Transcription
2. Introduction: Je voulais juste vous accueillir personnellement en classe. C' est l'Art de Lettering Scripts. La raison derrière l'enseignement de ce cours est, une, j'aime ce que je fais, lettrage est génial, j'aime tous les jours pratiquer ou travailler avec le client, peu importe ce qu'il peut être. Mais deuxièmement, quand j'ai commencé, j'ai sauté sur l'ordinateur et je n'ai jamais eu d'expérience dans l'art et je n'ai jamais voulu esquisser, je n'y croyais pas vraiment. Cela m'a rattrapé parce que ce que je
faisais sur l'ordinateur n'avait vraiment aucun lien avec. Je ne savais pas pourquoi ces formulaires existaient dans le lettrage de script. Je ne savais rien à ce sujet. J' étais comme une machine qui la produisait sans comprendre. Donc, j'ai dit : « D'accord, je vais revenir ici. Je vais commencer à apprendre pourquoi ces choses existent. » Donc, j'ai commencé à travailler avec mes mains en utilisant des crayons et d'autres outils divers. C' était dur au début, j'admets que, mais après des mois sur des mois de pratique, je me suis amélioré et j'ai commencé à remarquer que je comprenais beaucoup mieux les choses sur l'ordinateur surtout, l'outil de stylo parce que j'étais comment les choses ont fonctionné au crayon et avec d'autres outils. J' ai vraiment senti un lien avec mon travail parce que tout ce que je créais a commencé à la main et c'était personnellement de moi et c'était vraiment inspirant voir combien j'ai grandi en travaillant avec mes mains. Il a grandi à partir de là. Maintenant, je fais beaucoup de calligraphie et je ne suis pas tout à fait sur l'ordinateur autant que je l'étais avant et j'aime vraiment ça. Je voulais partager ça avec vous, que travailler avec vos mains est vraiment quelque chose de spécial. Il peut vraiment vous apprendre beaucoup que l'ordinateur ne
peut pas et j'espère vraiment que grâce à ce cours, vous les gars, peut-être si vous ne travaillez pas avec vos mains en ce moment ou croquis ou quoi que ce soit, que vous sortiez de cela et peut-être commencer à esquisser pour certains projets ou quoi que vous fassiez si vous êtes un concepteur ou peut-être que vous voulez vraiment apprendre des scripts, c'est cool. Donc, j'espère vraiment que cette classe ouvre des portes pour vous les gars, non seulement pour comprendre pourquoi les formulaires de script existent, mais aussi juste pour commencer à travailler avec vos mains et l'amener à l'ordinateur,
où que ce soit, si vous le finissez à la main, c'est encore mieux. Donc, je vous vois, les gars, dans la prochaine vidéo.
3. Histoire: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans la classe. C' est l'art du lettrage des scripts. Sur cette première diapositive, vous remarquerez que nous avons une petite création en cours. Donc, je suis en lettrage dans le lettrage. Mais, allons-y. Je vais essayer de garder ce bref, mais je veux parler de l'histoire des scripts. J' ai senti qu'il était important que vous ayez une compréhension de base de ce sur quoi nous allons commencer à travailler. D' abord et avant tout, je veux parler de cette citation sur laquelle j'ai trébuché quand
je travaillais sur du papier à lettres à la fac. Essentiellement, cette citation parle de la façon dont le script est musical, c'est-à-dire rythmique. Lorsque vous regardez quelqu'un parler, vous remarquerez souvent qu'ils parlent leurs mains des motifs de mouvement, et cela se traduit sur l'écriture aussi. Les mouvements du stylo ou du pinceau sont basés sur ce rythme. Parfois, ils sont plus répétitifs et d'autres fois beaucoup plus syncopés. Le terme script est assez général. Donc, je veux le rendre aussi facile que possible comprendre comment il est décomposé. Il y a deux catégories principales, script
formel et occasionnel. Ces deux scripts découlent d'un style d'écriture. anglais Roundhand a commencé dès le XIVe ou XVe siècle, mais était très populaire au XVIIIe siècle en Angleterre. Ce style a été écrit avec la plume à pointe carrée. C' est différent dans les plumes modernes comme nous le verrons. Mais, la pointe plate a été utilisée pour les nuances dans le bord d'angle pour les lignes de cheveux. Avec cela, le penman ne pouvait pas atteindre la perfection. Ils ont donc travaillé avec des graveurs pour corriger ces imperfections. Le graveur corrigeait ces imperfections tout en le découpant en un morceau de plaque de cuivre. L' image à droite montre cette version gravée perfectionnée de Roundhand. Ces gravures ont été imprimées pour le manuel d'enseignement car l'apprentissage ce style était vraiment très demandé à l'époque. Cela a finalement conduit à l'expression commune « Copperplate » telle que nous le connaissons aujourd'hui. Ce script de style est en fait correctement appelé script d'Engrosser ou aussi script graveur. La formation de l'écriture a été facilitée par le développement du porte-stylo oblique et la production de la plume pointue, milieu
à la fin des années 1800 ce qui a permis à penman de reproduire les formes perfectionnées de la main ronde gravée avec le stylo, qui forment finalement la finition de style. Le script formel a un rythme vraiment stable, les lettres sont souvent stables, et les formes de lettres sont répétitives comme vous l'apprendrez dans les futures démonstrations. Notez que même si le script de Roundhand et d'Engrosser peut ressembler, ils sont en fait différents. Dans les années 1950, les scripts étaient vraiment à l'âge d'or. De nouvelles inventions telles que la composition de photos dans les années 30 ont aidé la sortie de nouveaux styles de script relancé et également flambant neufs. Style décontracté imitent les formes de l'écriture naturelle. Le style était souvent produit avec une brosse humide, le snappier arrondi et le mouvement rapide de la brosse aident à former le rythme syncopé signature. En regardant la note de remerciement de Ken Barber, j'avais reçu au cours de cette dernière année montre que le script de style a traversé une renaissance dans les années 2000. Bien que des outils plus modernes tels que les stylos sont généralement utilisés maintenant. Donc, dans un bref examen, passons en revue ce que nous avons appris. abord, le script est rythmique, souvent un rythme stable ou syncopé. Deuxièmement, il existe deux styles principaux de script formel et occasionnel. Ces styles de script sont souvent déterminés par les outils qui sont utilisés pour les produire comme un porte-stylo oblique,
ou un pinceau, mais avec un crayon, vous avez la possibilité d'imiter l'un de ces styles comme vous l'apprendrez dans les conférences futures. Donc, je vous verrai tous dans la prochaine vidéo.
4. Recherche: Bienvenue, les gars. Dans cette vidéo, je veux juste passer en revue quelques tactiques de recherche que j'ai trouvées utiles dans le passé. Comme je l'ai déjà dit, tout le lettrage est une base historique. Donc, nous regardons des articles du passé et l'un de mes sites préférés est imimpact.com qui est une organisation internationale pour le bricolage. Donc, beaucoup d'exemples que vous trouverez là-bas sont le 19ème siècle, 20ème siècle, la confection et c'est une sorte de racines de tout cela. Donc, vous revenez vraiment dans l'histoire en
regardant ces exemples et j'adore les regarder. Ils m'inspirent toujours, non seulement quand je fais la calligraphie seule, mais aussi si j' utilise un crayon pour créer des œuvres d'art pour un client. Donc, ce sont quelques exemples du site. Si vous allez simplement à l'œuvre d'art sur le site, vous trouverez tout un tas d'exemples. En regardant ça, c'est juste le script d'engrosser de l'un des maîtres Penman. Encore une fois, un autre exemple de script d'engrosser d'un autre maître Penman, juste des choses vraiment belles. Une chose dont je n'ai pas parlé dans la conférence précédente ou dans la conférence d'histoire est un autre style de collage qui est vraiment unique à Amérique et qui est la collation ornementale,
qui a évolué de Spencerian qui est une forme de l'écriture qui a été enseignée dans les écoles au début du XXe siècle. Avec ce style, je vais vous montrer un exemple, mais les artistes l'ont pris,
c' est juste pour vous montrer que c'est vraiment base
historique parce que c'était de l'art ou du lettrage fortement prospéré. Quand vous allez plus dans les années 50 quand la publicité était énorme et Herb Lubalin faisait beaucoup d'œuvres d'art de lettrage, il engageait différents lettristes et l'un d'eux était Tony. Leur travail était fortement basé sur ce style vraiment florissant bien qu'ils aient modifié leurs lettres minuscules. Ils sont plus lourdement pondérés, mais ce
n'est qu'un parfait exemple de quand vous regardez le passé, vous pouvez prendre des choses et mettre votre propre tour sur eux et ils le faisaient avec un crayon. Ils ne faisaient pas ça avec le stylo pointu. Donc, ils prenaient des œuvres d'art qui ont été faites avec un stylo pointu et l'
évoluaient avec un crayon ajoutant sur leurs propres petites touches à cela. Beaucoup de cette œuvre était plus formelle basée, aussi un très grand artiste que beaucoup d'entre vous savent probablement si vous êtes dans le lettrage est Doyald Young et beaucoup de son travail est également formel basé sur cette collage. Encore une fois, tous ses trucs est fait avec un crayon, mais c'est juste vraiment super trucs à regarder et je vais lier tous ses arts dans les ressources ci-dessous. Enfin, je voulais parler peinture de
signes parce que c'est une inspiration pour beaucoup d'artistes maintenant pour script de style
plus décontracté et juste aller sur Flickr ou chercher sur Google Sign painting ou script pinceau, lettering
pinceau , vous trouverez des tonnes de choses même sur Pinterest aussi. Pinterest est vraiment génial. Mais en regardant, c'est le travail de Dusty Signs, c'est un artiste pertinent, il est de cette époque même si la peinture de signes n'est pas aussi populaire juste cause du vinyle, mais maintenant c'est un peu revenir, mais en regardant beaucoup de son art, vous pouvez voir beaucoup de script occasionnel de ce style de pinceau dont nous avons parlé. Cela vous donne vraiment une tonne de ressources, une tonne de choses à regarder, ils vous aident non seulement à apprendre, mais aussi à pratiquer et à vous alimenter pour la créativité. Donc, sortez, allez sur Internet aussi, il y a plein de livres là-bas, je vais lier ceux-ci et les ressources ainsi et juste étudier loin. Regardez autant que vous le pouvez. C' est vraiment la meilleure façon de devenir meilleur en tant que lettrage artistes est juste de regarder autant que vous le pouvez et de le prendre dans et de pratiquer. Donc, je vous vois dans la prochaine vidéo.
5. Outils: Je voulais passer rapidement en revue certains des outils que je vais utiliser dans cette classe, parce que je sais que certains d'entre vous voudront peut-être acheter ces outils, ou peut-être acheter des choses qui sont similaires à ceux-ci. Donc, vous voulez savoir ce que vous cherchez à obtenir, et en aucun cas vous n'avez besoin d'en obtenir. Vous pouvez simplement utiliser un crayon ordinaire et il y a aussi des substituts. J' en parlerai plus tard aussi. Mais d'abord, j'ai ces porte-plomb Staedtler, vraiment un crayon glorifié, rien de trop fou à ce sujet, tenir un bâton de plomb qui peut être aiguisé jusqu'à un point précis. Donc, c'est vraiment génial pour la retouche, lettrage, ou tout simplement un travail vraiment délicat. L' inconvénient de ce crayon est que vous devez acheter le taille-crayon en raison de la forme de celui-ci. Cela ne fonctionne vraiment qu'avec cela. Donc, c'est un peu plus d'argent. Le deuxième outil que nous utiliserons est un porte-stylo oblique. Ceci est utilisé pour la calligraphie, et se décline en trois parties. La première partie est le support en bois lui-même. La deuxième partie est la plume, que vous devez acheter séparément. Le truc avec les plumes, c'est qu'il y en a une grande variété. Comme vous pouvez le voir dans ce catalogue que j'ai, il montre seulement quelques-uns des exemples qu'ils vendent. Je vais lire un extrait d'ici qui dit : « Les pointes pointues varient considérablement dans leur conception, netteté, leur finesse de ligne et leur flexibilité. Expérimentez avec une variété pour trouver ceux que vous aimez le plus. Donc, ce qu'il s'agit vraiment de trouver ce qui convient non seulement à votre style, mais aussi parfois le certain style de lettrage avec lequel vous
travaillez parce que cela peut aider avec ce produit, si vous avez besoin de nuances plus épaisses ou peut-être pas un tel ligne de cheveux fins. Il s'agit vraiment de jouer autour. Donc, il est difficile pour moi de vous pointer dans une direction exacte de la plume qui pourrait fonctionner le mieux pour vous, mais je sais que beaucoup de gens commencent avec le Nikko G, juste parce qu'il n'attrape pas beaucoup, et c'est un peu plus facile à utiliser pour un débutant. Ce que j'aime le plus, c'est le crayon Lehner, juste parce qu'il a une ligne de cheveux si fine, et aussi des nuances épaisses, ce qui fonctionne vraiment bien pour la collation. Le troisième outil de stylo c'est de l'encre. Je préfère l'encre de McCaffery, juste parce qu'elle fonctionne à peu près parfaitement à la sortie de la bouteille, du moins pour moi. Je connais d'autres personnes qui aiment les païens éternels. Il y a vraiment tellement de choix différents, et je vais mettre des liens vers tous ces éléments ci-dessous afin que vous puissiez les consulter. En aucun cas, vous n'avez besoin d'avoir, encore une fois, aucun de ces éléments. C' est juste une sorte de base de ce que j'aime utiliser. Surtout, en regardant les pinceaux, il y a tellement de sortes différentes. Ici, c'est un croquis copique. J' aime vraiment cela parce qu'il a la pointe pointue en feutre, et puis il a la pointe ciselée. Donc, vous pouvez en tirer beaucoup. Mais, deuxièmement, la recharge. Vous pouvez acheter les cartouches de recharge séparées qui le rechargeront probablement 12 fois. Donc, c'est vraiment un gros coup pour votre livre si vous cherchez à avoir un stylo qui dure un certain temps. Je sais que beaucoup de gens préfèrent aussi les pinceaux Tombow, Sharpies. Tout ce qui a une pointe de feutre va fonctionner pour cela. Encore une fois, il s'agit de tester ce que vous aimez, et juste d'y aller. Mais la grande chose avec ces pinceaux est qu'ils peuvent avoir beaucoup de collage à eux, mais aussi si vous le ralentissez, vous pouvez obtenir plus de ce travail de ligne fine que vous voyez avec des pinceaux naturels. Donc, c'est pour ça que je préfère ça, et je vais les rétrograder plus tard dans la classe. Mais, pour l'instant, c'est les outils que je vais utiliser. Je vais, encore une fois, poster plus de liens de beaucoup plus d'outils que ces quatre, parce que je sais, peut-être, vous voulez expérimenter avec des choses différentes. Mais, oui. Je vous verrai dans la prochaine vidéo.
6. Lignes directrices: D' accord tout le monde. Avant d'entrer dans le script de dessin, je voulais vraiment regarder les fondements de la conception de type parce que, je pense vraiment que cela va vous aider les gars à comprendre comment mettre en page votre lettrage de script, parce que tant de gens que je pense ignorer cette étape. Apprentissage expressif, quand vous commencez. Cela vous aide vraiment à construire non seulement la mémoire musculaire, mais juste à comprendre les fondements de la façon dont les choses fonctionnent. Je vais juste passer en revue très vite, nous ne serons pas trop en profondeur ici, mais d'abord,
surtout, nous avons la ligne de base, sur
laquelle toutes vos lettres vont s'asseoir. Après cela, vous aurez votre hauteur X qui est juste au-dessus et c'est là que toutes vos lettres minuscules vont s'asseoir,
eh bien, les sommets d'entre elles seront assis. C' est là qu'ils vont tous atteindre. Troisièmement, vous allez avoir votre hauteur de chapeau, qui est là où vos casquettes sont assis, le haut de vos majuscules. C' est important parce qu'avec les scripts, il s'agit de cohésion. Eh bien, en fait, avec tous les types de conception, il est question de cohésion, mais lorsque vous joignez des scripts, vous devez également respecter ces règles d'essayer de garder tout en forme. Je sais que certains d'entre vous disent probablement en ce moment, Neil, j'ai vu des lettres de script qui n'adhèrent pas à la même ligne de base exacte, ça rebondit un peu. Oui, c'est possible parce que les scripts contrairement à la conception de type ou à certaines faces de type, les
scripts sont basés sur le mouvement de la main. Donc, ils ont de la place pour un peu plus ludique, mais juste pour apprendre, je veux que vous compreniez au moins que, tout devrait rester près de la même ligne de base, sinon dessus spécialement pour le script formel, il devrait se situer sur la même base de référence. Vos lettres minuscules doivent toutes toucher la même hauteur. Donc, ils devraient tous compter sur cette même hauteur, juste pour en apporter la cohésion. C, ce n'est pas tout à fait aussi important, mais votre hauteur de chapeau dépend,
elle varie vraiment en fonction de ce que vous dessinez, mais gardez cela à l'esprit que vos casquettes doivent tous toucher la même hauteur. Nous regarderons cela plus tard, surtout lors du dessin d'un script formel. lettrage de script a également un élément ajouté c'est-à-dire l'angle d'axe ou l'angle d'inclinaison. Cela varie vraiment entre les différents styles de lettrage, lettrage de
script que vous dessinez ou si vous
travaillez avec un porte-crayon oblique. Donc, n'importe quel style de collage est différent du style de peut-être lettrage au pinceau, mais juste pour souligner qu'avec le collage, le porte-stylo oblique est réglé sur un certain angle pour correspondre à ce que vous écrivez sur. Donc, la ligne de ceci correspondra évidemment, la ligne de ce que vous écrivez sur. Donc, c'est plus d'un angle de jeu entre 50 et 60 degrés , mais vraiment cet angle peut
varier de 90 degrés à vraiment je suppose que vous pouvez devenir vraiment fou en allant bien au-dessus de ça. Vraiment, l'importance, dessinons ça très vite ici. Disons que c'est notre base de référence. Disons que c'est notre X-height et disons que c'est notre casquette ici. Donc, nous avons la structure faite mais avec le script, la partie importante est que tout repose sur la même ligne inclinée. Ce que j'ai remarqué pendant que je sors ça très rapidement, c'est beaucoup de gens n'adhèrent pas à un système de grille, surtout quand ils commencent. Cela aide vraiment à construire la mémoire musculaire et aussi juste la cohésion globale de votre lettrage. Ça rassemble tout ça. Ce que j'ai remarqué, c'est que beaucoup de gens ne vont pas travailler sur la grille. Vous regarderez leur travail et la première lettre sera sur cette inclinaison, une autre lettre sera sur cette inclinaison et la troisième sera sur cette inclinaison. Parce qu'ils n'ont rien sur quoi fonder. Ils font juste confiance à leurs propres instincts qui n'ont pas été formés du tout. Leurs mains n'avaient pas toutes été entraînées pour correspondre naturellement à ces angles. Donc, vraiment important, je veux que vous pensiez à A, faire votre ligne de base, votre hauteur X et votre hauteur de bonnet. Ce ne sera pas une chose stricte juste ce qui semble naturel au début. Évidemment, les concepteurs de type sont vraiment désireux faire
correspondre certaines mesures, mais vraiment et je veux juste
que vous compreniez que vraiment tout doit se conformer à cette certaine relation entre les autres dans votre lettrage et vraiment de dessiner des lignes
inclinées pour que tout soit sur le même angle
parce que c'est vraiment la cerise sur le gâteau, réunissez-le. Nous allons regarder cela dans les prochaines démonstrations sur différents styles et différents angles inclinés , mais je tiens à souligner ici un croquis de la mienne. Ceci est basé sur mon collage, mon script engrossé que j'ai écrit pendant un certain temps je m'entraînais et puis j'ai juste dessiné ça avec un crayon mais comme vous le voyez, tout est sur la même ligne de base, qui est des lettres minuscules. Il y a un petit jeu avec les capitales. Rien de trop fou cependant et tout a aussi la même hauteur. Donc, la relation entre ces lettres minuscules et celles-ci sont la même hauteur, mais vraiment important, tout si vous regardez est sur le même angle incliné. C' est vraiment le sommet, qui rassemble vraiment tout assez bien ensemble. Je pense que c'est quelque chose que la plupart des gens pourraient ne pas comprendre est que tout doit vraiment être bien assorti ensemble, du
moins tout de suite. Vous pouvez jouer autour comme vous apprenez les règles, mais vraiment vous devez apprendre les règles pour les enfreindre. Donc, c'est tout pour les lignes directrices. J' espère que cela vous a aidé à comprendre un peu plus sur la façon de vraiment commencer à mettre une structure de grille ensemble pour votre lettrage et je vous verrai dans la prochaine vidéo.
7. Formes : leçon 1: abord, je veux entrer dans les bases mêmes du lettrage de script, et comment les choses sont formées parce que, en
fait, il s'agit vraiment de construire à partir d'une seule ligne. Pour montrer ce que je veux dire par là, je vais dessiner C ici, un C majuscule rapidement. Il y a la boucle autour. Donc, ici, je vais avoir le coup de perspicacité ce que j'appelle le coup de fondation de celui-ci. Tout va être construit à partir de ça. Donc, cela en fait la forme essentielle de l'échelle. Je veux dire,
chaque fois que vous ajoutez du poids à ceci, ou à n'importe quelle lettre d'ailleurs, tout dépend vraiment de ce coup ou fond de teint intérieur. Parce que peu importe le poids que vous ajoutez ou essayez de le répartir entre les zones, il va s'appuyer sur cette ligne. Si j'ai dessiné quelque chose, c'est trop correct, essayons quelque chose comme ça. Si nous comparons ces deux-là, quand j'ajoute du poids à
cela, celui-ci ne ressemblera jamais à ça, peu importe le poids que j'ajoute, cause de la base qu'il a. Donc, en regardant les lettres, je veux que vous considériez ce fondement intérieur de ce coup de lumière. Vraiment, toutes ces techniques ici proviennent de tous les outils, comme pour les vieilles idées de porte-stylo ou de partenariat en calligraphie, et vraiment il s'agit d'un processus d'apprentissage qui, comment créer ces formes. Pour souligner juste par peut-être que vous les gars pour comprendre, ce que je dis ajouter du poids ou de la pression artérielle est, quand vous prenez un point à dib qui est où ces formes sont dérivées, la plume a la possibilité d'avoir un seul incliné ici , un seul coup. Mais en posant,
il se divisera, ajoutant de la pression. Il y a deux temps de métal, et c'est ce qui est enfermé entre les deux. Vous pouvez varier l'épaisseur de votre ligne. Donc, quand je dis, en ajoutant du poids à cela, cela signifierait certains points de la lettre que j'ajouterais de la pression à celle-ci. Donc, par exemple, à ce sujet, je vais juste au crayon très rapidement. C' est là qu'on s'épaissit un peu. Mais vous voyez, comme je l'épaissit,
il a toujours cette forme que la forme de trait de perspicacité à elle. Donc, à compter complètement sur la façon dont ces courbes. Je sais que vous vous demandez peut-être maintenant comment je sais comment courber les choses,
ce qui semble correct, ce qui ne va pas, et comment j'ai appris ça. Il s'agit vraiment de la pratique et de l'accumulation de la mémoire musculaire. Je veux dire que je déteste le dire comme ça. Il n'y a pas de moyen magique de l'apprendre, personne
ne sera parfait le premier jour. Mais quelques bons conseils à suivre est la plupart de l'indice est basé sur des formes ovales, ou peut-être un peu plus de formes circulaires. Par là,
je vais dessiner les lignes obliques juste ici, juste pour les rendre un peu plus sombres pour vous. Je vais redessiner ce C. Je vais essayer de le mettre plus dans cette lampe. Parce que j'avais l'habitude d'essayer une ligne inclinée plus extrême en suivant ce chemin. Donc, c'est la mémoire musculaire pour moi, mais je vais essayer de m'adapter à cela, mais comme je redessine ce C ici. Si je continue cette course, vous avez juste là un ovale. Voyez-le juste ici. Donc, il y a une forme ovale. Ce swash qui arrive. Si je le faisais encore continuer à elle, vous auriez un autre ovale. Donc, vraiment toutes ces formes que vous verrez, je vais le démontrer comme une fois de plus entrer dans des formes individuelles, vous verrez cette forme ovale juste continuer à répéter tout au long de chaque lettre. Donc, vraiment pour obtenir des lettres correctes, il s'agit d'ovales et de courbes naturelles. Si vous avez déjà travaillé dans Illustrator, et que vous connaissez tout l'outil de stylo, cela fonctionne, je suis des courbes plus achalandées, et c'est d'où vient cette idée. Juste pour démontrer très rapidement, encore une fois avec le porte-stylo oblique, quand Penman travaille dans un script de style comme dans le script d'épicerie que je travaille, et ils suivent les mêmes principes sur cet ovale. Ils allaient juste ajouter du poids à l'endroit où ils le voulaient. Donc, encore une fois, j'ajoute du poids dans certains domaines. Nous avons discuté dans cette première conférence sur les forums. Nous avons d'abord parlé de la façon dont, dessinant
cette lettre C, ce trait central est la partie la plus importante d'une échelle de script quand on la dessine parce que tout est construit de l'intérieur. Donc, si vous n'avez pas cela, le coup central correct lorsque vous ajoutez du poids à elle, il ne sera vraiment pas réalisé correctement et peut-être un moyen plus facile de voir cela est, cela peut être vu comme l'os. Ensuite, lorsque vous ajoutez du poids, c'est essentiellement la viande qui est ajoutée si vraiment elle repose complètement sur la structure de l'os. Ça va façonner l'apparence de la viande. Ensuite, nous avons parlé de l'importance de la façon dont ces courbes et la relation à la forme ovale, et nous avons dessiné le C, puis regardé que si nous continuons, il forme un ovale, et discuté de la façon dont cette forme ovale est vraiment répétitive, surtout dans le script formel, vous le verrez dans chaque lettre. Je vais le souligner encore une fois dans les conférences futures, mais vraiment ces deux points clés que je voulais aborder d'abord. J' espère que vous comprenez cela, abord vous devez comprendre que la ligne centrale, et la ligne de poids unique va vraiment contrôler l'
apparence de votre script et deuxièmement que toutes ces formes ont des courbes en eux, et la plupart d'entre eux se rapportent à des formes circulaires ou ovales. Vraiment, c'est la façon la plus naturelle d'obtenir une courbe, et beaucoup permettra que vient aussi du passé à quand les gens utilisaient des stylos pour la calligraphie, permettre ces courbes en particulier dans les fleuris et les croix gammes sont basé sur tout le mouvement de la main. Donc, ce mouvement sur la main reproduit cette forme ovale. Donc, c'est comme ça que tout a dérivé ou d'où tout a dérivé. Donc, c'est tout pour cette conférence. Je vous verrai dans la prochaine.
8. Formes : leçon 2: Dans cette deuxième conférence, je veux parler des formes générales du script. J' ai senti que c'était une très grande transition de notre première conférence sur la façon dont les formes de lettre sont vraiment basées sur des ovales. Maintenant, vous allez vraiment le voir parce que quand je démo les formulaires d'échantillons, vous allez voir que chacun est vraiment centré autour d'un ovale et pas seulement cela, mais chaque lettre est très rythmique et le motif qu'ils ont est répétitivité les uns avec les autres. Chaque lettre se reflète ou si vous les retournez, c'est la même chose, comme vous le remarquerez. Cela prête vraiment bien le script parce que, comme je l'ai déjà dit, il s'agit de rythme. Il vient de la main donc c'est une chose très naturelle qui coule. Je pense que ce sera vraiment important lorsque vous allez comprendre ça. Donc, nous allons réellement commencer avec la forme ovale, qui est le O, bien
sûr, le A, le E,
le C. Deuxièmement, nous avons une ligne verticale qui suivrait l'inclinaison, donc en fonction de l'extrême ou de quel degré votre se penche sur, ça va suivre ça. Troisièmement, nous avons la minuscule I. Si vous continuez cela, vous auriez la fin du T, du D. Troisièmement, si nous faisons partie du I mais miroir le haut, nous avons cette forme qui est la fin du H, la fin au N. C'est dans le M. Et aussi, si vous continuez vers le haut, vous auriez le V et le W aussi. Si nous prenons cette ligne verticale et l'étendons et la courbons autour, nous avons le H, et en retournant cela, nous avons la fin du Y et du G, toute lettre qui descend au-dessous du J. Enfin, nous avons ceci, qui est la forme au début de la N, le début de la R. Juste pour souligner cela très rapide, comment je parlais comment ces formes peuvent être combinées pour en créer d'autres. Nous allons combiner ces deux-là donc si je dessine ça très vite, dessine ça après, tu peux voir que nous avons la lettre N. Encore une fois, si j'ai dessiné la forme ovale avec ça, je vais le faire ici. Donc, nous avons l'ovale et ensuite nous suivons avec cela, nous avons la lettre A. Donc, beaucoup de ceci sont des combinaisons, combinant des lettres ensemble. Je ne vais pas montrer toutes les lettres pour une raison parce qu'il y a déjà une très bonne leçon sur iampeth.com et je vais poster un lien ci-dessous. Il passe vraiment par chaque lettre individuelle et comment les combiner et je me
suis dit pourquoi re-montrer cela quand c'est déjà si bien fait. Mais ce que je veux souligner, c'est comment j'ai parlé des ovales. Si vous voyez même dans la lettre I, pour cela je forme juste ici si vous continuez autour, ovale juste ici, à nouveau forme ovale ici, forme
ovale, forme ovale. L' ovale est si répétitif dans tous ces cas. Vous pouvez vraiment voir que c'est la forme clé jouant à travers dans le script. Voici le I. Dessinons juste le N ici. Allons le courber. Si je devais couvrir les sommets de ceux-ci, si je l'ai fait exactement correctement, ceux-ci devraient se imiter. Donc, beaucoup de formulaires si vous les regardez, devraient être assez proches dans l'imitation,
si vous voyez retourner ces deux, ils devraient être assez proches exactement de la même chose. Aussi, avec l'ovale - je n'ai plus de place ici - mais si je continuais juste
à mi-chemin et puis le courbe autour, vous auriez l'E. Donc ils sont assez proches dans la forme. Juste des petits ajustements à ces lettres peuvent vraiment créer une nouvelle lettre entière ou aussi peut-être la changer un peu. Au fur et à mesure que vous allez mieux, vous pouvez ajouter des petites choses pour différencier un formulaire l'un de l'autre et faire votre propre style. Enfin, je voulais parler d'une forme capitale importante et c'est la courbe composée. L' idée derrière cela est que l'entrée et la sortie de la lettre correspondent à la même chose, donc elle entre dans la même mesure qu'elle sort. Je vais dessiner ça à nouveau, en essayant de l'obtenir un peu plus précis. Mais cette forme est dans beaucoup de capitales. Pour celui-là, je vais juste le dessiner là. Je l'ai fait très rapidement, mais nous avons un T. Si je devais le boucler ici, nous pourrions avoir le P. Si je continuais ci-dessous avec cette partie de ce formulaire, vous pouvez voir que nous avons le R. Donc même les formes minuscules peuvent être amenées en majuscules. Vraiment regarder cette vidéo. Je pense que ça va être un autre élément clé de ce cours, c'est regarder cette vidéo et étudier chaque lettre qu'il traverse avec vous. C' est pour ça que j'ai appris et que je voulais vraiment vous le transmettre. Pour conclure cette deuxième leçon, je veux vraiment que vous commenciez à pratiquer ces formes générales en préparation de la prochaine leçon. Là, je vais vraiment commencer à utiliser différents outils pour vous montrer comment les formes finales de ceux-ci se réunissent
vraiment et nous allons commencer à jouer avec mots
entiers et à partir de là juste décoller vraiment. Mais je sais que cela peut sembler un peu ennuyeux, mais il est vraiment important que vous compreniez cela d'abord avant de vraiment essayer de faire choses
folles parce que j'ai remarqué beaucoup de gens qui viennent juste plonger dedans sachant rien obtenir frustré et démissionné. Donc, de cette façon, vous construisez lentement pour avoir un produit fini plutôt que d'y aller directement. Donc, encore une fois, regardez cette vidéo, prenez un peu de temps pour vraiment étudier ces formulaires parce que je vais les montrer dans la prochaine vidéo terminée, peut-être pas tous ceux qui sont dans cette vidéo, mais je vais faire de mon mieux pour montrer beaucoup et nous allons travailler avec différents outils, comment ils fonctionnent et comment ils produisent différentes qualités,
chaque outil, et nous allons commencer à esquisser
9. Formes : leçon 3: Dans cette troisième conférence sur les formulaires, je voulais parler d'ajouter du poids aux formes générales dont nous avons parlé lors de la deuxième conférence, et cela complétera cette série en trois parties Les Formes. Avant d'y entrer, je veux juste parler de je vais utiliser ce porte-crayon oblique pour démontrer parce que toutes ces idées derrière ajouter du poids à ces lettres proviennent de cet outil. Je sais que j'en ai parlé un peu auparavant, mais je
vais juste y ajouter un peu. Comme je l'ai déjà dit, avec cet outil, il a la possibilité de varier la pression, donc ajouter du poids lorsque vous poussez dessus. Parce que lorsque vous appliquez de la pression, vous voyez maintenant la façon dont elle est construite, c'est qu'elle est assise en une seule pièce. Mais comme j'ajoute de la pression en poussant ces deux dents, c'est ce qu'on appelle, ils divisent un flux égal entre ce qui crée la pression. Avec les lettres, les coups de bas ont souvent une pression sur eux. Si vous avez déjà remarqué sur les lettres de script, les extrémités d'entre eux sont toujours minces. C' est parce que je ne peux pas physiquement appliquer la pression en augmentant parce que je ne peux pas pousser vers le bas. Donc, assurez-vous de noter que lorsque vous regardez ajouter du poids aux scripts. Il y a des composants clés à cause de la façon dont cet outil fonctionne, et je vais en parler maintenant. J' aime l'appeler, il y a un point d'entrée et de sortie. Le point d'entrée est souvent soit comme une lettre commence. Si vous inversez cela avec la forme I, vous avez un point d'entrée donc il commence épais. Mais c'est aussi souvent après un upstroke courbes autour. Donc, à ce stade ou à ce stade, c'est similaire dans chaque type de formulaires types ou ces formes générales que je vous ai montrées. Ensuite, le point de sortie, donc ça va d'épaisseur à mince, c'est souvent avant qu'une lettre tourne autour. Donc, il serait juste ici dans cette forme dans l'ovale juste là. Un point d'entrée dans l'ovale sera juste là. Alors, laissez-moi commencer à le démontrer avec mon stylo de poids. Je vais commencer par ce formulaire. Donc, encore une fois, sur le dessus, je ne peux pas appliquer de pression. Mais dès que je suis arrivé, j'ai eu la pression et encore une fois je relâche la pression. Donc, ici, ma main commence naturellement à pousser vers le bas, c'est pourquoi la pression est ajoutée à ce point. Puis, quand je fais le tour de cette courbe, ma main relâche naturellement la pression parce que même si j'essaie physiquement de maintenir la pression, à ce moment-là, ça n'arrivera pas. J' essaie de pousser plein bas juste là, ça remonte automatiquement. Les deux dents se retrouvent ensemble. Donc, c'est pourquoi vous allez voir cette forme constamment à travers les formulaires de script. C' est à cause de la façon dont cet outil fonctionne. Donc, encore une fois, pour démontrer avec cette deuxième forme ici, je ne peux pas exercer de pression sur ce revers. Mais dès qu'il commence à tourner autour, ma main veut naturellement pousser la pression vers le bas. Un troisième point à regarder est, je suis juste de retoucher ça très rapidement, mais quand une lettre ne se courbe pas comme ça, ça va souvent finir à l'ombre ou poids
plein parce que votre main veut naturellement continuer à appliquer la pression. Maintenant, je suis sûr qu'il y a des exemples où peut-être que le poids est enlevé un peu, mais vous ne verrez pas ça assez souvent. Un autre exemple de formulaire est le I, donc un inversion de ceci. Donc, encore une fois, je commence avec pleine pression, et comme je me courbe autour de relâcher la pression parce que ma main tout naturellement, ou avec l'outil, vous devez naturellement le faire, la forme ovale. Comme je l'ai dit, je vais commencer par le point d'entrée, puis j'ai commencé à appliquer de la pression en descendant. Donc, j'applique la pleine pression pendant que je me courbe à nouveau. Pour le revers, il n'y a pas de pression. Donc, pensez à ces points de sortie juste avant une courbe ne commence car les lettres se mélangent naturellement d'épaisseur à mince parce que vous ne voudriez pas que quelque chose passe directement de cette épaisseur à mince tout de suite parce qu'il ne semblerait pas propre. Je vais démontrer maintenant avec la lettre H. Celui-ci est un peu différent, mais il a le même concept de ce genre d'aller jusqu'au fond. Donc, ceci est en forme de Y. Vous commencez sans pression, et quand vous descendez dans le mouvement, vous allez en pleine épaisseur. Encore une fois, la deuxième moitié complète de
celui-ci, il va commencer par un upstroke. Donc, il n'y aura pas de pression, je ne peux pas l'appliquer. Mais comme je me courbe, vous verrez que j'ai mon point d'entrée juste là, et encore une fois l'épaisseur et puis me lâcher en descendant. Avec la forme de Y, ce qui est juste retourné, je commence avec pleine pression comme la forme de I. Mais quand je me déplace vers le bas et que je tourne autour, je n'ai pas de pression. Comme je l'ai déjà dit, je ne peux pas physiquement ajouter de pression à ce stade, c'est pourquoi vous obtenez ce contraste de cette épaisse déplaçant graduellement vers cette mince. Il se marie très bien ensemble, il a l'air très propre. Enfin, avec la courbe composée, vous verrez, je vais dessiner un crayon très rapidement pour la démonstration, il aura un point d'entrée juste là et un point de sortie avant qu'il redescende de l'ombre à la ligne fine. Donc, quand je le tire, je n'ai pas de pression à partir, mais j'ajoute de la pression en descendant et en retournant dans aucune pression à nouveau. Donc, ça reflète l'un l'autre comme je l'ai déjà parlé. Dans la deuxième démonstration, je voulais juste passer le stylo à pinceau très rapidement avec les mêmes concepts que ceux que je faisais auparavant avec le porte-stylo oblique. Je veux le faire parce que la brosse agit un peu différemment de la pointe pointue. Le fait qu'avec la brosse, vous utilisez la pointe de celui-ci pour les traits fins et le côté de celui-ci pour vos coups plus épais. Ce que cela signifie est avec la brosse, vous pouvez appliquer non seulement l'épaisseur de la descente, mais aussi vous pouvez appliquer la même pression allant vers le haut. Il n'a pas cette limite que la plume a. Donc, cela change le type de variances que vous pouvez appliquer les lettres, mais les mêmes principes s'appliquent. Si je démontre avec la forme ovale, c'est la même chose. J' y vais avec ce coup d'entrée qui passe d'épais et puis tourne pour aller jusqu'à la fin. La différence avec la brosse est, je vais le faire à nouveau plus lentement, quand je passe d'épaisseur à mince, donc je vais plus mince ici, je remonte à la pointe quand la brosse tourne. Donc, je tourne le pinceau pendant que je laisse tomber. Donc, je passe d'utiliser le côté pour le tourner lentement à la pointe. Donc, c'est plus un mouvement de rotation tout en se déplaçant vers le haut
plutôt que seulement les dents de la plume qui reviennent ensemble. Avec cela, je peux dessiner tout cela à nouveau et je peux garder la même quantité de pression appliquée tout au long. Vous allez obtenir un peu de variance parce que ça revient un peu plus vers la pointe mais pas trop fou. Si j'ai dessiné la forme de I ici à nouveau, quand
je viens autour, je le tourne et je remonte sur la pointe. Donc, tu as ce mince coup. Mais encore une fois, si je peux garder la même quantité de pression pour créer moins d'un regard de variance que celui-ci. L' un n'est pas meilleur que l'autre, ils ont tous les deux l'air bien. C' est exactement comme ça que fonctionne l'outil. Encore une fois, je vais juste faire une démonstration de plus avec ceci comme je l'ai déjà parlé avec cette forme, puis j'entre dans le coup épais et puis je sors avec le mince. Donc, encore une fois, juste pour vraiment entrer sur ce concept, comme
je suis épais, j'utilise les côtés et puis je retourne le pinceau sur sa pointe quand je vais autour. Mais enfin, je peux juste appliquer la même quantité de pression tout au long en contrôlant simplement ce côté de cette pointe, juste en l'utilisant tout au long. J' ai senti qu'il était important de comprendre cela parce que si vous regardez un script occasionnel, vous verrez souvent que les coups ascendants sont un peu plus épais. Ils ne sont généralement pas si minces comme ça, et c'est juste la nature de la brosse. Dans la prochaine conférence, j'utiliserai le crayon, j'utiliserai le pinceau, et j'utiliserai à nouveau le stylo pointu pour commencer à rétrograder les mots pour vous les gars juste pour voir comment tout est assemblé.
10. Assembler les formes: Dans cette démonstration, je vais prendre les idées
des trois dernières leçons et vous montrer comment elles sont utilisées. Je commencerai par le stylo oblique, et on écrira le mot « Hé ». Donc, d'abord, nous allons commencer par la courbe composée pour le H majuscule, et la courber autour de ça. La deuxième partie sera le L,
la première partie du L. Ensuite, nous allons terminer la seconde moitié en courbant dans le stoke central et nous y ajouterons ce petit peu. D' accord. Juste pour finir comme ça. Maintenant, nous allons faire l'E. Donc, la forme ovale allant dans le Y. Terminer le E, et ensuite nous allons terminer le Y. Tracer la pression dès le début et courber autour. Il ajoute de la pression, un peu de poids. Rends-le un peu plus lisse. Là, on a le mot « Hey ». Deuxièmement, j'utiliserai le pinceau et on écrira le mot Type. Donc, je vais commencer par la lettre T et je vais le faire dans un style plus décontracté. Donc, un peu plus agitant. Ensuite, quand je travaille avec les lettres minuscules, vous verrez ces formulaires généraux dont j'ai parlé avant d'être réutilisés. Donc, je vais commencer par ça, puis remonter. Tournez le pinceau dans cette entrée épaisse, encore en
sortant un peu plus mince en retournant de la pointe. Pour la fin, j'ajouterai un peu plus d'épanouissement. Donc, je vais courber ça comme ça. Le P juste un trait général vers le bas, et pour le haut de celui-ci, un joli ovale, et E ainsi ovale, et juste refaire autour de la forme en haut de celui-ci. Là, nous avons le mot Type. Enfin, je vais juste démontrer avec le crayon, et je vais entrer plus en détail lorsque je vais dans la prochaine leçon sur le croquis, mais rapidement juste pour montrer comment j'utilise le crayon. On écrira encore le mot « Hey ». Donc, je vais juste commencer par cette courbe composée. On ira avec la forme de L. Nous allons courber ce haut et j'ajouterai moins, et ensuite nous pourrons ajouter la façon dont nous l'avons fait. Encore une fois, en ajoutant où se trouvent ces points d'entrée et de sortie. Encore une fois, je veux que ces courbes autour d'épaisses, puis redevienne mince, dans l'E. Donc, une forme ovale va dans ce Y, et nous allons courber ça autour. Encore une fois, puis créer là, puis entrer et quitter. Encore une fois, puis ajouter un peu d'épaisseur à ce côté, et aussi un peu d'épaisseur là où il tourne autour. Le Y à nouveau, comme nous entrons et épais de retour en mince, et la fin du Y se portera comme ça. Ensuite, nous allons mettre fin à l'épaisseur et à nouveau, en redescendant
progressivement jusqu'à la sortie où il va tourner autour. Nous avons rapidement la lettre ou le mot Hey écrit maintenant avec un crayon vraiment rapidement. On a une dernière partie. C' est très bien. Donc, c'est vraiment très vite avec un crayon, et je vais m'en occuper au fur et à mesure que nous entrerons dans la prochaine leçon sur le croquis.
11. Ex. formel 1: - Oh - !
12. Ex. formel 2: - façon. - Oh, - façon, - façon.
13. Ex. informel 1: [ MUSIQUE].
14. Esquisse: Avant de commencer à esquisser, je voulais simplement mentionner que vous
n' avez pas à suivre mon processus exact. Je sais que tout le monde a sa propre façon de faire les choses et c'est la mienne. Donc, peut-être que ce n'est pas pour vous, mais peut-être qu'il y a un plat à emporter dans les listes que vous pouvez ajouter à votre propre style de la façon dont vous faites les choses. Je tiens aussi à souligner quelques choses avant d'y entrer. C' est les différentes façons que j'esquisse. Comme vous le voyez ici, c'est un croquis au crayon, et j'avais une version plus rugueuse avant cela. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai bâti sur ça avec papier vélin et que j'ai juste resserré un peu. Parce que lorsque vous présentez des œuvres d'art, ils veulent toujours que les choses soient aussi proches que possible de
la version numérique, le produit final lorsque vous la montrez aux directeurs artistiques ou à quiconque va la voir. Donc, c'était plutôt un croquis serré que j'avais scanné, montré à un client, et ça a été fait au crayon, mais je le ferais de la même façon que je vais te montrer. Je commence avec juste des lignes simples et la construire à partir de
là avec la connaissance de la façon dont l'ajout de poids fonctionne aux lettres. Deuxièmement, parfois, je vais travailler avec mon encre de porte-stylo oblique, et je vais juste passer par des révisions de ne
faire qu' une seule pièce et de trouver les choses que j'aime et les choses que je n'aime pas, puis de les retravailler. Beaucoup de ces tactiques fonctionnent vraiment super si vous avez une boîte lumineuse, j'en ai une ci-dessous, et je recommande fortement d'en obtenir une si vous êtes un artiste pratiquant car cela vous fera gagner beaucoup de temps à faire des révisions. Comme nous le verrons ensuite, la troisième chose que je fais parfois est de combiner différentes choses. Donc ici, j'utiliserais mon marqueur bleu cobalt, le même, c'est juste bleu, et j'ai commencé par dessiner dans les forums avec le marqueur. Comme vous le voyez, j'ai continué à jouer avec la composition. Mais ensuite, ce que j'ai fait, c'est que je l'ai emmené dans la boîte à lumière. J' ai mis un morceau sur ça, et avec un crayon, j'ai pris la plupart des forums et j'ai joué avec eux, créant cette composition qui n'est pas exactement comme ça, mais ça a certainement pris la plupart des idées de ces forums originaux. De là, je l'ai mis à nouveau sur le dessus, puis l'a terminé ce que la brosse. Donc, je mélangais des techniques pour obtenir avec un crayon. Je pouvais vraiment obtenir des formes perfectionnées que je cherchais. Ensuite, à partir de là, je pourrais finir à nouveau avec cette dernière pièce. Donc, il y a tellement de façons différentes que vous pouvez esquisser. Il s'agit vraiment de jouer autour et de voir ce qui convient le mieux à la façon dont vous travaillez. J' espère que ça vous aidera à comprendre que vous n'avez pas à suivre exactement ce que je fais. J' essaie juste de vous donner des idées et de vous montrer comment certaines choses peuvent fonctionner. Donc, avec ça, je vais commencer à dessiner. Voici mon processus comment je croquis. Choisissons juste un script de mots. Je pense que c'est tout à fait approprié pour ce cours. Donc, ce que je vais faire est, je vais commencer par dessiner ça, et je voulais S, et je me courbe comme ça, peut-être quelque chose qui vient autour. Désolé si je
marmonne, j'essaie de me concentrer sur ça. Arrondi. D' accord. Donc, ce que je fais maintenant, c'est que je suis juste légèrement de crayonner dans quelques-unes des formes générales que je veux. J' ai cette boucle autour. D' accord. Je pense que je vais aller un peu plus loin. C' est toujours bon d'avoir une gomme à portée de main. D' accord. Que ce soit plus épais. D' accord. C'est une sorte de base rugueuse que je cherche. Donc, maintenant, que je l'ai un peu rugueux, je vais commencer juste à entrer et commencer à resserrer les choses qui ont besoin d'ajustements. Donc ce T, je veux un peu plus droit, correspondant à l'angle de la courbe sur ce P. C'est exactement comme je le veux. Toujours en gardant les choses assez lâches cependant. Courbe sur ce S. Effacer une partie de l'erreur. Ok, un peu plus de virage là-bas. Encore une fois, certainement, désolé si je marmonne. J' essaie juste de me concentrer sur le fait. Le T, peut-être que je veux quelque chose d'un peu plus épanouir comme ça et peut-être que des S. je ne veux pas quelque chose, comment je veux faire ça ? Peut-être que je veux quelque chose comme ça, un
peu plus arrondi là-bas. Cette courbe doit être ajustée un peu. D' accord. Pas mal, mais ça n'a pas l'air tout à fait en ce moment. Je reviendrai à ça dans un peu si. Je vais juste commencer à ajouter du poids à cela. J' essaie de bouger un peu vite ici parce que je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. Donc, évidemment, quand je travaille sans caméra vidéo sur moi, j'ai un temps illimité pour travailler sur un croquis en fonction de la date limite bien sûr, mais cela me donne un peu plus de liberté pour travailler à un rythme plus lent. Encore une fois, quand j'ajoute du poids, je pense à la façon dont nous avons parlé plus tôt et de démontrer avec mon porte-stylo oblique comment entrer avec une sortie autour des courbes et comment ce genre de travail sur cela, comprendre que vraiment m'a aidé à progresser en tant que lettreuse, puis mes croquis au crayon aussi.
15. Esquisse : partie 2: Maintenant, je suis juste vraiment en train de remplir quelques zones des croquis. Donnant vie à certaines des lettres. Toujours en essayant de le garder assez simple, ne voulez pas trop s'impliquer dans leur remplissage de lettres à ce stade. D' accord. Cela ne fonctionne pas exactement comme je voulais, donc je vais prendre une gomme et juste l'enlever dans un peu. Ce T a aussi l'air un peu bizarre ici. Trop lourd. Lorsque vous dessinez un scrip, vous voulez aussi que les nuances de
chaque lettre aient les mêmes proportions. Donc, j'essaie de garder ces choses même en ce moment. D' accord. Donc, nous progressons lentement ici. C' est toujours lâche, mais pas mal. Une autre chose que j'aime faire est juste de lancer des courbes quelques fois juste pour l'assombrir un peu et ensuite je vais revenir arrière et effacer les lignes que je n'aime pas. D' accord. Mon processus est juste lentement de construire des choses et d'essayer de les amener là où je l'aime. Souvent, je vais même retracer ça avec ma boîte lumineuse si ça devient un peu trop désordonné. Je veux juste quelque chose d'un peu plus propre. Mais pour des raisons de temps, je ne peux pas tout à fait faire ça maintenant. Ce sera comme une heure de vidéo. Je ne pense pas que quelqu'un veuille regarder ça. Voyons voir ici, je veux que ça courbe un peu non, c'est aussi. Donc, cela doit être plus arrondi ici. Donc, je vais essayer d'avoir une idée de cette courbe juste ici. D' accord. Je parlerai de l'épanouissement dans la dernière partie de ce cours. Il faut vraiment s'entraîner. D' accord. Le I. Le bas I. Juste là. D' accord. Voyons voir ici. Peut ajouter du blanc ici. La grande chose qu'un crayon aussi est que vous pouvez effacer les choses pendant que vous allez. Donc, vous pouvez vraiment avoir beaucoup d'essais et d'erreurs au fur et à mesure que votre esquisse progresse. Voilà, tu y vas. C' est un peu déséquilibré sur le côté, alors peut-être que je vais l'enlever et essayer de continuer ça autour. Donc, vous bougez. Sortez comme ça. Vous pouvez simplement essayer vaguement d'avoir une idée de ce que je veux que cette courbe ressemble. Je suis juste en train d'effacer ce dont je n'ai pas besoin. Voyons voir. D'accord. En outre, faire tourner le papier pour aider votre poignet à se déplacer dans une direction naturelle est quelque chose qui vous aide vraiment à sortir. Parce que vous ne voulez pas contorquer votre poignet d'une manière qu'il ne veut pas bouger et soit finir par vous blesser ou avoir une courbe qui semble bizarre, parce que ce n'est pas très naturel pour le mouvement de votre main. Ce n'est toujours pas juste comme je le veux. La courbe est un peu. Voyons voir ici. D' accord. Bien. Je voulais que cela courbe un peu plus ici et ensuite aussi ajouter un peu de poids. Voyons voir ici. D' accord. Donc, ça n'a pas l'air mal ici. Ce n'est pas tout à fait parfait, mais il y arrive. Ne vous précipitez pas non plus, ce n'est pas une course. Il s'agit de travailler lentement jusqu'au but final. Peu importe ce qui peut être pour vous les gars si vous voulez compléter une version à la main ou juste avoir peut-être un croquis rugueux que vous allez finir dans l'ordinateur. Mon crayon perd son avantage aussi, mais je ne vais pas le remanier pour l'instant, parce que je pense que cela pourrait être assez bon juste pour un exemple de comment cela fonctionne. D' accord. Donc, je pense que c'est assez bon pour l'instant, mais c'est vraiment comme ça que je travaille. Je continue lentement à construire des choses jusqu'à ce qu'ils commencent à me regarder droit. C' est souvent un processus plus fastidieux, mais le résultat final est généralement quelque chose que vous trouverez vraiment de l'artisanat et prendre des pauses aussi. Je pense que c'est vraiment génial de vous éloigner de votre travail, parce que lorsque vous y revenez, vous remarquez souvent des choses que vous n'avez pas vues auparavant, vous remarquez souvent des choses que vous n'avez pas vues auparavant,
et cela aide vraiment à améliorer cette œuvre d'art. Donc avec ça, c'est juste un exemple de la façon dont je dessine. J' espère que cela vous aidera à comprendre un peu plus sur le processus de lettrage.
16. Ajouter des fioritures: Je veux terminer ce cours en parlant de floraison parce que c' est vraiment la cerise sur le gâteau pour le lettrage. Il lie vraiment tout ensemble dans une belle composition, et cela nécessite vraiment un bon œil pour voir les choses. Je veux que vous compreniez ça comme la partie design du lettrage parce qu'il s'agit de composition et équilibrer l'espace blanc entre chacune de ces formes florissantes et la corrélation entre chaque côté. Donc, ce n'est pas quelque chose que vous allez comprendre juste après que je vous l'ai dit. Cela va prendre de la pratique, et par pratique, je veux dire juste regarder le travail du maître passé et
en quelque sorte le démonter et juste comprendre chaque petit peu de comment ces choses fonctionnent. Je vais vous donner quelques conseils pour vous entraîner, mais ça seul ne va pas vous faire le meilleur, que vous avez le potentiel d'être. C' est un très bon livre. C' est par Doyald Young, « Dangerous Curves ». C' est un de mes artistes apprentis préférés et il savait vraiment ce qu'il faisait. Cette composition ici est tellement équilibrée et chaque floraison est si bien courbée, et l'idée derrière fleurit, comme je vais en parler un peu, est basée sur des mouvements de bras entiers. Donc, encore une fois, chaque floraison est basée sur cette forme ovale. Je vais continuer à en parler dans une minute,
mais je voulais juste que vous compreniez avant démontrer que c'est vraiment regarder les choses du point de vue du design, essayer
vraiment de comprendre comment cette composition lie tout ensemble, parce que c'est vraiment la chose géniale. Ces morceaux de lettrage peuvent se tenir seuls. Ils n'ont pas besoin d'être accompagnés d'une illustration, d'une photographie, quelle qu'elle soit. Ils peuvent vraiment travailler seuls parce qu'ils sont si bien équilibrés. Donc, ce que je vois chez beaucoup de débutants, c'est qu'ils deviennent fous. Ils jettent des fleuris ou des nuanciers partout sur la pièce. A, ce n'est pas équilibré. B, les courbes sont éteintes, et c'est vraiment un gâchis. Donc, un bon conseil est de commencer légèrement. Ne deviens pas fou tout de suite. Il suffit de faire de la pratique fleurit sur quelques lettres. Ne le force pas sur chaque lettre parce qu'une fois qu'elle est forcée, la pièce tombe en morceaux. Ce doit être un sentiment vraiment naturel, comme cette pièce, pour générer les courbes que je veux. Donc, par exemple, si je devais juste faire une pièce florissante rapide. Donc, comme vous le voyez ici, toutes ces courbes reposent sur la forme ovale que j'ai déjà évoquée. Donc, nous avons une forme ovale ici, vous avez une forme ovale ici, et nous avons une forme ovale ici. Certains sont un peu plus arrondis mais aussi une forme ovale ici aussi. Mais tout cela est basé sur cela parce que cet ovale est vraiment la courbe la plus agréable à l'œil, les courbes les plus naturelles. Donc, en pensant à ajouter de l'épanouissement dans votre travail, je veux que vous réalisiez d'abord qu'il est basé sur cette forme ovale, et essayez vraiment d'imiter cela avec vos courbes. Deuxièmement, une partie importante à cela est d'essayer de ne pas chevaucher deux nuances sombres les unes avec les autres. Donc, par exemple, ici, j'ai une mince chevauchant une nuance ou une ligne de poids plus lourde. Encore une fois, ici, ici, même ici, cette ligne est encore plus lourde que celle-ci. Donc, il y a toujours un contraste en baisse parce que si vous avez deux lignes épaisses avec un poids égal, ça va juste paraître trop lourd. Il n'y aura pas de contraste entre eux, et ce genre de choses enlève l'équilibre à prospérer.
17. More Creative Classes on Skillshare:
Neil Tasker, Calligraphy and Lettering
