Photographie botanique dans la pénombre : Capturez de superbes images d'ambiance de plantes

1. Présentation du cours: Hé, les gars. Je m'appelle David. Ma femme et moi sommes deux designers. Nous travaillons et voyageons autour du globe en tant que deux nomades. J' ai récemment commencé ce nouveau projet côté photographie sur Instagram, qui est tout au sujet de Dark Botanical Photography. Si vous voulez en savoir plus sur ce style qui est vraiment particulier, si vous voulez voir comment je recueille mon inspiration et les conseils que je peux vous recommander, si vous voulez voir comment j'ai ajouté ces images qui est vraiment subtile mais à la fin je croient que cela fait une énorme différence, alors n'hésitez pas à vous inscrire à ce cours. On va voir toutes ces choses en détail ensemble. 2. Comment j'ai découvert la photographie botanique: Hé les gars, merci de m'être inscrit à ma classe. J' espère qu'avec ce cours, vous apprendrez beaucoup sur la photographie botanique sombre. Laissez-moi commencer par me présenter. Je m'appelle David. Je suis designer, j'adore la photographie, j'adore la vidéographie, et je suis aussi musicien. Il y a deux ans avec ma femme, nous avons créé notre propre petite entreprise, un petit studio de design que nous dirigeons en déplacement. Nous voyageons autour du globe en nomades. En fait, il y a un mois, nous sommes revenus dans notre pays natal pour vendre la plupart de nos biens et pour vraiment aller en nomades complets pour vivre vraiment hors de la grille. J' ai cette passion pour la photographie et ces derniers temps, quand nous avons été, a quelques mois, nous avons été à Kyoto au Japon. Nous étions au nord de Kyoto dans un petit quartier calme. Je me souviens d'un des premiers jours, où nous étions juste en train de voir un peu le quartier. C' était ce petit garage que je me souviens d'une des premières photos que j'ai prises là-bas, et il y avait une vraie lumière qui brillait à travers. Ça s'est bien passé, le garage était massivement encombré, mais il y avait cette lumière qui brillait à travers et juste sur quelques objets et je pensais que c'était si intéressant et la lumière en général. Ne soyons pas trop poétiques, mais je suppose que la lumière de Kyoto m'a vraiment inspiré. On marchait dans les rues, les gens avaient des pots de plantes devant les maisons. J' ai remarqué ces plantes et j'ai dit : « Oh, eh bien, c'est vraiment cool qu'ils aient toutes ces plantes ici. » Je crois que personne ne fait vraiment attention à la beauté des plantes ou aux détails des plantes. Alors j'ai dit : « Oh, eh bien, ce serait cool de capturer, j'aime les plantes botaniques et tout. » Mais c'était comme, pourrais-je combiner ça avec ce style sombre que je voulais vraiment aller un peu plus loin ? Je me disais : « Oui, je pourrais essayer de combiner les deux et commencer un nouveau projet. » Ce que j'ai fait sur Instagram, sous le nom de « David sur une île ». Ce que j'aime dans ce projet, c'est qu'il est vraiment polyvalent. Je suis niché dans la botanique et tout est vert et tout dans les plantes. Mais j'aime diversifier le style et tout et c'est quelque chose que nous allons voir dans ce cours que je vais essayer de vous inspirer à être créatif avec les compositions et tout. Nous allons faire le tour, je vais vous montrer comment je capture ces choses peut-être, et comment je les édite plus tard. C' est ma caméra en ce moment. Ce que je veux dire, c'est que je vais tourner avec l'iPhone aussi. J' ai un iPhone et en fait iPhone 5, assez vieux. Je suppose que ce n'est pas à propos de la caméra. C' est là que je veux dire, c'est une caméra sans miroir. J' avais l'habitude de filmer avec une caméra pleine image que je venais de vendre récemment parce qu'elle était juste trop grosse et trop lourde et qu'elle était difficile à transporter et à voyager avec. Donc, c'est très léger et c'est sans miroir et je suppose que c'est vraiment assez bon pour ce que je veux faire pour photographie de style de vie que nous faisons avec notre blog et pour ce projet. Je veux vous encourager à prendre tout ce que vous avez parce que je crois vraiment que ce n'est pas seulement à propos de la caméra. Donc ces détails techniques que nous allons voir en détail plus tard. J' espère que tu es excité parce que je dois vraiment t'apprendre tout ça. 3. Composer et capturer des photos botaniques: Allons nous promener, voir ce qu'on peut trouver. Je ne pense pas que ça va être trop dur parce qu'il y a des plantes partout. J' ai mon iPhone, j'ai mon appareil photo. Allons voir ce qu'on peut trouver. Donc, évidemment, nous n'allons pas essayer de tourner quelque chose de trop complexe. C' est comme le mix-and-match, je ne sais pas, ce n'est pas vraiment intéressant. Nous allons essayer de trouver comme un plan spécifique qui est toujours comme et peut-être un peu mieux, un peu plus facile. J' aime ça. J'aime que c'est, eh bien, c'est juste un buisson normal. J' aime le fait que certaines plantes ici sont un peu brûlées en quelque sorte. Ils sont bruns, je ne sais pas pourquoi, mais peut-être du soleil. Donc je suppose que je voudrais capturer cette partie ici avec les verts autour qui pourrait être en fait un assez intéressant. Oui. J'aime ça. Comme vous pouvez le voir, c'est comme un juste un énorme buisson qui est comme dans une rue pourrait [inaudible], et je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de gens l'ont remarqué, mais il peut être assez intéressant de capturer dans un style botanique sombre, moody. C' est, par exemple, c'est de la lavande. Je pense que c'est assez intéressant aussi. Je vais essayer de le capturer d'une manière macro, peut-être de côté. En fait, c'est bien que les tiges se démarquent. Je crois que je vais essayer quelque chose. Ici pour ces plantes, par exemple, ils sont si longs que j'aime tirer la botanique, Eh bien, j'aime tirer en général en 1.4 vraiment large ouvert. Mais dans ce cas, c'est juste la tige, la fleur est trop loin de la partie principale. Donc, je suppose que c'est bon d'aller et comme à 3.2 ou quatre pour obtenir un peu plus de détails en arrière-plan. Sinon, tu vas juste avoir comme cette énorme chose floue. C' est bien mieux pour que vous reconnaissiez ce qu'il y a derrière ? J' ai pris ceux-là assez plat. Allons voir si je peux en prendre avec des angles ou quelque chose comme ça. Ceux-ci sont en fait déjà assez intéressants parce que c'est comme il y avait des massifs et ils sont assez grands et larges. Donc je vais essayer de prendre comme un modèle, comme vraiment capturé le plus. Un peu de profondeur aussi. Cela peut être intéressant. Oui, c'est l'un des cas où vous pouvez vraiment vous perdre dans les détails. C'est cool. Ces plantes viennent aussi bien à peu près en avant avec cette longue tige ainsi. Je vais essayer de prendre une photo maintenant avec l'iPhone. Même sujet, mais avec l'iPhone pour voir comment nous allons éditer cela plus tard et, plus important, toujours nettoyer votre objectif parce que cela peut être assez dramatique. Donc c'est propre et a essayé de capturer exactement ce que j'ai fait avec la caméra. Il y a une option vraiment cool ici avec l'iPhone, c'est que vous pouvez contrôler la lumière juste avec votre pouce lorsque vous cliquez sur le sujet et vous allez un peu vers le bas, juste en faisant défiler un peu. Donc, vous voyez tout de suite que le résultat est assez cool. Donc nous allons juste nous concentrer sur une partie. C' est beau tournage, c'est tout. D' accord. Je suppose que cette plante est aussi assez intéressante. Tu veux essayer de le prendre du côté parce qu'ils vont dans la rue ici et, je pense que c'est plutôt cool. Je vais prendre un vraiment du côté et aller un peu à l'intérieur avec les abeilles ici et essayer de voir ce agréable.Ceci est aussi assez bon. Eh bien, le temps est plutôt beau aujourd'hui. C' est un peu nuageux, donc vous n'avez pas comme ce reflet complet du soleil sur la plante. Donc c'est vraiment de mauvaise humeur, disons. Je l'aime à peu près. C'est vraiment cool ici aussi, nous allons à cette belle profondeur ici. Ouais, tout comme avec l'iPhone, je tire toujours sur l'éclairage parce qu'il est préférable de, au moins vous assurer de garder beaucoup de détails quand vous voulez traiter les images plus tard. Donc, allez toujours quelques points sur l'allumé que sur éclairé. C' est cool. Je ne sais pas ce que c'est, c'est comme des petits fruits ici. Je pense que c'est assez intéressant, je vais essayer de les obtenir avec le téléphone et la caméra, ainsi que les pins sur le sol. Je pense que c'est assez intéressant. Ils mentent. Ils sont comme un naturel marqué. Je vais essayer de saisir ces détails. Peut-être avec des plantes aussi, juste au-dessus ou quelque chose comme ça. Pas besoin de composer beaucoup sa nature. Laisse comme ça. Si vous voyez un fruit ou si vous voyez une fleur, vous avez généralement tendance à l'obtenir au centre de l'image. ce qui est je pense assez basique, essayez d'aller peut-être juste dans le coin, garder le sujet juste dans le coin. Ou si je vois le fruit ici, je peux peut-être prendre des feuilles à l'avant. J' aime le faire beaucoup aussi est de superposer les choses. Par exemple, je prends quelques feuilles ici et la première couche et le fond, je vais me concentrer sur le fruit et garder le reste comme arrière-plan. Comme trois couches. Je vais essayer de le faire maintenant. C'est vraiment sympa. Je l'aime beaucoup. Je pense qu' on a des photos plutôt cool. Rentrons à la maison et éditons ces et voyons comment je le fais avec un téléphone et avec une caméra. Allons-y. 4. Processus d'édition: C' est ça. Nous avons pris nos photos avant. Éditons-les. Je vais vous montrer comment les éditer sur smartphone, iOS ou Android avec l'application VSCO. C' est une application gratuite que vous pouvez télécharger pour les deux plateformes et sur l'ordinateur. Sur l'ordinateur portable, je vais utiliser [inaudible] via Adobe. Allons de l'avant et voyons à quoi ressemble cette application VSCO. C' est ça. J'ai importé quelques images, comme vous pouvez le voir, comme quelques plantes qu'on a prises avant. Donc, le truc cool avec VSCO est qu'il est basé sur un préréglage. Si sélectionnez maintenant une image comme celle-ci, celle-ci va bien. Si je vais ici dans les paramètres, je peux sélectionner l'un de ces presets et vous pouvez voir qu'il y en a comme des tonnes. Même avoir à la fin. Oh mon Dieu, il y en a vraiment beaucoup, et à la fin tu as un magasin. Vous pouvez même en obtenir plus. Ce sont des presets de haute qualité, je les aime vraiment. Nous allons voir comment en utiliser un et juste entrer dans les détails. Donc, vous avez par exemple, le premier qui est A4. Si je tape dessus, vous pouvez voir le résultat en appuyant sur l'image elle-même. Vous voyez que c'est avant et que c'est utiliser l'A4 complètement. Parce que si vous appuyez une fois de plus sur A4, vous voyez la quantité de préréglages que vous pouvez ajouter à l'image. Donnons juste environ neuf. Voyez son subtil. C' est la chose cool avec VSCO, si les presets sont vraiment subtils, et alors vous pouvez vraiment aller avec la luminosité et tout dans tous les différents paramètres, allez lentement avec eux. Je dois aussi dire que je fais maintenant à l'extérieur, n' est pas quelque chose que je recommande. Je le fais pour la vidéo intitulée « meilleur réglage » mais il est préférable d'être à l'intérieur et typiquement la luminosité sur votre téléphone ou sur l'ordinateur portable vraiment au maximum. Vous pouvez avoir un meilleur résultat de ce que vous êtes vraiment en train d'éditer. Ici, je suis à ce neuf points de préréglage, et puis sur le peu se produit ici au bas, vous pouvez avoir encore plus de détails, et c'est ce que nous voulons voir aujourd'hui. Vous voyez avoir par exemple ici l'exposition ou la luminosité ont le contraste. Vous avez des options prospectives, la netteté, tons élevés, les ombres, la température, la saturation, et tout cela. Ce que nous voulons voir, ce que je veux vous donner comme un conseil, ou disons pour ce projet, toute bonne photographie. Ce que nous allons changer, c'est essentiellement la luminosité, le contraste, lui donner un peu de netteté, s'il le faut. Juste un peu une fois de plus, puis jouer avec la saturation. Si vous voulez alors bien sûr, vous pouvez devenir fou et jouer avec un peu de changement de température ou un tons plus bas, en ajoutant un peu plus. Par exemple, un peu violacé filtre aux tons sombres et tout. C' est faisable, c'est à vous de choisir si vous voulez donner une touche personnelle. En outre, ce que je veux que vous focalisiez sa luminosité, le contraste, la saturation et la netteté. Ce sont les choses les plus importantes. Voyons voir pour cette image, par exemple, que pouvons-nous faire de l'exposition ? On veut de l'obscurité et de l'humeur. Allons bas. Essayons d'y aller à moins deux. Voyons voir avant et après. Ce n'est déjà pas mal, et le contraste, quelque chose de vraiment important. Regardez les tons bas. Si je vais bas avec le contraste, vous voyez fondamentalement tout. Vous perdez beaucoup de détails aussi, et si je vais haut, c'est comme si les tons sombres étaient vraiment profonds. Disons profondément. Laisse-moi trouver mes mots. Allons juste un peu là-haut comme 1,5. C' est plutôt cool, voir à quel point ces tons sont profonds. C' est vraiment gentil et de mauvaise humeur. Ajoutons-le, puis netteté ici, le petit triangle. J' ajoute juste un peu. C' est juste parce que si je l'utilise sur Instagram, c'est toujours bon d'avoir comme nette nette. Si vous ajoutez trop, ça ressemblera presque à HDR. Je l'utilise juste comme oui, trois, c'est bien pour cette image, et puis ce mec ici, qui est la saturation. Je n'aime pas qu'elle soit aussi verte. Donc je vais même un peu plus bas. Je peux aller à moins 1,5, ce qui est beau. Température, ne changera rien. Le vert est une bonne option, mais ne va pas l'ajouter ici. Je garde juste l'image comme elle est, et attends une seconde, voilà. C' est un résultat, semble plutôt bon. Plutôt bon pour moi. Donc, le truc cool sur VSCO est que j'ai toutes ces autres images, que je peux simplement sélectionner celle que j'ai déjà éditée et copier les modifications. Je vais par exemple, celui-ci avec le fruit, ce qui est en fait assez bon. Je colle juste les modifications de l'autre image, et techniquement, cela devrait être bon et c'est, c'est en fait assez agréable. Celle-ci pourrait avoir un peu plus brillante peut-être. Juste parce que tu perds des détails sur les fruits eux-mêmes, mais je pense que c'est bon. Regarde celui-là. Je peux également essayer de donner exactement les mêmes modifications, coller. C' est beau. Les verts sont encore un peu forts. Allons ici dans les modifications. Le téléphone est un peu lent. Comme je l'ai dit, est un iPhone 5, désolé à ce sujet. Mais comme vous pouvez le voir, c'est toujours assez bon. J' ai un peu plus bas. Allons-y 2,5, c'est beau. Ouais, regarde ça, avant et après. Je vais vous montrer les images toutes les unes après les autres, aussi côte à côte pour que vous puissiez voir les changements que j'ai faits. C' est tout pour la partie smartphone, ce qui est vraiment intéressant parce que vous pouvez le faire sur la route. Vous avez le téléphone, vous pouvez passer peut-être via WiFi avec quelques caméras, et sur la route dans un bus, dans un train, vous faites juste ces modifications et les mettre sur votre compte Instagram. Maintenant, la partie très intéressante aussi, Lightroom, qui est une belle application sur le bureau où vous pouvez aller vraiment loin, et c'est vraiment précis, mais c'est vraiment bon si vous voulez imprimer ces images qui est une belle application sur le bureau où vous pouvez aller vraiment loin, et c'est vraiment précis, mais c'est vraiment bon si vous voulez imprimer ces images peut-être et quand le smartphone n'est peut-être pas le meilleur outil. Allons voir ça. Ok, donc c'est ça. Si je ne sélectionne pas l'image, nous sommes sur Lightroom. Vous voyez que j'ai des préréglages. Ce sont mes presets privés, des choses que parfois ça va plus vite. Je connais mes propres préréglages. Vous pouvez le faire pour vous-même dès que vous avez changé quelques réglages ici sur la droite. Vous pouvez évidemment l'enregistrer comme un préréglage pour vous-même et gagner du temps. J' ai importé quelques images que nous avons prises auparavant, qui sont pratiquement les mêmes que le téléphone. Commençons à les éditer. C' est la troisième. Voir c'est ce que j'ai déjà dit avec la superposition des images, avec la composition. Vous voyez qu'il y a cette première couche ici de complètement floue laisse le fruit ici et la deuxième couche, puis dans le dos nous avons comme presque la moitié de l'image avec ce beau fond, fond vert. C' est plutôt cool. C'est aussi assez pointu, c'est sympa. Prenons un comme ça, par exemple. Même si nous sommes maintenant sur le bureau, nous voulons faire attention aux mêmes détails que nous avons vu sur l'iPhone, qui est l'exposition, le contraste, la saturation ici. Vous avez la clarté ici, ce qui est comme un paquet de netteté plus exposition au contraste. Tu dois être délicat avec ça. Même chose pour le dynamisme sur le collage est un paquet de saturation et peut-être le contraste et tout ça. La région est vraiment intéressante aussi. Peut-être pas ici parce que vous n'avez pas vraiment beaucoup de tonalités différentes que vous voyez des parties en surbrillance blanche. Je l'utilise beaucoup quand je fais de la photographie de style de vie, et puis vous avez ici la saturation pour certains niveaux, comme pour les niveaux magenta, le bleu, les niveaux verts seulement. La partie d'affûtage. Toute la partie pour faire pivoter l'image et tout, et la vignette, qui est celle-ci, que nous pouvons utiliser parfois, vous pouvez aller sur blanc ou sur noir. C' est plutôt bon quand vous devez aller subtil aussi. Mais à utiliser quand le sujet est vraiment au milieu comme une fleur ou quelque chose. Vous pouvez vraiment le souligner. Peut être vraiment cool fr-grainé. Mais pour être honnête, j'ai un point de grain supplémentaire provenant d'une caméra. Tu vois que c'est déjà un peu granuleux. C' est parce que j'ai juste un point de grain dans mon appareil photo. Allons changer un peu l'exposition ici, allons-y comme avant. Nous allons un peu bas ici, exposition, contraste. Boostez ces tons profonds ici. C' est vraiment sympa déjà. Si nous allons à la saturation, allons un peu plus bas. Dix à 15, peut-être, c'est sympa. Vous pouvez toujours faire le bouton de réinitialisation ici, puis revenir. Voir le résultat, ce qui est déjà agréable. Voilà, tu y vas. Jouez juste un peu avec la saturation des greens. Vous voyez que ça peut aller très extrême. Allons-y comme ça. Enfoncer un peu comme ça, c'est bien. Savoir à ne pas pour cette image c'est du grain dont je n'ai pas besoin. Il est déjà là, et regardez-le maintenant, avant et après, vraiment subtile l'image en elle-même est déjà assez bonne. Mais c'est vraiment sympa. J' aime bien ça. Donc c'est pour le premier. Vous pouvez aussi bien sûr copier ou préréglages, mais je pense que je vais le faire encore une fois parce que ce n'est pas grand-chose que nous faisons ici. On peut facilement le faire à nouveau. Exposition un peu moins, allons-y bas, pour un contraste sombre et sombre. Allons-y juste un peu. Jouer avec une saturation en général, un peu faible 20. Celle-là est sympa. Saturation des verts, ils vont à peu près bien, allons-y. Voir aussi l'aperçu ici, assez bon. Pas de grain. Réinitialisez ici pour voir que nous trouvons après. Regarde ça, c'est bien mieux qu'avant. C'est vraiment subtil. Encore une fois, c'est ainsi que j'ai ajouté des choses. Parfois, je deviens drastique. Disons qu'aujourd'hui, quand nous avons tourné les photos, le temps était plutôt beau, il était nuageux comme maintenant. Donc, vous n'avez pas beaucoup de variation sur les tons, ce qui peut être vraiment bon. Ici, vous n'avez pas à modifier autant. Sinon, vous pouvez simplement jouer un peu plus et être créatif aussi bien dans l'édition. C' est pourquoi j'aime tellement Lightroom et la partie éditoriale en général. C' est fondamentalement ça. C' est vraiment subtil comme vous le voyez, j'espère que vous n'imaginiez pas que ce serait comme quelque chose de complètement hors de ce monde parce que ce qui est important aussi, c'est beaucoup la composition. C' est juste comment vous prenez l'image et essayez d'obtenir un objectif qui va large que l'ouverture peut-être. C'est vraiment sympa. Mais bien sûr, comme je l'ai dit, vous pouvez essayer d'apporter votre propre touche en colorant peut-être l'image est un peu différente ou en jouant avec d'autres choses comme la clarté, la vibrance, et tout ça. Essayez de rester cohérent avec ce que vous faites et parfois mettre les images côte à côte pour vraiment comparer les tons verts. Parfois, surtout quand vous jouez avec la température, ce n'est pas vraiment agréable d'avoir un vraiment bleuâtre, tout vert, mais disons un peu plus bleuâtre, puis un verdâtre jaunâtre ou violacé. C' est bon de rester au même niveau. Si vous avez l'intention d'avoir un compte Instagram, vous allez toujours être en mesure de voir côte à côte avec une application. Laissez-moi un message si vous voulez que je vous donne quelques conseils pour ça. Ouais, je pense que j'aimerais que tu essaies ça. Si tu veux, sors et deviens fou. Encore une fois, il suffit de prendre votre appareil photo, tirer quelques plantes, quelques buissons, ce que vous voulez, ce que vous ressentez, et de les poster ici dans cette classe de partage de compétences. Je voudrais le voir., Je voudrais donner peut-être mon conseil, quelques conseils. Si vous voulez laisser un commentaire sur cette classe, ce que je peux améliorer, parce que c'est honnêtement ma première classe. N' hésitez pas à le dire. Je serais vraiment heureux à ce sujet. Merci d'avoir rejoint ce cours. A bientôt.