Transcription
1. 0 Intro : personnages mignons: Bonjour, mon nom est que vous avez appris à
propos de
while yellow.com. Je suis un
illustrateur professionnel et concepteur de motifs de
surface
basé à Bragg. Voici Publica, mon
Boston Terrier. Certains d'entre vous ont aimé écouter
les vidéos précédentes. La voici donc de nouveau, m'
aider à aborder le sujet
de mon cours actuel. Parce que cette fois, nous
allons dessiner de jolis personnages. Au cours des six dernières années d'utilisation de
mon Illustrator par an, j'ai réalisé de nombreux projets
amusants liés à Keith,
tels que des livres d'images, des livres à
colorier, la
conception de personnages, des vêtements, des motifs
d'impression et des projets
totalement inattendus. En plus de cela, j'ai une maîtrise en psychologie pour
enfants, donc oui, c'est vrai. Je suis un professionnel qui
étudie des trucs mignons. Je voulais te le dire en
dessinant des choses mignonnes. C'est roi. Pourquoi vous vous demandez peut-être, plus, les gens disent
: « Oh, quand nous voyons des choses aiguës, cela présente des avantages majeurs
pour votre créativité. Ici aussi,
sur quelques marchés étroitement liés à Q,
s'il s'agit de personnages, de logotypes, de designs
Let's Cut, de localisations, de
t-shirts et de gants
, de bandes dessinées pour enfants, jolis portraits de famille
et, bien sûr, de carnets, livres à colorier et de livres d'images pour enfants. Et la liste peut s'allonger encore et encore. Dans ce cours, vous allez
apprendre à identifier ce qui est mignon. Et nous allons dessiner votre propre
personnage en forme de cube original. Nous étudierons le
personnage partie par
partie , des proportions du corps à
la tête, en passant par les traits du visage. Et Bill a terminé avec des détails
mortels mais si importants comme les mains et les pieds. Et puis je crois que vous vous
sentirez encouragé à créer votre propre personnage super
mignon. Dans ce cours, j'utiliserai des personnages humains pour
vous expliquer les bases du calcul. Mais restez connectés car je prévois d'en faire un autre sur des personnages
animaliers.
2. 1 formule de mignon: N'oublions pas que même si nous dessinons des
illustrations stylisées, non réalistes, chaque image sur Internet est
soumise au droit d'auteur. Je ne recommande pas de baser fortement votre
art sur des références. Observez simplement les caractéristiques générales, laissez-vous inspirer et regardez de nombreuses
photos en même temps, plutôt que de vous concentrer
sur une seule image, vous n'
aurez probablement pas de problèmes si vous utilisez la référence à des
fins pédagogiques. Mais dans l'illustration commerciale, il est essentiel de porter une attention
particulière à ce sur quoi
vous basez vos dessins. Parlons maintenant de la formule
pour les reins. Dans les années 40. Conrad Lorenz
a découvert le schéma du bébé. Il s'agit d'un ensemble de fonctionnalités permettant de
trouver Q pour croiser des espèces, qu'il s'agisse
d'un humain et d'un animal ou peut-être même d'un poisson. grosse tête arrondie, de grands
hommes, un corps arrondi, un front large,
des armoires générales et une peau lisse. Dans cette étude, ils ont manipulé
les photos de bébés et animaux pour les rendre
probablement plus mignons. Et puis la mesure de la réponse
cérébrale a été prouvée, mais les gens sont plus
disposés à
s'occuper de personnages plus mignons. Nous avons ce
besoin subconscient de prendre soin de créatures
mignonnes. Vous pouvez même vous
poser la question suivante : quelle est la probabilité que je m'intéresse
à cette petite chose ? Il s'agit d'un
mécanisme de survie naturel, car la survie du bébé
dépend des adultes qui s'en occupent. Donc tout, y compris
les bébés et les animaux. Donc, s'ils sont au-dessus des fonctionnalités, le processus est lancé. Consultez à nouveau le résumé des
principales fonctionnalités. Comme j'utilise le paprika pour mon chien
comme objet de statut,
il peut vivre avec de
grands fronts. D'autres solutions.
Cette petite peau n'en a pas, donc tout va
bien. J'aime ça de toute façon.
3. 2 Proportions de corps à tête: Alors, comment savoir si le personnage illustré
est un enfant ou un adulte ? Normal, réaliste,
adulte, le corps se compose de huit ou neuf mains, tandis que les enfants
ont généralement entre
quatre et 7,5 têtes. Maintenant, je vais dessiner très
schématiquement et douter. Je vous en prie, ne vous
moquez pas de mes dessins maladroits. Ce n'est qu'une démonstration. Je parlerai des bras
et des pieds un peu plus tard. C'est donc un personnage
adulte normal. Ensuite, dessinons le gamin quelque chose au milieu,
environ six têtes. Souvenez-vous donc d'une chose, la taille de la tête reste très
similaire tout au long de la vie, tandis que le corps grandit et change
ses proportions générales. Il s'agit donc d'un enfant et
d'un tout petit enfant. Un enfant en bas âge serait probablement «
faisons-le front ». J'ai aidé les files d'attente. La ligne des hanches se situerait donc quelque part au
milieu du corps. Veuillez noter que les poules atteignent un peu plus
bas que la ligne des hanches, mais pour les illustrer
,
elles ont des membres plus courts. C'est à Paris. Maintenant, lorsqu'il s'agit de capturer les proportions
globales, je tiens à mentionner que j'
aime bien exagérer les choses et que nous pouvons amplifier
certaines caractéristiques spécifiques. Personne ne peut
nous l'interdire. Donc, si vous voulez jouer avec
l'échelle des proportions, vous pouvez agrandir encore la
tête. Vous pouvez demander combien plus grand ? Eh bien, voyons voir. Et si je réduisais la taille
de la tête à la moitié du prix ? Puis je me souviens que la ligne des hanches
se situe quelque part au milieu. Et les enfants ont normalement des membres
plus courts et plus souples, de
petits pieds et une petite pointe. OK, que diriez-vous de ça ? Maintenant, je tiens à mentionner
quelques points à garder à l'esprit. Voici la plus évidente. Si vous dessinez un enfant à
côté d'un enfant qui doute, il sera évidemment
beaucoup plus petit. Deuxièmement, cette tête est de taille
très similaire. Tout au long de la vie.
Le corps grandit. Le troisième, quel que soit le style que vous utilisez pour dessiner
les jambes et les bras. Rappelez-vous ce qui était
lisse, arrondi et généralement minuscule. La forme
générale
du corps des bébés et des enfants est adoucie,
ronde et lisse. Au contraire,
vous pouvez penser à des personnages
adolescents qui peuvent avoir un aperçu disproportionnellement
long. Et la forme du corps est une sorte d'
énergie et d'angularité. Pour dessiner les jambes et les bras, vous pouvez simplement laisser tomber l'articulation et dessiner
des boites dans l'ensemble. Ou vous pouvez simplement utiliser quatre bâtons, ou même simplement
des figures géométriques. Mais souvenez-vous des formes ovales
et arrondies dans l'ensemble, peuvent sembler
plus mignonnes et enfantines. Dans la distillation,
tout est une question de contraste. Maintenant, vous pouvez les utiliser pour souligner les traits de
votre mignon petit personnage. Dans le cours suivant, nous
parlerons des traits du visage et des
proportions du visage du
personnage dans son ensemble.
4. 3 fonctionnalités du visage: À la question, je voudrais
que vous vous demandiez si vous
dessinez les yeux
ou les yeux et que les yeux de la
pupille peuvent être
très mignons et minimaux , mais circulaires. Les yeux sont courageux, les
pupilles sont toutes des yeux. Prévoyez un peu plus d'espace pour l'interaction entre
les personnages. Regardez mon exemple. Le plan ressemble à ce que deux personnages communiquent
avec n'importe lequel. Deuxième fonctionnalité.
Habituellement, le visage de l'enfant est ovale ou circulaire. Très lisse et rectifié. Au contraire, pensez à un personnage
adulte illustré visage le plus pointu et à Angie. Ce type a l'air
plus vieux que le personnage. Juste parce que son menton
pointe vers Angular. Bien sûr, même lorsque vous
illustrez des personnages pour enfants, vous pouvez essayer de dessiner des têtes triangulaires
ou carrées. Mais pensez à l'acier en adoucissant les bords pour qu'il ne
paraisse pas trop tranchant. En voici une qui est toujours une astuce. Pour les enfants. Les traits du visage sont
généralement écrasés. Au milieu du visage. Également lorsqu'il est généralement placé
dans la moitié inférieure de la tête. Donc, si vous tracez deux lignes qui se
croisent, horizontale et verticale,
au milieu de votre cercle et placez le visage dans la moitié inférieure.
Tu ne peux pas te tromper. Une autre chose à retenir est que les yeux, le
nez et la bouche sont très proches l'un
de l'autre. Enfant, pour une
personne adulte, l'EI se situerait quelque part au
milieu de la main et du nez et la bouche
serait plus éloignée. Je voulais juste dire qu'
avec des yeux placés des
deux côtés de la tête, cela pouvait
aussi être perçu comme mignon. Gardez à l'esprit
les spécificités de votre
style de dessin individuel et retracez ces informations sous forme de recommandations
générales. Parlons maintenant des
nœuds et des nœuds enfants seraient très petits
et du NADH To défini, surtout si nous dessinons
le personnage de profil. Donc ça ne
dépasserait pas trop. C'est plus caractéristique
d'un doute. Au lieu de cela, cela
dépasserait un tout petit peu. Un autre nœud du profil d' personnage
mignon est ce qu'il n'est
généralement pas très défini. Disons que pour un adulte, il serait très sinueux
, que le nez
apparaîtrait davantage et que le menton
serait plus pointu. Pour un enfant, nous en
donnerions une définition très minimale. Le menton serait ainsi
doux et arrondi. Le nez serait petit et
ne serait pas trop visible, et le front
serait large et courbé. Refaisons-le. Le gène serait
arrondi et lisse. Le nez serait
indéfini et minuscule. Les yeux, au contraire, incluraient
les grandes pupilles. Le visage de tous est
lisse et arrondi. Caractéristiques de l'
ensemble du visage telles qu'elles sont écrasées dans la
moitié inférieure du visage ovale. La définition du
profil est réduite. Et bien sûr, n'oubliez pas
que vous êtes totalement autorisé à enfreindre les règles
et à faire ce que vous voulez. Maintenant, je veux partager le secret le plus gardé
de tous les illustrateurs. Comment ajouter une touche de
gentillesse supplémentaire, leur caractère rapide. Vous pouvez simplement ajouter les fards
à joues sur le
visage du personnage. C'est ça. Maintenant tu le sais aussi. Dans la prochaine leçon, nous parlerons des chutes
et de la dynamique des figures. Restez à l'affût.
5. 4 doses et dynamiques: Même si l'objectif principal de notre cours est de savoir comment rendre
le personnage mignon, j'aime vous donner
quelques conseils rapides sur la pose du personnage. Habituellement, lorsque nous apprenons
à dessiner, à redessiner, tout est
symétrique et rigide, mais la figurine en bâton
n'a pas l'air trop naturelle. Normalement, nous ne nous tenons pas
symétriquement les bras tendus le long
du corps, n'est-ce pas ? Alors pourquoi est-il judicieux de
faire des poses dynamiques ? Il capture le mouvement
du personnage. Pour capturer la
personnalité du personnage grâce à une
manière spécifique de se déplacer. Cela aide à raconter l'histoire du
personnage. De plus, il peut être ennuyeux de
regarder les objets statiques car l'œil du spectateur ne se déplace pas
autour du dessin. Voici quelques
conseils pratiques pour ajouter de la dynamique
à votre personnage. abord, pour vous assurer que le
doigt ne tombe pas, assurez-vous d'
attendre sous la hanche. Ensuite, le moyen
le plus simple d'ajouter la dynamique
au faux est d'incliner les caractères x par rapport
au Canvas. Créez une diagonale, par exemple si votre personnage court, plus il
est incliné pour favoriser Durand. Regardez cet exemple où je
montre un doigt qui court. Ce
jogging à la première personne est assez relaxant. Les bras et les jambes
sont pliés, tandis que cette figure supérieure
court furieusement sous la surveillance de ses proches.
L'axe de son corps est presque parallèle
au sol alors que ses bras et ses jambes sont presque
complètement étirés. La prochaine chose que vous pouvez
faire est de créer le corps en forme de S. Notez que la forme du corps
est ronde si la partie inférieure est accentuée. Nous en avons parlé dans la leçon numéro deux sur
les proportions du corps. Vous pouvez redresser et
plier le contraire. Mains et jambes, ne faites pas
contrepoids. Et j'ai donné quelques
exemples rapides de la mise en œuvre de ce principe, de
mon travail. De plus, si vous êtes un nerd comme moi, essayez de rechercher le
contrepoids de Michel-Ange sur Google pour en savoir plus sur
ce sujet fascinant. Le principal point à retenir de
son verre est donc de ne pas
oublier la dynamique. Mais vous n'avez pas non plus
à aller trop loin, étant donné que l'inclinaison de la tête du
personnage ajoute beaucoup de points
à votre dessin. Continuez donc à l'expérimenter et découvrez ce qui
fonctionne pour vous. Retour. Dans la vidéo suivante, nous avons
rassemblé toutes les connaissances
des leçons précédentes et avons enfin créé votre propre personnage
mignon. Restez à l'affût.
6. 5 Dessiner le personnage: Pour le dernier personnage, je
vais utiliser mon sous-sketch, la clinique, car
je dessine sur mon iPad. Je leur ai fait bénéficier de l'utilisation de plusieurs couches
les unes sur les autres. Je suis donc en train de créer
une esquisse en ligne. Je fais ces
lignes d'appui verticales, une horizontale pour le sol. Et maintenant, j'ai aimé que je commence à
marquer la partie principale. Le personnage manipule
ensuite le corps, les jambes, les bras. J'ai décidé de lancer
un enfant plus jeune. La tête est donc à peu près aussi
grosse que tout le corps. Par souci de simplicité, j'ai également
divisé la tête par maison et j'ai dessiné deux yeux symétriques dans la moitié inférieure
des claims. Maintenant que la place est à
cinq points, ce qui est très important, je peux me concentrer sur les
traits du visage. Petit nez hydraulique, petits
sourcils, très petite bouche. Maintenant, j'ai conduit de grands élèves parce que le personnage
est très jeune. C'est un bébé ou
peut-être un enfant en bas âge. Maintenant, il semble que mon
croquis soit terminé. Je pourrais donc créer une nouvelle
couche par-dessus. Si vous dessinez numériquement, n'hésitez pas à faire de même. J'augmente l'opacité
de mon pinceau pour dessiner une version plus
nette du même personnage
au-dessus de mes données. Je l'utilise, mon brouillon est
en place, puis je jette lignes plus
nettes et plus détaillées dessus. En attendant, j'ai décidé quel sera
mon personnage : une fille avec des nattes. petite astuce consiste à ajouter un peu de volume
à la coiffure. Pour la délivrabilité. Rendez le personnage un
peu plus protecteur. J'ai décidé de ne pas
surligner la paupière supérieure, l'assombrir un peu pour créer
un effet de cils. Mais il est très important
de ne pas en faire trop. Pour que votre personnage n'ait pas
l'air trop caricatural. Maintenant, je ne fais que lancer de
grosses pupilles foncées , encore
une fois, adoptives
avec la couleur. Et à l'aide de la gomme, je vais ajouter de l'
éclat, de l'horizon. Maintenant, il ne reste plus qu'à dessiner le corps
en utilisant des lignes plus nettes. Nous ajouterons des
accessoires et
habillerons nos personnages
dans la prochaine leçon. Je ne me concentre donc pas
là-dessus pour le moment. Je vais juste rapidement terminer les pieds et les mains de
son personnage. Ensuite, je peux en dessiner une
autre dans
une pose plus dynamique. Ici, je vais accélérer un peu la
vidéo pour vous. En gros, je passe
par les mêmes étapes, commençant par les lignes d'appui, passant de
la forme générale du corps aux détails. Les lignes de soutien sont
là pour nous aider. N'
hésitez donc pas à les utiliser. Et n'oubliez pas que nous
avons autant de tentatives, autant de couches que nécessaire
pour obtenir un résultat qui nous plaît. Je vous retrouve dans la prochaine vidéo
où ils accessoirisent nos personnages et leur ajoutent un peu plus de
personnalité.
7. 6 Accesoiries et personnalité: Les accessoires nous aident
à raconter l'histoire. C'est très contrôlé. Brillez et montrez la personnalité de votre
personnage. J'ai placé mon illustration de la leçon précédente et j'en ai
réduit l'opacité. Je vais donc dessiner
des accessoires sur le dessus de la base que j'ai créée. Précédemment. J'ai décidé de donner à mon personnage de
fille un joli pull et une écharpe
chauds. Pour ce qui est de la façon dont
j'ai pensé, je vais ajouter un
peu plus de dynamique. Je vais donc la dessiner comme si
elle agitait sa main et je vais également plier ses jambes
et étiqueter des données. Parce que j'ai dessiné, ses
mains sont très petites. Dans ce cas, je ne me concentre pas sur
les doigts. Je fais en sorte qu'ils soient courts
et que toute la main soit petite. Juste pour que ça ait l'air
plus intéressant, j'ai décidé, et ils s'habilleront. C'est du style hippie, des gènes
en forme de cloche. Je n'ai pas besoin de trop me concentrer sur le fait que Faith et
ses chaussures sont trop nombreuses, simplement parce qu'elles en
ont très peu. Je n'avais donc pas beaucoup de
place pour m'exprimer ici. Maintenant, je vais utiliser coiffure de
son visage
et sa tête en général. Je répète mes lignes, verse de la glace et les traits de notre
visage. Je pense que je vais lui donner une jolie niche en forme d'oreilles de chat que j'ai vue
en gardant du fil droit. Ou mieux encore, peut-être
un bandeau en forme de licorne. Oui, c'est un peu amusant. Maintenant, je vais essayer d'ajouter
des lunettes ringardes. Je commence à vivre le quartier un
peu drôle et ringard. Elle voulait ajouter plus de cheveux en désordre. Je pense que je vais juste ajouter une
jolie petite fête croisée, petit sac à main et elle
sera prête à partir. Maintenant, je vais ajouter des détails et accessoiriser mon
deuxième personnage. Pour le rendre plus inclusif, j'ai décidé de faire de ce
personnage un garçon. Je vais donc juste changer
de coiffure. J'ai pensé que j'allais
le déguiser, puis je me suis lancé. Et je lui ai donné un panier
rempli d'adultes pour étayer l'histoire de la pomme
accrochée à une branche d'arbre. Maintenant, je vais accélérer un peu la
vidéo pour vous car j'utilise exactement le
même principe qu'avant, clarifiant les lignes et en rendant l'ensemble de l'
illustration plus propre et plus nette. Maintenant que mes personnages
sont finalisés, j'ai vraiment
hâte de voir les vôtres. Merci de le partager dans
la section des projets. J'ai hâte.
8. 7 Outro et merci !: Tu l'as fait.
Félicitations. Nous avons abordé tout, des proportions du corps
à la tête, les traits du visage et
les poses dynamiques. Et deuxièmement, comment personnaliser
votre personnage. Et quelles caractéristiques
du personnage les font paraître aussi mignons. Et les petits détails peuvent
vous aider à montrer le jeune
âge du personnage. S'il y a une chose que vous pouvez
retenir de ce cours,
c'est ce que nous avons créé. La gentillesse implique de grandes
responsabilités. Je plaisante, continue à dessiner. On s'améliore vraiment
avec l'entraînement. Et vous grandissez plus rapidement lorsque vous observez le monde qui vous entoure. Pour vraiment réfléchir
aux choses que vous créez. N'oubliez pas la formule de base de la
gentillesse, mais n'hésitez pas à
l'expérimenter. Je vous mets au défi d'aller
vérifier la présence de ces marqueurs chez
votre animal de compagnie ou votre personnage
Disney préféré . Tellement mignonne. Téléchargez votre projet dans la galerie de cours afin que nous
puissions tous y jeter un coup d'œil. J'ai vraiment hâte de
voir ce que tu vas proposer. Veuillez consulter ce cours
pour aider plus de personnes à le
découvrir et soyons
amis sur les réseaux sociaux. Shelby, ne manquez certainement pas une mise à jour sur mes prochains cours. Accédez à mon site Web et
abonnez-vous à ma newsletter. Je serai très heureuse
de vous y voir. Merci encore d'avoir regardé. Je te verrai lors de mes prochains
cours et je resterai créative.
Evgeniya Pautova, Drawing happy things
