Transcription
1. Introduction: Je suis Cyril. J' ai été connu sous le nom de, Rilcy. C' est un vieux surnom que mon ami m'a donné à l'époque. Je viens du hiphop français. Ils mélangaient des syllabes quand ils ne trouvaient pas la bonne rime, quand ils étaient en train de rapper. Je ne rappe pas. Oui, je suis spécialisé dans le lettrage à la main et l'illusion d'optique, ou à peu près tout ce qui concerne la lettre. Ma classe s'appelle, Trop timide pour le rap, parce que je suis trop timide pour le rap, et c'est pour ça que je travaille sur le papier, ligne de
frappe sur les feuilles. Je voulais à peu près essayer d'enseigner aux gens comment travailler sur une idée simple, ou une blague, ou une paroles qu'ils aimeraient et de prendre cette idée et la transférer dans un beau dessin sur papier, alors vous pouvez utiliser poster, ou peinture, je vais enseigner toutes les différentes étapes que vous- Tout au long de ma vie, je savais que je voulais dessiner pour vivre, mais quand j'étais plus jeune et plus petit. Votre professeur quand vous leur dites, quand vous êtes à l'école et qu'ils vous demandent : « Alors, ce que vous voulez faire dans votre vie ? Tout le monde dit : « Je veux être médecin. » « Je veux être comme avocat ou ce « vrai boulot » et ensuite tu dis : « Je veux faire des dessins. » Ils disent : « C'est un homme passe-temps. Que veux-tu faire ? » Ouais, je pense que c'est plutôt cool si tu dessines. Maintenant, vous en savez un peu plus sur ce que nous allons faire aujourd'hui en classe. Mon café est presque fini, alors préparez-vous, puis on y va.
2. Trouver l'inspiration: Je porte toujours mon carnet de croquis. Partout où je vais, il est toujours dans, soit mon sac à dos, la plupart du temps dans ma main parce que oui, j'aime juste me promener et voir ce que les autres font dans cette partie où se trouve la Cassiopée. Je pense que c'est assez intéressant avec la distorsion des lettres. La texture a aussi une grande partie. Il y a ces briques, c'est une belle texture. Des trucs de bois. C' est toujours agréable d'essayer de copier la texture de la vraie vie. Dans ce cas, il a copié la nature et j'ai copié sa texture, ou sa texture. peu près tout peut être réutilisé dans la composition. D' une certaine façon, nous travaillons sur la composition et la texture, mais les lettres sont aussi très importantes. Quand je marche souvent, je vois des affiches. Ils pourraient être de bonnes ou de mauvaises affiches. Cela m'inspirerait toujours. Vélo, c'est l'une des choses formidables dans ce quartier. Tu dois juste te promener et parfois tu trouveras des trucs. Ça semble être ma nouvelle moto. Je vais le réparer. C' est le don de la vie. Cadeau de la rue. Tu vois, cadeau de la rue. Cela pourrait être une belle composition à dessiner aussi. Avec quelques briques, cadeau de la rue et je peux dessiner un petit vélo ou quelque chose. Tu verras.
3. La première ébauche: Donc maintenant, nous abordons ce sujet sérieux qui est, je le fais paraître sérieux, mais c'est la partie drôle en ce moment. Je vais t'apprendre à organiser tes pensées. Comme nous sommes allés ce matin, nous avons recueilli quelques idées aléatoires, et comment organiser toutes les pensées. Par exemple, comme nous l'avons fait sur la partie supérieure ici, rappelez-vous que nous passons devant cette nouvelle murale qui avait beaucoup de textures
drôles et puis j'ai trouvé un vélo, ce qui était assez bon. travers ça, on parle de
« Wow, c'est un cadeau de la rue. » Je pense que les cadeaux des rues pourraient être une bonne chose à essayer d'illustrer, parce qu'imaginez vraiment toute la matinée que nous avons eue. Avant de commencer avec toute la construction de notre logo ensemble, je pense qu'il est important pour vous d'en savoir un peu plus sur mon chemin. Parce que j'ai fait beaucoup d'illustrations aussi, et peut-être que je peux vous montrer quelques-uns de mon carnet de croquis, alors vous pouvez en comprendre plus à ce sujet. Quant à moi, ceux-ci ressemblent plus à la conception d'affiches. Les bonnes choses viennent à ceux qui se bousculent comme ce gars. J' en ai fait l'affiche,
c' est devenu comme ça. Quelquechose, certains d'entre eux sont devenus des signes, « Gros et heureux ». Comme je l'ai dit tout à l'heure, j'ai toujours mon carnet de croquis. Donc, c'est presque comme revenir à travers un journal. Choisissons un, peut-être le numéro cinq. C'est plus récent. C' est aussi un livre intéressant, pas ceci mais cette partie. C' est comme ça que je, à
peu près, sauve toutes mes phrases différentes. Par exemple, je peux choisir de passer par celui-ci. Comme je l'ai dit plus tôt, je tire mon inspiration de choses totalement aléatoires de : « Trop gras pour un jean skinny. c'est une photo que mon ami Adrian a prise
une fois et je l'ai vue sur Instagram. Il y avait juste des brits, mal étiquetés sur le mur. Mais je pense que le trop gros pour les jeans skinny méritait vraiment d'être illustré. Alors je l'ai fait. Des trucs pétillants, des trucs incurvés. Je peux continuer pour toujours. Mais, je pense que cela vous donne une très bonne idée de, c'est un peu ridicule quantité d'informations que vous pouvez obtenir. Je pense que c'est tout pour l'instant. Allons nous salir les mains. Une technique que j'utilise extrêmement pas souvent, tout le temps. Je l'appelle Analog InDesign. Alors, quelle est l'idée derrière tout ça ? Est juste de faire de petits croquis de la même chose. Donc, maintenant nous savons que nous allons travailler avec le cadeau de la rue. Donc, ce que je fais souvent est juste de petites miniatures illustration. Tout le concept de le faire petit, car il y a une raison derrière cela,
c'est que vous venez de vous concentrer sur la composition principale. Pour l'instant, vous ne voulez pas perdre votre temps à travailler sur trop de détails. Vous voulez juste essayer de la composition. Donc, par exemple ici, que je ne peux même pas le sentir. Essaie avec la chose principale. Confirmez que c'est droit. Alors faisons une seconde. Je ne sais pas. Imaginez avec une ligne centrale plus. Je suis si contente d'avoir trouvé ce vélo. Cadeau de la rue. À ce stade que je choisis habituellement le type de police que je vais utiliser. Parce qu'il y a tellement de lettres différentes pour ça. Prenons le G pour la première lettre. Vous pouvez l'avoir simple. Ceci et ensuite vous le remplissez. Maintenant, nous travaillons uniquement sur la composition. Vous avez un G comme celui-ci, ou une autre bonne technique pour le faire est de rendre la partie latérale plus épaisse. Ici aussi. Et cela le rend plus avec le surf et donner un look chic à lui. Parce que vous devez essayer d'imaginer quelle est la phrase que vous voulez illustrer vous faire penser, le cadeau est-il classe ? quelque sorte. Ça pourrait être plus carré. Il y a beaucoup de lettres illimitées. Maintenant, nous pouvons cogner avec les lettres négatives. Tu dois juste bien le choisir. Parce que selon le type de lettre que vous allez utiliser, cela donnerait un sentiment différent aux gens. Ce sont plus des lettres de bloc. Comment je l'appelle ? Mais il peut aussi être plus escripté. Faisons-le bien. G. C'est une autre technique, vous pouvez voir. Première trace à G comme vous voulez, normal ou, faisons un autre, comme un A. Ensuite, vous pensez à l'épais et mince. Toutes les lignes qui descendent deviendraient plus épaisses parce qu'à l'époque, quand ils utilisaient le réel, comment appelez-vous ça ? Ruban en feutre. Ces mains. Ces gars-là. Donc, ces gars, quand vous étiez en haut, vous pouviez impressionner, donc il y avait le tuyau serait juste aller dans le journal. Mais quand vous descendez, vous appuyez sur et la pointe va légèrement comme ça et ça. C' était pour rendre la ligne plus épaisse. Donc, c'est la même idée. Chaque fois que vous descendez, vous le rendez épais. C' est ce qui donne la dynamique au script en fait. La bonne quantité d'épaisseur et de mince. On monte et puis on appuie. Comme vous pouvez le voir, je peux ajouter un peu des deux côtés. J' ai dû développer beaucoup de techniques parce que je suis gaucher, et pour être honnête, je ne peux pas vraiment utiliser ce genre d'outils ou même la brosse normale. Pour moi, le lettrage au pinceau est assez dur. Revenons à notre composition. Je suis allé un peu loin de mon explication de base de la composition. Alors, cadeau de la rue, je pense que ce serait bien d'avoir un vélo.
4. L'ébauche peaufinée: Peut-être que je peux montrer un mini exemple dans l'un de ceux-ci ici. Celle-là. Oui, ici. Donc, c'est l'idée principale. J' ai fait ce dessin il y a un moment qui dit dyslexie du clavier. Donc, j'ai eu cette idée de dessiner un clavier, parce que je suis dyslexique du clavier. Je veux dire, quand j'écris dans mes mains, c'est très bien, mais quand je tape sur mon clavier, ça a tendance à inverser les lettres. Donc, je voulais voir un dessin basé sur cela. Donc, j'ai fait quelques recherches, la composition différente. Tous ceux-là sont à main levée comme je l'ai montré tout à l'heure. Au moment où j'ai pensé à cela, les mains comme ça avec les doigts totalement bizarres, et après un certain temps d'essayer une composition différente, souvent, il est bon de mélanger la lettre de bloc et le script parce que cela donne une dynamique. L' équilibre est également dans les différents types de lettres que nous utilisons. Puis j'ai pensé à ce petit ici, qui était, selon moi, la meilleure composition. Peut-être que je peux montrer comme, dans ce petit ici. Puis c'est devenu l'image plus grande et celle-ci, je l'esquisse d'abord avec le crayon. Donc, vous devez toujours passer par le genre de brainstorming, si vous pouviez le dire comme ça, afin de savoir où vous allez et ensuite vous pouvez commencer le beau dessin avec le crayon et tout. Donc, à ce stade, nous avons quelques éléments, nous avons cette phrase, « Cadeau des rues ». C' est beau. Nous avons dit que nous voulons incorporer le vélo. Ça me fait sourire chaque fois que je le prononce. C' est un beau vélo. Donc, quand vous travaillez avec des lettres, vous devez garder à l'esprit
que, c'est un mot difficile pour moi à prononcer, c'est la hiérarchie, la hiérarchie de l'information. Dans ce cas, nous avons un cadeau de la rue. « De la » est une sorte de secondaire par rapport à « cadeau » et « rues », c'est la partie que vous voulez lire en premier. Donc, ils apparaîtront probablement légèrement plus petits, cela a du sens quand vous y pensez. Donc, dans le cadeau, qu'est-ce que le cadeau inspire, nous le faisons souvent simple, avec le paquet. Alors peut-être, maintenant j'utilise ma technique que j'appelle la technique de la boîte, ce qui est une très bonne technique. Vous cartographiez ce livre que vous voulez placer votre parole dans ce cas. Les rues, les rues ont : une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept lettres. Alors, continuez, vous divisez ça pour être S-T-R-E-E-T-S. Lorsque vous faites ces petits dessins comme ça, les croquis, ils n'ont pas besoin d'être vraiment précis ou beaux. C' est juste un moyen de garder vos idées. Parfois, vous feriez des essais qui ne sont pas si convaincants. Mais ces essais vous mèneraient à la prochaine, ce qui serait probablement la bonne idée. Dans ce cas, cadeau des rues. Alors dessinons un vélo, ici. Pour ceux qui veulent apprendre à dessiner un vélo, c'est assez facile. C' est une forme géométrique. Vous avez comme un triangle, puis un triangle à l'envers, puis juste une barre, comme un troisième triangle, puis un cercle, un deuxième cercle, un troisième cercle. Tu as presque un vélo. Guidon, et vous avez la structure de votre vélo. C' est une sorte de bonne composition. Cadeau de la rue, être vélo. Visage heureux, avec le casque parce que quand vous faites du vélo, vous devez mettre le casque. Essayons le dernier avec le cadeau, parce que maintenant je pense que cette composition est assez agréable. Comment le voyez-vous ? Mais peut-être que le cadeau peut être avec d'autres lettres de fantaisie comme ça. C' est cool d'avoir un cadeau ? Donc, je pense que la même composition que celle-ci, comme je l'ai dit et je le répète, ne perds pas de temps à rendre vos croquis trop propres, parce que c'est une perte de temps. C' est pour ça que tu les dessines super petites. Parce que souvent dans l'atelier, je vois des gens faire les croquis pour leur panneau beaucoup plus grand. Mais si c'est beaucoup plus grand, nous avons tendance à passer plus de temps dessus, parce que vous voulez que ça soit beau. Mais ce n'est pas le point dans ce cas. Probablement la chose la plus importante quand vous dessinez est de vous amuser. Si vous vous ennuyez ou si vous n'êtes pas convaincu ou si vous essayez de faire semblant. Les gens le sentiraient et vous le savez, ce qui a collé à vérifier. N' oublie pas le vélo. Si le vélo va dans l'autre sens, peut-être. En fait, je devrais le faire aller dans l'autre sens, parce que maintenant mon vélo a fait face à la gauche qui, dans notre société, recule parce que nous lisons toujours de gauche à droite. Donc, la façon naturelle de lire ou de regarder les choses de cette façon. Ainsi, lorsque vous dessinez un personnage comme un objet qui fait face à l'opposé, il symbolise généralement un retour à quelque chose ou un retour ou une anti-évolution. Je pense que c'est un peu cool. Je pense qu'on va aller chercher ce type. Maintenant, vous pouvez voir, avec ces deux-là, c'est un peu mieux et plus dynamique, nous parlions de la dynamique. Ce que vous voyez d'abord, c'est la rue, puis le fait que ce premier mot cadeau et le vélo ont presque le même poids rend l'équilibre tous ensemble. De là, c'est juste une transition vers les rues. Donc, tout cela justifie ensemble. Donc, je pense que ce gars est notre gagnant. Dessinons une belle tasse. On dirait un mauvais papillon ou quelque chose comme ça. C' est évident que je n'ai jamais joué au foot ou gagné une coupe en fait. D' accord.
5. La composition: Cool. Donc, maintenant, nous allons commencer la deuxième étape. Deuxième ou troisième, je ne sais pas combien de pas nous avons fait jusqu'à présent. Quelle est la composition. Maintenant, nous avons le petit, ce gars, dans la position que nous choisissons. C' est la partie où nous le redessinons, mais un peu plus grand et plus propre. C' est souvent la partie qui prend le plus de temps, parce que vous devez l'effacer et le rééquilibrer, jusqu'à ce que vous en soyez pleinement satisfait. Alors, je vais te montrer. Une bonne technique pour ce faire est, les proportions sont assez belles sur celui-ci. Donc, ce que vous pouvez faire, est de le marquer sur le côté et sur la grande largeur de celui-ci, plus ou moins. Ce n'est pas vraiment là, c'est plus ici. Ensuite, vous marquez simplement la moitié, quatrième. Tu peux même devenir fou et être huitième. Je ne l'utilise pas vraiment, mais. Cela vous permettrait de le reproduire plus grand sur la bonne page, ou sur le mur, ou sur la toile ou à peu près tout. Ça te montre, faisons des lignes folles tout le chemin. Donc, cela vous montre clairement la grille que nous allons suivre juste à côté. Dans ce cas, ce serait la page suivante, mais imaginez que c'est un bâtiment géant, et que vous êtes juste froid ici. Alors, marquons. Commençons par ça. Vous marquez le centre. Lorsque vous allez sur la page, ne vous approchez pas trop du bord de la page. Ça n'aura pas l'air si agréable. Il doit être équilibré. Oh, c'est une bonne technique aussi. Pour faire les lignes droites, sans avoir de règle, il
suffit de toucher le côté de votre livre. Tenez la distance que vous voulez, et partez. C'est de la magie. Maintenant, si tu le regardes,
comme si le premier mot était cadeau. Mais nous allons commencer par la rue parce que c'est un pâté de maisons, et c'est un peu plus facile de l'assortir. Donc, nous le regardons. Il va légèrement au-dessus de la ligne médiane, qui est ici, puis disons toucher l'autre. Ici, il va à ici. Ensuite, il est un connecter le point. Rue. C' est légèrement différent de celui sur le croquis, mais c'est toujours un peu différent. C' est pourquoi vous faites un croquis avant. Ensuite, les lettres ressemblent un peu à la sculpture. Tu vois comment je tiens mon stylo ici, bien plus loin, pas comme ça. Parce que vous n'avez pas besoin d'être vraiment précis, vous voulez avoir la vision complète de votre planche. Ce qui est très important pour l'équilibre visuel. Parfois, je laisse une partie, je ne dirais pas défaite, mais, on a beaucoup travaillé sur le cadeau, maintenant c'est un peu bon. Donc, nous allons travailler sur la partie suivante, [inaudible] de. C' est un bon exemple de la raison pour laquelle il est si important d'esquisser, parce que comme vous pouvez le voir, maintenant j'ai cet espace ici, cette façon plus grand qu'ici. Alors, tu l'esquisses encore une fois. Parfois, il faut tellement d'épreuves pour réussir. Parfois, tu fais juste un coup et tu es genre, oui. Ça te fait te sentir bien. De cette façon, nous avons l'autre problème. Allons [inaudible] dans un peu plus d'espace. Lorsque vous choisissez ici, le F et le R ont la même hauteur, cela doit être cohérent. Peu importe où vous choisissez. Ça pourrait être plus haut, plus bas. C' est à vous de décider. Mais, vous devez le garder cohérent. Sinon, il tiendrait la composition aurait l'air faible à cause de cela. C' est certainement la partie la plus longue d'un dessin. Vous devez vérifier, revérifier, revérifier. C' est bien. De la rue, maintenant nous devons dessiner le vélo. Ça ressemble à la moto que j'ai trouvée, non ? Donc, maintenant nous avons la composition principale. Plus à ce sujet. Réglons un peu de ça. Cela donnerait plus de poids à la rue. Je pense que c'est sympa. Alors, deuxième étape, c'est fait.
6. L'encrage: Alors maintenant, on va commencer à écrire. La plupart du temps, j'utilise des stylos entre 05 et 03. J' utilise parfois le 01, mais c'est un peu trop mince. Donc, je commence toujours avec le plus mince un des deux,
03, et aller avec les contours de base. Puis aussi, quand c'est un peu désordonné, cela vous permet de choisir la meilleure ligne parmi tous d'entre eux. Peut-être que j'utilise le plus grand en fait. Contradictoire. La raison pour laquelle je ne traverse pas ici ou ici comme je montré plus tôt quand je dessinais ça, puis ça et puis je le sens juste,
c' est parce que nous allons laisser quelques faits saillants là-dedans. Le surlignage est quelques pièces non remplies qui donneraient un effet de lumière. Vous verrez. Donc, pour l'instant, vous vous concentrez juste sur essayer de suivre vos lignes du mieux que vous pouvez. Comme vous pouvez le remarquer ici, je n'utilise que deux polices différentes, qui est la rue et celle-ci. Ces deux-là sont, même s'ils ont une épaisseur différente, ils sont de la même famille. Essayez d'éviter d'utiliser trop de polices différentes parce que cela ne
rendrait pas ça bien comme prévu, c'est juste déroutant. Vous voyez, j'ai ajouté une petite partie supplémentaire sur le H parce que, entre T et H, nous avions cet écart géant de blanc que vous ne pouvez trouver nulle part ailleurs. Donc, juste en ajoutant un petit peu, cela équivaudrait à la lettre entière. Donc, c'est vrai, et maintenant je peux finir ça. Quand vous avez deux ou trois fois la même lettre qui apparaissent, dans ce cas, nous avons deux fois S, deux T, et deux E, ce qui est intéressant, j'ai juste remarqué que, il est important de le tracer toujours en même temps. Si vous avez décidé de donner un angle à la partie supérieure du S, faites-le à tous. Cela rendrait aussi le plus cohérent. Comme avec la hauteur des lettres ici, nous avons parlé de la ligne ici tout à l'heure. Maintenant, on va aller pour la partie vélo. Lorsque vous dessinez le vélo ou des objets, à peu près, quand vous avez le croquis, vous devez penser à ce qui va d'abord dans l'ordre. Par exemple, si vous dessinez ces deux stylos l'un au-dessus de l'autre, vous devez d'abord dessiner celui-ci. Parce que si vous tracez celui qui est derrière entièrement, alors auriez-vous les lignes croisées. C'est la même chose avec ça. Par exemple, les roues seraient la dernière chose que vous dessinez. Dans ce cas, nous allons dessiner, d'abord, le cadre, et le panier, et ces mini lignes ici. Donc, je vais commencer et en parler. C' est l'équilibre. D' accord. Maintenant, nous avons la structure de base de la moto. Maintenant, nous allons revenir sur le mot cadeau, et comme je l'ai dit tout à l'heure, nous allons essayer de faire des lumières qui viennent d'ici, qui est la lumière naturelle. Donc, pour ce faire, vous imaginez que chaque partie de la lettre qui est soit sur le dessus ou sur la partie droite de la lettre, vous devez partir, vous doubler la ligne, et ce serait notre point culminant. Donc, on va comme ça. Ici aussi. Tu vois ici, c'est exactement pour ça que je n'ai pas franchi plus tôt, parce que nous voulons que cette ligne blanche soit une seule ligne. Si j'avais franchi, vous auriez eu une petite ligne ici, et ça aurait tout gâché. Donc, quand vous dessinez, vous devez penser en
avant afin de ne pas avoir de détails dérangeants. même chose ici, laisse un petit peu. Donc, maintenant, nous avons l'endroit de base, tout le coin, vous pouvez vérifier deux fois. Ok, là, il y a, en haut à droite. J' ai oublié. Cette partie est également sur le dessus. Ici, c'est bon. C'est bien. Ok, on l'a partout. Donc, maintenant, nous pouvons travailler avec la texture parce que nous pourrions soit le remplir avec tout noir, ce qui ressemble au croquis que j'ai fait plus tôt, mais je pense qu'un petit peu d'effet serait agréable. Donc, dans ce cas, par exemple, vous pouvez décider de tracer deux lignes, par
exemple, et vous décidez que toutes les parties qui seraient entre ces deux lignes auraient une texture différente. Dans ce cas, nous allons remplir le bloc de partie inférieure et supérieure noir, comme plein. L' autre partie au centre, on va le faire un peu de style griffonné mais à pois. Cela ajouterait un effet de lumière. Donc, pour la grande partie de remplissage, j'utilise ce type, 08. Alors ça va un peu plus vite. Tu peux le voir ? Chaque fois que j'approche de la ligne, je m'arrête un peu parce que nous ne savons pas encore exactement comment nous voulons le faire. Donc, comme je l'ai dit, il est plus facile d'ajouter de l'encre que de l'enlever. C' est juste un fait. Peut-être que certains d'entre vous remarquent que, la plupart du temps, je commence mon remplissage ou mes dessins à partir du côté droit, c'est simplement parce que, puisque je suis gaucher, si je pars de la gauche, je pourrais tacher mon dessin dessus. Donc, la plupart des droitiers commençaient normalement, et puis pour les gauchers, commençaient toujours par la droite. Même chose avec les peintures et avec tout. Cela éviterait un drame. Donc, maintenant, on a juste la ligne médiane et je vais passer à ce gars,
03, et en faire un peu. On va le parsemer un peu. Je vais juste gribouiller un peu ou je commence par la gauche. Mauvais exemple. Donc, peut-être que vous ne le voyez pas bien sur l'appareil photo, mais vous voyez, c'est double style, mais cela donnerait toute la texture et le rendrait un peu plus rude comme le style old-school. Comme s'il était utilisé un peu. Pour les petites pièces comme le i ici, la pointe, même si c'est dans cette zone d'ombre, car c'est un si petit détail, il est préférable de le remplir, sinon il aurait juste l'air inachevé. a l'air plus astuce. Mais ici, encore une fois, si vous n'êtes pas sûr, faites-le avec la texture et regardez si elle semble équilibrée ou non, et ce côté après. D' accord. Peut-être que je devrais ajouter un peu d'encre ici. L' une des clés est de prendre le temps de prendre votre temps lorsque vous dessinez. Ne pensez pas à être fait aussi vite que possible, vous n'êtes pas pressé. Un bon travail prend du temps. Tu vois ? Cela lui donne un joli look vintage. Même un peu rugueux, il s'inspire de la rouille du cadre. Peut-être que vous ne pouviez pas le voir dans la vidéo quand on l'a trouvée plus tôt, mais le cadre est rouillé. À ce stade, je ne sais pas sur le de la, si je veux le remplir ou comment je vais le remplir. Donc, continuez toujours à aller sur des pièces que vous êtes sûr, qui sont, dans ce cas, les rues. On va remplir la partie arrière. Nous prenons le 05 à nouveau. Maintenant, nous pouvons rester sur cette sensation brutale. Comme celui-ci, mais on va l'utiliser comme ça. Ça, un tout petit ici, et un peu plus loin, enfin, ici. Donc, tout ce qui serait entre ici, ce plus grand ici serait légèrement plus léger et un peu moins rempli, et cela
donnerait effets brillants comme [inaudible]. Une autre raison pour laquelle j'ai décidé de faire cette partie plus légère est que si vous décidez de remplir tout le dos de ce mot street black, ce serait beaucoup trop lourd visuellement. Donc, il vaut mieux parfois donner un peu plus d'air dedans. Vous pouvez toujours le remplir si ce n'est pas assez contrasté après, mais vous pouvez également essayer une texture différente. Parfois, dans mes carnets de croquis, je travaille simplement à la recherche de nouvelles textures. J' essaie avec quelques points, avec quelques lignes, et différentes tailles de stylos, et il y a tellement de façons différentes de le faire. Observer tout ce qui vous entoure aidera beaucoup. D' autres artistes aussi, ils ont toutes différentes techniques,
ombrage, lumière ou pour le faire, je ne sais pas, gratter. Donc, ces textures prennent beaucoup de temps, donc pour éviter que vous dormiez devant ma vidéo, nous allons avancer rapidement cette partie, et quand le dessin sera terminé, je vais y revenir et expliquer la minuscules quelques parties que j'ai ajoutées. Mais la plupart de cela, plus grande partie de la structure est déjà partie. Je pourrais ajouter quelques ombres ou des détails, mais la partie entière est maintenant terminée. Donc, on va passer au laps de temps.
7. Ajouter de la texture (en vue accélérée):
8. Touches de finition: Après tout ce temps, maintenant, si vous pouviez voir que nous avons presque fini. La dernière partie est que j'efface toujours toute ma marque de crayon. Ne vous précipitez jamais avant d'effacer. Attendez toujours un petit peu, allez,
je ne sais pas, buvez ou bougez vos jambes ou quelque chose comme ça. Parce que si ce n'est pas sec, vous risquez de foirer tout votre dessin, ce que vous ne voulez absolument pas. En outre, quand il n'y a plus de marque de crayon,
il est plus facile de voir les parties que vous auriez dû changer un peu ou ce qui ne fonctionne pas dans la composition ou ce qui peut être amélioré. Donc vous pouvez voir maintenant que nous avons presque fini. Commenter rapidement les quelques parties que j'ai ajoutées pendant que nous avons fait le laps de temps. Donc, j'ai fini cette texture entière, comme vous pouvez le voir maintenant serait vraiment belle avec la dynamique de cette barre diagonale sur le dos. C' est un peu plus léger ici que cette partie. Il le rend un peu ondulé, et que aussi, la diagonale casse la chaîne ou les lignes droites que nous avons dans le mot rue. Vous pouvez également remarquer que j'ai légèrement épaissi le contour du mot rue et j'ai oublié une partie ici. Vérifie. Cela aide à sortir la lettre parce que lorsque le contour était trop mince, à certaines parties, il n'était pas vraiment clair où la lettre s'arrêtait et commençait. Aussi, épaissir légèrement certaines parties sur le cadre de la moto. J' ai oublié une autre partie ici. Cela aide également un peu pour la dynamique de la moto. Maintenant, nous pouvons voir que ici serait bien d'ajouter un petit peu d'obscurité. Il y a une super technique que j'utilise beaucoup pour m'assurer que votre dessin est correctement l'équilibre. C' est ça, vous pouvez d'abord aller comme ça avec vos yeux presque proches d'eux, et quand vous regardez votre dessin en faisant cela,
cela pousserait simplement les deux extrêmes,
comme le noir et le blanc, et cela vous montrerait où il est bien équilibré ou si c'est trop blanc ou trop noir. Je pense qu'ici, cela pourrait être un peu plus équilibré avec si nous ajoutons un petit peu de partie sombre ici. Le reste est plutôt correct. Une autre technique serait de retourner votre dessin à l'envers et de le regarder comme ceci. En faisant cela, vous vous concentrez uniquement sur l'équilibre visuel du dessin et non sur ce qui est dessiné. Donc, si ça aide. La troisième technique est que vous pouvez prendre une photo avec votre smartphone ou votre appareil photo, et puis cela recadrerait tout l'environnement parce que même si vous regardez seulement votre dessin, toujours votre vision, même si je le fais, je peut encore voir mes mains. Il y a donc beaucoup de distraction alors que lorsque vous prenez une photo, vous n'encadrez que votre dessin et cela aide vraiment beaucoup à en voir la composition de base. Vous pouvez mélanger ces trois techniques. Vous pouvez prendre une photo, presser vos yeux et retourner votre dessin. Ce genre de travail aussi. Alors maintenant, je vais juste ajouter le panier un peu plus grand là-bas. Mignon. Je pense que nous sommes vraiment satisfaits de ça. Oui. Cadeau de la rue.
9. Conclusion: Alors maintenant, le dessin est terminé. Je vais résumer toutes les étapes que nous avons franchies aujourd'hui. Donc, chercher des idées pourrait être la partie la plus simple comme aller dans les cafés, juste se promener, regarder des affiches et ce matin, j'ai trouvé ce vélo qui, après avoir parlé avec mes amis, nous sommes comme « Oh, c'est un cadeau de la rue ». Et ce genre de ça semblait drôle. Donc, j'ai décidé d'en faire la phrase du jour, dessiner le vélo, trouver les bonnes polices. Alors, comme vous vous en souvenez peut-être, c'est cette partie que nous avons traversée avec la partie idée de croquis. Analogique petit, et analogique et design avec ce petit cadeau. Alors, au crayon. Prenez votre temps pour faire la partie crayon, vraiment important que la structure, la base principale de vos dessins. Alors prenez votre temps à l'encre. Si vous n'êtes pas sûr, n'encrez pas trop. Gardez à l'esprit qu'il est beaucoup plus facile d'ajouter de l'encre que d'en retirer. À la fin, si vous prenez votre temps, vous pourriez avoir une belle illustration à la fin. Donc c'était ma classe pour partager comment trouver l'inspiration dans les événements quotidiens, dans notre cas, trouver un vélo dans la rue. Si vous trouvez la vidéo intéressante et inspirante, n'hésitez pas à partager votre propre projet sur votre galerie et j'espère que vous avez passé un bon moment avec Docteur Snear.
10. Plus de cours créatifs Skillshare:
Rylsee ☺, Too Shy To Rap
