Le lettrage manuel décontracté : Du dessin à la numérisation

1. Présentation du cours: Hé les gars, je m'appelle Linda. Je suis designer et avec mon mari David, je dirige un studio de création et un blog de style de vie appelé tuer. C' est quelque chose que nous faisons pendant que nous vivons nomades, voyageons le plus possible dans le monde , puisant l'inspiration de toutes ces expériences et essayant réellement d'élargir nos compétences créatives tout le temps. Toujours désireux d'apprendre de nouvelles choses, nouvelles choses créatives à essayer. Dans notre travail créatif ainsi que dans tous les essais visuels que nous avons essayé de partager, les éléments de lettrage à la main ont tendance à être très agréable et c'est quelque chose que j'aime faire, j'aime le lettrage à la main, j'aime comment il peut apporter une touche si unique à essentiellement quelque chose de visuel. Que nous parlions de choses simples telles que les messages bleus, les messages les réseaux sociaux, les conceptions d'affiches et les designs d'amis. Ça rend tout plus intéressant. Aujourd'hui, je voulais partager ça avec vous d'une manière non intimidante pour que vous puissiez aussi commencer. Vous pouvez voir mon processus facile de l'esquisse à la numérisation. Je vais certainement partager quelques conseils sur les outils que vous pouvez essayer d'utiliser, certaines techniques sans aller trop technique. Parce que l'idée est de vous inspirer à commencer votre voyage de lettrage à la main à partir de zéro, et de vous laisser profiter de ce processus de co-création. Si vous voulez essayer ça, alors j'espère vous voir dans notre cours. 2. Ce qui rend le lettrage si spécial: Hé les gars. Merci beaucoup de vous être inscrit à ma classe. Je suis vraiment excité de vous inspirer pour commencer le lettrage à la main. Mon nom est Linda et avec mon mari David, je dirige une entreprise créative appelée [inaudible] Nous la gérons tout en vivant nomade, en voyageant autour du monde. Nous travaillons sur toutes sortes de projets créatifs. Nous avons aussi un blog sur le côté, nous utilisons vraiment cet espace pour partager nos aventures et partager nos découvertes, donc c'est un endroit où nous nous exprimons et nous l'utilisons aussi comme une occasion d' être créatif et de faire tout ce qu' il y a dedans vraiment sympa et intéressant. Nous utilisons notre photographie, administration, et bien sûr, notre lettrage à la main. C' est quelque chose que je fais personnellement depuis quelques années. Tout a vraiment commencé quand j'ai réalisé que les formulaires de lettre ne devaient pas être simplement écrits. Ils peuvent être dessinés. Le lettrage à la main que je fais est maintenant présent partout sur nos billets de blog et nos messages Instagram et parfois même des projets clients et toutes sortes de choses et je l'aime juste. Il apporte une touche si unique à tout ce que nous mettons là-bas. Je suis toujours dans ce voyage, j'aime apprendre encore plus de choses à ce sujet et de continuer à le pratiquer, c' est un voyage en cours vraiment, et c'est ce qui est amusant à ce sujet. Donc, il y a beaucoup de choses cool sur le lettrage à la main et ce que j'aime personnellement à ce sujet, en tant que designer, c' est que, il apporte toujours une touche personnelle à tout ce que vous concevez, quelle que soit votre disposition. Au lieu d'utiliser une police que des milliers d'autres personnes ont utilisée et qui est peut-être même générique, vous pouvez intégrer. Avec le lettrage à la main, vous pouvez apporter une touche personnelle et unique à tout ce que vous faites. J' aime comment le lettrage à la main finit toujours par être quelque chose qui porte votre âme à elle, une fois que vous le pratiquez, vous pouvez trouver votre propre style, votre propre voix. Une autre chose cool à propos du lettrage à la main, en particulier par exemple, par rapport à la calligraphie, que beaucoup de gens confondent. Qu' est-ce que le lettrage à la main ? C'est quoi la calligraphie ? calligraphie signifie l'art de bien écrire, d'écrire approprié. calligraphie est très basée sur certaines règles et il s'agit de perfectionner chaque forme de lettre et généralement ces formes de lettre sont basées sur des règles qui ont déjà été placées auparavant, avec lettrage à la main, il ne sont pas de telles règles, il n'y a pas de normes à ce sujet. Tu peux faire ce que tu veux. C' est essentiellement l'art de dessiner un mot de la façon dont vous voulez, quelle que soit la façon dont vous voulez, et c'est ce qui est intéressant à ce sujet. Expérimenter avec différents styles, vous pouvez avoir tellement de plaisir. Je veux dire, il y a tellement de façons de faire du lettrage à la main que vous le ferez probablement, ou vous l'avez peut-être déjà vu en ligne par d'autres artistes. Je veux dire, il y a tellement de styles différents que l'on peut expérimenter quand ils commencent leur voyage de déchiquetage de la main. Il peut être plus technique et carré, il peut être plus d'un style de flux libre. C' est incroyable jusqu'où ça peut aller. De cette façon, je considère vraiment que c'est un art. Au fil des années, j'ai personnellement développé mon propre style de lettrage à la main, que j'aime appeler lettrage à la main occasionnel parce que je n'ai jamais vraiment été dans l'aspect technique des approches plus techniques du lettrage à la main, c'est juste pas moi, parce que je suis vraiment une personne maladroite et j'aime toujours que les choses circulent librement. Je n'aime pas avoir des limites et des choses comme ça et c'est donc plus du lettrage à la main que je vais afficher dans ce cours. Ce sera un style de lettrage à la main facile que vous pouvez commencer tout moment et éventuellement trouver votre propre style, votre propre voix avec. 3. Essentiels : Outils et types de papier: Commençons donc avec votre pratique de lettrage à la main. Je vais partager quelques outils avec lesquels vous voudrez peut-être commencer. Le premier ensemble d'outils que je recommanderais vraiment pour tout débutant est un crayon, et votre gomme et une règle. Ces trois vont vous être vraiment utiles pour vous entraîner, commencer à expérimenter, retirer vos lettres et simplement rédiger, et être capable de pratiquer et d'effacer si vous n'êtes pas satisfait des résultats, et pratique, pratique, pratique. C' est idéal pour aligner votre expérience. Ensuite, au fur et à mesure que vous allez, vous voudrez peut-être expérimenter avec différents stylos, c'est la partie amusante du lettrage à la main. J' en ai quelques-uns que je vais partager avec vous, et ce ne sont pas tous des stylos, j'ai même un pinceau. J' ai ce faber-castell, marqueur fin 0,3. C' est très bon si je veux faire un lettrage à la main vraiment mince, vraiment minime. Ensuite, j'ai ce sharpie, nous les savons tous, ils sont juste un peu plus épais que les stylos que j'ai mentionnés précédemment. C' est vraiment bon pour obtenir une sorte de lettrage qui a une très bonne définition, et qui est juste d'avoir une épaisseur pour lui. Ensuite, j'ai ces stylos à pinceau qui ont une pointe pointue, et j'aime vraiment les utiliser quand je fais quelque chose qui doit être un peu plus dynamique. Si vous voulez essayer le lettrage au pinceau, vous pouvez aller dans n'importe quel magasin d'art et chercher simplement des stylos à pinceau. Je n'ai pas vraiment de marque particulière qui me fascine, parce que lorsque nous voyageons autour du globe, je peux essayer beaucoup d'autres et oui, il y en avait qui étaient meilleures que d'autres, mais c'est à peu près expérimenter vraiment. Ne soyez pas trop attaché à tous les outils, il ne s'agit pas des outils. Ensuite, j'ai un autre stylo à pinceau qui m'a été offert par un ami japonais, et c'est un stylo à pinceau de calligraphie japonaise. Celui-ci est vraiment sympa parce qu'il a un aspect rugueux, il est normalement fait pour une calligraphie japonaise. Il a ce coup imparfait, dont je suis vraiment fan si je cherche quelque chose d'un peu plus rude. Puis, à certaines occasions, j'aime utiliser des pinceaux. pinceaux sont vraiment cool aussi bien faire l'expérience avec, j'ai celui-ci de Darwin et c'est vraiment cool, parce que je peux juste mettre de l'eau dedans ou de l'encre et juste l'avoir portable, aller avec moi n'importe où et juste continuer à pratiquer où que je sois. J' aime vraiment celle-là, je pense qu'ils ont beaucoup d'épaisseurs différentes. Si vous allez dans un magasin d'art, vous pourriez être en mesure de les trouver. J' ai aussi un pinceau à dessin classique, que j'aime utiliser soit avec de l'encre, de l'encre noire. Parfois, je le dilue si je veux obtenir un peu plus d'une texture, et je l'utilise aussi avec de l'aquarelle, c' est juste à propos d'expérimenter vraiment. Ce sont les outils que j'utilise en ce moment. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas si compliqué. Quand je voyage, c'est même juste la moitié de cela vraiment, je n'aime vraiment pas trop gâcher avec parce que je ne pense pas que ce soit l'essence du lettrage à la main. Je vous encourage à essayer beaucoup d'outils différents si c'est ce que vous voulez faire, mais ne laissez pas cela vous intimider dans votre processus d'apprentissage du lettrage à la main. Donc, si vous commencez et que vous n'avez même pas un stylo ou quelque chose comme ça, vous voulez juste expérimenter vos formes de lettre que je recommande vraiment en tant que débutant, vous avez votre trio ici, le crayon, la gomme et la règle. Je recommande alors de commencer à pratiquer avec un carnet de croquis, un cahier, ou quelque chose comme ça. Parce que vous serez en mesure de vous entraîner page par page, et suivre votre progression. Cela va être vraiment une façon cool d'expérimenter, essayer beaucoup de choses différentes, puis vous serez en mesure d'aller page par page et de suivre vos progrès. Voyez ce qui finit par se sentir mieux pour vous parce que la clé est la pratique. Au fur et à mesure que vous allez, vous voudrez peut-être expérimenter avec différents papiers car si vous essayez de nombreux styles de lettrage à la main différents en cours de route, vous pourriez également remarquer que l'utilisation différents papiers vous aide ainsi obtenir de nombreux résultats différents. Vous pouvez commencer avec quelque chose d'aussi simple que du papier d'imprimante, juste du papier ordinaire, fragile, imprimante. Si vous n'utilisez pas des outils trop aqueux, stylos normaux, pas d'aquarelle ou des choses comme ça, alors c'est plus que suffisant pour vous entraîner avec. Vous n'avez pas besoin de devenir fou avec le papier que vous utilisez. Une autre bonne alternative est d'utiliser un papier multi-usage que vous pouvez trouver dans un magasin d'art, qui sera également bon pour le crayon ou l'encre, ou l'aquarelle, n'importe quoi. Vous pouvez souvent les trouver dans les magasins d'art, et ils peuvent convenir à tout ce que vous pratiquez. C' est très polyvalent. J' ai un énorme carnet de croquis ici, mais vous n'avez pas besoin d'en avoir un si énorme, vous pouvez juste obtenir ce qui fonctionne vraiment pour vous. Si vous voulez expérimenter plus tard avec le lettrage qui nécessite de l'aquarelle ou de l'encre, beaucoup plus de surfaces aqueuses, alors vous pourriez vouloir expérimenter avec du papier aquarelle, parce qu'il est vraiment épais, il est sablonneux, et absorbe toute l'encre, vous verrez que cela crée un certain résultat différent que si vous deviez utiliser un papier d'impression. Il crée une texture vraiment, vraiment agréable que je vais afficher plus tard, aussi bien à coup sûr. Ensuite, nous avons les outils facultatifs que vous pourriez vouloir utiliser si vous voulez perfectionner votre lettrage à la main ou si vous voulez le numériser. C' est un petit bout de moi, j'aime vraiment utiliser du papier calque. papier calque comme celui-ci que vous pouvez trouver dans un magasin d'art ou n'importe quel papeterie je suppose. C' est vraiment utile si vous voulez pratiquer vos formes de lettres, et si vous avez toujours lettré et lettré, quelque chose ne se sent pas bien et quelque chose que vous avez lettré à la main alors vous voulez le perfectionner un peu, vous pouvez placer votre papier calque sur votre expérience, et l'améliorer à partir de là, en gardant la forme que vous aviez initialement. C' est vraiment génial pour perfectionner vos formes. C' est un peu un outil qui change, peut-être. Mais je l'aime, je l'aime juste, parce que ça me fait gagner du temps et à la fin j'obtiens les résultats que je veux. C' est parfait, j'apprends toujours aussi, donc c'est toujours pratique. Ensuite, au fur et à mesure que vous allez le long, si vous voulez numériser votre lettrage à la main, et si vous voulez l'utiliser alors pour votre blog, ou des messages Instagram, ou autre chose. Si vous voulez utiliser votre lettrage à la main pour quelque chose de plus que le papier lui-même. Si vous voulez le transférer à vos expériences créatives ou votre ordinateur, alors vous voudrez différent était de le numériser. Vous pouvez utiliser un scanner, j'ai ce petit scanner portable de frère, et j'utilise celui-ci parce que c'est génial de voyager avec, mais vous pouvez utiliser n'importe quel scanner vraiment. Plus ils vont en haute définition, mieux sera, surtout si vous voulez utiliser votre lettrage à la main pour quelque chose de massif, vous ne savez jamais. Celui-ci va jusqu'à 600 ppp. C' est parfait pour moi si jamais je veux utiliser mon lettrage à la main pour produire une affiche énorme ou quelque chose comme ça. Mais si vous n'avez pas l'intention de créer d'énormes affiches, et que vous allez simplement rester avec certains billets de blog, ou des messages Instagram ou des choses comme ça, vous pouvez parfaitement prendre des photos de votre lettrage main avec un téléphone. Vous allez simplement prendre une photo de votre lettrage à la main, et l'envoyer à vous-même par e-mail ou Dropbox ou quelque chose comme ça. Assurez-vous simplement qu'il est de la plus haute qualité possible. Cela devrait être plus que suffisant pour faire ces choses plus numériques avec elle. Je suppose que vous êtes vraiment excité d'essayer certaines choses, de vérifier le processus et de commencer à expérimenter. Maintenant, je vais certainement partager quelques conseils plus pratiques avec vous alors que nous suivons mon processus de lettrage à la main, afin que vous puissiez avoir quelque chose de concret avec lequel vous pouvez vous entraîner. Si ça vous semble bon, alors allons-y et je vous montrerai la pratique du lettrage à la main que je fais. 4. Processus de lettrage décontracté et conseils: Commençons notre expérimentation de lettrage à la main. Pour ce faire, nous allons choisir un seul mot. Je vais aller pour le mot, simple, pour garder les choses simples. Je vais commencer par le crayon, le chewing-gum et la règle. Pour commencer à esquisser le mot de différentes manières et voir ce qui est le meilleur, ce qui semble intéressant et ainsi de suite. Commençons à expérimenter avec ça. Au début, je vais commencer sans règle, je vais juste utiliser mon crayon, dessiner le mot comme ça librement et voir ce qui donne. Je commence juste à m'habituer à ça. Chaque fois que le résultat est quelque chose de différent. C' est plus un lettrage à la main freestyle, juste écrire quelque chose comme si c'était une signature ou quelque chose comme ça, juste en le laissant couler. Essayons autre chose. Que diriez-vous d'avoir toutes les lettres majuscules comme ça, avec un peu d'espacement entre elles ou peut-être quelque chose d' un peu de décoration sur les bords des lettres. Ce n'est pas mon style d'écriture, mais pourquoi pas ? Vous pouvez expérimenter avec tout ce que vous voulez. Même tout ce que vous avez vu en ligne et que vous êtes curieux comme un style de lettrage à la main qui a un peu d' embellissements et des choses comme ça. Maintenant, c'est ton moment. Si vous utilisez un crayon et un morceau de papier, vous pouvez simplement expérimenter avec le lettrage à la main votre mot choisi et essayer de le concevoir de différentes manières. Puisque vous utilisez un crayon, vous pouvez toujours utiliser votre chewing-gum et effacer quelque chose dont vous n'êtes pas un grand fan. Par exemple, ici je ne suis pas un grand fan de cet E. Je veux le rendre un peu plus funky. Qu' en est-il de ça ? Si vous le faites avec un crayon et que vous avez un chewing-gum, vous pouvez toujours revenir en arrière et effacer et améliorer les choses. Mais personnellement en ce moment, je creuse vraiment ce style. Je veux qu'il soit aéré et fluide et tout. Je vais peut-être revenir à ça et continuer à expérimenter avec ce style. Peut-être avoir toutes les lettres jointes comme ça. J' ai raté mon E, mais ce n'est pas un problème. Je peux en fait l'effacer et le corriger un peu. Ce n'est qu'un croquis. Vous allez juste passer votre stylo dessus et voir ce qui donne après cela. J' aime vraiment avoir ma première lettre de chaque mot à être un peu plus grand quand je fais ce style, je pense qu'il donne un très beau volume et un aspect agréable au mot. Je vais peut-être essayer d'expérimenter avec un autre type de S. Que diriez-vous de quelque chose plus comme ça et un peu plus décorer. Ce n'est pas mal. Je vais partout ici. C'est difficile. Mon lettrage à la main expérimentant je n'ai aucune structure. En fait parler d'une structure, que diriez-vous d'essayer d'utiliser la règle. Cela peut peut-être vous aider les gars si vous n'êtes pas encore familier avec faire à main levée et juste aller pour elle et ne pas avoir de structure quelconque. Si vous utilisez une règle, au moins vous aurez une ligne qui vous guidera pour garder vos lettres sur cette ligne un peu et la rendre équilibrée. C' est toujours une aide. Si vous voulez, vous pouvez l'essayer. Imaginez que je veux garder mon lettrage de main agréable et soigné sur cette ligne. Essayons avec ma fantaisie S. C' était juste pour vous montrer que vous pouvez commencer à esquisser vos mots avec un crayon et juste commencer à expérimenter différents styles et voir ce que vous vous sentez à l'aise avec. Une fois que vous voyez en quelque sorte que vous voulez aller avec cette pièce lettrée à la main, vous pouvez simplement essayer différents stylos. Pas mal. J'aime le fait que ce stylo est un peu vieux, donc on a un peu de texture ici. Ce n'est pas parfait. C' est cool. En fait, j' aime vraiment ce design. Je pense que ça a l'air assez équilibré. Je pourrais soit le prendre comme il est dans mon design. Je peux imaginer qu'il fait partie de comme un peu carré Instagram comme post sur un fond blanc juste pour garder l'accent sur le mot. Je pense que ça va avoir l'air très intéressant. Ce sera ma première petite expérience que je vais vous montrer plus tard. Mais avant d'aller de l'avant avec ça, je voulais juste partager un dernier pourboire. Si vous faites un tel lettrage à la main et qu'il nécessite un peu d'attention aux détails et que vous aimez la forme du lettrage, mais peut-être une lettre, vous ne le faites pas correctement ou quelque chose comme ça, alors vous pouvez essayez d'utiliser un calque dessus et essayez juste de parfaire ces derniers détails. C' est une chose assez cool à faire parce que dans mon cas, j'ai raté mon E à nouveau. Cela a besoin de plus de pratique de mon côté, je le reconnais, mais pour l'instant, je vais remonter le mot comme il est ici, mais je vais perfectionner le E grâce au calque. Ce calque va me donner une seconde chance de parfaire ce design. Je vais juste y aller, ça. Voir. Il est basé sur exactement les mêmes formes, sauf que cette fois est juste. Donc je pense que je pourrais l'utiliser pour mon design plus tard. Je pense que c'est bien comme ça que je voulais. Donc c'est cool. C' était juste une interprétation très simple de la pièce lettrée à la main, et maintenant nous allons passer à des choses un peu plus complexes. Donc la prochaine pièce que je vais faire va être un peu plus complexe qu'un simple mot, parce qu'il veut en fait envoyer une lettre à une citation et cette citation est faite de quatre mots et je veux vraiment lui donner un certain style. La citation en question est, rester sauvage, l'humeur enfant. Je voudrais la placer sur cette photo que David et moi avons prise l'autre jour quand il était pleine lune, je pense que ça va avoir l'air vraiment cool. Puisqu' il s'agit d'une citation qui aura plusieurs mots, ça va être un peu plus complexe que le simple mot. Je vais le séparer en deux morceaux différents et chacun va avoir un style différent. Donc rester sauvage va être assez minime et enfant de lune va être un peu plus audacieux. Donc, les deux styles vont se compléter vraiment bien. En fait, c'est quelque chose que je vous encourage vivement à faire si vous êtes lettrage à la main citations et plusieurs mots ensemble, est de jouer avec différents styles se complétant mutuellement. Si vous voulez que certains mots se démarquent, c'est une bonne idée d'avoir un style plus minimal pour les complimenter avec. Cela va apporter un très bel équilibre dans votre pièce lettrée à la main et ça va le rendre vraiment intéressant. Donc, je vais commencer tout de suite avec ceci et esquisser mon idée de la façon dont je vois ça. Donc je me dis, rester sauvage pourrait être sur le dessus. Donc je vais tracer une ligne pour la placer là et lune enfant serait au fond et aurait un peu plus d'espace. Alors essayons de faire ça. Alors restez sauvage pour moi, je pense que ça devrait rester très simple. Donc, je vais aller avec mon style de lettrage minimal à la main. Je vais juste esquisser chaque petite lettre avec un peu d'espacement entre, je pense vraiment au style quand je dois avoir une touche plus simple. Donc rester sauvage pourrait être comme ça et l'enfant de lune pourrait être un peu plus de main libre. Quelque chose qui a un peu d'une sensation artistique à elle, été rêveur si. Je pense, je vais aller chercher quelque chose comme ça. Mais ça pourrait être cool. C' est juste un croquis et c'est certainement, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas aligné ou quoi que ce soit, mais c'est juste pour moi d'avoir une idée quand je dessine quelque chose, j'aime préparer l'idée visuelle un peu. Ensuite, je commence à expérimenter avec un stylo et ainsi de suite. Au fait, quand il s'agit d'alignement, ne paniquez pas. C' est toujours quelque chose qui, si tu es maladroit comme moi et que tu ne comprends jamais vraiment. Bien sûr, il est livré avec la pratique, mais vous pouvez aussi le faire quand vous numérisez votre lettrage à la main. Alors ne paniquez pas, ne paniquez pas. Ça va se passer. Donc, je vais en fait écrire à la main ces deux morceaux différents des citations séparément. Je vais commencer avec l'enfant de la lune, parce que ça va être vraiment amusant de mettre la lettre à la main. Je le vois comme quelque chose qui se développe comme ça. Ce n'est pas aussi condamné que notre mot simple l'était. Je pourrais imaginer utiliser un stylo comme celui-ci. C' est sur mes stylos préférés quand je suis à la recherche quelque chose qui a un peu un aspect rugueux à elle, un peu sauvage et ainsi de suite. Donc c'est parfait. C' est un stylo de calligraphie japonaise, celui que je vous ai montré avant. Chaque coup a un aspect rugueux, ce qui va être parfait pour cela. Donc, je vous encourage fortement à expérimenter avec différents stylos pour obtenir des résultats différents. C' est vraiment amusant de faire ça. Alors, oups, voyez si c'est encore trop dur. Mais je vais aller de l'avant de toute façon, ok, on va aller quelque part. Mais je vais devoir gérer mon stylo un peu différemment. C' est aussi quelque chose que vous avez appris en utilisant différents stylos. Ils réagissent tous différemment à eux et celui-ci doit être manipulé avec un peu plus de douceur afin qu'il ne finisse pas par devenir un gâchis rude. Donc, je vais juste expérimenter avec ça ici. Juste un peu plus lent cette fois. Regardez pourquoi pas ? Les formes des lettres ne sont pas exactement ce que je voulais. Mais je vais continuer à m'entraîner. C' est de ça qu'il s'agit. Ensuite, on a quelque chose ici. Je pense que ça pourrait être bon. Essayons maintenant le lettrage à la main pour une partie de la citation, qui est la cage d'escalier. Encore une fois, je vais juste esquisser mes petites lettres d'une manière maladroite, typique de moi. C' est ce qui est cool dans ce style de lettrage à la main, c'est qu'il est très sympathique. Cela peut être un moyen de commencer à le faire une fois de plus. Peut-être sans aucune pré-esquisse juste pour voir si ça change la dynamique et oui, pourquoi pas ? C'est, ça pourrait être bien. On a d'abord eu le devis. Je vais garder ce morceau et pour l'autre partie de la citation, je vais garder celle-là. On y va. Je vais juste effacer les lignes de crayon, nettoyer ça et ensuite on va pouvoir utiliser ces croquis, les scanner et les numériser et faire quelque chose de cool qu'eux. Maintenant, je vais essayer quelque chose de complètement différent. On va juste dire 100 mots, mais on va le faire un peu différemment. Nous allons utiliser l'aquarelle. Si vous utilisez de l'aquarelle ou de l'encre, c'est très cool car vous pouvez obtenir une texture vraiment intéressante dans votre tête. Sonnons, et c'est exactement ce que je cherche dans cette prochaine pièce, je pense en fait à écrire à la main le mot pour prospérer et le placer sur cette photo. En fait, je vais juste le cacher derrière les mélanges et cela va probablement sembler assez intéressant. J' aurais pu avoir un peu de couleur et voyons quels cadeaux. Je vais afficher ce que j'utilise ici pour cette technique. J' ai mon pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau mentholé ainsi, ou l'un de ceux-ci que j'ai affiché avant et vous pouvez aller pour la couleur de l'eau, ou vous pouvez aller pour l'encre seul ou dilué. Vous pouvez simplement expérimenter sans chaque fois qu'il lui donne une sensation différente. Si vous le diluez avec plus d'eau ou si vous l'utilisez pur. C' est très intéressant parce qu'il y a tellement de façons d'y arriver et je pense que pour moi, c'est l'une des techniques les plus intéressantes ici parce que ça vous donne tellement de choses à jouer avec. Quand je fais du lettrage à la main, j'utilise toujours de l'encre noire parce que même si j'ai toutes ces couleurs, encre noire va être la couleur la plus pure. Ce sera très facile à traiter plus tard quand je le numériserai parce qu'il fait sombre et que nous aurons un bon contraste. Il sera facile de supprimer n'importe quel arrière-plan ou quoi que ce soit comme ça et je peux ajouter n'importe quelle couleur plus tard dans le processus si je les fais. Allons de l'avant et écrivons ce graphique de mots et je vais vraiment le faire sans aucun prêtre esquisse. Parce que je voulais me sentir vraiment, intuitif, et beaucoup plus spontané cette fois-ci et cela pourrait même aller dans toutes les directions. Alors soyez prêt pour cela. Mais c'est ce qui est amusant dans le processus vraiment. C' est juste l'expérimentation. Commençons peut-être par un accident vasculaire cérébral ici. Rend les lettres petites. C' est un peu maladroit pour moi, mais c'est un bon début et ce qui est bon dans la peinture avec un pinceau, c'est que vous pouvez facilement passer à travers vos coups. Encore une fois si tes mains ne me poussent pas. En pratique, c'est que comme vous pratiquez, il va obtenir un meilleur dortoir. Comme vous pouvez le voir, il ya une texture vraiment intéressante a commencé pour moi ici déjà. C' est ce qui est cool à propos de la couleur que j'aime vraiment, bien de voir cela venir à la vie, ce n'est pas plat. Disons. C' est toujours des résultats inattendus avec l'aquarelle et oui, si vous êtes à l'aise avec cela, alors certainement essayer. Comme vous allez pratiquer avec cela, vous pouvez regarder différents artistes et des choses comme ça et voir peut-être que vous obtenez quelques idées et juste continuer à expérimenter et essayer si vous voulez apporter un peu personnel toucher à ce que vous faites. Vous pouvez également essayer d'esquisser différentes lettres de la vôtre et essayer d'apporter un peu unique touché à eux. Par exemple, si vous rendez votre facilité un peu différente de vos EVP ou quelque chose du genre. N' hésitez pas à expérimenter ça vraiment et à trouver votre petite touche personnelle. Ce qui rend votre style de lettrage à la main, unique. Essayons quelque chose de complètement différent. C' est cool. Il y a une approche plus audacieuse à cet égard. Ce n'est pas exactement ce que je cherche, mais je vous le montre juste parce que c'est amusant d'expérimenter avec un pinceau et de voir ce que vous pouvez faire. J' adore ça, ça me rend vraiment excité chaque fois que je travaille avec ce tau. Parce que toutes ces lettres audacieuses, elles sont toutes réunies dans cette grande feuille de papier et il semble vraiment corréler qu' il y a un espace où vous pouvez simplement vous exprimer. J' adore ça. Cliquez sur la texture correcte ici un peu parce que je suis allé dans une direction qu'ils ne veulent pas qu'il aille. Ici. Toujours ajouter un peu plus d'encre, faire les choses un peu plus. C' était mon préféré. Je pense que c'est celui que je vais utiliser. J' ai perfectionné au petit peu, un peu plus d'encre et tout ce qui n'est pas vraiment soigné à ce stade, ça ne va pas être un problème parce que je peux aussi rendre les choses un peu plus propres ou quand je la numérise. Marquez ceci pour l'utiliser plus tard et oui, ça va être vraiment amusant à numériser et à faire quelque chose de cool. toutes ces trois expériences, nous allons passer à l'étape suivante, qui va être la numérisation, poser et la mettre dans des photographies ou des créations, n'importe quoi de ce genre, donc je vais vous montrer comment faire. 5. Numérisation et création de visuels lettrés: Maintenant, il est temps de faire quelque chose de amusant avec ces expériences de lettrage mains. On va aller de l'avant et numériser ça. Comme je travaillais sur de grandes feuilles, j'ai dû couper mes petites expériences de lettrage à la main et les coller sur une feuille A4 afin de pouvoir les importer avec mon scanner. C' est quelque chose que j'ai fait, mais si vous travaillez avec un format normal, vous devriez être très bien. Vous pouvez utiliser un scanner. J' utilise mes petits scanners portables ici pour ça. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez également régler l'utilisation de votre téléphone. Assurez-vous juste de prendre votre photo de votre lettrage de main de plus haut, et face droit vers le bas, c'est très important. Ensuite, vous pouvez simplement l'envoyer à vous-même, l'enregistrer sur votre ordinateur, et vous serez prêt à partir. Une fois vos fichiers numérisés et enregistrés sur votre ordinateur, vous pouvez commencer à travailler dessus. Nous allons commencer tout de suite avec le premier mot que j'ai lettré à la main, ce qui était simple et nous allons faire un post Instagram carré vraiment simple avec elle. Je vais prendre mon fichier numérisé, et je vais l'ouvrir directement dans Photoshop. La première chose que je vais faire est de supprimer, voir l'arrière-plan verrouillé. Je vais sélectionner ça. C' est mon lettrage à la main que je veux garder tout le reste de l'arrière-plan dont je n'ai pas besoin donc je vais rendre cela plus simple. C' est toujours le scotch que j'ai utilisé pour mettre mon dessin dans une feuille A4. Je vais zoomer là-dedans. C' est à quoi ça ressemble après qu'un test ait été scanné. Ce que nous allons faire, c'est aller directement dans les niveaux d'ajustement. Ici, nous allons en fait apporter le contraste un peu plus haut. Vous pouvez voir quand les noirs commencent à se sentir beaucoup plus noirs, alors vous êtes sur une bonne voie parce que cela va sembler vraiment agréable et propre après. Maintenant, vous allez abaisser cette échelle pour rendre les fils plus blancs. Cela aide beaucoup à obtenir le contraste de l'image juste et beaucoup plus propre. Je pense que c'est bien. Comme nous pouvons le voir, peut-être que vous pouvez le voir, l'image est toujours en couleurs alors ce que nous allons faire juste pour garder les choses un peu plus simples, nous allons désaturer , ce qui signifie que nous allons l'avoir en noir et blanc. Pour ce faire, vous allez simplement sur l'ajustement de l'image désaturate et vous aurez un résultat en noir et blanc. Maintenant, nous avons notre lettrage à la main sur un fond blanc, tout est propre. Nous voulons juste que ce contexte disparaisse. Qu'est-ce qu'on fait ? Sélectionnez la plage de couleurs. C' est mon outil préféré si je veux supprimer rapidement tout l'arrière-plan, dans ce cas, c'est juste tout ce qui est blanc doit aller. On sélectionne juste ceci. Il va échantillonner toutes les parties blanches dans le design et ça va. On y va, tout nettoyé. Maintenant, notre mot simple est prêt à l'emploi. Ce que je vais faire avec ça, mon idée était de créer un petit fichier pour Instagram et l'expérience de lettrage que vous êtes un, appelons-le comme ça. Je l'ai fait 2 000 pixels, 2 000 pixels, peut-être un nouveau fichier pour ça. On va l'ouvrir. En ce moment, il ne se passe pas grand-chose. Je vais juste apporter un peu de fond blanc ici. Je vais sélectionner mon petit mot de lettrage à la main et le faire glisser. La première chose que nous allons faire ici est de créer des guides car cela va être vraiment facile lorsque vous voulez aligner votre design, et assurez-vous qu'il est être vraiment facile lorsque vous voulez aligner votre design, au centre de l'image et ainsi de suite. Comme vous l'avez vu précédemment, ce fichier mesure 2 000 pixels de large et 2 000 pixels de haut. Cela va être facile à diviser en guides, nous allons créer le guide puis un guide difficile, qui est de 1 000 pixels, un guide horizontal. Nous avons déjà fait un vertical sont maintenant à un horizontal, à un millier de pixels aussi. C' est facile parce que la performance est carrée, c'est donc facile à calculer. Je vais rendre ça un peu plus petit. Placez-le ici et je pense que nous allons devoir le nettoyer un peu plus juste pour s'assurer que c'est tout seul. Désolé. Je sélectionne tout ce qui passe au lettrage, et de ce côté-ci aussi, et on bouge, donc on appuie dessus. Je pense qu'il pourrait être un peu plus petit encore, nous allons essayer de l'aligner au centre. Juste un peu off parce que, comme vous pouvez le voir, E prend un peu de place ici. On va essayer de l'aligner d'ici à là. De cette façon va être visuellement bon. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. On va enlever les guides. Pour ce faire, nous allons voir, montrer les guides, donc nous allons désactiver cela et nous y allons. Les guides nous ont aidés à le mettre au centre et quand nous les enlevons, vous pouvez voir le résultat final. Je pense que ça a l'air vraiment mignon comme ça. Je voudrais juste le rendre un peu moins noir. En général, je n'aime pas voir les designs quand il y a 100  % noir, donc je vais sélectionner le calque, et en passant, je vais le nommer pour qu'il soit plus facile pour vous de le voir. Ce calque simple est pour le lettrage à la main. Cela va être le fond, qui pour le moment est blanc. Cette couche, ce n'est pas nécessaire. Retour à notre lettrage à la main, je vais réduire un peu l'opacité, donc juste le faire glisser vers le bas à 85, donc c'est un peu moins noir, et c'est juste un petit détail, mais j'aime toujours m'assurer que ce n'est pas de pêche noir, il a l'air un peu plus élégant de cette façon. Je pense que je voudrais que l'arrière-plan ne soit pas complètement blanc, juste un peu off, rose, ou peut-être un peu beige, je veux dire, je choisis juste une couleur comme ça. Mais en général, je choisis les couleurs que j'utilise à partir d'images que j'ai vues en ligne où je pense, oh c'est une couleur vraiment cool ou quelque chose comme ça. N' hésitez pas à expérimenter avec cela si vous faites quelque chose comme ça, et expérimentez avec différentes couleurs. Dans cette conception, je veux garder les choses simples, donc je vais juste rester avec cela et je suis assez heureux avec le résultat, c'est vraiment mignon. C' est une façon vraiment simple de procéder avec votre lettrage à la main à l'avenir donc si vous voulez le placer dans un simple arrière-plan et vous pouvez également le placer de cette façon pour créer une affiche ou quelque chose comme ça, si vous avoir un mot dans l'esprit ou si vous voulez écrire le nom de quelqu'un, et vous voulez juste faire un beau visuel pour eux, ou image de profil, quelque chose de vraiment simple, vraiment minime alors c'est une façon cool d'expérimenter. Maintenant, nous allons passer dans le visuel de l'enfant de la lune plus complexe. Si vous vous souvenez, restez un moment, l'enfant de la lune, qui allait être sur une pleine lune de photos que nous avons prises. Je vais prendre la photo sur laquelle je veux placer le lettrage de la main, vais juste l'ouvrir ici sur Photoshop à nouveau et je vais prendre les scans des lettres de mains que je veux placer sur la photo. On y va. La première chose, je vais faire comme avant, est juste de nettoyer cela un peu et enlever la bande salissante, et juste garder le lettrage pour que ce soit facile à utiliser. Je vais aller sur l'image première chose que je vais faire dans ce cas, puisque ce n'est pas tourné à droite, je vais tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, donc je peux le voir correctement. Alors je vais vraiment, encore une fois, le désaturer. Aucune couleur ne sera là. Encore une fois, sur les niveaux d'ajustement pour booster un peu l'explosion, sorte qu'ils peuvent sembler bons et contrastés et quand je prends cela vers le bas, je ne peux en fait plus voir la bande, qui est vraiment agréable parce que cela fait disparaître les gris aussi bien nous n'avons donc que les Noirs et les Blancs. Je vais traîner ça un peu plus juste pour qu'il soit encore plus propre. C' est encore un peu sale, mais pas de soucis, on va nettoyer ça. La première chose que je vais faire ici est en fait enlever un tas de oups. Je vais déverrouiller cette couche et nous allons nettoyer ce fichier, au moins la plupart de celui-ci pour qu'il n'y ait pas d'encombrement. Chaque fois que vous voulez faire cela, il y a des tonnes de façons de le faire, mais je sélectionne juste des morceaux et je les supprime juste comme ça, avec la sélection et le retour arrière. Cette partie ici, STAY WILD, semble être propre, Moon Child a besoin d'un peu plus de nettoyage, donc je vais utiliser mon outil gomme juste ici. Nous pouvons le rendre assez grand pour que vous puissiez l'utiliser rapidement. Voilà, tu y vas. C' est un peu désordonné, mais je vais supprimer cela aussi pour que lorsque nous avons supprimé l'arrière-plan, il ne reste pas. C' est pourquoi je nettoie déjà à ce stade pour que tout soit propre tout de suite. Maintenant, je pense que tout est assez propre. n'y a pas de taches ou quoi que ce soit comme ça. Sélectionnez « Plage de couleurs » et sélectionnez « Blanc ». Tout le fond blanc va être automatiquement supprimé. Alors sélectionnez-le. Tout est sélectionné, appuyez sur « Retour arrière » et éteint. Tout est propre maintenant. Prêt à partir. Je vais importer STAY WILD dans notre fichier photo, je l'ai sélectionné, et je vais le faire glisser ici. C' est un peu trop grand. Je vais le sélectionner et le rendre juste un peu plus petit. Je suis juste en train de le faire pour le moment et on verra les détails plus tard. Ici, nous allons, en sélectionnant Moon Child aussi. Ça va aller et le rendre plus petit. Celui-ci est vraiment grand, il va certainement avoir besoin d'être beaucoup plus petit que ça. Donc on a une bonne taille, nommons les fichiers. Ce sera Moon Child, première couche, disons le calque inférieur, et Stay Wild, qui sera le calque supérieur. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais on y va. Vous allez prendre Stay Wild et le rendre un peu plus petit, juste comme ça pour l'imaginer visuellement déjà. Je vais juste vérifier la taille de cette image. Il fait 1500 pixels de large. Pour mettre les guides, nous allons juste prendre la moitié de cela et je vais faire un guide vertical, qui va traverser à la moitié, donc 700. Ça va être notre guide et ça va au milieu de la lune, donc c'est parfait. C'est vraiment cool. Je vais aller de l'avant et prendre Stay Wild et le placer. Assurez-vous que c'est juste au milieu. Quand vous importez votre lettrage à la main, vous pouvez voir, est-ce que tout est propre ? Il n'y a rien sur les côtés ? Assurez-vous juste de bien le nettoyer d'abord et normalement vous devriez obtenir la bonne taille, alors il sera super facile à aligner au milieu. Ce que j'aimerais vraiment faire avec cela, car il est noir maintenant et il ne crée pas assez de contraste, c'est que je voudrais vraiment l'inverser et le rendre blanc. C' est quelque chose que j'aime vraiment faire. J' ai vraiment tendance à le faire assez souvent, surtout quand je mets du lettrage à la main sur des photos, cela fait que le lettrage à la main est juste pop. Je recommande fortement que si vous utilisez votre lettrage à la main sur une photo, surtout s'il fait un peu sombre comme celle-ci, il va être parfaitement contrasté et avoir l'air super agréable. Donc on va aller directement à « Desaturate ». Je ne suis pas sûr qu'on ait encore fait ça. Je vais le faire pour les deux couches. En ce moment, je suis sur la couche Moon Child. Ces deux couches ont été désaturées, elles sont noires et blanches. Nous allons aussi aller sur « Inverser ». inverser signifie que les couleurs vont être inversées, elles vont passer en négatif. Elle ne sera plus noire, elle sera blanche. Vérifions ça. Voilà, tu y vas. Je vais le faire pour l'autre aussi. Voilà, tu y vas. Quand on le fait, on le fait, ça ne passe pas vraiment. Ça a l'air un peu sale. Dans ce cas, ce que j'aime faire est, quand j'ai sélectionné le calque, je vais ici, et je l'ai apparaître sur l'effet d'écran. Comme vous pouvez le voir maintenant, il semble vraiment qu'il vient d'être lettré à la main sur la photo tout de suite, Il semble propre et je vais le faire aussi bien ici. C' est vraiment cool car il préserve aussi la texture. Ça a l'air plutôt bien. Je suis juste un peu dérangé par l'alignement ici. Je pense que le mot « Enfant » va un peu de côté. Je ne suis pas sûr de savoir comment l'expliquer, mais je vais essayer de faire en sorte que cela ressemble un peu mieux. Donc, je vais sélectionner ceci et appuyer sur « Transformer ». Je vais le faire tourner un peu pour qu'il ait l'air dans la même hache que Moon. Cela va être vraiment important dans la conception. C' est juste une petite différence, mais cela fait une différence lorsque les mots sont bien alignés. Je vais juste vérifier ça. Encore une fois, je vais faire glisser une ligne d'alignement juste ici, juste pour voir. Tout ne doit pas être aligné étonnamment, mais il est juste bon de garder un oeil dessus et de voir, peut-être que ce mot va un peu plus bas, peut-être celui-ci un peu plus haut, peut-être que cela a besoin d'un peu de rotation, et ainsi de suite. Vous pouvez donc toujours sélectionner vos éléments et les déplacer. C' est ce qui est cool à propos de la numérisation. Tout ce que vous avez fait dans le processus et qui ne vous satisfait pas, vous pouvez toujours corriger et ajuster en fonction de l'image pendant que vous concevez. J' ai pris le mot Lune et je l'ai placé un peu plus loin. Maintenant, je vais prendre le mot Enfant et je vais le mettre un peu plus loin aussi. Je veux choisir plus d'espace entre la Lune et les mots. Le contact est juste un peu plus bas de sorte que le H ici est principalement aligné avec le Os et que ceux-ci aussi bien regarder visuellement au même endroit. C' est un peu geeky, mais oui, vous allez certainement développer votre oeil comme vous allez pratiquer avec ça, j'en suis sûr. Retour à STAY WILD. Je veux qu'il soit juste un peu plus petit, un peu plus proche. On y va. Ça a l'air assez cool déjà. Maintenant, je vais juste enlever les guides comme je l'ai montré avant. Donc, « Voir » « Afficher » « Supprimer les guides » et là nous allons. Ça a l'air plutôt sympa. Je pense que Moon Child, tout ça peut aller un peu plus haut en fait. Je vais donc sélectionner les deux couches. Voilà, tu y vas. Impressionnant. Parfois, vous voyez visuellement que les choses doivent être alignées un peu différemment, donc ce n'est pas un problème. Si vous avez toutes vos couches à des endroits distincts, vous pouvez toujours les déplacer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de nos résultats. Ça a l'air plutôt cool. Je suis vraiment content de ça. Ça a l'air vraiment rêveur. Pour ma dernière expérience, qui va être avec un mot prospérer, que je la main lettré dernier avec la couleur de l'eau. Je vais la placer sur cette photo, que j'ai importée aussi sur Photoshop. C' est ma photo botanique. En fait, j'ai déverrouillé l'arrière-plan, donc tout est prêt à partir. Je vais entrer dans la peau du lettrage à la main que j'ai importé dans Photoshop aussi. Ici, l'image est également tournée de la mauvaise manière. Il a été importé verticalement, donc je vais le faire pivoter dans le sens des aiguilles d'une montre afin que nous puissions le voir correctement. Comme vous pouvez le voir, il y a une texture vraiment intéressante ici. Il y a vraiment une bonne chose qui se passe avec les tons, mais il y a quelques choses que vous allez avoir besoin d'être un peu plus soigné, mais ce n'est pas un problème. Nous pouvons le faire en chemin. La première chose que nous allons faire est de déverrouiller l'arrière-plan. On y va. Nous allons tout de suite désaturer tout de suite. Donc image « Réglages », « Désaturation ». Maintenant, je vais jouer avec les niveaux. Ici, vous pouvez voir les niveaux sont un peu différents sur cette image, nous voulons réellement garder une certaine texture, donc nous ne allons pas devenir fou sur le contraste ici. Je vais juste booster un peu, juste pour fléchir un peu. Il donne l'air un peu plus propre et en faisant glisser ce chemin vers le bas, nous pouvons effectivement enlever la bande qui est assez génial et booster cette partie ici. Ce n'est pas encore vraiment propre comme un fichier, mais je vais le préparer. Je vais sélectionner autour du mot prospérer et puis j'appuie sur Shift Command et je pour inverser et là nous allons. On peut juste désélectionner ça, juste enlever l'autre côté. Maintenant, je vais nettoyer tout gâchis restant qui est autour du lettrage de la main afin tous les bits qui restent de numérisation et peut-être dans ces thèmes que je vois ou quelque chose comme ça, donc cette petite ligne reste toujours à partir de la bande utilisée pendant le processus d'analyse. De cette façon, je suis juste en train d'enlever tout. On y va, ça devrait être plutôt bon à y aller. Peu importe à quoi il ressemble en ce moment, nous allons aller et sélectionner « Gamme de couleurs », sélectionnez l'arrière-plan blanc et appuyez sur « Retour arrière », boom. Il est parti. Voilà, vous avez votre lettrage à la main, votre lettrage à la main aquarelle prêt à partir. Vous pouvez juste l'importer dans votre fichier, je vais l'importer ici dans ma photo botanique. Je vais déjà le mettre dans la taille que je veux qu'il soit, oui. Quelque chose, veillez à ne pas étirer votre lettrage à la main. C'est vraiment important. Toujours lorsque vous réduisez votre lettrage à la main comme celui-ci, appuyez toujours sur « Maj » pour qu'il reste en proportion. Mais ça a l'air plutôt bien, juste là. Je vais juste sélectionner. Je suis toujours sur cette couche, oui. Je vais sélectionner tous les bits qui ont encore besoin d'un peu de nettoyage sur la taille juste pour m'assurer que la couche elle-même est propre comme vous pouvez le voir aller vraiment de la pointe de l'E à la pointe du T donc c'est parfait, maintenant tout est propre. Cette image est aussi 1.500, donc si nous voulons mettre un nouveau guide, nous pouvons le faire sans problème. C' est 750, donc la moitié de ça et on y va. Si je voudrais qu'il soit vraiment bien aligné, je peux l'utiliser comme référence. Donc je pense que c'est bon, juste là. Je ne le mets pas ici parce que je veux vraiment qu'il aille derrière les plantes, donc je le place déjà là où je veux qu'il soit. Nous allons essayer de faire un peu de magie ici et juste faire les mots essayer apparaître derrière les plantes ce qui est quelque chose que j'aime parfois faire avec mon lettrage à la main, juste expérimenter avec ça, faire passer devant une image ou un sujet ou quelque chose comme ça. C' est juste quelque chose de cool que vous pouvez faire avec votre lettrage à la main si vous avez une photo comme ça, vous avez une idée, pourquoi ne pas expérimenter avec ça ? La première chose que je vais faire ici est de sélectionner le calque du lettrage et d'y apporter un autre masque. Lorsque vous faites cela, vous pouvez zoomer, puis sélectionner l'outil de brosse et lorsque votre outil de brosse sera blanc, vous ajouterez de votre design et quand votre pinceau sera noir, donc simplement en appuyant sur « X », il passera au noir. Quand il sera noir, vous serez en mesure de supprimer des choses de votre calque. Donnons un coup de feu à ça. On y va. Avec le pinceau, on peut voir que j'enlève une partie de ce lettrage. Si j'appuie à nouveau sur X, je peux corriger les bits qui ont été perdus et les ajouter à nouveau. On y va. Maintenant, la feuille passe devant le lettrage qui a l'air assez cool déjà et je vais continuer à le faire pour le reste de la conception. On y va. Cela se fait très grossièrement. Je pourrais passer plus de temps là-dessus, mais je vais garder ça vite. Maintenant, je vais supprimer mes guides. On y va. Cela semble assez cool déjà, j'aime comment les plantes passent devant le lettrage. Ça a l'air plutôt funky. Maintenant, une chose que je voudrais expérimenter est en fait d' apporter un peu de couleur sur ce lettrage et une façon dont j'aime le faire est de créer réellement un calque supplémentaire et sur ce calque je vais simplement placer ma couleur. Je vais utiliser mon outil de seau de peinture et je vais sélectionner la couleur que je souhaite utiliser et je pense que je vais aller pour quelque chose comme ceux-ci peut-être. Oui, ça pourrait avoir l'air cool. C' est un joli contraste avec le vert, donc je vais juste le jeter dedans. Maintenant, toute cette couche est rosâtre et pas de soucis à ce sujet. Nous allons simplement, si votre calque doit être au-dessus du lettrage, alors vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un masque d' écrêtage pour que votre calque soit juste au-dessus de votre lettrage. On y va. Cela semble déjà assez cool mais je veux qu'il ressemble un peu plus comme il a été imprimé sur. C' est juste une question d'ajouter l'effet sur elle, donc nous allons le mettre à l'écran et nous y allons. Nous commençons à reprendre la texture qui a l'air assez cool. J'aime beaucoup ça. C' est vraiment tropical et oui, ça me fait sourire. Donc, je vous recommande certainement d'essayer des expériences folles comme ça avec votre lettrage à la main. N'aie pas peur. Expérimenter avec votre lettrage à la main comme ça est vraiment cool si vous voulez créer des visuels et des choses uniques pour votre blog ou pour votre Instagram ou même juste pour le plaisir et juste comme ça. C' est vraiment cool de le faire. N' hésitez pas à essayer. Il y a tellement de possibilités et il serait dommage de ne pas les essayer toutes. Alors, c'est ça. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que cela vous a inspiré à commencer votre propre voyage de lettrage à la main et que vous êtes excité d'essayer quelques expériences créatives et quel que soit le niveau dans lequel vous êtes, peu importe comment intimidé que vous êtes sur le lettrage à la main avant, maintenant est le moment d'essayer certaines choses et j'espère que vous êtes excité à ce sujet. Je voudrais vraiment vous donner un petit défi pour que vous puissiez partager vos expériences avec nous. Vous pouvez vous sentir libre de choisir un mot que vous aimez, ce soit un mot ou un nom de quelqu'un, juste quelque chose et essayer de le gérer de trois façons différentes et ensuite vous pouvez partager trois interprétations différentes de ce lettrage à la main, trois expériences créatives différentes avec elle. Vous pouvez partager ces expériences avec nous sur Instagram en hash-tagging Key Like cours. Nous allons ensuite le voir et vous donner quelques conseils et commentaires ou vous pouvez le partager ici sur Skillshare en le publiant sous projets. Nous allons certainement y jeter un coup d'oeil et vous donner quelques conseils. Ça va être super cool. Je suis vraiment excité de voir ce que tu vas trouver. Merci beaucoup de vous inscrire à ce cours et je vous souhaite beaucoup de plaisir avec le lettrage à la main.