Le look VHS dans Adobe After Effects

1. Bande-annonce du cours: Hé, là. Je suis Jake Bartlett et voici le VHS Look dans After Effects. Dans cette classe, je vais vous montrer comment construire cet effet complètement personnalisable qui peut être appliqué à n'importe quoi. Je vais vous apprendre comment utiliser de nombreux effets et techniques différents pour effectuer des ajustements de couleur personnalisables dans les distorsions d'image, comment utiliser de nombreux calques de réglage et précomps ensemble pour obtenir des résultats uniques, et comment garder tout cela organisé au sein d'After Effects. J' inclut également un pack gratuit de VHS statiques et distorsions authentiques que vous pouvez utiliser dans n'importe lequel de vos projets, et je vais vous montrer comment les implémenter. Pour le projet de classe, vous allez construire cet effet et l'appliquer à ce que vous voulez. Il peut s'agir d'une animation, d'un graphisme ou d'une séquence que vous voulez donner à ce look rétro parfait. Une fois l'effet construit, il peut être appliqué instantanément à n'importe quelle animation ou séquence pour dégrader complètement le look et donner un style rétro authentique. Je te verrai en classe. 2. Pour commencer: Très bien, voici le titre graphique sur lequel je vais construire l'effet au-dessus. Cet effet fonctionne sur tout ce à quoi vous voulez l'appliquer. Il ne doit pas nécessairement s'agir d'une animation ou d'une image fixe. Vous pouvez l'appliquer à la vidéo et cela fonctionnera toujours exactement de la même manière. Alors que je construis cet effet, je vais vous montrer à quoi ça ressemble à la fois sur ce graphique et sur certaines images que j'ai. Juste, vous pouvez voir comment les différentes couches d' effets changent l'apparence de l'image. J' ai déjà mon titre construit dans After Effects. Mais votre première étape sera d'apporter le graphique ou métrage auquel vous souhaitez appliquer cet effet dans After Effects. Importez cela dans votre projet en allant dans « Fichier », « Importer le fichier », puis trouvez source que vous voulez apporter et importez-la dans votre projet. Ensuite, on va devoir faire un nouveau comp. Venez ici à « Composition » et allez à « Nouvelle composition » et je vais nommer cette comp, look VHS. Vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez, mais ce sera la composition finale du rendu. Ensuite, vous avez quelques options quand il s'agit de la résolution de votre comp. Si vous voulez être fidèle au format VHS et le faire paraître basse résolution, alors vous pouvez simplement le garder à 640 par 480 pour un rapport de quatre par trois et cela réduira également les temps de rendu. Mais si vous voulez garder cela en HD et juste lui donner le look VHS déclassé. C' est très bien aussi. Une autre chose à laquelle vous devriez penser est à quel rapport d'aspect vous voulez travailler. Je préfère travailler à une résolution grand écran, car il est super facile de changer la taille de votre composition de rendu. Mais nous allons faire tout un tas de pré comps dans cette composition de rendu. Si nous allons avec le rapport quatre par trois dès le début, tous ces pré-comps vont rester quatre par trois. Il serait vraiment ennuyeux d'avoir à revenir dans toutes ces pré comps et à modifier la résolution sorte qu'elle soit 16 par neuf au lieu de quatre par trois. Je suggère que vous travailliez à 16 heures par 9 heures et que je travaillerai à 1920 d'ici 1080. Mais encore une fois, vous pouvez travailler à la résolution inférieure pour aller avec une taille entièrement déclassée et un moyen vraiment rapide de réduire la taille qui tout en conservant le ratio d'aspect vient juste venir ici en disant « rapport d'aspect de verrouillage ». Je ne sais pas quelle serait la largeur pour une image 16 par neuf à la résolution VHS, mais je sais que la hauteur serait de 480. Avec cela verrouillé, je vais juste taper 480 et After Effects va automatiquement redimensionner la largeur pour correspondre à ce rapport d'aspect. Voilà, 853 par 480 serait une sorte de résolution à écran large SD. Mais comme je l'ai dit, je vais travailler à la Full HD 1920 d'ici 1080. La fréquence d'images, je vais rester à 29,97 parce que c'est la fréquence d'images que les bandes VHS auraient travaillé à. Encore une fois, c'est quelque chose sur lequel vous avez le contrôle total. Vous pouvez choisir le cadre que vous voulez. Mais pour être un peu plus authentique, c'est ce que je vais faire. Ensuite, pour la durée, je vais le rendre très long juste au cas où j'aurais besoin d'appliquer cet effet à un long clip. Je vais juste dire cinq minutes et ça devrait être tout. Maintenant que j'ai tout mis en place, je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, je vais faire glisser mon titre dans la comp et c'est là que vous apporterez tout ce que votre vidéo source ou votre graphique est dans cette comp look VHS. Ensuite, je veux pré-composer ce calque en arrivant à Calque, Pré-composer. Vous pouvez également le faire avec « shift » « Commande C » ou « Shift » « Control » « c » sur un PC. Je vais nommer cette source VHS et ensuite je vais frapper « Ok ». Ensuite, je tiens à souligner que cette composition ne dure que deux minutes, mais ma composition principale dure cinq minutes. Je vais juste sauter dans ce pré-comp que nous venons de faire, appuyez sur « Command » ou « Control K » sur le clavier pour faire apparaître les paramètres de composition et ensuite faire cela aussi cinq minutes. Appuyez sur « Ok » et c'est bon que le titre ne soit pas si long parce que je n'en aurai pas besoin pour dépasser ça. Mais si je devais avoir un clip vidéo ou quelque chose d'autre ici, ça durait plus de deux minutes. Maintenant, il va s'adapter et la composition source VHS correspond à la longueur de la composition VHS look. Je vais juste retourner dans VHS look comp, étendre ça et nous sommes prêts à y aller. La raison pour laquelle nous pré-composons ce titre est parce que, à partir de maintenant, tout ce que je mets dans cette composition source VHS aura tous les effets que nous sommes sur le point de construire appliqués à elle. 3. Luminance et couleur: D' accord, commençons par les petits détails de cet effet. Nous allons utiliser beaucoup de couches d'ajustement dans cette classe. Si vous n'êtes pas familier avec eux, c'est bon, ils sont très faciles à utiliser. Il suffit de venir au calque, le nouveau calque d'ajustement et par défaut un calque d'ajustement ne fait absolument rien. Vous pouvez savoir qu'il s'agit d'un calque d'ajustement en regardant vers le bas cette icône, le cercle à moitié rempli, qui signifie qu'il s'agit d'un calque d'ajustement. Vous pouvez transformer n'importe quel calque en calque d'ajustement. Ce qu'il fait est vous permet d' y appliquer des effets et ces effets sont ensuite traduits dans chaque calque en dessous. Si je devais passer à mes Effets et Presets et taper simplement la lueur, puis je trouve l'effet de lueur et double-cliquez. Cette lueur est appliquée au calque de réglage, mais elle affecte le calque en dessous. Je peux ajuster la lueur, mais j'aime dans cela se traduira par le calque en dessous. Si j'avais un autre calque, disons un solide, c'est un rouge vif et je l'ai mis à l'échelle vers le bas et je l'ai mis en dessous du calque de réglage. Maintenant que cette lueur est appliquée à la fois à ce calque rouge et à la source VHS en dessous, c' est la base du fonctionnement d'un calque de réglage. Je pourrais également ajouter un masque à ce calque de réglage donc si je viens d'en dessiner un ici, maintenant seule la partie de ce calque de réglage masqué est appliquée aux calques en dessous. Vous pouvez également faire des choses comme définir des modes de fusion sur le Calque d'ajustement. Cela affectera également la façon dont le Calque d'ajustement s'applique, ajustements apportés aux calques situés en dessous. Ils sont très puissants et nous allons les utiliser beaucoup dans cette classe. Laissez-moi revenir à avoir juste un calque d'ajustement régulier, sachez que ce sont des calques dans cette comp et je vais renommer celui-ci Luma. Laissez-moi me débarrasser de ce masque aussi, Luma est abrégé par la luminosité, et je l'ai nommé parce que je vais utiliser ce calque de réglage pour contrôler la luminosité de ma composition. Je vais passer à mes Effets et presets et taper des courbes et appliquer les courbes à ce calque d'ajustement et maintenant je peux ajuster les courbes comme d'habitude. Si vous avez beaucoup utilisé l'effet de courbes, vous êtes probablement habitué au fait que si vous augmentez le contraste, comme je viens de le faire, la saturation globale de votre image sera augmentée. Beaucoup de fois c'est un effet indésirable que vous devez appliquer une teinte ou une saturation humaine pour ramener cela vers le bas mais une astuce peu connue sur les courbes lors de l'utilisation avec un Calque d'ajustement est que si vous venez à la fusion et vous faites défiler vers le bas, il y en a un qui s'appelle la luminosité. Si je sélectionne ce mode de fusion, voir que mon image n'est plus trop saturée, si j'active et désactive ce calque, vous voyez que la couleur est en fait ne sont pas vraiment changer du tout, seulement la luminosité ou la luminosité. J' ai l'impression que ce mode de fusion ne reçoit pas beaucoup d'amour et il devrait vraiment, car il est très utile pour créer des ajustements de contraste sans ajuster les couleurs. L' une des choses les plus remarquables à propos de regarder une vieille bande VHS est que les caméscopes qui étaient utilisés pour les filmer n'avaient pas du tout une très bonne plage dynamique. Les parties lumineuses de l'image sont presque toujours soufflées et les parties sombres sont complètement noires, mais vous n'obtiendrez pas non plus 100 % de blanc pur ou 100 % de noir pur sur l'image finale. Je vais utiliser ce calque de réglage Luma pour simuler ce regard. Je vais réinitialiser mes courbes à la valeur par défaut afin que cela n'affecte pas encore quoi que ce soit. Je vais commencer par faire descendre ces Blancs. Si vous ne savez pas comment les courbes fonctionnent, cette ligne représente les sombres aux lumières sur toute l'image. Si je devais saisir cette poignée ici et la soulever, cela éclaircit l'image globale, rendant les pixels les plus sombres beaucoup plus lumineux. Si je devais ramener ça et attraper cette poignée ici, cliquez et faites glisser, ça ramène les Blancs vers le bas. Si je vais dans la direction opposée qui amène les blancs vers le haut, cela pourrait créer un peu de contraste dans mon image en ramenant les blancs et les noirs vers l'avant. La chose cool à propos des courbes, et la raison pour laquelle il est appelé courbes est parce que vous pouvez cliquer à n'importe quel point le long cette ligne et faire glisser pour faire une belle courbe arrondie entre ces deux points. Si je devais saisir juste ici, au milieu, je pourrais leur apporter des tons moyens sans affecter les blancs ou les noirs et je peux ajouter plus de points. Si je devais faire cette courbe en forme de S, cela ajoute du contraste dans l'ensemble parce qu'il ramène les blancs de ton moyen vers le haut et le ton moyen sombre vers le bas. Vous pouvez également le faire pour n'importe lequel des canaux de couleur individuels. Je peux faire tomber le rouge, ce qui en fait nous ne voyons pas beaucoup d'effet parce que nous avons cet ensemble à la luminosité. Si cela était réglé à la normale voir qui fait une différence beaucoup plus grande, je pourrais mettre beaucoup plus de rouge dedans, tirer plus dehors. Curves est un outil très puissant si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. Encore une fois, laissez-moi réinitialiser ça, revenez à Luminosité et je vais faire tomber ces blancs un peu. Je veux vraiment que ces blancs purs soient coupés assez loin. Ensuite, je veux mettre ces points noirs en haut parce que vous pouvez voir ici que j'ai du noir et c'est toujours du noir pur. Si je fais glisser cette poignée vers le haut, je peux en faire une nuance plus claire de Grey. Cela a pris beaucoup de contraste de mon image, ce qui est génial, voici l'avant et l'après. Nous commençons déjà à dégrader l'image, voulons en fait ajouter un autre point sur cette courbe juste ici, et juste soulever juste un petit peu, il ne fait pas trop sombre, nous avons avant et après. Super, c'est tout ce dont nous avons besoin pour ça et la couche de réglage Luma. Ensuite, nous allons faire un autre calque de réglage et il y a en fait un raccourci clavier pour cela, maintenez la touche Option Commande Y ou alt Ctrl Y sur un PC et qui va générer un calque de réglage ou vous pouvez toujours revenir à la couche, une nouvelle couche de réglage. Je vais renommer celui-ci en appuyant sur Entrée, puis en tapant la couleur, et je vais ajouter un effet de teinte et de saturation. Je vais passer à mon type Effets et presets en teinte. Ici, nous avons la teinte et la saturation, et je vais mettre ça sur le calque de réglage de la couleur. Vous avez probablement utilisé l'effet de teinte et de saturation avant juste pour la capacité simple de pouvoir déplacer la teinte autour, ajuster la saturation, mais nous allons l'utiliser d'une manière que vous n'avez peut-être pas auparavant. Si vous n'êtes jamais allé creuser dans ce menu de contrôle de canal, vous pouvez cibler des parties spécifiques du spectre de couleurs auxquelles ces contrôles seront ensuite appliqués, et nous allons en fait les ajuster tous. Pour les contrôles principaux globaux, tout ce que je veux ajuster est la saturation. Je vais juste cliquer et faire glisser ça jusqu'à ce qu'il ressemble à la façon dont je veux qu'il quelque part là-dedans, j'ai environ 47. Une autre chose à propos de cet effet est que c'est complètement à vous de décider à quel point vous voulez que l'effet passe par. Nous allons ajuster beaucoup de paramètres et cela vous donnera beaucoup d'espace pour expérimenter et trouver un look unique. Vous êtes les bienvenus à suivre avec moi et à faire l'effet exactement comme je suis, mais n'ayez pas peur de jouer avec les choses pour voir comment cela affecte votre image. Très bien, c'est tout ce dont j'ai besoin pour le contrôle maître, ensuite allons juste descendre la liste pour que je vais appliquer les rouges et nous avons de nouvelles icônes sur la gamme de canaux et ceci me dit quelle section du spectre de couleurs que je suis va s'ajuster entre ce rectangle et ce triangle. Ces contrôles sont fanés et même chose de l'autre côté. Les contrôles affecteront tout ce qui se passe entre les deux rectangles exactement de la même manière, puis ils s'estompent de chaque côté. Pour le rouge, je veux vraiment changer la teinte un peu en arrière et je vais zoomer ici sur la barre de couleurs afin que vous puissiez voir bien et clairement ce qui se passe. Le réglage de la teinte n'affecte que évaluation de ces couleurs car ce sont les couleurs que nous avons sélectionnées dans notre gamme de couleurs. Je ne veux pas trop l'affecter, juste le rendre un peu plus orangé quelque part par là. Alors je veux désaturer les rouges parce qu'ils sont un peu trop brillants en ce moment. Je vais juste en arrière un peu quelque part là-dedans, juste assez pour abattre le bord de cette saturation, mais ensuite je veux aussi baisser la légèreté parce qu'elle est encore un peu trop brillante. Je reviendrai à la légèreté rouge et je reviendrai un peu plus loin, pas trop. Je ne veux pas qu'il devienne super sombre, mais encore une fois, juste assez pour que ce ne soit pas super douloureux à regarder. Voilà, négatif 15 fonctionne assez bien, maintenant que le rouge est juste un peu plus terne et un peu plus orange. Ensuite, Allons aux jaunes, encore une fois je vais déplacer la teinte un peu vers la gauche, donc il va un peu plus vers les couleurs rouges quelque part autour de là. Je suis d'accord avec la saturation de ce jaune Ce n'est pas trop difficile à regarder, mais je vais baisser la luminosité juste un peu, voilà. Ensuite, nous sauterons vers les verts et les verts, je veux vraiment changer les couleurs. Je vais soutenir ça un peu quelque part par là. Avant et après, vous pouvez vraiment voir que sur le fond ici, je rend ces verts beaucoup plus jaunes. En fait, je pense que je peux même pousser un peu plus ça, nous y allons et ensuite je vais aussi baisser la légèreté de ça aussi. D' accord, allons à la science. Encore une fois, je vais déplacer cela vers la gauche juste un peu, ces couleurs sont vraiment saturées, donc je vais le sauvegarder un peu, mais je vais faire quelque chose d'un peu différent avec le cyan. Je vais en fait les alléger beaucoup. Je veux qu'ils soient super brillants mais pas trop saturés. Je suis sûr qu'il semble qu'il n'y ait vraiment pas de rime ou de raison pour laquelle je choisis d'augmenter la saturation ou de diminuer la luminosité de l'une de ces couleurs et pour être honnête, il n'y en a vraiment pas. Je suis juste en train de jouer avec les couleurs pour les faire regarder la façon dont je veux VHS est venu quartiers n'étaient pas très précis à reproduire la couleur, donc je suis juste déplacer les choses autour jusqu'à ce qu'il semble inexact et dégradé. Si certains des paramètres que je fais est de faire regarder votre image avec laquelle vous n'êtes pas satisfait, par tous les moyens, ajustez les paramètres comme vous le souhaitez. Prochaine étape nous avons le blues, encore une fois je vais déplacer cela vers la gauche quelque part là-bas, tourner cette saturation vers le bas, c'est un peu trop saturé pour moi. Ensuite, je vais aussi évoquer le blues comme je l'ai fait avec ce cyan. Vous pouvez voir que si je voulais faire tomber ça, ça va ramener beaucoup de saturation là-dedans, mais si je le pousse, ça émousse un peu et rend le bleu beaucoup plus doux. Un de plus, nous avons le magenta est à gauche, vous pouvez voir ici est encore assez saturé et je vais tirer la teinte de celui-ci beaucoup en arrière. C' est beaucoup plus dans la gamme pourpre maintenant, je pense que la saturation est bien, mais je vais faire beaucoup plus de légèreté pour la rendre plus terne dans l'ensemble. C' est tout ce dont nous avions besoin pour la saturation des humains. Jetons un coup d'oeil à ce que c'était avant et après, et laissez-moi zoomer à nouveau afin que vous puissiez vous voir agréable et fermer avant, après. J' ai vraiment complètement détruit le spectre des couleurs, mais c'est très bien. Je veux que cette image soit vraiment dégradée. Ensuite, je vais ajouter un effet de teinte donc je vais taper la teinte sur mes effets et presets, faire glisser dans ce même Calque d'ajustement et je veux donner à l'image globale juste un peu d'une couleur bleue jette. Je vais saisir la carte White pour valoriser et changer ça en un bleu royal vraiment trop saturé, quelque chose comme ça, mais ensuite je vais baisser le montant à teinte pourcentage, probablement seulement comme quatre ou cinq pour cent. Vous pouvez voir comment cela affecte avec elle allumée et désactivée, donnant juste un casting bleu très subtil sur toute l'image. Vous pouvez teinter cette image quelle que soit la couleur que vous voulez peut-être un jaune ou un magenta serait mieux pour votre projet final, je vais juste coller avec un bleu. C' est tout ce qu'il y a à la couleur Jetons juste un coup d'oeil avant et après pour que nous puissions voir ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je vais désactiver ces deux calques de réglage, voici le précédent, nous avons ajouté le réglage du contraste et notre réglage des couleurs. Avant, après, génial, nous sommes sur le point de faire en sorte que cela ressemble à une terrible bande VHS. 4. Contraste personnalisé: Créons un autre calque de réglage. Encore une fois, Option Command Y ou Alt Control Y sur un PC, et je vais renommer cette bordure. Maintenant, une chose à garder à l'esprit avec les calques de réglage est que l'ordre dans lequel ils sont empilés dans votre palette de calques est important. Si je gardais ce calque de réglage en haut, tout ce que j'appliquerai à cela coulera à travers les autres calques en dessous, affectant ces calques aussi bien avant qu'il n'arrive à la source finale. Pour le flou, je veux faire glisser ceci en dessous des réglages de couleur et de luma afin que le flou que nous allons utiliser avec, soit appliqué à notre image source finale avant la lumière et les réglages de couleur. Ensuite, je passerai à mes Effets et Préréglages et je taperai Gaussian Flou. Maintenant, laisse-moi faire une pause ici. Si vous utilisez une ancienne version d'After Effects, je suis actuellement sur CC 2017, flou gaussien ne sera pas votre meilleure option. Dans la version actuelle d'After Effects, ils ont optimisé l'effet Flou gaussien et vous voyez qu'il existe en fait deux versions différentes. Dans le dossier obsolète est l'ancienne version, qu'ils appellent simplement la version héritée maintenant, et qui ne fonctionne pas presque aussi rapidement que la nouvelle version mise à jour. Si vous n'avez pas la nouvelle version, je vous suggère d'utiliser un flou rapide, qui sur ma version, ils ont mis dans le dossier hérité. Mais c'est un meilleur choix si vous travaillez sur CC 2016 ou moins. Donc depuis que je suis en 2017, je vais utiliser un flou gaussien. Je vais l'appliquer à mon calque d'ajustement de flou et je vais augmenter le flou à quelque part autour probablement de 10 ou 11 pixels. Je veux m'assurer de vérifier Répéter les pixels de bord. Si vous regardez juste ici, dans le coin, voyez que c'est un peu en plumes. Si j'active Répéter les pixels de bord, cette mise en drapeau disparaît et il n'y a pas de bordure autour de mon cadre. C' est exactement ce que je veux. Maintenant, notre image est extrêmement floue, nous devons donc ajouter un autre effet pour ramener une partie de ce contraste et de cette netteté. Encore une fois, je vais faire un nouveau calque de réglage et je veux le faire juste au-dessus du calque de flou, donc je vais le sélectionner, puis je vais cliquer sur Option Commande Y et renommer ce Masque Unsharp. Maintenant, la raison pour laquelle je nomme toutes ces couches d'ajustement est pour que je puisse rapidement et facilement savoir quelle couche d'ajustement fait quoi, parce que je pense qu'il est très important que vous gardiez vos projets organisés, donc avoir des titres descriptifs sur chacune de vos couches aide vraiment cela. Nous allons appliquer l'effet Masque non tranchant à ce calque de réglage. Cela aidera à éliminer une partie de ce flou que nous venons d'appliquer. Je vais monter le montant assez loin, probablement quelque part autour de 250, et ensuite je vais faire monter le rayon à quelque chose autour de cinq. Je pense que je peux augmenter ce montant un peu plus. Je pense que j'ai en fait brouillé l'image un peu trop. Cette ligne ici est un peu trop difficile à lire. Laissez-moi revenir dans ce flou et ensuite, réduire de moitié, et c'est beaucoup mieux. Vous pouvez voir en combinant le flou et le Masque Unsharp, nous obtenons ce genre de regard lumineux sur les bords de toute notre image. J' aime beaucoup pousser cet effet pour qu'il soit très perceptible, mais vous pouvez ajuster la quantité et le rayon du Masque Unsharp si vous ne voulez pas qu'il soit aussi drastique. Vous pouvez également baisser le flou beaucoup plus loin si vous n'aimez pas comment il rend votre image douce. Ce sont deux choses qui sont vraiment faciles à ajuster et amusantes à jouer avec pour voir comment ils affectent votre image. Maintenant, je veux apporter des images pour que vous puissiez voir comment cela affecterait une photo ou une vidéo réelle plutôt qu'un simple graphique 2D. Je vais importer ce métrage en accédant à mon panneau de projet, en cliquant, puis en appuyant sur Commande ou Contrôle I pour l'importation. Je vais prendre cette vidéo et ensuite, je veux mettre ça dans mon pré-comp VHS Source. Ouvrez ça, faites glisser ce clip dedans, et c'est juste un clip de moi étant ridicule avec une configuration d'éclairage ridicule. Je l'ai même filmé à 640 par 480 juste pour correspondre à la résolution d'une bande VHS. Mais je veux l'adapter à la hauteur de ma comp. Si je fais un clic droit dessus et accède à Transformer, je peux dire Fit to Comp Height. Il y a aussi un raccourci clavier très long, c' est Option Shift Command G pour la hauteur ou vous pouvez faire Option Shift Command H pour la largeur, ou Option Command F pour juste adapter le tout à la taille de votre comp. L' étirement de l'image doit cependant pour qu'elle s'adapte parfaitement à cette composition. Je veux juste l'adapter à la hauteur, donc je vais cliquer dessus et ensuite, je vais revenir dans mon VHS Look Comp, et ici nous pouvons voir que toutes nos couches de réglage affectent maintenant ce que nous avons à l'intérieur de cette composition source. Je vais désactiver ces deux couches de réglage que nous venons de mettre en place afin que vous puissiez voir que maintenant mon métrage semble vraiment doux et lumineux par rapport au moment où ces calques de réglage sont activés. La raison pour laquelle je le floue d'abord avant d'appliquer le masque Unsharp est de rendre l'image un peu plus douce. Si nous regardons certains des contrastes avec les zones autour de ma mâchoire et de mes lèvres, quand je clique sur ce flou, vous voyez que tout devient plus doux, mais quand j'allume ce Masque Unsharp, ça ramène beaucoup de ce contraste. Encore une fois, cela ne fait que dégrader la qualité globale de l'image et créer un effet d'apparence vraiment unique. Ok, sortons mon visage ridicule de cette source et nous reviendrons à notre titre. Comme je l'ai déjà dit, l'ordre de ces couches compte. Si vous deviez mettre le Masque Unsharp au sommet, cela va produire un look différent. Jouez avec toutes ces valeurs dans l'ordre des calques pour voir comment cela affecte votre image globale et trouver quelque chose qui vous satisfait. 5. Cartes de déplacement: Ensuite, je voulais stocker les bords de mon cadre. Parce que encore une fois, si vous jetez un oeil à toutes les bandes VHS, les bords gauche et droit sont presque toujours recadrés en juste un peu, et plus souvent, ils ont une distorsion pour eux. Je vais commencer par sélectionner mon lecteur source et le dupliquer en appuyant sur Commande ou Contrôle D. Je peux aussi venir à Modifier, Dupliquer, pour dupliquer n'importe quel calque, puis je veux pré-composer ce calque. Pour ce faire, vous pouvez accéder à Calque et aller à Pré-composer, ou vous pouvez appuyer sur Commande Maj C ou Maj Control C sur un PC. Je veux renommer cette composition Edge Displacement Map. C' est bien de laisser tous les attributs et je vais appuyer sur « Ok », puis j'irai dans ce pré-comp, et je veux appliquer un remplissage à nos couches source VHS. Je vais venir sur mes effets et préréglages, taper et remplir, appliquer cela au calque, puis changer la couleur pour être un gris à 50 %. Pour obtenir cela exactement comme 50 pour cent de gris, tout ce que vous avez à faire est de venir, assurez-vous que votre teinte et la saturation sont rejetées à zéro, puis la luminosité change à 50 pour cent et j'ai un gris parfaitement 50 pour cent. La raison pour laquelle il doit être gris deviendra apparente en seulement une seconde. Ensuite, je veux mettre à l'échelle la largeur de la source juste un peu, donc je vais saisir la gauche ou la droite, transformer la poignée et juste apporter un peu, quelque chose comme ça. Ensuite, je veux flouter les bords, donc je vais trouver le flou gaussien, ou encore, si vous utilisez une version plus ancienne d'après effets, le premier flou fonctionnera très bien, et je vais transformer le flou un peu, probablement quelque chose autour de 25. Cela floue dans toutes les directions en ce moment, mais je ne veux pas flouter le haut et le bas, juste la gauche et la droite, donc je vais changer mes dimensions floues en horizontales. De cette façon, il ne fait que flou de gauche à droite, et j'ai les bords en plumes doux de chaque côté de ma carte de déplacement. Maintenant, il semble que nous ayons du noir de chaque côté de ce remplissage gris, mais si j'active ma transparence, vous pouvez voir que c'est juste un clignotement. J' ai besoin de faire un nouveau solide en allant à Layer, Nouveau, Solide, et je veux faire ce noir pur, assurer que c'est ma taille Comp, appuyez sur « Ok », puis ramenez cela dessous de la source pour que j'ai un noir pur arrière-plan. C' est tout ce que j'ai à faire pour cette carte de déplacement, donc je vais sortir de là. En fait, je n'ai pas besoin de voir cela dans ma composition, j'ai juste besoin de le faire référence, donc je vais vraiment l'éteindre, le déplacer au bas de la comp juste pour l'organisation. Ensuite, je veux faire un nouveau calque de réglage, donc Option Commande Y ou Alt Control Y, je vais l'amener en haut des calques et le renommer Déplacement de bord. Ensuite, je vais passer à mes effets et préréglages et taper le déplacement, trouver l'effet de la carte de déplacement et l'appliquer à cette couche d'ajustement. Si vous n'avez jamais utilisé de carte de déplacement, il s'agit simplement d'un moyen de déformer votre image en fonction d'un canal de couleur, d'un canal de luminosité ou d'un canal Alpha d'un autre calque. Par défaut, un effet de mappage de déplacement est défini pour utiliser la couche à laquelle il a été appliqué comme source de mappage de déplacement. Comme il s'agit d'une couche d'ajustement dans ce cas, il regarde en fait tout ce qui est en dessous et l'utilise comme carte de déplacement. Pour vous donner une idée claire de la façon dont nous allons utiliser cet effet, je vais en fait retourner dans ma carte de déplacement de bord. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire, C'est juste pour que je puisse expliquer comment fonctionne une carte de déplacement. Je vais faire un nouveau calque et je vais le rendre blanc, et je vais ajouter l'effet damier juste pour que je puisse obtenir quelques dames assez rapides. Je vais éteindre la source juste pour avoir un damier noir et blanc, revenir à ma composition VHS Look, et je veux aller à ma couche de déplacement d'arête, et changer la source de la carte de déplacement en carte de déplacement d'arête. Maintenant, c'est un référencement, cette carte de déplacement et des trucs bizarres se produisent. Si vous jetez un oeil aux contrôles, vous voyez que nous pouvons ajuster la distorsion à la fois horizontalement et verticalement, et nous pouvons baser ces distorsions sur un tas de valeurs différentes par défaut, horizontale définie sur rouge, vertical est réglé sur le vert. Maintenant, dans notre cas, la carte de déplacement des bords est noir pur et blanc pur, donc il y a en fait un 100% rouge, vert et bleu, et le blanc, et zéro pour cent rouge, vert et bleu, et le noir. Peu importe ce que je mets ces deux rouge, vert, bleu, luminance, tout va m'affecter l'image de la même. Alpha n'affecterait pas l'image de la même manière car elle fait maintenant référence l'Alpha global de mon calque source plutôt qu'à la couleur. Si je devais aller dans cette carte de déplacement et éteindre le solide noir pour qu'il ait Alpha, maintenant mon image est déformée en fonction du canal Alpha. Je vais annuler pour revenir à mon damier, je vais revenir à mon déplacement de bord, et les remettre à la luminance, et je vais baisser le déplacement horizontal à zéro, zoomer ici un peu pour que vous puissiez voir ce qui se passe, et alors que je monte mon déplacement vertical, vous voyez qu'il se déplace tout ce qui serait sous la partie blanche du damier vers le haut et tout ce qui est sous la partie noire vers le bas. Je peux contrôler cela dans les directions horizontales et verticales. Maintenant, si je devais retourner dans cette carte de déplacement et ajouter ce même flou gaussien, et peut-être le définir sur horizontal et vertical et vraiment le maniveller, maintenant j'ai des valeurs de grade entre les valeurs blanches et noires, et si je vais retour à ma composition VHS Look, tout est incurvé maintenant parce que ce déplacement est maintenant interpolé entre le noir et le blanc à travers ces valeurs de gris. Maintenant, je me rends compte que beaucoup de ce que je dis pourrait être super déroutant, c'est bon si vous ne comprenez pas, mais je fais de mon mieux pour vous expliquer cela afin que vous compreniez comment il est utilisé, afin que vous puissiez penser à des façons de l'utiliser à l'avenir. Je vais retourner dans mon déplacement de bord et me débarrasser de ce damier, retourner ma source, et maintenant je peux vous dire pourquoi j'ai réglé ça à 50 % de gris. Avec le damier, nous avions un blanc à 100 pour cent et un noir à 100 pour cent, et ce sont les deux valeurs qui affecteraient le plus et le moins la carte de déplacement, mais 50 pour cent de gris est directement entre le blanc et le noir. Pour cette carte de déplacement, tout ce que les couvertures grises de 50 % n'est pas affecté du tout, peu importe combien j'ajuste cela. Au lieu de cela, la seule chose qui est ajustée est ce qui est sur les bords mêmes où il s'estompe de 50 pour cent de gris à 100 pour cent de noir. J' espère que cela a du sens. Maintenant, je ne veux pas du tout ajuster le déplacement horizontal, donc je vais juste désactiver la source et le déplacement vers le bas à zéro, donc l'image n'est pas déplacée vers la gauche et la droite du tout en fonction de la carte de déplacement. Le déplacement vertical est ce que je veux ajuster, et je vais le mettre sur négatif 15. Si vous jetez un oeil dans ce coin en bas à gauche et en bas à droite, cela vient de déplacer l'image un peu vers le haut sur les côtés gauche et droit. Avec ce fond de couleur unie est un peu difficile à voir, alors laissez-moi juste faire un autre solide vraiment rapidement, ajouter ce damier pour que nous ayons un motif, et maintenant vous pouvez clairement voir sur la gauche et bords droits, ils sont simplement soulevés tout le chemin vers le haut du cadre, et parce que j'ai floue cela sur les bords juste un petit peu, c'est une distorsion incurvée. Si je devais désactiver ce flou gaussien, c'est un bord dur maintenant, et il y a juste cette scission dans mon image où cette partie n'est pas déplacée du tout et cette partie l'est. Je vais annuler pour que le flou gaussien soit réactivé, et maintenant c'est une transition plus douce. Je vais me débarrasser de ce damier et on pourra passer à autre chose. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai pris tant de temps pour vous expliquer comment fonctionne une carte de déplacement, et ce qu'elle fait exactement, c'est parce que nous allons l'utiliser plusieurs fois tout au long de cet effet. 6. Fuite de lumière et bordure statique: Ensuite, je veux faire de fuite de lumière sur le côté gauche de cette image. En regardant à travers les vieux films maison, je remarquais que beaucoup de fois le bord gauche avait cet endroit lumineux qui voyageait de haut en bas tout le côté gauche ressemblait à une fuite de lumière, c'est ce que je vais appeler ça. Cette fois, je n'ai pas besoin d'utiliser un calque de réglage, juste un solide. Je vais aller à la couche, nouveau, solide ou commande ou contrôle Y. Je veux en faire une couleur magenta vif, juste quelque chose de super rosâtre, très saturé. Je vais frapper « Ok », « Ok » encore une fois et puis je veux juste le déplacer sur le côté gauche du cadre pour qu'il corresponde à la distorsion que nous venons de faire. Je veux le brouiller sur l'axe horizontal. Je vais saisir un flou gaussien à nouveau, appliquer à ce solide et le définir pour être juste horizontal sur les dimensions floues, puis le tourner à probablement environ 50 pixels, juste pour qu'il ait un bord doux à lui. Ensuite, je veux réduire l'opacité à environ 40 pour cent. Peut-être qu'il va flouter cela même juste un peu plus qu'il ait un joli bord doux à elle et ensuite pousser vers la gauche un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je veux m'assurer que je renomme cette fuite de lumière juste pour que je puisse la garder organisée. Ensuite, je veux ajouter une fine bande de statique le long du bord gauche de mon cadre, allant de haut en bas. Encore une fois, c'est quelque chose que je sais que c'est un vieux cinéma maison et il aide juste à vendre le vieux magnétoscope look de mauvaise qualité que nous essayons de reproduire. Je vais en faire un autre solide en allant à la couche, nouveau, solide et je veux que celui-ci soit blanc. Je vais appuyer sur « Ok » « Ok ». Ensuite, je vais masquer une portion mince sur le côté gauche. Je vais passer à mon outil rectangle, repositionner ma composition en maintenant la barre d'espace enfoncée, en cliquant et en faisant glisser, puis je vais faire glisser mon masque sur toute la hauteur de cette comp, ce qui le rend très mince, juste à gauche du bord de cette fuite de lumière. Laissez-moi zoomer ici en appuyant sur Z et en cliquant pour que je puisse voir exactement où c'est. Je vais double-cliquer sur ce masque, puis le faire glisser vers la droite juste un peu. Maintenant, je veux adoucir cela un peu donc je vais appuyer sur « F » sur le clavier, puis plus loin le masque d'environ 5 pixels. De cette façon, il est juste un peu doux sur les bords. Super, mais c'est un peu trop parfait, c'est juste une ligne droite de haut en bas. Je veux ajouter un nouvel effet appelé déplacement turbulent. Venez aux effets et préréglages type dans déplacement turbulent et ceci est très similaire à une carte de déplacement, sauf qu'au lieu de spécifier la source du déplacement, il s'agit simplement d'une carte générée aléatoirement. Je vais faire glisser cet effet sur notre solide blanc, qui avant d'oublier, je vais renommer le bord gauche statique. Tout de suite, vous pouvez voir comment cette turbulente déplace cette ligne. Ce n'est plus droit de haut en bas. Vous avez tout un tas de contrôles différents pour ces effets, mais nous n'avons qu'à nous inquiéter pour quelques d'entre eux. abord, je vais baisser la quantité de déplacement à 20, et la taille à 3. Si je clique sur le calque pour que vous puissiez le voir, maintenant les bords de cette ligne sont rugueux. Mais je veux ajouter encore plus de détails là-dedans, donc je vais augmenter la complexité de 1 à 8. Maintenant, c'est beaucoup plus grossier. La texture est là où je le veux, mais je dois baisser l'opacité parce que c'est beaucoup trop lumineux. Je vais sélectionner mon calque, appuyer sur « T » sur le clavier et baisser ça quelque part autour de 50, ouais, ça a l'air assez bon. C' est juste un point lumineux sur le bord gauche, mais pas trop lumineux. La dernière chose que je dois faire pour cela est de lui donner une animation afin que ce ne soit pas seulement une texture fixe. Je veux que ça ressemble à statique. Si je me contente de cette couche et que je joue, vois que rien ne se passe même si mon temps passe. Je vais revenir à mes contrôles d'effets, aller dans les options d'évolution et je veux animer la graine aléatoire. Vous voyez que l'ajustement de ceci change l'apparence de cette distorsion. Je vais utiliser une expression très simple pour générer un nombre aléatoire sur chaque image. Pour ajouter une expression, je vais maintenir l'option ou Alt enfoncée sur un PC et cliquer sur le chronomètre pour cette propriété de graine aléatoire. Cela fait apparaître l'éditeur d'expression pour cet effet dans mes calques. Je vais juste supprimer ce qu'il y a dedans en ce moment. Dans le type de parenthèse ouverte aléatoire 0,10 000, fermez les parenthèses. La façon dont cette expression fonctionne est qu'elle dit aux séquelles me donnent un nombre aléatoire entre les valeurs de 0 et 10.000. et cela se mettra à jour sur chaque image unique. Je vais cliquer sur cette expression, et maintenant ma graine aléatoire est immédiatement 2915. Si j'avance un cadre en appuyant sur Page suivante, c'est un nombre complètement différent. Si je rejoue ça, maintenant nous avons cette distorsion générée aléatoirement est complètement différente dans chaque image. Maintenant, je pense que ça pourrait être juste un peu trop épais. Je vais ramener mon masque, zoomer et fermer, puis tirer le bord gauche dans un petit peu. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, laissez-moi désolider ce calque afin que nous puissions voir à quoi il ressemble au-dessus de tout et je pense que je veux le déplacer un peu vers la gauche afin que je sélectionne ce calque et appuyez simplement sur la flèche gauche une ou deux fois. Prévisualisez ceci juste pour que je puisse avoir une idée de ce à quoi ça ressemble, et je pense que ça a l'air assez bon. C' est probablement un peu difficile à voir sur cette vidéo compressive que vous regardez. Mais si je zoome bien et proche, vous pouvez voir que cela me donne une très belle texture de clé statique générée aléatoirement. Exactement ce que je voulais et je peux passer à autre chose. 7. Instabilité de l'image: Ensuite, je veux faire l'image globale de la gigue de haut en bas juste très légèrement et très rapidement. Donc, ça ressemble à une bande VHS de mauvaise qualité qui a été passée par le magnétoscope une fois de trop. Donc, je veux descendre à ma couche source, et ouvrir la propriété position en appuyant sur « P » sur le clavier, puis je vais cliquer avec le bouton droit sur la position et dire des dimensions séparées. De cette façon, je peux contrôler la position x et y individuellement. Je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit à la position x, juste le y, donc je peux animer ça allant de haut en bas. Je vais le faire avec une autre expression. C' est très simple. Encore une fois, maintenez Option ou Alt sur un PC et cliquez sur ce chronomètre pour ouvrir l'éditeur d'expression, et je vais utiliser une expression de wiggle. Donc, je vais taper Wiggle, parenthèse ouverte, huit, virgule, 1,5, entre parenthèses proches. La façon dont cette expression fonctionne est en disant à After Effects de prendre la valeur que j'ai définie, puis de la bouger ou de la déplacer aléatoirement huit fois par seconde à un maximum de 1,5 pixels dans les deux sens. Donc cette expression va vraiment me donner un peu de mouvement, mais ça va arriver assez rapidement. Huit fois par seconde, mais seulement 1,5 pixels dans les deux sens. Je vais cliquer dessus pour voir à quoi ça ressemble. Prévisualisez mon animation en appuyant sur « 0| sur le pavé numérique. Je vais laisser cet aperçu dire probablement 30 images à la seconde, puis rejouer ça. Vous pouvez voir que maintenant mon image est à peine agitée de haut en bas. C' est exactement ce que je voulais. Ainsi, vous pouvez ajuster l'une de ces valeurs pour obtenir plus ou moins d'une gigue, plus rapidement ou plus lentement, très facilement. Avec cela, nous avons terminé tous les détails de cette réunion, et nous pouvons passer à l'étape suivante du processus. 8. Split RVB et décalage des couleurs: Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais sélectionner tous mes calques en appuyant sur Commande ou Contrôle A, et les pré-composer en appuyant sur Command shift C ou Control shift C sur un PC. Je vais nommer ce pré-comp, VHS Details. Nous voulons déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition et cliquer sur « OK ». Maintenant que c'est pré-compté, nous allons créer un effet qui divise les canaux Rouge, Vert et Bleu et les dérive lentement. La première chose que je veux faire est de dupliquer ce calque trois fois en appuyant sur, Commande ou Contrôle B. Donc 1, 2, 3, maintenant j'ai quatre couches. Je vais désactiver la partie supérieure pour l'instant, puis je vais renommer ces trois copies, R, G et B. Pour renommer un calque, il vous suffit de le sélectionner, puis d'appuyer sur « Entrée », puis de taper. R, G et B signifie simplement rouge, vert et bleu. Pour le calque rouge, je vais ajouter un canal Shift. Ce que cet effet vous permet de faire est d'ajuster d'où proviennent les différents canaux de couleur et comment ils sont mélangés ensemble. Ce que je veux faire est d'utiliser cet effet pour désactiver les canaux Vert et Bleu et juste me donner le canal Rouge pour ce calque. Alors je vais partir, prendre Red de Red, je vais tourner Take Green et le transformer en Full Off, et je ferai la même chose pour Blue, Full Off. Donc, il me reste juste avec la Manche Rouge. Ensuite, je vais appuyer sur « E » pour faire apparaître mes effets, copier ces canaux Shift et le coller sur le vert, et je vais éteindre les crêtes pour l'instant afin que nous puissions voir le vert. J' éteins le rouge et le vert. Maintenant, nous avons juste le canal vert, puis je vais éteindre ce calque, coller à nouveau sur le bleu, éteindre à nouveau le rouge, puis prendre le bleu du bleu. Super. Maintenant, j'ai trois calques, chacun représentant son propre canal de couleur. Pour les amener à se fondre ensemble, je dois sélectionner les canaux Rouge et Vert et changer le Mode de fusion à Ajouter. Maintenant, nous revenons exactement à ce qu'on avait avant. Mais si je devais dire cliquer et faire glisser le canal Rouge, vous voyez que je peux diviser les couleurs et les décaler pour me donner un effet d'aberration chromatique. Fractionner ces canaux de couleur et dégrader l'image. Laissez-moi annuler pour les ramener là où ils étaient pour qu'ils soient tous parfaitement alignés, et je vais zoomer ici un peu pour que nous puissions voir un peu plus près. Ensuite, je vais sélectionner le calque bleu, cliquez sur « Maj » enfoncé de sorte que je viens de faire glisser dans la gauche et la droite ou de haut en bas. Je vais le traîner vers la gauche juste un peu. Juste là, c'est bon. Ensuite, je veux prendre le canal rouge, et au lieu de le déplacer à la main, je veux faire apparaître la position en appuyant sur « P » sur le clavier, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la position et les dimensions séparées. Ensuite, je veux ajouter une expression de wiggle sur chacune de ces valeurs, de sorte qu'elle soit décalée au hasard et qu'elle s'anime au fur et à mesure que le temps passe. Donc, pour la position X, je vais maintenir Option ou Alt enfoncée et cliquer sur le chronomètre et tapez Wiggle parenthèse ouverte 1,5 fois par seconde, 10 pixels ferment parenthèses. Ainsi, toutes les secondes et demie, agitez un maximum de 10 pixels dans les deux sens. Nous allons appliquer cela, et ensuite je veux ajouter une expression de wiggle à la Position Y. Je vais cliquer sur le chronomètre, agiter 0.2, 10 parenthèses proches. C' est beaucoup moins fréquent que la position X, il va bouger toutes les 0,2 secondes, mais la même quantité de 10 pixels. Je vais zoomer et juste un aperçu quelques secondes pour que vous puissiez voir ce que cela fait. Quelque chose que je n'ai pas encore mentionné est que nous construisons un effet très complet. Il y a beaucoup et beaucoup de couches de réglage empilées les unes sur les autres en utilisant beaucoup d'effets différents, beaucoup de modes de fusion différents, et cela peut prendre un certain temps à rendre. Comme vous pouvez le voir, il faut un temps décent pour rendre chaque image pendant que je prévisualise ceci. Donc, à partir de maintenant, je vais éditer les rendus d'aperçu juste pour le temps. Sachez juste qu'il faudra un peu de temps pour rendre cet effet une fois que tout sera terminé. Nous allons en prévisualiser autant, et vous pouvez voir ce qui se passe. Maintenant, l'agitation de haut en bas, se produit à partir du tremblement de position que nous avons mis dans le Details Comp. Si vous vous en souvenez, nous avons ajouté cette expression sur la position Y de la source. Mais les dérives, à gauche et à droite et un peu de haut en bas sur ce canal rouge, viennent de ces deux expressions que nous venons d'écrire. Pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, si cela bouge plus que vous ne le souhaitez ou s'il se déplace plus vite, vous pouvez toujours ajuster ces chiffres. La chose clé à retenir est juste qu'avec une expression de torsion, l'ordre des nombres est le nombre de fois que vous voulez qu'il bouge par seconde, et la quantité maximale que vous voulez qu'il bouge. C' est comme ça que je veux que le mien ait l'air. Je suis content de la quantité et de la vitesse qui dérive. Mais maintenant, je veux le pousser un peu plus loin en ajoutant un flou gaussien sur tous ces calques. Laissez-moi effondrer toutes ces couches, puis j'ajouterai un flou gaussien aux trois. Vous pouvez ajouter le même effet à plusieurs calques en les sélectionnant, puis en double-cliquant sur l'effet. Ensuite, pour le canal rouge, laissez-moi zoomer ici à nouveau pour que nous puissions voir gentil et proche. Je vais augmenter ça un peu, quelque part par là. Donc c'est sans et avec, donc vous pouvez voir que c'est un peu floue. Pour la chaîne verte, je vais l'augmenter encore plus. Je veux vraiment faire sauter ça, probablement juste là, et pour le Bleu, peu près la même quantité que le Vert. Nous avons une image très floue en ce moment, et évidemment elle ne semble pas si bonne. Mais c'est pourquoi nous avons gardé cette quatrième copie en haut. Maintenant, je vais allumer ça, et je vais régler le mode de fusion de ce calque sur , Luminosité. Maintenant, nous prenions essentiellement le contraste de la version non floue et la superposer, en haut des versions floues que nous venons de créer. Il ramène ces bords durs à l'intérieur, mais nous donne une belle lueur autour des bords de toutes ces couleurs. Mais quelque chose que je pourrais faire pour rendre ce flou un peu moins dramatique, c'est en sélectionnant le flou gaussien, sur chacun d'eux et en changeant les dimensions floues de horizontale et de la verticale, à l'horizontale. Je vais le faire rapidement pour les trois cas, et ce que cela va faire, c'est faire le flou sur les côtés, mais pas de haut en bas. Ainsi, vous pouvez voir en haut de ces lettres, il y a encore des bords assez durs, et seuls les bords horizontaux sont ceux qui sont flous. Donc ça ne tue pas tellement les détails de cette façon. Ensuite, je remettrai la copie supérieure et on récupère ces bords durs avec ce joli flou horizontal qui semble bien. Ensuite, je veux ajouter un effet à cette copie supérieure et il s'appelle « Channel Flou ». Je vais appliquer cela à ce calque, et encore une fois, je veux définir les cotes de flou à juste horizontale sur cet effet également, et je veux flouter les canaux Rouge et Bleu. Donc, je vais augmenter celui-ci, pas trop, mais vous pouvez voir que la façon dont cela fonctionne est que, il prend le canal rouge de cette couche et le brouille. Mais parce que je l'ai réglé sur la luminosité, vous ne voyez pas vraiment la couleur rouge venir à travers ça, au lieu de cela, la luminosité de cette Manche Rouge saigne à travers. Si je devais revenir à la normale, vous pouvez voir que la série rouge sort, mais je l'utilise juste comme un moyen de faire un flou unique composé sur tout le reste dans cette composition. Donc c'est beaucoup plus floue que je ne le veux. Je vais en fait refuser quelque part autour de 15 ans, ça a l'air assez bien. Je vais laisser le Green Channel non floue, mais ensuite je veux mettre le flou Blue Channel en haut, juste là. Donc c'est avant et après. Nous adoucissons juste un peu ces bords, puis faisons une autre lueur unique en utilisant ce flou Channel. air bien. Présentons cela une fois de plus, et il y a la dérive de couleur terminée. 9. Lignes statiques: Ensuite, je veux ajouter du bruit et statique à l'image globale. Encore une fois, la première étape consiste à pré-composer toutes ces couches. Je vais sélectionner tout en appuyant sur Commande ou Ctrl-A, puis pré-composer en appuyant sur Commande-Maj-C ou Ctrl-Maj-C, et je nommerai celui-ci VHS, ColordRift. Appuyez sur « OK ». Maintenant, commençons à construire un peu de bruit. Je vais commencer par faire un nouveau solide en appuyant sur Commande ou Ctrl-Y, et je veux que ce soit gris à 50 %. Encore une fois, assurez-vous que votre teinte et la saturation sont réglées 0 et tapez 50 sur la luminosité, puis cliquez sur « OK ». Assurez-vous qu'il s'agit de la taille Comp et cliquez à nouveau sur « OK ». Ensuite, nous allons ajouter l'effet de bruit, double-cliquer, puis tourner la quantité de bruit jusqu'à 100 et décocher, Utiliser le bruit de couleur. Ensuite, je veux juste rendre cela un peu moins uniforme et moins parfait en le mettant à l'échelle un peu sur la largeur. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble bien et clairement. Je veux ajouter un flou gaussien maintenant pour adoucir ce grain. Je vais le mettre à nouveau à l'horizontale, puis retourner le flou un peu. Je veux juste adoucir cela un peu d'une manière unique pour me donner quelque chose qui semble un peu mieux que juste le bruit par défaut standard. Ensuite, je dois définir ceci sur Overlay. Je viendrai à mes modes de fusion et définirai Overlay. Maintenant que c'est en train d'être mélangé sur mes images, alors je veux baisser l'opacité assez loin. Je ne veux pas que ça soit extrêmement perceptible. Mais encore une fois, c'est une valeur que vous pouvez jouer avec. Si vous voulez que vos séquences soient super bruyantes, mettez-les en haut. Je vais le refuser, disons 12 pour cent. Ensuite, je vais renommer ce calque en appuyant sur « Entrée » et en tapant le grain. C' est tout ce qu'on a à faire pour cette couche. Parce que nous utilisons l'effet de bruit, ce bruit est animé au fil du temps. Encore une fois, vous ne serez peut-être pas en mesure de le voir très clairement sur cette vidéo compressée, mais vous le remarquerez certainement sur votre propre projet. Ensuite, je veux faire des lignes statiques qui apparaissent au hasard à travers l'écran. Vous voyez cela beaucoup dans les vieilles bandes VHS, et cela aide certainement à vendre cet effet. Je vais commencer par simplement saisir mon outil de stylet, définissant ma couleur de trait sur blanc, faisant la largeur du trait 5 pixels, puis en cliquant sur l'écran en maintenant Maj et allant tout droit sur l'écran pour faire un ligne simple. Ensuite, je vais sélectionner ce calque et le pré-composer, Commande-Maj-C ou Ctrl-Maj-C. Je vais le renommer Static Lines. Appuyez sur « OK », puis je vais aller dans ce pré-comp. Ensuite, je veux faire un solide donc commande ou contrôle-Y, et je veux que ce soit noir. Je vais frapper « OK », « OK ». Je vais renommer cette texture. Ensuite, je veux ajouter un effet appelé bruit fractal. Cet effet génère juste des motifs aléatoires et il a tout un tas de contrôles pour créer des textures très uniques. On va en faire un unique maintenant. abord, je vais changer le type fractal de base vers les threads tout en bas afin que nous ayons un modèle différent en cours de génération. Ensuite, je vais monter le contraste assez loin et la luminosité juste un peu. Peut-être apporter le contraste un peu plus. Je vais désactiver Autoriser les résultats HDR et juste le régler à clipser. Ensuite, je vais ouvrir les propriétés Transform et tourner l'échelle assez loin vers le bas, donc nous avons ces petits détails gentils. moment, la complexité est plus élevée qu'elle ne doit l'être, donc pour aider ce rendu un peu plus rapide, je vais couper ça en deux, le mettre à trois. Ensuite, nous allons ouvrir les options Evolution, alors faites défiler vers le bas, allez aux options Evolution, trouvez la Graine aléatoire, puis nous allons appliquer notre expression aléatoire à cette valeur, alors maintenez Option ou Alt enfoncée et cliquez sur ce chronomètre et tapez entre parenthèses ouvertes au hasard, 0, 10 000, fermez les parenthèses. Encore une fois, cela dit juste me donner un nombre aléatoire chaque image entre les valeurs de 0 et 10 000. Si je rejoue ça, nous avons juste une texture complètement générée au hasard, chaque image unique. Je vais fermer cette couche. Ensuite, je veux définir notre calque de ligne pour être un Luma Matte de cette texture. Un Luma Matte signifie simplement qu'il va baser l'opacité sur la luminance du calque au-dessus. Notre texture est noir pur et blanc pur avec quelques valeurs de gris entre les deux, donc une partie de cette image sera complètement transparente, là où se trouve le noir, d'autres seront complètement opaques là où le blanc est, et toutes ces valeurs entre les deux vont nous donner des pixels semi-transparents. Si je mets ça à un Luma Matte, c'est ce qui arrive à notre ligne. Il ressemble beaucoup à VHS line statique, mais nous pouvons le rendre encore mieux. Lecture en ce moment, c'est juste une ligne statique juste à travers l'écran, ne bouge pas du tout. Ouvrons la valeur de position de cette ligne et ajoutez-y un tremblement. Maintenez la touche Option enfoncée, cliquez sur ce chronomètre , et tapez Wiggle, parenthèse ouverte, 30, parce que nous travaillons essentiellement à 30 images par seconde, virgule, 540, entre parenthèses proches. Maintenant, j'ai 540 parce que c'est la moitié de la hauteur, donc le maximum qu'il pourrait déplacer est de 540 pixels vers le haut et de 540 pixels vers le bas. Ça ne devrait jamais vraiment sortir de l'écran. Maintenant, je n'ai pas séparé la dimension, donc ça va aussi bouger 540 pixels à gauche et à droite, mais c'est bon, c'est exactement ce que je voulais faire. Je vais cliquer dessus et immédiatement vous verrez que ma ligne va partout, ce qui est parfait. Maintenant, si je le voulais, je pourrais saisir cette ligne et la rendre un peu plus courte qu'elle ne semble pas toujours prendre toute la largeur de l'écran. Joue encore ça. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Peut-être que je devrais apporter ça à droite un peu. On dirait qu'il vit beaucoup sur le côté gauche de l'écran. Il y a quelque chose qui a l'air un peu différent. Je suis d'accord avec la pleine largeur, mais si vous le vouliez, vous pouvez faire plusieurs lignes, les remuer à des quantités différentes, complètement personnalisable comme vous le souhaitez. Mais je vais faire quelques pas plus loin. Ensuite, c'est l'opacité. Je vais appuyer sur T sur le clavier pour faire apparaître l'opacité. Cette ligne est en fait un peu plus intense que je ne le veux, donc je vais la baisser à quelque chose autour de 25 ans donc c'est moins perceptible. Mais je veux aussi que cette valeur d'opacité se remue donc je vais ajouter une autre expression en cliquant sur Option ou Alt et en tapant Wiggle 30,100. Maintenant, l'expression Wiggle est basée sur la valeur déjà définie. Donc si je le voulais, je pourrais augmenter la luminosité de ceci. L' expression Wiggle sera basée sur ce nombre. Je pourrais encore éclaircir cela si j'avais besoin d'être plus visible ou de la retourner vers le bas, et cette valeur de torsion va ajuster la visibilité de cette ligne. Voir sur ce cadre c'est en fait zéro parce que je mets le montant de torsion à 100 et la plage de l'opacité est de 0 à 100. Peu importe où je mets ça, il y a toujours la chance que l'opacité soit jusqu'au bas ou jusqu'au haut, et c'est ce que je veux. Je veux que ce soit très aléatoire. Je suis content de ce que ça ressemble, mais nous pouvons aller encore un peu plus loin, et je vais ouvrir la largeur de trait pour ce calque. Il suffit de faire tourner le calque vers le bas, d' ouvrir le contenu , le contour, de trouver la largeur du contour, et nous allons également modifier cette valeur. Maintenez la touche Option ou Alt et cliquez dessus, puis tapez Wiggle à nouveau 30 fois par seconde, puis 2. Maintenant, la raison pour laquelle je ne fais que 2 est parce qu'une différence de pixel unique sur la largeur de trait est en fait assez perceptible lorsque nous travaillons avec des lignes minces. Maintenant, nous remuons non seulement la position et l'opacité, mais aussi la largeur du trait. Juste pour vous montrer ce qui se passe, je vais appuyer deux fois sur le E pour afficher toutes mes expressions et désactiver l'expression Position en cliquant sur ce signe égal juste pour que nous puissions nous concentrer sur la transparence et la largeur du trait. C' est ce que font nos deux expressions de Wiggle sur la largeur du trait et l'opacité, combinent cela avec le matte luma de la texture générée de manière aléatoire sur chaque image, puis nous activons l'expression Position, et nous avons un des lignes statiques aléatoires assez convaincantes étant générées partout dans cette comp. Magnifique. Une dernière chose que je veux faire est adoucir un peu cela juste pour qu'il semble un peu moins numérique. Je veux dire, trouve un bon cadre juste là. Vous pouvez voir qu'il est encore assez net, donc je vais juste ajouter un calque de réglage sur le dessus, Option-Commande-Y ou Control-Alt-Y, puis taper le flou guassien, adoucir juste un petit peu, peut-être 2 pixels, et puis rejouez ça une fois de plus. Même ces petits détails peuvent faire une différence. J' essaie de rendre cela aussi analogique que possible plutôt que numérique. Je vais le faire un peu plus. Ça a l'air bien. Laissez-moi en prévisualiser une fois de plus, et on dirait qu'on est en affaires. Fermons ces lignes statiques et revenons à notre comp principal. Maintenant, nous avons nos couches de grain et de lignes statiques. Maintenant, parce que les lignes statiques ont été générées au-dessus de la transparence, nous n'avons pas vraiment besoin de définir cela sur un mode de fusion. Mais si vous le vouliez, vous pouvez le définir à quelque chose comme ajouter et cela égayera réellement l'image derrière elle. Vous pouvez voir que c'est ce que c'était avant, c'est après. C' est complètement quelque chose que vous pouvez ajuster à votre goût. Je vais aller de l'avant et laisser le mien à la normale. Prévisualisons à quoi cela ressemble jusqu'à présent avec tout ensemble. Ouais, ça a l'air vraiment sympa. 10. Véritables statiques VHS: Maintenant que nous avons généré une partie de nos propres statiques et bruits, nous pouvons ajouter une distorsion de stock à partir d'échantillons réels de VHS statiques. Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez télécharger tous ces clips statiques gratuitement en utilisant le lien de téléchargement dans les notes de cette vidéo en ce moment. Ou vous pouvez trouver le lien sous la description du projet. Je vais apporter ces clips dans mon projet, mais d'abord je veux organiser mon projet un peu. Je vais faire un nouveau dossier et le nommer pré comps, et je vais déplacer tout le pré vient dans ce dossier, donc tout sauf ce look VHS, donc je vais sélectionner ces deux, apporter, tous ces autres, amène-les, et enfin celle-là. Ok, maintenant que c'est un peu plus propre, je vais apporter tous les clips statiques VHS. Je vais cliquer sur ce panneau de projet et appuyer sur commande ou contrôle I pour l'importation, et voici mon dossier statique VHS. Je vais sélectionner cela et cliquer sur « Ouvrir », et cela amène tous mes clips. Maintenant, tout cela provient de vraies vidéos maison de mon enfance, et vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez dans n'importe quel type de projet que vous voulez, aucune attribution nécessaire, et le premier avec lequel je veux travailler est celui-ci au bas appelée boucle statique VHS. Si j'apporte ce clip dans ma composition principale, vous pouvez voir qu'il ne dure que cinq secondes, mais vous pouvez dire à After Effects de faire une boucle en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le projet, en allant dans « Interpréter le métrage », puis cliquez sur « Main ». Ensuite, tout en bas, c'est en fait difficile à voir sur mon écran parce qu'à peu près c'est petit, vous pouvez lui dire de boucler un certain nombre de fois, donc je vais juste taper un grand nombre comme 99 et appuyer sur Entrée, donc maintenant ça va boucler 99 fois, et si nous regardons dans notre comp, vous pouvez voir que maintenant je peux étendre ce clip aussi longtemps que je le voudrais. Je vais juste zoomer et en faire toute la longueur de la comp, et maintenant cela va continuer à boucler. D'accord. Si vous remarquez ici, comme je l'ai mentionné au début, la résolution standard pour les bandes VHS était de 640 par 480 à 29,97 images par seconde, c'est pourquoi nous travaillons à cette fréquence et cette résolution. Encore une fois, vous pouvez ajuster ça à ce que vous voulez. J' essaie juste de rester aussi authentique que possible. Maintenant, il y a quelques façons différentes que nous pouvons travailler avec cette statique. Le premier est de le mettre à l'échelle pour qu'il corresponde à l'ensemble de la composition, et vous pouvez utiliser à nouveau ces raccourcis que « Transformer » « Fit to Comp » « Fit to Comp Width », ou « Fit to Comp Height ». Ensuite, vous voudrez juste définir ce mode de fusion à l'écran, donc seule la partie blanche de la statique passe à travers et tout le noir est mélangé, et cela pourrait sembler très bien. Permettez-moi de prévisualiser ceci, et cela semble assez décent. Mais une chose à propos de la mise à l'échelle de cette taille est que le bruit devient évidemment beaucoup plus grand, et je ne suis pas vraiment satisfait de la taille et du blocage de tout ce statique est. Ce que je vais faire est de réinitialiser la Transformation en ouvrant le calque et en cliquant simplement sur Réinitialiser à côté de Transformer, sorte qu'elle redescende à 100 %. Ensuite, je vais ajouter un effet appelé mosaïque de mouvement, et je vais double-cliquer dessus pour l'appliquer, et la mosaïque de mouvement va juste me permettre de répéter ce calque horizontalement et verticalement. Je vais descendre à la largeur de sortie et l'augmenter, et juste pour que cela soit clair, je vais désactiver le mode de fusion afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Je peux ajuster la largeur de sortie jusqu'à ce qu'elle remplisse tout l'écran, puis j'augmenterai la hauteur de sortie afin qu'elle remplisse également l'écran entier. Je rejoue cela, vous pouvez voir que la statique couvre maintenant toute la trame, et parce que c'est une statique aléatoire, vous ne remarquez pas que c'est juste une boucle ou une tuile, mais cela élimine la nécessité de mettre à l'échelle la couche et maintient cette assez petit. C' est exactement ce que je veux, alors maintenant je vais juste retourner ce mode de fusion à l'écran. Je vais juste baisser l'Opacité en appuyant sur T pour faire apparaître Opacité et la baisser autour de 75 %, quelque chose comme ça. Je vais prévisualiser ça. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir clairement ce qui se passe avec ce calque. Très gentil. Maintenant, je pense que c'est encore un peu trop perceptible, donc je vais ajouter des courbes à ce calque, et je vais juste tirer un peu les médiums vers le bas. Tu vois si j'amène les mids, ça fait vraiment exploser les blancs. Au lieu de cela, je vais le faire tomber juste un peu, donc ce n'est pas aussi dramatique avec cette statique. Encore une fois, ce sont des valeurs que vous pouvez complètement personnaliser pour personnaliser ce look, quelle que soit votre préférence. Très gentil. 11. Véritables distorsions VHS: Maintenant, je vais dupliquer ce calque et jeter un oeil aux clips auxquels nous avons accès. Je vais juste ouvrir rapidement cela dans mon finder afin que je puisse juste en prévisualiser à travers eux très rapidement. Ce premier est appelé VHS_Drift. J' ai appelé ça la dérive parce que ça arrive. Beaucoup de statique apparaît juste là et puis dérive juste vers le bas de l'écran, obtient une belle distorsion magnétoscopique regardant, puis il disparaît. Ensuite, nous avons un VHS_Glitch qui est assez court. Je l'utiliserais juste pour faire un coup de statique aléatoire de temps en temps, vous pouvez le placer au hasard n'importe où où où vous aimeriez qu'une distorsion apparaisse dans votre comp, et j'en ai quelques. Celui-ci est beaucoup plus long. Vous pouvez voir qu'on a des images d' un match de basket-ball qui arrive. Mais si vous définissez cela à l'écran, il sera à peu près méconnaissable, et c'est juste une si belle distorsion analogique aléatoire. Il peut vraiment vendre cet effet très bien. Ensuite, nous avons un autre problème ici qui a des dérives horizontales en cours. Encore une fois, juste une belle petite chose que vous pourriez ajouter au hasard au milieu de n'importe quel clip ou le mettre en place au début. Vous pouvez jouer avec ces clips, mais vous aimeriez trouver des looks uniques. Ensuite, j'ai deux hits statiques qui commencent gros et puis un peu de fizzle dans une statique standard tout comme la boucle. J' ai remarqué beaucoup de fois quand un nouveau clip a commencé sur une bande VHS, il a toujours eu ce gros coup statique. C' est pour ça que j'ai inclus ces deux-là. Ils sont légèrement différents, donc vous pouvez avoir un peu de variation si vous utilisez plus d'un dans le même projet. Puis enfin, nous avons la boucle statique, que vous pouvez juste utiliser aussi longtemps que vous le souhaitez. Maintenant que vous voyez à quoi ressemblent tous ces clips, pourquoi ne pas sortir un des hits statiques pour voir comment cela affecterait notre image globale. Vous pouvez remplacer n'importe quelle source de calques dans After Effects en la sélectionnant, puis en accédant au panneau de projet, en cliquant sur l'élément que vous souhaitez utiliser, en le faisant glisser vers le bas tout en maintenant la touche Option ou Alt sur un PC, puis en maintenant la touche Laisser aller. Maintenant, la source a été échangé. Mais tous les effets dans les propriétés de transformation, les modes de fusion, tout le reste est préservé de l'original. Je vais en solo sur cette couche juste on peut voir ce qui se passe. Parce que nous utilisons la mosaïque de mouvement, vous pouvez voir ce modèle. Mais c'est seulement un vrai visible pour cette première image, et ça va passer si vite que je ne pense pas que ça va être un problème. Rejouons ça en solo, pour qu'on puisse voir ce qui va se passer. Maintenant, désolons-le et voyons comment cela affecte notre image globale. Très gentil. Si vous voulez que ce soit moins subtil, nous pourrions augmenter l'opacité. Ensuite, pour qu'il disparaisse un peu plus vite, nous pourrions en fait encadrer l'opacité. Donc, il semble juste là où il arrive à la quantité statique standard. Je vais juste encadrer l'opacité là. Puis un peu plus loin, je vais baisser l'opacité. Nous avons un aperçu de cela, et là nous avons un joli petit problème statique qui a l'air très analogique et ajoute une belle petite touche à la distorsion globale. Maintenant, ça n'a pas à monter au tout début. Comme je l'ai dit, vous pouvez pousser cela vers l'avant afin que cela se produise aléatoirement tout au long de votre animation ou de votre vidéo à laquelle vous appliquez ceci. Voilà, tu y vas. Peut-être que ce hit statique n'est plus celui que vous voulez utiliser, donc je pourrais venir à ce premier problème et ensuite maintenir Option ou Alt, remplacer ce métrage. Je n'ai plus besoin de cette animation d'opacité, donc je vais juste la supprimer. Disons que je ne veux pas utiliser la tuile de mouvement parce que ce motif est assez perceptible dans ce cas. Je vais juste ouvrir cela, supprimer la mosaïque de mouvement, puis l'adapter à la composition en cliquant avec le bouton droit de la souris, en allant sur Transformer, et en disant Ajuster à Comp. Maintenant, il est mis à l'échelle pour être toute la largeur. Présentons à quoi cela ressemble. Très gentil. Maintenant, un autre exemple que je veux vous montrer est ce VHS_Drift, et nous allons l'appliquer d'une manière un peu différente de ces deux autres couches statiques. Je vais le faire sortir seul, cette fois ne pas remplacer une source, et cette fois je n'ai pas besoin de l'agrandir. Je vais en fait l'utiliser comme une carte de déplacement, donc je vais le faire glisser vers le bas de la comp et l'éteindre. Ensuite, j'ajouterai un calque de réglage en haut de la commande Option Y ou Control Alt Y, et je nommerai ce déplacement de dérive. Je vais ajouter un effet de carte de déplacement à cette couche, et je vais définir la source sur la vidéo de dérive. Maintenant, laissez-moi zoomer ici pour que vous puissiez voir qu'on toute cette distorsion bizarre basée sur cette dérive statique. Mais si vous remarquerez, cela ne se produit que dans la partie de la trame qui est prise par cette statique, qui ne fonctionnera pas. Ce que je dois faire est d'aller dans ma carte de déplacement , puis descendre vers le bas où il indique le comportement de la carte de déplacement, et au lieu de dire carte de centre, je veux dire carte d'étirement pour s'adapter. Cela étire la carte pour qu'elle s'adapte à la couche à laquelle cet effet est appliqué. Nous pouvons voir que maintenant ma distorsion et est étirée tout comme si je devais avoir adapté ce clip vidéo à la comp. Je vais faire glisser ça vers le bas. Les déplacements horizontaux et verticaux sont réglés sur les canaux rouges et verts. Encore une fois, je veux désactiver le déplacement vertical. Je veux juste un déplacement horizontal, donc je vais changer vert à off et déplacement vertical max à zéro. Ensuite, je vais juste ajuster ce déplacement horizontal maximum pour que vous puissiez voir comment cela affecte l'image globale. Je vais le mettre à quelque chose autour, disons, 15 pixels. Laisser sur le canal rouge est très bien, mais vous pouvez jouer avec les différents canaux pour voir s'il a beaucoup de différence. Cela ne devrait pas vraiment parce que la distorsion est si aléatoire. Je vais juste mettre ça à la luminance. Cela n'a vraiment pas d'importance tant que c'est l'un des canaux de couleur ou la luminance. Nous avons une très belle distorsion, et c'est génial. Mais je veux combiner ce déplacement avec le statique lui-même, donc je vais réellement faire glisser cette couche d'ajustement de déplacement de dérive vers le bas juste au-dessus de la source. Cela affecte juste l'image et aucun du grain ou la statique en dessous. Ensuite, je vais faire glisser la source VHS_Drift au-dessus de tout ce qui est de retour avec ces clips statiques et pétillants. Je vais allumer la visibilité, et ensuite je veux adapter cette couche à la composition. Donc, je vais faire un clic droit dessus, aller à Transformer, et dire Ajuster à Comp. Encore une fois, je vais mettre ceci à l'écran. Juste pour que je puisse voir clairement ce qui se passe, je vais éteindre l'autre problème et la boucle statique. Maintenant, la seule statique que nous voyons vient de cette dérive. Si je le mets en pause au début, vous pouvez clairement voir maintenant que cette statique de ce clip de dérive est ce qui affecte le déplacement de la source, et ils sont synchronisés, donc en relisant ce clip, la distorsion à partir de la carte de déplacement qui correspond à la statique du clip de dérive. Si je vais de l'avant à l'endroit où cette grande dérive frappe l'écran, il est beaucoup plus évident que comme cette grande barre horizontale se déplace vers le bas de l'écran, la distorsion devient de moins en moins parce que la façon dont la carte de déplacement fonctionne est tout ce bruit aléatoire génère un tas de déplacements bruyants. Mais une fois que cette grande zone noire arrive, elle devient beaucoup plus solide parce qu'il y a tellement moins de bruit dans ce noir. Regardons cette grande partie de l'animation. Ça a l'air super. La seule chose à faire est à la fin de ce clip. Si je passe au-delà de ce clip, vous remarquerez que ce déplacement de dérive affecte toujours l'image globale. Il se tient à la dernière image de ce clip. Je veux que cette distorsion disparaisse une fois ce clip terminé. Ce que je dois faire est d'animer le déplacement horizontal maximal de sorte qu'il s' estompe lentement vers la fin de ce clip de dérive. Je vais sauvegarder ici. Je vais aller au déplacement de la dérive et définir une image clé sur le déplacement horizontal maximal, puis aller de l'avant dans le temps jusqu'à l'endroit où le clip se termine et le mettre à zéro. Maintenant, si j'appuie sur U pour afficher les images clés et prévisualiser seulement cette partie, vous pouvez voir comment ce déplacement est maintenant encadré par clé, donc nous revenons à notre cadre original non déformé. Ça a l'air super. Je vais réactiver mes autres calques statiques, puis je vais prévisualiser tout ça. Magnifique. Ça a l'air vraiment sympa. La dernière partie de cette étape consiste à sélectionner tous les calques et à les pré-composer, et je nommerai cette comp VHS Static. Cliquez sur « OK », et nous pouvons passer à l'étape suivante. 12. Distorsions des bords et du bas: La prochaine chose que je veux faire est de recadrer dans les bords gauche et droit afin qu'il corresponde à la plupart des vidéos que j'ai regardées. Un magnétoscope semble simplement recadrer dans ces barres noires sur les côtés gauche et droit. Je vais dupliquer ce calque et le renommer en appuyant sur « Entrée » et je l'appellerai Edge Matte. Je vais définir la première couche pour être un Alpha Matte de la seconde. Ensuite, je vais mettre à l'échelle ce calque dans un petit peu, sorte qu'il corresponde à la distorsion de bord que nous avons faite dans notre premier détail comp, donc quelque part par là. Mais je ne veux pas qu'il soit aussi parfait et droit comme ça, donc je vais ajouter un effet au Edge Matte, appelé bords rugueux. Je vais tourner ma frontière à environ 12, baisser la netteté des bords, et augmenter un peu. Vous pouvez réellement voir ces bords rugueux en haut et en bas et je ne veux pas que cela se produise. Je vais en fait mettre à l'échelle ce Edge Matte un peu plus pour que vous ne puissiez pas le voir en haut et en bas. Juste sur les bords gauche et droit. Ensuite, j'ouvrirai les Options d'évolution et nous appliquerons à nouveau notre expression aléatoire à la graine aléatoire. Donc Option ou Alt cliquez sur le chronomètre, et tapez aléatoire, parenthèses ouvertes, 0, 10 000. Ensuite, nous allons prévisualiser pour voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir que nous avons ces bords tordus sur le côté gauche et droit de l'écran. Très gentil. Une autre chose qui était très courante parmi les bandes VHS que je regardais, c'est qu'il y avait cette distorsion inférieure qui, je suppose, était produite par le magnétoscope, juste à la base du cadre. Reproduisons cela avec un calque de réglage. Commande+Option+Y, Ctrl+Alt+Y, et je vais renommer cette distorsion de bord inférieur. Ensuite, j'ajouterai un effet de transformation à ce calque d'ajustement. Je veux déplacer le point d'ancrage vers le bas du cadre, sorte que je puisse redimensionner cette image à partir de ce point. La hauteur de ma comp est de 10, 80, donc j'ai besoin que les points d'ancrage Y soient 10, 80. Vous pouvez voir que le point d'ancrage est en bas maintenant. La façon dont l'effet de transformation fonctionne, j'ai également besoin d'ajuster la valeur de position pour le Y. Je vais mettre cela à 10, 80, et maintenant l'image n'a pas changé. Mais si je décoche l'échelle uniforme et ajuste la hauteur de l'échelle, vous pouvez voir qu'elle est maintenant mise à l'échelle vers le bas du cadre. Maintenant, je ne veux pas que cela affecte toute l'image, donc je vais ajouter un masque en cliquant sur mon outil rectangle, puis en faisant glisser une boîte autour de la base du cadre. Ensuite, je réduirai la hauteur. Maintenant, vous pouvez voir que cela affecte juste la partie inférieure du cadre que j'ai masqué. Je vais le réduire à environ 30. Ensuite, je veux augmenter la largeur de l'échelle juste à peine, pas trop, mais vous pouvez voir que cela pousse les bords hors de l'alignement juste un peu. C' est un peu plus perceptible, alors je veux flouter cette section juste un petit peu. J' ajouterai un flou gaussien, et je le mettrai à environ cinq pixels. Je veux le rendre un peu plus déformé. Je vais ajouter un déplacement turbulent, et je vais changer le déplacement de turbulent à juste horizontal, et je vais baisser le montant à 40 et la taille à 10. Zoomant ici pour que nous puissions voir gentil et proche, c'est ce que fait le déplacement turbulent. Ça nous donne une distorsion aléatoire. Je veux que cela soit animé au hasard, mais au lieu d'avoir une distorsion complètement aléatoire sur chaque image, je veux réellement animer l'évolution. Au lieu d'entrer dans les options d'évolution et faire une valeur aléatoire en utilisant la graine aléatoire, je peux animer la phase de cette évolution et ce sera une distorsion aléatoire plus lisse. Pour ce faire, je vais aller à la première image de l'animation, définir une image clé pour l'évolution, appuyer sur U pour faire apparaître des images clés et aller de l'avant peut-être quatre secondes, et je vais juste augmenter ce délai. Disons quatre fois, prévisualiser à quoi ça ressemble. Je pense que ça pourrait aller un peu plus vite, alors je vais ramener ça et prévisualiser à quoi ça ressemble. Oui, je pense que c'est une bonne vitesse. Il est un peu difficile de voir exactement ce qui se passe à cause de toute la distorsion que nous avons derrière elle, mais une fois que vous êtes satisfait de son apparence, nous devons faire une étape de plus, en ajoutant une expression à cette valeur. Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et cliquez sur le chronomètre. On va juste boucler cette animation. Je vais taper le capital de la boucle, O-U-T pour LoopOut, parenthèses ouvertes, parenthèses proches. Alors je vais cliquer dessus. Ce que cette expression va faire, c'est dès qu'elle aura dépassé cette fréquence d'images-clés ici, elle va revenir à la première image-clé et lire à nouveau cette animation, et elle continuera à faire cette animation pour toujours. Enfin, je veux égayer un peu ce bar pour qu'il soit un peu plus visible. Je vais ajouter des courbes à ce calque de réglage, et je vais faire une courbe S inverse. Au lieu d'ajouter un contraste comme celui-ci, je vais inverser cette courbe S, faire baisser un peu les reflets, les tons moyens un peu, et cela pourrait être un peu trop extrême. Je ne veux pas aller par-dessus bord. Quelque chose comme ça a l'air bien. Juste assez pour faire savoir que c'est certainement une vidéo déformée et ne pas regarder comme il devrait l'être. Je pense que je veux augmenter un peu plus l'échelle de cette distorsion, donc je vais revenir à la transformation et juste en faire ressortir un petit peu. De cette façon, cela est clairement déformé et décalé. Je pourrais aussi faire baisser cette barre juste un petit peu en sélectionnant mon masque et en le faisant glisser vers le bas. Ouais, je pense que je suis content de ce que ça a l'air. 13. Décalage horizontal: Maintenant, ajoutons un déplacement vertical pour simuler un mauvais suivi sur un magnétoscope. Je commencerai par effondrer toutes mes couches. Je vais faire un nouveau solide qui est gris à 50 %. Je vais appuyer sur « Okay », puis pré-composer cette commande Shift C ou Control Shift C et je vais renommer ceci, Horizontal Bars Displacement Map. Cliquez sur « OK », puis allez dans ce pré-comp, et je veux faire une autre nouvelle commande solide ou le contrôle Y, et cette fois je veux qu'il soit blanc. Cliquez à nouveau sur « Ok » « Ok », et je vais réduire ça assez loin. Rappelez-vous que nous allons utiliser 50 % de gris parce que cette partie de la carte de déplacement n'affectera pas l'image en dessous. Tout ce qui est plus lumineux ou plus sombre que cette volonté grise, mais ce sera une couleur neutre. Je vais ouvrir la position en appuyant sur P sur le clavier, aller à la première image, définir une image clé, puis faire glisser cette image hors écran. Ensuite, je vais aller de l'avant un peu dans le temps, pas trop loin, probablement autour de quatre secondes, cinq secondes, puis je vais le ramener à la base de l'écran, sorte qu'il passe complètement à travers l'écran de haut en bas. Rejouons ça pour avoir une idée de la vitesse. C' est plutôt lent, peut-être un peu trop lent. Je vais apporter ça dans quelques secondes. Je pense que c'est un peu mieux. Ensuite, je veux ajouter ma même expression LoopOut à cette valeur de position. Option Je vais cliquer sur LoopOut (), et maintenant dès que cette deuxième image clé frappe, elle tourne juste pour toujours. Ensuite, je veux ouvrir l'opacité en appuyant sur T sur le clavier. Je veux bouger cette valeur, donc je maintiens l'option Alt Click enfoncée et tapez Wiggle, trois fois par seconde, 80 pour cent. Maintenant, si je prévisualise, voyez que la barre clignote juste sur sa transparence. La force de cette barre va être randomisée en utilisant cette expression de torsion. Ensuite, je vais dupliquer cette barre, ouvrir les images clés en appuyant sur U sur le clavier. Je vais faire en sorte que celui-ci prenne un peu plus de temps. Je vais juste l'étirer, et ensuite je vais le réduire pour qu'il soit beaucoup plus mince. Alors je recommencerai la même chose. Je vais dupliquer ce solide, ajuster le timing, peut-être le rendre un peu plus rapide et encore une fois, le réduire encore plus petit. Maintenant, j'ai trois lignes aléatoires. Ils ont tous un mouvement d'opacité et ils se déplacent vers le bas de l'écran à différentes vitesses. La dernière chose que je dois faire est de faire un nouveau calque de réglage, Option Command Y ou Alt Control Y et d'ajouter un flou gaussien sur tout. Je peux adoucir un peu ces barres. Je dois m'assurer de vérifier Répéter les pixels Edge, et nous pouvons en prévisualiser à nouveau. Maintenant, nous avons très soft bar est en cours d'exécution sur l'écran. Fermons ce Comp. Amenez cette carte de déplacement au bas de la Comp et désactivez-la, puis créez un nouveau calque de réglage en haut, renommez-la Déplacement des barres horizontales et ajoutez-la un effet de mappage de déplacement. Ensuite, je vais sélectionner la carte de déplacement des barres comme source. J' irai à un moment dans le temps après que tout ce statique s' est produit et j'active et désactive cette couche, afin que nous puissions voir ce qui se passe. Je veux juste le déplacement horizontal, donc je vais éteindre le vert à zéro et régler le déplacement horizontal sur la luminance. Je peux monter ou descendre ça. Vous pouvez voir que ces barres déforment maintenant mon image. Maintenant, cette fois, je ne veux pas que ce soit un nombre statique, je veux en fait bouger la valeur. Je vais ajouter une expression au déplacement horizontal max Option Alt Cliquez sur ce chronomètre, bouger cinq fois par seconde à une valeur maximale de 10. Nous pouvons voir sur les bords ici et au milieu du texte, c'est un peu plus facile à voir. Cette distorsion se produit horizontalement, assez aléatoirement. Mais je veux le rendre un peu plus visible. Je vais en fait ramener cette carte de déplacement de barres horizontales vers le haut, et l'activer à nouveau, puis définir le mode de fusion sur superposition. Cela laisse juste les barres blanches, que nous pouvons voir voyager le long de l'écran maintenant. Maintenant, ils sont beaucoup plus brillants qu'ils ne devraient l'être, donc je vais ouvrir la transparence en appuyant sur T et baisser ainsi. Je ne veux pas que ça soit si perceptible. En fait, je voulais être très subtile. Quelque part autour de huit pour cent, même c'est un peu trop. Peut-être que quatre pour cent serait mieux. Juste pour qu'il suffit de remarquer que ces taches sont un peu plus lumineuses et de souligner que le déplacement horizontal un peu plus facile. Ce déplacement peut être un peu trop, donc je vais aller dans mes barres horizontales et régler mon déplacement horizontal maximal vers le bas pour dire deux fois et encore ce wiggle, fonctionne en fonction de la valeur que vous avez la source définie sur. Cela réduit un peu le déplacement global. C' est encore un peu trop pour moi, je suis en fait en train de le ramener à zéro parce que le déplacement peut aller dans les deux sens, négatif ou positif. Je vais le mettre à zéro, puis je vais ajuster mon expression pour être un peu moins intense. Au lieu de 10, je dirai peut-être cinq. Maintenant, cette distorsion de déplacement est juste un peu plus subtile. Ça donne toujours de la distorsion, mais ce n'est pas trop distrayant. Maintenant, je veux faire un processus très similaire, mais au lieu d'avoir plusieurs barres, je veux juste une très grande barre. Je vais aller dans mon projet, prendre ces quelques pré-comps qui doivent être déplacés mon dossier pré-comp, et dupliquer la carte de déplacement des barres horizontales. Je vais renommer cette carte Horizontal Big Displacement Map et l'ouvrir. Je vais me débarrasser de tout sauf la première barre et le mettre à l'échelle un peu et augmenter le flou un peu. Ensuite, je vais juste ouvrir mes images clés en appuyant sur U sur le clavier et m'assurer que cela démarre complètement hors écran et se termine complètement hors écran. Alors je vais probablement vouloir rendre ça beaucoup plus lent. Ça pourrait être un peu trop grand, peut-être que je devrais baisser un peu et augmenter mon flou encore plus. Rejouons ça pour avoir une idée de la vitesse. J' aime cette vitesse, mais je vais baisser l'opacité juste un peu. Je ne veux pas que ce soit trop intense de déplacement. Je vais aussi renverser les tortillés parce que je pense que c'est un peu trop. Au lieu de 80, je vais mettre 20. Cela devrait faire une carte de déplacement beaucoup plus subtile. Retournons dans notre comp principal. Faites glisser ce déplacement vers le bas. Cette fois, je ne veux pas le voir, donc je vais juste l'éteindre. Je dupliquerai mon calque d'ajustement avec le déplacement déjà configuré et je le renommerai Horizontal Big Displacement. Modifiez la source pour être cette grande carte de déplacement. Ensuite, ajustez l'expression de wiggle en tapant deux fois le E pour faire apparaître les expressions, et en changeant le wiggle pour être beaucoup plus lent. Au lieu de cinq fois par seconde, je vais dire 0,25 fois par seconde, mais ensuite je vais augmenter beaucoup le montant, donc nous allons dire 25. Maintenant, le déplacement va aller dans l'une ou l'autre direction et une valeur maximale de 25 déplacement, ce qui est assez grand, mais il se déplace à un rythme plus lent, donc il sera moins perceptible. Présentons ça. Maintenant, nous avons tous ces beaux déplacements horizontaux qui se produisent, qui se déplacent dans le cadre, qui dégradent vraiment la qualité de cette image, et qui donnent un effet très beau. 14. Distorsion au démarrage: Maintenant, l'ensemble de l'effet a été construit et nous pouvons ajouter quelques touches finales à l'animation globale. La première chose que je veux faire est d'ajouter une distorsion de démarrage au tout début, qui donne juste vraiment le coup d'envoi de l'effet entier. Je vais faire un nouveau calque d'ajustement et je vais le renommer Startup Distort. Je vais aller à l'avant de l'animation en appuyant sur la touche Accueil, et je vais ajouter un effet de mosaïque de mouvement à ce calque de réglage. Je veux ramener ce calque de réglage juste au-dessus du bord Matt. Cela n'affecte que le métrage et aucun calque de réglage n'est au-dessus. Maintenant, si je prends la position y sur ce centre de tuile, et que je la fais glisser vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir que je suis capable de déplacer cette image autour, et elle tourne juste autour de elle-même. Ce que je vais faire est l'image clé de cette valeur. Je vais définir une image clé initiale, et appuyez sur « U » pour faire apparaître cela, puis la pousser vers l'avant peut-être 20 images en maintenant Option Shift et en appuyant deux fois sur la flèche droite, ou Alt Shift sur un PC, puis je vais Faites simplement glisser cela un peu vers le bas, sorte que le cadre est juste complètement désaligné. Ensuite, je vais aller de l'avant dans le temps et puis peut-être l'amener encore plus loin qu'il ne l'était initialement, et juste Easy Ease ces deux dernières images clés en appuyant sur « F9 » sur le clavier, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à l'assistant d'images clés et dire, « Easy Ease ». Présentons à quoi cela ressemble. C' est exactement ce que je voulais juste dériver qui se passe au début, ce que je veux faire maintenant, c'est retourner dans l'endroit où nous avons mis cette distorsion de dérive et la reprogrammer pour éclaircir à l'avant de cette animation. Donc, 20 frames est l'endroit où je veux que cette distorsion de démarrage se termine. Je vais couper le calque à ce point en maintenant « Option Alt » sur un PC, en appuyant sur le support droit pour couper ce calque. Mais alors je veux passer par ma pile de precomp, pour arriver à ce point où nous avons cette couche statique de dérive pour la reprogrammer pour correspondre à cette distorsion de démarrage. Je vais aller dans ma composition statique VHS, trouver cette dérive VHS, zoomer en appuyant sur la touche plus du clavier, puis le remonter à l'endroit où il a ce bon gros taux de pépin statique là-bas, et effacer sur cette 20ème image. Cela va se terminer là, et cela devrait maintenant s'aligner sur cette distorsion que nous venons d'ajouter. Tout un tas de trucs fous se passe juste devant, et puis tout s'efface en même temps que la dérive s'est terminée. Présentons ça très sympa. Ensuite, je veux ajouter un déplacement turbulent. Laissez-moi sélectionner à nouveau ce calque de réglage, déplacement turbulent. Je vais changer le déplacement à horizontal seulement, rendre la taille juste légèrement plus grande. Ensuite, j'ai juste besoin de définir quelques images clés sur le montant, donc je vais le faire commencer à 50, mais à la fin de cette distorsion de démarrage, je veux qu'elle soit mise à zéro. Encore une fois, j'appuie sur U pour afficher les images clés, sorte que je puisse Easy Ease dans cette image-clé. Je veux aussi faire la même chose avec l'évolution. Maintenant, je veux lui donner un peu plus de mouvement, et je peux le faire par image-clé l'évolution aussi bien. Maintenant, cela n'a pas besoin de se terminer à zéro. Je vais juste définir une image clé au début, aller à la fin, puis changer au hasard pour qu'il y ait un flux avec cette distorsion, car elle s'anime de 50-0. Permettez-moi d'évoquer les images clés une fois de plus et de m'assurer que la phase est également Easy Eased, et de jouer que très agréable. Nous avons une tonne de distorsion folle qui se produit au début. Ensuite, nous allons flouter cela un peu, et au lieu d'utiliser le flou gaussien, ajoutons un type de flou différent. Un flou de boîte, et c'est en fait le flou de boîte rapide. Je vais double-cliquer dessus, et comme toujours, je vais définir ceci sur juste horizontal. Je vais faire monter le rayon de flou, pas trop loin, peut-être autour de 10. Définissez une image-clé, allez à la fin, remettez-la à zéro, appuyez sur « U » pour faire apparaître toutes les images clés, et Easy Ease afin que les animations floues ne soient pas floues du tout. Enfin, je vais ajouter un masque non tranchant. Je vais monter un peu ces valeurs, surtout le rayon, quelque chose comme ça. Vous voyez, les images clés pour les deux. Appuyez deux fois sur « U » pour afficher ces images clés et aller à la fin. Réglez ces deux nombres à zéro, et encore une fois, Easy Easy Easy les. Maintenant, nous allons prévisualiser tout ça et voir ce qui se passe. À l'avant, nous avons cette image très contrastée, sursaturée et déformée qui facilite en même temps que la dérive statique frappe. Présentons tout ça, et nous avons un très beau coup d'envoi à tout ce regard à l'avant, et je pense que ça s'est avéré super sympa. 15. Superpositions VCR: L' ensemble de l'effet est construit et tout ce qui reste est la touche finale de l'ajout de la date et de l'heure VHS. Maintenant, c'est complètement facultatif, mais c'est quelque chose que je vais faire comme cette touche finale pour vendre l'effet magnétoscope. Je vais aller dans ma « VHS Source », et il y a une police gratuite que vous pouvez trouver en ligne appelée VCR OSD Mono. Je vais mettre le lien dans les notes de cette vidéo, ainsi que dans la description de la classe. Je vais passer à l'outil de texte. Apportez mes guides en appuyant sur la touche apostrophe du clavier. Je vais juste cliquer ici. Le format qui apparaît généralement sur un VHS est qu'il dirait AM ou PM d'abord, puis l'heure, donc juste un certain temps aléatoire. Ensuite, sur la ligne suivante, il aurait la date, abrégée d'un point. Je vais juste le mettre dans l'année 1988, donc il semble vraiment super rétro. Ensuite, je veux l'augmenter un peu, c'est un peu trop petit. Peut-être pas tellement que je ne veux pas que ça dépasse mon titre. Ensuite, je vais dupliquer ce calque en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle D » et le faire glisser vers le haut et je vais juste taper le jeu. Alors je veux juste faire une petite icône de triangle à côté de cette pièce. Je vais cliquer longuement sur mon « Outil Rectangle » et descendre à « Polygone ». Assurez-vous qu'aucune de mes couches n'est sélectionnée et double-cliquez pour générer un polygone. Ensuite, j'ouvrirai ce polygone, entrerai dans le chemin et je changerai les points à trois. Je vais cliquer sur le type « Remplir » et le mettre en blanc, puis le faire pivoter pour que le point aille sur le côté à 90 degrés. Réalisez-le, et alignez-le avec ce texte de lecture, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais avoir ces deux calques, le texte de lecture dans la flèche dure environ quatre secondes, puis ils s'éteignent. C' est comme si vous commenciez la bande dans votre magnétoscope, que la lecture se produit et puis elle s'éteint, mais la date reste la même. Revenons à notre principale comp VHS Look. Allez au début et voyez à quoi ça ressemble. Génial, qui a l'air super authentique, certainement VHS et il finit vraiment tout cet effet. Maintenant, j'ai réalisé que c'était une tonne d'effets superposés les uns sur les autres en utilisant des calques de réglage pour tout ce déplacement et cette distorsion. Mais maintenant que tout est assemblé, il est complètement réglable comme vous le souhaitez. Tout ce que vous mettez dans cette composition VHS Source aura l'effet appliqué. Juste pour vous montrer à quel point c'est facile, je vais ouvrir « VHS Source » et encore une fois et apporter ce clip de moi étant ridicule. l'échelle pour qu'il corresponde à la hauteur de la comp. Allez à ce dernier comp. Là, nous allons, un look VHS complètement déformé et en fait laissez-moi revenir à la source, j'aurais dû mettre cela en dessous de toutes mes superpositions. On y va. On a appliqué l'effet en plus de ces images. Maintenant, je vais désactiver le titre juste pour que vous puissiez voir clairement que c'est en fait une image quatre par trois. Cela signifie que j'ai quelques ajustements à apporter. Tout d'abord, ces superpositions doivent être introduites. Laisse-moi les changer un peu. Mais le plus gros problème est que j'ai ma fuite de lumière et ces distorsions de bord vont s'adapter à une image 16 par 9 plutôt qu'à une image quatre par trois. Je dois entrer dans les détails « PreComp », et apporter cette fuite de lumière et le bord gauche statique dans la droite afin qu'il superpose les images au bon endroit, quelque part autour de là. Maintenant, si je retourne à mon VHS Look, c'est aligné sur maintenant. Mais alors j'ai aussi besoin d'ajuster mon mat de bord, en le mettant à l'échelle pour qu'il s'aligne avec cette distorsion aussi, quelque chose comme là. Je pourrais aussi recadrer cette comp pour être si quatre par trois résolution maintenant. Donc, 1.440 par 1.080 est la résolution quatre par trois HD. Cela me donnera une meilleure idée de ce que j'ai besoin de recadrer, quelque chose comme ça. Encore une fois, je devrais apporter ce bord gauche un peu plus loin. On y va. Une chose bizarre que je viens de remarquer est que mon rugueux et les bords sur le mat de bord me donne des trous bizarres dans le côté droit de ce cadre. C' est parce que j'ai ce mat de bord défini pour être un alphabet pour la source VHS en dessous. Si je rallume ce mat de bord, vous pouvez voir que j'ai toutes ces choses bizarres qui se passent sur le côté droit du cadre. Je vais l'éteindre et aller dans ce mat de bord. Si j'allume la grille de transparence, vous pouvez voir qu'il s'agit en fait de pixels semi-transparents sur le côté droit. J' ai besoin d'un solide fond noir derrière tout. Je vais juste ajouter un solide noir, réglé à cette taille de comp, puis l'envoyer à l'arrière en maintenant « Command Shift » ou « Control Shift » et le crochet gauche. Maintenant que c'est un fond solide au lieu de transparent, ces trous disparaissent. J' ai une belle image quatre par trois avec la distorsion mise à jour. C' est le look VHS terminé. 16. Et voilà !: C' est ça. Félicitations pour avoir réussi ce cours. Maintenant que vous savez comment construire un look VHS, vous pouvez l'appliquer à ce que vous voulez, donc une fois que vous avez quelque chose à montrer, assurez-vous de le publier dans le projet de classe. Si vous le partagez n'importe où sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer @jakeinmotion. Si vous avez des questions en cours de route, n'hésitez pas à les poser sur la page Communauté. Si vous n'êtes pas déjà sûr de me suivre sur Skillshare et j'adorerais que vous me laissiez passer en revue pour ce cours. Merci encore beaucoup et je te verrai la prochaine fois.