Transcription
1. Bande-annonce: Je suis Alex Trochut. Je suis ici à Brooklyn. Nous sommes dans mon espace de co-working. Ce cours comme d'habitude, je vais faire une image faite de lettres. Ce sera un ouvreur pour un magazine, ce serait une excellente application pour cela. Cette classe c'est pour tout le monde, ça peut être celui qui veut créer une image faite de lettres. L' idée de ce projet est que nous aurons une grande quantité de résultats différents. Laissez l'image vous dire où aller. Nous pensons à la créativité comme nous sommes censés faire les choses d'une certaine manière, et que nous avons une identité créative, mais cette identité créative est infinie. Pour ce projet, je pense qu'il est vraiment important que vous trouviez votre propre façon de regarder la fonctionnalité. Il s'agit de regarder cette image et de mettre vos lettres à côté, et de voir un lien. D' abord le voir juste pour te mettre la tête dans quelque chose qui t'excite vraiment.
2. Introduction: Je suis Alex Trochut. Je suis ici à Brooklyn, nous sommes dans mon espace de travail cool. Je suis un pigiste qui est venu de Barcelone il y a un an et demi. Je suis fondamentalement illustrateur et graphiste , mais la plupart je pense que je suis comme un créateur numérique. Je travaille beaucoup avec les images et c'est vraiment ce que j'aime faire. Je ne travaille pas dans le contexte de l'alphabet entier, normalement je travaille juste avec quelques lettres qui sont nécessaires pour travailler sur un titre ou sur un logo ou quelque chose qui est très particulier dans un contexte particulier. J' aime jouer avec les lettres parce qu'elles sont un matériau abstrait qui permet beaucoup d'expression. Ils n'appartiennent pas à la nature, mais à la création humaine. Donc, ce cours de Skillshare vise à donner aux étudiants l'idée de sauter à une nouvelle façon de faire les choses, et nous ne allons pas nous concentrer sur les lettres tout seul. Nous aimerions essayer de générer une réflexion latérale sur la façon dont nous regardons la source en dehors de notre support habituel afin que lorsque nous pensons aux lettres, nous pensons aux lettres. Donc, cette fois, nous allons essayer de le faire une autre façon et j'espère que cela apportera à la lettre, un tas d'imagination étincelante. Les étudiants vont créer un ouvreur pour un magazine et cet ouvreur va avoir une relation avec une image, et nous pouvons choisir cette image où nous voulons. Cette image doit être quelque chose qui vous inspire et quelque chose
qui vous rend excité par quelque chose que vous n'avez pas vu auparavant. Sauter un peu vers l'inconnu et faire quelque chose que nous ne savons pas vraiment comment cela doit être fait mais nous allons découvrir. Nous avons quelques exemples que nous allons regarder à travers, mais nous essayons ici de générer une image à partir de lettres. Alors faites une analogie entre l'image que vous voyez dans le magazine comme la photographie, puis comment les lettres interagissent avec cela et faire un cercle complet. Pour ce projet, je pense qu'il est vraiment important que vous trouviez votre propre façon de regarder la fonctionnalité. La fonctionnalité est quelque chose que tout le monde doit résoudre à sa manière et il y a plusieurs façons de le faire. Donc, l'idée de travailler avec ce contexte qui est particulièrement ouvert parce que la fonctionnalité ici est d'être expressif et de faire quelque chose visuellement divertissant. Donc, nous ne parlons pas du système de signalisation que vous êtes dans un hôpital ou dans un aéroport, vous devez vous rendre à un endroit très rapidement, alors ne jouons pas avec les lettres. Mais dans ce cas, nous sommes dans le contexte, par
exemple, d' un magazine. Donc, nous pouvons être très expressifs et nous devons faire des gens, attirer leur attention. En tant que méthodologie générale, je pense que ce que nous allons faire est de ramasser des images que nous aimons vraiment à l'époque à travers ces images, écrire une petite liste de mots qui résonnent ou de décrire cette image d'une manière ou d'une autre. Ensuite, cherchez un tableau d'humeur qui peut avoir toutes sortes d'images de la typographie, de la texture, couleur et puis enfin ramasser un texte et mettre tout ensemble dans le mélange et faire quelques lettres à partir de cela. L' idée de ce projet est plus d'en faire un peu, de
créer une image qui, d'une certaine manière, va nous faire découvrir quelque chose de nous-mêmes que nous ne savions pas, générer de nouvelles méthodologies et de nouveaux outils, et ensuite nous sommes va saisir cela dans notre base quotidienne en ayant de nouvelles techniques dans notre sac à dos. Ça va être amusant et probablement il va
débloquer des barrières que nous nous mettons parfois à nous-mêmes. Nous pensons à la créativité comme nous sommes censés faire les choses d'une certaine manière plusieurs fois et que nous avons une identité créative, mais cette identité créative est infinie comme si nous n'avions aucune limite. Nous mettons ces limites parce que nos expériences nous limitent. Donc, nous allons essayer de mettre une expérience qui va ouvrir un peu ces limites. Il s'agit de remixer, c'est de prendre les choses d'un endroit différent
et de les mettre dans votre propre boîte, mais surtout d'essayer de créer des associations différentes. Donc, tout est déjà inventé et tout peut être amélioré et surtout remixé. Donc, nous n'allons pas essayer de faire quelque chose de complètement nouveau, nous allons juste essayer de peut-être déplacer certaines choses. Donc, nous allons obtenir un nouveau produit par une nouvelle façon de regarder les choses. Donc, nous allons prendre par exemple, une image qui vient de la nature d'un poisson soufflant qui brille dans l'obscurité, puis appliquer cela aux lettres. Donc, nous ne créons rien de nouveau, nous joignons juste deux choses différentes et essayons de créer quelque chose de nouveau avec eux.
3. Trouver de l'inspiration: J' ai ici deux des plus grandes influences que j'ai eu quand j' étais étudiant et c'était au début de l'année 2000. D' abord, c'est le magazine Tokion. A ce moment-là, Diane Cherkasky, notre directrice de ce magazine. Le travail que Diane faisait mettait vraiment les objectifs dans un autre contexte. Donc, dans ce cas, elle jouait avec des trucs très imaginatifs comme par exemple, c'est une menace qui fait ce genre de menace. Voyons voir ce que nous avons ici sont les plus gros. C' est par exemple jouer avec une couleur d'eau. Ici, nous avons un meilleur exemple de la façon dont elle jouait avec Fred, et c'est juste une question de genre, quels sont vos objectifs ? Parce que, le but principal des gens disant, « Je veux faire un grand magazine ». Mais comment allez-vous le faire correctement ? Je pense que c'était la première fois que je voyais quelqu'un penser à quelque chose que personne ne pensait avant. Faisons quelque chose de très fou avec des lettres. C' est un autre exemple du magazine Tokion. Et, ce cas, c'est comme un lettrage modulaire. Dans ce cas, nous allons voir comme beaucoup de façons de faire des lettres que nous pourrions faire quelque chose à partir de zéro ou faire une police modulaire qui n'existe pas auparavant. Donc, c'est un bon exemple de cela. Comme vous pouvez le voir tous les magazines l'était, chaque numéro modifiait complètement la police de caractères. Lorsque nous travaillons avec le type modulaire, nous nous concentrons beaucoup sur la structure elle-même et pas tellement sur la façon dont nous jouons avec la texture et des choses comme ça. Donc, c'est une méthodologie que nous pourrions utiliser. En regardant les lettres comme des morceaux d'un Lego pour dire d'une certaine manière. C' est une autre façon de regarder les lettres disant type modulaire. Dans ce cas, la combinaison avec la couleur est un peu plus complexe, et c'est aussi quelque chose de complètement Balliett si vous voulez jouer avec la structure de la lettre. Lorsque vous travaillez avec le type modulaire, vous n'avez pas vraiment besoin d'être très prudent sur les nombreuses formes. Ainsi, à la fin avec des formes très simples, vous pouvez créer un alphabet entier. Ainsi, avec une forme verticale, diagonale et demi-cercle, vous pouvez presque faire toutes les lettres. Donc, une fois que vous avez ces éléments, il s'agit de les répéter et les
remplacer et de créer toute la structure de l'alphabet entier. Donc, maintenant nous allons sauter à une autre grande référence pour moi qui était les gros titres de Wire Magazine non-format. Encore une fois, c'est quelque chose qui existait
au début de l'année 2000 et le cas du magazine non format, non format pour Wire Magazine. Je pense que c'est encore très temporel. Ici, nous avons un autre exemple, donc, ceux-ci sont modulaires. Mais dans ce cas, c'est d'une police existante. Ils y plaçaient des éléments illustratifs. C' est aussi une bonne façon de travailler avec des lettres. Donc, nous pouvons voir qui est ils jouent beaucoup avec le noir et blanc, positif, négatif et comment ils font tourner toutes ces formes interagissent avec la page. Quelque chose que j'aime vraiment sur le non-format est leur capacité hors d' un élément très simple comment ils peuvent l'étendre à un très grand système. Donc, dans ce cas, ils ne se contentaient pas de jouer avec ce genre de menace et de créer de nombreuses possibilités avec cette technique. Nous pouvons voir ici aussi comment ils l'appliquaient dans la page. Nous aimons la façon dont ils jouaient avec l'espace
blanc et créent de la tension dans certaines parties. Donc, ils avaient cette qualité de ne pas être parfait, mais sont aussi un très sophistiqué. Ici, nous pouvons voir un autre exemple de la façon dont ils jouaient avec un espace négatif et utilisant cette partie comme arrière-plan. Un autre bon exemple est cette question qu'ils ont collaboré avec Sy Scott. Dans ce cas, le travail de Sy Scott est complètement incroyable, et dans ce numéro, vous pouvez voir comme vraiment obtenir à son travail à son meilleur. Aussi, comme je disais, il est très important de jouer avec l'espace blanc dans la propagation. Il y a beaucoup de trucs intrincés, mais ils sont ça respire ça d'une manière agréable, donc ce n'est pas encombrant. Nous avons une belle tension dans certaines parties, et dans le reste c'est gratuit. Donc, vous pouvez avoir votre, il y a un espace pour que le monde de l'art soit et se sent sophistiqué. Certains travaux que nous pourrions voir dans mon livre et ici nous pourrions voir comme différents exemples de la façon de travailler avec le type. Donc, il s'agit d'un exemple de police existante. Mais dans ce cas, mes amis qui ont été
peints expresso avec de la peinture sur une police existante. L' ouest désolé bar gothique par et fondamentalement tout le travail qu'il est à l'intérieur de la texture et comment, cependant, les lettres est regardé comme un peu une image. C' est un autre exemple dans ce cas, il joue avec de l'argile et c'était une collaboration que j'ai fait avec [inaudible]. Ici encore, je travaille avec un type existant et je fais une illustration dessus, comment cela interagit avec les lettres et comment nous les obtenons. Par exemple, si vous choisissez un titre et que vous décidez de diviser ce titre d'une certaine manière, il est important de regarder la structure de ces lettres et de voir comment elles vont croiser la lettre. Par exemple, nous avons la lettre et la manière maximale similaire de la lumière déformant la lettre et ici vous aimez qu'elle devient plus fine. Mais vous devez dégrader un peu les choses si vous voulez être complètement abstrait. Ce ne sera pas fonctionnel, il ne sera pas lisible. Donc, dans certaines parties, vous pouvez être très expressif de sorte que vous pouvez être exubérant et tout, puis dans d'autres, vous devez être plus contenu. Dans ce cas, nous voyons une image qui interagit avec des lettres. Est aussi quelque chose que, vous êtes les bienvenus à faire, si vous voulez vraiment appliquer les graphiques sur le dessus de l'image si vous le souhaitez. Dans ce cas, c'était un projet que j'ai d'abord obtenu les images de cette mère et c'était une campagne de remplissage et la mère faisait ces positions gênantes. Donc, on a décidé de travailler sur des lettres s'appliquant sur elle, donc on dirait qu'elle interagit avec les lettres. Un autre exemple de la façon de travailler avec des lettres, mais peut-être d'une manière très analogique. Dans ce cas, cela a été fait dans juste un gros morceau de tissu et je travaillais sur la façon d'inscrire les lettres dans un certain design. Donc, je l'ai conçu d'abord, la composition de ceci et ensuite ce que j'ai fait, il grattait le denim dans une certaine direction afin que le fil sortira et nous allons faire une seule partie, ne pas faire un trou, mais faire ces différence de deux matériaux différents. En outre, c'est très agréable lorsque vous travaillez avec analogique. Je sens que quand vous sortez de l'ordinateur, beaucoup plus de surprises se produisent. Vous perdez le contrôle, bien sûr, parce qu'il n'y a pas d'overdos et vous vous sentez comme dans la nature quand il s'agit d'erreurs. Mais quand il s'agit de résultats, si vous savez ce que vous faites, vous obtenez beaucoup plus de dimension et c'est un très, très beau résultat. Donc, je vous encourage également à travailler avec l'analogique avec n'importe quel type de matériaux que vous décidez. Donc, voici un autre exemple. Dans ce cas du travail que les gars de Love magazine font sur leur logo et comment cela interagit toujours avec l'image de la couverture. Ils changent ce logo assez souvent. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de connexion littérale entre les images. J' aime ça parce que c'est subtil et ça te donne vraiment envie de prendre ce magazine parce que ça te fait poser des questions. Je n'aime pas quand vous montrez quelque chose très explicitement, c'est mieux quand vous l'insinuez. Je pense, oui, les images sont très fortes, donc le type, il joue très bien avec. C' est un exemple de travail que j'ai fait pour le magazine V. Dans ce cas, je travaillais avec des références, dans ce cas, de Vasarely, Victor Vasarely avec Op Art, en particulier son logo Renault, à l'époque. Donc, je prenais ça et faisais des lettres à partir de cet exemple. Donc, prendre le même genre de coups et la proportion de la typographie réelle qu'ils utilisent, qui est Champion, puis jouer avec ceux-ci et construire les gros titres. Voyez ici, c'est un bon exemple de voir comme quand vous travaillez avec le contexte d'un titre de magazine, vous pouvez être ludique avec des choses comme celles-ci, par
exemple, avec le mot STARS, lettre A peut devenir une étoile, et vous donnez le contexte à travers le mot et vous avez créé cette belle boucle de, « Oh, ok, je comprends, je vois l'étoile et je l'ai lu et je la vois et je l'ai lu, et ça crée de beaux contextes. » Ensuite, vous pouvez être très ludique sur la façon dont vous variez vos formes. La lettre A peut être faite de plusieurs façons différentes et
l'espacement peut également changer en fonction de la façon dont vous faites le titre. Aussi, c'est très cool quand vous pouvez travailler gros sur la taille, donc je vous recommande les gars, parce que maintenant vous pouvez choisir votre propre texte et c'est génial parce que vous pouvez décider combien de temps vous le voulez. Si vous voulez un texte très long, vous ne pouvez pas être aussi expressif que si vous prenez un mot de seulement trois lettres, car alors vous pouvez être beaucoup plus abstrait, et vous avez une toile plus grande pour jouer avec ces lettres. Donc, c'est bien quand vous avez une grande taille pour un petit texte. Il est important de trouver quelque chose de significatif parce que c'
est ce qui va vous pousser à aller plus loin. Si vous faites quelque chose qui est juste comme, « Oh, peu importe », alors vous n'allez pas vraiment vous pousser vers l'avant et vous devez vraiment être excité de voir le résultat final. Après avoir regardé quelques images de la photographie de mode, je finis par trouver celle-ci et il y avait quelque chose que j'aime vraiment est le contraste élevé du noir et blanc. Cette image de Daniel Benoliel, je dirai qu'elle a cette position, c'est gênant, elle n'est pas vraiment d'une façon standard de s'asseoir, il avait comme, c'est la contotion, et j'aime vraiment aussi l'attitude qu'il a. Donc, la première chose que je l'ai fait,
c' était le ramasser et écrire une liste de mots que vous pouvez prendre à partir de l'image. Il y a une obscurité à elle et aussi son attitude est dure ou rude, et il y a une élégance à cela. Tout ce mélange entre quelque chose qui n'est pas poli, mais élégant, comme dans ce contraste, je voulais le représenter en lettres d'une certaine manière, comme cela contradictoire avec des choses qui est quelque chose qui peut être très mal, mais aussi avec une touche de classe. Donc, cette idée est quelque chose que je voulais poursuivre. Que prendrais-je de cette image et de la mettre en lettres ? Je vais probablement prendre la couleur comme un moyen important de faire correspondre à des choses comme l'image du noir et blanc, donc les lettres dans ce cas devraient être noir et blanc. Quels matériaux utiliserais-je pour le faire fonctionner ensemble et travailler avec cela ? Je pensais à un ruban adhésif,
parce que le ruban adhésif en ce moment c'est quelque chose que je pense que c'est comme un prochain niveau de punk. Donc, nous allons trouver quelque chose de très merdique et moche, et nous allons le mettre, faisant des lettres à partir de ça. Donc, je ramasse beaucoup de références sur la façon dont ce matériau fonctionne et comment j'ai aussi ces contrastes élevés dans certaines parties, et comment il se plie etc Donc, je pense à cette façon de travailler comme je l'ai fait dans le passé avec des ribons, avec du ruban adhésif, il y a une bonne possibilité de travailler très élégant et contrôlé, et aussi être un peu rude avec le résultat. Donc, comme un texte, je ramasse ce noir, juste simple et simple. Je pense qu'il vaut mieux que nous ayons beaucoup d'espace pour travailler avec un seul mot. Dans ce cas, comme nous disions, nous ne demandons pas une bonne copie ou des balises, alors faites simplement quelque chose que vous lisez. Vous avez la liberté, alors prenez-la comme vous le souhaitez. Aussi, je pense que ce texte doit être très condensé. Donc, je travaillerais avec un type très condensé et travaillerais comme la bande qu'il est appliqué dessus. J' expérimenterais probablement d'abord avec une cassette. Je prendrais probablement juste une partie de cela et essayer de voir ce qui se passe quand je le mets sur la table, et comment cela se comporte et j'obtiens quelques références à partir de cela, peut-être un peu un croquis. Mais je ne sais pas vraiment quelle est la meilleure façon de le faire, mais je commencerais avec ceci probablement, puis croquis un peu et voir comment ça se passe. Le tableau d'ambiance est très important pour ce qui est de la façon dont vous
allez retourner chez vous quand vous vous perdez. Parfois, dans le processus, vous allez aller trop loin de là où vous vouliez aller, et ensuite vous allez regarder en arrière votre tableau d'humeur et vous dites : « D'accord. Oui, maintenant je me souviens que je m'en vais loin. » Le tableau d'ambiance est l'homme qui vous mène où vous voulez aller. Le tableau d'humeur, je prends des images de n'importe où, en particulier Internet, inspiration de conception, blogs de
site Web, Tumblr, Tumblr est une grande source de quelque chose qui n'est pas une image coincée. Normalement, image coincée que je n'utilise pas vraiment parce qu'ils sont très froids et ils n'ont pas vraiment ce facteur de fantaisie que vous cherchez. Ouais en gros, c'est n'importe où. moment, ce que nous voulons, c'est ramasser ces images avec
lesquelles nous voulons travailler, puis écrire cette liste de mots. Les mots sont importants parce qu'ils vous feront décrire les choses que vous gagnez d'une manière juste en les percevant. Mais quand vous devez les rationaliser, les mettre dans un journal, vous pensez aller plus loin et cela va probablement vous conduire à un concept.
4. Choisir une approche: Après avoir fait quelques recherches et regardé de nombreuses images sur Internet et
en particulier dans le domaine de la photographie de mode, j'en prends trois qui je pense qu'il y a quelque chose intéressant à appliquer dans les lettres et nous allons jeter un coup d'oeil à travers tous, et enfin en prendre un pour aller plus loin, mais nous aimerions probablement faire un petit processus sur chacun d'eux. Donc, la première image qui me fascine est une image minuit en utilisant des bijoux Alexander McQueen. Fondamentalement, nous voyons cette fille avec son visage plein de miel et ce collier est plein d'abeilles. Donc, nous avons eu cette idée d'être une reine extraterrestre des abeilles, et il a une façon très intéressante de ressembler à quelque chose qui est très brut et organique. D' une certaine façon, j'aime ce luxe, mais aussi il a un peu de décadence, mais aussi les deux choses qui sont interconnectées et aussi c'est quelque chose de très venant de la nature. Il a une sensation organique pour elle. Donc, pour ce faire, je pense que le mot que j'utiliserais sera or et cette lettre d'or sera goutte à goutte de miel. Fondamentalement, ce que je fais est de ramasser un tas d'image
de la façon dont le miel se comporte et j'aime voir à quel point le matériau est doux à la recherche de ce matériau et comment la lumière passe à travers elle, comment les faits saillants se comportent. Donc, les faits saillants sont assez forts. La transparence du miel, comment la lumière passe à travers, par exemple, les points forts ici, ces points forts sont très durs tranchants. Donc, ce n'est pas comme un espace blanc lisse et flou. Il a une coupe propre, sorte que le rend très brillant, et il vous donne beaucoup d'informations sur le matériau. Donc, ce genre de choses quand nous l'appliquons à taper, cela aura vraiment de l'importance si nous voulons qu'il soit un peu réel. Donc, il est important d'avoir une grande bibliothèque de toutes ces choses, donc vous aimez étudier la référence autant que vous le pouvez, puis l'appliquer à eux. Ok, un autre exemple dans ce cas, c'est une photo d'Anthony Mole et elle utilise des robes Yuima Nakazato, que je ne connaissais pas pour ce designer, il est japonais, et c'est une tenue très folle. une manière très fantastique ressembler à une sculpture me rappelle beaucoup de minéraux. En outre, il se transforme comme ce sentiment futuriste, irisé, clowny. Donc, il y a comme ces mots qui sont là, et pour cela, je voudrais travailler sur des lettres qu'ils ont ce regard épais et solide à elle. Donc, très physique et et genre de volumétrique, et le mot que je vais écrire sera rock. Donc, ici, un tas de références de matériaux en particulier ceux qui sont un peu arc-en-ciel et comme ces différents dégradés de couleurs. Ce sont des formes très intéressantes pour comprendre la lumière à comment génère différentes ombres. Il est bon de voir ces choses articulées en lettres parce que la lettre elle-même sera comme un morceau de soja très solide. Donc, nous allons couper cette lettre de
différentes manières et essayer de représenter toutes ces imperfections angulaires, et par ici aussi essayer de donner une sorte de sens arc-en-ciel de l'iridescence. Donc, cela nous donnera une bonne connexion avec les couleurs des images. Donc, quand nous regardons les deux, nous verrons comme un lien direct entre la robe et les lettres. Bien sûr, tout le monde dans cette leçon choisira une technique différente, une façon différente de travailler avec les choses. Je choisis ceux avec lesquels je me sens plus
à l'aise et parce que j'aime aussi vous montrer quelques trucs techniques sur la façon d'
arriver à un résultat de certaines de mes expériences passées, mais l'intention de ce cours est que vous plongez dans quelque chose Tu ne l'as pas fait avant. C' est bien que vous commenciez à partir de quelque chose que vous voulez vous rapprocher comme référence. Donc, souvent, la façon dont je travaille est de m'
inspirer de quelque chose que je ne fais pas et d'essayer de me rapprocher le plus possible, alors je sais que je peux faire la même chose, mais cela ne rend pas mon travail différent. Donc, je ne veux pas ça, donc, mais mon billet pour sortir de ma créativité statique, c'est imiter quelque chose. Une fois que je peux l'imiter, alors je peux travailler avec ma propre intuition, et faire mon petit pas plus loin. Donc, c'est ce que nous essayons de faire ici, vous
donner les outils pour nous déplacer plus loin que vous pouvez, puis de prendre votre propre intuition, et de l'amener à votre propre territoire et à votre interprétation. Cet exercice porte davantage sur la création d'une image à partir de lettres que sur la création de lettres. Nous travaillons avec un contexte particulier de seulement quatre,
cinq, six lettres qui se réunissent et créent une image audacieuse. Lorsque nous créons un alphabet ou une police, nous considérons cela comme un groupe, comme un outil pour écrire du texte. C' est plus, cet exercice est plus basé pour que les gens regardent ce que vous faites, et qu'ils ressentent ce que vous voulez exprimer, et il n'est pas seulement destiné à lire, il est également destiné à faire ressentir une émotion que vous pouvez juste sens de regarder une image. À ce stade où nous avons ces images, nous sommes en train de mettre en place la racine et la direction vers laquelle nous allons arriver, et ce n'est pas quelque chose que nous savons exactement où nous allons finir. Donc, quelque chose que nous allons juste
découvrir à travers le processus et définir pendant que nous le faisons,
mais c' est fondamentalement, oui, comme comment nous planifions nos vacances. On va aller à Hawaï, et oui, alors on ne sait pas ce qui va être là, mais nous avons l'intention de porter un maillot de bain, et de voir des choses incroyables sous l'eau, donc c'est plus ou moins le plan.
5. Numériser une idée: Normalement, quand je commence un projet, parfois je sais quel est l'ordre que je dois suivre ou quelles étapes et parfois pas. Dans ce cas, je commencerais à esquisser un peu au crayon. Je vais travailler sur le lettrage noir. Mais avant d'esquisser sur papier, je voudrais vraiment le faire pour de vrai, prendre du ruban adhésif et voir comment cela fonctionne. Mais parfois, vous réalisez que ce n'était pas le bon choix, alors vous retournez à l'ordinateur, au papier, à l'endroit où vous faites, jusqu'à ce que vous le trouviez. Donc, je pense, tout d'abord, je choisis une police de caractères pour travailler sur qui est très condensée. Comme nous disions, la police elle-même, c'est mieux si elle est juste une police de texte, rien de trop fantaisie comme ou trop expressif, donc quelque chose qui a de bonnes proportions et un bon équilibre entre positif-négatif, intérieur de l'espace et des trucs comme ça. Une fois que nous aurons ceci, maintenant j'aimerais voir ce qui se passera si j'utilise du ruban adhésif pour faire, par exemple, lettre B et quels sont les effets et les choses que nous pourrions voir quand nous faisons ce truc. J' aime, par exemple, comment ces groupes ici, ce genre d'imperfections. Aussi, j'ai essayé de faire peut-être la lettre V elle-même, ce n'est pas nécessaire de le faire, mais peut-être, essayons de voir de quoi nous
parlons, faisons comme une forme circulaire, comment cela s'appliquerait. Comme cela peut finir par être laid, mais pour comprendre un peu comment fonctionne le ruban adhésif. Toujours, vous devez décider à partir des choses que vous voyez et que vous faites arriver, quelles sont les choses que vous garderez dans le processus et quelles choses resteront dans le résultat final des choses, vous allez juste ne pas laisser entrer du tout. Donc, il y a des choses ici que j'aime, la façon dont ça se plie. En outre, quand nous utilisons un ruban, nous pouvons aussi le faire faire faire des choses comme ça, donc c'est plus quelque chose qui fait forme et c'est un peu dans les airs. Ça pourrait être une belle forme pour une partie de certaines lettres. Essentiellement, avec le ruban adhésif noir, ce que nous voulons c'est qu'il a l'air un peu punk et pas très bien fait en termes comme la personne qui a fait
ça, ça fait vite et sans prendre soin des détails. Mais alors, quand vous regardez plus profondément dans la façon dont les lettres sont faites, je voudrais mettre beaucoup de rude dedans,
donc il semble avoir ce sentiment contractoire de quelque chose qui semble très moche mais aussi pris en charge dans les moindres détails. Donc, faisons un couple de plus en référence sur ce qui s'est passé si cela se plie comme ça. Ce genre de choses sont intéressantes parce qu'il vous donne juste avec le coup noir, il vous donne une bonne information ici que c'est une bande juste par ces petites choses, ces petits détails. Ce sont le genre de choses que nous
pouvons utiliser comme une partie de la lettre, mais le moment où nous appliquons ces choses va nous donner un indice que cela appartient à un comportement de ruban adhésif. Donc fondamentalement, à ce stade, nous essayons juste de comprendre le matériel, comprendre quel est le comportement de cette chose, puis de le répliquer comme une illustration. À ce stade, il est bon que nous essayions de comprendre quelque chose et il est normal que cela passe du temps à faire des erreurs. C' est quelque chose que nous devons nous permettre de faire. Dans ce cas, nous n'avons même pas besoin d'esquisser des choses dans un journal, je ne pense pas. On va juste aller directement à l'ordinateur. Mais dans d'autres cas, il est très important que nous esquissions avec un crayon très rapidement et obtenions une bonne compréhension, de penser visuellement. Donc, nous avons ce texte, NOIR. On va le mettre en arrière-plan. Ensuite, à partir d'ici, je vais faire un coup qui a plus ou moins la même largeur que la bande. Donc, je vais faire en sorte que ça ressemble à ça. Ensuite, à partir d'ici, je commencerai à travailler avec la cassette d'une manière très moche, donc ça ressemble à ce qu'on a. Même c'est sympa comme certaines pièces ne sont pas parfaitement arrangées. Nous essayons surtout de faire quelque chose qui semble intentionnellement moche mais à la fin, cette intention donnera du caractère à la composition. Donc, cela dépend du concept. Dans ce cas, le concept ne veut pas être précieux, pas beau. Ça doit être d'une manière comme avec beaucoup de caractère. Donc, nous obtiendrons cette agressivité dans les formes à travers les lettres. Donc, quand il s'agit de ces virages ici, le ruban adhésif, il ne se comporte pas du tout comme ça. Donc, maintenant, je vais juste placer ça comme une façon de faire les lettres. Ensuite, à partir d'ici, nous allons mettre ceci en arrière-plan et ensuite travailler à nouveau sur ce sujet. Maintenant, nous avons un sens général de la façon dont cela ressemblera à une bande. Donc, nous allons remettre ça en arrière-plan. Ici, nous allons commencer à travailler avec des lignes de
mélange parce que les lignes de mélange vont nous aider un tas ici. Mélanger les lignes, juste fondamentalement, nous dessinons une ligne et ici nous aimons un petit pincement sur ce trait par exemple, et nous faisons un autre pincement ici. Ensuite, lorsque nous mélangeons ces lignes, tout comme faire répéter ces lignes 25 fois, ou comme vous pouvez décider combien de fois. Mais cela va donner, à votre composition, l'apparition d'un ruban adhésif. Donc, en ce moment, ça devient familier. moment, l'astuce est de se familiariser avec le
fonctionnement de cette bande et comment nous pouvons commencer à travailler avec cette bande. Fondamentalement, ce sont deux lignes qui sont à l'extérieur et ensuite comment nous les mélangeons. Donc, je vais commencer par les lignes horizontales d'abord. Essayez de devenir fou un peu et de voir quelle est la limite. Parfois, tu vas trop loin, mais tu dois y retourner. Vous savez fondamentalement que vous êtes allé trop loin si les choses semblent trop encombrées ou si vous vous sentez un peu comme si vous perdez un peu cette élégance. Il y a une chose subtile que tu perds juste un peu ce sentiment. Parfois, tu as l'impression que j'aime ce que je vois, et parfois
tu perds juste, pour une raison quelconque , cette perception de ton travail et tu dois toujours être proche de ce sentiment. Si vous le perdez, faites quelques pas en arrière, regardez-le à nouveau. Donc, ici fondamentalement, ce qui est important est d'essayer de ne pas faire et d'aligner complètement car c' est comme trop parfait lorsque vous avez ces lignes à la même position, déplacer le ruban adhésif va probablement se comporter d'une manière plus régulière. Alors, cherchons ces imperfections et essayons de les reproduire. Comme ici. Ici, nous avons quelque chose qui est intéressant. Ce sera la structure dans laquelle nous baserons notre conception. Ensuite, nous allons lui donner un peu d'ombrage. Mais en ce moment, travailler comme ça semble être la bonne façon. Donc, à ce stade, nous essayons juste d'aller de l'avant. Nous ne savons pas encore quelle est la meilleure façon de faire les choses, donc ce que nous poursuivons en ce moment est quelque chose, il pourrait être aussi petit qu'un coup ou un morceau de lettre que nous aimons vraiment. Une fois que nous aurons obtenu cela, nous serons en mesure d'extrapoler cela au reste du travail. Donc, en ce moment, nous poursuivons cette chose et ce que je vais faire, c'est de travailler avec, par
exemple, la lettre A et essayer de l'obtenir exactement comme je veux. Une fois que je l'
aurai obtenu, je réfléchirai à l'étape suivante. Donc, en ce moment, nous avons cette lettre A comme ça. Nous allons travailler sur la façon dont nous allons faire l'ombrage de celui-ci. Donc, je vais le dupliquer. Une bonne façon de travailler là-dessus maintenant, c'est juste noir, mais nous pouvons essayer de juste ramasser quelques coups d'ici et les couper et faire quelques faits saillants. Donc, si la lumière vient d'ici, de cette partie, cette petite bosse, je voudrais isoler certaines parties de ce coup et les convertir en points forts. Donc, pour ce faire, je vais juste couper la lettre en petites parties comme ça. Je ne garderai que quelques pièces pour la fin. Ça et ça. Donc, je vais sélectionner ces pièces ici. Au lieu d'être noir, je vais les rendre blancs, et je les placerai au-dessus de la lettre. Donc, ça ressemblera à ça. Ces coups ont l'air terribles. Donc, maintenant ce que nous allons faire est d'examiner ces choses de différentes manières, mais probablement le moyen le plus sûr est de faire un pinceau et avec ce pinceau, faire ressembler à une forme comme celle-ci. Donc, il a une fin mince de cette façon. Sélectionnez pinceau et créez cet objet. Ça va avoir la forme dans tous ces coups ici. Alors maintenant, il suffit de sélectionner pinceau et voilà. Donc, nous avons ceci et cela a l'effet que nous
recherchons quand nous appliquons à tous les autres. Nous avons ce sentiment de quelque chose qui est imparfait parce que nous avons ces vagues. Ça ressemble à un ruban adhésif. Ce sera après quelques essais peut-être ce que vous cherchez. C' est la chose que vous voulez garder pour toutes les lettres. Maintenant, voyons quels sont les prochains obstacles que nous trouvons dans le processus et comment allons-nous y arriver jusqu'à la fin du travail. Lorsque vous pensez à votre projet, ne pensez pas vraiment aux outils que vous devez utiliser pour le réaliser, concentrons-nous simplement sur l'image que vous voyez. Cette image est ce qui va vous donner le manuel des instructions de votre processus. Laissez l'image vous dire où aller. L' idée de ce projet est que nous aurons comme une grande quantité de résultats différents. Il n'y a pas qu'une seule technique, donc nous aurons tellement de techniques et les résultats devraient être très différents. Il s'agit de regarder cette image et de mettre vos lettres à côté et de voir la connexion. Donc, à ce stade, il sera bon qu'une fois que nous connaissions le mouvement ou la direction et plus ou moins ce que nous
essayons de faire est de commencer à esquisser ceci et soit un papier de montage, soit un ordinateur approprié, peu importe moyen avec lequel vous vous sentez plus à l'aise. Ça ne doit même pas être l'un de ces deux-là, peut-être juste comme une image de quelque chose que vous avez en tête et que vous pourriez représenter ou exprimer. Donc, en essayant de construire ce croquis très tôt, mais ça va être quelque chose que vous voyez qui a un potentiel. Donc, maintenant que nous avons cette lettre A plus ou moins dans cette technique que nous aimons, nous n'
avons pas besoin de passer par tous ces faits saillants pour toutes les lettres. Donc, nous allons continuer à travailler sur la structure. Nous avons une autre chose à laquelle nous devons prêter attention. Comme, par exemple, comment ce B se plie ici et voit que c'est comme ces deux lettres, on ne sait pas comment on pourrait faire ça. Donc normalement, un ruban adhésif fonctionnera. Ce sera comme nous l'avons déjà vu. Il aura comme ces petits groupes ici, et il y en aura des plus larges ici. Voyons ce qui se passe quand on mélange ça ensemble et qu'on a ça. Donc, plus ou moins, cela nous donne une idée de comment cela pourrait fonctionner. Nous devons garder ces rubans avec la même largeur, ce qui est comme parfois tout enveloppé et pincé. Donc, c'est important, mais il est important de ne jamais aller trop loin de sa largeur. Donc, ce sera un moyen possible de faire cette forme. Une autre façon possible serait d'avoir lettre E tourner comme ça. Donc, de cette façon, nous aurions aimé cette façon de se croiser. Normalement, quand je travaille avec ces choses dans les rediffusions, par exemple, si je dessine la lettre E et que je veux faire une réexécution, si j'aime cela en gardant le même angle. C' est une façon, mais normalement, je préfère quand l'angle est plus calligraphique, donc il ne garde pas le même nombre tout le temps. Donc, il se plie d'une manière que nous avons ici. Laisse-moi juste mettre ça dans une couleur rouge. Nous avons une forme comme ça et une autre comme ça. Donc, dans chaque courbe, nous avons ce comportement pas cela. Vous avez du sens ? Mais en ce moment, nous devons décider comment nous allons faire les lettres de cette façon, ou de cette façon. D' une manière ou d'une autre, je pense que c'est plus réel en ce qui concerne la façon dont il correspond à la réalité, mais je pense que la réalité est l'une de ces choses que vous pourriez avoir besoin de sortir et ne pas laisser entrer dans votre résultat final parce que cela va
prendre un peu de la élégance que vous pourriez être à la recherche. Donc, je m'en tiendrais à cette façon de faire les choses et je compléterais les devoirs. Donc, après avoir travaillé sur cela pendant un certain temps, cela ressemblera à ceci, et ici nous avons presque la lettre noire complète. Copie de la conception. Nous allons appliquer les faits saillants à cela et, fondamentalement, compléter toute la composition.
6. Construire le titre: Dans ce cas, parce que c'est très organique et réel, n'a pas comme vraiment une géométrie derrière. Comme lorsque nous travaillons avec des logotypes et que nous travaillons avec des icônes, nous voulons vraiment en faire une version synthétique et chercher la structure géométrique derrière. Parce que, dans ce cas, ce que nous recherchons, c'est une connexion de réalité. Donc, nous voulons beaucoup d'imperfections, de petits détails, donc la géométrie simplifiera cela un peu trop. Donc, dans ce cas, la géométrie ou les os derrière ce sont
les lettres que vous choisissez au début de l'esquisse. Ces décisions sont très personnelles, je suppose, mais aussi quand on entend de la musique, on l'aime ou on ne l'aime pas. Cela arrive à un point de vue très subjectif, mais à la fin, vous créez un sentiment d'harmonie qui est personnel. Donc, si vous vous en tenez à ces convictions, cela représentera toute votre personnalité créative. Donc, il est important que vous suiviez beaucoup ces voix intérieures. Parce que je pense que ça rendra votre style de plus en plus vous. À l'heure actuelle, nous n'avons que cinq lettres et en tant que groupe, elles sont un petit système de variations. Donc, toujours nous devons avancer dans ces termes d'être cohérents, mais aussi essayer de ne pas être ennuyeux. Parce que, si vous êtes trop répétitif dans une règle, vous finissez par être quelque chose qu'il est déjà attendu, cela devient ennuyeux. Donc, il est important d'avoir un peu de place pour des choix inattendus et des trucs comme ça. Lorsque nous regardons les formes en noir et blanc, quand nous regardons ce croquis, cela doit déjà fonctionner, lisible. Lorsque nous travaillons sur ces détails d'ombrage, la lisibilité n'est pas quelque chose que vous allez peut-être améliorer un peu, mais vous ne pouvez pas compter avec cela aussi si vous voulez le corriger. Donc, la structure que vous avez obtenu ci-dessous et la structure que nous avons obtenu comme un noir et blanc pur, quand nous la réduisons et nous allons regarder pour une distance lointaine qui doit être lu et si ce n'est pas le cas, alors il ne sera pas mieux pour plus de couches de traitement et d'illustration que vous ajoutez à elle. Il va juste ajouter plus introncant la composition, mais pas vraiment améliorer la lisibilité. Parce que je n'ai besoin que d'un B A L C et K. C'est les seules lettres dont je vais m'inquiéter en ce moment. En outre, cela va vous permettre d'être beaucoup plus expressif. Vous regardez ces lettres, lettre, par exemple, B juste besoin de prendre soin de la façon dont il se mélange avec la lettre L qui va après elle. Lorsque vous regardez un alphabet, vous devez vous soucier de toutes les combinaisons possibles et dans ce cas, c'est juste ce contexte et rien d'autre. Cela vous permet d'avoir plus de place pour la flexibilité et plus fou à ce sujet, à coup sûr. moment, ce que je fais essentiellement juste préparer tous les faits saillants dans une autre couche et probablement vous ne voulez pas en mettre trop. Parce que si nous regardons l'image, il a probablement 80 pour cent de noir et 20 pour cent de blanc. Donc, nous aimerions garder cette relation aussi en lettres. Donc, nous avons le même éclairage pour la bande noire et la fille. Donc, il est important que toutes ces choses soient individuelles, les faits saillants. Pour supprimer tous ces points, c'est important aussi et à peu près nous avons les faits saillants ici. Maintenant, nous allons enregistrer le document, parce que c'est important,
parfois, les fichiers se bloquent et c'est un bummer. Revenons à notre lettre d'ami ci-dessous A. Donc, en ce moment nous avons ces comme référence et nous allons copier ceci est style à toute la lettre. Appliquez cet effet. Il m'arrive et je pense que trop de gens, en particulier les
designers, qu'ils pourraient travailler sur un design et qu'ils ne voient pas qu'il y a une erreur d'orthographe et que cela pourrait être pendant des jours, parce qu'ils regardent simplement les formes de ce qui ils le font. À ce stade, c'est juste.
7. Mise en page finale: Donc, à ce stade, nous devrions regarder notre première image et notre dernière image en termes de type et nous
devons regarder ces choses qui fonctionnent ensemble, voir un lien. moment, ce que nous avons ici est une photo de la fille et juste le titre, et à ce stade, il est agréable de décider de ce qui est un peu comme la taille que vous aimeriez pour les endroits si c'est un ouvreur et où pensez-vous que cela fonctionne le mieux. Dans ce cas, la taille, je ne le ferais pas trop grand parce que je pense que ça va tuer un peu le look et la sensation. C' est agréable de jouer avec l'espace blanc pour créer une certaine tension dans la page, surtout l'image de la fille est d'avoir genre d'angle ici qui est un peu intéressant. Tout est ce qui le rend un peu sophistiqué et bizarre d'une certaine manière, la position que vous ajoutez. Donc, nous pouvons avoir cela dans nos lettres à comme une direction. Peut-être, je ne sais pas, nous pouvons jouer avec compositions comme peut-être ce n'est pas une mauvaise idée de le retourner, jouer à
nouveau avec, et de penser à la bande par exemple comme toujours essayer de mettre dans la peau du matériaux avec lesquels vous avez travaillé. Donc, si c'est de la bande, comment elle sera placée dans un magazine et quelles sont les choses qui le feront fonctionner. Encore une fois, ces relations, cette ligne invisible que nous avons du K à la fille, je pense que ça fait une belle connexion là-bas, et ensuite, nous pouvons décider comment nous allons placer le texte dans la page. Normalement, nous aurons comme un titre secondaire que dans ce cas, je vais choisir une police similaire à celle que nous avons eue avant. Oui, les espaces blancs, je pense qu'il est très important de
créer un accent sur certaines parties, et parfois il s'agit d'enlever, pas d'ajouter trop de choses dans quelque chose. Cette touche subtile peut faire une grande différence et peut simplement convertir votre pièce en quelque chose qui semble très élégant et sophistiqué. Donc, il est important que vous essayiez des choses sans une expérience avec. Normalement, nous avons tendance à tout couvrir, mais parfois, une page blanche, elle a beaucoup plus d'impact qu'une page pleine de choses. Donc, l'ordre ou le retour est quelque chose que je n'aime pas vraiment. J' aime vraiment les choses qui sont très complexes en termes de détail, mais j'aime cette tension pour aimer parfois quand vous avez quelque chose qui a beaucoup de
temps à s'ennuyer sur les détails de celui-ci, puis un énorme espace blanc qui donne le contexte . C' est comme quand on va au musée et qu'on ramasse certaines de ces œuvres d'art. C' est le contexte de l'espace blanc qui fait vraiment apparaître la pièce parfois. Donc, si vous prenez quelque chose comme Berry, je suis sûr, par exemple, les morceaux par panier au milieu de New York dans la rue dans ce contexte, ils ont eu moins d'impact que peut-être dans une galerie blanche avec des espaces blancs, quelque chose comme ça. Donc, c'est comme si cet espace blanc poussait vraiment ce morceau à un autre niveau sur notre perception. Donc, travaillez beaucoup avec ça et essayez d'être propre. Avec ça, ça va beaucoup aider la composition. Donc, à un moment donné du processus, il s'agit plus de trouver le bon équilibre sur la quantité d'éléments, et parfois vous avez beaucoup travaillé sur les détails, zoomé trop et vous devez reculer,
et à la place d'ajouter des choses, commencer à extraire, et au moment où vous commencez à le faire, les choses arriveront à un équilibre vraiment agréable. C' est toujours comme s'il y avait un processus en arrière à la fin qui lui donne juste la bonne quantité de détails ou quoi que ce soit que vous avez ajouté. Donc, je ne serais pas très sauvage en termes de comment nous allons présenter cette composition comme une double propagation. Je pense que tout le monde devrait regarder l'image à la propagation comme une page de droite très simple, de la
photographie, et de la page de gauche, du texte. Je vais aimer ça. Donc, tout le monde a la même règle. Donc, nous pouvons nous concentrer sur ces exercices et voir le lien entre les deux choses. Fondamentalement, où nous aurons besoin, les ingrédients dont nous avons besoin pour cuisiner en ce moment, juste le titre et puis un petit texte que nous pouvons placer. Cependant, si nous nous sentons - et il y a comme beaucoup de règles que nous pouvons appliquer, la largeur de la colonne et tout, mais finalement, nous allons penser que vous avez besoin de disposer ces petites quantités de textes à côté l'image d'une manière qui aide le titre que vous avez créé pour être accentué. Eh bien, nous devons jouer avec notre titre, le sous-titre et une quantité légale de texte. Fondamentalement, juste travaillé avec une page blanche sur la gauche et essayer de faire une composition qui comme potentialiser votre travail et placer un sous-titre. Normalement, j'utiliserais une police de caractères qui a plus ou moins la même proportion, donc vous utiliserez pour créer votre titre. Donc, ça se sent en quelque sorte connecté. Je ne choisirais pas comme une police complètement différente. C' est sympa d'avoir cette relation. Fondamentalement, en ce moment, c'est une question de savoir comment vous vous sentez bien. À ce stade, la plupart du travail est en cours, à
peu près il y a certaines règles que
vous allez suivre, vous allez être efficace. Ce n'est pas l'objectif de cette classe sur la mise en page dans les compositions éditoriales dans un magazine, mais si vous suivez certaines règles d'avoir la bonne quantité d'espace blanc, placer le sous-titre dans la bonne police, droite taille, pas trop grand, pas trop petit, et beaucoup de blanc autour, vous aurez un joli cadre pour votre œuvre d'art. Donc, à ce stade, nous avons déjà terminé notre lettrage et nous sommes prêts à jouer assis à côté de l'image et à la partager avec le reste des étudiants. Nous devrons examiner ces doubles propagation dans un magazine d'une manière très simple. Je ne me concentrerais pas beaucoup sur la façon dont vous devez les exposer, mais ils sont comme des règles de base que vous pouvez suivre. Je m'en tiendrais aux bases comme l'image complète sur la droite et, dans la gauche, placez
simplement votre texte mais vous êtes capable d'expérimenter avec cela, et si vous êtes dans la conception éditoriale, je suis sûr qu'il y a beaucoup d'options à explorer ici, et fondamentalement, ce sera comme le moment où vous regardez l'image et vous regardez votre texte et vous verrez qu'il s'agit d'un genre de frère et de soeur. Ici, il s'agit d'utiliser les mêmes ingrédients mais de faire autant de saveurs différentes que possible. Donc, il y a différentes façons de le faire, mais parfois quand je regarde la conception et surtout d'aller dans le type modulaire ou c'est la topographie qui utilise une règle que vous prédites trop comment cela va finir par regarder, par exemple, vous regardez le type modulaire et vous voyez tout le temps, l'utilisation de certaines choses qu'ils sont - bien sûr, elles sont cohérentes et sont comme la logique,
vous le faites de cette façon, mais ce n'est tout simplement pas surprenant. À un moment donné, ça devient ennuyeux. C' est important et je pense que c'est un malin quand vous montrez une sorte de variations que les gens ne
s'attendent pas mais ils rendent votre travail surprenant et ont eu comme cette petite erreur parfaite qui fait juste le bon.
8. Bonus : gouttes d'aérographe: Donc, nous allons choisir un type qui a un sentiment audacieux à elle et horizontal. Mais normalement, dans ce cas, je le changerais complètement un peu. Je n'ai pas de San Serif en ce moment, mais je le cherche. Donc, à ce stade, je vais juste faire quelque chose de rapide pour avoir le sentiment du plaisir que je cherche. Donc, je vais juste y arriver. Les proportions ne sont pas très importantes dans ce cas, parce que nous allons en tirer dessus. Donc, nous voulons juste avoir un sens général d'une police qui a un look qui ressemble à un cosmétique ou quelque chose comme ça. Donc, ce que je ferais est juste de condenser ces parties de la lettre et de la faire ressembler, nous allons dire ce point, plus comme ça. Permettez-moi de mettre ce contraste. Donc, plus ou moins quelque chose comme ça. Je disais que ce G a l'air très terrible, mais à ce stade, je ne m'inquiète pas à ce sujet. Je veux juste le faire paraître plus ou moins comme une forme que je peux utiliser pour dessiner dessus. Encore une fois, nous pouvons le faire à la main ou nous pouvons le faire avec l'ordinateur. L' important est que nous obtenons le sens de l'esthétique que nous voulons atteindre, et cela est complètement possible avec l'ordinateur pour ce que nous essayons de faire ici, dans cet exemple. Juste quelques gouttes, on veut que ça ressemble à du miel. Ainsi, les gouttes de miel sont très longues et douces. Alors, laissez-moi essayer de travailler sur ce truc et de jeter un oeil général à travers tout le titre. Donc, quand on zoomera, on devrait avoir ce truc. Donc, nous avons cette composition et elle correspond plus ou moins aux formes que nous voyons sur cette image. moment, ce que nous voulons faire est de reproduire ceci dans un comportement très mielleux. Donc, au lieu de ressembler à de la peinture ou à quelque chose qui coule là-bas, doit être très doux. Donc, très continu, ces lignes. Parfois, il est bon de simplement copier la réalité telle qu'elle est et d'obtenir ce sens. Ces penchants sont ceux que nous recherchons, d'avoir ici. Donc, je vais commencer à faire ça comme ça, tirant les points avec un poids lourd, comme ça. Il doit être très doux et continu, et une certaine tension dans certaines parties, comme ici. Certaines irrégularités sur le dessus pourraient être bonnes aussi. Donc, nous pouvons avoir une certaine volumétrie à un moment donné et ensuite fondamentalement les faire glisser très continuellement vers. Ouais, et tu n'as pas besoin de suivre complètement ton croquis. moment, il est plus temps d'improviser certaines choses et de les rendre plus collantes. Donc, nous allons faire la même chose avec les deux autres. C' est agréable de faire quelques petits trous dans certaines parties. Vous pouvez obtenir un peu d'imagination sur la façon dont cela se comporte. Vérifiez que vous n'avez rien de stupide comme ça, bizarre. Donc, sur ce point, nous avons notre titre prêt, et nous allons le mettre dans Photoshop. Donc, on va avoir toutes ces choses comme du miel. Donc, je vais les placer ici. La première chose que nous allons faire est également de placer l'image sur laquelle nous travaillons,
afin que nous puissions avoir une bonne référence de couleur, et cetera. Je le mettrais normalement plus petit comme ça. Donc, la première chose que nous ferions est dessiner avec la couleur claire de l'aérographe, le
choisissant sur l'image, quelque chose comme ça et je vais mettre en place la brosse, appliquer intelligemment. Donc, de cette façon, quand nous dessinons, nous rendons les choses plus sombres, plus sombres et plus sombres à mesure que nous allons plus loin. Donc, cela donne plus ou moins, une belle idée de l'apparence de l'image. Ils sont un peu saturés. Donc, c'est probablement plus la couleur que nous devons choisir, donc elle correspond à la couleur de l'image. Vous verrez plus ou moins, ça marche. Donc, maintenant que nous avons ceci, je vais faire un nouveau calque, les
mettre en multiplier et mieux commencer à dessiner sur le dessus de cela. Ce que je ferais ici, c'est placer ça. Dans ce ton. Ensuite, commencez à dessiner. La dureté n'a pas besoin d'être très élevée. Ça peut être quelque chose comme ça. À ce stade, nous essayons juste de faire une idée très approximative de ce que cela ressemblerait si c'était fait par du miel. Essayer d'obtenir la bonne volumétrie. Certaines parties plus accentuées, en particulier celles qui sont sur les bords parce que cela donne un bon sens de la volumétrie. À ce stade, nous pouvons travailler très, très lâche. Nous allons regarder toute la composition par différentes couches. Donc, ce sera la première couche. Essayer d'ajouter de la volumétrie à ces pièces. Fondamentalement, ce que nous essayons de faire est de façonner les lettres en bandes, donc essayer de mettre des ombres dans les parties les plus profondes. En outre, une bonne façon de visualiser cela est d'utiliser un masque. Donc, avec ça, nous allons juste le masquer,
donc nous avons une meilleure idée de ce que nous faisons exactement. Ça aide. Donc, maintenant, nous allons faire un filtre, Flou
gaussien, mais pas au masque. Mais c'est en dessous. Donc, nous retardons le masque. Donc on a ça. Ensuite, nous allons faire du « Filtre », « Flou », « Flou gaussien ». Ça a l'air mieux. Ensuite, appliquez le masque. Donc, nous avons ces pièces en meilleure forme. Regardons l'image pour obtenir une référence. Donc, nous voyons qu'ici, dans certaines parties, il s'ouvre et il devient transparent et d'autres parties deviennent très sombres. Je voudrais travailler sur ces parties ici, qu'elles sont plus sombres et que nous pouvons faire quelques mises en évidence. Donc, maintenant, nous allons travailler avec un autre calque et nous
allons utiliser cette couleur et l'appliquer, pour la placer dans certaines parties. On va utiliser « Screen ». Je pense que ce serait le meilleur choix de travailler là-dessus. En ce moment, nous allons travailler sur ces faits saillants. Beaucoup de cela sont des essais et des erreurs. Donc, ce n'est pas beaucoup, mais former votre œil à regarder les choses, sorte que vous comprenez comment vous devez le faire. Mais comme vous pouvez le voir, c'est essentiellement peindre à la main ce que vous voyez. Ensuite, nous allons ajouter une couche supplémentaire d'obscurité sous ça. Donc, nous allons faire quelque chose de bien plus fort. Maintenant, comme nous pouvons le voir, nous commençons à façonner un peu comment cela devient. Certaines parties, elles sont plus sombres et nous avons une meilleure compréhension de la volumétrie des lettres. À ce stade, je n'ai pas parlé, mais j'ai juste réfléchi à la meilleure façon de le faire. J' ai hâte de faire quelques faits saillants ici. Mais je sens que cette technique de prendre cet objet, puis de le désamorcer, prendre cette image, de la dupliquer, désaturer et de l'amener à la lumière et à la couleur avec un contraste très élevé, fait le bon quantité de faits saillants de la façon dont j'aime. Donc, je pense que ça marche pour moi. J' aurais alors besoin de retoucher un peu l'image entière, en mettant un peu, probablement saturant un peu.
9. Bonus : vectorisation de minéraux: Donc, nous voici à nouveau avec notre planche d'humeur. Le dernier mot que nous allons exécuter dans cette leçon, dans ce cas, il sera basé sur ces images et nous allons essayer écrire le mot rock dans un style rocheux, comme un minéral ou quelque chose comme ça. Donc, pour cela, je vais juste utiliser Ventura probablement et le rendre plus épais qu'il ne l'est dans un très, comme nous disions que nous n'utilisons pas les polices telles qu'elles sont donc nous utilisons juste comme base. Donc, nous ne sommes pas vraiment
très précis sur la façon dont ils ont été conçus et donc nous les modifions selon nos besoins. Donc, une fois que nous aurons ça, j'aimerais extruder le type d'une manière qui ressemble à une roche ou à un objet solide. Donc, un petit truc que je faisais est de mettre ceci dans Photoshop et de la colorer, certaines couleurs n'ont pas d'importance. Ensuite, faites ces effets, biseautage et gaufres et mettez-le très haut, de sorte que la taille. Donc, plus ou moins nous avons une bonne idée des couleurs, comment elles devraient ressembler. Nous pouvons également ajuster avec cela, la lumière en fonction de la façon dont elle est projetée. Mais cela nous donne une bonne idée de la façon dont la lumière doit être placée. Ok, cela étant dit, je vais juste obtenir ça comme une référence. Probablement, je vais vous dire quoi ? Je vais changer un peu la couleur, donc ça se sent plus en phase avec le design,
peut-être, quelque chose comme ça. Ok, maintenant j'apporte ça ici. Vous voyez le mot lui-même en ce moment, c'est très numérique, mais j'aimerais avoir le même effet que sur les lettres. Je pense que c'est bien d'avoir ces imperfections, ce genre de choses, irrégulières. Mais d'abord, j'aimerais donner un corps de base à ce que nous avons en ce moment. Donc, ce que je vais faire est de travailler là-dessus et en prenant ceci comme base, je vais travailler sur le reste des lettres. Je vais donner un peu de profondeur, un peu de poids, désolé, et transformer cela dans le même style. Encore une fois, je ne suis pas
très, très précis parce qu'à la fin ce que
je veux avec ceci est de briser un peu les formes. Je veux juste une base pour être plus organique plus tard. Donc, mais c'est bon d'avoir une bonne base. Donc, en commençant géométrique, puis à partir de cette bonne structure, toujours de cette façon, c'est plus facile. Nous pouvons aller et être plus destructeurs et déconstruire les choses. Fondamentalement, ce que nous voulons c'est faire croire à ce qu'il est gaufré et c'est comme un objet métallique. ce moment, il est important que nous fermions tous ces chemins. Donc, nous pouvons être ludiques quand il s'agit des formes que nous utiliserions. Donc, en ce moment, nous avons des roches étroites dans ce style vers, mais soyez agréable d'ajouter quelques imperfections à ceux-ci. Donc, ce que nous ferions, c'est peut-être essayer de trouver la structure dans laquelle nous voulons les briser. Nous pouvons faire beaucoup de choses, par exemple, à partir d'ici nous commençons à ajouter ce genre de formes afin qu'il semble que celles-ci se brisent. De plus, nous avons des choses comme ça, enlever certaines parties de la lettre et ces choses sont ce qui fera la différence et donnera une certaine sophistication et une profondeur d'illustration à l'illustration. Donc, c'est là que nous aimerions avoir comme une chose continue dans tout le lettrage. Normalement, lorsque vous travaillez comme ce groupe pas comme des lettres individuelles, parce que nous travaillons sur un lettrage. C' est bien que nous traitons cela comme un groupe. Donc, je ferais lâchement quelques lignes ici qui définissent un peu comment cela va se casser ou quel est ce genre de pauses bizarres que la lettre aura, pour donner une certaine direction d'une manière
que cela est en quelque sorte connecté à partir de la lettre à la lettre, mais seulement dans le contexte de ces quatre lettres. Donc, quelque chose comme ça, je pense, ça marcherait, et ce que nous pourrions faire c'est placer ces guides, par exemple, alors tout de suite commencer à casser les formes comme nous le voulons. À ce stade, ce qui
est important, c'est que vous retrouviez cette petite chose que vous aimez et essayez de la mettre dans toute la composition. Ceci, bien sûr, je vais tout droit au point parce que je sais déjà exactement ce que je veux faire, parce que j'essayais certaines choses avant et c'est pourquoi nous allons juste à l'exécution, pourrait vous intéresser voir comment cela fonctionne, mais chose la plus importante, et j'espère que pour tout le monde, ce projet permettra de trouver quelque chose différent et de construire votre propre technique pour tout ce que vous faites. Donc, ce petit truc que je découvre un jour en travaillant avec ce genre de formes, c'est comme quand vous trouvez le sommet de n'importe quoi, vous pouvez toujours mettre plus de polygones entre ces sommets. Comme si nous avons comme ces trois coups inter-croisement, vous pouvez toujours mettre un triangle là, où vous avez quatre, vous pouvez mettre carré. Vous pouvez également casser cette partie. Donc, cette partie de la lettre elle-même.
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