Le lettrage avec des textures : l'art de la craie dans Procreate

1. Intro2: La création de dessins à la craie à la main et manière improvisée m'a beaucoup appris sur le monde de l'illustration J'ai appris la composition, textures et l'utilisation des pinceaux de manière à rendre mon travail plus authentique et plus dynamique. Et aujourd'hui, je veux partager ces secrets avec vous. Dans ce cours, je vais vous montrer étape par étape comment créer un dessin à la craie Improcreate avec des lettres texturées, des astuces d' ombrage et des conseils pour que votre pièce se démarque vraiment Vous apprendrez à donner un aspect authentique et crayeux à vos illustrations numériques et à mélanger illustration et lettrage L'art à la craie a une histoire tellement intéressante. Il a commencé comme une forme d'art fonctionnelle, et il a été utilisé dans les salles , les espaces publics, les restaurants, etc. Au fil du temps, il a évolué pour devenir ce médium créatif, et il est toujours très populaire parce qu'il a quelque chose de nostalgique et qu'il captive vraiment L'art à la craie, qu'il soit fait main ou numérique, est omniprésent, des cartes de vœux aux imprimés en passant par la signalisation des ans, j'ai créé de nombreux modèles Au fil des ans, j'ai créé de nombreux modèles de tableaux noirs pour les boulangeries, restaurants et les magasins, le tout à la main, mais l'utilisation de Procreate a rendu lettrage à la craie et l'illustration sont incroyablement polyvalents Les techniques que vous allez découvrir ici amélioreront l' illustration de votre lettrage, texture et votre pinceau Je vais également vous montrer comment modifier pinceaux dans Procreate pour les adapter à votre Je sais que ce cours a l'air long. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez choisir les leçons qui vous intéressent. Nous allons d'abord nous plonger dans l'art à la craie en général, puis je vais vous montrer comment utiliser pinceaux de procréation pour cette Ensuite, nous appliquerons tout ce que nous avons appris à un design chock qui nous est propre, en combinant lettrage et illustration Si vous recherchez des conseils rapides, passez à la discussion de quatre minutes au cours laquelle nous parlerons tout ce qui concerne l'art à la craie et l' illustration dont vous avez besoin dans Procreate Si vous avez un peu d'expérience avec Procreate et que vous recherchez quelque chose d'un peu plus rapide, allez-y Nous sommes en train de créer notre deuxième design à un rythme un peu plus rapide. Ce cours n'est pas destiné aux débutants complets de Procreate. Je ne vais pas passer en revue toutes les bases, donc un peu d' expérience serait utile. Vous recherchez un cours plus lent J'ai en fait un autre cours sur le lettrage à la craie Improcreate qui est un peu plus lent, et nous allons passer en revue toutes les étapes et les bases À la fin de ce cours, vous aurez un dessin à la craie d' aspect professionnel Improcreate, prêt à être imprimé sous forme de carte de vœux ou simplement pour Alors, prenez votre iPad et c'est parti. 2. Dessin à la craie: L'art du tableau noir est une forme d'art tellement intéressante qu'il avait un but précis Tableaux noirs ou tableaux noirs, ils étaient utilisés dans les salles de classe, les espaces publics, les restaurants, etc., simplement parce qu'ils nécessitaient peu d'entretien, étaient rentables et parce qu'ils nécessitaient peu d'entretien, étaient rentables Et puis plus tard, en particulier dans les restaurants, par exemple, ils ont commencé à être utilisés de manière créative. Ainsi, au lieu de simplement les utiliser pour la signalisation et les menus, ils ont été utilisés pour les illustrations et les visuels, essentiellement pour captiver Et depuis une dizaine d'années, il y a eu un regain d'intérêt pour l'art sur tableau noir, également sous forme numérique, simplement en raison de son attrait unique Cela a toujours un tel effet sur les gens, et cela fonctionne si bien, à la fois sous forme artisanale et sous forme numérique. La création de dessins au tableau noir également dans Procreate a donc une valeur si importante pour les concepteurs Il y a plusieurs raisons à cela. De nombreuses entreprises utilisent encore menus et des enseignes au tableau noir pour les graphismes promotionnels hommes sont fabriqués à la main, comme de la craie ou de la peinture, c'est vraiment abordable et facile à utiliser Et en version numérique, il peut également être imprimé et avoir une très belle apparence sur la signalisation et les graphiques. Au fil des ans, j'ai réalisé de nombreux dessins à la craie en personne et à la main pour différentes entreprises J'utilise Procreate pour configurer mes conceptions et créer des maquettes afin de montrer aux clients à quoi ressemblerait le résultat réel lettrage Choc attire naturellement l'attention grâce à son aspect texturé à contraste élevé, ce qui en fait un excellent choix pour des designs accrocheurs Donc, surtout de loin, le fond sombre et les couleurs vives sont blancs sur le dessus. Cela vous attire vraiment et ne doit pas nécessairement être blanc sur noir. Vous pouvez jouer avec les couleurs en utilisant n'importe quel type de fond sombre et des lettres claires ou des illustrations sur le dessus Choc Art évoque le sens de l'artisanat et de l'authenticité Même sous forme numérique, il est généralement fabriqué avec de nombreuses touches personnelles, rend parfait pour tout type de marque ou de signalisation vintage ou artisanale. C'est pourquoi, au fil des ans, la création de motifs à la craie a connu un tel succès dans les restaurants, les cafés, les boulangeries et les magasins, car ils recherchaient également cet attrait artisanal L'art à la craie est également un style artistique très adaptable, utilisé dans diverses industries Donc, si vous pensez aux mariages, par exemple, c'est également très populaire là-bas et il peut être utilisé dans de nombreux formats différents, et il peut être utilisé dans de la signalisation aux menus, en passant emballage des produits, les graphismes des réseaux sociaux, etc. Alors que le lettrage à la craie traditionnel est encore largement utilisé, le lettrage numérique à la craie est également très populaire, et il permet simplement plus de flexibilité, en particulier parce que faire les choses à la main peut être assez compliqué Il suffit d'avoir la flexibilité d'utiliser des calques, effectuer des ajustements rapidement et d'utiliser différentes textures. Si Photoshop procréatif est vraiment utile. Mais même dans le lettrage numérique à la craie, vous pouvez toujours ajouter cette touche personnelle et cette touche artisanale Cela en fait donc simplement un excellent style artistique à utiliser également dans un format numérique. En apprenant à utiliser et à créer des motifs à la craie, il vous en apprend beaucoup sur le lettrage, la composition et l'utilisation de la couleur Et comme vous ne travaillez pas du clair au noir, mais au contraire, vous travaillez d' une manière différente et éliminer le superflu dans vos designs est une compétence vraiment importante à posséder. Et pour moi, au moins, cela a beaucoup amélioré mes compétences en illustration numérique. Dans ce cours, je vais donc vous montrer comment créer des dessins à la craie dans Procreate, et nous allons rester très simples Mais je vais me concentrer sur la composition et, en gros, sur le fait de trouver les bonnes textures et de recréer cette sensation de fabrication artisanale 3. Astuces pinceaux : Boîte à outils de craie: Je voudrais vous donner quelques recommandations pour les pinceaux dans Procreate, en particulier pour les dessins à la craie Oh, et au fait, de temps en temps, vous allez voir un reflet de moi sur la toile, simplement parce qu'il s'avère qu' une toile noire est vraiment réfléchissante. Alors, bonjour, c'est moi. Tout d'abord, je voudrais parler quelques pinceaux à craie que j'ai créés pour procréer et que j'aime utiliser Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques pinceaux de procréation par défaut qui fonctionnent également bien pour les dessins à la craie Les pinceaux que j'ai créés sont divisés en différentes parties. Vous avez des pinceaux de remplissage, des doublures, des textures, des pinceaux à tampon et des modèles Ils ont également un objectif différent, et j'aime les utiliser pour créer mes designs étape par étape. Donc, tout d'abord, j'ai ajouté un pinceau à croquis classique que j'utilise pour tout type de design. Les deux pinceaux suivants, le monoline et le stylo studio, sont des pinceaux simples et lisses que j'utilise pour remplir des formes et des lignes de base, en particulier lorsque vous superposez votre dessin avec de nombreuses textures, comme dans un design choc, par exemple, cela peut devenir écrasant assez rapidement Au lieu d'ajouter de nombreuses textures à toutes ces couches, j'aime parfois utiliser ces pinceaux lisses pour remplir des formes puis ajouter les textures par dessus à l' aide de masques de découpage et de modes de fusion Ensuite, ces pinceaux sont essentiellement deux textures différentes, puis j'en ai créé différentes versions. Vous avez l'encre rugueuse, le marqueur à encre rugueuse et la doublure à encre rugueuse. Il s'agit de la même texture, mais à des fins différentes. La doublure et le remplissage, je les utiliserais davantage pour illustrer et remplir des formes. Ensuite, le marqueur, que j' aime beaucoup utiliser pour le lettrage car les extrémités sont lâches, ce qui est vraiment génial pour les majuscules et aussi pour les scripts Ensuite, j'ai ajouté quelques doublures avec différentes textures Elles sont basées sur des textures que j'utiliserais pour créer des dessins à la craie à la main Je n'utiliserais pas simplement de la craie, mais des crayons, beaucoup d'acrylique, par exemple, marqueurs Posca Ces doublures sont basées sur ce type de textures. Vous n'êtes certainement pas obligé d'utiliser toutes ces doublures dans le même design Je suggère en fait de choisir un ou deux que vous préférez utiliser le plus , puis de vous en tenir à celui-ci. Comme vous pouvez le constater, ces doublures ont des extrémités effilées, donc des extrémités plus pointues à la fin de Si vous souhaitez y apporter des modifications, vous pouvez accéder au pinceau puis accéder aux paramètres de l' Apple Pencil. La seule chose que vous pouvez modifier est la taille dans l'onglet de pression. Si vous souhaitez réduire la pression de votre ligne, vous pouvez réduire ce pourcentage de taille ou peut-être le ramener à zéro. Ainsi, vous aurez un pinceau plus monoline, dont aurez un pinceau plus monoline, la largeur ne changera pas Les deux pinceaux suivants, ces deux doublures, sont basés, comme je l'ai mentionné, sur les marqueurs acryliques que j'utiliserais pour dessiner des camions faits à la main, et ils sont utiles pour écrire beaucoup de texte Supposons que si vous créez un design de menu, par exemple, vous ne souhaitiez pas ajouter beaucoup de texte qui doit être lisible avec de nombreuses textures différentes Vous voulez donc des lettres légèrement plus lisses et une texture que vous pouvez également voir de plus loin. Ensuite, ce pinceau à lettres, Doo. Celui-ci est utile pour créer des lettres en ligne, lettres qui ont toujours la même largeur, puis ce pinceau à points que vous pouvez utiliser pour créer des cadres, par exemple, ou simplement pour décorer votre dessin. Une autre étape très importante, ces pinceaux à texture. Elles sont utiles pour l'ombrage, par exemple. Ce sont des textures assez denses, parfaites pour découper des masques ou simplement pour ombrer ou remplir des formes de petite taille Ensuite, ces trois textures ont la même texture que celle que vous auriez sur un tableau noir entier en arrière-plan Je l'utiliserais peut-être en arrière-plan sur un dessin ou peut-être sur l'ensemble du canevas en haut en utilisant les modes de fusion Ces pinceaux à trois tiges sont utiles utiliser autour de votre lettrage, par exemple pour remplir l'espace ou autour vos illustrations. Ils vous aident également à donner le ton à votre dessin Ces deux tiges, ces modèles de tableau noir que nous avons utilisés dans mes cours de fun with puns pour vous montrer comment ajouter lettres à un petit tableau à sandwich Mais je les utiliserais aussi comme petites maquettes pour des croquis que je ferais pour des clients si je devais, disons, créer des dessins à la craie en personne et que j'aurais besoin de croquis, mais elles sont également amusantes à utiliser dans les designs pour vous donner une autre option pour le design à la craie Ces deux modèles contiennent inspiration que vous pouvez utiliser pour compléter vos designs et vous donnent également inspiration pour le lettrage de script que vous pouvez utiliser Enfin, cette collection de modèles est utile lorsque vous faites du lettrage Vous pouvez utiliser ces modèles pour commencer vos conceptions de lettrage Supposons que je veuille utiliser ce modèle et y placer mon texte dans mes lettres. Je commencerais par le milieu, puis je travaillerais vers l'extérieur De cette façon, vous vous assurez que vos lettres sont régulièrement espacées. C'est très utile pour commencer. Et n'oubliez pas que si vous les utilisez et que vous souhaitez les modifier ou avoir encore plus d'options, vous pouvez inverser vos modèles pour avoir encore plus de mises en page sur lesquelles travailler Nous n'allons pas utiliser tous ces pinceaux, juste une sélection. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de ces outils. Ils sont simplement utiles. Mais je vais également vous montrer d'autres pinceaux de procréation qui imitent la même texture de craie que celle que nous recherchons, que vous pouvez modifier et que vous pouvez également utiliser pour créer notre design 4. Astuces pinceau : Procreate: Je vais vous montrer quelques pinceaux par défaut et Procreate qui sont utiles, et je vais également vous montrer comment ajuster vous-même certains de ces pinceaux Tout d'abord, dans l'onglet Esquisse, le crayon 6 B, c'est l'un de mes préférés C'est très utile pour dessiner, et il possède en fait une belle texture que vous verrez lorsque vous zoomez Et comme vous pouvez le constater, j'ai créé une deuxième version un peu plus grande, afin que vous puissiez mieux voir cette texture. Et ça ressemble un peu à un marqueur troc, en quelque sorte. C'est donc parfait. Laissez-moi vous montrer comment modifier ce pinceau. Au lieu de toucher ce pinceau et d'apporter des modifications à l'original, balayez vers la gauche, puis dupliquez pour créer une nouvelle version Nous allons simplement changer deux choses à ce sujet et faire en sorte que les choses restent très simples. Ce qui fera la plus grande différence avec un pinceau à doublure comme celui-ci, c'est d'accéder à l'onglet Propriétés , puis de modifier la taille maximale de votre pinceau. Ensuite, vous pouvez immédiatement voir beaucoup mieux la texture. En gros, cela vous donne beaucoup plus de flexibilité pour modifier la taille de ce pinceau dans votre curseur Passons ensuite aux propriétés du trait, puis à Jitter. Avec Jitter, il s' agit essentiellement de séparer cette forme, puis vous pouvez voir beaucoup plus clairement la texture que nous créons C'est le seul changement que nous apportons. Ici, vous pouvez voir que vous avez créé un peu de texture en modifiant simplement la taille et les propriétés de gigue Si vous êtes satisfait de ce pinceau, changeons le nom. Et puis créez également un nouveau point de réinitialisation. Cela enregistre les modifications que vous avez apportées à ce pinceau . Supposons que vous souhaitiez apporter d'autres modifications à ce pinceau ultérieurement Vous pouvez toujours revenir au point de réinitialisation initial pour retrouver les modifications que vous avez apportées jusqu'à présent. Passons au pinceau suivant. Passons à l'onglet d'encrage, puis à la boîte Tinder. J'aime ce pinceau parce qu' il est un peu effilé, donc en gros, la pression modifie légèrement la largeur de votre pinceau Ce pinceau a également une belle texture. Dans le même onglet, un autre pinceau gris à utiliser est le pinceau à encre sèche, et j'ai déjà apporté quelques modifications ou différentes versions de celui-ci parce que c'est très utile. Et j'aime bien la texture à l'intérieur de ce pinceau qui imite également une texture de craie N'oubliez pas qu' avec ces pinceaux, vous pouvez également les dupliquer et y apporter des modifications en ajustant la taille et les propriétés de gigue ou toute autre option si vous souhaitez expérimenter Mais je suggère certainement créer une copie afin de conserver les paramètres d'origine du pinceau par défaut séparés. Ensuite, l'ensemble du robinet à charbon présente différentes textures poussiéreuses et des textures granuleuses Ils sont tous très utiles pour les designs à chocs. Ensuite, dans les matériaux, vous pouvez trouver le pinceau anti-bruit. Celui-ci peut vous sembler un peu différent parce que j'en ai fait quelques versions de différentes tailles, mais il a un grain bien constant. En gros, cela est utile pour ombrer et créer de la texture sur l'ensemble du design de votre camion, ce que j'aime beaucoup Enfin, dans l'onglet organique, le pinceau rouge est également un joli pinceau à doublure. Il a une belle texture rugueuse, ce qui est également parfait pour les doublures et les anneaux à lettres Je suggère simplement de jeter un coup d'œil à Procreate expérimenter avec ces pinceaux et de voir lesquels vous préférez. N'oubliez pas que vous pouvez y apporter des modifications et, pour les garder plus proches, vous pouvez les épingler dans votre onglet Favoris . Ce que j'aime faire lorsque j'ai apporté de nombreuses modifications à des pinceaux spécifiques et que je pourrais avoir envie de les utiliser à des fins ou pour des projets spécifiques, dans ce cas, des designs de chock Je vais créer un nouvel onglet, puis enregistrer tous mes nouveaux pinceaux dans cet onglet spécifique. De cette façon, vous pouvez conserver tous les pinceaux que vous souhaitez utiliser ensemble, mais vous pouvez également conserver vos propres versions séparées des pinceaux par défaut et procréer Je fais juste en sorte que les choses soient un peu mieux organisées. Il vous suffit donc d'ajouter vos pinceaux en les faisant glisser vers votre nouvel onglet. Dans les prochaines leçons, nous allons donc travailler sur nos designs choc. Je vais utiliser une sélection de pinceaux de mon kit d'outils à craie, mais n'hésitez pas à utiliser les pinceaux que vous souhaitez utiliser 5. Conception I : Esquisse: Lors de la création de ce lettrage, je ne vais pas aborder toutes les bases et procréer alors assurez-vous que vous avez quelques connaissances de base sur le fonctionnement des choses Si vous souhaitez ralentir cette vidéo, vous pouvez également le faire en utilisant le bouton de vitesse dans la barre de menu. Nous allons commencer par une grande toile. Assurez-vous d'obtenir la palette de couleurs que nous utilisons dans l'onglet Projets et ressources. Nous allons utiliser cette palette de couleurs pour commencer. Je vais également créer un guide de dessin tout de suite. Ensuite, la première chose que nous allons faire est de faire un croquis miniature de notre design à petite échelle Ce sera une ébauche de notre idée. Nous allons commencer par une courte citation et une illustration. Nous allons créer un design de cocktail. J'aime beaucoup créer des designs de cocktails. Cela pourrait très bien fonctionner, par exemple, pour un bar à cocktails, mais aussi pour un design de carte de vœux ou une jolie invitation pour une fête d'anniversaire, par exemple, mais n' hésitez pas à commencer votre propre inspiration , puis à suivre ce processus. Nous allons commencer par un croquis miniature pour obtenir une esquisse approximative de notre mise en page ou de notre composition sur laquelle nous voulons travailler Si vous commencez par votre propre inspiration à partir de zéro, il est très important de commencer par votre croquis miniature et tout écrire d'abord sur papier Nous allons créer un cadre, puis choisir dans notre courte citation nos mots les plus importants et les placer en diagonale au milieu de notre dessin Ensuite, notre illustration de notre verre à martini peut être mise sur le côté. Il est temps de changer les choses. Cette citation est, je suppose, un jeu de mots ? Je ne sais pas vraiment si c'est un jeu de mots, mais en gros, bouscule les choses. Oui, c'est en fait un jeu de mots. Vous êtes en train de préparer des cocktails, mais c'est aussi une fête de les bousculer , ça marche bien. Je me souviens que si vous voulez commencer par une composition différente ou avoir un peu plus de soutien avec cette esquisse en diagonale, vous pouvez utiliser un modèle comme celui-ci, par exemple, pour vous faciliter un peu les choses Parce qu' il s'agit d'un design simple, nous allons simplement passer directement à la création de notre design final. Mais si vous ne vous sentez pas encore tout à fait prêt, vous pouvez créer un croquis plus raffiné en plus de cela, peut-être même un croquis en couleur. Mais je vais simplement agrandir ce croquis à la taille de notre toile, puis nous allons créer notre design final par-dessus. Nous allons commencer par l'expérience de notre camion afin de commencer à utiliser les couleurs vives sur le dessus. J'utilise le premier ton, mais sur la gauche. Vous voyez les tons foncés légèrement plus clairs. Nous utilisons les couches légèrement plus claires et je remplis une nouvelle couche avec notre arrière-plan. Je change le guide de dessin en blanc afin que nous puissions réellement voir notre guide de dessin. Ensuite, nous changeons notre croquis en blanc. Vous pouvez également l'inverser. Placez-le sur notre couche de craie , puis soufflez-le à la taille de votre toile B 6. Conception I : lettrage: Nous allons commencer par notre lettrage car il s'agit de la partie la plus importante de notre design Et je suis juste en train d'organiser ces couches avant de commencer. Ensuite, nous allons ajouter une nouvelle couche sous notre couche d'esquisse. Nous allons utiliser ce marqueur à encre rugueuse aux extrémités légèrement plates, parfaites pour créer des lettres majuscules comme celles-ci parfaites pour créer des . Par exemple, en créant le S pour que ces courbes soient un peu plus lisses, vous pouvez augmenter la stabilisation des paramètres de pression et de lissage pour les rendre un peu plus faciles Et pour les autres lettres, je crée simplement des lignes droites, puis je tiens l'Apple Pencil enfoncé pour créer des lignes droites. Comme nous partons d'un croquis aussi approximatif, vous n'avez pas à suivre le croquis exact Assurez-vous de suivre la même ligne de base et le même Kepline afin que vos lettres soient faciles à lire lettrage peut certainement être très ludique et peut également comporter de nombreuses bizarreries Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait tant que vous pouvez le lire, le lire à distance, et chaque fois que vous faites ces petites bizarreries ou, je suppose, des erreurs, assurez-vous simplement de les faire régulièrement Répétez les petites bizarreries que vous ajoutez à votre lettrage Pour le mot suivant, peut-être pourrions-nous essayer un script juste pour le modifier un peu. Encore une fois, pour cela, l'augmentation de la stabilisation est vraiment utile pour créer des courbes plus lisses. Cela rend le lettrage de script beaucoup plus facile à réaliser. Vous pouvez voir que les extrémités plates de nos lettres ne sont pas parfaites. nous pouvons donc Pour affiner un peu ces bords, nous pouvons donc utiliser la gomme et nous en assurer toujours, surtout lorsque vous utilisez des pinceaux de texture pour effacer avec le même Pour cela, appliquez du ruban adhésif sur la gomme, puis maintenez-la enfoncée pour utiliser le même pinceau qu'une gomme Pour affiner ces bords, vous pouvez également utiliser le pinceau et simplement remplir un peu cet espace pour créer des bords plus nets. Pour l'instant, ce ne sont que les éléments essentiels de notre lettrage. Mais en gros, ce que nous voulons faire, c'est commencer par les éléments principaux de notre illustration pour voir si tout fonctionne bien ensemble, puis nous ajouterons détails à cet ombrage et plus de texture Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur notre partie illustration, puis nous ajouterons tous nos détails. Et 7. Conception I : Illustration: Maintenant que la majorité de nos lettrages sont terminés, nous allons d'abord créer notre verre à martini Nous allons nous en tenir à une texture similaire Nous allons donc utiliser la texture d'encre rugueuse, la version de remplissage ou la version à doublure de ce pinceau. Choisissez donc quelque chose de similaire à votre lettrage ici. Je crée juste des os, le croquis de notre verre à martini, et j'essaie de le rendre symétrique créant cette ligne au milieu D'ailleurs, n'oubliez pas que la boîte à outils Toc contient un pinceau à martini que vous pouvez également utiliser comme référence Vous pouvez également l'utiliser comme croquis. Pour remplir ce verre avec la même texture, je ne fais pas simplement un remplissage de couleur régulier. Je sélectionne l' intérieur de ce verre. Vous pouvez également utiliser l'option main levée ou automatique, puis avec le remplissage à l'encre grossière, je remplis cet espace. De cette façon, vous obtenez une texture uniforme dans l'ensemble de votre pièce. C'est vrai. Comme il s'agit d'un pinceau texturé, vous devrez peut-être utiliser le seuil lorsque vous remplissez vos formes de couleur, ou vous pouvez simplement le colorer un peu plus pour ne pas voir ces lignes, car il ne remplit pas toujours parfaitement la forme Ensuite, nous allons créer le remplissage de ce verre sur une nouvelle couche. Tout est sur des couches séparées afin que nous puissions apporter des modifications ultérieurement et changer la couleur si nous le voulons, par exemple. Non. J'ai légèrement modifié la forme de mon verre ici. J'ai effacé un peu le haut pour le rendre un peu plus plat Enfin, nous devons ajouter une ligne au-dessus du remplissage de notre verre. Bonjour. Ensuite, nous allons dessiner ce shaker, qui se trouve derrière le verre à martini Comme il a des formes si droites, je crée simplement les formes droites, puis tiens le crayon enfoncé, puis je vais créer une forme rapide pour vous. Je me souviens que le menu qui apparaît en haut vous permet également de déplacer les nœuds des coins de votre forme indépendamment si vous en avez besoin. Je vais remplir nos formes de couleur de la même manière. J'utilise juste la sélection automatique. Comme ce shaker est en arrière-plan, nous ne voulons pas ajouter trop de détails, tout en gardant les choses simples J'efface simplement pour créer des lignes, et c'est essentiellement tout ce que nous faisons pour cela Et les bases de notre verre à martini et de notre shaka sont terminées Nous allons à nouveau ajouter des détails à ce sujet plus tard. Mais pour l'instant, nous passons simplement du lettrage à illustration, puis nous complétons l' intégralité de notre design à partir de là Utilisons le marqueur à encre brute pour créer le reste de nos lettres. Oh. N'hésitez pas à le modifier ici en modifiant le style de votre lettrage J'aime beaucoup utiliser ces lettres majuscules, surtout à petite échelle car elles sont faciles à lire à distance et je les trouve très ludiques et amusantes. Mais vous pouvez certainement essayer quelque chose comme le lettrage de script ici aussi. Encore une fois, nous sommes en train d'affiner ces bords avec la gomme Ouais. Ensuite, nous allons créer le cadre autour de notre design. Pour cela, je vais utiliser le pinceau duo. Je l'utilise habituellement pour le lettrage, mais je veux juste vous montrer comment vous pouvez l'utiliser pour ajouter un cadre à votre design Cela aide vraiment à tout lier également. J'essaie juste de trouver la bonne taille autour de 84, 85 %. Je trace une ligne droite presque du haut vers le bas. N'oubliez pas que vous pouvez maintenir votre crayon APA enfoncé pour créer des lignes droites. Si vous maintenez ensuite un doigt enfoncé, vous pouvez créer des lignes droites à un angle de 15 %. Vous pouvez également créer des lignes parfaitement horizontales ou verticales de cette façon. Maintenant, nous avons terminé un côté et nous allons simplement le dupliquer et le retourner horizontalement , puis nous avons terminé les deux côtés de notre cadre. Vous pouvez utiliser le claquement et le magnétisme pour mettre votre couche en place, mais dans ce cas, il est un peu plus facile de ne pas utiliser de ventilateur ce cas, il est un peu plus facile de ne pas utiliser de Ensuite, nous ajoutons simplement le résultat final, puis nous avons terminé. Vous pouvez toujours déplacer un peu les objets pour assurer que tout s'intègre bien dans notre cadre. Ne redimensionnez pas trop les choses à la hausse ou à la baisse car ce changement correspond à la résolution de votre design, mais de légères modifications sont toujours possibles. Les bases de notre conception sont pratiquement terminées. Dans la leçon suivante, nous allons donc ajouter des détails et également éclaircir un peu ce lettrage 8. Conception I : Détails: OK. Commençons par ajouter un peu plus de couleur à notre lettrage principal Vous pouvez soit utiliser un masque de découpe sur le dessus, soit sélectionner votre lettrage Ensuite, dans une nouvelle couche sur le dessus, ajoutez votre texture. De cette façon, seul votre lettrage est sélectionné et vous ne coloriez que l'intérieur de votre lettrage Nous allons utiliser le grain de texture pour cela, puis simplement remplir la moitié inférieure avec cette texture. Vous obtenez ce genre de dégradé granuleux en utilisant cette couleur ocre pour cela Cela rend immédiatement notre design un peu plus équilibré en ramenant simplement la couleur à plusieurs endroits. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons réutilisé notre rose à différents endroits , puis notre ocre également Nous allons également ajouter une ligne à notre lettrage sur le dessus Pour cela, nous allons transformer notre couche de dégradé en masque de découpage De cette façon, nous pouvons ajouter un autre masque de découpage sur le dessus. En gros, vous pouvez ajouter plusieurs masques de découpage à une couche, ce qui permet de tout séparer et de faciliter les modifications En ligne, il s' agit essentiellement d'une ligne dans nos lettres, ce qui brise également cette forme et rend un peu plus légère. Pour que le S crée des courbes lisses et pour le script 2, augmentez légèrement la stabilisation. Pour cela, encore une fois, il suffit de maintenir le crayon Apple enfoncé pour créer des lignes droites. Vous pouvez voir ici à quel point notre dégradé puis notre ligne intégrée ont fait une différence sur nos lettres Ça a déjà l'air bien plus amusant. Enfin, à ce lettrage, nous allons également ajouter un peu d'ombrage Même si nous avons déjà un arrière-plan sombre, l'avantage de ce tableau numérique pour camions est que nous pouvons également ajouter des tons plus sombres. Nous allons dupliquer notre couche rose principale, puis la couche inférieure, passer en mode Alpha lock et ensuite nous pourrons changer la couleur. Nous utilisons le ton plus sombre de notre arrière-plan. C'est juste un peu plus sombre. En fait, je suis presque noire, puis je remplis cette couche. Maintenant, nous le déplaçons légèrement, vous créez un peu plus de profondeur en ajoutant cette ombre en dessous. C'est très subtil, mais cela fait vraiment toute la différence. Nous allons faire de même avec notre illustration en ajoutant un ombrage en bas Nous y avons de l'espace et c'est aussi une bonne façon y ajouter un peu plus de profondeur. Mmm. Ensuite, nous remplissons la forme avec notre texture. Nous avons ajouté notre ombrage et nous allons maintenant ajouter quelques reflets pour vraiment créer encore plus de contraste Comme nous avons utilisé le beige pour la plupart de nos couleurs les plus claires , l'ajout de blanc pour ces reflets va vraiment se démarquer. Je vais réduire l'opacité de ce shaker juste parce qu'il est en arrière-plan et qu'il a toujours une sorte d' effet réfléchissant sur ce shaker brillant Et nous l'ajoutons également à notre boisson. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails à notre verre. J'aime beaucoup ajouter des bulles étoiles ou autre chose à ce verre, même s'il ne s'agit pas d'une boisson pétillante, cela ajoute simplement au ton festif du cocktail Parce que ce n'est qu'un petit détail. J'utilise le marqueur à craie parce qu'il a un peu moins de texture, donc il est un peu plus facile de lire les petites lignes Je vais également ajouter une pioche à cocktail dans notre verre, ce qui est une bonne façon d'y ajouter peu plus de détails et de couleur. Je vais y ajouter un bouquet d'olives. C'est juste un moyen d'ajouter une couleur différente à ce design. Et bien sûr, ce choix de cocktails doit être à l'intérieur de notre verre, alors j'ai oublié d'ajouter la ligne de notre verre sur le dessus. Donc je suis juste en train de le redessiner. Ensuite, nous devons nous assurer que le pic à cocktail se trouve bien à l'intérieur du liquide de notre verre. Vous pouvez utiliser un masque pour cela ou simplement sur un nouveau calque, ajouter un peu de rose puis réduire cette opacité De cette façon, cela semble un peu plus réaliste, le choix à cocktail se trouve en fait à l'intérieur du verre. Ensuite, nous allons ajouter d' autres éléments de remplissage à notre design, car il y a de l'espace vide, et c'est ce que je préfère faire pour ajouter toutes ces petites étoiles festives Comme vous pouvez le constater, toutes les couleurs que nous utilisons sont intentionnelles. Nous n'avons pas encore réutilisé le bleu. Ces petits éléments de remplissage peuvent être bleus, par exemple, ou peut-être que le vert pourrait être réutilisé Réfléchissez à ce qui convient le mieux à votre design. Cela ajoute également vraiment au ton de votre travail. Quelque chose comme une petite étoile est parfait pour cela, petites bulles ou de petits points fonctionnent également. Vous pouvez utiliser des pinceaux à tampon, mais vous pouvez également le faire à la main. Enfin, nous allons ajouter de la texture car nous n'avons pas encore vraiment ajouté de texture à notre arrière-plan à la craie. vous pouvez ajouter un masque de couche à Par exemple, vous pouvez ajouter un masque de couche à votre arrière-plan, puis utiliser la texture du papier (texture béton) pour donner une impression générale plus rugueuse à votre arrière-plan Mais ce que j'aime faire, c'est utiliser une couche de mode de fusion par-dessus l'ensemble du design J'utilise la texture du béton, puis j'ajoute une couche entière en noir sur l'ensemble du dessin. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous changeons la taille de ce pinceau, vous modifiez simplement la forme, mais pas la texture elle-même, afin que la texture reste cohérente. Une fois que vous avez rempli toute cette couche, passez en mode de fusion et essayez de voir quel mode de fusion fonctionne le mieux J'aime utiliser la superposition. En fait, cela améliore un peu plus les couleurs de votre dessin dans cette texture, puis abaisse un peu l' ompasité pour ajuster l'intensité de votre Même si vous n'avez utilisé que des pinceaux lisses dans votre design, simple fait d'ajouter ce mode de fusion au-dessus vous permet d'ajouter de la texture par-dessus tout C'est ça. C'est le résultat final. 9. Partagez votre travail !: Lorsque je termine un design, j'aime m'éloigner un instant et revenir avec une nouvelle perspective pour voir si quelque chose ne va pas ou s'il faut changer quelque chose. Ensuite, dans le menu Canvas, vous pouvez basculer horizontalement et verticalement pour obtenir un résultat final . Ainsi, vous ne vous concentrez pas sur la lecture du lettrage, mais simplement sur les formes elles-mêmes Cela permet de voir s'il y a incohérences ou quoi que ce soit qui ne vous satisfait pas Et puis, dernier détail, bien sûr, ajoutez votre signature quelque part dans votre design, et c'est tout. N'oubliez pas de partager vos résultats dans les projets des étudiants. J'adorerais voir ce que vous avez créé jusqu'à présent, qu'il s'agisse d'une pièce finale ou d'une simple expérimentation avec des pinceaux pour procréer, d'un croquis, Si vous avez des recommandations pinceaux de procréation utiles pour les dessins à la craie, veuillez également les partager dans le cadre de votre projet étudiant Dans les prochaines leçons, je vais vous donner quelques conseils supplémentaires et nous allons également créer un autre design. 10. Astuces à la craie: Je voudrais vous donner quatre conseils sur ce que nous avons fait jusqu' à présent, qu'il est utile de garder à l'esprit pour créer de l'art à la craie, mais aussi pour la composition du lettrage et les techniques de texture en général Donc, si vous vouliez terminer le cours ici, voici les quatre points les plus importants à garder à l'esprit. Tout d'abord, créez un contraste à l'aide de couleurs. La meilleure chose à propos de la création de dessins à la craie réside dans les couleurs vives et le contraste que vous créez entre la lumière sur un fond sombre Jouez donc avec des tons plus clairs, pas seulement avec du blanc que vous pouvez mettre sur votre fond de craie plus foncé Et n'oubliez pas que vous pouvez également créer profondeur en ajoutant, par exemple, un ton plus foncé à votre arrière-plan pour créer des ombres derrière vos lettrages et vos illustrations comme nous l'avons fait dans notre premier design Ensuite, utilisez des bannières et des guides. Utilisez tous les outils dont vous disposez dans Procreate pour créer votre composition partie la plus importante de tout design est vraiment votre composition, car elle influence fondamentalement tout le reste, en particulier la simplicité d'un dessin à la craie Si vos lettres ne sont pas bien espacées ou mal équilibrées, cela affectera tout le Assurez-vous d' utiliser le guide de dessin dans Procreate Vous utilisez, par exemple, les modèles pour espacer uniformément votre dessin, qu'il s'agisse de lettrage ou d'illustration Si vous ajoutez beaucoup de textos à votre dessin, lorsque vous créez, par exemple, un menu à la craie, assurez-vous d'activer le guide de dessin Ainsi, vous pouvez utiliser le guide comme base de référence pour vos lettres. Quand il s'agit de textures, ne rendez pas les choses parfaites. La beauté des tableaux noirs réside dans le fait qu' ils ont cet aspect brut fait main et que vous pouvez conserver cette sensation dans un design numérique en ne rendant tout simplement pas les choses aussi parfaites Si vous avez tendance à créer des lignes lisses et parfaites, par exemple, vous pouvez utiliser des textures pour les rendre légèrement rugueuses en les effaçant ensuite à l'aide de masques et effaçant le lissage de vos lignes et de vos formes N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser couches séparées au-dessus de votre dessin et jouer avec certains modes de fusion pour obtenir le ton de craie sur le dessus de votre Je dirais également de ne pas mélanger trop de pinceaux et de textures différents dans un même design. Vous ne voulez pas le surpeupler, limitez-vous à un ou deux types de textures différents dans un même design Enfin, restez simple. Quel que soit le design à la craie analogique, vous ne pourriez pas ajouter toutes ces couches et ces différentes couleurs les unes sur les autres Un tableau noir consiste à afficher clairement les informations. ne faut pas utiliser trop couches et d'ombrages différents Vous pouvez ajouter des détails, mais n'en abusez pas Ensuite, comme je l'ai dit, il suffit de choisir quelques pinceaux différents par dessin et de s'en tenir à ceux-ci. En fin de compte, tous ces différents pinceaux et textures servent d'outil pour donner du ton à votre design. Mais les illustrations et votre lettrage sont la partie la plus importante Dans la leçon suivante, nous allons ajouter un deuxième dessin à notre collection de craie et gros, reprendre tout ce que nous avons appris et répéter le processus C'est facultatif, mais je trouve que le simple fait de le faire une deuxième fois consolide un peu plus le processus de conception dans votre cerveau. Réaliser le deuxième design est juste un peu plus relaxant. Tu l'as déjà fait une fois. Je vais vous donner quelques indications supplémentaires et quelques conseils supplémentaires, mais pas grand-chose. N'hésitez pas à désactiver la vidéo. Si vous voulez prendre une certaine liberté artistique, apporter des modifications, changer les couleurs si vous le souhaitez, vous pouvez même choisir une autre citation pour commencer et simplement vous amuser avec. 11. Conception II: OK. J'ai donc créé cette petite collection de dessins à la craie sur le thème des cocktails, et nous allons créer ce deuxième design ensemble Nous allons utiliser la même palette de couleurs, les mêmes pinceaux. Nous allons donc suivre exactement le même processus que pour le design numéro un. Je vais vous donner quelques conseils en cours de route, mais j'essaierai de me taire autant que possible. Alors n'hésitez pas à désactiver cette vidéo et à suivre cette citation que je vais utiliser ou vous pouvez vous inspirer de votre propre inspiration Et je regroupe simplement notre premier design, puis nous travaillerons sur le même canevas. Et nous allons commencer par un croquis. Au lieu d'agrandir cette miniature à la taille de notre toile, vous pouvez également l'utiliser dans une fenêtre de référence, vous l'avez sur le côté, vous l'avez séparément Nous allons simplement enregistrer cette esquisse dans nos fichiers. Ensuite, dans Canvas, vous pouvez activer la référence, puis importer votre image. Nous allons cependant réutiliser une chose. Nous allons dupliquer notre cadre, puis le diriger vers le haut, car nous allons utiliser exactement le même cadre dans une couleur différente. Ensuite, vous pouvez simplement verrouiller vos autres couches afin ne pas modifier accidentellement votre autre design. Ensuite, nous allons simplement copier la composition principale afin de pouvoir commencer avec notre design final. Commençons donc par notre lettrage des plus grandes aux plus petites, puis nous créerons notre verre Et. Et lorsque vous aurez terminé toutes les parties de votre design, ajoutons une texture par-dessus en utilisant les modes de fusion Et, bien sûr, n'oubliez pas d'ajouter votre signature. Et c'est tout. Il s' agit de notre design final. N'oubliez pas de l'ajouter également à votre projet étudiant. J'adorerais voir ce que tu as créé. 12. Le mot de la fin: Je vous félicite d'avoir terminé mon cours Cela signifie que vous avez beaucoup appris sur l'art de Chuck, les textures, les pinceaux, etc. Vous avez appliqué toutes ces connaissances à vos propres designs de mandrins et j' espère vraiment que vous les partagerez dans la galerie de projets des étudiants. Si vous n'avez eu le temps pendant ce cours que de choisir un thème ou d' expérimenter avec des pinceaux, créer un croquis ou de l'ajouter à votre projet d'étudiant. Je sais combien de temps cela peut prendre pour suivre un cours plus long comme celui-ci, alors sachez simplement que vos croquis vos idées ont autant de valeur que le résultat final. Avant de partir, n' oubliez pas de me laisser un commentaire ci-dessous. Cela m'aide vraiment à créer plus de cours sur le partage des compétences à l'avenir. Si vous voulez continuer à mettre en pratique vos compétences, j'ai ajouté le troisième design à YouTube afin que les personnes qui ne partagent pas leurs compétences puissent également suivre. J'ai ajouté des liens vers ce lien dans les notes de la barre de menu et dans la description ci-dessous. Si vous vous sentez inspirée et que vous voulez continuer à créer, j'ai un autre cours sur le lettrage à la craie, qui est un peu plus lent, et un autre sur la façon de trouver votre style avec les textures Et enfin, une sur le lettrage court et doux. Et ces cours, en particulier, constituent également de bons ajouts à ces leçons. Leslie, si tu veux rester au courant nouveaux pinceaux Proque ou des cours que je crée, abonnez-vous à ma newsletter Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, je vous verrai au prochain.