Transcription
1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue.
Dans cette leçon, nous allons créer un portrait d'aigle audacieux
et expressif à portrait d'aigle audacieux
et expressif l'aide d'un outil de dessin peu
conventionnel, une brindille ou une plume Cette technique
produit de belles marques
irrégulières qui semblent
naturelles et énergiques, ce qui la rend parfaite pour
peindre des oiseaux et des animaux sauvages. Et nous donnerons vie à l'
ensemble avec un lavis à l'aquarelle en
vrac qui améliorera le mouvement
des plumes L'objectif n'est pas la précision, mais le caractère et l'énergie. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à
chaque étape. Et je partagerai toutes
les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans
mon propre travail professionnel. Last fait partie de
ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon
contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques
outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour commencer avec quelques aquarelles, deux ou trois stylos
imperméables noirs avec des pointes de tailles
différentes et du papier aquarelle Et je vais vous montrer
comment vous pouvez utiliser des outils vraiment bon marché
et inhabituels comme une brindille ou une plume
avec de l'encre noire Il existe une copie du dessin dans
la section des ressources du projet, que vous pouvez choisir de
dessiner à main levée ou de tracer. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à
en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui font
ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet Projet et ressources,
et je ne manquerai pas de
vous faire part de
vos commentaires personnels à ce sujet. À la fin du cours, vous aurez vos propres
magnifiques œuvres d'art vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. Commencez par un contour libre au crayon pour établir la structure principale: Nous allons utiliser de l'encre noire et l'aquarelle pour créer ce
bel aigle Je vais vous
guider tout au long du processus, commençant par le contour
au crayon clair,
puis par une façon très amusante d'appliquer l'encre foncée et
enfin l'aquarelle Ce sont les couleurs et
les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous avez déjà. Maintenant, vous pouvez utiliser vos stylos imperméables
noirs, si c'est tout ce que vous avez sous la main, mais je voulais vous
montrer différents outils que vous pouvez utiliser pour créer une apparence beaucoup
plus énergique. J'ai une bouteille d'encre
noire indienne, et je peux utiliser toutes
sortes d'outils pour
plonger dans cette encre afin de
créer des lignes. C'est un
style très organique qui se
prête parfaitement à des sujets tels que cet impressionnant aigle J'ai une bouteille d'encre
noire indienne, et je peux utiliser toutes sortes
d'outils différents pour y puiser des
lignes d'encre noire. En plus d'utiliser un goupille
standard, livré avec des pointes de
différentes tailles, vous pouvez utiliser une vieille brindille,
une plume, un bâton de bambou ou tout ce
qui peut pénétrer dans l'encre et laisser J'ai fourni beaucoup
plus d'informations sur les pinceaux, les
peintures, le
papier, etc., dans un
document que vous pouvez télécharger depuis la section
des ressources Vous y trouverez également une copie
du dessin, que vous pouvez choisir de
dessiner à main levée ou de tracer Je commence par un croquis au crayon
clair. Je me suis concentré uniquement sur les formes principales de
la tête de
l'aigle, la courbe du crâne, la ligne
forte du bec, la position de l'œil Les plumes du cou sont suggérées avec des traits très lâches
vers le bas, et vous remarquerez que je
n'ai pas dessiné toutes les plumes Je viens d'indiquer la
direction dans laquelle ils circulent. La structure simple
nous guide pour l' étape de
l'
encrage sans nous enfermer trop tôt dans les
détails.
3. Appliquez l'encre à l'aide d'une brindille, d'une plume ou d'un bâton de bambou de manière organique et texturée.: Maintenant vient la partie la plus
expressive. Au lieu d'une épingle traditionnelle, je plonge une brindille que
vous pourriez utiliser comme une plume ou un bâton de bambou dans l'encre noire
imperméable Et comme ces
outils ont des bords rugueux et
irréguliers, ils créent des marques
merveilleusement imprévisibles J'ai commencé par les plumes situées à l'arrière de sa
tête et de son cou, et vous remarquerez que les lignes se brisent
naturellement et
varient en épaisseur. Et c'est exactement ce que nous voulons. Il crée une texture
organique vive. Certains traits sont secs et d'
autres sont plus lourds à l'encre. Cette variation
suggère des couches de plumes sans qu'il soit nécessaire de les
dessiner toutes individuellement. Contrairement à l'utilisation d'un
stylo imperméable noir, je dois bien sûr faire une pause et recharger la brindille avec de l'encre de
temps en temps De temps en temps, vous constaterez que la brindille frotte
contre le papier et que vous pourriez avoir de
petites éclaboussures Mais tout cela ajoute
à la spontanéité, alors ne vous
inquiétez pas non plus J'ai contourné le sommet de
la tête et j'en viens juste
à la zone du bec Quelques petites
plumes
poussent juste derrière le bec
, de l' autre côté de sa tête La narine, bien sûr,
sera très foncée, alors je peins ce
t de noir, mais en laissant un petit éclat blanc sur le devant
. Maintenant que je
fais les plumes remontent sur le devant de sa
tête, au-dessus de l'œil, elles seront plus courtes, donc
j'utilise des traits plus courts. S'il y
a des endroits où vous n'êtes pas à l'
aise avec la brindille, exemple lorsque nous nous occupons des yeux, vous pouvez passer au stylo étanche entre les deux façon dont vous arrivez au résultat final est vraiment une question de
choix personnel. Pour le moment, je m'
en tiens à la brindille parce qu'elle a
un bon point à cet égard Et si je le tords et le tourne, je peux obtenir une
ligne très fine ou une ligne plus épaisse, selon la
façon dont je le tiens. Comme vous pouvez
le voir, juste à droite de ma
petite bouteille d'encre, j'ai une autre brindille au cas où je
devrais remplacer celle-ci Parfois, les extrémités
deviennent un peu détrempées à cause de l'
utilisation répétée de l'encre liquide Il est donc toujours bon d'
avoir quelques sauvegardes. Celui-ci se porte plutôt bien, et j'ai encore un petit point
intéressant,
que je peux utiliser pour ces très
fines plumes sur son visage. Je trouve cette partie
du processus très
méditative, vraiment de faire des marques
répétitives encore et encore, mais de manière
légèrement différente est très reposant
pour l'âme. L'une des principales
caractéristiques de ce style est la spontanéité. L'objectif premier est
en fait d'échapper à la perfection en utilisant
des outils plus
difficiles à contrôler. Il s'agit bien plus de
créer des marques , car il
met l'accent sur des marques variées, points, des éclaboussures et des traits
organiques, plutôt que sur des lignes épurées Le style est en fait
une version moderne des arts populaires anciens, tels que la peinture indienne Madabani
ou Matil,
qui utilisent traditionnellement des brindilles, qui utilisent traditionnellement des brindilles, allumettes et des doigts au lieu de pinceaux Vous pouvez bien sûr
utiliser un couteau pour couper l'extrémité de la brindille
et en faire
une pointe plate en italique ou une extrémité très étroite
pour les lignes plus étroites Et certains artistes qui se
consacrent à ce style
de travail à l'encre possèdent en fait
un ensemble complet de brindilles, qu'ils ont aiguisées ou aplaties pour obtenir de nombreuses tailles
différentes. Ils ont
donc vraiment une boîte à outils Ils ont
donc vraiment une Lorsque vous aurez terminé
ce petit exercice, je parie que la prochaine fois
que vous
sortirez vous promener, vous chercherez partout petites brindilles séchées que vous
pourrez mettre dans votre
sac et emporter chez Je tords et tourne cette petite brindille dans ma main
et en utilisant l'extrémité plate, elle a une extrémité large et plate Et c'est très utile pour créer des lignes vraiment sombres. Je n'ai qu'à le
tordre sur le côté, et j'ai
un bon point pour ces petites lignes étroites
qui n'arrêtent pas de surgir Il n'y a pas vraiment de science
précise pour cela. C'est vraiment plus intuitif. Et la seule façon
de s'en sortir est de ramasser vos brindilles, ramasser votre encre et vous
entraîner vraiment bien avec Cela dit, il y a quelques petits domaines sur lesquels
je voudrais avoir un peu
plus de contrôle. Je suis donc passé à un stylo. Contrairement aux stylos
étanches standard, qui produisent un flux
d'encre constant à l'aide d'un stylo à immersion, vous devez suivre
exactement le titre et tremper dans l'encre pour
transférer l'encre sur le papier. Donc, en ce sens, ce n'est pas très différent
du style Twig. Et comme il est doté
d'une pointe en métal
plutôt que de la pointe en feutre d'un stylo étanche
commercial,
vous obtenez toujours
un effet plutôt que de la pointe en feutre d'un stylo étanche
commercial, organique assez irritant Mais, bien sûr, vous
avez un peu plus de contrôle avec le stylo que vous n'en avez avec une brindille,
une plume ou même
un bâton de bambou Et comme le point central
de cette composition est l'œil d'aigle et qu'il
y a également des formes assez petites dans cette zone, je veux m'
assurer saisir
cette partie de l'aigle le
plus correctement possible. Il y a quelques
petits reflets
délicats sur l'
iris et la pupille. J'ai donc juste ajouté un peu de noir
à l'intérieur et autour d'eux. La pupille, bien sûr,
est très noire, et il y a aussi une
ligne très noire autour de l'iris. Juste en dessous
du sourcil l'arcade sourcilière, qui est, bien entendu, plus
ombragée à cause
de
cette arcade sourcilière en surplomb J'y ai donc également ajouté des lignes assez
sombres. Et j'espère que vous pouvez voir dans
la vidéo de près que même si
j'ai un peu
plus de contrôle et que je
place j'ai un peu
plus de contrôle et que je les lignes aux
bons endroits, je ne
recherche toujours pas la perfection ou je n'essaie pas de
les rendre extrêmement nettes. Une fois que vous avez commencé
à utiliser ce style, vous ne voulez pas le mélanger
et lui donner un aspect différent selon les
parties de la composition. Je vais maintenant appliquer quelques
éclaboussures pour briser certaines de ces lignes et ajouter un
peu plus Maintenant, certaines personnes aiment les
éclaboussures, d'autres non C'est toujours à vous de choisir ce que vous voulez utiliser et ce que
vous voulez jeter Je pense que nous avons presque terminé maintenant, mais je voudrais juste mettre un peu plus d'ordre
dans les yeux Je n'ai pas la bonne
forme de pupille foncée. Bien que nous utilisions
une approche très souple, il existe une différence entre
relâchement et négligence Il vaut donc la peine de prendre du
recul, de prendre un peu de temps et
d'évaluer s'il y a des détails qui nécessitent un
petit ajustement. Bien sûr, vous devez trouver un équilibre entre cela et ne pas
trop travailler sur le sujet Passons donc au lavis à
l'aquarelle.
4. Pour ajouter des lavis fluides à l'aquarelle qui améliorent le mouvement des plumes.: Et en commençant par l'œil, en utilisant mon jaune chaud pour capturer
ce regard perçant d'aigle Il suffit de le toucher dans la partie
inférieure de l'iris. Et parce que je veux que
la même couleur apparaisse ailleurs dans
la composition, j'ajoute quelques
petites touches de jaune
clair sur
le côté du bec En plus du jaune, j'ai un peu d'ocre jaune, qui est un jaune plus terreux Je viens donc d'
en ajouter
une petite touche sur
le côté du bec. Ensuite, pour la
partie supérieure de l'iris, qui se trouve dans l'ombre à
cause de l'arcade sourcilière située au-dessus, j'ajoute une petite
touche de sienne. J'utilise un petit pinceau avec une très bonne pointe parce que je
veux m'assurer que l'endroit où je place la peinture dans ce petit contour des yeux est aussi
précis que possible. Pour le reste, je vais peindre
de manière beaucoup plus souple. heure actuelle, j'utilise la technique
humide sur sec, c'
est-à-dire de la peinture humide sur papier
sec, car elle
permet un meilleur contrôle, couleurs
plus fortes et des
bords nets aux extrémités de la peinture. La peinture ne va que
là où le pinceau l'emmène,
donc je n'ai aucun risque que
la couleur des yeux se mélange ou ne s'
infiltre ailleurs Passons ensuite au bec, j'applique un doux
lavis de gris bleu gris de Paine est un bon gris car il est plutôt
bleu. Et cela
suggère cette surface lisse et
plus brillante que
nous avons sur le bec Et j'ai besoin d'adoucir la peinture au fur et à mesure qu'elle
remonte le long du bec Sinon, je me retrouverai avec une limite entre la couleur
et le papier blanc non peint, ce qui n'aura pas l'air naturel Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et
humide pour éloigner la peinture du
bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse
dans le blanc du papier ou
dans le lavis sous-jacent.
Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre
pinceau et répéter le processus plusieurs
fois afin obtenir cette gradation progressive de
couleur jusqu'
à ce qu'elle disparaisse
dans le néant Cela peut sembler
une technique assez simple, mais en fait, elle est assez
difficile à maîtriser. Alors pratiquez-le,
car cela fera une énorme différence
dans toutes vos peintures. Pour en revenir à ce tableau, j'ai ajouté une touche de
bleu céruléen au gris de mes peintures, et j'en ai simplement ajouté
quelques traits sous son
cou Passons ensuite
au sommet de sa tête, j'utilise mon YellowOCA Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez utiliser de la Sienne crue L'important n'
est pas de le remplir
complètement comme un livre de coloriage
pour enfants. Je laisse de petits bouts de papier
non peint
entre mes traits En ce qui concerne les plumes à l'arrière de la
tête et du cou, c'est là que nous pouvons
être vraiment expressifs. Il est dans des tons chauds et terreux comme le Burts Ia que j'ai, ainsi que l'ocre jaune, et je laisse ces traits couler librement Le ton est encore assez léger. Mes peintures portent sur la
consistance du thé ou du lait. Je ne veux donc rien de
trop sombre à ce stade. Il y a beaucoup
de tons foncés sur le papier lorsque nous avons
appliqué l'encre noire. Et cela restera le ton
le plus sombre de
tout le tableau Pendant que la peinture est encore humide, j'introduis des
bruns plus foncés dans les zones d'ombre et je laisse les
couleurs se mélanger naturellement sur le papier plutôt que de trop les
brosser. En fait, j'
utilise simplement le bout de mon pinceau et j'y
verse un filet de peinture, en laissant l'humidité
déjà présente sur le papier absorber la couleur du bout
de Et je passe d'un pinceau à l'
autre J'ai
donc mon très
grand pinceau 10 ou 12 et mon pinceau de rigueur très fin et
pointu En fait, c'est un pinceau chinois. Ils ont de bons points. Cette zone de la gorge située sous le bec sera très
ombragée ne captera presque pas la
lumière J'ai donc ajouté un peu de
violet vif à mon ombre brûlée, donc j'ai un violet brownie, et je le caresse encore, encore et
encore, avec des traits éclatants,
rien de trop précieux Vous pouvez voir comment les lignes d'encre guident en
quelque sorte l'aquarelle, sans
toutefois la restreindre Et le truc avec
ce style, c'est qu'on peut vraiment
s'arrêter à tout moment. Évidemment, je continue ajouter un peu plus d'
aquarelle ici Mais si vous aimez son apparence actuelle,
il n'y a aucune
raison pour que cela ne fasse pas une peinture
finie parfaitement acceptable. J'ai également appliqué un peu de
cette couleur brun violacé que j'ai utilisée pour la gorge sur le bas de
son visage Si j'introduis une
couleur différente au cours d'une peinture, j'aime la placer à
plusieurs endroits afin
d'obtenir une apparence harmonieuse et
plus unifiée dans
la palette de couleurs. J'ai zoomé sur l'appareil photo
pour que vous puissiez voir les détails supplémentaires que
j'ajoute maintenant à l'œil En fait, j'utilise
un pinceau de beauté. C'est une brosse à ongles qui
peut être utilisée pour mettre petits motifs sur les
ongles des gens et qui est très bon marché, mais j'ai trouvé une petite brosse vraiment
utile pour ce détail très fin Je tiens particulièrement à ajouter un peu plus de couleur foncée sur le dessus
de l'iris, là où il se trouve dans l'ombre de
l'arcade sourcilière située au-dessus Et l'ajout de cette
couleur plus foncée fera la couleur plus claire
au bas de ressortir encore plus la couleur plus claire
au bas de
l'iris, ce qui signifie que nous
commençons vraiment à avoir cet escalier aux yeux
vitreux Je vais juste ajouter
quelques petites touches en utilisant
de la peinture noire sur la partie supérieure
de l' œil et juste
autour
du bord de l'iris, puis j'arrêterai de tripoter. Je ne l'aime pas
vraiment tel quel, mais je vais respirer profondément
et ajouter un peu plus de drame avec de la peinture noire violacée juste en dessous
de la gorge. Je pense qu'il faut un
peu plus de contraste et de zeste dans les valeurs tonales Maintenant que j'ai ajouté
cette teinte foncée à la gorge et au cou, je suis consciente que le bout du bec semble un
peu insipide J'ai donc choisi un
peu plus de ce
gris pâle que j'ai utilisé plus tôt avec
du bleu céruléen mélangé,
et j'en ajoute une autre couche le bout
du bec, en
utilisant la technique de mélange et d'
adoucissement
que nous avons utilisée plus tôt
pour l'adoucir que nous avons utilisée plus tôt
pour Il est important de s'arrêter avant que le tableau ne soit surchargé Alors laissez-le sécher,
puis placez-le dans un cadre de
montagne, et vous serez étonné de voir à
quel point il est beau. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Ce cours fait partie de ma série expressive à la plume et à l'encre
avec aquarelle Chaque leçon se concentre sur
un sujet différent, présente de nouvelles techniques et présente même quelques
outils inhabituels que vous pouvez utiliser. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus
sur les nouveaux cours Et si vous pouviez
me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être
à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.
5. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir peint notre
aigle audacieux et expressif au stylo et au lavis. Le crayon nous a donné
les bases. L'encre a créé la texture
organique et l'aquarelle a ajouté de l'
atmosphère et de la vie. Comment avez-vous commencé à utiliser la technique des brindilles et de
l'encre ? C'est un excellent outil pour créer des marques
énergiques. Vous pouvez utiliser des bâtons de bambou, des plumes ou même des tiges de plantes
séchées. Ils produisent tous des marques uniques et ont une personnalité légèrement
différente. Nous avons utilisé différentes techniques d'
aquarelle, en particulier la peinture
à l'œil vitreux J'ai hâte
de voir votre aigle, et faites-moi savoir si vous
utilisez d'autres outils inhabituels. Le cours fait partie de
ma série expressive à la plume et à l'encre avec aquarelle Et chaque leçon
contient un nouveau sujet, des techniques différentes et quelques
outils peu coûteux et inhabituels que vous pouvez utiliser. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
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j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
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aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
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intéressantes. Et si vous
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vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
