Le parcours du cinéaste : 8 conseils essentiels pour réussir

1. Introduction du cours: Avec l'abondance des ressources cinématographiques en ligne et des équipements de caméra abordables, il est certainement possible de faire des films sans aller à l'école de cinéma. Cependant, devenir cinéaste, c'est bien plus que de prendre une caméra et de filmer avec elle. C' est un processus long et continu d'évolution rempli sa juste part de doute, d'incertitude et de rejet. Comment naviguer cette voie merveilleuse mais difficile quand vous débutiez en tant que cinéaste ? En tant que cinéaste professionnel qui n'est pas allé à l'école de cinéma, je me suis assis et j'ai réfléchi sur les conseils les plus importants que j'ai reçus de mon voyage au fil des ans. J' ai pu les réduire à huit, ce qui semblait être un fil conducteur parmi les cinéastes avec lesquels j'ai travaillé. Je les compile dans ce cours dans l'espoir qu'il vous aidera dans la clarté de vos prochaines étapes et vous donnera des informations pratiques afin que vous puissiez réussir à choisir votre passion cinématographique plutôt que la peur. Commençons. 2. Prenez la propriété créative: Numéro 1, prenez la propriété créative de vos films au début. Lorsque vous débutez, ne vous concentrez pas sur un stage ou sur un équipage. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la réalisation de vos propres films où vous avez le contrôle créatif et où vous pouvez essayer tous les rôles : réalisateur, cinéaste, producteur, enregistreur de son, niveleur de couleurs. Ceci est important pour deux raisons principales. abord, il vous permettra de développer un portefeuille qui vous aidera à renforcer votre crédibilité et à avoir accès à des travaux de travail rémunérés. Deuxièmement, en essayant tous ces rôles, vous serez en mesure de comprendre ce qu'ils font de première main et développer un vocabulaire que vous pouvez utiliser pour communiquer avec ces personnes, si vous collaborez avec elles à l'avenir. Par exemple, si je n'avais pas classé mon propre film en couleurs, je ne serais pas en mesure de communiquer, spécifiquement, ma vision à un gradiste de couleur, que je voulais que les noirs soient levés ou que les faits saillants prennent un ton bleu. 3. Obtenez des commentaires: Numéro 2, obtenez des commentaires sur vos films. Je sais que cette étape peut se sentir effrayante et vous rendre vulnérable lorsque vous montrez vos films à d'autres personnes, mais elle est cruciale car elle vous aidera à voir des choses que vous n'avez jamais envisagées auparavant et à apprendre de réalisateurs plus expérimentés. Trouvez des cinéastes que vous admirez. Contactez-nous avec votre travail édité et demandez-leur ce qu'ils pensaient avoir pu améliorer. Frame.io est un outil fantastique pour obtenir ce feedback constructif. Assurez-vous également de demander les commentaires des non-cinéastes comme les amis et la famille. Parce qu'il est important que vous compreniez comment votre film communique à un public général. 4. Réfléchir de manière constructive: Numéro trois, après avoir fait chaque film, asseyez-vous et écrivez une liste de choses que vous avez apprises en réalisant ce film. Réfléchissez à la façon dont vous pensiez que vous avez amélioré par rapport au film précédent et à ce que vous aimeriez améliorer pour le prochain film. Notez une liste d'idées que vous aimeriez essayer pour votre prochain film. Peut-être que vous voulez filmer avec un profil plat la prochaine fois. Essayez une lentille anamorphique ou utilisez une nouvelle technique de mise en scène. Surtout quand vous commencez, il est important que vous ne soyez pas à l'aise et que vous ne soyez pas à l'aise et que vous essayez toujours quelque chose de nouveau pour votre prochain film. 5. Observer les professionnels au travail: Numéro 4, après avoir fait quelques films vous-même, commencez à chercher des occasions où vous pouvez observer des cinéastes travaillant sur un plateau ou une équipe de tournage. Vous apprenez beaucoup juste en observant comment les professionnels travaillent ensemble, comment ils communiquent les uns avec les autres et vous pouvez partir avec quelques trucs cool du métier. Pour y arriver, google quelques sociétés de production locales dans votre région, montrez-leur un message avec un peu de vous et demandez-leur si vous pouvez venir sur le prochain spectacle pour observer, ou aider de quelque façon que ce soit. 6. D'dire oui: Numéro 5, dites oui quand vous commencez. Il y a ces cinq fous de pêcheurs qui veulent que tu fous une vidéo de crowdfunding pour lui, dis oui. Même si cela ne correspond pas à vos intérêts ou à votre style, n'importe quelle occasion de faire un film est une occasion pour vous de créer votre portefeuille et de vous connaître en tant que cinéaste. Surtout si les gens viennent à vous, ils vous donnent la permission de les filmer, ce qui est un cadeau précieux. En retour, vous pouvez demander qu'ils vous attribuent des crédits sur les réseaux sociaux, vous orientent vers des clients potentiels et vous donnent des témoignages sur votre site Web. 7. Festivals cinématographiques: Numéro 6. Allez à au moins un festival de film. La plupart des festivals de cinéma de nos jours ont des postes de bénévoles, où si vous les aidez à exécuter quelques quarts de travail, vous pouvez obtenir un laissez-passer gratuit. Ils auront généralement des conférences, des ateliers et des démonstrations sympas pour les cinéastes. Ils peuvent être des occasions fantastiques pour vous de rencontrer d'autres personnes qui partagent la même passion sous différents angles. Parlez de votre projet, et vous ne saurez jamais où cela vous mène. Assurez-vous d'apporter des cartes de contact. 8. Restez à jour: Numéro 7, restez au courant des développements en cours dans le monde du cinéma. Qu' il s'agisse de nouvelles technologies ou de nouvelles techniques, No Film School est un moyen facile et génial de se tenir au courant des grands événements cinématographiques et des choses publiées sur Internet dans une compilation quotidienne des meilleures connaissances et des nouvelles technologies disponibles. 9. Les plus importants d'elles tous les importants d'entre elles tous: Le dernier, persévère. C' est le conseil le plus important que j'ai reçu quand j'ai commencé et cela a fait toute la différence. Un jour, mon mentor m'a dit  : « Dandan, si tu veux être un cinéaste sérieux, tu vas devoir nager et faire des films pendant au moins trois ans avant que quelqu'un se soucie de ce que tu fais. » Bien sûr, il y a des exceptions, mais d'après mon expérience, je constate que ce voyage est accompagné d'une juste part de doute, incertitude et d'un besoin constant d'être débrouillé. Même avec des cinéastes avec qui j'ai travaillé, avec Emmys, un prix académique, doute est tout à fait normal. Je vais répéter. En tant que cinéaste, le doute est une partie normale du processus. Si vous êtes un aspirant cinéaste et que vous commencez à éprouver des doutes, si votre film vaut la peine de faire ou si vous êtes découpé pour être cinéaste, un de mes amis a des mots sages pour vous. Hé, M. Grown grosses branchies. Quand la vie te fait tomber, tu sais ce que tu as à faire ? ». Je ne sais pas ce que tu as à faire. Continuez à nager, continuez à nager, continuez à nager, nager, nager. Qu' est-ce qu'on fait ? On nage, on nage. Dory, pas de chant. Dory, Dory. J' adore nager et quand tu veux nager [inaudible] vois, je vais rester coincé avec cette chanson maintenant c'est dans ma tête ! Désolé. Désolé si la chanson est maintenant coincée dans votre tête. Mais si c'est le cas, ça vous rappellera de persévérer et de continuer à nager. 10. Bonus !: Bonus, embrasser l'art de la révision. Si vous avez suivi mes autres cours, vous m'avez probablement entendu prêcher ce message plus d'une fois. C' est parce que je crois que la révision est l'occasion la plus importante de renforcer votre travail et de grandir en tant que cinéaste. qui est fou, c'est que la plupart des cinéastes manquent cette opportunité en or. Ils pensent que la première coupe, est assez bonne, donc ils vont de l'avant et l'exportent. Cependant, ce n'est généralement pas ce qui se passe dans le monde cinématographique. Nous sommes tous en général séparés ou édités plusieurs fois, créant des dégâts et passons des mois après notre première coupe continuellement à affiner notre édition. C' est une étape si essentielle que j'y ai consacré toute une classe. L' art de la révision, qui vous guide à travers un processus en six étapes pour voir les faiblesses de votre film avec un œil critique et les renforcer. C' est un excellent cours complémentaire à celui-ci. 11. Conclusion du cours: Là, vous l'avez. Huit idées que j'ai apprises au fil des ans, de quelqu'un qui débute sans film appelle quelqu'un qui travaille maintenant en tant que professionnel dans l'industrie. J' espère que vous avez trouvé au moins certains d'entre eux utiles. Le parcours cinématographique de tout le monde est différent. Alors s'il vous plaît prendre ces avec un grain de sel. Ils reflètent simplement ma propre expérience, et les expériences des cinéastes avec qui j'ai travaillé, que je pensais qu'il serait utile de partager à quelqu'un qui vient de commencer. Si vous avez des questions restantes, hésitez pas à les envoyer sur mon web, et s'il vous plaît consulter mes autres cours sur ma page de films si vous voulez poursuivre votre parcours de réalisation et de montage. Merci beaucoup d'avoir pris votre temps avec moi, et je vous souhaite tout le meilleur pour votre voyage cinématographique. Passons ensemble, et choisissons la passion plutôt que la peur.