Le lettrage manuel avec des textures : créer une police de caractère analogique en trois dimensions

1. Bande-annonce: Ce cours va être génial, ça va changer ta vie pour toujours. Voyons voir, qu'est-ce que je dis ? Tu aimes la tempographie, tu aimes la peinture ? Joignons les deux ensemble, voyons ce qui se passe. Je ne sais pas. Vous êtes peut-être le prochain génie du monde et je vais vous montrer comment le faire. Je serai toujours le meilleur génie, tu peux être le génie de niveau supérieur. Hé là, je m'appelle Jeff Rogers et j'ai une nouvelle classe Skillshare disponible et tout est sur la peinture de type dimensionnel. Nous allons nous amuser beaucoup et nous allons peindre beaucoup, nous allons mélanger un type, nous allons regarder quelques références et nous allons expérimenter, utiliser nos erreurs pour améliorer un morceau, donc, je vais être vous emmenant à travers quelques étapes pour créer une pièce, comme celle-ci. Alors, rejoignez-moi à skillshare.com et faisons du travail. 2. Bienvenue: Salut là. Je m'appelle Jeff Rogers. Merci de vous inscrire à ce cours. Je pense que ce sera amusant. Fondamentalement, ce que nous allons faire ici, c'est se concentrer sur la typographie dimensionnelle. Je le fais beaucoup moi-même. C' est une grande influence de ma part. Je veux dire, c'est une chose très étroite à parler, mais à l'intérieur, je veux parler de la peinture et en ce qui je veux parler de la peinture concerne la typographie et spécifiquement le type dimensionnel. Cela dit, je veux juste dire que j'ai développé, au fil des ans, des façons de faire les choses qui me sont propres. Donc, il y a des techniques, des idées et du matériel que vous pourriez passer toute votre vie à étudier ces choses, et à en apprendre davantage. Mais je vais vous montrer ce que j'aime et que j'ai appris, qui est expérimental et qui découvre des choses au fur et à mesure que je vais. Certaines choses peuvent ne pas être techniquement correctes ou quelque chose comme ça. Mais je vous encourage avec cela à simplement prendre ce que je dis et à l'utiliser et à construire dessus, et aller explorer autant de choses différentes, façons de créer des images que vous pouvez, et construire votre propre boîte à outils de ces choses. Une idée que je veux souligner et parler est cette idée que mon professeur d'art de lycée m'a racontée il y a de nombreuses années, qui est l'idée de l'heureuse erreur. Nous serions assis là, créer cette œuvre d'art et une tache ruinerait une ligne que nous venons de faire ou un café se répandait sur la peinture ou quelque chose comme ça. Ça ne s'est probablement pas produit au lycée, mais on s'en inquiétait et on disait : « Ça a ruiné tout mon travail », et elle venait dire : « Non, utilisez-le. C' est bien. La tache peut se transformer en quelque chose de nouveau et d'intéressant. Alors, trouvez un moyen de l'utiliser pour rendre la pièce meilleure et différente de ce qu'elle aurait été. » Donc, ça m'a coincé de tout à faire du travail, à faire du travail, à essayer de nouvelles choses, et à ne pas avoir peur de s'aventurer dans ce territoire inconnu. Juste par exemple, donc je commande beaucoup de livres sur Amazon. Quand vous obtenez ces boîtes, les livres sont emballés dans du plastique et il y a un morceau de carton. J' enlève toujours ce morceau de carton parce que c'est comme cette jolie petite forme plate. Je pense toujours, « C'est tellement dommage de jeter ça, c'est comme la petite surface parfaite ». Donc, une fois, je l'ai attrapé et j'ai eu des marqueurs de peinture et j'ai juste fait ça. Je veux dire, c'est juste un morceau de carton stupide et c'était amusant. Le carton n'est certainement pas la surface d'art optimale, mais c'est comme tout ce qui fonctionne. Donc c'était amusant. Mais l'autre chose à propos de l'heureuse erreur, c'est parfois que ça ne marche pas. Donc, il faut ce niveau de courage pour entrer et essayer quelque chose parce que cela pourrait tout simplement échouer, ce qui fait partie de l'excitation de celui-ci. Un autre exemple est d'essayer de trouver une surface pour un projet qui devait faire dans une pincée et vous deviez la numériser. Donc, je cherchais quelque chose d'une certaine taille. J' ai regardé dans le placard et il y avait une boîte en bois d' IKEA qui n'avait pas encore été montée. Donc, je l'ai mis ensemble après mais j'ai utilisé ces panneaux pour peindre cette pièce et la numériser et la coudre ensemble et Photoshop plutôt que d'utiliser une toile traditionnelle ou quelque chose comme ça. C' est tout ce que j'avais, et cette pièce a été imprimée dans toutes sortes de magazines et d'autres choses. Je ne sais pas, cela fait partie de l'utilisation de ce processus et des nouveaux environnements et matériaux qui font qu'une pièce a juste l'air d'une certaine manière. Je pense qu'il est important de s'aventurer dans ce territoire, et c'est quelque chose que j'essaie de faire presque exprès parfois. Oui, donc, nous allons juste parler de différents matériaux, techniques, en ce qui concerne la peinture et la typographie. J' espère que vous en apprécierez et commençons. 3. Influences et inspirations: Très bien, donc je veux parler d'un peu de ces influences qui éclairent une partie de la façon dont j'aborde mon travail de façon stylistique, particulier le travail de type dimensionnel. Donc, j'ai grandi en peinture et ma grand-mère m'a appris à peindre, et donc, j'ai peint toute ma vie et quand je suis arrivé à l'université, nous commencions à regarder l'histoire de l' art et à découvrir de nombreux styles et peintres différents et à ce genre de vraiment collé à moi où pour les peintres post-impressionnistes Cezzane et le mouvement farvéisme et André Doraine et certains de ces gars. Mais la raison pour laquelle je suis vraiment tombé en amour avec ce travail était que je pense que regarder ma grand-mère peindre, j'étais toujours juste vraiment intéressé par le, je suppose que le processus de construction de la couleur et la construction ces couches et juste la regarder mettre sur couche par couche. Je suis tombée amoureuse de ce processus et ces peintres que je voyais quand vous regardez l'œuvre. Si vous regardez certaines de ces peintures de Cézanne, vous pouvez juste voir ses coups de pinceau et quand vous le regardez, vous pouvez presque le voir mettre ces coups sur ce qui est très intéressant pour moi. Aussi les farvers cette utilisation de cette couleur audacieuse folle et à l'époque ils étaient, le mot favs signifie bêtes sauvages. Ils ont eu ce spectacle de galerie et il y avait un critique d'art qui est venu et l'a vu et c'est comme si vous étiez des bêtes sauvages parmi ces styles d' art plus modérés à cause de ces couleurs audacieuses folles et la façon dont ils étaient appliquer leurs coups de pinceau. En outre, ils laissaient des zones ouvertes pour voir les fondements de leur peinture. Donc, dans certaines zones, vous pouvez voir où ils mettent un peu de bleu et au-dessus de cela pour construire un arbre ou un pont ou quelque chose comme ça. Ils mettraient une couleur différente au lieu de peindre totalement au-dessus de celle sous la couleur peinte, ils laisseraient ce spectacle et cette façon vous pouvez voir le processus et voir comment la peinture a été construite. Donc, c'était juste incroyable pour moi donc j'ai presque la nostalgie inconsciemment, peut-être que j'ai juste arraché dessus. L' autre chose qui était vraiment intéressante pour moi qui informe mon style maintenant qui à l'époque nous n'avons pas réfléchi, mais étudier les peintures de la Renaissance avant qu'ils ne sachent propos de deux points de vue, des choses comme ça, ils se contentaient d'examiner principalement les paysages, les bâtiments ou les bâtiments et de faire leur propre point de vue à partir de leur apparence ou de leur composition. Donc, la perspective est tout bizarre et décalée et c'est tout simplement incroyable, fait une scène en sorte de rêve ressemble presque à une sorte de transcende dans cette autre réalité. Donc, dans mon type dimensionnel, vous voyez qu'il y a beaucoup d'angles qui n'ont pas vraiment de sens, mais ils ne suivent pas une vraie perspective et je pense que d'après ce travail, il semblait que les gens utilisaient simplement leur imagination ou leur oeil pour trouver les différents angles pour les bâtiments et autres choses. Il y a toujours vraiment intéressant pour moi. Alors que j'ai commencé à étudier plus et à faire plus de travail à Spaak, je faisais des affiches de théâtre et je faisais ce type d'audace, cela a vraiment commencé à entrer dans une signalisation surtout ici à New York. Donc, j'allais regarder tous ces vieux signes de néon et bulbes et juste aimer la façon dont toutes les textures, ils étaient presque comme des peintures elles-mêmes. J' ai fait des recherches à Vegas, il y a un endroit s'appelle maintenant le cimetière néon. Non, il s'appelle maintenant le Musée du Néon, il s'appelait le Cimetière. C' est là que tous les grands signes anciens, ampoules de néon de Vegas vont mourir. Ils étaient juste ce grand champ et ils l'ont transformé en un musée d'art maintenant. C' est comme un musée de typographie. Ces signes sont juste dans les éléments, vous ne le voyez pas pendant la journée, totalement hors contexte et ils sont presque comme de grandes peintures. Ils se détériorent ces textures et couleurs sont tout simplement incroyables de marcher et de se tenir à côté d'une lettre de 20 pieds de haut et de voir comment elle a été faite et c'est tout simplement incroyable. Donc, j'essaie d'incorporer l'amour pour les signes et ce genre de chose est vraiment intéressant pour moi aussi. Puis je suis tombé sur ce livre appelé Store Front qui, à New York, vous pouvez aller vous promener dans n'importe quel quartier et voir ces vieux panneaux, eh bien, quelqu'un l'a remarqué aussi et ils ont fait ce livre appelé Store Front et vous pouvez obtenir ça, Amazon ou quelque chose et je le recommanderais parce que pour moi c'est comme un livre sur la typographie. C' est comme être vendu dans la section graphisme chez Barnes et Noble ou quelque chose comme si c'était vraiment une question de type pour moi. Il y a ces grands exemples. Vous pouvez marcher dans la rue, mais cela a tous ces signes divisés par les quartiers. Donc, vous pouvez vraiment voir où vivent ces choses. Donc il y a ces grandes cartes et vous pouvez voir, vous dit où sont vraiment tous ces signes. Donc, ils sont tous de la même manière sont se détériorent au soleil et le temps et des choses comme des lettres manquantes et ce grand, super truc qui arrive juste naturellement de la façon dont la peinture commence à s'estomper. Cela vraiment, j'essaie de capturer que d'une certaine façon je travaille de la façon dont les choses sont une sorte de se détériorer naturellement et estomper et l'idée de l'erreur heureuse aussi est comme si vous regardez quelque chose comme ça avec ce L a les visages est manquant et vous pouvez voir cette audacieuse en dessous. C' est comme pourquoi ne pas l'utiliser dans un morceau lors de la recréation d'un morceau de type nouvelles cette idée parce que c'était une erreur. Mais c'est beau. Un autre livre qui est génial est ce livre ABZ. J' appelle ça le livre ABZ. Juste plein de ce grand type qu'il y a spécifiquement, il y a ces exemples de ce vieux lettrage dimensionnel ici. Comme ça, tout est peint et c'est parfait, mais imprimé sur la page et étant ces spécimens, ils ont cette certaine texture pour eux et juste celui-ci était si bon. Vous pouvez voir l'ombre, Il est juste très graphique, mais réaliste en même temps. Ces peintres faisaient une sorte de réalisme, mais c'était à leur manière. C' est la même idée qui est grande, mais. Puis Steve Heller et Louise Fili sont venus récemment ce livre de type ombre et mon esprit a été soufflé quand cela est venu parce que c'est comme de toutes les collections de ce truc par moi-même et maintenant c'est comme si tout était juste ici. Si vous voulez une grande, grande référence pour toutes les choses de type dimensionnel, c'est tout. Ils ont fait un travail formidable en recueillant ces trucs et c'est comme toutes les pages que tu baves sur ces trucs. C'est si bon. Il y a juste un puits d'inspiration sans fin. Bref, ce sont des choses que j'aime vraiment, et oui. Alors, continuez à creuser et commencez à collecter des trucs pour vous-même. 4. Peintures: D' accord. Donc, ce que je veux faire maintenant est de parler du matériel dont vous aurez besoin spécifiquement pour cette leçon, mais aussi de vous donner un aperçu de ce qui est là-bas. Ce sera écrasant d'entrer dans un magasin d'art ne sachant pas par où commencer. Certains d'entre vous peuvent connaître ou avoir des types préférés de peintures ou de marques que vous aimez déjà, ce qui est génial. Je vais vous montrer ce que j'utilise et ce que je sais, puisque nous construisons cette connaissance et j'espère que cela sera utile. Donc, de toute façon, il y a toutes sortes de peintures différentes traditionnellement pour une peinture et un art qui se dessine dans un sens traditionnel de la galerie. Il y a de la peinture acrylique et des peintures à l'huile. Il y a toutes sortes de peintures différentes en dehors de ça pour diverses utilisations. Évidemment, les peintres de signes utilisent ce genre d'émail. Ce magasin est probablement le plus populaire, et des choses comme cette couleur d'affiche, ou il ya toutes sortes de différents types de peintures. Il y a aussi ces grands marqueurs de peinture que beaucoup d'artistes de graffitis utilisent généralement pour le visage, la propriété et tout ce qui n'est pas. Je les utilise pour des projets, pour faire de la typographie. Donc, ils ont généralement ça dans votre magasin d'art local, mais j'adore ces deux-là parce qu'il y a toutes sortes de différents, c'est comme de la peinture et un pinceau combinés sous la forme d'une épingle. Comme celui-ci est super épais et large. Vous pouvez obtenir un grand coup large. Celle-ci est en gros comme une éponge avec de la peinture qui en sort. Encore une fois, ce sont plus pour le travail à grande échelle, pour lequel je les utilise, comme si j'avais besoin de remplir une lettre de noir, c'est ce que j'utiliserais. C' est un peu plus rapide qu'un pinceau, mais ensuite il descend jusqu'à ces petites pointes à bille, sorte que vous pouvez avoir beaucoup de contrôle et ils sont vraiment, vraiment amusants à jouer avec. Mais, ce que nous allons utiliser, c'est de la peinture acrylique. La raison en est que, j'utilise principalement de la peinture acrylique dans mon travail parce que c'est juste beaucoup plus facile à gérer. En outre, généralement, ces projets sont un retournement rapide et peinture acrylique étant une peinture à base d'eau classique nettoie vraiment bien. Il sèche également super duper rapide, ce qui est idéal pour les délais. Donc, la différence entre l'acrylique et une peinture à l'huile est que l'huile, évidemment, c'est une peinture à base d'huile qui sèche super lentement, mais il y a aussi beaucoup de produits chimiques, les médiums que vous devez utiliser ne sont pas, au lieu de eau que vous utilisez avec des acryliques, vous utilisez de l'huile de lin, et vous utilisez de la térébenthine, et ce genre de produits chimiques. L' avantage des huiles est que, c'est une sensation totalement différente. Si vous essayez de mélanger deux couleurs avec des acryliques, cela va se sentir totalement différent de mélanger deux couleurs avec des huiles. Vous aurez juste à expérimenter avec ça et aller chercher des couleurs d'huile et gâcher avec elle parce qu'ils sont super bien. Assurez-vous juste que vous êtes dans une pièce aérée, que vous êtes à des fumées de reproduction, et essayez de ne pas avoir de trucs sur vos mains. Donc, nous allons nous concentrer sur ces peintures acryliques et quand vous marchez au magasin d'art, si vous n'aviez pas peint avant ou ça fait un moment ou quoi que ce soit, pour cette leçon, je pense que vous pouvez simplement utiliser cette marque, cette La marque Liquitex a appelé les « Basics ». Ils sont super bon marché et ils fonctionnent très bien. J' aime beaucoup cette marque. Il y a d'autres marques plus chères et la peinture est juste un peu différente. C' est un peu plus gentil. Il se marie un peu mieux, mais à ces fins et le travail que nous allons faire ici, cette marque est géniale. J' aime ces tailles. Il y a toutes sortes de tailles différentes. Il y a ces gros tubes et baril plein. Vous pouvez obtenir comme un gallon de peinture si vous voulez, mais ça va être un peu cher. Vous allez vouloir obtenir beaucoup de couleurs différentes éventuellement. Mais, pour ce cours, je vous encourage à les obtenir juste minimum. Vous voulez faire avec les couleurs primaires, bleu, rouge et jaune, ainsi que noir et blanc. Ces teintes spécifiques que vous voulez pour le rouge, c'est rouge cadmium moyen et c'est juste un bon rouge solide. Il y a toutes sortes de teintes différentes. Il y a des tonnes de différents types de rouges, des tonnes de différents types de blues et cetera. Mais je commencerais par ce médium rouge cadmium. Il y a de la lumière, ce qui est génial. Il commence à devenir plus orange. Jaune, il y a beaucoup de jaunes différents. Juste comme un jaune standard. C' est jaune primaire. Il y a un jaune moyen. Ils vont de la lumière à l'obscurité. Prends juste un joli jaune moyen. Le bleu cobalt est un beau bleu pour commencer, et il y a du bleu phthalo et toutes sortes de bleus différents. Mais, le cobalt est un excellent démarreur. De ces trois couleurs, vous devriez être en mesure de mélanger à peu près n'importe quelle couleur que vous voulez. Je prendrais aussi un noir. Il y a toutes sortes de noirs différents. C' est noir profond. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez voir et expérimenter avec différents noirs que vous voulez plus tard. Alors, c'est juste blanc, mais ça vient comme ça aussi. Mais j'ai toujours un énorme récipient de blanc parce que ça va si vite. Nous utilisons beaucoup de blanc ou j'utilise beaucoup de blanc. Les peintres utilisent beaucoup de blanc, je crois. Si vous vouliez obtenir quelque chose d'autre et continuer à recueillir ces couleurs et en avoir plus, j'irais avec vos bruns et j'obtiendrais ces quatre tons bruns spécifiques, sienne brute et sienne brûlée, puis umber brûlé et umber brut. Ces quatre bruns, vous pouvez vraiment rendre vos couleurs plus sophistiquées avec ces bruns et juste obtenir un vraiment sympa, surtout, si vous utilisez juste ces trois couleurs et que vous ajoutez juste un peu de ces bruns, cela change vraiment beaucoup la palette. Cela le rend plus sophistiqué, et nous pouvons parler ces usages spécifiques et de ce qu'ils font lorsque nous commençons à peindre. Oui. Donc, je pense que c'est tout pour les peintures. On va parler de la peinture des surfaces, et des papiers, et c'est ce qui se passe ensuite. 5. Surfaces de peinture: D' accord. Maintenant, je veux parler de palettes et de surfaces de papier ou de surfaces de peinture, pas seulement de papier, beaucoup de choses différentes. Mais de toute façon, pour les palettes, il y a quelques choses différentes que vous pouvez utiliser pour presser votre peinture sur et mélanger. Donc, la chose à laquelle nous pensons aussi loin qu'une palette est, vous voulez avoir autant de place pour mélanger les couleurs que possible. Donc, vous voulez voir, mais si vous allez trop grand, c'est comme si vous ne pouviez pas mettre sur la table sur laquelle vous travaillez. Donc aussi grand que possible avec une palette, mieux c'est, je pense. Parce que si vous avez l'espace, alors vous mélangerez plus de couleurs. Mais si vous ne le faites pas, alors vous ne mélangerez pas les couleurs, et les couleurs ne seront pas aussi riches et variées. Et vous ne pourrez pas expérimenter avec des couleurs différentes. Il est souvent possible que les couleurs ne fonctionnent pas, et donc vous devrez peut-être l'essuyer ou commencer une nouvelle couleur ou quoi que ce soit. Donc, il y a des choses comme ça, que je pense, beaucoup d'autres gens utilisent peut-être ça ou mais pour moi, ça ne marche pas vraiment. Le problème est, vous avez cette zone pour mélanger les couleurs, ce qui est comme rien. Je resterais loin de ça, parce que si nous allons faire quelque chose comme ça, vous pourriez aussi bien utiliser comme une plaque de papier ou quelque chose comme ça. Ce qui est parfois que je vais utiliser, si j'ai juste besoin d'une couleur. Une autre option est un morceau de verre, et ne pas tenir compte de la R. Ceci, vous pouvez simplement aller dans un magasin de verre et les faire couper un morceau de verre et poncer les bords vers le bas, de sorte que vous ne vous coupez pas. Mais, en gros, vous pouvez juste presser la peinture ici et la gratter du verre quand vous avez fini. Et tout de même, c'est comme une limite trop petite pour moi parce que quand vos peintures sortent, il n'y a qu'un peu de place pour peindre. Donc, un peu la même chose avec ces, qui, comme je l'ai dit, les acryliques, ils sèchent très vite. Donc, ils ont fait ce genre de palettes avec ce couvercle. Donc, si vous travaillez sur une pièce au cours d'une journée, vous ne voulez pas gaspiller vos peintures. Parce que parfois, je vais presser un tas de peinture, et puis je reviendrai le lendemain, ce ne sont que des blobs séchés. Et, je dois juste fondamentalement, toute cette peinture est inutile. Donc avec ceux-ci, il a une petite éponge et ce papier spécial que vous mouillez. Vous avez tout ce qui est beau et mouillé, et il garde les peintures mouillées pendant que vous travaillez. Et puis à la fin de la journée, vous pouvez fermer ce couvercle et garder tout beau et humide. Mais encore une fois, un peu petit, je crois. Donc, ce que j'aime vraiment le mieux, c'est ce papier à palette. Mais c'est une sorte de cire ou cette finition cireuse. Et, ce qui est génial à propos de ça, c'est que tu peux obtenir ça vraiment gros. C' est comme un côté assez confortable, mais ils les rendent encore plus grands. Et ce que vous pouvez faire, c'est quand vous avez fini, vous retirez ça et jetez-le. Il y a le nettoyage, c'est comme rien qui, si je peux me sauver à temps avec le nettoyage, est d'accord pour moi. Donc c'est ce que j'aime. Si vous êtes au magasin, et que vous voulez juste obtenir une palette et c'est sympa et bon marché pour un pad de ce truc. Et c'est ce que je ferais. En ce qui concerne les surfaces, quand vous vous asseyez et que vous voulez peindre quelque chose, une sorte de règle est que vous devez vous rappeler que vous travaillez avec l'eau et ces matériaux humides. Donc, si vous essayez de vous asseoir et de prendre une feuille de papier à copie, comme du papier journal ou quelque chose sur lequel vous pourriez peut-être dessiner, ça ne va pas marcher. Si vous l'essayez, le papier va se boucler et se plier et être juste un peu inutilisable, surtout si vous voulez le montrer. Mais, si vous voulez le scanner même, ça va être inutile parce que ça va onduler. Et donc, la clé de la surface est l'épaisseur qui tiendra l'eau et l'absorbera, et ne se pliera pas. Donc, je pense que le plus mince que vous pouvez probablement aller, c'est quelque chose comme ça, cette planche de Bristol. Et je l'utilise beaucoup, surtout si je peins différentes pièces que je vais coudre ensemble. C' est vraiment facile à scanner. Vous pouvez couper les morceaux. Par exemple, j'ai eu cette pièce à faire il y a quelque temps, et tout cela est sur Bristol. Donc vous pouvez voir, je l'ai découpé et puis scanne chaque morceau. Et puis, je peux manipuler et changer les tailles facilement. Et encore une fois, j'ai eu ce sentiment cool avec tout étant des pièces séparées, que ça a pris une autre sorte de personnalité, être construit comme ça. C' est un peu intéressant. Mais la chose avec cela, avec la planche Bristol, c' est que c'est bon pour les petites choses, pas pour les gros lavages épais de couleur ou de peinture ; mais, c'est utile. Il y a un autre morceau de certains Bristol, comme un t-shirt design, pour Nike. Ça, je savais que ça ne serait que quelques couches, un truc rapide. Le journal ne bouge pas. Je peux le scanner facilement. Même chose avec ça, un peu plus de surface. Et il y a un peu de papier, un virage dans le papier, mais il a tenu très bien, et ça fonctionne totalement. Je l'ai scanné. J' ai mis ça dans un morceau dont on avait besoin pour changer le numéro. Donc, j'ai dû aller séparément et faire ça, puis photoshop dans la peinture finale. Donc, l'autre chose que vous pouvez utiliser est ce truc. Un autre type de papier est appelé papier de toile et les peintres l'utilisent comme presque comme un carnet de croquis de peinture ou un tapis de croquis. Et ils le feront, vous pouvez pratiquer votre peinture ici parce que vous n'allez pas montrer ça dans une galerie ou quelque chose comme ça, mais ça a une sorte de dent, c' est un peu comme de la toile. Je veux dire, difficile à voir, mais, donc il y a ce genre de texture. C' est génial aussi, car il a un revêtement, la finition ici où le papier ne va pas se plier et se boucler. J' adore ça pour, si je dois scanner quelque chose aussi, je peux le couper si nécessaire. Donc, ces morceaux sur papier de toile. Et je savais que quelque chose que je devais considérer avec une surface est, comment je vais la reproduire si je vais la photographier ou la numériser. Je vais le scanner, un peu comme l'exemple avec la boîte. J' avais ce minuscule scanner cette fois-ci, donc j'ai dû trouver quelque chose que je pouvais mettre sur le scanner. Et, c'est génial parce que vous pouvez le mettre sur le scanner, mettre de cette façon et le scanner ; puis le mettre de cette façon, puis le coudre ensemble. C' est une autre chose à essayer. Si vous vouliez pratiquer et faire un tas, j'irais avec la route du papier, probablement parce que la route du papier, je ne sais pas, vous pouvez juste mettre beaucoup de peinture, faire beaucoup de peintures et c'est pas cher. Si vous vouliez faire quelque chose de plus permanent ou essayer des surfaces différentes, il y a ces pré-fabriqués et ceux-ci sont agréables et parfaits pour la numérisation. Ce sont des planches préfabriquées et pré-gestées et nous allons passer au gessoing dans une minute. Mais, il y en a des lisses et des avec une sorte de texture de toile. Et ils sont vraiment épais. Ils sont en quelque sorte chers. Si vous voulez faire un tas, ce que je recommanderais juste faire un tas, mais si vous vouliez commencer, c'est génial. Et, par exemple, cette petite pièce est comme sur la même taille que ce gars, et donc, c'est une pièce que j'ai faite. J' ai tendance à faire chaque peinture sur quelque chose de différent à chaque fois. Et, si je me suis produit comme je vous l'ai montré avant, le panier Amazon a gardé celui-ci à partir d'une expédition Amazon. Ou comme, en utilisant un morceau d'aggloméré ou quelque chose comme ça. Mais c'est parce qu'il est épais, je sais qu'il tiendra la peinture et plus de boucles. Donc, parfois je vais juste utiliser comme ça, on dirait qu'on est à l'intérieur du livre pour comme la page de titre, cette pièce. Et, c'est comme l'arrière d'un bloc Bristol. Donc, juste qu'il était ici et il était vide et donc j'ai peint dessus. Et c'est comme, on ne sait jamais, je ne sais pas. C' est comme retourner à l'erreur heureuse. C' est comme utiliser quelque chose de non traditionnel ou quelque chose qui pourrait ne pas fonctionner. Ou c'est comme, « Oh, je n'ai jamais utilisé ça avant, ça pourrait marcher. » Mais ensuite, c'est comme si tu le faisais et comme, « Regarde, tu as ce genre d'avantage cool ». À l'endroit où le papier était lié, et c'est plutôt cool. Si tu as scanné ça et gardé ça, je ne sais pas. C' est comme quelque chose qui s'est passé qui n'était pas intentionnel. C' est comme, parce que tu es sorti et essayé quelque chose qui s'est passé. Et il y a une autre pièce qui est faite comme un morceau de, oh, voici un tableau de Michael Jordan. Prends-le. C'est sa moustache et sa joue. Quoi qu'il en soit, c'est juste quelque chose qui traîne. Et c'est pour le New York Times. Assez petit pour scanner. Encore une fois, vous obtenez ce genre de bord cool qui a fini par rester dans la pièce. La dernière chose est ce que je préfère, c'est juste un morceau de masonite. Ce que je fais, c'est que je vais à Home Depot et ils ont ces morceaux de planche qui sont pré-découpés. Vous pouvez également leur demander de les couper gratuitement. Coupez-les à n'importe quelle taille dont vous avez besoin. Celui-ci était un morceau d'une autre taille, mais je le garde parce que vous pouvez certainement peindre dessus et je vais peindre sur cette taille pour la démonstration. Mais, il y a un peu comme ces préfabriqués. Je veux dire, c'est exactement le même matériel, mais c'est si bon marché. Et, vous pouvez juste aller chercher ça à Home Depot. C'est génial. Il est disponible dans toutes les épaisseurs différentes. J' ai aimé les très minces parce qu'alors, vous pouvez les empiler et les stocker. Et comme ça, cette pièce a été faite sur un morceau de cette masonite. Une chose que je n'ai pas ici, c'est juste une toile traditionnelle. Et, je peins rarement sur toile parce qu'ils sont vraiment épais et ils ont le cadre en bois. Et, ils sont juste comme si j'avais tellement de tableaux, c'est dur de les garder. Et je vis à New York et il n'y a pas de place. Donc, j'aime cette épaisseur plus que cette épaisseur. Et, j'aime aussi la texture lisse où je peux mettre de la peinture ici et créer ma propre texture pour la peinture. Donc, je commencerais par quelque chose comme un papier Bristol pour cet exercice ou quelque chose comme cette masonite. Donc, ce sont des surfaces et des palettes différentes que vous pouvez utiliser pour ceci ou quoi que ce soit. Mais encore une fois, n'hésitez pas à expérimenter avec ces services. Assurez-vous juste que la seule règle est ne pas peindre sur quelque chose qui ne peut pas contenir l'eau de la peinture. Alors oui, c'est tout. Ensuite, nous allons parler de pinceaux, et ça va être excitant. 6. Pinceaux: Donc, je veux parler de pinceaux. Un pinceau est un outil qui met de la peinture sur une image, c'est le long et le court de celui-ci. gros pinceaux font de grandes marques et les petits petits pinceaux font de petites marques. C'est assez simple. Pour aller un peu plus loin, ce sont le genre de pinceaux que j'aime pour différentes choses. Donc, ces gros vieux pinceaux de maison, encore une fois, Home Depot, utilisés pour peindre la vieille maison sont parfaits pour des choses comme gessoing une toile et mettre un lavage de sous-peinture sur une toile, et c'est ce que j'utilise. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie pour ça. La seule chose est avec ces pinceaux, j'irais sur un peu plus haut du spectre des pinceaux de peinture de la maison. Il y en a qui coûtent 0,99$, puis il y en a qui sont comme huit dollars. J' irais pour les plus chers, parce que ce que vous ferez, c'est quand vous commencerez peindre et à le mettre dans un peu de gesso sur votre papier, sur votre planche ou ce que vous avez, plus la brosse est moins chère, plus les poils tomberont sur votre surface, ce qui est très ennuyeux parce que vous devez les creuser. Mais parfois ayant une erreur, peut-être que vous les laissez juste dedans et cela devient comme un petit élément de texture dans la pièce. Je voudrais juste le laisser dedans, mais je n'aime pas particulièrement trop de poils qui traînent autour. L' autre chose est d'avoir un couteau à palette. Le couteau à palette est pour mélanger des peintures sur votre palette. Ils sont disponibles dans toutes les formes et tailles, mais c'est à vous de décider ce que vous aimez. Encore une fois, les vrais peintres ont des usages différents pour ceux-ci. Certaines personnes peignent avec ces peintures et fabriquent ces belles peintures en peignant et en mélangeant avec un couteau à palette. Mais je les utilise pour mélanger de la peinture sur une palette, et je vous le montrerai plus tard. Fondamentalement, vous n'avez pas besoin d'avoir un couteau à palette très cher, mais j'en aurais un. Il y en a des plastiques qui fonctionnent bien. J' en obtiendrais un parce que vous ne voulez pas trop mélanger avec votre pinceau, parce que alors vos couleurs deviennent boueuses et il est préférable de faire votre mélange avec un couteau à palette. Je vais vous montrer ça, mais vous pouvez mélanger et essuyer le couteau et il est propre et vous pouvez mélanger un peu plus. Encore une fois, il y a de vrais artistes ou peintres qui achèteront des pinceaux spécifiques pour des choses très spécifiques. J' ai juste un tas de pinceaux, certains que j'ai hérités de ma grand-mère, autres que j'ai achetés au fil des ans. J' aime généralement la poignée plus longue à cause du contrôle que je peux obtenir et des coups différents je peux obtenir en le tenant à l'arrière ou en le tenant à l'avant. Tu ne veux jamais le tenir comme si tu tenais un crayon. C' est comme la seule règle. Je suppose que vous pouvez, mais je ne le ferais pas, parce que vous avez cette façon de tenir et écrire avec un crayon qui est tellement enfermé dans votre esprit, dans votre mémoire musculaire que vous allez juste faire le même genre de marques et de coups si vous le tenez comme un crayon. Donc, tenez votre brosse d'une manière différente. Ça détend ta main. Essayez de changer de mains même parfois. Vous obtenez des marques différentes, des coups différents, des gens différents, vous comprenez. Donc, il y a ces pinceaux ronds que j'aime utiliser, et les plus petits, j'aime utiliser pour des choses comme le dessin. Si je veux avoir un détail ou quelque chose comme ça, et quand on commence à peindre, tu verras ça. Ça peut être pour ses gros remplissages ou quelque chose comme ça. Oh, c'est un autre pinceau rond principalement pour le remplissage. Pour obtenir des lignes et des coins, j'aime ces pinceaux plats, encore mieux, ces pinceaux inclinés. Vous pouvez voir que ces deux-là ont un peu un angle par rapport à eux quand ils sont chargés de peinture. Cette partie d'angle, vous pouvez juste obtenir un très joli bord ou vous aurez beaucoup de contrôle avec cela, si vous voulez obtenir un coin serré comme l'intérieur d'une grotte ou quelque chose comme ça. J' adore ces types, et juste l'appartement. Donc, ce sont ce que j'utilise principalement sont les brosses plates et angulaires. Ensuite, quand vous allez au magasin décider quel pinceau utiliser, je pourrais commencer par quelque chose comme ça, mais j'obtiendrais un éventail variable de tailles, comme ces deux tailles sont assez bonnes. C' est comme un pouce ou quelque chose et puis juste obtenir quelque chose de plus petit parce que vous voulez mettre quelques détails. Et ce pinceau plus plat. Vous n'avez pas besoin de ces brosses si chères, mais encore une fois, c'est comme un truc de poils. Certains des poils ont, comme celui-ci est vraiment, c'est des poils épais et fermes et obtient juste un effet différent. Il ne tient pas autant de peinture et vous pouvez obtenir des effets différents avec ce type de pinceau. Donc, c'est à vous de décider quel genre de pinceau vous voulez obtenir. Comme je l'ai dit, restez avec ces plats pour le lettrage et pour ce qu'on va faire. Mais oui, c'est définitivement un investissement. Encore une fois, il y a toutes sortes de pinceaux différents. Il y a ces pinceaux de peinture de signes qui sont si folles poils super grands, mais avec ce type de peinture que les peintres de signes utilisent, vous obtenez juste cette quantité incroyable de contrôle. Quoi qu'il en soit, vraiment amusant de jouer avec toutes sortes de pinceaux différents. Donc, oui, je pense que c'est à peu près tout ce qu'il faut savoir sur les matériaux. Je veux vraiment me fissurer et commencer à peindre, et j'espère que tu le feras aussi. Oui. 7. L'ébauche: D' accord. Alors, allons là-dedans. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un mot simple. Nous allons réfléchir à la façon dont nous voulons que ce mot soit conçu, puis procéder simplement à la conception, dessin, à la réflexion. Je pense que vous pouvez, après avoir fait cette approche plus simple, vous pouvez développer ces techniques par vous-même, et construire, et rendre les choses plus complexes si vous le souhaitez. Donc, je voulais juste faire un seul mot. Donc, j'ai ce panneau, cette taille. Je veux juste faire le travail ouvert. J' ai pensé que ça pourrait être amusant d'avoir un panneau fermé ouvert. Donc, en pensant à ça, c'est comme, « Eh bien, comment est-ce que je veux que ça ressemble ? » Je sais que ce sera un tableau tridimensionnel ou le type sera tridimensionnel. Donc, je pourrais regarder quelque chose comme le livre de vitrine pour m'inspirer sur la façon dont je pourrais réellement créer ces lettres. Donc, je me suis tourné vers cette image de cette vitrine de salon de coiffure. Parce que la forme est similaire, j'aime cette bordure et la façon dont le type est bizarre. J' ai juste aimé que le P soit comme tomber, et c'est quelque chose que vous pourriez totalement en acier ou utiliser ou quelque chose comme ça, et quelque chose comme ça pour rendre votre travail un peu plus intéressant. Utilisez ces erreurs heureuses que vous trouvez dans le monde et quand vous faites le tour et que vous voyez comme de la rouille dégoulinant sur la fin d'une lettre ou quelque chose, c'est quelque chose que vous pouvez tirer et utiliser comme un élément d'intérêt. J' adore ça. Donc, je commencerais par essayer d'esquisser quelques idées. Donc, j'esquissais la forme rugueuse de ce tableau. Je veux avoir de la place pour cette frontière. Une autre chose que vous devez considérer avec le type dimensionnel est la façon dont vos lettres sont espacées, parce que vous allez avoir cet élément ajouté des côtés dans cela. Donc, ça va épaissir votre lettre. Donc, tu ne peux pas écraser tes lettres ensemble. Donc, vous devez penser à la forme et aussi l'ombre coulée si vous voulez l'utiliser et comment tout cela va s'intégrer dans l'espace. Donc, je commencerais avec ces quatre lettres vraiment rugueuses. Peut-être que je veux regarder ça et c'est comme si il y a tant d'espace et de loisirs, un peu petits et ils sont centrés. Donc, je pourrais le faire, les rendre plus comme ça. Donc c'est une sorte de tirer le squelette, la composition rugueuse de ce que vous voulez. Donc, ça a l'air plutôt bon. Alors, je remplis les formes. C' est comme ces formes carrées de ces lettres aussi. Donc, je vais essayer de garder ça. Peut-être que la fin est comme tomber comme ce P. C'est cool. Ça pourrait être un peu plus grand. C' est cool. Donc, je ne veux pas avoir comme ces lignes en arrière-plan comme ça, et ensuite le contour décoratif peut-être. Alors, peut-être commencer là pour ajouter votre dimension. Donc, ici vous voyez que l'angle descend de cette façon. Le photographe était juste un peu ici, eh bien, ici juste au milieu, donc les lignes de perspective vont venir comme ça. J' aime toujours choisir une direction mais parfois, écouter une direction. Mais j'aimerais choisir une direction parfois. C' est comme cette mauvaise perspective que je faisais référence tout à l'heure. C' est comme si j'étais là, le point de vue serait comme ça. Et s'ils allaient tous dans la même direction ? Donc, je vais dessiner ces côtés à peu près. C' est comme plus vous regardez des exemples réels de ce type, plus votre esprit et vos muscles se souviennent de ce que sont ces angles et comment les tirer de la mémoire. Mais je recommande certainement de regarder beaucoup d'échantillons, d' exemples sur le monde et dans les livres et autres choses. Alors, peut-être que c'est comme ça. Comme ces angles viennent de cette façon, il pourrait être cool d'avoir une ombre venant de cette façon. Donc, c'est comme si tu imaginais cette lumière venant, le soleil couchant de cette façon, l'ombre serait jetée comme ça. Encore une fois, tu regardes des trucs. ombres viennent toujours de l'endroit où la lettre rencontre le mur. Donc, ça ne viendrait pas de ce sommet de cet E, parce que c'est hors du mur. Ça viendrait de l'endroit où cet E heurte le mur en arrière. C'est derrière ça. Donc, ce serait quelque chose comme ça, et tu pourrais remplir cette ombre pour voir qu'à l'intérieur de l' O serait sombre, juste rude. Ce qui va se passer avec votre pièce va se passer pendant que vous y travaillez, alors que vous construisez ces couches de peinture, et la couleur, les formes et tout sortira. Donc, cette partie, vous n'avez pas besoin d'être vraiment super complexe et détaillé, du moins je ne le fais pas. Donc, je pense que c'est plutôt bon. Bien sûr, les lumières qui viennent de cette façon, l'autre chose à penser est vos valeurs. L' avant sera probablement un flatish la couleur, puis le fond sera plus sombre parce que la lumière arrive. Donc, le fond serait dans l'ombre et les côtés seront un peu plus légers. A l'intérieur de cet O sera la même chose. Au fond du P, puis cette courbe et ceci, sur les courbes, c'est déjà des lumières grises vers le haut. Donc, les fonds sont tous sombres. Les côtés sont un peu plus sombres. Donc, il peut presque être comme la lumière est la valeur en fonction de ce que la couleur est. La lumière est la valeur, la deuxième plus légère, puis la troisième la plus légère. L' ombre dépend de ce que l'arrière-plan est. Donc, je vais faire ça. Donc, je pense que je vais faire quelque chose comme ça. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est de prendre ceci et puis comme nous savons quelle taille c'est, nous allons préparer ce panneau pour commencer à accepter de la peinture. On va se dire  : « Très bien, tu, il est temps de te peindre. » C' est ce que nous allons faire ensuite. 8. Se préparer pour la peinture: D' accord. Donc, la première chose que nous devons faire pour préparer la surface pour la peinture est de mettre ce qu'on appelle le gesso dessus. Fondamentalement, c'est juste une peinture blanche épaisse presque qui scelle la surface et ne permet pas à la peinture d'absorber tout ce que vous peignez. Donc, c'est vraiment important pour la toile, c'est ce tissu. Si vous le peignez juste sur la toile, la couleur et l'encre couleraient juste dans la toile, ce qui peut parfois être cool. J' aime toujours mettre du gesso surtout si c'est quelque chose de vraiment absorbant comme un carton, un aggloméré, ou quelque chose comme ça. Pour Bristol, vous n'avez pas vraiment à faire ça, et le papier de toile est déjà traité, donc vous n'avez pas à mettre du gesso sur ça non plus. Donc, vous pouvez obtenir du gesso chez votre artiste local en magasin ou sur Internet, et c'est juste que parfois ils utilisent juste de la peinture blanche mate, aussi. Si je l'ai fait, je ne suis pas le meilleur parce que à long terme, vous voulez que vos peintures durent, et je ne sais pas ce que ça ferait dans 20 ans avec des choses qui ont commencé à se fissurer et à éplucher. Mais en gros, vous avez juste besoin de vous assurer que c'est mélangé, j'ai juste secoué ça lourdement. Alors, c'est sympa et mélangé, puis prenez un gros pinceau épais, comme ce pinceau de peinture de maison, et commencez à gifler les trucs. Il est vraiment épais et il faut du temps pour sécher. Donc, si vous voulez commencer un tableau, je suggère de le faire la veille, ou bien d'attendre une heure ou quelque chose pour qu'il sèche. Donc, l'idée est juste de couvrir tout ce panneau et de le rendre aussi lisse que possible. Beaucoup de gens aiment le rendre vraiment lisse et poncé, et donc la surface est lisse et il n'y a pas de coups de pinceau ou quoi que ce soit. Cela supporte ce que j'ai dit, probablement deviner que je n'aime pas ça. J' aime avoir un peu de texture et quelques coups de pinceau. Parfois, je vais juste, exprès, faire ce truc où il y a juste beaucoup de texture. Mais pour cela, je pense, en fait, nous allons avoir des lignes qui vont verticalement comme ça. Donc, chaque fois que je fais ça, et puis vous obtenez une grande texture qui commence déjà à partir du début. Donc, vous le faites et ensuite vous voulez laver immédiatement votre pinceau, suffit de laver ces pinceaux avec du savon et de l'eau et assurez-vous juste que toutes les peintures hors de lui, ou bien vous devez jeter votre pinceau, ce qui n'est pas bon. Économisez de l'argent, les gens. Allez. Après que ça sèche, que je vais mettre ça ici, j'en ai fait un hier. Donc, c'est comme un de ces spectacles de cuisine où ils font le gâteau et ensuite c'est comme par magie. Donc, voilà, mon gesso séché. Donc, ce que vous voulez faire maintenant est de mettre un sous-tableau là-dessus, et tout ce qui est fondamentalement juste un lavage couleur que vous avez sous votre peinture avant de commencer à mettre de la peinture. Parce que si vous commencez à mettre de la peinture sur blanc, alors cet effet de superposition ne fonctionne pas tout à fait. C' est comme si tu mettais une couleur ici, tout ce que tu verras de dessous c'est du blanc. Mais si vous avez comme une couleur vive, cela affecte vraiment vous peignez différemment. D'accord. Donc, une fois que le gesso aura séché, on va mettre ce qu'on appelle un sous-vêtement ou un sous-poil. Fondamentalement, ce que c'est c'est juste un lavage de couleur. Certaines personnes ont des approches différentes de la sous-peinture, donc les gens aiment le raconter. Ils ont une idée de ce que le schéma de couleurs de leur pièce va être et tout ce qui est lié à cela, comme si ça allait être comme un ton bleuâtre, cependant, rendre le bleu lavé. J' aime toujours utiliser l'orange ou une sorte de couleur vive parce que j'aime quand ces couleurs reviennent dans et comment ils font d'autres couleurs que je mets sur le top look. Pour moi, il s'agit de la superposition et de voir combien de combinaisons de couleurs intéressantes vous pouvez faire dans la pièce. Donc, fondamentalement, ce que je fais est de prendre la tasse de soie, et je l'utilise toujours juste pour mon underpainting donc c'est très orange, et j'ai mis cette teinte orange cadmium, et puis juste un peu de rouille dedans juste pour le rendre comme un peu plus sophistiqué. J' ai l'impression d'utiliser des bruns est toujours la façon dont ils aiment sophistiquer la couleur un peu. Ensuite, je vais mettre ce petit peu de ce jaune moyen dedans. Je n'aime pas vraiment le mélanger dans une couleur unie parce que je veux un peu de variation dans ce lavage. Donc, et beaucoup d'eau, en fait, est l'autre partie. Tu veux être très lavé. Ensuite, vous commencez à gifler ce truc dessus. J' adore cette partie du tableau parce que c'est comme si tu n'avais pas vraiment à penser à quoi que ce soit, tu peins juste. C'est vraiment amusant. C' est particulièrement amusant quand c'est une toile énorme ou quelque chose, et vous avez juste le choix pour elle et juste couvrir la chose avec de la peinture. Donc, c'est comme vraiment aqueux, donc tu vois que c'est en quelque sorte. Vous pouvez aller comme moins aqueux ou plus. Cela n'a pas d'importance tant que vous obtenez beaucoup de couleur comme base. Donc, je vais juste faire ça vite. Donc, on va laisser ça sécher, et ensuite tu vas revenir et mettre le croquis. Fondamentalement, travaillez la composition légèrement au crayon, nous ferions cela ensuite. 9. Ébauche de la peinture: D' accord. Donc, une fois que votre surface est sèche, vous allez vouloir esquisser le design très légèrement ici. Donc, vous aurez un guide pour créer une peinture par numéro si vous voulez, et je le ferais. Donc, je regarde mon croquis ici d'avant. Donc, j'utilise un crayon très léger. Je dirais, un 2H ou un 4H ou quelque chose comme ça, donc c'est assez léger. Parce que s'il fait trop sombre et que vous commencez à peindre, ça va salir, et faire cette tache noire, et vous ne voulez pas ça. Je vais juste esquisser légèrement là-dedans, eh bien, juste au-dessus de la frontière. On va cartographier ça, on a déjà cette ligne là-bas, et puis O est à peu près là. Encore une fois, vous voulez être super léger, donc au cas où vous auriez besoin de revenir dessus. Je fais toujours ça comme s'il y a certainement plusieurs façons transférer votre art ici. Vous pouvez utiliser un papier carbone si vous voulez être super précis à ce sujet et juste le tracer sur. J' aime le globe oculaire parce qu'alors il prend sa propre chose et devient que vous regardez sur la base de la pièce réelle. Donc, vous pouvez faire ces ajustements à la volée. Donc, je vais juste dessiner ce gars. C' est un peu trop loin d'ici. Je vais m'en moquer un peu. Je veux un peu trop sombre. D' accord. Donc, transfert rapide un peu. Parfois, non, tout le temps, il faut un certain temps pour mettre votre croquis sur la surface. Encore une fois, ce crayon est un peu trop sombre, mais je veux juste que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc, j'avais cette gomme ici et je l'ai probablement effacée cinq fois en essayant de bloquer ces formes comme je le veux. Donc, une fois que vous arrivez à ce point, ça peut encore être assez rude comme vous pouvez le voir, mais juste pour vous dire où cet angle, et regardez, j'ai oublié l'intérieur de l'O. Donc, mettons ça dedans. Excellent. Donc, nous le faisons et nous allons commencer à bloquer les formes avec de la peinture. D'accord. 10. Création de la palette: D' accord. Donc avant de commencer à mettre de la peinture sur ça, nous devons construire notre palette. Donc, la façon la plus simple de le faire, je pense que la façon la plus efficace de le faire, c' est de vouloir mettre la peinture à l'extérieur des palettes. Vous pouvez avoir tout le mélange du milieu deux. Vous voulez beaucoup d'espace, autant d'espace que vous pouvez obtenir, mais aussi vous voulez presser beaucoup de peinture parce que si vous venez de presser un peu de peinture, alors vous allez juste utiliser un peu de peinture. Alors essayez d'obtenir beaucoup de peinture là-bas. Parce que plus c'est là-bas, plus vous allez simplement l'utiliser naturellement quand vous arrivez dans le processus de peinture. Donc, comme je l'ai dit, je suis toujours comme un énorme conteneur de blanc parce qu'il est toujours épuisé. Donc, je vais chercher mon couteau à palette et juste mettre ça dans le coin supérieur. J' ai toujours une tonne de blanc. Donc, j'ai ce couteau à palette ici prêt parce qu'on va se mélanger avec ce gars. Ensuite, un chiffon avec lequel vous pouvez juste essuyer cette chose. Ensuite, donc beaucoup de blanc dans le coin, puis noir à côté de lui. Comme je l'ai dit, vous voulez avoir vos couleurs primaires. Donc, jaune. Je deviens toujours un peu jaune aussi parce que ça va assez vite. Rouge et bleu. Je vais presser plus de peinture ici aussi, donc c'est bon de garder les choses étalées comme ça pendant que vous mélangez, votre palette va devenir plutôt désordonnée. Donc, le vôtre devrait ressembler à ceci si vous commencez avec ces couleurs, ce qui est génial. J' aime avoir encore quelques couleurs ici, donc je vais juste les sortir ici. J' ai un bleu plus léger. C' est juste bleu clair. Bleu Feral qui quand vous mélangez, j'aime le bleu sauvage, et vous mélangez avec du blanc, c'est comme rend cette couleur bleue vraiment cool. Un cramoisi qui est en quelque sorte un rouge violacé. Puis, une orange. Mais beaucoup de peintres n'aiment jamais utiliser l'orange parce que l'orange est la couleur la plus facile à faire avec le rouge et le jaune. Mais appelez-moi paresseux, j'aime mes options. Voici un jaune moyen que je vais presser entre les deux. J' aime mon jaune préféré. Pour une raison quelconque, ma couleur préférée est jamais comme c'est cet ocre jaune. D' habitude, je le mettais ici, mais il n'y a plus de place pour certains maintenant. Faites un non-non, et posez-le ici. J' aime aussi le, je ne sais pas, c'est juste comme une couleur sophistiquée et chaude. Ça a l'air super quand on le mélange avec des trucs. Puis, les bruns. Sienne brute. Sienne brûlée. Donc, le brûlé et le cru. Brûlé est plus d'un ton rouge, et le cru est plus d'un ton frais. Donc, vous pouvez voir quand je commence à mélanger. Donc voici un ambre brut, ce sera comme l'ambre cool. L' ambre brûlé est le plus d'ambre chaud. D'accord. Donc, nous avons nos couleurs ici, nous allons commencer à mélanger et mettre de la peinture sur ce tableau maintenant. 11. Commencer à peindre: Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement bloquer dans ces différentes formes. Comme je le disais avant qu'il y ait des formes spécifiques que vous devez penser et c'est très une sorte de peinture par numéro pour approcher cela, parce que vous avez affaire à ces avions qui composent les lettres. Donc, vous avez le haut, le visage et puis les côtés qui est ce côté et le côté inférieur, puis l'ombre et l'arrière-plan, et puis j'ai cet élément décoratif cette bordure. Donc, pour cette étape, c'est comme sous-peindre le numéro deux. Cela n'a vraiment pas d'importance, pour moi au moins, peu importe exactement ce que les couleurs vont être, vous voulez juste remplir ces couleurs penser à la valeur et obtenir quelques différences avec les avions, mais ne pensez pas à ce sujet trop à ce stade. J' aime toujours garder ça assez brillant, mais on verra ce qui se passe quand on y arrivera. L' autre chose est que vous ne voulez jamais utiliser des couleurs qui sont juste sorti du tube. C' est un tableau sans numéro un. Donc, disons que si je veux remplir ce haut avec du rouge, je ne veux pas juste attraper le rouge, donc je vais prendre du rouge jusqu'à ce que je le rende plus sophistiqué ou différent. Maintenant, hors du tube, je vais ajouter autre chose, évidemment blanc serait comme quelque part que j'irais en premier, mais ça va transformer ça en rose que je ne veux pas de rose, je veux juste un rouge profond. Donc, je vais prendre un peu de ce brun ici et c'est la sienne brûlée que je crois. Voir que change le caractère de ceci. Donc, je veux que ce soit un peu, peut-être un peu plus lumineux, alors je vais en prendre. C' est un autre non-non, c'est juste attraper de la peinture avec ton pinceau comme ça parce qu'il devient boueux. Nous devrions utiliser le couteau, mais nous le ferons plus tard quand nous essaierons d'être plus précis avec nos couleurs. Ça devient plutôt sombre. Donc, on va emménager ici et en prendre un. Je veux qu'il soit léger. Prenez trop peu trop de brun. C' est vraiment un peu comme avoir la couleur. Je veux juste une couleur orange rougeâtre vif, mais ça n'a pas d'importance. Ok, que diriez-vous de ça ? J' ai cette grosse brosse plate moyenne que j'utilise parce que c'est à peu près la largeur des formes que j'ai dessinées. Comme je les bloque légèrement et c'est juste très rapide cette partie et ce sera, parce que la peinture que vous allez construire générale trop spécifique. Donc, cette partie est juste bloquant dans la forme. C' est comme une extension du croquis. Donc, j'aime ça. Voyez à quelle vitesse ce juste ici comme il se remplit, c'est pourquoi vous voulez assez de surface. Donc je vais juste essuyer ça. Alors le côté peut être que je vais faire comme un bleu clair qui pourrait être un peu cool. Normalement, encore une fois plus tard lorsque vous êtes plus précis sur votre couleur, vous voulez obtenir un nouveau pinceau ou laver votre pinceau afin que vos peintures ne se mélangent pas. Je suis notoirement mal à faire ça, mais c'est juste moi. Donc, je vais prendre un peu, bleu, cela pourrait avoir besoin d'un beau contraste à ce rouge brownie est juste comme super bleu brillant, sorte que quand ils sont assis à côté de l'autre de sorte que le bleu sont chaud et cool contraste théorie des couleurs chose. Donc, vous définissez juste cette forme vraiment lâche en fonction de votre croquis, parce que plus tard, nous allons entrer et je vais juste devenir de plus en plus serré au fur et à mesure que vous commencez à le construire. Alors peut-être parce que ça, les bas vont être d'une couleur différente, je pourrais ajouter un peu de juste pour les rendre plus foncés, peut-être comme ce brun. Donc, vous obtenez une couleur différente ici et ça n'a pas d'importance, c'est comme parfois je choisissais juste une couleur farfelue pour qu'ils sachent que ça va se montrer d'une manière intéressante. En fait, pourquoi je ne fais pas ça ? Comme, pourquoi je ne choisirais pas, je ne sais pas qu'on devienne fous. Allons obtenir un bon noir ou pas, qu'il, était vraiment rude. Donc, j'aime ça comme ça commence dans ce bleu juste ici. Donc presque juste couper ça, j'aime cette couleur, je vais juste laisser ça. Donc, vous avez ces choses cette chose et ce n'est pas vraiment direct, mais vous commencez à définir ces zones, n'est-ce pas ? Je vais faire l'arrière-plan peut-être que je pense que je veux faire ce blanc basé sur la référence. Donc, en pensant à ce qui allait montrer à travers, je pense que je vais faire un autre rouge. Donc, cela s'est avéré brun orangé. Donc, peut-être que je vais juste prendre un tas de ce rouge et comme ma brosse avait un peu de couleur dessus, sorte de compte comme un mélange et est sorti, prenons un peu comme faire un peu de rose et peut-être un peu de jaune, va attraper ma couleur préférée. C' est comme la couleur rose bizarre et alors vous pouvez trouver cela, c'est vraiment lâche. C' est ce que vous appelez les peintures scène laide. Chaque peinture passe à travers elle. En tant que designer, vous comprenez probablement qu'à travers le processus, les choses ne vont pas avoir l'air bien, c'est le point où le directeur artistique, directeur créatif vient acheter votre épaule et regarde votre travail et vous êtes comme, « Non, je travaille dessus. Je le devine. » Donc, je vais finir cette autre partie de ce sous-tableau et quand nous reviendrons, je vais juste continuer à construire les couches de peinture. 12. Créer les couches: D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, cela a l'air assez terrible, ce qui est excellent. Fondamentalement, je viens de bloquer les différents plans dimensionnels avec différentes couleurs. Maintenant, je viens de faire l'O, un exemple. J' ai fait le visage, puis le bleu, puis le noir. Normalement, juste pour vous montrer comment vous pouvez être lâche, mais normalement, vous voulez travailler toute la peinture au fur et à mesure que vous allez et pas seulement focuse sur une seule zone. Donc, je ferais normalement, choisissez cette couleur pour le O, puis passez au P, le E, le N, puis choisissez le bleu et continuez à faire cette couleur tout au long avec le noir et ainsi de suite, puis l'arrière-plan. Donc, tout est en cours de travail et vous voulez garder cela à l'esprit pendant que vous allez de l'avant. Donc, ce que nous allons faire ensuite est de continuer à mettre un autre calque et nous allons définir ces arêtes ou juste un peu plus, mais ce sera une autre couche de couleur qui apparaîtra comme un sous-élément. Donc, pour moi, ce n'est toujours pas si rigide. Je n'ai même pas une idée de ce que ces couleurs vont être. Je vais juste choisir quelques couleurs en fonction de l'expérience, fonction des choses pratiques que j'ai apprises en le faisant. Donc, par exemple, si c'est une orange, je pourrais choisir quelque chose qui est complémentaire. Changez et faites ce bleu, puis faites cette couleur chaude afin que vous soyez en quelque sorte de faire ces combinaisons de couleurs intéressantes et des choix. Mais je pense que, au fur et à mesure que nous avançons, je regarde cette grande référence que j'avais et je reçois un panneau de mon livre, mais j'adore ce signe et ce tableau est basé sur ce morceau de référence. J' adore comment ces lettres rouges se sont fanées au fil des ans et essayer d'obtenir ce genre de couleur rose fanée sorte de rouge avec le blanc puis le genre bleu de bordure bleue fanée. Donc je pense que je veux finir ici. Je ne pourrais pas. Quelque chose d'autre pourrait arriver, mais c'est pour ça que je tire. Mais mettre ces couleurs ne va pas se produire avant peut-être la troisième, la quatrième ou la cinquième couche. Nous allons juste continuer à construire la peinture, continuer à définir les bords. L' autre chose à garder à l'esprit lorsque vous construisez ces couches est que vous voulez avoir beaucoup de pinceaux différents à portée de main. C' est comme la meilleure pratique de changer de couleur, de changer de pinceau, changer de pinceau parce que ces traits, vous ne voulez pas que toute la peinture soit faite par le même pinceau. Il est plus intéressant qu'il existe différents styles de coups de pinceau comme des largeurs différentes. Mais à ce stade, vous voulez qu'il soit assez précis à ce sujet. Donc déjà j'aime le fait que j'ai mis cette couleur sombre là parce que c'est en quelque sorte de créer presque un contour. Définir cela va rendre cette lettre plus lisible en fait. Je laisse une partie de cette esquisse. Donc, je vais finir. Je vais mettre cette couleur même si ça pourrait ne pas marcher et je pourrais la changer à nouveau, vais juste continuer et travailler toute la peinture. Donc si je commence par cette lettre, je vais aller de l'avant et faire toutes les lettres comme ça. D' accord. Donc je finis juste certains de ces détails de dernière minute. Cela aurait été une très longue vidéo juste assis ici peindre ceci, mais fondamentalement je viens de finaliser les couleurs, mélangé la base sur la référence que j'avais. Comme vous pouvez le voir, certaines de ces couleurs d'arrière-plan commencent à regarder à travers. J' ai laissé certains de ces bords comme le jaune sur le E ici et cette ligne rouge. Donc je pense que ça rend un peu plus intéressant. Vous voyez toutes ces couleurs émergent de la sorte plus sophistiquée de couleurs finales. Donc, j'aime faire est d'aller et parfois ce travail finit par anneau très lumineux et coloré mais, pour celui-ci, je voulais en quelque sorte utiliser cette référence pour la couleur et oui donc l'autre chose à garder à l'esprit est si vous remarqué que j'ai peint dans le fond blanc dernier et c'est vraiment utile parce que vous pouvez vraiment définir vos lignes et vos lettres, comme s'il y avait une sorte de vin blobby à la veille ou quelque chose, vous pouvez simplement couper tout de suite avec l'arrière-plan et trier de coupe en elle. Il est également intéressant quand la peinture est en fait, vous pouvez dire qu'il a été peint en dernier, mais il est en arrière-plan, donc vous obtenez ce genre de premier plan cool, chose de fond va. Mais en gros, je finis juste certains que je vais mettre comme une ombre derrière cette petite frontière. Donc, faire cela mais, toute façon, il n'y a pas vraiment un secret à gagner est le travail terminé, c'est un peu fini quand vous dites que c'est fini et il y a toujours la peur de trop travailler une pièce ou sont sous travailler un pièce donc il est juste à vous de faire que vous travaillez dessus. Encore une fois, laissez la pièce vous parler et vous dire quand c'est fait. Je ne peux pas peindre et parler en même temps donc, je ne sais même pas ce que je viens de dire, mais alors, l'autre chose à penser et comme tu finis ça, c'est comment tu vas le faire, si ça va accrocher sur un mur alors tu as fini. Mais, pensez à la numériser ou à la photographier, ces choses que nous n'allons pas faire, c'est une toute autre leçon que je pense mais cette taille ne correspondrait pas à mon scanner, donc je dois probablement la photographier et obtenir de l'aide avec ça. Pour moi, d'un photographe licencié. Est-ce qu'ils autorisent les photographes ? Je ne sais pas. Donc, je vais juste finir ces dernières lignes et j'espère que cela vous donne une bonne quantité d'informations pour que vous puissiez aller et commencer à expérimenter et faire votre propre ou morceaux et peut-être commencer ce voyage d'obtenir votre mains sales avec de la peinture, j'adore ça, j'aime avoir de la peinture sur mes mains et parce que nous avons l'impression d'avoir accompli quelque chose. Très bien donc je vais finir ces derniers petits détails et j'espère que cela vous donnera beaucoup de bonnes informations pour aller seul, couvrir les mains de peinture et commencer à faire des trucs, et j'ai hâte de voir ce que vous tous genre de venir avec. Ces idées et ces outils se prêtent à tant d'interprétation, il y a juste un million de façons de le faire. Donc, je suis vraiment excité de voir ce qui va se passer avec votre travail. Alors oui. Atteignez-vous. 13. Plus de cours créatifs Skillshare: [ MUSIQUE]