Le lettrage pour les marques : travailler avec les clients pour créer des conceptions emblématiques

1. Introduction: Salut. Je suis Louise Fili. Je suis italophile italo-américain et nous sommes ici dans mon studio aujourd'hui à Manhattan. J' ai été fasciné par Type depuis un très jeune âge quand je sculptais subrepticement des lettres dans le mur au-dessus de mon lit la nuit. Quand j'avais 16 ans, j'ai envoyé chercher un stylo que j'ai vu publié au dos du magazine New Yorker et je me suis enseigné la calligraphie. Bientôt, je ferais des manuscrits enluminés de paroles de Bob Dylan à vendre aux camarades de classe. En même temps, j'ai acheté mon premier livre de Douvres et je me suis mis sur le point de copier chaque jour un style différent de initial. C' est le livre que j'utilise toujours régulièrement. Je suis allé à la spécialisation en art au Skidmore College, où si vous ne pouviez pas peindre, ils vous diraient que vous étiez orienté graphiquement. C' est à ce moment-là que tout s'est réuni pour moi et j'ai réalisé que toutes les choses que j'aimais, le letterpress, la fabrication de livres, la collecte d'étiquettes et les paquets, c'était quelque chose qu'on appelait le design graphique. Je suis venu à New York et j'ai travaillé pour le légendaire Herb Lubalin, puis je suis devenu directeur artistique de Panthéon Books, où pendant 11 ans j'ai eu le luxe de pouvoir expérimenter quotidiennement les différentes périodes de l'histoire du type. C' était une époque où il n'y avait pas de livres sur l'histoire du design. J' ai dû assembler mes propres archives, recueillies lors de voyages fréquents en Europe, principalement en Italie et en France. C' est ainsi que j'ai développé mon style, que j'ai affiné quand j'ai commencé mon propre studio, où j'ai décidé de me concentrer sur les trois seules choses qui m'intéressent : nourriture, le type et toutes les choses italiennes. C' était aussi une époque où il n'y avait pas de modèles pour les femmes. Aucun. Par conséquent, j'ai fait un point tout au long de ma carrière de mentorat de jeunes étudiantes et conceptrices. Une partie importante du métier de designer est de savoir comment traiter avec les clients, comprendre leurs besoins, comprendre leurs entreprises et comment traduire cela en design. Dans ce cours, nous allons examiner le travail que j'ai accompli au fil des ans et qui illustrera comment j'ai réalisé cela. 2. Inspiration: L' Italie est ma plus grande source d'inspiration, à la fois typographique et gastronomique. J' ai passé des décennies à peigner les marchés aux puces et à documenter la signalisation, ce qui a eu une grande influence sur mon travail et ma vie. J' étais directeur artistique de Panthéon Books. Tous les directeurs artistiques de l'industrie étaient si mal payés que nous nous sommes tous engagés en freelance les uns pour les autres. Donc, quand j'ai commencé mon entreprise, j'avais déjà une liste de clients importante et je n'avais pas besoin de chercher du travail. Le travail de la veste de livre était suffisant pour me garder occupé, moi et une assistante. Mais c'est à ce moment que j'ai appris deux leçons importantes d'avoir un studio : ne jamais dépendre d'un type de travail ou de client, et ne jamais m'asseoir et attendre que le téléphone sonne avec le travail parfait, parce qu'il n'y a pas de travail parfait. Chaque concepteur doit développer des projets personnels afin de trouver une voix unique. J' ai commencé mon studio avec un assistant et une porte tournante de stagiaires, ce qui m'a fait réaliser qu'il vaudrait mieux embaucher un second assistant. J' ai maintenu la même formule pendant 28 ans. Je n'ai jamais voulu être plus grand ou plus petit que deux personnes travaillant pour moi. La portée du travail que je fais est en constante évolution. J' ai commencé avec des vestes de livres et des intérieurs de livres. Puis, j'ai ajouté des restaurants, puis des emballages alimentaires. Tout le long, je travaillerais toujours sur au moins un de mes propres projets : un livre, un produit ou une police, ce qui est une exploration récente. En gardant mon studio petit, j'ai pu me concentrer sur mes intérêts très spécifiques. Mon travail est souvent décrit comme élégant, sensuel, d'inspiration européenne et tactile. Plutôt que de simplement emprunter au passé, j'essaie d'ajouter ma propre perspective ou ma personnalité à ce qui m'inspire. La typographie est une réinterprétation des références historiques qui rendent hommage et s'appuient sur cette esthétique. Mon travail est influencé par toutes les références que je recueille depuis que je suis designer, peut-être même plus longtemps. Mes sources sont les marchés aux puces, les librairies d' occasion et eBay italien. Beaucoup de sources sont gratuites. Je suis toujours en train de photographier des panneaux ou de récupérer des emballages orange qui sont tombés sur le sol sur les marchés des produits. Tout ce qui est de type italien ou français dessus a toujours été magique pour moi. Mon studio est une archive sans rendez-vous de tous les menus de restaurants, cartes de visite, allumettes et forfaits alimentaires spéciaux que j'ai conçus ou collectés. Je garde beaucoup de matériaux et de classeurs sur mes étagères de sorte qu'en tournant dans ma chaise, je peux me retrouver face à face avec une inspiration sans fin dont je ne me lasse jamais, que j'utiliserai directement ou indirectement comme référence. J' ai tendance à planifier mes voyages en Italie selon les horaires du marché aux puces, qui sont très compliqués. Ça m'a pris beaucoup de temps pour naviguer dans ce système. Mais il y a eu une fois où j'ai fait un voyage à Bologne, et j'ai été là pendant sept jours. J' ai utilisé ça comme base. En sept jours, je suis allé à huit marchés aux puces. Entouré d'objets que je chéris : étiquettes de parfum , cartes à boutons, boîtes de biscotti, je suis régulièrement transporté en Europe. Ma vie et mon travail sont inextricablement combinées, ce qui est juste comme ça je l'aime. Mon style a évolué au fil des ans, principalement en raison des circonstances. Au Panthéon et dans les premières années de mon studio, j'ai conçu sans ordinateur. Une fois que nous avons adopté la technologie et que les programmes sont devenus de plus en plus sophistiqués, il est devenu plus facile de rendre l'œuvre plus vintage, plus authentique. Ironiquement, nous allons à de grandes douleurs et photoshop pour faire croire que les choses n'ont pas été conçues sur un ordinateur. 3. Le studio de Louise: La portée du travail dans mon studio est d'environ un tiers de nouveaux travaux, un tiers de clients existants et un tiers de projets auto-générés. Dès que j'ai commencé mon studio, j'ai cherché mes propres projets à créer et j'ai commencé avec ce qui m'était le plus proche, l'Art Déco italien. Cela a évolué en une série de livres sur European Deco Graphic Design pour Chronicle que j'ai fait avec mon mari Steven Heller. Pour chacun de ces livres, j'avais deux règles. Toujours mettre une femme sur la couverture et toujours créer une police exclusivement pour le livre basé sur un traitement de type de l'une des images du livre. Steve et moi avons fait près de 20 livres ensemble. À un moment donné, nous avons commencé par inadvertance les séries S, Scripts, Shadow Type , Stencil Type et Slab Serif , en utilisant tous les documents de référence que nous avons collectés. Depuis des années, je photographie obsessionnellement des enseignes de magasins et de restaurants en Europe, particulier en France et en Italie. Chaque fois que je voyage, je me sens à aller dans une ville que je n'ai jamais visitée auparavant juste pour documenter les panneaux. Je garde les photos arrangées par ville dans des classeurs sur une étagère dédiée dans mon atelier où elles servent souvent de source d'inspiration. Ces images étaient toujours destinées à des fins de référence uniquement. La reproduction n'a jamais été mon objectif. Mais comme beaucoup de ces signes ont commencé à disparaître l'un après l' autre et comme la qualité de la photographie numérique s'est améliorée, j'ai ressenti un sentiment d'urgence d'enregistrer autant de la belle typographie de rue que possible avant qu'elle ne soit trop tard. Je suis retourné et j'ai rephotographié tout ce que je pouvais. Pour le reste, il y avait Photoshop. À ce stade, j'ai écrit, photographié et conçu trois livres sur la signalisation, l' Italie, Paris et Barcelone. Les panneaux continuent d'influencer mon travail et peuvent maintenant inspirer d'autres designers. En attendant, j'ai écrit et conçu une monographie de mon travail Elegantissima, un guide des boutiques artisanales de Florence, et un livre sur toutes les choses que nous aimons et parfois aimons détester l'Italie. Pour une gamme de produits cadeaux produits par Princeton Architectural Press, ma collection de boîtes à crayons italiennes vintage a inspiré un ensemble de crayons rouges et noirs double face dans la cursive classique des années 1930. Ce fut bientôt suivi par les crayons de couleur Tutti Frutti et les crayons de couleur métallisée Brillante. La conception de polices est ma dernière exploration. Pendant des années, j'étais intéressé à concevoir uniquement les personnages dont j'avais besoin pour un logo ou un livre et rien de plus. Mais maintenant, j'ai atteint le point où j'aimerais partager ces lettres avec d'autres. Le premier est Mardell, qui a été réalisé à la fois numériquement et en bois à partir de lettres futuristes italiennes. Ensuite, Montecatini basé sur des affiches italiennes lettrées à la main de l'époque Art Nouveau ou Stile Liberty comme on l'appelle en Italie. Lors de mon premier voyage à Montecatini, je suis revenu avec une affiche. C' était une reproduction d'une affiche faite au début des années 1900 qui disait simplement Montecatini et il y avait un peu d'autre type dessus. Mais j'aime tellement les lettres et c'était quelque chose qui m'a inspiré pendant des années et des années, et j'ai finalement décidé de chercher ces lettres plus loin dans d'autres affiches de cette époque. C' était l'inspiration pour la police qui est distinctive surtout parce qu'elle a beaucoup de ligatures spéciales qui étaient très couramment utilisées à ce moment de l'histoire. Il y a tellement de polices pour le monde en ce moment qu'il est difficile de choisir une police sur laquelle je veux passer des mois à travailler. Celle-ci que nous avons utilisée pour Montecatini était assez unique en raison des ligatures et de son histoire. Cela remonte aussi à mon époque de travail avec Herb Lubalin qui, quand il a conçu la police Avant Garde, utilisé de nombreuses ligatures qui ont fini par être mal utilisées. C' était quelque chose dont je devais aussi faire très attention, mais je pense que c'était le bon choix. Aussi merveilleux que le style Stile Liberty ou Art Nouveau de l'Italie était, il a fait place plus tard dans les années 20 et 30 à l'Art Déco qui est une autre période distinctive de l'histoire du type que j'aime beaucoup. J' aime le déco français et italien surtout parce que les formes de lettres sont très audacieuses et sexy et belles, et je ne me lasse jamais de les utiliser. Design italien aujourd'hui, il y a beaucoup de bonnes choses qui se passent. Ce n'est pas aussi unique qu'à l'époque Stile Liberty ou Art Déco, mais il y a toujours de grandes surprises à trouver. 4. Ses projets personnels: C' est mon propre bureau privé dans mon studio, où juste derrière ma chaise, je peux tourner autour de moi et regarder toute cette référence que j'ai accumulée depuis de nombreuses années principalement sur les marchés aux puces et d'autres sources. Donc, ici, tous mes emballages d'orange et de citron que j' ai ramassé du sol sur les marchés des produits. J' en ai tellement que je les ai arrangés par sujet. Donc, nous avons des femmes sexy, des bébés mignons, et des animaux charmants ici. Donc, ceux-ci sont toujours utiles à regarder juste pour le plaisir. Ensuite, j'ai beaucoup d'étiquettes italiennes et françaises qui sont ici que j'ai surtout récoltées sur les marchés aux puces. Donc, ce sont des étiquettes de savon, étiquettes de parfum, des étiquettes de vin. Ensuite, voici les photos signées que j'ai prises pendant tant d'années avant de commencer à filmer numériquement. Donc ceci, par exemple, est Viareggio, qui est l'un de mes endroits préférés avec signalisation de plage qui a été fait au début de l'ère déco. Certains ont une meilleure typographie que d'autres, mais cela me donne beaucoup de plaisir de feuilleter cela et de souhaiter que j'y sois. Celle-ci est en fait une carte à crayons que j'ai obtenue il y a de nombreuses années dans un magasin de Rome qui était si vieux, qu'il avait encore les crayons qu'il vendait sur exposition et cette carte qu'il trouvait normalement dans un marché aux puces, et il a été marqué cela avant l'euro. Donc, il a été marqué comme 1500. Non, je crois que c'était 500 lires par crayon. Alors j'ai dit : « Eh bien, je peux acheter toute la carte ? » et il m'a dit : « Eh bien, je devrais vous facturer 1 500 lires pour les trois crayons, » et j'ai dit : « Eh bien, je pense que je pourrais gérer ça. » Donc, quand je passe par les marchés aux puces, c'est juste ce qui attire mon attention, ce qui a tendance à être une belle typographie. S' il n'est pas tapé dessus, il n' y a pas d'intérêt du tout, mais il n'est généralement pas difficile de trouver quelque chose avec une grande typographie. Je recueille aussi beaucoup de boîtes. Il y avait un dealer que je voyais au marché aux puces de Medina, et j'ai réussi à obtenir son emploi du temps. Donc, je le poursuivais dans toutes ces petites villes où qu'il soit, mais il avait vraiment de super boîtes. Regardez, voici tous mes livres de type et la plupart d'entre eux ont tendance à être vieux. Ce sont deux livres de type français que j'aime et aime particulièrement regarder. C' est un Schriften Atlas, un livre de type allemand que j'aime regarder, et j'ai les vieux livres de lettrage photo que j'ai utilisés quand j'ai commencé à concevoir quand, bien sûr, nous les avons utilisés pour commander des typographes. Voici la série de Brity Penyo, qui sont vraiment belles. de Brity Penyo était une fonderie, et ce sont leurs livres de type qui contiennent toutes les polices de caractères que d'autres typographes pouvaient commander, y compris les ornements et les choses comme ça. Ce sont des déco françaises. Ce sont des petits souvenirs touristiques. Ce ne sont que des enveloppes qui ont des cartes postales miniatures à l'intérieur qui sont de photographies en noir et blanc de différentes villes. Mais, je pense que ce qui est le meilleur à ce sujet, c'est la typographie. L' un est juste meilleur que l'autre. Il y a aussi beaucoup de choses qui sont sur mon étagère que chaque fois que Steven et moi travaillons sur un nouveau livre, comme moi, travaillant sur le pochoir, je n'arrêtais pas de dire : « Je ne pense pas avoir assez d'images pour remplir un livre », et alors je me retournerais dans ma chaise et je verrais cette horloge. C' était dans ma cuisine jusqu'à ce qu'il se brise, mais il a ces grands chiffres au pochoir et un beau style déco. Donc, nous l'avons photographié et l'avons utilisé dans le livre. Voici toutes les boîtes à crayons que je collectionne depuis de nombreuses années, principalement des marchés aux puces en Italie, et c'est là que j'ai eu l'idée de faire les crayons à deux tons. Mais il y a toutes sortes de façons inventives pour emballer les crayons et faire la typographie. Comme celui-ci, c'est l'un de mes favoris. Puis, bien sûr, l'une des plus grandes sociétés de crayons s'appelait Fila, qui est presque mon nom. Donc, c'est pourquoi j'étais vraiment heureux de mettre mon propre nom sur les crayons que nous avons fait pour Princeton Architectural Press et entrecoupés de toutes les collections vintage que j'ai est mon propre travail. C' est comme ça que j'aime mon travail pour vivre en studio, donc tu ne peux pas vraiment dire l'un de l'autre ce qui est comme ça. 5. Travailler avec les clients: Une grande partie du travail que je fais concerne les restaurants et emballages alimentaires spécialisés, bien qu'occasionnellement nous allons travailler pour autre chose que ça. Mais quand je reçois un appel au sujet d'un nouvel emploi, avant d'organiser une réunion, je pose deux questions cruciales : la première est qui sont les décideurs ? C' est essentiel. S' ils me disent que l'un des décideurs est trop occupé pour en arriver à un coup d'envoi, je leur dis que je suis trop occupé aussi. Pas de décideurs, pas de réunion. La dernière chose à laquelle tu veux faire face, c'est que quelqu'un essaie de deviner son patron, c'est quand les choses tournent très, très mal. La question suivante, s'il y a lieu, avez-vous déjà eu un restaurant ? Si la réponse est non, je ne travaillerai pas avec eux. J' ai conçu des restaurants pour des professionnels chevronnés et ils sont encore tombés sous le coup. Dans la ville de New York, où les restaurants sont l'entreprise numéro un le plus susceptible de faire faillite, il n'y a aucune raison de prendre un risque avec un nouveau venu. Comme je travaille avec de petites entreprises, me donne rarement un mémoire. n'y a pas de groupes de discussion. Avant la réunion, je ferais mes propres recherches sur l'entreprise et sur celui qui assistera à la réunion. S' il s'agit d'un restaurant, je vais visiter d'autres restaurants qu'ils possèdent déjà et lire sur le chef. Les chefs veulent que vous soyez bien informés en particulier sur le sujet d'eux-mêmes. Lors de la première réunion, j'écouterai ce que les clients ont à dire, sinon, s'ils ont besoin de directives, je leur poserai ma liste standard de 20 questions. Je pense qu'il s'agit d'un exercice d'échauffement pour faire avancer la conversation et générer un peu d'enthousiasme. Je commence habituellement avec environ 15 questions et cela conduit toujours à au moins cinq autres. Les deux premiers dont nous avons déjà parlé. Numéro trois, avez-vous fait une recherche de marque de commerce de votre nom ? C' est très, très important. Vous ne voulez pas concevoir le meilleur logo que vous avez jamais fait, puis découvrir que le nom n'est pas disponible. La seule fois que je n'ai pas posé cette question, c'était quand je travaillais avec un restaurateur très respecté, je ne voulais pas l'insulter après tout. Après l'approbation du logo, nous avons découvert qu'ils ne pouvaient pas utiliser le nom. À quoi pensaient-ils ? Quatrièmement, comment le logo sera-t-il utilisé ? Faites une liste. Si vous conceviez un logo pour dire un éditeur de livres, vous devez savoir que 90 pour cent de son utilisation sera estampillé en papier sur les épines des livres à couverture rigide. Cela signifie qu'il ne peut pas y avoir beaucoup de détails. Il devra être lu clairement à une très petite taille. Cinq, qui est votre compétition ? Regardez les logos pour voir comment le vôtre peut être meilleur et assurez-vous de ne pas emprunter par inadvertance à l'un d'eux. Six, qu'est-ce qui vous distingue de la concurrence ? Vous devez tirer le meilleur parti des atouts du restaurant. Artisanal est un bistrot français spécialisé dans le fromage, un concept important à transmettre dans le logo. Sept, qui est ton marché ? Huit, quels sont les 10 adjectifs qui décrivent votre entreprise ? Cela pourrait rendre le client mal à l'aise au début, mais ils se lèveront généralement à l'occasion et en fourniront plus de 10 à la fin. Je vais généralement commencer par quelques suggestions, dire authentique, élégant, amusant, c'est un pari sûr pour faire avancer la conversation. Neuf, où veux-tu que cette affaire soit dans 10 ans ? Beaucoup de clients ne pensent jamais aussi loin. Maintenant, sur un restaurant questions spécifiques. Dix, quels restaurants aimez-vous ? Pourquoi ? Onze, quels restaurants n'aimez-vous pas et pourquoi ? Douze, quelles cartes de visite, boîtes d'allumettes et menus avez-vous sauvegardés ? Pourquoi ? Treize, à quoi veux-tu ressentir l'expérience culinaire ? Pour Claudette, la réponse était une maison privée dans le sud de la France. J' ai même apporté quelques livres de cuisine français aux bibliothèques de la salle à manger principale. C' est un moyen important de comprendre l'humeur prévue de cette base. Quatorze, avez-vous engagé un architecte ou un architecte d'intérieur ? Espérons que la réponse est oui. Un repère d'un architecte peut offrir une inspiration de design inestimable. Dans le cas de Specchio, dès que j'ai vu le plan du restaurant pour un escalier en métal torsadé avec des perles de verre colorées, je savais que nous avions notre motif pour le logo. C' était en fait la maquette du logo. L' idée était que les mêmes artisans fabriqueraient l'escalier en même temps que le logo. Mais comme le font souvent les restaurants, ils manquent d'argent. Donc, la maquette est devenue le logo. Quinze, sont leurs planches d'humeur ? Dessins d'altitude ? Il est idéal de les avoir en main avant de travailler sur le logo, mais le trop souvent arrive simultanément. Seize, à quoi ressemble la façade ? La façade peut conduire à la conception d'un logo car surtout à New York, l'espace disponible pour un panneau est limité. Il peut y avoir seulement un espace pour un panneau suspendu par exemple, auquel cas le logo ne peut pas être trop long ou trop grand. Dix-sept, est-ce un bâtiment emblématique ? Ceci est très important à savoir car il peut également avoir un impact sur tout ce que vous pouvez ou ne pouvez pas faire avec le signe qui aura un effet sur le logo à coup sûr. Dix-huit, quelle affaire était dans votre espace avant que vous ne le preniez ? Si ce n'était pas un restaurant avant, ils ont beaucoup de travail à faire, une autre raison de ne pas aller avec un débutant. Dix-neuf, quand comptez-vous ouvrir ? Vous ne devriez pas nécessairement les croire, mais en tant que professionnel, vous devez leur faire savoir que vous pouvez respecter le délai improbable qu'ils arrivent. Vingt est la dernière question que je garde pour plus tard. Si le client est venu me parler d'un relooking, la conversation sera quelque peu différente. Avec quelqu'un comme Sarabeth, qui quand j'ai commencé à travailler avec elle était en affaires depuis 25 ans, je me suis assis avec elle et son mari Bill et ils m'ont tout raconté sur l'entreprise. Juste un coup d'oeil à Sarabeth jar m'a dit que l'imprimante qui avait conçu l'étiquette, il a simplement puissé de Microsoft Word. Pourquoi sinon avec la ligne de balise étaler le mot, l'italique souligné et mis entre guillemets et cela ne signifie rien. Il est compréhensible que Sarabeth se soit inquiété de l'investissement financier, non seulement pour le design mais aussi pour la réimpression des étiquettes avant et arrière pour un stock important de 14 produits dans quatre tailles différentes. Je lui ai dit ce que je dis à tous ceux qui envisagent un relooking, vous pouvez changer beaucoup tant que vous gardez un ou deux éléments clés et plutôt que de perdre ses clients, elle gagnera un nouveau marché. Je leur ai montré avant et après des exemples de nombreux relooking réussis que nous avons fait, ce qui met généralement un client à l'aise. Une grande partie du travail que nous faisons pour l'emballage alimentaire implique des retouches parce que très souvent, après qu'un client a été en affaires depuis cinq, 20 ou 25 ans, ils arriveront à un point où ils réaliseront que la qualité de leurs graphismes ne ne pas mesurer à la hauteur de la qualité des produits et c'est là qu'on m'appelle. J' aime faire des relooking parce que ça me donne une énorme satisfaction de nettoyer après le gâchis de quelqu'un d'autre. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons conservé la même forme de l'emblématique pot maçon bien que nous ayons finalement eu un pot personnalisé créé avec le nom de Sarabeth en relief et j'ai recommandé de changer le couvercle en or imprimé générique en argent uni. Nous avons conservé la même forme ovale de l'étiquette afin d'utiliser le même colorant, mais nous améliorons le papier. Un stock plus lumineux plus opaque a fait une énorme différence. De là, tout le reste a été mis à jour. Typographie plus élégante, bordure et illustration. Sarahbeth a parcouru chaque lettre de son nom avec moi pour obtenir le logo juste. Le résultat était subtilement mais étonnamment différent, de sorte que lorsque de nombreux clients continuaient à chercher le pot sur l'étagère sans remarquer le changement, ils avaient soudainement une perception plus élevée du produit. Comme un bon lifting, c'est l'objectif d'un relooking. Le design a été adapté à une gamme d'autres produits : café, chocolat chaud, biscuits, crêpes gaufres et boîtes cadeaux. Après la séance de questions et réponses, je vais expliquer aux clients comment je travaille. J' aurai une longue discussion avec tous les décideurs lors cette première réunion où je veux entendre tout ce qu'ils peuvent me dire sur le projet. Je ne finis pas la réunion tant que je n'en ai pas assez pour travailler. Lors de la prochaine réunion, généralement environ un mois plus tard, je vais présenter deux à trois options de logo complètement différentes que personne n'aura à utiliser trop d'imagination pour déchiffrer. Le client choisira une direction pour le tour ou deux toutes les cinq minutes, au moment où nous aborderons la palette de couleurs sauf si nous l'avons déjà fait au premier tour, ce qui arrive souvent. Je n'aime pas toujours introduire la couleur dans la première présentation car elle peut courir le risque d'être rejetée uniquement en fonction des goûts ou dégoûts du client. Mais je pense aussi que le logo et la couleur peuvent être plus convaincants que le noir et le blanc. Si le logo nécessite une illustration, j'utiliserai une image d'espace réservé, puis embaucherai un illustrateur une fois que j'ai obtenu l'approbation du client. Lors de cette réunion, je pourrais également parler des orientations générales que pourrait prendre le logo, sorte que personne ne sera désagréablement surpris plus tard. Si le client est un importateur de vin par exemple, je pourrais suggérer que nous essayions de faire en sorte que le logo ressemble une étiquette de vin, une feuille de raisin ou un sceau de cire rouge, alors je vais montrer des exemples de mes archives pour illustrer. C' est une autre raison pour laquelle je préfère me retrouver dans mon studio où j'ai tous ces matériaux sous la main. Lors d'une première rencontre pour Bedford Post, un restaurant situé au nord de New York, j'ai rencontré les propriétaires, acteur Richard Gere et sa femme Carrie Lowell. J' avais remarqué tôt que la propriété était située sur l'historique Old Post Road, une fois la voie de livraison du courrier entre New York et Boston. Donc, j'ai été très heureux d'avoir enfin l'occasion de concevoir un logo comme un timbre-poste. J' ai apporté des imprimés de motifs de timbres postaux classiques avec des traitements de type et de bordure intéressants et les ai montrés à la réunion. Ils ont été vendus sur le concept, alors nous avons commencé à parler d'imagerie. Richard Gere a répondu immédiatement  : « J'ai une magnifique photo de mon grand-père debout dans un champ de blé  », dit-il, et il a sauté sur ses pieds pour le faire. Tout le monde dans la pièce a été complètement transposé sauf sa femme qui a roulé les yeux et elle a dit : « Savez-vous vraiment où est cette photo ? Et il a dit : « Oui, je sais exactement où c'est. » Bien sûr, je l'ai eu le lendemain et c'était exactement ce que je m'attendais. Un petit instantané gris flou, mais c'est pourquoi nous avons des illustrateurs. Ceci est un exemple de donner suffisamment de références à la réunion pour définir le projet sur un chemin. En conséquence, nous nous sommes concentrés sur cette seule direction, concevant le timbre et les formats carrés et rectangulaires. C' était encore très exigeant en main d'œuvre, mais nous avons tous compris le produit final auquel nous travaillions, qui est essentiel. Gelato Fiasco est un autre relooking. Bien que le nom soit purement risible, je ne pouvais pas en dissuader le client. Cela s'est avéré être d'excellente qualité Gelato fabriqué dans le Maine et un paquet plutôt sophomorique. La seule chose qu'ils réussissaient cependant était de l'emballer dans plastique transparent pour permettre aux belles couleurs du produit de se montrer à travers. Lors de la première réunion, j'ai littéralement pris leur Gelato et je l'ai ramassé dans un autre conteneur juste pour montrer combien de différence cela pouvait faire. Ils étaient convaincus. Je me suis également assuré d'utiliser une étiquette en forme pour révéler la quantité maximale de produit. Concevoir des produits destinés à être vendus dans un coffret de congélation est difficile. Beaucoup de designers ne se rendent pas compte que le consommateur doit faire un choix avant l'ouverture de la porte. Donc, l'emballage doit transmettre le produit très clairement. Par conséquent, nous avons repensé des bandes codées couleur pour aller sur la liste afin d'identifier facilement chaque saveur. Gelato Fiasco illustre deux choses que j'ai appris sur la conception de logos pour les emballages alimentaires que je n'aurais jamais pensé dire. abord, une bonne conception d'emballage peut réellement rendre un produit meilleur goût et deuxièmement, un mauvais nom peut sembler moins mauvais lorsque le logo est bon. Quand les fermes de New Canaan sont venues me voir de Springs Texas avec cette étiquette, je lui ai dit : « Par hasard, cela a-t-il été conçu par quelqu'un qui n'a jamais fait d'emballage alimentaire avant ? » Elle a dit : « Pourquoi ? Oui. Comment le savais-tu ? » Comment l'ai-je su ? Le logo était en bas de l'étiquette, tombant du noir et ce n'est même pas un logo, c'est une police appelée Giddyup. Pour aggraver les choses, chaque catégorie de produit utilise les mêmes deux photos stock et la même bande de couleur pour le nom de saveur, ce qui rend impossible la différenciation d'une soucoupe ou d'une confiture de l'autre. J' ai hâte de me débarrasser de toutes ces photos noires et de toutes ces photos. Nous avons fait des recherches approfondies pour trouver des images pour tous les fruits, légumes et herbes qui étaient nécessaires. L' utilisation du blanc a égayé les étiquettes et une lettre à la main prend Giddyup et lui donne une nouvelle vie et une identité raffinée. 6. Créer des identités: Même si je suis toujours excité de commencer l'étape de l'esquisse, il y a une première étape cruciale du processus de conception que beaucoup de designers oublient souvent. C' est de la recherche. Peu importe la façon dont vous pensez connaître le sujet, recherche ajoute une profondeur d'intelligence au logo. Pour un restaurant sicilien nommé Monzu, je connaissais déjà la Trinacria, le symbole de la Sicile, et la tête de Méduse avec trois pattes qui poussent de lui. Mais je ne savais pas qu'il faisait référence à la forme triangulaire de la Sicile. Cela m'a rendu très heureux puisque je suis toujours à la recherche d'une excuse pour enregistrer ou taper jusqu'à un point. J' ai basé le dessin sur une image de ma collection que j'ai ensuite redessinée par un Illustrator. Pour cette réunion, j'ai choisi l'option préférée et je l'ai montée sur une couverture lourde, puis je l'ai découpée à l'aide d'un coupe-papier d'un photographe pour lui donner un bord de découpe. Après des décennies dans le domaine du logo, je suis arrivé à la réalisation que chaque client veut apprendre juste un petit quelque chose, pas beaucoup, attention, juste un peu. Lors de la présentation, j'ai donné la carte aux clients et j'ai partagé l'histoire de la Trinacria, qu'ils ont dévorée. Naturellement, c'est l'option qui a été approuvée. quittant la réunion, j'ai entendu l'un des associés en montrant la carte à son assistant expliquer, et c'est parce que la Sicile est une île triangulaire. Ensuite, choisissez l'étape de croquis au crayon toute importante. Vous ne pouvez pas concevoir un bon logo sans cela. Comme je l'ai toujours dit à mes élèves, si vous concevez quelque chose qui sera finalement imprimé sur papier, j'espère que vous devez commencer le processus sur un morceau de papier. Pour revenir à mes jours d'édition, j'ai une formule qui est devenue seconde nature pour moi. Quand j'ai conçu les vestes de livre, je commençais, bien sûr , par lire le livre, , par lire le livre, puis je m'asseyais avec un tampon et un crayon et dessiner un rectangle de cinq et demi par huit et demi, prendre le titre du livre et écrivez-le encore et encore, page après page, en laissant les mots parler à l'intérieur de ce rectangle. Pages et pages plus tard, le titre sera passé d'un mélange amorphe de lettres à un design plus précis. C' était généralement une police de caractères qui existait, et je devais comprendre comment la créer. Sans même s'en rendre compte, cet exercice m'a préparé à la conception de logo. Tous les logos que nous faisons dans le studio sont lettrés à la main, qui fait partie de ce qui les rend uniques. Définir un mot dans une police ne fait pas, je le répète pas, un logo. N' importe qui avec un ordinateur peut le faire, et ils le font. Quand je commence à esquisser un logo, je prends aussi beaucoup de décisions rapides qui sont automatiques. Le nom lui-même a un impact immédiat sur la conception. Disons que c'est un long mot. Vous pouvez le mettre à coupure. Donc, vous devez probablement utiliser une forme de lettre condensée comme je l'ai fait avec l'italien ou prendre artisanal, un bistrot français spécialisé dans le fromage. Je voulais que le logo ressemble à une étiquette de fromage. Bien que la plupart des étiquettes de fromage soient arrondies, ce nom était trop long pour s'adapter confortablement autour d'un cercle. Donc je l'ai changé en ovale. Cela vous donne une idée de la façon dont les logos seront finis quand je les présenterai. Vous voyez que j'ai dû utiliser un traitement de type condensé pour les deux options circulaires. Pour la version ovale, j'ai utilisé une image d'espace réservé et plus tard j'ai embauché un Illustrateur, Christopher Wormell, qui a fait une gravure sur bois pour la finition. Vous pouvez également voir que le client a modifié l'orthographe du nom à mi-chemin du processus. C' est aussi un bon exemple de la façon dont j'aime utiliser l'imagerie dans un logo. Si vous travaillez avec une illustration, assurez-vous de la combiner avec le type afin que vous ayez une unité cohésive à utiliser. Comme vous l'avez déjà vu avec des logos comme Bedford Post et Monzu, vous ne voulez pas avoir le type dans les images aux éléments désincarnés. Ce ne sera pas un logo fort, et je garantis que certains gérant de restaurant ou développeur web adoreront juste le démonter et le faire tourner et danser. Imaginez que le nom est de trois mots, chacun d'une longueur différente, comme Crawford Doyle Booksellers. Je mettrais presque automatiquement ça dans un cercle. Ce n'est pas la seule façon de le traiter, mais c'est un bon endroit pour commencer. Bien sûr, vous devrez toujours trouver quelque chose à mettre à l'intérieur de ce cercle. En parlant de ce que les clients venaient de rentrer du Japon à New York et voulaient d'abord une mouche de dragon comme image pour une librairie, en attendant, je poussais pour l'image d'une femme lisant un livre que j'ai coopté à partir d'un veste de livre que je venais de faire avec Illustrator, Anthony Russo, mais ils voulaient voir l'iconographie japonaise. Donc, pour éviter de traîner cela plus loin, j'ai pris le logo, j'ai découpé un trou, et je l'ai utilisé comme une fenêtre pour essayer différentes options en utilisant un autre livre Doyle. Heureusement, ils se sont mis d'accord sur mon image après tout. Pour Metro Grill, le client n'a pas du tout offert grand-chose à travailler. J' ai donc commencé avec le type pour voir quelles étaient les possibilités. Chaque mot avait cinq lettres, c'était un début, et il y avait une lettre partagée. Cela avait certainement des possibilités, mais un peu trop mignon. Avoir les deux mots de longueur égale m'a permis d'oblique ce type vers l'arrière et vers l'avant, mais ce n'était vraiment pas suffisant pour un logo. Ce restaurant est situé dans le métro Hotel, dans le quartier des vêtements. Donc, d'abord, j'ai fait ce design pour ressembler à une étiquette de robe, puis je l'ai fait faire en une étiquette de tissu cousu, quantité minimum 5 000. Nous avons donc besoin de trouver d'autres utilisations pour cela sur les menus pour un en utilisant les restes du tissu d'ameublement des banquettes. Si le logo est un relooking, je vais d'abord prendre une décision sur quels sont les deux éléments récupérables, puis je vais travailler à améliorer tout le reste. Dans certains cas, il n'y a aucune raison de sauver quoi que ce soit du logo original, et je vais commencer à partir de zéro, mais je vais informer le client de cela. American Spoon fabrique des conserves artisanales depuis plus de 25 ans, et il avait besoin d'une nouvelle identité. Située dans le nord du Michigan, cette entreprise familiale était axée sur le fruit. J' ai été impressionné par les relations personnelles que les propriétaires entretiennent avec leurs producteurs. Si la récolte de framboises noires n'était pas bonne au cours d'une année donnée, ils ne produiraient tout simplement pas la confiture. Le logo existant était un peu générique. Je voulais que la nouvelle identité communique le concept d'interaction humaine. J' ai donc de nouveau demandé à Christopher Wormell d' illustrer une figure secouant des pommes d'un arbre dans un panier. Ensuite, sur la conception de l'étiquette, le type et les illustrations sur les étiquettes devaient avoir un look propre, beau et intemporel pour correspondre à la qualité du produit. Le client était d'abord résistant à la conception de l'étiquette que j'ai proposée, qui utilisait des illustrations botaniques anglaises comme substituants. Même si j'ai montré le portfolio de l'illustrateur, il était difficile pour eux de faire un saut de foi. Enfin, j'ai suggéré que nous engagions l'illustratrice Charlotte Knox pour créer un exemple d'illustration que j'ai présenté dans le contexte de l'étiquette. Heureusement, il a gagné le client. Ironiquement, il a fallu deux Illustrators britanniques pour donner un look approprié à cette société très américaine. Quand j'ai rencontré le propriétaire sicilien de l'Arte del Gelato, je lui ai dit que je n'entrerais jamais dans un Gelato avec un logo comme celui-ci. Même si ce Gelato fait uniquement avec les meilleurs ingrédients de saison est comme le prétend les slogans, Foresco seul journal fait frais tous les jours, et est aussi bon que tout ce que j'ai eu en Italie. Le logo de l'entreprise, cependant, ne reflétait pas cela. Je me suis assis avec le propriétaire et je lui ai montré des échantillons de ma collection de papiers pasticceria que j'avais trouvés en Italie, et je lui ai expliqué que pour moi, rien n'est plus bienheureux ou intemporel que Gelato. Mon but était de capturer cette humeur insouciante dans le logo et les graphismes. J' ai puisé sur un certain nombre d'échantillons de script italiens droits des années 1920. J' ai fait des croquis gravitant à la forme triangulaire, mais aussi en essayant dans un rectangle, nous utilisons parfois comme version alternative sur les côtés des sacs et sur les chariots, par exemple. Vous pouvez voir dans mes croquis que je fais des notes pour référence à regarder, le signe Carly pour le type de script que je cherchais, et cetera. À l'aide d'une palette de couleurs de crème glacée, le logo a été traduit en cartes de visite, tasses, sacs , uniformes, et même une série de charrettes très charmantes trouvées sur la ligne haute du Lincoln Center. Mon préféré est le logo que j'ai dessiné dans Fiat Cinquecento, qui a été importé de Sicile. Pearl était l'original Oyster Bar de New York. Mais pendant 15 ans, le restaurant n'avait pas de logo. Le propriétaire avait donné à sa mère un très vieux manuel de lettrage de speedball à un peintre de signes et pointait vers Stunt Roman. Le panneau suspendu est devenu son logo par défaut. J' ai décidé de garder le logo dans une taille et une proportion similaires, et de le garder en noir et blanc. Le logo serait conçu pour ressembler à avoir été fait par un peintre de signes mieux que la moyenne. J' ai présenté deux options, les deux scripts. L' un est basé sur un Gelato, leur signe de Venise, qui est dans mon livre, « Grafica della Strada », et l'autre, un amalgame de styles de mon livre de scripts. L' enseigne a été faite en Silverleaf, et le logo est également appliqué à d'autres composants, cartes de visite, lunettes, sacs à emporter et chèques-cadeaux. Avant de présenter à un client, je vais laisser le logo s'asseoir pendant un jour ou deux, puis je vais jeter un autre coup d'oeil. Une paire d'yeux frais vous permettra de voir vos logos comme le fera votre client. Il y a généralement toujours quelque chose à propos de l'un des dessins qui me fait grimper légèrement ou que je sais va faire grimper le client. Je m'assure que le type est absolument lisible. Le manque de fiabilité peut être un gros revirement. Je vérifie aussi l'orthographe. On a eu des appels proches. Avec le logo Txikito, quelques heures seulement avant la présentation, j'ai pensé que je ferais mieux de jeter un coup d'oeil de plus. Apparemment, quand j'esquissais tôt, j'avais commencé ça avec l'orthographe correcte, mais après quelques tours, j'avais transposé par inadvertance deux lettres. Remarque à soi, lorsque vous esquissez dans une langue que vous n'êtes pas familier, soyez très prudent. J' ai aussi tendance à choisir mon option préférée et à faire quelque chose de plus avec elle. Montrez-le comme une carte de visite, comme je l'ai fait avec Monzu, ou même le menu juste pour aider à le guider à travers. Pour Bolivar, j'ai présenté le logo, puis j'ai dit : « Regardez à quel point il a l'air magnifique, soufflant jusqu'à la taille d'un menu. » Après tout, il l'a fait. 7. Présenter le travail final: Selon un client, je peux montrer les options de logo imprimées et montées individuellement sur un noyau de mousse, ou s'il s'agit d'un groupe assez petit, je montrerai un PDF sur un ordinateur portable à ma table de conférence. Mais plus important encore, je planifie la réunion dans mon atelier dans l'après-midi, et je sers la gelato de mon client Latte Del Gelato avant de me présenter. Il ne manque jamais de mettre tout le monde dans une très bonne humeur. Lorsque je vous présente, je commence habituellement par résumer la réunion précédente et répéter le mémoire, même s'il n'y a pas eu de bref. Je vais présenter chaque conception et expliquer comment nous y arrivons et pourquoi c'est une bonne solution, montrant parfois une référence ou une application. Lorsque j'ai terminé la présentation, nous avons une discussion sur toutes les options. Certains clients aiment commencer par supprimer les options qu'ils n'aiment pas. Ensuite, nous discutons des mérites de chacune des options restantes. Dans le meilleur des cas, nous arrivons à une décision alors que nous sommes tous encore à la table. n'est qu'une seule fois que je devais dire que personne ne pouvait quitter la salle tant que nous n'aurions pas obtenu un consensus. Ça a marché. Si je présente un relooking, je vais montrer une comparaison côte à côte afin que le client puisse pleinement apprécier à quel point la conception de l'emballage est meilleure, même si les changements peuvent parfois être quelque peu subtils. Si je présente à l'extérieur du bureau, habituellement à un groupe plus important, je montrerai un PDF, et je m'assurerai toujours d'arriver bien à l'avance pour le tester. Dans certains cas, j'apporterai un souvenir supplémentaire comme ces livrets que j'ai faits pour Good Housekeeping lorsque j'ai présenté leur refonte du sceau d'approbation pour leur 100e anniversaire. Je suis venu avec cette idée parce que lors de la première réunion, j'avais apporté quelques copies d'un livre promo en édition limitée que j'avais fait intitulé Logos A à Z, imprimé en typographie. J' avais conçu un logo pour chaque lettre de l'alphabet, presque. Avant la réunion, j'avais demandé un effectif et on m'a dit qu'il y aurait six femmes. Il s'est avéré être huit, mais je n'avais apporté que six livres. Donc, j'ai attendu la fin de la réunion quand tout le monde partait et j'ai dit très tranquillement : « Si quelqu'un est intéressé, j'ai quelques livres promo. Bien sûr, tout le monde était intéressé et était très excité à leur sujet, c'est à ce moment que j'ai décidé de faire un livret souvenir pour l'occasion, pas en typographie. Comme la présentation comprenait de nombreuses options nuancées, il était bon d'avoir ce livre afin que tout le monde puisse suivre le PDF. J' étais en fait la deuxième firme de design à être embauchée pour cette refonte, et je suis heureux de l'être. La première entreprise a pris la conception trop loin, qui était exactement ce que Good Housekeeping pensait avoir voulu. Quand ils l'ont vu, ils ont réalisé que ce n'était pas ce qu'ils voulaient ou ce dont ils avaient besoin, et puis ils m'ont appelé. Si j'avais été le premier à être embauché et que j'ai présenté ce que j'ai fini par présenter, ils auraient été déshonorés et se seraient demandé quoi cela aurait pu ressembler si j'étais allé plus loin. De cette façon, ils ont vu ce que c'était et ça m'a ouvert le chemin. Le chef Jody Williams m'a trouvé Instagram où je posais des photos de panneaux italiens, et elle m'a contacté à propos d'un nouveau restaurant appelé Via Carota. Bien que cela se traduise par la rue de la carotte, ni Jody ni son partenaire, Rita, n'étaient intéressés à voir une carotte ou un panneau de rue dans leur logo. J' étais d'accord sur la carotte, mais je détestais perdre cette occasion de faire référence à un panneau de rue italien. Lors de la première réunion dans mon atelier, nous avons tous les trois passé par beaucoup de documents de référence. Nous avons parlé d'un monogramme possible, d'une couronne et d'une forme inhabituelle pour la carte de visite. Il était clair que le goût de Rita était plus minime que celui de Jodie. J' ai gardé cela à l'esprit lorsque j'ai choisi ces directives pour travailler. Même si cela devait être une présentation pour le logo seulement, j'étais moi-même curieux de savoir comment ceux-ci suivraient d'autres composants. Donc, nous avons montré une variété de designs de menus utilisant les différents logos, et nous avons pris l'option de logo circulaire et l'avons collé sur un plateau car il s'adapte si bien. Ces types d'éléments teaser judicieusement ajoutés à la présentation peuvent générer de l'excitation au sujet des logos. Enfin, j'ai jeté dans les options de fourche car c'est un précepte que j'essaie d'utiliser depuis des années. Rien de mal avec le recyclage tant que ce n'est pas le même client. C' est le logo qui a été choisi, et nous étions tous d'accord sur le brun chocolat pour la couleur, bien que Rita ait encore quelques inquiétudes au sujet des boucles dans le lettrage. Donc, nous avons fait quelques versions avec des boucles de dompteur. Ce dernier est celui qui a été accepté. À partir de là, nous avons conçu les allumettes, les menus, les sous-verres et le site Web. Le menu avait grandi depuis que nous en avions parlé pour la première fois, et en attendant, Jody et Rita avaient commandé des chaises de chapelle d'Angleterre avec une poche à l'arrière, initialement destinée à une Bible, qui correspond parfaitement au menu. Les clients de Mermaid Inn m'ont décrit leur nouveau projet comme un magasin de fruits de mer sur lequel vous tomberiez en marchant le long d'une plage de la Nouvelle-Angleterre, sauf que vous êtes dans le village est de New York. Bien que je sois toujours à côté de mon vieux mantra de mes jours de veste de livre, ne jamais illustrer le titre, chaque règle a son exception. En fait, ce logo a enfreint plusieurs règles et a réussi à être mémorable. Non seulement la sirène est exprimée deux fois dans le type et l'image, mais le mot est un trait d'union plutôt maladroit. Mais il avait la bonne dose de fantaisie pour le restaurant. Le défi ultime était le présentateur de chèques. Pour capturer l'originalité des paramètres régionaux. J' ai opté pour une boîte de sardine vide avec une fortune qui dit du poisson à l'intérieur. Ils ont tous deux été un grand succès, bien que seuls les poissons restent maintenant et certains convives ne pouvaient pas s' empêcher de jouer avec la tirette de la canette de sardine. Mermaid Oyster Bar a ouvert quelques années plus tard, ce qui a appelé à une extension de la marque. La sirène a été retournée et un tour de cou de perles a été ajouté autour de son cou. année dernière, le Mermaid Inn a déménagé dans un espace plus grand à côté, et ils ont décidé de mettre une idée de pizza dans l'espace d'origine. C' était plus difficile que de passer d'un Mermaid Inn à un Mermaid Oyster Bar, et c'était un nom plus long qui ne voulait pas nécessairement être coupé deux fois. Je ne voulais pas non plus que les gens pensent que c'était un endroit qui faisait des pizzas de fruits de mer. Je pensais que j'avais la solution parfaite, faire le logo dans une étiquette de tomate. Cela a permis au type d'être sur une ligne, sans césure, dans une bannière, et nous avons finalement pu introduire la deuxième couleur. J' ai adoré cette direction, mais les clients ne l'ont pas fait. Donc, nous sommes retournés à quelque chose de plus proche du logo original. Cependant, puisque Sirenetta signifie petite sirène, nous devions être sûrs de couvrir ses seins. Un tablier et un rouleau à pâtisserie ont fait le travail. Claudette est un restaurant provincial français du village, j'avais commencé à explorer divers scénarios français lettrés à la main quand soudain le client a dit qu'il voulait faire un panneau en fer forgé. Quand est-ce que ça arrive ? Pour les centaines de restaurants sur lesquels j'ai travaillé, j'ai fait exactement un panneau en émail et deux signes au néon, mais jamais un fer forgé. Par conséquent, nous avons dû travailler en arrière pour concevoir le logo en tenant compte du matériau à l'esprit. Comme Via Carota, nous avons dû détendre la boucle dans la mer, et dans chacun de ces cas, j'admets que j'ai appris à mieux aimer la version finale. Je fais des présentations tout seul dans mon studio. Je fais sortir du gelato d'abord pour mettre l'ambiance. Je veux en faire une expérience agréable et mémorable pour tout le monde. S' il y a un refoulement, ce qui est heureusement rare, c'est à ce moment que j'ai recours à la 20e question de ma liste. Je ne pose pas toujours cette question, seulement lorsque nous arrivons à un point où cela est nécessaire, et je la poserais rarement à la première réunion. Il se produit généralement lorsque le client semble mal à l'aise de prendre une décision lors la présentation ou encore a le remords de l'acheteur après l'approbation du logo. La question est très simple  : « De quoi avez-vous peur ? » Ce qui est intéressant, c'est qu'ils ne répondent jamais à la question. Personne n'a jamais dit : « Pourquoi posez-vous une question comme ça ? » ou « Je n'ai peur de rien. » Leur réponse est généralement une peur irrationnelle mais totalement compréhensible, quelque chose de : « J'ai peur de perdre ma clientèle ». à « Je crains que ce logo n'ait pas l'air bien sur un fax. » Un fax ? Je prends le temps nécessaire pour les coaxer sur le rebord. Je vais leur montrer des études de cas et d'autres exemples de fabrication, le cas échéant, et finalement, nous sommes en route. C' est une étape importante qui, espérons-le, gagneront la confiance de votre client. Je pense qu'il est essentiel de présenter les options de logo dans différents contextes comme je le fais pour aider le client à mieux le visualiser. S' ils ont certaines suggestions, je leur expliquerai en essayant de garder l'esprit ouvert et expliquerai pourquoi ces options peuvent ou ne pas fonctionner. Si l'une des suggestions est réalisable, j'aborderai la question au stade de l'amélioration. Comme la saison de Curly, Claudette et Via Carota, ces craintes ne vont pas disparaître. Ils ne peuvent pas être ignorés. Certains clients pensent qu'ils doivent vous dire quoi faire pour corriger un design. Ma réponse standard pour cela est de dire aussi gentiment que possible, « Vous n'avez pas à nous dire comment changer le design. Dis-moi ce que tu n'aimes pas, et nous trouverons comment le changer. » Chaque concepteur devrait se tenir à leur travail, mais vous devriez sauver le drame pour une occasion valable. J' ai été directeur artistique chez Panthéon pendant 11 ans et j'ai gardé mon terrain avec chaque conception de veste que j'ai montrée à un éditeur. Mais une chose que je savais, c'est que je ne pouvais menacer d'arrêter de fumer qu'une seule fois. Donc, je l'ai gardé pour la seule fois que j'ai apporté un livre que je voulais qu'ils publient. C' était Mouse d'Art Spiegelman. J' ai simplement dit au directeur de la rédaction  : « Publiez ceci ou je marche. » Je suis heureux de dire que ça a fonctionné. Quand j'ai conçu la carte de visite pour Artisanal, j'ai trouvé la couleur parfaite payé pour le stock, mais il était seulement 80 livres autant de stocks colorés sont, ce qui était trop fragile. Donc, j'ai recommandé de duplexer les cartes en utilisant deux feuilles collées ensemble. Le client ne pensait pas que ça valait le coût supplémentaire. Je savais que c'était le cas. Le client avait dépensé des dizaines de milliers de dollars à faire voler des carreaux de sol de France, mais était prêt à partir avec une carte fragile pour économiser quelques dollars ? J' ai pris les 300$ en question et je l'ai mis sur la table et j'ai dit : « Je paierai moi-même les frais supplémentaires pour que les choses soient bien faites. Il a cédé, et heureusement n'a pas pris mon argent. 8. Conclusion: En tant que designer, la meilleure chose que vous pouvez faire pour vous-même est d'agir comme un professionnel. Soyez extrêmement prêt pour les réunions. Si vous faites un restaurant ou un paquet alimentaire pour la première fois, bonne chance. Vous avez beaucoup de choses à rattraper. Ne vous attendez pas à recevoir un tutoriel de votre client. Tu dois savoir ce que tu ne sais pas. Je ne peux pas souligner assez combien il est important pour toi de te mettre à la place de ton client. Après tout, imaginez que vous rénoviez votre maison. Vous embauchez un architecte hautement recommandé qui semble être une personne gentille, qui revient à vous avec des frais qui sont deux fois ce que vous attendiez et les plans d'étage sont incompréhensibles. L' architecte dira, croyez-moi, ça va être génial. Votre relation avec votre client est une question confiance et vous devez comprendre comment gagner cela. Écoutez attentivement afin que vous puissiez leur donner ce dont ils ont besoin, pas nécessairement ce qu'ils pensent avoir besoin. Sois patient. J' ai rarement fait un travail qui n'a pas eu quelques hoquets en cours de route. Sois professionnel et prends ça en foulée. Ne prenez jamais rien personnellement. Vous finirez par trouver une solution. Soyez prêt à admettre que vous aviez tort, essayez de ne pas vous répéter. Soyez ouvert à de nouvelles directions. Enfin, amusez-vous. Vos logos devraient vous rendre, vous et vos clients délirants. Si vous n'aimez pas le processus de logo, vous ne le faites pas correctement.