Le meilleur des deux mondes : tirer parti de Photoshop et Illustrator dans le cadre de votre travail

1. Conceptualisation : choisissez une ville et une ébauche: Bonjour, je suis Lydia Nichols. Aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil à l'utilisation d'Illustrator et de Photoshop pour créer une illustration impressionnante d'une ville de votre choix. Maintenant, beaucoup d'entre nous aiment Illustrator parce qu'il est basé sur des vecteurs et cela signifie que nous pouvons infiniment redimensionner, redimensionner, recomposer et recolorer, et faire toutes ces grandes choses à notre œuvre sans avoir à soucier de qualité d'image dégradante ou quelque chose comme ça. Mais l'un des plus grands inconvénients de travailler dans Illustrator est que les choses peuvent sembler trop soignées , trop propres, trop « informatique », etc. Donc, cette classe va vraiment se concentrer sur la création d' illustrations vectorielles basées sur nos esquisses, déplaçant dans Photoshop en tant qu'objets intelligents, puis en utilisant des choses comme les modes de fusion, calques d'ajustement et les masques pour non - texture destructive des yeux et rugosité et même la coloration vintage ou tout ce qui n'est pas, espérons rendre nos illustrations un peu plus vivantes. Cette classe ne va pas se concentrer sur la façon d'illustrer, ou le style d'illustration, ou quoi que ce soit du genre. J' espère que vous avez tout cela en cours. Il va vraiment se concentrer sur l'utilisation des deux programmes en tandem pour créer un peu plus d'une œuvre vivante. La première chose que nous devons faire est de choisir une ville. Je vais travailler à Philadelphie, où je réside actuellement. La plupart des villes sont pleines de clichés. Quelle est la première chose à laquelle tu penses quand tu penses à New York ? Peut-être que c'est la Statue de la Liberté. Beaucoup de gens qui pensent à Philadelphie, pensent à la Liberty Bell ou aux steaks au fromage, ou Ben Franklin. Si vous voulez illustrer quelque chose comme ça, c'est tout à fait bien, mais ne vous sentez pas obligé d'illustrer quelque chose d'emblématique. Vous pouvez vraiment vous sentir libre de définir vous-même la ville. Quand je commence à élaborer une idée, ce que j'aime faire, c'est travailler uniquement avec des mots. Donc, je réfléchis à travers les mots et fais la toile d' araignée d'information et laisse une idée conduire à une autre. Après avoir traversé toutes sortes de choses, les clichés évidents et les musées et des choses comme ça, j'ai été éveillé par l'idée de la nourriture, donc je vais aller de l'avant et illustrer Reading Terminal Market qui est un marché alimentaire à Philadelphie. Je voudrais commencer par une miniature très rugueuse, super itty bitty, minuscule minuscule. Pas beaucoup d'informations, principalement composé de figurines de bâton juste pour obtenir une idée ou une composition, et c'est à vous de décider comment vous voulez travailler bien sûr. Une fois que j'ai une miniature, je pense que ça pourrait fonctionner ou que j'aime, je le fais un peu plus grand. Ce sont plus comme des figurines de bâton surdimensionnées avec un peu plus de détails. Mais à ce stade, je n'investis toujours pas trop dans le dessin réel. Je veux juste m'assurer que les choses fonctionnent. Quand je me sens bien à ce sujet, je commence à passer aux illustrations réelles des personnages, des objets, des figures, ou quoi que ce soit. J' aimerais faire ceci fragmentaire, donc je vais en faire un ou deux à la fois et ensuite je vais les compiler en utilisant du papier calque ou je les scannerai dans Photoshop et les assembler là. Maintenant, il n'y a pas un moyen de le faire. Cependant, vous vous sentez plus à l'aise et n'avez pas peur d'utiliser l'ordinateur à votre avantage comme un autre outil. 2. Numérisez et préparez votre ébauche, puis procédez au tracé dans Illustrator.: À gauche, vous verrez la vignette sur laquelle j'ai installé et à droite, vous pouvez voir mon dossier plein de fichiers que j'ai scannés. Ce sont tous les croquis. Comme je l'ai dit, j'ai tendance à travailler un peu par coup et compiler tout une fois que je suis sur l'ordinateur. Donc, en utilisant cette miniature vraiment rugueuse comme guide, je suis allé de l'avant et compilé tous ces croquis. Vous pouvez voir à droite à quoi ça ressemble. J' ai fait tous les croquis sur différents morceaux de papier à différents moments, donc vous pouvez voir qu'il y a une différence de qualité. Ils sont tous regroupés dans ce dossier ici. Ensuite, je vais aller de l'avant et regarder les niveaux et diminuer la teinte et la saturation pour faire fondamentalement un niveau de gris, sorte que je puisse voir à quoi tout ressemble sans la distraction des différents arrière-plans papier. Maintenant que tout est prêt, je vais l'enregistrer et me diriger vers Illustrator, où je vais commencer un nouveau document. Vous devriez, espérons-le, avoir déjà pensé à la taille et à l'échelle que vous voulez faire cela. Je vais faire 24 sur 36, ce qui est une taille d'affiche assez standard, et je vais lui donner un huitième de pouce perdu, tout autour. Maintenant, je vais placer mon croquis dans Illustrator, alors je vais le faire sortir de mon dossier. Ok, donc c'est un peu minuscule, ce n'est pas grave. Ok, donc ça a l'air bien. Maintenant, si vous passez à vos calques, panneau ou fenêtre, quel que soit votre nom. J' aime garder tout étiqueté pendant que je travaille, même si je n'ai pas tendance à travailler en trop de couches, je le trouve toujours utile. Donc, j'étiquette ce calque, Sketch. Si vous allez dans la liste déroulante dans le coin supérieur droit, il y a une option pour Template. Si vous frappez cela, le plus important à ce sujet est qu'il verrouille le calque en place et qu'il abaisse également l'opacité. Donc, tout de suite, mon croquis a diminué en opacité, et il n'y a pas de déplacement accidentel. Après avoir fait cela, je vais créer un nouveau calque pour travailler dessus, j'aime travailler dans une couleur contrastée lorsque je traque mes esquisses. Typiquement, je choisis le rouge, donc je ne veux pas vraiment que ma couleur de calque soit rouge, donc je vais aller de l'avant et changer en bleu et appeler ce vecteur. Ok, donc maintenant, je suis prêt à commencer à traquer. J' ai trouvé que l'outil Stylo était le meilleur moyen de tracer mes croquis. Je ne suis pas sûr si quelqu'un utilise l'outil Crayon. De temps en temps, il a un but, mais je dirais généralement, ce n'est pas si utile. Comme je l'ai dit, je vais choisir une belle couleur contrastée, un rouge. Prenez mon outil Pen ici et zoomez juste pour commencer le traçage. Donc, parfois, je vais tracer en morceaux, par exemple, moment je vais aller de l'avant et tracer toute la tête avec le cou comme un seul objet. D' autres fois, je traçerai quelque chose et je le diviserai plus tard. Donc, par exemple, quand je descends au corps et au pantalon, vous verrez que je vais faire toute cette forme ici, et ensuite je vais retourner et couper toutes ces parties pour que je puisse vraiment séparer les chaussures, et le pantalon, et la chemise, et des choses comme ça. C' est un peu de conjectures parce que je ne suis pas sûr de ce qui se passe derrière ce sac. Je ne l'ai pas dessiné au crayon. Mais ce qui est génial à propos d'Illustrator, c'est qu'il est vraiment facile, comme vous le savez, et juste de revenir en arrière et de saisir quelques points, et d'apporter quelques modifications. Il y a beaucoup de raccourcis, je suis sûr que tout le monde est au courant, comme maintenir la touche Maj enfoncée rendra votre ligne parfaitement droite ou angle à certains degrés, ce que je faisais juste. Ok, zoomez ici. Évidemment, cette jambe a l'air un peu drôle. Donc, toutes ces lignes que je viens de dessiner en ce moment, celles-ci que je vais utiliser avec l'outil Pathfinder pour réellement diviser en différents objets. Pendant que je travaille, je vais souvent faire des ajustements comme sur le côté qu'il n'a pas besoin d'avoir des chaussures à plateforme de trois pouces ou quelque chose comme ça, et je ne vais pas l'inclure. Beaucoup de choses, je vais revenir en arrière, et je vais en quelque sorte me balancer, et changer un peu quand je vois comment les progrès vont se produire. Juste sur une note de côté, j'utilise une tablette Wacom pour le faire. Certaines personnes peuvent gérer avec une souris, je ne suis pas l'un de ces rares chanceux. Dans des moments comme celui-ci, j'utiliserai Circle Tool, puis je vais regrouper et faire pivoter, de petits trucs comme ça, mais je suis sûr que vous avez tous vos méthodes ou que vous savez déjà ce que vous faites. Vous pouvez parfaitement faire quelque chose comme ça arriver, mais parfois ne pas être si parfait est utile d'autant plus que cela fait vraiment partie de notre objectif. J' ai ces cercles parfaits ici, plus tard, je vais probablement aller les ruguer en quelque sorte ou en quelque sorte tirer le point pour les déplacer, donc ce n'est pas tout à fait parfait. Donc, je vais continuer juste à aller de l'avant et à tracer. C' est la grande chose à propos de les avoir sur des calques séparés, c'est que je peux désactiver mon croquis en dessous et suivre ma progression. À ce stade, peu importe le poids de ma ligne, ou la couleur, quelque chose comme ça, que je recevrai plus tard. Pour l'instant, il ne s'agit que de convertir tout ce croquis en une illustration tracée vectorielle. Maintenant, j'ai à peu près tout tracé. Les seules choses qui manquent sont quelques petits détails et le lettrage dans la signalisation, pour que je puisse désactiver mon croquis et tout voir. À certaines parties, ça devient terriblement compliqué comme dans ses cheveux qui sont, en fait, il y a un masque d'écrêtage contenant ces tourbillons, c'est pourquoi on dirait qu'il est doublement caressé. Il y a beaucoup de chevauchements étranges, mais tout cela sera pris en charge une fois que la couleur sera ajoutée. J' ai mentionné plus tôt l'utilisation de l'outil Pathfinder pour diviser des parties du corps, donc si vous regardez le corps ici, c'est une forme unique. Je vais aller de l'avant et sélectionner toutes ces lignes horizontales qui divisent les choses, et passer à ma palette Pathfinder ici, et appuyer sur Diviser, puis dissocier juste pour qu'ils soient réellement des objets séparés. Ok, donc c'est comme ça que j'ai une parfaite rencontre de points avec les différentes parties du dessin. Maintenant, je vais faire la même chose ici. Cela nécessite un peu de réflexion quant à l'ordre que vous voulez faire les choses. Donc, je veux que les semelles de la chaussure arrivent d'abord, groupe, et ensuite je peux faire ce business d'orteils. Évidemment, c'était un peu trop près. Donc, beaucoup de cela va et vient faire des ajustements. Maintenant, je peux les dégrouper, et ce sont des pièces séparées, et si je le voulais vraiment, je pourrais y retourner et les combiner aussi. Donc, il y a beaucoup de choses à couper, à les remettre ensemble. Vous pouvez voir que j'ai aussi apporté quelques modifications aux personnages eux-mêmes. Donc, c'est le type original ici. Il s'agit de la nouvelle version. La même chose avec la femme tenant des bretzels. Parfois, je décide pendant que je travaille, peut-être qu'elle a l'air plus mignon avec ses lunettes plus haut et son visage semble un peu plus incliné en arrière. Donc, ce sont des décisions à la volée que vous pourriez vous retrouver à prendre si vous ne le faites pas déjà, ne vous tirez pas loin d'eux. J' ai aussi quelques taches dans la composition que je pourrais utiliser un peu de remplissage, donc je pense que je vais revenir en arrière et ajouter quelques mots comme, oink, et fruits frais, et poisson frais, ou quoi que ce soit. J' y pense encore en quelque sorte. Mais c'est essentiellement à quoi ça va ressembler. À ce stade, nous pouvons aller de l'avant et commencer à expérimenter avec des pinceaux personnalisés, et appliquer les différents traits à notre œuvre. 3. Créez des pinceaux Illustrator personnalisés: Ensuite, nous allons créer des pinceaux personnalisés pour Illustrator. Pour ce faire, nous devons faire le travail de ligne à la main. Donc, vous voudrez prendre un morceau de papier, papier à copier est bien, quelque chose blanc, sans toner, ni mouchettes ou quelque chose comme ça, une règle et un tas de matériaux de dessin. Je trouve que des crayons très doux, du charbon de bois, des crayons de charbon, des marqueurs en particulier ceux qui sont vraiment bas sur l'encre, des marqueurs de Chine, vraiment tout ce que vous voulez expérimenter avec. J' ai tendance à utiliser du noir. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez parce que nous allons dans Photoshop et la transformer en noir et blanc, mais plus le contraste est élevé, mieux c' est. Vous essayez vraiment de trouver des matériaux qui vous donneront une rugosité, c'est pourquoi je resterais à l'écart des crayons vraiment durs ou de tout ce qui est trop croustillant. De nouveaux marqueurs, des choses comme ça. Donc, l'astuce avec ceci est que, vous voulez que votre ligne soit relativement droite. Si ce n'est pas une fois que vous l'avez mis dans Illustrator et que vous essayez de tracer et d'objecter, ça deviendra un peu bizarre. Mais vous ne voulez pas que ce soit si droit que vous perdez le bord rugueux. Utilisez un rouleau pour faire ces lignes, mais essayez de ne pas obtenir cette précision de la règle. Ainsi, vous pourriez vouloir incliner votre dessin, mettre en œuvre un peu à l'écart afin que vous puissiez toujours suivre le guide sans avoir un bord vraiment tranchant d'un côté. Alors, allez-y et tracez plusieurs lignes, plus c'est le mieux. Si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez toujours vous en débarrasser. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus. Il s'agit beaucoup d'expérimenter et de comprendre ce que vous aimez. Une fois que vous avez tracé plusieurs lignes dans tous les matériaux différents, et si elles ne sont pas exactement droites sur les pages, et si elles ne sont pas totalement parallèles les unes aux autres, ce n'est pas un problème, nous pouvons certainement y aller et y remédier. Vous voulez juste vous assurer que les lignes sont relativement droites. Une fois que vous avez dessiné tous ces éléments, allez-y et scannez-les. Maintenant que mon travail de ligne est scanné, je vais l'apporter dans Photoshop. La première chose que je vais faire est de changer mon mode en niveaux de gris. Je fais ça juste pour m'assurer qu'il n'y a pas d'informations de couleur étranges qui se cachent là-dedans. Ensuite, je clique sur l'arrière-plan pour libérer le calque, en appuyant sur OK. Maintenant, je veux jouer avec les niveaux et m'assurer que le blanc du papier est aussi blanc que je veux qu'il soit et que les lignes sont aussi sombres et contrastées que je veux qu'ils soient. Vous pouvez aller à Réglages d'image et jouer avec les niveaux à partir d'ici, mais je trouve que c'est assez important. Donc, si je change quelque chose et que je ne l'aime pas, je n'ai pas vraiment la possibilité de l'annuler, à moins de faire Controlled Z. Donc, au lieu de cela, je vais dans la fenêtre Calques, jusqu'aux Calques d'ajustement et Sélection des Niveaux ici. Maintenant, les niveaux sont en fait sur leur propre couche. Je peux ajuster à partir d'ici, et je peux prévisualiser à quoi ils ressemblent appliqués et désactivés. Je me sens plutôt bien à ce sujet, mais évidemment mes lignes ne sont pas très droites. Si je tire vers le bas la règle, vous pouvez voir que tout est assez tordu donc je vais juste saisir le calque pour Free Transform, faire pivoter pour être principalement parallèle à mon guide. Évidemment, ces lignes ne sont pas toutes parallèles les unes aux autres et lorsque je tire vers le bas mon guide, vous pouvez voir lesquelles sont celles qui ne le sont pas. Je ne vais pas trop gâcher avec ça dans Photoshop, place je vais corriger ça dans Illustrator. choses que je pourrais vouloir faire dans Photoshop à la place sont, prenez cette ligne par exemple, le côté est bizarre, on dirait qu'il est en train de retourner vers le haut. Donc, nous allons copier ça sur un nouveau calque, et j'éteindrai tous les autres pinceaux. Je vais le copier à nouveau, le retourner, et en supprimer la moitié. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ok, donc ce n'est pas tout à fait aligné. Reprenons le zoom arrière. Donc, cette ligne semble beaucoup mieux et si je remets mes guides, il semble que c'est beaucoup plus parallèle aussi. Alors, laissez-moi recommencer toutes ces autres lignes. Allez les fusionner, éteignez mes guides pour que vous puissiez voir mieux. D'accord. Donc, maintenant vous pouvez voir l'avant et après. C' était la ligne à l'origine et c'est à ça qu'elle ressemble maintenant. Donc, ce genre de chose est aussi vraiment utile dans Photoshop. Je veux dire, vous pouvez à peu près le faire en illustrateur aussi, mais je trouve que c'est beaucoup plus facile dans Photoshop. Vous remarquerez que je ne me suis pas débarrassé du fond blanc ou quoi que ce soit parce qu'en fin de compte, cela n'aura pas d'importance une fois qu'on l'aura apporté dans Illustrator. Tout ça a l'air plutôt bon pour l'instant. Parfois, vous allez faire un pinceau dans Illustrator et vous rendre compte que cela ne fonctionne pas. Vous allez identifier le problème, puis devez revenir dans Photoshop et faire des ajustements ici, puis passer par un processus à nouveau. Mais je pense pour l'instant que tout va bien, donc je vais sauver ça comme un jpeg. Ajoutez-le à la fin ici, et appuyez sur Enregistrer. Ok, au revoir. Maintenant que le travail en ligne est prêt, nous pouvons l'apporter dans Illustrator. Donc, pour le convertir en vecteur, nous devons ouvrir le panneau Trace d'image. Image Trace, on y va. Il devrait par défaut en noir et blanc. Allez-y et appuyez sur Aperçu. Donc, vous pouvez voir que ce ne sera pas parfaitement exact. Nous n'essayons certainement pas d'avoir une ligne de crayon précise à 100 %, ou une ligne de marqueur, ou quoi que ce soit dans Illustrator. Au lieu de cela, nous essayons d'avoir une qualité inline rugueuse que nous pouvons appliquer aux traits, ou simplement aux objets caressés pour leur donner un effet texturé. Vraiment, le but ici est de minimiser les bords tranchants parfaits de l' illustrateur et moins pour imiter vraiment une vraie ligne de crayon. Vous pouvez aller de l'avant et ajuster cela cependant. Je ne pense pas qu'il y ait une super science derrière elle ou une formule exacte pour le rendre superbe. J' ai tendance à rester avec le curseur de seuil et à jouer avec ça. À mesure que je baisse le seuil, vous pouvez voir que le blanc devient plus répandu et que je bosse le seuil, le travail de ligne devient plus épais et plus noir. Glissez-le, voyez ce que vous aimez. Vous pouvez les tracer plus d'une fois. Donc, si vous avez décidé que vous êtes allé par-dessus bord dans une direction donnée, ce n'est pas une grosse affaire, vous pouvez complètement le faire. Lorsque vous l'avez jusqu'au point que vous voulez, décochez l'option Aperçu et appuyez sur Trace. Donc, maintenant il est en fait tracé même s'il semble exactement le même qu'en mode Aperçu, et puisque nous voulons vraiment que ce soit un vecteur utilisable, nous devons en faire autre chose que cette image statique. Donc, accédez à Objet Développer. Vous voulez vous assurer que l'objet et le remplissage sont sélectionnés et appuyez sur OK. Maintenant, il est élargi, nous avons des vecteurs avec lesquels nous pouvons travailler, mais il y a quelques choses que nous devons faire d'abord. Il est également plus ou moins tracé au blanc du papier ou à ce qu'il pense être le blanc du papier, et cela inclut même toutes ces spécifications à l'intérieur du travail de ligne lui-même. Si je prends mon outil de sélection directe qui est cette flèche blanche, je peux en fait saisir ces taches blanches. Donc, vous pouvez voir que le blanc est un objet, il est toujours en fait assommé du noir. Donc, si je frappe le noir, vous pouvez voir que ça est assommé de lui. Mais ce que j'ai vraiment besoin de faire est de me débarrasser de tout ce blanc complètement, sinon il deviendra partie de votre pinceau et cela va vaincre le point. La façon la plus simple de le faire est de sélectionner une grande couche, comme l'arrière-plan blanc, et je le fais avec mon outil de sélection directe, puis aller jusqu'à sélectionner, même, couleur de remplissage. Il va sélectionner tout ce qui est blanc sur une page, appuyez sur Supprimer. Et maintenant, quand je frappe à nouveau mon art, je peux dire que seul le noir est laissé parce que si je regarde ma couleur de remplissage ici, cela montre que c'est seulement noir, qui a plusieurs couleurs, il apparaît comme un point d'interrogation. Ensuite, je vais tout dégrouper et je viens de frapper UN-Group jusqu'à ce que j'obtienne ce son qui dit que vous ne pouvez plus dégrouper. De cette façon, vous pouvez entrer et attraper les coups un par un et jouer avec eux. La seule mise en garde ici est que ces traits qui sont scraggly- Ils sont composés de plusieurs groupes. Donc, si vous regardez juste ici, je peux vraiment le séparer. Je ne veux pas que ça arrive si j'essaie de travailler sur cette attaque. Donc, je vais tout prendre et le regrouper. Maintenant, je ne vais pas faire ça pour toutes les lignes en ce moment, nous allons juste jeter un oeil à une ou deux et voir à quoi ça ressemble. Mais, c'est quelque chose que vous pouvez faire si vous vouliez convertir toutes vos lignes en pinceaux. Donc, je vais sortir ma règle et déposer un guide, et choisir un pinceau avec lequel jouer. Je crois que je vais y aller avec ce type. Donc, je vais le dupliquer parce que je pourrais faire quelques changements, et j'aime toujours avoir l'original sous la main au cas où je veux revenir en arrière. Donc, je tire sur le guide et c'est bien droit, mais pas totalement. Il ne s'agit pas vraiment d'être droit comme la queue à l'avant, en quelque sorte de soulever un peu. Donc, je vais récupérer mon outil de sélection directe à nouveau, et juste le tirer vers le bas et placer ceci pour le faire asseoir plus uniformément sur le guide. n'y a pas de science exacte à ça. Je vais juste gâcher jusqu'à ce que ça me plaise. Heureusement, ces coups sont un peu bizarres, donc vous n'avez pas à vous soucier de les gâcher trop. S' il y a d'autres choses que tu n'aimes pas, par exemple, je ne suis pas super friands de cette petite queue ici, c'est le moment d'entrer et de jouer avec ça. D' accord. Donc, je me sens bien à ce sujet, je suis prêt à faire mon pinceau. La prochaine chose que vous devez faire est d'aller aux attributs de fenêtre. D' accord. Donc, à l'extrême droite, vous verrez deux petits boutons. Un qui a deux carrés superposées et ils se combinent. Celui à droite de celui-ci a deux carrés superposés et la partie où ils se chevauchent est renversée. Si vous passez la souris dessus, il dira : « Utilisez une règle de remplissage impair pair ou utilisez une règle de remplissage d'enroulement non nulle ». L' impair pair est probablement celui sélectionné. Vous voulez vous assurer de sélectionner celui où les deux carrés se combinent. Fondamentalement, ce que cela fait est, si je dessine une ligne qui se chevauche et que je n'ai pas ce carré combiné sélectionné, l'endroit où ils se chevauchent sera réellement assommé. Donc, j'ai un exemple ici. Voyons voir. Où est-ce que je l'ai sauvée ? Donc, j'ai un exemple, d'accord. Donc, c'est là que je n'ai pas fait cet ajustement et vous pouvez le voir dans ces endroits comme ici. Il est assommé, alors qu'ici, il se chevauche sans aucun problème. C' est une sorte de raison pour laquelle il est important de vous assurer que vous avez utilisé une règle de remplissage d'enroulement non nulle sélectionnée. Une fois que vous avez sélectionné, vous pouvez aller dans le panneau de vos brosses dans le coin supérieur droit, ce menu déroulant, nouveau pinceau. Nous fabriquons des pinceaux d'art ici, alors choisissez un pinceau d'art et touchez bien. Tu peux remplir un nom si tu veux, Skillshare, j'appellerai ça, Thin one. Nous allons utiliser l'étirement pour adapter la longueur de course. Donc, en gros, ça veut dire que si j'ai un cercle, ça va toujours suivre toute la longueur de ce cercle, ou jusqu'à ce carré, ou quoi que ce soit. Ou s'il s'agit d'une ligne, quelle que soit la longueur de la ligne, elle va étirer cette illustration pour l'adapter à cette ligne. mise à l'échelle proportionnelle est exactement ce qu'elle sonne, donc elle rendra la ligne plus grande, plus grande et plus grande. Il s'adapte juste à quelle que soit l'échelle de votre objet, et s'étire entre les guides, vous pouvez définir les guides. Donc, coller avec la longueur de course. Il y a quelques limites à cela dont je parlerai. Mais d'abord, voyons comment faire ces brosses et ensuite nous pouvons parler des limites que j'ai. Dans la méthode de coloration, le menu déroulant vers les teintes, c'est la méthode qui est vraiment la couleur que vous sélectionnez, c'est ce qu'elle va refléter. Cela ne va pas vous donner une teinte ou une nuance, même si une teinte est un terme trompeur. Alors tu pourras frapper Ok. Il y a mon pinceau là-haut. Donc, nous allons dessiner un cercle, tester ça, et appliquer un pinceau. Voilà, tu y vas. Belle texture subtile là-bas. Si je rétrécit cela, vous pouvez voir que la texture augmente. C' est tout cet étirement pour s'adapter à la largeur du trait. Donc, c'est exactement le même coup et c'est exactement la même façon. Ce sont tous les deux un point, mais c'est un étiré pour accueillir le plus grand cercle, et c'est sur le cercle plus petit. Donc, c'est l'une des limites du pinceau d'art. C' est que, à mesure que vos objets deviennent plus gros, vous perdez une partie de la qualité rugueuse, et inversement, à mesure qu'ils deviennent plus petits, vous risquez de vous retrouver avec trop de rugosité. Donc, je vais zoomer ici. Vous pouvez dire que ce n'est pas si beau. Ce n'est pas sa taille optimale. La taille optimale est probablement quelque part comme ça. Donc, il n'y a pas vraiment de travail excellent pour ça. Malheureusement, il n'y a pas de bon moyen d'obtenir votre ligne pour se répéter ou quoi que ce soit. Si vous savez comment, faites-le moi savoir. Parce que j'ai passé de nombreuses heures à essayer de le comprendre et nos pinceaux ont vraiment tendance à fonctionner mieux dans Illustrator que dans les pinceaux à motifs. Donc, au lieu de cela, ce que je fais est d'essayer de faire des coups de longueurs variables. Donc, peut-être que j'aime celle-là et ce que je vais faire, c'est aller le couper. Donc, je vais utiliser mon pellet Pathfinder. Donc, j'ai coupé ça, je veux m'assurer que le bord n'est pas si pointu. Donc, je vais y aller et l'arrondir un peu, peut-être quelque chose comme ça. Même processus, nouveau pinceau, pinceau d'art, ok. Je vais appeler ça Skillshare Then Short, étirer pour s'adapter aux teintes, frapper d'accord. Nous dupliquons ce cercle ici, le réduisons et sélectionnons le nouveau pinceau. Donc, évidemment, le nouveau, et voici l'ancien, semble beaucoup mieux que l'ancien. Donc, vraiment ce que je fais, c'est juste de faire tout un ensemble de pinceaux différents à différentes longueurs et épaisseurs, et quoi que ce soit que je puisse avoir dans mon arsenal. Si vous n'aimez pas comment cela se termine, il y a un petit écart là, alors, vous pouvez revenir en arrière. C' est en partie parce que cela s'incline vers le haut vers la gauche, et cela s'incline vers le bas vers la droite. Donc, si je vais les emménager, vous découvrirez probablement que cela permet une meilleure fermeture. Maintenant, je peux tester ça en faisant un autre pinceau d'art. Tu n'as pas vraiment à les nommer à moins que tu ne le veuilles. Je trouve cela utile une fois que vous avez une énorme collection. Donc, je duplique ceci et voyons. Oui. Donc, c'était un peu mieux. Je veux dire, pourrait encore utiliser un peu de travail, maintenant c'est touchant. Vous pouvez devenir vraiment nitpicky avec ça, c'est entièrement à vous de décider. Cela dépend souvent de l'échelle à laquelle vous travaillez. Juste pour vous dire à quoi cela ressemble sur un objet rempli. En fait, c'est sympa. Ça enlève juste un peu cette perfection. Comme je l'ai dit, vous ne devriez pas avoir de problèmes à changer la longueur des couleurs car vous n'êtes pas en Grèce cathode, et vous avez fait les teintes. Si vous avez fait un pinceau et que vous voulez aller modifier certaines choses de base telles que la méthode de coloration, ou la méthode de chevauchement, ou retourner, et ces choses ne font que retourner la direction du trait. En fait, vous pouvez voir cela se produire à l'écran tant que votre bouton d'aperçu a sélectionné tout ce qui a ce trait, ou vous pouvez changer le nom et appuyer sur OK. Il vous demandera si vous voulez appliquer à tous les traits ou laisser les traits existants seuls. Je vais appuyer sur appliquer tout. Donc, vous pouvez faire quelques changements. Vous ne pouvez pas vraiment changer la qualité structurelle, vous pouvez l'extraire de votre palette de pinceaux et le faire glisser et faire des modifications à partir d'ici, mais vous devrez alors aller et l'enregistrer en tant que nouveau pinceau d'art. Si vous voulez vous débarrasser d'un pinceau d'art que vous avez fait, il vous suffit de le sélectionner dans votre palette et de frapper la poubelle. Il vous demandera si vous voulez l'étendre sur les choses existantes ou si vous voulez simplement le supprimer. Je vais appuyer sur supprimer. Vous pouvez voir qu'il s'en est débarrassé. Donc, maintenant vous pouvez aller de l'avant et faire cela pour tous vos pinceaux ou tous ceux que vous voulez, ou tous les coups que vous voulez convertir en pinceaux. Une fois que tu en as plusieurs et que j'en ai deux ici, alors, oui. Nous pouvons enregistrer ceci en tant que bibliothèque. Donc, enregistrez la bibliothèque de pinceaux. Il doit être par défaut dans votre dossier de pinceaux dans Illustrator. Vous pouvez voir que j'ai déjà une collection en cours. Donc, je ne vais pas sauver le mien. Mais, si tu veux sauver le tien, tu devrais. Ensuite, il devrait apparaître ici dans défini par l'utilisateur. Je peux voir que j'ai tout un gâchis de brosses, toutes les épaisseurs et les largeurs différentes. Ils peuvent sembler drôles, et quand je survole, vous pouvez voir que c'est très court. Donc, c'est comme un super zoom avant. Ainsi, vous pouvez faire toutes sortes de pinceaux, puis les enregistrer et toujours les avoir à portée de main. La grande chose est que vous pouvez continuer à ajouter et créer plus de pinceaux. Maintenant que vous avez fait vos pinceaux, vous pouvez retourner à votre œuvre, ouvrir votre bibliothèque de pinceaux et je suis allé de l'avant et j'ai fini tous ces pinceaux que j'avais scannés pour ce projet, les voici. Voici mon ancienne bibliothèque, je finirai probablement par utiliser les deux. Plus vous êtes heureux, c'est à vous de décider si vous voulez faire votre coloration en premier, ou si vous voulez appliquer vos pinceaux en premier. Parfois, j'aime appliquer les pinceaux parce qu'il lui donne ce look main et je peux entrer dans la sensation de lui, et aide à dicter la couleur, mais c'est entièrement à vous de décider. Une fois que vous commencez à appliquer des pinceaux, vous devrez peut-être changer. Comme nous l'avons vu plus tôt, un pinceau appliqué à un objet plus grand fonctionnera pas de la même manière lorsqu'il est appliqué à un objet plus petit. Donc, ici, ça ne marche pas aussi bien et je veux aller à travers et trouver quelque chose de mieux. Ce sont des pinceaux plus petits ici et ils n'ont pas nécessairement l'air beaucoup mieux, donc, il pourrait aussi être question de changer le poids du coup aussi. J' aime ce genre de regard grossier et froissé d'encre. Donc, je suis d'accord avec le laisser comme ça. Encore une fois, en quelque sorte de trouver cet équilibre entre le poids et le style de brosse. Bien sûr, vous voulez vous assurer que vos poids se sentent appropriés. Cela dépend du style que vous travaillez, et bien sûr, c'est exactement comme ça que j'aime travailler. Donc, je vais aller de l'avant et commencer à jouer avec la couleur. La couleur n'est pas vraiment mon fort, j'ai tendance à me battre un peu avec elle. J' ai en quelque sorte une palette par défaut, j'aime commencer par, et ensuite je vais changer à partir de là. Donc, souvent, je vais juste commencer avec des boîtes sur le côté et choisir trois ou quatre couleurs. J' aime travailler dans une palette vraiment limitée, mais bien sûr, cela dépend de la façon dont vous aimez travailler. Je vais choisir quelques couleurs, voir si je les aime et juste commencer à les appliquer à travers la pièce. Je pense que je veux une couleur de fond plat, je ne pense pas que ce soit sur blanc. Donc, dans ce cas, je vais réellement faire la couche d'arrière-plan. Donc, je n'ai pas à m'inquiéter de savoir si c'est verrouillé, déverrouillé ou non. Ensuite, je peux juste l'allumer et l'éteindre si je veux voir à quoi ressemble quelque chose sans elle. Donc, je veux vraiment que le blanc soit une couleur, alors bien sûr, il s'agit d'envoyer des objets derrière d'autres objets, ou devant, et c'est vraiment là que vos propres compétences en illustration se lancent. ce moment, je laisse tomber mes couleurs, une fois que j'ai une meilleure idée de la palette, je vais les saisir, monter dans mes échantillons et faire un nouveau groupe de couleurs, et j'appellerai ça. Je suis grand dans l'étiquetage des choses, partage des compétences Philly. D' accord. La prochaine chose à ce sujet est, chaque fois que je dépose une couleur d'ici, je perds mon coup et puis je dois revenir arrière et réappliquer ce changement de couleur, yada yada yada. Attendu que, si je sors de mon échantillon ici, je peux facilement faire ma course et remplir séparément. Donc, je peux dire maintenant que je ne suis pas un grand fan de ces couleurs et je ne vais probablement pas rester avec eux, mais pour le moment, je dois vraiment commencer à remplir certaines choses et donc je peux avoir une idée de ce qui est travailler et ce qui ne fonctionne pas. La plupart de mes personnages, comme vous l'avez peut-être remarqué, sont regroupés ensemble. Tu sais pourquoi ses jambes sont séparées ? Maintenant, ils sont regroupés. J'aimerais faire ça juste pour m'assurer que les choses ne se perdent pas. Elle a regroupé oui. Double-cliquez sur les groupes, vous pouvez double-cliquer et travailler en mode d'isolement, puis tout est à nouveau séparé, sauf s'ils sont dans des sous-groupes. Ou vous pouvez utiliser votre outil de sélection directe qui est de cette façon flèche et saisir les choses de cette façon. C' est à vous de décider, ou vous n'avez pas à travailler en groupe du tout, c'est juste quelque chose que je trouve utile. Vous devriez également commencer à considérer, voulez-vous que tout soit solide ? Tu veux du travail en ligne ? À quoi ressemblera votre travail de ligne ? Et je veux vraiment avoir quelques moments de travail en ligne, je veux que ce soit du verre. Donc, je vais juste les garder en ligne blanche pour donner cet effet de transparence. Mais encore une fois, cela a beaucoup à voir avec votre style et ce que vous aimez et ce que vous pensez fonctionnera pour cette pièce, en particulier. Je pense que je devrais juste ajouter ce blanc dans ce groupe ici. Non ? On y va. Donc, comme je l'ai dit, les couleurs agace mon fort tout de suite, et il me faut un peu de temps et d'expérimentation pour comprendre ce que je veux faire. Parfois, j'ouvre un nouveau document et je joue en quelque sorte. Je suis retourné à ma palette préférée, ce bleu plus turquoisey, jaune doré et rouge orange. Ils sont en quelque sorte mes couleurs par défaut, parce que je peux résoudre presque n'importe quel problème en eux, et ils sont vraiment amusants pour multiplier, vous obtenez quelques beaux verts et d'autres bonnes couleurs secondaires, si vous voulez que effet de gravure superposée. C' est ce que j'essayais ici, un peu de superposition avec le travail de ligne et des trucs comme ça, et bien que je l'aime, je ne suis pas entièrement vendu dessus. Donc, à partir d'ici, j'ai pensé que c'était peut-être sur un fond blanc. Plus ou moins la même palette, fond blanc. Vous pouvez voir que je fais quelques ajustements à la moustache dans le placement des boutons et des choses comme ça pendant que je vais essayer de comprendre les choses. Rien n'est exécuté à 100% à ce stade. Encore une fois, c'est juste essayer de comprendre quelles couleurs fonctionnent, quel équilibre de ligne et de forme je veux, si je veux ce genre d'effet de gravure multiplié ou non. Toujours pas vendu, j'ai essayé d'introduire une ligne noire vraiment sombre, je pensais que le contraste élevé pourrait fonctionner, mais je ne pouvais pas sembler faire fonctionner les autres couleurs. Pas vraiment vendu sur ce rose orange ou jaune. Je suis enfin arrivé à cette palette qui est un hôpital médicinal rétro vert et un joli rose et jaune et un brun foncé pour l'accompagner et la contraster. Je me sentais vraiment bien à ce sujet comme une palette, mais pas nécessairement la distribution de la couleur. Et j'aime que je m'éloigne de mon trio préféré de rouge, jaune et bleu. Donc, j'ai décidé de continuer à travailler avec ça et j'ai finalement atterri sur ce type ici. Bien sûr, j'ai dû commencer à le tester dans l'ensemble de la pièce et m'assurer qu'il fonctionnait avec les autres composants aussi. Donc, nous allons retourner ici, et c'est à ça que tout ressemble la couleur. A l'origine, il était une sorte de jaune et elle était blanche, et j'ai trouvé que ce genre de changement de couleurs fonctionnait beaucoup mieux, fournissait un meilleur sens du mouvement à travers la pièce et juste l'équilibre des couleurs dans l'ensemble. Comme je l'ai dit à propos de l'ajout de détails supplémentaires, j'ai ajouté du vert lune et quelques lambris ici en utilisant différents brosses. C' est l'avantage d'avoir une énorme bibliothèque à partir de laquelle puiser, et où sont allées mes deux bibliothèques ? Est-ce que vous pouvez appliquer différents pinceaux dans différents endroits et obtenir de nouvelles textures. Ceci est un exemple de lorsque l'utilisation de cet outil de crayon est en fait pratique. Donc, c'était vraiment juste faire ça et appliquer un coup, et ce décalage que vous venez de voir, c'est un sous-produit de toute la couleur et des pinceaux en vigueur en ce moment. Le plus gros inconvénient à avoir tous ces pinceaux est que, au moment où vous arriverez à la fin de votre illustration et que cela soit à une échelle de 24 sur 36 pouces, sera un peu un sac de mémoire. Donc, gardez cela à l'esprit, lorsque vous appliquez des pinceaux, surtout si vous essayez de décider s'il faut les appliquer avant ou après avoir ajouté de la couleur. Si vous rencontrez un retard, alors il suffit d'éteindre vos pinceaux, ce qui est aussi facile que de sélectionner un objet et d'aller à ce petit pinceau barré ici, et maintenant il est parti. Vous pouvez le faire dans l'ensemble de votre document. Pour le lettrage ici, j'ai fait la même chose que nous avons fait pour la fabrication de pinceaux. Je l'ai dessiné, scanné puis tracé dans Illustrator. Bien que dans ce cas, j'ai d'abord imprimé la typographie puis l'ai tracée, mes compétences en lettrage à la main ne sont pas si bonnes. C' est un peu plus à main libre, mais la même chose, je l'avais dessiné, je l'ai scanné, nettoyé dans Photoshop, apporté dans Illustrator, fait la trace de l'image, et c'est ce que j'ai trouvé. Vous pouvez dire, voir que c'est juste un objet par rapport à ce qui était en fait caresse le travail de ligne. Mais ils ont une qualité vraiment similaire. Je remarque maintenant qu'il y a ce petit détail ici. Donc, je vais passer à mon coup, et il y a différentes façons de mettre fin à vos virages. Si je frappe ce tour, ça va juste le lisser un peu. Donc, il y a beaucoup de bonnes choses qui se cachent ici dans votre panneau Stroke et aussi dans votre panneau de pinceaux, ces choses dont nous avons parlé, votre pathfinder et vos couches. Toutes ces choses sont en bon usage en ce moment. 4. Créez des textures: Maintenant que notre travail vectoriel est terminé, nous pouvons l'apporter dans Photoshop, mais nous devons d'abord préparer quelques textures pour appliquer réellement à notre œuvre. Maintenant, vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour faire des textures, mais j'ai quelques recommandations. Mon préféré étant un brayer et un peu d'encre. Brayer est disponible dans toutes les tailles, ça n'a presque pas vraiment d'importance ce que vous utilisez, mais il se trouve que j'ai une variété parce que je l'aime tellement. Quant à l'encre que vous allez utiliser, je recommande une encre de gravure soluble dans l'eau, mais vous pouvez également essayer d'utiliser une peinture à l'huile à base d'eau ou quelque chose d'une viscosité similaire. L' encre régulière de l'Inde ne fonctionnera pas vraiment, elle va juste absorber dans votre brayer et ne sera pas trop répandue. Donc, j'éviterais ça. Ramasse ton brayer. Etalez-le, faites-le un tas de fois, essayez différentes épaisseurs, différentes applications d'encre, voyez ce que vous aimez. J' aurais une énorme pile de papier informatique et juste passer par page après page. Vous pouvez également essayer l'encre d'Inde avec un pinceau, un pinceau sec fonctionne vraiment bien, alors trempez un peu d'encre peut-être, laissez-le sortir sur le côté et ensuite simplement brosser sur la page. D' autres matériaux que vous voudrez peut-être essayer seraient charbon de bois, pastel, marqueur. Vraiment n'importe quelle chose qui peut vous donner une sorte de qualité gritty. Vous pouvez essayer certains des outils que vous utilisez lorsque vous travaillez dans vos pinceaux pour Illustrator. À plus grande échelle, vous pouvez essayer de travailler sur un autre type de surface ou sur un autre type de papier et voir quels effets vous obtenez. C' est vraiment un bon moment pour expérimenter. Même la peinture en aérosol peut être bonne si vous obtenez un joli petit effet d'éclaboussures ou si vous utilisez de l'encre de Inde. Au lieu d'utiliser un pinceau, essayez d'utiliser une vieille brosse à dents et de pulvériser vraiment le papier avec l'encre. Je n'avais pas une vieille brosse à dents à portée de main, donc j'ai utilisé une brosse à peinture pour un effet similaire, mais une brosse à dents à cause de la façon dont les poils sont mis en place vous donnera un bien meilleur spray. Alors, rassemblez vos outils et allez-y. Lorsque vous numérisez vos textures, assurez-vous de le faire au moins 300 ppp et pensez vraiment à l'échelle à laquelle vous voulez numériser. J' ai décidé de l'étendre à 150 pour cent pour me donner un peu plus de place. Je pourrais même aller plus haut. Surtout parce que l'affiche sur laquelle je travaille est de 24 sur 36 pouces et si c'est à peu près neuf sur 12, appliquer ceci sur ce sujet - cela va être beaucoup plus petit. Donc, augmenter votre DPI et ou votre échelle va certainement aider. Aussi lors de la numérisation, n'oubliez pas de numériser en tant que tif au lieu d'un jpeg car jpegs sont en fait dégradants en qualité chaque fois que vous les ouvrez et les fermez alors que les tifs ne le sont pas. Donc, c'est un bon moyen juste de démarrer votre bibliothèque et ici, vous pouvez voir tout ce que j'ai scanné pour ce projet. J' ai un tas de brayers roulés, certains ont trouvé du papier. C' était une pochette d'enregistrement, puis j'ai utilisé l'outil Content-Aware dans Photoshop pour me débarrasser du cercle au milieu. C' est l'encre d'Inde pulvérisée et quelques autres encres d'Inde brossées sèches. J' ai d'autres collections. C' est ce que j'ai fait pour notre classe aujourd'hui. Mais vous pouvez voir, juste investir 15, 20, 30 minutes et vous pouvez déjà commencer à amasser une belle petite bibliothèque. 5. Transposez votre art vectoriel dans Photoshop.: Ok, donc à ce stade, nous avons notre illustration faite dans Illustrator, avec des pinceaux personnalisés et nous avons aussi une petite bibliothèque de textures personnalisées que nous avons numérisées et organisées. Nous sommes donc prêts à prendre nos illustrations et à les placer dans Photoshop et à commencer à mélanger ces deux ensembles de choses. Laisse-moi passer ici à Photoshop et commencer un nouveau fichier. Comme je l'ai dit, la mienne 24 sur 36 pouces, mais je dois rendre compte du saignement que j'ai intégré, donc, on y va 300 ppp. Beaucoup d'entre vous le savent probablement déjà, mais dans le cas où vous ne le faites pas, vous pouvez aller à la fenêtre nouveau guide et taper manuellement vos guides et de cette façon, vous n'avez pas à faire un tour de et essayer de comprendre exactement le bon , mais assurez-vous que vous mettez exactement à droite de la mesure. Ensuite, je veux mettre dans ma couleur d'arrière-plan et ce que je vais faire est de passer mon fichier illustrateur et vérifier de quelle couleur il s'agit. Copiez-le. Revenez à Photoshop et je vais juste faire un nouveau calque de remplissage de couleur unie et j'appellerai cet arrière-plan. Ok, et puis je peux supprimer cet arrière-plan par défaut. La prochaine chose que je vais faire est de retourner à l'illustrateur et de saisir toutes mes illustrations que je vais copier et coller dans Photoshop. Maintenant, la raison pour laquelle je copie tout à la fois est que je veux l'utiliser comme guide. Donc, quand je passe à Photoshop, je peux le coller sous forme de pixels. Ok, je vais renommer ça et je vais réduire l'opacité à environ 50%. Encore une fois, c'est vraiment juste un guide pour où je vais placer les objets individuels. Vous voulez retourner à Illustrator et commencer saisir des choses comme ce poissonnier les apporter. Maintenant, il est vraiment important de vous assurer que l'objet intelligent est sélectionné, sinon vous ne serez pas en mesure de revenir en arrière et de modifier facilement. Bien que vous puissiez toujours revenir en arrière et le coller dans. Chaque fois que je mets quelque chose, je vais aller de l'avant et le nommer. Finalement aura beaucoup de joueurs de sorte que vous aurez vraiment envie de vous assurer que vous savez qui est lequel. Juste à peu près en ligne tout ça. Maintenant, si vous travaillez avec une sorte d' effet multiplicateur ou de superposition ou quelque chose comme ça , vous voudrez aborder cela un peu différemment. En fait, nous pouvons aller de l'avant et regarder un peu comment nous pourrions le faire. Donc, je vais commencer un nouveau fichier et ce n'est qu'un test pour ceux d'entre vous qui ne travaillent pas dans des couleurs unies comme moi. Je vais revenir à ces tests de couleur que je vous ai montrés plus tôt et zoomer avant de comprendre quelle est cette couleur d'arrière-plan en tête sur Photoshop, mon calque de remplissage. Ok, alors voyons ici. Donc, je remarque quelques choses tout de suite. D' abord, je vais devoir dégrouper tous ces trucs et comprendre ce qui est en bas. blanc devrait certainement être sur le fond, donc je vais m'assurer que tout est détaché et aller de l'avant et sélectionner le blanc. Mais avant de le faire, je vais faire la même chose que j'ai faite avant, qui est juste de copier la figure entière comme les pixels ici l'amener à 50% et l'utiliser comme référence. Ok, donc on attrape ces choses blanches, retourne aux objets intelligents, commence à coller, on dirait que j'ai manqué un bras là-bas. Alors supprimez ça, d'accord. Ensuite, je vais aller de l'avant et prendre le bleu et encore une fois aller étiqueter mes couches juste parce que cela me rend plus facile. Mais faites ce que vous voulez et maintenant je vais changer ça pour se multiplier. Aligne-le ici. Donc, vous pouvez voir si vous voulez réellement cet effet multiplicateur, et je vais juste désactiver la référence. C'est comme ça que ça ressemble. Vous devez placer ces objets séparés. Que se passe-t-il si vous essayez de tout placer à la fois. Maintenant, éteignez-les. Photoshop ne reconnaît pas les différents types de modes de fusion que vous avez appliqués dans Illustrator. Donc tout solide et vous n'obtenez pas vraiment ce beau chevauchement là-bas et si vous allez à multiplier évidemment parce que tout est juste un objet c'est ce qui va arriver, juste assez inutile. Il est donc important que vous traversiez et placez genre de pièces une à la fois, puis que vous appliquiez au besoin. Ok donc c'est ce que tu ferais si c'était la façon dont tu travaillais. À ce stade, j'ai toutes mes pièces d' illustration placées dans Photoshop en tant qu'objets intelligents et tout est étiqueté. J' ai séparé le texte partout où il y en a, mais sinon j'ai gardé de gros morceaux intacts comme ce support de fruits et je suis allé de l'avant et codé certaines choses par couleur juste pour le rendre vraiment facile. Par exemple, ceux en jaune je vais avoir à voir avec le poissonnier et le rouge tout a à voir avec ce petit Philbert le cochon ici. 6. Appliquer des textures dans Photoshop.: Donc, je vais aller chercher certaines de ces textures que j'ai faites, et je vais probablement les tirer toutes dans Photoshop. Il s'agit d'une qualité texturale. Si j'agrandisse un peu, je ne pense pas que ce sera un gros problème, mais nous devrons voir. En général, j'aime juste courir à travers le travail de mélange d'abord et voir si quelque chose me plaît. Par exemple, j'aime ce qui se passe dans les couleurs plus sombres avec cela. J' ai une belle qualité mouchetée ici, mais je vais continuer à chercher, voir s'il y a autre chose que j'aime. D' accord. Donc, superposition et lumière douce me donnent des choses que j'aime. Je crois que je vais rester avec une lumière douce. J' ai mentionné plus tôt en utilisant des couches d'ajustement, qui sont ici. Donc, je vais saisir des niveaux et commencer à jouer avec les niveaux de cette texture aussi bien. Maintenant, si vous faites l'option G, cela va couper les niveaux directement sur le calque sur vous travaillez, qui se trouve être la texture, et donc cela ne s'appliquera qu'à la texture. Donc, lorsque j'ajuste ces niveaux, ils ne s'appliquent qu'à la texture. Donc, quand j'éteins la texture, ils sont éteints aussi ce que vous pouvez dire parce que le petit œil là-bas est grisé. Vous pouvez le faire avec n'importe quel des calques de réglage qui est vraiment génial et encore une fois, cela fait partie de tout le travail non destructif. Je ne change jamais de façon permanente ma texture que j'ai placée dans, je suis juste en train de la modifier. Donc, je crois que j'aime ça. Évidemment, il ne remplit pas tout l'espace, mais c'est bon parce que je pense que je veux seulement appliquer en morceaux. Ceci encore une fois, fait partie de la raison pour laquelle j'ai importé des choses séparément. Si je fais glisser ceci vers le bas vers le client, je vais aller de l'avant et utiliser ma baguette et donc juste les parties brunes dans cette section de l'illustration. Donc, maintenant heureusement je n'ai pas à m'inquiéter sélectionner tout le brun sur toute ma pièce. Vous remontez à ma texture et appliquez un masque et faites un zoom arrière. Alors maintenant, j'applique ma texture juste à cette portion. Je peux entrer et déverrouiller la texture du masque et saisir mon outil de transformation gratuit et tourner les choses autour et les déplacer et voir comment j'aime la façon dont il est assis. Allez-y et prenez une texture différente. Beaucoup de choses comme je l'ai dit sont des essais et des erreurs. Donc, peut-être que tu aimes quelque chose en ce moment, puis tu commences à faire d'autres choses et tu réalises que tu aimes mieux ça et tu l'éteins. Encore une fois, c'est vraiment l'avantage de le faire dans les calques et d'utiliser des choses comme les calques d'ajustement et les masques d'écrêtage est que, je peux toujours l'éteindre. Je n'ai rien fait de façon permanente, et si je trouve que quelque chose ne va pas avec mon illustration ici, il suffit de double-cliquer dessus. Doit amener l'objet intelligent dans Illustrator. Donc, par exemple, j'ai changé la bouche à un moment donné et fait une correction rapide et appliqué cette drôle de forme verte sur le dessus, pourrait effectivement entrer maintenant et assommer. Assurez-vous que je l'envoie à l'arrière. Les couches sont hors de contrôle. D' accord. Donc, c'est un peu mieux. Maintenant, c'est en fait une forme au lieu d'avoir ce truc vert bizarre. Donc, j'appuie sur sauver, revenez ici et il devrait se mettre à jour, si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être retourner à Illustrator et lui donner une seconde. D' accord. Vous avez peut-être vu la bouche changer si légèrement. C' est en partie parce que maintenant le coup arrive ici aussi, donc il a rendu l'espace de la bouche un peu plus petit. C' est le genre de chose dont vous voulez tenir compte lorsque vous commencez à découper des formes lorsque vous utilisez des traits, mais je pense que c'est bien. Dans tous les cas, j'ai toujours la flexibilité d'entrer et d'apporter des modifications à mes objets vectoriels et d'appliquer ou d'enlever ma texture. Vous remarquerez cependant, parce que je l'ai fait en utilisant un masque, il n'est plus parfaitement ajusté. Je suis un peu proche, juste pourquoi ça a l'air un peu funky. Donc, je vais juste aller de l'avant et supprimer le masque et cliquer sur un nouveau. Maintenant, si je n'avais pas cet ajustement de niveaux découpé sur la texture, ce que je vais supprimer le masque et le déclipser. Je pourrais ensuite découper la texture directement sur cette partie de l'illustration, mais notez qu'elle s'applique à toute la forme, qui est tout cela. Donc, je ne peux pas vraiment le clipser et le faire appliquer au brun à moins que je mette un masque dessus. Donc, a fait la même chose avec Philbert, juste fait une texture différente. Maintenant qu'il est dans le masque, je peux aller de l'avant et utiliser mon outil de transformation gratuit pour le déplacer et voir ce que j'aime. Je ne sais pas mais j'ai l'impression que ces textures vont super bien ensemble, mais à ce stade, je suis juste en train d'expérimenter et d'essayer quelques choses différentes. Une de mes façons préférées d'ajouter des textures est de lui donner cette qualité où l'encre ne collait pas tout à fait partout. Donc, je vais aller de l'avant et juste éteindre ces autres textures que j'ai essayées. Je ne suis pas vraiment vendu sur l'un ou l'autre, mais je ne suis pas prêt à les abandonner non plus. Une de mes textures préférées à appliquer est ce regard où l'encre n'a pas tout à fait collé et je trouve que le papier trouvé est vraiment bon pour obtenir cet effet. Donc d'abord, je vais éteindre ces autres textures, peut-être que je reviendrai à eux que nous verrons. Je vais passer à ma lib d'enregistrements numérisés et le copier et le coller. Dans ce cas, je n'ai pas vraiment besoin de maintenir la couleur ou la qualité du papier tel quel, donc je vais juste y aller et y apporter ces changements directement et je vais commencer par changer la Teinte/Saturation, essentiellement en prenant toute la couleur . Alors j'atteindrai les niveaux. Je vais monter un peu le noir et le blanc aussi. J' essaie vraiment d'obtenir cet effet ici. Je veux des morceaux substantiels de noir mais pas trop, donc je vais frapper d'accord et voir à quoi ça ressemble. Ensuite, je vais revenir en arrière et le faire à nouveau et essayer d'assommer encore plus et frapper d'accord. J' ai mon outil de baguette et je m'assure que ma tolérance est assez faible d'environ 10, parce que je ne veux pas vraiment qu'il ramasse tous ces petits morceaux, juste certains que j'éteins cette couche. Ça a l'air bien, au moins vaut un coup de feu, en haut, c'est un peu hors de contrôle, mais on pourra s'en occuper plus tard. Donc, je vais descendre à mes calques de réglage et sélectionner couleur unie et choisir cette couleur d'arrière-plan, puis appuyer sur OK. Donc, évidemment, en haut, c'est un peu beaucoup, mais ça a l'air bien ici. C' est un peu lourd, je n'en ai pas vraiment besoin. Donc, pour une chose, je vais changer un peu l'échelle de ça, parce que je ne pense pas que ça va trop se dégrader et si c'est le cas, je vais juste appliquer un masque d'affûtage. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est parce que c'est fondamentalement un masque, peut attraper un pinceau et je vais aller avec quelque chose de pas trop floue, vous voulez quelque chose de plus dur, plus rude. Assurez-vous que j'ai sélectionné le noir parce que je suis en fait, essentiellement peindre dans le masque, et je vais juste en sortir une partie. Je suis au hasard avec ça. Je ne suis pas trop inquiet de me débarrasser de trop parce que ce ne sera pas si difficile de l'ajouter à nouveau. Ok et quand je fais un zoom avant, ça va mieux pour moi déjà. Je pourrais en fait aller de l'avant et faire un filtre aiguiser juste pour obtenir ça un tout petit peu plus croustillant. D' accord. Je vais aller coller le papier trouvé dans un autre temps. Cette fois, je vais régler le type de fonctionnement du mode de fusion. C' est intéressant bien que je pense que cela pourrait changer la couleur un peu à mon goût. Je peux ensuite passer par et changer l'opacité et cela lui donne une belle qualité vintage le rendant un peu usé. Il y a aussi un peu agréable de se déplacer sur les côtés là-bas qui sont un sous-produit du papier numérisé. Mon seul problème, c'est que c'est en quelque sorte couper le tout beaucoup. Oui, je suis en train d'étiqueter plus de choses, je supprime ce gars. Encore une fois, avec les niveaux des couches de réglage. Maintenant, je commence juste à jouer avec ça un peu trop et à les renverser. Je pense que j'aime le contraste un peu plus. L' opacité est de 50 pour cent, je vais l'essayer à 30 ans. Peut-être trop de 40, 45. Donc, encore une fois, la grande chose que je ne peux pas le dire assez et c' est ce que je veux dire quand je fais référence à l'édition non destructive est que je peux activer et désactiver toutes ces choses et tout est toujours modifiable Ok, je pense que j'aime ça. Voyons ce qu'on a d'autre dans ce sac de trucs. Donc, je peux utiliser une pulvérisation et beaucoup de la même façon que j'utilise le papier trouvé et prendre de plus gros morceaux de choses si je veux. Une partie de ça, je veux dire que c'est un peu dans ces endroits, mais je peux voir comment je pourrais vouloir en utiliser des petits morceaux. J' aime peut-être ébaucher un bord ici ou là ou ajouter une plus grande moucheté quelque part. Il peut s'agir autant de la qualité des bords. Donc, je peux transformer ça. Donc, j'aime bien ce gars ici, pour voir si je peux l'utiliser d'une manière ou d'une autre. Ça va sembler ridicule, mais d'accord. Donc fondamentalement, maîtrisez tout le reste sauf ce petit peu ici, poulet trope que j'aime un peu. Je vais me débarrasser d'une partie de tout ça et boum, j'ai juste ce petit peu fait. Je sais que c'est super orienté détail et peut-être pas pour tout le monde et je trouve comme la petite incohérence est ce qui ajoute un peu de charme tout au long de la pièce. Ensuite, je vais entrer et ajouter une autre texture brayer et j'aime la couche douce avant. Alors, donne-lui un coup de feu. Il se passe de belles choses, mais je veux qu'elles soient un peu plus grandes. Encore une fois, soyez conscient de la dégradation de la qualité de votre texture lorsque vous faites des choses comme celle-ci. Quelques bonnes choses se passent mais peut-être un peu trop contraste, donc je vais juste diminuer l'opacité et c'est juste ajouter une autre couche de ce bord pour bloquer vraiment. Je fais un zoom avant, ça donne juste un peu plus d'un aspect de texture de bord. Si je voulais l'accentuer dans une zone donnée, je pourrais essayer de dupliquer le calque, de le déplacer là où je le veux et si je veux appliquer juste au signe Terminal de lecture, allez et nous allons descendre. Ok et voilà. Si je n'aime pas comment les niveaux fonctionnent ou quelque chose comme ça, je peux aller et le faire directement sur le dessus. Pourquoi êtes-vous en bas ? Cliquez-la, plus sombre, plus sombre, plus sombre, trop sombre, blanc si je le veux ou je pourrais simplement aller avant et continuer à déplacer la texture à l'intérieur du masque. Ici, nous avons l'illustration finale. Je suis aussi allé et joué avec une partie de la teinte et la saturation masquant les choses, ajoutant dans une texture brayer très subtilement que trouvé du papier, vous pouvez en quelque sorte passer par Je veux dire que c'est la grande chose et activer les couches et voir ce que chaque chose fait. Si on regarde de près, il y a un joli moucheté qui se passe, comme si l'encre ne collait pas tout à fait . Là, vous l'avez. 7. Plus de cours créatifs Skillshare: