Le panorama d'Hollywood : photographier des panoramas HDR à 360° comme un pro !

1. Introduction: Si vous avez déjà voulu apprendre à photographier des panoramas 360 à plage dynamique élevée. C'est la masterclass. Je suis Este Heyns, et je suis photographe de textures VFX et Wrangler de données. Je travaille pour des studios comme Marvel, Legendary, DC, Netflix. Dans le cadre de mon travail, je photographie quotidiennement ces panoramas HDR. Ce cours est un regard derrière la fumée et les miroirs d'Hollywood sur le flux de travail exact utilisé dans les blockbusters VFX tels que Thor, Love and Thunder, Godzilla versus Kong, Aquaman, Black Widow et bien d'autres encore. Vous apprendrez exactement le processus étape par étape créer le HDR de la plus haute qualité. Panoramas à 360°, de sorte que votre travail soit au-dessus du reste. Ce cours couvre tout principes fondamentaux de la photographie, la préparation, du tournage, du traitement et de l'application. Cela inclut les paramètres de l' appareil photo à utiliser, comment trouver votre point nodal, comment trouver votre formule d'angle de prise de vue, procédures pratiques approfondies, la prise de vue de vos panoramas, le traitement et application. Il s'agit de fusionner votre HDR, coudre vos panoramas, cartographier les tons, de retirer le trépied. Ensuite, application. Nous couvrons l'éclairage basé sur l'image 3D, la réalité virtuelle, les visites virtuelles et bien plus encore. Cela s'adresse à tout photographe cherchant à améliorer ses compétences ou à ouvrir potentiellement des opportunités dans d'autres secteurs d'activité. Et surtout, vous serez en mesure de faire tout cela avec n'importe quel équipement que vous possédez déjà. Vous pouvez le photographier sur n'importe quel appareil photo, n'importe quel objectif, n'importe quel trépied. Vous avez juste besoin d'une tête panoramique. De plus, vous apprendrez comment faire tout cela avec le logiciel libre. y a donc rien qui gêne votre façon de créer des panoramas épiques à 360 degrés. Pour vous dire la vérité. J'aimerais avoir une sorte de guide ou source d'information quand je commençais, sans oublier un flux de travail étape par étape. C'est pourquoi j'ai créé ce cours. Je voulais partager ces connaissances d'une manière facile à digérer et à appliquer. Ainsi, à la fin de ce cours, vous serez en mesure de photographier des panoramas HDR 360 de la plus haute qualité. Et vous serez en mesure de le faire efficacement et avec un point garanti à chaque fois. Téléchargez donc vos panoramas achevés dans notre galerie de projets. Dites-nous sur quel appareil photo et quel objectif vous avez pris, quelles formules vous avez utilisées et comment vous avez traité. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Si vous êtes pompé. Allons-y et commençons à tirer. 2. Myth-Busting: Bienvenue dans le panorama hollywoodien, le flux de travail exact utilisé aujourd'hui à Hollywood pour créer des panoramas 360 à plage dynamique élevée. Commençons par rompre quelques mythes. Je pense qu'il est vraiment important que nous nous attaquions à certaines de ces idées fausses. Juste pour qu'on y aille avec le bon état d'esprit. abord, il faut un équipement coûteux pour photographier des panoramas à 360°. Ce n'est tout simplement pas vrai. Vous pouvez photographier des 360 sur n' importe quoi ces jours-ci. Des appareils moins chers comme le Ricoh Theta filme assez facilement les 360 et une multitude d'autres appareils. La différence est que nous voulons photographier panoramas 360 de haute qualité et que vous pouvez faire avec n'importe quel appareil photo. Vous pouvez le faire en plein cadre. Vous pouvez le faire sur aps-c. Ça n'a vraiment pas d'importance. Et vous pouvez le faire sur plusieurs objectifs différents. C'est en fait que nous obtenons une résolution plus élevée à 360 en utilisant différents objectifs. Donc, le fait que vous ayez besoin d'un équipement coûteux n'est pas vrai. Vous pouvez le filmer avec tout ce que vous avez. Et puis nous amène à la deuxième partie de ce projet, qui est l'idée fausse que vous auriez besoin d'un objectif de 8 mm pour réaliser des panoramas à 360 degrés. Ce n'est pas non plus vrai. En fait, nous utilisons rarement un 8 mm pour photographier des panoramas à 360° dans l'industrie cinématographique, nous n'utilisons que des HDRI, c' est-à-dire pour reproduire l'éclairage de début. Mais lorsque vous photographiez des panoramas 360 à utiliser pour l'éclairage basé sur l'image, texturation de vos environnements et une multitude d'autres choses. Des assiettes propres. Nous utilisons un boîtier plein cadre de 24 mm, 35 mm ou 50 mm. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel objectif que vous possédez déjà. primes sont idéales, mais un zoom se débrouillera très bien. Encore une fois, vous pouvez le photographier sur n' importe quel appareil photo et n'importe quel objectif. Une autre idée fausse est que vous avez besoin de logiciels coûteux. Encore une fois, ce n'est pas vrai. Je vais vous montrer comment faire tout le processus avec logiciel libre. De la fusion de votre HDR à la couture de vos panoramas, passant par leur application dans éclairage basé sur des images 3D, le tout avec un logiciel libre. Une autre chose importante est l'idée qu'il faut des années pour apprendre à photographier des panoramas 360 à haute plage dynamique. Ce n'est pas vrai parce que vous pouvez vraiment apprendre toutes ces compétences de base en une journée. J'ai appris aux gens comment le faire en une seule journée. Enfin, l' idée qu'il est très compliqué et alambiqué de photographier des panoramas 360. Ce cours, ce flux de travail va prouver le contraire. La façon dont nous tournons les choses est la préparation. La façon dont nous traitons les choses rend les choses si simples que n'importe qui peut le faire. Donc, en fin de compte, je pense que ce que nous voulons transmettre, c'est que si vous pouvez photographier panoramas 360 de haute qualité avec n' importe quel équipement logiciel libre, vous pouvez apprendre à le faire assez rapidement, pour Parfait, il va falloir s'entraîner, bien sûr, pour améliorer vos compétences. Mais en fin de compte, vous pouvez y aller et photographier 360 à portée dynamique élevée panoramas 360 à portée dynamique élevée dès que vous terminez ce cours. Jetons donc un coup d'œil au flux de travail. 3. Aperçu du flux de travail: Très bien, nous y voilà, The Hollywood Workflow. Voyons donc un bref aperçu de ce qu'il consiste réellement. La première partie sera nos principes fondamentaux. Nous allons couvrir les règles d'exposition, non seulement en ce qui concerne la photographie panoramique 360, mais aussi les choses que vous pouvez utiliser dans tous vos besoins photographiques. Nous allons également couvrir la photographie HDR, ce qu'elle est et pourquoi nous l'utilisons. Ensuite, nous allons couvrir quelques détails panoramiques 360 en termes de ce qu'il s'agit. Encore une fois, pourquoi l'utilisons-nous ? Nous allons aller dans notre préparation. Nous allons donc examiner le kit exact dont vous avez besoin. Nous allons vous donner un exemple ou un aperçu rapide du kit que j'utilise. Ensuite, nous allons également chercher à trouver votre point nodal. Alors, comment trouver votre point nodal avec votre objectif et votre combinaison d' appareils photo. Nous allons également examiner vos angles de prise de vue et la formule exacte dont vous avez besoin pour créer un panorama à 360 degrés avec la quantité de chevauchement. cela, je vais vous donner les formules exactes que nous utilisons chaque jour dans l'industrie. Dans la troisième partie, nous allons vraiment tirer. Nous allons faire une étape pratique sur la prise de vue de vos panoramas avec différents objectifs dans différents environnements. Et la quatrième partie va être notre traitement. Du déchargement vos cartes et de quelques conseils et astuces pratiques à votre fichier, en passant par le nom couture de panoramas à la fois dans des logiciels payants et gratuits, puis la préparation en termes de correction des couleurs, déplacement d'un trépied et le préparer pour l'application, qui est partie 5 - application, comment l'utiliser dans l'éclairage basé sur l'image 3D ou IBL, la réalité virtuelle, Google Street View, toutes les choses vraiment amusantes. Nous allons donc plonger directement dedans. Principes fondamentaux. 4. Préparation : l'exposition aux principes de base: Très bien, examinons certains principes fondamentaux de la photographie. Et la seule raison pour laquelle je veux vraiment couvrir cela, c'est parce qu'il est très important de photographier des panoramas 360 de haute qualité. Si vous vouliez photographier des panoramas simples et peu coûteux, vous auriez suivi un cours différent. Nous allons donc nous concentrer sur la qualité. Et pour cette raison, nous devons simplement aborder ces principes fondamentaux. Si vous suivez ce cours, je suppose que vous connaissez déjà très bien votre appareil photo et votre exposition. Mais s'il y a quelque chose à apprendre et que je pense qu'il y en a toujours, jetons un coup d'œil. L'exposition, en termes les plus simples, c'est bien sûr la quantité de lumière qui atteint votre capteur. L'exposition est contrôlée par trois éléments. L'arrêt f, l'ISO et la vitesse d'obturation, également appelé triangle d'exposition. Et il est très facile de l'imaginer de cette façon , car lorsque vous changez l'un, cela affecte les deux autres. Jetons donc d'abord un coup d'œil à votre arrêt. Comme vous le savez probablement, plus l'arrêt F est bas, plus votre objectif est ouvert, ce qui signifie qu'il laisse entrer plus de lumière dans votre capteur. Avec ça, vous obtenez une belle profondeur de champ, ce qui est charmant, n'est-ce pas ? C'est quand les choses proches de nous sont mises au point et que le reste est défocalisé, créant un joli flou. C'est donc assez artistique. Cependant, pour la photographie panoramique à 360 degrés, ce n'est pas génial. Nous voulons que tout soit net et précis. Nous voulons donc que notre « stop » soit plus élevé. Vous devez savoir que chaque objectif a un point précis où le plus net est le plus net. Vous pouvez donc accéder à Google et jeter un coup d'œil à votre objectif particulier. Quelqu'un l'aurait examiné. Et nous vous indiquons où est le point le plus précis. En règle générale, nous voulons que notre f-stop ne soit jamais inférieur à F5.6. Et c'est vraiment si vous êtes dans un environnement très sombre et que vous êtes poussé pour le temps. Nous ne voulons donc jamais passer en dessous de F5.6. Et certains objectifs ont tendance à se décomposer autour de F16. Vous pourriez donc penser que lorsque vous êtes à l'extérieur, vous vouliez juste le faire passer en F22, F16, quel que soit le cas. Et encore une fois, je vous recommande de regarder votre point le plus net pour votre objectif particulier et de l'insérer là-dedans. Donc, en règle générale, 360 panoramas seraient autour de F8/F11, c'est un joli petit point. Mais encore une fois, cela dépend vraiment de votre environnement, votre décor, de votre situation d'éclairage. Parce que tout ce que nous avons mis en affecte évidemment les deux autres éléments. Jetons maintenant un coup d'œil à notre ISO. Plus l'ISO est faible, l'image est sombre, plus notre capteur est lumineux et plus le capteur est lumineux. Le problème avec l'ISO est qu'il introduit du bruit. Nous ne voulons donc jamais vraiment pousser votre appareil photo au-delà de ce point. Chaque caméra possède donc sa propre ISO native. Par exemple, les appareils photo Sony, et plus particulièrement votre gamme S. Ils ont une plage ISO très élevée. Vous pouvez les pousser par milliers sans introduire de bruit. D'autres ne peuvent pas dépasser 200. Nous voulons donc trouver à nouveau cet endroit idéal pour votre appareil photo particulier. Et savoir où vous commencez vraiment à introduire du bruit. Pour mon 5DSR, idéalement, j'aimerais avoir mon ISO autour de 320 car il est natif. Mais je ne l'aurais jamais vraiment poussé au-delà de 640, ce qui n'est pas si élevé. Vraiment. Surtout si encore une fois, si vous êtes dans une situation de faible luminosité et que vous êtes poussé pour le temps, ce n'est pas très élevé du tout. Une autre façon de rectifier cette situation, par exemple, si nous avons un F8 et que nous avons une ISO de 320 est notre vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation sera en fait une fonction de réglage principale lors de la prise de vue panoramique à 360 degrés. Donc, la vitesse d'obturation dans les termes les plus simples, évidemment, c'est lié à la vitesse. C'est la vitesse à laquelle l'obturateur de la caméra se ferme. Nous devons donc tenir compte de la vitesse des choses qui nous entourent. Si les choses se déplacent très rapidement, vous voulez que votre vitesse d'obturation soit plus élevée, plus rapide. Une autre chose est que vous devez vraiment apprendre à comprendre et à faire confiance à votre histogramme. Ne faites pas confiance à votre moniteur ou à votre écran car il n'est jamais vraiment précis. Il est donc essentiel d'apprendre à comprendre votre histogramme et à vraiment y faire confiance. Le moyen le plus simple de s'en souvenir, si vous débutez en histogramme, est juste, c'est le blanc. Et si vous regardez votre histogramme sur le côté droit, ce sera tous vos blancs, ce qui signifie vos points forts. Vous avez vos tons moyens au milieu, puis vous avez vos ombres à gauche. Lors de la configuration initiale, nous sommes toujours exposés au support central, non ? Donc, lorsque nous faisons cela, nous ne voulons pas couper les surlignements et nous ne voulons pas non plus couper les ombres. Vous voudriez donc un histogramme avec une jolie petite montagne au milieu. Une autre astuce intéressante lors de l'exposition consiste à utiliser votre aperçu de la profondeur de champ. Si vous êtes appareil photo, c' est ce petit bouton ici. Et c'est vraiment cool car il nous montre notre support le plus bas, ce qui est juste un moyen rapide de vraiment vérifier votre exposition. Ensuite, je vais vous montrer quelques astuces bonus sympas à l'aide d'un nuancier pour aider dans votre exposition ainsi que certaines des bases. Et encore une fois, vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle photographie. Cela peut être de la photographie de portrait, paysage, ça peut être absolument n'importe quoi. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire pour vous aider à comprendre ces principes d'exposition de base, un saut en ligne et leur demander regarder des simulateurs de caméras. Il y en a beaucoup sur Internet. Il vous suffit donc de sauter dessus et de jouer avec votre ISO, votre obturateur, votre f-stop pour vraiment comprendre les paramètres de base de votre appareil photo. Il est donc important que nous comprenions ces principes fondamentaux car nous sommes là pour apprendre à photographier des panoramas HDR de qualité. Allons-y et parlons de la photographie HDR. Pourquoi l'utilisons-nous ? Et qu'est-ce que c'est ? 5. Préparation : photographie HDR: Très bien, la photographie à plage dynamique élevée, ou HDR, dans les termes les plus simples, signifie que vous effectuez des crochets et des images à différentes expositions et que vous les fusionnez en une seule image. C'est pour que nous capturions l'ensemble de la gamme tonale. Vous pouvez donc tirer sur des supports de trois à neuf. Vous pouvez en tirer autant que vous le souhaitez. En règle générale, nous sommes toujours exposés pour notre support central et ce support particulier, nous ne voulons pas que nos reflets soient attachés et nous ne voulons pas non plus que nos ombres se clipsent. Cela nous ramène donc à nos principes fondamentaux d'exposition. Vous allez donc vous exposer lorsque configurez votre appareil photo pour ce support central. Et vous allez décider combien d'arrêts sont séparés de vos autres supports. Vous pouvez être n'importe où d'un guichet unique, 23 à n'importe quel endroit entre les deux, n'est-ce pas ? Pour nos besoins, nous tirons généralement trois supports et trois arrêts séparés. Il nous offre la plus grande gamme d'expositions au moins de temps pour les panoramas des trois seize dixièmes, nous avons tendance à photographier trois, surtout si vous photographiez sur un appareil photo avec un nombre élevé de pixels, c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Parce que c'est beaucoup plus rapide. Et surtout lorsque vous êtes l'extérieur et que vous photographiez dans un environnement où les choses bougent très rapidement, comme la fenêtre, le soleil, les nuages ou le début, honnêtement, ont toujours beaucoup de temps. contraintes. Nous n'aurions donc pas la meilleure qualité ni le moins de temps. Nous tirons. Trois supports, trois arrêts séparés. Alors, pourquoi utilisons-nous la photographie à grande portée dynamique ? Il est particulièrement utile de capturer l'ensemble de la plage tonale d'un scénario, et particulièrement important lors capture d'une situation de contraste élevé. Je vais donc vous montrer un exemple ici. Par exemple, dans cet exemple particulier, nous essayons de capturer le bel extérieur ainsi que ce bel ancien intérieur de cette maison, comme je l'ai mentionné, sont installés à mon milieu. et puis on tirait ou un support bas. Comme vous pouvez le voir, tout l'intérieur est complètement sous-exposé, mais l'extérieur est exposé. Nous pouvons conserver tous les points forts. Ensuite, notre support central est une belle combinaison des deux. Et puis notre support haut, notre extérieur est complètement soufflé. Mais nous reprenons notre intérieur sur la gauche. Si vous ne deviez pas prendre des photos entre crochets ou une plage dynamique élevée, c'est à quoi ressemblerait votre image. Mais si vous étiez entre crochets courts et que vous l'avez fusionné dans une photo HDR, vous obtiendrez cette belle chose qui aurait toute la valeur de l'intérieur comme de l'extérieur. Ceci est particulièrement important lors prise de vue de 3 16e photographie. Et encore une fois, vous pouvez photographier panoramas 360 avec une seule image. Vous n'avez pas besoin de l'accrocher. Vous pouvez toujours le filmer à travers 60 panoramas et vous pouvez choisir de vous concentrer uniquement sur la photographie d'enfants de La Haye dans le cadre de ce cours. Nous pouvons simplement passer directement aux panoramas des trois-sixièmes. Mais encore une fois, nous sommes ici pour la haute qualité, non ? C'est pourquoi vous êtes ici. Et c'est ce que le HDR est important car dans la plupart des cas, vous voulez capturer absolument tout pour pouvoir l'utiliser dans des effets visuels ou autre. C'est peut-être le cas. Certaines règles de base pour la photographie HDR, comme on dit, c'est entre crochets. Maintenant, une règle, tirez-le sur un trépied. Parce que encore une fois, vous voulez fusionner ces 379. Combien de crochets vous filmez veulent les fusionner en un seul ? S'il y a le moindre mouvement entre les deux, il sera très difficile de les coudre. Si vous photographiez beaucoup de supports et que vous l'êtes, vous êtes plus lents étant donné que votre situation est une vitesse d'obturation lente, les choses vont bouger. Ainsi, vous souhaitez également photographier sur un trépied à la séquence de bracketing, nous avons généralement tendance à photographier notre support le plus rapide d' abord, puis à travailler dans l'autre sens, car vous pouvez régler votre appareil photo sur tirez ou ces crochets lents en premier et inversez-le. Et la raison pour laquelle nous prenons abord le support le plus rapide est d'éviter toute forme. Nous voulons donc d'abord obtenir ce premier obturateur plus rapide. J'espère que vous, votre trépied réglé au moment où l'obturateur le plus lent arrive. Et nous voulons toujours photographier en mode manuel. Toujours, toujours, toujours. Peu importe l' habitude de votre appareil photo, il y a toujours un mode manuel. Et la raison en est que nous ne voulons pas que notre objectif d'exposition change au cours de nos parenthèses. Nous voulons que ce soit exactement le même pour que vous puissiez les fusionner tous en un seul. Nous allons exposer le support du milieu. Comme je l'ai probablement mentionné plusieurs fois. Nous allons exposer le nouveau support. Et puis, lorsque vous tournez toujours, vous pouvez utiliser votre bouton d'aperçu de la profondeur de champ comme je l'ai déjà dit. Et vous pouvez vérifier votre support de fermeture ou simplement le tirer et le regarder. C'est nos règles de base. Tirez-le sur un trépied ou lancez manuel exposé pour votre support central. Et ensuite, ne pincez pas vos reflets dans ce support central, puis cachez-les, déclipsez vos ombres. C'est l'exposition ou l' application idéales de la photographie HDR. Certes, le monde des effets que nous filmons, HDRI, qui est généralement un début de tir avec un objectif de huit mils. Et c'est uniquement pour capturer l'environnement d'éclairage et qui est utilisé dans l'éclairage basé sur des images. Vraiment ce que nous voulons ici, ce sont les valeurs les plus rapides et les plus élevées, n'est-ce pas ? Donc, tout le concept de l'équipage attend pendant que nous tirons sur panorama de 24 hommes à risque plus élevé à ce stade. Nous avons donc lancé 8 millions et nous devrions sept crochets. C'est donc une façon dont nous utilisons la photographie HDR. Un autre est évidemment celui nous nous concentrerons sur ce cours, et il s'agit de panoramas de haute qualité. Et cela est de nouveau utilisé pour l'éclairage basé sur l'image. En conjonction avec le HDRI puis le bol en argent, nous utilisons tous ces outils pour un éclairage basé sur l'image. Ce n'est pas seulement l'un d'entre eux. Mais ensuite, nos panoramas de haute qualité lesquels nous allons nous concentrer aujourd'hui. Cela s'utilise pour des plaques propres, qui s'habituent à l' éclairage basé sur l'image, comme je l'ai mentionné. Il s'habitue à texturer des environnements lorsque vous alignez ce soir ou à la photogrammétrie. C'est donc une multitude de façons dont ces panoramas sont utilisés et pourquoi ils doivent être de très haute qualité. Hdr s'habitue à la photographie si vous voulez juste photographier paysages ou si vous avez une scène cool comme par exemple, cette vieille maison avec ce bel extérieur, vous voulez utiliser la photographie HDR. Maintenant que nous avons une compréhension de base de la photographie HDR, photographie à grande portée dynamique, passons à la section panoramique à 360 degrés comprendre quelle est la différence . et comment nous les appliquons. 6. Préparation : photographie panoramique: Très bien, maintenant que nous avons une compréhension de base de la composante HDR à plage dynamique élevée de notre cours dans photographie panoramique à plage dynamique élevée de 306 degrés. Je sais que c'est une bouchée. Nous allons couvrir la partie panoramique 360. Et comme je l'ai mentionné précédemment, nous avons un composant HDR et vous avez des composants panoramiques 360. Et vous pouvez faire l'un sans l'autre. Vous pouvez photographier vos panoramas sans HDR et vice versa, vous pouvez prendre des photos HDR. Est-ce que c'est n'importe quel type de photographie ? Maintenant, il est important de faire la distinction entre un panorama normal ou une tuile et un panorama 360. Et la grande différence ici est qu'un panorama ou tuile ne couvre qu' un certain degré de champ de vision ou d'angle. Il peut donc ne couvrir que 140 degrés ou 180 degrés. panorama 360, comme vous pouvez l'imaginer, couvre tout 360 degrés, y compris le plan de sol. Et c'est tout à fait clair pour que vous puissiez créer un environnement virtuel. En termes simples, c'est toujours le plus simple. Je pense que si vous dites aux gens de penser à Street View parce que c'est vraiment ce qu'il est et peut également être habitué à cela. Tout cela est un panorama, un panorama de tuile 360. Il s'agit d'un ensemble d'images prises à partir du point nodal à une formule prédéfinie , puis cousues ensemble. C'est donc la plus grande différence entre les panoramas et les panoramas 360, encore une fois, peuvent être photographiés avec une plage dynamique élevée d'un seul support. Dans ce cours particulier, nous allons couvrir la photographie panoramique à grande portée dynamique, car encore une fois, nous sommes là pour la qualité hollywoodienne. Donc quelques règles de base pour 3 16e photographie panoramique. Tirez-le toujours à partir d'un trépied ou elle le faisait manuellement et tirez toujours à partir du point nodal. Nous allons vous expliquer comment trouver votre point nodal lors d'une conférence ultérieure. Mais pour l'instant, ce sont des choses de base que nous restons toujours les mêmes, indépendamment de la prise de vue d'un planificateur à 180 degrés ou d'une bulles panoramiques à 360 degrés craignent ce que vous voulez appeler. Il s'agit donc de règles de base qui s'appliquent toujours. Certaines applications du panorama 360 HDR dans l'industrie cinématographique et en particulier l'industrie des effets. Nous les utilisons pour un éclairage basé sur des images de haute qualité. Nous vous montrerons comment cela se fait plus tard. Nous pouvons également l'utiliser pour texturer les environnements très rapidement en alignant sur le LIDAR ou la photogrammétrie L' utiliserions-nous pour des plaques propres ? Nous l'utilisons pour nettoyer le matériel et les personnes que nous effectuons des captures d'environnement volumineux en utilisant ces choses que vous pouvez faire, traversent un ensemble complet dans un environnement qui l'utilise. Donc c'est vraiment un incontournable de ce que nous faisons dans effets visuels que leurs applications sont la réalité virtuelle, l' immobilier, les visites virtuelles, Google Street View, Little Planet, en montrant à vos camarades, vos talents de photographie sympas dans l'ensemble, je pense que c'est un ensemble de compétences vraiment cool et qu'il a beaucoup, beaucoup d'applications et je pense que je ne ferai qu' augmenter sa facilité d'utilisation à l'avenir. J'espère que vous êtes excité car ce qui se passe est encore une fois notre liste de préparation. 7. Préparation : exigences en matière de matériel: Très bien, alors jetons un coup d'œil à un équipement ou à un kit de base dont vous aurez besoin pour pouvoir prendre des panoramas à 360 degrés. Vous avez besoin d'un appareil photo. Bien sûr, il peut être plein écran, il peut s'agir d'un capteur de recadrage, peu importe. Vous aurez besoin d'un objectif interchangeable. Il peut s'agir d'un zoom, mais les prions sont idéaux. Vous aurez besoin d'un trépied, idéalement stable, mais tout ce que vous avez fera le tour de la même façon. Ensuite, vous aurez besoin d'une tête panoramique. Il existe plusieurs marques, donc peu importe celle que vous possédez ou obtenez. Assurez-vous simplement de comprendre la façon dont il fonctionne en particulier. Les règles générales s'appliqueront indépendamment. Ensuite, vous aurez besoin d'un câble de déclenchement. Si vous n'avez pas cela, ce n'est pas un problème. Nous utiliserons un minuteur de 2 secondes pour configurer vos volets ou 2 secondes, cela règle automatiquement vos supports si vous en avez trois, sept ou neuf, ce qui signifie que vous appuyez dessus une fois et que vous ne le faites pas doivent continuer à appuyer sur le bouton. Le câble de déclenchement fait quelque chose de similaire. Enfin, un nuancier. Encore une fois, ce n'est pas un équipement essentiel, mais nous l' utilisons pour équilibrer les couleurs, faire correspondre les couleurs. Ensuite, nous l'utilisons également pour exposer, ce qui est une astuce soignée que je vous montrerai plus tard. Très bien, regardons ce qu'il y a dans mon sac. Et vous remarquerez que j'ai mentionné le sac. La raison pour laquelle j'utilise un sac à dos plutôt un étui en pélican, c'est parce que vous êtes toujours en mouvement dans des environnements étranges sur une plage, sur une montagne, et il est très difficile de monter un gros étui Pelican. Alors assurez-vous d'avoir un joli sac à dos. Ils peuvent mettre tout votre matériel en toute sécurité et peuvent idéalement tout transporter. Et cela vous facilitera beaucoup la vie, n'est-ce pas ? Allons donc voir ce qu' il y a dans le sac. 8. Préparation : ce qui est dans mon sac: Très bien, maintenant que nous avons une bonne compréhension de l' équipement dont nous allons avoir besoin. Jetons un coup d'œil à ce qu'il y a réellement dans mon sac. Et c'est là. Alors, allons-y et regardons à l'intérieur. Très bien, donc il s'agit d'un Low Pro Whistler, soyez P450, AW, deux charmants sacs. C'est assez profond. Il porte tout mon équipement pour moi. En commençant par le haut. Il s'agit d'un Canon 35 mil F14. Voici le Canon 5D c'est R. C'est mon cheval de travail. C'est le sigma 24 mil F14. Mon commutateur à distance. C'est un Canon. Notre SAT en trois. Déclencheur. Voici mon Nano Ninja Six. Il s'agit d'un Canon 72200 mil. F4, nos batteries d'objectif série. C'est un Sigma 50 mil. C'est un point unique pour Heartlands. Dans un 100 ml, s'agit d'une macro de 100 mil. Si deux points et autres séries. Je n'ai que mes cartes. Il s'agit d'une lentille semi-et 14 milles T3, 0,1 Sunnite. Et puis mon chargeur. est donc ce qu'il y a dans mon kit. J'ai généralement un autre corps mais une identité et je le porte avec moi, c'est dans un sac différent. Je n'ai pas tendance à porter le 14 Miller dépend de ce que je fais. Je n'ai que du nettoyant pour lentilles. Gardez toujours votre objectif propre. Filtres, plaques de base supplémentaires, puis juste à l'avant. Très bien, juste devant ici. J'ai mon nuancier là-dedans. Je garde ça ici pour garder ma craie colorée belle et droite. Et puis je n'ai qu'un nuancier de poche. Et puis quelques Sharpies puis une torche si je travaille dans des environnements sombres pour voir mes rotations. Et c'est ce que j'utilise quotidiennement. Voici mon Manfrotto X1 90 Pro. Et j'ai juste un peu de velcro dessus où je peux coller mon ardoise et mon tableau à colonnes. Bon, maintenant que nous savons de quel équipement vous avez besoin et que nous avons eu un aperçu à l'intérieur de mon sac. Configurons votre appareil photo. Nous allons examiner certains paramètres de base de la caméra, et nous allons également examiner certains paramètres panoramiques spécifiques. Allons-y et faisons-le ensuite. 9. Préparation : paramètres de l'appareil photo: Très bien, maintenant que nous avons regardé le gamin qui est nécessaire, regardons certains paramètres. Et je vais couvrir des choses vraiment basiques. Et comme je l'ai mentionné au début du cours, vous ne pensez peut-être pas qu' il soit particulièrement pertinent. Mais croyez-moi, ces choses font vraiment une différence à long terme. Parce que si vous l'avez configuré correctement au début, cela facilite le traitement et vous supprimez simplement beaucoup de bogues. Jetons donc un coup d'œil à certains des paramètres de base. Qualité d'image. Assurez-vous qu'il est réglé sur RAW et JPEG grand. Et la raison pour laquelle nous le faisons, c'est parce que nous voulons prévisualiser nos panoramas très rapidement avec notre revue d'images de fichiers bruts très volumineux. Je l'éteins juste pour économiser ma batterie et pour accélérer la vitesse, je ne veux pas afficher une image chaque fois que je prends un bip de rotation. Je l'ai handicapé. Nous ne voulons pas de bruit et réglez déclencheur sans carte. Assurez-vous que c'est éteint. Nous ne voulons pas apprendre cette leçon. Ce qui est difficile, c'est que cet obturateur se déclenche, même si vous n' avez pas de coordonnées, veillez toujours à ce qu'il soit éteint, quelle que soit la photographie que vous faites, n'importe quel autre réglage ne le fait pas. C'est vraiment important. Ensuite, l'exposition sera configurée le jour l'aide de nos crochets indiquant que sans balance des blancs, la seule chose ici est de s'assurer que notre espace colorimétrique est réglé sur RVB. Menu suivant sur un style d'image, assurez-vous qu'il est neutre. Nous ne voulons pas cuisiner profil de couleur ou un contraste spécifique. Veillez donc à ce qu' il soit neutre. Et puis il n'y a rien d'autre dans ce menu ici. Rien dans ce menu. Shooting dans le lobby active ces modes que vous allez également changer. J'ai généralement un ping désactivé. Et ensuite, notre grille affiche. Je vais le faire passer par un dialogue plus respirant, qui nous donne les poils croisés centraux, ce qui nous aide à aligner notre point nodal lorsque nous pointons notre caméra vers le centre de la tête nodale. Mais vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux. Rien dans ce menu, le menu autofocus, je pars généralement tel quel. n'y a rien. Je ne tire jamais rien d'auto. Ce menu, il n' y a rien pour nous. Même chose ici. Il n'y a rien à changer vraiment. Ce menu est alerte pour les fêtes. Je l'ai activé. Cela nous aide à voir quelles parties de notre image sont surexposées. Et il l'utilise également pour vérifier notre exposition à l'aide d'un nuancier. Lorsqu'un seul carré blanc est coupé. Lorsque cela est activé, c'est une bonne indication d' un bon histogramme d'exposition. L'histogramme n'est pas configuré. Assurez-vous simplement qu'il est réglé sur la luminosité et qu'il s' affiche correctement. Fonction d'enregistrement. C'est donc ici que nous créons nos nouveaux dossiers pour créer un nouveau dossier. Et nous filmons toujours un panorama dans un nouveau dossier. Les choses sont donc très faciles à gérer lorsque nous commençons à décharger et à traiter chaque panorama dans son propre dossier. Pour notre nom de fichier continu de numérotation, vous pouvez définir ce que vous voulez, par exemple la rotation automatique. Nous voulons que cela soit désactivé car nous ne voulons pas que l'appareil photo ou l' ordinateur importe simultanément des images, des portraits et des paysages . Cela nous permet donc de piquer les choses correctement et beaucoup plus rapidement et sans drame. C'est donc important. Assurez-vous qu'il est éteint, s'éteint automatiquement. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Luminosité, je laisse toujours le manuel parce que je ne veux pas tromper mes yeux lorsque j'expose. Assurez-vous de définir votre date et votre fuseau horaire. Cela montre que lors de l'importation de nos photos, tout est séquentiel, un ordre incorrect. Il n'y a rien à faire ici. Paramètres personnalisés, j'ai tendance à l'utiliser lorsque ai des scénarios extérieurs et intérieurs, non ? Notre niveau d'exposition augmente, assurez-vous qu'il s'agit d'un troisième réglage ISO 1 troisième ordre de bracketing annulé. Et ensuite, notre séquence de bracketing veille toujours à ce que nous prenions d'abord notre support le plus rapide. C'est pourquoi nous sélectionnons abord l'image la plus sombre, juste une vitesse d'obturation plus rapide, puis notre milieu, juste le 0, puis notre support haut, qui est généralement un obturateur plus lent pour laisser entrer plus de lumière dans la caméra, créant ainsi notre support le plus élevé. Nombre de prises de bracketing, nous en utiliserons trois lorsque vous tournez un HDR sur le plateau sera de sept. Et vous pouvez photographier vos panoramas à l'aide de n'importe lequel de ces panoramas. Dans notre cas, nous utiliserons trois crochets. Il n'y a rien pour nous ici. Ensuite, dans notre menu favoris, je sélectionne toujours mes dossiers en haut, car encore une fois, vous allez créer un nouveau dossier pour chaque panorama. J'ai enregistré mon mode de prise de vue personnalisé dans mon menu favoris pour créer des scénarios pour les paramètres intérieurs et extérieurs lorsque je dois bouger très rapidement, mettre en surbrillance, alerter, désactiver et permettre à ces derniers de vérifier mon exposition. Formater la carte toujours formater une voiture avant de commencer une nouvelle session. La luminosité de l'écran LCD, comme je l'ai mentionné, est destinée à se déplacer à l'intérieur à l'extérieur et à régler le nombre de supports de votre écran , c'est trois prises de vue. Et puis un autre, c'est ma séquence de bracketing si jamais je voulais changer cela. Il s'agit donc d'un rapide aperçu de nos paramètres qui nous aideront vraiment en post-production nous permettront de réaliser des panoramas HDR appropriés. D'accord, nous avons donc configuré les paramètres de notre appareil photo. Nous devons maintenant trouver la formule exacte pour pouvoir photographier des panoramas 360 de haute qualité. Cela signifie la quantité de chevauchement dont vous avez besoin par caméra et par boîtier. Donc, si je tourne sur un corps de 24 fondus et un corps plein cadre, ce sera différent de 24 milles sur un corps de capteur de culture. De même, ma formule pour un 35 millimètres, 24 moulins sera différente. Allons donc calculer ces formules. Et ensuite, je vous donnerai également les formules complètes exactes utilisées tous les jours. 10. Préparation : formule d'angle de prise de vue: Bon, il est donc essentiel de calculer notre angle de prise de vue ou notre formule pour prendre des panoramas à 360 degrés. Si nous ne le faisons pas, images ne se chevaucheront pas et il ne sera pas en mesure de piquer les images. Et la raison pour laquelle il est important que nous fassions cela pendant la phase de préparation est que vous n'avez pas le temps de le faire lorsque vous êtes sur place ou lorsque vous commencez et que les choses évoluent très rapidement. Encore une fois, la raison pour laquelle nous faisons les choses correctement au début rendra l'ensemble du processus beaucoup plus facile. Par conséquent, l'angle de prise signifie simplement la quantité de chevauchement entre vos images. Chaque appareil photo a donc une formule différente. Et ce que j'entends par là, en particulier dans une caméra pleine image par rapport à capteur de recadrage, le chevauchement sera différent de la façon dont une caméra plein format affiche 24 taupes. En tant que capteur de culture, 24 miles seront différents. Je vais vous montrer plusieurs façons calculer cela. Mais en règle générale, vous voulez qu'au moins vingt-cinq pour cent se chevauchent et au moins 10 %. Et ce que cela signifie en termes simples c'est quand je photographie ma première image et que je tourne, disons 40 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Premièrement, ma deuxième image doit avoir environ vingt-cinq pour cent de chevauchement ou minimum d'étain afin que notre logiciel de couture soit en mesure de ramasser ces mêmes points et de les aligner. Avec ça. Notre point nodal est essentiel et nous le couvrirons dans la prochaine leçon. Donc non seulement nous avons un chevauchement horizontal, lors de la prise de vue d'un 360 complet, nous essayons de créer une sphère, ce qui signifie que j'aurai plusieurs lignes et plusieurs colonnes. Je vais devoir tirer sur une rangée, disons 0 degrés. Je vais devoir en tirer un autre à 45 degrés, peu importe ce que c'est pour construire toute la sphère. Une fois que nous avons mis cela dans notre logiciel de couture, il sera assez facile visualiser la façon dont tout s'assemble. fait d'avoir une formule nous permettra de photographier plus efficacement et de photographier un panorama de points de suture à chaque fois. Lorsque vous calculez notre angle de prise ou notre quantité de chevauchement. Voici quelques éléments clés à retenir. Le premier est qu' un panorama complet à 360 degrés, mesure essentiellement à 360 degrés horizontalement et 180 degrés verticalement. Et nous utiliserons ces chiffres lors calcul de notre chevauchement, à 360 degrés, horizontal ou vertical, pour créer une sphère pleine, toujours atteindre 90 degrés et descendre de 90 degrés. Et c'est dans le but de capturer le ciel et le plan de plancher. Lorsque vous calculez les lignes que nous calculons, excluez cette rotation vers le haut et vers le bas. Cela aura un peu plus de sens une fois que nous y arriverons, mais il vaut la peine de le noter au début. Et ensuite, la façon dont nos têtes panoramiques ou notre configuration seront différentes. Mais pour ce cas et pour ces exemples, il est établi comme suit. Ma tête tourne horizontalement à dix degrés et verticalement, elle tourne par incréments de 7,5, mais elle est configurée pour pivoter à 15 degrés. Cela vaut donc la peine d'être rappelé une fois que nous commençons à calculer. Passons donc sur l' ordinateur et regardons quelques calculatrices en ligne. D'abord, je suis en train de l'attraper. Vous allez le faire, c'est que vous allez sélectionner votre appareil photo. Vous sélectionnez un APOC, qui est une caméra à capteur de recadrage, qui sélectionne un avant-plan. Pour nos besoins, nous allons utiliser la largeur du capteur plein format et une hauteur qui devrait être incluse automatiquement. Mais si vous avez des doutes, vous pouvez toujours Google la taille du capteur plein format. Et vous verrez que c'est 24 par 36 millions. Vous pouvez voir 245359 assez près. Votre type d'objectif. Pour nos besoins, nous utiliserons des lentilles de premier choix. Si vous prenez une huitième note, nous sélectionnerons fisheye, mais dans notre scénario, nous utiliserons une distance focale normale de l'objectif. Vous allez le saisir manuellement. Nous allons faire 24 millions de dollars pour notre couverture. Nous voulons un 360 complet ou un chevauchement 25. Vous pouvez aller de l'avant et changer cela, mais allons y aller 25. Générez un schéma de prise de vue, non ? Il semble que rien ne s'est passé. Il suffit de défiler vers le bas. Le champ de vision horizontal de cet objectif est 53 degrés et à 73 degrés à la verticale . Et avec vingt-cinq pour cent de chevauchement, c'est ajusté horizontalement, appelons que 40 degrés, 3985 et verticalement 55. Pour la formule, il suggère que nous prenions horizontalement dix positions et verticalement cinq, donc dix horizontalement et cinq rangées, rangée une. Dans cet exemple, nous serions à 72 degrés vers le haut et nous avons mâché des positions. Ensuite, la deuxième rangée serait à 36 degrés vers le haut, et nous devrions neuf positions. Comme vous pouvez le constater, il peut être un peu alambiqué. Et il va vous falloir un certain temps pour tirer 24 mils. Mais ne vous inquiétez pas car je vais vous donner la formule la plus rapide. Vous ne regarderez jamais en arrière, donc en veille. Mais à des fins d'explication, jetons un coup d'œil à ces sites Web et calculatrices que vous puissiez le découvrir vous-même. Le prochain que nous utiliserons est la société PAN-OS. Celui-ci est donc assez simple car il ne s'agit que d'une table. Je vais donc y aller zoomer. Disons donc que nous prenons un appareil photo plein format et que nous prenons le mode portrait. Nous voulons des panoramas 360. Et disons que nous tirons sur 24 millions. C'est donc plus précis et plus rapide. Vous tirerez neuf clichés à 40 degrés. Cela signifie que vous tournez horizontalement à 40 degrés, soit 940 fois 9360 degrés. Et puis paysage, nous n' utiliserons pas vraiment le paysage. Ce que cela fait est beau, c'est très précis, mais cela ne nous donne qu' une seule ligne et nous voulons créer un 360 complet. Nous allons donc devoir dupliquer cela. Il va falloir tirer au moins deux rangées. Cela signifie que vous avez un chevauchement de vingt-cinq pour cent entre vos images horizontales. Et il a également un chevauchement de 25 degrés entre vos images verticales entre ces deux lignes. Jetons un coup d' œil au prochain. Le calculateur de panneaux de HDR Labs est un autre bon à utiliser. Ainsi, vous pouvez sélectionner un objectif dans le menu déroulant ou le taper manuellement. Allons-y huit millions. Et la taille de nos films habituels, nous laisserons 36 par 24 car c'est notre taille de capteur plein écran. Mais vous pouvez également changer cela. Si vous voulez aller manger des bonbons 17e, ce sera différent car c'est un capteur de culture. Allons-y avec un film de 35 mil. Très bien, nous allons donc calculer notre champ de vision. Une fois que vous aurez atteint cela, il nous montrera notre champ de vision vertical et un champ de vision horizontal. Nous les utiliserons dans un instant pour nous aider à calculer nos lignes. Mais allons de l'avant et calculons notre panorama. Nous allons dire que nous voulons un chevauchement de vingt-cinq pour cent. Nous allons calculer. Et cela suggère que nous prenions 4.3 images. Donc, nombre d'images pour 0,3. Voyons donc que les images sont 20 % de notre calculatrice en ligne de compte. Il suggère que nous devrions, pour les rotations ou quatre positions. Donc, si vous voulez connaître la quantité de degrés vous tournez pour cela pour les positions, elle est aussi simple que 360 degrés divisée par quatre égale à 90 degrés, donc elle tournera à 90 degrés. Le plus compliqué est donc de trouver notre nombre de rangées, c' est-à-dire ce 132 degrés. Nous allons donc utiliser ces 132 degrés et nous allons le diviser par 180. Il est donc 1,3, ce qui signifie qu'il couvre simplement notre champ de vision complet de 180 degrés. Nous avons donc besoin d'une rangée. Et si vous voulez voir la quantité de degrés, vous allez incliner. Prenez le champ de vision vertical 132 fois une rangée, nous donne cent trente deux cent trente deux plus un autre 132 car vous allez tourner vers le haut de 90 degrés. N'oubliez pas que nous avons dit que nous ne les comptons pas lorsque nous calculons le nombre initial de lignes, mais vous allez l'ajouter. Donc plus 132 nous donne 264 degrés. Donc, le touriste 64 est évidemment plus qu'un 180, donc on va à moins 118 et on nous donne 84 degrés. C'est donc ce que cela suggère, que nous inclinons. Notre tête ne tourne pas à ces degrés. Notre prochain plus proche est donc de 90 degrés. Si vous voulez vous assurer qu' encore suffisamment de chevauchement, c'est aussi simple que 90 et 9080 degrés. Donc, nous savons que si je tire ma première rangée à 0 et la prochaine à 90, ça suffira à se chevaucher, non ? Nous allons donc sélectionner 24 broyeurs dans notre objectif. Et on va calculer. Très bien, notre champ de vision vertical est maintenant passé à 73 degrés. Et nous allons calculer notre panorama. C'est notre premier pas. La première chose que nous voulons faire est calculer le nombre d'images dont nous avons besoin pour créer notre première rotation à 360 degrés , puis de calculer le reste à partir de là. Donc, neuf images sont ce qu'elles suggèrent. 360 divisé par neuf équivaut à 40 degrés. Nous allons donc prendre des photos hors position et tourner à 40 degrés horizontalement. Déterminez le nombre de lignes. Nous allons prendre le champ de vision vertical, qui est de 73,74, afin que nous puissions arrondir cela. Le champ de vision vertical est donc de 74 degrés. Un 180 degrés divisé verticalement par 74 est 2,4, ce qui signifie que nous avons besoin de deux rangées pour créer un 1A2. Évidemment, nous sommes un peu courts, mais nous allons le réparer avec les 90 degrés supérieurs et inférieurs supplémentaires. Donc maintenant, si nous voulons déterminer la quantité d'inclinaison entre les lignes, nous allons prendre notre champ de vision vertical 74 degrés fois deux lignes égales à 148. Ensuite, nous ajoutons une autre position qui est 74 degrés en haut, nous donne 222. Et c'est la position supérieure de 90 degrés supplémentaire autour du champ de vision de cette image est de 74 degrés. Ensuite, pour comprendre notre angle d'inclinaison, nous allons prendre le 220 moins un AT, et cela nous donne 42 degrés, à droite. Donc notre prochaine position la plus proche sur sa tête parce que notre tête ne la tourne pas 42 degrés est de 45. Et pour vérifier que 45 fois deux équivaut à 90 plus 45, pour ce premier, cela nous donne un 135. Donc, dans ce cas particulier, nous n'avons pas assez de chevauchement, qui signifie que nous devons ajouter une autre ligne pour nous obtenir 21845 degrés fois trois rangées équivaut à 135 plus 45 pour cette position supérieure à 90 degrés. est égal à 180. C'est ainsi que nous arrivons à une inclinaison de 45 degrés entre les deux. Très bien, donc 35, calculer et calculer, n'est-ce pas ? Il suggère donc 12,7 images. Alors, dans ce cas, pour notre 35 millimètres pour connaître la rotation horizontale, c'est 360 divisé par 12 que la calculatrice nous a donné 30 degrés. Ils prendront notre champ de vision vertical et arrondiront jusqu' à 55 pour faciliter la tâche. Nous prenons donc 180 degrés divisés par 55 égal à 3,2. Nous avons donc besoin de trois rangées pour atteindre un 180 degrés. Donc, pour déterminer la quantité de degrés entre les rangées champ de vision vertical de 55 fois trois est 165. Ensuite, nous ajoutons nos premières positions, ce qui représente un autre champ de vision de 55 degrés. Et cela nous donne deux cent vingt deux vingt moins 180 est 40 degrés. De toute évidence, notre tête ne s' incline pas jusqu'à ce point. Donc, notre prochain le plus proche est 45 degrés fois trois est 135. Ajoutez votre position supérieure , puis vous donne 180 degrés. En d'autres termes, nous avons besoin de 45 degrés inclinés entre les flèches et nous avons besoin de trois rangées. Jetons donc un coup d'œil à 50 km. Allez calculer, calculer. Très bien, le nombre d'images est donc de 17,8. Nous allons donc arrondir cela jusqu' à 18360 degrés divisé par 18, c'est 20 degrés. Nous allons donc faire pivoter de 20 degrés entre ces positions 800. Nous allons prendre notre champ de vision vertical , qui est de 39,6. Nous appellerons ça défectueux. Et nous allons calculer le nombre de lignes. Ainsi, le champ de vision vertical, 39 degrés un 180 divisé par 39 nous donne 4,6. Autour de cela, jusqu'à cinq rangées, nous aurons besoin de cinq rangées pour créer un panorama complet à 360 en utilisant 50 mille pour déterminer la quantité d' inclinaison entre ces lignes, nous prendrons notre le champ de vision vertical 39 fois cinq est égal à un sur cinq, plus 39 autres pour cette position supérieure égale 234234 moins 1 huitième est de 54 degrés. Donc, notre prochain plus proche sera de 45 degrés. 45 fois cinq. Encore une fois, c'est juste que si vous voulez un contrôle de santé mentale vous-même, vous comprenez combien de chevauchement vous tirez nous donne deux à cinq. De plus, cette première position est de 70. Donc, à 45 degrés, nous filmons beaucoup plus de chevauchements que ce dont nous avons réellement besoin. Alors, allons-y. Nous passerons à notre prochaine position sur notre rotation, qui est de 30 degrés. 30 fois cinq rangées, c'est 150 degrés. Votre position supérieure de 30 degrés, ce qui vous donne 180 degrés. En d'autres termes, nous aurons besoin de cinq rangées, tourneront de 30 degrés entre ces rangées. Mettons donc une centaine de moulins pour calculer notre champ de vision et calculer un panorama. Le nombre d'images est donc de 35. Ainsi, 360 degrés divisés par 35 équivaut à dix degrés. Nous allons donc faire pivoter dix degrés entre les 35 positions. Nous allons donc prendre notre champ de vision vertical de 20 degrés. Vous allez le diviser par 180 et il nous donne neuf rangées. Et encore une fois, vous n' allez pas vraiment filmer un 360 complet, mais nous voulons quand même déterminer la quantité de degrés d' inclinaison entre vos rangées et nous avons besoin la quantité de lignes pour le calculer. Donc 20 degrés fois neuf, c'est un 180. Plus. Encore une fois, votre meilleur gars, qui fait encore 20 degrés, est deux cent deux cents moins 18020 degrés. Et encore une fois, notre prochaine rotation la plus proche sur sa tête est. 15 degrés. Très bien, nous avons donc regardé quelques calculatrices en ligne. Maintenant, examinons la formule hollywoodienne que je reçois pour vous donner la formule de chevauchement exacte utilisée à Hollywood chaque jour. La première étant nos îles à poissons à huit moulins. C'est le moyen le plus rapide d' obtenir le scénario d'éclairage, qui est utilisé conjointement avec nos boules chromées et argentées pour créer un éclairage basé sur des images. Nous combinons également cela avec la plage dynamique élevée, les panoramas des trois sixièmes, il sera capturé à un stade ultérieur, les H2RA avec huit mille sont là pour la vitesse. Nous ne voulons pas que tout l' équipage nous attende pendant que nous tournons une plage dynamique élevée, 24 mil Pena. Nous tirons donc à huit heures, pas de HDRI. Nous examinerons une formule sûre pour faire cela et créer une sphère 360 complète. Nous allons donc filmer trois rangées, 90 degrés horizontalement, et ce sera un total de 56 images. Et lorsque vous aurez terminé, votre première rotation sera à 0 degré. Nous allons tourner quatre positions ou quatre fois à 90 degrés. Vous commencerez donc à 0, vous tirez entre parenthèses. Faites pivoter de 90 degrés à 90 degrés. Elle n' a écrit que sept crochets à 90 degrés à 180. Tirez dessus, écrivez-le horizontalement. Encore 90 degrés, parlez à 70. Ensuite, vous allez revenir à 0. Vous allez incliner la tête vers le haut de 90 degrés. Et nous allons capturer deux positions ici. Vous allez filmer le premier à 0. Vous allez le faire pivoter à 90 degrés et filmer celui-là aussi. Ensuite, vous allez revenir à 0. Faites pivoter la tête vers le bas ou inclinez la tête vers le bas. Nous allons tirer le premier, ajouter à 0. Et encore une fois, comme celui que nous avons tiré dans le ciel, vous tournerez à 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre et tirerez sur ce type. Jetons donc un coup d'œil à notre formule hollywoodienne. Celui-ci est beaucoup plus rapide comme je l'ai mentionné, car nous sommes pressés pour le temps passé et il y a environ 10 % de chevauchement. Vous allez utiliser un capteur plein format huit mil , sept supports séparés. Nous voulons obtenir la plus grande plage dynamique possible. Et nous avons généralement tendance à photographier deux et deux tiers des arrêts séparés, mais vous pouvez régler cela pour la photographie de début ou la nôtre HD, nous ne filmons généralement qu'une rangée et nous devrions 120 degrés horizontalement, et il s'agit d'un total de 21 images. Nous pivotons jusqu'à 7,5 degrés. Rappelez-vous que nos incréments sur notre tête. Et puis nous tirons à 120 degrés horizontaux. Nous devrions donc ajouter 0, un, vingt, deux, quarante, puis c'est tout. C'est ainsi que vous filmez votre HDRI, le plus rapidement possible. Le panorama de 24 mils. En fait, nous allons également faire une procédure pratique. Mais je vais vous donner un exemple de version sûre de ce panorama. Vous avez mâché 45 degrés plus bas que 0, puis 45 degrés vers le haut, puis vous tirerez 9090. C'est donc une méthode très, très sûre pour prendre des panoramas, car vous avez beaucoup de chevauchement et que vous ne pouvez pas vous tromper en faisant cela. Celui que je vais vous donner est celui d' Hollywood rapide et efficace. s'agit simplement de 30 degrés vers le bas à 40 degrés horizontaux. Il en va de même pour neuf postes. Ensuite, vous ferez 30 degrés à 40 degrés et 90 degrés. 0, a fait une rotation de 90 et elle en a eu une autre. Ensuite, vous allez répéter le processus en pointant vers le bas 90 degrés à 0 et 90 degrés. Et c'est aussi simple que cela représente un total de 66 images. Et c'est très, très rapide. Nous devrions avoir trois supports, trois arrêts séparés. Cette formule va donc probablement changer votre vie pour le bien. En fait, je vais vous donner la formule 35 millions, cinquante millions, huit cents millions. Donc, 35 millimètres vont tourner de 30 degrés horizontalement. Et tu vas faire quarante-cinq ans, 045 dans les années 1990, 191950 mille va être de 20 degrés horizontalement. Et ensuite, vous allez descendre à 60 degrés à 20 degrés horizontalement. Trente zéro, trente, 60 en haut. Et puis vous allez partir en 1990 moins 90, moins 90. Et puis une formule de 100 mil. De toute évidence, l' objectif est beaucoup plus serré, moins de chevauchement. Donc à 100 miles, vous n'auriez jamais vraiment filmé I full 360 sphère, Ruth, juste parce que ça prendra tellement de temps et la taille du fichier serait géante, énorme. Donc, nous ne filmons généralement que des tuiles gigapixels de 100 mil, ce qui signifie que vous devriez dix degrés horizontalement et 15 degrés verticalement. Donc, vous devriez peut-être avoir une montagne ou une falaise et vous la tirerez à 0, tournez de dix degrés, 203040. Vous allez faire pivoter jusqu'à 15 degrés , puis vous le direz dans l'autre sens. Vous serez donc au 4030200 et vous créerez le nombre de lignes dont vous avez besoin pour capturer votre intérêt. C'est ainsi que vous calculez la formule d'angle de prise de vue de votre appareil photo et de votre objectif. Et vous pouvez soit utiliser les calculatrices en ligne que nous avons parcourues , soit utiliser les formules que je vous ai données. La raison pour laquelle nous faisons cela en préparation est que vous n' avez jamais le temps de faire ce début et que nous voulons photographier efficacement et de haute qualité. Vous avez donc un point garanti à chaque fois. Et si vous vous en tenez à cette formule, c'est ce que vous obtiendrez. Cela rendra également notre côté traitement très, très simple. Assurez-vous donc d' écrire ceci là où vous les avez sur votre téléphone et de les garder à proximité. Et cela va finir par faire toute la différence. La prochaine chose que nous allons faire est de trouver notre point nodal et nous allons couvrir une certaine théorie. Et ensuite, nous allons faire un examen pratique sur la façon de vous trouver un autre point. Allons-y et faisons-le. 11. Préparation : théorie du point nodal: D'accord, nous avons donc couvert les exigences de base en matière d'équipement et nous avons couvert les paramètres de base. Alors maintenant, passons au sérieux, ce qui est tout à fait essentiel, et c'est trouver les points nodaux. Je vais donc vous apprendre comment trouver le point nodal de votre appareil photo et processus de votre objectif est absolument le même, je suppose. La première chose que nous devrions vraiment aborder est ce qui est un point nodal ? Je ne suis pas sûr que nous entendions ce terme tout le temps. Voyons donc rapidement ce que cela signifie. Ainsi, le point nodal ou le point de parallaxe de la note est simplement placé dans l'objectif où toute la lumière converge et elle traverse. Donc, en termes simples, cela signifie que les objets de premier plan et les objets d'arrière-plan, une ligne simple pour vérifier cela est juste d'utiliser le truc du pouce, n'est-ce pas ? Donc, nos yeux ne sont pas nodaux. Comme vous pouvez voir la distance l'un de l'autre. Ils ne sont pas au centre. Donc, si vous tenez votre pouce et que vous fermez un œil, puis l'autre, il apparaîtra comme si votre pouce a vécu. Allez-y et essayez ça. C'est donc la façon la plus simple d'expliquer. point nodal ou aucun point x parent est une parallaxe. Donc, pour la photographie panoramique, nous voulons que l'appareil photo dépense sur ces points nodaux pour que les choses s'alignent. Pas seulement pour piquer, mais pour créer une image nette et de haute qualité. Donc, si nos caméras sont nodales, nos objets de premier plan et d' arrière-plan se chevaucheront au point exact. C'est donc un exemple de bon alignement. Lorsque des images sont prises à partir du point nodal, elles s' alignent correctement. C'est un exemple de mauvais alignement. Ces images ne sont donc pas prises à partir du point nodal, ce qui signifie que lorsque nous tournons horizontalement, nous ne nous alignons pas sur ce même ensemble de pixels, si vous le souhaitez. Vous pouvez donc voir qu'il est très mal aligné. Il y a deux séries de livres, il y a deux bougies dans lesquelles la chaise s'est divisée. C'est pourquoi il est important que nous trouvions les points nodaux pour que les choses s'alignent et que nous obtenions une belle image nette. D'accord, alors avant de sauter dans la procédure pratique sur la façon de trouver votre point nodal. Voici quelques règles de base. Vous allez configurer votre appareil photo avec objectif que vous avez choisi sur un trépied et le mettre à niveau. Et le but est de trouver votre point nodal pour votre corps, qui se trouve sur la barre. Et vous le faites simplement en pointant votre appareil photo vers le bas et à 90 degrés vers le marché central. Une fois que vous aurez trouvé le point nodal de votre corps, ce sera toujours le même. Ensuite, nous voulons trouver la position du point nodal sur la barre B, qui est la plus haute. Et c'est ce que nous faisons en plaçant à nouveau un objet au premier plan et un autre en arrière-plan. Ensuite, déplacez votre caméra vers la gauche et la droite et voyez la quantité de parallaxe, puis vous la corrigez, mais déplacez votre caméra vers l'avant ou vers l'arrière sur cette barre B. Ce sont donc les principes de base pour trouver votre point nodal. Installez-le sur un niveau de trépied. Il trouve le point nodal de votre corps en le pointant vers le bas au centre. Ensuite, trouvez le point nodal de votre objectif en alignant deux objets au premier plan et en arrière-plan. Très bien, alors allons-y. Allons faire une présentation pratique sur la façon de trouver votre point nodal. 12. Préparation : guide du point nodal: Bon, bon retour. Nous allons faire une présentation pratique sur la façon de trouver votre point nodal. Nous allons juste prendre notre trépied, le mettre en place, retirer notre HD standard, retirer notre HD standard, qui pourrait être votre stylo jusqu'à ce que Ted, il suffit de le tordre. Votre tête panoramique se présente généralement en deux morceaux, surtout lorsqu'il est assis pour la première fois. Vous êtes une barre ou parfois appelée barre X, allez venir avec le rotateur et nous allons juste serrer sur notre vis sur le trépied. Assurez-vous de bien serrer ces boutons, afin que nous ayons un ajustement serré sur un trépied. Nous ne voulons pas que la tête réelle tourne du trépied une fois que nous commençons à tourner. vais juste écouter ça pour que je puisse me tordre. Et maintenant, nous allons ajouter notre barre b-bbar. C'est une bonne façon de savoir quel moyen de le placer réellement. Vous avez toujours besoin de votre bouton de desserrage à l'extérieur. Je suis également en train de lire les chiffres qui vont m'affronter. Les chiffres vont donc me faire face. Je vais juste faire sauter ce type. Je vais le resserrer. Quand je relâche ce type. Ce sera ça. Voici à quoi ressemblera votre stylo devant vous. Et nous allons toujours placer l'appareil photo avec l' objectif tourné vers l'avant. Donc, une barre en bas du rotateur, la barre V, également appelée X et Y. Nous allons donc trouver notre point nodal corporel en utilisant ce type ici. Nous allons le pousser de l'avant et de l'arrière. Et nous allons trouver un point nodal de lentille en utilisant ce type ici, en arrière et en avant. Alors jetons un appareil photo sur ce stylo et commençons à trouver nos points nodaux. J'ai un Canon 5D SR et un sigma 24 mils. Nous allons commencer par ce type. Je vais juste le resserrer sur cette Vbar. À n'importe quelle position. Nous voulons nous assurer que si votre tête est belle et plane à l'arrière, nous ne voulons pas vraiment resserrer le corps sur la tête déséquilibrée donc nous voulons nous assurer qu'il soit agréable et affleuré au retour. Donc, la première chose que nous voulons faire lorsque nous trouvons un point adulte et lorsque vous photographiez un panneau, c'est que nous voulons nous assurer bulles sur notre trépied. Nous allons donc y aller de l'avant et faire ça. Très bien, donc nous avons une belle bulle. J'ai une bulle sur cette tête ainsi que sur ce trépied. Deux parties pour trouver votre point nodal plutôt que de trouver le point nodal de votre corps, qui se trouve sur la barre A, puis point de votre objectif qui se trouve sur la barre B. Donc, pour le point nodal du corps, nous allons simplement orienter notre caméra vers notre centre et trouver le centre de notre corps. Et puis pour la longueur 0, nous allons prendre deux objets et les aligner. Ensuite, alignez notre appareil photo avec cela et tournez gauche et la droite pour trouver le point de selle de notre objectif. Nous allons donc en parler dans un instant. Commençons par le corps. Une fois que vous aurez le point nodal de votre corps, il restera toujours le même. Si je photographie sur cet appareil photo quel que soit l'objectif que j'ai réellement mis dessus, ce marquage ici restera toujours le même. C'est donc sympa. Une fois que vous avez cela pour votre corps, vous pouvez toujours regarder ce type. ai plus jamais vraiment besoin de le déplacer. Assurez-vous que le trépied est nivelé. Resserrez ces gars pour qu' il n'y ait pas de marge de manœuvre. Et ensuite, nous allons juste allumer notre réticule, sur notre écran. Cela va nous aider à nous aligner sur le centre. Je vais donc aller de l'avant et faire ça. C'est donc la boîte de dialogue trois par trois plus. Je vais faire pivoter mon appareil photo à 90 degrés vers le bas. Et encore une fois, rappelez-vous qu'il doit être nivelé. Et je vais changer ma vue en direct. Et je vais simplement desserrer ce bouton et pousser lentement vers l'avant jusqu'à ce que mon réticule s'aligne au centre de la tête. Vous pouvez toujours effectuer un zoom avant pour vous aider . Ça a l'air bien. Très bien, nous devons maintenant trouver notre point nodal pour notre objectif. Nous pouvons ajouter deux objets alignés, un plus proche du premier plan de la caméra et l'autre plus loin, qui est en arrière-plan. Et nous allons déplacer notre caméra vers la gauche et la droite pour voir la quantité de parallaxe, puis réparer en utilisant ce type ici. Habituellement, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez autour de vous. Deux supports lumineux pour voir la position, un cure-dent et un bâtiment et la distance, il suffit de deux lignes droites pour pouvoir déterminer la quantité de parallaxe. Je vais donc utiliser ce que j'ai à ma disposition, c' est-à-dire le porte-manteau. Et puis juste ce petit bras que j'ai, je vais juste le serrer à une chaise et l'utiliser comme objet de premier plan. Et c'est mon objet de fond. Et c'est là qu'il est un peu plus compliqué d' obtenir votre point nodal. C'est certainement un peu plus alambiqué que de trouver votre corps. Ça ne sert à rien. Mais ce n'est pas si difficile du tout. Alors, faisons-le. J'ai donc aligné un objet de premier plan et un objet d'arrière-plan, et je viens d'apprendre mon appareil photo pour pouvoir voir les deux objets. Je vais utiliser ma vue en direct et nous utilisons la fonction zoom. Et je vais y aller directement. Et je vais utiliser mon bouton d'aperçu de la profondeur de champ pour voir mes alignements. Et je vois qu' il y a un morceau de bois à gauche et droite que je vais tourner à gauche. Je vais encore zoomer. Et vous verrez que la largeur est déplacée. Il est à gauche et il n'y a rien à droite. Ce qui signifie que je ne suis pas sur mon point nodal. Je vais tourner vers la droite. Zoom avant. Voici mon aperçu de la profondeur de champ. Vous pouvez voir les bois à droite, donc c'est incorrect. Maintenant, je vais desserrer ce bouton de cette barre V et je vais tirer mon appareil photo vers arrière jusqu'à ce qu'il semble qu'il soit au milieu. Retournez au centre. Zoom avant. Foie de poulet sur le ruban gauche à droite. À gauche. Zoomez à nouveau. Je reviendrai probablement un peu plus. Ça a l'air charmant. Vérifiez le centre. Vérifiez le bon. Et c'est tout. Nous avons donc installé notre trépied, nous installons notre tête panoramique, nous la nivelons, nous trouvons notre point nodal corporel en pointant vers le bas de 90 degrés et en l'alignant au centre de votre tête. Ensuite, nous remettons notre caméra à 0 pour qu'elle soit complètement parallèle, encore une fois, en veillant à ce que tout soit de niveau. Ensuite, nous plaçons deux objets, un premier plan, un arrière-plan. Ou vous pouvez utiliser quelque chose au premier plan de la construction en arrière-plan. Vous pouvez utiliser n'importe quoi dans nos environnements tant qu'ils sont tous les deux droits et que vous pouvez vous aligner sur eux. Ensuite, nous avons juste écrit notre appareil photo à l'extrême gauche et à l'extrême droite pour voir la quantité de parallaxe. Ensuite, nous déplacons notre caméra vers l' arrière et vers l'avant sur la barre B jusqu'à ce que ces objets soient parfaitement alignés. Et c'est aussi simple que cela. Vous allez donc répéter ce processus pour tous les prêts et tous vos objectifs. Et comme je l'ai mentionné, une fois que vous aurez votre point nodal corporel sur votre barre, ce sera pareil. N'oubliez pas de les noter parce que vous ne voulez pas avoir à faire lorsque vous êtes sur place ou si soudainement vous essayez de tirer un piano, vous n'avez pas le temps de faire ça. Et la différence entre trouver le point nodal à faire correctement, c'est que vous allez obtenir un point garanti et il va aussi obtenir une image beaucoup plus nette. Assurez-vous donc de les noter et de les garder à portée de main. Nous allons donc vraiment tirer des pianos, ce que nous sommes tous là. Très excitant. On y va. 13. Tournage : Présentation: Très bien, maintenant que vous avez vos points nodaux, vos marques et votre formule, nous sommes prêts à photographier votre panorama. J'ai donc le moulin 24 sur la tête. Je l'ai placé au bon marquage sur ma tête de piano. Donc, la première chose que vous voulez faire est que nous voulons nous assurer que notre formule est exacte et me permettre de tirer à 40 degrés parce que je tourne à 24 mil, je dois prendre des degrés complets. horizontalement. Donc, vous aviez compris cela en utilisant la calculatrice ou en utilisant la formule que je vous ai donnée. J'ai réglé mon rotateur pour qu'il tourne à dix degrés, ce qui signifie qu'il cliquera à dix degrés. Donc 1234, il y aura des diplômes complets. Vous aurez donc des rotateurs qui ont des degrés différents qu'ils vont faire pivoter. Et la plupart d'entre eux peuvent être ajustés. Celui-là est juste ici. Et je peux desserrer celui-ci ici, puis le déplacer vers n' importe lequel de nos autres points pour le faire pivoter. Qu'est-ce que j'ai ? 36 degrés, 60 degrés, 90 degrés, dix degrés me conviennent mieux car je peux atteindre mes 40 degrés horizontalement, mais je peux aussi atteindre mes 90 degrés, ce qui est un nombre impair. Quelque chose qui vaut la peine d'être Très bien, maintenant que nous avons configuré nos points nodaux, nous allons simplement étendre notre trépied jusqu'à ce qu' il soit le plus haut possible. Et une fois que nous avons fait cela, nous vivons toujours sur un trépied. C'est la première chose et c' une chose tellement clé que nous faisons peu importe si nous sommes en train de mettre en place pour la première fois aujourd'hui ou si nous bougeons de position, elle nivele toujours votre trépied en premier parce que c'est va vraiment aider à aligner nos images. Et encore une fois, un autre exemple de la façon dont la prise de vue vous sauve correctement à long terme et facilite grandement votre processus de post-production. Je vais juste mettre à niveau ce gars très rapidement. La plupart des têtes et des trépieds auront donc de petites bulles sur eux. Nous utilisons donc cela pour niveler. La raison pour laquelle je veux que le trépied soit si haut, c'est parce que nous tournons à 360 degrés. Je vais évidemment capturer l'avion de plancher, y compris le plan ciel. Et parce qu'ils sont plus proches de mon trépied et de mon objectif, nous ne voulons pas qu'ils soient doux, nous voulons que tout soit net. focalisation de nos caméras est donc évidemment essentielle, parlant de notre hauteur et en déconcentrant les choses proches de nous, y compris des choses éloignées de nous. Lorsque vous photographiez des panoramas 360. Nous voulons que tout soit beau et net. Nous voulons donc un arrêt F plus élevé. Nous ne voulons pas introduire de bruit avec une ISO supérieure. Nous allons donc utiliser notre vitesse d'obturation pour le régler. Principalement. Nous pouvons utiliser Lens Lab , une application que vous pouvez télécharger. Et dans l'application, nous saisissons quel objectif nous avons, ce que nous avons, et cela nous donnera une signification infinie , les choses proches de nous seront mises au point. Les choses éloignées de nous seront au centre de nos préoccupations. Il s'agit d'une façon plus spécifique de définir votre hyper focal. Mais cela prend un peu plus de temps. Si je veux le faire, je dois configurer mon appareil photo. Je vais le saisir dans l'application. Et puis je dois mesurer à partir de mon objectif la distance plane de film uni. Donc, par exemple, si j' ai cinq pieds quatre comme hyperfocus pour cet objectif et cette combinaison de réglages, je le mesurerai, je réglerai mon autofocus sur elle, puis je le remettrai en mode manuel, puis je le laisserai. Ce sera donc de l'hyper folk pour leurs squelettes. Le problème est que si je modifie des paramètres, ce que vous faites dans la plupart des cas parce que l'environnement autour de vous change tout le temps, vous devez le refaire. Une autre façon de le faire, que j'ai tendance à utiliser tout le temps, est de le faire à la volée. Donc, pour ces 24 millions, je vais changer ma vision en direct. Je vais descendre de 30 degrés. Je vais activer mon autofocus. Et je vais naviguer mon autofocus jusqu'au centre de la trame juste sur cette croix ici. Et je vais me concentrer et je vais revenir au manuel. Vous devez donc vous assurer, lorsque vous faites cela que vous ne vous concentrez pas sur les objets les plus proches. Vous souhaitez vous concentrer sur quelque chose qui trouve au milieu de votre image ou de votre environnement. C'est ainsi que nous réalisons un appel très médiatisé qui tourne dans quatre-vingt-dix-neuf pour cent des cas devrait vous donner une signification hyper focale, les choses proches de nous et les choses loin de nous seront au centre, n'est-ce pas ? Ainsi, une fois que vous aurez étiqueté votre trépied et que vous aurez réglé sa hauteur, nous allons exposer tout d'abord les choses que nous voulons faire, c'est de configurer notre bracketing. Et comme nous l' avons déjà dit, nous allons toujours tirer trois crochets, trois arrêts d'écart. C'est le plus beau mélange entre vitesse et qualité, et nous donne la plage dynamique la plus élevée. Il suffit de placer vos crochets sur ce candidat et c'est juste le petit bouton Q. Appuyez sur ce bouton une fois que vous pouvez naviguer à l'aide cette bascule ici, définissez. Et maintenant, je vais tourner à ce front, et je vais l'écrire à droite. C'est donc trois supports, deux arrêts séparés, trois arrêts séparés. Nous avons mis notre accent, nous avons mis en place notre bracketing, nous avons nivelé nos caméras, maintenant nous avons juste besoin d'exposer. Très bien, nous allons donc utiliser l'histogramme pour expirer. Et certains principes fondamentaux que nous avons abordés plus tôt. Dans ce cas particulier, je vais régler mon arrêt sur, si je veux pousser mon ISO à 400, il est un peu plus sombre ici parce qu'il est couvert à l'extérieur. Et je vais utiliser ma vitesse d' obturation pour m'ajuster. Nous sommes donc en train d'exposer. Il y a quelques choses. De toute évidence, lorsque je suis orienté vers le bas, mon éclairage va changer, ce qui signifie que mon histogramme va s' afficher différemment. Il va probablement être un peu plus sombre. Une bonne façon de vérifier une exposition globale consiste donc à revenir à 0 sur votre tête nodale. Et ils vous donneront une vision plus équilibrée de votre environnement. Et donc je regarde cet histogramme et il est vraiment charmant. J'ai une belle montagne au milieu, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'informations médianes. Je ne suis pas en train de couper mes noirs et de verrouiller mes blancs. Vous pouvez également faire pivoter tout au long de votre scène et regarder différentes parties de votre scène ou de votre environnement et avoir une meilleure idée de ce que vous voyez parce que vous avez peut-être un ensemble, par exemple, c'est très surexposé d'un côté et très sombre que l'autre. Donc, en tête-à-tête, pour essayer de trouver ce juste milieu. En parlant d'exposition, une fois que vous êtes satisfait de votre histogramme et de vos paramètres d'appel, ce qui signifie que nous n'avons pas un arrêt f trop bas et que nous n'avons pas d'ISO trop élevé, et nous avons ajusté avec une vitesse d'obturation est projetée pour nous obtenir la bonne exposition. Nous allons utiliser un nuancier. Si vous n'avez pas cela, ce n'est pas la fin du monde, mais c'est une belle astuce à exposer. Évidemment, nous l'utilisons pour l'équilibre des couleurs, la correspondance des couleurs et la couleur, correct ? Mais c'est un petit truc cool que nous utilisons aussi pour exposer. Ainsi, lorsque vous activez votre alerte de surbrillance, vous voulez que votre support central que nous exposons pour que ce blanc soit clipsé. Nous voulons donc qu'un seul carré large soit découpé lorsque l'alerte de surbrillance est activée. C'est donc généralement une très bonne indication d'un tir bien équilibré et bien exposé. Nous voulons également placer ça sur le sol, à moins de deux mètres de nous. Et c'est pour que nous puissions le voir et ce n'est pas trop loin. Et nous voulons le placer dans la façon dont il va être importé dans notre logiciel de correction des couleurs. qui signifie que je ne veux pas le placer cette façon parce que je vais devoir retourner mon image pour correspondre à ces nuanciers au placer dans la façon dont elle est importée. Et nous examinerons cela lorsque nous effectuerons également notre post-traitement. Donc, ça aura beaucoup plus de sens que je vais placer ça. Nous avons juste besoin de nos dernières touches, et ce sera notre câble de déclenchement. Si vous en avez un, merveilleux, si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours le faire. Il vous suffit de placer votre appareil photo dans un minuteur de 2 secondes. La raison pour laquelle nous utilisons un déclencheur est d' éviter toute secousse inutile lors de la prise de vue de nos panoramas. Nous ne voulons pas introduire de secousse que nos images ne soient pas floues et qu'elles se collent correctement et obtiennent une image vraiment nette. Il y a donc toujours un peu de mouvement à partir de l'interaction humaine. Cela annule donc que, y compris un minuteur de 2 secondes, vous donne juste deux secondes à un appareil photo pour se reposer avant qu'il ne parte. Et ensuite, cela est également lié à la façon dont nous avons configuré notre séquence de bracketing. Nous dépasserons d'abord notre support le plus rapide, encore une fois pour annuler tout mouvement possible ou secouer la tête ou l'interaction humaine. Tout d'abord, filmez toujours chaque panorama individuel dans son propre dossier. Ainsi, lorsque vous l'apportez en post-production, il sera incroyablement facile de trier, de renommer et de piquer par lots. Créez donc un nouveau dossier. Ok, donc nous avons réglé notre hauteur, nous avons nivelé notre trépied. Tout est au bon marquage. Selon notre point nodal, les expéditions précédentes, nous avons dit qu'elles sont hyperfocalisées, nous l'avons exposé. séquence de bracketing est prête. Nous connaissons donc notre formule, 30 degrés vers le bas à 40 degrés horizontaux, 30 degrés, 40 degrés horizontaux. Ensuite, nous allons ajouter 90 degrés à 090 degrés. Et puis on va tirer pour ajouter moins 90, ce qui est un 090. Faisons une étape rapide. Je vais l' écrire à 30 degrés, et je le relâcherai trois fois à l'aide de ma gâchette. Assurez-vous toujours de rester derrière votre objectif. Évidemment, si vous êtes à l'extérieur ou qu'il y a des lumières vives, essayez de rester à l'extérieur de la lumière afin que vous ne coûtiez aucune ombre sur vos images, car nous ne voulons pas peindre cela pour notre premier coup de feu. Il sera toujours bas parce que c'est le plus facile à identifier et à aligner. Il aura toujours votre nuancier dans votre premier cadre. Vous l'auriez entendu trois fois. Je vais tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. Tournez toujours dans la même direction. Si vous souhaitez faire pivoter dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, veuillez aller de l'avant et nouveau avec vous. Mais dans la plupart des cas, nous allons tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, quoi que vous décidiez de faire, faites-le constamment à chaque fois. Non seulement cela vous aide le jour même, mais il n'est pas extrêmement utile lorsque nous piquons en lot tous nos PAN-OS, n'est-ce pas ? Je vais donc faire pivoter 40 degrés horizontalement, et je l'ai réglé à dix degrés. Il cliquera donc quatre fois sur 10203040. Et je vais passer à quatre-vingt un vingt un soixante deux cent 240 à 8320. Retournez à 0. Je ne tirerai plus le 0 parce que nous l'avons déjà. Si vous vouliez vous renseigner sur la santé mentale lorsque vous tournez jusqu'à 30 degrés. Vérifiez le nombre d'images que vous possédez. Nouveau dossier, menu, sélection de dossier. Et je devrais avoir exactement 27 images. Il est donc neuf fois trois. Et je vais faire exactement la même chose. Je vais faire une rotation de 40 degrés peu de temps. Et puis revenons à 0. Maintenant, je vais tourner vers le haut de 90 degrés. Donc je suis à 0 sur mon rotateur et j'ai tourné vers le haut de 90 degrés pour tirer trois. Ensuite, je vais tourner à 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Retournez à 0 et faites pivoter vers le bas de 90 degrés. Pour celui-ci, nous voulons nous assurer de nous éloigner de l'appareil photo, nous cacher derrière l'objectif et de ne pas causer d'ombres. Nous ne voulons pas tirer sur vos propres pieds car nous allons devoir peindre ce trépied en Christ. Faites pivoter à 90 degrés et en hauteur. Retournez à 0. Et vérifiez le nombre d'images qui se trouvent dans votre dossier. Et vous devriez avoir exactement 66 images tout de suite. Une fois que vous l'avez vérifié , créez immédiatement un nouveau dossier et vous y filtrerez automatiquement, ce qui signifie que vous éliminez certaines erreurs. C'est donc à quel point il est simple de filmer un panorama 360 HDR complet à l'aide de la formule hollywoodienne. Vous allez donc répéter le processus selon les mêmes principes pour vos autres lentilles. En combinaison avec les autres formules que vous possédez, vous allez trouver vos points nodaux pour ces verres. Vous allez utiliser les formules qui vous ont été données ou que vous avez calculées. Et vous allez vous souvenir de ces principes fondamentaux. Toujours niveler, hyperfocaliser, exposer correctement, puis tirer dans une formule cohérente à chaque fois. Et cela vous facilitera tellement la vie. Plongeons donc dans l'ordinateur et ils ont cherché à traiter ces panoramas et à voir comment nous les appliquons, ce qui est très amusant. Allons-y. 14. Traiter : Aperçu: D'accord, jetons un coup d' œil à notre traitement et nous allons faire un aperçu global des étapes en jeu. Et je vais préciser la différence entre une version payante et une version gratuite. Ou finalement, si vous fermez correctement et que vous avez créé des dossiers et une caméra comme suggéré, tout ce processus devrait être beaucoup plus rapide et plus efficace. Jetons un coup d'œil à notre logiciel payant. La première étape sera donc de décharger votre carte ou d' ingérer vos données. Vous pouvez le faire directement dans votre localisateur. Nous pouvons utiliser un logiciel comme Vinci Resolve qui dispose d'une somme de contrôle qui confirme littéralement que chaque bit de données a été transféré de la manière que vous choisissez. plus important est que vous veillez à vérifier la taille de vos données. Donc, s'il s'agit de deux cartes sur votre carte, assurez-vous qu'il s'agit de deux sur votre disque dur ou votre ordinateur où qu'il se trouve. Nous allons donc ingérer nos données. Ensuite, nous allons gérer des fichiers. Il se peut que vous deviez renommer vos dossiers et vos fichiers simplement pour faciliter la tâche en bas de la ligne. Et vous pouvez le faire directement dans Finder ou vous pouvez le faire dans Adobe Bridge, qui est un logiciel libre, ce qui facilite vraiment la visualisation de vos images. Il se charge et assez rapidement. Et vous pouvez tout renommer là-dedans. Vous pouvez également renommer en bloc, mais je vais vous montrer les deux versions. Ensuite, nous allons examiner fusion de votre HDR car ils vous donneront un exemple de comment le faire avec une seule image et ensuite comment les fusionner pour les panoramas. Après cela, nous allons créer nos panoramas dans la version payante ou le flux de travail payant. La fusion de vos H2RA et leur couture se fait dans un seul logiciel. Pour cela, nous utiliserons du PET gooey. Il fait également un très bon travail de cartographie des tons, mais nous le ferons comme étape supplémentaire, peu importe, la version payante que vous obtenez une fusion avec HDR est que vous allez créer un panorama et vous allez effectuez un petit mappage de tonalité dans un seul logiciel. Après cela, nous allons changer cela et nous allons corriger les couleurs à l'aide de Lightroom. Ensuite, nous allons retirer le trépied comme dernière étape dans la préparation de l'application. Et une fois que vous avez retiré le trépied à l'aide de Photoshop, vous l'exporterez. Panorama est prêt à être appliqué. Tellement intéressant, vos données, gestion de fichiers, la fusion de votre historique, vos yeux, couture d'un panorama, la cartographie des tons, retrait d'un trépied, puis l'exportez pour application. Aussi simple que cela, jetons un coup d'œil à notre flux de travail du logiciel libre. Essentiellement, il contiendra exactement les mêmes étapes, car cela ne change rien la différence, car il y aura quelques étapes supplémentaires car nous utilisons différents logiciels qui peuvent en faire plusieurs des choses à la fois, comme la fusion et la couture. Encore une fois, vous allez décharger votre carte et vous pouvez utiliser Finder ou Da Vinci Resolve. Vous allez gérer votre exploitation agricole à l'aide d'Adobe Bridge. Ensuite, vous allez fusionner votre HD, nôtre avec une table sombre ou un HDR luminance. Et ensuite, vous allez le piquer. Le grand facteur de différenciation se produit donc ici dans le flux de travail. J'ai constaté que beaucoup de logiciels libres ont plus de mal à aligner des panoramas lorsqu'ils essaient de fusionner avec HDR. Par exemple, j'ai trouvé de meilleurs résultats après avoir fusionné et pivoté mes images avant de les mettre en étreinte pour piquer mon panorama. câlins ont la possibilité de fusionner et de piquer en même temps. Mais comme je l'ai dit, j'ai vraiment obtenu de très bons résultats. Si vous utilisez un logiciel tel que le point automatique, il n'autorise aucune entrée utilisateur. Vous pouvez fusionner votre mélange car il peut faire pivoter vos images. Vous devez donc le faire avant dans un autre logiciel comme dark table. Donc, vous obtenez une fusion HDR heures, puis vous les cousez. Donc, en substance, ce processus est divisé par rapport à l'interface graphique PT, où est-ce que tout cela en un seul ? Après cela, nous allons faire la même chose que nous allons cartographier, nous allons corriger les couleurs ? Vous pouvez utiliser GIMP, vous pouvez utiliser Dark Table, quel que soit le logiciel d'édition d'images que vous possédez ou préférez. Après cela, nous allons retirer le trépied, ce que nous ferons dans GIMP et nous en parlerons également. la même façon que vous allez exporter vos images pour application. Ce sont les grandes différences entre notre flux de travail payant et notre flux de travail logiciel gratuit. Les étapes sont les mêmes. Il y en a juste quelques autres entre les deux. Ok, donc maintenant que nous avons une bonne idée des étapes et des différences entre la version payante et la version gratuite. Je vais faire une comparaison rapide entre les deux. Et la raison pour laquelle je le fais, c'est parce que je consacre beaucoup de temps à recherches, à essayer et tester à l'aide de logiciels libres lors du développement de ce cours. Et il y a eu des moments douloureux où je ne vais pas vous mentir, alors j'ai pensé que je mettrai mes pensées sur une page, alors vous le pouvez. Il suffit de le regarder et de décider vous-même. Je vais également vous donner quelques recommandations sur les logiciels disponibles. J'ai donc fait les recherches et je viens de les mettre en évidence ici pour vous ainsi que les prix de chacun de ces logiciels. Faisons donc des avantages et des inconvénients simples entre sont payants et sont une version gratuite du flux de travail. Les avantages de notre flux de travail payant, c'est que l'utilisation de logiciels tels que PT GUI vous permet de fusionner, piquer et de tonalité une application tout-en-un, ce qui est beaucoup plus efficace, ce qui m' amène à la suivante. C'est beaucoup plus rapide et non seulement parce que vous réduisez le nombre de pas, mais le logiciel lui-même est beaucoup plus rapide. Vous obtiendrez également des résultats de qualité plus cohérents. Et ensuite, le traitement par lots est un gros bonus car lorsque vous photographiez grands environnements et que parfois vous avez grosse caissière, il n'y a pas plus de 130 panoramas. Vous pouvez vous asseoir là et les piquer individuellement. donc très pratique d'avoir un traitement par lots ou est donc très pratique d'avoir un traitement par lots ou une piqueteuse par lots. Hugin, qui est gratuit, a aussi quelque chose, mais les résultats que j'ai trouvés très désagréables, notre version payante du flux de travail est évidemment le coût. Donc, notre plus grand pro du logiciel libre est qu'il est gratuit. Et c'est le facteur de différenciation le plus important avec cela, vous faites des compromis sur certains éléments. Le premier est qu'il y a simplement plus d'étapes dans votre flux de travail. Vous devez faire plus de mesures individuelles pour atteindre votre résultat final. Cela prend donc un peu plus de temps. En revanche, il fonctionne également plus lentement. Le logiciel lui-même est plus lent que par exemple, vous êtes payant et c'est très bien. C'est un compromis. Vous avez également tendance à générer plus d'erreurs et il est plus fastidieux de corriger ces erreurs. La conception de l'interface utilisateur le rend un peu plus long. Vous n'obtenez pas non plus de points de qualité. J'ai remarqué et j'ai parcouru de nombreuses versions différentes, j'ai montré des panoramas différents, formules différentes, et j'ai vraiment obtenu des résultats si variés. Et c'est un gros pour moi, c'est la qualité constante de production. Ce sont donc les avantages et les inconvénients, à mon avis, entre les deux versions, payantes par rapport au logiciel libre. En fin de compte, vous serez en mesure de piquer et de créer des panoramas de haute qualité en utilisant la version que je voulais juste exposer les faits ou au moins mes conclusions pour que vous puissiez vous décider. Jetons donc un coup d'œil à quelques suggestions de logiciels. La version payante pour fusionner votre HDR. J'utilise PT Gooey. Comme je l'ai dit, c'est un problème de travail dans mon flux de travail. Et le flux de travail de l'industrie aussi. Ainsi, PDQ émerge et met en valeur les panoramas et c'est très, très utile. Il fait également un très bon travail fusionner le HDR. Cela vous fera reculer environ 175 dollars américains. C'est un paiement unique, ce qui n'est pas vraiment si grave. Ensuite, si vous avez déjà Photoshop ou Lightroom dans votre boîte à outils, les deux fusionnent en réalité en HDR, soit 999 par mois. Ou si vous accédez à Adobe Cloud, offres groupées différentes qui vous permettront de réduire la différence, soit 999 dollars américains par mois pour chacun d'entre eux. Ensuite, la matrice photo en est une autre. Ce type a 129 dollars américains. Et puis sur le spectre moins cher nous avons un HDR facile et ce gars est 49 dollars américains qui fusionnent. Jetons un coup d'œil à nos sites de couture. Donc, PTU, encore une fois, vous m'entendrez dire cela plusieurs fois, est à mon avis, l' un des meilleurs points de suture qui fait un travail vraiment fantastique en auto la doublure. Il permet de corriger facilement toutes les erreurs. Il l'a fait. Traitement par lots, il fusionne le HDR ainsi que le time-lapse. Donc définitivement ma recommandation numéro un pour le logiciel Panorama. Photoshop et Lightroom ont également cousu des panoramas. Photoshop a tendance à faire un meilleur travail dans ce domaine. À mon avis, lightroom crée un peu de HDR et dans Photoshop crée un meilleur panorama. Mais encore une fois, les résultats varient en fonction de ce que vous raccourcissez, de la façon dont vous avez tiré. Nous avons Pamela Weaver. Ce type va vous remettre un montant de 149150 dollars américains. Et puis nous avons un studio panoramique. Ce type coûte environ 40 dollars, 3995 dollars américains. Tous ces logiciels sont donc livrés avec des essais gratuits. Vous pouvez aller de l'avant et essayer. Chacun d'entre eux est plutôt génial. Vous pouvez l'utiliser à peu près avec toutes les fonctions. Il sera simplement exporté avec un filigrane. Donc, si vous vouliez le tester et comparer avec des câlins ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez aller de l'avant et le faire à titre d'essai. Jetons donc un coup d'œil à quelques options logicielles libres pour fusionner votre HDR. Vous pouvez utiliser quelque chose comme une table sombre , similaire à Lightroom. Il y a aussi la luminance HDR. J'ai eu des résultats mitigés avec luminance HDR, et c'est pourquoi j'ai utilisé table sombre pendant ce processus d' expérimentation. Un autre qui est souvent référencé est l'image nulle. C'est dans Windows uniquement pour coudre des panoramas, vous avez des logiciels comme les câlins. Celui-ci est référencé par de nombreux utilisateurs et il contient des tutoriels, des critiques YouTube et des choses dessus, afin que vous puissiez les consulter. J'ai eu des résultats mitigés avec ce type, mais c'est peut-être juste mon système d'exploitation, mais c'est mon expérience jusqu'à présent. Vous pouvez également utiliser le point automatique, qui est une version gratuite. Mais c'est très bien pour les débutants. Il ne vous donne aucun contrôle sur la rotation des images. Il ne fusionne pas avec les heures HDR, mais c'est également une bonne façon de commencer. Voici donc quelques options logicielles disponibles pour vous, payantes et gratuites. Et nous avons comparé certains avantages et inconvénients entre les différents flux de travail. Vous pouvez aller de l'avant et tester cela par vous-même. Nous allons effectuer des procédures pour les deux flux de travail afin que vous puissiez avoir une bonne idée du processus que vous utiliseriez. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de ceux-ci. Si vous possédez déjà Photoshop, se peut que vous y fassiez la majeure partie. Donc, chaque fois que vous l'avez utilisé, mais il existe des alternatives gratuites sachant qu'il y aura des compromis. Mais j'espère que cela vous présentera des faits et des recherches pour vous afin qu'ils puissent vous aider à prendre votre décision afin que vous n'ayez pas à passer autant de temps que moi à essayer de résoudre ce problème. tout dans le logiciel libre, même si c'est possible. Jetons donc un coup d'œil et passons à pas revue pour les deux workflows. 15. Traiter : Inter des données: Très bien, maintenant que nous sommes prêts à commencer à traiter nos panoramas, nous allons commencer dès le début. Nous allons devoir ingérer nos images. Nous allons ingérer nos panoramas. Vous pouvez donc le faire de nombreuses façons, bien sûr, comme pour n'importe quoi, vous pouvez le faire manuellement en copiant et en collant ou en glisser-déposer dans votre Finder. Nous pouvons utiliser des logiciels comme Da Vinci Resolve, par exemple, un logiciel libre, quel que soit le processus que vous choisissez d'utiliser pour ingérer vos données. partie la plus importante est que vous vous assurez vérifier la taille de vos fichiers que si vous avez pris une carte de concert, elle correspond à vos deux concert sur votre disque dur ou sur l'ordinateur où il est déchargé. Quel que soit le processus que vous utilisez, le plus important est de vérifier la taille de vos fichiers. Alors, passons à l'intérieur et passons à pas. Nous avons une carte. Nous allons le décharger afin que nous puissions simplement créer un nouveau dossier. Je viens donc d'entrer dans la structure de mes dossiers. D'habitude, j'aime ajouter la date à 24 et juste appeler ça goût. La raison pour laquelle j'aime organiser par dette c'est juste parce que ça fait l'ordre de façon séquentielle, ce qui est juste une bonne chose à faire. Très bien, donc la première chose que nous pouvons faire, c'est que je vais créer une carte à titre d' exemple. La première chose que nous pouvons faire est évidemment simplement glisser-déposer ou copier-coller. Très bien, pour que nous puissions copier et coller, glisser-déposer. Même chose. La raison pour laquelle je n' aime pas cela est parce que si votre lecteur de carte est frappé ou que quelque chose arrive pour arrêter le transfert, il arrêtera toute la transcription et devra recommencer. Ce n'est donc pas une façon très sûre de le faire. L'autre moyen que nous pouvons utiliser est de pouvoir ouvrir Da Vinci Resolve, qui est un logiciel libre très, très robuste. Il fonctionne sur tous les systèmes d'exploitation. Je vais juste créer un nouveau projet sans titre. Nous allons dans l' onglet Médias en bas à gauche ici. Vous verrez ensuite l' outil cloner dans le coin supérieur gauche. Donc, vous venez de cliquer dessus et cette petite fenêtre apparaîtra. Vous pouvez donc le faire, c'est ajouter une tâche. Et vous verrez que c'est très simple, c'est juste la source et la destination. Je vais donc juste prendre ma carte et je vais la faire glisser dans ma source. Et je vais juste créer un nouveau dossier. Oups, ce qui ne l'a pas fait. Très bien, et vous verrez que ça apparaîtra là et vous allez juste traîner ce gars là-bas. Très bien, alors tu vas juste toucher Close et ça va passer très vite. Et ce qui est bien, c'est que si quelque chose se produit, vous pouvez simplement reprendre le transfert. Il exportera également un joli fichier texte juste pour montrer chaque information est réellement transférée. Vous pouvez également ajouter plusieurs tâches, ce qui est vraiment très sympa. De toute évidence, je n'ai pas à faire ça. Mais la débenture est toujours un bon outil de clone pour laisser ça fonctionner. Et c'est fait. Encore une fois, vous pouvez ajouter plusieurs tâches et exécuter plusieurs cartes en même temps si vous le souhaitez. Donc je vais juste quitter Vinci et nous verrons qu' un dessin animé est leur carte, un est notre copier-coller. Donc, une série de dessins animés, quelques autres choses. n'est qu'un fichier texte de somme de contrôle. Et assurez-vous simplement que tout est transféré. Plus important encore, quelle que soit la façon dont vous choisissez de transférer vos informations, vérifiez toujours les tailles servies choisissez de transférer vos informations, sur un Mac, c'est l'option de commande I, et elle vérifiera la taille des fichiers de combien dossiers que vous sélectionnez. 3.41. Et il permet également de maintenir l'onglet Infos actif. Si je clique sur ce type, vous verrez que mon chemin a changé. Vous verrez donc que c'est sous cette voie et il est 3.41. Et si je clique sur ma carte, vous verrez que c'est la carte. Très bien, donc 3.41 là-bas et ensuite vous pouvez cliquer entre la carte un, la deuxième carte. Vous voyez, c'est tous les mêmes tailles. Par conséquent, quelle que soit la façon dont vous choisissez de transférer une partie clé, c'est de vous assurer que la taille de vos fichiers effectivement transférée correctement et sous la forme d'une simple commande ou d'une vérification de la taille du fichier. Maintenant que nous avons ingéré nos panoramas, nous allons maintenant examiner la gestion des fichiers. 16. Traitement : Gestion de fichiers: Bon, nous avons donc ingéré nos panoramas. Maintenant, nous allons gérer des fichiers. Si vous prenez des photos correctement et que vous avez créé des dossiers par panorama à la caméra, cela sera beaucoup plus facile à faire. Mais quoi qu'il en soit, ça aide quand même. Renommer vos fichiers, renommer vos dossiers et effectuer un nettoyage avant de commencer le traitement. Allons de l'avant et faisons une étape sur la gestion de fichiers. S'il tirait les choses correctement, ce serait assez simple. Vous aurez exactement un pan out par étui photo. Vous l'avez créé à huis clos. Mais disons que ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être juste éclaircir cela. Vous voudrez peut-être également renommer votre dossier. Vous pouvez donc le faire dans le Finder et vous pouvez simplement y entrer vos informations. Vous pouvez également renommer des objets par lots dans le Finder. Donc, si vous sélectionnez tous ces nouveaux cliquez avec le bouton droit et que vous allez les renommer. Vous pouvez remplacer du texte, vous pouvez ajouter du texte. Donc, vous pouvez y aller, j'ai eu des textos après le nom et vous pouvez aller souligner piano 11. Vous pouvez voir l'aperçu de ce que nous appellerons ici. Vous pouvez donc le renommer. Alors allez-y et faites-le et trouvez cela comme un travail vraiment sympa, en fait un renommage afin que vous n'ayez pas besoin de logiciels particuliers pour cela. Vous pouvez voir que c'est juste en train de faire ça ne fait pas un mauvais travail. Mais si vous vouliez gérer vos fichiers et que c'est un peu plus compliqué, vous pouvez utiliser Bridge, qui est un logiciel entièrement gratuit, s'exécute sur n'importe quel système d'exploitation. bonne façon d'y arriver est que vous pouvez naviguer dans votre navigation ici ou vous pouvez simplement, si jamais vous voulez naviguer très rapidement, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer bouton droit sur le dossier que vous souhaitez allez. Une fois que vous aurez cliqué sur la touche Option, il passera d'un partenaire. Copiez cela et cliquez ici et vous pouvez sceller le chemin de crédit , le coller et le placer directement dans votre dossier. Si je le voulais. Disons, par exemple, que j'ai montré plusieurs panoramas dans un dossier. C'est vraiment une bonne façon, facile de vérifier mes images. Il charge également les fichiers bruts très rapidement. C'est donc une bonne façon d'afficher vos images. Vous pouvez trier par type et indiquer vos règles et vous pouvez simplement afficher votre rose J pour qu'il le charge assez rapidement. Vous pouvez également modifier la taille de l'annonce affichée des vignettes. Vous pouvez modifier la façon dont il s'affiche. C'est donc une très belle façon de voir réellement vos panoramas. Jetons donc un coup d'œil à ça. Si vous cliquez sur la barre d'espace, elle s' ouvrira dans un aperçu plus grand. Très bien, et si vous souhaitez renommer en bloc, appuyez sur Commande a et vous pouvez simplement renommer le lot. Et puis cela vous donne juste un peu plus d'informations. Votre examen sera probablement de nouveau ici pour que je puisse y aller. Oh, c'est cool, cool. L'autre, je ne voulais pas dire que Palo va commencer par là. Et nous allons simplement être renommés. Et c'est très rapide, ce qui est bien. Si je voulais renommer mes principaux dossiers. Pour moi, c'est juste un double-clic sur le dossier que je peux les supprimer. Vous verrez que ça va réellement changer ici. Alors, que dois-je faire à l'intérieur du pont ? Si je le supprime, il le supprimera dans mon dossier, il s'agit donc d'une corrélation directe. C'est ainsi que vous pouvez utiliser la branche et c'est un logiciel complètement gratuit est vraiment un bon moyen rapide de simplement visualiser ou organiser des images. Oui, c'est un logiciel adorable. Très bien, maintenant que la gestion de notre ferme est terminée, nous allons considérer la fusion ou le HDR comme étape suivante. 17. Traitement : fusionner des photos HDR: Très bien, donc notre prochaine étape consiste à fusionner nos images HDR. Nous allons faire une version payante de ce flux de travail ainsi qu'une version gratuite. Je vais aussi, par exemple, vous montrer une image entre crochets très simple et comment fusionner cela parce que c'est le même principe si vous fusionnez une seule image ou plusieurs images . Nous allons donc examiner les deux versions car pour nos panoramas, nous allons bien sûr devoir fusionner plusieurs images par lots. Nous allons donc y jeter un coup d'œil. Nous examinerons la fusion de votre HDR individuellement, PTU. Nous le ferons automatiquement pour nous, mais je pense qu'il vaut la peine de vérifier comment le faire individuellement si vous deviez le faire en tant que processus. Vous pouvez donc le faire dans mon rêve ou vous pouvez le faire dans Photoshop. Je vais juste faire entrer ça dans Lightroom. Par exemple, saké, je vais simplement utiliser une photo plus facile à voir. Je vais donc entrer dans l'un de mes autres dossiers et je vais juste récupérer mes images de règle. Vous pouvez voir que c'est un HDR à trois crochets que j'ai tourné. Je vais juste importer ça. Important. Je vais juste faire pivoter le crochet gauche de la commande. Je vais les sélectionner tous les trois pour que vous puissiez voir qu'ils vont se développer. Vous verrez que c'est mes crochets les plus bas. Notre extérieur est donc magnifique et exposé et les intérieurs complètement sous-exposés. Notre support central est un mélange des deux. Et ensuite, notre support rapide, notre extérieur est essentiellement surexposé et complètement clipsé. Et puis nous avons l' exposition de l'intérieur. Nous voulons donc fusionner ces trois éléments en HDR. Je vais donc choisir Shift les trois. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais aller plus loin en HDR. Bon, donc il va faire son truc. Ensuite. Si je voulais voir des fantômes, je peux simplement activer le chevauchement des fantômes. Et ce qui est bien là-dedans, c'est qu'il n'y a pas vraiment de fantôme. Parce que je l'ai photographié sur un trépied, il y a eu un mouvement entre les images. S'ils sont inquiets, vous verrez un peu de fantômes. Je vais juste toucher Merge. Il fusionne comme vous pouvez le voir ici. Et vous le verrez apparaître, en bas, ici. Je vais maintenant équilibrer les couleurs, la couleur correcte ? Ce que vous voulez ici, vous pouvez voir la quantité d'informations restantes. Nous allons donc réduire les points forts pour que vous puissiez voir la quantité d'informations contenues dans nos faits saillants, car nous les avons fusionnées. Par exemple, si je ne filmais pas HDR et c'est ce qui me resterait. Vous voyez qu'il y a vraiment toutes ces informations qui sont perdues à cause de la fusion et j'ai montré une parenthèse, vous verrez que nous conservons toutes ces informations sont tellement d'informations que vous pouvez les pousser. chemin. Très bien, donc je vais apporter mes points forts quelque part. Je vais faire remonter mes ombres. Nous l'avons. Je peux apporter mes blancs juste un peu parce qu'il crée presque une jolie petite vignette. Et ensuite, vous pouvez faire remonter vos noirs si vous le souhaitez, si vous voulez l'éclaircir ici, vous le pouvez. Parce que nous photographions avec un profil de couleur neutre, vous pouvez simplement ajouter un peu de vibrance et saturation, juste un coup de fouet. Ensuite, j'aimerais ajouter pour supprimer l'aberration chromatique et activer les corrections de profil et récupérer automatiquement que je l'ai montré sur un Canon 35 millimètres. Ensuite, nous aimerions réparer automatiquement ce type. Ensuite, vous pouvez modifier cela comme vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser toutes sortes de préréglages amusants si vous le souhaitez. Ça n'a pas vraiment d'importance, tu peux devenir fou. Mais ce qui est génial, c'est que nous ayons toutes ces informations. C'est donc à cela que nous avions l' air de fusionner, mais vous pouvez voir tellement d'informations que nous avons tout conservé. C'est donc une façon de le faire. Maintenant. Je vais juste l' ouvrir dans Photoshop. Mais il y aura File Automate et il sera fusionné HDR Pro. Et donc vous pouvez soit brosser les fichiers et si vous faites simplement glisser cela là-dedans, il devrait simplement apparaître automatiquement. C'est bon. Très bien, il est donc en train de fusionner. Vous pouvez voir que ce n'est pas encore fait. Je vois que la roue tournante qui le fait en arrière-plan va essentiellement bien, donc elle a créé un beau composite des trois. Vous pouvez voir que nous pouvons frapper Supprimer le fantôme même s'il n'y aurait vraiment pas là-dessus. Et c'est un 16 bits. Nous pouvons passer 32 bits. 16 bits, c'est très bien. Ensuite, vous pouvez simplement aller de l'avant et jouer avec ces paramètres si vous le souhaitez. Je ne vais pas vraiment y toucher. Comme je l'ai dit, j'ai généralement tendance à utiliser la bibliothèque. Et puis tu viens de frapper Ok. Je vais juste faire pivoter ça. Donc oui, lessive est un peu plus rapide et j'aime bien la façon dont elle fusionne un peu mieux les heures. Donc, pour fusionner en heures HDR dans le logiciel libre, nous utiliserons dark table. Je vais donc prendre la même image que celle que nous venons d'utiliser en vert clair, attrapé la rose, et je vais juste la faire glisser dans une table sombre. Très bien, je vais les sélectionner tous les trois. Je vais tourner à gauche juste pour qu'il soit plus facile de les fusionner. C'est aussi simple que ça. Vous avez sélectionné les trois images et vous n'avez qu'à créer HDR. Et vous verrez ici sur la gauche, je vais faire une rotation et je vais aussi lui donner une note cinq étoiles. Et je vais vous montrer pourquoi c'est important une fois que nous effectuons une fusion par lots des heures HDR, vous verrez également qu'elle est un peu sombre. Ce n'est pas un problème. Nous allons régler ça. Vous allez donc accéder à l'onglet « chambre sombre ». Il s'agit donc des mêmes principes d'édition que ceux que vous obtenez dans Lightroom, donnez ou prenez. Vous pouvez naviguer à l'aide de ces termes ici. Mettons juste l' exposition à ce type. Jetons un coup d' oeil là-dessus. Et la façon dont vous activez l'un ou l'autre, c'est juste que vous activez ou éteignez. Vous pouvez rechercher n'importe quoi en tapant ici. N'importe quoi avec le mot surligner. Je peux retourner contre ce type ici, allumer ce type, et je peux ajuster mes ombres, éliminer mes ombres vers le haut. Je peux faire baisser mes points forts, mais pas trop. Vous pouvez voir qu'il ne fait pas un si bon travail rapport à Lightroom, par exemple, la compression, vous pouvez le compresser, écouter davantage, ajuster les couleurs. Vous pouvez jouer avec n'importe lequel de ces éléments. n'est donc qu'un aperçu rapide de la façon de fusionner des pots de changement à l'aide de logiciels libres. Et c'est une table sombre. Et donc une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement retourner ici, table orange foncé et experts sur votre gauche, vous pouvez simplement naviguer jusqu'à l' endroit où vous avez trouvé votre image. Nous l'avons sauvegardé. Je dirai ce type là-dedans. Et vous pouvez l'enregistrer en tant que tiff 816 ou 32 bits. Vous pouvez également l'enregistrer au format JPEG. Je vais simplement remplacer J peg par des exemples et vous allez simplement exporter. Vous verrez les progrès réalisés ici. Je vais ici. Et c'est là. C'est donc celui de Lightroom. C'est la table sombre. Comme vous pouvez le voir, j'ai dit que c'est un peu plus d' édition sur ces bords pour le rendre plus distinct. Mais vous pouvez avoir l'idée. Vous pouvez toujours fusionner en heures HDR à l'aide du logiciel libre afin préparer mes images pour notre logiciel de couture qui ne fusionne pas automatiquement les heures HDR, nous utiliserons Dark Table pour fusionner les bocaux de haie et les faire pivoter afin de les piquer en utilisant, par exemple, la scène automatique ou même l'étreinte. câlins fusionnent automatiquement, mais cela ne fait pas toujours un très bon travail. Apportons un piano. Nous allons utiliser exactement la même méthode que celle utilisée pour cette image ici. Alors, allons-y et amenons ça a attrapé celui que nous avons fait la promenade à travers une que je vais juste trier par genre. Comme vous pouvez le voir, c'est en cours de téléchargement. Il convient de noter que la table sombre ne fusionnera en HDR que pour les images brutes. Donc, si vous voulez qu'il fasse un test rapide et un point ou un jpeg, cela ne fonctionnera pas vraiment , alors assurez-vous d'entrer vos images brutes. Je vais donc regrouper mes postes ensemble. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est juste que c'est un peu plus facile une fois que j'ai commencé à émerger. Ce que je fais, c'est que je sélectionne mes trois crochets par position. Je vais aller en groupe. La raison ou la façon dont vous savez qu'il a été regroupé, c'est ses formes. Il y a une boîte jaune autour des trois images. Donc, vous savez, c'est un groupe. Je vais donc aller de l'avant et regrouper toutes mes images. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Je viens de constater qu'il est un peu plus facile pour moi de visualiser et rester organisé lors de la fusion maintenant que tout est regroupé. Je vais donc sélectionner les trois, puis créer HDR. Si vous sélectionnez une image et que vous essayez de créer un HDR, nous essaierons de créer un HDR à partir de cette image unique. Pas tous les trois, même s'il s'agit d'un groupe quelconque. Le groupe est purement destiné à faciliter l'utilisation. Alors Shift sélectionne les trois images et crée HDR. Vous verrez que cela fonctionne. Et voilà donc, c'est sous-exposé, ce n'est pas un problème. Nous y remédierons plus tard. Je vais lui donner cinq étoiles juste parce que ça me rend un peu plus facile à trouver et à trier plus tard. Je vais aussi le faire pivoter pendant que j'y suis, ce me permet de le repérer plus facilement. Je vais les sélectionner et je vais créer HDR. Vous le verrez toujours apparaître devant votre groupe. Si vous ne savez pas lequel est votre HDR, si vous survolez b point DNG, ombre à la tête DNG. Très bien, donc je vais passer en revue et créer HDR c'est pour tout ça. Bon, maintenant que j'ai fusionné toutes mes images, la raison pour laquelle ces crochets n'ont pas été tournés au départ. C'est juste ainsi que lorsque j'ai mon HDR, je viens de pivoter, cela me permet un peu plus facilement d'identifier laquelle sont mes images HDR fusionnées. La raison pour laquelle je lui ai donné une note rapide de cinq étoiles est aussi que je peux aller trier par note. Et il regroupera toutes mes images ensemble, qui est exactement ce que nous voulons. Donc, 22 ceux que nous allons maintenant devoir passer en revue et juste réparer l'exposition très rapidement. Accédez donc à l'onglet Données. Et je vais juste exposer ce type jusqu'au bout et je vais faire ressortir les faits saillants. Cela m'aide juste un peu plus de compression. Je fais tomber mes points forts. Il y a trop de choses quelque part et je lève un peu mes ombres. On y va. Si je ne fais que copier la commande C ou le contrôle C, et que je vais de l'avant et que je sélectionne mes images HDR , je sélectionne toutes les images, et je passe simplement à la commande V ou au contrôle V. Collez cette correction d'exposition sur tous les c'est ce que nous voulons. Et vous pouvez les modifier individuellement. Cela vaut la peine de vérifier vos images. Vous allez sélectionner toutes les images. Vous pouvez revenir à la table lumineuse , puis vous allez simplement cliquer sur Exporter. Vous allez modifier vos paramètres. Vous pouvez sélectionner l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer, exemple la destination de sortie. Et puis vous pouvez le changer en 16 bits huit bits, 32 bits. Je vais juste aller chercher huit oiseaux par exemple, Joe . Je vais juste exporter. Et il exportera 2222 images sélectionnées, qui seront ensuite prêtes à passer à travers votre piqueuse panoramique. C'est ainsi que vous effectuez une fusion par lots à l'aide logiciels libres comme dark table, n'est-ce pas ? Maintenant que nous savons comment fusionner avec des images HDR, nous allons jeter un coup d' œil à nos panoramas. Et nous allons envisager de le faire dans notre version payante, qui automatiquement les fusionnements par lots sont HDR ainsi que les points de suture. Nous allons également examiner notre version gratuite, ce qui signifie que vous devrez fusionner et faire pivoter vos hanches, vos images avant de les importer dans notre logiciel de couture. Et purement pour des raisons d'efficacité et de test, j' ai trouvé que cela produisait de meilleurs résultats en utilisant des logiciels libres comme les câlins. Vous pouvez aller de l'avant et essayer cela par vous-même et voir quels résultats vous obtiendrez également. Alors, allons-y et regardons nos panoramas. 18. Traiter : Panorama de point: Très bien, donc on se lance dans des trucs vraiment, vraiment excitants. En fait, nous pouvons voir vos panoramas prendre vie et c' est les coudre. Donc, étant donné que le flux de travail que vous choisissez sera un peu différent, nous allons devoir fusionner l'HDRI séparément, ou nous ferons tout cela en un seul utilisant notre flux de travail payant. Allons donc jeter un coup d'œil. Nous allons examiner ces deux versions. Nous allons donc sauter directement dedans. Nous allons donc commencer par notre flux de travail payant et nous allons utiliser PT gooey, utiliser le panorama. Nous avons fait la procédure, je vais ouvrir PT gooey. Et je ne vais sélectionner que les jpegs pour qu'il soit un peu plus rapide à piquer à des fins d'exemple, mais vous coudrez les images brutes. Je vais juste faire un tri par liste. Et ensuite, si vous triez par genre, vous pouvez changer, sélectionner tous vos cochons J sont tous vos rugissements. Et vous verrez que c'est 66, on va juste le faire glisser en degré P. Très bien, donc toutes nos images, toutes nos parenthèses sont venues dans le paysage, qui est exactement ce que nous voulons. Nous ne voulons pas d'images, portraits et de paysages. C'est pourquoi nous désactivons la rotation automatique de vos caméras. Vous allez donc tous les faire pivoter en mode portrait. Ensuite, nous allons activer HDR. Nous allons fusionner le support des images en HDR et relier les positions parce que nous avons tourné sur un trépied, vous pouvez appuyer sur OK ? Et donc PT GUI fusionne maintenant tous mes crochets en images HDR uniques. Et il fait un travail relativement bon de cela aussi. Vous verrez l' éditeur de panorama ici et toutes nos images sont actuellement empilées les unes sur les autres. Vous pouvez vérifier les paramètres de votre image et vous verrez que tout est à 0. Il suffit donc de faire glisser vos images vers l'intérieur, tourner vers la gauche, activer votre HDR, puis d'aller Aligner les images. PDQ est donc une interface utilisateur très simple. Il suffit de les faire glisser, de les faire pivoter, activer l'image HDR, une ligne. Très bien, il y a donc notre panorama. Il s'agit d'un alignement automatique et vous pouvez voir nos images. Donc, si je l'éteins, nous verrons 12345678910. C'est donc notre formule. C'est comme ça qu'on l'a tourné. C'est donc à quel point il est simple d'aligner un panorama ou un panorama de point dans l'interface graphique PT. Vous pouvez modifier la façon dont il s'affiche. Vous pouvez effectuer une cartographie de tonalité ici. Vous pouvez modifier votre compression. Vous pouvez faire beaucoup dans PT Gui. Disons donc, par exemple , que votre panorama n'a pas eu de problème. Nous pouvons résoudre ce problème à l'aide d'une interface graphique et de ses paramètres d'image. Donc, si vous accédez aux paramètres de l'image, vous verrez que c' est ainsi qu'il est aligné. Prenons une image, juste celle-ci, et c'est juste une pile de trois, n'est-ce pas ? Alors élargissez ça. Prenons donc l'image 15 par exemple et dirigeons. Notre rôle est donc notre rotation, notre hauteur est notre inclinaison, donc plus 30 est assez proche. Et alors, c'est votre position dans notre rotation horizontale. Disons, par exemple, que ce type n'est pas entré, disons qu'il est arrivé à moins 200. Vous verrez que cela a créé un fossé là-bas, n'est-ce pas ? Il a donc mal placé cette image, mais supposons que votre panoramique est arrivé et qu'il y a eu un problème avec elle. Il ne s'est pas aligné correctement. Il est donc très, très facile de corriger cette interface graphique MPT. Je vois qu'il y a quelques images empilées l' une sur l'autre. Il y a donc plusieurs façons de résoudre ce problème. Je connais donc l'image 15 parce que ma formule est censée s'asseoir ici et elle est juste au-dessus de l'image six. Une chose que je peux faire, c'est que je peux aller à l'image six. Le voilà. Et je peux simplement copier ça. Retournez à 15 et collez-le. Et il est placé là-haut. C'est donc une façon très simple de résoudre les problèmes au sein de PT gooey. Une autre chose vraiment, vraiment géniale, est R Batch Processor. Pour ce faire, nous pouvons créer des modèles. Donc, étant donné que je connais ma formule, je vais tout effacer ici. Je vais juste y aller, allons-y. Si vous décalez tout sélectionner, vous n'avez qu'à passer à 0. Ça va encore tout mettre l'un sur l'autre, non ? Donc, si je devais créer un modèle, la première chose que je vais faire est de faire pivoter mes images. Je sélectionne les quarts de travail pour aller moins 19, ça va tous les faire pivoter. Ensuite, je vais commencer à placer des images selon notre formule. Il s'agit donc d'un moulin à 24 et nous savons que notre première rangée est de moins 13, puis plus 30, et ensuite nous aurons nos 90 degrés supérieurs et inférieurs. Donc ma première rangée, je sais, c'est neuf images, neuf positions que nous avons tournées. Ce type avait moins 30 ans. Encore une fois, vous devez tous les sélectionner et vous n'avez qu'à les saisir et vous serez assis à déplacer nos images. Nos neuf prochains seront plus 13e, comme 30. Ces deux-là, je connais, ont 90 ans. Je connais ces deux-là, ou moins 90. Très bien, maintenant il est placé nos rangées, mais ce que je dois faire, c' est de les placer. Horizontalement. Donc, notre première position est évidemment à 0. Et puis rappelez-vous que nous avons fait une rotation de 40 degrés. Il va donc être 4081206200 à 4320. Et comme vous pouvez le constater, il place maintenant mes images selon ces paramètres, ce qui est notre formule. Pendant ce temps, cela va également créer des modèles d'application. Maintenant, je vais placer ma deuxième rangée, donc c'est 040. Et vous verrez que cette image se met en place à 2302, 8320. Très bien, maintenant je vais placer mon top 2. Nous avons d'abord tourné à 0, puis nous avons tourné à 90 degrés. Et ensuite, la même chose avec notre gars du bas est 090. essentiellement aligné manuellement mes images en fonction de ces paramètres. Ce que je peux faire, c'est que je peux enregistrer ces informations sous forme de modèle que nous utilisons ensuite pour assembler des informations de maillage par lots. Il faut donc tout. Donc, quoi que vous décidiez de faire en termes de cartographie de tonalité ou de tout autre paramètre, il enregistrera cette position assise comme modèle. Laissons-le pour l'instant. Nous pouvons accéder à Create Panorama et je peux également modifier ma taille. Donc évidemment, si je veux juste faire un point rapide ou mauvais point de lot pour vérifier plusieurs images, je vais changer cela pour être un peu plus petit. Faisons donc 15 000. Parce que rappelez-vous encore, cela va sauvegarder toutes ces informations, absolument tout à ce sujet. Si vous l'avez masqué, quoi qu'il soit, une chose que vous pouvez maintenant faire pour l'enregistrer, encore une fois, vos paramètres d'image sont d'aller dans Fichier et d'aller à Enregistrer en tant que modèle. Très bien ? Vous n'avez donc pas vraiment besoin de changer quoi que ce soit ici. Il va juste l' enregistrer dans la position par défaut du modèle PT gooey. Vous pouvez le nommer comme vous voulez, mais j'aime l'utiliser en utilisant mes dates. 24 taupe. Très bien, alors sauvez ça. OK, c'est cool. Maintenant, je les ai sauvés. Par exemple, si je crée un nouveau projet et que je dis Ne pas enregistrer. Et disons que j'apporte tout cela et encore une fois, les mêmes images. Je ne vais pas faire de rotation, je ne vais pas activer HDR du tout. Vous allez juste aller au fichier et appliquer le modèle. Et nous allons utiliser celui que nous avons créé aujourd'hui, c' est-à-dire ce type ici. Comme vous pouvez le constater, s'agit de fusionner automatiquement le HDR et de placer automatiquement les images selon les coordonnées que nous avons placées dans le modèle. Ce qui est vraiment, vraiment sympa. Et cela vous aide à piquer beaucoup plus rapidement que d' essayer de l'aligner automatiquement. Donc, une fois que vous aurez fait cela, vous obtiendrez toujours des images claires et je ferai quelques ajustements mineurs où les choses sont peut-être tout simplement parfaites, selon ce qui n'est jamais vraiment le cas, mais il ne fera que quelques petits ajustements. C'est vrai ? Ensuite, vous allez simplement créer un panorama. Et là encore, et vous pouvez soit, si vous cousez vos règles, vous pouvez exporter, vous pouvez exporter un JPEG. Mais disons si vous allez à, si vous pouvez également modifier les informations. Nous pouvons donc le changer en 16 bits. Je vais juste laisser ça à 18 J peg juste pour une exportation rapide. Et vous pouvez choisir l'endroit où vous souhaitez l'exporter. Je vais juste créer un panorama. C'est par défaut, c'est-à-dire l'exporter dans le même dossier que celui où il a trouvé les images afin qu'elles soient cousues. Et donc, si je retourne dans mon dossier d'origine, il y a notre panorama. En prime, je vais vous montrer comment assembler des panoramas cousus à l'aide de PT gooey. Et nous le ferons en utilisant notre modèle que nous avons créé pour les 24 millions. Si vous aviez des modèles différents pour, disons qu'un processus de fusion 3550 serait le même. Donc ce que vous allez faire, c'est que vous allez aller dans P2 gooey et vous allez utiliser des outils, et vous allez passer au générateur de lots. Vous allez détecter des panoramas. Vous pouvez choisir plusieurs panoramas, mettre un dossier avec un nombre fixe d'images. Et je le choisirai parce que je sais que j'ai 66 images pour mes 24 miles et je peux aussi la changer en ligne si je le voulais, mais je vais aller en JPEG et ceci, vous pouvez soit naviguer directement vers où vous voulez aller . Et il va regarder dans ce dossier. Nous pouvons le copier en tant que nom de chemin d'accès. Souvenez-vous de l'option de maintien du clic droit dans une copie basse en tant que chemin d'accès. Et vous pouvez simplement le coller là-dedans. Donc, ce qu'il va faire, il va regarder tous les dossiers dans ce dossier supérieur. Et il va chercher 66 jpegs dans chacun de ces dossiers, puis détecter les panoramas. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est en train de découvrir ces panoramas qui sont magnifiques. Il est également en train de trouver ce dossier de points, qui se trouve là-haut. Et évidemment, nous ne voulons pas cela, alors il vous suffit de cliquer dessus et de supprimer. Ainsi, lorsque vous avez effectué la gestion de vos fichiers, c'est très facile à faire. Il est donc capté pour des panoramas, 66 images chacune. Ensuite, vous pouvez exécuter à partir d'un nouveau projet indépendant, mais comme nous avons créé un modèle, nous allons l'utiliser. Il va créer un point plus rapide et plus précis. Vous allez donc sélectionner le modèle que nous avons créé, qui est ce type ici. Et vous allez également sélectionner, exécutera align images. Sinon, il ne prendra que le gabarit et ne fera aucun micro réglage. Nous allons donc toujours sélectionner, aligner les images. Vous pouvez choisir de supprimer les fichiers de projet après le traitement par lots et vous sélectionnez toujours envoyer une liste de lots à l'outil Stitcher par lots. Allons donc de l'avant et générons des projets. Très bien, donc maintenant il est en train coudre tous ces panoramas. C'est ainsi que vous créez de nombreux panoramas si vous avez fait votre tri correctement et que vous avez créé un modèle. Nous allons donc laisser passer cela et nous verrons ce qu'il produit. Très bien, pour que ce type soit fini, notre piqueuse de lot est complète. Nous sommes donc entrés dans mes dossiers. Vous verrez qu'il est cousu tous mes panoramas sans je sois obligé de faire beaucoup. Ce qui est charmant. Cool. Ce que je fais habituellement, c'est que je vais de l'avant et j'ai attrapé ces panoramas et je les ai placés dans ce dossier de points ici. C'est ainsi que vous cousez panoramas à l'aide du broyeur par lots et PT Gui. Ensuite, nous examinerons le flux de travail gratuit pour créer un panorama utilisant le logiciel libre et nous examinerons quelques applications. Nous allons d' abord regarder le point automatique, ouvrir ce gars. Il existe une interface utilisateur très, très simple et elle ne vous donne aucune option pour fusionner en HDR, pour les faire pivoter, quoi que ce soit. Vous pouvez modifier la qualité et la taille, et c'est à peu près tout. Donc, tu viens d'ouvrir ce type. Prenons un autre exemple. Ce que j'ai fait précédemment, c'est que j'ai passé par là et j'ai fusionné tous mes crochets en images HDR uniques. Vous le feriez donc en utilisant Dark Table, quoi que vous ayez. Et nous allons juste faire entrer ces gars. Vous le laissez courir et faire son truc. Mais c'est fait en cours d'exécution. Et il y a un panorama à l'aide du point automatique. C'est donc très, très simple, très primitif, mais c'est une bonne façon de commencer. Donc, si nous voulons un peu plus de capacités d' édition, jetons un coup d'œil à l'étreinte. C'est ainsi qu'il s'ouvre dans cette interface simple. Donc, nous allons le faire, c'est que vous allez charger vos images de la même manière que les autres. Prenons cet exemple ici. Et encore une fois, je l'ai fait pivoter et fusionner des images HDR. Donc, je vais juste saisir tous ceux qui sont ouverts. Très bien, ça va charger ce type. tout ce que vous ferez, c'est de frapper une ligne et il fera son truc. C'est un peu lent, alors je vais couper et revenir vers vous. Une fois que c'est fait, allons cliquer sur l'aperçu. Il s'affiche un peu drôle pour une raison quelconque. Très bien, donc ça n'a pas fait un très bon travail avec ce type. Le bas à droite est très bien, mais pas le gars du haut. Et nous pouvons donc résoudre cela de la même manière que dans l'interface graphique PT avancée. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons regrouper par position et vous pouvez voir que c'est la même chose que notre Gooey PT. Cela prend un peu plus de temps. Donc, si vous double-cliquez sur cette première image, nous savons que vous avez 0 et que notre hauteur est de moins 30. Nous pouvons donc passer en revue et simplement les changer et les placer manuellement comme nous l'avons fait dans PT gooey. Je vais donc passer par là et faire ça. La raison pour laquelle je fais cela aussi, afin que je puisse créer un modèle similaire à l'interface graphique PT, ce qui rendra votre processus de couture beaucoup plus facile également. Alors, passons par là et faisons cela. Et vous pouvez voir qu' il place nos images aussi bien ici que je le fais. La prochaine rangée que nous connaissons est 0 et elle est plus 30. Dans les deux derniers, je sais que c'est 90 à 00 heures. 90. Ce type que nous connaissons est à 0 et moins 199090 moins 90. Ok, donc nous sommes allés de l'avant et placé nos images selon notre formule. Et comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup mieux pour l'aligner. Si nous passons dans la formule, la façon dont vous enregistrez un modèle consiste à enregistrer sous et à l'enregistrer dans ce même dossier. Et je vais juste appeler ça Hugin 24 mil, HDR. Très bien. Très bien, donc maintenant que nous l'avons placé, il a tendance à fonctionner très bien lorsque vous essayez de trouver des points de contrôle. Ce point de contrôle trouve l'aide pré-alignée pendant ce processus une fois que nous avons essentiellement importé notre modèle. Il vous suffit donc de créer des points de contrôle. Ensuite, nous allons passer à travers les points de contrôle de Craig. Compte tenu du placement actuel de ces images, c' est encore une fois notre formule. Nous allons laisser ça courir. Cela prend un peu. Ainsi, lorsqu'il recherche des points de contrôle, il suffit de trouver points similaires dans chaque image qui se chevauche. Très bien, maintenant que nous avons créé des points de contrôle, nous pouvons aller de l'avant et atteindre à nouveau la ligne. C'est donc une doublure. Si vous vouliez changer la façon dont les projets sont réalisés, nous allons nous assurer qu'il est 360 par un. Mais vous pouvez le transformer en une petite planète, quoi que vous vouliez faire. Mais nous allons laisser cela comme trois, soixante, trois soixante par 118. Vous pouvez retourner à l'assistant , puis créer un panorama. Et c'est dû à une façon très simple de le faire. Je vais probablement changer cela juste par exemple. Vous pouvez également accéder à votre onglet Avancé et vous allez sur Stitcher. Et vous pouvez modifier vos paramètres ici, calculer la technologie de ce type. Ensuite, vous pouvez modifier votre format. Vous pouvez y aller si vous pouvez faire de la cheville, vous pouvez faire du point. J'y vais, je vais l'enregistrer dans ce même dossier. Je vais juste laisser le même nom qu'il est. Est maintenant fait la couture. Et c'est là, et ce n'est pas trop horrible. Nous pouvons corriger certaines de ces erreurs dans Photoshop. Si je voulais aligner un autre ensemble d'images, je peux utiliser le même modèle que nous venons de créer, c' est-à-dire ce projet ici. Donc, si je vais juste Fichier, Enregistrer et que je peux charger mes images comme nous l'avons fait auparavant ou les faire glisser. Je vais donc aller chercher cet extérieur que nous avions utilisé précédemment. Faites entrer ces gars. Comme vous pouvez le voir, il est en quelque sorte partout et il va faire un bon travail pour s'aligner. Jetons un coup d'œil. Nous allons faire un alignement automatique sur l'alignement. Et comme vous pouvez le constater, c'est tout loufoque. Donc, si je voulais utiliser le modèle que nous avons créé, chargez les projets précédents. Allons donc dans les photos, nous allons trier les prépositions. Vous pouvez voir que c'est partout. Si je change mon interface en expert, je peux accéder au modèle de fichier appliqué et je vais accéder à ce projet précédent. Assurez-vous donc d'enregistrer celui-ci si vous avez l'intention l'utiliser comme modèle dans des instances futures, enregistrez-le dans un endroit facile à trouver. Je vais juste appuyer sur Ouvrir et vous verrez qu'il a automatiquement changé nos positions et l'a pré-aligné en fonction de notre modèle, qui est encore une fois notre formule. Cela va également vous aider à vous aligner beaucoup plus rapidement. Vous pouvez donc créer des points de contrôle à l'aide du pré-alignement. Super. Ok, donc je peux maintenant aller à mon Stitcher, retracer que le retour à 360 à 80 laissera une taille qui est tout ce qu'ils feraient juste de la confiture pour cet exemple. Mais encore une fois, vous pouvez exporter sous forme de tiff. N'importe quel type de qualité. Vous pouvez exporter au format PNG pour cet exemple. Je vais y aller de l'avant et piquer ça. Laissez ce coudre coudre. Vous y allez. Vous pouvez donc voir qu'il fait un bien meilleur travail lorsque vous le préalignez. Et puis lancez ces Stitcher. Hugin a un peu plus de mal que j'ai remarqué, ce qui est tout à fait très bien. Dans ce cas, je suggérerais tirer un peu plus en sécurité. Donc c'est un 24 meropenem sont tirés avec la méthode sûre et vous verrez qu'il les charge tous. Nous en avons combien ? 26 images et rappelez-vous que tout est fusionné. C'est donc un moyen plus sûr de photographier un panorama et cela nous donne quelque chose comme ça. Et il fait un meilleur travail d'alignement automatique. Mais en fin de compte, si vous voulez aligner automatiquement, je dirais aller tirer la méthode sûre, mais sinon vous pouvez tirer votre formule rapide de 24 mil et simplement les pré-aligner en utilisant la formule et les positions comme nous l'avons fait ici. Ensuite, il suffit d'appliquer votre gabarit et de piquer en utilisant cela. Si vous souhaitez regarder des images HDR, nous pouvons également le faire. Allons donc dans cette même affaire ici. Et je vais juste attraper les jpegs très rapidement et les conduire. Ainsi, l'étreinte détectera automatiquement qu' il y a des images entre crochets et vous demandera de lier les positions. C'est donc génial. Nous allons aller en position de liaison. Et je vais m'occuper créer des piles d'images. Et vous pouvez voir que si je change ça pour que mon nom soit 0, mon pitch est moins 30 parce que je sais que c'est ma première position. Et puis j'ai aussi besoin de faire pivoter cette image, non ? Parce que rappelez-vous, je ne l' ai pas encore fait. Vous pouvez parcourir et modifier tous ces paramètres pour toutes les images. Et vous pouvez voir que je n'ai édité que celle, mais elle a changé. Les trois ont reconnu cela comme une pile d'images. Vous pouvez ensuite créer un modèle pour cela. Vous ne pourrez pas appliquer la même image que celle que nous avons créée auparavant, car il s'agit d'une quantité d'images différente. ce faire, vous devrez créer un nouveau jeu de modèles si vous souhaitez fusionner le HDR. Mais comme je l'ai mentionné, j'ai trouvé de meilleurs résultats en fusionnant le HDR quelques heures avant de l' introduire dans Hugin. Mais les câlins ont la possibilité de fusionner en heures HDR. J'ai obtenu des résultats mitigés en utilisant ça, non ? Il s'agit donc d'un rapide aperçu de ce qui a été arrêté et étreint et différentes façons de coller vos panoramas à l'aide de logiciels libres. Très bien, donc votre panorama 360 à plage dynamique élevée est cousu et nous ne serons qu'à quelques pas de sa préparation à l'application. La prochaine étape que nous allons faire est tonifier la carte et la couleur, corriger. 19. Traiter : Cartographie des tons: Très bien, donc notre prochaine étape consiste à tonifier la carte et la couleur, n'est-ce pas ? Et nous allons envisager de le faire à la fois dans logiciels payants et gratuits. Ok, donc nous allons d' abord examiner les flux de travail payés afin de corriger les couleurs et de cartographier nos panoramas, nous utiliserons Lightroom pour cela. Nous allons ouvrir ce type. Ok, super, donc il y a un panorama que j'ai utilisé auparavant. Le moyen le plus simple de le faire, si vous avez un nuancier dans votre photo, c'est de zoomer avant, prendre votre sélecteur de balance des blancs et de sélectionner simplement votre carré blanc. Si vous survolez ce carré du milieu ici, cela devrait représenter 50 % de gris, ce qui signifie qu'il rebondit 50 % de la lumière. Et si vous regardez notre histogramme dans notre coin supérieur droit, vous verrez les valeurs que les valeurs RVB changent lorsque je le survole. Et c'est environ 50 % là-bas, ce qui est charmant. Si vous n'avez pas de nuancier dans votre photo, vous utiliserez quelque chose comme un mur pour essayer de trouver un large équilibre ou ils devront improviser. Très bien, donc pour la cartographie des tons, c'est simplement une manipulation de nos points forts sont des tons moyens et des ombres. Nous pouvons réduire nos points forts car nous avons un magnifique panorama HDR fusionné. Nous pouvons faire remonter nos ombres. On peut faire remonter un peu mes blancs. Nous pouvons augmenter notre exposition générale si nous voulions faire tomber les Noirs. Et puis, parce que nous avons montré un point neutre, nous pouvons simplement ajouter une touche de saturation. J'envisagerais un panorama HDR édité très neutre. Mais vous pouvez bien sûr ajouter n'importe quel pro à votre guise. Vous pouvez le rendre aussi cool et aussi funky que vous le souhaitez avec les préréglages que vous pourriez avoir. Je l' utiliserais donc probablement tel quel. Il s'agit donc d'un avant et d'un après. Vous pouvez donc être un peu plus précis lorsque vous disposez d' un nuancier dans votre photo et d'utiliser le plug-in de vérificateur de couleur à rayons X. C'est un peu au-delà de ce cours. Mais sachez que vous pouvez certainement être beaucoup plus précis lorsque vous avez un nuancier dans votre panorama, vous pouvez créer des profils de couleurs spécifiques par objectif, par scénario d'éclairage. Nous n'avons pas été couverts par ce cours, comme je l'ai dit, un peu au-delà du champ d'application. Voyons donc un autre exemple. Voyons quelque chose d'un peu plus extrême. Allons charger ce type ici. Et cela nécessitera certainement correction des couleurs et un certain équilibrage des couleurs. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une prise de vue nocturne sur des panoramas. Je vais zoomer là-dessus. Je vais utiliser mon sélecteur de couleurs et je vais le sélectionner. Et les charmants qui ont été créés sont blancs. Notre gris moyen est donc un peu sous-exposé ou ne reflète pas le gris. Je vais donc passer à la deuxième croix carrée, et c'est un peu plus précis. Ok, donc ce type ici, je vais faire baisser l'exposition générale. Je vais faire baisser un peu mes points forts et faire remonter mes ombres. Et je peux même soulever les noirs si je voulais un peu et encore un peu de saturation. Et c'est donc un avant et c'est un après. C'est pourquoi c'est aussi important. Corrigez les couleurs et cartographiez vos images qui sont des logiciels libres. Nous allons utiliser GIMP. Vous pouvez utiliser Dark Table comme nous l'avons fait auparavant, mais j'utiliserai des jeux. Mais tout simplement parce que notre prochaine étape de retrait de notre trépied se fera également dans GIMP, ce qui rend votre flux de travail un peu plus rapide en effectuant les deux à la fois. Alors, utilisez ce type, il suffit de le faire glisser. Gimp est assez simple. Vous venez de garder votre onglet de couleurs. Et puis, vous avez toutes ces options ici. Nous pouvons donc commencer par notre balance des blancs, couleur, notre température, et vous pouvez régler cela. Mettons une vue fractionnée pour que vous puissiez voir à gauche le réglage de la couleur. Donc, ce gars n'est pas loin de se tromper, comme un peu plus cool. On y va. Ensuite, vous pouvez faire notre luminosité et notre contraste. Nous pouvons donc augmenter un peu la luminosité. Là. Ensuite, nous apporterons nos ombres et nos points forts. N'oubliez pas que c'est de cette façon que nous effectuons la cartographie tonale qui manipule nos ombres et nos points forts. Montons un peu ces ombres. rendu est un peu lent, vous verrez donc les changements qui s'y produisent. Faisons tomber nos points forts. La marque apparaît un peu plus, pas trop. Nous pouvons compresser un peu notre image. On y va. Nous pouvons faire de la saturation. Un peu là. Très bien, donc c'est encore une façon très basique cartographie des tons et de correction des couleurs à l'aide de GIMP, vous pouvez utiliser la table sombre, mais comme je l'ai mentionné, notre prochaine étape, qui consiste retirer le trépied se fera dans Gibbs. Il est donc très simple de venir ici, corriger les couleurs et de cartographier en utilisant le jeu, puis de déplacer le trépied. Vous pouvez également y accéder et dispose d'une fonction de cartographie des tons. Nous pouvons en essayer quelques-uns. J'ai trouvé que le Reinhard produisait le meilleur résultat. Il effectue une cartographie automatique des tonalités. Je préfère toujours le faire manuellement, mais vous pouvez certainement y aller de l'avant. Donc, celle-ci est un peu brillante. Qu'est-ce qui réduit leur luminosité à un endroit où vous vivez ou frappez. Ok, donc c'est comme ça que vous cartographiez et coloriez, corrigez, en utilisant un logiciel libre. Très bien, donc votre panorama devrait être fantastique à ce stade. Nous n'avons qu'une autre chose à faire avant qu'elle ne soit prête à être appliquée. Et c'est pour retirer le trépied et le nuancier s' il est dans votre photo. C'est donc ce qui se passe ensuite. 20. Traiter : retirer le trépied: La dernière étape consiste donc à retirer le trépied et le nuancier afin de le préparer à l'application. Et comme toujours, nous allons examiner les logiciels gratuits et payants. À partir de là, nous allons l'exporter et il sera prêt à partir. Nous avons donc ouvert le panorama des points que nous avons édité dans Lightroom et mappé sur les orteils et nous l'avons ouvert dans Photoshop. Donc, afin de retirer le trépied, je vais dupliquer ce calque Command J est le raccourci. Je vais aller dans Image, Image Rotation a 180. La raison pour laquelle nous faisons cela est qu'une fois que nous avons filtré et déformé nos coordonnées polaires, il le fait toujours du haut pour une raison quelconque, rectangulaire à polaire. Nous voudrons que ce soit sélectionné et qu'il soit touché. D'accord ? Et vous verrez que tout le panneau est déformé, donc nous regardons directement le panneau. Je vais juste zoomer là-dessus. Il y a donc deux façons de le faire. Vous pouvez frapper votre outil Lasso et c'est juste la clé courte hibou. Et vous pouvez simplement faire glisser votre objet. Et c'est certainement la méthode très rapide et sale. Parce que je suis sur une surface à motifs, ça ne va probablement pas faire du bon travail, mais jetons un coup d'œil. Je vais donc le sélectionner et je vais cliquer sur Maj, Supprimer ou Retour arrière. Et vous vous assurez que le contenu est allumé et je cliquerai sur OK. Faites un travail horrible. Je ne vais pas trop m'en inquiéter car je vais vous montrer d'autres exemples comment le peindre correctement. Faisons la même chose avec ce type. Maj Delete, Content Aware, pas mal du tout. Commandez D pour vous débarrasser des publicités en cours, ou je vais effectuer un zoom arrière. Et vous voyez que ce n'est vraiment pas si mal. Et vous verrez qu'une fois que nous le retournerons, vous ne le remarquerez même pas. Ils vont donc filtrer, déformer coordonnées polaires et nous le retournerons. Je vais donc passer du polaire au rectangulaire. Vous verrez que c'est toujours à l'envers. Nous allons donc simplement passer à Image, Image Rotation 180 et ensuite. Il s'agit donc d'une version de notre piano avec la troponine sur trépied et peinte pointue, à l'intérieur, à l'extérieur. Et c'est vraiment aussi simple que cela lorsque vous utilisez Photoshop. Et nous allons simplement aller de l'avant et l' enregistrer soit comme un tiff, pas de trépied. Nous pouvons l'enregistrer au format JPEG, ce que vous préférez. Enregistrez-le lorsque vous l'enregistrez au format JPEG et que vous pouvez modifier votre taille. Il fait 2,75 mégawatts. Vous pouvez changer votre qualité à très haute qualité. Vous verrez que la taille de notre fichier change. Atteignez un maximum de 12 mégaoctets. Allez-y et sauvegardez ça. Et assurez-vous d'économiser comme nous le voulons. Et c'est à quel point c'est simple. Voici donc un autre exemple de panoramique et utilisez simplement le pinceau clone dans Photoshop. J'ai donc déjà fait pivoter mes images et les cartographier aux coordonnées polaires. Au lieu d'utiliser l' outil Lasso comme précédemment, nous allons utiliser l'outil clone. Vous allez cliquer sur l'option pour sélectionner votre source. Vous allez juste commencer à peindre votre trépied. Voici comment utiliser votre outil stylo dans Photoshop pour retirer le trépied. Ensuite, un autre exemple. Cela va donc être assez difficile car nous devons peindre non seulement ce trépied sur un motif très distinct, mais nous devons également peindre les ombres car il y a tellement de lumière dans la scène. Donc, vous allez faire exactement la même chose. Vous pouvez utiliser votre outil de clone. Et vous allez commencer par mon pinceau fin un peu plus petit. Je fais un zoom avant. Je vais donc sélectionner mes sources. Vous le savez. C'est plus en fait. Et vous allez commencer à peindre votre trépied. Vous allez trouver une source qui ressemble à l' endroit où vous voulez aller. Et vous allez juste peindre ça pour que vous puissiez voir, je vais juste nous prendre un bon moment, alors revenez avec moi une fois que j'aurai terminé ça. Très bien. C'est avant que nous ayons peint tout le trépied aux ombres et au diagramme Nichols. Et c'était très douloureux. Chaque fois que vous avez des endroits comme le, il essaie de trouver peut-être un morceau de sol plus uniforme ou plus facile à peindre. Et ils sont évidemment, parce que nous avions tellement de lumière, nous avions deux ombres aussi, donc nous avons dû peindre cela. C'est donc toujours quelque chose dont il faut être conscient. Mais c'est ainsi que vous peignez un trépied et un nuancier dans Photoshop. Donc je vais juste aller de l'avant et l'enregistrer pour retirer le trépied et le tableau de couleurs dans le logiciel libre, je viens d'ouvrir exactement le même panorama. Dans GIMP, GIMP est un logiciel libre et nous allons faire exactement le même processus. Je vais dupliquer mon calque et je vais transformer l'image, faire pivoter à 180 degrés et il va le faire pivoter à l'envers. Ensuite, nous allons filtrer, déformer les coordonnées polaires. Et ça va faire une carte. Je viens donc d'exporter cette image au format JPEG. Juste solide, ça va un peu plus vite, un peu lent. Très bien, vous vouliez simplement cartographier du haut. C'est pourquoi nous l'avons retourné à l' envers et en polaire, nous allons frapper Ok, nous n'allons pas zoomer avant. Je vais passer à 100 %. C'est moins de deux, ce n'est pas aussi sympa ou je ne suis pas au courant. Donc, nous allons juste cloner, le brosser. Il en va de même pour cet outil de clone ici, exactement comme vous le feriez dans Photoshop. Vous allez donc simplement appuyer sur Commande ou Contrôle pour sélectionner votre source. Donc, où que vous cliquiez dessus, c'est ce dont nous nous approvisionnerons. exactement la même chose dans Photoshop. Donc, vous allez simplement collecter votre source. J'ai aussi, si vous l'avez remarqué, choisi un bord dur. Je veux échantillonner aussi près mon objet et j' essaie de peindre. Ce n'est pas aussi évident, donc je vais continuer changer de source assez fréquemment. De plus, ne pas créer un motif reconnaissable à deux. Mais encore une fois, comme vous l'avez vu dans un exemple précédent, vous ne le saurez pas vraiment. Donc maintenant, cela semble assez évident lorsque vous le regardez de cette façon, mais une fois que vous l'avez retourné, vous ne le remarquerez pas vraiment. Et vous pouvez y aller et faire un bien meilleur travail que moi ici. Mais encore une fois, c'est pour des explications. Faisons un nuancier. C'est vrai ? Nous allons donc refaire exactement la même chose, nous allons juste faire un zoom arrière. Vous pouvez voir que c'est parti. Nous allons passer des filtres. Et je peux simplement revenir ici aux coordonnées polaires ou revenir en arrière pour déformer les coordonnées polaires. Et nous allons juste faire l'inverse. Nous allons donc passer à Polar. Et vous verrez qu' il est rendu. Donc, ce type, une fois que c'est fait, tu frapperas OK. Et maintenant, il suffit de les retourner et montrer la transformation de l'image. J'ai fait 180 degrés pendant l'ego. Même chose faite dans le logiciel libre. Donc, vous pouvez juste dire que ce type est sorti. Félicitations, vous devriez avoir une belle plage dynamique élevée, panorama 360, prêt pour le monde réel. Et c'est ce que nous allons examiner ensuite. Comment doit-on postuler ? Comment utilisons-nous ces panoramas ? Nous allons creuser. 21. Application: C'est donc une partie très excitante du processus, et c'est ainsi que nous appliquons et utilisons réellement ces panoramas dans le monde réel. Nous allons examiner certains exemples spécifiques aux effets visuels tels que l'éclairage basé sur l'image, façon dont vous pouvez l'utiliser conjointement avec la photogrammétrie dans lidar pour texturer et environnements lumineux. Nous allons voir comment vous pouvez l' utiliser en réalité virtuelle. Comment l' utiliser dans l'immobilier pour des visites virtuelles. Nous allons également examiner certaines ressources en ligne où vous pourrez télécharger des panoramas, ce qui pourrait même en faire un peu plus d'argent. Vous pouvez également le télécharger sur Google Street View, ce qui est vraiment très cool. Si vous êtes un nerd comme moi, vous pourriez juste leur tirer dessus pour montrer à votre famille. J'ai personnellement fait cela de nombreuses fois où je viens photographier un panorama 360 parce que je voulais juste partager où j'étais avec mes amis et ma famille quand je suis rentré maison en utilisant une application comme les yeux sphériques par exemple. Examinons donc quelques-uns de ces exemples, ce qui est vraiment passionnant. Très bien, tout d'abord, examinons certains des effets, l' éclairage basé sur l'image de la manière la plus simple possible. Je viens donc d'ouvrir Blender, qui est un logiciel libre, mais vous pouvez le faire dans n'importe quel logiciel 3D. Et je viens de créer une sphère simple ou un bol argenté réfléchissant. Et j'ai chargé mon panorama. Il s'agit donc d'une façon très simple de réaliser un éclairage basé sur l'image. J'ai mon objet dans ma scène, puis je l'allume à l' aide de mes photographies. Comme vous pouvez le constater, lorsque je me déplace dans l'environnement, mon objet, mon objet 3D, reflète mon environnement. est ainsi que vous allumiez une scène 3D. Et nous le faisons en conjonction avec les boules chrome-argent, ce qui n'est pas dit. Mais c'est une façon très simple de réaliser un éclairage basé sur l'image. Jetons donc un coup d'œil à quelques autres exemples. Parce que pourquoi pas ? On y va. Nous avons donc une scène différente et c'est un soleil très lumineux, pour que vous puissiez voir le soleil là-haut. Et notre objet 3D reflète notre environnement. Il est éclairé par notre panorama 360 à plage dynamique élevée. Zoom vers le haut et vers le bas. Je peux l'écrire vers le haut ou vers le bas et il reflétera 360 degrés. Chargeons peut-être une nuit. Nous y retournons. Et comme vous pouvez le constater, il reflète notre environnement. Très cool. Donc si je vais ici où elle voit, devrais voir un peu lire de cet arbre là-haut, ce qui est vraiment assez cool. Celle-ci est cool à regarder. Cette scène a cet éclairage circulaire juste haut et vous pouvez voir que ce qui se reflète dans mon objet est génial ainsi que ces lumières vraiment distinctes qui sont toutes réfléchies. L'objet est éclairé par l'image. Et c'est une explication très simple de l'éclairage basé sur l' image et pourquoi il est utilisé dans le monde des effets visuels. Je vais donc ouvrir un peu plus un objet 3D complexe ici. Nous allons juste aller à un autre port d'ombrage. Très bien, voici un peu plus un objet complexe, si vous voulez, ou un objet 3D. Et vous pouvez voir qu'il reflète toujours mon environnement, ce qui signifie qu'il est éclairé par mon environnement. Et c'est une façon très rudimentaire de le voir, mais c'est un bon moyen de simplement montrer l'exemple de ce qu'est l'éclairage basé sur l'image. On y va. Vous pouvez voir que ce type est dirigé par notre image, ce qui est vraiment cool. s'agit simplement d'un rendu rapide de celui-ci, juste pour que vous puissiez comparer. C'est un éclairage basé sur l'image pour vous. Jetons un coup d'œil à d'autres exemples. Vous pouvez également utiliser des panoramas 360 à plage dynamique élevée pour texturer un objet 3D très rapidement. Donc, si vous disposez d'un ensemble, d'un environnement ou d'un objet qui a été numérisé lidar ou créé à l'aide de la photogrammétrie, vous pouvez l'aligner très rapidement sur la géométrie et effectuer une texture rapide de votre objet. . éclairage basé sur l'image est donc très important dans l' industrie du jeu. Ils utilisent des panoramas HDR à plage dynamique élevée pour éclairer. Ils voient leur environnement pour créer des environnements, et en particulier le rendre plus photo-réaliste. Il en va de même pour les jeux de réalité virtuelle d'ailleurs. Toute la réalité virtuelle en tant qu' éclairage général basé sur l'image est très, très bénéfique et utilisée également dans ces industries. Pour l'immobilier, vous pouvez utiliser logiciel ou une application comme un refroidisseur. Il y en a beaucoup, ce qui vous permet de créer des visites virtuelles 3D ou des visites virtuelles 360 de l'immobilier, mais vous pouvez vraiment l' appliquer à n'importe quoi. Donc, si nous venons à mes visites, jetons un coup d'œil à celle que j'ai créée plus tôt et celle-ci était juste. À l'extérieur, au port de plaisance qui sert de vol à travers. Et vous pouvez simplement aller de l'avant et créer des visites virtuelles, voler à travers l'environnement, visites, ce que vous voulez. C'est donc une autre façon vraiment cool d' utiliser des panoramas à 360 degrés et un panorama HDR, ce qui est particulièrement utile lors de la prise de vue immobilière car vous avez souvent une fenêtre soufflée à l'extérieur. ensuite, un environnement plus sombre ou photographie HDR est fantastique pour cela. Il existe de nombreuses ressources en ligne que vous pouvez utiliser pour télécharger des panoramas HDR 360. Il s'agit de 360 villes. C'est vraiment très cool. Voici aussi un beau petit spectateur. Vous pouvez regarder en réalité virtuelle, vous pouvez changer la façon dont un affichage nous permet de le faire dans Little Planet. génial avec cette diapositive, c'est qu' elle la lie également à Google Street View. Donc, si vous y allez, allons rendre compte en anglais. Voici donc un panorama que j'ai tourné et que j'ai téléchargé dans 360 villes. Et comme vous pouvez le voir, il est sélectionné de manière à être automatiquement lié à Google Earth ou Google Street View, ce qui est vraiment très cool. Il y a un spectateur vraiment cool, ce gars. Alors, passons à l'intérieur. Donc, vous auriez vu cette fois de nombreuses fois pendant le cours. C'est un film que j'ai tourné en vacances et je voulais montrer à ma famille. J'ai donc tiré sur ce type. Mais c'est maintenant dans 360 villes. Et les gens peuvent utiliser cela et vous pouvez en tirer une commission, ce qui est vraiment très cool. Et comme je l'ai dit, il le relie également à Google Maps, Google Street View. Vous pouvez également télécharger vos panoramas HDR 360 des ressources en ligne telles que turbo squid par exemple ou poly haven. Et vous pouvez contribuer, vous pouvez ajouter votre hydrogène. nôtre ici, nous pouvons rechercher, Allons-y HDRI. Ce n'est donc qu'une ressource de haine de vos yeux, des modèles 3D panoramas que vous pouvez télécharger un calmar turbo , puis une cellule que nous pouvons choisir de contribuer gratuitement. Vous pouvez donc entrer dans le calmar turbo. Ils ont beaucoup de sites Web affiliés avec lesquels ils sont liés, y compris Photoshop, des plugins et toutes sortes de choses amusantes. C'est donc quelque chose que vous pourriez faire. Poly Haven, par exemple, est une autre ressource merveilleuse pleine de textures et de DRIs de couverture. Ils sont très spécifiques en ce qui concerne leurs demandes de téléchargement. Si vous allez contribuer, passons aux exigences relatives à la façon dont vos yeux. Il doit donc être basé sur des photos. Il doit être linéaire, pas de cartographie tonale, contraste des couleurs, donc pas de modification en ce sens. Fully Raw doit donc être décliqué, il faut qu'il s'agisse d'une plage dynamique élevée et d'une résolution minimale de 16 K. Ainsi, comme vous pouvez le constater, c' est un autre exemple raison pour laquelle il est important que nous devions vraiment panoramas 360 de haute qualité et pourquoi nous avons tendance à utiliser également différentes tailles Lin. Parce que cela nous aide à créer panoramas vraiment haute résolution et à vouloir qu'ils soient également de haute qualité. Comme vous pouvez le constater, ils veulent retirer le trépied, toutes ces sortes de choses que nous avons traversées. Poly Haven. Il n'y a pas de paiement, mais c'est certainement un moyen très cool pour vous de faire du travail là-bas si vous le souhaitez. Et il existe également de nombreuses autres ressources similaires. Ce ne sont là que quelques exemples. Jetons donc un coup d'œil à Google Earth et Google Street View. Allons sur Google Earth et regardons Chatsworth House. Emmenez-nous juste là. Très cool. Et puis je ne pense pas que mon panel soit encore en ligne parce que je viens de le télécharger. Donc, si vous faites glisser votre petit homme Street View, vous verrez apparaître ces points bleus et c'est là des positions que les gens achètent sur des panoramas une fois que le mien est chargé. Il apparaîtra également ici. Pour que vous le puissiez, allons-y. Cool. C'est donc quelqu'un d'autre pointu. Mais comme vous pouvez le constater, c'est une façon vraiment cool d'utiliser le panorama. Vous pouvez donc faire exactement la même chose avec Google Maps, bien sûr. Et vous verrez qu'une fois que nous avons traîné ce petit homme à nouveau, vous verrez exactement ces mêmes points apparaître. Obtenons une position différente. Allons maintenant à Time Square. Et c'est vraiment tout ce que sont ces panoramas, n'est-ce pas. Google a donc un petit camion qui le fait. Mais les gens vont aussi télécharger leurs panoramas des trois sixièmes. Et vous pouvez aller n'importe où dans le monde et vous ne pouvez pas, bien sûr, être lié à ces gars. Et ils s'habituent à Google Maps, Google Earth, Google Street View, ce qui est vraiment très cool. Vous pouvez donc le télécharger sur Google, vous pouvez le télécharger sur des ressources 3D. Nous pouvons gagner un peu d'applaudissements supplémentaires. Par exemple, les gens peuvent aller ici et par là et l'utiliser pour leur apprentissage. Et il y a aussi quelques autres ressources. C'est vraiment très cool aussi. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons d' utiliser les panoramas 360 à plage dynamique élevée. Et je pense que la liste va continuer à s'étendre. Et avant de terminer ce cours, je vais vous donner quelques trucs et astuces bonus. Je vais vous dire quelles ressources vous sont disponibles dans le cadre de ce cours. Et au-delà de ce cours. Et nous allons également répondre à certaines questions fréquemment posées. Alors restez dans les parages. 22. Maintenance: Alors que ce cours touche à sa fin, je voulais vous donner quelques conseils et astuces supplémentaires et vous dire quelles ressources vous sont disponibles grâce à ce cours qui vous aideront au-delà de ce cours. Je pense que le premier conseil bonus, et c'est quelque chose qui m'a été enseigné et comme toujours, coincé avec moi, c'est de raconter une histoire avec votre photographie. Et je ne pense pas que ce soit le type de photographie que vous faites. Il peut s'agir de portrait ou de paysage, ou de réalité virtuelle. Racontez une histoire avec votre photographie parce que c'est toujours une quête créative, même s'il s'agit d'un processus plus technique, il s'agit toujours de raconter des histoires. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Déplacez-vous d'une certaine manière que vous ne filmez pas un panorama ici qu'ils ne le sont, plutôt que leur mouvement d'une manière logique. Un deuxième conseil en prime consiste à être patient avec votre photographie. Attendez que les gens sortent de votre photo. Ils, dans la plupart des cas, bien avant de les prendre. Si vous photographiez un jour où il fait à la fois nuageux et ensoleillé, prenez des nuages ou tirez simplement du soleil, pour que tout soit très bien. Racontez donc une histoire avec votre photographie et soyez patient également. Choisissez votre heure, choisissez vos moments. Il peut parfois devoir se déplacer très rapidement pour capturer la couverture nuageuse que vous possédez à ce moment-là. Mais gardez ces choses à l'esprit. Je pense que ça va vraiment élever votre jeu. Alors, le conseil le plus important que je puisse vous donner est probablement de sortir et de tirer. n'y a rien de tel que l'apprentissage par essais et erreurs. Prenez votre équipement, sortez et prenez des photos, trouvez vos points nodaux, trouvez les angles de prise de vue, deux méthodologies différentes traitées différemment qui amélioreront vraiment la façon dont vous devriez et ensuite, à la fin, vos résultats. Et amusez-vous bien avec ça parce que c'est de ça qu'il s'agit. Il s'agit d'une poursuite créative. Et au bout du compte, quelle que soit l'application pour laquelle vous l'utilisez, il y a un élément de plaisir et nous sommes tellement bénis que nous puissions le faire. Alors sortez et amusez-vous bien avec ça. Je vais également vous faire savoir quelles ressources vous sont disponibles grâce à ce cours, à l'intégralité de ce cours, une version PDF que vous pouvez télécharger et référencer très rapidement si vous souhaitez actualiser un domaine particulier du cours. Il y a également un PDF de la prise de vue et de vos formules. Vous pouvez donc y faire référence très rapidement. Ensuite, un PDF de vos recommandations, le logiciel dont nous avons parlé. Il est donc très facile d'y accéder. Et ensuite, je vais également ajouter des ressources supplémentaires et d'autres articles et vidéos à regarder qui pourraient vous aider également. En parlant de cela, je vais essayer de répondre à certaines de vos questions fréquemment posées. 23. Foire aux questions: Ok, voici donc quelques questions qui sont souvent posées lors de l'enseignement de ce cours en personne. L'un d'eux étant, comment photographiez-vous en basse lumière ? Nous appliquons donc, bien sûr, les mêmes principes, mais compte tenu de nos scénarios d' éclairage, vous devrez effectuer quelques ajustements. Si vous travaillez sur le plateau, vous pourriez être poussé pour le temps et souvent vous l'êtes, donc vous allez devoir faire des compromis sur certaines choses et nous en parlerons ensuite parce que c'est aussi quelque chose que l'on me demande assez fréquemment. Pour photographier en basse lumière. Vous allez vouloir un arrêt F plus bas ne pas avoir de volets trop longs. Et nous ne voulons pas pousser notre ISO à se cacher pour introduire du bruit également. Cela est donc également lié à ce compromis. Je vais peut-être les couvrir en même temps. La question suivante est donc sur quoi puis-je faire des compromis ? Prenons donc une nuit sombre. À titre d'exemple. Vous voulez que l'arrêt ne soit pas inférieur à 5.6 car il sera trop peu profond. Vous allez toujours rester assis, vous êtes hyper-concentré comme nous le savons. Et l'ISO, en fonction de votre appareil photo, vous allez trouver le point où vous commencez introduire du bruit et ne pas dépasser celui-ci. Donc, pour mon appareil photo, c'est 640. Et ensuite, vous allez de nouveau régler votre vitesse d'obturation, sont des principes de base de l'exposition. Bacon Maintenant, voyez à quel point ils sont cruciaux dans la production d'un travail de qualité. C'est pourquoi c'est important. Nous comprenons cela depuis le début. Vous ne voudrez donc jamais pousser votre ISO trop haut et vous ne voudrez jamais aller trop bas sur votre arrêt F car il sera trop peu profond. Ainsi, votre vitesse d'obturation sera votre plage de jeu si vous êtes trop basse et votre vitesse d' obturation, vous serez peut-être là pendant beaucoup de temps. Les choses à considérer ici sont donc plutôt sous-exposées. Surexposez particulièrement si vous avez une scène avec, par exemple, une scène nocturne et son extérieur, des lumières très lumineuses également. Vous devez donc toujours exposer ces deux sources et elles ont complètement du côté opposé du spectre ou de l'histogramme. Donc, si vous êtes dans le doute, plutôt sous-exposé, surexposé, vous êtes plus susceptible d'extraire informations des noirs ou des ombres que des hautes lumières coupées parce qu'il n'y a rien. Une fois qu'il est cliqué dans les surlignements, il n'y a aucune information. Donc, en cas de doute, plutôt sous-exposé, un peu surexposé. Et cela va de même pour tous les scénarios de jour ou de contraste élevé en cas doute sous-exposé par une action. Cela rendra également votre travail un peu plus rapide si c'est votre paramètre par défaut plutôt sous-exposé, surexposé. Alors, sur quoi faites-vous des compromis si vous êtes dans un scénario où il fait très sombre, vous n'avez pas le temps. quoi faites-vous des compromis ? Je ferais probablement tomber mon arrêt d'abord. Surtout si vous êtes dans un grand environnement et que vous êtes loin des objets, je ferais tomber mon arrêt en premier. Si vous tournez, par exemple, dans un couloir très étroit, vous devrez peut-être reconsidérer cela et vous devrez heurter votre ISO. Je commencerais par ces gars-là. Votre vitesse d'obturation sera dernière sur laquelle vous faites des compromis. Encore une fois, cela dépend entièrement du temps. Dans certains scénarios, vous préféreriez capturer un panorama plutôt que rien du tout parce que vous avez manqué de temps. Donc, vous allez devoir, encore une fois, je pense que cela est lié à la pratique. Il suffit de sortir et de pratiquer et de pratiquer dans différentes circonstances, et cela vous aidera vraiment à résoudre ce problème. Mais je pense que cela clarifie le moins une certaine confusion quant à ce que vous pouvez faire des compromis. Une autre chose que j' obtiens souvent est la façon de réparer un panorama qui ne se pique pas automatiquement ou correctement. Si vous avez tiré d'une certaine manière, si vous avez tiré conformément à une formule, peu importe s'il s'agit d'une formule que vous avez calculée ou que je vous ai donnée. Si vous connaissez cette formule, vous saurez comment la réparer. Vous pouvez entrer dans les logiciels dans Hugin, MPT, gooey, même si c'est un peu plus facile. Et Peter GUI, vous pouvez y aller comme je l'ai montré en créant le modèle. Vous pouvez dire à ce logiciel où placer cette image spécifique qui vous aidera vraiment. Et c'est là que la formule est vraiment importante. C'est le moyen le plus simple de fixer un panorama qui ne se pique pas correctement et cela se produit. Les logiciels de couture n' aiment souvent pas le plan ciel ou le plan de plancher car il est difficile de s' aligner sur quoi que ce soit d'autre si la page, surtout si vous avez juste un ciel ouvert et rien d'autre et non. arbres ou rien sur lequel l'aligner. Donc, dire manuellement à votre logiciel, mathématiquement où il y a une image est censée vous aider vraiment. Et puis c'est probablement une question spécifique aux effets visuels, mais on me demande où les panoramas des trois sixièmes s'inscrivent-ils dans le flux de travail de photographie de textures VFX. Dans l'industrie cinématographique, nous l'utilisons conjointement avec notre photographie de texture. Donc, nous texturons généralement en plat dépend du superviseur et du spectacle. Mais nous avons tendance à texturer et à faire un éclairage plat afin de ne pas cuire dans des ombres ou des contours durs afin qu'ils puissent tout peindre par la suite. Ensuite, nous devrions ajouter des panoramas dans l'éclairage des héros et c'est ce qu'ils utilisent pour aimer les textures et éclairer l'environnement. Il fonctionne donc en conjonction avec une photographie de texture. La partie photographie de texture est liée, mais aussi un sujet complètement différent que si je suis intéressé, je peux toujours suivre plus tard dans la vie. J'espère que cela répondra à certaines de vos questions. Mais s'il y a quelque chose de spécifique, contactez à tout moment et je ferai de mon mieux pour répondre à votre place. Il existe également de nombreuses autres ressources qui vous aideront également. Je pense qu'en fin de compte aller et tirer sera probablement votre meilleur pari. Vous allez probablement répondre à beaucoup de ces questions par vous-même. Et vous allez vous en souvenir. Avant de nous séparer. Nous allons faire un bref résumé du cours. 24. Conclusion: [MUSIQUE] Nous y voilà. Nous sommes arrivés à la fin du cours. Je voulais faire un résumé de l'ensemble du cours juste à titre de rappel, car nous avons vraiment abordé beaucoup de choses. Nous sommes partis de quelques mythes de base et nous avons prouvé que vous n'avez pas besoin d' équipement coûteux ou logiciels coûteux pour réaliser des panoramas à 360 degrés de haute qualité et à plage dynamique élevée. Nous avons également abordé certains principes fondamentaux. Principes de base de la photographie d'exposition. Ce qu'est la photographie à plage dynamique élevée, ce qu'est la photographie panoramique à 360 degrés. Comment nous utilisons toutes ces connaissances pour créer des panoramas de haute qualité. Nous avons abordé le matériel dont vous auriez besoin et vous pouvez utiliser tout ce que vous avez réellement. L'élément clé est une vue panoramique et il existe de nombreuses options. Mais c'est ce qui vous distingue vraiment lorsqu'il s'agit de prendre des images nettes et nettes. Ensuite, nous avons expliqué comment trouver votre formule. Vous déterminez l'angle de prise de votre corps et à votre combinaison d' objectifs. Nous avons envisagé de le faire à la fois en utilisant des calculatrices en ligne ou les formules que je vous ai données et qui sont utilisées à Hollywood tous les jours. À partir de là, nous avons examiné notre point nodal. Quel est notre point nodal ? Ou je connais le point de parallaxe ? L'importance de photographier des panoramas alignés mais également nets. Nous avons expliqué comment procéder. Comme vous vous souviendrez de trouver le point nodal de votre corps, vous l'avez pointé vers le bas et vous l' alignez au centre de votre tête. Ensuite, pour notre objectif, nous le déplaçons d' avant en arrière et essayons d' aligner les deux objets en procédant ainsi. Juste un bref aperçu de la façon de trouver votre point nodal. N'oubliez pas de toujours le noter, les avoir à portée de main et de faire toute cette préparation avant le tournage. Cela va faire toute la différence. La préparation est la clé absolue d'un résultat final de haute qualité. À partir de là, nous avons fait une présentation pratique du tournage. Comment utiliser tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et l'appliquer à une situation réelle ? Nous prenons en compte nos principes d'exposition. Nous prenons notre formule et nous avons configuré notre caméra en fonction de nos marquages nodaux. Ensuite, nous réalisons un panorama et nous avons abordé certains points clés, tels que la mise à niveau constante de votre trépied, façon de régler votre hyperfocale et l'importance de prendre des photos selon une formule afin de faciliter le traitement et de vous permettre de rester sur la bonne voie lors de la prise de vue. Nous avons également abordé la création de dossiers par panorama dans l'appareil photo, ce qui facilite grandement le traitement . Ensuite, bien entendu, nous avons passé en revue l'ensemble du flux de traitement , de l'ingestion de vos données à la fusion de votre HDR, en passant par l'assemblage, la cartographie des tons , le retrait du trépied et l'exportation pour application. En ce qui concerne l'application, nous avons constaté qu'il existe de nombreuses façons d'utiliser ces panoramas, ce qui est très intéressant. Alors, comme je l'ai dit, je pense que cela ne fera que croître. Nous avons ensuite abordé quelques questions supplémentaires qui ne sont peut-être pas spécifiques à ce cours, mais on me pose beaucoup et j'espère que cela vous a donné un peu plus d' informations sur les trucs et astuces supplémentaires informations sur les trucs et astuces , tels que raconter une histoire avec votre photographie, être patient et pratiquer. Vous savez désormais quelles ressources sont également à votre disposition, ainsi que les formulaires d'accès rapide. Puis, en fin de compte, sortez et photographiez, prenez ces connaissances, agissez et implémentez le shoot go, les essais et les erreurs. Fais des erreurs, apprends, parce que c'est là que réside le plaisir. C'est là que ces connaissances entrent réellement en jeu, c'est-à-dire si vous alliez prendre des mesures. J'espère vraiment que vous avez beaucoup apprécié ce cours. J'ai eu beaucoup de plaisir à vous présenter cela. J'espère que vous serez capable d' appliquer ce que vous avez appris, partir dès maintenant et de photographier des panoramas 360 HDR de haute qualité. Merci encore et amusez-vous bien. [MUSIQUE]