Transcription
1. Introduction: lettrage est thérapeutique pour moi. Cela me donne l'occasion de vraiment plonger dans les formes de lettre et d'ignorer le monde extérieur. Bonjour, je suis Ade Hogue et je suis designer, lettreuse et directrice artistique basée à Chicago, Illinois. Vous avez peut-être vu mon travail peint sur les murs, imprimé dans des magazines, ou peut-être juste sur Instagram. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons écrire une citation d'un de mes rappeurs préférés. Nous allons commencer par trouver de l'inspiration, créer une composition qui fonctionne, construire ces formes de lettres, puis numériser et illustrer. C' est dur à croire, mais je n'aimais pas vraiment la typographie quand j'étais à la fac. Je ne suis venu à l'aimer que ces dernières années et tout a commencé avec un simple projet quotidien où j'ai écrit un mot par jour. J' ai commencé avec des citations dans les paroles de chanson parce qu'il y avait quelque chose que je peux raconter, il y avait quelque chose que j'écoutais chaque jour et c'était amusant pour moi et je pense que c'est important. Je suis excité de parler de ce sujet parce que c'est quelque chose qui compte beaucoup pour moi. C' est comme ça que j'ai commencé avec le lettrage et comment je pense que beaucoup de gens peuvent y arriver, et je suis un grand fan de l'enseignement et
du partage des informations que j'ai acquises au cours des dernières années. Mon expérience en ingénierie est une grande partie du travail de lettrage que je fais aujourd'hui. Bien que tout cela ait cette façade artistique, tout
est basé sur une structure ancrée dans l'ingénierie. Ce que le lettrage fournit est la capacité de briser un peu cette structure, créer votre propre liste de pièces, d'être fluide et flexible avec ces choses. Vous pouvez suivre avec une tablette numérique ou si tout ce que vous avez un crayon et du papier, cela fonctionne aussi. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre design que vous pouvez imprimer et partager. Nous créons même une carte postale que vous pouvez masculin à quelques-unes de vos meilleures marques. Donc, si vous suivez, téléchargez votre morceau de la galerie de projet. J'aimerais voir ce que tu fais. J' espère que vous quitterez cette classe avec la connaissance et pouvoir d'y aller et de créer vos propres formulaires de lettre. Je suis excité que tu sois dans ce voyage avec moi, alors allons-y.
2. Le pouvoir du lettrage: Je n'ai pas commencé en tant qu'artiste ou en tant que major d'art, je suis allé à la fac en tant qu'ingénieur. J' ai finalement trébuché dans quelques cours d'art et de design et je suis tombé amoureux. Peu de temps après, j'ai découvert tout ça avec du lettrage. Il était purement basé sur l' achat de nouveaux stylos à pinceau et de nouveaux crayons et essayer de comprendre ce que je pouvais faire avec eux. Finalement, j'ai fait un projet quotidien où j'ai écrit un mot chaque jour, ce qui m'a mené à toute une carrière dans le travail de lettrage. Quand je suis tombé dans ces cours d'art, je pense que j'ai été très intrigué par cette idée que ce qui était dans ma tête pourrait enfin vivre sur du papier, ou à l'écran, ou peindre quoi que ce soit. Il y avait quelque chose qui m'était encore étranger à ce moment-là. Quand j'ai commencé en tant qu'artiste et en tant que lettreuse, rien de tout cela ne m'est vraiment venu naturellement. Je possédais quelque chose que je devais découvrir et j'ai dû continuer à travailler pour être doué. Il a fallu beaucoup de temps avant que je sois prêt à le partager. Mais j'espère que ce cours est un début pour toi. Commencez à partager un peu plus tôt. Un mot par jour était un simple projet de lettrage quotidien, ou chaque jour je voulais juste écrire un mot. Parfois, c'était juste un croquis au pinceau. Parfois, il s'agissait d'une version numérique complète qui a été exportée. Ensuite, je le partage toujours sur Instagram. C' est cette chose qui m'a gardé honnête pour m'
assurer que je partageais et mettais ce travail chaque jour. Je pense que tout le monde devrait essayer de lettrer parce que c'est incroyablement libérant. Pour moi, c'est super thérapeutique, et comment il se manifeste peut être dans mon carnet. Ça peut être dans un croquis. Ça pourrait être dans quelque chose que je veux créer pour envoyer quelqu'un. Quand j'ai commencé à écrire, j'ai commencé à partager mon travail sur Instagram, et j'ai réalisé le pouvoir de la communauté. Je me suis rendu compte du nombre de personnes qui pensaient la même chose et qui se sentaient de la même façon, et qui étaient disposées à partager leurs connaissances et leurs informations. Les projets personnels sont incroyablement libérateurs. Ils vous permettent de vous ouvrir et de découvrir de nouvelles choses. La partie fantastique à ce sujet est que les clients voient souvent cela, et ensuite ils peuvent vous embaucher pour ces projets. Parfois, un client ne sait pas ce qu'il veut avant de l'avoir vu. Je pense que découvrir ces pièces, les
faire vous-même, explorer chaque jour, sont d'excellents moyens de le découvrir. Pour ceux qui pensent que vous avez besoin d'une bonne écriture pour être un lettrage,
je suis la preuve que vous ne le faites pas. Mon écriture est horrible, mais le lettrage est une façon de construire des lettres pas nécessairement les écrire. Je pense que c'est la différence. Aujourd'hui, nous allons écrire une citation d'un de mes rappeurs préférés. J' ai choisi ça parce que c'est quelque chose qui compte beaucoup pour moi, et je pense que ça peut signifier beaucoup pour les autres aussi. Suivez tout ce que vous avez, mais voici quelques choses que j'utilise. Il s'agit d'un support de plomb assez simple par Prismacolor avec plomb HB. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de spécial dans les outils que j'utilise, surtout les crayons. Ils sont vraiment juste pour emballer des formulaires à ce stade précoce. Alors utilisez ce que vous avez ici. Aussi, avoir quelques crayons réguliers aussi. Ceux-ci sont un peu plus faciles à aiguiser et ont de meilleures gommes à utiliser. Aussi, gardez une belle petite gomme que je peux utiliser pour n'importe quelle pièce et je peux vraiment creuser dans les petits coins afin d'effacer les choses. Voici un porte-plomb que j'utilise pour aiguiser ce plomb. Enfin, tout ce que j'ai, c'est quelques feuilles de
papier calque et une règle pour aider à dessiner quelques guides. Après avoir fini avec ces croquis ici, nous allons passer à Procreate sur mon iPad. Après cela, nous utiliserons également nos ordinateurs et nous passerons dans Adobe Illustrator pour finaliser. Donc tu as besoin de ces deux-là. Vous pouvez commencer et terminer la plupart de ce processus uniquement sur papier, ou vous pouvez le faire tout numériquement. C' est tout ce que vous ressentez à l'aise. J' aime un peu un mélange entre les deux. J' aime commencer sur le papier parce que c'est tangible. Je peux découvrir de nouveaux stylos si je veux. Je peux essayer de nouvelles méthodes ici. Mais je sais que les outils numériques rendent les choses beaucoup plus faciles. Parce que c'est un projet personnel, je pense qu'il est super important de fixer une date limite et de s'y tenir. Je sais qu'il est facile de s'accrocher à ces choses et de continuer à affiner encore et encore. Mais tôt ou tard, nous devons nous
habituer à passer de votre projet à quelque chose de nouveau. Je pratique cela dans mon propre travail en créant des choses tournantes autour de ces vacances hashtag. Ou juste choisir une citation ou une lyrique, et peut-être le poster à l'anniversaire de ce chanteur. Partager ces choses dans ces délais m'aide à rester honnête. Mais cela m'aide aussi à rester pertinent, et je pense que ce sera pour vous aussi.
3. Planifier votre projet: Donc nous sommes prêts à commencer et à choisir une phrase. Cette partie est à vous de
décider, vous pouvez suivre exactement la même phrase que j'utilise ou celle qui résonne avec vous. Peut-être que c'est une citation que tu aimes vraiment ou une chanson à laquelle tu viens de vibrer ces derniers temps. Nous voulons nous en tenir à quelque chose qui est un peu plus court dans la nature. Nous ne voulons pas quelque chose de trop long parce que cela va prendre beaucoup de temps pour numériser. Si vous vous sentez vraiment marqué, écrivez simplement le nom de la chanson que vous venez d'écouter ou demandez à un ami
ou à un membre de votre famille de vous dire quelque chose qu'il veut vous voir dessiner. Je voulais écrire une phrase d'un poème populaire, qui est finalement devenu une chanson de Tupac appelée une Rose That Growed From Concrete. J' ai choisi ces paroles non seulement parce que je l'aime, mais parce que ça résonne vraiment avec moi. Il s'agit de venir de rien. Il s'agit de pousser à travers les fissures qui se trouvent dans le béton et d'être encore belle de l'autre côté. Ok, tu as choisi la phrase, super. Maintenant, il est temps d'entrer dans les indices de style. Vous pouvez trouver des références pour le style n'importe où, que
ce soit sur les réseaux sociaux via Instagram, Dribble ou Pinterest, ou depuis Found Type en faisant
le tour de la ville dans laquelle vous vivez et en prenant des photos des choses cool que vous voyez. J' aime utiliser les livres comme référence, et en voici un que j'utilise beaucoup. Ce livre fait référence à beaucoup de lettrage personnalisé des années 60 et 70. J' en ai aussi un des années 40 et 50 et des années 20 et 30. Ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il montre beaucoup de variations
différentes en ce qui concerne la typographie et le lettrage. Donc, il y a beaucoup de choses, des serifs évasés au type de pile à toutes sortes de choses. C' est un exemple particulier que j'aime vraiment, et il a un bel équilibre délicat entre une zone épaisse solide et des choses raffinées super minces. Pour cette idée de la rose qui a grandi à partir du béton, je voulais quelque chose qui se sentait délicat, qui sentait raffiner. Donc je pense que ce style fonctionne vraiment pour cela, mais pour votre pièce, peut-être quelque chose d'un peu différent est mieux. Vous choisissez, vous comprenez ce que la référence va
être et comment vous voulez l'intégrer dans votre pièce. Mais il y a plein de styles différents ici. Peut-être que vous voulez un peu moins épais que le contraste. Peut-être que tu en veux plus. Mais rappelez-vous, vous n'avez pas besoin d'avoir ce livre exact, et vous n'avez pas besoin d'avoir ces références exactes. Ces références peuvent venir de n'importe où. Lorsque je choisis des références, j'aime souvent rassembler un couple, cela vous empêche de créer une pièce trop semblable à celle que vous avez vue, mais cela aide aussi à élargir l'horizon de la pièce que vous créez. Lorsque je tire les références numériques à partir des médias sociaux ou au-delà, je les imprime souvent juste pour pouvoir les esquisser sur une feuille de papier physique. Mais ce n'est pas toujours nécessaire. Peut-être que vous êtes en mouvement et que tout ce que vous avez est une capture d'écran, c'est très bien. Assurez-vous juste de continuer à le regarder encore et
encore pendant que vous dessinez ces formulaires de lettre. Donc obtenir ces références qui fonctionnent pour vous, et nous allons nous préparer à dessiner votre pièce.
4. Faire une ébauche sur papier: Vous avez votre phrase, et vous avez votre matériel de référence. Maintenant, nous allons commencer à dessiner un peu. J' aime faire des croquis sur papier parce que c'est super rude, et nous n'avons pas à nous soucier de raffiner ici. J' ai souvent l'impression que lorsque vous commencez tôt sur une tablette numérique ou sur votre ordinateur, vous avez tendance à vouloir affiner encore et encore. Vous avez tendance à vouloir le rendre parfait même à ce stade précoce, où ce n'est même pas nécessaire. Ici, nous essayons juste d'avoir une idée de composition avant de passer à l'étape suivante. Je commence ici avec quelques croquis de composition, essayant de comprendre quelle forme cela va prendre. Donc je sais que je veux créer une carte postale, et je pense que ce sera une carte postale verticale. Donc je m'en tiens à ce rapport vertical. Vous verrez que je ne me soucie pas du raffinement de ces petites boîtes à croquis, mais elles me donnent juste quelque chose pour commencer. Je regarde les mots que j'ai ici, et je commence à réfléchir à ceux qui sont les plus importants. Je sais donc que le mot a augmenté et a grandi et concret sont probablement ceux qui sont les plus essentiels à cette phrase. Donc je commencerais par dessiner quelques cases ici pour chacun de ces mots. À ce stade, je ne dessine que des boîtes juste pour gagner du temps, il n'y a aucune raison d'écrire le mot à chaque fois, et cela vous donne une idée de l'espace visuel que chacun de ces mots prend. Donc, si j'étais vraiment curieux de savoir comment ça va se passer, je peux remplir certaines de ces cases pour voir combien d'espace ils occupent. Chaque fois que je suis prêt, je peux même commencer à écrire ces mots. Je n'écris pas dans un style particulier, je commence juste à ébaucher les formes et à essayer comprendre quels styles appartiennent à quel endroit. Remarquez, je me fiche à quel point ces croquis sont désordonnés, j'essaie juste de brosser ces formulaires. Ce ne sera pas la dernière pièce, ils m'aident à comprendre comment je vais construire cette dernière pièce. n'y a pas de quantité minimale ou maximale d'esquisses à faire ici. Pour ceux qui sont nouveaux, juste essayer eux-mêmes pour la première fois, je recommande de faire au moins 10 d'entre eux. Il vous offre beaucoup d'options différentes à explorer pendant que vous continuez à affiner sur la route. Alors que j'
avançais, je suis venu avec une idée d'uniformiser ces lettres en forme de rose. Donc je pense que je peux commencer par dessiner un peu de la forme de la rose, et peut-être insérer ces lettres à l'intérieur de celle-ci. Même si les pièces de référence n'avaient aucune illustration d'une rose ou d'une fleur, je sais qu'il y a quelque chose que je peux ajouter à ma pièce pour la rendre unique. Donc je pense qu'il est utile de les mettre dans ces premiers croquis. Maintenant que j'en ai tiré quelques uns,
j'ai l' impression qu'il y en a un ou deux qui fonctionnent vraiment bien. Donc j'aime cette idée ici où je passe à cette forme de rose. J' aime l'idée que le mot rose et concret et peut-être que le mot a grandi il est plus important dans le cadre global. Donc ce sont deux que je veux explorer un peu plus. Donc, dans l'étape suivante, je prends juste ces croquis, et je les dessine un peu plus gros. Donc je vais recommencer avec cette forme de rose de base, qui va prendre la plus grande partie du cadre. Je vais maintenant utiliser ma règle ici pour dessiner quelques lignes directrices rapides. Ceux-ci ne doivent pas être parfaits, mais je veux juste me donner comme base et une hauteur x pour chacune de ces lettres. Cette ligne de base est la ligne sur laquelle reposent toutes vos lettres en théorie. La hauteur x correspond à la hauteur de toutes vos lettres minuscules. Donc, la plupart de nos lettres vont s'inscrire dans cette forme. Alors je vais en dessiner un pour le mot Rose. Je pense qu'il va y avoir celui pour le mot a grandi, et je pense qu'il y en aura aussi un pour le mot concret. Ils sont tous de la même taille. J' ai une idée que le mot, que, et de volonté probablement un peu plus petit et peut-être même niché dans la composition globale. Donc maintenant j'ai quelques lignes dessinées ici. Je vais commencer par dessiner certains de ces mots. Je sais que le mot « le » ici va être bien caché ici en haut, et je suis juste en train de le débrouiller. J'ai le. Ensuite, on va jouer avec le mot rose un peu. Donc je commence par dessiner ce R majuscule, ce o, ce script s, et ce e. À cette étape, il est important de commencer à regarder chaque forme de lettre comme vous commencez à le dessiner. Une chose importante lorsque vous commencez par lettrage est de ne pas dessiner de lettres pour la mémoire. Je veux toujours regarder les références chaque fois que je me joins à une lettre. Donc, si je ne sais pas à quoi ressemble un s, je veux aller trouver un exemple de s
minuscules de script dans n'importe quel type de matériel de référence, peut-être que c'est dans votre livre, peut-être que c'est juste en ligne, pour être sûr que vous restez honnête et vous n'êtes pas en train de
rompre avec la tradition à ce que ça ressemble. Donc ici avec ce G, vous pouvez voir que je commence à référencer ce g que je vois ici dans mon cadre global, et je sais que le G et le C sont très similaires, donc je peux utiliser ce même style global ici pour le mot concret. J' avais dans ce mot ça ici au milieu, et ensuite le mot d'ici aussi. Il y a quelque chose qui me plaît vraiment, mais je veux continuer à explorer quelques options à cette même échelle. Donc pour celui-ci, peut-être que je pense que le mot béton peut être fait dans un style totalement différent. Peut-être que je pense que le mot béton est super droit et super condensé. Comme vous le voyez, je ne m'inquiète pas pour le formulaire ici, je ne m'inquiète pas de m'assurer qu'ils sont parfaits, je suis juste en train de les ruiner à chaque fois. J' aime toujours le mot rose ici, donc je vais dessiner ce même ensemble de lignes directrices, commencer par cette majuscule R une fois de plus ébauché,
et peut-être que je vais même essayer un qui ne rentre pas dans cette forme de rose globale. Peut-être que tous les mots sont au même niveau d'importance. Alors maintenant que j'ai quelques croquis de base, il est temps pour moi de choisir la direction vers laquelle je pense vouloir me pencher. Donc, alors que tout cela est très rugueux, vous pouvez toujours obtenir beaucoup de caractère à partir de ceux-ci. Je ressens vraiment cette idée de le laisser peut être contenue par cette forme de rose globale. Je pense donc que c'est celui vers lequel je veux vraiment aller. Bien qu'il soit gris, je sais qu'il y a des choses que j'aime vraiment à propos de
certaines de ces autres pièces comme ceci r en particulier. Je pense que c'est vraiment bien fait. Alors peut-être que c'est quelque chose que je veux insuffler dans une nouvelle pièce. À ce stade, il n'est pas important de rester attaché ou de rester collé à ces pièces de référence. Nous n'avons pas besoin d'essayer de faire correspondre ou de créer une lettre qui correspond exactement à ce style, tout ce que nous essayons de faire est simplement d'utiliser cette influence lorsque nous commençons ces croquis initiaux. Dans la prochaine phase, nous allons prendre ces exemples, et nous allons vraiment plonger profondément avec eux, et nous allons nous assurer qu'ils sont infusés dans chaque lettre que nous tirons. Alors maintenant, c'est ton tour. Commencez par faire quelques croquis de composition, donnez-vous un numéro à atteindre, remplissez ces cases avec quelques lettres, et déterminez celles que vous aimez. Peut-être en choisir deux avec [inaudible], puis exploser à une plus grande échelle. De cette façon, vous pouvez vraiment avoir une idée de ce qu'il va ressembler dans sa forme finale. Ensuite, nous allons prendre ces références et les
intégrer dans chaque lettre d'un croquis plus raffiné.
5. Affiner les formes de lettres sur papier: L' étape suivante est de commencer à affiner ces formes de lettres sur papier. Je suis donc allé de l'avant et j'ai esquissé
quelques compositions supplémentaires, quelques miniatures de boîtes, essayé de brosser cette forme juste un peu plus, obtenant une meilleure idée de ce que je vais créer. Je veux prendre le croquis qui aime vraiment ce flux global. J' adore cette idée qui ressemble à un bouton de rose. Maintenant, nous allons prendre ça et dessiner un peu plus grand. Donc, dans cette version, je vais tourner mon papier ici et faire une version verticale. Je pense que les dimensions globales sont assez similaires à la feuille de papier. Donc, je vais utiliser ceci comme guide. Donc, je vais commencer par dessiner ces lignes directrices simples à nouveau avec ma règle. Donc ce premier est pour le mot rose. Donc, ce que je veux faire est maintenant de commencer à regarder mes documents de référence, chaque fois que je commence à dessiner ces lettres. Je peux commencer par dessiner des parties de chaque personnage. Donc, je commence généralement par juste geste rapide, en
écrivant le formulaire. Je vais commencer par un simple R, puis un O, et le connecter au S ici, puis finaliser avec un E. Donc j'ai eu la base pour le mot rose. Beaucoup de fois, les gens, quand ils commencent à commencer, ont tendance à dessiner l'extérieur des formes de lettres. Ici, je voulais dessiner le squelette des formes de lettres ,
puis commencer un rugh-in où se trouvent ces poids, où il devient épais, et où il devient mince. Je vais regarder ici des lettres comme le C et l'E. Une autre très similaire dans la forme d'un O. Je regarde ici et je vois qu'il y a un poids sur le côté gauche. Je pense que c'est un peu plus mince que ça va à droite. Je vais donc adopter la même approche ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux regarder cette lettre chaque fois que je commence à dessiner. Donc j'utilise cette petite méthode de 45 degrés où je viens esquisser à un angle de 45 degrés pour remplir ce côté. Maintenant, je me sens comme des allumettes ici. Mais si je regarde cet O et je vais revenir sur ma référence, c'est un peu plus rond qu'elliptique ici. Donc, je vais travailler dans juste dessiner une forme un peu plus elliptique ici qui représente le centre. Maintenant, regardez cet O, et il se sent très similaire à ce c et ce e dont je me base. La lettre suivante est que S. S est vraiment délicat, surtout quand on regarde une couche de script formes, suggèrent
toujours de regarder beaucoup d'exemples ici pour S. Mais une petite astuce que vous pouvez utiliser est de commencer par dessiner la même forme elliptique ici, même petite forme O qui a créé le premier O qui est là, et maintenant construire le S à l'intérieur de celui-ci. Donc, s'il y a un axe qui flotte au centre d'une lettre, juste comme ça, c'est l'axe qui flotte vers le centre de la lettre de l'O et chaque lettre qui le suit. Ici, avec cet axe, ce que nous voulons faire pour dessiner un S c'est que nous commençons ici en haut de cet axe. Nous commençons à tirer vers le bas. Au fur et à mesure que
nous descendons, nous obtenons environ un tiers du chemin. Nous tirons sur le côté droit de cet O et courbons vers le bas. Là, nous avons le côté droit de notre S. Je vais aller de l'avant et le remplir avec la même méthode que le croquis à 45 degrés qui le remplit. Ensuite, il se courbe et il suit l'arrière de cet O, avant de se terminer quelque part ici. Si je regarde ma référence, je peux dire qu'il y a quelques petites bornes à balle, qui sont ces petites zones rondes à la fin des formulaires de lettre. J' aime cette idée. Donc je vais remplir ici avec ce petit terminal à balle qui est là. Donc ici, j'ai la base de mon S, et je dois trouver des moyens de connecter l'O
au S. Il y a beaucoup d'exemples différents et suggère de regarder des références ici. Il y a deux façons différentes d'y aller. Vous pouvez soit commencer ici en haut et passer à travers et vers le haut dans ce S, soit vous pouvez imiter cette forme juste ici qui est sur le côté et avoir ce petit terminal de balle ici et puis balancer dans le haut de ce S. Si je vraiment veulent ajouter plus de caractère, je vois ces petites bornes de balle ici sur le haut des R ici aussi, je veux ajouter un peu plus à cela. Je peux même en ajouter un ici en haut de ce S aussi. Cela contribue à renforcer le style général de vos formes de lettres. Donc maintenant que nous avons cet O et ce S, il est maintenant temps de créer l'e. Dans notre référence, nous avons un e dont nous pouvons tirer,
mais nous avons aussi une forme globale que nous pouvons commencer à utiliser. Donc, voici où j'utilise quelques raccourcis pour m'aider. Je vais utiliser une autre feuille de papier calque. Vous pouvez simplement prendre un morceau de ferraille et je vais commencer à esquisser sur cet O, parce que je sais que cet O et ce e sont très semblables dans la forme. Donc je suis l'extérieur ici et ensuite je le remplis ici. Donc j'ai cet O et maintenant, je peux continuer à y revenir. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre cet O, sur ce papier calque [inaudible], je vais le remettre derrière l'autre, et l'utiliser comme guide. Maintenant que je l'ai en place, je vais continuer à revenir sur ma référence ici et je sais qu'elle suit le même formulaire, ayant ce poids sur le côté gauche, je vais aller de l'avant et le remplir. Ensuite, il redescend ici, si je regarde ma référence. Je peux dire qu'il y a un peu de poids qui est aussi sur le côté droit. Alors je vais esquisser ça. Enfin, je dois juste finir ce formulaire pour le
laisser aller un peu plus loin parce que contrairement à l'O, il ne ferme pas tout le chemin. Une fois que nous avons cet e en place, maintenant, nous avons juste à penser à ce lien entre ces estimations e. Cela peut arriver de deux façons différentes, vous pouvez grincer au milieu de ce S, mais je pense que c'est un peu trop loopy. Avoir une boucle mène directement dans la suivante. Donc, au lieu de cela, je vais continuer à partir du bas de ce S, droit dans le côté gauche de cet e. Comme vous le remarquez ici, mes croquis sont super salissants, je n'essaie pas de faire quelque chose de raffiné ici. J' essaie juste d'avoir une idée de l'endroit où ces lettres peuvent vivre. Ensuite, nous allons passer à la capitale R. Donc c'était un peu plus difficile. La forme globale est plus substantielle. Donc, en regardant mon matériel de référence, je peux dire que certaines de ces formes sont assez similaires à ce que vous voyez dans la capitale R. Si je regarde ce T qui est juste ici, je peux remarquer où le poids se trouve ici comme il obtient de mince à épais à mince à nouveau, et cela nous dira ce qui se passe. Donc je vais suivre cette forme comme base à mon art, descente de mon R. Rappelez-vous que chaque fois que votre crayon descend, c'est une descente qui signifie qu'il devient plus épais. Donc, si vous utilisez quelque chose comme un stylo à pinceau ici, vous tirez vers le bas ce stylo, ces lignes deviennent plus exagérées. C' est de là que vient ce poids. Il est important de le savoir car vous dessinez chaque lettre. Donc c'est là que se trouvent tous ces trucs et ces minces, chaque fois que votre crayon tombe, il devient plus épais. Chaque fois que votre crayon remonte, il reste mince. Donc, si je suis ce formulaire, et je regarde ici cette référence pour ce T je vais remplir ce poids ici de ce côté, créant cette belle petite descente. J' aime l'idée qui se balance, tourne ici, et puis même s'arrête ici. Maintenant, je vais dessiner ça un peu plus épais, en raffinant cette forme ici. Avec ce haut de ce r, je pense que c'est quelque chose de cool avec laisser un surexposé ici, comme [inaudible] a passé un peu plus loin. Je vais même ajouter le même petit terminal de balle ici, une petite goutte à la fin, était de vraiment renforcer ce style. Maintenant que nous avons dessiné la descente, il y a la tige de cette forme globale. On va aller dans cette forme de bol ici. Donc R devient un peu délicat ici. Mais la façon dont j'aime commencer c'est de commencer ici de ce côté gauche, balançant de haut en bas, puis en arrière ici. Souviens-toi, chaque fois que mon crayon monte, il reste mince. Chaque fois qu'il descend, il devient épais, et puis redescend, il est épais. Donc, dans cette zone,
nous allons dessiner ce même petit croquis 45, c'est ce que le poids diminue, il devient beaucoup plus épais ici. Ici, il devient mince parce qu'il va juste horizontal, mais ensuite il pointe en arrière et il redevient épais. Donc, il devient épais jusqu'à ce qu'il atteigne ce point bas. Donc tu as quelque chose qui ressemble à ça. C' est la base de l'ensemble du croquis. J' utilise ce formulaire global pour vraiment informer tout ce que je dessine. Ce R, cet O, ce S et E, peut m'aider avec le reste de ma phrase globale. Donc maintenant, j'ai quelque chose qui ressemble à ça, où j'ai ébauché ces trois mots primaires. Je sais que le mot, que, et de vont suivre ce style général, mais je vais retenir ceux juste pour l'instant. Je veux continuer à brosser ces formes un peu mieux. Donc, sur une nouvelle feuille de papier
calque, je vais commencer par refaire ce croquis. Je savais ce premier passage que j'étais un peu sur le côté droit de mon calque. Donc, je vais travailler sur le centrage juste un peu mieux. Donc, dans ma composition ici, je pense que j'ai été poussé un peu plus loin vers la droite que je voulais l'être. Parce que je savais que je voulais mincir cette forme de rose ici. Donc, sur ce prochain croquis, ce que je vais faire, c'est commencer par dessiner ces petites lignes de rose
à l'extérieur, pour me donner un guide pour mettre ces prochaines lettres dans. Nous allons recommencer ici avec le mot rose. Avant de commencer, nous dessinons ces mêmes petites lignes pour une ligne de base et une hauteur de x. Je vais continuer à peaufiner. Donc je veux m'assurer que le R soit expulsé assez
loin pour qu'il y ait de la place pour le placer. Ensuite, nous continuerons à esquisser ou affiner ces caractères existants. Je vais prendre cet E, et je vais laisser tomber la partie inférieure juste un peu. Je sais que c'est la fin de ce mot sur cette ligne, et parfois c'est vraiment cool au lieu de se terminer ici à la ligne de base, laisser cela aller un peu plus loin, et d'ouvrir juste un peu plus. C' est un excellent moyen de finaliser un mot en particulier sur une ligne ou une pièce. Donc je vais suivre cette forme générale ici, même ici. Ce que nous voulons éviter, c'est une lettre unique ayant un axe différent. Nous voulons nous assurer qu'ils suivent tous le même angle. Donc, même si je regarde le matériel de référence, n'importe quel morceau de lettrage que
vous verrez, vous pouvez prendre votre règle et vous pouvez la poser au-dessus de lui. Si je reviens sur chacune de ces lettres, vous verrez que chaque lettre est sur le même axe. Parfois, ce que je vais faire c'est que
je prends ce guide unique et je glisse et je vais continuer à dessiner quelques autres. De cette façon, je peux m'assurer que chaque lettre que je dessine suit le même axe. Si vous commencez à vous perdre dans toutes ces lignes différentes qui se produisent sur votre papier, j'ai inclus dans les ressources de classe un ensemble de lignes et de guides qui sont déjà là pour vous. Ils ont déjà cette hauteur x et cette ligne de base. Vous pouvez dessiner toutes vos lettres, en vous assurant qu'elles sont cohérentes. Une chose importante à noter, c'est que vous ne dessinez pas chacune de ces lettres nécessairement sur ou entre ces guides, vous les utilisez simplement comme point de référence. J' ai dessiné celui-ci ici dans l'O juste au centre parce qu'il fonctionne parfaitement ici sur l'O. Donc, quand je reviens, je vais esquisser et remplir ces formulaires de lettre. Ici, il va être un peu plus raffiné que la dernière version, mais il n'a pas besoin d'être parfait ici. C' est là que je dis qu'il est correct d'utiliser votre gomme et n'ayez pas peur d'effacer un peu ici. cool dans le lettrage, c'est que c'est un processus additif et réducteur. Donc on esquisse toujours un peu plus et on prend un peu en arrière. Donc j'ai l'impression que ce côté gauche, cet O, est devenu un peu trop épais quand je l'esquissais. Donc, je vais enlever juste un peu. Ensuite, nous allons faire référence à cette petite goutte ici dans le O, avant de nous balancer dans ce S, puis remplir ce formulaire aussi, puis continuer à le remplir et à l'affiner. Donc maintenant, nous avons dessiné le mot rose, il est maintenant temps de passer au mot suivant, c'est à une échelle similaire ici et c'est le mot « grandi ». J' ai déjà fait ce croquis initial rapide. Je veux ramener ça à votre calque en dessous. Donc je sais que le mot « le » va arriver ici. Je dois aussi créer un peu d'espace pour le mot « ça ». Donc je pense que ça marche vraiment bien ici. Je sais que c'est un peu différent de mon croquis initial, mais je pense que l'espacement est un peu meilleur ici. Je veux rapporter ceci à votre calque et commencer à esquisser ce formulaire suivant. Cette petite méthode d'utilisation d'une feuille de papier calque pour copier une lettre et la multiplier encore et encore est super utile. Non seulement en ce moment sur notre papier calque, mais aussi lorsque nous passons à des logiciels comme Adobe Illustrator ou même Procreate. Nous pouvons copier une lettre et la coller encore et encore. Donc, vous n'avez pas à recréer cette lettre à chaque fois. Nous finaliserons ici sur le C. Alors maintenant, nous avons la base de notre morceau de lettrage. Nous savons qu'il y a quelques morceaux qui sont restés, le, le qui, et le, ils sont cachés ici. Si nous voulons, parce que ces pièces sont tellement plus grandes que ces individus petits morceaux, ce que j'ai souvent aimé faire est sur une toute nouvelle feuille de papier calque, il suffit de faire le mot, que, et de, et puis les composites dans un photoshop avant de terminer un croquis final. Vous pouvez également simplement décider de rapidement rugh-dans ces formulaires globaux. Donc, je vais rugueux dans le mot « de », la même chose avec le mot « ça », je vais faire la même chose exacte. La dernière pièce est le mot « le », et c'est très similaire. Donc, nous avons notre esquisse approximative dans laquelle nous pouvons maintenant travailler. Alors que c'est maintenant une finale, c'est une bonne base pour le reste de notre pièce de lettrage.
6. Raffiner les formes sur papier: Donc maintenant que nous avons arraché toutes les formes de lettre et que nous avons une composition globale qui semble fonctionner assez bien, il est temps d'aborder cette forme dans laquelle je veux placer tout cela. C'est ce bourgeon de rose. Donc je vais prendre une nouvelle feuille de papier calque, la
placer au-dessus de lui et cette feuille va juste être dédiée à comprendre cette forme de rose. Avec cette forme de rose, il va utiliser un peu de floraison. épanouissement est un peu délicat et ce n'est pas quelque chose que je suggère
nécessairement à quelqu'un qui vient juste de commencer parce que cela pourrait prendre beaucoup de temps et d'efforts juste pour trouver l'équilibre qui fleurit prend. Si vous avez du mal à travailler simplement avec les morceaux de lettrage, continuez à travailler sur les lettres et ne vous inquiétez pas de cette forme de rose globale. Je pense que c'est quelque chose que j'y ajoute, juste pour ajouter un peu de contextes supplémentaires. Je vais suivre cette forme générale ici
du chignon rose sur le côté gauche et sur le côté droit. Je vais apporter le croquis de dessous. Maintenant, je vais m'inquiéter pour cette forme de rose. Dans cette forme florissante de fond, je veux juste remplir ce petit peu d'espace négatif qui se passe sous le mot béton. Qu' est-ce qui fleurit, c'est que vous ressentez comme un mouvement naturel qui se passe. À chaque épanouissement, ce que nous voulons faire est de ne pas laisser une courbe se briser trop souvent. J' essaie de minimiser deux à trois fois. Ce que cela signifie, c'est que si une courbe commence à monter et redescendre, elle ne devrait probablement pas remonter avant de grimper. Donc tu veux probablement y mettre fin quelque part là-dedans. Je vais adopter la même approche, alors que nous commençons à dessiner cette forme. L' exception est, quand il retourne complètement et change de direction. Donc je vais commencer ici en bas. J' aime qu'il imite la forme inférieure de cette ampoule ici, et je vais la laisser descendre, haut en bas. Donc j'ai courbé. Maintenant, je vais changer de direction pour revenir en arrière. Donc, j'ai ébauché cette forme, c'est vraiment rapide et vraiment gestuel. Je dessine juste ces petits coups rapides. J' ajoute une petite goutte de larme ici pour imiter les mêmes formes qui se produisent encore et encore tout au long de ma pièce. Je pense que c'est un bon endroit pour l'ajouter. Car nous suivons une approche légèrement différente, dans laquelle les coups de bas ont encore des poids, mais c'est plutôt un coup de croix qui a du poids. Donc, ces zones qui vont de gauche à droite ici sont en fait celles qui sont remplies. chose la plus importante avec la floraison est que les zones trop épaisses ne se croisent pas. Donc, nous voulons nous assurer que partout où il y a une ligne épaisse, ce n'est qu'une ligne mince quand elle passe à travers elle. Je vais donc continuer à travailler sur ces fleuris ici. Une chose qui aide vraiment souvent est d'utiliser quelque chose comme un stylo à pinceau. Mais les stylos à pinceau sont parfaits parce qu'ils vous permettent
d'ajouter un peu de pression et de pression à chaque coup que vous dessinez, et il devient vraiment fluide. Donc quand je passe sur quelque chose comme ça, je peux simplement passer à travers, descendre, balancer, monter. Donc, je peux créer quelque chose qui me semble naturel en quelques coups. Donc, je suis allé de l'avant et tracé quelques versions de cette rose jusqu'à ce que je trouve une que je me sens vraiment travaillé. J' utilise quelques stylos à pinceaux différents et je suis passé par quelques versions différentes. Mais maintenant, c'est là qu'une lettre et un morceau pourraient prendre l'une des deux directions. La première direction est de continuer à affiner sur papier, au-delà de cette étape et il y a quelque chose de super serré. Voici quelques exemples de quelques morceaux de lettrage que j'ai fait. Qu' est-ce que je veux dire par un croquis super raffiné ? Donc, ces croquis sont souvent faits avec un crayon doux comme un six ou un 8B, afin d'obtenir ces zones de couleur super sombres. Cela m'aide vraiment à comprendre où se trouve tout le poids et où se trouve l'espace positif et négatif dans chacune de ces formes de lettre. L' autre direction est de prendre ce croquis de rose que nous avons ici et de mettre dans le logiciel comme Procreate ou nous pouvons continuer à affiner cela encore plus numériquement. La raison pour laquelle j'aime utiliser Procreate ici est parce que Procreate a des outils vraiment cool pour m'aider à dessiner ces lignes parfaitement droites, ou pour obtenir un beau cercle lisse ici. Cela m'aide également si je veux répliquer des lettres encore et encore comme ce E qui arrive plusieurs fois, ou ce O qui a été plusieurs fois, je veux le copier et le coller encore et encore. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez toujours utiliser une autre feuille de papier calque pour copier ces formulaires encore et encore, mais Procreate le rend un peu plus facile, et c'est ce que nous allons utiliser ensuite.
7. Raffiner dans Procreate: Donc maintenant, nous en sommes au stade où si nous décidons de tirer notre pièce dans Procreate, nous commencerons à affiner ici. Mon document est juste réglé sur la taille de l'écran. Vous pouvez en agrandir un peu si vous allez
imprimer directement à partir d'un fichier que vous créez ici. Mais je sais que notre dernière étape sera un Adobe Illustrator. Donc, je ne suis pas trop inquiet de la taille de cette image. Je sais que si je garde la taille des documents assez petite, je serai en mesure de créer plus de couches à mesure que je vais, ce qui est super utile pour moi. Donc, dans mon document, ce que j'aime souvent faire est de l'utiliser sur un fond noir. Donc, je vais aller à mes couches ici et je vais descendre à couleur de
fond et je vais changer ça en noir. L' étape suivante consiste à importer mon croquis. J' ai déjà amené le mien ici sur mon panneau de couches. Je vais juste évoquer cette image. Voici notre croquis qui a pris une photo de et est tombé dans Procreate. Donc je vais prendre ce calque et je vais réduire son opacité touchant un peu là-dedans et en faisant glisser ça un peu vers le bas. Je veux pouvoir le voir, mais je ne veux pas les donner ou me distraire. La prochaine chose est pour moi de choisir mon pinceau et il y a une petite icône de pinceau sur la gauche. Je n'utilise rien qui soit sensible à la pression. J' utilise souvent les crayons ou les stylos ici juste pour illustrer la forme. Rappelez-vous que le lettrage est de dessiner le formulaire plutôt que de l'écrire. Donc ce crayon de police vers le bas, je vais utiliser. Donc, sur mon nouveau
calque, je vais commencer par dessiner quelques guides. Bien sûr, je les ai déjà dessinés sur le papier , mais je dois les dessiner ici pour procréer. Donc, si je place mon crayon vers le bas et que je fais glisser et maintenez, Procreate va s'accrocher pour dessiner une ligne droite. Si j'appuie sur mon doigt sur l'écran, il l'accrochera comme angle zéro, 35, 45 ou 90 degrés. Alors à la place, je vais tracer cette ligne. Je vais le laisser tenir et s'accrocher et nous allons essayer de faire correspondre les mêmes guides que j'ai dessinés avant. Une fois que j'en ai une, la plupart des gens voudront dessiner une deuxième ligne et essayer de voir s'ils peuvent correspondre. Cela deviendra incroyablement difficile, surtout quand c'est sous un angle unique. Ce que j'aime souvent faire, c'est monter ici jusqu'à mes couches. Je vais dupliquer ce calque en faisant glisser vers la gauche de celui-ci, en frappant dupliquer et vous aurez deux lignes maintenant. Si j'utilise mon outil de déplacement, mon outil de sélection, je peux maintenant saisir la deuxième ligne et je vais simplement la glisser vers le bas. Une fois que j'ai ces deux lignes ensemble, je peux prendre deux doigts pincer ces deux couches ensemble et ils en formeront une. Donc, je sais maintenant que je dois dessiner deux lignes qui sont exactement la même distance les unes des autres, au même angle exact plutôt que d'essayer de les dessiner à nouveau, ce que je vais faire est le même genre d'approche où un glisser vers la gauche sur ce calque et je le duplique. Avec ce nouveau calque, j'utilise mon outil de déplacement et je le glisserai vers le bas en ligne droite à partir de celui ci-dessus. Je le fais encore une fois pour ce dernier mot et je vais frapper en double. Je vais utiliser mon outil de déplacement et le faire glisser une dernière fois. Il est parfois utile de les fusionner ou de les combiner dans un groupe, ce qui vous permet d'activer et de désactiver rapidement cette couche de repères. Donc je vais pincer à travers ces trois couches les combiner tous en un seul. Alors maintenant, ces guides s'ouvrent et s'éteignent en un simple mouvement. Une fois que j'ai ces lignes, il y a un autre ensemble de lignes que je veux
dessiner et à la place l'axe que j'utilise une fois auparavant. Donc, en créant un nouveau calque, je vais retourner à mon outil de brosse, en utilisant ce même crayon, je vais faire exactement la même chose que je fais avec les lignes originales que nous allons pour la ligne de base et la hauteur X. Cette fois, c'est pour mon axe. Donc je vais le laisser s'accrocher à une seule ligne. Je vais dessiner ce nouvel axe. J' aime généralement faire deux ou trois d'entre eux en regroupant, puis dupliquer à nouveau ce calque et le déplacer. Rappelez-vous que ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaitement espacés les uns entre les autres, ils sont juste là comme points de référence pour nous. Avec ses guides est souvent utile pour réduire l'opacité ici. Donc, si je tape un peu dessus à nouveau, je peux faire glisser cela vers le bas et je pourrais réduire la transparence juste pour que ce ne soit pas super distrayant. Je vais le faire avec les deux couches ici. D'accord. Maintenant que j'ai quelques guides, il est temps de commencer à dessiner. Donc, je veux appuyer sur l'icône plus pour ajouter un nouveau calque. Je vais changer ma couleur en blanc ici et je vais commencer à dessiner. Donc, la première lettre que j'aime dessiner ici est généralement circulaire. Donc nous pouvons commencer par dessiner cette forme elliptique ici. Je vais commencer par dessiner l'intérieur de celui-ci, commençant ici en haut, en dessinant vers la gauche et vers le bas jusqu'au bord inférieur. Comme vous le verrez, cette petite courbe est super bizarre juste de la part de moi qui fais ça. Procreate a en fait une astuce super utile où vous pouvez commencer à dessiner une courbe sur un autre point. Si vous le maintenez enfoncé, il se glissera en fait dans une ligne lisse entre les deux où vous pouvez essayer de désordre un peu mieux cette courbe. Donc j'ai foiré ça à l'intérieur et je vais essayer de faire la même chose avec la gauche ici. Je peux maintenant utiliser mon outil gomme ici et je peux rétrécir à ces zones et effacer juste un peu là où les choses pourraient se sentir un peu hors. Maintenant que nous avons une belle forme elliptique ici, nous pouvons l'utiliser comme une sorte de base le reste des lettres hors de. Une chose que j'ai remarqué dans ma référence originale, j'aime vraiment l'agressivité de l'argot ici. Donc je pense que je veux ramener ça. Tout ce que je vais faire, c'est prendre mon croquis original ici. J' utilise l'outil de déplacement, je vais le déplacer ici juste un peu. Je vais l'incliner, il suffit de toucher. La prochaine lettre que nous devons dessiner est un S. Donc nous allons continuer à dessiner chaque personnage un par un. Donc maintenant, nous avons deux de nos personnages ici. L' étape suivante consiste à répliquer des formulaires afin d'en créer de nouveaux. Donc, je sais que cet O et cet E sont assez similaires dans l'ensemble. Donc, je peux utiliser mon outil de sélection ici. Je peux dessiner un ensemble de bouts de marche autour de cet O. Je peux frapper en double et ça va en créer un second. Vous verrez si j'accède à mes calques en tant que nouveau calque ici qui provient de cette sélection. Je vais utiliser mon outil de déplacement. Je vais l'amener ici à droite où l'E est placé. Je vais utiliser ma gomme ici et je vais effacer partie de cette lettre parce que je sais que je n'aurai pas besoin de tout ça. Ensuite, je vais commencer à dessiner dans de nouvelles parties de la forme. Donc je suppose que quelque chose qui se sent plutôt bien jusqu'à présent. Donc je veux combiner ce E avec le O et le S. Donc je vais juste prendre ces deux couches. Je vais le pincer ensemble et maintenant ils sont tout à fait. Ensuite, je veux aller à ce R. majuscule. Je vais commencer ici en haut. C' est ce que j'ai fait en vrai croquis et je vais le dessiner. D' habitude, je fais pivoter ma toile ici et je reviendrai remplir cet autre côté. Vous verrez à certains endroits, j'utilise cette ligne courbée lisse et parfois je ne le fais pas. Parce que rappelez-vous, nous pouvons toujours revenir en arrière et l'affiner, alors ne vous inquiétez pas de le rendre parfait au premier essai. Donc, comme vous le voyez, je suis juste en train de suivre ce croquis chaque fois, puis je retournerai et je remplirai ces zones. Comme vous le verrez, je ne colle pas nécessairement
au croquis à chaque jonction ici, parfois je vais faire de nouvelles corrections que peut-être j'aurais aimé sur
papier et si je continuais à affiner sur papier, peut-être Je l'aurais fait. Maintenant, nous pouvons utiliser Procreate pour répliquer des lettres encore et encore. C' est une sorte de ce que nous avons fait de la transition O à la transition E, mais maintenant nous pouvons recommencer à le faire. En utilisant mon outil de sélection ici, je vais sélectionner une partie du E ici ainsi que le O, en
omettant le S, parce que je n'en ai pas besoin pour le moment. Je vais frapper dupliquer ici en bas, j'utilise mon outil de déplacement, je vais le faire glisser vers le bas. Je sais que la partie supérieure de cet E est exactement la même. Donc je vais le déplacer à sa bonne place. Je vais prendre ma gomme. Je vais effacer la moitié inférieure de celui-ci parce que je sais qu'il a plongé un peu plus
bas que ce que je voulais dans cet E. Ensuite, je vais faire la même chose avec le O, non ? Je n'ai pas besoin de cette partie supérieure de l'O parce que ça a déjà été défini par cet E. Je vais dessiner une sélection autour d'elle et je vais la déplacer à sa place. Donc maintenant nous avons un E. entièrement formé, je peux dire en comparaison de mon croquis, il parle un peu trop près et peut-être que je dois étendre un peu plus loin, c'est tout à fait bien. Je vais effacer cette zone et les restes. Ensuite, il continuera à dessiner le reste de ces lettres dans le formulaire. Donc je vais retourner au R ici. même genre de principe s'applique pendant que je dessine cette nouvelle forme. Une fois que nous avons le côté gauche du W ici, nous pouvons aussi faire la même approche. Nous pouvons créer une sélection autour d'elle. On peut le dupliquer et on peut le faire glisser. Je vais prendre ces couches, je vais les pincer ensemble pour qu'elles soient un. Maintenant, je vais revenir en arrière et affiner. Je vais ensuite passer à toutes les lettres dans le mot concret, me souvenant que je peux toujours reproduire des formes similaires de ces Os aux Es et les dupliquer à chaque fois. Donc continué à affiner un peu ici et je vais jouer, donc je me sens assez bien au sujet. Je suis passé du crayon quelques
fois à la section d' encrage à une épingle technique. Le stylo technique me permet juste de nettoyer certaines de ces lignes beaucoup plus. À ce stade, maintenant je veux penser à ce bouton de rose. Donc déjà pris ce croquis et j'ai importé dans Procreate. Je vais faire la même chose ici, je veux mettre ça un peu dedans et je vais réduire un peu l'opacité. n'y a pas un bord, c'était probablement un peu trop petit pour la pièce que j'ai dessinée ici et procréer. Donc je vais juste le déformer un peu pour qu'il corresponde. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et je le fais souvent avec une couleur totalement nouvelle. Donc de cette façon, ça s'assure que je ne gâche rien. Je vais revenir à ce rose et j'utiliserai nouveau
mon crayon technique ou mon stylo technique et je commencerai à dessiner cette forme de rose. Je veux créer ce formulaire maintenant, afin de savoir quelles zones doivent être remplies avec d'autres parties des formulaires de lettre. Donc, cela n'a pas besoin d'être parfait du tout, cela me donne juste une idée de la façon dont cette forme globale va être quand c'est fait. Une fois que j'ai quelque chose qui ressemble à ceci, je peux maintenant prendre ce croquis et je veux cacher ce calque. Donc maintenant j'ai cette forme de rose globale et je peux essayer de comprendre quels domaines d'espace j'ai besoin d'aborder. Donc le premier ici, je pense que la rose est maintenant peut-être un peu trop grosse. Donc je vais prendre le côté gauche ici et je vais juste l'apporter un peu. Je pense en fait que c'est super intéressant que des parties des lettres commencent à se chevaucher là, ce qui peut être utile plus tard. Donc maintenant sur sa toute nouvelle couche, je vais garder cette même couleur rose ici. Mais je pense qu'il y a des domaines dans lesquels je pourrais vouloir remplir différentes parties des formulaires de lettre. J' ai donc remarqué cet énorme espace négatif béant à avoir comme ici. Une chose qui pourrait être cool de maintenant faire une petite boucle ici et peut-être que vous pourriez continuer dans un peu plus loin. Maintenant, nous allons regarder ça comme un petit espace supplémentaire qui se passe ici aussi. Alors peut-être que vous du bas de ce G, j'étend et crée une nouvelle fleur, il remplit en quelque sorte cet espace négatif. Comme vous le voyez, je ne raffinerai pas ces zones. Ce que j'essaie de faire, c'est de dessiner nos gestes pour que je sache ce qui pourrait ressentir cet espace. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire ici, mais la chose qui est vraiment importante ici lorsque vous faites n'importe quelle sorte de floraison ou d'embellissement, est de vous assurer que vous ne semblez pas créer une nouvelle lettre qui n'existe pas. Nous voulons nous assurer que nous respectons toujours les principes fondamentaux de chaque lettre individuelle et que nous ne laissons pas ces choses gêner. Une autre façon de s'assurer que cela n'arrive pas est de réduire le poids de ceux-ci. Donc pour s'assurer qu'ils ne sont pas aussi épais que le reste des lettres dans le formulaire. Une fois que j'ai quelque chose avec lequel je me sens assez à l'aise, je peux continuer sur la même approche que je faisais auparavant. Je retourne à mon calque d'origine, change notre stylo en blanc et je vais commencer à dessiner ici, sur cette première couche pour remplir ces zones. Bien que cela puisse sembler assez réglé, je pense qu'il y a des endroits que je peux encore aborder. Peut-être que je veux changer un certain squash ou embellissement juste un peu ici, mais je ne suis pas tout à fait prêt à m'y engager. Sur un nouveau calque avec une couleur différente, je vais continuer à dessiner ces zones jusqu'à ce qu'elles se sentent raffinées et de cette façon, je peux utiliser ces calques ou parties de ces calques est un ordre de créer des zones qui pourraient remplir un espace négatif un peu mieux et peut-être que j'aime un peu plus. Donc, je vais continuer à affiner et continuer à
esquisser ce formulaire jusqu'à ce que j'ai quelque chose qui se sent un peu mieux. Maintenant, nous en sommes à l'étape où ça se sent plutôt raffiné. J' ai traversé et j'ai changé les couleurs de quelques couches différentes ici et j'ai ajouté quelques couleurs différentes afin que je ne sois pas trop confus. Il y a de nouveaux domaines dans lesquels je n'étais pas
encore prêt à m'engager , comme je l'ai déjà dit et je voulais juste les essayer. Donc, vous verrez des zones comme celle-ci avec ce G et ce R, vous verrez comment j'ai étendu le R ici un peu pour aider à remplir cet espace négatif et ensuite rempli ce petit courant larme qu'il est là. Il est important de se rappeler que les couleurs ici ne sont pas quelque chose qui va être dans la pièce finale. Donc, notre objectif ici est de recréer cela dans Adobe Illustrator et comme nous le faisons, rien de tout cela n'a vraiment d'importance. Si vous allez prendre ceci comme votre design final et exporter directement vers Procreate, peut-être partager sur les réseaux sociaux, alors vous voulez probablement passer par et vous assurer que toutes ces couleurs sont exactement les mêmes. Mais dans notre cas, nous n'en avons pas besoin. Que vous soyez en train de peaufiner sur papier ou sur iPad, le
moment est venu de vous rendre dans un endroit où vous vous sentez vraiment bien et prêt à entrer dans la phase numérique. Vous êtes prêt à sauter dans Adobe Illustrator et à finaliser cette chose.
8. Finaliser dans Illustrator: Maintenant, vous avez l'impression d'être très bien placé pour faire votre lettrage et il est temps de numériser dans Adobe Illustrator. Mais avant de commencer, je veux partager quelque chose que j'ai joint dans les ressources de classe que vous pouvez utiliser pour suivre si vous avez un petit problème. C' est ce qu'on appelle l'Ultimate Guide to the Bezier Method pour le lettrage. La méthode de Bézier est juste basée sur courbes de
Bézier qui sont de manière mathématique afin de dessiner des courbes entre deux points. Donc, ce guide vous aidera lorsque vous commencez à tracer ces points. Je sais que ça a l'air super effrayant et mathy, mais je l'ai écrit d'une manière qui a du sens pour quiconque vient de commencer. Alors assurez-vous de lui donner un coup d'oeil. Donc on va passer à notre ordinateur. De Procreate, je viens d'exporter le document en tant que JPEG et de l'envoyer à moi-même. Je vais commencer par nommer mon document. Je n'aurai qu'un seul plan de travail ici. Alors pour la taille, je vais le faire parce que je pense à une carte postale, ça va être quatre par cinq. Je veux le faire un peu plus grand. Ce que j'ai appris dans Adobe Illustrator est plus petit que vous commencez à concevoir des choses, lorsque vous voulez déplacer un pixel à la fois, il se déplace un peu trop loin. Donc je vais juste doubler la taille de ça. Donc, en ce moment, il fait 8 pouces sur 10 pouces. Pour le fond perdu, si vous créez un motif où une partie ou l'objet entier dépasse le bord de la carte postale, vous devez vous assurer que votre fond perdu est ajusté pour cela. En général, un bon saignement est de 0,125 pouce, c'est un huitième de pouce. Un mode couleur, parce que nous savons qu'il va y avoir une pièce imprimée, nous allons garder cela en CMJN. CMJN est utilisé pour tout ce qui est imprimé. Enfin, pour ces effets raster, nous allons maintenir le niveau élevé à 300 PPI. Donc, une fois que nous aurons tout ça, nous allons frapper Ok, et ça sera dans notre document. Maintenant que notre document est ouvert, nous allons aller à Dossier, Place. Nous allons insérer notre croquis. Comme vous le voyez, le croquis est beaucoup plus grand que le plan de travail que j'ai conçu. Donc, je vais le réduire, le mettre à l'échelle, maintenir les quarts, puis le déplacer au centre. Une fois ce croquis placé ici, je vais passer à mon panneau Calques. Je vais prendre cette image et je vais changer cette opacité. Je trouve généralement que mettre l'opacité sur 10 fonctionne bien. Donc maintenant cette image est super légère. Je vais cliquer sur ce petit bouton manquant ici qui verrouille cette couche. Il s'assure maintenant que ne peut pas réellement prendre cette photo quand je n'en ai pas besoin. Ce nouveau calque est l'endroit où je vais dessiner ma nouvelle illustration. Donc, notre première étape ici est de créer des guides. C' est la même chose que j'ai faite quand j'étais dans Procreate. Pour que vous puissiez monter vos guides en appuyant sur Commande, R, vous amenez vos dirigeants ici. Donc normalement, il suffit de cliquer à partir de cette règle, vous feriez glisser vers le bas pour créer un guide. Mais nous savons que nous voulons créer un guide qui soit un peu un angle. Donc, pour ce faire, il y a une autre façon de le faire. Je vais annuler ça ici. Je vais aller à mon outil de segment de ligne juste ici, et je vais dessiner une ligne de la même manière que dans Procreate. Ce que j'essaie de faire est de faire correspondre la ligne de fond de cet O et de ce S. Maintenant, je vais prendre cette ligne, je peux la copier, et je peux la coller en appuyant sur Commande, C, Commande, V, et je vais la déplacer vers le haut pour correspondre en haut. Donc, une chose que je vais aussi faire est d'utiliser ces guides pour aider à créer l'épaisseur de la zone la plus mince de chacune de mes lettres. Je vais donc copier ces lignes, commande C. Je veux les coller exactement au même endroit qu'ils sont en ce moment, qui est la commande F, il le colle devant. Je vais juste utiliser mes touches fléchées haut et bas, et je vais le déplacer vers le haut juste quelques pixels. Maintenant, j'ai deux séries de lignes. La ligne supérieure définit la partie la plus extérieure, la ligne suivante, la plus intérieure. À travers ces lignes, je peux maintenant les transformer en guides. Je sélectionne juste deux lignes, je vais à Voir, Guides, Faire des Guides. Vous voyez que ces deux lignes se convertissent maintenant en guides. La grande chose à propos de ces guides, vous pouvez toujours revenir à Voir, Guides, et Masquer les Guides et se débarrasser de l'complètement ou simplement les ramener, Voir, Guides, Afficher les Guides. Ces guides sont maintenant verrouillés. Ce que je vais faire très rapidement, c'est que je vais retourner arrière Guides et je déverrouille ces guides. Je vais prendre ces quatre lignes subtiles, je vais les copier,
je vais les coller,
et je vais déplacer un nouveau set vers le bas pour le mot suivant. Donc, une fois que nous avons nos guides en place, je commence par utiliser l'outil Stylo. Je vais labourer des points ici, puis revenir en arrière et affiner. Donc, notre outil Pen est situé ici sur notre barre d'outils comme l'icône qui ressemble à une épingle, le raccourci est P. Je vais commencer par tracer mes points d'ancrage. Je déploie un point d'ancrage aux extrêmes qui sont le point le plus haut, le point le plus bas, le plus à gauche et le plus à droite. Ce que cela fait, c'est qu'il assure la stabilisation de votre courbe. Certaines personnes choisissent de ne pas le faire. Ils aiment tracer leurs points d'ancrage le long du chemin. Mais j'ai l'impression que si vous tracez vos points d'ancrage
le long du chemin et que vous en placez trop à des angles bizarres, il devient un peu difficile à affiner plus tard. Donc la façon dont j'enseigne ça c'est que je regarde ma lettre ici. Une façon de faire est de prendre un guide et faire glisser jusqu'à ce qu'il touche la lettre. Ce sera le point culminant de la lettre. Une autre façon est juste de regarder chaque fois que cette lettre change de direction. Ce que je veux dire par changement de direction, est que chaque fois qu'il va de haut en bas, ou de gauche à droite, c'est un changement de direction. C' est là qu'un point d'ancrage devrait se trouver. Donc, la façon dont je commence est simplement de prendre mon crayon, cliquer et de lâcher prise. Je n'ajoute pas ces poignées tout de suite. Je sais que certaines personnes pourraient le faire, mais je ne le sais pas. Je vais à la partie la plus gauche de cette lettre ici, qui est par ici, et je vais cliquer à nouveau. Je vais aller au bas de la plupart de cette lettre, et je vais cliquer à nouveau. Je vais aller au point le plus à droite si je suis cette lettre, et ensuite je finirai où j'ai commencé. Je vais me débarrasser de ce champ juste pour voir ce qu'il y a en dessous. Lorsque vous appliquez ces extrêmes, non seulement
vous tracez l'extérieur le plus extrême, mais vous devez également tracer l'ensemble intérieur. Ce que je veux dire, c'est que c'est le point le plus juste, mais il y a aussi un autre point le plus à droite qui est juste là-dedans. C' est l'intérieur ici. Donc, je vais utiliser à nouveau mon outil Pen, et je vais tracer les mêmes points. Donc maintenant tu as quelque chose qui ressemble un peu à ça. C' est un peu bizarre, mais c'est le fondement de la création de nos lettres. Ensuite, nous utilisons notre outil Point d'ancrage pour ajouter des poignées et continuer à affiner. Pour accéder à votre outil Point d'ancrage, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'outil Plume et accédez à cette dernière petite icône. Le raccourci pour cela est le décalage C. Donc ce que j'aimerais
faire ici, c'est ce qu'on appelle une méthode à 90 degrés. Avec une méthode à 90 degrés, ce que je veux faire est de m'assurer que je maintiens toujours Shift, et je tire ces poignées de point d'ancrage. Lorsque je maintiens Shift, cela s'assure que chaque poignée est soit à zéro degrés, 45 degrés, ou à 90 degrés. Cela fournit beaucoup de stabilisation, et pour moi, il est super facile à affiner plus tard. Je ne vais pas m'inquiéter des deux côtés. Tout ce que je vais faire, c'est faire le tour et tirer ces poignées sur chaque point. À chaque fois, cliquez, faites glisser et maintenez la touche Maj enfoncée simultanément. Je l'ai fait pour les points ultrapériphériques. Maintenant, je vais faire pour le plus intérieur. Comme vous le voyez, vous avez des petits endroits bizarres juste ici. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça tout à fait. J' ajoute juste des poignées à chacun de ces points d'ancrage. Maintenant, nous allons utiliser notre outil de sélection directe qui est cette flèche blanche. Le raccourci est A. Nous allons cliquer sur un point. On va planer dessus. Maintenant, nous allons ajuster la poignée d'un seul de ces côtés. Donc, si je clique et que je commence à le déplacer, vous verrez si je ne tiens pas Shift, maintenant ça commence à descendre de cet angle. Donc, je veux m'assurer que mon doigt est toujours enfoncé sur Shift et je vais tirer cette poignée vers le haut jusqu'à ce qu'elle commence à correspondre. Ce ne sera pas parfait parce que j'ai besoin de l'autre côté aussi. Vous voyez dans cette petite zone où ces poignées se croisent. Lorsque vous avez des poignées se croisent, cela crée souvent un peu de boucle ou un coin pointu. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux retirer ce domaine. Je vais tenir le quart de travail, et je vais le faire revenir en arrière. Une règle générale est que ces deux poignées ne se rencontreront jamais réellement. Si vous essayez de créer une belle petite zone ronde, vous voulez vous assurer qu'ils sont retirés juste un peu. Donc je vais retourner ici et je vais continuer à affiner. Rappelez-vous, à chaque fois, toujours en maintenant Shift. Je veux revenir sur certains de ces points. Il est important de noter que c'est un point où beaucoup de gens ont une idée super fraîche quand il s'agit de ce processus. Ça prend beaucoup de temps. Ce n'est pas facile, mais ça en vaut la peine pour créer des courbes
super lisses d'une manière qui est super évolutive. Je pourrais prendre cela quand j'en ai fini avec et l'imprimer à la taille d' un panneau d'affichage ou aussi petite qu'une carte postale qui est super précieuse pour moi. Alors que je continue à affiner, je veux être en mesure de créer ceci comme une lettre finale. En ce moment, ce ne sont que deux lignes qui sont complètement séparées l'une de l'autre. Ce que je veux faire, c'est prendre cette forme avant, ce cercle intérieur avant ici, et le soustraire par l'arrière. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça à l'avant, je vais aller à Object, Arrangement, Brand to Front, donc c'est tout le chemin à l'avant de ma toile. Je vais prendre ces deux lignes. J' irai à Window, Pathfinder, et je l'apporterai sur Pathfinder Window. Je vais utiliser cet outil Minus avant, donc je vais prendre celui avant, et je suis le plus soustraire à l'arrière. Une fois que j'ai cliqué dessus, il semble que rien ne se passe. Mais si je change le trait et le remplissage ici en cliquant sur ce petit jeu de flèches, vous verrez maintenant que j'ai une forme de lettre solide. Donc, je tire toutes ces poignées toujours bien un peu jusqu'à ce que j'ai une forme qui est super lisse. Ça ne ressemble à aucun travail et il y a des angles durs dans la courbe. Tout est vraiment naturel. Ensuite, nous allons commencer par la lettre S. Je vais commencer dans cette zone centrale, et je vais monter. Alors je vais commencer ici. Je sais que le point le plus juste est juste à l'intérieur de cette lettre. Le plus haut est ici, le plus à gauche est ici, le plus bas est quelque part entre les deux, il est en fait là-dedans quelque part. Ensuite, il suit dans le point central. Donc je vais sortir un point d'ancrage qui est là. Alors je vais continuer à le suivre. Je vais suivre ce côté de la ligne. Je pourrais continuer à travers et juste créer cette forme supérieure, mais ça devient un peu déroutant pour moi. Donc la prochaine n'est pas vraiment un point à droite qui est ici. On continue de descendre parce qu'il y a toujours à gauche ici. Notre point le plus bas est quelque part là-dedans. Donc je vais continuer jusqu'au point le plus à gauche. Vous voyez ici cette lettre a un remplissage pas un trait. Donc je vais échanger ce coup et le remplir, pour que je puisse voir ce qu'il y a dedans. Je vais continuer. Cette lettre se déplace vers la droite. Alors son point le plus à droite est là. C' est le point le plus important est ici. Il descend vers la gauche. C' est le point le plus à gauche est là. C' est le plus bas, c'est là. Je vais continuer à agir comme si cette lettre continuait tout le long du chemin. Je trouve à nouveau le point le plus juste. Il change de direction à nouveau, le plus à gauche, le plus à droite , le
plus haut, puis revient ici à ce point intérieur. En fait, c'est à l'intérieur. Alors je finaliserai cette forme. Rappelez-vous que cette partie prend un certain temps. Alors ne soyez pas frustré. Continuez à tirer ces poignées de point d'ancrage jusqu'à ce qu'il se sent plutôt bien. Parfois, il est utile de faire
une petite pause après avoir travaillé sur une pièce entière, revenir et de la regarder avec des yeux frais. Donc, après un peu de raffinage, nous sommes à un endroit où nous nous sentons assez bien dans la direction générale. Ainsi, nous pouvons continuer à descendre une ligne tracée chaque personnage de la même manière. Rappelez-vous que nous pouvons toujours utiliser des lettres similaires et les copier ou les
répliquer encore et encore afin de créer la finale. Rappelez-vous que A est juste ce O avec un petit morceau supplémentaire qui y est ajouté. Alors n'ayez pas peur de copier ce morceau et de le coller et de le construire. Donc nous tracons nos points d'ancrage, et nous avons quelque chose qui se sent plutôt bien. Nous avons des courbes lisses de R, et nous avons une structure de base pour la plupart de nos lettres. Nous avons utilisé des lettres différentes, mais maintenant créons de nouvelles lettres basées sur certaines pièces que nous avons déjà. Ensuite, nous allons aborder le mot V ici. Il y a quelques morceaux qui se sentent vraiment similaires et il y a même la lettre commune. Nous savons que le E est dans les deux, mais j'aime ce bas de la R étant le même qu'un T. Donc, je vais juste prendre ce E, O shift et aussi prendre cette descente
du R. Je vais copier les deux et coller eux. Je vais maintenant les mettre à l'échelle ici juste un peu jusqu'à ce qu'ils correspondent à la taille du croquis. Maintenant, je vais avoir la version réduite à l'endroit. Je peux continuer à affiner pour créer ces nouvelles lettres. Le E est dans sa position parfaite. Mais maintenant, nous devons créer une nouvelle pièce à partir de quelque chose que nous avons déjà. Comme vous pouvez le voir, le carré montre seulement dans ce R ici est un peu différent celui que j'ai esquissé pour le T. Nous pourrions le garder si nous voulions, mais je vais le supprimer et construire celui que j'ai esquissé dans. Donc je vais utiliser mon outil Lasso qui est juste ici dans mon outil de sélection directe, le raccourci est Q. Je vais lasso autour de ces points d'ancrage là-bas, et je vais les supprimer. Je ne veux plus d'eux. Je vais maintenant prendre ces points d'ancrage et je vais les déplacer en position parce que je sais que ce T est juste un peu plus long que le R qui était là avant. Je vais retourner à mon crayon ici, raccourci P, je vais cliquer et je vais faire glisser, maintenant Shift pour s'assurer que ces poignées restent au niveau. Je vais tracer le point d'ancrage le plus à gauche de la même
manière, le plus haut, le plus à droite. Je dois maintenant échanger mon coup et mon remplissage. Rappelez-vous le raccourci Shift, X. Nous finirons là où nous avons commencé. Nous allons nous assurer de tenir Shift. Ensuite, nous allons retourner à notre outil Point d'ancrage ici. Rappelez-vous que le raccourci est Maj, C.
Nous allons cliquer, nous allons faire glisser, et nous allons maintenir Maj. On va tirer ces poignées à l'endroit où elles sont sur le dessus. Nous voulons nous assurer que nous maintenons Shift ici pour assurer que ces poignées sont verrouillées à zéro, 90 et 45 degrés chaque fois que possible. Rappelez-vous, il y aura des opportunités dans lesquelles vous devrez
probablement enfreindre les règles et c'est tout à fait bien. D' accord. Donc nous avons tous nos points d'ancrage tracés. Nous affinons toutes nos courbes. Nous avons l'impression que nous sommes dans un très bon point, et il est temps de passer à cette forme de lignes qui contient tout. Commençons à tracer ces points. Les deux fleurissent et surtout avec ce qui ressemble un peu plus à une illustration, parfois je brise les règles un peu plus. Vous trouverez moins de ces poignées de point d'ancrage
qui sont à 90 ou zéro degrés parfait, et c'est bon. Il est bon de pouvoir enfreindre les règles si nécessaire. Donc, je vais continuer à faire le tour du formulaire, je vais continuer à tracer ces points, et affiner ces poignées et jusqu'à ce que j'ai quelque chose qui se sent assez bien.
9. Préparer à l'impression: Maintenant, nous avons fait toutes les lettres et nous avons même fait cette illustration de cadre avec les fleuris, et tout est assez bien. Je me sens vraiment confiant et prêt à passer à autre chose. Donc mon idée initiale pour cela était de créer une carte postale. Alors, nous allons l'encadrer pour qu'une carte postale soit imprimée. Rappelez-vous que nous avons créé ce document au double de sa taille, donc dans ce nouveau document, nous allons créer une taille réelle. Donc, je vais copier tous les éléments, je vais aller à « Fichier », « Nouveau » et je vais créer un nouveau document ici. Ce nouveau document maintenant, va être quatre sur cinq, ce qui est la taille normale de la carte postale. Un seul de ces tableaux d'art. Je vais le changer en CMJN. Je veux m'assurer que mon saignement est à 0.125 pouces et je vais frapper « Ok ». Je vais maintenant coller cette image dans le centre, qui est la commande v. Donc je peux maintenir Option et Shift, et je vais la réduire jusqu'à ce qu'elle tienne dans ce formulaire de carte postale. Donc maintenant, c'est dans cette taille finale et c'est plutôt bon. Nous pourrions imprimer en noir et blanc tel qu'il est maintenant, mais peut-être qu'il pourrait être mieux en couleur. Donc ce que j'aime parfois faire, c'est de dupliquer ce tableau d'art et de changer les couleurs. Donc, je vais à la configuration du document ici, je vais modifier le tableau d'art, et ce que nous allons faire est de frapper cette petite icône de tableau d'art, et ça va en remplir une nouvelle. Je vais le faire quelques fois pour que je puisse créer quelques options. Quand je mets ça dans notre tableau, je peux copier tous les éléments. Je peux le coller dans un nouveau en appuyant sur commande f au centre de chacun de ces tableaux d'art. Maintenant, je vais penser à changer la couleur. Pour moi, il est plus logique d'avoir peut-être cette partie de rose en rouge, et ce petit morceau de feuillage tiges et les épines en vert. Je vais donc sélectionner les lignes qui créent le bouton rose. Je vais aller à mon nuancier et je vais utiliser une belle petite couleur rouge ici. Nous pouvons toujours aller à notre palette de couleurs ici et ajuster un peu, peut-être que nous avons senti que le rouge devrait être un peu plus profond ou un peu plus sombre. Donc, nous allons juste faire glisser le curseur sur. Je veux prendre toutes ces parties vertes que j'ai regroupées et je reviendrai à mes nuances de couleur, et je choisirai un vert. Je pense que cela a une très belle sensation, ça améliore vraiment l'idée d'être une rose. Mais peut-être dans une autre version, je veux faire une couleur de fond. Je vais aller à mon outil rectangle. Je vais dessiner un rectangle ici, qui est au-delà de la taille du document qui descend au fond perdu. C' est devant tout en ce moment, mais je vais m'arranger, renvoyer, et maintenant c'est à l'arrière. Si j'utilise mon outil pipette ici, je peux sélectionner le vert qui a été choisi avant pour m'assurer qu'ils sont identiques. Peut-être que dans cette version, je pense qu'une palette de couleurs inverse fonctionne un peu mieux. Je veux toujours voir à quoi cela ressemble en rouge, donc je vais utiliser mon raccourci d'outil pipette I et je vais sélectionner ce rouge à nouveau. Je vais prendre ces lettres ici au centre et peut-être que je vais les essayer en blanc. Je ne me sens pas nécessairement dans cette version, alors peut-être que ce fond devrait être noir à la place, avec ces feuilles en vert. Donc je pense que c'est plutôt bon et il est prêt à être imprimé. Maintenant, il est temps d'exporter la pièce finale et il y a plusieurs façons de le faire. Si j'allais juste montrer cette image sur les réseaux sociaux, j'irais probablement dans « Export », « Export As », et ça va juste l'enregistrer en PNG ou en JPEG. Mais je choisis l'un ou l'autre, je veux m'assurer d'utiliser des tableaux d'art, donc il n'utilise que les trucs qui sont au centre ici. Si je veux envoyer ceci à imprimer par n'importe quel fabricant, je vais probablement aller à « Fichier », « Enregistrer sous », et l'enregistrer au format PDF. Lorsque j'ai enregistré au format PDF, il y a quelques options différentes que vous voulez probablement cliquer ici. L' illustrateur préserver, les capacités d'édition, il est souvent bon de garder enregistré là. Ce que j'aime souvent faire, c'est descendre aux marques et aux fonds perdus, aller aux repères et m'assurer que cela est vérifié. De cette façon, si vous avez des couleurs qui dépassent le bord de votre document, vous aurez des lignes qui vous indiqueront où le couper. Je vais maintenant enregistrer le PDF et vous obtiendrez un PDF final qui a des repères, qui est prêt à être imprimé, et coupé à la taille. Voici le PDF des dernières pièces. Vous noterez les petites marques ici qui
me disent où le couper, et maintenant c'est votre tour. Apportez votre esquisse dans Adobe Illustrator, tracez ces points d'ancrage et affinez ces courbes jusqu'à ce que vous ayez une dernière pièce exportée et prête à être partagée ou imprimée. Rappelez-vous que vous pouvez toujours regarder ce guide de la méthode bayésienne que j'ai conçu si vous obtenez un peu confus ou perdu n'importe où le long du chemin.
10. Réflexions finales: Alors c'est tout. Vous avez fait un long chemin. Des croquis du concept initial à une pièce finale prête à être imprimée. La raison pour laquelle j'aime imprimer quelque chose de physique est pour que je puisse le toucher et que je puisse le tenir. C' est vraiment génial de créer quelque chose qui est vraiment partageable. Je peux l'envoyer par la poste à des membres de la famille, à des amis
ou à toute personne qui, selon moi, a besoin d'un message positif pour la journée. C' est super puissant. Donc, quand il s'agit de partager socialement, une chose que j'aimerais faire est de prendre une photo de la pièce physique et de l'utiliser comme image. Je vais probablement partager cette pièce pour l'anniversaire de Tupac parce que c'est important pour moi. Mais peut-être que votre pièce est différente. Alors trouvez que c'est important pour vous, que ça résonne avec vous, et que vous voulez mettre un message sur. S' il vous plaît partager cela sur la galerie du projet. J' adorerais voir ce que vous créez. Rappelez-vous, vous ne savez pas ce qui résonnera chez les gens jusqu'à ce que vous l'ayez partagé. Au cours de ce cours, j'espère que vous avez trouvé un nouvel amour pour le lettrage, surtout quand il s'agit de script. J' espère que vous avez appris de nouvelles techniques et que vous en
avez acquis de nouvelles compétences. Merci d'avoir pris mes cours. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez, et si vous avez fait une carte postale, vous pouvez m'en envoyer une. Prenez soin des gars.
11. Découvrez d'autres cours sur Skillshare:
Adé H., Designer
