Le meilleur des deux mondes : tirer parti de Photoshop et Illustrator dans le cadre de votre travail

Projet de cours pratique

Illustrez votre ville préférée

Conceptualisation et ébauche au crayon

1. Choisissez votre ville

   Choisissez une ville. S'agit-il de votre ville préférée ou d'un lieu que vous n'avez jamais visité ? Qu'est-ce que vous lui trouvez de particulier ? La nourriture, l'art, les bâtiments, les gens ?

   Déterminez les éléments que vous mettrez en lumière et comment ils serviront votre illustration visuelle. Vous souhaitez peut-être créer une carte, ou tout simplement choisir un point de mire tel qu'un bâtiment.

   Laissez-vous guider par l'atout de la ville que vous trouvez le plus fascinant ou que vous préférez !

2. Faites des ébauches en appliquant des approches et des idées différentes

   Ébauchez vos idées. Essayez d'envisager votre ville sous différentes perspectives pour voir ce qui fonctionne, et ce qui ne fonctionne pas.

   

Numérisez les ébauches et créez des illustrations vectorielles

1. Numérisez, nettoyez et préparez votre ébauche pour Illustrator

   Numérisez simplement votre ébauche et faites les ajustements nécessaires dans Photoshop (notamment : le nettoyage et l'ajustement de la composition).

2. Transférez-la dans Illustrator

   Une fois que votre ébauche est prête, placez-la dans Illustrator et convertissez le calque en calque modèle. Ensuite, créez un nouveau calque dans lequel vous tracerez votre ébauche.

   

3. Redessinez/tracez votre ébauche

   Tracez votre ébauche dans Illustrator en utilisant une couleur très contrastée, par exemple : le rouge ou le magenta. Elle fera ressortir votre nouveau tracé par-dessus votre ébauche.

   Astuce : désactivez le calque modèle si nécessaire pour vérifier votre progression.

   

Créez des pinceaux Illustrator personnalisés

1. Préparez, importez et faites des retouches dans Photoshop

   Dessinez une série de lignes sur du papier blanc. Utilisez un règle pour les maintenir à peu près droites, mais essayez d'éviter qu'un côté de votre ligne ne paraisse trop clair et net. Essayez les crayons, le charbon de bois, les marqueurs, les feutres à l'encre de Chine et tout autre outil de dessin de votre choix.

   

   Lorsque tout est prêt, scannez vos lignes et placez-les dans Photoshop.

   Dans Photoshop, convertissez en noir et blanc, ajustez les niveaux et nettoyez toutes les taches ou lignes d'erreur. Utilisez des règles pour vous assurer que les lignes sont aussi uniformes que possible. Continuez de manipuler la ligne jusqu'à ce que vous soyez satisfait, puis sauvegardez. Faites particulièrement attention au début et à la fin de vos lignes.

   (N'oubliez pas que vous pouvez effectuer des modifications supplémentaires dans Illustrator.)

   

    

2. Ajustez l'image dans Illustrator et sélectionnez « Tracer ».

   Transposez l'image dans Illustrator, puis ouvrez la fenêtre du tracé d'image.

   Sélectionnez le mode : noir et blanc, puis faites des ajustements.

   Lorsque vous êtes satisfait, appuyez sur le bouton Tracé.

3. Dissociez les objets pour ne conserver que les lignes

   Sélectionnez votre image tracée et allez à : Objet > Décomposer l'aspect.

   À ce stade, le blanc du papier existe toujours, alors dissociez tous les objets (Ctrl+Maj+G). Sélectionnez une partie blanche, puis allez à : Sélection > Identique > Couleur de fond. Tous les objets blancs seront désormais sélectionnés. Appuyez sur Supprimer.

   Vous n'avez désormais que des lignes.

4. Convertissez une ligne en pinceau d'art

   Sélectionnez une ligne à convertir en pinceau d'art.

   Pendant que votre œuvre est sélectionnée, allez à : Fenêtre > Options d'objet. Décomposez cette fenêtre. Le réglage par défaut est Utiliser la règle de remplissage pair/impair. Sélectionnez plutôt la règle de remplissage d'enroulement non nul. Cela empêchera ce qui semble être des sauts ou des espaces vides dans votre ligne quand elle se chevauche.

   

5. Créer un nouveau pinceau d'art

   Tout en maintenant la sélection sur votre œuvre (ligne), passez à la fenêtre Pinceaux. Appuyez sur l'icône de décomposition/défilement en haut à droite et sélectionnez Nouveau pinceau > pinceau d'art.

   Vous pouvez nommer votre pinceau ici si vous le souhaitez. Assurez-vous que la fonction Adapter à la longueur du contour est sélectionnée. Dans méthode de coloration, sélectionnez Teintes. Cliquez sur OK.

6. Créez des pinceaux successifs et utilisez-les dans le cadre de votre travail

   Répétez le processus pour tous les autres pinceaux.

   Puis, sélectionnez un travail à la chaîne et appliquez un de vos nouveaux pinceaux.

   

7. Colorez votre image

   Une fois votre dessin tracé, commencez le coloriage. Si nécessaire, utilisez l'outil Pathfinder pour créer/séparer des formes. Manipulez les couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

   

Créez et numérisez des textures personnalisées

1. Créez, sauvegardez et numérisez des textures

   Utilisez l'encre, les brayons, les marqueurs, les timbres, le papier trouvé, etc. pour créer les textures. Créez des tons pour démarrer votre propre bibliothèque.

   Numérisez les textures en tant que fichiers non-dégradables (par exemple, le format TIFF) pour les conserver et les réutiliser. Si vous le souhaitez, vous pouvez les numériser à 200 %, voire plus grand.

   

    

Transférez votre illustration vectorielle dans Photoshop et appliquez les textures.

1. Transférez-la en tant qu'objet intelligent

   Copiez votre illustration vectorielle et collez-la dans un nouveau document Photoshop. Si vous y êtes invité, sélectionnez en « tant qu'objet intelligent ».

2. Répéter le transfert si nécessaire

   Répétez si nécessaire. Songez aux zones que vous souhaitez superposer (le cas échéant) et à celles sur lesquelles vous pourriez appliquer une texture différente. Vous pourrez toujours les modifier pendant le processus.

3. Jouez avec les modes de fusion

   Si votre œuvre requiert un effet de multiplication ou de surimpression, vous devrez placer chaque pièce séparément et appliquer des modes de fusion.

4. Placez les textures dans le fichier final

   Sélectionnez une texture, copiez

   Vous pouvez à partir de là, manipuler la coloration/la saturation, les modes de fusion, les masques, etc. pour appliquer la texture. Servez-vous des masques ou des masques d'écrêtage pour appliquer les textures à seulement certains endroits de votre image.

   Utiliser des objets de modification non destructifs et intelligents vous permettra de revenir et de modifier ou de faire des changements en toute simplicité.