Le langage du trait : Partie 3 du laboratoire de dessin

1. Bande-annonce: Nous regardons les dessins de près, les lignes et les marques prennent vie. Les lignes peuvent sembler simples, mais même une ligne individuelle peut susciter des idées et des émotions chez le spectateur Je veux vous apprendre à activer vos lignes, à les utiliser pour créer une expérience convaincante sur la page. Je veux vous apprendre à tracer des lignes qui attireront vraiment vos spectateurs. Je m'appelle Brent Eviston. Bienvenue au troisième cours ma série de laboratoires de dessin, The Language of Wine. Chaque dessin que vous ferez sera composé de centaines voire de milliers de lignes et de marques individuelles. Chacune de ces lignes remplit deux fonctions. Tout d'abord, chaque ligne décrira les propriétés physiques de ce que vous dessinez. Vous utiliserez des lignes pour décrire les contours de votre sujet et pour montrer sa tridimensionnalité. Mais la deuxième fonction de chaque ligne est d'exprimer une idée ou une émotion. Cet aspect de la création de lignes et de marques est souvent négligé. Chaque ligne que vous tracez exécutera ces deux fonctions, que vous le vouliez ou non. Dans ce cours, vous allez apprendre à dessiner lignes descriptives et expressives qui suscitent réellement l'intérêt des spectateurs. Ce faisant, vous allez commencer à développer votre propre style de dessin personnel. Vous allez commencer par apprendre à créer toutes sortes de lignes et de traits différents. Vous allez explorer ce qui est réellement possible avec un crayon. Ensuite, vous allez apprendre à utiliser différents types de contours pour décrire plus précisément la forme de vos sujets et leur donner un aspect plus tridimensionnel. Vous apprendrez à dessiner différents types de textures et de sensations tactiles. Les objets mous apparaîtront mous, les objets lourds apparaîtront lourds. Ce type de dessin fait appel à de vos doigts et à vos yeux. Vous apprendrez également à exprimer vos émotions à travers vos dessins. N'oubliez pas que vos lignes communiquent des émotions, que vous le vouliez ou non. Je vais vous apprendre à utiliser intentionnellement ce que vos lignes communiquent. Vous apprendrez même à créer l'illusion du temps et du mouvement dans vos dessins. À la fin de ce cours, vous aurez une nouvelle compréhension de la puissance des lignes et des marques, ce qu'elles communiquent et façon de les utiliser dans votre dessin. façon dont vous choisissez de tracer vos lignes et vos marques déterminera votre style individuel unique. Le dessin, c'est pour moi. Alors rejoignez-moi ici pour le troisième cours ma série de laboratoires de dessin The Language of Line, où vous apprendrez à quel point les lignes et les marques peuvent être puissantes. 2. Introduction: Bienvenue au troisième cours la série Drawing Laboratory, The Language of Line. Soyez tous votre instructeur, Brent Eviston. Dans cette vidéo d'introduction, je vais présenter les idées essentielles que vous devez comprendre avant de commencer les leçons. Je vais passer en revue certains de ce que vous allez apprendre et pourquoi c'est important. Comme son titre l'indique, ce cours se concentre sur la ligne. Pour comprendre pourquoi la ligne est si importante, nous allons commencer par essayer de définir ce que signifie dessiner. Qu'est-ce que le dessin ? Le mot dessiner signifie littéralement tirer ou faire glisser quelque chose. Nous avons tous entendu le mot dessiner utilisé dans des expressions courantes comme une calèche. Cela signifie que le cheval tire ou tire le chariot. Lorsque nous dessinons, nous effectuons une action très similaire. Nous tirons le crayon sur la page et le crayon est dessiné sur la surface de la page, il crée un chemin visible indiquant où se trouvait le crayon. Ce chemin est une ligne. Lorsque nous dessinons, nous dessinons presque exclusivement des lignes. Les lignes sont ce qui différencie le dessin des autres formes d'art Par exemple, lorsque vous peignez, vous vous concentrez principalement sur la couleur et la forme. Les sculpteurs se concentrent principalement sur les formes tridimensionnelles, mais les dessins nécessitent des lignes Maintenant, les lignes peuvent sembler simples, mais vous pouvez tracer des lignes d'un nombre presque infini de façons. Lorsque nous examinons les dessins de près, les lignes et les marques prennent toute leur vie. Parfois, ils semblent être de l'art expressionniste abstrait, et dans un sens très réel, ils Chaque ligne possède un ensemble de qualités uniques qui peuvent susciter des idées et des émotions chez le spectateur C'est ce que l'art abstrait vise à faire. Chaque dessin que vous ferez sera composé de centaines voire de milliers de lignes et de marques individuelles. Chacune de ces lignes remplira deux fonctions différentes. Tout d'abord, les lignes doivent décrire les formes physiques et propriétés de ce que vous essayez de dessiner. Maintenant, c'est une idée plutôt pratique et même évidente. Lorsque nous dessinons, nous essayons de dessiner une image du sujet. Mais cela m'amène à la deuxième fonction de la ligne. En plus de décrire les propriétés de votre sujet, chaque ligne communique également des idées et des émotions. Maintenant, c'est moins évident et c'est très souvent négligé par les dessinateurs. Chaque ligne que vous créez exécutera ces deux fonctions en même temps. Au fur et à mesure que ce cours avance, vous allez en apprendre beaucoup plus sur la façon dont ces deux facteurs, description et l'expression, jouent un rôle dans les dessins. Mais pour l'instant, je veux juste vous faire prendre conscience de cette idée. L'un est l' élément le plus fondamental du dessin. Nos lignes communiquent toujours des idées au spectateur, que nous le voulions ou non. Dans ce cours, nous allons étudier en profondeur les lignes et les marques Nous allons explorer comment les créer, les éléments avec lesquels nous pouvons communiquer avec eux et comment nous pouvons les utiliser dans nos dessins. Pour ce faire, commençons par découvrir comment les débutants abordent souvent leurs dessins. Si je demandais à une personne prise au hasard de dessiner une image, quelqu'un qui n'a que peu ou pas d'expérience ou de formation en dessin, elle commencerait probablement par tracer courts traits nerveux sur le bord de son sujet. Ces lignes courtes se chevauchent généralement et elles déplacent leur crayon sur le bord du sujet jusqu'à ce qu'elles définissent le contour. Maintenant, quelles sont ces lignes et pourquoi les débutants les créent-ils si souvent ? Il y a deux choses que nous pouvons apprendre de cette approche très courante du dessin. abord, la plupart des gens supposent que la fonction première du dessin est de définir la forme d'un objet, d' établir la limite entre leur sujet et tout le reste. Souvent, l'espace situé à l'intérieur du bord extérieur de l' objet est laissé vide. Maintenant, si vous n'y réfléchissez pas trop, dessiner le contour d'un sujet et établir sa forme semble être une évidence. Mais pourquoi est-ce si naturel et si évident ? Eh bien, j'aimerais que tu fasses quelque chose pour moi. Tendez votre main devant vous et regardez-la. Voyez-vous un contour autour de votre main ? Maintenant, posez vos yeux sur n'importe quel autre sujet de votre environnement. Certains d'entre eux sont-ils décrits ? Voyez-vous une ligne qui contourne complètement le bord des objets ? La réponse, bien sûr, est non, il n' y a pas de contours enveloppant les objets que nous voyons Ce que nous avons tendance à voir, ce sont des formes et couleurs se heurter les unes aux autres, mais il n'y a pas de ligne qui les sépare. Lorsque nous décrivons notre sujet, nous dessinons quelque chose qui n'existe pas dans la réalité. C'est un peu paradoxal, car lorsque nous dessinons, nous avons souvent l'impression de dessiner ce que nous voyons, mais ce n'est tout simplement pas le cas. Même les premières lignes du dessin n' existent pas dans la réalité. Lorsque nous dessinons, nous communiquons dans un langage visuel complètement différent. Lorsque nous dessinons, nous traduisons la réalité dans le langage du trait. Le but du dessin n'est pas de copier la réalité de manière réaliste. Si c'est ce que vous voulez faire, procurez-vous un appareil photo, pas un crayon, nous dessinons pour communiquer au spectateur quelque chose sur notre sujet. En gardant cela à l'esprit, revenons au novice qui essaie de dessiner. Nous avons exploré l' impulsion de dessiner, mais examinons maintenant les lignes elles-mêmes. Très souvent, nous voyons des débutants dessiner avec courts traits superposés qui se déplacent sur le bord de l'objet Que nous disent ces lignes sur l'état d'esprit de la personne qui dessine ? Ces lignes semblent-elles confiantes et libres ? Absolument pas. Ces lignes semblent timides et incertaines, presque effrayantes. Ces lignes nous renseignent sur l'état mental de la personne qui les dessine. Je pense que vous conviendrez que ces lignes ne sont ni belles ni inspirantes à regarder. Ils peuvent en fait mettre les spectateurs un peu mal à l'aise. Elles expriment l'inquiétude de la personne qui les dessine. C'est ce que je veux dire quand je dis que les lignes expriment des idées et des émotions. La façon dont nous dessinons nos lignes communique des choses au spectateur, des choses non verbales. Ils le font, que nous en ayons l'intention ou non. Maintenant, il y a une métaphore que je trouve incroyablement utile lorsque j' explore la qualité des lignes, que la qualité des lignes est très similaire au ton de la voix Tout comme vous pouvez exprimer des idées et des émotions en utilisant votre voix, vous pouvez faire la même chose en utilisant la ligne. façon dont vous tracez vos lignes est tout aussi importante que ce que vous dessinez. Dans ce cours, vous allez apprendre à utiliser vos répliques de manière expressive la même manière qu'un acteur ou un orateur pourrait utiliser sa voix pour s'exprimer lors d'une performance En fin de compte, c'est à vous de décider ce que vous voulez communiquer avec vos lignes et vos marques. Mais d'une manière générale, nous voulons éviter les répliques qui semblent monotones et ennuyeuses pour les spectateurs Nous voulons créer des lignes qui engagent le spectateur. C'est ce que vous allez apprendre à faire dans ce cours. Bien entendu, nous allons aller bien au-delà de l'expression dans ce cours. Ce cours commence en fait par des utilisations beaucoup plus pratiques de la ligne. Vous apprendrez à décrire les propriétés physiques de votre sujet, exprimer ses caractéristiques tridimensionnelles, ainsi qu'à décrire ses textures et ses sensations tactiles. Mais tout de suite, je veux vous faire comprendre qu' en plus de décrire les propriétés physiques de votre sujet, vos lignes expriment toujours des idées et des émotions. Ils font toujours les deux. Avant de passer aux leçons, il y a quelques points que je voudrais aborder. Tout d'abord, il ne s'agit pas d'un cours de dessin pour débutants. Si vous êtes un débutant absolu, je vous recommande vivement de suivre le premier cours de ma série de laboratoires de dessin, intitulé Comment dessiner un guide pour débutants. Ce cours vous enseignera toutes les compétences de base dont vous avez besoin pour commencer à dessiner. Si, pour une raison ou une autre, vous avez suivi ce cours en tant que débutant, je vous recommande vivement d'y retourner et de suivre le premier cours, façon de dessiner un guide pour débutants. Dans ce cours, je suppose que vous avez déjà quelques compétences de base en dessin que vous connaissez déjà matériaux et que vous savez comment configurer votre station de dessin. Vous pouvez utiliser tous les matériaux qui ont fonctionné pour vous jusqu'à présent. Il suffit d'un crayon et d'un papier. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser une tablette numérique. Maintenant, dans les cours précédents la série Drawing Laboratory, j'ai presque toujours une image de référence à partir de laquelle je dessine. Mais dans ce cours, certaines démos n' incluront pas de photos de référence Il y a une raison très simple à cela. Dans mes cours précédents, j'essayais de vous apprendre à observer un sujet et à en obtenir formes et les proportions de base sur la page. Mais en supposant que vous sachiez déjà comment faire, nous pouvons aller un peu au-delà de cette compétence. Dans ce cours, nous n'essayons pas simplement de reproduire la réalité Ainsi, lors de bon nombre de ces démonstrations de dessin, je ne vais pas montrer les photos de référence à partir desquelles je travaillais. La raison en est que je ne veux pas que vous compariez constamment mon dessin à la photo de référence et pensiez qu'ils ne se ressemblent pas assez. Dans ce cours, je ne me contente pas de copier ce que je vois. J'utilise le langage de la ligne pour aller au-delà de la réalité, pour communiquer quelque chose de plus au spectateur. Je veux que vous puissiez vous concentrer sur la beauté et la puissance de la ligne sans constamment comparer mon dessin à une image de référence. Je veux que tu voies quelle ligne peut communiquer toute seule. plupart des démos de ce cours comportent des photos de référence Je veux juste que tu comprennes pourquoi parfois je ne les montre pas. Je vais vous éviter le suspense. La plupart des dessins que je fais dans ce cours ne ressemblent pas aux photos de référence. Ils ne sont pas destinés à. N'oubliez pas que le but d'un dessin n' est pas de copier la réalité, tout comme le but d'un poème n'est pas de fournir une description techniquement précise d'un sujet. Nous voulons aller au-delà de cela. Dans ce cours, nous apprenons à communiquer en utilisant le langage de la ligne. En fin de compte, la façon dont vous choisissez de tracer vos lignes et marques déterminera votre style individuel unique. C'est l'un des éléments les plus importants du style. Donc, une fois que tu seras prête, je te verrai dans première leçon sur le langage de la ligne. 3. Définir et explorer les lignes: Bienvenue à la première leçon dans le langage de la ligne. La ligne est l' élément le plus fondamental d'un dessin. Chaque dessin que vous ferez sera composé de centaines, voire de milliers de lignes et de marques. Toutes ces lignes travailleront ensemble pour créer l'illusion d'une forme tridimensionnelle sur la surface plane de la page. Chacune de ces lignes et marques est l' occasion de communiquer quelque chose à un spectateur. Dans cette première leçon, nous allons explorer ce qu'est la ligne, son fonctionnement et certaines des possibilités qui s'offrent à nous. Lorsque nous dessinons, il est si facile de se retrouver coincé le même type de lignes et de marques encore et encore. Beaucoup de gens ne se rendent même pas compte du large éventail de lignes et de marques possibles que nous pouvons tracer et de ce qu'elles communiquent au spectateur. Le but de cette leçon est d'explorer ce qu' est une ligne et les différents types de lignes et de marques que le crayon peut créer. Tout d'abord, nous devons définir ce qu'est une ligne. Maintenant j'ai une définition très pratique de la ligne que vous n' avez peut-être pas entendue, la voici. Une ligne est un chemin que l'œil peut suivre. Je vais le dire encore une fois. Une ligne est un chemin que l'œil peut suivre. Maintenant, j'aime bien cette définition car elle ouvre un large éventail de possibilités. Cette définition inclut toutes sortes de lignes différentes, des lignes continues, des lignes implicites, des lignes brisées, des lignes texturées C'est une définition pratique parfaite pour le dessin. Mais cette définition est également très large. Il permet une expérimentation créative et expressive. Passons maintenant à la planche à dessin et explorons cette idée un peu plus en profondeur. Dans cette démonstration, nous allons explorer ce qu'est une ligne, et je vais vous donner différentes manières de penser à la ligne. Ici, j'ai dessiné quatre cases. Dans chaque boîte, nous allons explorer une manière différente de tracer une ligne. La forme de ligne la plus courante, la ligne que la plupart des gens connaissent , s'appelle la ligne continue. Ici, je vais tracer une simple ligne continue. Mais bien sûr, il existe différentes manières de tracer des lignes. Maintenant que nous examinons chaque variation, je veux que vous gardiez à l'esprit notre définition d'une ligne. Une ligne est un chemin que l'œil peut suivre. Dans cette boîte, je vais tracer une ligne similaire, mais au lieu de faire une ligne continue, je vais la créer à partir d'un certain nombre de points. Maintenant, individuellement, chacun d' entre eux n'est qu'un point, pas une ligne. Mais pris ensemble, ils créent absolument une voie à suivre pour notre œil. Nous pourrions considérer cela comme une ligne brisée. C'est une ligne qui a été sous-entendue avec un certain nombre de composants individuels, mais chaque point fonctionne presque comme le tremplin d'un chemin. Notre œil passe facilement d' un point à l'autre en suivant une trajectoire évidente qui ressemble beaucoup à notre première ligne. Continuons. Pour cette prochaine exploration, je vais tracer légèrement la ligne avant de commencer à la remplir. Je vais utiliser cette ligne douce très légère comme guide. Je vais tracer une série de lignes verticales qui vont de notre ligne jusqu' au bas de la boîte. Vous pouvez donc voir que dans cette boîte, je trace probablement quelques douzaines lignes verticales droites individuelles Mais lorsqu'ils sont tous assemblés de cette manière, ils cessent de se lire sous lignes individuelles et ont tendance à former une forme. Je vais prendre ma gomme à effacer et me débarrasser de la ligne directrice initiale que j'ai tracée . Il ne nous reste plus que ces lignes verticales La façon dont notre esprit interprète cela est très intéressante. J'ai dessiné une série de lignes verticales individuelles, mais comme elles sont si proches les unes des autres, notre esprit a tendance à les regrouper en une forme. Cette ligne courbe est le chemin le plus visible que notre œil suit facilement. Il est en fait plus facile pour nos yeux de suivre cette ligne implicite que de suivre n' importe laquelle des lignes verticales individuelles que j'ai réellement dessinées. Ces lignes verticales se regroupent pour indiquer une arête. Maintenant, explorons une autre façon de penser à la ligne. Pour notre dernière variation, je vais encore une fois tracer une ligne courbe très légère. Maintenant, pour cette ligne, je vais en fait remplir cette section inférieure avec un certain nombre de traits foncés. Je vais lentement remplir cette forme avec des lignes douces et sombres. Je vais aller jusqu' au bord de notre ligne. Je vais essayer de le dessiner de manière à ce que les différents traits se mélangent tous ensemble. C'est pour faire ça. Il se peut que je doive revoir les lignes que nous avons tracées. Lorsque nous atteignons notre ligne courbe, je veux adoucir ce bord. Ici, je vais également ajouter de la valeur. Je vais garder cette valeur très, très légère. Mon objectif ici est de conserver cette ligne tout en la rendant aussi souple que possible. Nous avons ici deux zones de valeur, une zone plus foncée en bas et une zone plus claire en haut. Maintenant, la limite entre les deux est très floue et floue, mais nous pouvons toujours voir l'implication de la même ligne courbe avec laquelle nous avons travaillé Je veux adoucir cette ligne autant que possible tout en la gardant visible. Nous avons donc ici quatre manières différentes de créer le même chemin que l'œil peut suivre. Nous avons ici une ligne continue très courante et conventionnelle. Ici, nous avons une ligne brisée créée à partir de points individuels. Ici, nous avons sous-entendu notre ligne en créant une série de lignes verticales de différentes hauteurs. Ensemble, ces lignes représentent notre ligne courbe. Enfin, nous avons créé une version très souple de cette ligne qui est à peine visible, mais malgré son bord souple, nous pouvons toujours détecter la même ligne courbe. J'espère donc que cela illustre notre définition d'une ligne. Une ligne est un chemin que l'œil peut suivre. Dans chacune de ces lignes, notre œil peut suivre un chemin remarquablement similaire, même si chacune de ces lignes a été créée d'une manière très différente J'espère que nous commençons à élargir votre idée de ce que peut être une ligne. Maintenant, poussons cette idée un peu plus loin. Dans mon guide de dessin pour débutants, j'ai présenté quelques méthodes de base pour tracer des lignes. Voici un bref rappel de certaines des méthodes les plus élémentaires pour faire varier la qualité de notre gamme. Les lignes peuvent être sombres ou claires. Les lignes peuvent être fines ou épaisses. Dur ou souple, droit ou incurvé, court ou long. Vous devez déjà connaître ces dimensions de ligne, mais ces variations de base peuvent être combinées d'une infinité de façons pour créer toutes sortes d' effets sur la page. Je vais maintenant présenter un projet qui nous permettra d'explorer différentes manières de tracer des lignes et combiner votre vocabulaire de trait. Notre objectif est de pouvoir créer autant de types de lignes que possible. Nous voulons créer des dessins comportant un large éventail de lignes et de marques. Nous voulons faire des dessins qui excitent le spectateur, qui l'attirent et qui saisissent chaque occasion pour communiquer quelque chose à N'oubliez pas que chaque ligne que vous tracez communique quelque chose au spectateur, que vous le vouliez ou non. Explorer la possibilité de la ligne et élargir votre vocabulaire de la ligne est le meilleur moyen de prendre le contrôle de cette réalité. Ce projet s'appelle The Ever Changing Line. Au cours de ce projet, vous allez commencer à tracer une ligne, mais tous les quelques centimètres, la ligne va changer. Maintenant, vous allez me voir démontrer ce projet sur du papier 18 x 24 pouces, ce que je recommande. Mais comme toujours, vous pouvez utiliser le format de papier de votre choix. Passons à la planche à dessin. Pour cette démonstration, mon objectif est de créer une seule ligne qui se déplace sur la surface de la page. Mais au fur et à mesure que cette ligne se déplace sur la page, je veux qu'elle change encore et encore. Je veux créer un chemin à suivre pour mon œil, mais je veux que ce chemin soit composé d' autant de lignes et de marques que je peux l'imaginer. Je vais commencer simplement par tracer une simple ligne courbe. Mais très rapidement, je vais épaissir cette ligne en la dessinant avec le côté de mon crayon Ensuite, je veux que cette ligne épaisse commence à être plus texturée À partir de là, je veux que cette ligne devienne plus angulaire et je vais passer à la poignée du trépied. Je veux donc que vous preniez note que le bout de mon crayon vient de se détacher. Si vous ne cassez pas le bout de votre crayon au moins une fois pendant que vous réalisez ce projet, c'est que vous ne poussez pas votre crayon assez loin pour atteindre ses limites. Utilise mon pinceau pour enlever tout petit bout de mine et continuer Donc, à partir de ces lignes irrégulières plus angulaires, je vais tracer d'autres lignes droites Je vais les faire à angle droit. À partir de là, je vais essayer des lignes plus douces qui se combinent pour créer une texture ou un motif intéressant. Maintenant, il est important de noter que vos lignes n'ont pas besoin d'être continues. Vous pouvez commencer à utiliser des marques individuelles pour continuer le chemin que l'œil doit suivre. Peut-être que ces petites marques commencent à grossir un peu. Je vais à nouveau changer de poignée de crayon. Changer de poignée de crayon est une très bonne stratégie qui vous permettra d'utiliser le crayon de différentes manières À partir de là, je vais peut-être essayer différents types de marques. Je vais faire un point, mais rendre le bord un peu plus texturé, commencer par l'agrandir un peu Maintenant, je vais recommencer à les modifier. Je vais revenir à la poignée du trépied. Une ligne différente. À partir de là, je vais tracer un certain nombre de lignes horizontales parallèles qui créeront une forme mais poursuivront également notre ligne. Ensuite, je reviendrai par là, faisant de belles belles marques incurvées aux bords doux. Peut-être que maintenant nous allons faire des marques qui ressemblent à de la fumée. Faites épaissir ces traces de fumée , puis peut-être qu'elles s' amincissent un peu J'y reviens encore une fois. Maintenant, n'oubliez pas que tout cela n'est qu'une exploration. Nous n'essayons pas de tracer des lignes ou des marques particulières. Nous explorons simplement ce que le crayon peut faire. Ensuite, je vais à nouveau changer de poignée. Je vais tenir le crayon loin en arrière. Observez le type de lignes et de marques que cela crée. Ensuite, je vais essayer de tenir le crayon très près de la pointe et de le broyer dans le papier. Ensuite, je vais faire quelques petites marques. Ce n'est pas prévu. J'invente tout ça au fur et à mesure. Ensuite, je vais faire quelques coups lourds. Alors peut-être que je vais en faire de très légers, la plupart du temps comme des coups de pluie. J'espère que vous pouvez voir que nous avons créé un chemin que notre œil peut suivre tout au long de la page. Pour la section suivante, je vais combiner des marques incroyablement douces avec une ligne plus dure qui passe par le milieu. Ensuite, je peux créer des marques nettes. Elles sont maintenues ensemble par des marques plus douces et très moelleuses. Ici, je combine différentes lignes pour créer différents effets. Ici, je vais peut-être essayer de faire des allers-retours avec des inquiétudes qui commencent à s'aggraver. À chaque étape, j'essaie de créer quelque chose d'unique, quelque chose que je n'ai jamais essayé auparavant. Ici, je vais peut-être essayer de taper le bout du crayon sur le papier comme s'il s'agissait d'une baguette Ensuite, je vais peut-être appuyer un peu plus fort pour voir quel genre de lignes et de marques cela fait ainsi. Je vais peut-être terminer la ligne avec une belle grande forme en spirale Nous avons donc ici une expérience de création de lignes et de marques. Ici, j'ai tracé une seule ligne, un seul chemin que notre œil doit suivre sur la surface de la page. Mais ce chemin est composé de nombreux types de lignes et de marques. J'ai essayé de tenir le crayon de différentes manières. J'ai essayé de bouger ma main de différentes manières pour voir quels types de lignes et de marques je pouvais créer. N'oubliez pas que le but ici n'est pas de faire un bon dessin, mais d'explorer, d'expérimenter pour voir ce que notre crayon peut réellement faire et de le pousser à ses limites. Maintenant, je ne sais pas en quoi ces lignes et ces marques peuvent être utiles dans un dessin. Mais ce que je sais, c'est que je ne veux jamais me sentir limitée par mon vocabulaire de lignes. Je veux disposer d'un large éventail de lignes et de marques que je connaisse bien et que je puisse utiliser en fonction des circonstances. Ce projet vous permettra d' augmenter votre vocabulaire de lignes et de marques, ce qui vous permettra de disposer de nombreuses manières différentes de communiquer et de communiquer avec vos spectateurs. J'ai réalisé ce projet plus de fois que je ne peux suivre, et chaque fois que je réalise ce projet, j'essaie de trouver nouvelles façons de créer des lignes et des marques. Vous serez étonné de voir combien de ces différents types de lignes et marques se retrouvent dans mes dessins. Ils se retrouvent souvent dans des dessins de manière très inattendue. Vous ne savez jamais quand un type particulier de ligne ou de marque sera utile, mais nous en reparlerons au fur et à mesure que le cours avance. Maintenant que vous travaillez sur ce projet, j'aimerais que vous vous demandiez à quoi ces lignes vous font penser. Quels matériaux ou textures pourraient-ils communiquer ? Quelles sont les idées qui leur viennent à l'esprit ? Qu'est-ce qu'ils te font ressentir ? Qu'est-ce qu'ils te font penser ? Plus important encore, comment ces lignes pourraient-elles être utilisées dans un dessin ? Chaque ligne que vous créez doit avoir un caractère différent et unique. Nous voulons pouvoir tracer autant de lignes que possible et réfléchir à la manière dont elles pourraient être utilisées dans nos dessins réels. Notre seul objectif avec ce projet est d' élargir votre vocabulaire de lignes et de marques. Mais au-delà de cela, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon ce projet tant que vous suivez notre définition de la ligne, tant que vous créez un chemin que votre œil peut suivre. Tant que vous le faites, vous pouvez explorer tous les types de marques imaginables. OK. Voici donc votre projet pour aujourd'hui. Je veux que vous dessiniez au moins trois lignes qui changent constamment, chacune sur sa propre feuille de papier. Maintenant, je recommande d'utiliser du papier de 18 x 24 pouces, mais bien sûr, vous pouvez utiliser matériel que vous avez sous la main. Si vous utilisez du papier beaucoup plus petit, vous souhaiterez peut-être réaliser ce projet plus de trois fois. Une fois que vous aurez terminé vos lignes en constante évolution, je veux que vous jetiez un œil à ce que vous avez dessiné. Je veux que vous recherchiez des lignes ou des marques particulières qui résonnent avec vous Je veux que vous sélectionniez 3 à 6 de ces lignes et que vous vous entraîniez à les reproduire sur une feuille de papier séparée Maintenant, je recommande de commencer par tracer une série de lignes droites claires, puis de recouvrir ces lignes droites claires avec les lignes que vous avez sélectionnées. Une fois que vous avez trouvé une ligne ou une forme de marquage qui vous intéresse, nous voulons être en mesure de la reproduire Pendant que vous reproduisez vos lignes, vous voulez toujours vous demander ce que signifie cette ligne À quoi me rappelle-t-il et comment pourrait-on l' utiliser dans un dessin ? Vous avez maintenant vos projets pour aujourd'hui. Dans la leçon suivante, nous allons explorer deux types différents de dessin de contour, les contours extérieurs et les contours intérieurs. La prochaine leçon s' écartera un peu de ce que vous avez appris aujourd'hui, mais je vous promets qu' au fil du cours, nous allons rassembler toutes ces idées. Va réaliser tes projets. Merci beaucoup de m' avoir rejoint ici, et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Contours intérieurs et extérieurs: Bienvenue à la deuxième leçon dans la langue de Line. Dans cette leçon, je vais vous présenter le type de ligne le plus important et le plus fondamental pour lequel vous allez tracer le contour. Un contour est essentiellement la limite de quelque chose. Une ligne de contour décrit le bord d'un objet. Il existe maintenant deux types de lignes de contour dont nous allons parler dans cette leçon : contours extérieurs et contours intérieurs. Un contour extérieur est essentiellement le contour d'un objet. Un contour extérieur crée une limite autour de ce que vous dessinez. Cette limite indique que tout ce qui se trouve à l'intérieur du contour fait partie de l'objet. Tout ce qui se trouve en dehors du contour ne l'est pas. Les contours intérieurs sont toutes les lignes situées à l'intérieur de cette limite extérieure. Les contours extérieurs et intérieurs fonctionnent ensemble pour décrire le formulaire. Donc, pour avoir une meilleure idée de la façon dont cela fonctionne, passons à la planche à dessin. Nous voyons donc ici le contour extérieur de notre sujet, une courge poivrée Un contour extérieur n'est essentiellement que le contour d'un sujet. Il décrit la forme bidimensionnelle. Il y a maintenant quelques points que j'aimerais noter à propos du contour extérieur. Si vous laissez vos yeux suivre le bord de ce contour extérieur, vous verrez qu'il est incroyablement détaillé. Remarquez combien de fois il ondule à l'intérieur et à l'extérieur. Il contient de nombreuses lignes courbes, mais également un certain nombre d'angles. Mais malgré tous ces détails, je tiens à ce que vous remarquiez qu'il n'y a aucune indication de tridimensionnalité. Le contour extérieur établit simplement cette forme plate bidimensionnelle. Donc, pour donner l'illusion d'une tridimensionnalité, nous avons besoin de contours intérieurs Un contour intérieur est une ligne située à l'intérieur du contour extérieur. Au cours des prochaines minutes, je vais ajouter quelques contours intérieurs. Pour ce faire, je vais devoir dessiner la tige de cette courge poivrée Tout d'abord, je vais le dessiner simplement sous d'une forme conique ou d'un cylindre effilé. Une fois que j'ai dessiné la forme de la tige, je peux commencer à dessiner les contours intérieurs Comme pour toute autre chose, je les démarrerai légèrement au début, puis je les assombrirai une fois que je me sentirai plus à l'aise Notez que dès que nous commençons à ajouter ces contours intérieurs, le sujet commence à apparaître plus en trois dimensions. Je dessine les contours intérieurs en utilisant lignes incroyablement légères et douces. Je souhaite être en mesure de corriger ces formulaires en cas de besoin. Maintenant que j'ai légèrement dessiné la plupart des contours intérieurs, je peux commencer à les assombrir. Mais pendant que je les assombrit, je veux que tu remarques quelque chose Chaque contour intérieur de ce sujet commence sa vie en tant que contour extérieur avant plonger dans le formulaire pour devenir un contour intérieur. Ici encore, nous avons un contour extérieur qui plonge dans le formulaire pour devenir un contour intérieur. Maintenant, lorsque cela se produit, lorsqu'un contour extérieur plonge dans le formulaire et devient un contour intérieur, nous appelons cela un chevauchement. Ce contour extérieur plonge ici à l'intérieur et chevauche le contour qui se trouve derrière lui Cela donne la nette impression que cette partie du sujet se trouve devant cette partie. En fait, nous pouvons établir une hiérarchie de chevauchements qui décrit les parties de notre sujet qui se trouvent devant et celles qui se trouvent derrière tout ce sujet, nous constatons des chevauchements après des chevauchements. Ici, nous pouvons voir cette ligne commencer par un contour extérieur, puis plonger à l'intérieur du formulaire, créant un chevauchement ici. Cette ligne plonge dans le formulaire et recouvre cette partie du contour, qui plonge à l'intérieur du formulaire et recouvre cette partie du Notez que plus nous créons de chevauchements, plus l'objet commence à apparaître en trois dimensions Maintenant, bon nombre de ces contours extérieurs qui plongent à l'intérieur et deviennent des contours intérieurs vont jusqu'à la tige, mais certains d'entre eux ont tendance à disparaître. Une fois que ce contour pénètre dans le formulaire, il disparaît rapidement. Une fois qu'un contour extérieur plonge à l'intérieur et devient un contour intérieur, nous voulons le suivre jusqu'à sa fin. contours intérieurs et les chevauchements sont parmi les outils les plus puissants dont nous disposons pour créer l'illusion d'une tridimensionnalité J'ai pris quelques minutes pour détailler les contours de ce sujet. J'ai assombri de nombreux contours extérieurs et j'ai ajouté plus de détails aux contours intérieurs Désormais, les contours intérieurs et extérieurs peuvent être constitués de toutes sortes de lignes et de marques que nous voulons. Vous remarquerez que certains contours intérieurs sont sombres, durs et lourds, tandis que d'autres sont clairs et doux. Voici donc ce que je veux que tu retiennes de cette démonstration. Nous avons travaillé ici avec deux types de contours. Nous avons commencé par le contour extérieur, qui n'était qu'un aperçu du sujet. Cela a créé une forme plate, presque comme une silhouette. Ensuite, nous avons ajouté des contours intérieurs. Un contour intérieur est une ligne située à l'intérieur du bord extérieur. Enfin, lorsqu' un contour extérieur plonge dans le formulaire et devient un contour intérieur, il crée souvent ce que l'on appelle un chevauchement. Ce dessin présente de nombreux recoupements. J'espère donc que vous avez maintenant une idée du fonctionnement des lignes de contour. Les contours extérieurs définissent la forme bidimensionnelle du sujet tandis que les contours intérieurs communiquent la tridimensionnalité. Les chevauchements peuvent indiquer qu'une partie du sujet se trouve en face d'une autre À ce stade, vous devriez avoir une idée de la façon dont les contours extérieurs et intérieurs fonctionnent ensemble pour décrire un formulaire. Il est maintenant temps de mettre ces idées en pratique. Aujourd'hui, vous allez faire deux exercices de dessin classiques. Vous allez réaliser des dessins de contours aveugles et des dessins de contours partiellement aveugles. Un dessin de contour à l'aveugle est exactement ce à quoi il ressemble. Pendant que vous dessinez, vous ne pouvez regarder que le sujet que vous dessinez. Vous n'avez pas le droit de regarder le dessin lui-même. dessin de contour à l'aveugle se concentre uniquement sur le bord extérieur de votre sujet. L'objectif d'un dessin de contour à l'aveugle est de déplacer votre œil le bord extérieur de ce que vous dessinez et d'enregistrer chaque petit détail. Maintenant, je recommande d'utiliser un stylo pour ce projet. Lors de la démonstration d'aujourd'hui, vous me verrez utiliser un stylo à bille Mais vous pouvez utiliser un crayon si c'est ce qui vous convient le mieux. Maintenant, il n'y a que deux règles matière de dessin de contour à l'aveugle. La première règle est qu' une fois que vous commencez à dessiner, la ligne doit être continue. Tu n'as pas le droit de soulever ton stylo. La règle numéro deux est qu'une fois que votre stylo commence à bouger, vous ne regardez pas votre dessin. Vous ne pouvez regarder que le sujet que vous dessinez. Passons à la planche à dessin où je vais démontrer le dessin de contours à l'aveugle. Mmm, hum. Pour cette démonstration, mon objectif est donc de créer une seule ligne qui se déplace sur la surface de la page. abord, je vais placer ma main sur le papier dans la position que je souhaite dessiner. La position précise de la main n'a pas vraiment d'importance. Et n'oubliez pas que ce dessin sera une ligne continue. Je vais commencer cette ligne ici, à mon poignet, juste au-dessus de ma montre. Donc, pour commencer, je vais poser mon stylo sur le papier. Je veux laisser suffisamment de place sur le papier pour dessiner toute ma main. Maintenant, mon stylo est placé et je suis prête à dessiner. À partir de maintenant, je ne vais pas regarder mon dessin. Je vais juste regarder ma main gauche. Je vais déplacer lentement mon œil le long du contour de ma main, en commençant par le côté gauche de mon poignet. Ce faisant, je veux déplacer mon stylo pour qu'il imite le mouvement de mon œil Je veux dessiner et enregistrer chaque petit détail que je vois dans le contour de ma main. N'oubliez pas que je ne suis pas du tout en train de regarder ce dessin. Ici, j'arrive à ma bague qui monte et passe par-dessus mon annulaire. Maintenant, lorsque vous réalisez ce projet, vous serez étonné du nombre de petits détails que vous commencez à voir dans le contour de votre main et de vos doigts. N'oubliez pas que le but de ce dessin n'est pas de faire un bon dessin. Nous entraînons nos yeux, notre esprit et notre main à voir tous les petits détails du contour. Je veux que tu remarques la lenteur avec laquelle mon stylo bouge. C'est parce que je déplace mon œil très lentement sur ma main. Lorsque mon œil se déplace sur le bord de ma main et de mes doigts, mon stylo imite ce mouvement Mon stylo suit le même chemin que mon œil. N'oubliez pas que plus vous allez lentement, mieux c'est. Maintenant, je ne peux pas voir mon dessin. Je suis sûr que c'est disproportionné et déformé, et c' est tout à fait normal. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que ce projet ne consiste pas à faire de bons dessins. Il s'agit d'entraîner votre œil et votre esprit à voir le détail des contours. Enfin, j'arrive à bout de souffle. À ce stade, je ne sais même pas s'il me reste assez de place sur le papier pour ce dessin. Je ne sais pas quelle est la taille de mon dessin. Toute mon attention va se concentrer sur les petits détails du contour. Je n'ai pas regardé mon dessin une seule fois et, bien entendu, je n'ai pas levé mon stylo. Très bien, je reviens à mon poignet. Comme prévu, le dessin final semble déformé, disproportionné et un peu stupide. En fait, vous n'avez jamais besoin de regarder le dessin pour profiter des avantages de cet exercice. Je vous dis cela parce qu'il est très important que, lorsque vous réalisez ce projet aujourd'hui, vous ne vous laissiez pas emporter par le produit final. Ce ne sera pas un bon dessin et c' est très bien. J'espère que vous pourrez voir combien de petits détails j'ai pu trouver dans ma main. Chaque petit pli, bosse et creux du contour est Dans ce dessin, ils sont en fait un peu exagérés. C'est très courant lorsque vous dessinez des contours à l'aveugle. N'oubliez pas que l'objectif est d' accentuer tous ces détails du contour J'espère que cela vous donnera une idée du fonctionnement de ce projet. Vous tracez une ligne continue qui imite le chemin que votre œil suit autour votre main et vous ne regardez pas le dessin tant que vous n'êtes pas passé d'un côté à l'autre de la main Le but des dessins de contour à l' aveugle est de sensibiliser nos yeux et notre esprit à tous les détails que nous trouvons le long du contour J'aimerais vous rappeler encore une fois que ce projet ne consiste pas à faire de bons dessins. En fait, vous pouvez profiter des avantages de ce projet sans jamais regarder votre dessin. Les projets d'aujourd'hui sont entièrement axés sur l'expérience et non sur les résultats finaux. Vous allez maintenant me voir montrer dessin de contour partiellement aveugle. Dans un dessin de contour partiellement aveugle, nous ne nous en tenons pas au bord extérieur. Nous cherchons une raison quelconque pour nous plonger dans le formulaire. Nous voulons rechercher des lignes qui commencent par des contours extérieurs , puis plongent à l'intérieur et deviennent des contours intérieurs. Maintenant, pendant que vous dessinez, chaque ligne de contour extérieure que vous suivez à l'intérieur du formulaire finira par prendre fin. Certains d'entre eux disparaissent, d'autres se retrouvent dans d'autres lignes. Mais lorsque cela se produit, vous pouvez regarder votre dessin assez longtemps pour replacer votre stylo sur le contour extérieur et commencer à suivre la ligne suivante. Ce projet nous permet d' explorer les chevauchements et les contours intérieurs Passons à la planche à dessin pour une démonstration. Il est maintenant temps de faire notre dessin de contour partiellement aveugle. Comme avant, je vais placer ma main dans la position que je veux dessiner. Je veux une position qui présente de nombreux chevauchements, et comme avant, je vais placer mon stylo sur mon papier en essayant de laisser suffisamment de place pour terminer le reste du dessin Je veux placer ma main avec soin car une fois que je commence à dessiner, souvenez-vous que je n'ai pas le droit de regarder. Maintenant, mon stylo est placé et je suis prête à dessiner. Je vais commencer ce dessin sur le côté gauche de mon poignet, juste au-dessus de ma montre. Comme avant, je vais déplacer mon œil sur le bord de ma main. Mais au lieu de suivre le contour extérieur, je vais suivre le contour intérieur du formulaire, et presque immédiatement, cette ligne pénètre dans le formulaire. Une fois que j'ai suivi cette ligne jusqu'à sa fin, je ne peux regarder mon dessin que pour replacer mon stylo sur le contour extérieur. Encore une fois, je commence à déplacer très lentement mon œil le long du contour de ma main, en laissant mon stylo imiter ce mouvement Une fois de plus, le contour extérieur plonge à l'intérieur pour créer un contour intérieur. Cette ligne s'estompe lentement. Maintenant, je peux regarder mon dessin et replacer mon stylo sur le contour extérieur. Je suis au pli, juste au petit doigt, il y a un certain nombre de recoupements ici Je suis cette ligne dans. Maintenant, je peux à nouveau placer mon stylo sur le contour tout en regardant, mais une fois que mon stylo recommence à bouger, je ne peux plus regarder. Presque immédiatement, la ligne plonge à nouveau dans le formulaire. Cette ligne se courbe vers le haut et autour du petit doigt. Je peux maintenant regarder mon dessin pour remettre mon stylo sur le contour extérieur, et je recommence. Il ne faut pas longtemps pour que mon stylo plonge, cette fois, pour une ligne très courte. Je peux regarder, remettre mon stylo sur le contour extérieur et continuer. J'espère que vous aurez compris l' idée à ce stade. Je peux poursuivre ce processus sur tout le pourtour du formulaire. Cette ligne est donc le bout de mon petit doigt. Mais au lieu de plonger dans la ligne, elle se heurte à l'ongle Je vais donc prendre mon stylo et le mettre à l'intérieur du formulaire pour dessiner l'ongle et le faire revenir sur le contour extérieur Ensuite, il plonge à nouveau à l'intérieur, à quel point je peux regarder, remettre mon stylo et continuer. Encore une fois, j'ai une phrase qui vient et qui se chevauche. Je vais commencer par l' intérieur pour enregistrer cette ligne. Il est donc très courant que vous rencontriez des lignes qui se chevauchent sur le contour que vous dessinez Lorsque cela se produit, arrêtez simplement de dessiner et vous pouvez placer votre stylo à l'intérieur du formulaire et suivre le contour. Vous devriez prendre n'importe quelle excuse pour vous plonger dans le formulaire. Et n'oubliez pas que chaque fois que vous plongez dedans, cela signifie que vous pouvez regarder votre dessin pour remettre votre stylo sur la page. Maintenant, je dessine mon annulaire et le contour remonte et recouvre l'annulaire jusqu' à l'autre côté du formulaire. Donc, une fois cette ligne terminée, je vais la replacer pour enregistrer le contour de ma bague. Maintenant, je ne regarde pas, je ne fais plus de remontée. Maintenant, je peux regarder à nouveau et recommencer à regarder mon annulaire juste au-dessus de ma bague. réalisant ce projet, vous serez étonné de la fréquence à laquelle votre stylo entre dans le formulaire. Les chevauchements sont l'une de ces choses auxquelles , si vous n' y avez pas pensé, vous ne pensez pas qu'ils seraient aussi courants qu'ils le sont Encore une fois, le but ici n'est pas de faire un bon dessin. C'est pour entraîner nos yeux et notre esprit. Une fois que j'aurai terminé ce doigt, je vais retourner dans l'espace entre mon annulaire et mon majeur et recommencer. N'oubliez pas que lorsque mon stylo bouge, je ne regarde pas mon dessin. Je ne regarde le dessin que lorsque je prends mon stylo et que je le place à nouveau sur le contour extérieur. Maintenant, vous devrez parfois faire preuve de créativité pour enregistrer tous les chevauchements. Il y en a beaucoup. N'oubliez pas que la seule règle stricte que vous devez suivre est de ne pas regarder votre dessin lorsque votre stylo bouge. Une fois que vous suivez une ligne jusqu' à sa fin jusqu'à ce qu'elle s'arrête, qu'elle se chevauche par une autre ou qu'elle disparaisse simplement, vous devrez peut-être savoir où placer votre stylo sur le contour extérieur. Comme je l'ai mentionné, il se peut que vous deviez parfois placer votre stylo à l'intérieur du formulaire et suivre un contour intérieur vers l'extérieur. Mais tant que vous ne regardez pas votre dessin pendant que votre stylo bouge, vous devriez pouvoir profiter des avantages de cet exercice. Encore une fois, cette ligne s'est arrêtée et je vais commencer à l'intérieur du formulaire et en extraire le contour intérieur. Cela est particulièrement fréquent au niveau des articulations, où vous aurez beaucoup de plis dans la peau Il y a un joli long contour intérieur qui sépare la main du pouce. Replacez mon stylo sur le bord et continuez à dessiner le pouce. Maintenant, voici l'ongle. Il commence à l'intérieur du formulaire, puis ressort à l'extérieur pour créer le contour extérieur. Presque jusqu'au poignet. Avec ce dessin, nous essayons toujours d'enregistrer chaque détail, chaque petit changement dans le contour extérieur du sujet. Vous pouvez voir à quel point ce dessin devient texturé. Toutes ces petites bosses et mottes sont exagérées. Maintenant, cette exagération n' était pas intentionnelle. À chaque instant, pendant que je dessinais, j'avais l'impression que mon stylo ne faisait imiter le chemin que mon œil suivait autour de ma main Mais il peut être incroyable de voir combien de petits détails ressortent de ce dessin. Ce dessin montre également quel point les chevauchements sont courants et importants Il y a des dizaines de chevauchements dans ce dessin simple. Et bien sûr, ce dessin n'enregistre même pas tous les contours intérieurs qui se trouvent sur le dos de la main. Il n'enregistre pas non plus toutes les lignes remontant et par-dessus les doigts. Ce dessin ne capture que les contours extérieurs qui deviennent des contours intérieurs. Mais une fois que vous aurez commencé à regarder autour de vous la main que vous dessinez, vous verrez de nombreuses possibilités supplémentaires de des lignes et des marques. J'espère qu'à ce stade, vous comprenez comment réaliser des dessins de contour aveugles et des dessins de contour partiellement aveugles. Avant de passer à votre projet, je voudrais vous faire part de quelques réflexions finales. Lorsque nous sommes enfants, lorsque nous commençons à dessiner, cette envie d'esquisser un sujet est innée. Décrire notre sujet est l'une des manières les plus fondamentales de commencer à dessiner Nous n'avons même pas besoin d'y penser. C'est tout simplement logique pour nous. Mais aussi complexe que puisse être un plan, il ne répond à aucune notion de volume ou de tridimensionnalité. En fait, la grande majorité des lignes et des marques que vous tracez dans votre dessin se situeront à l' intérieur de cette limite extérieure. Les débutants se concentrent souvent trop sur le contour extérieur et pas assez sur les chevauchements et les contours intérieurs Mais l'un de mes objectifs avec cette leçon est de vous faire comprendre comment les contours extérieurs et les contours intérieurs fonctionnent ensemble. Ils sont tous deux essentiels. OK, passons à votre projet. Pour votre projet d'aujourd'hui, je veux que vous fassiez trois dessins de contour à l' aveugle de votre main et trois dessins de contour partiellement aveugles de votre main. Maintenant, souvenez-vous des règles. Avec un dessin de contour à l'aveugle, une fois que votre stylo commence à bouger, vous ne pouvez pas regarder votre dessin ou lever le stylo tant que vous n' avez pas complètement contourné le contour du sujet que vous dessinez. Avec les dessins de contour partiellement aveugles, vous pouvez suivre un contour extérieur lorsqu' il se déplace à l'intérieur du formulaire. Mais lorsque ce contour intérieur se termine, vous pouvez regarder votre dessin pour replacer votre stylo sur le bord extérieur du contour , puis recommencer à dessiner. Une fois que vous aurez terminé ces dessins de contours aveugles et ces dessins de contour partiellement aveugles de vos mains, je veux que vous sélectionniez au moins un objet supplémentaire. Je veux que vous essayiez ces projets sur autre chose que sur votre main. Essayez de choisir un objet qui présente beaucoup de détails sur le contour extérieur, ainsi qu'un certain nombre de chevauchements et de contours intérieurs N'oubliez pas que votre objectif ici est de vivre une expérience, pas de créer de bons dessins. En fait, je ne recommanderais jamais dessiner des contours à l' aveugle lorsque vous travaillez sur un dessin que vous souhaitez réellement terminer. L'objectif d'aujourd'hui est d' entraîner vos yeux et votre esprit à voir le plus de détails possible dans les contours et à vous ouvrir à tous les chevauchements et aux contours intérieurs qui vous manquaient peut-être Les dessins qui en résulteront vont paraître déformés et probablement assez stupides, mais ce n'est pas grave. Le dessin de contour est un outil puissant. Dans cette leçon, je veux vous mettre au défi d'aller au-delà des simples schémas. Je vous mets au défi de commencer à voir et dessiner tous les petits détails que contient un sujet. Maintenant, au-delà de l'apprentissage des contours, ce projet améliorera également considérablement votre coordination œil-main, qui est bien sûr une compétence essentielle pour quiconque souhaite dessiner En gardant tout cela à l'esprit, réalisez votre projet et je vous retrouverai ici pour la prochaine leçon où vous allez en apprendre davantage sur les dessins de contours croisés. M 5. Contours croisés: Bienvenue à la troisième leçon. Dans cette leçon, nous allons explorer le contour croisé. Les lignes de contour croisées sont des lignes qui traversent la surface d'un objet. Pour mieux comprendre les lignes de contour croisées, imaginez une grille dessinée sur la surface d'un objet. Cette grille est très similaire aux lignes de latitude et de longitude d'un globe. Appliquées à la surface d'un objet, ces lignes de quadrillage permettent de décrire la topographie de la surface et d' accentuer ses qualités tridimensionnelles Dans cette leçon, nous allons également explorer le raccourcissement raccourcissement se produit lorsqu'un objet passe dans une perspective extrême Par exemple, nous pouvons regarder ce crayon se déplacer côte à côte. Lorsque le crayon commence à s' approcher de nous de façon très spectaculaire, nous appelons cela un raccourcissement raccourcissement est l'une des de dessin tridimensionnel les plus difficiles techniques de dessin tridimensionnel les plus difficiles à maîtriser Mais les stratégies que vous allez apprendre aujourd'hui vous aideront à comprendre ce qui arrive aux objets lorsqu'ils se raccourcissent et à les dessiner Désormais, contrairement aux contours extérieurs et aux contours intérieurs, les lignes de contour croisées ne se produisent pas naturellement à la surface de la plupart des objets. La première chose que nous allons apprendre à faire est de savoir comment appliquer une grille de contours croisés sur la surface d'un objet. Ensuite, nous allons dessiner cet objet à partir de l'observation. Mais avant d'en venir à cela, je tiens à vous rappeler que dans ce cours, je suppose que vous avez déjà suivi les deux cours précédents dans le laboratoire de dessin. Je suppose que vous avez déjà des compétences de base en dessin et que vous savez comment faire des dessins en trois dimensions. Si, pour une raison ou une autre, vous avez suivi ce cours sans avoir suivi les deux cours précédents dans le laboratoire de dessin, je vous recommande vivement d'y retourner et de les suivre. Dans un instant, vous allez me voir dessiner une grille de contour en croix au-dessus de deux objets, une pomme et une banane. Ces deux objets ont des formes très différentes et nous avons besoin stratégies différentes pour appliquer la grille à chacun d'eux. Je recommande d'utiliser un marqueur noir permanent pour ce projet. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Vous devez simplement vous assurer que tout ce que vous utilisez laissera une marque sur la surface des objets que vous sélectionnez. Maintenant, je recommande d'utiliser des fruits et légumes pour ce projet, car ils sont facilement disponibles et peu coûteux. Mais comme toujours, vous pouvez sélectionner les objets que vous souhaitez. N'oubliez pas que le projet d'aujourd'hui vous oblige à dessiner une grille sur la surface de ces objets. Maintenant, si vous tracez une grille sur tout ce qui est comestible, je ne recommande pas de le manger par la suite Passons maintenant à la planche à dessin où je vais vous montrer comment dessiner une grille au-dessus d' une pomme et d'une banane. Vous pouvez donc voir ici que j'utilise une pomme verte. Je vous recommande d'utiliser une pomme verte ou une pomme jaune. Ils sont de couleur plus claire et les lignes que vous tracez dessus apparaîtront beaucoup mieux. Maintenant, je vais dessiner à l'aide d'un marqueur permanent. Vous pouvez utiliser le marqueur que vous avez sous la main, mais vous devrez peut-être faire des essais pour vous assurer que le marqueur dessine réellement sur la surface de la pomme. Je vais commencer par les lignes de longitude, les lignes qui montent et descendent à la surface de la pomme. Je vais commencer par tracer lentement une ligne qui part de cette partie supérieure de la pomme où se trouve la tige. Je vais y aller très, très lentement. Maintenant, ce sont des lignes dessinées à la main et elles ne seront pas parfaites. Maintenant, je vous recommande de vous frayer un chemin dans la pomme. Je vais placer une série de points sur la surface de la pomme que je pourrai suivre en me dirigeant vers le centre de la partie inférieure de la pomme. Une fois que j'ai fait cela, je peux relier ces points. Encore une fois, je vais me déplacer très lentement en traçant une ligne le long de la surface de la pomme. Il n'est pas nécessaire de tracer la ligne entière d'un seul trait. Voici ma première ligne de longitude. Remarquez que lorsque nous voyons la pomme d'en haut, elle semble assez droite. Mais au fur et à mesure que nous tournons la pomme, nous pouvons commencer à voir la courbe linéaire révéler la tridimensionnalité du sujet Maintenant, je veux faire croire que cette ligne fait le tour de la pomme et remonte de l'autre côté. Je vais poser la pomme et je veux tracer une ligne qui va exactement dans la même direction. Je veux que cette ligne suivante apparaisse comme une continuation de la première. Encore une fois, je vais tracer mon chemin le long de la surface de la pomme jusqu'en bas. Une fois que je saurai où va la ligne, je la tracerai lentement le long de la surface de la pomme. Maintenant, il semblerait que j'ai une ligne continue qui fait le tour de la surface de la pomme. Ensuite, je veux tracer une ligne perpendiculaire à la première ligne de longitude. Je vais poser la pomme et commencer à tracer une ligne qui part du centre, mais qui semble ensuite perpendiculaire à la première ligne. Nous allons commencer cette ligne. Je vais tout droit et je trace le reste de ma descente. Ensuite, j'ai tracé mon chemin de ce côté de la pomme. Maintenant, je vais tracer lentement cette ligne. Maintenant, une pomme est une forme organique, elle présentera de nombreuses irrégularités. Il peut donc être un peu difficile de faire en que les lignes apparaissent exactement comme nous le souhaitons. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. Maintenant, vous pouvez voir que nos lignes de longitude émergent du centre de la partie supérieure de la pomme. Ces ensembles de lignes de longitude sont perpendiculaires les uns aux autres. De ce point de vue, il semblerait que notre pomme ait été divisée en quatre segments. Nous voulons diviser à nouveau chacun de ces segments en deux. Je vais maintenant tracer quelques lignes de longitude supplémentaires. J'utiliserai exactement la même technique qui consiste à tracer d'abord les lignes vers le bas, puis à les dessiner. Maintenant, pour ces lignes de longitude supplémentaires, nous voulons qu'elles apparaissent à mi-chemin entre nos lignes de longitude initiales. Encore une fois, ces lignes ne seront pas parfaites. Fais juste de ton mieux. Encore une fois, je trouve le point médian entre ces deux lignes et je vais tracer mon chemin de haut en bas de la surface de la pomme et maintenant je peux dessiner. De ce point de vue, vous pouvez voir que le côté droit de cette pomme est plus grand que le côté gauche. Cela crée d' étranges asymétries. Néanmoins, nous voulons faire de notre mieux pour envoyer ces lignes de longitude directement au centre entre nos deux lignes de longitude existantes. Maintenant, pendant que vous réalisez ce projet, vous voudrez peut-être garder quelques pommes supplémentaires à portée de main. Vos premières lignes ne fonctionneront peut-être pas aussi bien que vous l'espérez. C'est tout à fait normal. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un certain nombre de lignes de longitude tracées au-dessus de la surface de notre pomme. Pendant que vous faites cela, vous voudrez peut-être vous assurer de ne pas tacher vos lignes Je me suis maculé à quelques endroits. C'est très courant et c'est très bien. Nous voulons simplement nous assurer que les limites restent claires. Ensuite, je dois tracer mes lignes de latitude. Je vais tracer un total de trois lignes de latitude. N'oubliez pas que les lignes de latitude se déplacent d'un côté à l'autre. Pour commencer, je veux d'abord trouver le point à mi-chemin entre le haut et le bas de la pomme. Il semblerait que ce sera à peu près ici. Je veux le faire pour chacune de ces lignes. Une fois que j'ai trouvé le point à mi-chemin entre le haut et le bas, pour chacune des huit lignes, je peux commencer à relier ces points. Pendant que vous faites cela, vous voudrez peut-être laisser à votre marqueur un peu de temps pour sécher entre les lignes. Nous avons maintenant notre première ligne de latitude le tour de la pomme. Ensuite, je voudrais tracer deux autres lignes de latitude, l'une en haut et l'autre en bas. Encore une fois, je vais me frayer un chemin autour de la pomme. Je peux maintenant relier ces points et terminer la deuxième ligne de latitude. Vous pouvez constater que malgré tous mes efforts, ils ne sont pas parfaits. Encore une fois, il fallait s'y attendre. Même si les lignes ne sont pas parfaites, elles seront tout de même très fonctionnelles pour le projet que nous allons réaliser aujourd'hui. Je vais maintenant tracer ma dernière ligne de latitude. Une fois que je suis prête, je peux dessiner. Nous avons maintenant terminé les lignes de latitude et de longitude de notre pomme. J'espère que vous pourrez constater l'excellent travail de ces lignes décrivant la tridimensionnalité du formulaire Ils mettent vraiment en valeur la rondeur ainsi que les caractéristiques de surface Nous pouvons voir les lignes de longitude émergeant de cette fourrure avec le dessus et faisant le tour de la forme. Vous pouvez également constater que chaque ligne de latitude est essentiellement une ellipse qui met en évidence la rondeur de l'objet. Votre objectif final est donc de tracer huit lignes de longitude émergeant du haut de la pomme et descendant vers le bas, puis de tracer trois lignes de latitude qui se déplacent sur tout le pourtour. Une fois que vous l'aurez obtenu, vous serez prêt à dessiner la pomme. Ensuite, nous allons appliquer la même technique à une banane. Maintenant, une banane n'a pas lignes de latitude et de longitude évidentes, mais laissez-moi vous montrer comment je gérerais ce formulaire. Je vais commencer par faire une marque à mi-chemin entre les extrémités de la banane. Ensuite, je vais faire une marque supplémentaire à mi-chemin entre la première marque et cette extrémité, puis je trouverai une marque à mi-chemin entre cette marque et cette extrémité de la banane. Ensuite, je veux tracer mes lignes. Je vais d' abord contourner la banane en traçant la ligne médiane Cela semble assez bien correspondre. Je vais maintenant tracer cette première ligne. Je dessine essentiellement un anneau tout autour de la banane. Maintenant, je veux que tu regardes la courbure de cette banane. Sur le côté concave de la banane, ces deux lignes sembleront se rapprocher Du côté convexe, ils sembleront plus éloignés les uns des autres Juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous tracez vos lignes sur ce type de formulaire. Une fois que j'ai tracé mon chemin, je peux dessiner. Encore une fois, vous pouvez voir que du côté concave, les lignes sont plus rapprochées les unes des autres et que du côté convexe, elles sont plus éloignées les unes des autres Maintenant, je vais répéter le même processus de l'autre côté. Une fois que j'ai tracé les lignes, je peux commencer à dessiner J'ai maintenant terminé trois lignes faisant le tour de la banane. Maintenant, ce qui est intéressant propos des bananes, c'est qu'elles ont en fait des lignes de contour croisées naturelles toute leur longueur. Si vous le souhaitez, vous pouvez suivre ces lignes avec votre stylo. Maintenant, vous n'avez pas besoin de dessiner sur chacune de ces lignes. Vous pouvez voir ici que j'en ai oublié un. Mais le but est de contourner la banane et de tracer ces lignes supplémentaires pour mettre en valeur la courbure. Or, dans cette banane, ces lignes n'étaient pas régulièrement espacées. Je dois en inventer un ici. C'est très courant. N'oubliez pas qu'il s'agit d'objets naturels et que vous trouverez de nombreuses irrégularités. Pour celui-ci, je peux suivre la ligne naturelle qui s'étend déjà le long de la banane. J'espère que vous pouvez voir que j'ai maintenant un certain nombre de lignes de contour croisées tracées autour de cette banane. Je veux que vous remarquiez comment ils changent lorsque nous déplaçons la banane dans l'espace. Encore une fois, nous pouvons voir qu'ils mettent vraiment en valeur la tridimensionnalité. Maintenant, bien sûr, vous pouvez tracer ces lignes de quadrillage sur tous les fruits ou légumes de votre choix. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser une pomme ou une banane. Mais j'espère que cela vous donnera une idée de la façon de dessiner une grille sur des objets de formes différentes. Maintenant que vous savez comment appliquer une croix à notre grille à un objet, il est temps de dessiner. Maintenant, dans un instant, vous allez me voir vous montrer comment dessiner une pomme d'un point de vue assez traditionnel. Mais dans le cadre de votre projet d'aujourd'hui, vous allez transformer cette pomme dans de nombreuses directions. Vous voulez pouvoir tracer des lignes de contour croisées sur la surface des objets depuis n'importe quel point de vue. Passons donc à la planche à dessin. M lorsque je fais un dessin de contour en croix, je commence comme je le ferais pour n'importe quel autre dessin. Je vais commencer par dessiner la forme la plus élémentaire, qui est, bien sûr, un cercle. Une fois que j'ai dessiné ce simple cercle lumineux, je peux utiliser la technique du blocage pour façonner la pomme. Je peux voir que le côté droit de la pomme est plus haut que le côté gauche, donc je vais tracer une ligne comme celle-ci. Je peux également voir que le côté droit du bas est légèrement plus bas que le côté gauche. Je peux voir cette ligne s' incliner vers le haut ici. Je vais me déplacer autour de ce cercle de base et façonner la pomme. Je veux transformer ce simple cercle en une forme qui reflète le sujet devant moi. Ce faisant, j'espère que vous pourrez commencer à voir la pomme spécifique que nous essayons de dessiner prendre forme. Je vais même bloquer la dépression où se trouve la tige. Une fois que j'ai un bloc de base, je peux commencer à créer le contour Désormais, les lignes de contour seront légèrement plus incurvées que le bloc qu'il contient. Lorsque je crée le contour, je peux commencer à dessiner les modifications les plus petites et les plus subtiles du contour extérieur Mon objectif est de créer un contour extérieur qui reflète les spécificités de chaque pomme. Il est important de définir le contour extérieur avant d'ajouter des lignes de contour croisées. Une fois que je suis satisfait du contour extérieur, je peux commencer à tracer lentement les lignes de longitude. Pour commencer, je vais simplement les bloquer comme je l'ai fait pour le contour extérieur. Je veux que vous sachiez que ces lignes de longitude incurvent directement dans le contour extérieur de la pomme. C'est en partie ce qui leur donne un aspect tridimensionnel. Si nous pensons que le contour extérieur ressemble à une autoroute, la ligne de longitude est comme une rampe de sortie incurvée Je tiens également à souligner comment elle émerge de cette dépression : la ligne de longitude semble s'incurver avant de redescendre au-dessus de la surface de la pomme. Ensuite, je vais faire la ligne de longitude ici. Encore une fois, je veux d'abord le bloquer soigneusement avant de l'assombrir Ici, nous le voyons se courber vers le haut et hors du contour extérieur avant se courber sur la surface de la pomme J'essaie également de faire attention à la distance entre chacune de ces lignes de longitude. Je pense que je peux déplacer celui-ci légèrement. C'est pourquoi nous maintenons nos lignes légères dès le départ. Vous allez me voir suivre le même processus pour chacune des lignes de longitude, attention particulière à la façon dont elles émergent de cette dépression au centre de la pomme et à la façon dont elles interagissent avec le contour extérieur. Au fur et à mesure que je dessine ces lignes de longitude, je commence à voir de subtils changements dans le contour extérieur que je peux également apporter Par exemple, je pense que ce contour extérieur doit être légèrement déplacé vers l'extérieur sur le côté droit. Maintenant, nous ne voyons qu'une petite partie des lignes de longitude à l' arrière de la pomme Néanmoins, je tiens à les dessiner avec soin et attention. J'ai maintenant légèrement dessiné toutes les lignes de longitude, les lignes qui remontent et descendent la surface de la pomme. Maintenant que j'ai tracé les lignes de longitude, je peux passer aux lignes de latitude. Je trouve que c'est le moyen le plus simple et le plus direct de tracer des lignes de contour croisées. Commencez par les lignes de longitude, puis passez aux lignes de latitude. Vous avez peut-être remarqué que ces lignes de latitude sont essentiellement des ellipses. Ils fonctionnent exactement de la même manière. Notez que l'axe de cette ellipse est incliné. C'est parce que le côté droit de la pomme est plus grand que le côté gauche. Cela provoque une inclinaison particulière de la pomme par rapport à la surface sur laquelle elle repose. Je veux porter une attention particulière à la distance entre cette ligne de latitude et cette dépression au centre du sommet de la pomme. Nous allons maintenant passer à la deuxième ligne de latitude. Pendant que je trace ces lignes de latitude, je porte une attention particulière aux formes carrées créées. Je remarque que cette ligne de longitude peut être légèrement déplacée Ces types de corrections sont très courants lors du dessin. Vous devez prendre l'habitude d'apporter des modifications lorsque vous remarquez ces choses. Enfin, je vais descendre jusqu'à la ligne de latitude la plus basse. Maintenant que j' ai essayé pour la première fois chacune des lignes de latitude et de longitude, je voudrais regarder le résultat. Je veux comparer mon dessin au sujet. Je ne veux pas simplement assombrir ce que j'ai déjà dessiné. Je voudrais profiter de cette dernière occasion pour apporter des modifications. Je pense que cette ligne de latitude peut être légèrement déplacée vers le haut. Je pense que cela doit être plus proche cette dépression au centre du dessus de la pomme. Je peux utiliser ma gomme pour effacer les lignes en excès. J'ai également l'impression que cette ligne de latitude peut être légèrement déplacée vers le haut. Avant d'assombrir les lignes, je veux m'assurer qu'elles font ce que je veux qu'elles fassent. Je veux m'assurer qu'ils sont bien placés et qu'ils reflètent fidèlement ce que je vois sur le sujet. Bien entendu, aucun dessin ne sera parfait, mais nous voulons essayer de bonne foi capturer ce que nous voyons. Maintenant que je suis prête, je vais commencer à assombrir ces lignes Je vais commencer par le contour extérieur, puis laisser mon crayon plonger dans le formulaire en suivant les lignes de longitude vers le haut. Je fais des allers-retours entre mon dessin et le sujet de référence, essayant de capturer tous petits détails que j'ai peut-être manqués. Ici, vous pouvez dire que je déplace à nouveau légèrement le contour extérieur . Je vais légèrement déplacer cette ligne de latitude sur la gauche. Toutes ces lignes fonctionnent ensemble pour créer l'illusion d'une tridimensionnalité. Nous sentons vraiment chaque ligne de longitude sortir de cette dépression située en haut, puis se courber sur la surface de la pomme au fur et à mesure qu'elle descend. Nous sentons chacune de ces lignes de latitude venir de derrière la pomme, courber à l'avant, puis disparaître derrière l' autre côté de la C'est le pouvoir du cross contour. Il a tendance à décrire des aspects de la tridimensionnalité qui ne sont tout simplement pas possibles avec les seuls contours intérieurs et extérieurs Techniquement, les lignes de contour croisées sont des contours intérieurs, mais j'espère que vous pouvez voir à quel point elles fonctionnent différemment des autres contours intérieurs avec lesquels nous avons travaillé auparavant. Je vais terminer ce dessin en ajoutant la tige. Juste une petite touche finale supplémentaire. La tige est, bien entendu, cylindrique. On peut voir l' ellipse en haut. J'espère que cela vous a donné une idée de la façon de créer un dessin de contour en croix. Nous avons commencé par une forme de base de la pomme, un cercle. Nous utilisons ensuite la technique de blocage pour créer le contour extérieur. Ajoutez ensuite quelques courbes au contour extérieur pour qu'il commence à capturer les spécificités de cette pomme individuelle. Ensuite, nous avons tracé les lignes de longitude qui étendent de haut en bas sur la surface de la pomme et enfin, nous avons conclu avec les lignes de latitude qui entourent la pomme côte à côte. J'ai d' abord dessiné toutes ces lignes légèrement , puis je les ai assombries une fois prête J'espère que vous pourrez voir à quel point ce dessin montre la tridimensionnalité de cette pomme en particulier est un excellent travail montre la tridimensionnalité de cette pomme en particulier est un Ici, nous voyons le dessin d'une banane vue de côté. Maintenant, une chose que j'aimerais noter, c'est qu'il y a très peu d'indications de tridimensionnalité dans ce dessin Afin de communiquer tridimensionnalité dans un dessin, nous devons souvent sélectionner la bonne vue La raison pour laquelle cette vue ne montre pas beaucoup de tridimensionnalité est que cette partie de la banane est à la même distance de nos yeux que cette partie Rien dans cet objet n'est plus proche ou plus éloigné de nous. Je tiens également à ce que vous sachiez que les lignes de contour croisées semblent très plates. Parce que nous avons préparé ces lignes de contour croisées sur la banane, nous savons que ces lignes parcourent tout le long du manche cylindrique de la banane. Mais de ce point de vue, ces lignes apparaissent droites. Maintenant, voici un dessin techniquement correct de cette banane avec des lignes de contour croisées. Mais comme il est vu directement de côté, il n'y a pas beaucoup d'occasions de communiquer une tridimensionnalité. Je vais maintenant faire trois dessins supplémentaires. Dans chaque dessin, je vais tourner la banane pour que vous puissiez voir comment elle change au fur et à mesure qu'elle passe en perspective. Maintenant, lorsqu'un objet comme une banane entre dans une perspective extrême, on parle de raccourcissement Alors que nous tournons la banane et nos dessins se raccourcissent de plus en plus, je veux que vous gardiez ce dessin à Je veux que vous preniez note des changements que subira la banane lorsque nous la tournerons dans l'espace. Nous dessinons ici une banane qui commence à tourner. Le bout de la banane sur notre gauche est plus proche de nous que le bout de la banane sur notre droite. Ici, vous pouvez me voir simplement en train de bloquer la forme de base de la banane. J'espère que vous pouvez voir que la forme de base de la banane est un ovale incurvé. Je peux commencer à ajouter de plus en plus de détails au fur et à mesure que le dessin avance. Voici la tige, et voici l'ellipse au bout de la banane Maintenant, cette ellipse à la fin est importante. Remarquez comment nous commençons à voir l'ellipse s' ouvrir lorsque cette partie de la banane commence à se tourner vers nous Maintenant, bien sûr, mon premier objectif dans ce dessin est de simplement construire le contour extérieur. N'oubliez pas que nous voulons construire le contour extérieur avant d'ajouter des lignes de contour croisées. Une fois que nous avons dessiné le contour extérieur de base, nous pouvons commencer à ajouter les lignes de contour croisées. Je vais commencer par les lignes qui s'étendent le long de la banane. Notez qu'au fur et à mesure que cette ligne inférieure descend le long de la banane, descend le long de la banane, elle se rapproche de plus du bord jusqu'à ce qu'elle passe derrière la banane. Je vais juste tracer ces limites très, très légèrement au début. Je ne veux pas les assombrir avant de les avoir correctement placés. Nous pouvons voir cette ligne ici incurvée vers le haut et au-dessus de l' extrémité sphérique de la banane. Je veux faire très attention à la distance qui sépare cette ligne de contour transversale du contour extérieur, ainsi que de l'autre ligne. Même si cette vision de la banane n'est que légèrement tournée vers nous, elle offre tout de même davantage d'opportunités pour communiquer une tridimensionnalité. Maintenant, je veux que vous regardiez les files d' attente qui circulent sur la rive. Ces lignes apparaissent désormais sous forme d'ellipses. Remarquez qu'on peut les voir s' incurver autour de la banane. Maintenant, ils ne sont pas beaucoup incurvés, mais ils n'ont pas besoin de l'être. Même ces légères courbures commencent à indiquer la rondeur de la tige de la banane Maintenant que nous faisons ces dessins, je veux vraiment que vous fassiez attention au moment où ils passent de l'état plat à l' état tridimensionnel. J'espère que vous pourrez commencer à voir et ressentir la tridimensionnalité de cet objet Une fois que je suis satisfait l'emplacement des lignes de contour croisées, je peux commencer à assombrir le dessin Une chose que j'aime faire est d' assombrir les parties de la banane les plus proches et de laisser les parties les plus éloignées un peu plus claires et un peu plus molles C'est un sujet dont nous parlerons plus en détail dans les prochaines leçons. Je vais ajouter un petit détail à la fin de la banane. Ensuite, je vais assombrir les lignes de contour croisées. Encore une fois, je veux que cette ligne de contour transversale commence à s'assombrir lorsqu'elle se rapproche de nous dans l'espace Cela contribue à renforcer l'illusion de la tridimensionnalité. Ces dessins n'ont pas besoin d'inclure beaucoup de détails. L'objectif de ces dessins est de communiquer une tridimensionnalité en se concentrant sur les lignes de contour croisées Je pense que ce dessin commence à fonctionner. Je vais passer à mon prochain dessin où la banane va tourner un peu plus. Donc, une fois de plus, vous pouvez voir que j'ai dessiné la forme très simple de cette banane raccourcie Il semble encore une fois qu'il s'agit d'un ovale courbé. Mais je veux que tu prennes note de quelque chose. Lorsque la banane commence à tourner, l'inclinaison de la ligne entre les deux extrémités change. Notez que sur cette banane plus courte, cette inclinaison est plus oblique que cette inclinaison, qui est plus proche J'aimerais également que vous remarquiez que la largeur change au fur et à mesure que la banane se tourne vers nous. Regardez toute la largeur de cette première banane. Comparons-le à notre deuxième banane. J'espère que vous pouvez voir que notre deuxième banane est beaucoup moins large. J'aimerais souligner deux autres choses qui se produisent dans ce fort. Tout d'abord, il y a un chevauchement. Si nous suivons ce contour extérieur, nous pouvons le voir plonger à l'intérieur la banane puis remonter vers le haut en direction de la tige située à l'arrière. Encore une fois, ce contour extérieur plonge dans le moule et remonte vers l' arrière de la banane. Pour compléter le contour extérieur, nous devons commencer une nouvelle ligne. Les voyages de haut en bas. Maintenant, pouvez-vous ressentir ce moment ? Dès que nous avons dessiné ce chevauchement et ce contour intérieur unique, tout à coup, ce dessin est devenu tridimensionnel Cette forme de base est passée d' un ovale plat à une forme tridimensionnelle. Enfin, je tiens à vous faire remarquer que les ellipses de la banane commencent à s'ouvrir de plus en plus On voit vraiment les ellipses commencer à se courber. Oui Notez que les ellipses de ce dessin sont beaucoup plus courbées que celles de notre premier Je vais maintenant tracer les lignes qui s'étendent le long de la banane. Celui-ci est le plus important. Je fais très attention à l'endroit où elle se situe entre les contours de la banane, ainsi qu'à sa distance par rapport au contour intérieur que j'ai dessiné. Je veux commencer très légèrement et doucement. Je veux juste le cartographier d'abord. Maintenant, vous souvenez-vous de cette ligne qui a disparu derrière la banane tout en bas ? Maintenant, nous pouvons regarder cette même ligne et voir qu'elle disparaît beaucoup plus tôt derrière la banane, donc beaucoup moins de cette ligne est visible sur ce dessin. fois les formulaires de base présentés, je vais maintenant terminer ce dessin. Au fur et à mesure que j'ajoute quelques détails à cette extrémité de la banane, je tiens à vous faire remarquer que cette extrémité elliptique s' est davantage ouverte que sur le premier dessin Maintenant, avec les lignes de contour croisées dessinées, je peux ajouter certains détails, comme la tige à la fin. Tout comme nous l'avons fait dans notre premier dessin, je vais dessiner la tige d'une manière assez basique. La raison en est qu' aucune ligne de contour transversale ne aucune ligne de contour transversale lui est appliquée et, bien sûr, qu'il est plus éloigné. En le laissant plus simple et en le dessinant avec des lignes plus claires et plus douces, il apparaîtra plus loin. En revanche, je peux commencer à assombrir et à durcir les lignes à l'avant de la banane pour donner impression qu'elle se dirige vers nous Je peux faire la même chose avec les lignes de contour croisées. Je peux les assombrir lorsqu'ils s' approchent de nous et les laisser disparaître lorsqu'ils s' éloignent de nous Maintenant, je veux mettre en évidence ce chevauchement Je vais donc tracer des lignes plus sombres à l'endroit où ce chevauchement se produit afin d' attirer l'attention sur ce point. J'espère que ce dessin commence à avoir l'air plus tridimensionnel. J'espère que nous pourrons vraiment commencer à sentir cette partie avant de la banane se tourner vers nous alors que l'arrière s' éloigne de nous. Dans ce dernier dessin, la banane se tourne vers nous de façon très spectaculaire. Je veux que vous regardiez la largeur de cette banane d'un cette banane d' point de vue extrêmement court Ce n'est qu'une fraction de la largeur de notre premier dessin. Encore une fois, la forme de base est un ovale incurvé, mais l'extrémité de la banane la plus proche de nous est beaucoup plus grande et semble presque sphérique L'ellipse située à l'extrémité de la banane s'est presque ouverte sur un cercle entier Observez l'inclinaison de la ligne entre les deux extrémités de la banane. Alors que l'inclinaison de cette ligne dans notre premier dessin était plus proche de l'horizontale, cette ligne est plus proche de la verticale. Je vais prendre quelques minutes pour dessiner le contour extérieur. Encore une fois, je veux que les lignes les plus proches de nous apparaissent plus sombres et qu'à mesure qu'elles s' éloignent, elles peuvent devenir plus claires. Je tiens à mettre l' accent sur ce chevauchement. Ici, vous pouvez voir ce contour extérieur supérieur plonger dans le moule avant de le retourner et de remonter le long de la banane. Pour terminer le contour extérieur, nous devons commencer une autre ligne qui s'écrase sur le contour extérieur de la première ligne Si vous vous souvenez de cette ligne, le chevauchement était très subtil. Le contour extérieur et le contour intérieur s'incurvent doucement dans cette ligne. Mais ici, nous voyons ce contour extérieur atteindre cette ligne et y écraser dans une direction presque perpendiculaire Il s'agit d'un chevauchement très différent. Une fois de plus, nous pouvons voir des courbes spectaculaires dans les ellipses. Ce sont les ellipses les plus incurvées que nous ayons dessinées à ce jour. Nous avons vraiment l'impression que ces ellipses viennent de derrière la banane et se déplacent ensuite au-dessus de sa surface Je tiens également à vous faire remarquer qu'au fur et à mesure que cette banane a tourné, les ellipses se sont rapprochées de plus en plus les unes des autres Vous voulez utiliser une qualité de ligne élevée pour vraiment faire comprendre que cette extrémité de la banane est beaucoup plus proche de nous. Je vais maintenant tracer les lignes qui parcourent le long de la banane. Je tiens à vous faire remarquer que cette ligne de contour en croix commence très près du bord droit de la banane, mais qu'au fur et à mesure qu'elle descend, elle commence à s'éloigner de plus en plus de ce bord jusqu'à ce qu'elle se rapproche du bord opposé. C'est l'une des raisons pour lesquelles le dessin de contours en croix est si précieux. Cela nous oblige vraiment à comprendre ce qui se passe lorsque des objets se raccourcissent de manière extrême J'aimerais maintenant attirer votre attention sur la ligne de contour en croix en bas. Remarquez que nous n'en voyons que très peu. Elle se courbe et disparaît très rapidement derrière la banane. Pour la première fois, nous ne voyons qu'un soupçon de la ligne de contour en croix de l'autre côté. Dans ce dessin, je vais à peine suggérer la tige. Cela l'aidera à vraiment disparaître au loin. À l'inverse, j' aimerais vraiment assombrir les lignes de contour croisées et les lignes de contour à l' avant de cette banane Je veux vraiment que tu sentes cette partie du dessin venir. Chacune des lignes de contour croisées devient un peu plus claire lorsqu' elle remonte dans l'espace. Je vais compléter cette dernière indication de cette ligne de contour en croix et je vais emballer ce dessin. J'espère donc que cette démonstration vous a donné une idée de ce qui arrive à un objet long et incurvé lorsqu'il tourne dans l'espace. Je tiens vraiment à ce que vous sachiez à quel point il est utile d'utiliser lignes de contour croisées lorsque vous étudiez de tels objets. En créant ce cadre métallique autour d'un objet, cela nous oblige vraiment à nous intéresser à la tridimensionnalité J'espère que lorsque vous regarderez ces trois dessins ensemble, non seulement vous verrez mais vous sentirez cette extrémité de la banane se rapprocher de vous au fur et à mesure que la banane tourne et que cette extrémité s'éloigne. Les dessins de contours croisés sont un excellent moyen de nous mettre au défi de bien comprendre la tridimensionnalité d'un objet Mais bien entendu, lorsque nous réalisons des dessins plus naturalistes, nous ne voulons pas qu'une grille soit dessinée sur leur surface Regardons maintenant quelques dessins d'un poivron et d'un peu d'ail. Je veux que vous voyiez comment une grille de contours croisés peut influencer le type de lignes et marques que nous utilisons dans un dessin plus naturaliste Ici, vous pouvez voir un poivron sur lequel j'ai dessiné de nombreuses lignes de contour croisées. Je veux que vous notiez à la fois les lignes de longitude et les lignes de latitude. Maintenant, il est facile de supposer que cette grille de contours croisés n'est pas utile dans un dessin réel. Mais maintenant je veux que tu regardes un dessin plus naturaliste Je veux que tu regardes ces contours intérieurs texturés Vous pouvez clairement voir de nombreuses lignes claires et souples qui suivent les lignes de latitude à partir de la grille de contour croisé. Plus on regarde, plus on trouve. Ces lignes de latitude légères et douces contribuent à donner l'illusion d'une tridimensionnalité. Nous pouvons également voir de nombreux contours intérieurs qui suivent les lignes de longitude. En comprenant le fonctionnement d'une grille de contours croisés sur cet objet, je suis capable de dessiner des lignes naturalistes claires et douces qui communiquent davantage de tridimensionnalité Il s'agit d'un excellent exemple de contours intérieurs, extérieurs et transversaux qui fonctionnent tous ensemble pour décrire le formulaire. Ici, je trace un certain nombre de lignes de contour croisées au-dessus de l'ail. Les lignes de longitude et de latitude aident à communiquer les formes bulbeuses qui composent l'ail Maintenant, sur ce dessin, il est très clair comment ces lignes de contour croisées aident à communiquer la tridimensionnalité du formulaire Mais maintenant, jetons un coup d'œil à un dessin plus fini et plus naturaliste Je veux que vous remarquiez le fonctionnement de toutes ces petites stries sur la peau de l'ail. Je pense qu'un dessin réussi à dessiner de l'ail rappelle cette sensation de papier que procure la peau de l'ail Sur ce dessin, nous ne voyons pas beaucoup de lignes de latitude autour de l'ail, mais vous remarquerez que toutes ces petites stries lumineuses indiquant pâteux de la peau suivent les lignes de longitude Nous voyons ces lignes de longitude à maintes reprises, à la fois dans les contours intérieurs de l'ail et dans les chevauchements J'espère que cela vous donnera une idée de la façon dont nous pouvons utiliser lignes de contour croisées dans des dessins plus naturalistes Une bonne connaissance et une bonne compréhension de la façon dont une grille de contours en croix apparaîtrait sur un objet comme celui-ci éclairent parfaitement notre dessin au trait. Nous avons abordé beaucoup de choses aujourd'hui. Passons maintenant à vos projets. Pour votre projet d'aujourd'hui, vous allez dessiner une grille de contours en croix sur trois objets différents. Vos objets doivent avoir une forme différente. Par exemple, aujourd'hui, vous m'avez vu dessiner une grille sur une pomme ronde ainsi qu' une banane cylindrique. Ces formes avaient des formes très différentes. Ensuite, nous avons regardé des dessins d'ail et de poivron. Ces deux formes ont des formes complètement différentes de celles du fruit. Je veux que tu dessines chacun de 6. Lignes et marques tactiles et texturales: Bienvenue à la quatrième leçon dans la langue de la ligne. Pour commencer, j'aimerais passer en revue ce que nous avons appris. Dans la première leçon, nous avons appris ce qu'est une ligne et nous avons exploré les différents types de lignes et de marques possibles. Dans la deuxième leçon, nous avons appris comment les contours intérieurs et extérieurs fonctionnent ensemble pour décrire la forme. Nous avons également découvert des chevauchements où un contour extérieur plonge à l'intérieur du formulaire pour devenir un contour intérieur chevauchements aident à décrire les parties de votre sujet qui se trouvent devant les autres. Dans la troisième leçon, vous avez découvert les lignes de contour croisées. Les lignes de contour croisées décrivent plus la tridimensionnalité d' un objet ainsi que ses caractéristiques de surface Dans cette leçon, nous allons rassembler toutes ces idées et vous allez apprendre à donner un sens et un but à chaque contour extérieur et intérieur Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer l'illusion de texture et de sensations tactiles. Pendant toute la durée de ce cours, vous allez m'entendre parler longuement de la qualité des lignes. Je voulais prendre quelques minutes décrire ce qu'est la qualité de la ligne. Chaque ligne que vous tracez comportera un ensemble de qualités ou de caractéristiques particulières. Comme vous l'avez appris plus tôt, les lignes peuvent être claires ou foncées, épaisses ou fines, dures ou molles, ou avoir de nombreuses autres qualités. Dans cette leçon, vous allez apprendre à combiner ces différentes caractéristiques en une seule ligne. Par exemple, une ligne peut être légèrement fine, dure et droite à la fois. Une ligne différente peut être souple, foncée, épaisse et incurvée. Maintenant, lorsque nous dessinons ces lignes seules, elles ont tendance à paraître abstraites. Mais lorsqu'ils sont utilisés au service d'un dessin plus complet, ils commencent vraiment à communiquer différentes choses au spectateur. Dans cette leçon, vous allez apprendre à exploiter le pouvoir de la qualité des lignes pour créer différentes textures et sensations tactiles. Il est important que vous compreniez que les lignes et les marques que vous allez me voir dessiner aujourd'hui ne sont pas nécessairement observables sur les sujets réels Lorsque nous dessinons, nous ne nous contentons pas de copier la réalité. Si votre objectif est de créer un fac-similé de la réalité, procurez-vous un Nous voulons aller au-delà de ce que nous pouvons observer sur le sujet pour communiquer quelque chose au spectateur. La ligne est propre au dessin. N'oubliez pas que nous ne voyons pas les grandes lignes des sujets dans la réalité et que nous pouvons utiliser les opportunités qui nous sont offertes pour réellement communiquer avec nos spectateurs Avant de passer aux démonstrations, il y a deux autres points que je voudrais aborder. Tout d'abord, je veux que vous compreniez qu' aujourd'hui, il ne s'agit pas de faire de bons dessins. Aujourd'hui, il s'agit d'explorer et d'expérimenter. Lorsque nous expérimentons, nous comprenons que tout ce que nous essayons ne fonctionnera pas. En fait, la plupart des choses que nous essayons ne fonctionneront probablement pas, et c'est tout à fait normal. Lorsque vous dessinez aujourd'hui, je ne veux pas que vous vous demandiez si une ligne particulière peut fonctionner ou non dans votre dessin. Si cela ne fonctionne pas, cela n'a pas d'importance. N'oubliez pas que nous devons essayer beaucoup de choses avant de déterminer ce qui fonctionnera. Donc, lorsque vous dessinez aujourd'hui, ne vous inquiétez pas de faire de bons dessins. Les démonstrations que vous allez me voir faire ne sont que des explorations. Ensuite, je veux que vous compreniez que ce que vous allez me voir dessiner aujourd'hui n'est pas nécessairement la bonne ou la meilleure façon de le faire. J'explore et j' expérimente aussi. Votre objectif est de déterminer quels types de lignes et de marques vous intéressent. Les dessins que vous allez me voir créer aujourd'hui ne sont que quelques-unes des choses plausibles que vous pouvez faire avec le trait. J'essaie juste de créer un cadre, un modèle mental expliquant comment la ligne peut être utilisée pour communiquer différentes choses au spectateur. Votre objectif est de déterminer ce que vous souhaitez communiquer avec le spectateur et le type de lignes qui vous permettra le mieux de le faire. Avec tout cela à l'esprit, allons-y. Pour commencer, jetons un coup d' œil à deux ballons. Un ballon va être rempli d'hélium. L'autre ballon va être rempli d'eau. Lorsque nous tenons le fil d'un ballon d'hélium, nous pouvons le sentir tirer vers le haut. Mais lorsque nous tenons le haut d'un ballon d'eau, nous pouvons le sentir s'étirer sous le poids de l'eau et nous pouvons voir l'eau gonfler. Ces deux ballons ont une sensation complètement différente. Mais dans un dessin, nous n'avons pas les objets physiques à tenir dans nos mains. Nous devons trouver d'autres moyens de communiquer ces sensations. C'est là qu'intervient la qualité des lignes. Nous ne nous contentons pas de dessiner ce que nous observons. Nous utilisons des lignes et des marques pour communiquer ce que nous savons être vrai. Dans cet esprit, passons à la planche à dessin. Le ballon de gauche sera notre ballon à hélium Nous voulons que ce dessin exprime légèreté et portance. Je vais commencer, bien entendu, par la forme de base du ballon, commençant par un simple cercle. Je vais légèrement incliner le ballon. Juste pour lui donner une impression de mouvement, je vais compléter la forme d'œuf du ballon en balançant une ligne d'avant en arrière Je veux m'assurer que chaque moitié du ballon reflète l' autre le long de la ligne centrale J'ai tracé ces lignes d' une légèreté incroyable. Ils devraient être à peine visibles. Je vais rapidement esquisser la partie du ballon qui est attachée, ainsi que la ficelle à laquelle le ballon est attaché. Lorsque je donne vie à ce dessin, je veux que chaque trait exprime la légèreté. Je vais tracer les lignes les plus sombres en bas et les faire s'éclaircir au fur et à mesure qu'elles remontent. Cela peut provoquer une sensation de lifting. Je tiens également à ce que vous sachiez que ces lignes de contour extérieures sont très fines. Les lignes fines ont tendance à apparaître plus claires que les lignes épaisses. Comme j'ajoute de la valeur et de la dimension au ballon, je veux que la plupart de mes lignes remontent au fur et à mesure que je les dessine. Notez que ces lignes sont légères et douces. Les mouvements ascendants redonnent une sensation de lifting. Je veux que chaque partie de ce dessin exprime une légère légèreté. Dans la partie du ballon qui est attachée, je vais utiliser des traits rapides et courbes Je ne vais pas mettre beaucoup de détails ici parce que je ne veux pas trop attirer l'attention. Pour la ficelle attachée au ballon, je vais utiliser une ligne légèrement incurvée. Je veux qu'il se sente détaché. Je veux qu'il ait une sensation de flottement. N'oubliez pas que le but de ce dessin est de communiquer légèreté et légèreté. Je ne veux pas trop assombrir le dessin. Je veux juste l'assombrir suffisamment pour lui donner une certaine dimension Plus j'assombrit le dessin, plus il paraîtra lourd Je vais ajouter une valeur ajoutée avec des lignes rapides et souples. Ces lignes sont un peu plus foncées en bas et s'éclaircissent au fur et à mesure que nous remontons le ballon. Je ne vais pas pousser ce dessin bien plus loin. Je tiens à ce que les choses restent simples. Je veux que la sensation de légèreté persiste. Je veux que le contour extérieur du ballon s'éclaircisse à mesure qu'il approche du sommet Cela renforce la sensation de lifting. Je vais utiliser ma gomme pour éclaircir encore plus les lignes en haut Notez que les lignes les plus sombres de ce dessin sont utilisées dans la chaîne La corde est tirée vers le bas par gravité tandis que le ballon se soulève et flotte. Presque chaque ligne de ce dessin exprime la légèreté en flottant. Je veux que ce dessin ait l'impression de pouvoir s'envoler. Ensuite, contrastons ce dessin avec le dessin d' un ballon d'eau. Comme précédemment, nous allons commencer par un simple cercle. La ligne médiane de ce ballon va aller droit de haut en bas parce que le ballon est tiré directement vers le bas par gravité. Ensuite, je vais dessiner le haut du ballon qui s'étire au fur et à mesure qu'il descend. Ce dessin est entièrement consacré à la lourdeur. Je veux que ce ballon paraisse lourd. Je veux donner l' impression qu'il est tiré vers le bas par la gravité. Pour ce faire, je vais dessiner des traits épais et foncés. Tout en bas du ballon, je vais utiliser des traits sombres et épais pour vraiment donner une sensation de poids. La plupart des traits de ce dessin vont descendre. Je vais tracer de fines lignes sombres pour exprimer la sensation que cette partie du ballon est tendue, qu'elle serait tendue si nous la touchions Ce dessin utilise des lignes complètement différentes de celles du dessin de gauche. Les lignes utilisées pour dessiner le ballon d'eau sont épaisses, sombres et lourdes. Plus je fais ce dessin en noir, plus il paraît lourd. Je vais continuer à apporter de la valeur ajoutée. Plus nous ajoutons de valeur, plus le dessin a de poids visuel. Ce concept de poids visuel est très important. Nous attachons tellement de sens aux lignes. une ligne est épaisse et foncée, plus elle paraît lourde. Même si la surface plane de la page n'a pas de gravité, notre esprit en déduit la gravité Nous apportons notre psychologie à la page. Maintenant, je peux continuer à ajouter plus en plus de valeur à ce dessin, mais j'espère que vous pouvez voir que ce dessin d'une montgolfière semble déjà beaucoup plus lourd que le ballon à hélium sur la gauche Regardez-moi assombrir le bord inférieur de ce ballon. Remarquez que vous pouvez le sentir devenir de plus en plus lourd au fur et à mesure que je m'assombrit façon dont nous dessinons les choses communique réellement avec le spectateur. Pour le ballon à hélium, nous utilisons des lignes légères et rapides qui se soulèvent et s'envolent Nous avons utilisé des mouvements ascendants pour donner une sensation de levage. Chaque ligne de ce dessin est claire. Le ballon à hélium a très peu de poids visuel. Il semble vraiment qu'il puisse s'envoler à tout moment. En revanche, le ballon d'eau semble lourd. Il est créé avec des lignes épaisses et sombres. Nous ressentons vraiment le poids de l'eau au bas du ballon. en haut du ballon, nous utilisons de fines lignes sombres pour indiquer que le ballon est serré et tendu N'oubliez pas qu'aucune de ces lignes été réellement observée sur le sujet. J'espère qu'à ce stade, vous avez maintenant une idée de ce dont je parle lorsque je dis que les lignes peuvent communiquer différentes sensations. J'espère que vous pourrez vraiment sentir la légèreté et la lourdeur de ces deux ballons Ensuite, j'aimerais pousser cette idée plus loin. Je vais dessiner deux objets différents, un coussin et une pierre. Passons à la planche à dessin où vous me verrez utiliser différents types de qualité de trait pour communiquer sensations très différentes dans ces dessins. Pour commencer, je vais simplifier le coussin pour lui donner une forme de base à quatre côtés. Une fois que la forme de base a été dessinée, je peux commencer à bloquer dans la forme la plus complexe. Je porte une attention particulière aux coins de l'oreiller. Chaque coin semble ressortir en forme de triangle. Une fois que j'ai défini la forme de base de l'oreiller, je peux commencer à ajouter mes lignes tactiles. Je veux que ce dessin soit doux au toucher. J'utiliserai des lignes épaisses et souples pour augmenter les courbes. Un oreiller n'a rien de dur, ce dessin n'a pas besoin de lignes dures. Ces lignes sont épaisses, incurvées, elles ont des bords souples. Ces qualités agissent ensemble pour nous dire quelque chose, non seulement sur l'apparence de l'oreiller, mais aussi sur sa sensation au toucher. Presque toutes les lignes que je trace sont incurvées, même si ce n'est qu'un tout petit peu. Maintenant, le dessin va s' assombrir au fur et à mesure que je continue, mais je ne pense pas que de nombreuses zones de ce dessin finiront par devenir noires foncées N'oubliez pas que les lignes sombres ont tendance à poids de ce dessin, nous voulons communiquer la douceur et la légèreté Même si j'ajoute de la valeur à ce dessin, je ne vais pas le rendre trop sombre. N'oubliez pas que ce genre de dessins d' aujourd'hui ne sont que des exercices. Maintenant, si je faisais un dessin comme celui-ci pour une exposition ou une exposition, il y a beaucoup de choses que je ferais différemment. s'agit simplement d'un exercice pour voir quelle mesure je peux communiquer avec mon dessin au trait. Ce dessin n'a qu'un seul but communiquer quelque chose au spectateur. En dessinant, j'essaie de promouvoir l'idée de douceur. Je veux que vous remarquiez les chevauchements au bas de l'oreiller Il chevauche cette ligne, qui est un contour extérieur avant de plonger à l'intérieur Une fois que ces lignes sont à l'intérieur, je peux commencer à les adoucir encore davantage. Je peux également commencer à utiliser des lignes de contour croisées, des lignes qui commencent à se déplacer vers le haut et au-dessus de la surface de l'oreiller. Ces lignes inspirées du contour croisé commencent à exprimer la courbure de la surface du coussin. N'oubliez pas que sur les photos de référence de ce coussin, nous n'avons pas vu ces lignes de bord souples au niveau des contours. Ils avaient l'air bien définis, mais cela ne veut pas dire que nous devons les dessiner de cette façon. Encore une fois, nous utilisons le langage du dessin, le langage du trait pour communiquer quelque chose sur le sujet. Je travaille d'arrache-pied pour m' assurer que chaque ligne que je trace soit douce et épaisse Chaque ligne que je trace est incurvée. J'espère que vous pourrez vraiment commencer à ressentir la douceur de ce dessin Les dessins entièrement réalisés à partir de lignes courbes sont complètement différents des dessins réalisés principalement à partir de lignes droites. Maintenant, même si je veux que ce dessin paraisse doux et clair, j'assombrit toujours les contours extérieurs en bas Vous pouvez voir que cela donne l'impression que l' oreiller repose son poids sur une surface. Ce n'est peut-être pas beaucoup de poids, mais cela ancre le dessin. J'espère que cela vous donnera une idée de la mesure dans laquelle vous pouvez pousser ces idées. Il s'agit d'un dessin qui vise à faire ressentir quelque chose au spectateur. Je veux que le spectateur ressente la douceur de ces courbes. Encore une fois, je n'ai pas peur de créer un dessin magistral. J' expérimente simplement la ligne pour voir dans quelle mesure je peux donner à cet oreiller une apparence douce Maintenant, contrastons le dessin d'un coussin avec le dessin d'un rocher. Comme toujours, je vais commencer à bloquer sous la forme simple du formulaire. Quel que soit le type de lignes que j'ai l'intention d'utiliser dans le dessin final, je peux bloquer le sujet de la même manière. Une fois que j'ai la forme de base, je peux commencer à dessiner le contour À ce stade, je ne trace toujours aucune ligne que je voudrais voir de vous. Je donne simplement plus de caractère et de spécificité à la forme du rocher. Je vais rapidement ajouter quelques détails de surface supplémentaires. Je porte une attention particulière aux changements de plan à la surface de la roche. Maintenant que je connais les formes et les contours de base de la roche, il est temps de commencer à tracer des lignes que je veux vraiment voir par un spectateur. Il y a trois choses que je souhaite communiquer dans ce dessin : la dureté, la lourdeur et l'angularité Pour communiquer cela, je vais créer ce dessin à partir de lignes droites sombres. Je veux que ces lignes droites sombres se rejoignent en angle. Ces angles aideront à communiquer la netteté des arêtes de la roche Je n'ai pas tracé beaucoup de lignes, mais ce dessin semble déjà complètement différent de l'oreiller. Même ma main bouge différemment lorsque je trace ces lignes. Le crayon bouge en traits nets et irréguliers. Ma main ne fait plus le tour de la page comme elle le faisait lorsque nous avons dessiné des courbes sur le coussin. Maintenant, ce dessin d' un rocher va comporter de grandes zones de couleur foncée. Cette obscurité va aider à communiquer la lourdeur. N'oubliez pas que plus la ligne est foncée, plus elle a tendance à apparaître lourde et que les zones sombres ont tendance à avoir un poids visuel important. Alors que j'assombrit les zones ombragées du rocher, vous serez peut-être surpris de me voir utiliser des traits plus doux avec le côté de mon crayon Jusqu'à présent, je vous ai dit que lignes plus douces sont synonymes de douceur. Alors pourquoi est-ce que j'utilise des traits doux dans un rocher ? La première raison est que j'essaie de couvrir de vastes zones avec de la valeur. Il faudrait énormément de temps pour utiliser le bout de mon crayon pour apporter de la valeur à ces domaines. Mais la deuxième raison, et la plus importante, est que nous pouvons superposer différents types de lignes. Au fur et à mesure que j'assombrit les zones d'ombre, je vais passer à la poignée du trépied afin de pouvoir appuyer sur le bout du crayon sans le casser Sur les lignes de valeurs souples que vous venez de me voir m'allonger, je peux tracer des lignes plus dures et plus sombres. Ces lignes droites tracées à la pointe du crayon prennent une importance visuelle par rapport à la valeur souple que je fixe. Je superpose différents types de lignes et de marques. peux donc utiliser des traits plus doux lorsque je définis une valeur, à condition que ces traits soient masqués par des traits plus nets et plus durs Vous allez me voir faire des allers-retours sur ce dessin entre la poignée en surplomb et la poignée sur trépied Chaque fois que je veux appuyer sur le bout du crayon sans le casser, je dois passer à la poignée du trépied Je travaille d'arrache-pied pour ne pas tracer de courbes dans ce dessin. Même si je dessine les petits détails et la texture de la roche, j'utilise toujours des lignes droites et sombres. Bien entendu, toutes les lignes de ce dessin n' ont pas besoin d'être sombres. Je vais tracer des lignes plus claires dans les zones de la roche qui sont touchées par le plus de lumière. Mais même ces lignes plus claires sont droites. Encore une fois, j'espère vraiment que vous pouvez voir que ce dessin semble complètement différent des dessins précédents de cette leçon. Comme le ballon, je veux que ce dessin ait l'air lourd, mais contrairement au ballon, je veux que ce dessin ait l'air d'avoir des bords durs. Encore une fois, je tiens à préciser que je n' observe pas ces lignes sur le rocher lui-même. J'utilise la qualité du vin pour communiquer les détails, la texture et la dureté. Et comme je n'arrête pas de le dire, il ne s'agit pas aujourd'hui de faire de bons dessins. Si je travaillais sur un dessin destiné à être exposé ou exposé, je ne le dessinerais pas nécessairement ainsi, mais j' essaie de renforcer la sensation de dureté et d'angularité de ce J'essaie de voir à quel point je peux donner à cette pierre son apparence. Lorsque vous éliminez la pression liée à la réalisation de dessins qui doivent être terminés ou affichés, vous êtes plus libre de faire des expériences. Toutes vos expériences de qualité de ligne ne se dérouleront pas comme vous l'espérez et c'est tout à fait normal. Ici, dans les zones d'ombre les plus profondes, j'utilise les lignes les plus sombres que j'ai tracées jusqu'à présent J'appuie à fond sur le bout du crayon pour créer le noir le plus foncé possible Je place également ces noirs les plus foncés au pied du rocher Encore une fois, cela contribue à alourdir l'ensemble du dessin. Même dans les zones les plus claires du dessin, je crée toujours de la texture avec des lignes droites. Je ne m'inquiète pas de savoir si c'est un bon dessin. J'expérimente simplement avec des lignes et des marques. J'espère que vous pouvez vraiment voir que ce genre de lignes et de marques commence vraiment à donner à la roche une apparence dure et lourde. Plus je fais de lignes et de marques, plus le rocher apparaît escarpé Maintenant, je pourrais passer pas mal de temps ajouter des détails et de la texture à ce dessin, mais je pense que cela vous suffit pour vous faire une idée. lignes droites, dures et foncées créent une impression de poids et de dureté dans un dessin. Si vous avez de grandes zones de valeur, vous pouvez utiliser des traits plus doux. Mais si vous voulez que la dureté transparaisse, vous devez recouvrir ces traits doux lignes sombres et dures. Quels que soient les traits qui prennent une importance visuelle ils définiront le dessin Je vais ajouter quelques touches finales juste pour faire ressortir l' angularité des arêtes J'espère donc que vous pouvez voir que la façon dont vous tracez vos lignes est vraiment importante. Vous voulez saisir les opportunités qui s'offrent à vous pour communiquer avec votre téléspectateur. n'existe pas de règles strictes en matière de qualité de ligne, mais n'oubliez pas que vous devez éviter d'utiliser des lignes ennuyeuses et monotones Prenez la décision de dire quelque chose avec vos lignes. Allez au-delà de ce que vous voyez et essayez de communiquer quelque chose de viscéral au spectateur Vous venez donc de me voir vraiment essayer de communiquer l'idée de lourdeur et de dureté dans ce dessin d'une roche Ensuite, j'aimerais contraster ce type de lignes en poussant encore plus loin l'idée de douceur et de légèreté Lors de cette prochaine démonstration, vous allez me voir dessiner des plumes. Les plumes sont un excellent sujet à dessiner. Ils nécessitent toutes sortes de lignes et de marques différentes. Les plumes sont assez faciles à saisir et elles sont suffisamment petites et légères pour que vous puissiez les placer juste à côté de votre dessin sur votre papier si vous le souhaitez Nous avons donc ici un tout autre type de dessin. Maintenant, ce sont des dessins de plumes et il se trouve que j'ai la vraie plume ici Pour réaliser ces dessins, j'ai ramassé la plume et je l' ai tournée de différentes manières Maintenant, je les ai dessinées plus grandes que la plume elle-même pour m'assurer que vous puissiez voir beaucoup de détails et de textures Maintenant, lorsque vous faites ce genre de dessin, il est très important d'avoir le sujet réel à portée de main. Tu veux voir ce que tu ressens. Il est essentiel de pouvoir saisir et toucher le sujet pour déterminer le type de lignes que vous souhaitez utiliser Cette plume possède différents types de textures. À la base de la plume, on trouve un duvet duveteux incroyablement doux Dans mes dessins, j'utilise des lignes de lumière incroyablement douces. Ces lignes ressemblent presque à de la fumée. Ils ont presque l'air de se dissoudre mesure qu'ils s'éloignent du centre de la plume Bien sûr, nous avons la colonne vertébrale dure qui remonte au centre de la plume C'est l'une des rares zones du dessin où j'utilise des lignes plus sombres et plus dures. La colonne vertébrale a tendance à s'amincir à mesure qu'elle se déplace vers le haut de la plume Enfin, nous avons le haut de la plume. Cette zone a tendance à avoir un aspect un peu plus pointu. Il n'est pas aussi doux que la base de la plume. Je vous montre tout cela parce qu' il est important que vous compreniez que tous les sujets ne nécessitent pas les mêmes lignes d'un bout à l'autre. Pour bien saisir les différentes textures de la plume, je dois utiliser au moins trois types de lignes différentes : des lignes très floues ressemblant presque à de la fumée, des lignes claires très fines pour le dessus de la plume et des lignes fines plus foncées pour Mais quel que soit le type de lignes que j'utilise, je veux toujours communiquer la texture. Je veux faire un dessin qui montre comment la plume peut se sentir au toucher et comment les différentes parties de la plume seraient Maintenant, chacune de ces plumes a commencé de la même façon. J'ai ramassé la plume et j'ai essayé de savoir de quelle façon je voulais la dessiner Une fois que j'ai trouvé une vue qui me plaît, je commence à esquisser légèrement les formes de base Comme toujours, j'utilise des lignes incroyablement légères et douces. Une fois que je suis prête, je dessine légèrement le dos de la plume qui descend au centre, et je peux rapidement commencer à créer les textures En faisant très attention à l'orientation de ces lignes en haut de la plume, je veux donner un peu plus de texture aux extrémités de la plume Il ne s'agit pas tout à fait d'un contour, mais il définit les arêtes de base de la forme. Je veux dessiner l' extrémité de la colonne vertébrale de la plume avec des lignes plus foncées et plus dures Et bien sûr, je vais utiliser le côté de mon crayon pour créer un duvet duveteux très doux Aujourd'hui, même si cette plume est fabriquée à partir de différentes textures et lignes, je veux toujours communiquer douceur et légèreté de bout en bout En fait, j'espère que ces dessins de plumes sont de loin les sujets les plus doux et les plus légers que nous ayons dessinés jusqu'à présent Je veux donner l'impression que si nous respirons trop fort sur le papier, les dessins eux-mêmes risquent de disparaître. Ce sont des dessins incroyablement fins et délicats. Je veux capturer le moment où la texture de la plume passe des pointues aux lignes plus Dans ce dessin, je peux également superposer des lignes. Les parties molles et duveteuses de la plume recouvrent certaines des parties les plus épineuses Comme toujours, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon concrète réaliser ce genre de dessins. Ce ne sont que des expériences en ligne. Mais je veux m'assurer que vous avez des exemples de nombreux types de sujets différents avant de vous y essayer vous-même. J'espère que vous commencez vraiment à comprendre à quel point la qualité du vin peut être puissante et comment différents types de lignes et traits peuvent être combinés pour créer des effets incroyables. Ce sont des lignes qui captent l'attention de vos spectateurs. Ils ne nous disent pas simplement à quoi ressemble le sujet, ils nous disent à quoi il pourrait ressembler. Lorsque vous faites ce genre de dessins, il n'est parfois pas difficile de savoir jusqu'où ils doivent aller. Je ne sais pas exactement quand chacun de ces dessins semblera terminé. Mais encore une fois, je tiens à vous rappeler qu'il ne s'agit pas aujourd'hui de terminer des dessins. Aujourd'hui, il est question d'exploration et d'expérimentation. Ce n'est pas grave si vos dessins ne semblent pas terminés. Ce n'est pas grave non plus s' ils semblent exagérés. Si vous voulez pousser un dessin trop loin, cela devrait être fait dans le cadre d'un projet d'entraînement comme celui-ci. C'est ainsi que vous allez apprendre en explorant et en expérimentant Le but de ces dessins est d'apprendre et d'acquérir de l'expérience. Pour la démonstration finale de cette leçon, je voudrais vous montrer un dessin sur lequel je travaille. C'est le dessin d'un phacochère. Avant de faire ce dessin, je suis allée au zoo et j'ai observé des phacochères Je n'ai pas pu toucher de phacochères, mais j'ai pu observer les différentes textures présentes sur ces créatures, la dureté et la douceur de leurs défenses, la qualité escarpée et verruqueuse de leur peau et la raideur de leur fourrure mais j'ai pu observer les différentes textures présentes sur ces créatures, la dureté et la douceur de leurs défenses, la qualité escarpée et verruqueuse de leur peau et la raideur de leur fourrure. Quand je vois un tel sujet, je dois le dessiner. Passons maintenant à la planche à dessin où je vais vous montrer comment j'utilise différents types de lignes et de marques pour dessiner cette incroyable collection de textures Pour cette démonstration finale, je voulais donc vous montrer un dessin en cours de réalisation. Voici un dessin d'un phacochère sur lequel j'ai travaillé. Dessiner un phacochère est pratique fantastique pour capturer les textures et les sensations tactiles Chaque partie de ce dessin essaie de communiquer quelque chose de tactile sur le sujet. Je voudrais vous présenter certaines lignes de ce dessin. Maintenant, vous remarquerez qu'ici, j'ai une feuille de papier séparée. Sur cette feuille de papier, je vais vous montrer comment créer ces différents types de lignes et de marques. Je vais également vous montrer comment ils sont utilisés dans un dessin. Commençons par les défenses. Pour les défenses, vous pouvez voir que j'ai utilisé des lignes courbes foncées Je tiens à vous dire que ces défenses sont dures mais lisses. Vous pouvez voir que sur ces défenses, j'ai dessiné essentiellement des lignes de latitude qui s' étendent vers le haut. Ces lignes de latitude aident à façonner les défenses. Au bout des défenses, je peux tracer des lignes plus dures et plus nettes. Ils aident à indiquer que les extrémités des défenses sont tranchantes Je veux donc vous montrer à quoi ressemblent ces courbes plus sombres prises seules. À l'aide de la poignée, j'appuie avec mon crayon Je veux que vous remarquiez la vitesse à laquelle je trace ces lignes. Je ne vais pas particulièrement lentement. Vous pouvez me voir tracer ce genre de lignes ici, mais je veux que vous remarquiez que je n'utilise pas le même type de ligne tout autour des défenses Ces lignes sont plus foncées et plus épaisses en bas, et elles deviennent plus dures et plus fines près des pointes. Notez que les lignes du bas des défenses sont plus foncées que celles du haut C'est quelque chose que je fais souvent pour suggérer la gravité. Maintenant, contrastons les lignes dures des défenses avec les lignes plus douces du nez Je veux que le nez du phacochère soit charnu. Donc, ici, vous verrez que j' utilise des lignes aux bords plus doux. Il y a quelques limites plus difficiles, comme ici. Maintenant, le nez d'un phacochère n' est pas aussi doux qu'une pilule. Vous verrez que ces lignes ne sont pas aussi douces que celles que j'ai utilisées lors de la démonstration des oreillers. Néanmoins, ils ont une sensation tactile complètement différente de celle des lignes des défenses. Pour ces lignes du nez, j'utilise des lignes douces incurvées. Vous remarquerez sur le dessin que ces lignes courbes douces se chevauchent souvent Passons ensuite à la peau de phacochère. Sur la peau du phacochère, on trouve toutes sortes de verrues et de fissures Donc, pour différentes parties de la peau, j'utilise différents types de lignes et de marques. Je veux m'assurer que cette zone semble un peu charnue, mais que la peau semble également un peu sèche et La peau autour des yeux semble également un peu craquelée. J'utilise des traits fins pour communiquer cette texture. Ce genre de répliques a presque l'air un peu nerveux. Ma main tremble presque quand je les dessine. Quand on regarde ces lignes seules, elles ne ressemblent pas à grand-chose. Mais lorsque nous commençons à les ajouter dans le contexte d'un dessin, ils commencent vraiment à donner une impression de texture. La qualité des lignes repose en grande partie sur le contexte. Les lignes qui semblent abstraites prennent une toute nouvelle signification dans le contexte d'un dessin. Maintenant, ce phacochère a de grandes poches sous les yeux. Je veux que ces sacs soient un peu charnus. Vous pouvez voir les contours de ces sacs se chevaucher, mais ils sont également recouverts de peau craquelée Pour les verrues, je dessine de petits traits incurvés. Je les fabrique de différentes tailles. Nous pouvons trouver ces verrues et ces bosses sur toute la surface de la peau du phacochère Ces lignes sont courbes, douces et un peu fragiles. Maintenant, pour suggérer la topographie du visage du phacochère, je peux utiliser des lignes de contour croisées Je peux les utiliser très subtilement pour suggérer une tridimensionnalité C'est un excellent moyen d' utiliser des lignes en couches. À l'arête du nez de porc, je veux que les files d'attente remontent et recouvrent le formulaire Ici, entre les yeux, je suggère que le crâne s'enroule un tout petit peu Ce sont des lignes de contour croisées appliquées pratiquement. Ils sont subtils et agissent presque au niveau subconscient Vous remarquerez que je les intègre également à la texture du visage du cochon C'est un excellent moyen de combiner les techniques. Ce sont des lignes qui répondent à de multiples objectifs. Ils transmettent de la texture mais aussi une tridimensionnalité. Des dessins comme celui-ci nous mettent vraiment au défi de mettre en pratique tout ce que nous avons appris. Puisque nous parlons de lignes de contour croisées, je veux que vous notiez combien d'endroits nous les trouvons. Regardez ces protubérances sur le visage du phacochère. Nous trouvons ici des ellipses qui entourent ces formes. Cela aide à communiquer leur rondeur, mais je peux toujours ajouter de la texture à ces ellipses Encore une fois, ce sont des lignes qui font plusieurs choses à la fois. On retrouve les mêmes choses ici. Notez que ces marques de texture sont construites au-dessus des ellipses Cela permet de communiquer que ces formulaires sont effectivement ronds. Ce sont des formes cylindriques. Enfin, je voudrais vous montrer les cheveux raides du phacochère. Les cheveux d'un phacochère n'ont pas l'air doux. Il a l'air incroyablement grossier et raide. Pour ce type de lignes et de marques, je les crée en roulant légèrement mon crayon. Encore une fois, lorsque nous examinons ces lignes isolément, elles ne ressemblent pas à grand-chose. Mais quand je les réalise dans le contexte d'un dessin, ils prennent une nouvelle vie. Lorsque nous commençons à les superposer les uns sur les autres, ils commencent vraiment à donner vie au dessin du phacochère Plus on dessine, plus les poils du phacochère apparaissent pleins Comme pour les autres démonstrations de cette leçon, je ne pense pas avoir besoin de terminer ce dessin. Je voulais simplement que vous me donniez une idée de la façon d' activer vos dessins à l'aide différents types de lignes et de marques. Il y a tellement de lignes et de marques dans un dessin comme celui-ci. J'espère que le spectateur pourra se perdre dans ce genre de dessin. Je veux créer un dessin que vous ne voyez pas seulement avec vos yeux. Je veux créer des dessins que l'on sent presque au bout de ses doigts. Maintenant, avant de terminer cette démo, il y a encore une chose dont je voudrais discuter. Je tiens à vous faire remarquer qu'il n'y a pas d'ombrage dans ce dessin Je ne me fie pas à la lumière et à l'ombre pour créer ces effets. Toutes ces textures sont créées uniquement avec du vin. Je voulais que vous voyiez combien d' effets différents on peut créer avec des vins simples. Des dessins comme celui-ci mettent vraiment en valeur le vin au travail. J'espère que vous voyez maintenant combien de lignes différentes vous pouvez mettre dans le même dessin et comment ces lignes et ces marques peuvent fonctionner ensemble pour créer une expérience tactile captivante. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon concrète de procéder. C'est à vous d'explorer et d'expérimenter avec le trait pour voir quels types de lignes et sensations vous pouvez apporter à vos dessins. À ce stade, vous m'avez vu démontrer de nombreuses façons d' utiliser le trait pour communiquer la texture et les sensations tactiles. Avant de commencer votre projet, je tiens à vous rappeler qu'il n'existe pas de méthode unique pour utiliser les lignes et les marques pour communiquer la texture. C'est l'un des aspects créatifs du dessin où vous pouvez explorer ce que vous voulez communiquer. La seule chose que nous voulons vraiment éviter dans un dessin, ce sont les lignes monotones et fades Nous voulons enthousiasmer nos spectateurs. Nous voulons les fasciner. Nous voulons que nos lignes et nos marques les atteignent à un niveau viscéral. Nous voulons non seulement que les gens voient nos dessins, aussi qu'ils les sentent presque du bout des doigts. Comme vous le savez, je crois que la qualité d'un dessin dépend de la qualité des questions que vous vous posez pendant que vous dessinez. Dans cet esprit, pendant que vous dessinez, je veux que vous vous demandiez ce que vous voulez communiquer par le biais de vos dessins et quels types de lignes et de marques vous permettront le mieux de le faire. Voici donc votre projet pour cette leçon. Je veux que tu trouves et dessines au moins trois objets différents. Chaque objet doit avoir un ensemble différent de qualités texturales et tactiles Je veux que vous décidiez du type de textures ou sensations tactiles sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer dans vos dessins. Ensuite, je veux que vous exploriez et expérim 7. Atmosphère et concentration: Bienvenue à la cinquième leçon dans le langage de la ligne. Dans cette leçon, vous allez apprendre à augmenter l'illusion de profondeur dans vos dessins en utilisant l' atmosphère et la mise au point. Tout d'abord, vous allez apprendre à utiliser la perspective atmosphérique, également appelée perspective aérienne. La perspective atmosphérique se produit sur grandes distances, comme lorsque vous observez un paysage. La perspective atmosphérique se produit lorsque particules présentes dans l'atmosphère commencent à masquer les détails et la clarté des objets distants. Nous allons maintenant explorer la notion de focus dans vos dessins. Dans la plupart des dessins, le plan de l' image est entièrement mis au point, mais ce n'est pas notre seule option. Dans cette leçon, nous allons apprendre à penser comme un photographe. instar d'un appareil photo, nous pouvons créer profondeur dans nos dessins en maintenant une mise au point nette sur certaines zones de notre sujet alors que d'autres sont floues. Dans la plupart des dessins que vous m'avez vu faire, l'arrière-plan a été laissé nu. Je veux vous montrer comment utiliser des lignes et des marques pour désigner l'espace autour de l'objet. Commençons par explorer la perspective atmosphérique. perspective atmosphérique, également connue sous le nom de perspective aérienne, crée une illusion de profondeur dans un dessin en représentant des objets distants avec moins de contraste, moins de détails et un peu flous. Examinons maintenant chacun de ces éléments à tour de rôle, en commençant par le contraste. La meilleure façon d'observer ce phénomène est de le faire sur de longues distances, comme dans un paysage. Maintenant, je vis dans le centre de l'Oregon, où les vues sur les montagnes et les forêts sont magnifiques. Regardez cette image. abord, je veux que vous regardiez le premier plan, la partie de l'image la plus proche de nous Notez qu'ici, vers le bas du plan photo, vous pouvez distinguer des arbres individuels. Dans cette partie de l'image, nous voyons des couleurs éclatantes et une gamme complète de valeurs. En particulier, nous voyons des valeurs sombres. Mais à mesure que le paysage s' éloigne de nous, les valeurs de couleur et d'obscurité diminuent. Regardez les arbres juste en dessous des montagnes. Ici, les arbres paraissent pâles et presque incolores. Au lieu de voir des arbres individuels, l'ensemble de la zone boisée se fond dans une seule bande de valeur. Plus nous reculons dans le paysage, moins nous voyons de contraste. En particulier, nous perdons les ténèbres. Examinons ensuite la quantité de détails. Comme je l'ai déjà mentionné, au premier plan, nous pouvons voir des arbres individuels et nous pouvons voir certains détails de ces arbres Nous pouvons distinguer les formes des branches et des touffes d'aiguilles Mais encore une fois, regardez les arbres juste en dessous des montagnes. Nous ne trouvons ici que très peu de détails. Les arbres individuels semblent se brouiller pour former une seule forme. Enfin, nous pouvons constater que le premier plan situé en bas du plan de l'image semble plus que les parties du paysage situées au loin Cela se produit parce que l'atmosphère, l'air lui-même, contient des particules qui commencent à masquer les zones éloignées du paysage. Les particules peuvent inclure de l'humidité, de la poussière ou de la fumée. Comme dans le brouillard, ces particules commencent à créer un effet de brume. Maintenant, ici, dans le centre de l'Oregon, nous sommes à une altitude plus élevée, il n'y a pas vraiment beaucoup d'humidité dans l'air. Mais dans une zone où il y a beaucoup de brouillard, cet effet flou de flou est beaucoup plus saisissant J'aimerais maintenant montrer comment appliquer ces techniques dans un dessin. Dans un instant, vous verrez un dessin que j'ai fait d'un paysage. Maintenant, dessiner un paysage, c'est comme dessiner n'importe quel autre sujet. Vous commencez par des formes de base et des lignes claires. J'ai déjà dessiné les formes de base et j'ai commencé à définir la plupart des valeurs. Ce dessin de paysage peut être répétitif, je voulais m'assurer vous montrer les parties importantes de ce processus. Passons maintenant à la planche à dessin où vous pourrez voir la perspective atmosphérique en action. Nous avons donc ici un dessin de base d'un paysage. Je veux me concentrer sur trois sections différentes de ce paysage. Tout d'abord, nous avons cette rangée inférieure d'arbres. Ensuite, plus loin, nous avons une deuxième rangée d'arbres, et tout en arrière, nous avons des montagnes enneigées. Cette partie inférieure contenant ces arbres est la plus proche de nous. Vous pouvez donc voir que ce domaine est pleinement ciblé. N'oubliez pas que ce qui est le plus proche de nous conservera une gamme complète de valeurs. Maintenant, la valeur de ces arbres est foncée, nous ne voyons donc pas beaucoup de lumière, nous ne voyons donc pas beaucoup de lumière, mais cette zone contiendra les zones les plus sombres du dessin C'est dans ce domaine que je vais m'appuyer sur le crayon et créer une gamme complète de valeurs. Maintenant, il est important de noter que dessin de paysage peut être très répétitif. C'est pourquoi j'ai terminé la majeure partie de ce dessin avant la démo. Mais je veux que vous sachiez que je dessine des formes triangulaires individuelles. Elles indiquent des arbres. Plus ces arbres s'éloignent, plus les triangles sont petits. Plus ils se rapprochent lorsqu'ils s'approchent du bas du plan de l'image, plus ils s'agrandissent. C'est maintenant un excellent exemple de superposition. Vous pouvez voir que j'ai d'abord défini une valeur. Au cours de ce lavage, je crée des formes triangulaires pour les arbres. Et puis, tout en avant, je m'abaisse avec le bout de mon crayon et je dessine plus de détails dans les arbres. Sur les arbres en face, vous pouvez voir des branches individuelles et des touffes d'aiguilles N'oubliez pas que plus les choses sont proches, plus elles seront détaillées. Une fois que j'ai ajouté de la valeur et créé ces formes triangulaires pour les arbres, je peux commencer à ajouter de la valeur avec mon crayon. C'est juste pour la texture. Vous voulez assombrir cette zone d'arbres et lui donner plus de texture pour vraiment donner l'impression qu'il y a des centaines d'arbres regroupés Ensuite, j'aimerais attirer votre attention sur cette deuxième rangée d'arbres. Cette deuxième rangée d' arbres est, bien entendu, plus éloignée de nous, et je veux que vous remarquiez deux choses. Tout d'abord, nous ne voyons plus d'arbres individuels. Cette rangée a une certaine texture , mais les arbres individuels se fondent les uns dans les autres. Dans cette deuxième rangée, nous ne voyons presque aucun détail des arbres individuels. La deuxième chose que j' aimerais que vous notiez, c'est que cette ligne a une valeur plus légère. En réalité, si nous nous trouvions dans ces arbres de la deuxième rangée, ils apparaîtraient aussi sombres que les arbres de la première rangée, mais ils sont plus éloignés. N'oubliez pas que plus les choses s'éloignent de nous, moins elles ont de contraste et, en particulier, nous perdons les ténèbres. Pour créer cette section, j'ai utilisé le côté de mon crayon pour créer de simples lavages de texture J'ai dessiné quelques traits verticaux et créé quelques formes triangulaires, mais il ne s'agit en réalité que d' un domaine de valeur. Les traits que j' utilise dans cette zone sont simplement destinés à ajouter de la texture et de la valeur, mais je ne fais plus de distinction entre les arbres individuels Maintenant, vous remarquerez que dans cette deuxième rangée, certaines zones sont légèrement plus sombres. Vous pouvez distinguer ces formes légèrement plus foncées ici comme ici. Dans l'ensemble, dans cette deuxième rangée, il y a très peu de détails et il n'y a pas de chiens noirs. Enfin, nous arrivons à la troisième zone du dessin du paysage, ces montagnes enneigées. Maintenant, au pied de ces montagnes, nous voyons des arbres. Cette zone est un groupe d' arbres qui commence à gravir la montagne. Mais parce qu'ils sont plus éloignés que notre deuxième rangée d'arbres, ils deviennent plus légers. Parlons maintenant de ces montagnes enneigées. Ces montagnes enneigées sont, bien sûr, principalement blanches. Ces zones plus sombres sont des ombres et des zones où les rochers traversent la neige Parce que ces montagnes sont si éloignées, elles ne contiennent pratiquement aucune ombre. Ces zones d' ombre et de rochers ne sont pas aussi sombres que notre deuxième rangée d'arbres. Maintenant, en réalité, ces roches sont presque noires, mais comme nous les voyons à une si grande distance, elles ne paraissent plus sombres. Ces montagnes blanches et enneigées contiennent toujours leurs valeurs claires, mais ce sont les valeurs sombres qui ont disparu Mountain contient certaines des valeurs les plus claires de l'ensemble du dessin. Pour créer ces valeurs, je touche à peine le papier avec mon crayon. Je dessine avec des lignes douces et incroyablement légères. Vous pouvez également constater que ces montagnes contiennent presque aucun détail. Les rochers déchiquetés qui surgissent dans la neige sont fabriqués par des traits légers très doux J'espère que cela vous donnera une idée de la façon dont la perspective atmosphérique peut être utilisée dans un dessin. La partie inférieure du dessin la plus proche de nous contient le plus de détails et les plus sombres Cette rangée d'arbres du milieu contient des valeurs plus sombres, mais pas aussi sombres que la rangée d'arbres la plus proche de nous. Dans la deuxième rangée, nous pouvons également voir tous les arbres se fondre dans une seule zone de valeur et de texture. Enfin, les montagnes enneigées sont celles qui contiennent le moins de détails et ne sont presque pas sombres Dans les montagnes enneigées, toutes les valeurs sont extrêmement légères. Il s'agit d'un dessin de paysage très simple, mais j'espère qu'il vous donnera une idée de la façon d' appliquer une perspective atmosphérique à vos dessins. Lorsqu'il est bien utilisé, il peut produire un effet étonnant qui donne vraiment une impression de profondeur J'espère que vous pouvez voir cette illusion transparaître dans ce dessin. Maintenant, en réalité, la perspective atmosphérique ne se produit que sur de grandes distances, mais nous pouvons créer l'illusion d'une perspective atmosphérique dans n'importe quel dessin. J'ai déjà fait allusion à cette technique plus tôt dans ce cours Revenons sur ma démonstration sur le raccourcissement. Si vous vous souvenez, j'ai montré comment dessiner des bananes. Bien entendu, nous ne verrions jamais les effets de la perspective atmosphérique lorsque nous dessinons les effets de la perspective atmosphérique lorsque nous dessinons un petit objet comme une banane. Mais nous pouvons toujours utiliser cette technique pour créer une plus grande sensation de profondeur. J'utilise des lignes très sombres pour dessiner les parties de la banane les plus proches de nous. Maintenant que la banane s'éloigne dans l'espace, vous pouvez constater que j'ai utilisé des lignes plus douces et plus claires J'espère que vous pouvez vraiment voir l'illusion de profondeur que cela crée. Lorsque nous dessinons sur la surface plane de la page, nous voulons utiliser tous les outils possibles pour créer une illusion de profondeur dans nos dessins, même si nous ne le voyons pas dans la réalité. Maintenant, si vous avez suivi le premier cours de ma série sur le laboratoire de dessin, ce dessin devrait vous être familier. L'aile gauche est plus proche de nous. Il est dessiné avec des lignes plus sombres. Elle apparaît également plus nette et contient plus de détails que l'aile de droite, qui apparaît plus claire, moins détaillée et un peu floue. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser cette technique sur n'importe quel sujet, pas seulement sur les paysages. Ensuite, j'aimerais approfondir l'idée de focalisation. Maintenant, lorsque la plupart des gens dessinent, ils ont tendance à mettre au point tout ce qui se trouve dans le plan de l'image. Maintenant, il n'y a absolument rien de mal à ce dessin. Tout mettre en évidence est une façon tout à fait respectable de dessiner, mais ce n'est pas votre seule option. En photographie, il existe un concept appelé profondeur de champ. La profondeur de champ fait référence à la quantité de mise au point de l'image. Si l'image entière est nette entre les objets les plus proches au premier plan et les objets éloignés, nous disons qu'elle a une profondeur de champ importante Mais si nous ouvrons l' ouverture de l'appareil photo, seules certaines zones du sujet peuvent être mises au point. Lorsqu'une zone d' une photo est nette et que le reste est flou, profondeur de champ est faible. Pour dire ce que je veux dire, jetons un coup d'œil à la photographie d'une enclume Sur la première photo, nous pouvons voir que l' enclume entière semble nette C'est ainsi que la plupart des gens ont tendance à dessiner leurs sujets. Regardez ce qui se passe lorsque nous ouvrons l'ouverture de l'appareil photo pour modifier la profondeur de champ. Maintenant, seule la pointe de l'enclume est visible, la partie la plus proche de nous, l'enclume devient de plus en plus floue au fur et qu'elle s'éloigne dans l'espace Bien sûr, les deux photos que vous venez de voir sont sur écran plat, mais celle-ci apparaît beaucoup plus en trois dimensions. Il a une plus grande sensation de profondeur. Je vais maintenant montrer comment appliquer cette technique dans un dessin. Maintenant, pour cette première partie de la démonstration, je ne vais que dessiner les contours. Petite remarque, cette démo est réalisée sur une feuille de papier bleutée Passons à la planche à dessin. Vous pouvez donc voir ici un dessin très simple d'une enclume. Ici, je viens de définir les formes tridimensionnelles à l'aide de vins légers. Maintenant, ce genre de dessin devrait être familier à tous ceux d'entre vous qui ont suivi mon cours de dessin en trois dimensions. Dans ce dessin, mon objectif est de donner l'impression que les parties de l'enclume les plus proches de nous apparaissent dans l'espace, tandis que les parties de l'enclume les plus éloignées semblent reculer dans l' Maintenant, dans cette démonstration, je vais le faire en utilisant le vin seul. À ce stade, je ne vais pas faire d'ombrage. Dans ce dessin, je vais donc utiliser lignes sombres et dures pour faire ressortir les parties de l'enclume les plus proches de nous. N'oubliez pas que plus la ligne est foncée et robuste, plus elle s' avancera dans l'espace. Maintenant, ces lignes plus sombres et plus dures sembleront plus nettes que les lignes plus claires et plus douces que je vais utiliser dans le dos. Maintenant, la partie de l' enclume la plus proche de nous est cette pointe. Je veux dessiner cette pointe avec les lignes les plus sombres de tout le dessin J'espère que vous pouvez déjà voir cette partie de l'enclume avancer dans l'espace autres zones de l' enclume proches de nous sont le coin avant du bloc. Vous allez donc me voir utiliser des lignes sombres ici. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que ce bord du bloc s'éloigne de nous, je peux alléger légèrement la ligne . Il fait donc plus sombre ici et un peu plus clair à l'arrière. Je peux appliquer ce principe à n'importe quelle partie de l'enclume. Dans la leçon précédente, nous avons appris comment faire paraître les choses lourdes et nous pouvons commencer à utiliser tous ces principes ensemble. En plaçant des lignes sombres épaisses en bas, l'enclume apparaîtra plus lourde sur le dessin Lorsque vous faites ce dessin, il est courant de rencontrer des conflits. Je dois faire un choix. Dois-je utiliser les lignes les plus sombres et les plus épaisses au bas de l'enclume pour la faire paraître lourde ou dois-je utiliser les lignes les plus sombres et les plus épaisses au bout de l'enclume pour la enclume Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à ces questions. Vous pouvez choisir dans votre dessin ce que vous voulez faire. Il est également important de noter qu' il ne s'agit pas de systèmes stricts. Je peux alourdir les lignes à la base de l'enclume ainsi que la pointe et le dessin fonctionnera toujours Ici, encore une fois, vous allez me voir assombrir ce bord et le rendre plus clair au fur et à mesure qu'il remonte dans l'espace. J'espère que vous commencez vraiment à sentir ces parties avant de l'enclume commencer à avancer dans l'espace N'oubliez pas que ce n'est qu' une illusion que nous utilisons, mais elle peut être très efficace. Dans ce dessin, j'essaie de mettre en place un système dans lequel les lignes les plus sombres et les plus épaisses se situent près de l'avant de l'objet, tandis que les lignes plus claires et plus douces se situent près de l' Maintenant, en tant que dessin, vous n'avez pas besoin d' être aussi systématique dans vos lignes, mais je voulais vous montrer ce processus. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble vraiment. Maintenant que la plupart des lignes de l'enclume ont été tracées, j'espère que vous commencez vraiment à voir cette illusion J'ai assombri la plupart des lignes du dessin, mais j'ai laissé les parties les plus éloignées du dessin J'aimerais maintenant pousser cette idée encore plus loin. Au début du dessin, je vais ajouter un peu plus de détails et de texture. Je veux vraiment que cette partie du dessin avance dans l'espace. Je vais assombrir et épaissir les lignes situées au bas de l'enclume, ainsi que le bout de l'enclume pour les faire avancer davantage Maintenant, je vais encore adoucir les lignes à l'arrière de l'enclume avec ma gomme Les lignes tout en bas, je vais les effacer presque complètement. Maintenant, cela renforce encore plus l'effet de cette partie de l'enclume qui avance dans l'espace Maintenant que ces lignes situées à l'arrière de l'enclume ont été allégées, nous pouvons commencer à jouer avec concentration Plutôt que de garder ces lignes nettes, je peux commencer à les adoucir. Je peux le faire en utilisant le côté de mon crayon. Ce sont des lignes très douces. Ces zones n' apparaissent plus nettes et nettes, elles commencent à apparaître floues. Encore une fois, j'aimerais vous rappeler que dans cette partie du cours, nous ne nous soucions pas de faire de bons dessins. Nous explorons et expérimentons la ligne. Nous avons donc maintenant l' avant de l'enclume qui semble être très concentré Il est dessiné avec des lignes sombres et dures qui apparaissent dans l'espace. Pour les parties de l'enclume les plus éloignées de nous, nous avons utilisé des lignes douces incroyablement légères, faire apparaître plus éloignées et floues J'espère que dans cette démonstration, vous avez vu comment la qualité des lignes à elle seule peut réellement contribuer à créer l'illusion d'une tridimensionnalité Les lignes et les marques peuvent également être utilisées pour créer des effets spectaculaires, presque cinématographiques, dans nos dessins, avec une mise au point intense sur certaines parties tandis que d'autres sont floues et semblent disparaître en arrière-plan À présent, c'est à vous décider si vous souhaitez ou non utiliser ces effets dans vos dessins. Si vous voulez que tout soit parfaitement net dans vos dessins, c'est très bien. De nombreux dessins magistraux sont réalisés. Mais je veux que vous compreniez qu'il existe d'autres options. Vous pouvez jouer avec la perspective atmosphérique et vous concentrer sur n'importe quel dessin, pas seulement sur les dessins de paysages situés sur de grandes distances. Maintenant, voici une autre idée que j'aimerais aborder. Vous venez d'apprendre la perspective atmosphérique, mais le mot atmosphère a en fait deux significations différentes, toutes deux pertinentes pour le dessin. Maintenant, du point de vue atmosphérique, le mot atmosphère fait référence à l'atmosphère de la Terre, l'ensemble des gaz et autres particules qui entourent la surface de la Terre. Mais le mot atmosphère a un second sens. Il peut faire référence au sentiment, ton ou à l'humeur d'une situation ou d'un lieu. Par exemple, on parle souvent de l'ambiance d'un restaurant ou d'une chambre. Maintenant, dans l'ensemble , l'air autour notre sujet sera invisible, mais nous pouvons utiliser des lignes et marques pour activer cet air, pour le dessiner comme s'il s' agissait d'un sujet réel. Pour vous montrer ce que je veux dire, passons à la planche à dessin où nous allons revoir notre dessin d'une enclume Dans cette démonstration, je vais donc ajouter une touche d'atmosphère à ce dessin d'enclume Je veux utiliser des lignes et des marques pour créer une sensation de lourdeur et d'obscurité Nous essayons de créer un dessin très maussade. N'oubliez pas que lorsque nous créons une ambiance ou une atmosphère dans un dessin, nous activons l' air autour du sujet. Nous dessinons l' air ou l'espace autour du sujet comme s'il s' agissait d'un autre sujet en soi. Pour moi, cela donne presque l'impression que notre sujet est sous l'eau. Nous voulons que l'air et l'espace autour du sujet commencent à ressentir de la texture. Il ne s'agit pas simplement d'un espace vide. C'est un espace que nous pouvons activer avec des lignes et des traits. Il ne s'agit pas d'un cours d'ombrage, mais j'ajoute de la valeur à ce cours fort Pour créer les ombres sur ce sujet, j'utilise des traits similaires à ceux que j'ai dessinés en arrière-plan. Sous l'enclume, je vais dessiner l'ombre foncée projetée. Plus je dessine de zones sombres, le dessin devient maussade. Je le sais. Au fur et à mesure que les zones autour de l'enclume deviennent plus sombres, l'espace lui-même devient davantage un sujet Cette rafale de vins et de marques change absolument l' humeur du buveur Tout en continuant à apporter de la valeur ajoutée, je veux donner l'impression que l'enclume émerge de l'obscurité Cette obscurité peut également commencer à masquer la surface sur laquelle se trouve l'enclume Cela donne la nette impression que l'espace autour de l'enclume en consomme en fait des parties Maintenant, pour ajouter plus d'intérêt visuel, je peux commencer à varier mes lignes et traits tout en créant cette sensation d'obscurité. Cela lui donne simplement une plus grande sensation de texture. Cela donne plus de caractère à l'espace qui entoure l'enclume Je tiens à vous rappeler que ce que vous voyez ici n'est qu'une façon d'y parvenir. Vous pouvez utiliser presque tous les types de lignes ou de marques pour créer une impression de texture ou d'atmosphère dans vos dessins. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Je vais continuer à expérimenter différents types de marquage pour créer différentes ambiances et textures dans ce dessin Encore une fois, je tiens à vous rappeler que je n'essaie pas de faire un bon dessin ici. J'expérimente simplement différents types de lignes et de marques pour voir ce que je peux en faire. Ce cours est axé sur l'expérimentation afin de découvrir ce qui peut être fait avec différents types de lignes et de marques. La seule façon de le comprendre est d'explorer l'expérience. La meilleure façon d' explorer l'expérience est lorsque vous ne vous souciez pas du résultat. Nous voulons simplement voir ce qui se passe lorsque nous utilisons différents types de vins et de marques pour créer une atmosphère dans nos dessins. Et ce type de dessin prend du temps car nous avons beaucoup d'espace à remplir. Vous remarquerez que je superpose des lignes les unes sur les Mais très lentement, nous commençons à voir émerger un dessin maussade, un dessin où l' espace autour du sujet devient presque aussi intéressant que le sujet lui-même Je vais continuer à explorer et à expérimenter ces lignes pour voir quels types d'ambiances et d'effets je peux créer dans ce dessin Ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup de valeur à l'arrière-plan. Mon objectif avec ce dessin était de créer une ambiance différente. Je voulais donner de la texture et de l'atmosphère à ce dessin . J'espère que vous pouvez voir qu'en traitant l'arrière-plan comme un sujet à part entière, cela change complètement la sensation de ce dessin. Ce dessin a désormais un tout nouveau sens du drame et de la présence. Maintenant, vous pouvez toujours voir les éléments de concentration à l'œuvre. Le bout de l' enclume le plus proche de nous est toujours parfaitement visible. Il présente des lignes sombres et nettes. Le dos de l'enclume semble presque englouti par l'obscurité Vous pouvez voir que ses bords sont à peine là. Cela semble flou. cette démonstration, il était important pour moi de vous montrer différentes manières d' utiliser les lignes et les marques. Maintenant, je pourrais continuer à peaufiner ce dessin et à ajouter plus de détails. Mais j'espère que cette démonstration a permis de comprendre comment changer complètement l'ambiance d' un dessin pour lui donner une impression d'atmosphère. Cela peut être fait en traitant l'air autour de votre sujet, l'espace dans lequel il existe, comme un sujet à part entière. Créer cette atmosphère dans un dessin est quelque chose que je fais beaucoup en fait. Maintenant, mon sujet préféré à dessiner est la figure humaine. Techniquement, il ne s'agit pas d'un cours de dessin de figures, mais je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser ces techniques dans un large éventail de sujets différents. Ce n'est pas un cours de dessin de figures, mais je voulais vous montrer comment ces techniques peuvent être appliquées à différents types de sujets. Ce dessin se concentre sur deux domaines. Nous avons l'épaule et la cage thoracique, ainsi que le genou. Ces deux domaines ont une gamme complète de valeurs. Nous voyons des zones sombres très sombres, ainsi que des reflets Mais vous remarquerez que d'autres zones du dessin semblent s'estomper. Ici, nous pouvons voir cette jambe perdre en détails, en focalisation et en contraste. Regardons maintenant ce bras sur la gauche. Ce bras passe au second plan. Vous pouvez voir que j'ai utilisé ces lignes atmosphériques pour envoyer ce bras au loin. Il n'y a pas beaucoup de détails et il semble presque englouti par les lignes qui entourent le personnage Maintenant, en parlant d'atmosphère, je veux que vous regardiez les lignes qui entourent le personnage. Je pense qu'ils ajoutent une touche d'excitation et de tambour. Ils sont dessinés rapidement et de manière prénétique. Ils donnent à la figure l'impression de sortir de quelque chose. Il ne s'agit pas simplement d'un dessin d' une figure sur une surface plane et vierge. Ce type de lignes donne la vie et de la profondeur au papier. Maintenant, comme pour tous les dessins de cette leçon, aucun d'entre eux n'est terminé. Je pourrais continuer à ajouter de petits détails dans la texture pendant un certain temps. Mais je voulais vous donner une idée de la façon dont tous ces outils et techniques peuvent être combinés pour créer une atmosphère et une atmosphère dramatiques. J'espère que cela vous donne une idée de ce que je veux dire par activation de l'air autour de la figurine. Ce dessin comporte des zones qui semblent très finies et résolues, tandis que d'autres semblent simplement s'estomper. J'ai pris quelques décisions sur ce sur quoi je veux me concentrer dans ce dessin. De tels dessins vont au-delà de ce que nous pouvons observer. Ils disent quelque chose d'unique à propos de notre sujet. J'aimerais regarder deux autres dessins de personnages. Ce dessin rassemble toutes les techniques dont nous avons parlé dans cette leçon. Ici, vous pouvez clairement voir que le bras sur la gauche, le plus proche de nous, est dessiné netteté nette avec une gamme complète de valeurs allant du clair au foncé. En revanche, le bras de droite semble flou, moins détaillé. Elle semble presque engloutie par le fond de la page Je pense que les lignes qui entourent cette figure ajoutent une énergie prénétique au dessin Je pense qu'ils donnent vie à la page. On peut voir quelque chose de très similaire dans ce dessin. Un téléspectateur m'a dit qu' il semblait presque ce personnage se trouvait dans une tempête de sable tourbillonnante Peut-être que vous aimez cette technique, peut-être pas, mais je voulais que vous sachiez que vous n' avez pas à laisser l'arrière-plan de vos dessins en blanc. Nous pouvons activer l'espace autour de notre dessin et créer des effets dramatiques à l'aide de lignes et de marques. Nous n'avons pas à simplement copier ce que nous voyons. Nous pouvons faire preuve de créativité dans notre création de marques et commencer à l'utiliser pour créer toutes sortes d'effets uniques. Maintenant, si vous dessinez un paysage, vous devez pouvoir utiliser la perspective atmosphérique. Mais au-delà de cela, vous n'avez jamais été obligé d'utiliser aucune de ces techniques dans d'autres dessins. Nous avons abordé beaucoup de choses aujourd'hui. Passons maintenant à vos projets. Aujourd'hui, vous allez avoir deux projets. Tout d'abord, je veux que vous dessiniez un paysage qui montre les effets de la perspective atmosphérique. Dans la mesure du possible, je veux que tu découvres le monde. Ne vous contentez pas de vous asseoir devant un écran et de dessiner, voyagez dans un paysage voisin. Essayez de faire ce dessin à partir de l'observation. Dessiner à l'extérieur peut être une belle expérience. Maintenant, si vous ne pouvez vraiment pas sortir pour dessiner un paysage, il existe un nombre immense de photographies de paysages que vous pouvez trouver en ligne. Mais si possible, essayez vraiment de sortir pour voir ce phénomène par vous-même. Ensuite, je veux que vous appliquiez une atmosphère et que vous vous concentriez sur le dessin d'un objet. Les parties de l'objet les plus proches de vous doivent être nettes avec beaucoup de contraste et de détails. Plus l'objet s'éloigne, il devrait avoir moins de contraste, moins de détails et devrait apparaître flou. La prochaine partie du projet est désormais facultative. Une fois que vous avez terminé de dessiner un objet , essayez de créer une atmosphère. Vous pouvez le faire en activant l'air autour du sujet à l'aide de lignes et de marques. Vous pouvez explorer une expérience pour voir comment les différents types de lignes et de marques modifient radicalement l'ambiance de votre dessin. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Maintenant, je tiens à vous rappeler une fois de plus que cette leçon ne vise pas à faire de bons dessins. Plus loin dans ce cours, vous apprendrez à utiliser ces outils et techniques pour réaliser un travail fini. Mais pour l'instant, je veux juste que vous exploriez et expérimentiez. Maintenant que vous avez vos projets, allez dessiner. Je vous retrouverai ici pour la prochaine leçon, lorsque vous apprendrez à imprégner vos lignes et vos marques d'émotions 8. Lignes et marques émotionnelles: Bienvenue à la leçon 6. Dans cette leçon, vous allez apprendre à communiquer des idées et des émotions par le biais de lignes et de marquages. En tant qu'êtres humains, nous avons tendance à nous connecter aux choses qui nous entourent. Lorsque nous écoutons de la musique, nous pouvons sentir nos pensées et émotions suivre les vagues des notes qui montent et descendent. Lorsque nous lisons des livres ou que nous regardons des films, nous avons tendance à nous confondre avec les protagonistes Nous partageons leurs expériences et aventures comme si elles étaient les nôtres. Nous pouvons même sympathiser avec des objets inanimés qui ont des qualités humaines ou animales C'est comme si, dans de bonnes conditions, nous projetons notre conscience sur d'autres humains, animaux et même sur des objets. Nous pouvons même le faire avec des lignes individuelles. J'aimerais maintenant que vous gardiez l'esprit ouvert pendant que nous explorons cette idée. Lorsque nous dessinons ou même voyons une ligne, c'est comme si notre esprit disait que cette ligne, c'est moi. Nous avons tendance à projeter notre conscience sur chaque ligne que nous tracons et même que nous voyons. Nous interprétons chaque ligne comme une représentation de nous-mêmes. Ce n'est pas quelque chose que nous avons tendance à faire consciemment. Nous ne savons pas que nous nous projetons sur des lignes et des repères, mais nous avons tendance à réagir aux lignes de manière étonnamment prévisible Maintenant, cela a de profondes implications dans nos dessins. J'étais un peu sceptique de cette idée la première fois que je l'ai entendue, mais j'aimerais que vous soyez indulgent pendant quelques minutes pendant que je la déballe Pour commencer, examinons une seule ligne verticale. Quand je demanderais aux gens si cette ligne était vous, que feriez-vous ? La plupart des gens disent debout. Les lignes verticales ont tendance à avoir une qualité affirmée. Leur orientation verticale tend à faire preuve d'audace. Avec cette idée en tête, examinons maintenant une ligne horizontale. Si cette ligne était vous, que faites-vous maintenant ? n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, mais la plupart des gens disent que si cette ligne les représentait, ils seraient désormais couchés. Les lignes horizontales ont tendance à paraître plus calmes. Ils ont l'air détendus. Ils peuvent même sembler un peu vulnérables. Maintenant, ce ne sont que de simples lignes individuelles. Mais j'espère que vous pouvez déjà avoir l'impression que la visualisation d'une ligne verticale est tout simplement différente de celle d'une ligne horizontale. Une chose que les lignes verticales et horizontales ont tendance à partager, c'est le sentiment de stabilité. Qu'ils soient affirmés ou calmes, ces deux lignes semblent équilibrées et prévisibles Lorsque nous les assemblons, ils ont tendance à suggérer un ordre et une structure. Lorsque nous utilisons des lignes horizontales et verticales ensemble, de nombreuses personnes ont tendance à trouver cela rassurant Cela leur donne le sentiment que le monde est ordonné et que les choses ont du sens. Même lorsqu'elles regardent de simples lignes verticales et horizontales, certaines personnes ont tendance à être très précises quant à ce que ces lignes peuvent représenter d'elles-mêmes. Nous n'avons pas besoin de formes d'arshak élaborées pour amener les gens à révéler leur état intérieur Ensuite, j'aimerais regarder une ligne oblique. Maintenant, c'est ici que les choses deviennent intéressantes. Si cette ligne était vous, que faites-vous maintenant ? N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici. Quels types de réponses vous viennent à l'esprit ? obliques sont fascinantes parce que les gens ont tellement de réactions différentes à leur égard. Je vais maintenant décrire certaines réactions courantes des gens face aux lignes obliques. J'espère que l'un d'entre eux sera similaire à votre réaction. Certaines personnes disent que si cette ligne les représentait, elles seraient en train de courir, de sauter ou même de voler Pour ces personnes, les lignes obliques semblent suggérer le mouvement, le dynamisme et même la liberté. Ils se libèrent de ce qui les freine. Mais d'autres personnes ont une réaction très différente aux lignes obliques. Certaines personnes pensent que si une ligne oblique les représentait, elles trébucheraient, tomberaient ou fuiraient Pour ces personnes, les lignes obliques représentent l'instabilité, voire le danger. Certaines personnes ressentent donc un sentiment d' excitation lorsqu'elles voient des lignes obliques, tandis que d'autres ont tendance à se sentir mal à l'aise, presque perturbées Lorsque nous regroupons des lignes obliques , elles semblent imprévisibles. Ils ont tendance à représenter le désordre, voire le chaos. Ils ont tendance à évoquer l'inconnu. Ce que nous avons appris, c'est que la plupart des gens réagissent de la même manière aux lignes verticales et horizontales. Ils ont tendance à se sentir en sécurité, stables et prévisibles. Mais les personnes ayant des tempéraments différents ont tendance à voir les lignes obliques de manière très différente. Certaines personnes les considèrent comme passionnantes, pleines de potentiel, tandis que d'autres les considèrent comme dangereuses ou même inquiétantes. Encore une fois, je tiens à vous rappeler qu'il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses ici. J'essaie simplement de vous faire comprendre que nous répondons aux lignes de manière très spécifique. Même une ligne individuelle peut susciter une forte réaction de la part d'un téléspectateur Maintenant, ce n'est pas comme si nous éprouvions ces émotions de façon aiguë. Ils opèrent à un niveau presque subconscient. Mais j'espère qu'en vous concentrant spécifiquement sur cela, vous pourrez commencer à en faire l'expérience vous-même. Maintenant, les lignes que nous avons examinées sont de simples lignes droites. Mais bien sûr, nous pouvons faire ce que nous voulons avec les lignes. Quelle que soit la direction, une ligne droite tracée à l'aide d'une règle a un effet très spécifique qui contraste avec une courbe dessinée à la main. Les lignes droites ont tendance à être un peu rigides, tandis que les lignes courbes ont tendance à être fluides et gracieuses. J'espère qu'à ce stade, vous acceptez l'idée qu'en tant qu'humains, nous avons tendance à avoir des réactions émotionnelles et même psychologiques aux lignes, même aux lignes simples et abstraites. Maintenant, cela s'accompagne d'une lourde responsabilité. Cela signifie que chaque ligne que vous tracez a le potentiel d'entrer en contact avec un spectateur. Non seulement cela, mais chaque ligne que vous tracez communique quelque chose à un spectateur, que vous le vouliez ou non. Dans cette leçon, mon objectif est de vous donner les outils et les techniques dont vous avez besoin pour comprendre ce principe. La façon dont vous tracez les lignes et les marques individuelles de votre dessin peut avoir un impact considérable sur la façon dont les gens perçoivent votre travail. Nous allons faire quelque chose d'un peu différent aujourd'hui. Je vais vous demander de participer à une petite expérience dès maintenant pendant que la vidéo est en cours de diffusion. C'est ce que j'appelle le projet Emotional Line. Voici comment cela fonctionne. Pour ce projet, vous aurez besoin de cinq feuilles de papier et d'un crayon. Vous n'avez pas besoin de gros papiers pour ce projet. Un papier de 8,5 x 11 pouces ou un papier de quatre pouces fonctionnera très bien. Sur chaque feuille de papier, vous allez tracer une ligne ou un ensemble de lignes qui représentent une émotion spécifique. Vous allez dessiner une émotion par feuille de papier. Dans quelques minutes, je vais vous faire part d'une émotion. Je vais vous donner le temps d'y réfléchir, puis je veux que vous dessiniez une ligne ou un ensemble de lignes qui représentent cette émotion. Pour chaque émotion que je vous donne, avant de dessiner, je veux que vous preniez une minute pour explorer cette émotion. Je veux que tu essaies de le sentir dans ton corps avant de dessiner. Bien qu'il n'y ait pas de bonnes ou mauvaises réponses à ces émotions, je tiens à vous demander de garder vos dessins abstraits. Voici ce que je veux dire par là. Si je te demande de tracer une ligne heureuse, je ne veux pas que tu dessines un visage heureux. Si je te demande de tracer une ligne triste, je ne veux pas que tu dessines un froncement de sourcils ou une larme Nous voulons qu'il apparaisse que ce sont les lignes elles-mêmes qui ressentent ces émotions. N'oubliez pas que vous pouvez tracer ces lignes comme bon vous semble. Vos lignes peuvent être dessinées en clair ou en noir. Ils peuvent être souples ou durs. Ils peuvent être droits et angulaires ou courbes. Vos lignes peuvent remplir toute la page ou être placées dans un petit coin. J'aimerais que vous preniez un moment pour rassembler vos documents. Une fois que vous serez prêt, nous passerons ensemble par la première émotion. Préparez-vous à dessiner avec une seule feuille de papier. N'oubliez pas que nous ne dessinons une seule émotion par feuille de papier. Tout d'abord, nous allons tracer une ligne nerveuse. Qu'est-ce que c'est d' être nerveux dans son corps ? Quels adjectifs utiliseriez-vous pour décrire cette émotion ? À quoi pourrait ressembler votre voix si vous êtes nerveux ? Comment pouvez-vous traduire vos sentiments de nervosité Maintenant, quand je suis nerveux, j'ai tendance à me sentir nerveux, mal à l'aise Je n'ai pas les idées claires. J'ai tendance à me sentir un peu confuse, je ne sais pas trop quoi faire. Il y a une tension fragile dans mon corps. Je ne me sens ni audacieuse ni courageuse. Je me sens limitée et petite. Voilà à quoi ressemble ma ligne nerveuse. Ni bien ni mal, mais c'est ce que je ressens de la nervosité. Maintenant, mon objectif avec ce dessin est montrer à quelqu'un et de lui demander si cette ligne semble nerveuse ou confiante. Ils pourraient voir que cette ligne semblait nerveuse. Prenez un moment pour tracer votre ligne nerveuse. Tu peux laisser la vidéo tourner. Oui Pour chacune des lignes émotionnelles suivantes, je vais vous donner environ 1 minute pour dessiner. Pour chacune des lignes émotionnelles suivantes, je vais vous donner environ 1 minute pour dessiner. Maintenant, vous n'avez pas besoin de passer toute la minute à dessiner. En fait, je vous encourage à passer les 30 premières secondes environ à essayer de ressentir l'émotion dans votre corps. Je veux que vous réfléchissiez à la manière dont vous pourriez communiquer votre expérience de ces émotions par le biais d'une ligne. Maintenant, le temps que je te donne n'a pas d'importance. Si vous pensez avoir besoin de plus de temps, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause, puis à appuyer sur Play lorsque vous êtes prêt. Maintenant, j'aimerais que tu te procures une nouvelle feuille de papier. Nous allons passer par quatre émotions supplémentaires. Maintenant, à partir de maintenant, je vais juste vous transmettre l'émotion. Je ne vais pas vous expliquer le processus. N'oubliez pas que pour chaque émotion, je veux que vous preniez un moment pour essayer d'entrer dans cet état émotionnel. Essayez de le sentir dans votre corps et une fois que vous l'avez fait, dessinez. Commençons par une ligne calme. Je veux que tu essaies de te calmer dans ton corps. Une fois que vous vous sentez calme, comment pourriez-vous traduire ce sentiment en ligne sur la page ? N'oubliez pas que vos lignes peuvent être dures ou souples. Ils peuvent aller dans toutes les directions que vous voulez. Vous pouvez tracer une seule ligne ou plusieurs lignes. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. Dès que vous êtes prêt, prenez un moment pour retrouver votre calme. Ensuite, j'aimerais que tu traces une ligne de colère. Je veux que tu penses à quelque chose qui te met en colère. Ressentez-le dans votre corps. En quoi votre ligne de colère sera-t-elle différente de votre ligne de calme ? Chaque fois que vous vous sentez prête, prenez un moment pour tracer une ligne pleine de rage. Ensuite, j'aimerais que tu traces une triste ligne. Comment décrirais-tu le sentiment de tristesse dans ton corps ? Comment pouvez-vous traduire cela en ligne ? Dès que vous serez prêt, prenez un moment pour tracer votre triste ligne. J'aimerais terminer cette petite expérience sur une note positive. Pour votre dernière ligne, vous allez créer une joyeuse, extatique et exubérante Pensez à des moments où vous avez ressenti un sentiment d'excitation, où vous avez ressenti un sentiment d'optimisme palpitant Je veux que tu essaies de ressentir un sentiment de joie et d'excitation dans ton corps. Dès que vous êtes prêt, tracez votre ligne joyeuse. D Une fois que tu auras terminé, j'aimerais que tu étales tes dessins devant toi. Demandez-vous si vous deviez montrer ces lignes à quelqu'un et que vous lui disiez une ligne est nerveuse, la ligne O est calme, ligne O est en colère, une ligne est triste et une ligne est joyeuse. Pensez-vous qu'ils seraient en mesure de choisir quelle ligne était laquelle ? Je pense que la réponse est probablement oui. De toute évidence, je ne suis pas là avec toi. Je ne vois pas les limites que vous venez de tracer, mais je vais vous montrer quelques lignes tracées par d'autres personnes qui ont vécu exactement la même expérience que vous. Je suis prêt à parier que vous trouverez des similitudes frappantes entre leurs lignes et les vôtres. Tout comme vous, on ne leur pas montré de lignes émotionnelles à l'avance. J'ai essayé de ne pas les influencer , alors jetons un coup d'œil, commençant par les lignes calmes. Lorsqu'on leur demande de tracer des lignes calmes, la plupart des gens ont tendance à tracer leurs lignes légèrement et horizontalement. Ces lignes ont tendance à se courber doucement comme des vagues. Voyez-vous des similitudes entre vos propres lignes calmes et les exemples d'autres personnes ? Maintenant, si votre ligne calme semble différente, c'est tout à fait normal. Mais je veux que vous commenciez à rechercher des similitudes entre vos lignes et celles tracées par d'autres personnes. Passons maintenant aux lignes de colère. La plupart des gens tracent leurs lignes de colère avec traits sombres, durs et rapides. Ils apparaissent presque toujours en biais. Elles me font souvent penser à des dents acérées ou à des explosions. Je veux que vous vous demandiez en quoi vos lignes de colère ressemblent à ce que vous voyez ici. Je veux aussi que vous me demandiez en quoi ils sont différents. Passons maintenant aux tristes lignes. Les lignes tristes ont tendance à se déplacer vers le bas. Ils sont souvent légers et doux. Ils sont souvent dessinés lentement. Elles ont tendance à faire penser à la pluie ou au brouillard. En quoi vos lignes tristes se ressemblent-elles ? En quoi sont-ils différents ? Enfin, jetons un coup d' œil aux lignes joyeuses et extatiques Ces lignes sont généralement grandes avec des courbes jubilatoires. Ils semblent souvent danser et tourbillonner sur la page. Bien sûr, je ne peux pas voir vos dessins, mais je suis prête à parier que vous trouvez de nombreuses similitudes entre les lignes émotionnelles vous venez de tracer et les lignes que je vous montre. Maintenant, même si vous êtes si unique que vos répliques sont complètement différentes de celles que je viens de vous montrer, espère que vous pouvez toujours accepter l'idée que la plupart des gens ont des réactions très similaires. J'ai réalisé ce projet avec des centaines d'étudiants et les résultats ont tendance à être assez prévisibles. Qu' est-ce que tout cela signifie ? Bien sûr, la question importante est savoir comment améliorer vos dessins ? En termes simples, les lignes que vous tracez ont le pouvoir de susciter des émotions chez vos spectateurs Les spectateurs peuvent savoir si une ligne semble triste, colérique ou joyeuse et vos dessins peuvent réellement susciter ces émotions chez les gardant tout cela à l'esprit, j' aimerais vous présenter quelques démos Je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser lignes émotionnelles dans vos dessins figuratifs Maintenant, à première vue, cela ressemble à un dessin normal d'un arbre, mais regardez d'un peu plus près. Presque toutes les lignes de ce dessin sont très similaires aux lignes joyeuses que nous avons tracées plus tôt Ces lignes sont tracées rapidement et avec enthousiasme. Il ne s'agit pas de rendus compliqués de feuilles individuelles. L'arbre tout entier semble bouillonner d'excitation. Nous pouvons voir ces lignes se courber et s'enrouler les unes autour des autres, comme nous l'avons vu lors des démonstrations de vin émouvantes Nous pouvons trouver des lignes similaires dans les nuages. Bien que ces lignes dans les nuages soient un peu plus claires, elles sont tracées avec les mêmes traits joyeux. Les lignes du ciel sont tracées avec des traits doux et rapides, mais elles ont tout de même de belles courbes. C'est ce que signifie mettre en œuvre la qualité de la ligne. Les lignes et les traits de ce dessin représentent absolument le sujet, dans ce cas, un arbre, mais ils ne représentent pas simplement l'arbre de manière passive. Ils visent à nous dire quelque chose sur le sujet, sur la scène. L'arbre et les nuages de ce dessin semblent presque bouillonner Bien sûr, ce dessin n' est pas encore terminé, mais j'espère que cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez appliquer immédiatement ce type de lignes émotionnelles dans les dessins figuratifs Ces lignes ont deux objectifs à la fois. Tout d'abord, ces lignes décrivent le sujet de manière représentative. On voit qu'il s'agit d'un arbre. On sent la texture des feuilles. Nous pouvons discerner le ciel et les nuages. Nous pouvons également distinguer la lumière de l'ombre. Mais ces lignes nous renseignent également sur la scène. Ils entrent en contact avec nous sur le plan émotionnel. Ce dessin exprime un sentiment. Presque tous les aspects de ce dessin sont créés à partir de ces lignes joyeuses, et cela a absolument un impact sur le spectateur, qu' il en soit conscient ou non Maintenant, contrastons le dessin de l'arbre avec ce dessin d'un corbeau Les lignes et les marques de ce dessin sont beaucoup plus proches des lignes de colère que l'on retrouve dans nos démonstrations de lignes émotionnelles. Les lignes de ce dessin sont dures, sombres, anguleuses, elles semblent incontrôlables. Cela leur donne une apparence menaçante comme s'ils risquaient de nous blesser si nous les touchons. Il y a peu de choses dans ce dessin qui semblent apaisantes ou joyeuses. Il ne s'agit pas simplement du sujet lui-même. C'est la façon dont ce dessin a été créé, les lignes utilisées qui lui donnent cette impression de menace. Bien entendu, il y a des endroits dans ce dessin où j' ai utilisé des traits plus doux pour définir la valeur. N'oubliez pas que vous pouvez combiner différents types de qualité de ligne pour créer différents effets dans votre dessin. Mais malgré certains de ces traits de courbe plus doux, les lignes prédominantes ce dessin sont dures, nettes et sombres J'espère vraiment que vous pouvez voir qu'un dessin comme celui-ci est tout simplement différent. C'est une expérience différente de regarder un dessin réalisé avec ces lignes. Un dessin comme celui-ci devient conflictuel. Ce n'est pas convivial, ce n'est pas beau traditionnellement. J'espère que lorsque les spectateurs regarderont un dessin comme celui-ci, ils pourront sentir que les lignes sont incontrôlables. Dessiner ainsi dégage une énergie complètement différente. Comme vous m'avez entendu le dire à de nombreuses reprises dans ce cours, dans un dessin comme celui-ci, je ne me contente pas de copier la réalité. J'exagère considérablement le type de lignes et de marques que je verrais sur un vrai corbeau ou un corbeau J'invente pour créer un effet dramatique. chose la plus importante que je veux que vous retiriez de ces démonstrations, c'est que vos répliques communiquent toujours quelque chose au spectateur. Avant de faire un dessin, je veux que vous réfléchissiez au type d' émotions que vous souhaitez transmettre à votre spectateur lorsqu'il regarde votre dessin et à la manière dont vous pouvez le pousser dans cette direction en utilisant la qualité du trait. J'espère donc que vous avez maintenant une idée de la façon dont vous pouvez utiliser des lignes émotionnelles dans vos dessins. La façon dont vous tracez vos lignes a un impact considérable sur la façon dont vos dessins seront reçus. N'oubliez pas que vous communiquez avec vos lignes et vos marques, que vous en ayez l'intention ou non, mais que vous avez maintenant la possibilité de prendre des décisions concernant ce que vous souhaitez communiquer. Cela peut être incroyablement puissant dans vos dessins. Parlons maintenant de votre projet. Vous en avez déjà terminé un en participant au projet Emotional Line présenté dans cette vidéo. Maintenant que vous avez de l'expérience avec les lignes émotionnelles, je veux que vous fassiez deux dessins représentatifs d'objets de votre choix Dans cette leçon, vous m'avez vu dessiner un arbre et un corbeau. Je veux que vous commenciez chaque dessin comme vous le feriez normalement avec des lignes claires et des formes de base. Mais une fois que vous serez prêt, je veux que vous choisissiez une émotion que vous souhaitez communiquer par le biais d'une ligne pour chaque dessin. Comme vous m'avez vu le démontrer dans cette leçon, je veux que vous finissiez chaque dessin en utilisant des lignes émotionnelles. Deux objets, deux émotions. Maintenant, si vous avez trouvé cette idée intéressante, vous pouvez l'explorer davantage en essayant de capter des émotions dont nous n'avons pas parlé aujourd'hui. À quoi ressemblerait une ligne confiante par rapport à une ligne timide ? Est-il possible de tracer une ligne jalouse ? Je ne sais pas N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses, mais j'espère que vous avez accepté l'idée que les lignes et les marques que vous tracez peuvent tracez peuvent transmettre des émotions, que vous le vouliez ou non. J'espère que cette leçon a été éclairée. Je pense que c'est une idée très importante, mais c'est une question que je vois rarement abordée. J'espère que cela vous ouvre nouvelles voies d' expression, allez réaliser votre projet. Je vous retrouverai ici pour la prochaine leçon où vous apprendrez à donner une idée du temps et du mouvement à vos dessins. 9. Temps et mouvement: Bienvenue à la septième leçon. Dans cette leçon, nous allons explorer le temps et le mouvement. La plupart des dessins capturent un moment figé dans le temps. Après tout, les dessins sont des images statiques uniques. Mais que se passerait-il si nous pouvions prolonger le moment sur la page et donner à nos dessins une meilleure idée du temps ? Dans cette leçon, vous allez apprendre à utiliser les lignes et les marques pour indiquer le passage du temps sur la page. Et si nous pouvons prolonger le temps indiqué sur la page, nous pouvons également impliquer un mouvement. Apprenez à montrer le passage du temps et à impliquer le mouvement dans un dessin Nous allons explorer la photographie. Les sujets présentés dans la plupart des dessins et la plupart des photographies apparaissent nets et clairs. Ces images visent à capturer un seul moment dans le temps, mais nous allons voir ce qui se passe lorsqu'un objet se déplace trop vite pour que l' appareil photo se fige dans le temps. Regardons une balle qui roule sur une surface. Cette image apparaît exactement comme nous nous y attendions. On peut voir une balle rouler sur la surface. Mais regardez ce qui se passe lorsque nous bloquons ce mouvement. Voyez-vous l'image nette d' une balle figée dans le temps ? La réponse est non. Ce que vous voyez est une forme floue et déformée. C'est ce qu'on appelle le flou cinétique. Notez ici que la balle n'a pas de bords durs. Les bords de la balle semblent souples, presque transparents. Vous pouvez également constater que la forme de la balle a été déformée. Il semble rond de chaque côté, mais la forme entière est allongée, indiquant le chemin parcouru par la balle. La plupart des gens connaissent le concept de flou cinétique dans les photographies Nous sommes entourés de photos. Mais nous voulons maintenant explorer d' autres moyens d' afficher le temps et le mouvement dans les images. Ensuite, nous allons explorer les images suivantes. Une façon de montrer le mouvement d'une balle est d'utiliser une séquence de trois images. Ici, vous pouvez voir cette balle se déplacer de gauche à droite. Lorsque nous les enchaînons, cela crée un effet presque stop-motion. Mais maintenant, nous allons rendre chaque image transparente et les superposer les unes sur les autres. L'image contenant le ballon sur la droite est en haut. En dessous se trouve l'image contenant la boule centrale et en dessous des deux se trouve l'image contenant la balle sur la gauche. La balle de droite est la plus visible. Notre cerveau interprète cette balle comme étant dans le moment présent Mais nous avons l'impression qu' au fur et à mesure que les balles se déplacent vers la gauche, elles remontent dans le temps. Le ballon central et le ballon de gauche apparaissent presque comme des souvenirs. Ils montrent où se trouvait le ballon dans le passé. Notre esprit a tendance à interpréter telles images d'une manière tout à fait unique. Nous avons tendance à penser que le moment présent est concret. Mais quand on repense à ce qui s'est passé hier, ce n'est pas aussi clair qu' aujourd'hui. Si vous repensez à ce qui s'est passé il y a une semaine, c'est encore moins clair. C'est l'idée qui est décrite dans des images en couches comme celle-ci. C'est comme si la balle disparaissait de la mémoire au fur et à mesure qu'elle parcourt l'image J'aimerais que vous remarquiez qu'en plus de voir la balle se déplacer de gauche à droite, nous avons également l'impression qu'elle roule. Regarde le grain du bois. Il change position au fur et à mesure que le ballon roule. L'utilisation d'après les images est une autre façon d'impliquer le temps et le mouvement dans une image. Contrairement à la technique du flou cinétique, la technique de l'image postérieure permet de garder chaque image parfaitement nette Chacune de ces techniques utilise une manière très différente de montrer le passage du temps et le mouvement. Maintenant que nous avons exploré certaines de ces idées par le biais de photographies et de vidéos, j'aimerais vous montrer comment vous pouvez utiliser ces techniques dans vos dessins. Je vais commencer par démontrer ces techniques à l'aide d'une balle roulante. Une fois que je vous aurai montré comment dessiner une boule de différentes manières, nous vous montrerons comment appliquer ces techniques à des sujets plus complexes. Maintenant, la première démonstration que je vais faire est de décrire une technique que nous n'avons pas explorée en photos C'est ce qu'on appelle des lignes de mouvement. Ces lignes de mouvement sont inventées. Nous ne les voyons pas réellement sur les photos ou dans le monde réel, mais ils décrivent la trajectoire d'un objet en mouvement Donc, une fois que vous êtes prêt, passons à la planche à dessin. Nous avons ici un dessin simple d'une balle posée sur une surface. J'ai fait quelques ombres de base sur cette balle, y compris l'ombre projetée J'ai également dessiné une partie du bois en vert. Maintenant dans cet état, il semble que la balle repose simplement sur une surface plane. Notre objectif est de faire en sorte que cette balle apparaisse comme si elle se déplaçait sur la page. Dans cette démonstration, nous allons explorer les lignes de mouvement. Maintenant, la plupart des gens connaissent les lignes de mouvement. Ils sont très couramment utilisés dans les bandes dessinées. Pour commencer, nous allons simplement étendre les valeurs de la balle vers la gauche. Ici, nous pouvons voir la valeur foncée de l'ombre projetée sous le ballon. Je veux que vous remarquiez que j' utilise des traits très doux. Dans les bandes dessinées, les lignes de mouvement sont souvent dessinées avec des traits durs, mais pour obtenir l' effet que je souhaite, je vais utiliser des traits plus doux. Maintenant, cela donne déjà l'impression que la balle bouge. Alors maintenant, je veux voir jusqu'où nous pouvons pousser cet effet. Je veux que certaines lignes se démarquent. J'aimerais également que vous sachiez qu'à mesure que ces lignes s' éloignent de la balle, elles ont tendance à s'éclaircir. Vous pouvez voir ces lignes de mouvement s' estomper lorsqu'elles se déplacent vers la gauche Cette illusion de mouvement commence déjà à se produire. Maintenant, j'ai dessiné cette boule sur du papier teinté. J'ai abordé certaines ombres, mais je n'ai encore rien dessiné de lumière. Donc, au crayon blanc, je vais ajouter un surlignage. Je vais également dessiner une partie de la lumière qui frappe la balle en haut à gauche. Donc, en plus d' étendre les valeurs sombres, je peux également étendre les valeurs plus claires. Vous pouvez donc voir que les lignes de mouvement les plus importantes s' étendent à partir de ce point culminant. Maintenant, à mes yeux, ce dessin n'apparaît plus statique. On sent presque le ballon passer. Nous pouvons voir les valeurs s' étirer vers la gauche. Je vais ajouter quelques lignes de mouvement plus courtes provenant du grain du bois, juste pour m'assurer qu'elles ne soient pas aussi nettes. J'espère donc que vous pouvez voir que cet effet donne vraiment l'impression que la balle se déplace sur la page. Bien que ce dessin commence à indiquer le mouvement, je ne suis pas tout à fait sûr qu'il indique que la balle est en train commence à indiquer le mouvement, je ne suis pas tout à fait sûr qu'il indique de rouler. Pour créer l'illusion que la balle roule, nous devons utiliser un effet différent. Ce dessin utilise un effet très différent. Sur ce dessin, nous voyons une séquence de trois balles. La boule de droite représente le moment présent. La balle du milieu représente l'endroit où elle se trouvait il y a un instant et la troisième balle représente un peu plus loin dans le temps. Comme la boule de droite représente le moment présent, vous pouvez voir qu'elle est la plus détaillée et qu'elle a le plus de valeur. Nous pouvons voir qu'il a des ombres riches et profondes et un reflet brillant. Vous voulez accentuer les détails du grain du bois. Cela donne au ballon droit une impression de réalisme. Chacune de ces boules représente un moment différent. Pour la deuxième balle, celle du milieu, je vais dessiner le grain du bois dans les ombres de manière plus claire et moins détaillée. Je veux que ce dessin ait presque l'impression qu'il est en train de disparaître parce que c'est essentiellement ce qu'il fait Ce dessin de la balle centrale aura également moins de contraste. Les ténèbres ne seront pas aussi sombres et les lumières ne seront pas aussi claires Et le but ici est de faire comprendre que cette balle centrale date du moment présent. Je veux m'assurer que la différence entre ces balles est perceptible. Je vais encore allumer les lumières du ballon sur la droite. Maintenant, cela commence à communiquer le roulement de la balle avec le grain du bois. Nous avons ici cette forme organique que nous pouvons voir dans chacune des boules. J'espère que vous pourrez commencer à voir cette forme organique au fur et à mesure qu'elle change. Cette rotation de cette forme est ce qui donne l'illusion que la balle roule en plus de se déplacer de gauche à droite. La troisième balle sur la gauche ne sera qu'un fantôme Je veux qu'il y ait très peu de détails. Je veux vraiment que cela soit suggéré. J'ajouterai juste le moindre soupçon de lumière. Je veux que les ombres soient très subtiles. Je veux que cette balle de gauche apparaisse comme si elle était en train de disparaître dans le passé J'espère donc que vous avez une idée de la façon dont cette technique commence à communiquer le temps et le mouvement. Il s'agit d'une séquence d'images regroupées en un seul dessin. Maintenant, cette technique a une apparence et un toucher complètement différents. Pour moi, cette technique communique le concept du temps, mais elle ne me donne pas la sensation viscérale du mouvement que procure le dessin au trait Néanmoins, c'est une technique que j'utilise souvent, notamment dans mes dessins de figures. Il y a une technique supplémentaire que je souhaite démontrer en utilisant ce ballon. Ensuite, je vais vous montrer comment appliquer ces trois techniques à différents types de sujets. Maintenant, nous voyons ici un flou cinétique. Vous remarquerez que ce dessin n'a pas d'arêtes dures. C'est comme si toute la balle était maculée. Les valeurs sont étendues même manière que le dessin en ligne de mouvement, mais l'ensemble du dessin a un aspect beaucoup plus flou. Lors de la première démonstration avec le dessin en ligne de mouvement, nous avons eu une idée précise de la rondeur de la balle Mais ici, la forme de la balle a été déformée. Même le grain du bois semble épais et taché. Pour donner l'illusion que la balle roule, je vais tourner les extrémités du bois vers le bas. J'espère que cela indique que la balle est lancée. Je veux que le grain du bois semble se courber sous la balle. Encore une fois, je veux garder tous ces bords souples. Maintenant, pour donner une idée de la rondeur de la balle, je vais donner quelques indices subtils du côté gauche Comme pour le dessin au trait animé, le flou s'estompe au fur et à mesure qu'il se déplace vers la gauche Encore une fois, nous assistons à une toute autre technique. Malgré les similitudes entre le flou cinétique et la technique des lignes animées, j'espère que vous pourrez constater que ce dessin a une apparence et un toucher différents Cette illusion dépend des arêtes souples. Nous ne voulons pas voir d'arêtes dures dans ce dessin. La clé pour créer un effet de voleur de mouvement est faire apparaître le dessin comme s'il était flou. Vous voulez que les ténèbres les plus sombres et les lumières les plus claires se trouvent dans la zone où se trouve actuellement la balle N'oubliez pas qu'en parcourant la page vers la gauche, nous nous enfonçons plus profondément dans le passé. Vous pouvez voir le contraste diminuer mesure que la balle se déplace vers la droite. Dans vos propres dessins d'aujourd'hui, je veux que vous expérimentiez jusqu'où vous pouvez pousser certaines de ces idées. J'espère que cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez appliquer le temps et le mouvement à vos dessins. Maintenant que vous savez comment appliquer ces techniques à un objet simple comme une balle, dessinons des sujets plus complexes. Je vais vous montrer comment dessiner une abeille bourdonnante et un cheval au galop À ce stade, je suppose que vous savez déjà comment dessiner de manière plus traditionnelle. Je suppose que vous avez déjà suivi les deux premiers cours de ma série sur le laboratoire de dessin, à savoir comment dessiner un guide pour débutants et dessiner en trois dimensions. Je vais commencer ces démos avec les aspects plus traditionnels du dessin déjà terminés Si vous avez besoin d'une remise à niveau sur la façon de réaliser ce dessin, je vous recommande vivement de revenir et de suivre mes deux premiers cours de la série sur le laboratoire de dessin Une fois que vous êtes prêt, passons à la planche à dessin. Mm. Dans cette démonstration, je vais vous montrer comment utiliser flou cinétique et les lignes de mouvement Le sujet de cette démonstration est, bien entendu, un B. Vous pouvez voir que jusqu'à présent j'ai dessiné le corps de l'abeille. Bien entendu, ce dessin a commencé comme n'importe quel autre dessin. Tout d'abord, je l'ai décomposé en formes de base. La tête était ovulaire. Cette section du corps était circulaire, et cette partie du corps était ovulaire, bien qu'elle se soit effilée vers l' extrémité Ensuite, j'ai déterminé les formes de base de chaque section des jambes. Une fois les formes de base définies, j'ai commencé à ajouter des détails, de la valeur et de la texture. Comme il s'agit d'un cours sur la création de marques, j'ai vraiment essayé de mettre en valeur les qualités texturales de cette abeille La fourrure et le duvet ont été exagérés. Je voulais vous montrer une expérience incroyablement texturale. Il s'agit également d'un dessin à très haut contraste. L'ensemble du dessin alterne entre des traits plus clairs et des traits plus foncés, clairs, foncés, clairs, foncés Mais jusqu'à présent, ce dessin est statique. Cela n'implique pas encore de mouvement. Je vais d'abord dessiner les ailes en utilisant le flou cinétique. Je veux donner l'impression que les ailes battent des ailes. N'oubliez pas que l'un des attributs les plus importants du flou cinétique est l'utilisation de lignes souples Je ne veux pas non plus faire trop sombre. Je vais commencer par dessiner les formes de base des ailes de l'abeille, mais je les dessine beaucoup plus doucement que ce que j'ai observé sur le sujet réel. L'amplitude de mouvement de l' aile sera plus grande aux extrémités. Par conséquent, plus l'aile s' éloigne, plus elle sera floue Je vais commencer par utiliser des lignes souples rapides. La partie la plus foncée de l'aile est la colonne vertébrale située au sommet. J'ajouterai quelques lignes plus sombres pour indiquer cette colonne vertébrale. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que plus nous nous rapprochons du corps de l'abeille, moins les ailes bougeront et plus elles devraient être focalisées. Mais j'espère que vous pourrez commencer à voir comment les ailes se brouillent à mesure qu'elles s' éloignent du corps Les ailes commencent également à avoir un aspect transparent. Ici, cet effet commence à fonctionner. Une aile dans le dos, je vais dessiner de façon encore plus floue. C'est en partie parce que c'est plus loin. Dans ce cas, nous combinons en fait une technique de flou cinétique avec l'idée que plus les objets sont proches, plus ils deviennent sombres, et sont éloignés, plus ils deviennent clairs L'aile sur notre gauche est plus proche et légèrement plus foncée. L'aile de droite est plus éloignée et légèrement plus légère. Je veux que ces lignes plus claires indiquent toute la gamme des battements d'ailes des abeilles. Pourquoi je pense que cela commence à fonctionner ? Le battement des ailes a une apparence complètement différente de celle du reste du corps de l'abeille Ici, nous voyons beaucoup de détails nets dans la texture, mais sur les ailes, nous voyons une rafale de mouvements Si vous utilisez cette technique vous-même, vous serez tenté d' inclure plus de détails, mais essayez de résister à cette tentation. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de détails ultérieurement. Mais d'abord, voyez à quel point vous pouvez créer ces lignes floues et douces N'oubliez pas qu'ils doivent paraître désordonnés. Ce n'est pas le moment d'utiliser des lignes nettes et contrôlées. C'est le moment de dessiner rapidement des traits endiablés. Maintenant que notre flou cinétique et que les ailes commencent à fonctionner, passons aux lignes de mouvement Je veux que l'abeille apparaisse comme si elle volait. Nous devons tracer nos lignes de mouvement d'une manière qui implique la trajectoire de l'abeille. Lorsque nous avons tracé les lignes de mouvement sur la boule roulante, elles se sont déroulées en ligne droite, mais l'abeille n'a pas à se déplacer en ligne droite. Maintenant, la forme de l'abeille possède cette merveilleuse qualité de courbure Je tiens à souligner cela dans le mouvement de l'abeille. Je voulais donner l'impression que l'abeille montait puis avançait. Je vais tracer une série de lignes qui impliquent ce mouvement. Ce sont des lignes qui parcourent le corps de l'abeille. Je peux même étendre ces lignes au-delà de la trajectoire de l'abeille pour donner l'impression que l'abeille est presque incontrôlable Encore une fois, je tiens à souligner qu'il ne s'agit pas de lignes raffinées et contrôlées. Ils sont un peu fous. Je peux également ajouter des indices subtils sur les lignes situées après l'image. Nous en parlerons plus en détail dans la prochaine démo. L'objectif ici est de créer une multitude de lignes sauvages qui commencent à suggérer la trajectoire de l'abeille J'espère que vous pourrez commencer à constater que l'utilisation du flou cinétique et des lignes de mouvement est assez subtile La création de ce type de lignes ne prend pas beaucoup de temps. Ils sont souples rapides et dessinés rapidement. C'est une idée tellement critique. Si vous essayez de communiquer mouvement rapide dans votre dessin, dessinez vite. Si vous essayez de communiquer des mouvements plus lents, vous pouvez dessiner plus lentement. Lors d'un dessin comme celui-ci, il se peut que je revienne et que j'ajoute des valeurs plus sombres aux ailes de flou cinétique Mais encore une fois, je pense que cela commence à plutôt bien fonctionner. Pour moi, ils commencent à avoir l' air de bouger et de battre. Dans cette démonstration, je vais vous montrer comment utiliser la technique de l' image postérieure. Ici, vous pouvez voir que j'ai déjà dessiné le corps et certaines jambes d'un cheval. J'ai déjà dessiné pas mal de détails. À ce stade, vous devriez déjà être assez habitué à faire ce dessin traditionnel. Maintenant, je veux faire croire que ce cheval est en train de galoper Maintenant, bien sûr, nous avons déjà cette forte impression simplement à cause de la position du cheval. Les jambes, en particulier, sont en position de galop. Mais comme nous en avons parlé, ce dessin semble statique. Il semblerait que ce cheval au galop ait été gelé dans Pour utiliser la technique de l'image postérieure, je vais dessiner une deuxième paire de jambes. Maintenant, le deuxième jeu de pieds va être dessiné légèrement, mais néanmoins, ils seront visibles. Je voulais donner l'impression d'être en train de remonter légèrement dans le temps, une époque où les jambes du cheval étaient dans une position légèrement différente. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails à ces jambes. Mais je veux qu'ils soient visibles. Vous pouvez déjà commencer à voir que cela donne au dessin une sensation complètement différente. J'utilise de légers traits doux pour dessiner la deuxième paire de jambes. Bien entendu, nous ne voyons que peu ou pas de détails. J'espère que vous pourrez constater que malgré le manque de détails, le deuxième jeu de pattes donne l'impression nette que les jambes du cheval bougent. Encore une fois, il s'agit de techniques subtiles. Ils sont très faciles à ajouter à votre dessin. Maintenant, je tiens à souligner que tout au long du processus de dessin, essayant simplement de comprendre les formes de base, j'ai déjà dessiné un certain nombre de contours fantomatiques Maintenant, il ne s'agit que d'un sous-produit du processus de dessin, mais j'aime y laisser ces contours parce que j'ai impression que cela améliore la sensation de mouvement dans un dessin C'est pourquoi ne vous encouragez pas à effacer vos lignes de processus. Je pense que les lignes de traitement ajoutent une couche intéressante au dessin. Maintenant que nous avons dessiné un peu de lumière après des images des jambes du cheval, terminons le dessin en ajoutant des effets supplémentaires. La queue bougerait et se balancerait beaucoup. Je vais ajouter une technique de flou cinétique à la queue. La base de la queue sera un peu plus nette, mais pour le reste de la queue, je veux paraître sauvage. Je veux tracer une série de lignes sauvages qui semblent se déplacer d'avant en arrière. Encore une fois, je veux que ces lignes soient souples pour commencer à impliquer le mouvement. Je peux faire quelque chose de similaire avec la crinière du cheval, là où les poils sont proches du corps, je peux utiliser des lignes légèrement plus foncées et plus nettes Mais au fur et à mesure que je m'éloigne, je peux utiliser des lignes plus douces et plus claires pour exprimer une sensation de mouvement sauvage. Pour améliorer l'apparence du mouvement dans les jambes, je peux même ajouter une sensation de flou Ces types de lignes apportent un aspect beaucoup plus dynamique au dessin. Encore une fois, ce sont des lignes qui se tracent rapidement. Maintenant, je tiens à souligner que ces types de techniques vont bien au-delà du dessin traditionnel. Ce ne sont pas les choses que nous observons avec nos yeux. Nous utilisons des techniques de dessin uniques pour communiquer le mouvement, mais ce n'est pas que nous l'observons réellement. Maintenant, c'est à vous de décider si vous souhaitez ou non utiliser ce type de techniques dans vos dessins. Certains d'entre vous apprécieront peut-être vraiment l'apparence de ce dessin. D'autres d'entre vous préfèreront peut-être dessin plus traditionnel , mais je veux que vous compreniez que ces options existent notamment en donnant une impression de temps et de mouvement à vos dessins. Dans cette leçon, je vous ai montré trois manières courantes représenter le temps et le mouvement dans vos dessins Mais bien sûr, ce ne sont pas les seuls moyens et dessiner est un acte créatif. Lorsque vous dessinez, je vous encourage à explorer et à expérimenter. Il est toujours important de se rappeler que vous pouvez utiliser ces techniques de manière très subtile ou très agressive. Cela dépend entièrement de vous. Bien sûr, si vous n' aimez pas ces techniques, vous n'aurez jamais à les utiliser du tout, mais je pense qu'il est très important que vous compreniez les possibilités qu'offre le dessin. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller bien au-delà du dessin traditionnel pour explorer toutes sortes d'idées et de concepts. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous aider à réaliser votre projet. Pour votre projet d'aujourd'hui, je veux que vous sélectionniez un objet simple et que vous en fassiez trois dessins différents. Dans chaque dessin, je veux que vous appliquiez une technique de mouvement différente. Dans un dessin, je veux que vous appliquiez des lignes de mouvement. Dans un dessin, je veux que vous appliquiez flou cinétique et dans le dessin final, je veux que vous utilisiez après les images Maintenant, si vous recherchez un défi supplémentaire, une fois que vous avez dessiné vos objets simples, vous pouvez appliquer ces techniques à des sujets en mouvement beaucoup plus complexes. Vous pouvez même appliquer ces techniques à un sujet de nature morte si vous voulez qu'il ait l' air en mouvement. Mais je pense que ces techniques fonctionnent mieux lorsqu'on les applique à des sujets qui bougent réellement. En particulier, les êtres vivants. Mais vous pouvez également appliquer ces techniques à n'importe quel objet inanimé qui Dans cette leçon et dans les deux leçons précédentes, je voulais vous montrer comment vous pouvez aller au-delà du dessin traditionnel. Nous avons étudié comment créer une atmosphère dans vos dessins, comment communiquer des émotions dans vos dessins et comment intégrer le temps et le mouvement dans vos dessins. Dans la prochaine et dernière leçon, je vais rassembler toutes ces idées. Je vais vous donner un résumé de l'ensemble du processus de dessin et façon dont vous pouvez utiliser les lignes et les marques pour donner vie à vos dessins. 10. Le pouvoir de la ligne: Bienvenue à la leçon finale de ce cours. Dans cette leçon, je veux rassembler tout ce que vous avez appris et vous présenter un processus pratique pour dessiner avec des lignes et des marques descriptives et dynamiques. Avant de passer à la leçon, je tiens à vous rappeler que dans ce cours, nous explorons ce que les lignes et les marques peuvent faire d'elles-mêmes sans ombrage Il y a deux raisons à cela. abord, vous devez comprendre à quel point une ligne peut être puissante à elle seule. Les contours ne sont pas simplement quelque chose que vous devez traverser pour passer à l'ombrage Ce type de lignes et de marques puissant en soi. La deuxième raison est que l'établissement contours est une condition préalable à l'ombrage. ombrage n'a de sens qu'une fois que vous avez défini les contours de votre sujet Une fois que vous serez prêt à passer à l'ombre, toute la qualité des lignes et création de marques que vous apprendrez dans ce cours se marieront parfaitement avec la lumière et les ombres. Au début de ce cours, j'ai introduit l'idée que chaque ligne remplit deux fonctions différentes. Maintenant que vous en êtes à la dernière leçon de ce cours, je voudrais revenir sur cette idée La première fonction d'une ligne est de décrire les caractéristiques de votre sujet. Pour ce faire, vous allez utiliser des lignes de contour extérieures, des lignes contour intérieures et des lignes de contour croisées. Ces lignes décrivent les propriétés physiques de votre sujet. C'est une utilisation plus conventionnelle de la ligne, que tout le monde comprend. Les contours extérieurs définissent le bord extérieur de votre sujet. Les contours intérieurs aident à définir la tridimensionnalité du formulaire, et enfin, les lignes de contour croisées aident à décrire la topographie de votre sujet Toutes ces lignes fonctionnent ensemble pour décrire votre sujet de manière simple. Mais il ne s'agit là que d'une fonction de la ligne. La deuxième fonction de la ligne est de communiquer une idée ou une émotion. Il est essentiel que vous vous souveniez que vos lignes communiquent toujours des idées et des émotions, que vous le vouliez ou non. Je vous encourage à comprendre cette réalité et à prendre le contrôle de vos lignes. Dans ce cours, vous avez appris à communiquer toutes sortes de choses à l'aide de lignes et de marques. Vous avez appris à dessiner des propriétés physiques et des textures tactiles telles que la dureté, la lourdeur et la douceur Vous avez également appris à exprimer vos émotions par le biais d'une ligne, des émotions comme la joie, la tristesse, le calme ou la colère. Vous avez même appris à communiquer le temps qui passe. J'espère donc avoir élargi votre idée de ce que les lignes peuvent faire et être. Je pense que l'idée du ton de voix est une parfaite métaphore Au moment où nous parlons, les mots que nous utilisons remplissent les deux mêmes fonctions que line. Les mots que nous utilisons peuvent aider à décrire les choses, mais le ton de voix que nous utilisons lorsque nous prononçons ces mots a un impact considérable sur la façon dont ils seront reçus. Il y a toute une différence entre un ton de voix sincère et un ton sarcastique Quelque chose que nous comprenons tous intuitivement, mais qui s'applique également à vos lignes Il est essentiel qu' à partir de maintenant, vous pensiez toujours à ces deux fonctions de la ligne. Quelles sont les caractéristiques physiques que vous souhaitez décrire à propos votre sujet et quelles idées ou émotions souhaitez-vous transmettre dans vos textes ? Dans ce cours, j' essaie de vous donner le pouvoir de prendre le contrôle de ces deux fonctions. Ils travaillent ensemble pour déterminer l'apparence de chaque dessin que vous allez réaliser. Maintenant, je sais que la plupart d'entre vous qui suivez ce cours sont en train suivre ma série de laboratoires de dessin dans l'ordre. À ce stade, je suis sûr que vous réalisez combien de compétences distinctes sont nécessaires pour apprendre à dessiner. Dans la démonstration d'aujourd'hui, je vais rassembler l' ensemble du processus de dessin. Je veux m'assurer que vous comprenez comment commencer un dessin , puis comment utiliser lignes et des marques dynamiques pour lui donner vie. Le quatrième et dernier cours de la série consacrée au laboratoire de dessin portera sur l'ombrage. Je veux m'assurer que tu es prête pour ce cours. Pour être prêt à utiliser l'ombrage, vous devez comprendre toutes les compétences enseignées dans ce cours ainsi que dans les deux cours précédents Passons à la planche à dessin où je vais démontrer l'ensemble du processus de dessin jusqu'à présent. Je vais le faire en dessinant une grenouille. La première étape du processus de dessin consiste à simplifier votre sujet pour lui redonner ses formes de base. J'ai enseigné ce processus en profondeur dans le premier cours de ma série de laboratoires de dessin, intitulé Comment dessiner un guide pour débutants. Dans ce dessin, nous pouvons trouver un certain nombre de formes de base, y compris les cercles que l'on voit ici pour les yeux. Nous pouvons trouver des ovales grands et petits. Vous pouvez voir ici un grand ovale pour le corps de la grenouille et vous pouvez également voir des ovales plus petits pour les pattes Trouvez également des formes plus complexes. Ici, la forme de la tête commence par un cercle, mais elle se transforme ici en une forme triangulaire incurvée. Plutôt que de dessiner les doigts individuels des pattes de grenouille, j'ai simplifié chaque pied en forme de bord droit en utilisant la technique de l'enveloppement Vous pouvez également voir que j'ai enveloppé toute la grenouille. Cette étape doit être dessinée manière incroyablement légère, si possible, avec des lignes douces qui peuvent être facilement modifiées ou effacées si nécessaire Toutes les formes et proportions de base de votre sujet doivent être élaborées au cours de cette étape. Une fois que vous avez simplifié votre sujet et défini toutes les formes et proportions de base, vous pouvez passer à la deuxième phase du processus de dessin. Nous avons ici la phase deux. L'objectif de la deuxième phase est de faire passer les formes plates que vous avez dessinées lors de la première phase à ces formes plus tridimensionnelles. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des lignes de contour croisées sur l'ovale pour le corps de la grenouille. Cela transforme l'ovale plat en une forme ovoïde plus tridimensionnelle Vous pouvez également constater que j'ai commencé à utiliser les chevauchements. Ici, on voit le contour extérieur du visage de la grenouille plonger à l'intérieur, au niveau de la bouche. Vous pouvez alors constater que cette partie du contour plonge à nouveau à l'intérieur. Le contour extérieur est ensuite repris par cette ligne qui plonge à nouveau à l'intérieur. Cela crée une hiérarchie de chevauchements. Nous pouvons voir que c' est devant cela, que c'est devant cela et ainsi de suite. À ce stade, aucune de ces lignes n'est encore destinée à être vue par un spectateur. J'utilise toujours des lignes assez claires, bien que cette phase soit un peu plus foncée que la première phase. Vous pouvez voir que j'ai simplifié les formes tridimensionnelles des jambes. Pour cette partie supérieure de la patte de grenouille, je l'ai simplifiée en un cylindre. Nous avons une forme plus sphérique ici au niveau du joint et en dessous, nous avons une autre forme cylindrique. L'objectif de cette phase est de comprendre le sujet en termes de tridimensionnalité. Vous pouvez également voir que j'ai commencé à dessiner en utilisant un peu plus de détails. Plutôt que de me contenter de simples formes droites du bloc, je dessine maintenant avec des lignes courbes plus spécifiques. Cela me permet de dessiner des détails de plus en plus petits. Cette partie du processus de dessin m'aide à passer des lignes destinées uniquement à créer les formes aux lignes que je souhaite voir par une vue. Au fur et à mesure que le processus de dessin se poursuit, bon nombre de ces lignes seront simplement laissées dans le dessin final. J'ai enseigné ce dessin tridimensionnel en profondeur dans le deuxième cours de ma série de laboratoire de dessin, dessin en trois dimensions. Une fois que vous avez décomposé votre sujet en plusieurs formes tridimensionnelles, vous êtes prêt à passer à la troisième phase du processus de dessin. Dans cette troisième phase du processus de dessin, nous commençons enfin à tracer des lignes que nous voulons voir par un spectateur. J'ai laissé toutes les lignes de processus précédentes visibles sur la page. Ces lignes de traitement sont souvent appelées pentimenti. Maintenant, beaucoup de gens aiment effacer toutes ces lignes supplémentaires, mais je pense qu'elles ajoutent de l'intérêt, des dimensions, de l'histoire au dessin. J'ai tendance à dessiner juste au-dessus d'eux. À ce stade du processus de dessin, nous voulons que toutes ces lignes soient visibles par le spectateur. Je peux enfin dessiner tous les petits points qui se recoupent dans l'anatomie de la grenouille La grenouille repose un peu de poids sur ses pieds, alors je vais assombrir ces lignes La grenouille repose également un peu de poids sur son ventre. Encore une fois, je vais utiliser des lignes plus sombres. Je fais également en sorte que ces lignes soient un peu épaisses et lourdes. La grenouille pèse également du poids sur ces pattes arrière. Encore une fois, je vais les dessiner à l'aide de traits épais. Vous pouvez constater que ces simples ajouts ajoutent déjà à eux seuls une plus grande dimension au dessin. Ici, aux pieds de la grenouille, je vais utiliser des lignes plus fines. Il y a beaucoup de petits détails ici. Ils paraissent fragiles. Je veux que ces lignes contrastent avec ces lignes plus sombres et plus épaisses où la grenouille prend du poids. Ici, vous pouvez voir une série de chevauchements où le contour extérieur plonge à l'intérieur et se transforme en ellipse Ces lignes permettent de donner l'impression de la rondeur de ces formes Maintenant, dans ce dessin d'une grenouille, ne m' intéresse pas tant que ça communication d'émotions spécifiques ne m' intéresse pas tant que ça. Je ne veux certainement pas que vous ayez l'impression que chaque dessin que vous faites doit transmettre une émotion. Mais je veux que vous veilliez à ce que ces limites soient tracées en toute confiance. Ce ne sont pas des lignes timides. Ils sont dessinés un peu rapidement et apparaissent libres. Ils se déplacent de manière fluide sur la page. Ces lignes ont tendance à exprimer une confiance dans le dessin. Maintenant, ce n'est pas grave si vous continuez développer votre dessin de confiance. Mais n'oubliez pas que la confiance vient avec la pratique. Plus vous pratiquerez le dessin, plus vous aurez confiance en vous. Ici, vous pouvez voir que je dessine de petites ellipses. Encore une fois, cela indique que les chiffres de cette grenouille sont cylindriques. N'oubliez pas que toutes ces formes sont tridimensionnelles. Nous voulons donner une impression de tridimensionnalité même dans ces formes plus petites Une fois que nous avons dessiné les formes les plus basiques, nous pouvons commencer à ajouter de la texture. Dans un sujet comme celui-ci, on peut trouver toutes sortes de petites verrues et bosses à la surface du sujet Vous remarquerez qu'ici, sur le dos de la grenouille, j'en profite pour créer une série de chevauchements Chacun de ces chevauchements commence par un contour extérieur, plonge à l'intérieur, puis commence à impliquer une ellipse Ces subtiles ellipses implicites confèrent une tridimensionnalité au corps de la grenouille Je ne les observe pas sur le sujet réel. J'utilise le langage du dessin pour communiquer quelque chose à ce sujet. Bien sûr, la peau d'une grenouille possède toutes sortes de textures uniques. J'utilise des lignes douces pour ajouter une qualité de texture. Les lignes douces indiquent que la peau de la grenouille est douce. Toutes ces petites lignes douces fonctionnent ensemble pour créer une véritable sensation de texture. La grenouille ne paraît plus simplement lisse. Maintenant, j'aimerais souligner ici que je fais tout cela uniquement par la ligne. À ce stade, je ne fais aucun ombrage. N'oubliez pas que tout ce cours est une question de ligne. Que pouvons-nous faire en utilisant uniquement la ligne ? La réponse, bien sûr, est pas mal. Sur tout ce dessin, nous voyons lignes et des marques simples travailler ensemble pour communiquer les contours, la forme et la texture. Partout où nous regardons dans ce dessin, nous pouvons commencer à trouver des détails subtils qui nous disent quelque chose sur la grenouille. Beaucoup de ces lignes douces que j'utilise pour créer de la texture suivent le contour croisé du corps de la grenouille. Ici, vous pouvez voir que toutes ces bosses et bosses ont été dessinées sur les Il y a beaucoup de choses que j'aime dans ce dessin, mais je voudrais effacer certaines des lignes que j' utilise pour l'enveloppe. J'ai l'impression que ces lignes droites nuisent à la qualité organique du dessin. Maintenant, je ne peux pas m'en débarrasser complètement, et c'est très bien. Je veux juste les faire reculer un peu. Ce processus d' ajout de détails et texture peut se poursuivre aussi longtemps que vous le souhaitez. C'est vraiment à vous de décider du niveau de détail et de texture que vous souhaitez ajouter à votre dessin. Dans un dessin comme celui-ci, nous pourrions passer des heures à ajouter de petites textures et de petits détails. Ou selon le type de dessin que je souhaite faire, je pourrais arrêter ce dessin peu de temps après avoir fini les yeux. Il n'y a pas de moment magique lorsqu' un dessin est terminé. Nous voulons que nos dessins soient suffisamment précis pour avoir dit tout ce que nous voulions dire sur le sujet. Vous n'êtes pas obligé d' inclure tous les détails que vous observez. L'objectif est que le dessin semble être résolu. Mais tout comme laisser des lignes pentimenti peut rendre le dessin plus intéressant, il peut également être intéressant de laisser certaines zones inachevées N'oubliez pas qu'il s'agit de votre dessin et que c'est à vous de décider quand vous en aurez terminé. J'espère que cela vous a donné une idée du processus du dessin. Et tout ce que vous devez faire pour arriver au point où vous êtes prêt à tracer des lignes destinées à être vues par un spectateur. J'espère que cette démonstration vous donnera une idée précise du fonctionnement du processus de dessin jusqu'à présent. Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous veulent apprendre à dessiner des figures. Bien sûr, il ne s'agit pas d'un cours de dessin de figures, mais je veux vous montrer à quel point les lignes et les marques sont importantes lorsque vous dessinez une figure humaine. La maîtrise de la qualité des lignes est l'une des compétences les plus critiques en matière de dessin de figures Passons à la planche à dessin et jetons un coup d'œil à quelques dessins de figures linéaires, des dessins de figures réalisés uniquement en ligne sans aucun ombrage Ici, nous voyons un dessin de figure sans ombrage. Ce dessin est entièrement construit à partir de contours. Cette figurine est assise, nous savons donc que l'essentiel du poids sera mis sur les fessiers. Ici, vous pouvez me voir assombrir et épaissir ces lignes où le corps entre en contact avec le plan du sol Cela commence immédiatement à donner à la silhouette une impression de poids. Je peux également utiliser la même technique pour ajouter une sensation de gravité et de poids lorsque la main repose sur la jambe. J'aimerais maintenant attirer votre attention sur les chevauchements. Sur l'ensemble de cette figure, nous voyons des lignes commençant par des contours extérieurs, puis plongeant à l'intérieur du formulaire. Dès que ces lignes pénètrent dans le formulaire, elles deviennent généralement plus claires et plus douces. Maintenant, ce chiffre s'éloigne de nous. Nous pouvons utiliser les chevauchements pour établir une hiérarchie. Cette partie du corps recouvre cette partie du corps, qui recouvre cette partie du Ici, nous pouvons voir la chair se comprimer lorsque le torse se penche vers la droite Nous pouvons saisir cela une fois de plus en utilisant des chevauchements. J'aimerais également que vous remarquiez qu'une fois que ces lignes pénètrent à l'intérieur, elles créent des ellipses. Ces ellipses montrent la qualité tridimensionnelle de la cage thoracique Maintenant, elles sont subtiles, mais vous pouvez voir qu'elles font une différence. Les chevauchements sont incroyablement courants et utiles dans le dessin de figures Pour dessiner la figure, nous les utilisons presque constamment. Ils contribuent vraiment à donner une qualité charnue à nos dessins J'aimerais également que vous sachiez que dans les zones où les os remontent à la surface, je peux utiliser des lignes droites nettes pour indiquer leur dureté et leur angularité Ici, nous pouvons voir le processus olecronon du coude juste sous la Ces lignes peuvent ensuite se ramollir mesure qu'elles s' éloignent de l'os. On voit ici l' os du poignet. Ici, on peut voir l' autre os du coude. tout ce dessin, j'utilise des lignes pour créer des marques pour indiquer au spectateur quelque chose à propos de la figure. Partout où le spectateur regarde, je veux qu'il y ait quelque chose d' intéressant qui attire son attention. Enfin, j'aimerais que vous preniez note l'utilisation de la perspective atmosphérique. Les parties du corps les plus proches de nous sont dessinées avec des lignes plus sombres et plus dures. Au fur et à mesure que certaines parties du corps s' éloignent de nous, elles sont dessinées avec des lignes plus claires et plus douces. Vous pouvez voir les lignes des jambes s'éclaircir et s'adoucir à mesure qu'elles s' éloignent de nous dans l'espace Nous voyons quelque chose de similaire avec cette jambe. Il commence par s'assombrir, mais plus il s'éloigne de nous, plus il devient clair. Où que vous regardiez dans un dessin comme celui-ci, j'ai utilisé différents types de lignes et de marques pour communiquer quelque chose à propos de la figure. J'ai également essayé d'utiliser des lignes fluides et belles. Je pense que ces lignes courbes fluides et confiantes apportent une touche de vie au dessin Nous voyons donc ici un dessin d' un mannequin masculin qui avait 70 ans à l'époque. Il était important pour lui que les personnes qui le dessinaient capturent ce qu'il appelait les textures de sa peau. J'ai pensé que le meilleur moyen d' y parvenir était d'utiliser la qualité de la ligne. Ici, j'ai essayé d'utiliser lignes plus dures et plus angulaires pour capturer les côtes qui traversent la peau J'ai utilisé des lignes plus douces et plus claires pour capturer les muscles qui traversent la peau. J'ai utilisé des lignes très fines et délicates pour essayer capturer la qualité du papier comme celle de certaines zones. Beaucoup de ces types de lignes commencent à suivre le contour transversal de la surface du corps. Ma partie préférée de ce dessin est la peau froissée autour du coude J'ai essayé d'utiliser des lignes charnues, fermes mais pas dures, un peu molles mais pas trop molles Je les ai dessinées un peu plus foncées que la plupart des autres lignes pour attirer l'attention sur elles. Je veux vraiment que ces lignes ressortent aux yeux du spectateur. Maintenant, encore une fois, j'aimerais souligner qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser ces lignes. Ce que vous voyez ici est ma réponse à ce chiffre en particulier. Mais il y a une chose que je veux vraiment que vous retiriez de cette démonstration c'est à quel point une ligne peut être puissante et descriptive à elle seule. N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'ombrage dans ce dessin. Tous les effets que vous voyez sont créés uniquement à l'aide de la ligne. Quel que soit le sujet que vous dessinez, ligne sera un élément essentiel. Et j'espère que de tels dessins démontrent quel point la qualité des lignes peut être belle et descriptive. Nous approchons de la fin de ce cours et j'aimerais vous faire part de quelques réflexions supplémentaires De nombreux débutants sont pressés de se lancer dans l'ombrage. Ils ont le sentiment que l'ombrage est ce qui définira réellement leur travail Mais la réalité est que la façon dont vous utilisez vos lignes et vos marques déterminera votre style individuel plus que tout autre aspect du dessin. Il est important de se rappeler qu'une fois que vous aurez atteint l'ombrage, vous devrez tracer des centaines, voire des milliers de lignes individuelles pour créer une illusion d'ombre et de lumière Ce problème de la façon dont vous tracez vos lignes et marques se compose de façon exponentielle lorsque vous passez à l'ombrage Cela vous donne la possibilité de déterminer le type de lignes et marques que vous souhaitez utiliser maintenant en utilisant uniquement le contour. C'est là que vous allez vraiment commencer à développer votre propre style personnel. Je veux que tu te souviennes que tu n'as pas besoin d'essayer d' exprimer une émotion à travers chaque dessin que tu fais. Lorsque je dessine, je ne me préoccupe pas l'émotion que chaque ligne exprime. Cependant, je veux que mes lignes paraissent confiantes et fluides. Les lignes fluides et confiantes sont un plaisir à regarder. Vous ne voulez pas que vos lignes paraissent timides ou comme si vous n'êtes pas à l'aise lorsque vous dessinez, à moins que cela ne serve un objectif créatif J'aime penser que chaque ligne que je trace ressemble à un mot. Les mots s'assemblent pour former des phrases. Les phrases s'assemblent pour former des paragraphes et les paragraphes se réunissent pour former des essais ou même des romans. Chaque ligne que vous tracez, comme un mot, a un sens. Je vous encourage à prendre des décisions concernant la signification de vos lignes et de vos marques. Je vous encourage également à aller au-delà de simples descriptions physiques de votre sujet. N'oubliez pas que nous ne sommes pas là pour simplement copier la réalité. Si vous voulez copier la réalité, procurez-vous un appareil photo, pas un crayon. Lorsque nous dessinons, nous devenons poètes. Nous ne nous contentons pas de donner une description technique de notre sujet, nous essayons de communiquer une idée ou une émotion. Nous voulons donner du sens à nos dessins. La qualité de la ligne et la création de marques sont parmi les moyens les plus efficaces d'y parvenir. Vos dessins, tout comme les meilleures fictions peuvent nous montrer quelque chose de profondément significatif et vrai, même si ce n'est pas nécessairement vrai Avec tout cela à l'esprit aujourd'hui, nous allons vous aider à réaliser votre projet. Votre projet d'aujourd'hui est simple. Je veux que vous mettiez toutes ces idées en pratique. Je veux que tu ailles dans le monde entier et tu dessines autant de sujets uniques que possible. Trouvez des sujets dotés de qualités tactiles uniques, trouvez des sujets dotés de qualités symboliques uniques. Créez des dessins pleins de texture, atmosphère et qui communiquent avec votre spectateur sur le plan émotionnel. À partir de maintenant, je veux que vous vous engagiez à créer des dessins qui captiveront non seulement les yeux, mais aussi le bout des doigts ainsi que l'esprit et vos émotions. Cet aspect du dessin est l'un des aspects les plus négligés du processus de dessin, mais je veux vous donner le pouvoir et l'expérience pour prendre le contrôle de cette compétence essentielle en dessin. La façon dont vous utilisez les lignes et les marques déterminera votre style individuel plus que tout autre aspect du processus de dessin. Va découvrir comment tu veux dessiner en tant qu'individu. Découvrez à quoi ressemblent vos lignes et vos marques. Eh bien, merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours. J'espère vraiment vous avoir ouvert les yeux sur les nouvelles possibilités du dessin. Une fois ce cours terminé, vous serez prêt pour le quatrième et dernier cours de la série de laboratoires de dessin, dans la série de laboratoires de dessin lequel vous apprendrez l'ombrage