Le guide ultime des plugins instrumentaux et VST de Logic Pro X

1. Bande-annonce: Bienvenue à maîtriser les instruments Logic Pro avec moi Jack méchant. Dans ce cours, vous allez en apprendre davantage sur chaque instrument, synthétiseurs et kit de batterie de Logic Pro. Non seulement cela, vous allez les apprendre séquentiellement étape par étape, du simple au plus complexe. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de comprendre exactement comment fonctionnent les sons de vos artistes préférés. Et vous serez en mesure d'émuler et d'apprendre d'eux. Vous serez également en mesure de créer les sons qui sont dans votre tête, tout cela parce que vous comprenez les premiers principes du son et de la signature, synthèse et de la production, vous serez également en mesure de comprendre chaque cadran et chaque bouton de chaque instrument de logique unique, Drum Kit ou synthétisé que. Et vous maîtriserez aussi votre bibliothèque de patchs, qui est votre palette en tant que compositeur et producteur, je produit et compose de la musique avec une logique constante depuis que j'ai 13 ans. J' ai maintenant 28 ans, et je travaille comme compositeur, chef d'orchestre et arrangeur et possède une vaste expérience en musique de film et en post-production. Je travaille aussi en privé comme professeur de musique, et au cours de la dernière année, j'ai enseigné plus de 1000 leçons, producteurs, compositeurs et hédonistes dans ma ville natale, vous soyez débutant ou semi-pro à la logique, j'ai une théorie selon laquelle la plupart des utilisateurs de Logic, qu'ils soient pro ou débutants, ne comprennent pas pleinement les instruments pro logiques ni la conception d'instruments virtuels en général, c'est une sorte de problème dans notre ensemble de compétences en tant que producteurs et compositeurs. Et j'ai été totalement coupable. D' une part, nous avons nos compétences de production sur le côté de la maîtrise de l'ingénierie, mais de l'autre côté, nous ne savons pas vraiment comment créer des sons, les façonner exactement dans le sentiment de genre que nous imaginons souvent être capables de créer tout son que vous entendez ou générez délibérément nouveaux sons que personne n'a jamais entendus auparavant. C' est ce que vous donne la maîtrise des instruments Logic Pro. J' ai structuré ce cours incroyablement soigneusement pour vous donner une structure méthodique, progressive et biocide qui construit des premiers principes à travers les instruments simples jusqu'aux plus complexes et couvre tous les paramètres sur chaque instrument. Plutôt inquiétant, j'ai lu le manuel maintenant. Je veux dire, comme tout le menu. Lisez-le, c'est vraiment long. Ainsi, en plus de l'utiliser comme une sorte de cours de production musicale à part entière et de synthèse. Vous pouvez également le voir comme votre encyclopédie d'instrument virtuel, sorte que vous pouvez revenir à ce cours quand vous le souhaitez. Si vous essayez de vous rappeler exactement comment cette fonctionnalité de l'instrument fonctionne. La chose à retenir, c'est que la maîtrise des instruments Logic Pro n'est que le début. Après cela, vous avez le chemin de créer des sons incroyables et d'utiliser votre nouveau jeu de compétences, créer de nouvelles choses stimulantes à l'intérieur de votre musique. Nous espérons donc vous voir à l'intérieur de la maîtrise des instruments Logic Pro. 2. Introduction: Lorsque vous commencez à jouer avec les instruments dans la logique, vous commencez à réaliser combien il y en a et à quel point certains d'entre eux sont complexes. Certains d'entre eux, comme le concepteur de kit de batterie en elle, dépassent un simple. Mais alors d'autres, comme l'alchimie, ont beaucoup, beaucoup de pages séparées avec des paramètres de synthèse incroyablement détaillés, d'autres ou quelque part entre les deux, comme l'es. Ou peut-être que vous accédez à 24 peut-être sculpture. Mais ils exigent tous beaucoup de réflexion et de travail de manière très différente. Le but de ce cours est de décomposer étape par étape, chacun de ces instruments afin que vous sachiez comment chaque bouton et cadran que vous voyez sur cette page et plus fonctionne pour une liste complète de tous les instruments que je couvre . Dans ce cours, consultez la description du cours sur la page principale de ce cours 3. RESSOURCES: À divers moments du cours, je vous invite à télécharger quelques ressources pour cette conférence particulière. Pour les obtenir, vous pouvez simplement aller au lien que vous voyez à l'écran maintenant. Et là, vous pourrez télécharger toutes les ressources à la fois, sorte que vous n'aurez pas à les télécharger à la fois. Donc, chacun d'entre eux est vraiment important à utiliser si vous n'êtes pas sûr des instruments lorsque vous chargez un de ces fichiers de session ici, il vous présentera essentiellement un patch initialisé. Cela signifie la version la plus simple de cet instrument. La raison pour laquelle je l'ai fait pour vous les gars est que, par exemple, quand nous ouvrons la sculpture, il y a tellement de paramètres qui viennent souvent déjà chargés avec un préréglage. Ou quand on ouvre l'alchimie, il y a tellement de choses qui peuvent se passer pour apprendre l'instrument d'un point de vue disons, allons-y pour un patch cinématographique, comme un pad ou quelque chose qui se passe ici. Il y a des tas de modulations en cours en ce moment que nous aurions besoin de décompresser pour revenir aux premiers principes. Donc, pour travailler à partir des premiers principes avec le cours, s'il est utile d'utiliser ces correctifs initialisés. Maintenant, tous ne sont pas des patchs initialisés. Nous avons l'introduction à la synthèse, la session que vous verrez dans la vidéo à la synthèse d'introduction, vous avez le contrôle sur toutes les choses que j'avais là-dedans. Vous pouvez donc explorer cela et comprendre ce qui se passe avec tout. J' ai aussi quelques chapitres qui ont des sons de construction ESP. Donc dans celui-ci, ce que j'ai fait, c'est que j'ai construit un certain nombre de sons avec, par exemple, création d'un son salut-chapeau ou d'un son de grosse caisse, ou un son d'orgue juste à partir de ce synthétiseur à partir de zéro. Et je l'ai fait pour l'ES aussi. Et tu peux entrer et comprendre ce qui se passe. Ce sont des morceaux assez fromages, mais aussi des sons intéressants. Et puis avec le 24, parce que c'est un échantillonneur, c'est en fait l'instrument d'échantillonnage que nous avons construit pendant le cours. Assurez-vous donc de les utiliser si vous n'êtes pas familier avec ces instruments. Parce qu'à partir des premiers principes et un simple patch vous aidera à suivre bien. Pour toutes les affectations, l'assistance et les questions que vous pourriez avoir. Vous pouvez discuter avec moi-même et d'autres musiciens de la communauté des musiciens maigre. C' est la communauté dotted-line musician.com. Je serai là pour vous soutenir dans vos objectifs, votre travail, et je suis ravi d'entendre ce que vous venez avec. Bon, commençons. 4. Qu'est-ce qu'un instrument: ce que je veux clarifier tout de suite, c'est ce qui est un instrument logique. Et donc, qu'est-ce que ce tutoriel Siri va sur ? La façon dont je pense à cela, c'est que les instruments sont les instruments que nous branchons dans chaque tranche de console ici, les instruments MIDI , les instruments Airil que vous pouvez charger et ensuite commencer à concevoir des sons, par exemple, alchimie ici. Mais dans l'alchimie, vous avez beaucoup, beaucoup de patchs. Nous pourrions charger des charges de différents sons ici, comme un espace 70, mauvais ou beaucoup, beaucoup d'autres choses à l'intérieur de cet instrument, je vais sur ce cours exactement comment utiliser tous les paramètres que vous voyez à l'intérieur de chaque instrument unique que vous pouvez brancher ici. La chose que je ne vais pas sur, cependant, est, par exemple, si vous êtes dans la bibliothèque de navigation générale ici et que vous trouvez une guitare et que vous choisissez, par exemple, guitare acoustique, ce que cela charge en haut est l'excès de 24. Je passe cet instrument séparément, mais je ne passe pas en revue tous les différents patchs que vous pouvez charger ici. Ce sont en quelque sorte des instruments comme des échantillonneurs comme ceux que vous accédez à 24 pour effectuer les sons à l'intérieur de celui-ci. Donc, pour récapituler dans ce cours, je passe à peu près tous les instruments que vous voyez ici à la date de sortie de ce cours. Alchemy ivre, il designer tout le chemin vers le bas à la sculpture synthé rétro, ultra beat vintage B trois orgues, tout comme ça. Les choses que je ne passe pas sur, même si je pourrais mettre à jour à l'avenir sont les cordes de studio de cor de studio récemment sorti, et l'armée vintage sur tout le reste est couverte d'une profondeur incroyable. 5. Cliquez sur l'option cliquez: cette vidéo concerne une fonctionnalité particulière dans la logique, où vous pouvez réinitialiser un paramètre sur l'instrument après avoir violé avec elle. C' est très utile. Si vous avez joué avec un plug in, vous modifiez des charges de paramètres. Vous pouvez tout réinitialiser en appuyant sur un bouton de votre clavier, puis en cliquant avec votre souris en même temps. Maintenant, ce bouton réel sur un clavier Mac, un nouveau clavier Mac aujourd'hui en 2018 est l'option. Donc, vous maintenez enfoncé ce bouton d'option, puis cliquez sur paramètre. Laissez-moi vous montrer ce que ça fait maintenant. Donc, si j'ai déplacé un paramètre dans un synthé rétro comme la modulation de forme et que je pense que je n'aime pas cela, je veux le déplacer à l'endroit où c'est le paramètre par défaut est que je maintiens ce bouton, puis cliquez sur la souris et il bascule droit retour pour diverses raisons. En raison de mon clavier sur mon bureau, j'ai été un peu confus pendant ce cours et dans l'option modifiée et la commande. Mais vous avez juste besoin de m'ignorer quand vous m'entendez dire ça et sachez que ce à quoi je fais référence est la clé d'option 6. Fonctionnalité d'aide rapide: Lorsque vous avez commencé à utiliser la logique, vous avez probablement activé le bouton d'aide rapide sur les hommes que vous pouvez déplacer votre souris autour de différentes choses sur votre station de travail audio numérique et être informé de ce que les choses ont fait. Tout, depuis l'enregistrement, le transport jusqu'à votre tableau de bord, faire autre chose. Mais la chose qui est vraiment facile pour mme que le transporte aussi à la plupart des instruments logiques et à la plupart des locaux à l'intérieur. Si nous cliquons simplement sur le piano électrique vintage que j'ai ici, puis maintenez le pointeur au-dessus de l' un des boutons, il nous indique ce que fait ce bouton. Celui-ci, celui-ci , celui-ci, en fait, en fait, presque tout nous le dit. Mais parfois, vous rencontrez quelque chose comme ici détails. C' est probablement assez évident. Mais si nous allons dans l'alchimie, probablement un plus complexe puisque nous avons à nouveau des explications pour à peu près tout ce que nous avons ici, qui est vraiment, vraiment utile et avec tous, si vous appuyez sur la commande, puis slash, ce qu'il fera est d'afficher l'aide logique, qui est une fonctionnalité vraiment, vraiment utile. J' adore ça. Évidemment, c'est un peu dense ce genre de lecture ici et peut prendre un certain temps. C' est pourquoi j'ai fait ce tutoriel, celui de Siri. Mais une fois que vous avez parcouru le tutoriel Siri, cela pourrait être un moyen très rapide, vous rappelant ce que certains boutons font, et cela fonctionne à peu près dans tous les instruments. On va passer à la fois le nouveau et l'ancien. 7. Configuration des tâches de contrôleur: Donc, évidemment, logique a une multitude d'instruments, une énorme quantité de synthétiseurs sur des instruments modélisés. Et si vous aviez les versions rial de ces instruments physiques, votre studio aurait l'air assez bondé. Donc, il est vraiment très bénéfique de pouvoir faire dans la création de boîte avec des synthétiseurs. Évidemment, cependant, vous manquez cette connexion très tactile avec l'incident où vous pouvez réellement tendre la main et attraper ces poupées ici et les déplacer. sorte de vous donne une expérience plus viscérale de riel de changer réellement l' instrument. Donc, l'une des choses que vous pouvez faire pour créer cette sensation est due aux affectations de contrôleur pour vos affectations de contrôleur d'instruments est l'endroit où vous obtenez une partie physique de votre clavier ou de votre équipement hors-bord. C' est MIDI activé. L' avez-vous assigné à un paramètre à l'intérieur de l'instrument en logique ? Laisse-moi respirer. Tu te montres ça comment ça marche, et ensuite je vais m'y plonger et apprendre à le faire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais collectionner le mode d'apprentissage sur cette fenêtre ici. Je vais déplacer ce paramètre ici et puis je vais déplacer ma molette de modulation et soudainement juste en déplaçant ma modulation bien, je peux activer ce paramètre de haut en bas maintenant laissez-moi comprendre comment j'ai fait ça. Donc, tout d'abord, je vais supprimer cette fermeture en cours de cette fenêtre parce que c'est la fenêtre d'assignations de contrôleur avec beaucoup de choses dans la logique. Si vous ne savez pas où le trouver dans le menu, vous pouvez aller à l'aide, puis rechercher, apprendre. Vous aurez deux choses différentes ici. Évidemment, vous ne voulez pas en apprendre davantage sur la scène principale, mais cela amène des affectations d'apprentissage, euh, fenêtre des services de contrôle. Donc je vais appuyer sur Entrée, et maintenant je vais faire apparaître la même fenêtre. Il y a une autre façon d'obtenir leur que vous voyez ici sur ma barre d'outils, qui est ce appris mais ici et cela fera apparaître la même chose. Maintenant que c'est terminé, nous sommes en mode apprentissage. Nous soutenons cela en appuyant sur ce bouton, Mais quand nous sommes en mode apprentissage, fondamentalement, logique est d'écouter quel paramètre vous voulez déplacer à l'intérieur d'un instrument. Donc je vais faire, c'est avec un autre ici pour te montrer que c'est possible. Alors nous allons changer pour Barato et regarder ce signe ici ou plutôt, ce paramètre, donc il se déplace soudainement vers vibrato et il est sur le apporté une profondeur. Donc c'est ce que nous allons être contrôlés. Mais il n'y a pas encore de message reçu de mon matériel, mais si je bouge, ma modulation le fera et je veux dire ma masse à la façon dont vous voyez soudainement qui est appris, et nous avons un contrôle immédiat sur elle. C' est donc un moyen vraiment, vraiment utile d'avoir le contrôle de vos instruments, et vous pouvez gagner beaucoup de temps. Évidemment, vous pouvez les enregistrer dans différents dossiers longtemps ici, mais ce n'est pas dans le cadre de ce cours de passer de ce côté des choses. Vous pouvez trouver de nombreux tutoriels en ligne sur YouTube, particulier en passant par la façon de configurer des affectations de contrôleur à l'intérieur de la logique. 8. Copier des sons commerciaux Copyright gratuit: Parfois, tu veux voler des trucs dessus. Je veux dire ça de la manière la plus agréable possible. Je veux dire ça d'une façon d'échantillonnage. Tu écoutes quelque chose. Peux-tu penser ? Hey, j'aimerais avoir ça dans ma bibliothèque d'exemples, mais bien sûr, vous voulez le faire sans vous soucier des problèmes de copyright ou demander permission d'utiliser ce fichier audio. L' alchimie a un moyen de contourner ça. En copiant ou en émulant ce fichier audio à l'aide de son propre algorithme interne ou moteur de synthèse, ce que vous voulez faire est d'aller à la page principale hors. Au contraire, la page avancée et cliquez sur l'une de vos sources ira en alchimie, évidemment dans un tutoriel beaucoup plus tard. Mais il suffit de suivre pour cette fois, alors importez le son et puis trouvez l'échantillon que vous voulez. Theun a frappé l'importation. Mais avant de le faire, assurez-vous que vous êtes sur ces paramètres que vous voyez ici additif, et vous n'avez pas besoin d'avoir pour Montagne et appuyez simplement sur import maintenant sur votre clavier . Vous avez cet échantillon, mais ce n'est pas l'échantillon original. Il est mathématiquement créé par l'instrument, donc si vous voulez l'utiliser sur n'importe quel truc commercial, vous serez complètement dans votre droit parce que cela n'a rien à voir avec le son original. C' est juste une émulation mathématique. Il est essentiellement créé entièrement à partir d'ondes sinusoïdales, et vous pouvez le voir sur l'une des pages sources. Donc, si nous descendons à un et puis nous touchons edit, ce que nous faisons en fait à partir de cet échantillon en additif est que nous créons le même son, mais simplement en utilisant des ondes sinusoïdales. La complexité de la façon dont cela fonctionne dépasse le cadre de ce cours. Mais sachez juste que vous n'écoutez pas l'échantillon original ici. Vous écoutez une émulation, et en grande partie, vous pouvez en faire ce que vous voulez. Cependant, si vous allez vraiment publier cela comme une piste commerciale, je voudrais toujours demander conseil. Ne prenez pas le mien 100% 9. Créez vos propres formes d'ondes dans Retro Synth: permettez -moi de vous montrer une chose rapide en rétro puisque beaucoup de gens ne savent pas quand ils utilisent la logique. Si vous allez à la page du tableau et cliquez sous la forme un dans ce menu ici, ce que vous pouvez faire est de créer une table de vagues à partir de votre propre audiophile. Fondamentalement, cela signifie que le synthé rétro va écouter et analyser votre audiophile et créer un certain nombre de formes d'onde différentes ou de tables d'onde qui émulent les caractéristiques sonores présentes dans votre fichier précédent. Donc, fondamentalement, ce que cela signifie est que vous devez avoir un pas relativement constant dans le matériau source , donc il aime généralement les orteils. Écoute des trucs qui ne sont pas du bruit ou des cordes et des trucs comme ça. Je l'ai essayé avec quelques pistes, mais cela ne fonctionne pas si bien. Essayons donc à nouveau avec un fichier audio où je chante à nouveau. Je ne vais pas te le jouer, tu le répandras ? Donc c'est plus réussi. J' ai fait des trucs comme si je disais bonjour et je disais, Yo yo et on est différents sons de voyelles. Donc, cette nouvelle table de vague contient 45 façon Ford qui ont un peu d'écoute e est un peu plus succès là-bas avec notre son. Donc c'est techniquement parlant. Ce sont les instruments qui sont moi. Et donc l'assurance bizarre comme un étrange instrument android synthé Allons et eso après ça, j'ai créé quelque chose qui était même mawr genre de Forman basé. J' ai donc commencé à explorer le son des voyelles. Alors j'ai commencé à faire comme, wow wow, tu étais quoi ? Mais chanter des virages constants a maintenant créé un très bon résultat. J' ai un peu écouté ça. Attendez le contenu de la table 48 formulaires. Celui-ci que j'aime beaucoup, ce qui est plutôt cool, non ? J' aime ça. Donc, la grande chose à ce sujet est que vous pouvez vous pouvez créer vos propres sons si vous êtes recherche de ce genre d'instrument de style vocal Victory Forman vraiment sympa, mais vous ne pouvez pas trouver qu'il va le créer en utilisant beaucoup de paramètres que vous pouvez juste importer votre propre . Sentiriez-vous que vous pourriez même dire à haute voix ou chanter à haute voix Le son que vous êtes après avoir apporté ici est une table d'onde personnalisée et jouer avec elle 10. Créer des Grooves de tambour sans infinies: En ce qui concerne l'enregistrement de ce tutoriel, logique vidéo a récemment mis à jour sa bibliothèque dramatique, ce qui est vraiment, vraiment bon. Nous avons un certain nombre de personnes, comme nous l'avons vu auparavant, sur un certain nombre de genres et de fonctionnalités différents pour le batteur ici. Mais une des choses que je trouvais, c'est que je m'ennuyais un peu avec les rainures de tambour qui ont été construites ici. Nous avons donc commencé à jouer avec des choses et à essayer différentes choses. Une chose que vous pouvez faire est de tolérer Load up, par exemple, un batteur dans, disons, un genre alternatif. Écoutez le groupe et dites que vous aimez ça, puis changez-le pour un autre instrument. Donc, comme un vrai kit de batterie, par exemple, mettons ça à Portland, voyons à quoi ça ressemble, ce que tu as. Il y a un son potentiellement assez intéressant. Vous pouvez le faire de nombreuses façons différentes. Une des choses que j'aime vraiment faire est d'aller à Elektronik un. Rends-le vraiment, vraiment complexe. Um, joue avec des trucs ici. Je ne ferais pas ça maintenant. Peut-être qu'on va augmenter la variation de phrase. Allons-y pour l'instant. et puis je peux faire convertir en mini région, puis changer mon kit de batterie pour être un vrai. Allons pour Brooklyn. Donc, en fait, c'est assez intéressant. On peut jouer avec des choses comme ça, et ce que j'ai tendance à faire, c'est que je fais beaucoup de choses. Alors j'en ajoute un autre. Voyez ce que c'est. Essayons et l'autre d'entre eux. Disons que j'aime ça. Convertissez cela en région Midi. Essaie un autre. Allons-y pour ça Et puis ce que vous avez, c'est trois régions différentes que vous pouvez commencer jouer avec un montage vous-même plutôt que de partir de zéro et de partir, vous savez ce que nous avons tous fait. Les gars, allez, admettez-le. Et au lieu de partir d'un départ debout, vous pouvez travailler avec quelque chose qui existe déjà. C' est une des choses que j'aime faire. Créez des régions à partir de différents batteurs et appliquez-les à différents kits, et cela fonctionne particulièrement bien lorsque vous traversez le genre. Ce que vous pouvez également faire est de sélectionner certaines de ces régions et de les quantifier de différentes manières en fonction des rainures que vous avez ici. Vous pouvez également créer vos propres modèles de groove. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé cette région dramatique. J' aurais vraiment dû les appeler différentes régions pour que cela soit plus clair. J' ai fait ces deux modèles de groove. Ce que je peux faire, c'est que je peux affecter l'un par l'autre. Donc, ici, nous avons ce gabarit de groove de cette région qui affecte ce drame ici. Si je fais ça, tu verras des choses bouger et puis soudain on aura une belle variation dans la salle de bain. L' autre chose que vous pouvez faire, ce qui est super cool, est utilisé effets midi sur le programme dramatique lui-même. Si nous allons au Randomizer, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons réellement obtenir le randomizer pour appliquer notre numéro de note. C' est quelque chose avec lequel je joue de temps en temps. Maintenant, vous pouvez évidemment changer la gamme et des choses comme ça, mais écoutons ça. Donc, évidemment, changer la plage nous donne une ization aléatoire différente à travers le clavier. Ici, vous avez des trucs vraiment, vraiment cool qui se passent. Donc évidemment ce que vous devez faire, parce que c'est un effet midi, ce ne sera pas nécessairement le même à chaque fois. Ce que vous devez faire est de jouer avec cela en faisant rebondir en place. Alors ce qu'on fait, c'est qu'on a raison ? Cliquez dessus. Nous allons rebondir et rejoindre et frapper rebondir en place. Ou, si vous avez un raccourci clavier comme Shift B est ce que j'ai configuré. Tu peux le faire là-bas. On fait ça. Écoutons ce fichier audio maintenant. Donc, essentiellement, vous créez vos propres grooves, charges et des charges de différents groupes, que vous pouvez ensuite ajouter à Apple Loops Library vous contempo map, qui n'est pas dans le cadre de ce tutoriel. Chez Siri. Mais tu peux. Vous pouvez créer un large éventail d'idées différentes que vous pouvez ensuite cartographier dans votre composition pour vous aider à planifier ce que vous allez faire. 11. Batterie en accords: l' une des choses que vous pouvez faire avec le synthé de police Evoque 20 est de faire passer de la batterie et de faire ces tambours sonnent comme des accords. Écoutons cette boucle très simple de la bibliothèque Apple Loops. y a clairement pas de pitch ou de contenu Kordell à ça. Mais si on la traverse dans la ville d'Evoque 20 dans l'Onda, alors on joue sur les terrains. Comme vous le voyez, je l'ai fait ici. On dirait que ce réveil est qu'on peut mélanger les signaux plutôt que de se contenter de rencontrer celui-là. Je vais tirer ça vers le bas et ensuite me fondre lentement. Donc c'est vraiment utile. Laissez-moi vous montrer rapidement comment faire. C' est d'abord, vous avez besoin d'un audiophile comme celui-ci, puis probablement commencer par ça pour que vous sachiez exactement ce qui se passe. Chargez l'instrument Evoque PS ici. Vous voulez que votre chaîne latérale cette chose en haut soit connectée à la piste réelle qui a vos échantillons dessus. Donc ma piste s'appelle des échantillons vocaux. Donc, je trouve dans le menu de la chaîne latérale ici des échantillons vocaux que j'ai déjà trouvés ici, et je l'ai connecté. Vous verrez toutes vos autres choses potentielles que vous pouvez. Vous pouvez collectionner ici. Alors la chose la plus importante à faire est de choisir dans ce menu ici le V O. C. qui veut dire que ça va être à l'écoute de la batterie, puis à travers toutes les notes que vous jouez à travers ce synthétiseur. Je voudrais si vous êtes nouveau à cela, utilisez simplement les presets dans vocoder vintage pour obtenir une sorte de sons différents qui vont juste tout mettre en place bien pour vous sans avoir à comprendre ce qui se passe ici. Passons à un autre de ces préréglages qu'on ne fonctionnait pas si bien. Donc certains d'entre eux sont un peu étranges. C' est un peu plus approprié que nous sommes un peu coupés. Donc, nous allons tirer ce volume vers le bas. Fournissez autour avec ce gars avoir du plaisir et de créer un tambour dans les cordons. 12. Moduler n'importe ce qui a pas de temps dans un instrument: il est possible lorsque vous jouez autour des instruments à l'intérieur de la logique que vous trouverez un paramètre qui n'est pas moduler à base de plantes dans le sens où vous ne pouvez pas obtenir l'ordinateur pour déplacer ces choses automatiquement. Donc je jouais juste avec une position de pick-up à l'intérieur du clap vintage sur. J' ai réalisé que, en fait, j'aimerais bien moduler ça sans avoir à le déplacer moi-même. En fait, j'aimerais qu'il soit modulé sur un intervalle régulier si vous passez au-dessus de votre instrument dans la tranche de console. Ici, nous avons un certain nombre d'options différentes pour MIDI FX, et si nous choisissons ici modulateur, ce que nous obtenons soudainement est une modulation. Donc, il est par défaut de moduler bien le mod, qui dans ce cas est des rats à l'amortisseur. Mais je ne veux pas ça. Ce que je veux qu'il fasse est d'apprendre un paramètre plug in. Si je clique dessus, puis je me déplace, le paramètre plug in, verra qu'il se déplace dans. Maintenant, vous devez jouer un peu avec ce qui se passe réellement ici, parce que vous ne pouvez pas, par exemple, obtenir le ramassage pour être le ramassage entier. Dans ce cas, n'est donc pas parfait. Mais vous êtes ici maintenant que j'ai un LFO qui déplace la position de ramassage et vous pouvez, bien sûr, faire ça avec n'importe quoi. Nous apprenons ceci un autre, et voyons la stéréo se répandre sur le pick-up. Nous voyons cela bouger maintenant, donc j'ai une écoute qui ne rattrapera pas ça ne fait pas beaucoup de différence si vous n'écoutez pas sur un casque. C' est essentiellement ce qui se passe. Il y avait moduler quelque chose qui n'était pas beaucoup relatable à l'avance. 13. Introduction à la synthèse: Donc, dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu de la synthèse et de la production sonore, pas seulement en ce qui concerne la création et l'utilisation des instruments à l'intérieur d'un pro logique. Mais je vais passer en revue les principes qui sont universels sur vous donnera, espérons-le, des pensées et des concepts vraiment cool sur la façon de construire vos instruments dans la logique et dans d'autres scénarios. Donc, ce que vous voyez ici, c'est le modèle logique que j'ai mis en place pour cette partie du cours. La valeur de l'utilisation de ce modèle est que vous pouvez suivre avec tout ce que je couvre dedans. Et vous pouvez plonger dans les paramètres exacts et modifier des choses parce que la principale façon d'apprendre à faire la synthèse est d'ouvrir des correctifs qui sont les instruments dans leurs paramètres spécifiques. Andi s'amuse avec lui et essaie de recréer des trucs. Donc on va commencer par le niveau des os nus. Donc j'espère que maintenant vous savez un peu comment fonctionne le son. Je suppose que vous savez en quelque sorte que le son est créé dans les vibrations et les ondes. Je ne vais pas approfondir ce genre de concept, mais en gros, c'est vraiment vital pour comprendre comment fonctionnent les instruments et surtout la synthèse. Donc on va faire, c'est que je vais ouvrir ce dossier ici quand je commence à parler que ce sont des piles de piste si vous n'êtes pas au courant d'eux. pistes de la logique de taxation sont une façon de nous simplement organiser des dossiers. Vous pouvez soit le faire pour que tous les sons passent par un fader, soit vous pouvez le faire comme un dossier, et je l'ai mis en place dans un pli de vous. Je ne peux pas passer par exactement comment les utiliser parce que ce n'est pas dans cette couverture ce cours, mais il suffit de dire, vous avez juste besoin de cliquer sur cette petite flèche ici et il ouvrira chaque pile de piste. Donc, sous mon 1er 1 ici, l'aperçu de la synthèse. Nous avons le premier instrument. Ils sont tous en ordre ici sur. Vous verrez qu'il s'appelle oscillateur de test. Maintenant, si vous ne connaissez pas l'oscillateur de test, c'est un peu un instrument dans la logique. Bien que ce soit vous ne le trouvez pas dans votre liste d'instruments standard ici. Ce que vous trouvez sous est sous utilitaire. Vous avez un certain nombre de choses ici. Les gars du club, je pense que je peux le prononcer bien, externe. C' est la pièce, où vous contrôlez d'autres instruments en dehors de votre ordinateur via midi sur l' oscillateur de test . Maintenant, l'officier de test est plus tard utilisé par les ingénieurs audio pour calibrer les haut-parleurs et autres, et il y a aussi d'autres tâches. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais te jouer un ton simple et ensuite on en parlera . Donc je vais juste me taire et vous remarquerez qu'en fait, je ne joue rien sur le clavier. C' est un ton constant qui vient de sortir de l'incident, c'est pourquoi je dois le faire passer. Je suis sûr que vous avez déjà entendu ce son, et si vous ne savez pas que le nom s'appelle une onde sinusoïdale, c'est la forme la plus simple de l'oscillation. Donc nous savons tous que quand nous écoutons de la musique, les formes de vagues arrivent à nos oreilles. Lorsque nous écoutons, disons un violon ou un bébé qui pleure ou qu'une fenêtre s'écrase, le son sur cette onde est différent ou la forme de cette onde est différente. Espérons que, maintenant, la forme la plus simple d'onde est l'onde sinusoïdale. Et si on y regarde ici. Je vais juste vous montrer à quoi ressemble l'onde sinusoïdale Hunt 1000 hertz Ce qu'on doit faire, c'est d'ouvrir ce fichier audio. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai rendu l'oscillateur de test sous forme de fichier audio, et si je double-clique dessus, nous voyons que nous avons notre vue de piste ouvrant la forme audio loin. Ça ressemble à un long groupe, non ? Ça ressemble à un long groupe, Si nous avons un peu écouté, c'est assurez-vous que j'ai les bonnes pistes sur Meet it. On y va. C' est un peu plus haut. Puis on a eu 500 hertz. Si je zoome un peu, vous consommez en utilisant ici. J' ai un raccourci qui utilise que rien ne se passe. Oh, et on commence à voir une oscillation. Maintenant, vous pouvez voir que l'oscillation est avec ces petites crêtes dedans. Mais si je zoome un peu, vous verrez ce genre de crêtes disparaître un peu. Et c'est comme ça que je veux que tu penses à l'onde sinusoïdale. C' est une forme très, très simple, très simple, parfaite où elle oscille juste vers le haut, vers le bas, vers le bas à une certaine fréquence. Et c'est ainsi que fonctionne l'onde sinusoïdale, Ce que vous voyez quand nous zoomons, il y a en fait juste les échantillons sur la fréquence d'échantillonnage hors de cet enregistrement réel. C' est à voir avec l'audio. Vous pouvez ignorer ça. Pensez à la forme. Donc si je ferme ça une seconde, puis on va peut-être à l'onde sinusoïdale 80 Hertz et on écoute un peu plus bas. Alors ouvrons cette voie à partir de maintenant. Faites la même chose. Donc, la façon de se forme ici. Je veux dire, j'ai beaucoup zoomé et tu serais capable de faire la même chose. La façon dont les formes se déplacent beaucoup plus lentement, et c'est la raison pour laquelle les changements de hauteur sont causés par moins de cycles par seconde. Donc ah, 1000 Hertz signifie qu'il y a 1000 cycles par seconde et 80 hertz signifie qu'il y a 80 cycles hertz par seconde et cela semble très différent. Vous entendez celui-ci plus bas et ensuite vous entendez celui-ci beaucoup plus haut. Ok, Maintenant, la forme de vague était parfaite et lisse comme nous disions. Les tests sont sélectionnés, crée un certain nombre de formes différentes et l'onde sinusoïdale est ce son parfait. Vous ne pouvez pas créer ce son dans la vraie vie. C' est un type parfait de version informatisée hors oscillation. Si on descend ici, on l'a un peu écouté. Ah, un peu plus dur, n'est-ce pas ? Droit ? Cela s'appelle une vague carrée et fondamentalement les indices dans le titre reprennent dans un peu, vous verrez que la forme semble très, très différente de le faire sur la mauvaise fenêtre. Ici, nous allons zoomer sur celui-ci. Vous voyez, nous avons l'oscillation monte complètement dans un ascenseur très, très pointu ici et puis une chute très, très forte, forte là-bas. Et cela lui donne une qualité tonale très, très différente. Ce que nous commençons à obtenir nos différentes structures. Donc, quand je dis différentes structures, je veux dire différentes structures supérieures, et c'est vraiment un point très important dans la production sonore. Donc, le fait que nous ayons changé cette vague initiale nous donne différents partiels supérieurs. Maintenant, si tu ne sais pas de quoi je parle, restez avec moi. Je vais vous expliquer. Donc ce que j'ai amené ici, c'est le canal e que l'intérieur de la logique, et ça va écouter cette onde sinusoïdale de 80 hertz, non ? Et j'ai allumé l'analyseur ici, ce qui signifie que nous allons voir où dans le spectre de bas à haut, le son est le plus produit. Et parce que c'est une onde sinusoïdale, on verra juste une zone. Donc vous voyez, il y a un ton, qui est autour de 75 80 points ici, 80 cycles par seconde, qui est exactement ce que c'est, c'est, si on faisait la même chose, par exemple, le test, notre sélecteur. Mais comme vous vous souvenez, l'oscillateur de test, ce que nous pouvons faire juste va initialiser et e q en double-cliquant ici. Andi, je le suis. Mais on peut entendre où on peut le voir. En fait, il ramasse des tests. Aussi plus tard, même si nous l'avons fait, si nous ouvrons l'oscillateur de test, si nous ouvrons l'oscillateur de test, nous pouvons changer la fréquence. Donc vous pouvez voir ici 500 500 baisser le niveau pour qu'on ne soit pas tous en train de mourir. Vous pouvez voir que je peux le déplacer jusqu'au bout du spectre. C' est amusant. Ok, donc c'est comme ça que fonctionne le spectre audio maintenant. C' était un peu d'attention, mais la raison pour laquelle je l'ai fait c'est parce que si on regarde cette vague 500 Hertz Square plutôt qu' une onde sinusoïdale, qui crée une partie du spectre, ça va créer un couple. Écoutons un peu. Eh bien, plus d'un couple jeter un coup d'oeil à ça. Le fait même que nous avons changé la forme elle-même pour être une forme différente. Créez des partiels supérieurs par rapport à ce qu'on appelle un Siri harmonique. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous n'avez jamais entendu parler de ça auparavant, et ça crée un son différent. Ainsi, par exemple, lorsque vous entendez un violon ou un violoncelle, par exemple, jetons un coup d'oeil et écoutons ce spectacle ici. C' est un son très complexe. Modifier les notes. Incroyablement riche. Ah, spectre. Ils ont des sons différents. On le voit. Nous avons tous les sons inférieurs et tous les sons élevés sur ce que nous pouvons faire avec Channel EQ. Toi, si tu n'as jamais fait ça avant, c'est que si on joue ça à nouveau, on va mettre cette boucle sur un pour que je puisse couper l'embauche. Ensuite, nous entendons cette partie, le spectre très tranquillement. Donc, l'extrémité supérieure et nous entendons juste le plus bas et nous pouvons aussi faire le contraire. Nous pouvons aussi faire le contraire. Je vais découper en bas et on aura un violoncelle radio vraiment tinny. Ok, donc ces deux concepts de la forme de façon que nous avons eu un coup d'oeil ici pour vous zoomer à nouveau la forme carrée loin ici, Andi , Le spectre, comme vu dans l'analyseur hors logique e que sont deux vraiment concepts importants à manipuler chaque fois que vous jouez avec des instruments. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai rebondi le son de l'oscillateur de test et exporté en audio, puis le remettre dans ce Ici, Espérons que vous savez comment l'utiliser. Je suis sûr que vous serez en mesure de le découvrir sur YouTube. J' ai fait un violoncelle l'autre jour et j'ai créé les formes de façon à pouvoir les regarder. C' est la façon dont vous allez réellement regarder la forme et vous serez en mesure de zoomer dessus. Vous pouvez aussi obtenir un petit outil que je trouve vraiment, vraiment utile. Si nous initialisons cet outil que j'ai gratuit en ligne. Je vais juste entrer dans ma liste immédiatement. Commencez la liste de branchement. Donc ce que ça va vraiment écouter, c'est le son de l'oscillateur de test. Si je laisse aller et puis frappe jeu, nous pouvons voir que le seuil assoc un calme, prononcer le zoulou poke une portée est en fait visualiser cela et vous pouvez zoomer et vous pouvez voir la façon dont les formes de différentes choses vivent. Donc, c'est une autre option, sont liés à cela dans les notes de cette vidéo. Mais tu peux faire ça. Ainsi, les principes que nous venons d'apprendre ici peuvent ensuite être utilisés dans notre compréhension instruments virtuels logiques. Maintenant, dans ce chapitre, nous n'allons pas entrer dans le détail des instruments que vous verrez. Mais je veux que vous réfléchissiez à 10 000 pour les principes d'aperçu. Donc je vais ouvrir celui-là, qui est le synthétiseur rétro qui va juste te montrer quelques choses. Maintenant, si tu n'as jamais regardé ça avant, c'est probablement comme si Oh mon Dieu avait l'air si fou. C' est en fait assez simple. Une fois que vous comprenez les principes derrière les choses, et c'est le but de ce cours. Je veux que tu regardes juste à gauche. Ce que nous avons, c'est un oscillateur, ce dont nous avons parlé ici et aussi plus tard à l'intérieur d'un synthétiseur. C' est juste un système de création d'ondes très simple. Vous voyez, dans l'oscillateur hors logique rétro. Puisque nous en avons deux, est-ce pas ? Et vous voyez ces petites icônes ou longtemps laissé, ce sont les types de vagues. Donc vous vous souvenez de l'onde carrée 500 Hertz que nous avions à l'intérieur de l'oscillateur d'essai. Rappelez-vous que nous pouvons changer le type réel de son qui sort de ça à partir de choses comme l'onde sinusoïdale. Si on met ça en sourdine à la vague carrée, alors aussi des choses étranges comme l'impulsion de l'aiguille sur le bruit rose et le bruit blanc vont juste éteindre ça. Donc, c'est exactement la même chose. Je vais éteindre toutes les autres choses ici. Andi, on veut que ça s'éteigne. Nous voulons cliquer sur l'instrument sur. Faisons en sorte que ce que nous avons ici, c'est qu'il y a un curseur qui va entre les deux oscillateurs. Je vais juste utiliser un de ces oscillateurs sur ce que nous avons est assez proche d'une simple vague carrée. Vas-y, mon garçon. D' accord, mais on peut changer ça ici. On s'éloigne de très légèrement. Vous pouvez voir avec un déplacement plus vers ce genre de forme. Écoute ce que fait le son, Theo. Ou si nous allons à celle-là, qui est une onde de dent douloureuse, nous arrivons à celle-ci. J' aimerais ne pas savoir vraiment le nom de ça semble juste un peu plus complexe. Oh, c'est du bruit. C' est ça. Donc c'est juste du bruit blanc qui donc c'est fondamentalement la création de cet instrument là-bas. Alors écoutons ceux avec la chaîne. Vous lisez et voyez ce qui se passe pour que vous puissiez voir que cette Sawtooth Wave a une sorte d' harmoniques supérieures infinies qui vont presque dans l'infini. Là, on a l'impression que c'est ce qui lui donne son son. Et puis si nous le changeons à une vague carrée, a un son différent. Mais je veux que vous réalisiez que le son ou la hauteur que vous entendez est ce ton fondamental ici. Les choses ci-dessus lui donnent une qualité très, très différente. Maintenant tu sais ce qu'on a fait plus tôt. Quand nous avons fait cela, nous avons sorti l'étagère d'utilisation de l'égaliseur et cela a décollé du haut de gamme. Je vais juste se débarrasser de ça. Andi, je vais aller jusqu'ici. Je vais allumer ça. C' est quoi ? Une autre chose qui arrive assez souvent à l'intérieur de la logique. Les synthétiseurs s'appellent un filtre, et il fait beaucoup la même chose, c'est ce que nous faisons là-bas. Donc tu vois, c'est une étagère et ça sort du haut de gamme. Je vais juste le mettre jusqu'au sommet pour qu'on ne l'entende pas. Ensuite, je vais le faire en arrière, et nous sommes déjà en train de créer un son très, très différent. Donc j'espère que ces principes ont un peu atterri. Et vous vous sentez un peu plus conscient de la façon dont l'air synthétisé va se dérouler et comment ils fonctionnent en ce qui concerne l'oscillation et le filtrage. Passons en revue brièvement en regardant un autre instrument et comment nous pouvons créer des partiels supérieurs . Alors passons au rétro envoyé ici, qui est le 2ème 1 où il s'appelle harmoniques supérieures. Et ce que je vais faire, c'est vous ramener l'égaliseur et nous allons juste explorer comment nous pouvons apporter ces partiels supérieurs pour changer le son. Donc ici, dans ce patch que vous aurez, vous aurez exactement les paramètres ici. Nous avons un ton très, très simple ici. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter dans ce cadre des harmoniques, n'est-ce pas ? Vous voyez ici cela à voir avec la synthèse FM entrera dans ce plus tard. Mais, hé, on traverse, mais on laisse derrière lui la tonalité originale, Teoh, pour que tu puisses jouer avec ça juste pour comprendre comment fonctionnent les harmoniques. Et je voudrais aussi google l'harmonique Siris en musique et obtenir quelques explications à ce sujet. Ok, donc je vais fermer ces fenêtres. Donc, comme je l'ai dit dans un synthétiseur, la tâche de génération de tonalité tombe à un composant appelé l'oscillateur. Dans tous les synthétiseurs. Dans la logique Pro, ils ont cet oscillateur, la production d'un ton fondamental avec des renversements potentiellement riches de celui-ci. Sur les formulaires de façon standard que nous avons vu sont le signe sur Dsquared. Nous avons aussi vu une dent douloureuse brièvement et il y a aussi un triangle sur une onde de pouls. Ces formes d'air de cette façon standard que vous trouverez. Mais il y a aussi beaucoup d'autres à être sur ce point est ce qui rend chaque individu synthétise si intéressant. Sculpter cette tonalité initiale et les harmoniques connexes dans un autre son est réalisé en acheminant leur signal. Cette façon initiale se forme à travers différents composants comme le filtre que nous avons vu, mais beaucoup d'autres aussi. Comme le Dr On puis la modulation et bien d'autres effets. Ces composants sont appelés modules. D' où pourquoi vous avez entendu parler potentiellement du terme synthétiseur modulaire dans un synthétiseur modulaire typique . Le routage du signal est réalisé en câblant physiquement des modules les uns aux autres. Mais dans les synthétises hors-bord modernes, les routings sont tous câblés et les variations sont modifiées en utilisant des boutons et des boutons dans les synthétiseurs numériques, qui est ce que vous utilisez à l'intérieur de la logique. Tout ce qui concerne ce flux de signal est numérique. C' est juste à faire avec les descriptions binaires, mais le principe reste le même dans la plupart d'entre eux. Donc, en général, dehors de la logique, pro et juste dans le monde, vous avez différents types de synthèses. Vous avez des synthétiseurs analogiques, qui utilisent des circuits contrôlés par la tension et créent des sons simplement par l'électricité . Donc ce sont une sorte de synthétiseurs analogiques de la vieille école. Vous avez vu ce numérique, qui est fondamentalement un synthétiseurs numériques qu'ils ont décrits plus tôt sur hybride analogique et numérique, qui a un mélange d'eux à la fois. Mais la chose que vous voulez savoir est l'analogique virtuel, parce que c'est la plupart des choses à l'intérieur de la logique. C' est donc vraiment un synthétiseur numérique qui imite cette architecture et les idiosyncrasies du synthétiseur analogique original. Alors imaginez trouver un vieux synthé qui est vraiment rétro et un peu déconnecté, puis essayez de penser à imiter ce son correctement. C' est exactement ce que font les instruments à l'intérieur de la logique. Les programmeurs de ces instruments tentent de recréer ce son caractéristique à partir des synthétiseurs analogiques ou analogiques de l'ancienne école. Donc, si ce que nous avons fait jusqu'à présent n'est pas tout à fait logique, je suis parti dans quelques tons ici pour que vous vous fassiez. Ce qu'on a, c'est une oscillation initiale de 500 hertz. Nous avons un oscillateur à 4 90 si nous les assemblons, nous pouvons créer notre type de synthétiseur le plus basique. C' est un peu comme dans le rétro envoyé ici, nous avons deux oscillateurs, que nous pouvons utiliser, mais nous avons utilisé le sélecteur de test sur nous avons changé l'un d'eux pour être toujours aussi légèrement différent de l'autre et écoutons ce que On dirait. Ça crée sa propre interaction, n'est-ce pas ? Ne semble plus aussi simple qu'une onde sinusoïdale, et c'est fondamentalement la synthèse de type le plus simple que vous pouvez créer à l'intérieur de la logique. Un autre exemple simple mais probablement stupide de l'utilisation de l'oscillateur de test est en fait l'exécution à travers un amplificateur. Donc, c'est juste une autre idée de prendre une simple onde sinusoïdale ou un simple puits. C' est une onde sinusoïdale dans ce cas, ou une autre forme d'onde et la pousser à travers un effet comme un amplificateur. C' est comme s'il faisait semblant d'être un synthétiseur numérique analogique hybride. Même si c'est un numérique, c'est juste virtuel izing l'amplificateur. Donc, ce qu'on a, c'est l'AMP ici. Si j'ouvre ça et qu'on passe l'oscillateur de test, ça a l'air un peu drôle, Theo, non ? Et si on l'éteint, on retourne à l'oscillateur d'essai. Donc c'est juste un autre exemple simple de certaines choses que nous allons faire. Ce sont des exemples vraiment dépouillants, musicalement parlant, mais ce sont les principes sont universels à la façon dont nous commençons à jouer avec des synthétisations cool . J' espère que cette vidéo a été utile jusqu'à présent. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer en revue les filtres, puis dans les vidéos suivantes, tous les autres principes fondamentaux essentiels que vous allez devoir connaître à avenir pour comprendre les instruments logiques qui posent problème avec logique. Les instances lorsque vous les ouvrez, elles ont l'air terriblement complexes. Mais si vous savez ce que vous cherchez et ce que ces instruments ont généralement, vous allez le comprendre beaucoup plus rapidement et être en mesure de l'utiliser pour créer les sons que vous voulez. 14. Introduction à la synthèse des filtres de synthèse |: Ainsi, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, l' une des choses importantes à comprendre est les principes fondamentaux qui guident la synthèse. Vous avez la phase d'oscillation, ce qui est la façon dont vous créez un ton fondamental. On a juste regardé ça dans la vidéo précédente. Ensuite, vous avez l'étape du filtre. Quoi ? Vous filtrez le signal de base. On va jeter un oeil à ça dans cette vidéo. Ensuite, vous avez l'étape d'amplification de l'étape de l'amplificateur où vous contrôlez le signal au fil du temps. Plus précisément, c'est ce qu'on appelle une enveloppe où vous avez un contrôle précis sur le début, milieu et la fin de votre son. Et puis il y a une édition finale, qui est la modulation où vous modifiez les paramètres de l'instrument. Peu importe ce qui est disponible, qu'il s'agisse du volume ou d'autres éléments, comme le filtrage au fil du temps, vous modifiez ces paramètres au fil du temps. Et puis vous pouvez ajouter des effets et des trucs comme ça par la suite. Certains de ces synthétiseurs ont leur propre effet intérieur, mais vous pouvez également utiliser des synthétiseurs hors-bord. Alors plongons dans le filtrage maintenant et les principes fondamentaux que vous devez connaître. Je vais aller dans mon dossier de filtres ici le jour. Je vais ouvrir la première piste, qui s'appelle le bruit plus filtre. Nous avons un peu écouté ça. Je vais me débarrasser de ça. E que onda a commencé à nouveau En double-cliquant là, nous pouvons avoir une écoute de ce qui se passe ? Juste une charge de bruit. Fondamentalement, Maintenant, si vous avez déjà utilisé une vieille TV et débranché l'antenne, vous connaîtrez ce son. Si vous ne l'avez jamais entendu auparavant, c'est essentiellement tout dans le spectre audio joué au hasard à la fois. Donc, vous savez, quand nous avons entendu le son du violoncelle ou le son de l'onde sinusoïdale Très caractéristique, c'est tout à fait inhabituel. C' est un peu comme avoir un mur blanc où vous voyez toutes les couleurs du spectre à fois. C' est ce que les bruits blancs. Vous entendez tous les sons du spectre audio à la fois, et cela donne cette qualité, qui est un peu plus difficile à écouter , que de regarder une guerre blanche. Mais ils ont donc ce que je vais faire, c'est que je vais filtrer une partie de ce bruit, et je vais filtrer le haut de gamme en premier. Maintenant quoi ? Ceci est généralement connu sous le nom d'un filtre passe-bas donc c'est parce qu'il permet à la partie basse du spectre d'entrer et voyons ce qui arrive à la forme sous. Tu vois, on a filtré les fréquences plus élevées. Débarrassons-nous de ça sur. Allons dans le bas Et ou plutôt, devrais-je dire que c'est maintenant appelé un filtre passe-haut. Donc, le haut de gamme est laissé, laissé passer et bas et est coupé. Nous entendons donc les parties élevées du spectre. Si nous tirons, ils envoient en descendant. On va seulement entendre Mawr sur les fréquences autour de 500. Allons entendre à quoi ça ressemble. C' est ce qu'on appelle un filtre passe-bande. Nous spécifions une fréquence spécifique que nous aimerions entendre plus que tout le reste, et tout le reste est coupé à un degré plus ou moins élevé. Je n'utiliserais pas nécessairement EQ de cette façon, parce que les filtres sont en fait beaucoup mieux. C' était beaucoup mieux le traitement dans les filtres spécifiques appropriés dans les instruments, mais je vous montre, comme d'habitude sur l'égaliseur vous afin que vous puissiez comprendre le principe d'abord. Le prochain type de filtre que nous avons est un filtre de rejet de bande, et c'est le contraire de ce que nous avons ici. Quoi ? On les retire, je vais les éteindre complètement. Ensuite, seules les fréquences que vous spécifiez sont filtrées. Donc si je tire dans cette encoche ici et que je le tire vraiment loin, Andi, peut-être ah a réduit le facteur clé. Si je peux le faire correctement ici, d' accord ? Je ne peux pas le faire. On y va. Enfin. Ce que nous faisons, c'est que nous filtrons le son à ce stade et ce son de phasing que vous entendez ou ce n'est pas vraiment un son de phasing avec changer le son au fil du temps parce que je tire un Non, c'est assez subtil. Il y a un autre principe final que je veux vous montrer qui se débarrasser de tout cela. Je vais couper le haut de gamme, et je vais pousser un point ici le jour. Vous le faites en utilisant les chiffres du bas ici, et j'ai poussé vers le haut ce point où j'ai coupé. Donc il y a deux choses ici. Il y a le point de coupure. C' est un terme que vous entendrez beaucoup dans le filtrage dans la synthèse interne, puis le boost de point de coupure , qui est autrement connu sous le nom de résonance. Ok, donc cela crée un coup de pouce au point où nous coupons et ça rend juste le son du filtre encore plus évident. Écoutez ça. Ok, alors coupez et résonance. Ce sont les derniers principes définitifs à mesure que nous avançons. Ok, donc je vais juste fermer ça maintenant. Onda, on a eu un peu de coupure leur désolé à ce sujet, et je vais couper ça. Alors écoutons un synthé rétro. Très simple genre d'onde sinusoïdale comme son. Droit ? Et j'ai mon égaliseur de chaîne. C' est ce que c'est. Conceit est quelques partiels supérieurs. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais automatiser si vous ne connaissez pas l'automatisation à Lockett. La logique est qu'il crée essentiellement des changements au fil du temps en utilisant ce genre de lignes ici. Je suis donc en train d'automatiser le filtre intégré à l'intérieur du synthé rétro. Donc si on l'ouvre, on verra ce filtre se déplacer à gauche et à droite. Voyons ce qui arrive au son et augmentons le volume afin que nous puissions le voir correctement ici. Les Romains le rencontrent, et je suis sur ma mauvaise chaîne. Eq. Vous avez commencé des trucs de l'époque des écoliers, les gars. Théo. Donc ça vous donne un certain droit sonore, et nous commençons à obtenir un peu plus complexe intention de notre filtrage. Maintenant, si on rebondit ça comme une forme filtrée, quelque chose de vraiment intéressant se passe. Tu te souviens quand on a pensé à l'onde sinusoïdale sur l'onde carrée et comment elles sont très différentes ? Zoom sur le début ici. C' est un son assez dur au début. Écoutez, non ? Assez audacieux, et vous pouvez voir ça bien. C' est très évident dans la forme du chemin. Il y a ce genre d'oscillation très audacieuse. Mais comme nous passons au point où nous avons filtré plus, jetons un coup d'oeil et zoomons sur le chemin de la forme là-bas. Nous sommes de retour très près de cette forme d'onde sinusoïdale. C' est vraiment, vraiment intéressant cela donc juste à partir de formes simples au niveau très, très haute vitesse, nous pouvons créer ces différents effets. Ok, donc je vais juste fermer ça. Jetons un coup d'oeil à un autre type d'onde, ce genre de son trié encore non filtré. Regardons maintenant quand il est filtré. Thème chose à réaliser est que l'amplitude descend également. Nous sommes dans le mal ici Il y a un peu de logique de collection avec cela lorsque vous ouvrez dans la fenêtre afin que vous voyez que l'amplitude quand nous filtrons elle descend, donc en fait devient plus calme aussi. Donc, vous pouvez compenser cela. Et si nous zoomons sur ce point ici, mauvaise fenêtre, nous avons ce signal sonore. Alors qu'au début, nous avons ce son trié pour la forme que la forme classique en dents de scie là-bas. Ok, cool. Maintenant, écoutons ce que c'est avec les résidents. Voici donc une sorte de filtré au fil du temps par la modulation sans résidents. Écoutez à quoi ça ressemble alors nous voulons aller au genre de filtré avec résonance . Écoutez la différence. Les yeux stimulaient le point où se trouve le signal, nous donnons une sorte de supplément. Ça ressemble à un ton supplémentaire. Regardez cette liaison qui boostent leurs zooms le long. Nous entendons ce genre de parties vraiment plus élevées, ce qui peut être le son beaucoup plus intéressant. Voilà donc une vue d'ensemble du filtrage sur les principes fondamentaux que vous pourriez avoir besoin de connaître à l'intérieur des instruments logiques. Dans la prochaine vidéo, on va passer les enveloppes 15. Introduction à la synthèse des cellules de synthèse |: Donc, quand vous pensez au contrôle du son au fil du temps, cela signifie essentiellement le début, le milieu et la fin du son. Et c'est ce que j'ai dessiné ici. L' attaque, qui est le début. Le milieu, qui s'appelle le Royaume-Uni et sustain, entrera dans ce qu'ils signifient tous les deux dans une minute, puis la fin, qui est la sortie de ce son. Nous pensons à un son simple comme un clap. Nous avons un visage d'attaque très pointu, probablement pas dessiné exactement comme je l'ai dessiné là-bas et puis une phase de désintégration très nette. Andi, si on regardait ça sur le formulaire, ça ressemblerait beaucoup à ça. Chacun avec zoom avant, nous pensons à quelque chose de différent, comme une cloche. Nous avons une phase d'attaque aiguë, et une très longue phase de désintégration finira par se calmer. Mais il reste longtemps autour. Si vous pensez à un violoncelle ou un instrument à vent, vous pouvez contrôler l'attaque. Vous pouvez apporter l'attaque beaucoup plus lentement, ou vous pouvez même faire un type intéressant de son incurvé. Là, vous avez beaucoup plus de contrôle sur elle, et alors ah, joueur de cordes pourrait en quelque sorte faire un kay aller lentement ou très vite, et ensuite ils pourraient le soutenir pendant très longtemps. Ensuite, quand ils lâchent l'instrument ou qu'ils lâchent cette corde et qu'elle cesse de jouer , ils pourraient le faire arrêter très soudainement en mettant leur main sur la corde et en la faisant arrêter soudainement. Ou ils pourraient le laisser sonner, auquel cas ce serait une version plus longue. Donc ce sont les phases hors d'une enveloppe dans et synthétiseur, sauf qu'il est contrôlé non pas par une personne mais par les paramètres à l'intérieur du synthé afin que nous puissions avoir une attaque rapide sur. Ensuite, nous pouvons avoir une sorte de désintégration minimale et lente. Ensuite, le niveau soutenu est réglé pour contrôler le niveau de bruit ou de silence de votre volume lorsque vous maintenez la note. Ainsi, par exemple, vous pourriez avoir une attaque très nette à une désintégration sonore très forte. Mais alors, alors que vous maintenez la note que le sustain reste à un niveau bas, vous pourriez aussi avoir le son vraiment net, commençant à se décomposer un peu rapidement, puis soutenir à un niveau très élevé. Vous pourriez avoir tous les paramètres de cette attaque lente, une décroissance lente puis une faible période soutenue. Ensuite, vous pourriez avoir une attaque lente, une décomposition lente et minimale, puis une longue soutenue, qui ressemble essentiellement à une chose. Dans cet exemple, vous entendez à peu près seulement l'attaque sur le sustain. Mais il y a encore une désintégration à l'intérieur des paramètres de l'instrument. Donc, lorsque vous lâchez cette clé, la version détermine le comportement de l'instrument, sorte que vous pourriez avoir une libération très longue. Ou vous pourriez avoir une libération très courte, qui tire immédiatement le son de sable hors du chemin, ou vous pourriez avoir un mélange. C' est donc ce que sont les enveloppes. Ils contrôlent le début, l'attaque, la désintégration, qui est de l'attaque initiale, sonnent vers le bas, généralement dans le niveau soutenu sur. Ensuite, après avoir lâché la clé, c'est la libération. Alors plongons dans cela maintenant et jetons un coup d'oeil à l'intérieur de la logique. Donc je vais ouvrir mon dossier d'enveloppes dans le fichier de session, et je vais regarder ces exemples courts mais simples sur les enveloppes. Donc ici, comme nous avons parlé plus tôt, est un son avec une courte attaque ici. Le son vient tout de suite, non ? Mais si on avait une longue attaque ? C' est une très longue attaque. Le son. Après avoir appuyé sur la touche, vous voyez les informations MIDI ici. La touche est toujours pressée. Il a exactement battu un dans ces deux exemples, mais le contrôle de l'instrument apporte le son beaucoup plus tard. Donc c'est une attaque lente. Donc ralentir un taxi habituellement utilisé sur des tampons ou des cordes des instruments de sonde de type, synthétise. Alors nous avons la désintégration. Donc, le temps à partir duquel l'attaque initiale descend dans le sustain. Alors écoutons ça. C' est une courte pourriture, non ? Très courte pourriture. En fait, nous n'avons pas soutenu dans cette désintégration de l'instrument très, très rapidement après cette attaque initiale, alors nous avons une longue décomposition, devenant plus silencieux et plus silencieux et tout à fait dans ce qui est essentiellement et la non-existence soutenir sur. Ensuite, nous avons Ceci est un exemple soutenu où nous avons un son initial, et ensuite nous sommes tombés dans un son long et faible soutenu. Ensuite, nous avons le haut soutenu. C' est là que nous allons d'une attaque rapide à une courte pourriture, puis dans un long soutenu. Donc, quand j'ai changé la terminologie ici trop bas et embauche un poste long et court dans cet exemple, le sustain va se maintient à un niveau bas, et ici le soutenu reste à un niveau élevé. Écoutons celui-là. Ah, continue jusqu'à ce que tu lâches la clé. Donc, cela nous amène enfin à libérer des sons courts comme ça. C' est très, très court. Donc, dès que j'aime la clé, vos CD sont des fichiers MIDI beaucoup plus courts ici, le soleil disparaîtra avec une sortie aussi courte. Là, vous entendez un petit clic à la fin. Ce petit clic est juste le son audible du son, qui s' enfonce incroyablement rapidement. Donc, nous aimons un peu comme un peu d'ombre à chaque extrémité de notre attaque ou de notre libération. D' autres façons nous finissons avec ces sons très cliquey, puis relâcher Long est où suppose que je lâche la clé. Ce serait une libération incroyablement longue, donc j'ai lâché la clé ici. Mais le son de l'instrument se maintient jusqu'à la fin de cette sortie. Donc, c'est un aperçu rapide d'un D S R, qui est la désintégration de l'attaque libération soutenue. Donc, chaque fois que vous voyez un TSR ou un équivalent à l'intérieur de vos instruments en logique, c'est de cela qu'il parle. Et quand nous entrons dans les chapitres d'instruments réels, vous verrez les différents contrôles et les différents sons que vous pouvez créer avec eux. 16. Introduction à la modulation de synthèse |: Nous arrivons donc maintenant à la modulation. Nous aimons les sons qui changent si vous écoutez un violoncelle ou je continue à donner l'exemple parce que j' aime tellement le violoncelle. Mais tout autre instrument joué acoustiquement, le son lui-même n'est pas statique. Vous avez juste besoin d'écouter l'oscillateur de test pour n'importe quelle durée de temps pour réaliser à quel point vos oreilles détestaient et vos oreilles se sentent plutôt étourdies par la suite. Je le sais, surtout si vous écoutez sur des écouteurs, alors nous aimons que ce son change un peu. Sinon, ça semble vraiment ennuyeux. Le type de modulation le plus simple serait vraiment plus fort ou plus silencieux avec un ton ou peut-être un simple ver barato sur un violon ou un ben non guitare. Essentiellement, il modifie certaines propriétés du son via les paramètres de l'instrument au fil du temps. Donc, en ce qui concerne les synthétiseurs dans la logique, modulation a une source sur une cible. Une source est la chose qui est en train de moduler, aussi appelée le modulateur, et la cible est la chose qui est en cours de modulation. Aussi appelé le transporteur, il en est ainsi un exemple. Si vous pensez à un lecteur de cordes, le doigt est la source. Le modulateur sur la cible est la chaîne, qui est modulée dans les synthétiseurs. Dans la logique, nous avons le routage de modulation, qui vous permet d'acheminer une source vers une cible. En fait, vous pouvez acheminer une source trop de cibles sur de nombreuses sources, trop de cibles. Il s'agit généralement d'un plus grand nombre de types de cibles, mais seulement quelques types de sources que vous devez connaître. Donc, un exemple de modulation dans la logique pro. Ce 1er 1 que j'ai créé, c'est ah bien titré parce que ce n'est pas exactement la modulation, pas strictement. Eh bien, oui, mais c'est juste un peu dépouillé, pour être honnête. Donc j'ai le GSM ici. Ce que je fais est d'avoir utilisé ma propre automatisation des ordures que j'ai dessinée pour moduler le mélange entre l'onde douloureuse ou l'onde carrée, et vous allez l'entendre maintenant. Ah, loin semble absolument dépouillé comme nous le savons. Mais le fait est que ces instruments ont leurs propres modulations, généralement à l'intérieur d'eux, qui le font beaucoup mieux. Donc je modulation ça avec une sorte de basse fréquence, et je n'aurai pas besoin de garder ça à l'esprit. Cette idée d'oscillation basse fréquence, une basse fréquence en termes de synthétise une fréquence que vous ne pouvez pas entendre, sorte que l'instrument lui-même crée sa propre fréquence. Mais la fréquence de cette oscillation est très, très lente. Vous seriez capable d'entendre ça parce que ça va. Sont un complète un cycle maintenant si très, très lent. Il ne accélère un peu, mais ce n'est pas le spectre ou l'oscillation audible, ledit oscillation basse fréquence. Insight reviendra à Let's have a listen to the next, qui est en train de moduler la hauteur en externe, en utilisant vibrato ou plutôt en créant vibrato en modulant la hauteur. Extérieurement, nous ouvrons à nouveau l'automatisation. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé le décalage de hauteur, qui est un plug in dans la logique, et je l'ai déplacé dans le sens très, très rapidement et encore mal. Je te montre juste comment ça marche. Donc le décalage des stands, qui est le branchement, va bouger assez rapidement, en gardant. Donc je crée un très subtil le plus large là que vous avez à peine remarqué. Mais ça donne un peu plus de réalisme si on veut éteindre ça. modulation se produit toujours à l'intérieur d'ici, mais elle n'affecte pas le son. On l'allume. Jetons un coup d'oeil à moduler la hauteur en interne, en utilisant l'un des instruments logiques. Nous pourrions moduler cette hauteur beaucoup mieux que la façon dont je l'ai fait là-bas en utilisant une fonctionnalité intégrée à l'intérieur de E S P. Alors regardons ici cette roue. Nous avons vibrato à gauche. Donc je vais le tourner pour que je vais avoir tendance à accélérer. Je vais écouter un peu. Donc c'est moduler à l'intérieur d'un instrument, Essentiellement, ce que nous avons fait ici très mal. Ok, enfin, nous pouvons faire tout ce qui est fondamentalement moduler un filtre. Donc, vous avez vu que lorsque nous étions en train de jouer avec les filtres dans le tutoriel de filtres que nous avons créé une sorte de résonance que le point de coupure Lorsque vous modulez cela et que vous définissez les paramètres correctement, vous pouvez réellement créer un effet de fil. Alors écoutons un peu ça. Ce que je vais faire, c'est ouvrir le filtre automatique, que j'ai sur les yeux en modulant le filtre, accord. C' est ce qu'on appelle le filtre ultra automatique parce qu'il filtre en quelque sorte avec sa propre modulation. Mais à l'intérieur d'un instrument comme le E S. P, vous pouvez aussi le faire. Vous avez peut-être même vu ça à côté de la VA Barato. Nous pouvons moduler les filtres afin qu'ils se déplacent et coupent les fréquences et créent un effet de fil qui serait comme moi tirant vers le haut le e que réglage de la fréquence pour être une coupure ou passage bas, puis booster le si je peux saisir ce peu ici. Alors essayons. Essayons d'écouter cela et voyons si cela le fait. Si on éteint la guerre, ce sera beaucoup. Ce ne serait pas aussi bon que, bien, évidemment. Euh Eh bien, bien, bien, bien, eh bien. Donc, c'est essentiellement ce qu'est y. Il y a d'autres choses dans la logique qui sont considérées comme modulation. Donc nous avons juste regardé ce qu'on appelle une oscillation basse fréquence, qui est une source. C' est donc la chose qui module la cible. Mais vous pouvez avoir d'autres sources de modulation dans la logique pro Donc, par exemple, la vitesse ou l'impact de votre jeu sur le clavier peut affecter des choses comme le filtre ou tout autre nombre de paramètres, en fonction de l'instrument. Ainsi, vous pouvez le définir, par exemple, que le filtre est grand ouvert lorsque vous jouez très dur sur lorsque vous jouez doucement le filtre sera beaucoup, beaucoup plus coupé. Vous pouvez également avoir modulation à des notes plus élevées afin qu'elles aient un sein Tom différent ou lorsque vous jouez plus haut. Les notes supérieures modulent le Tom Burr du son, soit à travers le filtre Qatar pour par la voie des formes à se comporter comme des instruments riel. Ainsi, par exemple, sur un piano, le son change à mesure que vous allez plus haut. Le vrai Tom Burr est différent. Il n'est pas seulement embaucher la texture réelle ou le son ou le sentiment de cette note est différent. Vous pouvez également moduler des choses en utilisant des contrôleurs. C' est ce que la roue de modulation est allumée. La plupart des contrôleurs de clavier Midi standard. La roue mod que vous pouvez moduler en utilisant votre pagaie ou fade er er ou vous pouvez avoir la modulation automatique . C' est donc celle à laquelle vous voulez probablement penser lorsque vous créez le son avec un instrument virtuel, oscillation basse fréquence sur bien d'autres choses. Ok, donc c'est un bref aperçu de la modulation. Je vais passer en revue d'autres principes et idées que vous pourriez explorer pour aller plus loin 17. Introduction à la synthèse de | Concepts avancés: donc, les principes que nous avons étudiés jusqu'ici sont vraiment fondamentaux pour la synthèse. Et ils vont vous faire beaucoup de chemin une fois que vous aurez appris l'interface des instruments. Donc je vais ouvrir mon dossier de principes et vous trouverez que le premier patch s'intitule Mono Phonic. Nous allons commencer par parler des vers de Monta Phonic. Polyphonique. Donc l'es M est le premier instrument qu'on verra quand on arrivera au synthétiseur. Quand on regarde les synthétiseurs spécifiques réels et c'est ah mahn, un synthétiseur phonique. Et fondamentalement, cela signifie que vous ne pouvez déclencher qu'une seule fois remarquée à partir de votre clavier même si vous jouez un accord. Donc maintenant, je vais juste jouer un accord. Vous le verrez ici enregistré dans le transport logique. Je joue en fait quatre notes e plat, G, B, plat et D. Mais la dernière note que j'ai joué, qui était le D est celui que l'instrument écoute réellement est fondamentalement ce que Monnet Phonic Instruments font. Maintenant. Vous pouvez avoir différents types de mata phonique. Vous pouvez avoir Monta Fornicola jarretière, ce qui signifie qu'après l'attaque initiale de la première note, qui a une attaque puissante, Theo. Tous les autres sont en quelque sorte liés à elle. Donc ils ne reçoivent pas cette attaque initiale au début de chaque note où vous pouvez détacher le mollah Fornek, ce qui ressemble à ça. Donc chacune de ces notes obtient sa propre attaque puissante au début, hors de ce visage plutôt que d'être jointes là juste très près ensemble. Même si je joue Lo Gatto, la phase d'attaque de chacune de ces notes est toujours là, par opposition à la Gata. Alors maintenant Polyphonic Instruments. Vous pouvez jouer plus d'un maintenant en même temps, mais cela dépend des paramètres de l'instrument. Combien de notes vous pouvez jouer en même temps, j'ai défini celui-ci pour être autant que je le voulais, mais vous pouvez le restreindre encore. Donc, disons que vous voulez seulement que l'instrument puisse jouer deux notes en même temps, et qu'il coupe la dernière note que vous jouiez. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc sa note est une autre note sur la note suivante va couper le 1er 1 Donc celui qui était dans le haut-parleur gauche a été coupé. Essayons encore ça. Quelque chose d'intéressant. Ensuite, il y a quelque chose qui semble similaire mais qui est en fait très différent. Une voix ou plusieurs voix. Ce n'est pas à voir avec moi prolifique, mais avec le son lui-même. De chaque clé. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je joue une note ici ou si je joue deux notes Theo. Chacune de ces touches, qui était respectivement un F et un A, n' a qu'une seule voix ou un son provenant du synthétiseur. Si nous avons augmenté cela à une voix, c'est ce qui se passe effectivement chaque fois que je joue le F, nous avons huit efs provenant de ce synthétiseur, ce qui crée un effet de phasage intéressant. Mais vous pouvez faire cela aussi polyphonique, sorte que vous pouvez avoir huit voix sur le F que je joue et huit voix sur le A que je pense que c'est un décor qui est à l'intérieur de beaucoup d'instruments, en particulier de synthé rétro. Ensuite, nous arrivons à l'unisson, qui est à voir avec bien dans ce cas octaves Donc, dans l'instrument E s P, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez composer une octave ci-dessous où que vous jouiez. Donc ici, jouer ce f normal et ensuite je peux apporter l'octave ci-dessous, ce qui est une technique et une synthèse très standard pour amplifier votre son. Ensuite, nous avons la synthèse F m, que vous verrez, en particulier dans le synthé rétro. Fondamentalement, ce que cela fait, c'est qu'il a un transporteur qui est le signal d'origine sur. Ensuite, il a le modulateur, qui est Thesiger Nall qui module le signal initial. C' est comme si nous avions notre source et notre transporteur. Désolé, notre source dans notre cible. Vous entendez ce que nous avons est plutôt que le porteur étant oscillé par oscillateur basse fréquence comme nous le voyons habituellement, nous avons le porteur, qui est les tonalités fondamentales volant, changé par une fréquence tout aussi élevée. Une chose très inhabituelle. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il donne des tons très intéressants. Écoutez ça. Si je les mélange les uns entre les autres. Oui, des sons très étranges. Ce n'est pas particulièrement bon exemples, mais vous pouvez voir comment fou que les sons que vous pouvez obtenir de lui puis enfin, nous avons un certain nombre d'effets différents l'air, ceux typiques que vous trouvez dans les instruments en plus de la réverbération et de la compression et des trucs comme ça. Vous avez un ensemble de chorus. C' est sur le S e. Ici sur ce qui nous donne une sorte de sons modulés plus larges, qui sonne comme leur bras. Ou si ces notes jouent, vous pouvez empiler ces effets dans cet instrument. Phasing est un intéressant est aussi un, aussi. Donc voici que oui, à nouveau l'air fou. Ne vous inquiétez pas. On va plonger dans ce point. Tu comprendras certainement ça. À la fin du cours, Theo phaseur sonore là et ensuite aussi la modélisation physique. Enfin, avec la sculpture. La sculpture est un instrument très, très intéressant qui va entrer dans, mais essentiellement il utilise des algorithmes mathématiques pour reproduire les caractéristiques sonores instruments naturels ou d'instruments acoustiques ou acoustiques objets. Laissez-moi commencer à parler pour vous montrer ce que je veux dire. Écoute ce son, Theo. Donc c'est complètement créé par l'ordinateur. Mais il semble plutôt acoustique. Il y a quelque chose de Flutie à propos de ça. Il y a quelque chose de texturé, ce qui est vraiment, vraiment, vraiment incroyable. Ok, cool. Donc j'espère que ces autres principes vous guideront quand vous ouvrez ces instruments et trouvez des choses différentes, comme moi prolifique ou des paramètres de voix et ah, différents effets au sein des instruments. Je vais voir dans la prochaine vidéo 18. ESM: C' est donc le E S m une basse synthétisée mono phonique. C' est notre premier instrument parce que c'est l'un des plus simples. Et c'est formidable de commencer à comprendre les principes que nous avons abordés dans l' introduction de la synthèse si vous êtes nouveau à cela. Donc, tout d'abord, comme beaucoup d'une instance dans la logique, le u je suis assez daté. Ça ressemble à quelque chose de Star Trek des années 80, mais tu peux t'en sortir. C' est en fait un excellent instrument. Je parie que vous logique mettra à jour vos yeux pour tous ces gars dans les dernières années, ils l'ont fait certainement avec leurs plug ins comme le certainement le e Que et divers plugins de rivière de ce. La plupart de ces instruments ont une sorte de flux et surtout celui-ci nous allons de gauche à droite, et le U I reflète légèrement que ce soit le plus léger et le plus sombre. Donc, nous allons penser à ça en cours. C' est le patch initialisé qui a été configuré pour vous, et cela signifie que c'est le patch le plus simple que vous avez confiné. Habituellement, ces patchs ne commencent pas par un simple, donc je les ai créés pour vous. Écoutons ça. Son à peu près une onde sinusoïdale. Bien que nous ayons quelques partiels en haut à gauche. Ici. Ce que nous avons initialement est nos sauts d'octave 8 16 32 Les gens sont de l'émerveillement de ce que le 8 16 32 fait référence. Certaines personnes pensent. OK, bien en bas de huit notes. Droit. Donc nous sommes en bas de la mer en dessous de celui-ci. En fait, ce n'est pas le cas. C' est en effet voir pour quand je joue, nous ne sommes pas en bas à C 3 est ce que vous entendez. C' est à voir avec les longueurs d'organes de tuyaux et la longueur des organes et des pieds de tuyaux. Ne vous inquiétez pas si dans notre fondamentalement tout ce que vous devez savoir est que c'est vrai vers le bas une octave vers le bas deux octaves et vous pouvez entendre que nous obtenons un ton vraiment riche là-bas pour vraiment, vraiment grand son à avoir dans votre mix. Donc on va le remettre là-haut pour ce qu'on appelle Glide ici. Et cela signifie le glissement entre les notes puisqu'il Samana instrument phonique lorsque vous jouez la jarretière. Si vous écoutez ça, il n'y a presque pas de glisse. Mais si je monte ça un peu plus. Si j'ai trouvé des charges, ça devient ridicule. Et c'est un effet très utile, probablement pour ici pour obtenir une sorte de son de basse Leedy qui est trop. Pourtant, à mon avis, probablement ici. Nous avons donc deux formes fondamentales que nous créons le son à partir de maintenant. On peut se mélanger entre eux. Ici, nous avons une onde de dent douloureuse sur. On a une dent carrée ou une vague carrée. C' est une vague de dents. C' est à ça que ça ressemble. Non, nous n'entendons pas beaucoup différemment pour le moment parce que ce que j'ai est le seuil assez bas . Donc nous coupons beaucoup de fréquences. Imaginez ça. Salut, sépare l'inspection d'être coupée. Ce n'est pas ce qu'on veut. Alors, pour entendre les vagues, je vais tirer la coupure. Donc, nous entendons maintenant plus de spectre et vous entendrez davantage le son des ondes qui traversent la chose. Ah, vraiment comme ce son. Et c'est une belle chose à avoir parce que vous pouvez voir visuellement ce que les partiels qui viennent à travers. Laisse-moi juste élargir. C' est un peu pour que vous puissiez voir qu'il est probablement trop grand. On y va. 125 sur Jetons un coup d'oeil. Ainsi, vous pouvez voir que l'onde carrée est un peu plus grosse naturellement, plus profonde à son tour en termes de qualité éternelle. Donc on va laisser cette scie, et je vais parler de résonance. Tu te souviens de cette chose que nous avons regardée plus tôt qui augmente la fréquence de coupure ? On va couper la coupure et tu vas le voir. Le point de coupure, qui est à peu près ici. Je vais booster ce point Way peut entendre ce coup de pouce en cours maintenant. Et si je le déplace maintenant, c'est un exemple extrême. Je vais nous tirer vers le bas et vous pourriez vouloir Maintenant, les résidents ne font pas vraiment beaucoup de différence quand vous avez une modulation statique. En d'autres termes, lorsque la coupure reste là où elle est, vous obtenez un petit peu de levage cardiaque dans les fréquences au point de coupure. Mais vraiment, là où les résidents entrent, c'est quand il est modulé. Donc, ce que nous avons ici sur la droite est la section de l'enveloppe du filtre, et c'est la modulation de la position de coupure du filtre après qu'une touche est pressée. Donc, ce que nous avons est l'initialisation de celui-ci, ou le point initial à partir duquel nous commençons. Donc ceci et ce cadran sont fondamentalement les mêmes, mais c'est par rapport à l'enveloppe. Donc si j'arrache cette coupure jusqu'ici et que je mets ça ici, ce qui va se passer, c'est que quand on joue une note et qu'on tire la vitesse vers le bas, on va immédiatement tirer de ce côté jusqu'à ce réglage ici. C' est ce que fait cette diapositive ici. Donc, le point initial à partir duquel cette enveloppe nous ramènera à cette position coupée pour que nous puissions polir tout le chemin, vous n'entendiez rien. Mais si on tire tout ça vers le bas, on est en quelque sorte en train de filer à travers la coupure. C' était presque comme si j'avais tourné ça vers le bas et que nous n'entendons pas le filtre, c'est presque comme si la seconde après avoir appuyé sur une touche, je vais comme ça et je tire cette roue moi-même. Mais je ne veux pas faire ça à chaque fois. Alors je me suis fait la machine, alors je nous ai poussés pour entendre la décomposition. Vous l'entendrez plus clairement. Tu vois, je ne fais rien de ma bouche sur cette pourriture. Le temps est de déterminer que assez lentement après que j'ai maintenu la pression, la clé va descendre à travers le spectre jusqu'à cette partie de la coupure. Désolé pour ce point de coupure. Ok, Maintenant, vous pouvez changer si cela est affecté par la vitesse. Donc là, je joue plus fort et ça prend plus de temps. Si je joue plus doux, ça va plus vite. Si je monte encore plus la vitesse sur la désintégration, on l'entendra encore plus, alors je vais jouer doucement. Nous sommes à peu près ici déjà quand je joue doucement, mais si je joue dur descend après. Donc ça va vraiment affecter l'attaque. Sonnez le son que vous créez. Donc, par exemple, mettons-le quelque chose de plus court. Il est généralement utilisé pour ce genre de tir laser au début d'un instrument. Ah, une attaque aux instruments. Alors nous allons tirer la coupure jusqu'ici maintenant. On a une sorte de truc sympa et serré, mais on a toujours un mot qui continue. Et si on voulait que ce soit juste une pince ? Eh bien, nous avons une enveloppe de volume ici, non ? Et nous avons juste le temps de désintégration ici. Donc ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons arracher la décomposition vers le bas, donc nous avons un temps de désintégration très court qui est un peu trop court. C' est presque comme un clic. Maintenant, si je baisse un peu, en fait, je n'ai même pas besoin de jouer plus bas sur mon clavier. Je peux utiliser ces octaves. Apportons un peu trop de réverbération. Ce n'est pas vraiment la meilleure rivière pour ça, mais je ne le changerais pas maintenant. Donc très bon son de la plume là, son de Basie Pluck. Nous avons également ici un cadran de vitesse, qui nous permet essentiellement de choisir le sens de cet instrument à la vitesse avec laquelle nous jouons le clavier. Donc, en ce moment, je joue vraiment doucement. Vous pouvez voir ici, donc je suis la chose la plus riche à propos de 19 ans. Et puis si je joue plus fort, j'ai gagné 4 points sur le son que vous entendez est exactement la même. Mais si nous montons la sensibilité, si je joue tranquillement, e j'ai beaucoup plus dynamique dans mon jeu réel et vous pouvez changer le volume global sur puis finalement nous avons overdrive. Une des choses que tu viens de me voir faire une mauvaise habitude. Il y en a. Je suis juste que je reste la coupure. Et tout de suite, j'ai pensé que notre orange refusait rapidement ça. Ça ne devrait pas faire ça. En fait, vous devriez essayer de trouver le paramètre à l'intérieur de l'instrument afin que tout votre destin soit assez égal. Alors vous avez le maximum de contrôle, alors ne faites pas ce que je dio. Évidemment, au fur et à mesure que vous montez l'overdrive, le son devient plus fort. Donc, vous devez tirer un volume vers le bas. Cool. C' était donc une vue d'ensemble du GSM. J' espère que vous avez apprécié ça. Je te vois dans la prochaine vidéo. 19. ESE: le S est comme la sœur aînée de l'es em là-dedans. C' est juste un peu plus mature. Il a encore quelques voix. C' est un synthétiseur polyphonique sur l'interface fonctionne beaucoup de la même manière. Donc on va aller de gauche à droite dans notre tournée ici. Donc, à gauche, vous reconnaissez ces longueurs normales de tuyaux d'organes. Maintenant, c'est légèrement différent du SM, qui était 8 16 et 32. Cette fois, nous avons 48 et 16. Donc on a la longueur de l'organe, qui est plus courte que huit. Et huit signifie en gros que nous sommes sur le terrain de concert sur le même pas de la touche qui appuyait. Donc tu verras ici. Je vais placer trois C quatre obligations. On a une forme C, et quand je joue du piano, on a une mer pleine. Mais si on retourne au receveur initialisé E S et qu'on déplace ça jusqu'aux quatre ici , la longueur du tube d'orgue, ça va être une octave plus haut. Tu peux le dire parce que je joue exactement la même clé ici. Et si j'entre dans le piano en jouant, je vois pour revenir en bas une octave ci-dessous. Nous avons encore trois options. Nous avons la même chose. Une octave supérieure à l'endroit où vous appuyez ou une octave inférieure tout comme vous différent. Ok, alors on a les formes de vagues. Donc, cela a une chose similaire en ce que vous pouvez vous déplacer entre les vagues. Mais maintenant, nous avons quelques options de plus. On a une onde en dents de scie. Nous avons aussi une vague carrée comme avant. Mais maintenant nous pouvons moduler ou changer la largeur d'impulsion, que vous pouvez voir ici Fondamentalement où le carré est écrasé vers une extrémité sur , nous pouvons moduler entre ici, alors écoutez ce que cela ressemble. Je vais commencer par une vague carrée, pour que nous puissions entendre la structure de cette vague carrée. Et je vais déplacer ma roue vers la droite pour que nous modulons la largeur d'impulsion manuellement envoie beaucoup plus mince ou scintillant. Oh, juste un son très intéressant. Ensuite, nous pouvons le basculer en dessous, nous avons une modulation hors vibrato ou modulation de largeur d' impulsion sur cette modulation est contrôlée par un LFO. Vous pouvez donc changer la vitesse des oscillations à basse fréquence avec ce cadran. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Perdu. J' explique. Ça va augmenter l'intensité de ce vibrato. Accélérez. Ah ah, ok, c'est contrôler le vibrato apporté en ce moment comme je l'ai décrit. Et vous pouvez le dire parce que nous avons vibrato sur la gauche, c'est là que cette ligne est connectée. Maintenant, ce que vous pouvez aussi faire est que vous pouvez contrôler la modulation de largeur d'impulsion, qui est entre cette forme d'onde ici sur cette onde en forme ici et généralement quand j'ai utilisé cet instrument, ce que j'ai trouvé est que j'ai ouvert et je m'attendais à ce que cela soit maintenant dans la modulation de largeur d'impulsion parce que nous sommes passés d'ici à ici, et cela aurait du sens. Droit ? Mais écoutez. C' est toujours sur Librato. Donc, ce que vous avez réellement à faire est de déverrouiller cela de cette petite icône, leur de leur petit point sur le pousser dans la transition entre carré et la vague carré squash. Donc, très, très différent son donne ce genre d'une sorte de croisement entre apporté le librato et aussi un trémolo, mais aussi peut-être même un chœur là-dedans. C' est un effet très, très intéressant. Donc remercié Worth vaut la peine de vérifier, Je vais les retirer vers le bas. Je vais le mettre en quelque sorte. Avoir nos standards coupés et les résidents ici. Donc couper signifie essentiellement où nous coupons les fréquences plus élevées parce que nous sommes c' est un filtre passe-bas afin que nous puissions laisser une partie de l'extrémité basse à travers sur mawr les extrémités moyennes et ensuite à peu près tout, et vous pouvez voir que réfléchie ici. La résonance, comme vous le savez probablement maintenant, est l'endroit où nous amplifions le signal au point de coupure. Donc, je vais juste illustrer à nouveau au cas où vous regardez cette vidéo pour la première fois, je peux couper ici en utilisant le Q. Mais je peux aussi augmenter le signal au point de coupure comme ça. Donc ça nous donne un son vraiment intéressant si je déplace ça autour d'un peu de caoutchouc et que vous pouvez, vous savez, couper les choses est le bon pour ça. Donc on ne fait pas ça. Je vais juste m'asseoir ça à l'usine par défaut de Duke et nous obtenons un son beaucoup, beaucoup plus agréable. C' est la chose que vous n'utilisez jamais vraiment mignon pour faire ce genre de chose parce que vous obtenez juste un meilleur son à partir de types de filtres, ce que je voulais faire beaucoup de ce genre de choses. Ah, euh, nous obtenons ce fil qui est vraiment caractéristique de la résonance et ajoutons un peu de résidence à la coupure. Si nous n'avons pas la résonance, il y a une guerre, mais c'est plus comme un étaient étaient une sorte de chose par opposition à quoi ? Alors montons les résidents encore plus. Voyons à quoi ça ressemble. Wow. Wow. Ok, donc un son vraiment cool là-bas avec juste la coupure et la résonance. Donc, dans cet instrument, vous ne pouvez pas moduler la coupure et les résidents avec un oscillateur LFO si basse fréquence comme nous avions ici, contrôlant soit le frère de la modulation de largeur d'impulsion qui vient dans beaucoup de mawr complexe synthétise, que nous allons voir ensuite. Vous pouvez bien sûr, le faire avec divers plug-ins et des trucs comme ça. Mais ce n'est pas à l'intérieur de ces instruments pas construit lui. Ce que nous avons, cependant, cependant, c'est le contrôle de l'attaque et de la libération en ce qui concerne la coupure et la résonance. Nous avons donc une enveloppe qui contrôle la coupure des résidents comme nous l'avons fait dans l'E s. m. La première chose à savoir à propos de cette enveloppe est qu'elle contrôle à la fois le volume et la fréquence de coupure . Donc, à ce paramètre que j'ai actuellement ici sur l'intensité d'un r, nous sommes au milieu et vous compresser le bouton zéro pour le retourner à cela à ce réglage. L' enveloppe ne contrôle que le volume. Approuver ce t Donc nous avons la coupure assez élevée. Vous verrez les fréquences venir dans une large gamme du spectre, mais le volume augmentera lentement. Si je le déplace encore plus, vous l'entendrez dès le début. Nous avons des fréquences très élevées à partir des 2500$ en un peu plus, mais elles sont toutes également réunies. Donc c'est ce paramètre. Quand nous avons l'intensité d'un R au milieu, si nous la déplacons vers la droite, voyons ce qui se passe que Theater AC fait maintenant est de moduler l'ouverture de l'orteil coupé encore plus en fonction de l'intensité que nous définissons C'est parce que nous avons poussé vers la droite. Si nous le poussons maintenant vers la gauche, écoutez ce qui se passe de ce point de coupure par le chemin de l'enveloppe aller dans le sens inverse. Nous coupons maintenant les fréquences à partir de ce point où nous avons commencé. Alors déplacons le point de coupure encore plus bas et poussons l'intensité vers le haut. Écoute ça. Nous commençons plus bas à partir de la coupure et nous ouvrons plus haut, plus haut, plus haut, plus haut, jusqu'au sommet, Theo. Presque tout le chemin vers le haut. Ce que Slater fait ici, c'est qu'il te dit où il va aller, non ? Donc, si nous poussons tout cela jusqu'au sommet, cela ira vraiment jusqu'au thème supérieur, jusqu'au sommet du spectre. On peut le faire dans l'autre sens. Donc, tirons ça droit vers le bas. Donc, fondamentalement, maintenant ce que nous disons c'est que nous allons partir de ce point, avoir coupé des suppositions, réprimer une note, et selon la vitesse de l'attaque, nous allons tirez jusqu'à ce que nous n'entendions pas de fréquence et vous aurez une écoute et une montre ici. Ah, façon. C' est comme ça que ça marche. OK, donc c'est le côté attaque des trucs. La libération est légèrement différente. Si je ramène l'attaque à un rythme normal ici et que nous ramenons ça à zéro et coupons ici, nous remettrons ici, ça trop intense pour encore une fois avec un temps de sortie assez fort. Quand je lâcherai la note sur l'effet sur la coupure va être entendu, non ? Voyons ce que ça fait si je joue un mot et je te le dirai quand je le lâcherai. Donc, je tiens actuellement la note. Rien ne se passe parce que nous avons un temps d'attaque assez fort. Nous avons déjà atteint ce point. Mais quand je laisse aller voir l'enveloppe affectant ce qui se passe maintenant, c'est la façon opposée avec laquelle l'attaque a fonctionné. Parce que si je joue une note de façon ouverte vers la droite avec notre attaque et quand je lâche prise, la libération la ramène vers le bas. Donc essentiellement, ce que nous faisons là-bas, c'est que nous allons avec l'attaque. On va d'ici à là. Et quand j'ai lâché, l'ai tiré vers le bas. Ok, alors tirons ceci vers la gauche pour une dernière observation de comment cela fonctionne et voir comment cela affecte la sortie. Si je joue à nouveau la note, on peut entendre que nous sommes tombés avec l'attaque comme on l'a vu plus tôt. Mais quand je lâche la note, elle s'ouvre avec une longue libération. Jetons donc un coup d'oeil à certains paramètres normaux. Encore une fois, nous pouvons modifier le filtre de vitesse de ces paramètres d'attaques. Donc, actuellement rien ne se passe parce que j'ai des paramètres de champ de vélocité bas. Mais si je parle de ça, j'ai changé mes paramètres ici. Désolé, si doux pour les utilisations perdues. Vous pouvez voir là-haut affecté d'une manière sur les vitesses plus difficiles affectées amore essentiellement affecter l'intensité. Mawr l'affectait beaucoup plus quand vous jouez plus fort. Ok, retirons ces danses et les réglages normaux. volume de vélocité est fondamentalement fait avec le volume ici, presque certainement juste jouer le même niveau de volume, même si je joue la clé très doucement. Mais si je monte ça, je peux jouer incroyablement tranquillement et incroyablement fort. Vous avez votre volume global et enfin, à la fin, nous avons nos effets Donc le choeur est en fait doubler le son dans une certaine mesure. Pour dire tout simplement, vous écoutez ce son va juste abattre le bétail, Theo. Vous pouvez l'entendre dans votre champ stéréo un peu de modulation, et juste le son devient beaucoup plus intéressant. Vous pouvez voir ce truc se passe ici et ajouter un affaiblissement. Empilez ces aussi bien, ce qui est assez cool, encore plus de modulation en cours, ou juste un d'eux ensemble aussi bien. Donc, c'est le GSC comme quelques paramètres étendus ici, ce qui est à voir avec votre courbure arrangée. Donc c'est ton virage. Donc, en ce moment, moment, quand je joue un mot, ça va monter une octave quand je remonterai à droite. C' est parce que je l'ai mis ici ou si c'est le cadre naturel. C' est là. Tu peux changer ça à ce que tu veux. Je crois jusqu'à 24. Donc, les deux octaves là-bas et vous pourriez faire un virage négatif organiser ici. Donc on va mettre ce Teoh probablement 12. Essayons ça. On pourrait le régler encore moins. Vous pouvez le changer pour dire, un ton, n'est-ce pas ? Vous pouvez changer la formation globale ici dans un sens ou plus Donc c'était un aperçu de la S e. J'espère que vous avez apprécié. Je te vois dans la prochaine vidéo. 20. ESP: le E S P est un synthétiseur polyphonique avec un certain nombre d'oscillateurs et jusqu'à huit voix jouables. Cela signifie que je peux jouer huit voix ou touches sur mon clavier avant que les notes ne commencent à tomber. Quand je joue neuf notes orm ou en même temps, vous pouvez voir qu'il a une interface très similaire à l'E S M sur le S E. Et il a un flux similaire de gauche à droite. Il a aussi l'air tout aussi rétro. Donc, à gauche, ici va commencer par les liens d'orgue, donc ils veulent dire se déplacer vers le haut ou vers le bas en octaves. Ne vous inquiétez pas de ce que l'orgue et les chiffres ont à faire. C' est juste essentiellement à voir avec les pieds. Mais quand vous appuyez sur, dites Defour comme moi et que vous êtes sur le réglage huit, vous entendez Defour, mais quand vous montez quatre dents, cela signifie que nous sommes une octave plus haut que là où nous sommes sur le clavier. Lorsque nous sommes descendus à la 16, nous entendons ou sonnons une note qui est une octave en dessous où nous jouons sur le clavier afin que vous puissiez jouer une octave de pitch au-dessous de l'octave plus haut. Je vais le garder sur ce réglage pour l'instant. Vous pouvez donc voir ici que nous avons un certain nombre d'oscillateurs différents, ou des formes d'onde sur lesquelles nous pouvons fondre. Ce que je vais faire avant de faire, c'est aller à mon bouton de fréquence ici et le tirer un peu vers le haut . Et tu devras le faire. Si vous travaillez à partir de mon patch initialisé, Theo. Maintenant, nous entendons Mawr sur la dent douloureuse et moins sur le triangle. Maintenant, nous entendons plus parler du triangle à moins de ce genre. Si etcetera, etcetera et vous pouvez les mélanger, je vais avoir ah, un son légèrement plus dur ici avec des dents douloureuses et des carrés. Ensuite, vous pouvez avoir des sous-oscillateurs, qui sont une onde carrée de largeur fixe. Ça veut dire que c'est une vague carrée d'une octave en dessous de celle-ci ici. Donc, si nous écoutons cela seul, nous écoutons actuellement cet oscillateur ici. Vague carrée normale, lancez ce pas. Et si nous apportons cela, c'est une vague carrée de largeur fixe et vous pouvez le voir venir sur le e que Laissez-moi faire à nouveau. Initiale sur cela, je pourrais l'apporter en deux octaves en dessous de l'oscillateur original obtenir vraiment, vraiment belle graisse, doublé, son ou triplé là. Donc, le fader final est notre bruit et cela peut, comme vous le verrez dans la vidéo suivante, nous donner une richesse, de différents types de sons que nous pouvons créer simplement à partir du bruit. Mais l'utilisation la plus simple est de construire un peu de saleté ou Gretel. Quel genre de sons audacieux créations de Teoh sur si nous écoutons sur ses propres sons fous sur sa non-clé spécifique parce que c'est juste aléatoire. Donc je vais garder ça sur une simple vague carrée avec un peu productif là-dedans et un petit peu de juste garder ça carré. Alors nous avons notre oscillateur basse fréquence ici. Donc c'est comme les autres incidents que nous avons vus capables d'être tournés entre vibrato ou montre sur ce site. Et si vous voulez le réinitialiser à rien, donc pas de sélection basse fréquence, vous appuyez sur ce zéro en haut ici, ce bouton et il apporte que vous pouvez également appuyer sur l'option sur votre clavier, puis cliquez sur , et ça fera la même chose. Alors écoutons que je vais m'assurer que ma vitesse est assez élevée. C' est le taux de l'oscillation basse fréquence que vous pouvez entendre. On va déjà à la librato là-bas. C' est ridiculement grand pour librato, donc même un tout petit décor. C' est un peu comme un vibrato naturel que le guitariste ou le violoniste pourrait faire, mais tout le reste de la roue est toujours disponible. Teoh. Incroyable gamme ridicule là-bas, que je n'utilise presque jamais. Mais vous pourriez le faire alors nous si nous passons à pourquoi ici nous pouvons entendre le tout en travaillant. Allons la fréquence vers le bas. Attendons Avila pieds, filtrons. Nous y reviendrons dans une minute. Assurez-vous juste de faire ça si vous jouez le jeu. Donc ce qu'on a ici, c'est l'intensité. Maintenant, l'intensité du vibrato était claire, vraiment. Il va juste plus large ou plus haut et plus bas sans vibrato avec Ce qui se passe est que nous modulons la fréquence plus loin juste pour vous rappeler, si vous n'avez pas passé par l'introduction, Teoh Synthesis et l'autre précédent vidéos. Essentiellement, ce que fait cet oscillateur à basse fréquence, c'est qu'il déplace ce curseur de manière automatisée , donc il le fait sans que je le fasse. Mais si je le fais juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe, c'est essentiellement ce que fait l'oscillateur basse fréquence, et nous pouvons déterminer la vitesse avec cette roue allumée. Nous pouvons déterminer l'intensité avec cette roue. Donc, si l'intensité est faible, pourquoi ce qui se passe réellement ? Est-ce que cette fréquence Eh bien, ne va pas trop loin autour. Ça se passe comme ça, non ? Mais si nous réglons l'intensité vraiment loin, la roue tourne tout le chemin vers la droite et vers l'arrière. Essentiellement, nous coupons la charge de notre fréquence et la ramenons, coupons les charges. Ramène-le. Écoutons ce qui est affecté. Et si je baisse la vitesse, tout le spectre revient. Ok, donc on va les ramener à zéro. Donc, la fréquence, comme on parlait que nous avons la fréquence coupée, et nous avons aussi les résidences où vous pouvez augmenter la façon dont vous coupez la fréquence, Theo. Theo n'a pas de sens de s'assurer que vous regardez l'introduction à depuis cette partie de ce tutoriel. Siri est au centre ici. Ce que nous avons, c'est trois boutons, un qui dit 1/3 à 3ème 3/3 Et fondamentalement ce qu'ils font, c'est que la fréquence coupée pourrait être modulée par le numéro de note MIDI. En d'autres termes, quel point vous êtes haut ou bas sur le clavier. Vous en avez probablement entendu parler. Karam Attar est un clavier suivi sur d'autres synthétises. Maintenant, vous pouvez choisir 1/3 ou 2/3 ou le clavier complet, qui est 33 Mais si aucun bouton n'est actif, essentiellement la touche que vous frappez n'affectera pas la fréquence de coupure. Cela rend donc les notes inférieures assez brillantes par rapport aux notes élevées. Mais si vous choisissez 33 ou la totalité du clavier, le filtre suit la hauteur, ce qui donne une sorte de relation constante entre la fréquence coupée sur la hauteur. C' est un peu typique de nombreux instruments acoustiques, où les notes plus élevées sonnent à la fois plus brillantes et plus élevées en hauteur viendront dans cette section, en particulier dans le prochain épisode, lorsque nous parlons de créer sons différents. Donc je vais abaisser cette résidence et la fréquence à la normale. Nous allons le garder là pour le moment, nous avons ensuite notre A.D. S standard A.D. avec nos 80 s. Nos curseurs d'intensité sont réglés à plein. On va entendre tout l'effet de ça. 80 sont plus légers. Si vous voulez tirer vers le bas l'intensité ou l'ist efficace, vous pouvez le tirer vers la gauche. Je vais le garder ici un instant pour qu'on puisse voir l'effet de ça. Attaque signifie combien de temps il faut pour que nous entendions la note initiale de Polis Away, Up. On va entrer lentement avec la note comme un tampon. Mais si je tire tout ça, on va entendre un clic parce qu'il n'y en aura même pas. Il n'y aura pas de transition. Ça va arriver tout de suite, habituel pour les sons percussifs. La désintégration est le temps qu'il faut pour que la note tombe du point d'attaque au point de sustain. Donc si je tire mon soutenu vers le bas assez bas, ma désintégration assez élevée, ce que nous allons entendre c'est que le son monte rapidement dans l'attaque et ensuite se dégrade dans un niveau soutenu qui va être assez bas, assez bas, soutenus. Je vais en parler un peu rester là jusqu'à ce que je lâche le sustain et ensuite nous sommes dans la sortie. Donc si on amène le sustain, je peux rendre cette version incroyablement longue. Dès que j'ai lâché ma note, lâchez-vous. Ça va toujours bien, ou vous pouvez avoir un très court reliefs comme, par exemple, un son de batterie. Évidemment, ce n'est pas un son de batterie. On y arrivera plus tard. Mais c'est essentiellement ce qu'est un DSR, et c'est une visite rapide, super rapide à travers elle. Dans la section suivante va en quelque sorte appliquer que pour créer tous les sons différents que vous pouvez faire avec le SP. Donc, une fois que vous avez vos paramètres corrects avec votre enveloppe activée. Mais abordons simplement cela, et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez changer le montant que l'enveloppe est appliquée via votre vitesse. Donc, en d'autres termes, si vous jouez doucement, l'enveloppe n'est pas appliquée autant, ou si vous jouez dur, l'enveloppe est appliquée. Écoutons ça, alors j'ai tourné ça. Ce filtre est le paramètre par défaut dans mes patchs déjà en haut, Donc, si je joue doucement, semblent que j'ai perdu un ici. C' est assez bas. Mais si je joue le thème plus dur l'enveloppe affecte le son encore plus. Alors que si je tire cette sensibilité vers le bas ou que le filtre de vitesse réglant chaque note que je joue, peu importe comment la fréquence dure est affectée par l'enveloppe exactement la même pour chacune d'elles. Donc, essentiellement, si vous voulez que votre enveloppe réponde à la vitesse, alors vous pouvez activer cela quelque part entre les deux. Si vous voulez un mélange ou si vous ne voulez pas que votre enveloppe réponde à la vitesse, tournez tout le chemin vers le bas. Donc je vais garder ça bas pour le moment. Nous avons ensuite un bouton de volume général ici, qui tire essentiellement le volume de l'ensemble. Rappelez-vous que vous ne pouvez pas vous devez re déclencher et savoir chaque fois que vous ne pouvez pas dire, Par exemple, si je joue une note et essayer de changer cela, vous n'entendrez rien. Alors que si je joue une autre note maintenant, c'est beaucoup plus silencieux, mais ça ne descend pas à zéro. C' est vraiment juste un coup de pouce dans un sondage. Donc, nous avons le volume de vitesse, donc c'est fondamentalement la même idée ici alors que sauf ceci est cela est affecté par l'enveloppe sur le filtre. Ce n'est que le volume global. Donc ici, il n'y a rien qui se passe quand j'aime l'eau. Alors que si je le mets tout en haut et que je joue silencieusement là-dessus, je peux jouer plus fort. Donc une réponse alors nous avons enfin trop peu d'effets à la fin. On n'a pas d'overdrive et de choeur. C' est ce qu'ils ont l'air maintenant. Évidemment, l'Overdrive tire le volume, donc vous voulez tirer le volume vers le bas pour compenser, vous donne un petit lecteur là-bas avec nos réglages. Ce n'est pas vraiment thème perceptible ici un peu et puis cours plus prochaine. Theo sonne dans leur grand. Dans la prochaine vidéo, on va plonger dans tous les différents sons que cet instrument peut faire. C' est une route qui commence à être beaucoup plus flexible. Sont des synthétiseurs maintenant parce que nous avons une combinaison de polyphonie avec un certain nombre d' oscillateurs différents sur DSA. Effet d'enveloppe intéressant sur DSM. Effets normaux. À la fin, vous pourriez faire une énorme quantité de sons différents. Donc c'est le E S P. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo. Je verrai dans le prochain 21. ESP - Créez vos propres sons !: Hey, les gars, c'est une vidéo rapide sur le PSP et un des fichiers de cours que j'inclus dans ce cours. C' est une session où j'ai conçu tous ces différents sons ici à partir du SP pour créer le son d'un chapeau haut, par exemple, ou une grosse caisse, puis neige sur, puis le mettre ensemble pour en faire vraiment assez fromage piste dramatique de la police des années 80 ou quelque chose comme ça. C' est un peu étrange en faire ce que vous voulez. Mais le fait est, c'est de créer tous ces sons différents à partir d'un seul instrument sur l'utilisation principes que vous avez appris jusqu'ici avant d'aller plus loin pour comprendre comment je crée tous ces sons différents, fois en utilisant un type de, évidemment les paramètres d'onde, les différents paramètres d'oscillateur, les résidents, filtres et en particulier l'enveloppe comment on peut utiliser l'enveloppe pour créer des choses comme un chapeau haut par opposition à un son de plomb. Alors plongez dans ça. Si vous êtes vraiment intéressé, comprenez comment ont créé les différents sons. Andi, Andi Essayez de ne pas trop rire de la piste 22. Partie 1 ES1: Ok, donc maintenant nous arrivons à l'ES et c'est la pièce qui a beaucoup plus de polyvalence. Mais cela s'appuie sur les fondements que nous avons couverts jusqu'à présent. Donc, ce que vous remarquerez, c'est que l'interface, si c'était possible, est encore plus froissée une vieille école et il y a une belle ambiance verte qui se passe. Je l'aime sur la gauche. Là, vous verrez qu'il y a des paramètres similaires, comme les longueurs d'orgue de tuyau que vous avez les formes d'onde, que vous êtes conscient de sur. Vous avez votre section de filtre, vous avez un TSR, et puis il y a d'autres choses ici que vous ne connaissez peut-être pas, et ces panneaux ainsi qu'un DSR et une porte sont donc l'interface. Ici, nous avons ces liens d'orgue, sauf que nous en avons quelques autres maintenant. Donc, ça a du sens, n' est-ce pas ? Nous avons huit, ce qui est la même octave jouaient dans nous avons pour laquelle est une octave plus haute que nous devons , qui est de marcher pour se fatiguer. Nous avons 16 qui est une octave inférieure sur 32 ce qui est trop actif lent, donc fondamentalement vous avez deux octaves de chaque côté ok, Donc passé ça. On a des oscillateurs. Nous avons l'oscillateur principal et dans mon préréglage que je vous ai donné le patch initialisé. Ce que ce curseur est, c'est tout le chemin vers le haut. Donc ça veut dire que nous n'écoutons qu'un oscillateur. C' est l'oscillateur supérieur, et il a trois temps d'onde différents. Tu as une dent carrée et un triangle sur la vague carrée. Vous pouvez moduler la largeur d'impulsion va déplacer l'impulsion avec Vous pouvez également le moduler plus tard . Donc je crois que c'est où alors ? Je vais aller là-bas, Slider, qui va se déplacer entre le premier oscillateur et le second, et tu entends que c'est le sous-oscillateur. Vraiment, très beau son qui vient là-dedans. Droit ? Donc au moins deux octaves en dessous, et vous avez un très beau renversement riche sur le dessus. Ok, donc vous avez le mélange entre le sous-marin, mais vous avez aussi le volume principal. Donc, si désolé, la fosse principale est là. Donc si on baissait tout ça, ce sous-marin serait trop bas. Tu as tout ça ici, donc tu dois regarder ça dans ton mix, non ? Parce que essentiellement ce que vous avez c'est que vous avez le sous-marin qui est déjà en bas dans le mix on. Ensuite, vous mettez ces deux octaves plus bas, ce qui nous amène dans le spectre presque audible de l'oscillation. Alors attention à celle-là. Donc celui-ci a beaucoup plus de variétés et d'options différentes, n'est-ce pas ? On a différentes formes de vague carrée. La seule chose que tu viens de me voir, ils traînent vers le bas et rien ne se passe. La seule chose que je n'aime pas dans cet instrument parfois ces problèmes avec le changement des paramètres ici, vous le tirez en quelque sorte. Rien ne se passe. Rien ne se passe. Puis il tourne autour et devient mental. Alors attention à celle-là. Oui. Donc vous avez des sons beaucoup plus intéressants qui se passent là-bas et ouvrent le bétail. Mais tout ça, vous verrez dans une minute avoir un très beau filtre que nous avons là-dedans. Donnez-nous une sorte de son de basse très agréable, fort et moody. Nous allons passer sur e x t dans une minute plus tard dans la vidéo, mais cela signifie que nous pouvons apporter un prochain instrument de journal à l'intérieur de ce synthétiseur clés vintage ou de l'orgue Hammond vintage, ce genre de chose. Donc, vous aurez un réglage de bruit allumé. Vous pouvez également le déclencher si vous ne voulez pas tout. Donc maintenant, nous n'écoutons que le premier oscillateur. Mais évidemment, si on amène le mélange jusqu'ici, on n'entend rien. Donc maintenant, nous avons la section de filtre sur. Ça a l'air un peu bizarre, non ? Nous avons ce genre de, genre, genre, quatre échecs de chaque côté de ce cercle principal ici. Alors quoi ? Ces quatre options se réfèrent ici 24 db Classic 24 db de graisse 18 db et 12 db. Ils se réfèrent essentiellement à la pente du rejet de la bande au-dessus de la fréquence de coupure . Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble avec notre e que dans notre genre de représentation typique d'un filtre passe-bas que nous avons fait avant. Donc ce que nous avons ici, c'est le passe-bas ou I Le bas est passé, autorisé à passer par là où nous rejetons cette bande des fréquences plus élevées ici. Maintenant, évidemment, c'est le point de coupure. Vous ne pouvez pas le voir ici parce qu'il y a un long point ici, mais nous, c'est le point où nous commençons à couper et c'est une longue pente là-bas, non ? Donc, nous pouvons réellement changer que sur e Que pour être plus raide. Donc si je le change ici, c'est beaucoup plus raide 48 db. C' est donc un point de coupure très fort. Donc nous écoutons quelque chose qui est vraiment ouvert beaucoup de fréquences réveillées ici que nous coupons vraiment fortement. Mais si on change cette pente pour être quelque chose comme 60 B, c'est tout à fait apprivoisé. Avoir une écoute de la même chose s'estompe beaucoup plus lentement. Et nous pouvons encore entendre certaines des hautes fréquences ici parce que cela prend tellement de temps pour arriver au point le plus bas, qui est par ici. Donc, ce que cette section de filtre fait au milieu ici de la S est de décrire la pente ou la signification de la ou l'intensité plutôt hors de la courbe de rejet de bande toute la pente de cette coupure. Donc, fondamentalement, vous avez 24 To Classic, vous avez 18 db et vous avez 12 db de sorte que c'est en baisse en intensité sur le filtre de graisse 24 db compense fondamentalement tout Lohan qui est perdu dans le filtre. Couper, typiquement, lorsque vous augmentez la résonance dans votre filtre, cela tend à réduire le contenu de basse fréquence sur ce que le filtre de graisse 2024 dB fait Est-ce qu'il compense la réduction du contenu de basse fréquence lorsque vous utiliser une valeur de résident élevée. Donc, nous avons deux paramètres de chaque côté de la section de filtre un, qui est drive, et cela affecte fondamentalement le comportement de notre résidence. Régler. Changement dans le son, en fonction de vos paramètres, a changé la qualité éternelle des résidents. Retirez ça juste pour ma coupure parce que je veux parler de celui-là. Donc, ce clavier suit que c'est l'effet de Theo la hauteur que vous jouez sur le filtre coupé. Nous avons donc examiné cela dans d'autres instruments, mais il est conçu pour imiter les changements d'instruments Tomball à mesure qu'ils vont de plus en plus haut. Donc, si vous avez ce jeu à zéro, fondamentalement votre prêt possède un son assez lumineux, mélangé cela, et si vous le poussez vers le haut, vous êtes faible. notes deviennent un peu plus sombres, alors écoutons un peu et puis, bien sûr, mesure que vous obtenez plus haut le clavier, le filtre s'ouvre sur vous commencez à obtenir un peu plus de contenu haute fréquence dans là. Donc, nous avons un DSR via tombé, ce qui est essentiellement des vitesses. L' effet sur l'enveloppe sur l'enveloppe affecte le filtre coupé de sorte que nous pouvons changer l' intensité en poussant cela jusqu'au sommet. Ici, les yeux sont pleins d'intensité. Donc, fondamentalement, l'effet complet de l'enveloppe est blessé, ou nous pouvons le ramener à zéro ici et un effet minimal ou plutôt une intensité minimale. Maintenant, vous remarquez que je faisais cela, je vous montrais par inadvertance que là où il y a deux curseurs ici et cela vous montre essentiellement la portée. Donc à partir d'ici, ce que j'ai est un plein effet de vitesse. En fait, je pourrais le rendre encore plus sensible pour qu'il descende en dessous à peine l'entendre, non. Mais si je joue dur, on va jusqu'à ces valeurs ici. Donc, vous pouvez dire fondamentalement OK, je veux un peu de sensibilité t perdue, mais je veux que tout soit assez fort ou intense. Euh, il n'y a presque rien. Maintenant, ramenez-le un peu, vous pouvez entendre un peu. Ou tu pourrais dire, tu sais quoi ? Je veux un peu d'une sensibilité lusty, mais je veux que tout soit vraiment satel et doux. Donc c'est fondamentalement ce qui nous a glissés. Il change l'intensité de celui-ci si vous ne voulez pas de portée. Si vous ne voulez pas que la vitesse affecte. Mais vous voulez juste un niveau constant. Vous voulez mettre ces deux flèches l'une à côté de l'autre, puis glisser sur le haut de la inférieure pour les déplacer tous les deux. Donc, nous allons avoir tout Super chœur. Et là, on va tout avoir très fort. Ok, alors on a le stade de l'amplificateur. L' amplificateur est assez simple. Il a également deux de ces flèches qui définissent la plage. Donc à partir d'ici, ce que nous avons c'est la capacité de jouer. Cela affecte simplement le volume. Au fait. C' est ce qu'un amplificateur affecte simplement le volume à ne pas faire avec le filtre. Donc oui, se plaindre vraiment tranquillement aussi est vraiment fort, vraiment dur. Andi, si je veux jouer bruyamment tout le temps avec seulement une petite variation. Je peux pousser ça jusqu'au bout et on ne pourra jouer qu'à l'intérieur de ces valeurs. Donc, vous voyez que c'est une vitesse de 0 à 1 27 ici, nous allons jouer assez fort tout le temps ici ne joueront que silencieusement tout le temps. Fondamentalement, vous définissez votre gamme. Vous voulez un instrument vraiment réactif. Gardez-le ces paramètres là. Maintenant, on va revenir à ça dans une minute, mais gardez à l'esprit qu'en ce moment on a un d s en ce moment. Et essentiellement, cela signifie qu'un D. D. S. R est en vigueur pour les deux. L' amplificateur a dit un volume onda le filtre. Donc c'est la chose à garder à l'esprit. Maintenant, nous avons une enveloppe, un TSR qui affecte le filtre coupé ainsi que le volume. Donc nous avons passé le panneau supérieur ici, le vert. On va revenir à ce morceau dans une seconde et on va passer en revue le panneau inférieur maintenant . Maintenant, la partie la plus basse est nos contrôles mondiaux. Cet ensemble de contrôles juste en bas ici. Sur le côté gauche, nous avons notre accord subtil dans le sens. Très, très subtil accord là-bas. Réveillez-vous. Retournez aux paramètres par défaut, c'est-à-dire zéro en maintenant l'option enfoncée, puis en cliquant. Nous avons ensuite analogique, ce qui est un cadre vraiment intéressant. Cela émule essentiellement le style analogique des synthétiseurs et introduit des changements aléatoires à l'instrument. Très, très subtil, mais si vous voulez jouer, c'est assez cool. Vous pouviez à peine entendre cela pour le moment, mais selon vos paramètres, cela introduira des façons intéressantes de changer un peu la couleur des instruments. Nous avons ensuite la gamme de bender, que j'aime grand nom. On peut changer ça pour être un actif ou deux octaves ou tout ce qui se trouve entre les deux par des semi-tentes . Donc, ici, nous avons deux demi-tons qui provoque la chose de pliage de tonalité. C' est de bas en haut, ou on peut avoir cet avocat au sommet. Ensuite, nous avons notre niveau de sortie, qui est fondamentalement notre volume maître, et nous pouvons tirer cela de haut en bas. Il est par défaut à moins 60 être parce que c'est un instrument assez fruité. Il a beaucoup de puissance dedans et il a tendance à se clipser si vous jouez avec paramètres que vous pouvez tirer cela droit en fonction de ce que vous faites. Option cliquez sur Teoh. Ramenez-le là où il était. Il s'agit des paramètres par défaut. Ensuite, nous avons nos voix réglées. Actuellement dans mon patch par défaut. C' est pour la jambe Arte, mais vous pouvez changer cela si vous cliquez dessus. Vous ne pouvez pas le taper, mais vous pouvez cliquer et le faire glisser. Si vous faites glisser tout le chemin vers le haut, vous finissez au complet, ce qui signifie fondamentalement que c'est un instrument polyphonique ou vous pouvez le faire descendre d'un pas sur sa jambe. Artur Mm. Sur. Et puis vous pouvez le tirer vers le bas et vous pouvez changer le nombre de voix pour être spécifique. Il saute de 16 à 32 à 64 à droite ? Tu ne peux pas entrer entre ça parce qu'ils ne voient pas le besoin. Mais jusqu'à 15 ans, vous pouvez choisir ce que vous voulez jusqu'à une seule voix signifie que vous allez avoir un instrument d'arto hors ligue. Toutes les notes vont déclencher le sur le prêt. Si vous faites défiler tout le chemin jusqu'au complet. Il y aura autant de voix que possible pour faire la même chose. Et puis, si vous le faites défiler vers le bas vers Lagardere, cela signifie que la première note que vous jouez va déclencher l'enveloppe que vous avez configurée . Mais chaque note suivante ne déclenchera plus l'enveloppe et vous obtiendrez ce joli son de licato . Ensuite, vous pouvez changer de choeur pour avoir deux types de cours ou d'ensemble. On a vu un autre instrument, donc je ne vais pas passer en revue ça. Vu qu'on est sur ce réglage de la jambe, ce dont je ne parlerai pas, c'est le réglage de la glisse. Donc, cela détermine fondamentalement combien de temps il vous faut pour glisser d'une note la suivante dans voix Lagarde. Je vais juste en parler pour que ma vitesse n'affecte pas autant le son sur vous les gars obtenir un son propre pour que vous puissiez voir que nous avons un peu naturel de glisse là-bas. Si je tire ça jusqu'au bout, allez tout droit d'une note à l'autre. C' est toujours nécessaire, mais ça ne glisse pas. Mais si je veux quelque chose, je peux le mettre. Faisons une très longue glisse vraiment, vraiment longue. Donc tu peux changer ça ici. Vraiment, vraiment sympa. Ok, donc je vais le laisser là, et on va couvrir cette prochaine enveloppe de Mod oscillateur basse fréquence sur le routeur ainsi que les 80 s sont dans la prochaine vidéo. Sinon, cette vidéo va juste être trop longue et vous devez aller chercher de la compagnie que nous voyons dans la prochaine . 23. ES1 partie 2: Parlons donc du panneau inférieur. Nous avons nos contrôles standard d'attaque, désintégration, de désintégration,de maintien et de libération. Ici, je suis l'enveloppe sur. La chose à savoir dans cet instrument, c'est qu'il est câblé à la coupure ici. Donc notre attaque, la libération de taches affectera notre coupure. Peu importe ce que nous voulons, il le contrôlera toujours. Cependant, nous pouvons changer un peu. C' est des contrôles sur la sortie principale i e e le volume ou l'amplificateur, comme on l'appelle ici. Je n'ai pas non plus précisé dans la dernière vidéo que cette fonction congest simplement votre curseur de volume. Mais il double aussi comme une capacité de contrôler l'effet de la vitesse sur votre volume de sortie. C' est ce que les deux curseurs sont juste pour clarifier. Donc ces trois boutons ici actuellement, nous sommes sur le bras de réglage de l' A.D . Ce que cela signifie, c'est que l'attaque a pris une libération soutenue, affectent à la fois la coupure sur le volume de sortie. Donc, si je joue cette note ici et que j'augmente le temps d'attaque ici, la coupure à venir sur le volume à venir en même temps. Retournez à notre ensemble de contrôle soutenu. Donc, Oh, sont des paramètres soutenus. Si je fais baisser ça, vous pouvez entendre la coupure sur le volume arriver très rapidement. Maintenant, si je le déplace au-dessus de la porte, voilà ce que ça veut dire. Est-ce un d et s et n'affecte plus la sortie ici ? Mais nous l'avons fait. Ça affecte toujours la coupure. Donc, si nous augmentons le temps d'attaque, nous entendrons que le volume arrive tout de suite. Mais la coupure arrive alors lentement parce qu'il est encore rare de faire ce volume d'attaque. Cette attaque a-t-elle du sens ? Fondamentalement, vous avez des contrôles sur cette coupure qui se passe indépendamment de la liaison de volume. Maintenant, si nous retirons ça à nouveau, nous reviendrons à nos réglages normaux. Mais si on le tire vers le haut, le volume arrive tout de suite. Mais cette attaque continue d'affecter. Coupé sur def. On l'a mis à une porte. Est-ce que cela signifie fondamentalement que l'attaque sur la libération affectent à la fois la coupure et le volume. Mais la désintégration et les paramètres soutenus ne font qu'affecter la coupure. Non, le volume de sortie. Ok, alors passons à notre oscillateur basse fréquence. Si vous vous souvenez des tutoriels précédents, c'est une basse fréquence ou un sélecteur qui peut alors affecter certaines choses. Nous avons donc le choix de la vague ici, un certain nombre de choses différentes, y compris un instrument externe, notre source externe. Et nous avons notre taux ici. Donc on ne peut pas avoir cet évier à l'horloge battue ou on peut l'avoir libre. Et puis c'est en conjonction avec notre routeur. Donc actuellement, nous disons que cet oscillateur basse fréquence affectera notre hauteur en ce moment. Quand tu fais ça pour la première fois, si on tire les réglages ici, va tirer notre temps d'attaque, est-ce pas ? Tu penses ? Ok, eh bien, rien ne se passe. Pourquoi ça n'arrive pas à propos de mon taux d'augmentation ? Vous avez choisi la vague ? Je l'ai acheminé au bon endroit à voir avec ce fait que nous avons cette intensité via la roue ou elle pourrait être initialisée par Eh bien, je ne me souviens pas. Essentiellement, cela signifie à peu près la même chose que la roue de modulation, qui est la roue, est la chose qui va commencer cela. Donc, si je déplace ma roue de modulation étaient alors initialiser l'ou plutôt démarrer l'oscillateur basse fréquence. Nous avons un de ces curseurs que vous reconnaissez d'ici. C' est une sorte de caractéristique de cet instrument, et les incidents vont commencer à voir comme ça. Oui, aussi. Donc fondamentalement, ce que cela dit est combien de contrôle cela a ou votre roue a sur Vous êtes sur l' oscillation réelle elle-même. Donc si je bouge mon puits en ce moment, Aiken, déplacez-le jusqu'au bas et nous n'avons pas d'oscillation. Mais au fur et à mesure que je bouge, partez à une énorme quantité de modulation. Maintenant, si je veux moins de contrôle sur ça près de la partie inférieure, la portée là-bas, régler, régler plus petit. Dans ce cas, Pitt déplace mes roues de modulation maintenant tout le long du haut quand nous avons une modulation légèrement plus petite. Alors que si je l'ai mis tout le chemin vers le haut ici en augmentation, diminuer la portée de ses roues de modulation tout le chemin vers le bas et déplacer Il ne fait guère rien. Donc, si nous avons fait ça avec plus de sécurité sont coupés, droit réveil obtenir quelques bons sons ici. Oh, si nous augmentons un peu nos résidents, alors augmentez le contrôle de la portée de réveil. Qu' est-ce que LFO fait efficacement Éteignez-le si nous tirons tout cela jusqu'ici. Donc, tout ce qui est logique pour vous cette prochaine section ici est assez intéressant. Ce que nous pouvons réellement faire est de moduler un certain nombre de choses différentes via la vitesse, qui est-ce ? Devinez à nouveau sont initialisés ou l'intensité via la vitesse. Le 1er 1 que je veux vous montrer est l'amplitude LFO nous qui est vraiment, vraiment puissant. C' est là que vous pouvez réellement contrôler l'amplitude de cet oscillateur plutôt qu' avec la roue ici mais avec votre vitesse avec laquelle vous frappez la clé. Donc, j'ai mis ma modulation de portée de module étaient tout le chemin jusqu'au sommet. Vous pouvez aussi le faire mettre ici et quand je joue plus fort maintenant, la vitesse que je soit des quantités plus élevées de vitesse que je joue mon clavier signifie que nous ouvrons cet oscillateur basse fréquence plus si je joue plus doux étaient beaucoup, Euh, beaucoup jouaient dans une gamme beaucoup plus petite. Donc on a fait ça avec coupure. Lorsque je joue des notes qui sont plus difficiles sont oscillateur basse fréquence devient intention mawr, ce qui est un moyen tout à fait utile de le faire Maintenant, nous allons tirer tout cela en arrière et gardons cela à fondamentalement éteint. Donc il n'y a rien qui se passe ici, à part quelques choses à faire avec l'enveloppe. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça en place ici, non ? Ce que je fais, c'est que je joue à différentes vitesses et emplacements affectant notre, euh ou autre Désolé, ce réglage ici feu une vitesse sont modulation par vitesse affecte notre terrain. Donc, quand je joue doucement avec le bas et quand je joue plus fort, on devient plus haut, on peut changer. L' intense a fait cela, donc c'est une petite intensité, mais près de la partie haute de la gamme. Et c'est un petit débat intense près de la partie inférieure de la gamme de cette modulation, qui est évident parce que nous sommes dans le terrain. Mais si nous l'avons fait avec coupure, c'est un peu plus intéressant parce que lorsque vous jouez des notes plus douces, ça coupe d'une manière différente, et quand vous jouez plus fort, notes s'ouvrent d'une manière différente, qui est vraiment, vraiment genre de caractéristique ou genre de donne à l'instrument plus d'un sentiment vraiment réactif . Maintenant, revenons au lanceur, la deuxième chose est un peu ridicule ici. Quoi ? Cela devient généralement utile plutôt que les paramètres aléatoires que j'ai ici sont conjointement avec une enveloppe de modulation, et c'est là que nous pouvons augmenter le temps d'attaque hors de la modulation elle-même. Laisse-moi tirer ça un peu ici, autre sens. Maintenant, à chaque fois que je joue, je sais qu'il faut 520 millisecondes pour arriver à ce point. Mais il répond aussi à la quantité de paramètres que j'ai ici sur ma sensibilité. Donc, si je joue doucement bien, fondamentalement à cette note, Mais si je joue dur 520 millisecondes à peu près pour obtenir tout le chemin jusqu'à ce pitch. Donc, c'est vraiment utile d'une autre manière, et vous pouvez avoir cela avec, évidemment avec coupé. Ah, oups, désolé. Une autre façon de rendre cela agréable et réactif. Donc la dernière petite chose que je ne vous ai pas montrée dans la vidéo précédente était ce réglage d'instrument externe . Donc, si nous prenons cette roue ici et nous le tirons vers l'extérieur et ensuite nous allons à notre option de chaîne latérale , qui est dans la plupart des instruments, nous pouvons alors choisir, Par exemple, audiophile externe, droit ? Et maintenant, si nous jouons ce son ici et si aussi si nous le mettons en sourdine, cette piste est coupée de ce que nous écoutons, mais celle de l'ES l'écoute pour notre deuxième son. Et si je joue une note, ce qu'on fait c'est qu'on tire l'audio à partir d'ici. Ce que nous pouvons faire est que nous pouvons appliquer beaucoup de choses différentes que nous avons examinées jusqu'à présent à cet audio pour Donc c'est juste sur piste audio. Tu pourrais avoir exactement tout ce que tu veux. Vous pouvez également le faire avec, par exemple, un instrument. Chargons, souffrons de l'instrument et que ce soit le piano électrique vintage. Enregistre dans le millésime comme un piano, Andi. Ensuite, revenons à ceci, c'est mettre en sourdine, puis écoutez pour que je puisse obtenir ça pour écouter ça. Mais je pourrais aussi faire des choses encore plus intéressantes. Donc ce n'était pas la vie. Ce que je pourrais faire, c'est couper cette piste. Donc cet instrument ici, appelons-le pour qu'il soit évident e piano, et c'est enregistrement permettre à tous les deux. Donc, ce qui se passe ici, c'est que nous enregistrons activé les deux pistes afin que vous puissiez faire. Vous pouvez jouer les deux instruments en même temps, mais nous en avons fait un. Mais on peut encore entendre le piano e parce qu'il est en train de passer comme un instrument externe. L' es un. Nous pouvons avoir toutes les choses différentes que nous voulons ici. Alors mettons quelque chose de vraiment évident, comme sur l'oscillateur ici sur une hauteur ou une largeur d'impulsion, en fait, ou le mélange réellement augmenté. Revenons-nous un peu. sons de thé gratuits se passent ici. Donc ce qu'on a maintenant, c'est de passer le piano électrique à travers le S. Théo. Théo. Donc tu peux mettre tout ce que tu veux ici. C' est la puissance de l'instrument externe en tant qu'oscillateur. Ok, cool. Donc, beaucoup de paramètres qu'ils affectent les uns les autres peuvent devenir un peu déroutants. Peut-être vaudrait la peine si tout cela est nouveau pour vous regarder cette vidéo quelques fois et peut-être même lire le manuel. Mais j'espère que cette série de tutoriels vous a été utile. Je vous verrai dans la prochaine vidéo 24. EFM: Jusqu' à présent, nous avons regardé des synthétiseurs soustraits en ce que nous créons un signal initial comme une vague carrée, dent de scie, quoi que ce soit. Ensuite, nous soustrayons les fréquences, soit en utilisant un filtre ou une enveloppe, puis en les oscillant, en utilisant des oscillations ou des effets de basse fréquence et tels dans la modulation de fréquence ou la synthèse FM . Ce que nous faisons, c'est que nous ajoutons des fréquences supplémentaires. C' est tout simplement dire, mais c'est la meilleure façon d'y penser. Rejetez votre esprit une seconde aux oscillateurs basse fréquence que nous avons examinés jusqu'à présent. oscillation basse fréquence fait référence au fait que nous oscillons un paramètre comme, par exemple, le filtre coupé dans Wa ou le pas dans vibrato oscillaient à la vitesse que nous pouvons réellement entendre. Donc, dans vibrato, nous pouvons entendre l'oscillation de la hauteur. C' est pour ça que ça s'appelle Basse Fréquence. On n'entend pas la fréquence de cette basse fréquence. On entend l'effet des basses fréquences, si ça a du sens. Donc, dans la synthèse FM est exactement la même idée. Sauf que nous prenons la , fréquence modulante,ce que nous avons vu jusqu'à présent dans les oscillateurs basse fréquence. Nous faisons cela incroyablement premier En fait, nous le faisons aussi vite ou mawr ou proche du signal réel qu'il affecte. Plongons dedans parce que tout cela est un peu abstrait. Je veux que vous regardiez cette interface, qui est comme avec tous les autres incidents, assez rétro, mais c'est aussi assez complexe. Et je veux juste que vous regardiez cette section ici sur cette section. C' est ce que nous appelons le signal du transporteur. C' est le signal que vous entendrez quand vous jouez. C' est la chose qui sera affectée par notre modulation de fréquence. Maintenant, ici est le signal qui module ce signal ici. Droit ? Donc, dans une synthétiser standard que ce serait comme un LFO, n'est-ce pas ? Donc nous montons ça et nous entendrions un effet en termes de, vous savez, vous savez, l'oscillation ou le changement de chemin pour, mais dans la modulation de fréquence, c'est en fait juste combiner les deux ondes, ou plutôt, dans les coulisses. Cette vague affecte celle-ci. Pour être honnête, je ne peux pas aller beaucoup plus loin dans la science derrière elle parce que mes connaissances se dégradent quelque peu à ce moment-là. Mais vous n'avez pas vraiment besoin de savoir beaucoup au-delà de ce point pour réellement créer de bons sons. C' est plus une aventure scientifique de trouver ces trucs si ça vous intéresse. Donc ce que je vais faire, c'est finir par composer lentement cette fréquence, qui est la même fréquence que nous allons parler. Pourquoi je sais que c'est la même fréquence. Plus tard, on va le composer et voir ce qui se passe. Ce signal e o uh, vous pouvez voir que nous ajoutons des harmoniques supérieures, et c'est ainsi que la modulation de fréquence fonctionne grosso modo. Vous avez un signal porteur affecté par un signal modulateur sur cette interaction crée des parties supérieures ou des harmoniques. Maintenant, cela dépend de la forme de cette vague, accord, parce que vous pouvez. Ce sont les deux ondes sinusoïdales actuellement. Vous pouvez entendre que c'est une onde sinusoïdale sur. Tu dois juste prendre ma parole pour ça. Que tout le côté gauche, ce réglage ici est une onde sinusoïdale. Vous pouvez parcourir différents types d'ondes ici, Theo, c'est un son très intéressant. Déjà, ce n'est pas nécessairement cette comédie musicale parce qu'il faut y faire beaucoup d'autres choses en termes de valeurs de production et évidemment une sorte de mélodie reconnaissable et utile. Ce n'est pas des étoiles, mais vous pouvez voir que c'est un son qu'on n'a pas encore eu, vous savez ? Donc, utiliser différents types d'ondes à travers ce curseur ici est une façon de le faire et de créer un son différent. Mais tout le chemin vers la gauche est une onde sinusoïdale, et nous allons le garder à ça. Vous remarquerez que cette forme d'onde un outil ici n'est pas sur le signal porteur. Donc, ce que nous affectons en fait n'est qu'une onde sinusoïdale, et nous ne pouvons pas changer cela. Et c'est ce qui fait de l'effort. Comme c'est si intéressant, on affecte juste une onde sinusoïdale. Nous l'affectons avec différentes vagues. Donc je vais le faire jusqu'au bout. Donc, je veux parler un peu du spectre harmonique. espère que vous avez cherché en ligne comment tout cela fonctionne, mais laissez-moi vous montrer ici. Si vous changez la partie harmonique de ça, ça affecte vraiment Theo. Essentiellement, ce que nous faisons c'est que nous changeons le signal du modulateur pour aller plus haut à travers les harmoniques Siri, et cela affecte l'onde sinusoïdale initiale d'une manière très particulière. Vous pouvez également modifier le rapport des deux côtés. Donc, par exemple, nous pourrions changer cette fréquence étant la fréquence fondamentale. Donc, dans ce cas, un C quatre a dit que le modulateur est un C pour aussi. Mais maintenant, le porteur va être un coup tif supérieur à cause de la série harmonique est la première harmonique après que le droit fondamental change juste le tour là. Mais si je monte un de plus, nous savons que c'est le cinquième au-dessus de la première voie active, chose fondamentale qui est affectée là-bas. D' habitude, je garde ça à un, pour être honnête. Et j'ai utilisé ce thème grâce tellement de variété que vous pouvez trouver un sentiment avec juste cela et juste cela. Mais bien sûr, il ne serait pas beaucoup de get sprint sans même les paramètres Mawr. Donc je vais juste tirer ça à un contre un et parler de comment tout le reste fonctionne. Donc, ce curseur du milieu ici, vous avez probablement rassemblé maintenant est votre curseur de profondeur FM. Donc si tu as un truc fou ici, tu n'entends rien s'il est à zéro. Mais vous pouvez débourser dans un peu, alors retirons ça à nouveau. Je vais les réinitialiser et je vais mettre ça à propos de ça. Vous avez également un réglage fin donc nous changeons les harmoniques ici. Mais nous pouvons bouger par sens tout le monde, qui crée une sorte de bruit bizarre assez hors de l'accord. J' ai tendance à ne pas utiliser ça, mais vous pouvez l'utiliser. Certainement, vous pouvez le faire aussi du côté transporteur. Et la dernière chose que vous pouvez faire de ce côté est détaché le signal porteur du clavier sur les modulations. Pour être honnête, je garde aussi ça la plupart du temps. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment créer différents sons en utilisant les différentes harmoniques de chaque côté . Mais pour l'instant, je vais rester simple et juste vous donner une visite de l'interface défilant vers le bas , nous avons une enveloppe de volume normale où vous avez un DSR standard, qui est votre attaque afin que nous puissions définir cela plus longtemps, avoir une attaque plus lente. On peut avoir une plus longue décomposition. Donc, la désintégration courte est-elle un sustain plus long sur une version plus longue ? Vos paramètres standard, vous pouvez le garder à ce sujet activé. Avez-vous un niveau de sortie principal Nous avons également une sensibilité à la vitesse et nous affirmons que jusqu'à si nous voulons que nos gens soient plus sensibles à la vitesse que nous jouons sur un clavier, nous avons aussi un LFO qui est assez intéressant parce que plus tôt je disais Oh, ce n'est pas sur LFO. Ce n'est pas suffisant. Bonjour. Ceci est un oscillateur de fréquence rapide. Ce que nous avons ici est un oscillateur basse fréquence normal qui peut à son tour, casali soit vibrato ou la modulation de fréquence devient un peu mieux ici. Mais fondamentalement, si je tourne cela vers la gauche, vous entendrez une norme pour amener une venue avec un rythme très lent du moment que je peux contrôler avec ce puits. Mais nous pouvons aussi contrôler la synthèse F M par le LFO. Ce que cela fait, c'est qu'il module l'intensité de vos paramètres FM. Encore une fois, comme je l'ai montré dans les exemples précédents, c'est moi qui déplace le curseur FM. Mais si je le laisse là où il est et que je monte l'oscillation avec un taux rapide, il le fait pour moi. Donc c'est ce que ça fait, que nous avons aussi un niveau de sous-oscillateur qui crée fondamentalement une sous-base inférieure sous nos notes. Donc, si vous remarquez loin, formez-le. Je vais juste tourner ça un peu sur le chemin. Ajouter et beaucoup plus bas. Pas d'invitation en dessous Juste une octave ci-dessous. Donc voici Teoh Beak pour monter vos sons de base. C' est un peu comme une unisson d'octave. Nous avons un stéréotype un air, qui est un peu ce qu'il dit sur l'étain sti tricher mais à l'intérieur des champs stéréo de sorte que vous vous sentez un peu de me laisser cet effet orienté quand vous allez, surtout si vous portez un chapeau portant écouteurs en ce moment donne un peu de mort et graisse et une sorte d'une sorte de vraiment agréable, riche sorte de sentiment à l'intérieur de votre mix dans assister qui offre. Eh bien, nous avons des promesses mondiales ici. Comme de l'air. Euh, tu dois déclencher ça. Je sais. Comme vous le faites, il n'est pas mis à jour en temps réel. On peut mettre la chose en place un actif. J' aurais pu aussi réinitialiser cela juste en faisant notre commande d'option normale ou désolé, notre option. Cliquez sur un Mac. Nous pouvons également contrôler la quantité de voix off. Désolé. Je devrais dire des voix numériques. Mon père me tuerait pour ça. Donc numéro deux ici signifie ou plutôt signifie que nous avons deux voix. Euh, vous pouvez entendre que ces notes de découpe chaque fois que j'en joue une nouvelle plutôt que de tenir . J' aime garder ça sur Lo Gatto parce que je l'utilise plus comme une ville principale. Mais vous pouvez l'utiliser comme un son cordial ou, en effet son, auquel cas vous pouvez le changer là, nous pouvons changer notre temps de glisse pour être ridiculement long ou quelque part entre l'option de réveil cliquez sur Teoh, Retournez ça à zéro, puis nous avons une section très intéressante. Nous n'avons pas de DSR pour le modulateur lui-même. Donc, ce que cela fait est des effets essentiellement la profondeur f m. Vous pouvez également changer la hauteur, mais nous y arriverons dans une seconde via les 80 s sont. Donc, si nous poussons cela vers le haut, contrôlent efficacement l'enveloppe de curseur FM Vyron. Donc, si vous écoutez ça, je vais transformer le temps d'attaque en moyenne et vous entendrez le curseur FM se déplacer avec l'attaque après avoir joué la note. Droit ? Mais nous n'avons pas d'autres choses. Donc, il tombe vraiment rapidement parce que nous avons obtenu incroyablement court K temps. Pas de soutien, pas de libération. Alors amenons ce temps de désintégration sur ça disparaît. Apportons cela à soutenir les séjours et ensuite nous allons apporter l'heure de sortie. Faites autant. droite. Donc, c'est la profondeur FN, et vous pouvez tirer vers le bas aussi sur cela fonctionne en vers. Alors je vais ramener ça à zéro et rien ne se passe. Donc tu dois avoir ça. Vous devez avoir ce paramètre d'honneur soit plus ou moins pour avoir réellement le rayon fonctionnent et vous pouvez alternativement Désolé. En outre, vous pouvez avoir les idées affectent la hauteur du modulateur harmonique afin que vous puissiez voir il y a des attaques. Le temps affecte également notre terrain. Donc nous poussons le son encore plus étrange qu'ils sont sur. On peut l'inverser. Donc, ils sont le terrain va plus haut et puis descend avec l'attaque sur Là il descend et vers le haut avec l'attaque dans le u Tournez ce retour vers le haut. OK, donc il y a notre vue d'ensemble du synthé FM un instrument assez fou quand vous êtes en train de jouer avec ces paramètres, vous pouvez juste régler des choses et vous obtenez une foule de sons différents. Cool. Donc c'est le E F M. One. J' espère que ça vous a plu. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. Présentation de Retro Synth |et les paramètres analogiques et les paramètres analogiques: C' est donc un synthé rétro, l' un des synthétiseurs les plus récents, son plus récent non seulement en termes de création, mais aussi en termes de off. C' est vous l'êtes. Vous pouvez dire qu'il a l'air un peu plus joli avant même qu'on commence. Je veux juste expliquer pourquoi j'ai mis ça ici parce que vous pourriez penser, si vous savez, sens logique, Mintz, pourquoi Jack n'a pas fait les E pour ? Lequel est l'un des autres instruments de magie électronique ? Un des synthétiseurs qui était dans les E Siri. Je pensais que c'était un peu plus complexe. Et il y a un certain nombre de principes que nous voulons aller ici et solidifier et rétro synthé d'abord avant d'entrer dans la complexité de l'ES deux sur Ben, bien sûr, l' alchimie et la sculpture et d'autres choses comme ça. Donc, même si c'est un nouvel instrument, je veux le faire maintenant. Donc, avant de commencer avec cette page que vous regardez actuellement, je veux attirer votre attention sur ce panneau ici parce que ce que cela fait, il bascule entre quatre façons différentes de la synthèse. Il y a aussi ce bouton ici paramètres, qui fait apparaître le panneau des paramètres globaux agréable et joli ainsi, qui est génial lorsque vous tirez vers le bas. On y reviendra plus tard. Sachez simplement que ce que nous travaillons actuellement est la page analogique. On va venir sombrer Table et FM, qui font apparaître des synthétisations complètement différentes. Vous pouvez voir quand je clique sur ceux-ci. Ils ont l'air très, très différents. Sink semble en fait très similaire à l'analogique. Je vais vous expliquer pourquoi dans un peu. Donc analogique à gauche. Ce que nous avons est notre aux oscillateurs. Nous devons oscillateurs dans cet instrument façonné et façonner un sur ce que nous avons est un mélange entre eux afin que nous puissions avoir les deux. Et quand nous sommes à 50 au milieu ou zéro, qui est seulement oscillateur un ou un qui est seulement oscillé à je vais le garder comme mon patch par défaut, vous avez dans vos fichiers de cours comme aussi plus tard pour que vous puissiez entendre notre Sawtooth vague. Maintenant, nous avons parlé des formes d'onde standard que nous avons dans beaucoup de synthétiseurs comme étant Sawtooth Square, triangle et signe, et vous remarquerez que cet instrument particulier n'a pas d'onde sinusoïdale. Ou du moins dans cette section initiale de l'oscillateur, il n'a pas d'onde sinusoïdale, et c'est ce qui en fait un instrument particulier. Donc, vous ne pouvez pas obtenir ce signal exact à moins de sortir beaucoup de haut de gamme avec un filtre. Mais alors, essentiellement, ce n'est pas vraiment créer un signe à partir de zéro. C' est cette synthèse soustraite. Donc, nous avons deux autres options sur l'oscillateur. On a une vague carrée. Nous pouvons pousser cette onde carrée pour être une onde carrée écrasée où nous modulons la largeur de l'impulsion et n'importe où entre les deux si à peine écrasé tout et ensuite complètement écrasé Andi. Puis revenons à une vague carrée normale. Et nous avons aussi du bruit ici. C' est ce que ce Sinus, et tu entends ça maintenant, non ? Donc vous pouvez l'utiliser pour créer beaucoup de sons différents comme nous l'avons vu dans les autres instruments ou ajouter un peu d'adhérence pour remettre ça en bas. Teoh remonter à la Sawtooth Wave en dessous que nous avons façonné à laquelle est un deuxième oscillateur, et qui a des contrôles très similaires. Bien que vous remarquez que nous n'avons pas de réglage sonore. Ici, nous avons un réglage en triangle. Ceci est notre sous-oscillateur, où nous pouvons l'utiliser en dessous ou en conjonction avec la forme à. Typiquement, il est utilisé pour lancer une octave pour rendre vos instruments et un peu plus gros, ou pour l'ajuster très légèrement vers le haut ou vers le bas pour le rendre un peu plus riche. On y arrivera dans une seconde pour que tu puisses avoir Ah, 2e 1 ici, et tu puisses les mélanger entre eux. Alors passons par ces boutons dans l'ordre ici. Donc, d'abord en haut affaiblir utiliser la modulation de forme avec soit un LFO sont oscillateur basse fréquence ici ou sans enveloppe de filtre ici. Donc, selon ce que nous avons mis ici, nous pouvons moduler la forme de notre oscillateur avec un LFO ou sans enveloppe filtrante, et vous pouvez augmenter l'intensité. Donc à zéro, vous pouvez. Vous ne pouvez pas ici et s'il n'y a pas de modulation provenant du LFO ou de l'enveloppe du filtre sur la forme. Mais si vous le déplacez lentement vers le paramètre LFO, vous lui aurez plus de modulation à partir de ce que vous êtes les paramètres LFO sont plus, plus, plus, plus jusqu'à ce que nous ayons plein. Donc on va partir qui reviendra plus tard. Lorsque nous plongons réellement dans les paramètres LFO, nous avons ensuite vibrato. Maintenant, le barato est fixé au panneau vibrato basse fréquence réel ici. Donc, quels que soient vos paramètres pour vibrato, vous allez entrer dans ceux dans un peu. Vous pouvez alors composer à quel point cette librato est profonde et vous pouvez voir ici qui dit 0.81 semi ne pas dire 0.81 sur un demi-ton. Donc on va monter dans un sens plus élevé que le sens, vraiment. Mais on peut composer avec la profondeur d'un plus large. Donc, évidemment, ce serait trois octaves à l'étranger pour, je pense, être ridicule. Nous y reviendrons plus tard aussi. Gardez ça bas. Gardez ça bas. Ou plutôt, au milieu, nous venons ici deux demi-tons et c'est essentiellement le contrôle du second oscillateur. Donc en ce moment, en jouant à la note, rien ne se passe bien. Et c'est parce qu'on écoute seulement la forme un parce qu'on a l'oscillateur. Tout mélanger jusqu'au sommet. Si je fais baisser cela et je réinitialise ce centre Teoh en appuyant sur optionnel mon clavier et en cliquant sur la roue, puis j'ai lentement Dallas. En théorie, on peut entendre que nous montons en demi-tour, non ? Nous pouvons réellement taper ici comme vous le pouvez dans la plupart des synthèses logiques. Donc je vais juste faire une octave complète ci-dessous si vous entendez moins 12. Donc maintenant nous sommes descendus moins 12 demi-tons et sera une octave inférieure. Je joue encore d 4 pour une octave plus basse que plus tard. Donc, si vous pouvez les pousser ensemble, vous pouvez les mélanger ensemble sur vous obtenez ce son double octave classique avec notre synthé. Vous pouvez également changer la hauteur en termes de sens. Donc, c'est combien de sens il y a dans un demi-ton. Il y a 100 cents dans un demi-ton et vous pouvez réellement créer une sorte vraiment sympa d'effet semi-chorus qui ramènera ça à l'unisson pour que nous jouions tous les deux exactement la même note. Les deux sur cette onde en dents de scie sont lentement de tunis et vous entendrez une sorte de belle sorte d'effet naturel, euh, d accordé dans cet instrument qui sera large sur le son. Et vous pouvez voir l'activité ici. Et c'est essentiellement les oscillateurs Désolé. Les oscillateurs interagissent les uns avec les autres. C' est ce qui crée ce mouvement. C' est une sorte de phasing sympa qui se poursuit. Donc je vais ramener ça, utiliser ça pour obtenir un son plus épais, mais évidemment tu ne vas pas trop parce que ça ne semble pas trop. Peut-être que si tu veux ce genre de son rétro sale, bizarre, c'est cool. Mais ah, vous voulez probablement toujours qu'il soit un peu de 2 à 15 ans. Je pense que c'est probablement mon opinion de toute façon. Alors passons de la section de l'oscillateur et gardons à une simple quantité du moment. Donc, tous nos autres paramètres sont assez simples et clairs à comprendre. Nous avons ensuite notre section de filtre, qui nous espérons que si vous regardez les autres vidéos ou que vous savez quoi que ce soit sur la synthèse sera plus clair maintenant. Je vais allumer ça. Vous pouvez voir tous ces panneaux ici, y compris ces effets eso glide passe-bas et Flandre, vous pouvez activer et désactiver. On va allumer le passe-bas, et maintenant on a notre filtre activé. Maintenant, j'ai dit passe-bas. C' est parce que c'est actuellement le réglage. Nous avons un filtre Peru Active 24 db passé bas donc vous pouvez réellement changer cela en cliquant dessus et vous obtenez un menu contextuel. Donc, si vous vous souvenez à travers les incidents précédents que nous avons utilisés, nous pouvons changer le type de coupure et d'être moins intense, Donc filtre passe-bas de 18 db qui serait moins intense et puis aussi filtre passe-bas de 12 débat. Vous pouvez voir que cette pente devient moins intense à chaque fois, ce qui signifie que sera coupé moins de l'extrémité supérieure. Alors que ici, nous coupons beaucoup bas passé 24 db Fat compense fondamentalement tous les changements qui se produisent lorsque vous augmentez la résonance. Donc, si nous augmentons les résidents ici en changeant les valeurs de résonance en cliquant ici, ou en fait c'est interagir à base de plantes. Si c'est un mot, vous pouvez pousser les habitants ici. Lorsque vous poussez les résidents sur un filtre passe-bas qui réduit le contenu à basse fréquence, cela ne fait qu'une partie de ce qui se passe. Donc, si vous utilisez un filtre passe-bas 24 db de graisse qui compense pour cela. Voyez-vous que juste soulevé un peu. Par conséquent, nous faisons tomber cela. Le bas est encore bas. Alors que si je regarde, passe 24 db de graisse, nous avons gardé une partie de notre faible dans sa compensation pour ce que nous faisons. Donc je vais faire tomber ça. Teoh Low pass 24 db les autres que nous avons notre passe-haut 12 db Vous obtenez effectivement une belle indication de ce que cela fait, Tout comme quand je vous ai montré sur le canal Inky e que dans notre synthèse et introduction. Donc, si on met la passe haute dans ses environs, je ramène ma résidence à zéro ou qu'on ait Andi. En outre, si vous changez d'interdire passé six télévisions, cela vous donne une indication de ce que la bande passe faire. Est couper les bas, couper les hauts et il vous donne un groupe et vous pouvez déplacer ce groupe où vous voulez. Et vous pouvez changer la résidence de ça et vous pouvez changer la fréquence de coupure à gauche et à droite comme ça. Je vais ramener ça au milieu ou au paramètre par défaut. Plutôt. Ensuite, vous avez un rejet de groupe, ce qui est le contraire. Donc nous entendons toutes les fréquences à part l'endroit où vous spécifiez que vous pouvez changer la fréquence et la résonance. Ensuite, vous avez aussi un pic qui signifie fondamentalement que vous ne pouvez pas couper les fréquences étaient seulement les stimuler. Donc, si vous avez appris quelque chose sur EQ vous savez que l'une des meilleures façons d'utiliser e Que est soustrait plutôt que additif. Tu sais quand tu ouvres une séquence dont je me souviens dans mes premiers jours d'utilisation de la logique, j'étais comme, je veux que ça sonne plus gros. Donc je commence à faire des choses folles comme ça, ce qui gâche absolument mon mix pour que c'est une chose très spécifique, un filtre de pointe. Mais vous pouvez l'utiliser pour obtenir ce son agréable et résonnant sans filtrage. Laissez-moi vous donner un exemple de cela sur. Voilà, tu y vas. C' est moi qui suis un amateur et qui t'aime. Désolé pour Theo. Ok, donc ce sont les différents types de filtres et vous pouvez réellement l'utiliser avec le LFO, ou vous pouvez l'utiliser avec votre enveloppe aussi. Et c'est pour ça que ces deux boutons sont là. Ainsi, vous pouvez composer dans quelle mesure votre enveloppe de filtre affecte le retour à un faible pastorage pour la tuberculose, vous pouvez composer dans quelle mesure votre enveloppe de filtre affecte. Ah, le filtre que vous avez défini. Et vous pouvez faire cela aussi négatif. On y arrivera dans un peu. Je vais ramener ça à zéro. Vous pouvez également indiquer combien votre L. F o affecte le filtre et vous pouvez le moduler en utilisant les paramètres LFO ci-dessous . Nous avons ensuite le numéro FM du filtre, qui est l'endroit où vous pouvez régler l'intensité du filtre. Couper les modulations FM de modulation de fréquence avec l'oscillateur, un générateur d'onde sinusoïdale donc derrière l'oscillateur un, il y a une onde sinusoïdale qui génère toujours un signal de signe à la même fréquence est également plus tard un. Ainsi, les positions à gauche définissent la force des modulations d'onde sinusoïdale statique et les positions à droite définissent la force des modulations d'onde sinusoïdale contrôlées par enveloppe. Donc, fondamentalement, il dissident position ou la position off. Cela désactive la modulation FM par l'oscillateur, un générateur d' onde sinusoïdale. Donc, pour être honnête, les gars, je laisse ça au milieu. Ce ne sont que des changements subtils que vous avez de gauche à droite. Mais vous pouvez jouer avec. Ensuite, nous avons notre zone de volume générale, que vous pouvez définir par défaut ici. Ou vous pouvez tirer vers le bas ou pousser au-dessus aussi bien. Mais je le garde d'habitude là. Nous avons aussi notre niveau de signe, ce dont je viens de parler. Donc derrière. Si je joue juste un peu ce filtre vers le bas, vous pouvez entendre et voir une onde sinusoïdale supplémentaire venant derrière le signal d'origine ici et ceci pour donner un son plus chaud. C' est ce qui est si génial avec le rétro envoyé. Nous avons ensuite l'effet Flandre très, très simple effet Flender. Et on peut changer le mélange ici. Donc, si nous apportons le chemin, changez les taux de cet effet floundering là, alors mélangez ici et ensuite le taux de l'effet. Et cela peut également changer pour être un effet de chorus avec exactement les mêmes contrôles, mix et rate. Je vais éteindre ça et on va descendre dans cette section en passant par une sorte de séquentiellement. Bien que nous ayons évidemment avec le filtre ici, nous avons référencé le LFO et avec le vibrato il nous avons référencé. Celle-là viendra à nouveau avant d'aller planer. Je veux vous montrer ce panneau de paramètres car cela va affecter la façon dont les effets de glisse sont instruments. Donc, quand on touche les paramètres, on fait apparaître ce panneau. Faiblen sait ne plus voir le panneau inférieur. Ce qui va faire, c'est passer à notre réglage de voix, que nous avons vu auparavant. Et je vais d'abord emménager à La Guardia et nous reviendrons à ça dans une seconde. Mais cela nous aidera à comprendre comment fonctionne le glissement si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. Si j'allume cela alors que je suis vraiment désolé avant de l'activer Si je me déplace entre les notes Theo, c'est notre réglage de jambe arto où fondamentalement l'enveloppe n'est pas affectée après la première note est jouée. Donc l'enveloppe n'est déclenchée que sur la première note. Si vous n'êtes pas sûr de ce que je veux dire par là, vous pouvez revenir à certaines des autres vidéos dans cette partie antérieure des synthétiseurs parce que cela expliquera exactement ce que je veux dire par l'enveloppe déclenchant sur la première note et non pas le deuxièmement. Donc il ne s'est rien passé là-bas. Je viens de l'allumer. Si je tourne cela maintenant, vous pouvez entendre 64 millisecondes entre chaque avis combien de temps il faut un bâton allié là. Donc si on le pousse encore plus, Theo nous donne un bon son de glisse. Maintenant, vous pouvez le faire. Il y a quelques modes, non ? Nous avons tous les oscillateurs qui affectent essentiellement ces deux oscillateurs. Ici, nous avons oscillé pour écrire. On a un oscillateur, un plus le signe. Donc, c'est essentiellement vous dire que vous pouvez derrière l'oscillateur. L' un est ce panneau là, non ? Donc, vous affectez la glisse sur ces seuls. Donc que vous auriez alors si nous avons mélangé dans le bas, vous n'auriez pas glissé sur la forme pour vous ici sorte d'interaction bizarre là entre le moment où l'oscillateur est en train de glisser sur l'endroit où la forme a déjà atteint la note suivante. Et c'est là que vous obtenez ce genre de relation intéressante entre les deux notes à mesure qu'elles se rapprochent, puis finalement elles sont en accord après la glisse de l'oscillateur un et son signe est terminé. Nous avons une autre séance, qui est opposée, ce qui signifie fondamentalement que la glisse sera opposée l'une à l'autre. Vous entendrez l'un d'eux aller dans un sens et l'autre entrer. L' autre thème, l' un d'eux descend dans la note et l'autre vient dans la façon de chose ont oscillé plus filtre, qui est fondamentalement la glisse affectant les oscillateurs et le filtre. Je vais garder ça sur tous les oscillateurs et juste comme quand on a le panneau d'effets ici, on pourrait cliquer sur et changer entre la Flandre et le choeur et aussi entre les différents types de coupures de filtre dans notre section de filtre. Nous pouvons également changer ici pour auto bend. Donc Auto bend est un peu comme la jambe arto glisser dans que lorsque vous jouez une note, il change la hauteur. Si je tire mon curseur de profondeur ici, écoutez ça. Theo s volaient dans la note à partir d'une fréquence plus élevée déterminée par notre présence ici. Donc c'est huit semi 10 pneus. On le ramène à 17 ans, ce sera un règlement. Cela diminue au cours de 790 millisecondes à partir d'un demi-ton supérieur à C quatre . Donc je joue C quatre et plus de 790 millisecondes. Il descend de C pointu pour voir naturel. Si on parle de ça, il portera. Il ira à la même distance. Si on fait une octave, peut-être que je pourrais l'y arriver. Theo, même temps de 790 millisecondes va voler pour un inactif. Cela donne un son vraiment, vraiment intéressant, surtout nous le faisons. Une sorte de venir est ce genre de sorte de sirène vie sirène chose lumière qui est souvent en utilisant thème des pistes. Mais vous remarquez que nous sommes en mode ligue arto pour le moment, sorte que quand je joue une note après que j'ai joué un autre et si je joue llegado donc je ne retire pas mon doigt de la première note, ça ne déclenchera pas Theo seulement quand je prends mes mains du clavier, puis rejouez. Trois Auto Bend se déclenche à nouveau. Et bien sûr, ce comportement change quand nous revenons à nos voix, paramètres et le modifions ici. Si nous arrivons à mono, l'analyse se produit chaque fois que la fonction de pliage automatique est appliquée à nouveau. Alors passons en mode polyphonique. Donc on jouait un accord. Écoutez ce thème. Donc toutes les notes dans ce cordon polyphonique ont été appliquées ou désolé ont été affectées par mon réglage auto Ben. Et c'est là que l'interaction entre glissement et flexion automatique sur les paramètres des voix est vraiment importante pour vous de le comprendre. Donc je vais éteindre ça et on arrive enfin à nos réglages de vibrato téléphonique. Donc, par défaut, sont les paramètres LFO sont routés vers notre filtre sur le vibrato. Les paramètres sont acheminés vers d'autres paramètres barato. Eh bien, ici. Donc c'est là que nous allons commencer pour que le vibrato soit contrôlé. Fondamentalement, c'est une oscillation basse fréquence. Nous l'avons ici actuellement à 470. Désolé. 4,70 hertz par seconde. Trop lent. Vous pouvez accélérer le haut et le bas ici et garder ce que nous avons un ish naturel pour Baratta. Maintenant, le moment, évidemment, vous n'entendez rien et c'est essentiellement parce que nous devons composer nos paramètres. Voici probablement environ 1 70 Vous pouvez entendre ça. C' est un endroit fort là-bas. Donc ce qu'on peut faire, c'est contrôler le feu de la roue. Donc, si nous poussons tout cela jusqu'au sommet, cela nous donne un contrôle total sur l'intensité de la modulation que nous avons mise en place pour vibrato. Alors que je déplace ma molette de modulation, actuellement, vous n'entendez rien. Mais comme je le déplace vers le haut, tirez et retirez le vibrato comme paramètres de frère que nous avons ici. Donc, si nous avons une façon vraiment, vraiment énorme Theo, gros, agrandissez. Donc nous sommes en quelque sorte en train de tirer cette roue selon notre euh selon ça, désolé. En utilisant notre roue de modulation, ce qui est très utile. Ainsi, vous pouvez également changer la forme de la voie d'oscillation basse fréquence ici, de sorte que vous pouvez avoir une sorte de chute abrupte à la fin. On écoute ça. Obtenez plus d'une coupe là-bas à la fin, pertinent et genre de plus naturel pour la Grande-Bretagne. Nous n'avons pas d'onde sinusoïdale ici, ce qui serait le plus naturel. Mais vous avez une vague carrée qui pourrait vous confondre un peu, parce que si vous écoutez à nouveau cela, cela ressemble en fait à un ton plutôt qu'à un demi-ton, qui est ce que nous avions dans nos réglages vibrato le fera. Mais fondamentalement, ce qui se passe, c'est que si vous pensez à ce ton central, peut-être pourrions-nous imaginer cette ligne. Voici le ton central. Ce que nous faisons avec le vibrato, c'est que nous allons monter un demi-ton au-dessus et ensuite un demi-ton ci-dessous. Donc, partez toujours. Vous avez un ensemble, n'importe quel ton plus haut et un demi-tour ci-dessous. Ce que cela crée est un ton de part et d'autre de la fine, la fréquence fondamentale tout à fait. Donc si tu écoutes, si on le sort, on a ce son. Mais comme nous le poussons en théorie, Thean premier tour qui est à l'intérieur de cela disparaît. Ça n'a pas de sens pour toi. Ne vous inquiétez pas trop. Fondamentalement, c'est juste à voir avec l'étendue du vibrato sur a fait. Habituellement, ce que vous voulez, c'est pourquoi un réglage d'onde carrée est si étrange. Habituellement, ce que vous voulez est cette vague triangle pour librato de toute façon, donc vous pouvez chanter cela à votre tempo hôte aussi. Donc, dans ce cas, notre réglage de vitesse ou de mal se transforme en valeurs de note afin que vous puissiez accélérer cela pour être quelque chose en fonction de votre tempo. Tout le chemin, Teoh 1 64 t et puis jusqu'à 16 bars ici. Ok, les gars, on est presque là. Ne vous inquiétez pas. Une vidéo de 20 minutes déjà, mais on est presque là. Alors passons aux paramètres LFO. Ceci est contrôlé ou composé par ce bouton ici. Donc, nous devons augmenter cela et maintenant sont LFO sera actif actuellement, cependant, sur le réglage que j'ai en bas ici. Il n'est pas allumé. Et parfois, comme je fais Azzam maintenant, ça ne s'allume pas. Tu as ce truc bizarre qui arrive où quand tu survoles le toi que je devais allumer , mais parfois ça ne reconnaît pas que tu l'as fait. Donc là, je ne peux pas interagir avec ça. Donc, si ça t'arrive, remuez Ta bouche est un peu jusqu'à ce qu'elle devienne orange. Et ça veut dire que tu as le contrôle sur ça. Donc je vais monter ça, Teoh à 50 hertz. On va entendre le LFO affecter le filtre. Si nous réduisons les paramètres un peu, nous entendrons un peu plus évidemment. Maintenant, vous entendez ce genre de rebond plucher parce que nous avons une attaque très rapide en forme de LFO, comme nous l'avons vu. Vraiment ? Si nous le retournons à la voie normale du triangle de Sawtooth, ici, le LFO l'affectant dans cette forme pour que nous puissions changer le taux évidemment ici sur affaiblir, terne dans l'intensité comme nous l'avons fait avec les roues, les poumons il est tout le chemin vers le haut là-bas. Donc, actuellement, mon modèle est tout le chemin vers le bas. Mais quand je le pousse, vous entendez ça arriver. Une des choses que vous avez aussi entendu, c'est que ce n'est pas couler. Donc, si vous jouez une note, vous avez l'éléphant qui affecte ça. Mais ça devient un vrai gâchis parce qu'ils ne sont pas tous synchronisés les uns avec les autres. Donc c'est dans nos paramètres ici. Donc c'est essentiellement parce qu'on est en mode polyphonique. mode Mono fonctionne beaucoup de la même façon, mais parce que vous ne pouvez jouer qu'une seule note en même temps, il n'a plus d'importance d'aller à nouveau polyphonique. Je peux à nouveau déclencher le LFO deux étoiles chaque fois que je joue une note. Donc, si j'apporte ces paramètres ici. Tu entends ça. Donc on a un cycle lent d'une seconde. Mais si je joue dans l'autre sens, vous pouvez entendre qu'il y a plusieurs LFO arrive sur chacun de ceux-ci, donc ce n'est pas réellement couler à cette lumière clignotante que les lumières clignotantes juste une indication de la vitesse approximative. Donc je vais ramener ça ici. En fait, je vais le changer pour être synchronisé avec l'hôte. Tempo est généralement ce que vous faites avec LFO chose. Vous pouvez changer la tête d'intensité. J' ai dit que je viendrais à la modulation de forme, qui est dans la section de l'oscillateur. Nous avons mentionné cela plus tôt et comment nous pouvons acheminer la photo l A ou acheminer le filtre vers elle. Donc, cela signifie fondamentalement si je change à la largeur d'impulsion ici que nous pouvons changer la forme de l'onde Theis Square avec le LFO. Donc, si je tourne l'intensité jusqu'au LFO là-bas et que nous avons un peu d'écoute, jouer ici éveillé ici que le LFO affecte vague carrée, selon une huitième note. Alors amenons cela à un plus rapide afin que vous puissiez entendre la différence très utile là. Ensuite, au lieu de cela, si vous ne voulez pas l'écrire sur le LFO. Vous étiez dans le LFO ? Vous pouvez faire le filtre sur l'effet Lope le pouls avec off cette vague carrée. Donc, ici, nous avons une attaque très nette. Mais si nous ralentissons l'attaque, vous pouvez l'entendre changer c'est l'autre chose que vous pouvez faire avec la modulation de forme dans le LFO. Des sons vraiment sympas que vous pouvez sortir de ça. Ok, cool. Donc je vais éteindre ça là. Donc nous sommes de retour vers nous. Une sorte de son normal ici. Je vais parler de l'enveloppe filtrante. Donc, vous devriez savoir maintenant et dans le but de garder cette vidéo. Je ne reviendrai pas sur le fonctionnement des enveloppes. Mais fondamentalement, vous devez savoir que l'enveloppe de filtre est comme une enveloppe de volume normale, mais elle affecte le filtre coupé. Ici, nous pouvons changer notre attaque, désintégration, soutien et notre soulagement. Et il a beaucoup cette même interface interactive que nous avions sur le filtre passe-bas ici. Désolé. Sur la section de filtre un sur la seule chose que j'ai oublié les gars, c'est que vous devez évidemment augmenter son effet ici. Donc là, il n'y avait rien qui se passait avec l'enveloppe, donc c'est sur zéro. Cela signifiait donc que peu importe ce que j'ai changé ici, ce paramètre d'enveloppe n'affectera pas le filtre. Mais si je mets tout ça jusqu'au sommet, cette enveloppe a un effet maximum sur cette chose de filtre ici, le filtre arrive bien. Il est donc important de penser à ces deux en conjonction les uns avec les autres. Vous avez le filtre enveloppant l'enveloppe d'amplitude avec une enveloppe de volume parce que parfois les gens sont confus, n'est-ce pas ? Donc ils ont dit, ils disent qu'ils veulent un réglage très rapide sur leur filtre et regarder, ils veulent une attaque vraiment forte. Mais pour une raison quelconque, ils entendent ça juste là en pensant, Attendez, j'ai une attaque très rapide ce qui se passe ? Et c'est parce que vous avez une attaque très rapide sur le filtre, mais une attaque très lente sur le mais sur le volume et vice similaire premier que vous pourriez avoir une attaque vraiment lente sur le filtre là sur une attaque très rapide. Ainsi, le son vient tout de suite, mais le filtre s'ouvre sur 10 secondes. Donc tu l'as remarqué avec ça ? Évidemment, le filtre entier s'ouvre après la première note. Ce n'est pas comme le LFO ici que nous n'obtenons pas continuellement beaucoup de notes. Cette augmentation de leur fréquence est le tout ouvre plus de 10 secondes, et puis nous avons fini, et tout après 10 secondes est pleine fréquence. Ok, donc enfin, enfin, nous avons notre fenêtre de paramètres. Nous avons déjà passé en revue les réglages de voix ici. Je vais juste éteindre le moniteur à clip. Nous avons donc transposé globalement la transposition off, down et active ou deux octaves vers le haut, et vous pouvez également l'ajuster dans le sens. Et vous pouvez également modifier votre plage de pliage. C' est à voir avec ta baleine. Donc, en ce moment, si je bouge, mon Ben le fera, ça va s'ouvrir. Désolé. Ça va passer au Sénat entier. Mais tu peux changer ça pour être de haut en bas. Vous ne pouvez pas le changer séparément. C' est juste des uniformes. Vous pouvez donc aller 77 dizaines plus haut et plus bas ou forcer des retours plus élevés. Et Allama, etcetera, etc. Donc nous avons parlé de nos voix. Ici, nous avons le mode jambe Arto, qui est où nous avons un phrasé legato. Entre les notes, nous avons le mode mono où chaque note re déclenche l'enveloppe, puis nous avons le mode polyphonique où vous pouvez vous limiter à seulement deux voix. Donc ici, si je joue une note, puis une autre note sur. Ensuite, je joue un autre le long des notes ci-dessous. Ils vont être coupés, mais d'habitude ce que vous voulez. Si vous voulez un instrument polyphonique d'arbre, vous ne voulez pas y penser. Vous voulez 16 parce que vous n'avez pas 16 doigts et que vous ne pouvez donc pas jouer 16 notes à tout moment ou plus. Donc tu ne devrais pas t'en inquiéter trop. Si vous gardez un 16 nous avons alors propagation stéréo. Je vais passer à ça d'abord. C' est une sorte de propagation stéréo naturelle entre zéro et celui que vous pouvez entendre c'est plus de lui. Plus d'un son mono en bas et plus d'un son stéréo en haut. C' est le paramètre par défaut. Pour l'avoir là serait vraiment le recommander. Les paramètres viennent en quelque sorte stock avec le synthé parce que ah, c'est ce qui est génial avec le Croissant-Rouge qui peut créer une vieille école chaude depuis les signes à l'intérieur de celui-ci. Nous avons une voix d air. Donc, en fonction de nos paramètres ici, nous pouvons en fait introduire plus de réglage D à l'intérieur des voix de nos instruments. Donc ici, ça va faire un bruit assez froid. Je vais juste changer l'enveloppe dont je suis par défaut. Changeons cela ici donc voix tout à fait mon allons-y. Avec un certain réglage de propriété dans trop, ramenons-le à la voix O, empilant une voix légèrement différente d tune Voice de Tunis, où nous changeons le réglage des voix qui déjà inhérent à l'instrument. empilage vocal est l'endroit où nous ajoutons des voix supplémentaires, donc deux voix ce qu'il utilise par défaut. Mais si vous écoutez ça sans deux voix, c'est un peu plus mince. Maintenant, la chose que vous remarquez, si je continue à jouer cette note et que vous regardez le panoramique ou plutôt notre Teoh gauche et droite mètres vous avez remarqué que c'était un peu spécial pour porter des écouteurs ou des écouteurs. Vous entendez une partie de gauche dans une partie de droite. C' est parce que nous avons encore une stéréo étalée et ça vous donne un orteil d'indication. Qu' est-ce que stéréos, mais en fait, il se propage autour des voix autour du haut-parleur. Ah, canaux gauche et droit au hasard. Donc si on fait tomber ça, on ne le remarquera plus. Donc, gardons cela bas pour le moment quand je fais entrer les voix et voir ce que l'ajout à quatre , puis une voix est fait à l'épaisseur de la phase naturelle du son. Theo, bien sûr, si tu veux. Vraiment, si vous combinez cela avec la voix D tune, vous obtenez un son vraiment riche. Les sont plutôt belles, subtiles certaines choses pour mettre vos dents dans un peu. Enfin, alors nous avons nos contrôleurs continus dans les paramètres ici, et c'est là que vous pouvez changer des choses comme votre mod roue pour réellement contrôler, disons, disons, le taux de LFO ou l'apporté un taux ou une onde en forme de la modulation de largeur d'impulsion. Ou si vous avez un clavier qui a après le toucher, vous pouvez faire la même chose là ou, par exemple, la vitesse. Donc celui-ci est là où vous pouvez plonger, et vous pouvez également modifier ces paramètres. Mais ce n'est pas dans le cadre de cette vidéo parce que nous en sommes déjà à une très longue, et je vais la laisser là. Dans la prochaine vidéo, je vais plonger dans les trois autres fenêtres que nous avons. Rétrospectivement, Mr What en fait un synthétiseur si puissant et intéressant. C' est essentiellement quatre synthétises en un. La bonne chose que vous réaliserez, c'est que nous avons déménagé à l'un d'eux. D' autres prennent leurs instruments. Est-ce que le Qu'est-ce que l'interface a l'air hideusement bleu et tout change. On a toujours les mêmes réglages ici. On a toujours un filtre. On a encore des paramètres de base. Nous avons encore Auto Ben vibrato, LFO, LFO, Enveloppe filtrante et AMP. Enveloppe. Mais ce qui change, c'est la méthode par laquelle nous créons l'oscillation. Donc, ici, nous avons un synthétiseur de table d'onde. Ici, nous avons une option d'évier pour les oscillateurs. Et là encore, c'est juste le panneau de l'oscillateur qui change. Nous avons encore tous ces autres. Ok, donc je vais voir dans la prochaine vidéo pour la modulation de l'évier. 26. Pages de Retro de rétro | les pages FM et les pages FM: Ok, donc nous allons passer en revue les trois autres méthodes d'oscillation ou de production sonore à l'intérieur du rétro envoyé dans cette vidéo, nous avons couvert les bases de l'instrument et comment il fonctionne à partir de la page analogique sur ces principes. En termes de modulation, sources s'appliquent toujours chaque fois que nous passons aux autres. Il y avait une chose, cependant, écoutant la vidéo que je viens de faire, que j'ai raté, à savoir les curseurs de vitesse. C' est donc la capacité de dire à l'instrument combien vous voulez qu'il réponde à la vitesse à partir de laquelle vous jouez sur le clavier. Il s'agit donc de la sensibilité à la vitesse de l'enveloppe du filtre. Donc, si vous le tirez jusqu'au bas, l'enveloppe du filtre va juste être appliquée universellement sur toutes les différentes vitesses sur lesquelles vous jouez. Si vous avez ceci dans l'enveloppe de l'ampli, vous serez au volume total tout le temps. Vous ne serez pas en mesure de jouer plus fort ou plus silencieux, alors que si vous voulez plus de contrôle sur ou plus de dynamique, vous pouvez pousser cela jusqu'au sommet. Mais je vais garder ça bas pour l'instant. Alors passons à la section oscillateur de l'évier. La meilleure façon de penser à l'oscillation de l'évier ou de s'enfoncer vers les oscillateurs les uns aux autres est d' utiliser réellement un dessin ou une image. Donc je vais juste en tirer un maintenant. Donc, ce que nous avons ici, c'est mon grossier tirant des formes de chemin. Donc, nous avons une forme de voie de maître, donc vous devez oscillateurs pour que cela fonctionne. Nous avons massé la forme et puis nous avons une forme esclave loin, ce qui est une fréquence différente. Vous pouvez dire que c'est une fréquence différente parce qu'il a une oscillation différente, période. Maintenant, quand vous esclave le 2ème 1 ou connecté, ou quoi que vous voulez le décrire au maître, c' est ce que vous obtenez dans l'esclave. Donc, le son de celui-ci correspond réellement à la période d'oscillation de la première. Donc, vous obtenez ces modèles intéressants. C' est à propos de l'exemple le plus simple que je pourrais trouver. Mais vous voyez comment fonctionne le principe. Alors replongons dans le synthé rétro et voyons comment ça sonne. Donc on a encore un oscillateur. On a le même curseur. J' ai ça d'une seule voix au moment où on va le changer dans une minute. Mais je veux juste garder ça super clair pour vous les gars. Donc, si j'apporte l'oscillateur à qui est sur une onde de dent douloureuse, peut-être en fait changer pour que nous obtenions un effet différent, permettez votre audition en ce moment est moi de basculer entre l'oscillateur afin que vous puissiez faire cette page se comporter comme le autre page. Théo. Il suffit de fusionner des formes à deux sens ensemble. Cependant, avec ce bouton vers le bas qui dit couler dessus, vous pouvez composer combien de forme est affectée par la forme un le maître, et avoir une écoute à ce que cela ressemble. Théo. Tout l'intéressant renversé apparaissant au-dessus de cela parce que ce que nous faisons essentiellement est que nous changeons la hauteur de aussi plus tard à Theo. Mais parce qu'on change de terrain, Andi, Andi, il est toujours en train de couler. Nous revenons à cette image parce que nous changeons la hauteur, mais c'est le couler pour le maître. Nous entendons toujours le même ton fondamental à cause de ce moment d'oscillation ici. C' est ce moment ici en ce moment qui nous donne la fréquence réelle de la tonalité que nous sommes ici. Mais le tambra est affecté par les différences de forme entre ces deux périodes d'oscillation . Donc, vous pouvez jouer autant que vous voulez avec cela. Changez la hauteur et tout ce qui va faire changera vos harmonies. Maintenant, vous pensez que c'est un peu comme la synthèse FM. Mais si vous y pensez logiquement, vraiment, vraiment, synthèse FM est l'endroit où vous avez un signal porteur, qui serait dans ce cas probablement en forme un. Si nous y réfléchissons, alors vous avez un signal de modulation qui serait façonné de cette façon, cela ne fonctionne pas comme ça. Ce que nous avons est un esclave de l'oscillateur principal ou de l'oscillateur, donc cela n'affecte pas l'oscillateur principal. En fait, l'oscillateur principal affecte celui-ci, donc c'est un peu comme l'inverse de la synthèse FM. D' une certaine façon, ce serait la façon la plus simple d'y penser. Donc, de toute façon, survit. Il est sûr que c'est juste une excellente façon de créer des virages supplémentaires. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans les réglages ici, et je vais changer mon empilement de voix pour être quatre, parce que c'était un son très mince qu'on a entendu là-bas. Écoute-moi. Ok, Donc tu peux jouer avec ça, Donne une certaine qualité. Nous avons ensuite vibrato. Évidemment, c'est toujours les mêmes paramètres que la dernière fois. Mais nous avons une modulation de puits et c'est là que vous pouvez réellement moduler le paramètre de puits avec le LFO. Donc, si je l'allume et que je m'assure que le LFO est bien allumé, il a toujours été allumé, mais je dis sur de sombrer et nous allons mettre jusqu'à la huitième note. Écoutons, Teoh. Ok, donc vous avez les mêmes paramètres que le LFO, mais vous pouvez appliquer en ce moment à la modulation de l'évier. Vous pouvez également l'appliquer avec l'enveloppe filtrante. Alors écoutons ça. Euh, euh, fais ça très utile. Donc maintenant, nous avons la section de la table et c'est essentiellement la synthèse de la table d'onde. C' est la possibilité de choisir parmi une vaste gamme de formes d'onde fondamentales. Donc, alors qu'en analogique, nous avons eu seulement quelques formes d'onde que nous pouvons moduler, va se déplacer entre sont différents types d'ondes carrées sur en synchronisation. Nous avons commencé à obtenir un peu plus de variation parce que nous pouvons sorte d'esclave, la deuxième forme à la première forme et aboutir à des formes encore plus intéressantes. Maintenant dans la table, nous avons une énorme gamme de sons différents, essentiellement ce que nous avons. Si nous sommes juste à l'écoute de façonner un sur, nous sommes sur, notre table par défaut viendra à ces menus dans une seconde par planète. Je viens de parcourir environ 100 formes différentes qui sont dans cette table par défaut, et puis vous avez la même, je crois, pour la forme à. Donc, comme si cela ne suffisait pas, vous avez un certain nombre de tables d'ondes différentes, lesquelles vous pouvez choisir beaucoup de sons différents. Donc nous avons une écoute à celui-là. Une autre plus subtile. C' est l'un de ceux où vous avez à peine des formes de toute façon. Il se déplace juste en quelque sorte. Essayons celui-là, Theo. Chargez un son différent que vous pouvez obtenir ici, et bien sûr, vous pouvez le mélanger avec la forme, aussi. Mais la chose vraiment cool que j'aime à ce sujet est que vous pouvez créer une table d'onde à partir d'un fichier audio. Donc, fondamentalement ce que cela signifie que le rétro envoyé analysera votre audiophile pour diverses choses différentes. Ah, et créer. Ah, créez un son vraiment intéressant à partir de cette chose, vous réaliserez que vous montrerez quelques erreurs que les gens font généralement quand ils utilisent. C' est que vous pouvez créer une table d'onde personnalisée à partir de n'importe quel fichier audio contenant une ou mawr sections de hauteur constante. Donc, fondamentalement, cela signifie que vous ne pouvez pas utiliser quelque chose qui n'a pas vraiment beaucoup de pitch dedans . Donc, comme, vous savez, si vous deviez enregistrer de la batterie, peut-être que ça ne marcherait pas si bien. Il aime un peu pour les notes longues de style menthe. Et quand je dis forme dans le style long, allons-y. C' est un peu comme une longue note où on change le son des syllabes ou du Tom Bohrer et des trucs comme ça. Ainsi, chaque fois que vous importez dans votre piste audio les modifications tambra qui se traduiront par une nouvelle table d'ondes ou plutôt une nouvelle entrée pour la table d'ondes. Laisse-moi te montrer ça plutôt en parlant et je te montrerai d'abord quelque chose qui ne marche pas si bien. Donc si je monte, Teoh crée une façon de table à partir de l'audio, et j'ai quatre options ici, ok, on va commencer avec quelque chose de vraiment, vraiment stupide, qui est juste un coq. Bons moments. Écoutons ça. Voyez ce qui se passe. Donc nouvelle table de vague avec 56 vague à elle se forme. Ça semble beaucoup. Mais c'est probablement juste à cause de la nature de ce son et de voir à quoi ressemble cette liste . C' est donc une table de vagues créée à partir de ce son Cockrel. Donc si vous faites un film sur les poulets, vous pourriez, euh, dans le grand instrument. Avec cela, essayons un autre moyen rapide à partir du fichier audio sur Gonna essayer la voix Maintenant je ne vais pas jouer. C' est juste moi d'être stupide, faire des choses comme bonjour et des choses comme ça. Mais tu verras qu'on a un problème ici parce que je parlais. Je ne créais pas un terrain constant. Donc, il est dit pour créer une table d'onde, le fichier audio doit avoir une hauteur constante, plusieurs sections en pente séparées par un silence ou une ou plusieurs sections de cycle unique. Donc, fondamentalement, ce que cela signifie est que vous devez avoir un pas relativement constant dans le matériau source , donc il aime généralement les orteils. Écoute des trucs qui ne sont pas du bruit ou des cordes et des trucs comme ça. Je l'ai essayé avec quelques pistes, mais cela ne fonctionne pas si bien. Essayons donc à nouveau avec un fichier audio où je chante à nouveau. Je ne vais pas te le jouer, tu le répandras ? Donc c'est plus réussi. J' ai fait des trucs comme si je disais bonjour et je disais, Yo yo et on est différents sons de voyelles. Donc, cette nouvelle table de vagues contient 45 formes de voies. Écoutons un peu. E est un peu plus de succès là-bas avec notre son. Donc c'est techniquement parlant. Ce sont les instruments qui sont moi. Et donc l'assurance bizarre comme un étrange instrument android synthé Allons et eso après ça. Puis j'ai créé quelque chose qui était même mawr sorte de Forman basé. J' ai donc commencé à explorer le son des voyelles. Alors j'ai commencé à me dire, Wow, ton quoi ? Quoi ? Mais chanter des virages constants a maintenant créé un très bon résultat. J' ai un peu écouté ça. Attendez le contenu de la table 48 formulaires. Celui-ci que j'aime beaucoup, ce qui est plutôt cool, non ? J' aime ça. Donc, la grande chose à ce sujet est que vous pouvez vous pouvez créer vos propres sons si vous êtes recherche de ce genre d'instrument de style vocal Victory Forman vraiment sympa, mais vous ne pouvez pas trouver qu'il va le créer en utilisant beaucoup de paramètres que vous pouvez juste importer votre . Tu aurais senti que tu pourrais dire à haute voix ou chanter à haute voix ? Le son que vous êtes après avoir apporté ici est une table d'onde personnalisée et jouez avec elle. Donc, une fois que nous avons le son que nous voulons de ce côté, nous avons le même genre de réglages que nous avions auparavant dans les paramètres analogiques. Nous avons la possibilité de moduler la forme avec le LFO ou l'enveloppe du filtre, alors écoutons. Teoh e vraiment bizarre, un peu me faire peur. Retirer toujours sortir de cet instrument. Vous pouvez également jouer avec les demi-tours de sens Roboto tout ce que vous pouvez faire, donc l'autre chose que vous pouvez faire est de passer de la forme à la menthe. Fondamentalement, cela change. La façon de la table d'onde fonctionne pour être plus de synthèse de style Forman. Si vous n'êtes pas sûr de ce qui forme la synthèse des étoiles est essentiellement cette partie de ce qui rend le gobelet d'une voix ou d'un instrument cohérent sur différentes fréquences est une sorte de présence hors pics ou des pics de fréquence fixes et est un froid pendant des mois. Ainsi, ces pics restent dans la même plage de fréquences indépendamment du pas réel, qui est en cours de production. Donc, si vous jouez une note vraiment basse sur un instrument comme un piano ou quelque chose comme ça et jouez une note vraiment élevée sur un instrument, les pics de ces sons resteront souvent les mêmes. Mais évidemment, le ton fondamental restera différent, et c'est eso. Il ne restera pas différent. On va changer. Et cela crée fondamentalement le son. C' est ce que nous entendons, c'est l'individu Tom, non ? C' est la même chose avec les voix, sorte que vous pouvez jouer avec ces paramètres également. Et vous obtenez plus de ces sons vocaux. Éteignez les villes O rappellantes là-dedans. Alors plongons sur F m et voyons de quoi il s'agit. Donc, vous vous souvenez probablement de la synthèse FM. Si vous avez regardé la vidéo F M, c'est une très bonne introduction à la synthèse FM. Ce que je vais faire, c'est que je vais descendre tous ces curseurs ici, et je vais diriger votre attention sur ce fatal ici, qui est notre modulateur et notre support, et c'est comme ça que la synthèse FM fonctionne, essentiellement juste pour récapituler. Ce que vous avez est le signal original, qui en ce moment est plus à peu près fondamentalement une onde sinusoïdale avec ses propres changements légers. Remontez le temps, n'est-ce pas ? Et puis nous avons aussi le modulateur, qui est actuellement fondamentalement le même presque le même. Maintenant que c'est bon, non ? Mais c'est quand vous commencez à mélanger ces deux avec la synthèse FM. Ça commence à devenir vraiment intéressant, alors on ne peut rien entendre. Une poussée zai dans l'affirme l'accent. qui se passe est que ce signal de modulateur affecte le support Vous pouvez en fait dans ce synthétiseur ici le modulateur si vous voulez bien, qui est différent de celui FM où nous ne pouvions pas entendre le mortier plus tard, je le crois. C' est assez réglé. C' est tout ce que vous pouvez obtenir juste à partir de deux ondes sinusoïdales. Donc c'est une énorme quantité de son, n'est-ce pas ? Vous pouvez obtenir. Vous n'avez pas besoin de cette configuration très élevée, dit en passant, ce n'est pas comme le volume. C' est une sorte de vous pouvez mettre cela en moins est plus souvent, Non, mais ce que vous pouvez faire est que vous pouvez changer dans cet instrument le thème, l'harmonique ou dans le contenu harmonique hors du modulateur. Alors retirons ça et on va écouter à nouveau le modulateur, et je vais le changer de façon harmonieuse. Alors écoutez, pour que vous entendiez ça. Ce que je fais, c'est que je déplace la fréquence fondamentale du modulateur à travers l' harmonique Siri. Voici donc l'onde sinusoïdale fondamentale de D quatre, qui est ce que je jouais. Mais si je le pousse vers le haut, 1/5 devient plus évident sur que sur l'opérateur. Je perds la piste maintenant, mais essentiellement, c'est le sérieux harmonique que vous entendez traverser. C' est donc ça l'harmonique, et ça donne ses propres sons intéressants. Si vous mélangez ces Celtes théoriques ensemble, Andi, alors vous pouvez composer dans des sons harmoniques si fondamentalement ou dans des intervalles harmoniques au-dessus de la fréquence fondamentale. Donc, nous avons le modulateur ici, c'est tout. On écoute la FM. Il n'a pas besoin d'être allumé. Ensuite, nous avons le contenu harmonique ont écouté le droit O, sorte que cela apportera des sons vraiment sales intéressants quand nous mélangeons ces ensemble, avoir une petite leçon, Ah, en ajoutant du grain. Mais au sein de la Syrie harmonique, ce n'est pas nécessairement du bruit. Alors écoutons. C' est fou. C' est des balles un peu tombées. Encore une fois, tout cela semble un peu bizarre pour le moment. Ils seront beaucoup plus intéressants quand nous entrerons dans les vidéos secondaires, où nous créons de beaux sons avec tous ces différents jugements et commençons à émuler des trucs. Mais c'est essentiellement un aperçu des quatre étapes ou des quatre pages du synthétiseur rétro. On a l'analogique. Nous avons couler ce que nous pouvons combiner pour peser des formes ou esclave une forme à une voie principale, nous avons la table où nous avons une énorme quantité de formes de manière fondamentale et nous pouvons créer nos propres formes de façon personnalisée à partir d'audiophiles comme nous l'avons fait. Et enfin, nous n'avons pas d'oscillateur de synthèse FM approprié, que nous pouvons utiliser dans cet instrument. Tous les autres panneaux restent les mêmes. Ils ont juste l'air légèrement différents. Cool. Donc, j'espère que ce Siris pour rétro envoyé a été utile. Je vais vous attraper dans la prochaine vidéo 27. Oscillateur ES2 |: Donc je pense maintenant, dans le cours, nous avons vu assez d'interfaces sur lentement augmenté nos connaissances de synthèse pour être en mesure d'aborder les deux ES. Vous pouvez voir qu'il y a plein de boutons ici. Et si tu regardes ça pour la première fois et que tu n'as regardé aucune des autres vidéos, ça va t'accabler. Donc, ce que nous avons est juste quelques sections simples, vraiment, mais il semble juste très, très complexe, la façon dont ils ont disposé. On vient d'avoir plus de paramètres et de duplications Mawr hors contrôle. Donc, je vais juste vous donner un bref aperçu pour environ une minute de la façon dont cela fonctionne en termes d' interface. Et puis j'irai beaucoup plus profondément dans l'instrument. Donc, à gauche, nous avons nos sections d'oscillateur. Nous avons trois oscillateurs et les commandes de tangage et de réglage pour ceux que nous avons. Le filtre, qui a deux filtres, filtre un d'altitude, et nous pouvons l'avoir en série ou en parallèle comme ça. Donc c'est à Siris. Nous pouvons alors vous soutenir sur et hors de leur Nous n'avons pas un certain nombre d'effets ici, un bloc X y, qui viendra à vous plus tard. Dans le tutoriel, nous avons une énorme quantité de routations de modulation que vous pouvez personnaliser exactement comment vous voulez afin que nous puissions avoir la cible n'importe laquelle de ces. Et nous pouvons avoir la source pour être en dehors de ça au tennis sur Désolé ici. Donc une énorme quantité de choses. Nous avons ensuite notre LFO et notre LFO deux, qui est un LFO polyphonique et un LFO mollah folique. Et ensuite, nous avons notre section d'enveloppe. Donc, il y a une chose plus intéressante à propos de cet instrument, qui est l'enveloppe vectorielle, qui signifie fondamentalement que vous pouvez vraiment, vraiment personnaliser vos enveloppes et créer encore plus de quatre points ou cinq points. Et vous pouvez aussi faire en sorte que ces enveloppes bouclent en arrière. Ce genre de chose est une partie très, très puissante de cet instrument. Et puis écrivez le fond. Nous avons nos contrôles mondiaux. Commençons donc par la section de l'oscillateur, comme nous le faisons habituellement. Nous avons trois oscillateurs 12 et 3 et ceux-ci peuvent être allumés avec ces boutons à gauche. C' est juste. Vous pouvez les avoir tous sur une partie de l'os. N' importe quelle combinaison que vous voulez donc nous allons juste regarder l'oscillateur un. Nous commençons par une simple onde sinusoïdale, et c'est celle que vous avez dans votre patch par défaut, qui se trouve dans vos fichiers de cours. Nous avons d'abord déplacé vers la gauche. Ce que nous obtenons, c'est une vague carrée avec une impulsion plus courte. Ensuite, nous avons aussi une voie carrée normale, une onde triangulaire en dent de scie. Et pour le moment, ce qui ressemble à un signe. Non, c'est en fait un peu trompeur. L' interface n'est pas très claire à ce sujet. Si vous faites un clic droit sur ce signe ici. Ce que vous obtenez est un énorme menu déroulant de 100 formes différentes. Les ondes musicales didi sont essentiellement les différents sons créés à partir du style des sons. Ainsi, par exemple, vous obtenez des mots comme saxophone ou piano ou plaie ou boîte. Nous avons une écoute à l'un de ceux encore plus d'une forme de façon de style Formenty qui sonne comme le titre qui est à peu près comme le titre. Si on essaie quelque chose comme, hum, club. Ah, on pourrait essayer quelque chose comme, euh, essayons Bell. Vous obtenez des tonnes de sons différents que vous pouvez essayer et là, et vous pouvez cliquer et faire glisser aussi bien à travers cela. C' est aussi vraiment cool à automatiser. J' ai déjà fait ça avant comment vous commencez à jouer selon Theo. Vraiment gentil, scintillant, sons numériques évidents qui se passent. Donc, nous allons nous mettre à signer à nouveau. Maintenant, vous remarquez que ce que je peux faire c'est que je peux commencer à pousser ce signe fondamental jusqu'à FM. Et cela tourne essentiellement l'onde sinusoïdale r ou plus tard, une comme une onde sinusoïdale en un signal porteur. Donc, si vous vous souvenez de nos principes fondamentaux de la synthèse FM dans le e f m one et aussi de la page FM rétro synthé, si vous vous souvenez à peu près comment les FM et cela fonctionne, ce que vous avez est un transporteur, qui est ce signal ? Un signal que vous finalement ici sur, puis le signal du modulateur qui doit être un autre oscillateur à l' oscillation du spectre audible . Donc eso pas oscillations basse fréquence. Donc, si on allume l'oscillateur pour écrire, ce qu'on peut faire, c'est faire cet oscillateur. Mettons-le à juste une simple vague carrée. Ah, ou en fait, ça le met à celui-ci. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire cet oscillateur pour effectuer un oscillateur dans les synthés FM, thème soeur de sons intéressants que vous pouvez obtenir de cela. Maintenant, si vous vous souvenez avec la synthèse FM, si vous changez le modulateur, vous affectez réellement le porteur d'une manière très différente de vous changer la hauteur des modulateurs . Donc, à gauche de chaque oscillateur, nous avons ici la section de tangage afin que nous puissions changer l'image de chaque oscillateur. Ce que je vais faire, c'est que je vais bouger ça, mais avant que je le fasse, je vais te présenter ça ici. C' est notre genre de look comme un X y pad, mais c'est non, c'est plus à triangle. Donc, ce que nous avons est la capacité de pousser le volume ou le mélange entre l'oscillateur. Donc, au milieu, quelques collectes optionnelles, vous revenez à un mélange constant entre les oscillateurs 12 et trois. Si vous le poussez vers la gauche. Ici, vous en arrivez à trois, puis à un. Donc tout ce que je veux faire, c'est que je veux écouter notre signal porteur, pas l'oscillateur qui affecte le signal porteur dans cette synthèse FM. Alors essayons ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur la note oppresseur éveiller ici que ce pitch je vais juste baisser le volume. On peut entendre que ce terrain est affecté d'une manière ou d'une autre. Mais si je change, c'est l'effet de la synthèse FM que vous pouvez utiliser dans cet instrument. Mettons le à un signe sur et oh, ouais, mettons sur le point de signer et d'ouvrir isolé, aussi, sur des vêtements que maintenant nous écoutons aussi et je vais option cliquer ici pour que mon pas revient à la normale. Nous avons un certain nombre de paramètres différents ici. Nous avons un carré sur. On peut moduler la largeur d'impulsion de ce carré. Nous avons une dent douloureuse. On a un triangle. Nous avons aussi évier ou évier carré. C' est donc similaire à ce que nous avions. Eh bien, c'est exactement la même chose que ce que nous avions dans le synthé rétro sur la deuxième page, où nous pouvons couler pour peser des formes ensemble. Donc, si vous ne vous en souvenez pas, Qu'est-ce que c'est essentiellement que vous avez une forme d'onde qui est un maître. Alors faisons de celui-ci un carré aussi. Donc aussi plus tard, on est le maître. Et puis, si vous choisissez vague carrée ici sur vous. Change le pouls. Eso vous changez la hauteur de celui-ci. Vous n'entendrez pas le changement de hauteur parce qu'il est esclave de ce maître original. Donc, ce que vous allez vraiment faire est de changer l'oscillateur tambra hors oscillateur aussi. Alors écoutons ça. Si on ramène ça au milieu, Théo ne change pas la fréquence fondamentale. Mais ce que vous faites, c'est que vous changez la façon dont cette vague interagit avec la vague 1 parce qu' elle coule sur cette hauteur d'origine. Donc, même si vous changez de terrain ici, vous n'entendez pas le changement de hauteur. Tu entends juste les trompettes. Le changement de Tomba. Donc vous croyez que ça a déménagé ici ? Nous l'avons coulé sous deux formes. On a un évier carré ou une sorte d'évier. Ensuite, nous avons la bague. modulation de l'anneau de mod est un peu comme l'évier. C' est essentiellement là que vous arrivez à des signaux ensemble et que vous les combinez. Et cela crée deux fréquences flambant neuves. Qui, techniquement, sont ceux-ci et la différence des fréquences d'entrée. Ne vous inquiétez pas des détails techniques de la façon dont cela fonctionne. Sache juste que c'est un peu comme un évier, donc si on le met sur la tête de Ridgemont. On a un oscillateur deux et un qui interagissent l'un avec l'autre. Mais si je change la hauteur, ce n'est pas vraiment changer la hauteur que nous entendons avec changer la façon dont Theo a sons vraiment intéressants qui sont un peu comme un évier. Donc, si vous êtes intéressé à en savoir plus sur le fonctionnement de la modulation de l'anneau d'un point de vue technique, vous pouvez aller à maigre musicien dot com slash ring mod one. Et cela vous donnera une vidéo vraiment drôle gars britannique qui est vraiment sexy pendant les Jeux olympiques faire une vidéo, j'ai trouvé sur comment je suis sur le fonctionnement de la modulation truquée et aussi des académies de synthétiseur . Un petit article sur la façon dont il fonctionne et qui sera à maigre musicien dot com slash ring, Mars 2. Ok, cool. Donc aussi sur ce aussi plus tard, nous avons la même chose que nous avons eu presque plus tard, nous avons la capacité de faire du cycle à travers. Si nous faisons un clic droit sur tous ces différents aled ces différentes ondes didi ainsi. Donc, ces air là-bas aussi, et nous avons aussi vague carrée, avec laquelle nous pouvons moduler le passé. Je pense que j'ai probablement dit que alors l'oscillateur trois nous avons des choses similaires que nous avons couler. Mais maintenant, au lieu d'offrir la modulation, Nous avons du bruit qui ne le change pas, il a suivi. Vous pouvez l'utiliser de différentes manières. Et nous avons aussi les vagues de chiffres ici. Donc eso c'est aussi plus tard trois. Je vais retourner sur l'oscillateur 1 ici. Dis juste qu'on peut changer le terrain comme on l'a vu avant. Une vaste gamme de fosse shift ici une option. Clifton, revenez là où vous êtes et vous pouvez également changer le sens en cliquant et en faisant glisser ici deux de ces insolubles. Si c'est un mot, alors chacun d'entre eux a son propre contrôleur. Donc aussi a la même chose et trois a la même chose. Ensuite, nous pouvons également contrôler la formation globale. Donc juste de l'encens ici. Donc juste juste un peu seulement 50 donc la moitié d'un demi-ton donc et vous pouvez l'option cliquer dessus pour ramener à l'endroit où il était. Vous tolérez un traitement de type analogique qui introduit juste un certain nombre d' aspects aléatoires différents pour émuler le son d'un vrai synthétiseur analogique. Vous pouvez également changer votre glisse ici, qui est qui dépend de, évidemment vos paramètres vocaux, comme nous l'avons vu dans le synthé rétro, et vous pouvez changer votre plage de pliage ici et vous pouvez soit le lier ou vous pouvez Vous le changer de sorte que, disons, Bend Low est différent de plier. Salut. Donc ici, nous l'avons lié, donc plier vers le haut et vers le bas est les deux seront tous les deux sept demi-tours, et ici nous pouvons le changer de sorte que, disons, je penche vers le bas ses six demi-tons pour ou quoi que ce soit jusqu'à trois octaves là-bas. Donc, nous avons la section de réglage du clavier où nous pouvons changer l'intensité du clavier suivant la hauteur. Vous pouvez l'utiliser comme un moyen de corriger les battements entre les oscillateurs, ce qui se produit souvent lorsque vous êtes en quelque sorte de les accorder. Mais mawr, évidemment, évidemment, c'est ce que nous avons vu dans les autres instruments où c'est, ah, ah, outil créatif pour émuler le président de l'accordage dans des instruments comme le piano, où les notes supérieures ont accordé toujours si légèrement plus haut et les notes inférieures ont été ajustées si légèrement plus bas. Donc, c'est vraiment important lorsque vous jouez aux côtés de pianos ou d'investissements comme ça, parce qu'à cause de cet accord extensible, vous pouvez changer Teoh. Cinq valeurs différentes que vous avez sur 25% 50% 75% et 100%. Donc, si chacun est 100% la caractéristique de ce réglage d'étirement sera plein. Donc, vos notes inférieures seront légèrement désactivées ou inférieures, et vos notes supérieures seront légèrement plus élevées sur ce point central est C moyen, donc c moyen sera inchangé. , lorsque vous effectuez ce paramètre Toutefois, lorsque vous effectuez ce paramètre, vos notes inférieures seront plus faibles. Les frelons seront plus élevés. Ok, cool. C' est donc la section de l'oscillateur. Nous allons passer dans la vidéo suivante à travers le filtre allumé, puis le panneau des effets. 28. Filtre et effets ES2 |.: Donc, dans cette vidéo, nous allons passer en revue les paramètres du filtre et l'effet une courte vidéo . Mais cela fait du changement à l'habitude. Donc, nous avons cette section de filtre au milieu, que cette roue ici et moi avons mentionné plus tôt que nous pouvons changer pour être Siri ou parallèle. Maintenant, si vous n'avez jamais entendu ça avant, ce que cela signifie, c'est en fait aidé par le visuel ici. Donc ce que ça veut dire, c'est que ces oscillateurs vont passer par le filtre 1 sur Ben Filter dans modes Siris qu'ils vont dans Siris, non ? Vous pouvez changer cela de sorte que ce signal entre les oscillateurs se divise en deux et la moitié va 3 1,5 passe par, et cela change juste les choses correctement. Alors commençons. Commençons en mode Siris, accord, et nous aurons un peu d'écoute. La façon d'allumer le filtre est également d'appuyer sur le bouton de filtre parce qu'actuellement il n'est pas actif, actif, donc le signal passe tout droit à travers cela et contourne et va dans notre volume alors quels que soient les paramètres d'enveloppe que nous avons. Alors tournons ça sur ce que nous avons. Il y a une coupure ici sur une basse fréquence. Désolé, un filtre passe-bas, et nous avons un autre certain nombre d'autres types de filtres s. Donc, nous avons un passe-haut, avons un pic d'un rejet de bande et un passe de bande chacun de ceux-ci. Nous avons le contrôle de la résonance et de la conduite. Et rappelez-vous ce que le Dr fait, c'est qu'il change le comportement hors résonance. Alors écoutons ça avec passe-bas. Donc, ce que vous pouvez faire est de passer cela à travers. Rempli pour filtrer actuellement les paramètres sont désactivés, mais ce que vous remarquerez que c'est que les points que nous avons ici, toutes les sélections du type de filtre que nous avons notre seul 12. TB 18 db 24 battre DB puis gras. Et vous les reconnaîtrez probablement si vous avez regardé le synthé rétro première partie de ce tutoriel car il s'agit essentiellement de paramètres pour les filtres passe-bas, et c'est ce que filtre est. Ce n'est qu'un filtre passe-bas, donc nous avons différentes options pour le filtre un et seulement un filtre passe-bas ici. Donc juste pour dire encore une fois que c'est fondamentalement la pente de la coquille coupée pour ce désolé, la courbe de coupure après le point de coupure. C' est donc un filtre passe-bas apprivoisé plus fort, encore plus fort sur. Ensuite, la graisse modifie fondamentalement le 24 db. Donc, cela ajoute fondamentalement un peu de boost à votre base, et quand vous êtes quand vous utilisez le filtre 24 db et c'est pour contracter le quand vous augmentez les résidents sur un filtre passe-bas s Oh, j'ai oublié d'avoir ce mélange. Donc, quand nous sommes dans ce mode, ce que vous devez faire est d'avoir ceci au milieu et cela va mélanger combien vous entendez à travers le filtre un, puis filtrer aussi. Donc, si nous avons tout le chemin vers la droite, ce que nous entendons est juste filtrer vers la droite. Donc si on le déchire comme ça, on n'entend rien. Donc c'est l'autre contrôle. Donc, en plus d'aller chez Siri, vous pouvez l'avoir. Vous pouvez l'avoir mélangé plus vers la gauche et plus vers cela. Droit ? Alors aussi nous pouvons le mettre en parallèle. Et cela change juste le comportement de Thebe de l'instrument, parce que vous obtenez une partie du signal passant par un et une partie du signal passant par . Donc je vais revenir à la normale et baisser ça et je vais éteindre le filtre . En fait, je n'ai pas besoin de baisser quoi que ce soit si je m'éteins. Ensuite, nous avons du volume. C' est le volume global. Vous avez un coup de pouce de plus 60 b et puis tout jusqu'à moins 84 ce qui est fondamentalement rien. Nous avons une distorsion, et nous avons une version douce et dure de ces qualités légèrement différentes. Ne s'affiche pas tellement sur nos paramètres pour le moment que vous pouvez jouer avec ceux-ci et ensuite vous pouvez également changer le ton, droit, donc vous pouvez avoir une distorsion plus lumineuse. Tu vois, ça n'affecte rien du tout. Quand on aura la distorsion. Donc, vous pouvez vous pouvez changer ainsi que faire dur et doux. Vous pouvez changer le ton pour être sombre et lumineux. Donc, en dessous, nous avons le niveau des signes. Donc, comme vous vous en souvenez dans le tutoriel du synthé rétro, nous avons un niveau signé derrière ou un niveau sinusoïdal optionnel derrière notre signal. Donc vous voyez là, ce que j'ai fait est que je l'ai boosté et nous voyons un fort et nous commençons à entendre un niveau de signe fort derrière le ton fondamental que nous avons sur le. Donc si je désactive l'hostilité, qui est actuellement sur un panneau en ce moment, vous n'entendez que la vague carrée avec un petit signe derrière. Tu peux monter ça et l'entendre plus pour qu'on le fasse descendre. Tu n'as pas trois effets. Vous avez le choeur, mais vous pouvez venir ici et vous pouvez changer l'intensité ou le désolé, pas l'intensité. Le taux. Ici, vous avez une Flandre sur un phaseur. Maintenant, la chose à propos de cette interface, qui est comme certaines des interfaces et de la logique, est un peu trompeuse. Nous avons un bloc X Y ici, qui n'a rien à voir avec ces contrôles, qui est fou, vraiment, en termes de votre propre design, parce qu'il semble que c'est très lié à ceux-ci. Ils ont même un arrondi graphique, puis ils les relient tous ensemble. Donc c'est qu'on ne va pas revenir sur ça maintenant. La dernière petite chose, c'est de dire que nous allons y arriver. Je ne les rate pas et aussi ce contrôle ici. Mais ce sont des contrôles plus globaux qui arriveront à la fin. Ok, donc je vais voir dans la prochaine vidéo où nous parlons à travers nos ennemis Ella sont des enveloppes sur, puis notre routeur de modulation. 29. Modulation et enveloppe d'ES2 |de modulation et de enveloppe: ce qui rend oui à beaucoup plus flexible que les synthétiseurs que nous avons vus auparavant, c'est le nombre de cibles et de sources de modulation que nous pouvons choisir ont tendance à être précis . Nous pouvons les choisir avec chacune de ces gammes ici. Donc, par exemple, regardons cela. 1ère 1 ici, nous avons une cible que nous avons envoyé appelé un vo, que nous atteindrons dans une minute. Et notre source. Pensons juste à la cible et à la source pour lui. Et ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer ici, et on a un menu déroulant. Si je Si vous regardez ici, vous obtenez tous ces différents paramètres de l'instrument principalement les choses qui sont ici au-dessus de l'instrument. Donc des choses comme la hauteur 1 à 3. Cela signifie que les oscillateurs de pitch off 12 et 3, ou pas un, qui n'est qu'un oscillateur un. Ensuite, vous pouvez regarder les ondes de l'oscillateur, donc c'est toutes les ondes de l'oscillateur. Vous pouvez moduler deux oscillations. Les vagues sont sélectionnées deux. Les vagues soient coupées. Une coupée. Deux. Il y a énormément de choses. Si tout ça n'a pas de sens pour toi, n'a pas besoin de me contacter et je le ferai et je te le ferai savoir. Mais il devrait être logique de regarder à travers tout cela ce qu'ils sont et vous pouvez essayer . Si vous n'êtes pas sûr, choisissez un de ceux-ci. Si vous n'êtes pas sûr de ce que Rizzo signifie, vous pouvez probablement deviner que sa résonance Mais vous pouvez juste commencer le routage, acheminer à un effort lfo et écouter ce qu'il fait. Et puis tu pourras probablement t'en sortir. Mais oui, pour l'instant, , je vais juste rester avec le terrain 123 et ça veut dire que nous sommes notre cible. Toutes les photos sont éteints ? 12 et trois. Donc, ce qui serait moduler, c'est les roues de pas de chacun de nos trois oscillateurs. Donc notre cible est le pitch 123 et notre source sera simple sur LFO un. Maintenant, si vous regardez ci-dessous, nous avons notre LFO un ici et LFO deux et nous pouvons changer les formes des vagues de ces photos d'Allah de différents vaisseaux de vagues que nous avons plus aléatoires et plus réguliers ici. Donc lfo un en dessous, il dit Polly un effort pour, dit mono LFO un est un LFO polyphonique. Cela signifie qu'il se déclenchera à nouveau pour chaque note que vous jouez, tandis que lfo deux isme sur un phonique. Il s'applique donc à toutes les notes en même temps. Si vous vous souvenez dans le tutoriel rétro envoyé, je parlais de la façon dont le LFO n'était pas couler. En fait, ce n'est pas la meilleure façon de le décrire. La façon dont le LFO fonctionne en synthé rétro est qu'il s'agit d'un LFO polyphonique. Donc, vous ne pouvez pas obtenir cette belle modulation uniforme sur un accord que vous jouez les notes séparément. Alors que vous pouvez le faire dans yes à où vous pouvez changer soit le ratting pour être dans un LFO polyphonique et Monta Phonic éléphant. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc ici nous avons le terrain 123 Et si je joue Oh, tout d'abord, vous devez réaliser que ce que nous avons c'est que j'oublie toujours cela, que nous avons un curseur de profondeur ici pour que nous puissions décider si cela va au moins ou dans le plus de notre profondeur. Donc, ici sera moduler le pitch assez significativement parce que c'est une gamme énorme que nous avons, mais pas aussi complète que nous pourrions avoir une écoute. Tout. On peut changer les tarifs ici. Mais si nous repoussons ça jusqu'au sommet ou près de nous, nous allons aller beaucoup plus loin dans nos roues, pousser dans le négatif change juste le son. On devient négatif d'abord, c'est tout. Et si vous voulez le remettre à zéro, il vous suffit d'appuyer sur ce bouton ici. Donc je vais laisser ça là une seconde. Alors vous allez écouter une oscillation très lente sur le terrain. Ce que je vais essayer de faire, c'est que je vais jouer une seconde note un point différent après les premières notes dans la face d'oscillation. Laisse-moi te montrer, Theo. Donc l'un monte tandis que l'autre descend. Et cela signifie que fondamentalement, l'éléphant est déclenché sur la deuxième note et c'est ce qui en fait un téléphone polyphonique pour qu'on monte et descend à différents points. En fait, toute note que je joue va le déclencher et obtenir son propre LFO à partir du début la forme de chemin. Alors, en haut et en bas, je crois que celui-ci descend et puis monte. Theo, tu as une jolie musique désordonnée en fonction de ce que tu fais, surtout avec vibrato. Mais si on arrondit ça à LFO deux, qui est un modèle phonique, LFO, veut dire que tout va bouger ensemble, peu importe quand je joue la première note que vous pouvez entendre et voir sur l'égaliseur de la chaîne que vous tout va de haut en bas ensemble. Si je joue deux notes très éloignées, vous pouvez voir à peu près qu'elles montent et descendent en même temps. Alors que si on est dans le LFO, ils se déplaceraient de haut en bas à différents points. Donc, nos sources pourraient être nombreuses, beaucoup de choses différentes. Nous pourrions avoir des enveloppes, nous pourrions avoir mod wheel touch et nous pouvons avoir différents contrôleurs de contrôle externes que nous n'avons pas encore mis en place sur les chaînes latérales aussi. Très, très vaste modulation à alors nous avons le via lequel nous avons vu dans d'autres instruments. Mais fondamentalement, si nous activons cela, retournez-le au réglage classique de l'année, qui est la roue mod. Nous arrivons soudainement à des paramètres ici ou deux curseurs, et c'est là que nous pouvons redéfinir notre portée comme nous le savons. Donc, si nous ramenons ça à zéro et que nous avons notre roue de modulation à zéro quand je joue une note, vous n'entendrez aucune modulation hors du terrain. Si je pousse légèrement la modulation, on peut composer sur la modulation, n'est-ce pas ? Et on peut avoir ça où on veut. Nous pouvons aussi l'avoir dans le négatif. Ce qui donne un son drôle. Il était plus bas, puis embaucher. Ok, donc je vais réinitialiser ça et l'apporter zéro pour que vous puissiez moduler n'importe quelle cible avec n'importe quelle source dans ce cas. Et vous pouvez avoir une énorme quantité d'oreilles dans ce aussi. Donc vraiment, instrument vraiment flexible. Donc je vais éteindre ça maintenant, vous enlevez mod wheel pour les RV allumés. Je vais le garder sur le terrain. Maintenez l'intensité, et je vais passer ça à LFO 1 parce que je vais parler des paramètres spécifiques à l'intérieur de l'éléphant 1. Donc on a ce fader sur la gauche, non ? Nous avons déjà un peu de modulation en cours, d' accord, mais c'est notre curseur de retard et de désintégration. Donc quand on est à zéro et qu'on peut le réinitialiser, au fait, en appuyant sur ce bouton là. Il applique essentiellement le LFO tout le temps. Mais nous pouvons changer ce comportement au fil du temps. Donc, si nous poussons cela avec Dick retarder d'où où nous avons du retard au sommet quand le LFO arrive. Donc ici, ça va nous prendre 2,3 secondes pour arriver au pour obtenir le plein effet du téléphone L. A. Ça va s'estomper, avoir écouté, donc c'est comme une sorte de, eh bien, eh bien, peu près comme un vibrato naturel. L' un des violonistes Désolé qu'un violoniste le fasse essentiellement attendre. Ils ont parié. Vont-ils attendre un peu et ensuite ils jouent le vibrato après quelques secondes. Donc ici, on va attendre plus longtemps si tôt va commencer à venir sur ça après huit secondes, tu entends tout l'effet d'Ok, maintenant on peut faire le contraire de ça. On peut la décomposer. Ainsi, la NFL commencera dès que nous appuyons sur une note, puis disparaîtra progressivement. Way besoin de l'augmenter un peu plus. Donc, en fait, c'est ça marche de la manière opposée. Je porte maintenant un ton normal, non ? Nous en avons un très court, donc il se désintègre très rapidement. C' est une sorte de façon inutile. Avoir un peu plus large au début de la note là-bas. Puis il disparaît. Maintenant, vous pouvez changer le style de vague. Je vais juste revenir à zéro. Donc, au moment où nous avons une forme LFO normale, qui est juste une onde triangulaire, nous pouvons changer cela en un front d'onde de dent douloureuse, une onde dent de scie ou une sorte d'onde arrière. Je sais que ce n'est pas le terme technique pour eux. Ici, nous avons, ah, plus d'un clicker mordant son au début, et ici nous avons plus d'une sorte de son de construction. Nous avons deux formes différentes d'onde carrée. On a une vague carrée bidirectionnelle. Nous avons un carré uni directionnel agitant. Cela détermine simplement l'étendue de la modulation. Ici. Vous entendrez que nous descendons presque un ton, et il y a un tiers majeur, presque non. C' est donc une sorte d'extension de la quantité que nous modulons. Ensuite, nous avons diverses vagues bruyantes ici, donc je sais qu'elles sont vraiment ridicules sur les exemples musicaux, mais j'ai tendance à utiliser le pitch pour expliquer comment les téléphones fonctionnent parce que c'est très, très clair ce qu'il fait au son. Il est également très clair que cela semble dépouillé, mais il est très clair comment cela s'appliquerait alors à dire, votre champ coupé. Donc, nous avons L f 01 vers le bas Onda nous pouvons voir la voile de réglage peut réellement écrire ceux-ci en nous-mêmes ou les tirer vers le haut et vers le bas comme donc je peux moduler cela maintenant trop LF avoir à parler des paramètres ici vous voyez que nous avons la même capacité de choisir entre la façon ici. Mais comme je l'ai dit plus tôt, c'est un modèle phonique LFO donc essentiellement appliqué à toutes les notes uniformes. Fondamentalement, tout est en phase avec l'autre par opposition à hors de phase avec LFO un sur nous pouvons tirer cela vers le bas pour être battu évier ici donc en dessous de la marque d c ici, nous sommes en beat sinking toe api horloge ou ah, notre Et ici, nous sommes juste des maux normaux, donc gardons ça en bas. Donc avant d'entrer dans les enveloppes, changeons juste notre son que je vais obtenir pour le pad de synthé sur Probablement astral pad, voir à quoi ça ressemble ça a ses propres modulations qui se passent ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais les contourner tous pour qu'on ait juste notre son fondamental. Vous n'avez pas besoin de les contourner. C' est donc un son fondamental. Je vais faire tomber la tasse ici, donc je l'amène pour qu'on ait plus de son. D' accord. Maintenant, il y a trois enveloppes. Nous avons 12 et trois que trois est la plus vaste une enveloppe trois dit campagnol dessous, ce qui signifie volume. Et cela signifie qu'il est câblé pour volume tout le temps afin que vous puissiez acheminer des choses. Si on allume ça ici, on peut acheminer des trucs jusqu'à l'enveloppe 3. Mais sachez juste qu'il contrôle le volume tout le temps. Donc, vous devriez être conscient des différentes phases hors enveloppes, mais fondamentalement, nous allons attaquer pour le moment. J' ai une attaque assez lente, et on peut faire tomber ça pour qu'il soit rapide arrive tout de suite. Nous pouvons aussi réduire notre libération pour qu'elle disparaisse tout de suite, et alors nous n'avons plus de son pad. Donc si on les ramène, on retrouvera le son du pad. Oui, désintégration est le temps qu'il nous faut pour passer du niveau de l'attaquant au niveau soutenu . Donc si nous ramenons le niveau soutenu vers le bas et nous assurons que le temps de désintégration est assez long après notre attaque, ce que je vais m'assurer que ça prendra du temps pour descendre à notre sustain. Et maintenant, nous sommes à peu près sont niveau soutenu. On ne l'est même pas encore. En fait, si j'en parle un peu, c'est notre niveau soutenu maintenant, donc c'est très calme. Mais si je tiens ça, non, ça va continuer pour toujours. Et c'est comme ça que le sustain fonctionne habituellement. Mais ce que nous avons est un paramètre supplémentaire ici, qui est ce qui change cette fonctionnalité. Donc, si je mets ça à lever, ça veut dire que quand nous atteindrons le temps soutenu, ça ne restera pas comme ça pour toujours. En fait, il va augmenter de plus de 3900 millisecondes. Il descend dans le coup de désintégration soutenir. Et puis une fois qu'il sera finalement frappé soutenu, il sera ensuite riz. Après un certain temps, mes paramètres ont été longs tour qu'ils obtiennent qui a du sens sur. Puis je lâche quand on est dans le visage de soulagement. Donc, si ça a du sens. Il suffit de passer par cela vous-même et ce que vous pouvez faire est juste de suivre avec votre souris exactement où nous sommes. Donc, nous pouvons aussi aller pour qu'il s'estompe après que nous avons frappé sustain. Donc si nous avons permis le maintien et la décomposition courte, ce que nous allons faire, c'est aller à l'attaque très vite, atteindre ce niveau de taches, et ensuite nous sommes au niveau soutenu. On va tomber. Écoutez ça. Maintenant, je tombe à droite, cadre très intéressant. Et si vous voulez le remettre à zéro et juste avoir un DSR normal où votre soutenu est infini, frappez-le là. On dirait que je pense que c'est un signe de l'infini. Donc c'est l'enveloppe trois et son matériel au volume. Comme je l'ai dit, mais vous pouvez écrire d'autres choses à lui sur mec à est fondamentalement exactement la même en termes de off . C' est en termes de contrôle. Une chose que j'ai oublié de mentionner ici, c'est que vous pouvez changer la sensibilité à la vitesse de votre enveloppe là-bas. Et vous avez aussi ce réglage ici sur l'enveloppe aussi. Donc, vous pouvez changer le vous pouvez changer exactement les mêmes paramètres que je l'ai décrit ici, mais c'est gratuit et vous pouvez. Vous pouvez acheminer d'autres choses vers elle de sorte que cela signifie que vous pouvez avoir des paramètres pour le bloc trois volume de carburant et d'autres choses et aussi des paramètres pour l'enveloppe, aussi. Ensuite, nous avons Enveloppe 1, qui n'a tout simplement pas un dans un D. Mais comme vous pouvez le voir dans l'année, j'entends que le a D a un peu ressemble à un bouton sur Indian, et si vous appuyez dessus, vous pouvez le tourner vers libération. Mais la chose importante à réaliser un peu comme avec LFO un étant un LFO polyphonique sur LFO à être un modèle pour Nick LFO, nous pouvons changer le comportement de l'enveloppe un de Polly pour surveiller et aussi re trick. Alors commençons à voir comment ils fonctionnent. Faisons en sorte que l'Envelope One affecte notre feutre coupé et écoutons cela. C' est une attaque assez rapide qui rend l'attaque plus lente. Vous pouvez entendre que le d m l'enveloppe sur ouvre le champ coupé là en ce moment. Si on change ça si on l'a, c' est Polly. Chaque fois que je pourrais le faire, en fait, parce que ça pourrait le rendre encore plus évident. Donc, ce que nous avons ici, c'est qu'au cours de 1920 millisecondes vont passer. L' omelette affectera notre terrain, non ? Mais quand je joue une autre note et que je tiens toujours cette première note, il redémarrera à nouveau sur cela. À cette seconde, écoutez. Donc je tiens la première nuit. Donc, ils sont vraiment, vraiment un comportement intéressant. Ainsi, chaque note suivante obtient la modulation des enveloppes. Mais nous pouvons changer cela pour être monath Onek, ce qui signifie fondamentalement qu'après la première fois et non est joué, l'enveloppe ne se déclenchera pas à nouveau. Maintenant, je peux jouer d'autres notes et ça ne le fera pas. Ok, maintenant re Trig. On dirait que c'est assez similaire à Polly, mais ce qu'il fait, c'est qu'il affecte la première note. Sera les notes précédentes à nouveau. Alors qu'en poly, notre première note après qu'il était monté et descendu, puis est restée là où il waas. Donc si je joue une autre note, la première note celle-ci ici. Si vous regardez sur le Q. rester où il est, même si je joue d'autres sur re déclencher. Richard est tout selon l'enveloppe. Prends une leçon. Vous entendrez que la première note se déclenche à chaque fois en fonction des paramètres de l'enveloppe et de la hauteur. Donc, ce sont nos paramètres d'enveloppe. Dans la vidéo suivante, je vais passer sur le pavé X Y les paramètres de l'enveloppe vectorielle ainsi que les contrôles globaux . 30. Enveloppe vectorielle ES2 |pour vignette, XY, Global et Macro: sorte que oui à a une source de modulation multi-points, qui est appelée une enveloppe vectorielle. Quand je dis multi point, c'est différent à dire, un LFO, qui a en quelque sorte deux paramètres qu'il se déplace entre le haut et le bas dans le cas de tangage ou ouvert et fermé. Dans le cas du filtre, coupé, une enveloppe a une attaque. Deux. K sustain et libérer et potentiellement Maurin avance synthétise comme ça ? Oui, mais ça ne bouclera pas. L' enveloppe vectorielle est probablement mieux pensée, comme dans une enveloppe très longue ou extensible, sorte que vous pouvez avoir plusieurs points qui ne sont pas seulement une tactique. Une libération soutenue sur que chacun de ces points, vous pouvez changer les paramètres hors, et vous pouvez boucler cela. C' est un peu comme un croisement entre une longue attaque, la libération soutenue de l'affaire et un LFO. Alors entrons dans cela pour expliquer exactement ce que cela signifie pour accéder à l' enveloppe vectorielle . Ce que vous devez faire est quand si vous êtes sur le routeur ici, vous voulez cliquer sur Vector, et cela ouvrira les paramètres vectoriels et vous verrez un certain nombre de choses ici. La première chose sur laquelle je veux attirer votre attention, c'est ce qui ressemble à une chronologie ici ? Nous avons un point ici. Un point ici sur un point ici. On peut les éditer. Vous voyez cela dans les prémisses temporelles entre les deux. Et nous pouvons aussi faire d'autres choses avec ces paramètres ici. Mais en gros, vous pourriez penser à cela, même si nous n'avons pas les termes de l'attaque, la libération soutenue de l'affaire. Pour le dire très simplement, vous pourriez penser à cela en ce moment comme l'attaque ou le début de la note. C' est le sustain. Vous pouvez voir ça parce qu'on n'est pas là au milieu, puis relâchez à la fin. Donc nous avons trois points différents lui. Nous pouvons immédiatement commencer à les ajouter. La façon dont vous faites cela est, vous cliquez sur l'un des points et vous contrôlez ou faites un clic droit, et vous obtenez ce menu déroulant. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez incertain pointer à droite du point sélectionné et qui apportera un ici. Maintenant, c'est une interface assez ancienne. Il ne peut pas cliquer et faire glisser vers la gauche. Beaucoup de choses ne se mettent pas à jour en temps réel, donc vous devez y penser assez scientifiquement. Donc vraiment, depuis le début ici, à partir de ce point dans l'appelons une enveloppe alors que c'est vraiment une enveloppe. Nous avons 500 millisecondes avant d'arriver à ce point. Puis 260 millisecondes puis 250 millisecondes jusqu'à ce que nous y arrivions et que nous puissions commencer à ajouter plus. droite. Alors ajoutons un autre ici sur ce que cela fait fondamentalement. Est-ce qu'il place quelque chose à peu près à mi-chemin entre ici et ici ? Nous voyons que nous avons un peu de temps ajouté. C' était 500. Maintenant, nous sommes à 50 en 60, mais essentiellement, vous avez un point entre ces deux points, nous pouvons le faire à nouveau. On peut la moitié de l'espace entre ici et ici. Nous appelons ce point à 1.3 c. Nous avons des chiffres qui apparaissent à chaque fois. Nous à un moment maintenant, nous mettons 0.3 et c'est 138 125. Donc, ce que nous avons ici, c'est que nous avons 0.1234, ce qui est notre point soutenu. Rappelez-vous que d'une enveloppe qui est essentiellement là où vous tenez la clé, puis cinq, puis six, ce qui est essentiellement que vous pourriez penser à faire partie de notre phase de libération si nous voulions faire partie notre phase de libération plus en détail dans le tout le monde qu'il est vraiment intéressant, texture évolutive. Après avoir enlevé la note dans tout ce que nous modulons avec cela, nous pourrions éventuellement ajouter beaucoup de points après le point soutenu. Maintenant, vous remarquerez que le S est au-dessus de celui-ci. Mais nous pouvons réellement le déplacer non pas en cliquant et en faisant glisser, mais en cliquant sur d'autres points dans cette barre bleue au-dessus de toute la ligne de temps ici. Et ça veut dire que tu sais que tu joues. Non, il va passer de cette phase ici, et puis il se reposera tant que vous tenez la note ici et ensuite il ira dans la phase de publication, qui est ici. Mais tu peux bouger. C' est où vous voulez. Cela deviendra également important, surtout lorsque nous commencerons à jouer avec le mode Luke plus tard. Donc, avant d'entrer dans le minutieux de tous les différents paramètres ici, parlons de ce que cette enveloppe peut réellement faire. Ce qu'il fait, c'est qu'il module deux domaines sur cet instrument, un que nous avons déjà couvert, qui est le mélange entre les trois oscillateurs différents ici. Andi aussi le x Y pad que nous n'avons pas couvert. Donc le bloc X Y est un domaine très intéressant dans lequel nous allons entrer dans une seconde. Mais je vais commencer par un concept plus simple, qui est le mélange à savoir la différence de volume entre les trois oscillateurs différents ici. Donc, vous verrez que je peux, si je joue une note, moduler en m'assurant juste que je suis laissé mettre ceci sur actif ici, puis cela bas et actif. Donc c'est évident que je peux moduler pendant que je joue, tu vois ? Ah, juste en le faisant moi-même, non ? Mais évidemment, nous ne faisons pas ça dans l'assurance. Nous obtenons les instruments pour le faire pour nous de manière beaucoup plus intéressante. Sur l'enveloppe ici, l'enveloppe vectorielle est une façon de le faire. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous devons faire deux choses pour rendre cela actif. Maintenant, avant de pouvoir réellement commencer à changer les paramètres, nous devons passer à ce bouton ici qui indique le mode vectoriel et cliquez dessus et choisissez mix. Et ça veut dire que cette enveloppe vectorielle va affecter le mélange entre les trois oscillateurs. Vous verrez que nous avons deux autres modes. Nous avons X y, qui est où nous pouvons moduler le X y pad et nous pouvons également moduler le mix et le pad y suivant avec tous nos paramètres à partir du moment où non, nous allons rester sur le mix, puis l'autre chose que nous devons faire avant de commencer est de passer à ce bouton ici sur la gauche, point si bas. Donc, le but est essentiellement le bouton on off et la raison pour laquelle c'est quand vous avez le point solaire allumé ? Fondamentalement, l'enveloppe vectorielle n'est pas en vigueur parce que nous ne bougeons pas entre ici , , ici , etc. Ce qu'on fait, c'est qu'on a réglé ce point, donc c'est comme s'arrêter à un moment donné de l'attaque. La phase de libération prolongée de deux K signifie juste que nous entendons seulement ces paramètres. Laisse-moi te montrer. Donc si je vends à ce stade, nous écoutons ce mix ici, non ? Mais si je déplace ce mot jusqu'ici, on n'entend qu'un oscillateur, pas vrai. Si je vais ensuite à ce point ici, regardez ce qui arrive à ces paramètres ici, ils basculent en arrière. Ce n'est pas vraiment revenir en arrière. Ce qui se passe, c'est que nous passons à un autre point dans ce cadre ou un autre dans ce visage d' enveloppes. Donc, si je bouge tout cela jusqu'à cette partie en mélangeant à l'oscillateur trois et puis je suis retourné à ici, il se souviendra des réglages. Vous voyez, nous sommes maintenant de retour vers nous un plus tard et à et c'est fondamentalement le nœud de la façon dont vous commencez à moduler ou à concevoir les paramètres que vous voulez évoluer à travers votre enveloppe . Donc si je joue maintenant, tu n'entends pas vraiment de différence. Ce que vous allez entendre, c'est les réglages du numéro deux ici, principalement entendre aussi plus tard trois. Mais si je clique sur un, reste que Lee entende là-bas. Et nous allons aussi en mettre un autre. Mettons en place trois pour être entièrement mélangés à l'oscillateur à droite, donc ici je suis autorisé à solo ces points et à entendre ce que cela sonnerait indéfiniment. Mais dès que j'enlève le point solo, le facteur de temps de cette enveloppe est pris en équation, alors qu'est-ce que voici ce premier point, qui est oscillateur un, principalement parce que les mélanges là-haut, puis après 260 millisecondes, passera à ce paramètre. Et puis après 130 millisecondes lisant ces nombres entre les deux, ici va se déplacer pour isoler aussi, non ? Alors écoutons ce que cela ressemble et peu importe où maintenant, quand j'éteins le point solo Peu importe où ma sélection est, je peux le sélectionner ici. Ça n'a pas vraiment d'importance, parce qu'on va toujours partir d'un. Et c'est là que le côté visuel de cet instrument, parce qu'il est légèrement plus vieux, ne vous aide pas nécessairement à le comprendre. Dans un vous plus moderne, je ce qu'ils seraient en fait vous montrer est presque les points se déplaçant les uns à travers les autres. Mais vous devez juste imaginer que, quand vous commencerez maintenant, vous allez commencer à partir d'ici. Déplacer Aujourd'hui, je me suis déplacé à leur humeur aujourd'hui, etcetera. Alors écoutons ce que ça ressemble. Ah, tu entends ? Il y a une modulation qui se passe juste là. Ce que nous pouvons alors faire, c'est que nous pouvons augmenter le temps entre les modulations, donc c'est un peu rapide, n'est-ce pas ? Vraiment, en ce moment. Donc 260 millisecondes, ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer et faire glisser ici jusqu'à un beaucoup plus long. Donc ce serait une seconde. Ah, juste sur. La raison pour laquelle nous entendons ce long sustain est parce que vraiment, ce que nous avons ici sur tous ces autres paramètres est le même paramètre. Droit ? Mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand on amène du sustain. Donc je vais supprimer deux de ces points. Nous passons donc de ce paramètre que nous avons mis en place à ce paramètre. Et ce que je veux, c'est que je veux que nous soutenions totalement ici pendant une minute. Et ah, j'essayais de cliquer et de glisser, mais vous ne pouvez pas cliquer et glisser, donc vous avez juste besoin de cliquer là et puis je vais supprimer ces après, dit que nous sommes un peu juste de soutenir et puis nous allons finir correctement. Alors écoutons ça. Ah, maintenant nous sommes en train de soutenir ici, est-ce pas ? Et si on veut qu'on sonne un peu différent ? Que diriez-vous d'avoir notre point soutenu sur une octave ? Donc maintenant nous allons soutenir quand nous tenons la clé, elle finira par arriver et noter, ce qui est productif, ce qui est productif, parce que nous sommes principalement sur le réglage numéro 4, qui a actuellement ce réglage de mixage, qui est tout le chemin sur l'oscillateur trois, ce qui est un productif sur. C' est un point soutenu. Et si nous voulons que notre point soutenu soit réellement sur ce réglage ici, qui est suroscillé vers lequel est bas et actif ? Je vais déplacer mon point soutenu pour entendre. Ah, mais bien sûr, ce que nous entendons là-bas, c'est que la note tombe tout de suite et nous n'entendons aucune de cette phase de publication qui est déterminée par notre sortie normale dans notre enveloppe de volume ici . Donc si on parle de ça Ah, quand je lâcherai, ce que je vais commencer à entendre, c'est plus la phase de libération, qui est à droite ou après la période prolongée. Alors ajoutons un tas de points ici. Donc, ce qu'on va avoir, c'est qu'on va avoir une partie d'ouverture ici. On va tenir le sustain, et ensuite on aura un changement détaillé qui se produira sur chacun d'entre eux. Après avoir lâché la clé et je l'expliquerai comme je le fais. Donc, vous voyez ici sur chacun de ces points ont fait en sorte que chacun des paramètres est différent. Donc on va se déplacer entre chacun de ces de Ah, hum, augmentons le temps. Donc c'est un peu plus évident ici. Ok, donc je veux que tu fasses, c'est que je vais tenir un mot. Nous sommes maintenant arrivés jusqu'ici, et nous sommes maintenant là quand je lâche, parce que nous avons un temps de sortie plus long ici. Vous allez l'entendre, puis passer à travers ces différents points. Et puis, bien sûr, il se termine sur cette note là aussi ou plutôt, sur cela. Ce cadre. Vous avez entendu qu'il s'estompait vraiment sur ce réglage. Si nous voulons qu'il s'estompe, disons, ce paramètre, il se maintient maintenant ici. Donc j'espère que c'est un cours rapide sur la façon dont le vecteur sur le bas fonctionne. Je ne vais pas plonger dans beaucoup plus de détails sur les différentes choses, et ensuite on finira par atteindre les paramètres X Y. Donc, pour revenir à une sorte d'enveloppe vectorielle simple, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aller à la ligne de temps ici, nous pouvons ouvrir notre sous-menu en contrôlant ou en cliquant avec le bouton droit sur l'enveloppe claire . Vous pouvez également voir ici que nous avons une enveloppe de copie, ce qui est une chose vraiment utile que vous pouvez utiliser sur d'autres paramètres. Donc vous aviez deux ans pour ouvrir les synthétiseurs. Lorsque nous pouvons le faire, nous pouvons copier l'enveloppe entre deux synthétiseurs, ce qui est vraiment utile. Donc je vais éclaircir ça. Je vais revenir à notre fin de départ normale et soutenir des points, donc je vais en ajouter un à droite ici, insérer un point au point sélectionné par les auteurs, et je vais faire en sorte que ce point soit soutenu. Ensuite, je vais passer en mode boucle et allumer ça. Et c'est là que cet instrument commence à devenir vraiment intéressant ou même plus intéressant. Nous avons quelques paramètres différents ici. Je vais rester avec l'avant pour le moment, Will viendra. Venez à ce que ça veut dire dans une minute. Maintenant, quand on l'a allumé, vousvoyez que , vous je suis apparu et nous voyons cette ligne pointillée. Et cela veut dire que la boucle est de cette el tout le chemin. Les dents qui soutiennent dit que la boucle est toujours entre le L et le point soutenu. Et j'ai juste cliqué ici et cela l'a déplacé de ce point, qui est 0.0.0.2, sorte que nous avons maintenant une boucle entre ce paramètre et ce paramètre. Ce qu'on peut faire, c'est mettre en place une boucle entre ici et ici. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Donc maintenant, j'ai sur ce réglage mettre le point solo en arrière pour que vous puissiez l'entendre. J' ai ce réglage. Je vais mettre tout ça jusqu'ici, puis sur ce réglage et mettre tout ça jusqu'à ce que nous allons boucler entre ces deux paramètres. Assez subtil. En fait, je pourrais rendre cela un peu plus évident. Allons poser ça. Torto. Ok, alors écoutons ça. Quand j'éteindrai le point solo, on va passer par ici, puis on va passer par là, et ensuite on va regarder en arrière 2.2 point 32 point à 2.3 indéfiniment jusqu'à ce que je lâche la clé et ensuite on sera dans le Relâchez le visage. Qui a besoin de 10 rabais ? Sept points. Oubliez toujours. Donc, c'est le mode de boucle directement allumé. Vous pouvez changer ceci à B plus vite et plus lentement, évidemment avec vos paramètres ici. Mais lorsque vous commencez à utiliser le mode boucle, vous voudrez probablement l'abaisser dans le tempo de l'hôte. Et c'est là que nous devenons à ce cadre de l'instrument. Ici, nous pouvons changer le taux de boucle de sorte que l'ensemble est comme défini. Donc ce sont les paramètres que vous voyez ici vous ce sera comme des ensembles de 500 millisecondes, 260 millisecondes, etcetera, etcetera. Mais si vous le déplacez vers la gauche, ce que vous pouvez commencer à dire, c'est que tout commence à devenir des pourcentages, non ? Nous avons 32e notes et 16e eso. Ce sont des choses plus familières que nous connaissons musicalement. Donc si j'installe une boucle ici dans ma session logique et que je mets le nom du métro, ce qu'on va ici, c'est le métro. J' y vais. Et si je joue, c'est une modulation très musicale qui se passe là comme selon mes paramètres ici. Vous pouvez donc cliquer et faire glisser de gauche à droite avec ce curseur ici, ou vous pouvez cliquer et faire glisser vers le haut et le bas ici. Écoutons celui-là. Maintenant, vous pouvez aussi faire ce temps libre aussi. Donc, si on éloigne ça vers la droite, on va avoir du mal. Alors écoutons celui-là. Oscillation très lente. Et ceci est indépendant des tempos de l'hôte. Si on frappe Play, commencez ici. Ce n'est pas du tout à temps. Donc c'est vraiment utile. Jetons donc un coup d'oeil à nos paramètres de mode boucle. Ce que nous avons est en avant, en arrière et en alternance. Donc ça veut dire que ce qu'on va faire, c'est où si on est en mode avant, on va commencer à un, et on va aller à deux. Le son va moduler de l à s. et ensuite il va se téléporter directement à L et ensuite moduler de L à deux s selon nos réglages de temps. Téléporter directement à L. Donc c'est une sorte de réinitialisation à L et ensuite voyager jusqu'à nous. On peut inverser ça de sorte que maintenant, à l'envers, ce qu'on va faire, c'est qu'on vapasser à travers, et ensuite on va retourner à l'arrière ou au téléport. passer à travers, et ensuite on va retourner à l'arrière ou au téléport Al est passé à nous. Ensuite, il change juste le son. En fonction de vos autres paramètres, allez-vous voir les détails plus tard ? Cela ne fera pas beaucoup de différence maintenant, mais alors vous pouvez également alterner. Donc, cela signifie qu'il ira de L 2 s de El Toe s et il va voyager dans les deux sens plutôt que simplement sauter sur l'un des chemins. Écoutons celui-là. Et puis il est de comparer cela à l'envers, voir presque aucune différence pour le moment. Mais nous verrons avec les autres paramètres comme cut off et des choses comme ça plus tard que le grand pas change dans le son, surtout si nous l'avons fait avec pitch ou quelque chose plus tard, cela fera une énorme différence. Donc, ce que nous pouvons réellement faire est de changer le nombre de boucles. Donc le moment où c'est infini, ce qui veut dire que ça va juste boucler autour et autour. Mais nous pouvons changer cela pour être de 1 à 10 boucles différentes. Donc, cela signifie que ça va se déplacer ici de lto s 10 fois, puis mettre en pause que le sustain sur, puis finir notre visage de libération. Si nous tirons cela vers le bas pour dire trois ou deux, écoutons que juste les lèvres deux fois et puis met en pause soutenir puis se termine dans la face de libération. Nous pouvons également lisser les boucles. Alors nous allons vous montrer ce que ça va être avec, disons, Ah, un cadre différent. Alors rendons cela un peu plus évident. Alors tirons ce 12 ici. Changons-le à l'infini et rendons cela plus long ici. Alors faisons-le pour le moment, nous avons des boucles qui bougent, que vous pouvez entendre. Fondamentalement, cette transition entre deux et trois est assez lisse. C' est comme s'il s'estompait. Mais si nous tirons ça dans le sens du bas, ce que nous avons c'est que nous avons eu cette étape et c'est là que nous commençons à entendre cette chose dont nousparlions tout à l'heure,et c'est là que parlions tout à l'heure, nous allons en avant ou en arrière. Donc, au moment où nous allons de L à S et puis nous avons immédiatement un pied de saut arrière. J' ai une écoute. C' est parce que nous n'avons plus de lissage, alors que si nous montons ça, nous entendrons ce genre de fanage entre les deux. On n'entendra pas vraiment ce bruit de pas, ok ? Et vous pouvez changer vos courbes à un certain nombre de choses différentes afin que vous puissiez l'obtenir pas et maintenir le son ici ou maintenir le son des pas. Et il y a un certain nombre d'autres que vous pouvez entendre. Donc vous êtes linéaire, ce qui est le standard. Tu peux changer ça. Deux autres, comme tenir pas. Donc, la dernière petite chose dont il faut parler maintenant est la mise à l'échelle du temps, puis les modes d'enveloppe au temps. mise à l'échelle est l'endroit où vous pouvez simplement étirer quels que soient vos paramètres actuels sont proportionnellement. Donc, si vous aimez un peu le rapport entre vos différents points, Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez tout rendre un peu plus lent en poussant cela vers le haut, et vous pouvez le rendre plus rapide en le tirant vers le bas. Alors c'est ce que c'est. Je vais réinitialiser ça à 100. Donc, pour illustrer le mode enveloppe, je vais trouver un nouveau patch ici, donc c'est une sorte de norme par rapport à ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons un certain nombre de réglages différents sur les trois oscillateurs placés très différemment pour que vous puissiez entendre la différence dans les changements entre eux, et je vais ajouter quelques points ici. Maintenant, la meilleure façon, à mon avis, d'utiliser cette enveloppe vectorielle est en mode boucle parce que vous ne voulez pas nécessairement l'utiliser pour essayer d'émuler une enveloppe standard ou un LFO. Vous voulez que ce soit beaucoup plus détaillé. C' est là que sa flexibilité est utile. Donc je vais activer le mode boucle pour être en avant, non ? Et puis nous obtenons notre L. A. A. Le début et R est à la fin, et c'est là que nous avons notre contrôle total sur tout. Maintenant, la seule chose qui m'arrive toujours et dont vous voulez être conscient est aussi. Avant de commencer à jouer avec l'un de ces paramètres, vous devez activer le mode vectoriel. C' est un problème dans l'instrument que si vous l'allumez si vous si vous dites ces paramètres, dites que vous avez changé tous ces paramètres maintenant et que vous avez obtenu exactement comment vous vouliez et ensuite vous avez activé le mode vectoriel pour mélanger, tout est réinitialisé et vous perdez tous vos paramètres, vous devez donc vous assurer que vous êtes en mode vectoriel. C' est ce que tu veux. Donc pour le moment, on va faire un peu plus de mixage. Donc ici, je vais changer mes paramètres. Donc, nous avons tous des choses à nous. Euh euh droit sur. Si on désactive le point solo, on bouclera tout le truc. Maintenant, où le mode enveloppe entre en, est-ce qu'il décide fondamentalement comment il se comportera avec un long temps de libération. Donc, si nous affichons la sortie sur notre enveloppe de volume ici quand je relâche maintenant, nous entendons que c' était juste maintenir juste ou pas soutenir où juste le son est conservé le même. Le mélange entre ces trois oscillateurs est maintenu le même que pour la dernière note ici, à droite ou le dernier réglage. Mais si on change ça pour finir, ça va continuer à boucler après avoir lâché le non. En d'autres termes, cette boucle continuera à s'appliquer. L' omelette continuera à s'appliquer à la phase de libération aussi maintenant. Et nous sommes toujours en boucle à travers cette enveloppe donc vraiment genre de fonctionnalité utile là-bas. Si vous travaillez avec des pads et tout ce qui a un long temps de libération que vous voulez toujours être dynamique et pas simplement éteindre. Donc, tout ce que nous avons parcouru jusqu'à présent vient d'être avec les paramètres mixtes ici. Et j'ai fait ça pour que ça reste simple. On va l'appliquer sur le bloc X Y. Et c'est un peu intéressant parce que le tampon X Y seul n'affecte rien. Lui-même est une source de modulation. Ce que nous faisons, c'est que nous modulons une source de modulation secondaire. Mais nous pouvons appliquer différentes choses aux pads Y et X. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Si nous faisons la chose standard avec pitch, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons cliquer ici qui sont ex cible que je gauche à droite ou horizontalement sur l'ex femme avait est pas 123 à la hauteur de ces trois oscillateurs sur. Cela signifie que lorsque nous à son tour, l'intensité de ça que cette enveloppe va maintenant rencontrer, sans affecter le mélange. On va juste entendre ce qui se passait en ce moment, est-à-dire qu'il va être libéré ici. Ça va moduler le bon terrain. Mais le fait est que ce que vous devez encore faire est maintenant changer les paramètres sur le pavé X Y car actuellement, sur tous ces paramètres ici, nous sommes juste au milieu. Donc, déplacons cela tout le chemin vers la droite pour le 1er 1 et tout le chemin vers le bas pour le suivant, puis au milieu. Je ne pense pas musicalement à tous ces exemples. Ah, euh, vous pouvez entendre ça. On bouge à droite. Nous déplaçons le terrain. Si on augmente l'intensité, vous en entendrez encore plus. Ah, donc ce qui se passe il y a le 1er 1 on commence au sommet, puis on va plus bas. Nous retournons au milieu à la fin. Droit ? Et nous pouvons le faire comme nous le voulons. Changeons la cible blanche pour qu'elle soit coupée. droite. Alors bougeons ça. Assurez-vous que notre réglage intègre maintenant l'axe Y. Faisons en sorte que je coupe le bureau ici quand nous devons augmenter notre intensité. Sept paramètres différents, les gars. Donc c'est là que ça devient vraiment utile. Vous pouvez autour de tout ce que vous voulez que vous voyez sur cette liste ici. Mais vous ne pouvez pas non plus le faire. D' accord. Vous pourriez le faire d'une manière différente. Donc c'est Tony qui est éteint. Ces paramètres sont toujours là. Ecoute, tu vois, le bloc X Y est toujours en mouvement, mais il est maintenant neutre, non ? Parce qu'on ne l'a détournée vers rien. Ce que nous voulons, c'est bien. Voulez-vous que le routeur soit ici routé vers le X Y ? Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Alors faites exactement la même chose. Ah, on voulait que le pitch 123 aille à la source. Éteignez mon via off Thebe Pad X et nous voulons que notre coupure soit moduler Teoh le ou par le pad Y Écoutons cela Ah, et augmentons notre intensité comme d'habitude Donc vous pouvez le faire de deux façons. Vous pouvez le faire au niveau du vecteur afin que vous puissiez le faire sur ce panneau ou vous pouvez le configurer dans le routeur et avoir ce type de vide. Ici. Ces cibles sont hors de deux façons utiles sur. Bien sûr, vous pouvez les combiner ensemble pour avoir un mélange et X y z. Oh, vous pouvez entendre qu'il y avait changé les formes d'onde sur cela afin que vous puissiez obtenir beaucoup. Beaucoup de détails ici donc revenons à la valeur par défaut de rappel, et nous allons parler des contrôles globaux. Ce qu'on voit en haut, c'est Polly Mono et Lo Gatto. Donc polyphonique, comme nous l'avons vu dans d'autres assurances, signifie que nous pouvons jouer plusieurs notes en même temps et affaiblir le set quand nous sommes en mode polly . Combien c'est. Alors, ici. Je n'ai que deux notes que je me plains. Même si je tiens toutes ces notes, vous pouvez entendre que les premières sont coupées. Tu peux tirer tout ça jusqu'au haut. Donc je pense que c'est ça aussi. Ouais, donc c'est vraiment utile quand on va à Mano, on peut le faire. Ça n'affecte vraiment rien. Ce qu'il fait, c'est qu'il empile les voix les unes sur les autres quand on s'installe à l'unisson. Mais pour le moment, cela ne change rien. Tu es là. Mm. Tirez tout cela jusqu'à zéro et tirez jusqu'à 32. Rien ne se passe. Alors c'est mono. Et cela signifie que chaque fois que vous jouez et vous savez, voleur Ali, hum, enveloppe se déclenchera au début de l'attaque. Mais si nous le déplacons vers Lo Gatto, nous sauterons la phase d'attaque et nous allons juste toutes les autres notes, seront sur la désintégration et la soutenir, puis le temps de libération. Cela nous donne un son agréable et plus doux pour chaque note secondaire. Je parie. Chaque fois qu'on enlève la note et qu'on joue à nouveau, on entendra cette crise cardiaque plus fort. Attaque au début, nous tournons sur nous et ce que cela fait il double, triple ou va effectivement jusqu'à 32 notes sur chacun. Donc si tu écoutes ça, on est sur la jarretière. Vous pouvez entendre si vous écoutez sur un casque, qu'il y a quelque chose qui commence à se produire dans le domaine stéréo et nous abordons cela un peu plus. Ce que nous faisons, c'est que nous empilons des notes les unes sur les autres, et si nous ajoutons un peu de l'accord d si aléatoire que l'analogique apporte au réveil, commencez à entendre ce genre de beau choeur. Il a une sorte de sentiment de phase. C' est ce que ces choses ont arrangé. Le réglage libre, que nous avons pour notre étoile sélecteur, est une très, très sorte de réglage de nuance sur l'endroit où nous commençons l'oscillateur dans sa forme de chemin, donc fondamentalement chacun des oscillateurs peut fonctionner librement. Donc, si vous jouez non, il va juste ramasser où l'oscillateur est actuellement ou pris. Commencez à un point différent à chaque fois, la note indique. Donc, gros, si je si, si nous sommes libres, le point de départ initial de la face de l'oscillateur est aléatoire. Fondamentalement, pour chaque note , il est très, très subtil mais ajoute un peu de vie au son. Mais l'inconvénient dépend de vos paramètres. Le niveau de sortie peut différer à chaque fois et les notes, les lectures et les jouées, ce qui rend la phase d'attaque un peu moins frappante si vous l'avez en mode doux. La face initiale de l'oscillateur commence à zéro pour chaque note, sorte que cela imite le genre sonore de sensation de désactivation des synthétiseurs numériques normaux. Et si vous l'avez sur dur, la phase initiale commence au plus haut niveau dans le cycle de forme, donc c'est particulièrement bon pour ajouter ce punch supplémentaire. Nous avons déjà couvert les choses à voir avec le volume et aussi notre pitch. Ici, il y a un contrôle techniquement global, bien que nous ayons déjà passé sur eux, puis nous descendons ici pour les contrôles macro, et je veux attirer votre attention sur ce bouton ici. Si vous appuyez dessus, cela réduit considérablement la taille de l'ES deux. Donc, macro, nous ne regardons que les contrôles macro ici. Et ce sont ceux qui sont en bas du synthétiseur ici, et vous verrez si je commence à bouger quelque chose comme D tune que d'autres paramètres de l' instrument, notamment ici, commencent à bouger de leur propre chef. Donc, si vous savez si vous avez déjà couvert le contrôle des macros, vous saurez ce qui se passe ici. Mais essentiellement un contrôle macro est un bouton qui peut contrôler de nombreux, beaucoup d'autres boutons pour le mettre simplement droit. Donc ici, vous pouvez composer juste un. C'est juste une façon beaucoup plus simple d'utiliser l'instrument. Typiquement, vous utiliseriez ceci si vous êtes dans un environnement en direct ici, en écrivant Mawr D tuning mais sans avoir Teoh. Donc ici, je peux contrôler le volume du William global, sans avoir à plonger dans les paramètres ici, et puis nous pouvons également contrôler le contraire. L' onde se forme ici, mais bien sûr, nous avons besoin de tous les différents oscillateurs pour entendre la différence. En fait, celui-ci ne change que l'oscillateur. Premièrement, nous avons coupé sa modulation de résonance puits Attaque, désintégration Libération soutenue. Nous avons donc le contrôle de nos enveloppes ici et du volume global. Donc, enfin, nous avons nos contrôles Midi ici. Et c'est là que vous pouvez ajouter dans des contrôles midi séparés des choses qui sont déjà configurées ou mawr des choses plus intéressantes comme votre pied ou le volume ou la respiration. Ou vous pouvez même apprendre les contrôleurs externes ici. Ainsi, le contrôleur de respiration, par exemple, c'est un contrôleur Midi. Contrôle externe que vous pouvez réellement souffler dedans enregistre sur ah, contrôleur continu Andi, vous pouvez ensuite moduler cela de sorte que vous pouvez réellement augmenter, par exemple, le réglage d ou le niveau de signe e ou l'un des les paramètres ici. Comme le pitch on. Ensuite, si vous le changez pour contrôler A, vous l'avez configuré en tant que contrôleur de respiration, qui contrôle la hauteur 1 et vous augmentez votre curseur ici. C' est ce qu'ils sont ici. Tu n'auras presque certainement pas besoin de les utiliser. Et vous n'êtes certainement pas continuer à les utiliser tous. Mais comme ces instruments qui commençaient à utiliser maintenant, comme les deux et l'alchimie, nous avons une énorme quantité de paramètres qui sont juste là à notre disposition que nous pouvons utiliser si nous le voulons , mais la plupart du temps nous ne besoin d'eux. C' est donc le ES deux arrondis très, très vaste synthétiseur beaucoup et beaucoup de paramètres différents à savoir. Mais vous devriez être sûr maintenant, sinon légèrement débordée, que lorsque vous ouvrez un synthétiseur, vous serez en mesure de comprendre à peu près la plupart des choses qui se passent initialement, lorsque vous ouvrez ces nouvelles synthèses, vous ne comprendrez pas l'interface. Mais en vous basant sur les principes et les connaissances que vous avez acquises jusqu'à présent, vous devriez pouvoir commencer à déchiffrer ce qui se passe là-dedans. Donc ça a été que oui, j'espère que ça a été utile, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. Introduction ESX 24 |: Donc, l'astucieux de vous sera de penser, Pourquoi a Jack mais l'excès de 24 à l'intérieur de la section des synthétiseurs ? Parce que vraiment, l'excédent de 24 est un échantillonneur. Alors, quelle est la différence ? Un échantillonneur lit des fichiers audio, qui, dans le monde de la musique, est appelé samples. Vous les chargez dans les fichiers audio de l'instrument riel des choses réelles dans la vie réelle, généralement sur. Ensuite, vous les manglez et les placez sur le clavier et créez des instruments virtuels. Mais la raison pour laquelle je l'ai mis ici est que cet instrument a beaucoup des caractéristiques que vous avez étudiées jusqu'à présent dans les autres synthétises particulièrement comme les es deux. Et il était donc logique de le mettre après. L' autre chose est, est que nous pouvons penser au fichier audio que nous chargeons dans cet instrument comme un moyen pendant il est à l'écart de la forme. Mais ce n'est tout simplement pas généré en interne par un synthé. Beaucoup de façons que nous traitons le son sont traitées de la même manière à l'intérieur de l'excès de 24. Donc, dans cette vidéo, je vais juste vous donner un aperçu très rapide de ce qu'il fait en créant un instrument à partir de zéro et puis dans la prochaine vidéo, nous allons plonger dans les deux interfaces différentes. Celui qui est l'écran des paramètres, qui est celui-ci ici. Et puis celui-ci, qui est l'éditeur d'instruments, qui est l'endroit où vous créez vos instruments et mappez les échantillons à travers le clavier . Donc ce que vous faites est un exemple stupide. Je vais rapidement mettre ça au milieu ici et te montrer comment aller à la fenêtre que tu édites ici. Et c'est là que nous commençons à créer notre nouvel instrument. Ouvre ça. Donc, comme je l'ai dit, c'est là que vous créez réellement vos instruments et je vais faire un tour à travers ça. Mais je vais vous expliquer comment faire tout cela dans l'une des vidéos suivantes. Donc je vais créer une nouvelle zone, et je vais importer mon échantillon. Donc, je dois échantillons stupides m'entendre dire bonjour et aussi moi à chanter une longue note. Donc je vais importer ce 1er 1 le sacré. Ce que ça fait, c'est qu'il le place. Voici cette ligne bleue, et cela signifie que maintenant il est mappé à travers le clavier et nous l'avons réglé de sorte qu'il suit la hauteur du clavier essentiellement de sorte que si je joue la note à peu près sur Eh bien , si je joue le non sur C quatre ici, ce sera exactement l'échantillon que j'ai défini. Allô ? Droit. Mais si je joue quelque chose ici, ça l'accélère et le met en place en même temps. Vice, jamais assis ici des trucs amusants. Maintenant, vous pouvez également éditer ce fichier lui-même à l'intérieur d'ici en faisant différentes choses. Vous pouvez le découper. Donc, si on voulait juste le bas, on pourrait probablement le faire. Je pense que c'est probablement le petit peu. Si je frappe Trim, je pense que tout va maintenant dire bas. Mais voyons ce qui se passe si cool. D' accord, je vais juste en mettre un de plus dans Is me chante mal. Longue note ou bêche, cette façon Andi. Tu entends ce petit écart au début parce que je n'ai pas commencé à voir des choses. Est-ce que notre petit instrument de serviteur est assez amusant de faire ces choses, Onda. Et vous pouvez modifier ce petit écart ici en les découpant. Et puis on a encore des fonctions et on a coupé. Enregistrez cet échantillon sur. Alors écoutons, je pense que je peux vraiment jouer ça sur le clavier. C' est devant moi. Oh, donc c'est évidemment savoir la meilleure façon de créer un instrument. En fait, c'est juste illustratif et très, très stupide. Tellement vous donne une idée. Si vous avez des échantillons d'urine, vous pouvez commencer à les charger ici et les déplacer et faire des choses intéressantes. Une fois que vous l'avez fait, vous l'enregistrez comme un instrument, comme un hit. Ah, n'épargnez pas ici. Ensuite, vous pouvez l'éditer ici avec de nombreuses promesses que vous avez déjà vues dans les instruments , en particulier les ES deux. Dans la prochaine vidéo, on va passer en revue tous les paramètres sur cette page et ensuite dans la vidéo. Après ça, on va créer des instruments à partir de zéro. 32. Window de paramètres: Donc dans cette vidéo, je vais vous emmener à travers l'interface frontale de l'excédent de 24. Mais avant de faire ça, je veux te montrer quelque chose. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai le nouveau menu de l'instrument ici, et je vais juste créer un nouvel instrument logiciel, qui est une tranche de console vide, Si vous vous souvenez de nos vidéos d'introduction, ce que nous avons fait c'est que nous sommes allés dans le navigateur ou la bibliothèque sur. Nous avons cherché nos sons et nous avons créé un instrument à partir de l'un de ces presets. Et refaisons-le. Alors je vais aller à Orchestral. Ensuite, je vais aller à la harpe et cliquer sur Harpe. Maintenant, regarde quel instrument se charge ici. Le E X s 24. Donc c'est notre instrument dans la logique, qui joue beaucoup d'échantillons, n'est-ce pas ? On n'a pas d'instrument de harpe spécifique ici. Tu peux le dire, parce que si je baisse le volume, tu entends ça ? J' ai une efficacité de cet instrument. Et tous ces autres effets auront un effet sur cet échantillon. C' est ce que tu vois ici. Donc, sachez juste que tous les instruments à l'intérieur de la logique qui sont généralement dans votre sorte de sons pré-expédiés tels que les harpes et ou Castrol et World et différentes choses comme ça sont généralement joués dans l'excès 24 Sauf si c'est quelque chose comme le vintage B trois orgue ou nuage pour piano électrique, même des choses comme les mélodrames vintage. Eh bien, qui viendra dans un autre tout vidéo. Donc je vais fermer ça et je vais supprimer ça, et je vais juste commencer à partir de zéro pour que vous puissiez suivre les bandes de canaux Donc vides instrument Twenge et je vais charger l'excès de e 24 qui est un échantillonneur pour le moment je suis juste va le faire est par défaut, ce qui sera hystérie par défaut. Et je vais charger notre utilisation standard pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est très similaire à l'es deux, en particulier cette section ici où nous avons nos routations de modulation. Ce sont les deux seuls instruments de logique qui ont cette interface où vous pouvez acheminer 10 modulation différente. Les itinéraires sont aussi les es et le e s x, le x s 24 il y a un peu d'une réalité de torsion de langue. Commençons donc par les contrôles globaux les plus importants. Nous avons nos réglages vocaux dans mes explications. Maintenant, je vais commencer à laisser de côté les bases des os nus de tout parce que je dois supposer que vous comprenez les principes ici. Et à mesure que nous commençons à passer aux instruments plus complexes, ce sera un peu plus difficile de tout intégrer. Donc, si cela n'a pas de sens, vous pouvez toujours revenir aux vidéos précédentes et comprendre ce que ces choses signifient si je ne les explique pas correctement. Donc nous avons Lagarde, Tamano Polly et nous avons notre nombre de voix ici, qui est fondamentalement notre contrôle sur le nombre de voix que nous avons, selon le réglage dans lequel nous sommes. Nous avons une autre petite fenêtre soignée ici qui nous dit combien de voix nous utilisons réellement . Cette mise à jour en temps réel, ce qui est très, très utile. Enfin, nous avons notre réglage unison qui s'applique à ces différents paramètres ici, allant sur la droite, nous avons ensuite la partie supérieure, qui est notre navigateur d'instruments. Donc c'est là que nous pouvons charger les échantillons et les instruments qui ont été pré-créés Donc si je fais quelque chose comme, choisissons des guitares, des guitares acoustiques, acoustiques, harmoniques acoustiques. Et si je charge ça, vous verrez que non seulement nous avons des harmoniques acoustiques ici, mais que tous les réglages ont changé ici pour correspondre à ceux de cet instrument, et je peux jouer cette guitare. Mais si je fais quelque chose sur les paramètres ici comme changer le réglage de glisse, je peux gâcher avec ça comme vous le feriez avec un synthétiseur. Mais on n'y arrivera pas tout de suite. Donc, pour aller à gauche et à droite ou faire du vélo à travers les différents instruments que nous avons, vous compresser ceci. Nous sommes maintenant dans un vibraphone yeux utiles ici, et il y a toute une hiérarchie de différentes assurances. Si vous avez besoin de trouver quelque chose, vous pouvez réellement rechercher cette bibliothèque. Alors disons la littérature pour faire du piano. Soyez ennuyeux et vous remarquez que rien ne s'est passé, non ? Et c'est juste une interface un peu ancienne. Mais fondamentalement, ce qui s'est passé est que ce menu a maintenant été filtré, et vous pouvez voir si vous pouvez voir que nous pouvons maintenant effacer sont bien. Mais essentiellement, cela nous montre tout ce qui est à voir avec un piano à l'intérieur de la bibliothèque. nous avons considérablement réduit notre menu. Donc, si nous clarifions que nous aurons un accès complet à l'ensemble de l'argent. Alors c'est comme ça que tu fais ça. Ici, nous avons edit et options, ce qui est fondamentalement à voir avec la création de bibliothèques d'exemples. Désolé, la création d'instruments d'échantillons que vous-même. Donc on n'y arrivera pas dans cette vidéo. On y arrivera dans la prochaine vidéo. Donc ça revient à gauche ici. Ce panneau ici est de faire quelques choses différentes. Nous avons donc un décalage de vitesse qui nous permet essentiellement de contrôler combien notre vitesse affecte. Donc, si je joue tranquillement ou généralement trois, ce n'est pas les meilleurs instruments ici. Essayons encore avec de la guitare. Vous pouvez entendre que je peux vraiment contrôler les intentions de l'instrument de vitesse. Mais si je le tire vers le bas pour ne pas avoir d'E perdu, je n'ai plus de contrôle sur ma vitesse. Donc, c'est ce que le décalage de vitesse est maintenu via est fondamentalement si vous avez déjà joué un piano avant, vous saurez qu'ils ont des pédales soutenues et quand vous utilisez les colliers de taches à l'intérieur d'un instrument Midi, c'est appelé hold et ce n'est généralement que le contrôle 64. Maintenant, si vous voulez que votre ensemble soit sur quelque chose de différent comme un autre contrôleur, alors vous pouvez changer cela ici pour n'importe lequel de ces différents contrôleurs. Mais je le laisserais sur 64. Si vous envisagez d'utiliser la pédale qui est attachée à votre contrôleur MIDI, ce morceau ici, nous allons partir. Pour l'instant. C' est à voir avec la décoloration croisée entre différentes vitesses dans les échantillons. Donc on va y arriver. Comme je le dis dans la vidéo suivante. Nous avons ensuite la section pitch de ce panneau ici à partir de l'instrument afin que vous puissiez transposer globalement la note que vous jouez, et vous pouvez également la régler. Maintenant, c'est un peu déroutant de regarder ces deux-là parce que si je joue un instrument, alors je le transpose vers le bas. Certainement va plus bas. Vous pouvez le réinitialiser en appuyant sur ce zéro, mais là-dedans, ou si je pouvais le déplacer vers le bas huit. Je pense que c'était un droit uni. Quelle est la différence ? Eh bien, dans celui-ci, ce que nous faisons, c'est que nous étirons l'échantillon lui-même. Donc, si vous essayez d'écouter une fois de plus la qualité de celui-ci, Donc celui-ci ici est huit Sons assez clair et lumineux et normal Sons vraiment pour moi toute façon, mais celui-ci quelque chose de différent à ce sujet. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons effectivement tiré l'échantillon existant juste à côté de l' instrument lui-même. On n'a pas changé l'échantillon. Où est celui-là ? Nous déclenchons un beaucoup plus bas et réaliste là pour l'échantillon. Donc c'est la différence là-bas. Vous avez aussi très bien réglé les réseaux insurgés de la même manière. Ça ne déclenche pas un nouvel échantillon. Il montre l'échantillon sur lequel vous jouez. Vous avez votre gamme habituelle de 100 cents là, ce qui est un demi-ton. Vous pouvez ensuite présenter comme nous l'avons vu dans les deux ES. Sauf que c'est un terme différent ici. Vous Pouvez-vous introduire une variation aléatoire dans le terrain ? Ce serait le paramètre analogique dans les deux ES. Vous pouvez entendre que ça change très, très légèrement. Nous avons nos paramètres de flexion de tangage ici afin que nous puissions changer la plage qui sont des mouvements de roue de pitchman . Donc ici, si je suis maintenant, penchez-vous sur le volant. Je peux maintenant déplacer une octave ou si je descend à cinq, ce qui est un ancien, non ? Donc, et vous pouvez le lier ou vous pouvez l'avoir séparé pour quand vous descendez. Ils ne l'auraient pas fait. Nous avons ensuite un réglage de glisse, donc nous avons compté entre. Donc, au moment où je me déplace juste entre leurs échantillons, mais dans l'algorithme réel de l'instrument, vous pouvez vous déplacer entre eux en ajoutant glisse. Maintenant, la photo ici, elle détermine essentiellement d'où vient votre mentor porta. Donc, nous allons descendre dans chaque façon de note. Déplacez ce mélange de façon opposée entre les deux, à droite avec tous ces paramètres. Évidemment, si vous appuyez sur l'option sur votre clavier et puis cliquez sur l'un de ces boutons, ces paramètres ici ils vont revenir à la normale. Nous arrivons ensuite à notre filtre. Ici, nous avons un certain nombre de filtres différents , comme tous les autres. Nous avons un filtre passe-haut passé avec différents paramètres, et nous avons également un pass de bande. Nous pouvons également activer le réglage de graisse que nous avons généralement besoin dans les filtres passe-bas pour augmenter le mais pour augmenter les bas quand étaient particulièrement stimuler les résidents afin de couper Dr Resonance et ensuite le suivi clé pour cela. Tu peux. En outre, si vous appuyez sur celui-ci au milieu ici, vous pouvez les contrôler tous les deux en même temps sur un axe X. Donc vous voyez ici si j'ai appuyé sur cette icône au milieu ici, si je tire sur le contrôle de la coupure. Mais si j'ai une gauche et une droite, je contrôle la résonance. Ce qui veut dire que si je fais un cercle, vous le verrez bouger en même temps traîner tout ce qui est juste pour votre propre facilité d'utilisation. Je ne l'utilise jamais pour être honnête, parce que je suis beaucoup plus précis dans la façon dont je fais des choses. Mais si tu veux t'en mêler, tu peux. Si vous faites des trucs d'automatisation sympa, c'est cool, et vous pouvez l'allumer et l'éteindre ici. Ensuite, nous avons l'amplificateur ou la partie volume de l'instrument, qui est celui-ci Ici. Nous pouvons contrôler le niveau de volume global en tirant ces deux parties du curseur ensemble le déplaçant plus bas ou plus haut, respectivement, ou si nous les séparons, nous pouvons déterminer la plage dynamique de l'instrument . Donc, si j'ai le plus bas ici. Cela signifie que les plus petites vitesses ou le jeu droit doux signifie que j'ai plus contrôle sur la plus petite vitesse est ici sur. Je peux aussi jouer plus fort, alors que si nous voulons jouer tranquillement, nous pourrions nous limiter à cette partie de la plage de vélocité. Donc, peu importe à quel point je joue sur mon clavier ou mon cœur, quel point je ne peux pas jouer ces échantillons plus élevés et vous pourriez faire fi serveur. Donc, si vous voulez seulement un instrument qui a un plus fort depuis longtemps, cela n'affecte pas l'intérieur. Si vous connaissez l'excès de 24 cela n'affecte pas la vitesse, un déclenchement des échantillons différents qui est à l'intérieur de la fenêtre d'édition. C' est juste le volume que vous entendez réellement. De toute façon, cette survie sur le volume global est juste là. Donc, puis vous avez l'échelle clé, qui est fondamentalement à voir où nous sommes sur l'instrument et comment les instruments sont bruyants. outre, les valeurs positives signifient fondamentalement que les notes plus élevées sont plus fort jamais si légèrement obtenu calme là-bas et alors les valeurs négatives signifie que sont des notes inférieures et bras de four autorisé, puis sont plus élevés. Et ceci est d'émuler les caractéristiques des différents instruments acoustiques riel qui deviennent forts lorsque vous jouez plus haut ou que vous obtenez plus fort lorsque vous jouez plus bas. Alors, nous avons nos itinéraires de modulation, dont vous vous souvenez, j'espère que vous vous souvenez des États-Unis à je ne vais pas aller plus loin ici parce que fondamentalement, c'est exactement la même chose que vous avez les mêmes idées ici. C' est juste que vous aurez pas nécessairement les mêmes paramètres que vous pouvez choisir ici. Maintenant, la seule chose que je vais vous présenter est quelque chose appelé S Select, que vous verrez dans ce routage ici. Cela signifie donc la sélection de l'échantillon. Donc, la sélection de l'échantillon ici est acheminée à la vitesse. Alors que nous jouons plus haut sur le clavier, désolé. Comme nous jouons plus fort sur le clavier, vous entendrez que ce que nous faisons, c'est que nous déclenchons un échantillon différent, donc ah, son beaucoup plus lumineux arrive, et c'est un échantillon très différent ici. Maintenant, si j'éteins ça, je joue très fort, ça n'arrive pas. Mais fondamentalement, c'est la route de l'instrument. Et mais nous n'avons pas de choses comme l'enveloppe vectorielle comme nous l'avons fait parce que c'est vraiment un instrument échantillonneur. Pas un synthétiseur Ah étendu. Alors nous avons notre LFO, qui est un LFO polyphonique dont vous vous souviendrez des instruments précédents. Nous avons nos façonneurs de vagues ici sur notre LFO 2 et notre téléphone 3. La différence entre ces trois l un ennemi est comme je l'ai dit, LFO un est Polly mais le et vous pouvez réellement le contrôler avec le générateur d'enveloppe interne comme nous l'avons vu dans les années avec retard dans la désintégration LFO deux et LFO un que vous pouvez contrôler La vague se forme au large de la LFO, mais LFO trois, vous pouvez c'est juste une forme de triangle normale et tous ces éléphants peuvent être soit couler libre ici ou couler à l'horloge de rythme Et puis finalement nous arrivons aux deux enveloppes sur la lumière et l'enveloppe aussi. Nous ne reviendrons pas trop sur la façon dont les enveloppes fonctionnent avec quoi que ce soit du tout. Vraiment ? Parce que vous avez couvert beaucoup de choses dans ce cours jusqu'à présent. Je vais juste dire Cependant, l'enveloppe est câblé Teoh. L' enveloppe du filtre est également câblée au volume. Vous pouvez cependant acheminer tout autre paramètre que vous voulez vers ces enveloppes. Mais sachez que c'est ce qu'ils contrôlent depuis longtemps. Tu ne peux pas changer ça. Vous avez votre voile via pour le côté attaque des choses, et vous pouvez contrôler les vitesses, effet sur elle et la plage de vélocité ou votre dynamique. Donc, c'est la section de l'enveloppe, et c'est la vue d'ensemble sur l'extrémité frontale des 24 excédentaires. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer en revue le véritable nœud de cet instrument, qui crée vos propres instruments ou patchs à partir de zéro en utilisant des échantillons d'urine. 33. EXS 24 |, importer et zones et zones: Donc, dans cette vidéo, nous allons parcourir la fenêtre de l'éditeur d'instruments et comment créer votre premier patch à partir de zéro. Maintenant, si vous êtes pressé, je me dirigerais probablement vers le tutoriel d'alchimie. Chez Siri. Autrement dit, si vous regardez les autres tutoriels dans ce cours et de comprendre les bases des interfaces de synthétiseur, parce que l'alchimie a un peu plus d'un simple ou vous aide à créer des échantillons plus que l' excès de 24 et Tu le verras mieux chez Siri. Cependant, si vous voulez comprendre la création d'échantillons à partir de zéro, alors je resterais autour et regarder l'excès de 24 cette vidéo maintenant et aussi si vous le faites, si vous restez autour de cette vidéo, vous serez capable de comprendre d'autres échantillonneurs que vous pourriez utiliser lors de votre voyage. Donc, comme le contact des instruments natifs. Alors laissez-moi vous ouvrir ici et vous montrer de contacter son assembleur, probablement le sampler le plus célèbre que nous ayons qui vous permet de jouer des instruments virtuels qui ne sont pas synthétisés mais basés sur des échantillons. Donc c'est Spitfire, ma bibliothèque préférée. Je pense que c'est une vraie force pense est un échantillonneur très, très, très détaillé où vous pouvez réellement aller et sorte d'éditer des échantillons de différents instruments et vous pouvez charger différents créateur de fichiers et choses à partir de zéro. Et si vous comprenez les principes dans l'accès 24 alors aussi les principes en alchimie, ils sont à peu près les mêmes. Et ils vous aideront également à utiliser des choses comme le contact. Commençons donc par ouvrir la fenêtre de l'éditeur d'instruments. Je vais cliquer sur Modifier ici en haut, non ? Et cela fait apparaître notre panel que nous avons vu auparavant dans la vidéo d'introduction. Maintenant, vous ne voyez peut-être pas cela, ou vous pourriez ne pas être en mesure d'y accéder. Comme je l'ai mentionné au début de ce tutoriel, Siri est que vous devez aller dans la logique pro Préférences, puis des outils avancés et assurez-vous que toutes ces options sont ici. Donc, si ce n'est pas le cas, vous pourriez ne pas être en mesure d'accéder à ce panneau de modification. Donc, il y a deux vues à cette fenêtre ici nous avons la vue des zones dans laquelle nous sommes actuellement , et les groupes d'entre vous ressemble à peu près le même. Mais vous avez ce panneau de gauche dans les zones où nous voyons le groupe est fondamentalement de sorte que les groupes air ici où vous pouvez réellement changer les paramètres. On verra dans une minute, puis les zones. Ici, vous pouvez modifier les paramètres des zones ici, puis vous avez vos groupes que vous pouvez regarder à travers ici sur la gauche. Maintenant, nous allons entrer dans ce que sont les zones et les groupes et des choses comme ça dans une minute. Mais avant de le faire, je veux parler de quelque chose, qui est le chemin du fichier, qui est l'endroit où tous les échantillons dans les 24 excédents vivent. Si vous allez sur votre Mac à Macintosh HD bibliothèque applications support logique, vous serez en mesure de voir un certain nombre de choses différentes, notamment les instruments échantillonneurs, qui est où nous avons sélectionné plus tôt dans la vidéo précédente les différents excès instruments. Parce que quand il dit échantillonneur, cela signifie l'excès de 24 et ensuite l'E. X s un échantillon d'usine, qui sont les échantillons réels que les instruments jouent. Vous pouvez voir ici qu'une énorme liste d'échantillons différents, et si j'en prévisualise un, j'ai un échantillon de piano là juste sonner, et ce sont ces fichiers bruts, sauvages que les instruments, en fait que le l'excès de 24 lectures quand il joue les différents instruments plus riches ici. Donc c'est comme ça que vous gérez ça. Si vous voulez réellement vous créer dans vos propres dossiers et de nouveaux dossiers supprimer la portée, réorganiser les choses, c'est là que vous allez réellement le faire, peu comme les paramètres de patch à l'intérieur de la logique où vous pouvez réorganiser votre non patché. Ah, euh, des préréglages. Maintenant que vous comprenez que je vais créer un nouvel instrument, donc vous comprenez qu'il va être créé à cet endroit. Donc, je vais aller à l'instrument et cliquer sur Nouvel instrument maintenant il ne fait rien de bien , mais c'est juste parce qu'il est par défaut de créer un nouvel instrument de toute façon. Mais si nous voulons changer le nom de celui-ci, nous pouvons le dire comme une certaine chose. Donc, vous voyez ici qu'il est par défaut pour les instruments d'échantillonneur APS de musique audio. Ce n'est pas l'endroit que nous avions plus tôt. Si j'y retourne, c' est en fait dans un autre endroit que je me suis installé et que vous pourriez avoir besoin. Teoh a dit que fondamentalement, c'est l'endroit où tous vos fichiers personnalisés, préréglages et modifications de la logique sont conservés. C' est comme un endroit séparé pour le genre de choses d'usine par défaut qui est ici. Donc, je ne vais pas le sauver ici. Je vais sauver le mien sur le bureau pour l'instant, et je devrais probablement faire la même chose quand tu es en train de jouer . Juste dit que vous savez où ils sont et vous pouvez les supprimer sur. Ensuite, vous pouvez entrer dans la gestion de la bibliothèque plus tard. Je vais appeler ce premier instrument. Je vais le sauver. Maintenant, nous avons mis en place un instrument. On doit ajouter des échantillons. Et c'est là que nous entrons en contact avec les zones. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer une zone d'abord Nouvelle zone, et vous voyez que deux choses se sont passées. Nous avons la zone 1 ici, qui est sur ce jet ici. Ensuite, nous avons aussi cette longue ligne bleue qui nous dit fondamentalement que c'est propre est cartographié sur l'ensemble de notre clavier. Tu peux tirer ça ici. Je n'ai pas pu en saisir le bord. vois, on réduit l'espace. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais tirer ça pour voir trois sur le bas pour voir trois dire qu' il n'y avait que la cartographie de la zone C 3. Vous pouvez voir maintenant que je trois militaire aujourd'hui, mais oui, si vous l'avez maintenant seulement sur C 3 et qu'on a une zone maintenant, qui est seulement sur cette note, on peut maintenant charger un échantillon audio, non ? Et je vais aller sur le bureau, que je suis déjà sur Andrea pour mes échantillons de piano ici. Je vais choisir C 3 parce que c'est en fait un échantillon de piano que j'ai prêt ? Euh, non, j'appuie sur l'espace pour en prévisualiser. Mais vous remarquez qu'en fait, dans cette vue ici, c'est très utile. Vous pouvez, vous pouvez également examiner. Il y a quelques autres paramètres ici, comme cacher les fichiers audio utilisés qui cacheraient tout ce que j'ai déjà importé dans cet instrument. Mais comme je ne l'ai pas fait, il n'y a rien. Tout est ouvert, donc je vais ouvrir. Nous avons maintenant assigné ceci maintenant qu'il est chargé à cette note. Maintenant nous l'avons fait, mais ce que nous avons ici, c'est que nous avons quelques choses. Nous avons la route clé droite, qui est fondamentalement la note à laquelle l'échantillon sonne à la hauteur d'origine. Ne vous inquiétez pas pour ça. Trop pour fondamentalement, je suis juste en train de garder ça simple pour le moment. Ça ne peut pas être C 4. Ça doit être C 3. Donc je vais faire défiler jusqu'à Ah, on y va. Tu vois ? Trois. Vous pouvez également les taper dans. Et maintenant quand ? Où ? Quand on jouera au C 3, on va déclencher cet échantillon. Bon, ce qui est génial. Donc, fondamentalement, nous avons une zone qui varie de C trois à C trois. Donc fondamentalement une note et sa clé racine est C trois onda Note dans l'échantillon est C trois type le plus simple bien sûr, nous ne pouvons pas jouer autre chose. qu'un échantillon a été déclenché ? Donc, la première chose que nous pourrions faire est de prolonger l'espoir. Désolé. Ouvrez accidentellement cette fenêtre. On peut étendre cette zone un peu plus haut. Alors maintenant que quand on jouera au C Sharp, ça va se faire sur un demi-ton. Et c'est ce qui est génial avec cet instrument parce que nous avons acheminé l'histoire que nous avons cartographiée le bon échantillon de note est C trois et nous l'avons mappé à la clé racine de C trois. Il va savoir l'instrument que quand on augmentera la portée de sorte que le plus haut C pointu trois. Teoh, élargis ce pas vers le haut. Laisse-moi tourner. Donc ce qu'on écoute sur cet échantillon d'yeux en fait, une version décalée de cet échantillon, est-ce pas ? Et si nous faisons cela trop haut, alors nous nous agrandissons. C' était donc nous utilisons juste un échantillon pour tout ce qui est sur le clavier. Ça ne ressemble pas à un piano haut. On dirait un club bizarre parce qu'en gros ce qui s'est passé, c'est qu'on a trop étiré l'échantillon . C' est donc là que nous devons commencer à créer plus d'échantillons pour chaque zone. Ou plutôt, nous devons créer plus de zones avec leur propre échantillon. Et c'est le truc. Donc chaque zone ici que vous voyez, j'ai toujours des problèmes avec ça parce que j'utilise un ours styliste avec moi pour remettre ça sur le bas. Ce que je vais faire c'est que je vais étendre ça à une octave ou juste en dessous inactive, et je vais créer une nouvelle zone avec un nouveau fichier audio de C 4 pour être car je vais juste le faire maintenant. Donc, je suis arrivé à la zone nouvelle, et j'ajoute, assurez-vous que c'est de C quatre. Vous pouvez les taper dans Avoir plus de succès avec cela. Pour être plein, nous devons ouvrir un fichier audio pour celui-ci. C' est donc un menu déroulant. Il y a trois options. Charger l'échantillon audio ouvert dans l'éditeur d'échantillons et le révéler dans le Finder. Maintenant, je vais vous montrer ce que ces autres font avec cet échantillon ici parce que vous devez en avoir un chargé. Si nous l'ouvrons dans l'éditeur d'échantillons, nous pouvons éditer. Il en arrivera à cela dans une minute. Et si on l'ouvre dans le Finder, on peut voir exactement où il se trouve. Si on change pour la trouver, on l'a. C' est vrai ? Donc, c'est vraiment utile. Maintenant que nous avons cette nouvelle zone, nous allons charger un échantillon audio, et vous pouvez voir que celui-ci est génial parce que nous l'avons déjà chargé, ce qui est vraiment utile. Donc je vais ajouter C 4. Et maintenant, quand on joue ici maintenant. Donc, c'est la chose qui arrive souvent. Nous avons C'est beaucoup plus bas. Donc ça a l'air vraiment bizarre, non ? Parce qu'on a égalé C 4 orteil, on a une clé de racine de C 5. Donc nous devons descendre à C 4 pour que ces deux correspondent OK, donc maintenant quand je joue c 4, il va vraiment jouer cet échantillon sur le terrain d'origine. Mais alors tout ce qui est au-dessus sera décalé dans la fosse. Donc c'est un super, super simple exemple de créer, vous savez, un piano, mais vous ici c'est vraiment, vraiment pas. Le plus grand piano à son sujet est parce que la plupart des instruments d'échantillonnage de Riel utilisent essentiellement une zone pour chaque clé. En fait, ils utilisent plusieurs zones pour diverses choses différentes. Et si je voulais jouer plus dur et plus doux ? Eh bien, je peux le faire. Mais tous les instruments qui font actuellement, c'est qu'il augmente le volume de cet échantillon, ce qui n'est pas réaliste. Vraiment. Lorsque vous jouez un échantillon sur un piano, la corde vibre d'une manière très différente. Tu as un tambra différent, puis un saxophone ou quoi que ce soit du genre. Le son de cet instrument change à mesure qu'il devient plus fort ou plus silencieux. Donc, ce sont les os nus de base de la création de zones. Il est vraiment important de comprendre les principes de base. abord, dans une sorte de format simple et propre comme celui-ci dans la prochaine vidéo, nous allons examiner les groupes d'une manière très similaire dans un ancien simple et propre sur. Ensuite, dans une autre vidéo, nous allons vraiment plonger dans cela et le faire profondément avec l'excès de 24 afin que vous puissiez comprendre comment le faire à un niveau beaucoup plus élevé. 34. Groupes ESX 24 ||: Donc, dans cette vidéo, je vais passer en revue les groupes et pour clarifier ce que je fais, je vais utiliser quelques exemples stupides, simples, simples, de style de laboratoire qui ne sont pas forcément super Musical. Mais d'abord, ce que je vais faire, c'est que je vais reconstruire une version cinq zones du piano que nous avons commencé dans la dernière vidéo, et je vais trop vite pour le processus pour que vous puissiez le voir rapidement. Un peu laborieux, non ? Tu verras plus tard. En fait, on n'a pas à le faire si longtemps. Et c'est une façon assez alambiquée de faire ce que nous avons fait ici. Et en fait particulièrement des exemples comme l'alchimie. Il fait beaucoup de cela pour vous, mais je le faisais juste là, dit conceptuellement. Vous pourriez comprendre ce qui se passe sous le capot. Disons que nous sommes satisfaits de cet instrument. Je ne suis pas, évidemment, parce que c'est juste un piano de poubelle parce qu'on utilise quelques échantillons dedans. Mais disons que nous en sommes satisfaits, mais que nous voulons un son différent quand nous jouons plus fort sur le clavier. Ce serait la façon la plus standard de commencer à utiliser des groupes de sorte que nous créons un autre ensemble d'échantillons pour la même zone. Alors voyez un C 2 désolé pour l'être aussi. Et sépare S a C 3 pour être trois. Nous créons une autre zone pour chacune de ces zones et que pour ce groupe de zones, ce que nous faisons est de modifier les paramètres de sorte qu'ils se déclenchent lorsque vous jouez à des vitesses plus élevées . Espérons que cela a du sens qui imitera le son de l'instrument, espérons-le riel. Dans ce cas, on va le faire avec un son très étrange et déformé. Juste dit que c'est évident ce qui était obtenir ce qui se passe. Donc ce que je vais faire, c'est d'abord mettre tous ces air sur des échantillons normaux à l'intérieur d'un groupe normal. Donc, pour ce faire, je crée un nouveau groupe sur die. Appelez ce groupe normal et appelez-le ce que vous voulez. C' est ce que vous voulez y penser, et vous pouvez cliquer et faire glisser, et vous pouvez également le modifier sur la chose ici. Donc je vais créer un autre groupe. Je vais appeler ça une vitesse plus élevée maintenant. Évidemment, il n'y a rien dans ce dossier, mais il y a dans la normale parce que nous avons placé ces échantillons là si nous voulons voir Désolé , bien que les zones dedans, si nous voulons mettre si nous voulons voir toutes les zones que nous avons, nous revenons à celle-ci. Maintenant, nous pourrions créer toutes les zones à nouveau, comme je l'ai fait en avançant un peu plus vite, mais ça prendrait beaucoup trop de temps. Alors à la place, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner toutes ces zones et ensuite je vais les copier dans le truc de haute vitesse. Maintenant, si je les déplace comme ça sans désolé, si je viens de cliquer et de les faire glisser comme ça, vous devez cliquer sur cette partie ici. Le nom et moi les déplacons dans une grande vitesse. Ce qui va se passer, c'est qu'ils vont sortir de la normale et passer à une vitesse élevée, qui n'est pas ce qu'on veut. Ce que nous voulons faire est en fait les copier et ensuite éditer les échantillons afin que nous puissions ensuite utiliser le même mappage. Donc, nous avons le 1er 1 sur SETI pour être trop etcetera, etcetera. Nous pouvons utiliser le même mappage, mais ensuite changer les échantillons. Donc, au lieu de cela, nous allons cliquer et faire glisser avec l'option maintenue enfoncée maintenant une copie à travers. Donc maintenant, nous avons ça ici et ceux-là dedans. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons changer. Vous voyez, en bas, nous avons les mêmes zones dupliquées. Ce qu'on veut faire, c'est que tu veux changer les échantillons. Donc je vais changer l'échantillon ici pour être déformé C 2, et je vais passer à travers ça maintenant et vite. Donc, ce que nous avons maintenant, c'est deux groupes que nous avons normaux et ensuite la vitesse supérieure. Mais si on joue n'importe où sur le clavier, ça va jouer. Les deux. Ça ressemblait à l'ouverture d'un jeu show. C' est cool. Donc, ce que vous voulez réellement faire est de modifier les paramètres du groupe. C' est là que nous allons au panel du groupe. Maintenant, nous avons normal sur haute vitesse vz les deux groupes que nous avons mis en place longtemps, et il est juste élargir cela un peu. Maintenant, les différents paramètres que vous voyez ici à droite sont modifiés par nos paramètres d'affichage. Alors quoi ? Nous voulons activer sa plage de vélocité ici et vous verrez que les deux ont la plage de vélocité de 0 à 1 27 qui est la gamme complète de vélocité en termes de Midi. Donc, ce que nous voulons faire est probablement zéro pour, je ne sais pas, disons que 80 soit la vitesse normale ou le son normal, puis de 81 2127 pour être la vitesse supérieure, non ? Mais ces groupes sont cartographiés à droite à travers le clavier. Donc, nous regardons maintenant en bas ici pour les groupes et non pour les zones. Si nous revenons au groupe des zones, nous voyons que nous regardons les zones sur les zones sont sur des notes séparées est un peu de distinction là pour obtenir votre tête autour. Donc maintenant, si je joue une note sur je joue en dessous de 80 vous avez entendu un coup d'oeil de pouce à travers ce étendu joué plus fort. Si je joue vraiment dur maintenant, maintenant, on aura ce son déformé. Donc encore une fois, un exemple musical dépouillé hors de certains bling. Mais j'espère qu'un. Si vous n'avez jamais pensé à cela auparavant, cela vous donne une idée très claire de la façon dont vous configurez et créez ces instruments qui se sentent alors assez réaliste lorsque vous jouez lorsque vous utilisez très bonnes bibliothèques d'échantillons, comme cracher pour nos instruments audio ou natifs ou n'importe où ailleurs. Quand vous jouez les instruments, ils se sentent surtout comme des instruments riel dans une certaine mesure, autant que possible sur un clavier MIDI, parce qu'ils répondent à votre façon de faire des choses, surtout si vous avez des choses comme après le toucher activé dans votre clavier, sorte que lorsque vous appuyez sur un savoir, il devient réellement plus fort après que vous l'avez poussé vers le bas. Donc ce genre de choses vraiment, vraiment utiles. Mais nous n'allons pas y arriver dans ce cours, créant des instruments à ce niveau de détail. C' est juste un parcours en soi. C' est juste le genre d'introduction à vous essentiellement, comment les zones et les groupes fonctionnent à l'intérieur de l'excès de 24. Donc ce que je vous suggère d'aller et de faire maintenant, c'est d'ouvrir un certain nombre de patchs, non ? Donc je vais dire ça. Alors ouvrons un autre que vous accédez à 24 et on va aller Teoh quelque chose comme un piano classique Riel . Ils ont bien fait et regardons les options ici. Donc, il y a tellement d'autres groupes et paramètres ici directement sur. Nous avons des charges de paramètres différents. Si nous changeons notre vue pour avoir une plage de vélocité, nous voyons que nous avons un certain nombre de groupes différents ici, qui sont déclenchés sur différentes vitesses. Nous retournons dans les zones, nous avons un certain nombre de différents. Donc ici, ils ont pour chaque ce qui ressemble à un tiers majeur ou un ton mineur. Troisièmement, en fait, ils ont pour chacun sur puis la gamme supérieure. Ils n'ont pas d'échantillons au-delà, parce que le piano qu'ils veulent faire un piano réaliste qui ne joue pas en fait moins que note la plus basse sur un piano sur un piano pleine taille. C' est pourquoi ouvrir des patchs pré-existants à l'intérieur de l'excès E et comprendre comment ils ont créé des zones et des groupes. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue certaines options de mappage automatique, qui est où vous pouvez configurer des instruments complets comme des tambours et d'autres instruments en utilisant la fonction d'importation automatique 35. EXS 24 | Plusieurs échantillons et sorties multiples et multiples: Ainsi, comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente, vous pouvez créer des zones avec leurs propres échantillons à travers le clavier. Ensuite, vous pouvez créer des groupes pour regrouper ces différentes zones, puis modifier le comportement de ces groupes, en fonction de différents paramètres différents. Maintenant, c'est particulièrement bon pour évidemment la vitesse et d'autres choses comme l'articulation que vous pourriez changer avec peut-être votre roue mod. Mais il y a une autre façon que vous pouvez faire, qui consiste à regrouper les notes ou les sons d'un kit de batterie pour sortir à travers différentes sorties. L' accès 24 est un instrument multisortie, donc je vais m'assurer que j'ai la version de l'instrument sur cette piste. Donc je vais aller à l'excès de 24 aller à multi sortie. Maintenant, vous ne voyez rien changer, mais quand nous arrivons à la combinaison de vous dans un peu, vous verrez quelque chose si vous ne savez pas déjà à ce sujet. Donc, avant de commencer avec cela, il y a une mise en garde, qui est que vous devriez probablement utiliser ultra beat ou le concepteur de machine à tambour ou le batteur même pour faire des tambours à l'intérieur de logique Pro. On y arrivera plus tard dans le cours. Je suis en quelque sorte de vous montrer ceci pour que vous puissiez comprendre le plein de paramètres de l' excès de 24. Ce n'est pas nécessairement la meilleure façon de faire des choses, et c'est beaucoup plus facile. Beaucoup de ces ivrognes, ça a été créé pour toi. Dans d'autres instruments, cependant, plongons dedans. Donc je vais ouvrir la fenêtre d'édition ici, et on va charger des échantillons de batterie, que j'ai téléchargés gratuitement sur Internet. Mais il y a un super site Web que je vais lier à l'écran maintenant, et vous avez juste besoin d'obtenir un point com musicien maigre. Ce n'est pas le site. Ce n'est qu'un court lien. Donc, juste totalement musicien dot com slash échantillons de batterie gratuits et qui vous emmènera sur le site Web, qui a des échantillons de batterie gratuits. Vraiment, vraiment utile dans ce sont ceux que j'utilise. Donc, parce que nous chargeons la charge d'eux, nous voulons faire cette option. Ici, chargez plusieurs échantillons. Andi, je suis déjà dans le dossier. Andi, si je sélectionne l'un d'eux, tu seras capable de le faire ? Évidemment, c'est l'un des membres de la trousse. Beaucoup de symboles différents et des trucs comme ça à l'époque. Plus bas. On a des chapeaux hauts, des coups de pied, des pièges et des trucs. Pour ça, je vais juste entendre Adul. Et cela ajoutera tous ces éléments à importer. Maintenant, je vais frapper. Fait. Vous auriez pu évidemment ajouter certains de ces éléments. Dis que tu n'aimais pas celle-là. Tu peux, euh je ne pense pas que tu puisses jouer à partir d'ici. Tu pourrais dire, OK, je vais enlever ça pour que tu puisses choisir exactement ce que tu veux. Je vais finir, et on va en avoir autant, ce qui est le genre de menu de carte automatique. Et nous avons trois options différentes. Mappage automatique en lisant la touche racine du fichier audio. Maintenant, je ne l'ai pas montré dans cette série de tutoriels, mais fondamentalement et la raison est parce que l'alchimie, il y a un bien meilleur travail. Mais ceci fondamentalement, cette première option serait de lire à partir de votre nom de fichier ou de votre nom de fichier ce que vous l'avez appelé. Donc, si vous aviez appelé votre nom de fichier voir sur de deux e deux, etcetera, etcetera. Théoriquement, l'excédent de 24 sera cartographié, euh, efficacement. Mais d'après mon expérience, c'est vraiment moins qu'efficace, donc j'ai tendance à ne pas le faire si je suis en train de jouer avec les trucs d'accès 24 sur Comme je le dis, alchimie est beaucoup mieux. batterie serait la réponse évidente à ce que nous faisons en ce moment sur DA. Cela fonctionne parfois, mais ce que je vais faire pour l'instant, ce sont des zones contiguës. Fondamentalement, cela signifie que nous importons tout à partir de C 2. Donc zone avec fondamentalement signifie combien de temps ou de largeur la propre sera. Donc pour chaque échantillon en ce moment, nous allons l'avoir sur chaque clé suivante. Donc ça va être chromatique. Donc chaque clé va avoir un nouvel échantillon. On pourrait l'avoir pour qu' un échantillon s'étend sur trois clés, mais comme c'est un kit de batterie, on ne le fait pas, et vous commencez. un échantillon s'étend sur trois clés, mais comme c'est un kit de batterie, on ne le fait pas, C' est là que tu veux que ça commence, alors ça va aller. Tous les échantillons vont commencer à partir d'ici et passer par ces caissons et là, OK. Et nous y voilà. Donc nous l'avons ici. Donc on a un kit complet de batterie, non ? Mais le problème est que si vous avez utilisé beaucoup de kits de batterie avant, vous vous rendrez compte que en fait, si nous allons jusqu'au bout pour voir. On n'a pas les instruments standards ici. Nous avons l'ampli de thèse ALS dans l'ordre où ils étaient dans le dossier de fichiers et généralement avec des kits de batterie GM . Ce que tu as c'est de donner un coup de pied sur C 2. Vous avez un piège ou des pièges similaires ici. Ensuite, vous avez des chapeaux hauts, puis Tom et puis des symboles ici. Alors ce que je vais chanter, arrêtez la vidéo et réarrangez tout. Et avant que je le fasse ou pour te montrer comment tu réarranges les choses, tu le bouges comme ça. Donc là, on va avoir un coup de pied. Andi, l'échantillon sur cette clé. Évidemment, nous ne voulons pas cela parce que ce sont tous les échantillons qui s'empilent les uns sur les autres. Mais c'est la façon dont vous le déplacez si vite en avant. Donc, je suis retourné dans mon dossier d'échantillons et j'ai sorti certains échantillons que je croyais bien. Et j'ai créé le kit de batterie le plus simple jamais connu de l'homme. Ce qu'on a c'est un coup de pied de Shelton. Salut chapeau. Donc, si vous connaissez le kit GM, vous savez qu'il suit probablement à peu près le genre de chose standard. Je manque quelques choses. Donc on va faire, c'est que je vais adul et ça devrait rendre les choses beaucoup plus simples maintenant dans notre organisation. Donc les zones contiguës encore pour l'instant, on va frapper. D' accord ? Et maintenant, nous avons cartographié les sommets du clavier ressemblant à un peu plus au kit de batterie que nous avions l'habitude de, euh, allons voir à, mais parce que ce sont des zones contiguës et nous avons quelques qui sont un demi-ton à part sur certains, qui devrait en fait être un ton à part, fondamentalement sur des notes différentes. Je vais faire un petit peu d'organisation maintenant et je vais recommencer la vidéo une seconde. Ok, donc j'ai en quelque sorte cartographié tout à peu près comme je voulais. La seule chose qui arrive, cependant, est que vous ne pouvez pas simplement déplacer ces échantillons sans penser au pitch, ok, parce que ce qui pitch, ok, s'est passé, c'est que si je joue à ce tour Cymbal, qui est ici maintenant, il est incroyablement haut, non ? Et c'est parce que nous avons importé ceci comme une sorte d'échantillonneur normal. Et donc le quelque part pense, OK, eh bien, eh bien, Jack a déménagé ça de là où était à l'origine. Trouvons que non, donc c'est le trajet ici ? Donc, c'est la clé racine est un deux. Donc ici parce que j'ai remonté le troisième majeur, il a déplacé le fichier audio d'un tiers majeur pour voir Sharp 3. Et ça veut dire que c'est beaucoup plus haut. Donc si j'éteins le pitch et qu'on joue le même échantillon, ça revient à ce qu'il devrait être, non ? Le son normal de la conduite. On le remet. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tous les points par décalage et en cliquant, et ils vont désactiver le pitch pour tous. Donc ça ferait en sorte que ça n'arrive pas à droite. On a une chance. Un tir signifie essentiellement que lorsque vous appuyez sur la touche, l'échantillon entier va jouer. Si vous pensez au genre de phase de libération d'une cloche, c'est une phase de libération incroyablement longue. Alors que si vous frappez, disons vous connaissez votre bureau, c'est un son très court et très net qui meurt tout de suite à la batterie. Tu veux le son complet de l'échantillon, non ? Vous ne voulez pas qu'il coupe ou porte. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe si je vais à dents, piège et j'éteins un tir et j'appuie dessus et j'ai pressé ma note très rapidement. Ça coupe, ce qui est irréaliste. Alors que si je remets un coup, vous entendez toujours le son complet, donc c'est très utile. Vous pouvez également l'inverser, ce qui est très utile. Donc je pense que c'est bon. Et c'est à peu près où, comme je l'ai dit, les gars, c'est à des fins de tutoriel. Alors qui va laisser ça pour l'instant ? La seule chose que vous pouvez aussi faire est, euh, augmenter le volume de notes. Mes coups de pied assez bas. Donc je vais le porter à 12, ce qui augmente juste un peu. Tu peux le faire plus tard, en gros, tu dois avoir de bons échantillons plutôt que de trop déconner ici, non ? Enfin, nous arrivons au bit, que j'essayais de faire en premier lieu, qui est de mettre en place un groupe afin que nous ayons des sorties séparées pour différentes parties du kit. Maintenant, si vous avez un kit de batterie mélangé à l'intérieur de la logique, avant que vous sachiez pourquoi ou même tout ivre, vous saurez pourquoi c'est vraiment important. Il est important de traiter les différentes parties du kit de batterie différemment en termes d'audio. Donc, nous pouvons avoir cela sortir de différents échecs dans le mélangeur. En logique, je passe à la table de mixage ici. Nous pouvons avoir plusieurs sorties provenant de notre kit, et c'est très utile. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer des groupes auxquels nous avons un groupe, ce qui est une sorte de groupe par défaut. Mais je vais en créer un peu plus. Andi, je recommence la vidéo dans une seconde. Évidemment, c'est une bonne overkill pour cet instrument parce que c'est un très mauvais instrument. Mais s'il s'agit d'un kit complet de batterie, vous voudriez beaucoup ces groupes. Donc on a un coup de pied ici. On va déposer ça dans la bonne zone, donc dans les coups de pied, c'est déjà et on leur donne déjà des coups de pied. Vous pouvez le voir par le fait que c'est dans Ah, si on montre la vue, on peut voir qu'ils sont tous en coup de pied pour le moment. Donc on n'a pas besoin d'être ça là-dedans. Je veux bouger, piéger dans les pièges et montrer la chambre en neige les trois hauts chapeaux en chapeaux hauts. Avis. Je ne fais pas l'option glisser ici. Je ne tiens pas l'option sur mon clavier et mon dragon, parce que ce serait les copier. Et je ne veux pas faire ça cette fois pour passer à mon Tom ici et ensuite le tour en symboles ou autre symbole dans ce cas. Donc maintenant, nous avons les groupes avec exactement les bonnes choses dans ce que nous voulons faire, c'est que vous voulez aller à des groupes sur la vue du spectacle sur Est-ce que nous voulons alors ? En fait, c'est déjà là. Donc je vais attirer votre attention sur ce paramètre ici, qui est la sortie. Ok, donc avec un multi out pour instrument, ce que nous pouvons avoir, c'est fondamentalement ces différents canaux sortant de différentes, euh, sorties différentes. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer avec les coups de pied qui sortent. 34, prends le chapeau haut. Le piège sortant de 56 les chapeaux de salut sortant. Ah, 78 s'avère sur 9 10 et les symboles 17. 18. La raison pour laquelle je choisis à travers ces nombres doubles ici et non les nombres simples est que ce sont des sorties mono. Et je veux encore les stéréo. Désolé d'avoir sauté les détails dans ce gars ce n'est pas dans le cadre de ce cours, Vraiment. Espérons que tous de regarder d'autres tutoriels ou je vais en créer un bientôt sur les sorties logiques et les plug-ins et les fonctionnalités comme ça. Maintenant qu'on a fait ça, je vais fermer ça et ça t'a forcé à le sauver ou à te demander de le sauver. Je vais juste le mettre à mon instrument d'échantillonnage de bureau ou à mon deuxième instrument. Andi. Euh, alors je vais y aller. Je vais rayer ça, et je vais parler de Mixer. Je l'ai fait en appuyant sur X. Vous remarquez parce qu'on a créé un instrument à sortie multiple. Nous, euh, pouvons ajouter quelques choses ici. Donc si je joue à nouveau mon instrument, on entend des coups de pied sortant de celui-ci. Si je joue des pièges, ils sortent de celui-ci, non ? Alors je vais commencer à les étiqueter. Ce sont les différentes sorties. Rappelez-vous, nous avons mis en place les sorties 34 pour être le coup de pied ici, donc je vais passer par ça maintenant, donc c'est vraiment utile, non ? Ce que vous pouvez faire est également les ajouter à la chronologie ici. Donc, si on les additionne dans une pile de piste , c'est pas faire ça. Mettons-les dans un dossier. Ce que nous pouvons faire est de jouer cet instrument et de les faire sortir de sortie différente, ce qui est vraiment utile à nos fins de mixage. Regarde mes battements. Oh, ouais, donc pas. Pas si utile nécessairement avec ah ban instrument comme ça. Mais vous pouvez voir quand vous passez vraiment beaucoup de temps à transporter des instruments pour créer plusieurs sorties est assez utile. Voilà donc la vue d'ensemble des capacités d'instruments à quatre pattes excédentaires. J' ai peur d'avoir des trucs ratés, et c'est tout simplement parce que ce n'est pas le cas. C' est presque un cours en soi, création d'instruments sur Vous plonger en quelque sorte en vous montrant tous les paramètres de l' excès de 24. Vous devez parler de toutes les facettes de la création d'instruments. J' ai choisi les meilleurs morceaux pour que vous puissiez commencer. Allez-y. Donc, il y a une autre chose que vous devriez probablement savoir, qui est l'éditeur de thèse ample. Donc si on retourne à notre premier instrument ici, on peut aller au, euh pour aller à l'un des échantillons et double-cliquer dessus, et ça fera apparaître l'éditeur d'échantillons. Maintenant, dans le cas où vous avez vu dans l'un des premiers tutoriels que j'avais un écart au début et vous pouvez en quelque sorte vous pouvez couper des choses ici, ce qui est vraiment utile. C' est vraiment, vraiment unique à l'excès de 24 cet éditeur, parce que c'est en fait un genre dur d'évier ou câblé, essayant essentiellement de dire qu'il est difficile de le dire, mais fondamentalement cette fonctionnalité pour être en mesure d'ouvrir loin la forme et l'éditer avec un tel détail que vous voyez ici est à voir avec le fait que c'est essentiellement logique, la logique du programme que vous regardez au moment où cette capacité est en quelque sorte codée dans la logique. Ce n'est pas nécessairement inhérent à l'excès de 24. Je crois que je pourrais me tromper à ce sujet. Mais essentiellement, c'est ça qui veut dire que tu peux. Vous pouvez modifier des échantillons de la manière dont vous modifiez l'audio dans la logique lorsque vous affichez dans la fenêtre d' édition sur l'audio. Donc, si je crée un fichier audio maintenant, Andi, j'insère, disons, une boucle pomme, juste une boucle très simple, et je l'ai mis ici. Nous pouvons alors voir que nous avons un accès direct à cette boucle Apple ici comme la piste, ou est le fichier. Et c'est le même éditeur que nous regardions il y a un instant dans l'éditeur d'échantillons. Donc vraiment, fonctionnalités vraiment puissantes, si vous savez à ce sujet déjà à nouveau. Portée d'un autre cours. Donc, c'est que vous accédez à 24. Je l'ai fait. Ça a été utile, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. EVOC PS: l' Evoque 20 Polly Synth fonctionne comme vocodeur et vocodeur. Si vous n'avez jamais entendu parler de cela auparavant, analyse essentiellement les signaux audio entrants et vous permet de lire cela via un synthétiseur . C' est beaucoup plus complexe que cela, mais la portée de ce cours ne peut pas entrer dans le fonctionnement du codage des votes, parce que c'est une synthèse. Cours Andi Instruments. C' est le seul instrument de logique, qui utilise un faux codage. Essentiellement, il écoute un signal entrant, peu comme nous l'avons vu jusqu'à présent, comme dans l'ES l'un ou l'autre. Siri est l'endroit où nous écoutons un fichier audio externe à l'intérieur de l'instrument, et il écoute ces signaux et impose ensuite le caractère sonore de ce son à un synthétiseur qui pourrait ressembler à un gobbledygook bas. Mais laissez-moi essayer d'expliquer ce que je veux dire. Ici. Ce que j'ai sur cette mauvaise instance PS ici, c'est la chaîne latérale définie pour écouter les échantillons vocaux , qui est audio à laquelle est le présent. Maintenant, quand on joue, évidemment, j'ai fait cette piste en ce moment. Ne vous inquiétez pas pour tout ce qui se passe ici. On a cette piste en cours et on peut entendre les échantillons si on, hum, hum, a tout mis en sourdine. Mais si nous nous retrouvons, ce qui se passe, c'est que ce synthétiseur ou qui évoque 20 policiers, écoute ça. Nous pouvons le montrer parce que si nous passons à l'analyse, cela nous montre le signal d'analyse allumé. On joue maintenant à travers cet instrument, OK ? Et nous pouvons également passer au synthétiseur et jouer le synthétiseur Thea lui-même. Mais là où ça devient vraiment intéressant, c'est que nous fusionnons ces deux-là ensemble. Ainsi, le synthétiseur écoute les caractéristiques sonores, le son vocal et le met en combinaison. Maintenant, quand je joue mon clavier et joue le fichier audio en même temps, vous entendrez une combinaison de ces trois. Donc, j'ai des sons cool sur une infirmière. Alors nous allons plonger dans la façon dont le métal sur terre est assemblé à l'intérieur de l'instrument. Comme je l'ai dit, vous devez le faire et nous examinerons ça dans une minute. Vous changez, vous choisissez les échantillons, mais commençons par les paramètres du synthétiseur. Dans l'interface elle-même que vous avez sur la gauche ici, ce panneau à l'intérieur, où je dessine en ce moment, nous avons tous les contrôles du synthétiseur et nous arriverons à ces choses dans une minute que vous avez vu auparavant. Et nous n'irons pas trop en profondeur parce que nous les avons couverts tant de fois maintenant. Les choses à voir avec les voix, longueurs d' orgue, équilibre entre eux, vous savez, types de voix, dérive analogique, temps de glisse, des choses comme ça. Ensuite, juste au-dessus de cela, nous avons l'analyse de la chaîne latérale dans les contrôles. Ensuite, nous avons ici des contrôles sur l'analyse réelle du signal audio entrant, qui est actuellement ce fichier audio. Ici, nous pouvons changer la façon dont nous voulons que le synthé produise ses trucs ou analysé le signal entrant , et ensuite nous avons quelques contrôles globaux ici, en bas, nous avons juste quelques choses de modulation à faire avec Shift, qui viendra à vous et ensuite un LFO de pitch normal, que vous connaissez. Donc, comme je l'ai dit, passons en revue les paramètres depuis d'abord et assez brièvement parce que les principes que vous avez entendus dans d'autres leçons dans ce cours de tutoriel. Donc, nous avons les paramètres Polly Mono et Lo Gatto pour notre synthétiseur, donc quand nous le jouons, nous devons revenir à notre réglage de synthétiseur ici pour que nous puissions entendre ce qui se passe. Ici, nous avons le mode Polly et je peux jouer jusqu'à 16 voix. Je peux tirer ça et en avoir seulement deux. Ou je peux passer à un mono ou je peux avoir jambe rt e peut aussi alors avoir moyen unison pomper jusqu'à la quantité de voix qui sont jouées sur chaque note. Donc ici, nous avons quatre sons de cet oscillateur en cours de lecture, donc le signal devient beaucoup plus fort. Ensuite, avec ce mode Arte, vous avez des commandes de glissement ici et aussi avec les réglages de voix que vous avez avec l'unisson allumé. On tire ça à quatre, puis on monte la dérive analogique éveillée ici que ça affecte vraiment le tambra. En dessous, nous avons deux modes pour nos deux oscillateurs, nous avons un oscillateur qui est l'onde un sur isolé aussi. C' est normal en mode Jewell. Mais alors vous avez le mode FM où cela devient le porteur et cela devient le signal des modulateurs que nous allons coller avec le mode double pour le moment. Vous pouvez réellement choisir entre beaucoup et beaucoup de formes différentes ici, mais ce n'est pas très clair sur l'interface. Essentiellement, je fais glisser ce nombre de haut en bas et je choisis entre beaucoup de différents types d'ondes . Si je tire cet équilibre pour tout va écouter orteil vague un choix de formes différentes que vous pouvez jouer avec ceux et trouver celui que vous aimez. Comme je l'ai dit, longueurs d' orgue. Tu as vu ça avant que ça laisse tomber l'octave ou la pousse vers le haut. Ils sont en baisse avec vague à nouveau. Vous pouvez changer les sons sur Vous pouvez également les accorder tous les deux en demi-tons. Andi, c'est un ici. Vous pouvez également modifier la formation globale ici en phrase et n'importe laquelle des fenêtres. Ici, vous pouvez double-cliquer et taper pour ajouter vos valeurs. Ici, nous pouvons ajouter du bruit ici et passer entre deux types de bruit. Son bruit blanc ici est bleu, ce qui est essentiellement des chardons de bruit à spectre plus élevé utile pour quand on commence à faire des ajustements sur le côté quatre mois des choses auxquelles on a affaire, fondamentalement, continent sonne à l'intérieur de cet instrument. Ne vous inquiétez pas de ce que ça veut dire. Nous arriverons à dans une seconde nous avons notre virage arranger ici, puis nous avons notre résidence et coupé ce qui est essentiellement un filtre sur. Nous avons une enveloppe très limitée avec juste l'attaque et la libération ici. Ce sont donc les paramètres de l'oscillateur. Reprenons le signal et commençons à parler de la façon dont le reste des contrôles peut contrôler l'analyse réelle de cet échantillon vocal. Donc je vais déplacer cette région midi vers le bas pour ne pas avoir à jouer sur mon clavier tout le temps, mais tout le temps maintenant quand on passe à Volkova, ce qui signifie que ça va combiner les paramètres que nous avions en mode synthétiseur avec le signal d'analyse. Donc, fondamentalement, c'est le paramètre principal. Vous voulez être vocodeur honnête, mais si vous voulez plonger et écouter soit le signal entrant qui va être analysé, vous pouvez cliquer dessus ou vous pouvez aller au synthétiseur et écouter ça. Maintenant ce qu'on doit faire parce que j'ai joué des accords, c'est que je dois déplacer ça à Polly et tirer ma voix est vers le haut et tirer vers le bas l'unisson. Écoutons de cette façon. Allez ! Donc on a un accord. Passons maintenant à vocoder afin que nous ayons une combinaison de ces deux choses. Cool. Donc c'est le signal entrant. Parlons essentiellement de la façon dont le codage des votes fonctionne. Ce que vous voyez ici est essentiellement un filtre de quatre minutes. La façon dont le filtre Informant fonctionne est un peu comme un filtre passe-bande multiple où il analyse des parties très, très petites mais très importantes de l'égaliseur vous spectre qui sont liées à la voix. Si vous vous souvenez du tutoriel de synthé rétro que nous avions ici, nous en avons parlé. Je pense que c'était dans la deuxième vidéo où nous avons importé nos propres sons, et ça a créé un son de synthèse de style vocal vraiment intéressant. C' est une sorte de chose similaire, sauf que nous analysons l'audio en temps réel alors que nous jouons notre synthétiseur. Donc chacun de ces groupes analyse une partie importante du spectre audio Andi sur, puis l'impose à notre synthétiseur sur. Nous pouvons changer le nombre de groupes que nous avons. Donc, avec 20 groupes, c'est un son assez détaillé. Écoutons ça. En d'autres termes, l'instrument écoute 20 parties différentes du spectre du signal audio d'origine . Donc cet échantillon vocal et ensuite imposer ces 20 bandes sur le synthétiseur que nous avons déjà désactivé les paramètres. Écoutons, Theo . C' est vraiment charmant. On a le son réel de l'affaiblissement vocal essentiellement entendre ce qu'elle dit et son chant là-bas, et on joue sur des cordes, ce qui est génial. Donc on l'a divisée en trois, mais d'une manière tout à fait synthétique, évidemment. Maintenant, si nous retirons ces bandes, ce que nous faisons essentiellement est de minimiser le genre de résolution de cette analyse d'instruments sur les trois bandes e que, qui fait du son vocal un son vocal. Et ça sonne un peu dépouillé. Théa. Une autre chose que je trouve est qu'il a tendance à pic beaucoup quand vous réduisez les bandes. Personnellement, je n'aime pas le son que j'aime Theo. Le son légèrement plus réaliste hors plus de bandes afin que vous puissiez inclure vous pouvez changer où il est à la recherche afin que vous puissiez dire que je veux que vous regardiez la partie supérieure de son spectre de son travers le thème de la partie inférieure. Et encore une fois, je ne peux pas entrer dans les vrais trucs scientifiques grossiers parce que celui que je ne connais pas dans ce pas dans le cadre de ce cours. Mais avec toutes ces fonctionnalités, vous pouvez simplement gâcher jusqu'à ce que vous trouviez le bon son, vous n'avez pas nécessairement besoin de la science derrière elle. dessous. Nous avons notre tronçon de formance, et si vous bougez cela, cela vous montrera essentiellement ce qui se passe. On prend les bandes entrantes du signal de l'importation et on les étire bien  ? Alors écoutons ce que ça ressemble. Ce que Forman shift déplace ces signaux de sortie autour du spectre. Écoutons ça maintenant. Cela peut être une bonne chose à moduler, est là que le LFO viendra plus tard. Le changement de vitesse Ce que ça fait, c'est qu'il bouge. Déplaçons ça un peu vers le haut et il tire l'intensité vers le haut. Ça a l'air un peu fou. Descendez ça sur la droite vers le bas. Écoutons ça maintenant, Theo. Essentiellement, ce que fait le LFO, c'est de vous déplacer ici, et la résidence n'est que les résidents de ces bandes. Vous savez ce que sont les résidents ? Ce mode contrôle ici le mélange ne pas faire avec le dévoilement de la détection vocale, alors Unveil a exprimé ses sons constants comme du thé et des choses comme ça à l'intérieur du son vocal qui n'a pas de son de pitch. Donc, dans un sens, quand vous dites et qu'ils n'ont pas de hauteur attachée à eux, vos cordes vocales ne bougent pas nécessairement à ce moment. Où sont les sons vocaux du son de voyelle ? Donc, quand vous êtes quand vous chantez, vous dites que R E tous ont la tonalité réelle ou les qualités de pitch attachées à eux. C' est donc l'analyse de ces différentes parties. Fondamentalement, je ne veux pas trop y revenir parce que j'ai passé beaucoup et beaucoup d'autres choses dans ce cours. Et ce n'est pas vraiment, bien sûr, pour la science derrière le codage Vaux, mais le meilleur son à utiliser si vous votez réellement codage avec un certain vocal. Mais comme je suis ici, est mélange juste à faire avec le mélange entre constante. Comment cela affecte les continents et les sons voyelles et envoyer cette sensibilité pleine est généralement assez bon aussi. Tu entends ça ? Évidemment, quand on descend le niveau de détection UV, on ne le fait pas. Voici beaucoup de sons qui en font une chose vocale de sonorité humaine. Toi, c'est illisible. Ou plutôt, tu ne peux plus entendre ce que tu es en train de dire. Ok, donc ce sont les choses que vous pouvez contrôler pour changer la façon dont il analyse le son de l'échantillon vocal. Ici, nous avons juste des contrôles d'attaque et de libération sur le son d'entrée. Donc, en d'autres termes, si nous retirons ça et écoutons, attendez, attendez, tirez ça vers le bas. Actuellement, ce sont des paramètres assez modestes, mais si nous tirons la sortie du son d'analyse, qui arrive, il deviendra alors que vous êtes ici chose Way. Il nous reste beaucoup de choses après qu'elle ait chanté un peu comme le soulagement. Eh bien, c'est exactement libéré dans un synthétiseur, donc vous n'entendez pas la fin. Une partie de ses mots est clairement parce que 2000 millisecondes autres travaux. En d'autres termes, deux secondes, c'est un peu trop long pour la voix de quelqu'un. Si je disais bonjour et que la partie O s'accrochait pendant deux secondes, ça aurait l'air vraiment bizarre, non ? C' est ce qui se passe ici. L' attaque est similaire. Si je vous disais bonjour et que je mettais l'attaque sur mon bonjour, le bonjour ou sa partie serait manquée pour que vous n'entendiez pas la constante. Alors écoutons ce qui se passe ici. Une façon de faire. Retirez ça à nouveau. Vous obtenez beaucoup plus de l'attaque de ses continents là-bas. Le mode gel est un peu étrange. En gros. Tout ce qu'il fait, c'est qu'il gèle le son à ce moment là, donc vous pourriez être en mesure de trouver des sons cool là-dedans. Mais personnellement, je ne trouve rien d'aussi utile. Vous avez le pitch LFO, ce qui est facile à comprendre. Nous en avons fait beaucoup maintenant, mais il suffit de remarquer que nous avons la trayette intense via la roue, donc ceci est connecté à votre modulation. Allez-vous devoir l'utiliser en conjonction avec elle ? Enfin, nous avons quelques paramètres de sortie et quelques contrôles. Ici, nous avons une largeur stéréo, qui est souvent vraiment utile à utiliser avec ces signaux. Donc c'est plein stéréo avec sur Ce n'est pas un fouet stéréo, donc juste un peu un son mono moderne presque allumé. Ensuite, vous pouvez ajouter sur trébucher donc sur l'été est un grand effet pour ajouter des signaux codés tuvo travers la grande chose à ce sujet et pardonnez-moi, c'est une piste très courte, simple ici est que vous pouvez juste mettre en. Ah, n'importe quel échantillon vocal n'a pas d'importance dans lequel quelqu'un a chanté. Tant que vous obtenez vos paramètres ici, vous pouvez simplement faire une piste rapide, et ensuite vous pouvez juste faire l'échantillon vocal en quelque sorte, vous savez, 34 partie. Avoir de nombreuses parties d'harmonie à l'intérieur de la clé de votre piste. Alors écoutez ce truc. Ok, donc il faut qu'on dise que ça ne convient pas, eh bien, rythmiquement. Et ce n'est pas nécessairement une piste bien pensée, mais vous pouvez entendre que cela fonctionne, ce qui est génial. Alors que si nous n'avons pas fait ça et que nous écoutons juste l'échantillon vocal là-dessus, c'est complètement la mauvaise façon. Ok, donc on n'aura pas besoin d'écouter tout ça. Donc, un instrument tout à fait intéressant, je pense probablement que si vous êtes particulièrement intéressé, invoquez le codage. Je ferais des recherches. Vocoder est en dehors de la logique. C' est de ce que je sais et je ne connais pas de charges sur le codage bo pas le plus grand vocodeur. Il est assez vieille école sur vous obtient quelques sons de la vieille école, mais agréable à jouer avec et particulièrement intéressant quand vous exécutez d'autres choses à travers elle. Donc, ici, on fait une voix. Mais si tu y réfléchis, ce qu'on pourrait faire, c'est changer ça. Faisons-le maintenant. Brièvement. Donc maintenant ce que j'ai c'est que j'ai une boucle de batterie ici. Si nous avons une écoute maintenant, écoutons la boucle de batterie et voyons comment cela fonctionne avec le Yes, Theo si cool. En fait, c'est une belle petite chose. Teoh Tryout. Vous pouvez créer du contenu Kordell ou harmonique sur des choses qui n'ont pas nécessairement de contenu harmonique ou même de note en eux comme des tambours. J' espère que cela a été utile. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 37. Introduction à l'alchimie |: Donc, les gars, ça a été un long voyage, mais nous sommes enfin à l'alchimie, sans doute la logique, sans doute la logique, synthétiseur le plus vaste et complexe une fois que vous comprenez tous les paramètres à l'intérieur de l' alchimie et vous pourrait vraiment l'utiliser. Techniquement, vous n'aurez pas vraiment besoin de tirer sur les autres instruments que nous avons examinés jusqu'à présent, ce qui peut sembler étrange à dire, parce que sur terre pourquoi avons-nous parcouru tous ces autres instruments ? Eh bien, d'un point de vue de l'apprentissage, c'est très bénéfique parce que j'ai structuré ce cours de sorte que nous traversions d'abord les instruments les plus simples et, espérons-le, sur les fondements de ce que nous avons appris avant. Si nous devions plonger en grève tout droit au début de ce cours dans l'alchimie, ce serait un peu trop accablant. Mais d'un point de vue créatif, devriez-vous revenir dans certains de ces autres instruments ? L' alchimie est-elle bien supérieure ? Ça dépend vraiment de votre point de vue. Si vous voulez un instrument que vous apprenez à connaître et que vous l'utilisez tout le temps pour tout, alors l'alchimie est votre instrument principal. Peut-être un peu de sculpture et d'autres mais si vous êtes plus du genre de personne qui aime les différentes interfaces, et surtout si vous aimez vous limiter, alors vous pourriez vouloir revenir aux autres instruments. Il y a beaucoup à dire pour utiliser des instruments qui vous restreignent. En fait, c'est une règle pour la créativité en général. Si vous tirez vers le haut un instrument qui a des quantités folles de choix et de détails, comme l'alchimie, il peut parfois être un peu accablant, et vous vous trouvez au lieu de composer, jouant avec des cadrans et des boutons. Et soudain, il est 21h, la nuit, et tu n'as rien écrit. Donc, si vous êtes conscient de vous-même en tant que compositeur et producteur que vous êtes parfois pris dans ces pièges de jouer avec les choses trop longtemps et pas vraiment écrire, alors je dirais, retournez probablement à l'autre instrument. Cependant, vous vous sentez très discipliné et vous voulez un instrument que vous apprenez vraiment à connaître à l'envers . Reste à l'alchimie. Donc, comme je l'ai dit, alchimie a un contrôle fou et des détails granulaires. Vous connaîtrez probablement habituel le détail la plupart du temps. En fait, il y a beaucoup de paramètres en alchimie que je n'utilise pas quotidiennement. En fait, je ne pense pas que je n'utilise jamais en dehors de simplement déconner et aussi créer ce tutoriel Siris dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu général de l'alchimie, l'interface sur les principes derrière elle. Ensuite, dans les vidéos suivantes, nous allons passer en revue toutes les différentes sections pour vous aider à dresser une bonne image de son fonctionnement. Donc, la première chose à dire à propos de l'alchimie est vraiment qu'il s'agit de plusieurs types de synthèses. Dans un, nous avons un synthé de moteur analogique virtuel, qui ressemble à peu près à tous les autres synthétiseurs que nous avons examinés, à part peut-être le vocodeur et l'excès de 24. Cela signifie que l'instrument génère sa propre façon, se forme à l'intérieur de l'ordinateur pour émuler les anciens moteurs analogiques. Mais c'est aussi un échantillonneur, et c'est juste, sinon plus vaste que l'excédent de 24 que nous avons examiné. J' ai mentionné que dans cette vidéo, si vous l'avez regardé, l'échantillonneur à l'intérieur de l'alchimie est probablement beaucoup mieux à utiliser. Alchimie a également re synthèse granulaire synthèse, synthèse spectrale, synthèse additive sur. Plus important encore, vous pouvez combiner ces types de synthèse sur les mélanger ensemble. Il y a tellement de paramètres ici, alors jetons un oeil à la structure de l'alchimie. Actuellement, ce que vous regardez est la page effrayante. En d'autres termes, c'est la page avancée. On regarde ici, on a trois boutons. Nous pouvons le regarder de trois façons simples, ce qui réduit considérablement la taille hors. L' interface avancée, qui est ce que nous regardons avant. Et cela fait apparaître ce panneau plus sombre ici sur le panneau que nous regardions dans la vue simple est déplacé vers le bas et ensuite nous avons la vue de navigation, qui est une énorme bibliothèque de préréglages. Vous pouvez également stocker vos préréglages et les trier d'une manière très utile et créative. Et nous en parlerons dans cette partie, bien sûr. Et puis en haut ici, nous avons un certain nombre d'éléments différents qui viendront à contrôles globaux et types d'éléments de menu ici. On va commencer par la fenêtre de navigation. Donc, l'ensemble de cette fenêtre ici cette fenêtre plus sombre est un moyen de trier essentiellement cette liste d'éléments ici. Actuellement, je suis sur un menu de tri, qui est fondamentalement hiérarchique. Si je choisis tout dans chacune de ces colonnes, cela signifie que dans ce panneau de droite ici, je regarde tous les préréglages que la bibliothèque n'a pas. Comme vous pouvez le voir, il y a une énorme quantité. Si je clique sur l'un d'entre eux, choisissons juste un hasard ici. drones sitar. Vous voyez que quelque chose est chargé, et si je joue, attendez qu'on joue ce patch gratuitement. Cliquez sur un autre. On l'a frappé. On joue un autre patch. Et bien sûr, ce n'est pas nécessairement votre synthétiseur standard. En fait, cela ressemble à une boucle de batterie, et en fait, vous verrez dans cette partie bien sûr, que l'alchimie est assez vaste, et vous pouvez l'utiliser comme un déclencheur de batterie ou plutôt, un déclencheur de boucle. Donc, en regardant tout ça, c'est probablement un peu trop. Donc, ce que les créateurs ont fait, c'est qu'ils ont créé un système de tri et, comme vous pouvez le voir ici, affaiblir tri par catégorie, articulation de genre sous-catégorie, récent et plus ancien que etcetera, etcetera dans ces menus déroulants ici. Donc essentiellement, ceux-ci se combinent. Donc, si je clique sur arpège, détesté et puis base tout, qui est ici est arpège détesté base. Alors essayons ça. Et puis si je clique sur, disons, laiton, les options de sous-catégorie changent. Nous avons les sous-catégories hors pinceau, qui sont ensemble solo synthétique. Donc, tout ici est de l'herbe synthétique. Et disons que c'est encore trop accablant pour vous et votre genre, vous savez, c'est trop grand pour choisir. Regardons ici et disons Ok, eh bien, quel genre regardons-nous ? Ok, on regarde, disons, Rock. Y a-t-il des cuivres de roche ? Voyons voir à quoi cela ressemble selon les fabricants de ce patch et les trieurs de ce patch, ils pensent que c'est un son de cuivres rocheux, donc vous ne pouvez pas nécessairement être d'accord avec toutes ces choses. Mais vous devez admettre que c'est un moyen très utile de sortir, éclaircir l'immense et vaste bibliothèque. Maintenant, les fonctions de ces menus de tri, ils sont en fait interchangeables. Ces deux derniers, et vous pouvez voir avec ces menus déroulants va réellement changer. Un certain nombre de choses différentes viendront utiliser les balises, mais c'est un moyen incroyablement utile de trier votre bibliothèque. Si vous vous imaginez dans deux ans avoir utilisé l'alchimie tous les jours, Andi a ajouté. Votre propre impôt et des trucs comme ça. Ça va devenir une ressource extrêmement utile. Vous saurez comment dessiner exactement les sons que vous recherchez, et c'est l'une des choses importantes dont je parle dans ce cours, ainsi que d'autres cours qui créent l'importance de votre bibliothèque. La direction est un compositeur. Cela sonne sur la chose la plus ennuyeuse au monde, mais en fait, c'est une chose très créative. Vous imaginez un artiste comme un peintre, non ? Imaginez s'ils ne savaient pas où ils étaient des peintures ou si les pinceaux étaient, ils seraient si inefficaces. Ils passent trop de temps à chercher les bonnes choses, et ils pourraient même devenir trop paresseux et dire, Oh, Oh, je ne trouve pas ce pinceau ou je ne trouve pas cette couleur particulière donc je vais utiliser ce rouge place. C' est une façon incroyablement mauvaise de travailler en tant qu'artiste. Donc, vraiment, vraiment, pour nous, les compositeurs sont à l'intérieur de quelque chose comme la logique avec la logique, instruments comme l'alchimie. Notre version de cela utilise vraiment des choses comme la balise utilisateur et des trucs de gestion des correctifs comme ça , bien que cela sonne incroyablement geeky, donc nous allons y arriver dans ce cours. Donc c'est la vue du navigateur, non ? Et vous pouvez définir votre note d'étoiles pour ceux-ci aussi. C' est une autre façon de gérer les choses. Donc, si nous essayons de chercher quelque chose comme la guitare basse, cela va considérablement réduire la bibliothèque et nous allons avoir un certain nombre de choses qui ont de la guitare basse dans leurs mots-clés et qui viendront jouer assez haut. Mais apparemment, c'est de la guitare basse. Donc, tout ce que la guitare basse est pertinente pour ce patch est vraiment ce que ça veut dire. C' est donc la fenêtre du navigateur. Alors nous avons la vue simple, non ? Et c'est là que je vous suggère de commencer. Si vous êtes en train de jouer avec cet instrument, essentiellement, vous pourriez les considérer comme des contrôles macro. Il y a beaucoup de choses ici que vous pouvez faire avec, par exemple, le retard coupé le volume de résonance qui rend les choses beaucoup plus simples que de plonger dans l'avancée est arrivé. retard coupé le volume de résonance qui rend les choses beaucoup plus simples que de plonger dans l'avancée En utilisant tous ces boutons ici et sous-menus. Vous voyez, nous avons quelques pads X Y qui contrôlent fondamentalement différents effets plus profondément à l'intérieur de l' instrument à nouveau, ce sont des Mac Rose, et ensuite nous avons nos contrôles d'enveloppe normaux ici dans très réglages simples du cadran. partie la plus importante de l'alchimie est ce pad X Y, ou vraiment les variations du patch que vous avez actuellement chargé. Donc, si vous écoutez ce patch que nous avons joué il ya une seconde actuellement mauvaise façon de guitare. Ce sont donc des variations subtiles dans le patch qui ont été sauvées par les personnes qui ont conçu ces patchs. C' est un vraiment, vraiment utile quand vous pouvez moduler entre ces, vous verrez plus tard dans le cours. Donc je ne passe pas juste entre ces deux ici. Je me mélange entre différents patchs sur C'est là que vous commencez à avoir une idée sur la variation infinie au sein de l'alchimie. C' est absolument extraordinaire, la variation infinie que vous pouvez obtenir entre les correctifs et nous verrons que c'est un outil de conception sonore très créatif . C' est donc la vidéo d'introduction. Très bref aperçu de l'alchimie. Plongez dans cette page simple et peut-être la page de patch de navigation et commencez juste à jouer avec quelques sons. Obtenez une idée des différents sons contenus dans cette bibliothèque, puis plongez dans les tutoriels ultérieurs où vous pouvez vraiment comprendre comment fonctionne l'alchimie 38. Parcourir l'alchimie |en un regard simple et simple: Donc, dans cette vidéo, nous allons passer en revue la navigation et les vues simples, comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente pour naviguer. Ce que vous avez ici est quatre colonnes qui vous permettent de trier cette bibliothèque ici. Actuellement, nous sommes sur tout ce qui signifie que nous voyons tout dans toute la bibliothèque, qui est énorme pour trier cela en fonction de ce que vous cherchez. Vous pouvez cliquer sur ces éléments. Ainsi, par exemple, plomb analogique. Et puis nous voulons toutes les ligues analogiques Ambien. Et si nous voulons le rendre encore plus spécifique, nous pourrions dire toutes les conduites analogiques qui ont une sorte de qualité de pulsation pour eux. Et puis il y en a deux et nous avons le joueur de capacité Cities ont un orteil de qualité pulsante. Maintenant, ces deux colonnes ici au début de la catégorie et de la sous-catégorie sont fixes. Vous ne pouvez pas les changer, mais ces deux colonnes vous pouvez, et cela le rend vraiment puissant pour votre capacité à trier. Donc vous pourriez dire, Eh bien, en fait, je veux trier par le tambra. C' est donc la qualité du son que nous voulons. Disons que nous recherchons des sons vraiment méchants, et qu'on veut quelque chose qui soit, hum, percussif, non ? A cause des sons. Et peut-être que nous ne savons pas exactement quel type d'instrument nous voulons. Donc on arrive ici plein de choses différentes. Ça pourrait être une sorte de kits. Et puisque les voix mènent, il pourrait y avoir n'importe quoi que ce soit ici. Mais ce que vous remarquez, c'est que certains d'entre eux sont grisés. Et essentiellement, qu'est-ce que ce dicton est qu'il n'y a pas de taches sales, inclinées, percussives, non ? C' est dire que cela ne s'applique pas de sorte qu'il n'y a pas d'instruments de sous-catégorie inclinés ici. Donc, c'est très utile, en fait, vous dit tout ce qui est ici. Si vous regardez en arrière et faites référence à ce qui est génial. Alors choisissons l'affection du chien extraterrestre. Probablement le meilleur nom au monde pour un instrument assez bizarre. Essayons Age of Steam Kit. Donc, vraiment, des trucs de tri de bibliothèque vraiment utiles. Laisse-moi te parler des autres options. Ici, nous avons une articulation. Comme nous l'avons dit, nous avons le genre, qui est le genre de la musique, et nous avons plus récent et plus vieux que ce qui est fondamentalement quand le pacte a été ajouté à la bibliothèque. En fonction de vos paramètres et de ce que vous téléchargez, il se peut que ce soit le même, n'est-ce pas ? Vous pouvez avoir des choses qui cliquent tous ici. Trois mois, six mois, un an, deux ans ? Oui. Donc tout sera probablement dans les deux ans ici parce que c'est l'âge du patch. Mais par exemple, j'ai créé et j'ai créé un correctif complètement initialisé par le comité pour ce cours , qui signifie que cela a été créé il y a un mois. Ah, mais il n'y a rien en un jour en une semaine. Mais si vous créez quelque chose, il apparaîtra ici et vous pouvez faire le contraire. Ça avec plus vieux que aussi bien. concepteur sonore fait référence à la personne qui l'a créé et actuellement parce que je n'ai pas enregistré mon patch correctement, il dit Artiste inconnu, ce qui signifie essentiellement que je suis l'artiste inconnu et c'est mon patch ici. Si je devais enregistrer mon patch correctement, comme vous le verrez plus loin dans le cours, mon nom apparaîtra ici, mon nom apparaîtra ici, et si vous enregistrez le vôtre ou si vous achetez des correctifs en ligne ou que vous en téléchargez un à partir du cours, ils apparaîtront correctement. Donc j'espère que le temps que j'ai eu mon acte ensemble et que vous avez téléchargé ce patch, il apparaîtra dans votre bibliothèque est jack téléphone. Donc, les derniers sont bibliothèque de sons sur ceux-ci. Viens avec quelques trucs du genre. Si vous voulez seulement faire ce que Alchemy considère ou Apple Dean comme des patchs cinématographiques, vous pouvez regarder à travers là ou moderne puisque des trucs qui sont très utiles si vous faites des trucs liés au genre. Mais vous pensez qu'ils sont des dossiers de genre orbit limité sur, puis tambra, qui est la qualité du son. Donc, vous avez des mots différents ici, qui décrivent un son mince ou sombre ou lumineux. Et puis enfin, nous avons des balises utilisateur, qui viendra plus tard dans le cours, qui est sur la gestion de votre bibliothèque et de manière très efficace, et vous avez le même ici. Donc, vous auriez pu dire, par exemple, genre et le genre, ce qui est assez intéressant. Pour que tu aies pu baisser le tempo, puis pop, n'est-ce pas ? Donc, vers le bas tempo pop est maintenant ce que nous regardons, tout ce qui est vers le bas tempo, pop, ou vous pourriez avoir une base allemande industrielle ou une bande son de techno droite s. Donc c'est une façon vraiment utile de combiner les genres, parce que parfois ces genres peuvent se sentir un peu. Si tu choisis la pop, c'est comme si, qu' est-ce que c'est Pop ? Il y a donc un moyen utile de naviguer dans votre bibliothèque, comme je l'ai déjà dit. En outre, vous avez la fonction de recherche, qui est vraiment utile ici. Parfois, il n'est pas clair pourquoi les choses apparaissent, et c'est essentiellement à voir avec les balises utilisateur et les mots-clés dans les métadonnées à l'intérieur de celui-ci. Juste être un peu libre et essayer et les choses dehors. Vous êtes probablement si vous êtes à la recherche d'instruments spécifiquement de votre mieux pour les utiliser. Mais si vous pensez à d'autres mots clés ou peut-être le nom d'un patch comme ça, ce patch de chien que nous avons trouvé plus tôt affection de chien extraterrestre, vous pouvez le trouver tout de suite. Vous savez, si vous vous souvenez de ce que vous cherchez, alors enfin, alors enfin, si vous voulez modifier ce patch, c'est là que vous entrez dans cette zone, qui vous sera présentée plus tard dans le cours. Mais je vais fermer ça pour l'instant, donc c'est un peu plus profond dans la vue de navigation. Cliquez sur ce bouton maintenant. Simple sur. Nous allons juste parler de la vue simple, qui, bien sûr, existe toujours lorsque vous êtes sur l'autre fenêtre, ce soit la vue de navigation ou la vue avancée, elle reste toujours en bas. Mais en cliquant sur simple Ce que vous faites est que vous réduisez l'ensemble de l'écran. Et si vous remarquez ces options ici effectuées, souvent des effets disparaissent soudainement puis non, sur ce menu plus. Donc, nous regardons une vue simple sur je veux parler de cette barre supérieure ici. Évidemment, nous avons la navigation simple à l'avance, qui sont trois vues. Nous avons alors un autre moyen de sortir, en passant par les patchs essentiellement, n'est-ce pas ? C' est donc comme une mini-fenêtre de navigation, et cela signifie que vous n'avez pas à ouvrir la fenêtre de navigation. Vous n'avez pas besoin de changer de fenêtre donc vous pouvez cliquer sur ce bouton ici, et cela passe essentiellement par les différentes bibliothèques, n'est-ce pas ? Nous avons vu plus tôt que ce sont les différentes bibliothèques sonores, atmosphériques, cinématiques de base, etcetera, etcetera. Si nous revenons à la simple, c'est ce que nous regardons ici. Donc c'est très utile pour vous dire, OK, OK, je veux de la guitare, guitares cinématographiques, pas vrai ? Donc une fois que nous avons ça ne semble pas que quelque chose s'est passé, mais si nous allons juste ici, alors c'est la recherche à travers les différentes choses que nous avons arpéggio détestés cascades acoustiques , ce qui fait partie du thème bibliothèque de guitares cinématographiques ici sur Si nous collectons ensuite, nous allons obtenir le prochain à l'intérieur de cette chose, et c'est une façon très utile de parcourir les sons. Plutôt que d'avoir l'énorme fenêtre de navigation et de se soucier de tous les différents tags et trucs comme ça, vous pouvez juste, vous savez, notre scout venir trouver de bonnes choses pour vous dans ces différents Une fois que vous avez sélectionné l'un d'entre eux, si vous cliquez sur le texte réel lui-même, vous obtiendrez ce menu déroulant, qui est fondamentalement une sorte de vue dans la vue du navigateur ici, et vous pouvez voir tous ceux qui dans vous pouvez effectivement cliquer sur ceux. Donc, nous avons fichier enregistrer et enregistrer des heures, qui fondamentalement des éléments de menu. Si nous voulons effacer le patch et le ramener au patch initialisé d'alchimie d'origine, pas le mien qui a inclus ce cours, vous y retournerez. Cela reviendra à des paramètres presque plus simples que possible. Vous avez également la bibliothèque d'actualisation. Maintenant, cela signifie fondamentalement si vous créez vos propres patchs à l'intérieur de casquettes audio comme nous l'avons vu jusqu'à présent et que vous avez réorganisé des choses. Vous voudrez peut-être actualiser la bibliothèque qui obtient essentiellement l'alchimie pour revoir ce dossier . Dans tous les dossiers. Vous avez peut-être changé le nom des choses, et ça va passer et faire ça. C' est un processus assez long, donc je vais sauter la vidéo. Cool, donc ce n'est pas fait. Si vous cliquez sur enregistrer avec l'un de vos paramètres à n'importe quel moment de l'alchimie, vous pouvez enregistrer vos patchs et patchs d'alchimie. Ici. Il est par défaut en alchimie, qui se trouve à l'intérieur de mon dossier de paramètres plug in in in the all music caps. Mais vous pouvez l'enregistrer quand vous voulez, donc c'est très utile. Ensuite, nous avons le droit sûr, et cela fonctionne fondamentalement comme vous le savez dans, disons, un document Word ou quelque chose comme ça. Il l'enregistrera en tant que fichier séparé. Donc, si vous travaillez déjà sur un de vos patchs et que vous pensez accrocher, j'ai créé quelques paramètres vraiment cool ici. J' ai foiré avec mon patch. Vous pouvez l'enregistrer en tant que nouveau patch sans mettre à jour l'ancien patch. A côté de cela, nous avons la qualité, qui est fondamentalement comme il est dit, la qualité de l'alchimie sonore peut utiliser une énorme quantité de puissance de traitement. Donc, si vous remarquez que vous obtenez ce genre de son glitchy qui vraiment et puis vos systèmes ont un peu de mal à jouer tous les correctifs si vous construisez un énorme si vous construisez un patch énorme avec beaucoup de sons différents et vous voudrez peut-être tirer cela vers le bas à bon ou brouillon. Même parfois les gens aiment mettre du travail dans le brouillon ou bien, puis quand ils viennent imprimer leur paix et le rebondir en audio, ils le mettent en ultra Ne le jouez pas, mais ils frappent rebondir, et cela signifie que tout va être de très haute qualité. Je serais, en fonction de ce dos de votre ordinateur, juste travailler ultra jusqu'à ce que vous ayez des problèmes sur Amenez-le vers le bas. Et enfin, nous avons notre volume ici, qui est par défaut à moins 12 DB parce qu'il y a quatre sources différentes et beaucoup de bruits puissants différents qui se produisent à l'intérieur de l'alchimie. Vous voudrez faire référence à ça quelques fois juste pour tout tirer vers le bas pour que vous n'applaudiez pas pour correspondre, alors on va faire, c'est que je vais charger un patch et je vais revenir à ma vue sur les sourcils. Je vais chercher quelque chose comme Allons-y. Eh bien, j'aime beaucoup les trucs de guitare. Alors voyons ce qui se passait avec ça encore une fois. Guitare ambiante. Revenez à ma vue simple sur nous avons remarqué que soudainement sont simples View est rempli avec tous les paramètres de ce patch, et ce changement est juste. Donc, si je clique ici, regardez ce qui change sur cet écran. Non seulement ces sous-patchs ont le genre de variations sur le Pactual initial, le patch principal, qui est haut voyageur vers le haut changement. Non seulement ces changements, ces effets changent, accord, alors nous en parlerons dans une seconde. Revenons donc à l'original que j'aimais A Z. Vous pouvez vous déplacer entre lui juste en déplaçant votre souris, et vous pouvez soit cliquer sur eux ou vous pouvez faire glisser entre eux, ce qui est très utile. Donc, l'alchimie appelle ces variations sur les instantanés de patch initial et vous pouvez en quelque sorte les regarder est en regardant le patch original à travers une sorte d'angle différent avec différents effets et le traitement, et vous pouvez voir que si vous cliquez sur cette icône de paramètres ici, c'est le menu instantané viendra à elle plus tard lorsque nous commencerons à enregistrer et à gérer nos propres patchs et leurs propres instantanés, je vais passer au-delà pour l'instant, cependant, parce que c'est un peu complexe. Ce menu déroulant ici est à faire avec la commutation de touches. Si vous ne savez pas ce qu'est la commutation de touches, laissez-moi juste vous montrer ce que je vais faire, c'est que je vais jouer certaines des notes vraiment basses sur mon clavier et vous verrez que je passe d'un instantané à l'autre. C' est un moyen vraiment utile parce que vous ne voulez pas rester coincé sur l'écran de votre ordinateur, surtout si vous jouez en direct. Et c'est une très belle façon de jouer entre les patchs. Imaginez-vous jouer comme un cordon en haut. Ensuite, vous pouvez être remplacé par un autre instrument ou un autre instantané. C' est une façon très utile de faire des choses, et tout cela va être enregistré par votre MIDI, et il sera enregistré dans ce genre de sorte de quelque chose comme l'automatisation, même si ce n'est pas une automatisation, donc c'est vraiment fonctionnalité utile sur ce que vous voudrez probablement est de le définir sur C zéro. Vous avez remarqué que j'utilisais C moins un ou que j'en vois un négatif. Et fondamentalement, c'est à voir avec un problème que j'ai avec mon ordinateur en ce moment. Mais vous vouliez probablement le mettre sur César. Et quand vous jouerez C zero ici, vous jouerez en fait. Si vous voyez à nouveau, je joue C zéro et ça ne marche pas tout à fait. Vous allez jouer ces commutateurs à clé. Donc si je remets ça sur C moins un, je vais juste te montrer une autre chose. C' est ce truc appelé taux ici, et fondamentalement ça vous permet de contrôler la vitesse ou la lenteur de l'instrument va basculer entre les patchs. Si on met ça à, disons un ah, comme une note entière ici, ça veut dire que le passage entre ces patchs va être assez lent. Ça va prendre une note pour bouger. Tu entends ça ? Il se fond un peu plus tard. Essayons encore ça. Et puis ça change, non ? Donc ça le rend juste un peu plus réglé. Vous pouvez en fait rendre cela rythmique si vous dites que la huitième note passe juste à ce patch suivant sur une huitième note. C' est très utile. La molette mod est l'endroit où vous pouvez contrôler le nombre de paramètres différents sur l'instrument avec votre modèle sur la gestion. Donc, si nous choisissons le contrôle de cinq, ça va contrôler ce cadran ici, qui est essentiellement la macro. Donc 12345 sur Ce que nous pouvons faire est que nous pouvons composer la quantité de réverbération sur le contrôle de cinq avec le mode. Nous avons aussi une écoute à cela. Maintenant, poussez. Mon modèle sera avocat jusqu'au sommet, et cela change l'effet de cette rivière, qui est en train de changer le mélange, pas seulement la façon dont la taille peut aussi faire cela avec les résidents et d'autres choses comme ça. C' est donc très utile où vous pouvez réellement faire de la musique. Nous pouvons contrôler n'importe lequel de ces macro-contrôles que nous avons ici. Le volume d'instantané, ou Snapple, est essentiellement le volume de cet instantané. Ils devraient tous en particulier avec les préréglages de la bibliothèque, être assez contrôlable sur moins cinq. DB. Mais si tu ouvres un de ces trucs et que tu dis que c'est trop fort, tu pourrais peut-être le faire à chaque fois que tu retournes à cet instantané, ça va rester là. Le volume que vous avez défini, ou si vous avez besoin d'avoir raison beaucoup plus fort, vous pouvez le pousser jusqu'à est déjà. Vous ne pouvez malheureusement pas aller plus haut que ça. Il doit changer les paramètres à l'intérieur de la grêle, comme peut-être le volume global, puis faire baisser tout le reste. Donc, comme je l'ai dit, Ties change selon le patch que tu as. Si nous changeons le patch maintenant, nous voyons que le retard et la coupure restent, en fait. Mais ces autres ont changé. Essayons un autre et essayons un autre. Donc remarquez, soutenez ici, changé la modulation et la hauteur ainsi vient et l'harmonie et différentes choses comme ça , ce qui est assez spécifique au patch individuel. Les effets, qui sont assignés aux pads X Y changent également, et cela entrera dans plus tard. Mais fondamentalement, ceux-ci sont acheminés vers différents effets à l'intérieur de la vue avancée, et vous pouvez les gâcher juste pour l'instant, construisant différents bruits en fonction des paramètres précédents. Donc, ce que nous avons ici, c'est que nous avons le fondu entre A et B sur l'axe X et le fondu entre CND sur l'axe Y. Vous comprendrez ce que cela signifie plus tard lorsque nous entrons dans l'onglet avancé sur l'axe X. Ici, nous avons une Flandre sur l'axe Y. On a la voie téléphonique. Ayez notre standard enveloppé l'attaque finale, désintégration, maintien et la libération ici juste dans un format simple de cadran. C' est donc le survol et la vue simple de l'alchimie. Nous reviendrons sur des éléments tout au long du cours afin que nous puissions comprendre des choses comme des instantanés plus. Mais nous allons faire dans la prochaine série de vidéos est aller au cœur de l'alchimie, qui est l'onglet avancé, et où vous construisez et comprenez comment tous les bruits sont faits et commencer à construire vos propres patchs. 39. Vue d'alchimie | Sources avancées avancées: C' est donc la vue avancée, comme vous l'avez vu jusqu'à présent. Et je vais vous parler de la hiérarchie parce qu'il est important de comprendre les choses à partir d'un large niveau d'aperçu avant de plonger dans les petits morceaux. Il y a deux panneaux à ce panneau principal que vous voyez ici. Le panneau supérieur est notre panneau source, et c'est d'où vient le son. C' est le genre d'endroit où nous choisissons le son avec lequel nous travaillons. Et c'est aussi l'endroit où nous faisons certaines choses, comme filtrer et changer les voix. Ensuite, nous avons le panneau au milieu, qui est notre panneau de modulation. C' est là que nous changeons le son au fil du temps avec différents paramètres de modulation. Voilà donc les deux façons fondamentales que nous avons utilisées la vision avancée que nous avons des sources sur leurs contrôles respectifs. Et puis nous avons la modulation de ces sources. Tout cela est ici est fondamentalement effectué des contrôles et puis, ainsi venir plus tard à l'éducateur AARP et les effets. Je veux juste que vous pensiez à ces deux fenêtres, en particulier celle-là dans cette vidéo. Donc, cette fenêtre supérieure ici, nous pouvons voir qu'il ya un certain nombre de robinets globaux A, B, C, D et morph. Et si vous cliquez sur ces fenêtres changent à droite ? Ce que sont sont fondamentalement zoomés dans les vues de ces quatre sources ici. Donc nous avons un oscillateur ici, nous en avons un aussi plus tard ici, ici et ici. Et pour zoomer sur leurs contrôles et obtenir beaucoup plus de contrôle sur eux. Nous pouvons cliquer sur leurs noms ou leurs lettres A, B, C et D. Donc si nous revenons à la vision globale, je vais juste passer en revue maintenant pour chacun d'eux sur la vue globale, nous avons un peu le plus les contrôles essentiels que nous avons à l'échelle mondiale. Donc, ils vont être le carillon de volume et la casserole. Mais nous avons aussi notre phrase de filtre ici, et nous y arriverons dans une minute. Lorsque nous parlons des filtres pour changer réellement chaque source, ce que nous faisons est de cliquer sur le nom réel de toutes les sources chargées, et nous obtenons le menu source dans cette partie du cours. Nous allons juste regarder les formes d'ondes analogiques virtuelles, qui est l'option de veet de chargement ici. Vous pouvez bien sûr importer de l'audio et le faire dans un instrument échantillonneur et dupliquer les choses intéressantes comme synthèse granulaire et des trucs comme ça. Pour l'instant, juste autant. J' ai donc choisi mon signe loin de la forme de base ici, mais vous pouvez voir que nous avons une énorme quantité de formes analogiques virtuelles ici. Donc, en choisissant quelque chose comme, disons , métallique , aussi, , métallique, aussi,écoutons ça. Nous avons vraiment, vraiment changé le son de la forme d'onde initiale, quelque chose qui aurait pu prendre beaucoup de travail dans l'une des autres synthèses que nous avons déjà, comme notre son source avec avoir fait n'importe quel mangling ou l'affectant. Si nous voulons parcourir, nous pouvons cliquer à droite et à gauche sur. Ces boutons ici est vraiment épais avec celui-ci pour l'instant, et vous pouvez, bien sûr, charger et mélanger différentes formes de manière différente. Alors ajoutons un autre huit métallique, et je vais l'ajuster, disons, disons, sur Active Way, Theo E O E. Ok, donc c'est très utile. Être capable de faire ces choses ici, vous pouvez changer le volume de ceux-ci et les mélanger tous ensemble, et vous pouvez avoir quatre sources à la fois. lorsque vous voulez plonger et commencer à comprendre mawr des paramètres derrière chacun de ces , cliquez sur le panneau. Donc si nous allons éditer, disons, source A, source A, nous cliquons sur un ici Soudain, nous obtenons la vue source sur. Nous obtenons ce menu ici, qui parle de toutes les différentes méthodes de production sonore initiale dans l' instrument. Donc, nous sommes ici via ce qui signifie analogique virtuel. Et nous allons en parler dans cette vidéo, vous remarquez qu'on a un échantillonneur granulaire Forman, un additif spectral de pitch, tous ces autres trucs vraiment cool. On va juste laisser ça pour l'instant. Donc nous revenons ici. Nous sommes maintenant sur ce zoom en vue pour la source A. Nous avons la même vue ici. Nous pouvons ouvrir le menu source ici sur l'affaiblir Solo it. Ce bouton ici est ce bouton stéréo. Donc, en fonction de la source que vous avez chargée, vous pouvez la restaurer en mono ou la remettre en stéréo là et ce bouton éditer. On va partir pour le moment. C' est à voir avec des choses beaucoup plus complexes à voir avec l'échantillonnage hors de l'instrument et des choses clés comme ça qui vont ci-dessous. Ce que nous avons, c'est notre réglage du volume et notre réglage fin, et vous remarquez que tous ces cadrans à peu près dans l'ensemble de l'instrument, ont ces petites lignes autour d'eux. C' est à voir avec la modulation verra plus tard. Mais dès que vous voyez que celui-ci est bleu et cela signifie essentiellement que cela a été mis en évidence jusqu'à ce point. Il le suit en quelque sorte chaque fois que vous voyez orange, c'est à voir avec la modulation. C' est à peu près le schéma de couleurs de cet instrument. dessous, nous avons ce bouton ici, qui est un paramètre de poids Thean Due chose est, oui, donc si vous mettez votre souris, elle disparaît. Tout ce que l'élément est disparaît et vous ne voyez que le paramètre ou la valeur hors ce qu'il est. Vous devez retirer votre souris pour voir ce qu'elle est à nouveau. Et c'est parfois ça prend un peu de temps. Donc, attendre doit être montré vraiment avec deux sources. Donc on va faire, c'est que je vais copier cette source et je vais l'appliquer sur deux couches R b . Je vais taper sur ces copies. Tous les paramètres que j'ai sur un être. Donc, si j'ai fait des changements de paramètres et des choses comme ça, il le ferait, ce qui est vraiment utile. Sois je vais me déplacer et être actif. Andi, ce qui va faire, c'est que je vais activer sa fonction de poids pour, disons, un bar entier. droite. Donc, ce qui va se passer, c'est que nous arriverons dans un bar plus tard. D' après mon hôte Tempo, écoutez. Donc, cela veut dire que fondamentalement attendre une barre jusqu'à ce que cet oscillateur arrive et vous pouvez faire un bel effet. Donc, si vous le faites plus si vous le faites thème plus rapide un son de pas agréable que vous obtenez dans l' instrument. Donc, c'est ce que les boutons pour leur ce menu déroulant est notre option d'échelle clé. à l'échelle des touches est essentiellement la hauteur des notes que vous jouez sur votre clavier et la façon dont elle affecte la forme. Donc ici, nous avons la clé et le PB, ce qui veut dire que si vous jouez des notes sur votre, je vais juste éteindre. Euh, c'est des poids. Caractéristique signifie essentiellement que si vous jouez des notes supérieures sur votre clavier, il va jouer des notes plus élevées, ce qui est ce que vous attendez. PB signifie flexion de tangage, et cela signifie que la roue de pas va affecter l'instrument aussi. Mais si vous voulez les éteindre, vous pouvez avoir juste des touches pour que votre pitch Ben ne l'affecte pas, et vous pouvez également l'éteindre. Donc c'est juste de l'oscillation. Donc si j'éteins l'oscillateur A, on écoute juste que vous pouvez voir ici. Je joue des notes différentes, mais c'est juste la même note en termes de paramètres de hauteur de cet instrument. Donc, ce serait utile pour, disons, un échantillon de tambour. Si vous utilisez cela ou si vous voulez, disons, un bruit sonore, cela ne devient pas plus élevé. Mais fondamentalement, je pense qu'il suffit de le garder en mode boucle de pliage clé et pitch. Nous ne regarderons pas maintenant parce que c'est à voir avec des échantillons. Si nous regardons ici, nous avons nos propres filtres juste pour le niveau source. Donc, si nous revenons à la vue globale, nous voyons que nous avons des filtres ici et ce sont les filtres globaux, sorte que si vous regardez ce genre de flux A, B, C et D va entrer dans ces filtres ici et ensuite sortir de le maître. Si nous voulons juste des filtres sur l'un de ceux-ci, nous avons trois d'entre eux que nous pouvons utiliser à l'intérieur de chaque source. Une sorte de question raisonnable est pourquoi tant d'options ici ? Eh bien, la raison est à cause de la modulation. Plus tard, lorsque nous regardons la section de modulation, il est possible de moduler uniquement les filtres à l'intérieur d'une voix ou d'une des sources, puis d'avoir des filtres normaux pour faire autre chose. Pour les sources globales, il s'agit juste d'un niveau de contrôle plus profond afin que vous n'ayez des filtres que pour chaque source que vous pouvez moduler. Donc être a ses propres trois filtres. C a ses propres trois filtres, etcetera, etcetera, donc ceux-ci peuvent être soit en Siris, soit en parallèle. Donc, Siri signifie que vous passez par senti un premier, puis filtrer pour ensuite filtrer trois ou parallèle signifie que le signal se divise entre nombre de filtres que vous avez sur. Ensuite, sortez-le à travers le volume source principal. Je vais le remettre à Siri, allumer l'un et vous parler des différentes options que vous avez tellement évidemment que vous avez vos résidents coupés et que vous conduisez. On les a déjà vus. Théo. Augmentez les résidents pour obtenir plus d'énergie sur Affecter la résonance avec Dr Okay, mais nous avons beaucoup de filtres différents en cours ici. Nous avons des charges de différents filtres passe-bas Bam, passe, passe haut et puis nous avons des charges d'autres types. Plutôt des effets. On a des compresses, des broyages, filtres mech et d'autres trucs vraiment cool. Donc, ce n'est pas vraiment une section de filtre. Je veux dire, même ils appellent ça des sections remplies comme une sorte de section de filtre et d'effets, surtout si vous utilisez des choses comme des broyages de cuisson, des compresses et des trucs comme ça. Habituellement, vous voulez juste l'utiliser comme ça parce que nous avons toute une section sur les effets plus tard dans l'instrument que vous êtes susceptible d'utiliser. Mais c'est là, tu sais, tu peux toujours l'utiliser. Donc, je vais sauter cette vue d'envoi ici parce que c'est seulement vraiment pertinent pour la section des filtres qui viendra dans une minute. Je vais voir les commandes de l'oscillateur ici. Maintenant, première vue, cette section ressemble exactement à la même chose et vous auriez raison dans une certaine mesure si je clique ici pour obtenir un neuf métallique. Metallic nine a été mis à jour ici. Donc c'est l'oscillateur, non ? Mais si vous cliquez sur métallique ou plutôt quelle que soit la forme, vous verrez un menu légèrement différent. Vous allez essentiellement voir ces sous-menu de charge V A. Donc c'est le seul Ceci est seulement la section V a ici que nous avons le contrôle sur. Nous n'avons pas la possibilité de copier et coller notre source comme nous le faisons dans ce menu pour pouvoir activer et désactiver ça ici, non ? Mais ça ne change pas. Donc, ce qui se passe ici, c'est qu'on a deux parties à l'oscillateur ou à cette source. Nous avons la partie de bruit de l'oscillateur onda que vous voyez ici sur blanc, et il a son propre menu déroulant, et c'est la possibilité d'ajouter du bruit supplémentaire derrière n'importe quel oscillateur que nous avons choisi. Alors choisissons quelque chose comme le vinyle. Allumez-le et assurez-vous que notre coupure est maintenant tout le chemin en utilisant ce filtre passe-bas que nous avons eu plus tôt le bruit de vinyle qui se passe derrière notre chemin d'ici je vais juste changer cela parce que je pense que ça fonctionnerait un peu mieux avec peut-être ajoute simplement des choses que vous pouvez couper bas parce que vous pouvez voir que ce bruit a une énorme amplitude vers le bas et que le spectre est sorti. C' est un peu bizarre, joli truc crépitant qui se passe derrière. Ajoutons. Essayez, euh, essayez le bruit blanc normal dessus. Il suffit d'ajouter un peu plus de profondeur au son. Si vous voulez plus de morsure ou de texture à ces formes de façon, vous pouvez ajouter le bruit maintenant seul. Ça ne marche pas si bien. C' est vraiment beaucoup mieux lorsque vous commencez à ajouter des effets. Andi filtre également Onda modulation à cela. Ça le rend vraiment, vraiment intéressant, surtout obtenir plus de filtre, balayage, genre de choses. Vous pouvez ajouter un peu de bruit blanc, puis faire un balayage de filtre modulé. C' est beaucoup plus efficace parce que vous avez beaucoup plus dans le spectre à balayer . Donc, après le niveau de volume, nous avons le curseur de symétrie d'onde, qui modifie fondamentalement la symétrie de la forme de l'oscillateur en fonction de ce qu'il est Donc, par exemple, si un carré ondes symétrie active va acteurs comme un contrôle de largeur d'impulsion s Oh, ouais, c'est tout. C' est vraiment utile là-bas. Phase Norm est encore assez subtile. On l'a couvert dans d'autres instruments. C' est là que vous mettez les oscillateurs. Points de départ de la phase de celui-ci. Ce que je ne trouve pas dans cet instant fait beaucoup d'effet. Eso j'ai tendance à le laisser synchroniser est l'endroit où vous activez la synchronisation de l'oscillateur et régler le pas avec lequel l'oscillateur principal est synchronisé. Donc, si vous vous souvenez d'autres tutoriels en particulier ah, synthé rétro C'est là que nous pouvons utiliser le côté évier de choses qui est vraiment utile les 2$ à la fin ici, traiter avec les voix dans la quantité d'unisson que nous avons. Donc ici, nous avons juste une voix. Je vais juste éteindre le bruit. On n'a qu'une seule voix. Nous pouvons augmenter cela de plus en plus sur Si je tire l'accord g vers le bas, vous n'entendrez rien d'autre qu'une augmentation de l'amplitude et peut-être un petit peu de phasing dû à l'unisson. Mais si nous introduisons d tuning Teoh, obtenez ce beau son de chorus. Mais comme vous le remarquez, nous sommes très proches de la coupure. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez des voix d'unisson ? Donc on doit descendre soit au volume principal ici ? Eh bien, probablement si lisse. Et bien sûr, le bruit a ses propres commandes ici. Réglage du volume, coupe basse et montée en flèche. La raison pour laquelle le bruit a son propre type de filtre ici est vraiment de sorte que nous pouvons filtrer séparément le bruit de l'oscillateur plutôt que d'utiliser le filtre à la fois sur l'oscillateur et sur le bruit. Donc, ce serait le cas. Si nous allumons cela et que nous avons une écoute, on aurait pu dire qu' une partie vraiment élevée du spectre sonore ou du spectre sonore complet pourrait découper l' extrémité supérieure et avoir juste une faible partie du bruit. Viens ici et commence à voir ça. C' est bon pour mélanger le son. Si vous avez une sorte de forme Spectrum, si le devenir la partie dominante de votre son est un peu sûr ici, vous pouvez mélanger votre bruit à B'more par là parce que évidemment, de façon, écoutez ça. Cela sonne juste comme du bruit et de la forme loin, ce qui n'est pas vraiment le but de cette section. Le but de cette section est que vous pouvez ajouter une sorte d'intérêt en profondeur à la partie principale de l'endroit où vous jouez votre Austin comme oscillateur. Donc, je serais probablement pour moi si je joue principalement dans ce domaine. Alors rond milieu c trois. Juste à mon avis, c'est vraiment une bonne chose à faire pour garder le genre de bruit basé sur le fondamental de votre escalator. C' est donc une vue d'ensemble de chaque source. Nous allons voir dans la prochaine vidéo comment les filtres fonctionnent à la fois à la source et au niveau mondial. 40. L'alchimie |les Filtres, envois et voix: les filtres à l'intérieur de l'alchimie peuvent être un peu déroutants en termes de flux ou de flux de signal. Laisse-moi passer en revue ça maintenant. Donc, si nous zoomons sur la source A, nous voyons que nous avons cet envoi dont j'ai dit que je vous parlerais plus tard. Ceci est différent des filtres à l'intérieur de la source. Les filtres ne sont pertinents ici que pour source a et si je clique sur ces filtres ici seulement pertinents pour la source B. Mais à droite de celui-ci, nous avons ascend ici, et c'est notre option d'envoyer aux filtres globaux. Si nous remontons, gardez votre œil sur cela et souvenez-vous des paramètres que nous revenons à Global ici et ensuite nous regardons celui-ci. C' est exactement la même chose. En fait, si je change cela, tirez-le tout le chemin vers la gauche, mises à jour là ou si je le mets au milieu, mises à jour là sur le menu déroulant sont les mêmes maintenant sur F un fx A sur dhere f un f x A. Donc, ce est la façon dont cela fonctionne. Donc, ce que cela veut dire, c'est que nous pouvons envoyer une source après tout ce qui s'est passé sur ce niveau source ici, nous pouvons l'envoyer pour filtrer un ou filtrer, aussi. C' est le cadre que nous avons ici, est-ce pas ? On parlera des autres décrochements dans une minute. J' ai donc un filtre ici avec un filtre passe-bas chargé dedans, et j'ai un filtre ici avec un passage haut filtré dedans. Je vais les allumer tous les deux et pour le moment on a cette plaie. En fait, laissez-moi leur dire une seconde. Vous pouvez entendre le signal de rugissement si je l'allume encore là. Ce que vous entendrez, c'est que cela va entièrement dans le filtre un, donc nous aurons un passage bas sur le chemin et ensuite si nous allons entièrement remplir deux sens, bon, donc c'est fondamentalement le flux de chaque filtre global envoyé. Et vous pouvez le faire, bien sûr, avec tout ce qui est maintenant, cela pourrait être fait en deux modes. Vous pouvez faire le mode parallèle ou Siri, et c'est ce que ce bouton est ici ou ce cadran. Donc, en ce moment, c'est en mode parallèle de sorte que ce sera vraiment quand vous vous déplacez de gauche à droite. Nous allons filtrer un ou filtrer, et si nous l'avons au milieu, vous partagerez le signal 50% entre les deux filtres, donc vous aurez à la fois un passe-bas et un passe-haut. Si vous l'avez en mode sérieux, ce qui se passera est 50% du signal. Une fois qu'il passe par le filtre, on va entrer dans le filtre, aussi. Nous pouvons entendre cela assez significativement si nous passons à sentir juste un orteil. Nous entendons seulement le filtre un, mais quand je passe en mode Siri, vous pouvez entendre un petit peu du signal de nos paramètres résidents ici. C' est là que nous entendons le côté de Siri, et cela deviendra clair plus tard. Si vous voulez trier de filtrer certains signaux et ensuite les placer dans un autre filtre, particulier, vous faites la modulation. C' est très utile. Donc, après l'avoir envoyé aux filtres, il est possible pour nous de l'envoyer à effet. Et c'est ce que ces deux cadrans sont là. Donc, si je désactive notre filtre, aussi actuellement, la logique de ceci est que nous envoyons cette source ici pour filtrer une parce que nous avons tout le chemin vers la gauche Filter on le reçoit lors du filtrage sur. Ensuite, nous pouvons soit simplement l'envoyer à la sortie, qui est actuellement ce qui se passe ici. Ou nous pouvons envoyer le signal entier ou une partie du signal à notre FX. droite. Et c'est là que nous avons ici des effets, est-ce pas ? Si nous allons sur deux principaux ici, c'est ce à quoi nous envoyons. Nous avons FX principal. Donc, ce sont nos effets à l'Irak que nous envoyons. Nous pouvons également envoyer à FX A ou FX être et C et D et ainsi de suite. droite. Donc maine est un peu un paramètre global que vous pourriez vouloir utiliser si vous gardez un instrument assez simple, alors que si vous voulez que certaines sources orteil aient certains effets, vous pourriez vouloir utiliser ces canaux. y Laisse-moi m'yplonger et t'expliquer ce que je veux dire. Alors voici Ah, sur le canal principal ici. Laissons un délai pour que nous puissions entendre qu'il y a un retard qui est affecté. Et si je refuse cela et que je m'assure que ce bouton est tout le chemin ici actuellement, nous ne pouvons pas entendre le retard. Mais comme je Darla en chemin ici de plus en plus de cet effet principal. Donc, nous avons une source va filtrer un, qui est ensuite mis à travers ce pas de poire dans les effets principaux. Alors ajoutons un autre pour rendre cela vraiment évident. Faisons un peu de distorsion. Maintenant, nous n'avons plus rien. Vous avez entendu une petite sorte de glisse là-bas. C' était essentiellement l'effet qui découlait. Donc on n'envoie rien ici. Si nous voulions envoyer ceci seulement pour effectuer un ici où nous avons juste mis une rivière ici actuellement nous ne pouvons rien entendre. Même si on pousse ça, ce qu'on va juste ici, c'est les effets qu'on a sur la chaîne principale. Nous n'allons pas entendre les effets que nous avons sur un mais si nous changeons ceci maintenant pour l'envoyer à un, nous allons commencer à entendre cette réverbération. C' est ainsi que cela fonctionne sur le type d'envoi après le filtre ici. Mais si vous remarquez que ces menus déroulants ont ici un certain nombre d'options, c'est donc là que vous pouvez envoyer deux effets avant les filtres ou vraiment au lieu de filtres. Donc ici, nous avons F un fx A, par opposition à F un F deux. Et cela veut dire que f un fx a signifie que nous pouvons pousser ce que deux fx A. Et nous pouvons nous assurer que cette plaie ne traverse aucun filtre. Si nous ne voulons pas de filtres, tout sur tout ce que nous pouvons nous assurer qu'ils sont tous au niveau de la source sur l'une de ces options ici, comme FX A Et cela signifie que contourner toutes ces choses ici et aller directement à ce rack d'effets ici, que nous avons chose est un peu déroutant, peut-être pour obtenir votre tête ronde initialement. Mais je commencerais juste à créer des instruments sur la modification de ces paramètres. Andi essaie essentiellement d'acheminer ces choses de différentes manières. Donc, par exemple, ici f à FX être sur. Nous avons actuellement cet envoi à FX, mais nous n'entendrons rien parce que nous n'avons rien sur le boeuf FX. On va juste avoir un signal sec. Mais si on met un phaseur, on va tout à coup l'entendre. Alors que si j'ai ça sur FXC, on n'entendra plus cette phase là parce qu' on l'envoie ici. Donc, il y a une sorte de capacité à avoir fondamentalement tellement d'effets différents attachés à des sources très différentes, Says rend cet instrument si étendu. Ouvrez quelques patchs et commencez à jouer avec ça en les envoyant à différents endroits. Cependant, je dirais utiliser un patch initialisé soit l'alchimie sur mon que j'ai ajouté dans ce cours dit Les choses sont un peu plus claires souvent quand vous avez écrit charger un de ces patchs de l'intérieur de l'alchimie est la bibliothèque de patch. Il y a des tonnes d'envois et d'effets différents qui lui sont appliqués, et c'est ce qui le rend si incroyable. Mais il est aussi vraiment assez difficile de désélectionner si vous n'êtes pas habitué à Al Commies sorte de hiérarchie, donc serait probablement bon de passer sur la hiérarchie juste un peu plus conceptuellement afin que vous compreniez cela. Ceci est tiré du manuel Logic pro, et cela représente en quelque sorte la hiérarchie dans l'alchimie de flux. Ce que nous avons, ce sont nos sources. Nous avons les sources A, B, C et D. Actuellement, nous ne faisions que travailler avec une de nos sources. Mais vous savez que nous en avons quatre à l'intérieur de chaque source. Nous avons, évidemment, sont source sonore. Vous pouvez ignorer cela pour le moment. Nous venons de travailler avec V A. Cela va ensuite dans nos filtres source sur. Ensuite, notre filtre envoie. Nous n'utilisions pas de filtres source, donc il contourne simplement les filtres source et va dans le filtre de remorquage FX fin. Et c'est ce qu'on fait ici. Nous envoyions soit pour filtrer un ou filtrer vers. Et après cela, nous pouvons envoyer deux effets. Et puis après ces effets, nous allons dans la sortie. Alors essayez de jouer avec ces instruments. Regarde ça. Essayez de comprendre le flux, puis recommencez la vidéo et nous parlerons du volume principal et des voix juste autour. Donc, après avoir fait toutes ces choses qui sont au niveau de la source et nous sommes heureux que nous ayons deux contrôles supplémentaires avant d'atteindre la sortie. Cela ne compte évidemment pas dans la modulation. Nous avons le volume principal. Nous avons Pan cours Jenning et le réglage fin, ce que nous avons été plus avant. Dans ce cours, je ne vais pas passer en revue, mais Pan est très utile, un que nous n'avons pas vu tant dans les instruments précédents. C' est vraiment utile. Et nous pouvons, bien sûr, moduler toutes les choses viendront à cela plus tard. Nous avons aussi notre voix, donc c'est très utile parce que nous l'avons fait. Si vous recherchez des voix sur les paramètres vocaux à l'intérieur du niveau source, vous ne la trouverez pas. Malheureusement, je veux dire, vous aurez le contrôle sur les voix de l'unisson, mais en termes de voix jouables réelles, c'est là que vous contrôlez ici pour tous les niveaux. Donc, si nous voulons changer tous les niveaux, nous nous assurons que nous sommes tous ici. Cela signifie que tous les oscillateurs sont toutes les sources contrôlaient, et nous modifions les paramètres. Donc ici, nous pourrions changer toutes les sources pour n'avoir qu'une seule voix voleuse pour que je puisse jouer accords. Ou si nous voulons avoir, disons seulement cinq nuits ou trois notes dans nos accords suppose que je complote. Dès que je commence à jouer d'autres notes, comme vous le savez, ça coupe les notes inférieures. Vous pouvez le laisser sur n'importe quel paramètre que vous voulez. On va évidemment être le style d'une sorte de plomb envoyé et vous pouvez entendre est un tout petit peu de licato là juste un cadre naturel de l'instrument. Vous pouvez augmenter le glissement, ou vous pouvez avoir re déclencheur, qui déclenche à chaque fois l'enveloppe, même si c'est toujours une sorte de réglage lo gatto. La glisse a deux options. Vous avez soit le taux, soit le pourcentage. Donc, si plus les notes sont éloignées les unes des autres, plus cela prendra de temps. Alors que si vous le définissez sur un réglage de l'heure, vous pouvez simplement vous assurer que toutes les notes se déplacent les unes aux autres sur exactement la même vitesse. Donc ici, je vais à un très grand intervalle pour, et il se déplace exactement dans la même durée qu'un intervalle plus petit. Ils voyagent tous les uns aux autres sur 320,2 millisecondes. C' est ce que c'est. Là, vous avez notre pitch bend, évidemment, que vous pouvez envoyer ici pour le pitch Eh bien, sur cette fenêtre ici, la fenêtre de priorité est fondamentalement sur sont des paramètres politiques, donc comme nous venons de faire un il y a deuxième, lorsque vous jouez sur du contenu et comme lorsque vous dépassez la quantité de polyphonie que vous avez. Donc, ici, nous avons dit que la polyphonie maximale que nous sommes autorisés ou le maximum hors voix est de trois. Lorsque vous dépassez cela, c'est le paramètre qui détermine quelles notes sont déposées. Donc ici, la priorité des notes les plus récentes des notes les plus anciennes. Donc, dans ce cas, les notes inférieures seront déposées. Donc, ici, toutes ces notes basses tombent. Alors que si nous changeons cela à peut-être le plus bas, à droite, si nous disons que nous voulons que nos notes basses soient priorisées lorsque je monte, elles continueront d'être correctes. Donc, si vous regardez dans la partie supérieure de ceci dans le transport ici, vous pouvez entendre. J' essaie de jouer des notes supérieures sur l'instrument, mais ce n'est pas de les prioriser. C' est prioriser le plus bas. Nous changeons ça au plus haut. Je joue beaucoup de notes basses au fond de cette cour juste à la fin, et ça ne les a pas enregistrés. Et puis, bien sûr, vous pouvez aussi avoir les plus anciens, donc c'est vraiment utile. Pour être honnête, je garde habituellement un nouveau parce qu'il a un peu de sens est à la façon dont vous pensez est votre jeu. Mais si vous voulez modifier les paramètres, vous pouvez. Et bien sûr, comme je l'ai dit, vous pouvez le faire juste au niveau de la source plutôt qu'au niveau global. Ok, donc c'est un aperçu des filtres, des envois et de l'envoi à effet, ainsi que des commandes vocales et du volume maître en alchimie. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 41. Modulation d'alchimie |: J' ai donc amené deux de nos instruments précédents dans le GSM et le DSP pour illustrer un point sur la modulation, qui fait l'objet de cette vidéo. Si vous vous souvenez dans le SM, nous avons commencé avec des capacités de modulation très, très simples la possibilité de faire des choses comme des enveloppes sur nos filtres sur aussi notre volume ici sur. Ensuite, nous augmentons la complexité toujours aussi légèrement, et nous avons obtenu un peu plus de modulation en étant en mesure d'utiliser OIR Onda le barato à l'intérieur de l'E S P Now en alchimie. Ce que nous avons, c'est la capacité de moduler pratiquement n'importe quel paramètre de l'instrument avec de nombreux types de sources de modulation différents. Comme je l'ai dit dans l'une des vidéos précédentes, voici nos panneaux de modulation, une sorte de panneau horizontal du milieu au milieu ici. Ce que nous avons, c'est nos missions ici. Nous en parlerons dans une minute et ensuite nos sources ici nous avons un certain nombre de sources différentes . Nous n'avons pas de LFO ou d'efforts multiples Ella ennemis. Nous avons ah, enveloppe ici vient orteils. Pourquoi, ça a mis h dedans en une minute et m segue séquenceur sur une carte moderne. Donc beaucoup de choses différentes dont on va parler. Les LFO dans le H.D. H.D. S sont dans cette vidéo. Laissez-moi essayer d'expliquer un peu ce qu'est une mission. Si nous prenons quelque chose de très simple comme notre pan ici et que nous cliquons dessus, vous remarquez que ce panneau d'affectations change si je passe au volume, il change à droite. Ce que nous avons ici est une sorte de cadre. Il nous montre les paramètres de n'importe quel paramètre ou cible sur lequel nous cliquons. Et vous remarquez que je l'ai mentionné dans une vidéo précédente que chaque fois que nous voyons orange, cela signifie que le routage de modulation est en vigueur là. Donc, si nous cliquons sur le volume et découvrons ce qui se passe, nous voyons qu'il y a une modulation en cours dans notre panneau d'affectations ici. On n'en parlera pas encore. Je vais retourner à Pan et je vais cliquer ici pour allumer un de ces trucs. Actuellement, je n'ai rien assigné, mais ce qui se passe maintenant, c'est que l'incident écoute parce que nous avons mis en place une cible pour être panoramique ici, non ? Nous pouvons voir que notre cible est Master Pan. Non, voici notre menu déroulant qui nous donne notre source sont source de modulation. Donc c'est ce qui affectera notre pan et je vais aller à LFO sur nos réglages ici et choisir LFO. Maintenant, vous remarquez que dit lfo un que nous pouvons ajouter plusieurs LF doit verra cela dans une minute. Donc maintenant nous avons nos paramètres, le LFO je vais garder cela exactement comme il est pour que ce soit juste le type de réglage d'onde sinusoïdale stock par défaut et je vais jouer et vous allez entendre que le panoramique se déplace de gauche à droite. Si vous avez des écouteurs sur espoirs. Ok, je suis sur l'instrument roulant. Revenons à l'alchimie Ici vous pouvez entendre que ça bouge à gauche et à droite. Si je l'éteins rien ne se passe, je peux augmenter la profondeur de cela. Donc, si on veut une casserole très subtile, c'est ce qui se passe là-bas. Dites que nous voulions que Teoh donne un petit vibrato aussi. Allons au réglage fin. On clique sur ce bouton. Ce que cela fait, c'est qu'il fait apparaître nos affectations de modulation Panel ici fera la même chose choisira LFO un pour le moment sur qui l'allume automatiquement et fera en sorte que notre profondeur soit assez faible pour que nous obtenions une sorte de subtile Barato ici. Maintenant, si on veut augmenter la profondeur, regardez ce qui se passe si je pousse ça ? Regardez l'étendue orange ici. L' étendue de la partie orange de la modulation que cela montre. Il s'agit d'une représentation très utile dont nous n'avons pas vu dans d'autres instruments comment déficit est extrême. Vous voyez cela maintenant que ce point blanc qui se déplace à gauche et à droite, le taux vers le bas. Donc, il est assez long peut voir qu'il a de l'espace mawr pour se déplacer d'une manière que nous pouvons réduire l' espace que cette modulation blanche pourrait se déplacer autour. Ok, je vais remettre ça à 1/4 de notes. Donc, ce que nous avons fait là-bas, c'est que nous avons routé Theo lfo un que nous avons mis en place ici afin qu'il affecte à la fois le pan sur le réglage fin maintenant dire que nous n'aimons pas dire que nous voulons garder le pan tel qu'il est. Je vais juste éteindre ça une seconde. Donc, disons que nous aimons cette fréquence ou cette vitesse de la casserole. C' est une sorte de truc sympa. On aime ça, on veut un vibrato plus rapide. Pour une raison quelconque, ce que nous pouvons faire est au lieu de l'acheminer vers LFO un, nous pouvons créer un nouveau LFO comme ce New LFO Now, ce numéro m'a changé. Montre-toi encore ça. Donc nous en sommes sur un ici, passons à LFO deux Nous en avons créé un et ça change donc nous contrôlons maintenant LFO 2. Cela ressemble exactement à la même chose, mais nous contrôlons en fait un second LFO. Donc, si je change ça en une vague carrée, la modulation du lanceur va être contrôlée par une façon carrée, vous pouvez entendre que si je pense qu'ils sont donc nous avons deux téléphones, nous avons un LFO, qui est une onde sinusoïdale, et qui affecte notre pan. Et puis on a un lfo carré et c'est, euh, faisons un tarif différent aussi. Rendons un peu plus vite. Thief Mieux son idiot, mais vous pouvez voir la logique hors de lui maintenant je vais initialiser le patch à nouveau. Je vais l'éclaircir ici. En fait, je vais initialiser c'est ma propre valeur par défaut. Donc j'ai juste mon onde sinusoïdale normale là-bas. Maintenant. Ce que vous remarquez, c'est que j'ai encore une modulation en cours, même si je suis revenu à ce que je pense être la version la plus simple de l'alchimie. Ah, un patch initialisé. Vous avez encore un petit peu de modulation en cours. C' est parce que nous devons avoir une enveloppe pour pouvoir contrôler le volume que vous remarquez ici . Ce que nous avons, c'est les HDs. C' est fondamentalement si vous pensez à cela, est juste pour le moment un DSR nous allons parler de ce que h signifie. Si vous pensez que c'est juste l'enveloppe normale, nous devons l'avoir pour pouvoir contrôler le volume. Si on l'éteint et que je joue une clé, écoutez ce qui se passe. Je ne tiens plus la clé. Et le son est encore en marche. Je ne peux pas arrêter ce mot. Je peux. Je peux ajouter plus de notes ou simplement empiler d'autres notes les unes sur les autres. Mais ils ne se sont pas arrêtés jusqu'à ce que je le rallume. Et c'est essentiellement parce que nous devons avoir une sorte de modulations tout à fait logique ici pour être en mesure de contrôler quand le non se termine. Si on ne l'a pas, ça va continuer. C' est la logique de la façon dont ça fonctionne. Donc jamais, vraiment. Vous ne voulez jamais vraiment vous débarrasser des HD sont, hum,la hum, modulation sur une source sur le volume, mais vous pouvez empiler des choses dessus et autour d'elle, mais continuez, continuez tout le temps, vous savez, donc nous n'avons pas de profondeur là-dessus parce que c'est à cause de ce réglage de l'enveloppe. Donc, ce sont les bases de la façon dont ces itinéraires fonctionnent que nous allons faire maintenant va plonger les paramètres du LFO, et puis les A H D sont ainsi pour illustrer la modulation LFO à l'intérieur de notre instrument. Je vais faire notre truc fidèle et moduler le pitch, donc ça revient incroyablement évident à nouveau. Ce n'est pas nécessairement le cadre musical, mais il vous donne une idée très claire de la façon dont les choses fonctionnent, donc pour configurer notre routage de modulation ou notre mission. Ce que je fais, c'est que je m'assure que j'ai cliqué sur le paramètre que je veux moduler ici. C' est sur notre terrain sur notre réglage fin et nos affectations de modulation Fenêtre est réglé à cela. On peut voir Master tune. Très bien, c'est notre cible, puis on allume un LFO et c'est ce sur quoi on travaille pour le moment , on peut avoir beaucoup d'éléphants dans cet instrument, mais pour le moment, on va s'en tenir à un. Donc, notre profondeur est automatiquement jusqu'au sommet. Vous pouvez le désactiver jusqu'au bas afin de désactiver efficacement la modulation. Ici, laissez-moi juste réinitialiser que 20 Vous pouvez également transformer en négatif, qui tourne fondamentalement les tours à l'arrière. Donc si je joue un mot, vous entendrez que ce n'est pas actif sur Def. Nous voulons une chose moins évidente ou subtile. Nous avons fondamentalement changé la gamme ici. , Ce qu'on pourrait faire,c'est dire qu'on veut une petite gamme, mais on ne veut pas que ça commence ici. On veut qu'il soit là-haut. Vous remarquez maintenant que nous allons moduler autour de cette partie ou si nous voulions moduler ici. Donc, nous modulons ici, mais seulement où que soient mes paramètres Ce serait très utile, disons, si nous modulons la résonance ou le point de coupure d'un filtre, mais nous voulions seulement qu'il moduler autour d'un certaine zone de la fréquence. Alors regardons ça en fait. Maintenant. Ce dont tu as besoin, c'est que je vais éteindre ça ici, et je vais m'assurer que mes réglages sont là. Oui, c'est bon. Ça marche. Donc, parce que j'ai sélectionné cette roue maintenant, nous avons maintenant notre cible sélectionnée dans le filtre de fenêtre des affectations de modulation à une seule coupure . Et nous savons que cela fonctionne en raison de nos paramètres de filtre plus tôt. Nous sommes actuellement à l'écoute d'un filtre. Assurez-vous que ce n'est pas un filtre pour aimer ça, parce que vous écoutez simplement le filtre, aussi. Donc on est sur. Nous sommes sur les bons paramètres ici. Essayons de faire ça. Mais essayons de moduler juste dans une petite plage. Plutôt que de faire un énorme balayage de filtre comme ceci, essayons de moduler dans LFO juste dans une petite plage. Je vais te montrer comment tu fais ça. Donc vous obtenez juste un peu juste un petit son que peut-être même nous pourrions tirer dans un peu de temps. Essayons de le faire avec une modulation. Ce que je fais, c'est que j'ai sélectionné cette roue. Ça veut dire qu'on a ça ici. Nous sélectionnons LFO un et nous avons mis en place le tarif. Donc vous voyez maintenant, cependant, nous avons une énorme plage de modulation, donc vous verrez que le point blanc quand il montre à quel point il est modulant va tourner autour de toute cette partie orange du cercle, droit ? Disons qu'on pense que c'est trop large. On ne veut pas tant que ça. On veut juste un peu de subtilité. Nous venons de tirer la profondeur vers le bas et vous regardez la partie orange de ce cercle se déplacer vers une plage plus petite. Et maintenant on va moduler autour de cette partie le spectre de fréquences, peut-être encore moins. C' est une modulation vraiment, vraiment subtile qui se passe là-dedans, et on peut changer le taux et des choses comme ça. C' est ainsi que cela fonctionne en termes de profondeur et aussi l'endroit où vous êtes sur la valeur réelle du cadran. Revenons maintenant aux paramètres de réglage ici et revenons à l'allumer et parlons de tous les paramètres que nous avons ici. Donc, le fichier est où vous pouvez réellement enregistrer et charger des préréglages. Essayons un de ceux-ci. Essayons de descendre huit BTS. Voyez ce que ça fait. Donc, cela crée fondamentalement une forme différente ici et une charge différente de réglage. Donc, vous synchronisez les paramètres ainsi que de l'activer à nouveau. Theo Way pourrait en changer un autre. Essayons de monter. Ça va de toute évidence de la même façon. Théo. Le son ridicule avec l'accord sur le chaînage de parcours, mais évidemment il va faire vraiment intéressant, différentes formes et textures avec vos itinéraires sur des choses comme vos filtres et d'autres paramètres. Voici donc ce sont les presets que vous avez ici et vous pouvez réellement enregistrer le vôtre. Donc si on veut les paramètres ici, Theo Ok, disons qu'on aime ces paramètres. Non, évidemment le son, mais les réglages réels d'eux, ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut le sauvegarder, et ensuite on arrive dans ce menu pop-up ici, qui est essentiellement dans nos casquettes audio, qui est où tout fonctionne en eux en termes de logique, de respect à ce sujet avant. Donc c'est ah, lfo paramètres dans l'alchimie. Et on pourrait appeler ça. Ah, et puis on a ça. Alors rappelons le patch par défaut et disons Oh, oui, je sais que je veux utiliser celui que j'ai beaucoup utilisé. le patch par défaut et disons Oh, oui, Et puis vous l'avez juste là téléphone rapide avec retard et vous le consignez à chaîner. Je pense que tu l'as retrouvé. Évidemment, avec vos paramètres avec, vous devez changer votre chemin de pour le faire sonner exactement le même que ce que nous avions il y a une seconde . Mais c'est ainsi que vous enregistrez vos paramètres LFO maintenant, comme vous l'avez vu à l'époque, ce que nous avons est un certain nombre de formes d'onde différentes pour nos oscillateurs basse fréquence. Nous avons une sorte de choses de base que vous avez déjà vu des instants auparavant, mais vous avez des sons vraiment, vraiment intéressants. Donc on va faire, c'est que je vais changer le son ici pour être une vague carrée. J' y vais, Teoh Clear. C' est pour que nous retrouvions nos paramètres normaux. Je vais te montrer les autres trucs. Alors écoutez celle-là Theo. Il y en a beaucoup de différents ici, et ceux-ci peuvent créer des effets vraiment, vraiment bons. Évidemment, quand on n'est plus sur le réglage, les gars, ça va sembler un peu bizarre. Je sais. Donc, Trigger indique si vous contrôlez toutes les notes séparément avec un téléphone séparé . Donc, nous pouvons rendre cela vraiment évident ici si nous revenons à l'onde sinusoïdale de base et nous faisons le taux vraiment, vraiment lent désactiver le thème de synchronisation se déplaçant à différents moments. Alors que si on éteint la gâchette, cela signifie qu'ils se déplaceront en même temps, peu importe quand vous appuyez sur la chose du nez, ce qui est légèrement plus musical lorsque vous jouez des accords les contrôles à droite ici contrôle essentiellement le nombre de choses à faire avec le LFO et comment il se comporte. Donc, le 1er 1 ici est le retard et c'est là que nous pouvons retarder l'effet hors du LFO pour arriver un peu plus tard. Alors laisse là, ça va arriver après deux secondes, et c'est comme ça que ça marche là. Ou on peut le fondre. C' est là que l'attaque. Donc, si vous imaginez l'attaque d'une enveloppe au lieu de retarder. Maintenant, il faudra deux secondes pour se fondre, donc vous commencerez à lentement ici l'effet de celui-ci. Essayons encore une fois. prends encore plus de temps ici. Donc, il y a eu plus évident et plus. Et puis vous en avez enfin le plein effet. Après 7,6 secondes, vous pouvez également, si vous êtes autour de la serait rembobiner la vidéo, voir l'effet de celui-ci sur là si vous ne l'avez pas déjà regardé. Donc, la phase est où elle commence dans le cycle. Si vous écoutez le genre d'effet de cet éléphant au moment où il commence en bas et monte à chaque fois que je joue. C' est parce que nous sommes sur celui-ci sur le réglage de déclenchement. Mais je peux changer cela si je mets jusqu'à 50% pour commencer dans l'autre sens. E Ok, Donc, en fonction de la forme que vous avez ici, vous pouvez changer la phase de celui-ci et le faire commencer à un autre point si vous voulez. Et puis, comme je l'ai dit, le taux que vous avez ici et vous pouvez avoir ceci il y a un évier. Quel ah, réglage de taux, où vous avez des valeurs musicales réelles ou vous pouvez juste avoir mal, ce qui est le paramètre standard pour LFO est que vous avez vu jusqu'à présent aussi vous avez été habitué à regarder ce qui est appelé un LFO bipolaire qui va essentiellement au-dessus et au-dessous de cette ligne centrale ici. Maintenant, si j'éteins ça ici en décochant le bouton bipolaire bleu, regardez ce qui arrive à la partie orange de cette modulation qui nuit et on n'obtient que la moitié supérieure . Donc avec cela avec accord en effet, cela signifie fondamentalement que nous allons seulement vers le haut dans le tournage de thèse Entra point. Alors que si on le remet, ça va remonter en bas. Le point central à travers cela peut être très utile. Selon vos paramètres. Sache juste que c'est là. Voilà donc les paramètres LFO. Passons aux H.D. et expliquons ce que c'est maintenant. Donc, comme je l'ai mentionné avant les 80 s sont dans, cet instrument est automatiquement sur presque tous les patchs ont un routage, qui est l'orteil de volume maître, avoir l'enveloppe normale et si vous éteignez cela, il vraiment gâche les choses. Alors laissez ça allumé. Pour le moment, vous pouvez ajouter beaucoup, beaucoup d'autres enveloppes, les différents paramètres de l'instrument. Mais vous voulez garder cette dernière modulation sur ce, que cela fonctionne correctement. Donc, actuellement, nous avons nos attaques. À 0,1 seconde, nous déplaçons cela, nous pouvons le voir se déplacer visuellement au-dessus. Nous avons notre désintégration ici. Nous pouvons rendre cela beaucoup plus court. Donc, ce n'est que quelques secondes. Nous pouvons faire baisser le niveau de notre sustain, puis nous pouvons également faire ressortir le point de sortie ou le rendre encore plus court. Donc, vous savez, maintenant les effets de ceci et vous pouvez jouer avec ça. Mais vous pouvez réellement les contrôler en les déplaçant ici, qui est vraiment, vraiment utile maintenant ce que j'ai fait là, c'est que j'ai tiré sur ce point et soudain un nouveau est apparu juste. Et c'est là que le H entre en jeu. Donc nous avons une autre chose entre l'attaque et la désintégration. Nous avons un réglage d'attente, ce qui nous permet de maintenir le son avant d'entrer dans la phase de désintégration. Donc, si nous avons une phase de désintégration qui descend ici au lieu de immédiatement après l' attaque allant dans la phase de désintégration, nous pouvons avoir. C' est presque comme un visage soutenu secondaire, donc c'est probablement un peu long. Nous devons rendre cela un peu plus long ici et cela a pris un peu plus de temps et maintenant nous sommes dans notre visage soutenu. Donc, c'est presque comme si nous avions un point d'attente plus élevé et plus long avant d'entrer dans une phase soutenue qui est en fait ici. Et quand je lâche prise, si je crée une version très longue, c'est ce que j'aime dans cet instrument que vous pouvez jouer. Ce n'est pas re déclencheur dès le début chaque fois que vous pouvez. En fait, après avoir joué une note, modifiez les paramètres et il le fera. Donc maintenant, nous avons une très longue sortie. Où est quand j'ai commencé à jouer ce soir-là ? Nous avons eu une sortie très courte. C' est très utile. C' est le H.D. S. H.D. R. et c'est comme ça que ça marche ici. Il est en fait beaucoup plus logique d'avoir une haine impliquée dans le processus plutôt que juste qu'un D s sont. J' aime beaucoup ça. Comme avec le LFO, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez ajouter des préréglages, est-ce pas ? Donc inverser le long ou arracher. C' est à Pluck. C' est vraiment que j'adore ça. C' est si utile d'avoir ces presets, non ? Thang yeux. Tu peux avoir quelque chose comme Cinespace. Theo ne sonnait pas comme une basse de synthé, évidemment, mais c'est l'enveloppe pour plus de ce que l'instrument considère comme une basse de synthé. Donc, nous avons la même idée de déclencheurs, accord, et nous pouvons aussi couler ça à l'horloge. Maintenant, c'est vraiment intéressant. Nous pouvons avoir une enveloppe et vous verrez aussi quand nous arriverons à la séquence M SEC dans laquelle Lord carte que nous pouvons couler ces aussi. Nous pouvons avoir une enveloppe qui coule à l'horloge rythmée juste, vraiment, vraiment, vraiment utile. Donc, au lieu d'avoir du temps ici, ce que nous avons dans les valeurs musicales pour ceux que vous pouvez changer le temps libre. Donc, maintenant, nous avons une attaque de 16 pour que vous puissiez plonger et obtenir vraiment, vraiment, vraiment détaillé sur la façon dont vous voulez le son de votre instrument. Donc, si vous jouez très, très, Kwan cravates, la musique où tout est n'est pas nécessairement vraiment libre, c'est vraiment défini, et à la grille, vous pourriez vouloir jouer avec les paramètres très utile. Donc, comme avec le LFO, nous en avons plusieurs, donc nous pouvons en attribuer beaucoup, beaucoup différents. Donc, nous allons assigner de nouveaux huit H. D s sont peut-être à notre filtre un exemple classique. Je vais réinitialiser ça à la valeur par défaut sur. Je vais passer à mon filtre ici et maintenant nous avons une affectation de modulation prête à aller ici. Vous allumez ça et je vais le mettre à R A. H D sont enveloppe, mais je ne veux pas celui-ci parce que je veux changer un peu les paramètres. Donc les nouveaux HD sont maintenant, il semble que rien ne se passe. Et c'est parce que nous avons notre coupure au maximum des réglages ici. Ce que nous voulons, c'est probablement l'abattre un peu, évidemment augmenter notre attaque thay Donc nous avons des HDs qui se passent quand nous mettons le global , qui est le volume global qui signifie que nous entendons le son tout de suite Nous partons retour à notre modulation ah pour les hcs sont qui est sur le volume global. Nous entendons le son tout de suite, mais le filtre est modulé par les deuxièmes HD sont à venir un peu plus tard. Rendez ça encore plus longtemps ici. Donc, ça fait cinq secondes. Nous entendons le son tout de suite. Mais alors, au cours de cette enveloppe, nous ouvrons la coupure du filtre passe-bas ici. Donc, c'est la façon dont les HD nos œuvres et vous pouvez ajouter beaucoup de ces limites théâtrales au nombre de ces modulations que vous pouvez mettre dans la fenêtre des affectations est 11 Je crois. Laisse-moi te montrer maintenant. Donc j'ai fait ce patch. Ce n'est pas un patch musical, mais vous pouvez voir ici que ce qu'on a c'est 11 LF doit sur une chose ici. Donc on les a tous. C' est la limite ici pour que nous puissions parcourir 11 pouces, ce qui est plus que suffisant, et je pense que c'est assez sûr que c'est la même chose pour les enveloppes et ensuite aussi pour les séquences M secondes . Donc, une énorme quantité de variation dans nos paramètres de modulation que nous pouvons faire maintenant l'autre chose . C' est vraiment cool, parce que lorsque vous commencez à utiliser ceci pour la première fois, et surtout si vous essayez de comprendre les correctifs complexes que vous n'avez pas créés ce qui est vraiment utile, c'est que vous pouvez montrer la cible. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Donc, disons que nous assignons le réglage. Je vais juste le faire arbitrairement. Aussi à la deuxième enveloppe sur Let's a également signé le pan à la deuxième enveloppe sur Let's aussi je fais juste est complètement aléatoire ici et puis le volume de l'oscillateur de Teoh est bien, donc nous avons un certain nombre de choses maintenant étant modulés par des HDs sont, aussi. Et si je clique maintenant sur montrer la cible qui va nous montrer toutes les différentes choses qui sont modulées par un HD sont correctes. Et si nous avons le LFO aussi actif, avons un de ces effets. Ah, Dr Again les gars vraiment aléatoires sur des exemples musicaux ici. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Afficher la cible, nous pouvons voir toutes les différentes cibles que nous avons dans nos paramètres de modulation ici. Donc, il est dire que les HD sont un modulation du volume maître et puis nous avons tous ces paramètres pour un HD sont deux sur le volume Dheepan voir tuner Cosby filtre un coupé sur sauver les éléphants. C' est donc un cadre très utile. Si vous avez été contrarié de penser que vous êtes comme, qu'est-ce qui se passe ici ? Il y a tellement de modulation. Je ne comprends pas. Il suffit de cliquer sur Afficher la cible et vous le comprendrez là. Ok, cool. C' est donc un aperçu de la section de modulation et aussi des LFO et HDs nos pièces. Dans la vidéo suivante, on va voir le séquenceur de sexe M et la carte de mod et comment ça marche 42. Alchimie |MSEG: Donc le M sec est vraiment une enveloppe. C' est la meilleure façon d'y penser. Mais c'est une façon de créer plusieurs points. Si vous regardez les deux tutoriels Siri, vous saurez que nous avons créé avec les enveloppes d' enveloppe vectorielle , qui avait beaucoup et beaucoup de points différents sur eux et pourrait également boucle. M sec est fondamentalement la même chose, et il signifie générateur d'enveloppe multi-segments. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais quitter l'enveloppe actuelle. Comme je l'ai dit sur le volume. Tu as besoin de ça tout le temps. Mais je vais aussi acheminer le volume vers un nouveau M sec. Donc, nous voilà, est le M sec. Donc je vais tirer ça ici, et ensuite je vais le tirer un peu vers le haut. Donc, nous avons une enveloppe de volume normale, et vous pouvez voir que ce que je fais est que je clique sur ces parties de la ligne pour créer nouveaux points que nous n'avons pas comme dans les HD sont ce genre de cadrans vers le bas parce que vous pouvez théoriquement avoir autant de points que vous voulez. Vous voyez ici, je clique juste où et en fait ce que je peux faire est que je peux continuer à cliquer ici et l'étendre encore plus loin. Donc, c'est une enveloppe massive et vous pouvez juste continuer. J' ai juste continué d'y aller avant. Je ne suis pas sûr, et je ne peux pas vraiment être pris la peine d'essayer de le découvrir. Mais voyons ce qui se passe ici. Maintenant, nous soutenons ici parce que c'est notre point soutenu et aussi notre point de boucle, ce qui est très utile. Donc, si vous avez besoin de zoomer à nouveau, vous tirez ces barres en bas et je vais tirer ça à travers. Donc, ce point soutenu quand ces deux lignes ensemble, ça veut dire que c'est un point soutenu. Et puis quand j'ai lâché, étaient dans un point de libération des lèvres afin que nous puissions réellement faire un point de libération très complexe ici. Et puis j'aime ça, en fait, parce que nous n'avons pas beaucoup de sustain sur l'enveloppe principale. Ce que nous devons faire est de retirer ça ou désolé beaucoup me libérer qui a vraiment longtemps libéré sur l'enveloppe principale. Et puis on entendra cette sortie M sec. Ouais, donc c'est le M sec. C' est dire que vous pouvez dessiner la charge vous-même. Je vais juste éclaircir ça. Je vais revenir à ce qu'on sait. Nous devons recommencer à zéro. Et ce que je vais juste te montrer maintenant, c'est ce que tu peux faire. Vous pouvez courber les lignes entre les points afin que vous puissiez obtenir ce joli type de mise en forme entre vos points réels et vous verrez ceci dans certains préréglages. Z, ce n'est pas seulement une échelle linéaire entre eux que vous pouvez réellement obtenir des courbes logarithmiques et exponentielles en cours ici. Donc, avant d'entrer dans les paramètres, quoi cela pourrait-il réellement être utilisé ? Eh bien, je veux dire, j'ai probablement dit que votre plus grande partie de votre assurance en termes d'enveloppes de volume ira bien avec une surcharge de volume normale comme celle-ci. M sec a vraiment utilisé pour des sons de modulation vraiment intéressants. Donc je vais nier que je vais créer un peu un exemple en cours Fast forward la vidéo. Ok, cool. Donc ce que j'ai ici, c'est que j'ai une enveloppe folle, euh, m sec que j'ai créée, et je l'ai ratée. Teoh la coupure, moduler la fréquence de coupe. Vraiment, idée très simple. Mais juste le fait même que c'est une forme assez complexe. Ça rend ça beaucoup plus intéressant. C' est déjà assez intéressant. L' autre chose que j'ai oublié de mentionner dans l'une des vidéos précédentes concerne ce facteur de lissage. Donc, peu importe ce que vous routez. Donc, disons , ici, , ici,nous avons coupé notre filtre. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ajouté dans un petit peu de lissage seulement 13%. Si j'enlève ça, écoutez ce que ça ressemble, non ? Pourquoi je devrais faire, c'est dessiner dans ce genre de courbes ici que nous devrions. Tu dois le faire il y a une seconde. Mais c'est en fait assez difficile de le faire. Au lieu de cela, si j'agit fondamentalement de la même manière, ça le rend beaucoup plus lisse, ce qui est vraiment, vraiment cool. Donc c'est un peu ce que je suis le Secteur 4. Examinons les paramètres. Je vais juste effacer ça sur le patch qu'on avait avant, donc c'est un peu plus clair. Donc, en partant du haut, nous avons notre sélection, donc si nous avons plusieurs relations sexuelles M, nous pouvons basculer entre eux ici. C' est notre ferme. Partout où nous pouvons explorer les préréglages que nous avons ici, allons charger une de ces huit étapes. Donc, cela affecte notre volume au reste du volume du moment, et il est en quelque sorte l'augmenter lentement déclencher que vous vous souvenez avec plaisir d'avant. Fondamentalement, ça veut dire que si on l' a éteint, ce sera une enveloppe mono phonique. Donc, toutes les notes vont suivre la même étape. Ils vont suivre cette ligne partout où nous jouons dans le processus. Donc ici, ils sont tous silencieux. Et là, quoi que j'ajoute à la cour, ça devient plus fort si je le mets. C' est essentiellement une enveloppe polyphonique de sorte que chaque note que j'appuie obtiendra successivement sa propre version de ce m segue. Donc ça veut se lever. Puis j'ai eu une autre note qui va se lever aussi. Vous pouvez regarder ça sur la chaîne EQ. Vous en fait, et vous verrez que c'est généralement représenté. Nous devons beaucoup se lever dans leur temps, selon quand j'appuie sur la note. Alors que si je remets cela sur la gâchette, ils se posent tous ou désolés, si je remets cela sur que nous allons augmenter en même temps, peu importe quand j'ai appuyé sur le bouton Sync crée essentiellement une fonctionnalité de lavabo à cela donc que vous pouvez synchroniser avec votre horloge de rythme. Nous avons toujours ce cliché plus tôt. Pourquoi la possibilité de s'accrocher sur l'axe vertical ? Donc vous voyez ici je peux déplacer ce point n'importe où je veux à partir de sirops et jusqu'à 100%. Mais si je change ce net y pour dire quatre ou plutôt 4/4, je n'ai que quatre points que je peux utiliser sur la chose. Si je déplace cela à la moitié de leurs deux seuls points, je peux utiliser ou d'autres deux points au-dessus du fond et etcetera, etcetera. C' est donc ce que les fils d'enclenchement veulent probablement le désactiver afin que vous puissiez en créer des plus expressifs. Mais si vous voulez un vrai genre d'amour, ceux-ci pour être un peu verrouillés à une sorte de grille de volume, presque comme quanta izing ceux-ci pour être un peu verrouillés à une sorte de grille de volume, les niveaux de volume et vous pouvez activer snap Pourquoi ? Et vous pouvez les retirer, aussi, aussi, pour que ces deux-là soient exactement les mêmes ici. Donc, si vous vous souvenez de notre oui à Siri, nous avons parlé des modes de butin dans l'enveloppe vectorielle. C' est une chose similaire. Nous avons ici de Load up une nouvelle M sec ici pour rendre cela un peu plus clair. J' ai donc mes modes de butin ici ou mes guides de boucle ici comme et je peux tirer leur étendue à gauche et à droite. Si je les rassemble, je crée un point soutenu. Donc, en ce moment, regardez, les moteurs éteints. Si je l'allume, on va faire une boucle autour de cette zone après l'avoir frappé. Donc on va faire le tour et le tour jusqu'à ce que je lâche. Et puis dans la phase de publication, vous entendrez que retourner ceci à soutenir et puis tirer liste pour être ensemble ont été ensuite obtenir un soutenu juste sur ce point sur, alors si je l'ai aussi mis en avant et en arrière, ça va aller vers l'avant sur le dos. Il devrait le faire de toute façon. Mais je ne le changeais pas tous les jours. Si je le change à Fordham en arrière, vous verrez que la ligne va maintenant de l'avant et en arrière ne change pas le son de trop à cause de mon parce que mon réglage ici, mais si je le change en avant et arrière est très différent en continu. Où vous obtenez ce mode d'édition de mouvement pas à pas se réfère essentiellement à ce qui se passe comment lorsque vous déplacez ces points. Donc, par exemple, si je bouge de, suffit d'éteindre cela ici eso il arrête de se déplacer en face de nous. En gros, si je déplace ce point de haut en bas à gauche et à droite, oui, nous avons cette capture sur la grille, mais cela n'affecte aucun des autres points là-bas, indépendamment l'un de l'autre . Alors que si je change ceci en diapositive et que je commence à déplacer ces points, les autres points vont bouger en conséquence. droite ? Donc ceux-ci glissent le long vers la droite, ceux qui sont restés inaffectés. C' est toujours à droite, ceux après. Si je frappe étirement au lieu de ça, que va-t-il se passer si je bouge ? Ce point ici est le THE. Ils vont s'étirer à gauche et serrer à droite. C' est notre création. genre de modulation coupée scintillante que nous avons fait il y a une seconde utilise des étirements et juste déplacer des choses autour de sorte que vous obtenez ce genre de bruit écrasé ou de sorte de modulation écrasée vers la fin du modèle. Donc c'est M sec. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue la séquence er et la carte moderne 43. Sequencer lune une des alchimie |: nous avons vu dans la dernière vidéo que nous pouvons créer un contenu assez rythmique avec le M sec, surtout quand nous le coulons à l'horloge rythmique. Vous pouvez également bien sûr, le faire avec le LFO. Mais le séquenceur nous permet de créer un rythme incroyablement précis appelé contenu dans nos modulations. Maintenant, si vous regardez cette interface ici et que vous avez déjà vu dans l'éducateur ARP avant, ce soit les logiques soient éducateur rémunéré ou l'éducateur AARP qui est intégré dans l'alchimie, vous verrez qu'ils sont très, très similaires sur le principe est une sorte d'un très, très similaire, mais pas entièrement. La différence est que nous avons principalement utilisé cette partie off trois instrument le séquenceur pour moduler les sources, alors que l'arpège plus tard est généralement quelque chose que nous utilisons pour monter Heggie huit notes de différentes manières . Donc avant de plonger dans les contrôles, je vais juste vous donner un exemple si vous n'avez jamais entendu ça avant, donc je vais mettre en place une cible de modulation de stock pour être notre secret. Monsieur, coupez. Tirez cela vers le bas afin que nous ayons une grande modulation. Assure-toi de mes profondeurs. Je vais juste jouer un mot d'abord. Vous entendez dire que nous sommes en quelque sorte en train de passer un peu entre ces étapes et nous sommes là-dessus. Nous passons par ici. Vous pouvez réellement changer ces valeurs ici pour que les valeurs inférieures signifient plus que nous sommes sommes moins ouverts sur notre truc coupé. Ces paramètres plus élevés ici est quand nous ouvrons tout au long, coupé. C' est donc ce qui est actuellement réglé pour moduler la coupure de l'ouverture et la fermeture de cette coupure. On peut changer différents locaux comme la porte ici et contrôler exactement ce qui se passe. Et vous pouvez faire des choses dans n'importe quel modèle que vous aimez vraiment. Ainsi, vous pouvez voir le potentiel de cet outil vraiment, vraiment utile. Je vais réinitialiser ça. Et c'est là que vous entrez notre pompier. Donc je vais éclaircir et ça reviendra à notre standard. Comme avec toutes les modulations que nous avons vu jusqu'à présent Lfo HD sur em a dit que nous avons plusieurs versions et nous sommes actuellement à la recherche de la séquence d'une. Nous pouvons, bien sûr, créer une nouvelle séquence servie en allant ici et en créant une nouvelle séquence autour et vous sur un nouveau routage. Donc, comme je l'ai dit, nous avons une ferme ici avec quelques préréglages, ce qui est utile, mais vous pouvez aussi créer la vôtre. Il y a un certain nombre d'autres choses ici, comme copier coller et effacer, mais aussi randomiser, ce qui est vraiment, vraiment utile. Donc, en fait, ce n'est pas randomiser autant. Essayons encore ça. Donc ils dio. Donc, si vous cherchez un peu de autour et de qualité, vous pouvez le faire aussi. La séquence. Il a également la possibilité de lire des fichiers MIDI et d'extraire certaines données comme Velocity Groove Note. Donc, fondamentalement, cela permet à ces fichiers de générer leur propre type de séquence de paramètres basée sur quelque chose que vous avez peut-être joué ou que vous avez téléchargé à partir d'Internet, qui est juste un fichier MIDI. L' avantage pour cela est, bien sûr, en quelque sorte. Si tu as vraiment joué quelque chose sur un clavier, ça va avoir une sorte d'inflexion plus humaine, et ça va être représenté dans la séquence de. Pour être honnête, je n'ai jamais utilisé ça. C' est l'un de ces paramètres que je ne trouve pas juste utile, parce que si je veux Teoh faire ça, je vais probablement si je veux quelque chose qui sonne humain, je vais entrer et éditer les valeurs un peu moi-même pour le rendre plus humain. Mais c'est une idée bizarre, avoir une séquence de son plus humain parce que vraiment, une séquence de par nature à certains égards n'est pas humaine dans sa production musicale. Cela sonne beaucoup plus, beaucoup plus randomisé. Je le laisserais probablement si j'étais toi, mais c'est là si tu en as besoin. Donc, nous avons la même idée de déclenchement ici où nous pouvons déclencher l'une ou l'autre des notes séparément. Donc si je le fais vraiment évident pour que vous entendiez qu'ils sont en phase de sortie les uns avec les autres. Donc l'un d'entre eux commence quand l'autre finit en quelque sorte le premier. Donc si j'enlève ça, ils vont toujours commencer en même temps, peu importe quand je joue les notes que votre planète maintenant va toujours s'ouvrir ensemble maintenant. Une des choses que je n'ai pas mentionnées dans les dernières vidéos est chose de thèse sur ce menu ici, qui est la voix sur les effets désactivés. Fondamentalement, c'était une nouvelle version en 10.3 point deux de la logique, et il permet essentiellement aux paramètres d'effets d'être à nouveau déclenchés sur toutes les notes midi. Donc c'est le même que sur. Mais cela signifie aussi que les paramètres d'effets vont être à nouveau déclenchés sur chaque note beaucoup que vous jouez en dessous que nous avons nos taux. Donc, actuellement, nous sommes sur 16e notes. Si je réinitialise ça ici et que je joue avec ma mention de lui, je pourrais changer ça en huit notes. Maintenant, bien sûr, c'est couler à votre horloge de rythme, ce qui est vraiment utile. Mais si je joue cette note, qui est actuellement sur 1/4 de note sur le B, ça va continuer hors du être. Donc c'est non, ça ne va pas attendre la prochaine fois pour que ça ne s'accroche pas à la structure de ce que j'ai mis ici. Ça va jouer des notes de quart, mais dans le tempo qui était en cours, alors laissez-moi jouer et vous pouvez entendre ça. Donc je vais jouer le rythme en premier, et maintenant on a un déclenchement, ce qui se passe hors du rythme. Donc, vous devez vous assurer que vous Kwan liez vos notes même lorsque vous utilisez la séquence . Si vous voulez cet effet, l'arpège plus tard, je pense, est probablement différent. Mais nous arriverons à cela dans un instantané de valeur minute est similaire à quand nous avions sur la M sec ici, nous pourrions accrocher la position de l'orteil r Y. Donc, ce qu'on a fait c'est qu'on a dit, tu sais, on ne peut avoir que deux points que l'on peut utiliser. On ne peut pas entrer entre eux. Ça va toujours claquer. Nous revenons à la séquence ici, nous pouvons ajouter la nôtre. droite. Donc ici, nous allons avoir un quart. Et ça veut dire que nous n'en avons que quatre. Affaiblir Dio. Ça veut dire que tout va être plus propre. Donc, si vous vouliez que tout soit fort comme ça au milieu, l'autre chose que je ne sais pas ce que j'ai mentionné auparavant, c'est qu'une fois que vous éteignez, vous pouvez alors les changer exactement comme vous le souhaitez. Donc, si vous dites, il y a une certaine section où vous voulez que tout soit totalement égal et pour une raison quelconque vous ne pouvez pas. Tu ne peux pas le rendre égal. Vous pouvez l'allumer comme ça, devenir parfait, puis puis puis l'éteindre et faire quelque chose d'un peu plus expressif par la suite . Comme ça. Donc, nous avons notre mode d'édition, qui est fondamentalement entre trois options différentes que vous avez la valeur, la longueur et la valeur de swing est le mode que vous avez vu jusqu'à présent. Mais vous pouvez changer la longueur de ces notes. Donc, si je les change pour être beaucoup plus courts, ça va vraiment s'ouvrir et se fermer beaucoup plus vite, parce que le fondamentalement nous changeons la longueur de cette modulation. Alors que si nous voulions être ouverts pour plus long chemin peut changer cela là. C' est donc la longueur de la modulation sur chaque étape. Et puis balancer est fondamentalement vous pouvez basculer vers le haut ou vers le bas tout cela, bien que vers la gauche dans la droite, si vous pensez horizontalement à travers, donc ce n'est pas la meilleure façon de le faire. Évidemment, je vais juste réinitialiser ça. Donc, c'est une façon un peu plus réaliste de faire swing ici en ce que vous avez quelques notes, qui sont balancées plus lourdement et d'autres balançaient moins lourdement. C' est donc un vrai super contrôle de riel sur vos paramètres de swing ici, et vous pouvez aussi balancer des notes qui ne sont généralement pas balancées comme la première note de l'on beat, ce qui est un peu étrange aussi. C' est pour ça que c'est pour ça. Je vais juste l'éclaircir, mais bien sûr, vous avez un contrôle global sur votre swing ici, ce qui est probablement le meilleur à utiliser si vous pensez simplement à ce sujet à travers. C' est un désolé assez subtil. C' est assez puissant Dial ici, donc ce n'est pas vraiment balancé. C' est juste fini ainsi de suite. Vous pouvez entendre ça. C' est pour qu'ils soient si proches les uns des autres qu'ils se chevauchent. Donc une sorte de balançoire standard ou balançoire léger serait ici la plus forte aile superstrong swing. Et puis on chevauche essentiellement les notes. Nous mettons à 100% qu'ils soient de retour en alignement les uns avec les autres. Donc, au lieu de 16e notes, on a huit notes, donc je vais le retirer vers le bas. Donc, ils étaient de retour en ligne droite. L' attaque est similaire au lissage, n'est-ce pas ? Si vous écoutez la différence est que je nous pousse à lisser l'attaque de la note ici . On a une véritable attaque forte au début de la note, mais on peut l' assouplir pour que nous ne l'entendions presque pas. Et c'est plus juste une sorte de chose lente, pulsante ou pas régler pulsation. Dans les versions antérieures de l'alchimie. Ce bouton ici ou ce cadran n'était pas une porte, il était soutenu. Fondamentalement, gate crée une version plus ou plus courte de, vous savez, si vous avez une écoute à cela, être comme un moyen global de faire longueur. Donc si nous les rendons tous très courts ici, mais évidemment si vous les avez tous les deux en même temps, vous n'entendez absolument rien. Donc, je vais réinitialiser cela et je vais revenir à la valeur pour que vous puissiez voir que ce sont des contrôles plus globaux où si vous voulez des contrôles spécifiques réels, vous pouvez passer en mode édition et éditer, disons, un de vos pas dans le séquenceur. Donc libère standard ici. Nous laissons partir la modulation de ça plus tard, donc vous pouvez doubler cela aussi. Donc, l'autre chose aussi est que vous pouvez contrôler combien de temps cela est ici, qui est vraiment, vraiment utile. Donc, en fait, si vous voulez garder les choses simples et que vous voulez juste un motif de quatre notes où l'un est plus élevé que celui de Taiwan est comme vous pouvez juste garder cela est très utile. Et la dernière chose, c'est que nous pouvons lier des notes ensemble. Donc, actuellement, nous sommes juste sur 16e notes ici. Mais on aurait pu dire, Laisse-moi juste mettre le dos de l'orteil ici. On aurait pu dire, tu sais, 4/16 notes, puis une note entière, puis 1/4 note. Et puis, euh, désolé pour le 16e et ensuite 1/4. Et puis, tu sais, disons une autre note sur ce que ça fait. C' est des liens ? Les notes ensemble ? Si vous ne savez pas de quoi je parle, ne vous inquiétez pas trop. Il suffit de jouer avec. Tu comprendras. J' essaie de l'expliquer. Vraiment ? Quiconque comprend un peu la théorie de la musique. Cool. Donc c'est la séquence dans la prochaine vidéo, on va passer en revue le modèle à partir de ce qu'il s'agit. 44. Carte de mod d'alchimie |: la carte mod est une source de modulation secondaire. Qu' est-ce que ça veut dire ? Eh bien, ce que nous avons dans nos exemples précédents, ce que nous avons fait, c'est que nous avons modulé la coupure ou le pitch pour le rendre assez évident . Donc je vais éteindre le panneau lfo pour moduler notre coupure quand on aura le son classique qu' on a entendu avant Way. Ok, donc mes propres paramètres LFO Disons que je suis heureux avec eux à peu près, mais disons que je veux en quelque sorte modifier le comportement parce que le LFO fait actuellement juste Cette forme ne monte pas et je n'ai pas la capacité de moderne déplacez des trucs ici. Donc oui, je pourrais créer ma propre m sec et des trucs comme ça, mais peut-être, peut-être qu'il y a un moyen plus facile, non ? Moderne. Il adapte fondamentalement le comportement d'une modulation initiale et vous le trouvez ici, Vous l'assignez en fait ici. C' est donc juste à droite de notre routage de modulation. Nous avons une source de modulation secondaire que nous pouvons choisir les cartes mod afin que nous puissions choisir Mob Matt une. Et actuellement, nous avons entaché la carte un affectant LFO un, qui affecte ensuite coupure. Vraiment, la meilleure façon d'expliquer cela plutôt que de me balader sur, est de vous montrer un exemple. Donc on va faire, c'est que je vais faire ça beaucoup plus casser cette pente de thèse ici et écouter la différence. Donc c'était notre décor original. Donc notre modulation va rendre ça un peu plus lent ici si nous voulons rendre ça, euh, que fondamentalement, la vitesse de cette modulation va tourner en arrière-plan exactement à la même vitesse. n'y a pas de changement de vitesse pendant que nous faisons le tour de ce cercle. Cependant, écoutez-le maintenant. Nous l'avons rendu incroyablement rapide à l'extrémité ouverte en ce moment. Faisons le contraire. Nous l'avons rendu incroyablement rapide à la fin fermée. Donc c'est ce qui se passe ici. Nous modifions l'effet de la modulation réelle. Vous vous souvenez peut-être des vidéos précédentes Thea ability dans certains instruments de changer vitesse D affectée à l'instrument réel. En d'autres termes, comment vous avez joué dur et comment il a joué doucement et comment cela a réellement affecté l'instrument pour que nous puissions l'éteindre de sorte que même si vous jouez doucement, l'instrument joue fort sur l'inversement A versa. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça en place. C' est essentiellement une sorte de carte Ahmad. Vraiment ? C' est ce que plus la carte fait. Mais il le fait avec non seulement la vitesse avec le type de n'importe quel paramètre que vous voulez. Regardons ça avec vélocité. Donc ce que je vais faire, c'est seulement la délicieuse modulation ici. Donc on a juste un son normal. Ouvrez la coupure et je vais passer le volume maître des orteils ici, et je vais activer la vitesse comme une, euh comme une modulation. Donc, actuellement, nous avons ce que nous avons créé ceux que nous avons dit que la ville perdue. Donc maintenant, la modulation écoute la ville perdue et sa modulation du volume maître Selon combien nous jouons, nous voulons l'éteindre. Nous pouvons tirer la profondeur vers le bas à pratiquement zéro maintenant toutes les notes du même volume. Et maintenant ma douceur était très douce dans mon labo. Revenons maintenant. Nous pouvons moduler ceci en tant que secondaire avec la source de modulation secondaire avec la carte armada. Alors allons à notre mod Matt maintenant. Donc si je tire ça vers le bas, alors c'est la caverne. Ça veut dire que je vais devoir jouer incroyablement dur sur mon clavier ici pour obtenir les notes les plus fortes . Tu l'entends juste là. Je joue incroyablement dur, et vous n'entendez plus rien. Inversement, si nous mettons ceci comme ça et que vous regardez ma vitesse ici en jouant incroyablement doucement, c'était un sur 17. Facile, généralement incroyablement calme. Si on ramène ça à une maman standard bouleversant, je rejoue ces niveaux de volume. Tu n'entends rien. Donc, si vous voulez contrôler le côté vélocité des choses sur votre instrument, vous ne le trouverez pas à un endroit standard sur cet instrument. C' est ce qui en fait un instrument assez logique et assez avancé. Tu dois mettre ça en place toi-même. Vous ne le trouverez pas dans les voix ou les paramètres principaux. n'y a pas de réglage de vitesse tel que vous devez réellement le créer comme un routage de modulation. C' est ce que fait le mod Matt. C' est un peu comme lisser à certains égards, mais ce que vous remarquerez c'est que vous pouvez réellement créer plusieurs points, ce qui est un peu fou. Donc je pourrais dire que Ok, eh bien, cette partie de ma vitesse de sorte que les parties inférieures plus tôt de ma vitesse là-bas vraiment fort. Mais quand je commence à avoir le milieu de la gamme quand je joue au milieu de mes vitesses, c'est vraiment silencieux. Ensuite, il est permis à nouveau. Ce qui, bien sûr, n' est pas nécessairement une chose utile à faire. Mais ce genre de chose devient vraiment, vraiment pratique lorsque nous commençons à jouer avec d'autres choses comme L F O s. Donc c'est un modèle secondaire, il source de modulation, donc il ajoute juste encore plus de profondeur et de contrôle à vos modulations. 45. Alchimie |de Arpeggiator: Ainsi, l'alchimie vient avec son propre arpège plus tard, qui est similaire au séquenceur de pas. Sauf que cette fois on va contrôler les notes plutôt que la modulation. Si vous n'êtes pas familier avec ça, ce qu'est un arpège. Fondamentalement, ça dérive du mot arpège, qui est, si vous prenez un cordon comme cet accord ici et que vous le cassez, c'est un arpège. Classiquement, mais un arpège ne doit pas nécessairement être une cour aussi simple. Il se pourrait que ce soit rompre Accord. Et c'est ce que notre Peggy a mangé. C' est le cas. Il y a des trucs vraiment intéressants, alors laissez-moi vous montrer un exemple rapide, et ensuite nous allons plonger dans les détails. Je vais juste tenir cet accord ici, et le JT supérieur va faire plein de travail pour moi. C' est un outil vraiment, vraiment cool là-bas. Laissez-moi juste le réinitialiser à notre valeur par défaut et vous pouvez voir que l'apogée qu'il se déplace ici, ce qui est vraiment utile. Il y a le même genre de pas que nous avons ici, et on peut changer des choses comme dans le séquenceur. Donc la première chose à savoir est que nous devons réellement l'allumer. Ce cadran ici est en fait l'interrupteur. Actuellement, il est désactivé, qui est ce à quoi la plupart des incidents par défaut. Sans fin. C' est l'un des correctifs formés à l'AARP. Donc le premier mode qu'on arrive à son mode, et ça veut dire qu'on va passer par n'importe quelle corde que je joue. Donc, si je joue trois notes qui sont très éloignées ici, donc ça va monter à travers cet accord partout où va toujours du bas vers le haut et ensuite basculer vers le bas vers le stand, on ramène ça un peu plus bas donc c'est moins dur sur nos oreilles. Le mode suivant est arrêté, ce qui est évidemment le contraire, et il y a beaucoup d'autres modes ici. Ils sont très utiles, comme en haut. Et maintenant, comme joué signifie qui jamais noter que vous jouez en premier sera la première note qu'il entend pour que je puisse commencer par une nuit, puis il descendra à la suivante sur le bas à la suivante. Mais alors, si je joue un plus haut, ce sera le dernier. Donc, l'ordre est l'ordre dans lequel vous avez joué les notes et c'est la hiérarchie de celui-ci. Il y a un hasard qui est aussi très utile. Donc, cela change continuellement le passage sans que vous ayez à changer quoi que ce soit ici dans les paramètres, ce qui est très utile. Et puis le dernier est un mode d'accord. Donc pour ces tutoriels, je vais garder ça en mode haut parce que c'est le réglage classique de l'arpège. Maintenant, ce que vous voyez ici, c'est la capacité de contrôler quelles voix l'air affecté par l'arpège. Actuellement, il affectera par défaut toutes les voix, de sorte que toutes les voix passeront par l'arpège plus tard. Mais si on va aller à un qu' on va avoir, on doit recommencer. Nous pouvons entendre que l'oscillateur B n'est pas affecté, mais aussi plus tard A est. Et c'est très utile si vous voulez juste ajouter des choses différentes dans la texture. Donc je vais garder tout ça à nouveau. À côté de cela, nous avons évier et cela coule à l'horloge battue. Donc si on joue, j'ai pensé que si je tire ça à un rythme très lent, ça suivra le rythme de ça à côté de ça. On a la clé de déclenchement. Maintenant, c'est vraiment important quand on pense au séquençage et à l'arpège plus tard. Donc, en gros, cela signifie que partout où nous allons juste réduire le tempo à nouveau. En fait. Donc ici étaient assez lents. Onda, on est sur la 16e note. Je crois que vous y arriverez dans une minute. Vous entendez leur je suis un peu dehors parce que j'ai pressé ma note jamais si légèrement hors du rythme. Si j'essaie et il est vraiment évident que nous ne sommes pas synchronisés là, donc nous pouvons nous assurer que la séquence qui fait toujours en sorte que nous sommes accrochés à n'importe quel tempo et quel que soit le que c'est presque comme live quanta izing. Alors, quoi que je fasse, je serai à temps. Je joue au hasard des notes sur le piano. Donc, par exemple, si j'éteins encore ça, ce que je vais faire au piano, c'est que je vais jouer des notes au hasard à des moments différents . C' est totalement non rythmique. Mais vous entendrez que le gator arpège les rend complètement rythmiques, ce qui est vraiment, vraiment utile. Donc, si tu essayes juste de jouer des accords sur une séquence, ça va faire en sorte que tout fonctionne très bien. Il y a donc un certain nombre de paramètres différents avec cela. Donc, c'est comme la quanta en direct à 16e notes, quanta ing à 8/4 demi-notes ou entières. C' est donc très intéressant. Si on écoute ça, je te dirai que quand je jouerai au tribunal et que tu ne l'entendras pas avant le début du prochain bain, je joue au tribunal. Andi. Alors ça commence, est-ce pas ? Donc c'est vraiment utile. Si vous avez l'impression que vous jouez, c'est elle vraiment désynchronisée ou c'est un réglage en direct et vous voulez que tout coule complètement le BTK Lakas bien sur vous pouvez l'éteindre une houle, ce qui est vraiment utile. Maintenant, nous arrivons aux commandes que vous avez entendues il y a une seconde. Je parlais du fait qu'on est en 16e notes. Ramenons ça à 1 20 Andi, tirons ça vers le bas pour que nous soyons maintenant en huitième note. Alors, réveillez-vous changer quelque chose ici, est-ce pas ? Et si on éteint ça, ça ne coule pas, c'est totalement pas couler. Donc je vais revenir sur ça parce que d'habitude c'est ce que les gens font d'habitude avec les séquences . Ils les gardent sur les modes évier octave est le prochain cadran que nous avons, et qui nous permet, euh, de pousser des changements d'octave dans ce que vous jouez. Donc je vais juste jouer trois notes. Essayez-le. C' est juste une position fermée. Je ne vais pas jouer d'autres notes et vous entendrez que j'ajoute dans une octave au-dessus quand on frappe deux, puis trois actifs et parce que c' est un peu confus avec ce briquet. Il n'a pas de pas comme ce curseur a ici. Cela devrait vraiment avoir des étapes parce que vous êtes il n'y a pas de différence entre ici et ici. C' est seulement quand on pousse assez loin pour y arriver, puis il passe en deux octaves, et il n'y a pas de différence entre ici et ici. Disons que nous sommes toujours dans le cadre de pour donc il n'y a que quatre réglages sur ce dollar. Même si c'est continu. La longueur est notre capacité à raccourcir les notes pour les rendre vraiment, vraiment courts et pointus, puis aussi longs ? Et puis le motif est vraiment utile. Fondamentalement, vous pouvez créer jusqu'à Teoh 16 modèles différents, puis le cycle entre eux. Donc si je vous montre qu'on peut changer le modèle. Disons que le modèle 1 va faire ça. Si je pousse ça au modèle pour vous voir, on aura une nouvelle version et je veux que Patton fasse ça pour que je puisse alors être je puisse mélanger entre vous. Donc, Patton un, alors si je passe à Baton, on va passer à celui-ci aussi. Ok, donc et vous pouvez réellement moduler ça. Tu vois ce modèle ? Tout est modulé balle Quand nous pouvons le faire, ce qui est vraiment, vraiment utile swing, vous pouvez composer dans swing. Donc, notez que la vitesse est là où nous pouvons le rendre vraiment, vraiment sensible à la perte. Si je tire ça ici ou complètement non censuré tive à la vitesse ici n'était fondamentalement pas affectée par notre vitesse. Je vais remettre ça au milieu. Ensuite, nous avons ah, scission. Donc diviser est l'endroit où vous pouvez diviser le clavier. Si vous vous souvenez de l'orgue vintage B trois, si vous avez regardé cette vidéo, nous avons beaucoup parlé de diviser le clavier dans une des vidéos de ce Siri, et cela signifie essentiellement que vous pouvez avoir une partie du clavier qui est affecté par l'opérateur qui est le côté gauche ou la partie inférieure du clavier, puis la partie supérieure pas Et ce genre de et ce genre d'actes comme un classique, un des modèles complémentaires puis mélodiques. Donc ici, à gauche, ici, j'ai des excuses plus tard. Mais alors, à ma droite, c'est très utile. Si vous faites cela dans un réglage en direct sur les loquets, juste la capacité Teoh garder les notes en cours. Donc nous avons deux modes que nous avons maintenus. Et puis, lorsque vous pouvez ajouter le mode, ajoutez des notes l'une sur l'autre. Donc actuellement ce que j'ai fait ici est éteint, ce qui veut dire que Teoh tient le nez. D' accord, donc je suis confus sur ma séparation ici. On y va. Donc ce que j'ai fait accidentellement, c'est. J' ai eu mon scission tout le long parce que je suis habitué à baisser les cadrans pour les éteindre. Mais en fait, ce que ça a fait c'est qu'il a ruiné mon clavier. Donc l'appréciateur ne fonctionnait pas parce que tout ce qui est au-dessus de C moins deux, ce qui est très, très bas, ne serait pas apprécié. Ici. Nous voulons qu'il soit tout est apprécié. Donc, actuellement, je dois maintenir mon clavier enfoncé pour que cela fonctionne. Mais si je transforme cela en mode hold, qui est un type de loquet, je peux lâcher prise. Donc je ne tiens plus le clavier, est-ce pas ? Mais je ne peux pas l'arrêter avant de jouer un autre tribunal que je veux vraiment. Arrête ça. Je peux frapper le jeu sur ma séquence ici et recommencer. Et puis c'est bien sûr que c'est une façon que vous pouvez ajouter des notes au lieu d'échanger entre les accords là-bas. Donc ce sont les commandes sur la gauche Onda. Nous avons essentiellement deux vues ici pour la séquence elle-même. Vous avez vu que je pouvais Teoh composer des commandes différentes ou de la vélocité ici, en fonction de nos réglages de vitesse ici, que nous puissions avoir des charges, acquérir des notes et beaucoup de notes bruyantes. Nous allons nous assurer que c'est vraiment bien obtenu une énorme quantité de sensibilité à la vitesse sur. Vous pouvez également l'augmenter, comme nous l'avons vu dans la séquence d'une partie de ce tutoriel. Vous pouvez également attacher les notes comme nous l'avons vu dans cette partie. Mais il y a une autre vue ici, qui est la vue multi qui est unique à l'arpège que vous n'obtenez pas réellement cela sur le séquenceur. Donc, c'est une sorte d'autre vue et vous obtenez beaucoup plus de contrôles. Donc ici, je peux juste éteindre ces parties ici. Donc, nous obtenons. Donc, si vous préférez cette façon de travailler plutôt que de penser à tirer ça tout le chemin, que c'est une façon de faire est juste des boutons simples, mais et vous avez aussi la même idée de lier des notes ici, ce qui est utile. Mais vous avez également le contrôle sur d'autres paramètres. Vous voyez, ici nous avons le réglage et le panoramique afin que nous puissions choisir chacun de ces points, ce qui est vraiment, vraiment utile et réinitialiser l'un de ces. Vous maintenez l'option enfoncée sur votre clavier et cliquez sur ces paramètres ici, ce qui est utile. Alors vous avez aussi une casserole, qui signifie que vous pouvez faire ce chardon Peggy huit bouger des choses, ce qui est vraiment bon dans le mélange. Je continue d'utiliser celui-là. Donc c'est une chose vraiment, vraiment cool ici. Donc, je vais sur le mode pas à pas. Je vais parler de ce menu déroulant ici, donc ce n'est pas actif en multi, mais il est actif en mode pas, et c'est la possibilité d'entrer dans ces choses que nous avons vues en mode multi à ce niveau ici. Et nous pouvons changer des choses même d'une manière différente, donc nous pouvons faire le réglage ici. Mais évidemment, avec l'un de ceux-ci sur ces vont extrêmement loin 48 demi-tons. Vous pouvez jouer avec cela et vous avez Panoz bien et vous voyez, les paramètres que j'ai appliqués en multi viennent ici en mode pan gauche est en bas et puis en haut est à droite. Vous pouvez, chéri votre swing comme nous l'avons vu dans la séquence de section et de longueur aussi, que vous connaissez les villes le long, alors vraiment court ici. modes art un et deux sont fondamentalement une façon de transformer l'arpège plus tard en source de modulation . Donc, en gros, laissez-moi vous montrer un exemple. Donc si on met ça ici pour garder ça, rendons ça vraiment évident comme ça. Donc vous n'entendez rien pour le moment parce que ce que nous avons fait est que nous avons mis en place cela fondamentalement exactement comme la séquence de si fondamentalement que ce que j'ai fait ici est exactement le même à peu près que ça, mais c'est maintenant source de modulation et nous pouvons la sélectionner. Alors faisons notre truc classique qu'on a déjà fait avec Cut off. Allume-le et on y va. Teoh, oublie où c'est. Note propriété. C' est ça. Et ici, on voit un mod un, et on peut maintenant c'est le tennis. Vers le bas un peu à travers ce est maintenant modulant sont coupés. Donc vous pourriez penser , , pourquoi ? Pourquoi auriez-vous ça ici plutôt que dans le séquenceur ? Et c'est un très bon point. n'y en a qu'une pour autant que je puisse dire, ou peut-être deux raisons pour lesquelles vous pourriez le choisir ici est simplement à cause de la fonction de verrouillage . Vous n'avez pas de fonction de verrouillage sur ici, et donc fondamentalement, il ne sera pas nécessairement suivi de la même manière. Donc je ne tiens plus le clavier, mais nous obtenons toujours cette modulation à partir de la modulation de séquence étagée sur la coupure . C' est la seule chose à laquelle je puisse penser pour ça. Mais c'est la raison pour laquelle c'est ? La valeur accroche le contrôle affaiblir similaire. Combien ? Combien de ça ? Nous avons le contrôle sur elle. Donc vous voyez ici, je n'ai aucun contrôle sur les intercalaires parce que je n'ai choisi qu'un trou là. Si nous choisissons huit, nous avons huit points sur lesquels nous pouvons déplacer les valeurs. Ou si nous l'avons désactivé, nous avons fondamentalement une variation infinie ou plutôt un pourcentage. Ici, le fichier est la possibilité d'utiliser les préréglages de plis que nous avons. Nous pouvons charger cela à n'importe quel niveau, que nous soyons sur le pantalon Los T tune, longueur de l' aile de l'art, mod Onda, nous pouvons enregistrer copie, coller, effacer et randomiser. Et il y a aussi la possibilité d'importer Midi comme nous l'avons dit dans le séquenceur. Cool. J' espère donc que cela a été utile. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 46. Effets d'alchimie |: avant d'entrer dans l'effet de l'alchimie, il vaudrait la peine d'examiner le débit du signal. Si vous vous souvenez de la section filtres de ce tutoriel, Siri nous avons parlé du fait que vous pouvez prendre ces signaux et les mettre à différents endroits. Donc, par exemple, ici nous avons cette vague carrée va filtrer une et filtrer, et ensuite nous avons un cadran où nous pouvons mélanger entre un filtre illégal après qu'il arrive à filtrer un. Il pourrait alors obtenir FX principal ou à tous les sous-effets beaucoup. Et ce sont les lots d'effets secondaires. Ainsi, vous pourriez avoir la possibilité d'avoir une sorte de canal d'effets sur un ici et envoyer peut-être seulement une partie de vos sons orteil a. Et de cette façon, vous pouvez libérer un autre capteur. Vous pouvez avoir un retard sur l'un d'eux sur, alors, pas sur les autres. À titre d'exemple, la seule chose que je dirai que je n'ai pas dit dans la section de filtre est que chaque fois que vous déplacez principal dans cette section d'effet ici, le rack d' , B, effets A, B,C et D ont tous ceci envoyer au Maine et fondamentalement ce que cela fait est qu' il l'envoie après qu'il entre dans un retour dans le principal. Donc, vous avez juste à penser à cela attentivement dans votre flux de signal. Donc, par exemple, si vous avez un retard que vous ne voulez certainement pas sur, disons votre vague carrée et vous voulez vous envoyer une vague carrée, aussi Une distorsion. Mais nous allons faire ça. En fait, sinon on va devenir beaucoup trop abstraits. On fait ça maintenant, donc je vais envoyer la source A à FX A. Je vais mettre une distorsion pour m'assurer que ça va être là. On a certainement une distorsion là-dedans. Donc nous envoyons la place à un en ce moment. Mais disons que sur notre chaîne principale, nous en avons quatre. Peut-être nos autres oscillateurs. Nous avons, disons, une réverbération pour mettre ça. Soudain, ce qui est carré pour lequel nous avions notre propre canal a soudainement obtenu la rivière même si sur un canal nous n'avons pas de rivière. C' est fondamentalement parce que nous avons cette fonction d'envoi ici pour que nous puissions tirer ça et ensuite nous ne l'avons pas et nous pouvons réserver cette rivière juste pour le canal principal, donc c'était la seule chose que je voulais passer. Plongons dans ce que les effets sont maintenant et tous les types différents. Ok, donc le premier fait que nous ayons est un retard. Donc, ce délai est assez simple, et il a deux canaux. Nous avons donc des contrôles pour le canal gauche pour le canal droit. Donc c'est en termes de votre stéréo. Donc, actuellement, nous l'avons sur les notes trimestrielles, donc vous entendrez un retard de 1/4 de note en fonction du tempo de votre hôte. Bien sûr, parce que c'est en mode synchronisation que vous pouvez désactiver cela et ensuite vous obtenez des valeurs qui sont des valeurs non synchronisées. Je vais garder les valeurs de l'évier. Et évidemment, vous pouvez le faire indépendamment pour la gauche et la droite. Donc, actuellement, nous avons des notes de trimestre ici, et nous avons des billets de trimestre ici. Mais si je change cet orteil, huitième notes, écouter ce qui se passe a eu une assez belle sorte d'interaction qui se passe entre les deux haut-parleurs, sorte que vous pouvez compenser chacun d'eux par un minuscule dans des parties de seconde. Ni en effet, en fait , oh , ouais, c'est toutes les parties d'un deuxième savon juste ajouter un peu plus de détails là-dedans. Entre les deux choses, c'est agréable de compenser. Il met juste l'accent sur le genre de nature stéréo de ce retard. Et puis, bien sûr, vous avez des retours, c' est-à-dire combien de temps le délai dure si je mets ça, ça sera indéfini. Et ça va continuer jusqu'à ce que je l'éteigne. Je crois, oui, c'est exact. Et donc nous entendons seulement le canal gauche. Donc je dois tirer ça au moins loin de 100% avant que ça ne t'arrive, allonger ton retard là. Alors nous avons nos propres filtres, ce qui est très utile ici. Donc, nous avons exactement les mêmes filtres que nous avons habituellement. Et nous avons aussi d'autres effets, comme les compresses et des trucs comme ça. Et nous avons Ah, donc si nous pouvons réellement avoir une sorte d'effets différents ou différents filtres sur le canal gauche comme le canal droit ici, donc c'est une fonctionnalité vraiment, vraiment cool. Et bien sûr, c'est sur la même chose ici. Mano a essentiellement transformé les contrôles en contrôles principaux. Et bien sûr, si vous faites cela, vous ne devez pas modifier les paramètres. Si tu fais des trucs ici, rien ne se passe. Ce n'est que le canal gauche. C' est ce que fait mono. Ainsi, vous pouvez transformer cela en un délai de moniteur. Si vous trouvez ce genre de chose stéréo pas utile, je vais le rallumer parce que c'est utile. Je vais réinitialiser les paramètres normaux de Teoh. Donc, si j'avais clair, nous reviendrons à ces paramètres de stock et vous verrez que nous avons des presets ici, ce qui est utile, et vous pouvez enregistrer les vôtres pour avoir le crossover. C' est là que vous pouvez déterminer le placement stéréo du signal de rétroaction, et vous avez également été panoramique initial. Et c'est là que vous déterminez le placement stéréo du signal différé initial, qui est avant la rétroaction. Typiquement, vous gardez ceci à zéro applications, et, hum, mais vous pouvez gâcher avec les paramètres ici et enfin, vous avez le cadran mixte ici, et c'est là que vous déterminez l' équilibre humide et sec. Donc zéro personne est fondamentalement juste sèche. 50% est égal, 100% est humide. Seulement si humide est le signal retardé, et sec est le signal initial avant qu'il ne pénètre dans le délai. Ensuite, nous avons les effets de distorsion et nous en avons trois. Basé amplificateur d'onde de distorsion Shaper. Regardons une base. Améliorer le premier à la base améliore assez simple. Vous venez d'entrer. Vous ajoutez juste de la force de la base ici. Donc, si vous écoutez la différence et regardez dans le canal égalisez vous. Alors voici mon son de basse d'abord, puis regardez l'égaliseur que j'apporte, et ça fait un peu comme une distorsion aussi que vous aviez. Vous n'avez pas seulement l'amélioration basée, mais vous avez d'autres choses là-dedans qui le rend beaucoup plus riche. Vous avez aussi juste une distorsion normale, et il y a différents types de distorsion qui se passe ici, nous avons d'abord un concasseur de bits, donc le concasseur de bits est vraiment comme une distorsion audio numérique faible fi, et il produit une distorsion en réduisant la résolution du dossier, c'est pourquoi vous entendez ce genre de son informatisé là-dedans. Vous avez alors une sorte de distorsion mécanique, qui est plus de la distorsion que vous serez probablement au courant. Ah, vraiment utile. Évidemment, tu as besoin de Teoh. Vous devez être conscient de votre amplitude dans ce domaine parce que vous êtes vraiment, vraiment, vraiment stimuler le signal vraiment, vraiment utile pour tourner juste une simple, juste une simple vague carrée avec Donc c'est un son original avec un petit filtre de bits sur. Et puis on ramène ça. Nous avons beaucoup plus d'une sorte de routes qatariennes avec une ville déformée, ce qui est vraiment cool. La vérité, pas fondamentalement, est utilisée pour simuler l'effet de distorsion chaud d'un tube surentraîné. AMP. Donc c'est à ça que ça ressemble. Le bouton excitant est utilisé pour créer des distorsions avec une plage de haute fréquence améliorée qui vraiment, vraiment lumineux distorsion. Alors écoutons ce qui va évidemment ouvrir ça un petit peu plus et ici que vraiment, vraiment venir par là, le plus haut et vous pouvez le voir avec espoir sur la chaîne Ankiel sur mes ordinateurs, penser à beaucoup de choses en ce moment, alors gardez un peu étincelant Désolé à ce sujet. Donc, vous avez votre pré jeu, qui est l'endroit où vous définissez la quantité de gain d'entrée appliquée avant cet effet de distorsion. C' est donc une sorte de vous permettre de produire des distorsions fortement saturées, en particulier avec le réglage du tube. Et le bouton d'après-match est l'endroit où vous définissez le niveau de sortie. Jetons un coup d'oeil à la distorsion finale que nous avons ici, qui est le shaper d'onde. Maintenant, cela est vraiment utile pour émuler le son des tubes et rectifie et d'autres distorsions différentes . Mais je ne vais pas entrer dans les détails ici parce que nous sommes déjà à la 10e vidéo d' Alchemy. Et si je continuais à faire les détails dans ces effets, ça allait être un peu trop profond . Donc, ce que je dirais est d'aller à maigre musicien dot com slash wave shaper. Donc c'est W A V e Shaper. Tout un mot. Lee musicien dot com slash wave shaper et vous serez redirigé vers une très bonne vidéo YouTube par FL Studio sur les shapers d'onde et comment ils fonctionnent. Voilà donc les distorsions que nous avons ici. Jetons un coup d'oeil à la dynamique, donc nous avons essentiellement deux compresses compresseur de graisse sur un compresseur vintage. Autrement dit, le fait compresseur est, comme il dit plus gros. Il est basé sur un algorithme de compression de limitation douce, tandis que les compresses vintage, ou du moins en alchimie, sont basées sur le matériel de compression analogique que les gens ont essayé d'émuler. Donc encore une fois, il a une option de graisse, vous pouvez activer, et qui ajoute un effet de saturation pour une sorte de couleur de compression différente, pour une sorte de compression plus neutre ou transparente. Il suffit de le garder. Nous n'avons pas le bouton de la quantité, qui est juste fondamentalement la quantité de compression qui se passe, puis le bouton de libération aussi bien. La libération détermine simplement la vitesse à laquelle l'effet de compression disparaît après le signal d'entrée tombe à nouveau sous le seuil de cette compression, ce n'est pas le cours pour passer en revue les détails du fonctionnement de la compression, mais il y a des tutoriels sans fin sur elle en ligne afin que vous puissiez le rechercher. Si nous nous débarrassons de cela, alors regardons le compresseur vintage fondamentalement le même. Mais vous avez un peu plus de contrôle en ce qui concerne votre seuil de ratio et votre gain de maquillage ainsi que le gain d'entrée. Donc c'est Ah, tous ces derniers ont leurs presets disponibles, ce qui est vraiment, vraiment utile. Ensuite, nous avons des filtres, ce qui est vraiment cool. Nous avons un filtre passe-bande et un filtre multimode, donc fondamentalement le filtre multimode est ce que nous avons vu dans ces filtres ici. Il vous permet simplement d'accéder à ce menu dans un paramètre d'effet. Donc, si je clique dessus, nous avons exactement le même menu que nous avions auparavant. Donc, c'est là que vous pouvez ajouter ceux qui est génial. Et nous avons aussi un égaliseur à trois bandes, ce qui est, si vous ne savez pas à ce sujet, c'est essentiellement contrôler trois parties différentes du spectre ICO. Donc, ce serait comme si nous avions une section ici pour contrôler une section ici dans une section ici. Eso c'est ça c'est la fréquence la plus basse dans le haut, milieu et le haut. Ou plutôt, vous pouvez changer où il est. Ce n'est que trois groupes que vous pouvez contrôler ici. Alors, nous avons la modulation. Soemadi FX Mod FX est essentiellement une sorte de délai court avec la modulation LFO intégrée. Il est utile de créer des effets à l'envol et connexes comme le chœur et des trucs comme ça. Alors écoutons ce que ça ressemble. Donc c'est utile et encore une fois il a ses presets, ce qui est vraiment cool. Nous avons aussi un phaseur qui est similaire. Vous avez plus de cette modulation de résonance qui se passe là-dedans, ce qui vous donne ce genre de qualité vocale Forman en synchronisation que le tempo, qui est assez bien, a une qui est assez bien, réverbération. Fleuve acoustique, réverbération classique et réverbération convolution. Donc, une réverbération à convolution utilise en fait des enregistrements d'espaces acoustiques réels réels. Ainsi, les bâtiments, trous, les grottes, les forêts tout ce que les gens qui, aux presets veulent enregistrer leur essentiellement connu sous le nom réponses impulsives. Donc vous pouvez obtenir un de ces enregistrements de, disons, comme un clap dans un de ces endroits, et vous pouvez le traduire en un vraiment bouleversant, ce qui est vraiment, vraiment cool. Donc, ce sont fondamentalement les gens qui disent que c'est comme être dans l'espace choisi que vous avez vous avez fait thean pulse réponse off et vous trouverez que ceux-ci sont vraiment, vraiment tout à fait réalistes. Donc, le genre de paramètres que vous avez ici sont très, très similaire aux verbes re normaux. Et encore une fois, nous n'avons probablement pas le temps de les parcourir tous. Ici, nous avons enfin amp et Pam, qui sont fondamentalement les deux utilitaires. Donc ampli est fondamentalement la capacité d'augmenter le gain. Si, pour une raison quelconque, votre son est trop silencieux et que vous avez augmenté vos volumes autant que vous pouvez, puis vous avez votre pan, qui essentiellement panzer gauche et droite. Donc vraiment pas nécessairement, euh, nécessaire. Mais pour une raison quelconque, si vous avez une chose de pan ici que vous ne voulez pas de contrôle, vous voulez le contrôler à ce niveau, vous pouvez en fait vous pouvez moduler cela, qui est génial. Donc, c'est l'autre chose qui va, vous pouvez moduler n'importe laquelle des parties de ces effets. Donc, ramenons ça à, ah, la distorsion. Mettons-le à celui-ci sur Ont écouté, Teoh, écoutons la mécanique. Et vous voyez ça parce que j'ai ça affecté ici. Je vais tirer ça vers le bas. Donc ce n'est pas si bruyant parce que j'ai ça affecté. Nous avons sur nos routings de modulation la possibilité de moduler cela. Donc, cela moduler ceci avec un LFO modulant notre distorsion en effet à nouveau, comme je le dis toujours, moins qu'il n'y ait autant de possibilités, possibilités infinies avec l'alchimie, considérant que vous pouvez moduler fondamentalement n'importe quoi avec tout ou tout avec quoi que ce soit , cependant, qui fonctionne. C' est la dernière chose et vraiment cool dire à propos des effets, c'est que vous avez toujours un menu de fichiers, ce qui est vraiment cool pour que vous puissiez ajouter des préréglages et enregistrer vos racks, ce qui est vraiment, vraiment utile. Donc, si je choisis l'accent basé, on va avoir un tas d'effets qui sont prêts à l'emploi, qui déjà on peut changer un peu les paramètres. Donc, si nous en choisissons un autre, essayons. Ah, punchy un taxi. Quels effets ? Venez sur leur compresseur et leur exhausteur de base. Alors essayons un autre. Distances déformées. Essayons de retarder l'espace. Donc, c'est vraiment, vraiment utile. Donc vaut la peine de construire vos propres presets ici si vous utilisez beaucoup d'alchimie. Avec tous ces effets, vous pouvez avoir jusqu'à 16 effets. Je crois en ici. C' était dans une récente version pour alchimie. Vous pouvez avoir 16 effets sur chaque rack, donc un, B, B, C D. Et aussi le principal aussi bien, ce qui est vraiment utile avant que l'alchimie ne cesse d'ajouter plus ici afin que vous puissiez ajouter jusqu'à 16. Cool. D' accord, les gars, je verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler de la gestion de la bibliothèque 47. Gestion de la bibliothèque d'alchimie |: Donc, dans cette vidéo, je vais parler de la gestion de la bibliothèque. Et comme je l'ai dit dans une vidéo précédente, cela peut sembler quelque chose assez ennuyeux. Mais à mesure que nous composons et produisons, nous avons vraiment besoin d'être organisés. J' ai utilisé l'analogie dans une vidéo précédente sur l'organisation d'un peintre avec sa peinture et pinceaux, et c'est la même chose pour nous ici. Il y a donc un certain nombre de fonctionnalités à l'intérieur de l'alchimie qui donnent un fort contrôle sur la gestion de notre bibliothèque. Le 1er 1 que nous allons regarder est les tags utilisateur. Maintenant, si vous vous souvenez dans l'introduction du navigateur, j'ai dit que je reviendrais à celui-ci ici, utiliser des attaques. Maintenant, je n'utilise pas énormément l'alchimie en termes de gestion de mes sons. J' utilise des logiques intégrées dans ah, fonctionnalité. Vous pouvez voir ma bibliothèque ici en termes de patchs, et je vous expliquerai pourquoi je fais ça dans une minute. Mais fondamentalement, j'ai mis en place quelques exemples, dit que nous pouvons en quelque sorte regarder comment cela fonctionne. Mais avant de faire ça, revenons à regarder un de ces patchs normaux ici. Si je clique sur juste un hasard ici quatre-vingt pop piano électrique. Tout le monde aime un piano électrique pop des années 80. Vous verrez ici que nous n'avons pas de tags utilisateur, droite, alors que si je vais maintenant à mes tags utilisateur ici et je clique sur, disons, mes principaux leads et je clique sur buzzing Metallica lead que j'ai choisi plus tôt, vous pouvez voir que nous avons une balise utilisateur en tant que leads majeurs. Et c'est le tag que j'ai mis en place à l'intérieur de soul vinyl. Ces noms aléatoires que je leur ai donnés ici. Tu vois que celui-là a cette étiquette, non ? Mais vous pouvez avoir plus d'une étiquette si vous regardez celle-ci ici. Celui-ci a des leads majeurs et vendu du vinyle. Donc, selon ma pensée, au moins pour les fins de ce tutoriel, Ce son de Siri appartient à la fois aux principaux leads et au vinyle vendu. Parlons donc de la façon dont vous ajoutez des attaques d'utilisation. Je vais retourner à tout ici et juste aller à l'articulation et choisir quelque chose que je n'ai pas créé moi-même. Vous voyez, il n'y a pas d'attaques d'usage. Écoutons ce Teoh, non ? Disons que nous voulons ajouter une attaque, qui est ringard sur ce que nous faisons est que nous cliquons sur les balises utilisateur dans la nouvelle balise et nous obtenons cette boîte de dialogue ici. Donc nous allons fromager quand nous l'ajoutons, et ensuite nous avons une attaque de fromage à l'usage. Alors plus tard, on peut le trouver en allant ces attaques au fromage. Permettez-moi d'avoir que si vous voulez supprimer une balise, ne soyez pas confus entre la suppression de la balise dans son ensemble, ce qui est comme la catégorie et l'attribution de la balise. Disons que nous avions des tas de choses dans notre bibliothèque qui ont été étiquetées comme des pistes majeures , non ? Mais soudain, on s'est rendu compte. Tu sais quoi ? Je ne pense pas que le laiton prophétique appartient ou devrait avoir la tête principale . Vous ne voulez pas aller supprimer la balise principale cause qui va supprimer tout dans votre bibliothèque entière qui a une piste majeure dessus. Ce que vous voulez faire est sous le signe, donc vous venez de planer et de laisser aller. Et maintenant que cela n'a plus de grandes pistes sur elle, et vous ne trouverez plus d'airain prophétique et prophétique à l'intérieur des grandes lignes. Maintenant, les balises utilisateur sont comme votre niveau. C' est comme ta façon d'organiser la bibliothèque. Cependant, si vous ne voulez pas faire cela et que vous voulez vraiment adapter l'organisation Theo de la façon dont les choses sont organisées ici, vous pouvez réellement changer n'importe quel patch. Alors choisissons juste un patch aléatoire ici. Lush, multicouche un. Je ne sais pas ce que c'est. Regardons cette page ici. Donc, la logique de ceci est que ce patch est affecté toutes ces catégories en bleu surligné ici. Donc, si nous recherchons des tampons ambiants simples étaient presque certainement ce que nous allons certainement trouver le multi luxuriant moins. Alors faisons ça maintenant. Si simple. Ah et ah, passons à l'ambiance de genre là-dessus. Nous obtenons des tampons. Nous voyons qu'il est toujours là, tous ceux autour d'elle, un changement, mais avec toujours en mesure de trouver la luxuriante, multi-couche un droit ? Disons que nous allons penser à un autre exemple. Allons aux clés ici et c'est choisir un récemment Regardons ce droit, donc c'est ce qu'il a. Donc, en termes d'articulation, il dit qu'il est sec, décomposition, soutenu, et qu'il a un élément analogique virtuel, non ? Disons qu'on pensait que c'était sympa. Je sais que ça semble drôle, mais si vous utilisez ces fonctionnalités, vous voulez y penser comme ça, disons, le Tom Burke. C' est bien parce que c'est une explication assez vague de ce que Tom Breeze. Mais voyons, nous pensons que c'est sympa. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons y ajouter ce paramètre, et il va maintenant apparaître quand nous cherchons à Nice. Droit ? Donc si nous nous assurons de continuer Ah, articulation ici ou désolé, Tom Barrett l'était, et puis nous entrons à Nice. Il va toujours apparaître là-bas, alors qu'avant il ne serait pas apparu là-bas parce que nous avons ajouté sont dans des presets. Donc sachez juste que quoi que ce soit, cette bibliothèque est organisée avec toutes ces catégories, et les sous-catégories ne sont pas fixées dans la pierre. Tu peux aller et dire, tu sais quoi ? Je ne pense pas que l'affection des chiens extraterrestres soit méchante. J' aime l'affection des chiens extraterrestres. Donc je vais le garder, et ça ne va pas apparaître dans les méchants morceaux, ou vous pouvez ajouter un pas dans l'état. On sait quoi, vraiment  ? Je pense en fait que c'est un son un peu déformé alors pourquoi ajouter probablement déformé là ? Donc c'est ce qui est vraiment, vraiment des choses détaillées. Tu n'auras presque certainement pas besoin d'entrer dans ça. Mais si tu veux, c'est là. C' était donc des balises utilisateur. Et aussi changer les catégories de chacun. Rappelez-vous, vous avez aussi des recherches ici, mais j'ai dit il y a une minute que je n'aime pas utiliser l'organisation ici. D' où pourquoi ? Je n'utilise pas vraiment les balises utilisateur et des trucs comme ça. J' utilise ma propre organisation à l'intérieur des patchs utilisateur. Et nous en avons parlé un peu au début de ce cours, mais je vais recommencer. La façon dont cela fonctionne est votre chaîne. Strip ici est essentiellement composé d'un certain nombre de choses. Vous avez le paramètre global de tranche de console ici, puis vous avez les sous-tranches de console. Je pense que oui. Vous avez l'égaliseur You Midi affecte l'instrument réel que vous avez chargé. Tous les effets que vous avez dans le plug dans vos envois, puis très réglages ici et votre volume, n'est-ce pas ? Donc, si vous regardez ici, nous avons la possibilité de rechercher l'alchimie de la même manière. Mais un peu, un peu moins facilement. On voit tous les patchs pour l'alchimie. Mais si je viens ici, ce sont tous mes patchs que j'ai sauvegardés en logique. Donc, par exemple, si j'arrive à des cordes acoustiques, puis à des évolutions ou à un ensemble SS, je vais charger un de mes patchs que j'ai créés il y a un moment et je n'ai pas mon lecteur branché, donc ça ne fonctionnerait pas dans un moment. Ne vous inquiétez pas pour ça. Donc, mais c'est comme ça que tu peux gérer tes propres affaires. Et personnellement, je l'aime beaucoup plus parce que je travaille avec tous mes échantillons au même endroit, et je peux fouiller tout mon fils. Donc, même si ces dossiers incroyablement profonds et qu'ils ont plein et plein de choses là-dedans que j'ai utilisé pendant des années, je peux juste aller comme ça et voir que la dernière fois que le dernier violoncelle que j'ai créé était ici, donc c'était probablement le dernier sur lequel on travaillait. Je peux cliquer dessus et il est chargé. Il ne va pas se charger maintenant parce que je n'ai pas mon disque connecté. Mais c'est essentiellement la façon dont je choisis de faire des choses. Revenons à l'alchimie une seconde. Disons que vous avez créé un beau son en alchimie. Par souci d'argument, disons que c'est le son que nous aimons au lieu de le sauvegarder ici avec des balises utilisateur et des trucs comme ça. Ce que vous pouvez faire est juste ignorer cela pour obtenir les paramètres que vous voulez. Assurez-vous que cette flèche est ici. Donc, vous voyez, comme je passe la souris ici sur le réglage, qui est le réglage global de la tranche de console, ce menu change et nous sommes dans nos correctifs ici. Et si je frappe, économisez ici. Au fait, si vous ne pouvez pas ouvrir ce menu, il appuie sur ce bouton ici ou vous compresser pourquoi et il frappe en sécurité, et cela va l'enregistrer à l'intérieur de vos patchs, qui est situé dans les casquettes audio de musique puis les patchs ici, puis les patchs d'instruments. Et vous pouvez créer votre propre structure de dossiers comme je suis ici Donc vous pouvez voir ici que j'ai un plein de cours, puis d'autres dossiers, ce qui est juste la façon dont je pense à la création de choses, donc c'est comme ça que j'aime le faire personnellement. Mais vous pouvez le faire à la fois à l'intérieur de l'alchimie et aussi sur les deux fonctionnent bien. Parlons un peu maintenant de l'ouverture des correctifs et de les analyser, car c'est l'une des meilleures façons d'apprendre l'alchimie. Donc, comme je l'ai fait tout au long de ce cours, ce que je fais, c'est que j'ai habituellement un égaliseur. Si j'essaie de comprendre quelque chose pour que je puisse voir exactement ce qui se passe avec le son, ça aide vraiment mes oreilles une houle à s'améliorer, parce que si je vois une grande partie du spectre que je n'étais pas nécessairement au courant, je peux en quelque sorte écouter de retour avec mes oreilles et de comprendre pourquoi j'entends vraiment que c'est. C' est un très bon moyen d'être bien. Vous mélangez et e Qué. Si vous maintenez cela pendant que vous travaillez avec des instruments, alors nous allons charger un patch à droite. Allons à un patch aléatoire Soundscapes. Essayons de rendre quelque chose de assez complexe, comme Ambien plus plat, et revenons à la vue d'avance. Donc vous voyez, il y a beaucoup de il y a beaucoup dechoses qui se passent potentiellement ici. Écoutons le son raisonnablement complexe vraiment cool. J' aime son apparence, donc, mais nous voulons comprendre ce qui se passe ici, et c'est une bonne compétence lorsque vous ouvrez un patch pour le ramener à initialisé puis le construire à nouveau. C' est un peu comme démonter l'ordinateur et le reconstruire. Tu ne reviendras probablement pas exactement comme c'était, mais c'est une très bonne façon d'apprendre des choses. Donc, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez voir quel type de modulations d'air se passe en cliquant sur une cible show. Donc, ici, nous pouvons voir que nous avons un certain nombre de choses différentes que nous pouvons plonger dans un comprendre donc tune Trouver A est un changement par oscillateur. Désolé, LFO 3. Alors regardons cette chanson. Trouver A, qui est ici est en cours de modulation par fo trois. Voyons que souvent voir ce qu'il fait, probablement pas beaucoup, parce qu'il est assez profond. Ce n'est pas beaucoup. Mais tu vois ce que je fais ici. Je vais plonger dans ces différents paramètres et voir ce qui se passe. Tu vois, quelque chose bouge ici et tu dis Ok, que se passe-t-il là ? Ok, j'ai des effets additifs. Les cinquièmes harmoniques viendront à cela lorsque nous commencerons à regarder la section additive qui est plus modulée aussi par un éléphant. Voyons ça souvent, voyons ce que ça sonne sans ça. Je ne suis pas beaucoup. Commençons à retirer tout ça. C' est bon de lancer ici, voir s'il y a quelque chose ici. Donc, pas de modulation. C' est presque tout ici qui est modulé. Voyez ce qui se passe ici. Éteignez ça. Fondamentalement, vous essayez de tout réduire. Et Tim, vous remarquez la différence. Donc ici, il y a un petit peu de différence là que je peux entendre, mais j'espère que vous comprenez ce que je veux dire. Voilà que vous êtes, vous comprenez essentiellement ce qui se passe avec ces patchs. Et une fois que vous ne comprendrez pas ce qui se passe avec ces patchs, vous pouvez faire des trucs vraiment cool. Vous pouvez en fait copier la modulation. Alors ouvrons une piste ici. Revenons dans la vue de navigation en direction de Leeds. Choisissez quelque chose de aléatoire. Ok , disons que j'aime les sons qui se produisent là-bas. Alors regardons la vision globale et disons d'accord, quoi ? Nous avons un certain nombre de sources. Donc, une est la source principale, vraiment que j'aime. C' est le son que j'aime vraiment. Ce que je vais faire, c'est ce que je n'ai même pas à aller à ce niveau. Je peux juste appuyer sur copie, et puis si je crée un nouveau patch, droit, appelé par défaut. Ce que je peux faire, c'est que je peux coller. J' ai cette scie là-bas. Mais bien sûr, j'ai copié la plaie sans aucun des autres paramètres là-dedans. Donc je dois retourner à ce patch original. C' est là que vous pouvez avoir deux alchimie ouverte et copier les paramètres des patchs que vous aimez et que vous apprenez à partir des patchs inter que vous créez. C' est un moyen vraiment, vraiment utile d'apprendre à nouveau et de modifier vos propres patchs. Si vous avez, disons, un préréglage qui est livré avec l'alchimie que vous aimez vraiment l'une des modulations, peut-être un lfo l'un des segues M ou le vous savez que c'est une sorte de modulation d'enveloppe, mais vous n'êtes pas sûr de savoir comment pour le créer. Vous pouvez simplement le copier à partir du patch que vous aimez vraiment à l'un des vôtres. Ok, cool. Donc dans la prochaine vidéo, on va passer les contrôles, dont on a parlé un peu. Nous avons rencontré lors de la vue simple, mais je vais parler de Mawr sur les paramètres qu'il contient sur la raison pour laquelle vous voulez les utiliser si vous utilisez l'alchimie sérieusement et professionnellement. 48. Alchimie | | pourrais aller plus avec Alchimie ?: Donc je suppose que l'une des premières choses que vous devez vous poser avant de plonger dans les prochaines vidéos est Dois-je aller plus loin avec l'alchimie ? Eh bien, cela dépend de l'intérêt que vous êtes pour ce genre de choses, et surtout de l'intérêt que vous êtes à créer et à mutiler vos propres sons uniques. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Donc voici le similaire, qui est dans vos fichiers de cours, et je l'ai importé en alchimie à l'intérieur d'un patch existant, et je vais parler de ce que cela signifie dans une seconde. Essentiellement, j'ai chargé un patch normal, donc ce RPG ated liquide écho cloches patch. Mais j'ai changé ma source ici pour être mon propre fichier audio. Si nous avons une écoute à cela. Quoi ? Cela sonne comme un son assez cool et tout vient de ce son ici, juste avec toute la thèse, Infosys dispose à l'intérieur de l'alchimie. Donc, si vous voulez jouer et créer des sons qui sont si éloignés du bruit d'origine sur DTA, soyez capable de créer vos propres patchs à partir de zéro. Ensuite, je plongerais dans les prochaines vidéos et il y a une autre raison pour laquelle vous pourriez vouloir utiliser l'alchimie. Laisse-moi te montrer maintenant. Donc, disons que vous trouvez un artiste sur Ils ont un son dans l'une de leurs pistes que vous aimez particulièrement. Maintenant, si vous êtes inquiet au sujet des droits d'auteur et en utilisant des échantillons d'autres personnes, ce que vous pouvez faire est re échantillon en utilisant l'alchimie. Laissez-moi vous montrer un exemple de ce que je veux dire. abord, je vais vous montrer un exemple de quelque chose que je peux vous montrer sans encourir de Ah, un truc illégal, donc je vais faire ce que je vais faire, c'est que je vais aller ici dans Port Audio sur Disons, pour l'amour de ça tutoriel, Siri est que j'ai trouvé un échantillon de chaîne ici qui disons que c'est, vous savez, d'un enregistrement vraiment, vraiment célèbre ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas parce que je dois te montrer ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste cliquer sur additif ici, frapper, importer et essentiellement ce que ça a fait. Maintenant, si vous écoutez, ça ne ressemble pas. Évidemment, nous savons que ça a l'air un peu différent, mais il n'y a rien que vous entendiez. C' est ce qui est le fichier original. Essentiellement, ce que l'alchimie a fait est d'écouter le fichier original, et il est créé en utilisant des ondes sinusoïdales et fondamentalement l'algorithme à l'intérieur de l'alchimie, quelque chose qui semble similaire que possible. Et vous pouvez éditer ceci et le faire paraître mieux, évidemment, évidemment, parce que vous pouvez entendre que ce n'est pas totalement ficelé yeux assez bon, non ? Et il est mappé à travers le clavier. On est juste fantastiques. Alors laissez-moi vous montrer un exemple maintenant avec quelque chose que je ne peux pas vous montrer, évidemment comme un fameux fichier audio qui saura avec espoir donc je ne vais pas vous montrer le fichier original parce que je ne peux pas le faire sur ce tutoriel, Siri. Mais je vais vous montrer le résultat et vous saurez ce que c'est. Espérons qu'après. Ok, donc en utilisant la synthèse additive, ce que j'ai fait est que j'ai importé un fichier audio de prix sur son créé exactement le même ou très proche de l'original, mais sans utiliser aucun de l'audio original. Alors, reconnaissez-vous cela ? Theo est partout sur mon clavier maintenant, et j'ai le contrôle sur le truc maintenant. Je ne suis pas avocat, donc vous pourriez avoir besoin de vérifier totalement avec ce genre de choses si vous commencez à les utiliser dans les pistes de sortie. Mais au moins jouer avec eux pourrait être super amusant. Et si tu ne savais pas ce que c'était, c'est Beyonce. Donc, si vous pensez que ce truc est pour vous, vous pouvez aller dans la section suivante de cette série de tutoriels, qui est les sections d'échantillonnage de l'alchimie. Ou si vous pensez que c'est trop pour l'instant, laissez-le et vous pouvez revenir comme toujours quand vous voulez cette vidéo. 49. Alchimie | Préparer vos propres échantillons: sur DSO. Le similaire est fondamentalement un type d'instrument façon que vous frappez les cordes avec un petit bâton. Le piano est très similaire. Évidemment, vous connaissez le fonctionnement intérieur du piano, et ensuite nous avons aussi des cordes. Donc ce sont tous des instruments à cordes, et il n'y a aucune raison à ça. Nécessairement. Ce que j'ai choisi était de, tout à fait à cause d'instruments de sons avec différents Tomba et puis aussi, hum, ah, un son incliné d'un orchestre à cordes là-bas, et vous remarquerez qu'il y a un certain nombre de fichiers là-bas. Mais ce dont je voulais parler, c'est deux choses. Un. Trouver plus d'échantillons en ligne parce que vous pourriez obtenir des tonnes d'échantillons gratuits, ainsi que payer pour une impulsion que vous pouvez ensuite gâcher, puis enregistrer et créer le vôtre. Si vous mettez des échantillons audio gratuits à n'importe quel moteur de recherche, vous allez obtenir des quantités infinies de choses qui se passent quelque part comme une façon. L' audio sur le téléchargement d'un pack d'échantillons ici vous donnera toute une charge de choses différentes . Si on ouvre ça, voyons ce qu'il y a à l'intérieur. J' ai aucune idée. J' espère que ce n'est pas un virus. Nous avons différentes choses ici que nous pouvons utiliser dans le cadre de notre création d'échantillons charge et charge différentes choses. Vous pouvez créer votre propre vraiment ? Donc, il ya des tonnes de trucs gratuits ainsi que ceux que j'ai fait ici et certains que vous verrez un préparé un peu mieux. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai préparé des échantillons qui sont un peu plus spécifiquement utilisés pour les instruments de pitch et pour vraiment cartographier à travers le clavier. Écoutez ce que j'ai est quelque chose qui a été préparé sur toute l'échelle des tours , etc., etc., et je vais vous montrer comment je les ai préparés maintenant pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont vous pouvez préparer vos propres fichiers audio. Si vous les enregistrez, en direct sur place. J' ai trois fichiers audio que vous utilisez dans le cours. Je voulais juste vous montrer comment je les ai préparés pour que vous puissiez le faire avec vos vrais fichiers audio. Maintenant, ces airs sont faits avec des instruments virtuels, et je viens de les rebondir en place comme audio. Maintenant, il n'est pas vraiment utile de le faire du tout sauf si vous voulez utiliser les fichiers audio pour gâcher l'intérieur de l'alchimie parce que ceux-ci ont déjà été préparés juste une houle sinon beaucoup mieux par différents fabricants d'instruments. Donc vraiment, quoi cela ressemblerait dans votre cas serait l'emplacement, les fichiers audio. En d'autres termes, vous êtes allé dans un studio quelque part et vous avez enregistré un piano méticuleusement comme celui-ci. Donc, ce que fait cet enregistrement, c'est qu'il monte dans les tons de la partie inférieure du piano, un chemin jusqu'au sommet, et que ce genre de granularité des détails jusqu'à un ton à chaque fois, par opposition à un demi-ton, est ce que je pense que c'est probablement le meilleur pour mes instruments. Et c'est tout à fait à vous de décider. Évidemment, si vous ne savez pas de quoi je parle, vous devez regarder la partie d'échantillonnage de la section d'alchimie de ce cours ou l' introduction de l'excès de 24 . Donc ce que tu fais c'est que je vais rencontrer ces deux-là, et je parle de ce genre parce que tu peux voir que le piano ici est bien divisé en ces fichiers. Et c'est ce que vous avez dans les dossiers du cours. Mais le similaire a rebondi en place, n'est-ce pas ? Tu vois, c'est juste un long audiophile. Maintenant, je pourrais tout découper comme ça, mais il y a en fait un moyen beaucoup plus rapide de le faire. Si vous ne voulez pas faire cela et dire que vous faites beaucoup d'instruments et que vous voulez tout couper, cela fonctionne particulièrement bien avec des sons percussifs avec une sorte de désintégration claire. C' est pourquoi je ne vais pas le faire avec des cordes parce que c'est assez délicat. Et je le ferai à la main. On verra ce que je veux dire une minute. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur la région. Nous avons notre éditeur de fichiers audio ici à la fois dans la piste et dans les formulaires de fichiers. Ce que je vais faire, c'est activer le flex pitch. C' est un temps réflexe, Onda. Si vous ne savez pas ce que c'est, ne vous inquiétez pas trop. Ce n'est pas dans le cadre de ce cours de l'examiner. Assurez-vous qu'il sonne Flextime trancher. Ensuite, je vais faire un clic droit ici et vous dites tranche un marqueurs transitoires. Maintenant, ça a fait du bon travail. Vous pouvez voir ce qui s'est passé ici. Est-ce que la plupart du temps en dehors de ce bit ici, qui sont juste rangés en brillant ensemble parce que ce ne sont pas des fichiers audio séparés. La logique ne trouve pas si difficile. Tout le reste ici semble un peu bizarre. Tout est assez bon ici. Vérifions jusqu'à la fin. Super. Ok, cool. Alors maintenant que je l'ai bien tranché, ce que je peux faire, c'est que je peux tous les sélectionner. Et si je passe à l'exportation de fichiers, pas à rebondir, nous verrons cela parce que j'ai sélectionné 25 régions. Logic sait que je le veux. Vous exportez ça en quelque sorte. Donc, si je clique sur ceci, j'obtiens cette option ici pour ce menu déroulant. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller Teoh mon bureau, et je vais créer un dossier, et je vais juste l'appeler Sim Alum. J' espère que c'est comme ça que tu l'épelles. Probablement pas ma chance. Vous pouvez tous rire de moi, Andi. Je vais m'assurer qu'ici, nous avons ce genre de balises de nom de fichier générant automatiquement ici. Donc tu vois, ça va voir ici. Ça va s'appeler le nom de la région. Euh Ah. Personnalisé. Ce que je n'ai pas vraiment de texte personnalisé. Et puis par incréments. Donc 10112123 Oui, alors on voit ici. Nous avons le I p 5701 nous avons raison, et le prochain sera incrémental. Donc si je frappe l'exportation, ça va passer par tout ça. Et maintenant, c'est fait. Donc, si j'arrive à mon bureau ici, ce que nous verrons, c'est des échantillons de piano sur les échantillons similaires. On peut entendre que nous avons toutes ces choses ici bien rangées très, très utiles. Voici donc un aperçu rapide de la façon dont vous préparez vos propres échantillons. Comme je l'ai dit, si vous avez le si vous avez quelque chose ne répond pas si bien à la coupe de temps flexible logique , vous devrez juste le faire manuellement comme ceci. Prenez vos ciseaux et coupez-les avant leur, euh si. Et la dernière chose à dire aussi est que vous devez me créer pour laisser assez de place pour une queue audio. Donc, si vous écoutez ces cordes ici, le son s'arrête en fait. Ou plutôt, les joueurs ont cessé de jouer là. Mais il y a encore une longue période de désintégration à partir d'ici. C' est un point très important. Tu dois laisser assez de place à l'amour. Sinon, ça sonne comme ça. Vous obtenez ce genre de chute rapide, puis passez à l'instrument suivant dans vos échantillons et vous ne voulez pas que 50. Les bases de la base d'alchimie |: Maintenant, vous connaissez les échantillons et ils sont en préparation. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez commencer à les importer. Donc je suis sur la page avancée. Je suis sur une vue source ici, et vous pouvez le faire évidemment, à partir de ce niveau de la vue globale. Ou vous pouvez le faire sur une vue zoomée et je vais cliquer sur la source et je vais collecter l'audio d'importation. Et cela fait apparaître cette page ici, qui est fondamentalement notre page d'échantillonnage d'importation. Donc, ce que nous avons en bas ici, ce sont différents modes d'analyse. On va voir ce que c'est. Vous reconnaîtrez ces noms additif et spectral. Vous reconnaîtrez ceux de la fenêtre source ici. Pour le moment, on va les laisser allumer, et on va aller au sampler. Ok, maintenant, la première chose à faire est de changer entre le tambour et le pitch, et cela détermine fondamentalement les paramètres des fonctions de mappage automatique Alkermes. Donc nous faisons des instruments de pitch, mais vous pouvez faire de la batterie. Je ne les ferai pas dans ce tutoriel. Ils sont un peu simples, donc le pitch va partir pour l'instant. Ok, maintenant quoi ? C' est sur la gauche est essentiellement des répertoires de fichiers et vous pouvez ajouter vos différents. Vous voyez, ici, j'ai créé des favoris. Mais si vous cherchez le fichier que vous avez téléchargé, vous voulez probablement aller à Macintosh HD, puis bibliothèque ou les utilisateurs désolé, puis votre personne, Qui que vous êtes allé de l'avant trop. Il y a un peu Laghi celui-ci et puis probablement téléchargements, qui est où vous le trouvez. Ou si vous l'avez enregistré dans l'emplacement, vous le trouverez. Une fois que tu as trouvé un de ces trucs que tu aimes. Donc, par exemple, pour moi, peut-être que votre bureau est le plus important. Tu pourrais créer ça comme un favori, non ? Donc tout ce que vous faites là, c'est appuyer sur cette étoile, et cela en fait un favori ici sous les favoris. Donc, c'est une chose utile. Donc vous voyez ici que j'ai réellement créé des échantillons de préparation dans le fond de mon, um, mon système de dossiers juste pour que je puisse accéder à ces échantillons plus rapidement. Donc, une fois que nous avons ces dossiers, nous pouvons les ouvrir, et nous voyons que nous avons tous les fichiers audio ici, et nous pouvons simplement cliquer sur un pour prévisualiser tout de suite. Quoi ? Je vais faire d'abord, je vais juste importer un audiophile même si j'en ai créé des tas pour une sorte de qualité maximale de cet instrument, je vais juste en choisir l'un, probablement au milieu du piano sur ce qu'est l'alchimie va faire, c'est qu'il va automatiquement cartographier. Il va analyser l'image de ce son, et il va la cartographier sur le clavier pour que je puisse jouer. Donc encore une fois, ce n'est qu'une note est un fichier audio, mais je l'ai importé. Et maintenant, écoutez bien et je peux le jouer sur tout le clavier. Mais si je deviens très haut, écoutez le son incroyablement court. C' est parce que c'est essentiellement accélérer le fichier audio si on descend des sons vraiment bas assez morphés et mutilés là. C' est pourquoi vous pouvez utiliser beaucoup de fichiers audio que vous avez réellement importés et que vous avez réellement enregistrés. Donc, si je sélectionne tous ces éléments, je peux cliquer sur le haut, maintenez enfoncé , déplacez, sélectionnez le reste sur juste ajouter à ici en cliquant et en faisant glisser. Donc je vais frapper l'importation, et nous avons probablement un instrument échantillonné un peu plus sophistiqué. La première chose que vous remarquerez lorsque vous ouvrez des échantillons est une désintégration incroyablement courte sur eux, en fonction de vos paramètres. Où s'il est dans le patch initialisé, donc vous voulez aller directement à vos HD sont et augmenter le vous n'augmenterez pas la version qui est plus réaliste là-bas. Vous avez probablement besoin d'être 15 secondes et de changer la courbe ici aussi. Et cela signifie que vous entendrez vos échantillons si vous vous souvenez de l'année Access 24. Ce que nous avions, c'est un mode One shot, ce qui signifie essentiellement que nous entendons tout pour toute sa longueur. Tu n'as pas ça en alchimie. Vous devez réellement le changer avec les HDs sont donc l'importation de fichiers audio. Et, comme vous pouvez le dire, c'est beaucoup plus facile que de faire n'importe quel accès 24 parce que vous avez cet algorithme en arrière-plan, qui est essentiellement le arrière-plan, mappage pour vous. Mais jetons un coup d'oeil à ce que c'est réellement fait. La façon dont vous obtenez. Pensez-vous que cette page est vous allez à la fenêtre d'édition sur chaque source et vous voyez ici ce que nous avons est mappé sur le clavier ? Donc voici C C un. Désolé, c'est un un et B on a ce fichier audio ici, qui est similaire B I P 1706 puis le prochain 11907 Donc ce sont des fichiers audio différents, donc nous avons les notes, tous lus à partir du fichier audio. Désolé, Ces deux deux jouant à partir du fichier audio B I p 0.2108 Non, comme vous le remarquerez ici, nous avons une chose étrange qui se passe. Et c'est la fonction Automat. Généralement parlant fonctionne réellement. Très bien. Si je joue ces notes, il y a des choses étranges. On a opté pour des sauts. C' est là que vous pouvez commencer à déplacer des trucs. Donc nous voyons ça maintenant. Donc, quand vous modifiez ces choses, vous pouvez réellement zoomer sur des choses en changeant ces barres ici. Donc tu as plus de contrôle sur les choses que tu as vues. J' avais un peu de problèmes là-bas, donc je vais cartographier ça sur toute la plage de vélocité, qui va du cinéma haut au bas. Ok, maintenant, je ne le ferai pas dans cette vidéo parce que je vais essayer de le garder court. Mais vous pouvez maintenant voir comment déplacer ces fichiers audio correctement, les déplacer à différents endroits ici, et vous avez vos contrôles ici sur la façon dont vous contrôlez le son lui-même. Essayons un autre. Donc, c'est mappé le son de chaîne mince juste en face maintenant parce que c'est une longue façon sonore. Je veux ralentir un obturateur Sharper libération ici parce que nous ne voulons pas que ce soit comme un long pad fou probablement vouloir tirer cela vers le bas aussi. C' est plus comme le son original, et vous voyez ce qui se passe est même s'il y a encore une forme, ce matériel encore ici sorte de couper lentement leur comme un joueur de cordes ferait. Encore une fois, passons à l'édition ici parce que nous avons importé un audiophile. C' est la carte, le seul fichier audio que vous voyez un bloc ici, juste à travers le clavier. Donc toutes ces clés, une audition ou référencement d'un fichier audio pour que nous puissions gâcher avec ce seul fichier audio juste pour rendre les choses un peu plus simples dans notre façon de travailler avec des choses. Mais les principes s'appliquent encore à nouveau. Si nous avions un échantillon sur chaque clé ou bien, plusieurs échantillons sur chaque clé pour le type de cartographie de vitesse. Donc ici, nous avons l'audio loin et nous pouvons changer d'où nous voulions commencer. Donc, actuellement, nous partons avant que la corde ne frappe l'arc. Ici, nous sommes à mi-chemin dans la phase d' attaque de la fosse de l'instrument plus vite. Et puis ici étaient juste après la phase d'attaque. Alors, vous êtes là. C' est une sorte de son de chaîne légèrement irréaliste au début, sorte que vous pouvez gâcher avec votre déjà là. Tu pourrais aussi dire, tu sais quoi ? Je veux que mon fils soit vraiment sûr que je ne l'ai pas fait. Pourquoi tu fais ça ? Mais tu peux le faire si tu veux. Donc, l'autre chose est le mode boucle aussi. Si vous écoutez si je prévois, ça s'arrête. Et si je ne veux pas que ça s'arrête ? Eh bien, vous pouvez activer le mode boucle et c'est cette chose ici. Donc, disons continuellement et soudainement nous obtenons ces deux lignes ici, ce qui est vraiment utile. Alors écoutons ça maintenant. Ok, eh bien, on bouclait, mais c'est vraiment gênant Click, ce qui arrive chaque fois qu'on recule. Et c'est parce que le fichier audio est un français qui va d'ici immédiatement à ici. Et cela crée une sorte d'artefact dans ce que nous entendons dans la sortie. Alors vous pouvez faire un X fondu droit, qui signifie fondamentalement que nous avons ce genre de X ce point de fondu sur la boucle elle-même, non ? Mais il n'y a rien en ce qui concerne les X payés. Donc ce qu'il faut, c'est le mettre ici et vous entendez un peu s'estomper en ce moment. Tu ne peux pas sortir de ça, alors essayons de mettre l'alimentation plus au milieu. C' était un peu de gradation là-bas, qui est OK, ce qui est OK, donc c'est vraiment là que vous commencez à jouer avec les meilleures parties de votre audiophile et penser, vous savez, où est le plus constant partie de ce fichier audio sur Où est ma fin ? Devrais-je terminer sur le même type d'amplitude ou de volume ? Disons que ça commence et se termine ici à peu près de la même façon. Ça ressemble encore à un voleur, pas génial. Mais il faut beaucoup de réflexion et de réflexion pour faire ça, et j'essaie de garder cette vidéo sérieuse courte pour que je ne m'y mêle pas. là encore. Pardonnez-moi. Il y a toutes ces autres choses à voir avec la cartographie de vélocité et bien d'autres choses pour les groupes et les zones. Ce n'est pas dans le cadre de cette vidéo de passer par tout en alchimie. Mais si ça t'intéresse, laisse-moi une ligne. Faites un commentaire dans le cours, posez une question et je répondrai. Et aussi, si particulièrement s'il y a beaucoup de questions à ce sujet, je vais juste créer un autre cours sur l'alchimie elle-même. Voilà donc les bases du mode d'échantillonnage d'importation ou d'analyse. Ensuite, nous allons passer par granulaire, et ensuite nous allons regarder ces trois informateurs spectraux additifs. 51. Additif d'alchimie |: comme vous l'avez vu dans l'une des vidéos précédentes, nous avons apporté un échantillon sur et nous l'avons essentiellement reéchantillonné. Donc nous n'écoutons pas le fichier audio original et nous avons obtenu l'alchimie pour l'analyser et créer notre propre version à partir de ce son par additif, et vous le considérez comme trois synthèses spectrales. Donc, si on clique juste sur le panneau additif ici, ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur la fenêtre d'édition ici sur ce qui va nous transformer en Thean Edit Window où nous pouvons contrôler notre échantillon, Thean Edit Window où nous pouvons contrôler notre échantillon,que nous avons vu plus tôt ou sont des contrôles additifs. Il y a spécial qui va regarder dans une minute. Additif ici fonctionne essentiellement avec la combinaison d'ondes sinusoïdales les unes sur les autres. Si je fais un zoom arrière, désolé dans l'autre sens, ce que nous verrons, c'est que nous avons un signe fondamental. Donc maintenant, nous écoutons juste un signe si vous pouvez le voir sur le spectre ici. Mais si j'en ajoute un autre, je dois lire, dois appuyer à nouveau sur la note avant de l'entendre, vous pouvez voir que nous avons une autre partie. C' est la suite de l'harmonique Siri ici en ce moment. Tu pourras changer ça plus tard. Mais nous ajoutons juste beaucoup d'autres partiels. Et tu vois non, exactement. Ici, je peux changer le niveau du volume. Si je veux mettre celui-ci beaucoup plus haut, nous pouvons le voir dans le et l'analyseur là-bas à l'égaliseur. Toi. Alors pourquoi est-ce important ? Eh bien, vous pouvez créer des sons cool de vous, quelque sorte composer toute une série de renversements. C' est tout à fait en forme, non ? Mais il y a plein de sons que vous avez entendus comme ça avant. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire la même chose pour importer un fichier audio et voir ce que fait l'additif sur cette page ici avec la phase de réglage panoramique sur d'autres paramètres. Donc je vais éclaircir ça. Je vais revenir à mon menu principal ici, ou plutôt, ou plutôt, ma vue avancée et importer l'audio en utilisant l'additif ici. Donc je vais choisir un son de piano de la même façon, et puis ici, importer pour le moment, je vais partir pour les hommes. Tu n'as pas à le faire, mais je vais le laisser allumer de toute façon. Ça va l'analyser. Andi, nous allons revenir dans cette fenêtre d'édition ici. Donc, fondamentalement, ce que nous voyons, c'est que l'alchimie a réellement analysé le son et créé en utilisant des ondes sinusoïdales et tous les autres réglages dans ce Penhall quelque chose qui est assez comme à Tokyo horrible jouer leur désolé, mes claviers à un angle très bizarre. Oh, ouais, et tu pourrais t'embêter un peu avec ça. Donc si vous voulez essayer de déplacer certains de ces trucs, je vais changer ma qualité parce que vous pouvez voir un problème d'ordinateur dans un petit peu. Vous pouvez gâcher avec des choses ici et vous avez des contrôles sur le réglage du panoramique sur la phase hors des différentes parties de cette analyse. Évidemment, nous avons aussi nos capacités de boucle. Donc ici je commence plus tard dans le genre de phase d'attaque qui est juste au début de la phase d'attaque modélisée ici. C' est plus tard, de sorte que vous pouvez créer des sons de plomb ou de pad assez beaux à partir de cette phase ultérieure de tout bruit généré . Vous pouvez également changer exactement comment ce genre de sur la pente du son dans une certaine mesure toutes ce genre de phases de celui-ci sont interprétés afin que vous puissiez réellement dessiner toutes ces choses à nouveau. Vous pouvez zoomer sur cela et en fait dessiner des choses qui peuvent ajouter d'autres points et les déplacer juste vraiment, vraiment utile. Bien sûr, vous pouvez changer votre mode ici. Donc, si je bouge des choses ici comme ça pour saisir un point, je pourrais juste le déplacer comme ça ou si je frappe diapositive, ce qui se passe est tout à droite et bouge. Et si je frappe, étirez les trucs à gauche. Donc vous vous souvenez probablement de ça de l'époque où nous étions sur le panneau avancé et nous sommes à l'intérieur de trois mètres de face. Nous pouvons changer le mode d'édition pour glisser et étirer, et nous déplacer des choses autour de là. Mais c'est évidemment dans ce panneau ici, et vous pouvez déplacer des choses là-bas donc vraiment, vraiment bon plaisir. Et encore une fois pas dans le cadre de cette série de tutoriels pour aller plonger que d'aller plus loin dans, mais avoir du plaisir avec elle et tendre la main. Si vous avez des questions à ce sujet 52. Granulaire d'alchimie |: si granulaire que je vais passer et importer un de mes échantillons de piano. Elle est relativement élevée ici, peut-être. Ouais, et je vais m'assurer que notre mode d'analyse est granulaire ici pour que je puisse frapper import, et nous avons nos contrôles granulaires automatiquement activés ici. Donc, comme je l'ai dit, je ne peux pas entrer en détail avec tous ces types d'analyse, mais je vais mettre à l'écran maintenant quelques liens de vidéos que j'ai trouvé qui m'ont vraiment, vraiment aidé à comprendre un peu plus sur la synthèse granulaire et, comme toujours, avec ce genre d'éléments réels plus profonds avec l'intérieur de l'alchimie et n'importe quel synthétiseur, Très souvent, vous n'avez pas vraiment besoin de comprendre la science et les spécificités derrière elle. Un niveau vraiment, vraiment profond. Ce n'est qu'une enquête scientifique, vraiment. Pour essayer de comprendre vraiment, vraiment comment cela fonctionne. Vous pouvez gâcher avec des sons ici sur faire un peu de coups de bouton, et vous pouvez réellement créer des trucs vraiment, vraiment cool. Donc, essentiellement, grand-mère, un recensement représente un son continu comme une sorte de petits grains ou de petits morceaux de son. Donc, nous extrayons de petites parties d'un fichier audio sur, puis façonnons cela et les réorganisons de différentes manières. Il y a une grande vidéo qui va mettre à l'écran maintenant le lien vers lequel est l'endroit où nous avons deux gars de l'école de musique vierge point parler à travers comment créer essentiellement la synthèse granulaire , en utilisant juste les éléments d'étirement temporel dans logique. Vraiment, vraiment cool. Manière conceptuelle de comprendre comment la synthèse granulaire fonctionne essentiellement sur ce que l'alchimie fait dans le dos à travers ces cadrans ici. Donc, ici, vous avez le bouton on off, qui active et désactive la synthèse granulaire. En ce moment, si je l'ai éteint, il n'y a rien. Mais maintenant on dit que c'est un échantillon de piano qui se passe ici. Ça a l'air un peu intéressant, non ? Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas ce que nous avons à l'origine, certainement, donc nous pouvons changer le volume ici sur nous pouvons changer la taille des grains, et c'est un très, très distinct sons. Si je ramène ça directement au fils du grain pour que chaque grain échantillonné soit minuscule , nous obtenons une sorte de sonne salissant et sale. Montez ça. C' est un peu comme si la définition de chaque grain allait être plus éveillée ici que le piano est très, très clair là, juste pour que vous puissiez gâcher avec cette densité essentiellement contrôles quand chaque grain est envoyé au flux de sortie de ce côté particulier de génération sonore de l'alchimie. Ne vous inquiétez pas trop de ce que cela signifie, mais fondamentalement, si vous réglez la taille à environ 100, vous obtenez un son assez lisse sans sorte de transitoires. Mais si vous l'avez dit plus bas, c'est utile pour les tambours et les transitoires plus tranchants. Alors regardons ça. Donc, si j'ai tendance à rester voler le chemin, façon vraiment, affecte vraiment la taille et tout, plutôt le son de la taille de ces grains qui viennent par le temps RT pas fondamentalement ajoute un petit décalage à chacun des grains. Donc, lorsqu'il est extrait de l'échantillon, le bouton de la casserole introduit un décalage aléatoire dans la casserole de chaque grain. Encore une fois vraiment, vraiment utile pour ajouter cette luminosité ou la profondeur dans votre mix dans le champ stéréo. Donc, fondamentalement, les robinets re déclenchent la phase d'attaque de la source. Si on essaie ce que ça veut dire, écoutons un peu, donc, gros, si je tourne ça en deux, on va avoir un robinet ici. Et puis si j'ai atteint trois, on va faire trois coups pendant l'espace de ce fichier audio. Puis un de plus à propos de maintenant. On y va. Et si je fais ça pour, on en aura huit, qui veut dire qu'ils sont assez souvent sur nous pouvons compenser où ils sont pour que nous puissions avoir les robinets près de la fin si nous réduisons ce pourcentage. Donc il n'y a rien ici et puis on a eu raison jusqu'à la fin. On va entendre tous les robinets se rapprocher comme ça, et tu peux aussi compenser l'histoire des choses. Euh, ou le son. Fondamentalement, selon ce que vous avez fait ici, vous pouvez changer des choses. Ici. Vous pouvez déplacer des trucs dans votre tête de téléphone. Donc, la forme verte est drôle. Vous voyez, nous avons deux clés ici parce que je suis dyslexique. J' ai lu que lorsque j'ai vu pour la première fois c'est la Turquie, ce qui est hilarant. Nous cliquons dessus. Nous avons un certain nombre de choses différentes ici, que je ne vais pas entrer dans un peu crée fondamentalement un son très différent de la façon dont vous êtes en train d'échantillonner chaque grain. On écoute ça. Maintenant, on a un truc d'aiguille, ce qui est comme une impulsion d'aiguille. Donc, tout ce truc est super amusant à travailler avec. Et vous pouvez dire qu'il est évident que nous sommes partis de ce qui était un son de piano. Teoh ceci et ça peut être assez cool de jouer avec ces choses et de créer vos propres sons. Donc c'est granulaire. 53. L'alchimie | spectral: Jetons un coup d'oeil à spectral Maintenant, je vais faire la même chose dans Port Audio. Je vais m'assurer que lorsque j'importe cette fois, disons un échantillon de chaîne, E je m'assure que je suis sur spectral ici et je vais laisser formel sur. Une chose à dire, c'est que la raison pour laquelle nous faisons cela, c'est pour que nous ayons plus tard le contrôle du contremaître. Si je déteste ça et que je frappe Import, vous verrez qu'on n'a pas de contrôle sur la section Analyser le contremaître ici. Alors que si nous essayons à nouveau dans Port Audio frappé Forman et appuyez sur Import, nous obtenons le contrôle sur la section d'analyse là-bas. Donc c'est pourquoi, fondamentalement, je vais le faire à nouveau dans Port Audio et frapper spectral. Donc c'est là qu'on était. Alors allons dans la fenêtre d'édition. Et au lieu d'être sur additif ou le principal, qui est l'échantillonneur que nous avons examiné plus tôt, où nous voyons le son réel sur lequel nous travaillons, nous passons en mode spectral. Maintenant, cela, si vous ne l'avez jamais vu auparavant, semble probablement un peu sauvage et un peu effrayant et certainement à faire avec la conception sonore. Je vais mettre sur l'écran. Maintenant, un couple de vraiment, vraiment bonnes vidéos que j'ai vu sur YouTube avec des gens vous emmenant à travers en isotope comment créer des échantillons. Il y a aussi une très belle vidéo. Le fils de Stockhausen joue avec l'isotope et la synthèse spectrale avec un nouvel échantillon orchestral . Vraiment, des sons vraiment incroyables qui en viennent. Et vous commencez à avoir l'idée Essentiellement, ce que nous regardons ici est le spectre du son de bas en bas de l'orteil haut sur ce que nous pouvons faire est que nous pouvons réellement éditer ce qui se passe de gauche à droite est évidemment le temps. Si je joue le son waken cr tête de jeu se déplaçant à travers parce que ce son reste fondamentalement le même en dehors de à la fin ici, nous voyons fondamentalement la même chose. Ce genre de nos partiels ici et entre les deux, c'est le bruit exact ? C' est une bien meilleure vue, genre de ce qui donne à un son son son son son caractère. Donc, tout au long de la série de tutoriels, jusqu'à présent ce que nous avons fait, nous avons regardé juste l'analyseur Theo sur l'égaliseur de canal vous qui donne ce genre de fondamentalement hors base. Mais ça ne vous montre pas tout le bruit détaillé dans le gobelet d'un instrument, donc ce que nous voyons ici, évidemment sur l'analyseur, c'est Ah, Lois fondamentale. Et nous le voyons aussi ici. Alors si nous montons ici, nous verrons notre prochaine Onda fondamentale. On l'a vu sur l'analyseur. Ensuite, il devient de plus en plus petit. Mais vous pouvez voir beaucoup plus de détails en haut et aussi entre les deux, non ? Nous avons ce genre de bruit de fond ici, qui est calme, et vous pouvez dire que c'est tout à fait parce que c'est une sorte de nuance plus foncée de bleu bleu bleu blanc et plus blanc que nous obtenons, plus cette partie est forte de lui. Donc, vous voyez, au moins des contrôles ici. Ce qu'on peut faire, c'est commencer à enlever des parties de tout ça. Donc, si nous ne voulons plus que ce fondamental, mais nous voulons que tous les partiels supérieurs s'affaiblissent littéralement, juste frotter comme ça. Maintenant, quand tu arrives à cet écran, j'ai un ordinateur assez puissant. Mais c'est un peu à la traîne beaucoup. Il utilise beaucoup de puissance de traitement. C' est comme si, maintenant nous n'avons pas ce fondamental. On voit qu'il a disparu d'ici. Et en fait, je vais juste frotter des charges plus sur DFACS pour la vidéo. Et ce que nous obtenons est un son vraiment lumineux, ce qui est juste le haut d'une partie. Donc, vous auriez pu le faire, je suppose, avec e Qué. Mais c'est juste une façon absolument infaillible de découper les parties inférieures. Mais remarquez ce que nous avons fait, c'est que nous l'avons coupé horizontalement, donc c'est un peu le même. Vous ne remarquez rien. Ce que je vais faire, c'est augmenter la taille de mon pinceau, peut-être la changer en une ligne horizontale, euh, euh, et en quelque sorte de frotter une section pour qu'on l'entende d'abord. Ensuite, il va découper, puis il va recommencer. Droit ? Donc c'est là que vous commencez à jouer avec ces choses. Vous pouvez également sélectionner un peu, puis l'utiliser pour dessiner à droite ? Donc maintenant j'ai le contrôle de ce que j'ai copié là-bas, et je peux le déplacer ici et commencer à dessiner des choses pour qu'il puisse vraiment donner des résultats intéressants. Et ce que vous verrez dans cette vidéo, particulier le fils de Stockhausen le faisant, ce sont des sons très, très intéressants que vous pouvez en créer. Donc, c'est le côté spectral des choses, et évidemment vous pouvez importer des sons et gâcher avec eux. Et encore une fois, rappelez-vous , les gars, tout est au niveau de la source. C' est tout. Ajustez le niveau source. Vous pouvez créer juste votre son source et ensuite faire toutes les autres Mary à partir de choses que nous avons examinées jusqu'à présent à l'intérieur de l'alchimie pour créer un son étonnant. Donc mon point à ce sujet est vraiment juste d'ouvrir un patch que vous aimez. Tu sais, je suis un fan de nos trucs appréciés. Euh, vois ce que c'est, E Theo, celui-là. Disons que nous n'aimons pas le son original. Ou peut-être qu'on aime ça. Nous voulons juste commencer à créer notre propre patch à partir de tous les paramètres de l'air ici. Donc, vous voyez, il y a beaucoup de modulations en cours sur une bonne quantité d'entre elles ou beaucoup là-bas avec contrôles de performance, évidemment, et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons changer la source avec l'un de ceux-ci. Alors, changeons cela et avec la rémunération, peut-être notre propre genre d'échantillons préparés. Alors choisissons l'un d'entre eux et appuyez sur import sur. Allons voir la source dentée sur Touchons, éditer, puis aller à la page spectrale. Donc c'est notre son. Droit ? Mais nous avons encore en fait sont réglés à partir du début étaient toujours sur ce mode de brosse. Donc je vais me débarrasser de ça, je vais recommencer le cercle de sang de Teoh en dessinant des choses ici, puis en quelque sorte de frotter des choses. Cela ne va pas sonner bon, parce que je ne pense pas nécessairement au son exact que je suis après, mais réveiller ici que l'usure affectant le son de façon assez significative veulent plus de ce bas de gamme affaiblir Dessiner que dans trop là, évidemment parce que ce que nous avons fait, c'est que nous avons dessiné trois harmoniques fondamentales. Ou plutôt, nous avons attiré trop de contenu harmonique sur le spectre vertical. Ici, vous voyez ici c'est l'harmonique fondamentale qui s'intéressait en quelque sorte. Et puis la prochaine, donc je vais défaire ça sonnera un peu mieux. Et puis je dessine un peu le long de ces lignes. Probablement c'est trop large. Je vais probablement encore paraître un peu dépouillé. Ok, donc sous celui-là, refais ça. Je ne peux pas faire ça. Alors ramenons cette taille et contrôlons. Juste un peu plus ici. Whoa, Change ton point de départ. Évidemment thème. Vous pouvez voir pour mon analyseur ici qu'il faut beaucoup de réflexion pour faire ce genre de choses dans la logique. Surtout quand tu bouges des trucs. Tu vois, dès que j'ai bougé ma souris ici, la logique se déplace. Toute sa ressource est terminée à cela. Je dois l'enlever pour voir ce qui se passe. Ok, donc c'est spectral et je l'espère vous donne une bonne idée de la façon de vous embêter avec vos sons. Fondamentalement, la seule chose que je voulais dire est qu'il est évident que vous pouvez faire Additif Inspector en même temps et ensuite le combiner avec Foreman, ce que nous allons voir dans la prochaine vidéo. 54. Formant d'alchimie |: Donc Foreman est un peu connecté à la synthèse additive, donc il n'utilise pas d'échantillons, mais essentiellement, mais essentiellement, le synthétiseur crée une sorte de modèle acoustique à partir de ce que les voix sonnent souvent en utilisant synthèse additive. Donc, c'est un son que je viens de créer très rapidement, en utilisant ma voix pas nécessairement son massivement bien rangé, parce que je voulais juste créer un bref pour cette série de tutoriels. Mais vous pouvez entendre que j'ai essentiellement créé de moi juste aller vous inquiéter comme nous l'avons fait dans le tutoriel du Croissant-Rouge, quelque chose qui fonctionne réellement. Donc je vais le donner à mes anciens contrôles ici, et nous verrons que nous l'avons analysé à travers la synthèse additive ici. Il a analysé le son, et nous avons différents contrôles ici pour déplacer le son et la clé, suivre ainsi que changer la taille où se trouve le centre, qu'il soit plus haut ou plus bas, puis lisser tout ce que nous avons fait. Nous avons également été le composant synthétisé où nous pouvons déplacer les demi-tons, changer la taille sur le point central ainsi que changer nos sons de voyelles ici, ce qui est vraiment assez cool. Donc, nous avons différentes choses que nous pouvons réellement créer. Donc, si vous optez pour ce genre de son de Forman vraiment synthétisé, je le créerais à partir de zéro. Alors faisons ça. Maintenant on va faire, c'est que je vais mettre Tenet additif. Puis Foreman arrive et nous n'avons que notre option synthétisée ici. Alors dis-nous un peu, parce que c'est assez fort dans mes oreilles. Attendez beaucoup de sons différents. L' autre chose que vous pouvez faire est, bien sûr, moduler. Donc vous vous rendez compte que j'ai entendu que quand j'ai déménagé, j'ai commencé à obtenir ce très beau son de Formenty . Donc, modulons cela dans LFO. Donc, nous allons lfo d'un côté diminuer la façon de la dette obtenir instantanément sorte de moduler le son Forman là-bas. Donc c'est la synthèse de Forman à l'intérieur d'Additive parce qu'elle est très, très liée à elle. Et aussi, quand vous analysez des sons, cela fonctionne. Donc, nous allons juste importer de l'audio. Choisissez ma voix une. On va y aller, Teoh, on va aller à Additive et Forman important, et on contrôle nos contrôles de formage. Écoutons ce que ça ressemble. Arrêtez de jouer autour des marches. Ça a l'air dépouillé pour le moment, mais vous avez l'idée, les gars 55. Aperçu |les objets et matériaux de sculpture: Donc la sculpture est un synthétiseur vraiment puissant et un qui est assez unique par rapport à ceux que nous avons examinés jusqu'à présent au début du tutoriel d'alchimie, Siri Si vous l'avez regardé jusqu'à présent, Ce que j'ai mentionné est que l'alchimie peut être utilisé à la place de toutes les logiques. Autres instruments. C' est vrai, vraiment, vraiment, d'un point de vue technique, dehors de la sculpture. Parce que la sculpture est un synthétiseur de modélisation qui signifie essentiellement que génère des sons en simulant les propriétés physiques d'une chaîne vibrante en utilisant essentiellement des mathématiques. C' est là que ça me par-dessus la tête, j'en ai peur. Mais c'est tout ce que vous devez savoir pour le comprendre. Donc, cette approche de la génération de tonalités est appelée modélisation de composants, et c'est ce que nous voyons dans les instruments comme l'orgue Tone Will et aussi le piano électrique dans la logique, quelque chose qui crée un son à partir de zéro plutôt que c'est ressemblant à de vrais instruments . C' est en fait un instrument modélisé, donc en plus des propriétés physiques de l'instrument, vous pouvez déterminer comment et où il est joué. Ainsi, par exemple, vous pouvez les modèles mathématiques à l'intérieur de cet instrument vous donner le genre d' effet, disons, arracher disons, une chaîne ou souffler un tuyau ou, vous savez, faire tout d'autres façons de choses. C' est un outil très, très puissant et créatif de création sonore. Alors plongons dedans. Comme avec les autres synthétiseurs. Cela ressemble à une interface assez complexe, donc je vais juste vous en donner un aperçu d'abord. Et puis nous allons plonger dans les détails ce que nous avons ou au centre ici et puis à gauche. Ce domaine ici est le côté de génération de tonalité des choses, et c'est là que nous contrôlons essentiellement ce que sont les sons qui arrivent. Vous voyez ça un peu comme trois oscillateurs, oscillateurs 12 et 3, même si ce n'est pas techniquement comme ça, et ici vous pouvez changer les caractéristiques de ce son sur la droite. Ici, nous avons un certain nombre de paramètres différents. Nous avons deux effets de retard, puis nous avons le E Q. Et puis nous avons nos paramètres de sortie. Le long. Voici un DSR Global 80 Asada est notre propagation stéréo, notre volume principal et aussi un limiteur intégré qui a un certain nombre de réglages différents en bas . Ici, nous avons notre routage de modulation. Donc, nous avons LF doit un et deux nous avons une autre modulation qui viendra dans un peu avec vibrato, quelques contrôles sur notre vitesse et effets aléatoires, et aussi où nous pouvons contrôler nos contrôleurs ou un signe nos contrôleurs. Nous avons un tampon de morph qui est comme le tampon X Y que nous avons vu dans le es deux. C' est très, très similaire et plus d'enveloppe. Et nous avons aussi, ah à d'autres enveloppes que nous pouvons utiliser ici aussi pour moduler d'autres choses ainsi que l' enveloppe globale. Ensuite, nous avons quelques contrôles globaux et d'autres choses à faire avec les affectations de contrôleurs MIDI en bas. Donc dans cette vidéo, ce que nous allons faire est de plonger sur le concept principal de production sonore, qui est le cœur de la sculpture parce que c'est un synthétiseur assez complexe. J' ai créé un patch initialisé comme je l'ai fait avec beaucoup d'autres synthèses où nous commençons essentiellement par une onde sinusoïdale était quelque chose qui semble être une renonciation signée. Tout d'abord, il est, mais fondamentalement est créé d'une manière différente. Vous voyez, pendant que je joue, non seulement on frappe ici et voit le son. Nous voyons cela se déplacer ici sur ce qu'il s'agit d'une chaîne, ou plutôt, une sorte de représentation d'une chaîne à l'intérieur de la façon dont l'instrument est codé à nouveau . Les gars, pardonnez-moi. C' est là que ça va de ma tête, comment ça fonctionne réellement à l'intérieur en termes de mathématiques sur le développement de ce logiciel . Fondamentalement, tout ce que vous devez savoir est que ce que nous faisons ici c'est que nous affectons cette corde comme une corde sur une guitare sur ce que nous avons ici est un ramassage sur un autre ramassage ici aussi. Et nous écoutons cette corde. Nous l'affectons à ce stade. Le numéro un est où le point où j'affecte réellement la chaîne. Si je le déplace vers la droite, nous l'affecterons plus à cette fin. Mais pour le moment, vous n'entendez rien, vraiment ? Parce que ce que nous avons est un peu les paramètres les plus dépouillés. Donc je vais faire est juste d'aller sur ce curseur ici viendra à ce que ça signifie dans une minute, et je vais le tirer vers le haut. La résolution de ce son est donc beaucoup plus claire. Donc, cela sonne maintenant et ressemble beaucoup plus à une sorte de chaîne de vibration. Et nous voyons que nous avons beaucoup plus de partiels ici. C' est parce que nous avons augmenté la quantité de résolution de ce son. Si on le tire vers le bas, on a une onde sinusoïdale. Si nous tirons à mi-chemin, obtenir des variations différentes dans le son lui-même. Ce que nous entendons, c'est essentiellement le modèle mathématique d'une chaîne frappée . Mais on peut changer ça. Si nous arrivons à ce bouton ici, nous pouvons descendre pour dire quelque chose comme un arc et écouter ceci ou pourquoi ce serait mieux. Maintenant, nous baisons les ficelles. Donc, c'est une sorte de créer différentes façons de changer ce son, et vous pouvez évidemment changer un peu le nombre de celui-ci, donc ça fait tomber les pieds, pas si clair un Tamara. Et cela rend très clair eso que c'est la méthode de production sonore. Donc, soit Boeing, soit frapper de différentes manières. Mais on peut changer le matériau de la ficelle. Et c'est là que cette section matérielle est au centre ici, donc nous pouvons voir ici que ce point qui est essentiellement nos bouches dans cet instrument est mawr vers l'acier. Si on le déplace vers le nylon, écoutez le son. C' est un peu différent si je le déplace vers ça serait un peu étrange. Je vais replacer ça sur l'impulsion de Teoh et si on le déplace vers le bas en verre réveillé vraiment, vraiment changer la structure de cette corde. Donc c'est le genre de principe Ici, nous avons du matériel, qui est la ficelle sur alors la façon dont nous frappons ce matériau ou nous le faisons sonner. Mais il y a deux autres objets ici ou une sorte d'oscillateurs de pensée comme vous l'avez fait auparavant. Nous pouvons effectivement affecter ce qui arrive à la corde après avoir joué, qui eso, par exemple, ce dérangement est un peu comme ajouter, disons, disons, morceaux de métal au-dessus d'une sorte d'effets de corde de piano. La chaîne elle-même, vous pourriez faire quelque chose comme lié. Ça a été bruyant. Désolé pour ça, vous avez changé l'effet de ça. C' est comme éteindre une guitare. Actuellement, c'est ce que font les amortisseurs. Donc, ici, nous avons l'effet sur la chaîne réelle elle-même après qu'elle a été arrachée ou ici vers soufflé et des choses comme cet objet a fondamentalement la capacité de faire les deux. Vous avez tout de l'objet un. Andi. Tout, de l'objet à l'intérieur. Vous pouvez mélanger tous ces éléments ensemble et ensuite, bien sûr, déplacer là où ils sont. Donc, si je m'éteins à une seconde, la façon dont cela fonctionne est que dans ce modèle mathématique d'une chaîne, ce que nous avons, c'est que nous avons un objet frappant actuellement parce que c'est essentiellement ce qui pousse la chaîne au milieu de la chaîne. Et puis nous avons l'objet 3, qui est ce curseur ici ? Humidifier la chaîne vers la fin de la chaîne près des micros est ce que ces curseurs sont ici. Et puis on entend ça. Donc, si vous déplacez l'objet 3, nous entendons ce genre merveilleux comme celui de Siri renversé. Et si vous avez déjà fait cela, si jamais vous juste si vous avez un bon moment avec vous et que vous ne l'avez jamais fait avant, fondamentalement, mettez votre doigt sur l'une des cordes et déplacez-le plus haut à travers les frettes, mais sans appuyer sur la frette vers le bas et arracher la ficelle sur laquelle vous êtes et vous entendrez exactement cela. Donc ils font vraiment, vraiment fantastique modèle à l'intérieur de l'instrument. C' est donc une sorte d'aperçu conceptuel de la façon dont le son est créé à l'intérieur de la sculpture et un aperçu de l'instrument. Dans la vidéo suivante. Je vais aller plus en détail sur ces objets sur les paramètres matériels au centre ici. 56. Sculpture | Modulation sculpture |: comme l'alchimie. Il y a une énorme quantité de capacités de modulation à l'intérieur de la sculpture, beaucoup plus que les instruments que nous avons vus auparavant, et vous pouvez acheminer beaucoup de choses vers beaucoup de choses. À l'intérieur de la sculpture, c'est souvent la modulation et la superposition de modulations subtiles qui créent une profondeur et un réalisme incroyables des sons. Alors plongons dans les différentes modulations à l'intérieur de la sculpture en bas. Ici vous verrez que nous devons lfo LFO un sur LFO deux. Ils ont exactement les mêmes contrôles. On a juste différent. Nous avons deux différents que nous pouvons acheminer vers des endroits différents et avoir, par exemple, à des taux différents dans des environnements différents. Mais nous allons les revoir dans une minute, donc la prochaine chose est aussi gigue. Juste est un peu comme un LFO, mais plus d'une chose aléatoire, et cela crée des variations aléatoires à l'intérieur de tout ce que vous êtes dirigé vers. Nous avons également un réglage vibrato intégré, qui est comme un LFO câblé à pas que vous ne pouvez pas changer. Nous avons également quelques contrôles, faire avec la sensibilité de vitesse et aussi noter sur les paramètres aléatoires entrera dans cela et minute et aussi nos contrôleurs. Commençons par LFO un en haut à gauche. Nous avons notre type de formulaire à ce sujet. Nous pouvons choisir parmi un certain nombre de formes différentes ici et puis en dessous, nous voyons une représentation visuelle hors de cette forme de façon ci-dessous que vous pouvez réellement changer les paramètres de courbe pour cette forme de façon particulière et il met à jour si très, très utile là. Évidemment, vous avez vos tarifs Slider ici et cela peut être soit évier ou libre et vous changez cela ici, simple gratuit. dessous de cela, nous avons nos paramètres de désintégration et de retard, en d'autres termes, sont une enveloppe pour le LFO lui-même. Donc, si vous allumez le paramètre de délai ici qui retardera le LFO pendant, disons, 1000 millisecondes là une seconde et vous pouvez le faire aussi avec la désintégration. Mais vous ne pouvez pas faire les deux en même temps, donc la désintégration est le temps qu'elle prend jusqu'à ce qu'elle quitte pour que le LFO puisse réellement se désintégrer et ne plus être un LFO et être inactif. Ensuite, nous avons notre phase et ce curseur change entre un LFO polyphonique où nous avons le LFO affectant différentes voix sur un moniteur pour Nick LFO. Si vous ne vous souvenez pas de ce que cela signifie, laissez-moi vous montrer brièvement maintenant. Donc nous voilà sur Polly. Changeons la hauteur de deux LFO donc c'est super évident. Tous augmentent le montant. Amenez-nous directement vers le bas. Donc, ce que vous entendez actuellement, c'est un LFO qui tombe en panne. Et si je joue une note séparée une seconde plus tard ou quelques instants plus tard, vous entendrez que le LFO recommence sur cette autre note. Mais il est hors de phase avec le 1er 1 Vous verrez également cela sur l'UE, que différentes phases les unes aux autres, alors que si je tire tout cela jusqu'ici, il sera en mode mono. Ah, Als coulent l'un à l'autre alors que quoi ? C' est ce que ça fait. Et entre les deux, vous avez différents degrés de hasard. Ok, si étrange résultat musical, évidemment, mais je le montre avec pitch pour être super clair. Ensuite, nous avons notre cible. Comme vous l'avez vu, je m'y suis installé. Nous avons un certain nombre de paramètres différents que nous pouvons choisir dans le haut ici, et ceux-ci contrôlent toutes les choses de thèse que nous avons vu plus tôt dans les vidéos précédentes choses comme la rigidité des cordes dans une perte que nous avons vu ici. Et nous pouvons moduler toutes ces choses si vraiment, vraiment cool. Vous pouvez même moduler les micros et le pick-up pan et des trucs comme ça. Ensuite, vous avez votre via afin que vous puissiez réellement moduler ou adapter la modulation elle-même. Feu, par exemple, vitesse. Si vous vous souvenez que des vidéos précédentes, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez faire des choses comme, euh vous allez haut le clavier, plus trois LFO affecteront la hauteur, qui est ce paramètre nous avons mis en place ici. Donc c'est bien. Cela pourrait être très utile pour différentes choses qui verront. Et comme je l'ai dit, nous avons deux cibles que nous pouvons utiliser de ce LFO, qui ont le même menu Donc vous pouvez écrire ce LFO 22 choses à la fois. Si vous voulez utiliser un autre l un téléphone, vous pouvez acheminer cela aussi à deux autres choses. Donc, au total, vous avez pour les gammes LFO que vous pouvez faire avec deux sources LFO. Que se passe-t-il si vous voulez moduler le taux de ce LFO au fil du temps sans le faire ? manuellement vous-même. Eh bien, vous avez ce panneau au milieu, qui est notre modulation de taux. Ainsi, vous pouvez, par exemple, changer ceci pour être votre échelle clé ou, plus probablement, contrôle. Un tableau de contrôle est où vous pouvez définir la roue de modulation pour contrôler un, puis vous pouvez utiliser la volonté de modulation pour contrôler la vitesse de votre LFO parlera de la façon dont vous attribuez tableau de contrôle à votre modulation sera en une minute. Mais pour l'instant, on va laisser tomber ça. Sachez simplement que c'est pour moduler la vitesse réelle LFO elle-même, qui à son tour moduler chacune de vos cibles en fonction de celle que vous avez définie ici. Donc, j'aime aussi est exactement le même en termes de paramètres, nous arrivons à gigue. La gigue est vraiment intéressante. Ce sont essentiellement des variations aléatoires à l'intérieur de la sculpture qui changent le paramètre d'une manière très intéressante. Ceci est souvent utilisé pour créer une sorte d'artefact plus réel Andi le genre de changements organiques qui se produisent dans les instruments. Alors chargeons un de ceux-ci et je vais vous montrer comment ça marche. Donc je vais éteindre LFO un pour qu'on ne reçoive pas de choses étranges de ce truc. C' est notre son, donc c'est déjà un son assez intéressant. Mais si nous passons à nos paramètres de gigue ici et que nous choisissons notre cible pour être, disons, chaîne dans le thème los, vous pouvez voir que ce que nous allons faire là c'est que nous allons moduler cela dans un ici sur cette chaîne, et il le change d'une sorte de manière aléatoire et agitée. Il n'y a pas de logique. En fait, c'est ce qui en fait un son assez intéressant. Il est donc utile pour créer des textures plus profondes et de la richesse à un son réel. Alors essayons ça sur autre chose, comme un objet pour positionner Theo. C' est vraiment, vraiment intéressant son que vous pouvez obtenir là-dedans et vous pouvez réellement changer le taux de celui-ci. Donc, si vous pensez que c'est trop rapide, donc c'est très utile pour les sons qui évoluent longtemps pour s'assurer qu'ils ne sont pas monotones, mais ils gardent l'intérêt pour l'année. Donc, comme je l'ai dit, nous avons déjà mis en place ici un barato où nous avons le même type de contrôle que notre LFO . Nous avons les différents types de formes d'onde pour librato lui-même, ce qui est toujours très utile. Nous avons le petit écran ici qui nous montre quel type de forme de poids nous sommes actuellement sur. Et aussi ce que sont les courbes font actuellement à la forme elle-même. Nous pouvons également changer entre un Levorato polyphonique ou Mata Phonic Roberta, ou quelque part entre les deux comme nous l'avons vu avec le LFO. Changez les tarifs ici et nous pouvons également le faire couler sans frais. Et nous pouvons également contrôler la profondeur via le vibrato. contrôle sur la commande vibrato est réglé ici. Donc, actuellement, c'est éteint. Mais vous pouvez régler le contrôle de votre frère sur n'importe quel CC que vous voulez. Donc si on le met sur la roue mod, on peut contrôler vibrato via le mod Eh bien, alors on va tourner tout ça ici, Theo. Alors que je bouge mon mod volonté, le vibrato augmente aussi. Donc, le montant est le type par défaut de niveau le plus bas de votre baleine de modulation. Donc, actuellement, il sera légèrement allumé que je pousse le mode baleine vers le haut montera à ce point ici où le V un curseur est. Ensuite, nous avons la note e perdue sur et les paramètres aléatoires. Ainsi, comme nous l'avons vu plus tôt dans la section objet, ce que nous avons est chaque objet en dehors de l'objet trois a sa propre sensibilité à la vitesse. Le filtre a également sa propre sensibilité de vitesse, dont nous avons parlé, mais il peut être très utile de configurer plus de contrôles de vitesse pour d'autres paramètres. Avant de faire ça, je vais juste éteindre notre vibrato et Jeter pour qu'on n'ait pas de choses évidentes ici. Donc juste besoin d'être désactivé ici sur la librato doit être tiré jusqu'au bas . Il n'y a pas de bouton « off » ici. Pull Our modulation étaient tout le chemin vers le bas aussi. Allons voir le Tegan perdu. Nous devons activer l'un d'eux et choisir les emplacements de notre cible. Et actuellement rien ne va se passer. Mais si je pousse ça ici, j'appuie fort, plus la hauteur sur cette seule note réveille que si je tire ça vers le bas, tu l'as entendu sauter là-haut. C' est en fait à voir avec le genre d'harmoniques côté des choses ici, mais ça va plus bas que je joue plus fort. Ok, donc ce n'est évidemment pas si utile pour le pitch. Mais il y a beaucoup d'autres choses ici, sorte que vous pouvez changer le Tom Brose, vous allez un jeu Z plus dur, vraiment, émule vraiment le genre de sentiment hors des instruments ferroviaires quand vous sorte de si vous avez jamais utilisé un violon ou vu un jeu de l'Irlande, s'ils creusent vraiment dur et essayer de jouer incroyablement fort, la Tomba devient vraiment très gentil et assez fort. Et c'est un vrai changement de tonalité caractéristique lorsque vous jouez plus fort sur le violon afin que nous puissions les réinitialiser et les désactiver ici. Donc, nous devons cibles de vitesse, ce qui est utile, et vous pouvez également changer la courbe de ceux qui ont perdu la courbe de réponse. Et puis nous n'avons pas de ton aléatoire, ce qui peut être assez intéressant. C' est un peu comme la gigue, qui est un paramètre aléatoire, mais c'est Teoh spécifique chaque note que vous jouez et donc essentiellement une valeur est générée aléatoirement . Chaque note que vous jouez sur cette valeur reste constante jusqu'à ce que vous supprimiez cette note. Donc, c'est une sorte de vraiment épaissit. Le son et le SMA. ou intérêt, imitant les imperfections de la vie réelle de Rheal Instruments, pour ainsi dire, nous pouvons activer et désactiver cela, évidemment ici. Et puis nous changeons nos paramètres ici et encore. Vous ne voulez pas vraiment le faire avec pitch parce que ça va sembler un peu étrange, mais vous pourriez le faire sur. Je vais juste le faire ici, donc c'est évident ce qui se passe. Alors augmentons le montant ici. Les « 's » sont tous à peu près les mêmes. La vélocité à ma façon. Je joue ici sur que nous avons effectivement tourné Los de Target ici pour que vous puissiez dire que nous avons des photos aléatoires qui se passent mince. C' est une chose assez utile quand vous le tournez à quelque chose comme la chaîne dans Los, je pense que devenir différent. Tomba est sur chaque note que vous jouez, donc si vous faites quelque chose qui est assez répétitif, alors c'est une bonne chose à faire pour ajouter de l'intérêt et plutôt que de ressembler à une sorte d'échantillon répétitif que vous utilisez encore et encore. Donc le contrôle A et le contrôle B est vraiment à voir avec cette fenêtre du bas ici, donc nous en parlerons à la fin. C' est donc la première partie des itinéraires de modulation à l'intérieur de la sculpture. Nous avons déjà regardé les ennemis L A, mais nous avons introduit quelques nouvelles choses sur la vitesse et aucune variation aléatoire Thanh . Donc quelques trucs intéressants là-bas, mais nous n'avons même pas eu la partie vraiment, vraiment intéressante de la sculpture, qui est le plus pad. Cependant, dans la vidéo suivante, nous allons couvrir les paramètres de l'enveloppe et ensuite, dans la vidéo finale, allons passer en revue la modulation en utilisant les plus de paramètres. 57. Enveloppes de sculpture |: il y a donc deux enveloppes à l'intérieur de la sculpture, chacune avec deux cibles. Vous y accédez en cliquant sur ces deux panneaux ici, enveloppe un. Une enveloppe aussi. Ils ont le même réglage, donc je vais juste passer sur un pouce sur la gauche. Ici, nous voyons que nous avons deux options pour nos gammes d'enveloppe. Ici, nous pouvons activer l'enveloppe un et l'enveloppe à sur. Je vais rester sur le terrain, pour que ça reste évident. Et je vais augmenter le montant que tu verras qu'on a passé l'enveloppe ici, on va entrer dans les réglages dans une minute. Mais pour le moment, je vais laisser ça comme une simple attaque là. Way ici affectaient maintenant le terrain via cette enveloppe. Et si je monte le montant, c'est l'enveloppe qui affecte. Nous suivons cette courbe sur leur terrain. Mais nous pourrions, bien sûr, le faire sur n'importe quel autre paramètre à base de plantes modulées que nous avons vu dans les autres itinéraires de modulation. Ici, nous pouvons, bien sûr, mettre en place via Alors faisons ça avec la vitesse et tirons cela vers le bas sur réinitialisation, en fait par contrôle, en cliquant sur le bas. Ils sont un peu glitchy, ces instruments. Parfois, lorsque vous cliquez sur l'un, l'autre se déplace à la place. Donc je vais déplacer ma via jusqu'au sommet. Et cela signifie que lorsque je jouerai plus fort, nous entendrons plus parler de cette modulation. Quand je placerai des logiciels, on en entendra moins. Donc, je peux jouer vraiment doux pour commencer, jouer dur pour que vous puissiez le faire pour les coupures de filtre et genre de tout ce que vous pouvez imaginer ici via l'échelle de clé de vélocité sur tous les autres. Maintenant, je veux parler des paramètres réels de l'enveloppe qui étaient ici. L' affichage réel de l'enveloppe ici nous montre l'heure réelle de l'enveloppe et selon que, en millisecondes ou en mode Sink, la verra d'une manière très différente. Ici, nous avons 5/4 notes, 4/4 notes. Ah, et puis nous sommes en millisecondes, donc nous le voyons en millisecondes. Donc, si vous utilisez une enveloppe qui est coulée à l'horloge de temps, alors vous voulez ici, et si vous voulez qu'elle soit plus généralement ouverte, alors vous l'avez en millisecondes. Je vais utiliser lavabo pour ce tutoriel et on peut voir qu'on est sur un bar ici. La grille réelle en arrière-plan est lorsque vous êtes en mode synchronisation sur une note 1/4, et lorsque vous êtes en mode millisecondes, c'est 100 millisecondes, comme nous le verrons. Si je zoom ici, nous verrons que si nous essayons de créer pour, ah, ah, lignes à l'écran auront essentiellement 400 millisecondes au total, montrant que chacune d'entre elles est de 100 millisecondes. Et ça dit là-bas aussi bien que tu vois ce que j'ai fait. Il y en a. J' ai cliqué et fait glisser l'arrière-plan, pas ces barres ici. Si vous voulez effectuer un zoom arrière sur le montant total, quelle que soit votre enveloppe actuelle, vous pouvez appuyer sur ce bouton là. Comme vous l'avez vu plus tôt, ce que je faisais c'était que je cliquais et que je faisais glisser ici pour zoomer. Mais au lieu de faire cela, ce que je pourrais faire est juste d'appuyer sur le bouton de zoom et cela va m'amener dans les bons paramètres, ce qui est très utile. Alors, comment créer des enveloppes ? Ce que vous avez sont cinq nœuds possibles à l'intérieur de l'enveloppe ici, vous devez commencer celui-ci ici et vous ne pouvez pas changer cela. Vous pouvez changer l'amplitude de celui-ci, évidemment, mais vous ne pouvez pas changer où il commence parce que c'est évidemment au début. Vous avez le 2ème 1 ici qui a actuellement le sustain dessus. Comme vous le voyez avec ce petit cul au-dessus, vous avez 1/3 4e et ensuite le cinquième. Tout ce que vous pouvez déplacer le point soutenu vers nous verrons également dans une seconde vous avez des noeuds de boucle où vous pouvez apporter un L dans l'équation sur la boucle entre les points sustain et L. Comme vous le verrez, vous ne pouvez pas ajouter de points supplémentaires ici. C' est vraiment ta fin. Ce n'est pas comme un m sec que vous verrez dansle e dans le synthé d'alchimie ou bien comme dans le es deux, où vous pouvez créer une enveloppe vectorielle. Il s'agit simplement d'une enveloppe à cinq étapes, vous pouvez donc ajuster le temps entre elles en cliquant et en faisant glisser. Ici, voyez, nous recevons différentes quantités de temps ici. Vous pouvez réellement changer la forme de la courbe entre ces points en cliquant sur la ligne elle-même et en tirant vers le haut ou vers le bas, ce qui est utile, et vous pouvez effectivement copier et coller en cliquant sur le contrôle sur l'enveloppe réelle elle-même. Et c'est très utile entre deux enveloppes ici. Si vous avez des paramètres que vous aimez ici et que vous voulez payer quelqu'un pour envelopper pour affaiblir, faites-le là encore. Nous avons les mêmes paramètres là, collés à travers, ou vous pouvez réellement copier entre plusieurs instances ouvertes hors sculpture, ce qui peut être vraiment utile. Parlons des paramètres réels autour de la fenêtre. Maintenant, nous avons touché à l'évier millisecondes bouton Zoom ici, mais il y a quelques autres choses en haut ici. Nous avons quelque chose qui dit un temps envoyé par Velo qui signifie essentiellement la sensibilité à la vitesse du temps d'attaque . Allons à Enveloppe 1 et essayons ça. Ainsi, les valeurs plus réduisent le temps d'attaque à de faibles vitesses et les valeurs moins réduisent le temps d'attaque à des vitesses plus élevées. Donc, si vous voulez qu'une sensibilité à la vélocité affecte votre enveloppe lorsqu'elle s'ouvre, vous pouvez modifier les paramètres ici. Si vous souhaitez accélérer ou ralentir globalement votre enveloppe, vous pouvez utiliser cette fonction d'échelle de temps ici. Vous pouvez voir que tout change en arrière-plan comme je le fais que 10% est 10 fois plus rapide. Si on met tout ça ici, ça va être 10 fois plus rapide que l'original sur Def. Tu as mis tout ça jusqu'à 2000%. Ça va être 10 fois plus lent que l'original. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une enveloppe à plusieurs étapes, vous avez des capacités de boucle. Et ces air ici étaient en mode soutenu, mais on peut le mettre en mode d'arrivée. Boucle vers l'avant, Luke vers l'arrière sur l'alternance de boucle. Si vous avez regardé le tutoriel S 2 Siri's, alors vous saurez ce que cela signifie. Fondamentalement, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons mettre en place une boucle pour réellement se produire entre un certain nombre de points différents sur ce ici. Donc, nous verrons ici que lorsque je zoome ici, laissez-moi juste cliquer dessus. Ce qu'on a, c'est un point de boucle sur un point soutenu ici, nous puissions nous assurer que nous retirions ce regard ici et que nous allons faire une boucle avec cette enveloppe du début à la fin. Voyons donc cela en action. Je vais remonter le montant de ma cible ici pour que nous obtenions effectivement une modulation de ce réglage de l'enveloppe à notre pitch et nous entendrons si nous sommes en mode finlandais, puis finit et reste sur le terrain que nous avons joué à l'origine. Mais si on l'allume en mode boucle avant, ce qu'on va obtenir, c'est que le son va aller d'ici jusqu'à la fin, puis boucle, puis retourne immédiatement à L et puis boucle à travers. Tirez en arrière pour que j'ai regardé à travers et c'est ce que le mode avant est. Nous sommes passés par cela dans les années à la tournée de syriza ne va pas trop passer ici façon aussi avoir ces autres paramètres comme soutenu, regarder en arrière et ultime. Alors je vais les laisser. Si vous définissez une boucle avant le point soutenu, nous obtenons un comportement d'enveloppe normal où nous sommes dans notre point soutenu Nous obtenons une boucle est ce que vous avez entendu jusqu'à présent. Mais si nous mettons le point soutenu avant la boucle, nous n'entendrons aucune modulation jusqu'à ce que nous lâchions. Mais évidemment, ce que nous devons faire, c'est avoir un long temps de sortie. Donc rien. On n'entend rien là-bas. Mais si nous augmentons notre temps de sortie, nous l'entendrons quand je laisserai passer sur Key, qui est maintenant la modulation, puis entrera en jeu. Donc, si vous voulez la modulation de phase de libération enveloppe Vyron, vous pouvez utiliser ce paramètre là. Vous pouvez enregistrer vos propres enveloppes, qui verront ici plus tard. Mais je vais passer à la prochaine vidéo où nous pouvons aller sur le plus pad Onda, la mise en place réelle des assignations de contrôleur midi qui nous permettront d'enregistrer nos propres enveloppes en un peu. 58. Sculture |Midi contrôleurs Midi et l'enveloppement: Donc, avant de commencer à faire plus de modulations et aussi enregistrer nos propres enveloppes, nous devons comprendre ce panneau inférieur ici, Ceci est le contrôleur MIDI Assigner. Si vous avez vu l'une des astuces rapides ou des didacticiels avancés à l'intérieur de ce tutoriel, Siri vous vous souvenez peut-être que j'ai mis en place une logique pour pouvoir contrôler ou plutôt configurer mes claviers MIDI. Être capable de contrôler un paramètre d'instrument, ce qui imite le contrôle physique réel que vous obtenez avec analogique ou physique. Synthétise. Sculpture a en fait une fonctionnalité intégrée pour ce faire, qui est le contrôle A et le contrôle A B afin que vous puissiez configurer des contrôleurs physiques ou CC pour contrôler différents paramètres au sein de l'instrument. Mais cela peut devenir un peu déroutant car il y a la cible sur le contrôleur, puis l'affectation de ce contrôleur. Laisse-moi en parler. Donc, avant même de commencer à jouer autour du contrôleur et du contrôle de B, nous devons déterminer ce qui est le tableau de contrôle et le contrôle A B parce que, disons que nous avions des charges de différents contrôleurs MIDI, comme votre roue de modulation et d'autres choses sur votre bureau, vous pouvez assigner n'importe lequel d'entre eux pour contrôler le tableau et contrôler un B et vous déterminez cela ici où nous avons le contrôle, le tableau et le contrôle du B. Donc vous voyez, si je clique sur ici, cela apporter un grand, long menu ici de tous les différents CC que je peux choisir et nous pouvons voir que la première chose ici tout après le toucher est mod wheel. Jetons donc un coup d'oeil au panneau des contrôleurs A et B. Vous voyez ici que pour chaque contrôle et contrôle un B, nous pouvons avoir deux cibles. Et quand nous cliquons sur cette cible ici, nous pouvons choisir parmi un certain nombre de paramètres différents qui sont dans la partie supérieure de cet instrument, presque tous liés essentiellement à la production sonore proprement dite. Mais nous avons également contrôlé notre filtrage et notre mise en forme d'onde. Actuellement, vous voyez qu'il a la cible est coupée, et si je tire tout le chemin vers le haut, nous allons avoir contrôlé par ma roue mod, que nous avons mis en place un contrôle Z ou un quatre, notre mission dans contrôle re. Avant de faire quoi que ce soit, cependant, nous devons tirer vers le bas la coupure afin que nous puissions l'ouvrir avec la roue mod. Sinon, si nous gardons tout ça jusqu'au bout, le modèle ne fera rien parce que nous le savons parce que nous sommes complètement ouverts comme paramètre de base . Donc, nous devons retirer ça. Et puis quand je joue une note avec, ma modulation va tomber parce que nous avons vraiment filtré la partie haute du spectre. Je peux le contrôler maintenant avec mon modèle, et nous pouvons ajouter une autre cible. Alors faisons ça, hum, hum, faisons de cet objet une force et voyons ce qui se passe. Encore une fois, même, j'oublie toujours cela. Vous devez tirer vers le bas la force et ensuite ramener à nouveau. Cela ne fait pas une énorme différence. Celle-là. Choisissons, euh, rigidité des cordes et remontons ça. Une houle modifie également la qualité, de sorte que vous pouvez voir que vous obtenez un contrôle physique sur les paramètres que vous recherchez. Si tu veux que Teoh contrôle la note après que tu l'aies joué comme je le suis maintenant, si je joue une note, donc c'est juste une. Ou plutôt, je joue un certain nombre de notes, mais je peux le contrôler tout au long du temps tout au long de la phase de désintégration. Ensuite, vous pouvez le garder sur Continuer. Si pour une raison quelconque ce que vous préférez, laissez-moi simplement augmenter le volume, ski tout à fait ici. Il est à noter sur ce que cela signifie, c'est que le réglage avec votre molette de modulation ou quel que soit votre manette au moment où vous jouez la note sera le son complet pour toute la durée. Cette note. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Donc je vais jouer un mot avec ma roue mod à mi-chemin. Alors je bouge bien mon mod, mais rien ne se passe maintenant. Je vais recommencer cette note avec mon modèle jusqu'au bout. Je le déplace tout le haut, donc c'est complètement ouvert. Mais rien ne se passe sur leur Je l'ai joué quand il était au sommet, le déplacer, déplacer, rien ne se passe. Alors continuez. Vraiment, si vous voulez une modulation correcte, c'est probablement ce que vous aimeriez à moins que vous ne vouliez un contrôle en temps réel sur un type de réglage statique pour votre instrument, auquel cas vous pourriez l'utiliser là. Donc, évidemment, le contrôle de A est exactement le même que ce que nous venons de passer. C' est exactement la même chose que vous pouvez. Vous pouvez y définir deux autres cibles. Je vais les éteindre pour l'instant. Donc, à côté de cela, nous avons jamais apporté un contrôle de profondeur. Donc, si nous revenons à nos réglages vibrato ici, nous pouvons définir notre taux et tout ce qui se passe ici. Mais nous pouvons définir la profondeur ici, et c'est là que nous pouvons l'allumer et contrôler vibrato avec n'importe quel nombre de cc. Ici, nous pouvons également modifier ses paramètres via Vera, ce qui est très utile. Donc, vous déterminez à quel point vous avez apporté une profondeur. contrôle est en fait selon Teoh vos paramètres ici. C' est ce qui a amené un contrôle de profondeur à droite, c'est là que nous avons le paramètre. C' est vraiment important pour contrôler l'enveloppe 1 et l'enregistrer. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est si j'éteins la roue mod sur le contrôle A et j'ai allumé la roue mod pour l'enveloppe de contrôle un. Ce que nous avons maintenant, c'est une enveloppe qui écoute les mouvements de ma molette mod. Maintenant, pourquoi voudriez-vous faire ça ? Eh bien, rien en termes de vos paramètres normaux, mais vous voudrez le faire quand vous voulez commencer à enregistrer vos enveloppes, que je montre Domenico. Donc je vais juste changer de patch, et ensuite on pourra passer par ça. Maintenant, vous remarquerez que maintenant que j'ai changé de patch ici ce paramètre que j'avais plus tôt de ces deux contrôleurs, tous ces trois contrôleurs étant désactivés sur mon contrôle sous la charge 1 étant réglé sur le modèle qui était conservées. Et c'est parce que nous avons ce mode ici activé utiliser la barre oblique par défaut Keep. Maintenant, si je le change pour charger du réglage, ils changent tous. C' est parce que chaque patch que vous voyez ici enregistre ses propres paramètres d' affectation du contrôleur MIDI . Mais si vous n'aimez pas cela, si vous voulez garder complètement vos propres affectations de contrôleur d'argent tout le temps, vous pouvez utiliser use, default, keep. Mais ce que nous allons faire, c'est que lorsque vous chargez un patch, tous les paramètres seront désactivés ou tous les paramètres que vous avez habituellement. Donc, je garde généralement l'habitude de garder les défauts afin que je puisse configurer mon contrôle MIDI est exactement comme j'aime pour chaque son unique. Ok, donc maintenant on a une enveloppe de contrôle qui écoute notre mod wheel. Faisons un record avant que nous ne le fassions. Cependant, je vais cliquer sur ce menu ici, et il ouvre une boîte de dialogue. C' est donc dire : Quand l'enveloppe commencera-t-elle à écouter notre contrôle des mouvements ? Donc, si je l'ai actuellement sur ce paramètre, ce que je pense est probablement le meilleur, et je laisserais juste là-dessus, il commencera à écouter l'enveloppe que je dessine quand je joue une note et déplace ma roue de modulation notes plus contrôle du mouvement. Vous pouvez définir ceci sur juste note sur. Donc, il commencera à écouter le genre de début de votre enveloppe, même lorsque vous ne déplacez pas le contrôleur et que vous pouvez le régler à la note, ainsi que la pédale de sustain. Pour être honnête, je l'utiliserais simplement parce que c'est beaucoup plus intuitif que les deux autres. Donc je vais frapper un record. Mais rien ne se passe encore parce que je n'ai pas joué de note ou déplacé ma manette. Mais dès que je commencerai à enregistrer notre truc maintenant, tu n'as rien entendu parce qu'on ne l'a pas assigné à quoi que ce soit. Mais si je fais un zoom arrière, ce sont les mouvements que j'ai fait sur ma modulation exactement comme je l'ai fait, donc c'est très utile, nous pouvons créer exactement le type d'enveloppe que nous voulons et nous pouvons créer des enveloppes incroyablement longues aussi. Ensuite, comme nous l'avons vu plus tôt dans la vidéo précédente, nous pouvons ensuite attribuer cela à des choses que nous voulons. Alors écoutons ça. Je pense que c'était l'enveloppe que j'ai dessinée avec ma modulation et elle va maintenant passer travers cela chaque fois que je joue une note et vous pouvez également mettre en place un regard vers l'avant et remonter exactement comme vous voulez. Donc maintenant, nous n'avons pas seulement regardé à travers ce dernier un Z plusieurs fois comme vous le vouliez. C' est donc une façon vraiment, vraiment utile d'enregistrer vos propres enveloppes. Donc je vais éteindre ça. On va laisser ce qu'ils sont maintenant. Maintenant, nous nous tournons vers le pad de morphologie. Si vous avez vu le tutoriel ES deux, Siri est ce dont vous vous souviendrez, espérons-le, c'est le pad X Y où nous pouvons déplacer un certain nombre de paramètres différents en utilisant le pad X Y. Maintenant, c'est assez similaire à ça. C' est très similaire dans le sens où nous avons un véritable axe X Y ici que nous pouvons déplacer cette boule rouge, mais ce n'est pas tout à fait la même chose dans les années à ce que nous faisons est que nous assignons différentes modulations à ce pad et nous déplaçons plusieurs choses à la fois. Ici, à Moore, ce que nous faisons vraiment est de sauvegarder les paramètres de nombreux, beaucoup de paramètres différents dans une partie de cette table. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Si je pousse tout ça à gauche, Andi, je Andi, garde mes réglages vraiment évidents. Ils vont déplacer tous ces contrôleurs vers la droite, faire un bon son, évidemment. Et puis je vais passer à cette partie ici, et on va changer tous les réglages pour être à gauche. Quand j'ai déplacé ce point rouge, on peut le voir en arrière-plan. Nous avons ce fantôme qui se déplace à gauche et à droite, et ce fantôme est les paramètres actuels. Alors écoutons ce Donc très, très, très calme paramètres ici. En fait, vous pouvez dire que l'instrument écoute ce genre de contours fantômes en arrière-plan. Et c'est ce paramètre. Qu' est-ce qui est important à ce sujet ? Eh bien, oui, c'est cool. Vous pouvez vous déplacer et un peu plus entre ces différents paramètres que vous avez sur le pad ici. Mais la chose vraiment, vraiment profonde que vous commencez à réaliser lorsque vous utilisez plus est que vous créez des variations infinies sur votre son initial. Donc, si vous écoutez entre ici et ici les charges et charges de différents sons là-dedans, cela aurait pu être assez intéressant et surtout si nous avons fait des choses qui étaient beaucoup plus intéressantes sur l'exemple que j'ai donné est purement à des fins visuelles. Si nous avons allumé un certain nombre d'objets ici, je n'ai aucune idée de ce que cela va ressembler. Je fais des trucs au hasard et faisons rebondir comme rebondir, voir à quoi ça ressemble. C' est bon, donc c'est notre décor. Déplaçons tout cela jusqu'ici et modifions complètement les paramètres, donc c'est un autre paramètre Maintenant. Maintenant, si je me déplace entre, ces ondes se sont transformées en paramètres initiaux que j'avais, et il y a tellement de sons intéressants qu'on obtient entre ici et ici. C' est comme avoir sept ou huit personnes déplaçant tous ces différents paramètres parfaitement pour que vous puissiez créer beaucoup de variations différentes. Maintenant, bien sûr, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez enregistrer ce mouvement dans la logique. Laisse-moi te montrer comment tu fais ça maintenant. Donc je vais fermer cette e que nous avons d'habitude dans le coin, et je vais aller sur Teoh ma piste va appuyer sur un et ça va faire monter notre automatisation . Maintenant, à gauche, je vais allumer le loquet. Et cela signifie que l'automatisation va écouter tous les paramètres que je change à l'intérieur de l'instrument pendant que nous jouons. Donc, je vais jouer un mot et frapper un record et je vais lentement passer ça plus. On peut voir l'automatisation dessinée en arrière-plan. , Maintenant,si je ferme ça une seconde et qu'on appuie sur cette flèche ici, cela nous montrera toutes les différentes modulations que nous devons avoir un tout petit peu de morphing enveloppé niveau Ah x un. Mais surtout, c'est le plus X parce que nous nous déplacons horizontalement sur l'accès. Si on l'écoute encore, on se souvient de ce qu'on a fait. Et en fait, la balle bouge aussi. Donc, ici, nous avons de la logique. Le contrôle sont plus de paramètres, donc c'est une façon de le faire. Mais la sculpture n'a pas besoin de logique pour le faire. C' est ce qui est assez intéressant à propos du plus de pad sur l'enveloppe plus. Vous pouvez le faire purement à l'intérieur de la sculpture elle-même, mais nous y arriverons. Alors passons en revue les bases du plus pat. Ce que je viens de faire, c'est que j'ai créé deux autres points qu'il a vus ici. Je dis pour les paramètres pour quand nous étions dans un Vous pouvez voir qui provoque un peu d'aide et nous sauvegardons les paramètres pour quand j'étais en B. Et puis nous avons commencé à morphing avec ce point rouge. Entre eux, nous avons cinq points A, B, C et D ainsi que le point central. Donc, ce que j'ai fait avec deux points ici, nous pourrions faire avec cinq, puis plus pour tous les axes entre eux. Nous pouvons créer des sons vraiment, vraiment intéressants, en fonction des paramètres que vous avez passés ici. Mais ce que j'ai dit il y a une seconde à propos de trouver de très beaux sons entre ici, je veux juste plonger dans parce que disons, je vais entre ici et encore. J' en arrive à ce point. Je suis genre, Hey, j'aime vraiment le son du proverbe Intéressant. Qu' est-ce qui se passe ? Vous n'avez pas nécessairement besoin de l'analyser ou de le comprendre. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez enregistrer cela en tant que nouveau paramètre. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez contrôler Cliquez sur ce pad plus ici, et vous pouvez copier soit le point sélectionné, qui serait les paramètres que je me suis mis en place sur A. Ou je peux copier la position actuelle du pad. Donc, c'est exactement les paramètres hors où se trouve ce point rouge, par opposition aux paramètres de A et B. Donc, si je fais cela comme dans la position actuelle du pad de copie, si vous regardez cela exactement maintenant, essayez d'enregistrer cela dans votre esprit. Cette image de tous les paramètres là, si je clique sur D sur mes pâtes un point sélectionné C'était exactement les paramètres que nous avions où Maria ici et maintenant c'est un D. Donc, nous avons que les paramètres maintenant à D. Espérons que a du sens. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons mis en place quelques paramètres qui sont nous morph entre eux et puis nous aimons les paramètres entre là, et nous enregistrons ces paramètres comme un nouveau point plus afin que vous puissiez copier le point sélectionné, qui est ce C'est un point de plus. Il s'agit d'un point plus ou vous pouvez copier la position actuelle du pad. Et puis vous pouvez accélérer cela à l'un de ces autres points aussi. Ou vous pouvez accélérer tous les points si vous voulez que tout ait ce réglage. Maintenant, quand je suis autour, rien ne va changer parce que tous mes points supplémentaires ont exactement le réglage qu'on a sauvé une seconde à nouveau. Donc, vous voudrez peut-être configurer vos propres points et modifier les paramètres comme je l'ai fait époque. Mais il a une fonctionnalité randomisée qui est très, très utile sorte de pensée de se battre sur des sons intéressants. Et c'est une sorte de philosophie des sculptures dont ils parlent. Les créateurs de la sculpture parlent de sons d'élevage où les sons un peu drôles. C' est un peu comme si vous imaginiez, vous savez, laisser quelque chose évoluer pendant longtemps. Il finira par créer des résultats très, très intéressants exactement comme l'évolution elle-même. Donc, si nous faisons cela avec un son et randomisons des choses, cela crée des résultats vraiment, vraiment intéressants que vous n'aviez pas l'intention de créer. C' est une sorte de philosophie, comme je le dis derrière la sculpture. Il y a donc deux parties à la fonctionnalité randomize. Il y a ce panneau à droite ici, le bouton aléatoire, qui affecte réellement l'ization aléatoire, l'intensité de l'ization aléatoire, et aussi les points que vous voulez randomiser. Donc, si nous collectons ce bouton ici et frappons au hasard et aussi augmenter l'intensité tous les points 12345 seront randomisés. Nous voyons qu'il a été randomisé. De a été randomisé et voir a été randomisé en fonction de notre intensité là-bas, mais disons que je voulais juste que les externes soient randomisés et non pas le milieu. Assurez-vous donc que nous sommes clairs sur les paramètres du milieu. Ici. Déplaçons tous ces vers la gauche et je clique sur Random doit son ne va plus randomiser le milieu sur. Donc, si vous avez une sorte de point central est votre son de base et puis quelques variations intéressantes de celui-ci à l'extérieur, c'est ce qui est très utile à propos de cette fonctionnalité, donc vous pouvez avoir un très beau son là-bas et ensuite randomiser tout autour d'elle, puis moduler vers l'arrière et vers l'avant entre elle ou vous pourriez faire le contraire. C' est là que vous randomisez seulement le point central ou ce dernier. Là où nous voyons, nous avons un point jaune au milieu signifie que nous avons randomisé le point sélectionné ici. Donc, si je clique sur celui-là et puis on est sur un on verra que ce sera aléatoire, mais que ces gars n'ont pas été randomisés. Si vous contrôlez cliquez sur le bouton randomize, Ce que vous obtenez est le menu randomize, et cela vous permet de choisir ce que c'est que vous êtes izing aléatoire. Cela pourrait être très utile parce que simplement utiliser la fonction randomisée, en particulier avec une intensité élevée, peut donner des résultats très, très étranges. Évidemment, si c'est ce que vous voulez, ça pourrait être utile à chaque design sonore bizarre . Laisse-moi passer en revue toutes ces options. Évidemment, tous les paramètres plus faibles est un sui juste dit qu'ils sont tous les paramètres que votre izing aléatoire il ya aussi tous sauf la modulation de tension. Donc, cela exclut évidemment la modulation de tension. Donc, nous ne sommes pas randomiser que ce matériau de chaîne slash media, qui inclut la position du pad matériel, qui est cette chose ici que la rigidité de la chaîne dans une perte, perte de média, résolution et tension. boue. Nous avons des objets et des micros, qui est évidemment exactement ce qu'il dit sur la boîte. Les objets que nous avons ici sur, puis les micros qu'il randomise sont ceux-là. Et puis il y a vague, shaper, filtre ou vague, forme et filtre. Et ce randomize est les paramètres de votre poids, de votre forme et de votre filtre. Donc le genre de la façon de le faire est de charger le son, sorte de commencer à jouer avec elle, obtenir quelque chose que vous aimez, et puis plus ou désolé, randomiser les différents plus de points Teoh de manière spécifique et élever un sons. Alors allons essayer d'enregistrer une enveloppe ou plutôt, un plus pour la modulation en utilisant une enveloppe et je vais vous montrer ce que ce panneau fait ici. Donc je vais aller ici, et nous avons quelque chose de très similaire que nous avons eu quand nous avons enregistré notre zone d' enveloppe traditionnelle . Et ce que je vais faire, c'est que je vais jouer une note et bouger plus de point, qui est bien sûr, ce que le cadre est là. Donc, nous n'utilisons pas réellement la roue de modulation de thème, que nous avons mis en place pour contrôler un négligé. On va bouger ça physiquement avec la souris avant de le faire. Cependant, je vais juste changer de patch parce que je sais que celui-ci ne fonctionnera pas aussi bien qu' un autre que je connais. Donc, avec ce patch se charge en fait sans plus d'allumage et de l'allumer. Vous voulez descendre ici, qui est l'endroit où vous avez les contrôles d'enveloppe pour le pad et le pad de clic, puis vous avez le contrôle sur elle ici. Nous avons déjà quelques réglages ici. Ça ne fait pas de différence, mais je vais juste les utiliser à des fins d'illustration. Alors allons-y pour ça. Et là, nous avons notre plus pour la modulation. Vous pouvez voir ça. C' est exactement le motif qui s'est dessiné autour d'elle. Vous voyez ces petits points ici et ce sont les points sur la grille sur lesquels nous avons ensuite le contrôle afin que nous puissions plonger et nous pouvons réellement traîner les autour d'eux-mêmes. Mais nous avons aussi d'autres contrôles, de sorte que nous pouvons changer la profondeur de notre modulation. Si nous tirons ce curseur vers le haut, nous pouvons augmenter la quantité de notre modulation qui se passe. C' est 220% ou quelque chose comme ça. Nous pouvons le réduire en dessous du niveau de 100%, et cela va simplement le rendre un peu moins intense. Donc, si ce que vous avez fait, c'était essentiellement bon. Mais vous aviez besoin de le tonifier un peu. Vous pourriez en tirer la profondeur. Et maintenant, quand on jouera, on verra la porte rouge tourner autour. Je vais garder ma profondeur parce que c'est un patch assez subtil sur une modulation. Maintenant, vous remarquez que nous venons de passer ce point orange ici, et c'est le point que nous avons dans notre enveloppe. Et vous voyez, quand je clique dessus, il dit 2100 millisecondes de 2,1 secondes sur un clic et faites glisser ceci vers la gauche. Ce qui veut dire que nous arriverons à ce point plus vite, Andi, même avec ce point aussi. Alors on commence ici. C' est notre point de départ. Deuxième point, troisième point tirez téléphone, etcetera, etcetera. Donc, si nous voulions aller vraiment, très vite entre les 3 premiers points, nous pourrions les tirer à l'avant et vous verrez le point rouge zoom autour d'un peu plus vite et loin. Tu veux aller très lentement ? Peut-être qu'à ce point nous pourrions augmenter ces charges et dès que nous aurons Tonto ralentit et que les points rouges vont se déplacer beaucoup plus lentement et vous pouvez aussi faire cet évier jusqu'à l'horloge du rythme , qui est utile. Ainsi, vous pouvez réellement créer des valeurs musicales en fonction de vos modulations morphantes, ce qui est utile là. Et je ne vais pas y aller trop parce que évidemment nous avons déjà passé dessus, mais nous avons la capacité de faire une boucle. Donc, actuellement, nous sommes en mode soutenu. Mais nous pouvons mettre en place un point de boucle à droite, et cela signifie que cela va juste boucler autour de ces deux parties. Disons que nous voulons piller d'ici à ici. Nous regarderons le plus point se déplacer et ensuite reculer en boucle , en retour. Donc maintenant il va juste regarder d'ici loin à ici et puis le chemin arrière peut changer ça. Donc c'est vraiment, vraiment utile à nouveau. Si tu veux appuyer sur ce bouton, ça va te zoomer. Si vous avez trop zoomé, vous pouvez compresser celui-ci. Donc, cela fonctionne beaucoup de la même chose avec cette enveloppe ici et vous aide à contrôler le temps de celui-ci . Nous avons donc regardé la mort plus tôt, et c'est celui qui augmente ou diminue l'intensité. Mais nous avons aussi la transition, non ? Et si je déplace ce cadran ici, regardez ce qui arrive aux courbes entre les points qu'ils commencent à devenir de plus en plus droites. Donc, c'est un peu comme la résolution que vous pourriez dire presque off est la modulation de morphing. Donc, si nous remontons tout ça, ce sera exactement comme nous l'avons fait. Mais alors nous pouvons le rendre plus serré et la transition en quelque sorte plus droite entre nos points que nous avons dessinés. Et tout comme nous avons un via pour nos ennemis Ella et d'autres modulations, nous avons aussi une sorte de contrôle d'enveloppe de morphing. Donc, nous pouvons moduler cela via quelque chose comme la vitesse ou une échelle clé ou un tableau de contrôle et contrôler un B, que nous avons vu plus tôt. Ainsi, vous pouvez contrôler ces que vous contrôlez comme l'intensité hors plus de modulation avec un autre contrôleur, ce qui est utile. Donc c'est la sculpture. J' espère que vous avez apprécié cette partie. Le tutoriel, Siri, je vous verrai dans la section suivante 59. Piano électrique vintage: donc logiques. Piano électrique vintage vise à émuler un certain nombre des sons classiques de base du siècle dernier en termes de pianos électriques, et cela couvre principalement les routes de la Fender Rhodes est. On connut plus tard les allumés, monsieur, et aussi le piano Hana Electric. Si nous regardons dans le menu en haut à gauche, nous pouvons voir que nous avons un certain nombre de presets et nous pouvons voir ce qui se passe là-bas. Maintenant. Ça pourrait ressembler à ça. Ces deux hommes utilisent de la même, mais essentiellement le plus bas se charge sur le son interne. Pensez-y comme l'oscillateur initial. Vous ne pouvez pas affecter ce son initial une fois que vous l'avez sélectionné ici, ce sont les caractéristiques fondamentales qui sont codées dans l'instrument. Ensuite, sur le panneau d'effets et tous les différents boutons de cet instrument naturel, vous pouvez l'adapter davantage. Alors pensez à ça comme votre point de départ. Vous ne pouvez pas transformer l'un d'eux en un autre simplement en déplaçant les cadrans sur l'écran. Cependant, le menu supérieur est l'endroit où vous pouvez enregistrer et charger différents correctifs, qui restaurent les paramètres des différents cadrans et boutons sur l'écran. Juste cette distinction importante, il y aura la plongée vers les presets pendant que nous allons continuer avec Deluxe Classic, qui est le patch standard quand vous l'ouvrez. Donc cette fenêtre principale que nous voyons en haut ici, en fait, nous voulons être en effet. C' est probablement ce que tu verras. Quand nous commencerons, vous verrez augmenter le volume des basses ici et là. Juste deux volumes. Il n'y en a qu'un qui est indépendant pour la base, parce que c'est une sorte d'instrument où vous voulez pouvoir contrôler votre extrémité de base un peu plus parce qu'il lui donne juste un volume si riche et un ton riche. Donc, dessous de cela, ce que nous avons est CQ CQ assez standard. Juste une base dans les options de problèmes ici. Alors utilise-le ça pour les basses butins. Utilisez ce boost et réduisez vos déplacements. Nous avons les options de conduite ici, donc c'est un peu plus morsure ici. Ensuite, nous pouvons avoir deux types de lecteurs différents. Celle-ci est un peu plus intense, peu subtile, et encore une fois vous pouvez changer le ton en termes d'obscurité ou de luminosité. Nous avons aussi un choeur, et nous pouvons changer le rythme de cela. Si court, intention de choeur lente et l'intensité élevée sonneraient comme ça sur. Mais si nous augmentons le taux inhibe déplacé beaucoup de façon ont également un phaseur, qui a également une couleur de taux et le contrôle stéréo. Et c'est l'une des choses qui fait l'instrument. Donc si intéressant est le genre d'élément panoramique stéréo de l'instrument sur lequel vous avez des écouteurs. Espérons que tu ne seras pas malade. Vous pouvez l'abaisser au tempo de l'hôte. Donc, nous avons un tribunal. Non désolé. Ouais, notes trimestrielles sur vous pouvez aussi un NSYNC il et juste avoir une oscillation basse fréquence intensive . Et puis enfin, nous avons une section de trémolo qui est similaire intensité de vitesse et sortie stéréo. Donc ici, il y a déjà un trémolo stéréo qui se passe. Nous tirons ça vers le bas, nous obtenons le trémolo, ce qui est juste en termes d'amplitude, que nous n'obtenons pas le panoramique gauche à droite, nous pouvons le ramener. Alors passons aux détails. Douleur ici. On pourrait parler un peu plus des éléments qui composent les pianos électriques comme les routes. Donc, dans le classique de luxe, nous ne suivons que les routes standard. Et ce que je vais faire, c'est aller à la valise Mark un, et ça nous donnera ce son interne. Mais vous voyez qui les contrôle, changer une chose sur les routes qu'ils ont au lieu de cordes comme un piano à l'intérieur, ils ont des temps qui essentiellement des morceaux de métal qui a frappé par un nouveau marteau interne. Et puis vous entendez que par le ramassage, peu comme, littéralement, c'est un piano électrique. Imaginez un piano avec des micros à l'intérieur sur la gauche. Ici, nous commençons par des voix, et c'est vraiment juste pour vous dire comment les voix de Maney vous pouvez jouer à la fois. Voici donc un instrument mono phonique. Parce que dès que je tiens une note, dès que je joue une autre note, ça coupe l'autre. Donc, si j'essaie de tenir un non vraiment bas et puis joue une note plus élevée au-dessus, je ne peux pas le faire. Tu entends ça ? Les notes inférieures s'arrêtent, alors que si j'augmente cela jusqu'à ce que je recommande, faites-le. Mais mon camping-car, troisième sur le dessus, celui du bas tombe. Donc, général, comme avec tous ces instruments, si vous jouez des accords, juste sortir du sujet, peut-être que vous trouvez qu'il ne prendra pas de pistes de puissance de traitement. Donc, nous avons une sorte de chose de type d'enveloppe ici, qui est à voir avec le temps de désintégration et de libération. Si je tire cette désintégration vers le bas, on entendra la première Ah, la frappe du marteau. Mais ça va disparaître incroyablement vite. Droit ? La libération est quand vous lâchez les clés. Donc si je remonte ça, tu vas l'entendre comme d'habitude. Les deux, quand ils sont, ils sont à 100%. Cela signifie essentiellement comme normal pour l'instrument, mais vous pouvez augmenter et diminuer. Donc, ici, nous avons incroyablement longtemps sorti le temps. Dès que j'ai lâché les clés, on va les frapper comme une sorte de réverbération. Très légère. Là. Si je mets 2000%, vous pouvez l'entendre sonner juste un peu. Je garderais ces paramètres probablement ici, à moins que vous ne vouliez un véritable effet spécial. Si tu fais une sorte de truc funk pour être comme, peut-être, euh, faire une base de référence. Et vous voulez un son vraiment percussif ? Tirez-le vers le bas. OK, mais sinon gardez-les ici pour ce son normal. Ah, OK, alors passons à la stéréo avec ça. Fait référence à la chaîne stéréo avec mise hors correspondance des notes de piano réelles de bas à haut. Donc ici étaient en mono. Donc, cela signifie que si je joue une note très élevée sur des notes vraiment basses, vous allez l'entendre sortir également des haut-parleurs ou des écouteurs gauche et droit si vous les portez. Cependant, si je mets tout ça en haut une note basse sortira de nos haut-parleurs gauche, nous pouvons le voir ici de notre canal gauche. Et puis si je monte au sommet de l'instrument, c'est même haut. Allons plus haut. On peut entendre qu'il commence à sortir juste du côté droit des haut-parleurs. Le Time Bell et le bruit d'amortissement sont spécifiques au fonctionnement interne des pianos électriques. Le moment où Bell est le moment où le véritable marteau à l'intérieur du piano électrique frappe la bande métallique de la dent. Donc si nous avons ça, nous obtenons un son très agréable et doux. Le truc de cet instrument qui est vraiment bon pour nous, c'est bon. Nous vous montrerons dans une seconde. C' est vraiment bon pour les autres instruments fantômes pour donner plus de corps au son. Vous pouvez imaginer que d'être sous beaucoup d'autres instruments parce qu'il très faible contenu harmonique que vous pouvez voir dans le E Q à droite là qui va très bien s'asseoir dans le mix. C' est pour ça que ça sert beaucoup. Il crée une sorte de texture Kordell énorme, mais plutôt merveilleusement dans le milieu de gamme bas plutôt que genre de toutes ces autres choses que piano ou le club enregistrement ou quelque chose comme ça pourrait avoir. Donc, vous voudrez peut-être garder ce niveau bas. Mais vous pourriez aussi apporter un peu de temps. Bell vous donne une partie de ce son caractéristique. Presque ici, les rouages internes de l'instrument s'humidifient. bruit se produit quand on enlève la note parce qu'il est évident que vous frappez un moment qui va juste se réverbérer. Désolé, Reverb n'est pas un mot qui va juste réverbérer pour Aziz, tant que ça fait bien, mais tu ne le veux pas nécessairement aussi. Et donc quand vous enlevez votre doigt de la clé, il le jette avec un tempérament, et les amortisseurs ont leur propre petit bruit à l'intérieur et ils ont échantillonné. Ou plutôt, ils ont émulé ce son. On a une petite leçon ici. Je vais monter un peu le volume. Tu entends ce petit tweak ou son à la fin, alors que si tu refuses ça, il n'y a rien. Ça s'arrête, donc c'est spécifique à ça. Ainsi, les emplacements où vous pouvez changer la hauteur globale de l'instrument pourraient vouloir le faire. La gamme Bend. En fait, cet instrument est plutôt cool. Vous pouvez modifier la plage de pliage. Alors nous allons juste mettre ce Teoh dire, 1/4 sur Mettons cela aussi quatrième. Si bon son à se pencher. Vérifie ça. C' est un son vraiment, vraiment cool là-bas, et vous voudrez peut-être l'explorer pour que nous puissions changer ça pour peut-être juste un ton correct. Nous pouvons juste obtenir un virage d'un son vraiment, vraiment agréable que évidemment vous seriez en mesure d'obtenir sur un piano électrique riel donc vous pourriez vouloir explorer que la chaleur créative change juste la variété de l'accord au hasard de la notes. Si vous gardez ça bas, il y aura des termes parfaitement internes. Va ajouter un peu plus de changements caractéristiques à la tonalité que vous comme vous que vous jouez ici sur le tronçon. La partie d'entraînement de l'instrument est d'adapter les caractéristiques naturelles des pianos se rial . Lorsque vous accordez un vrai piano, ce que vous devez faire est toujours si légèrement à dans les notes inférieures un peu plus bas et toujours si légèrement à dans les notes supérieures de celui-ci plus haut. Et c'est pour les accommodements et les choses qui se sont produites avec l'échelle tempérée égale et le genre de connexion entre les notes. Pour dire tout simplement, euh, et vous pouvez tolérer, si vous jouez avec un vrai piano ici, alors je joue un piano là-dessus. En même temps, vous pourriez trouver dans les registres vraiment élevés qu'ils ne sont pas totalement les uns avec les autres. Donc ici, techniquement, mon piano électrique vintage sera dans la bonne hauteur de mon piano. Mon vrai piano pourrait être un peu plus haut, donc pour tenir compte de cela, si je remarque quelque chose, je peux tirer mon extrémité supérieure un peu plus haut. Et puis de même, avec le bas et E j'ai consommé mon plus bas et de sorte qu'il s'intègre dans un peu plus, des choses très spécifiques. Pas des choses dont vous aurez besoin de trop en savoir. OK, donc c'est le piano électrique vintage. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 60. Clav vintage: donc le Club vintage est super amusant. Il est basé sur la vieille palourde de Hana Annette de six, que je montre à l'écran maintenant. Comme les deux autres instruments de cette section, il s'agit d'un instrument de modélisation de composants en ce sens qu'il n'utilise pas de vrais échantillons mais crée les sons à partir de zéro. Et quand vous l'entendez, vous ne pourrez pas faire la différence. C' est un travail incroyable dans cet instrument. Donc la première chose à réaliser à propos de cet instrument, comme les autres instruments de cette section, est que ce ne sont pas des préréglages. Lorsque vous passez par là, ce ne sont pas seulement des préréglages qui modifient uniquement les paramètres à l'écran. Ce qu'ils sont en fait plus profond à l'intérieur des changements fondamentaux. Ainsi, par exemple, quand on choisit le classique, c'est le son classique D six. Mais si nous choisissons la mélatonine, c'est un algorithme de modélisation interne très différent, qui se poursuit. On ne peut pas passer du ton Mela aux réglages du classique. En changeant les paramètres à l'écran, c'est en fait notre point de départ fondamental. Pensez-y comme une véritable onde oscillatrice initiale. Vous ne pouvez pas facilement changer une onde carrée en onde sinusoïdale. Il est préférable de revenir en arrière et de changer réellement le son initial. Alors apprenez à connaître les différents sons à l'intérieur de ce menu ici, puis changez vos paramètres, en fonction de votre son fondamental. Donc ce qu'on va regarder en premier, c'est cette page principale. Tout d'abord, nous avons sont la position de ramassage. Ainsi, la clarinette a deux micros différents que vous pouvez activer et désactiver avec ces boutons ici afin que vous puissiez utiliser un ou les deux, et vous pouvez réellement les utiliser au-dessus ou au-dessous des cordes, ce qui crée des caractéristiques sonores différentes. En général, si vous les avez près du milieu, vous obtenez une sorte de son plus profond et plus riche. Si vous les avez tous les deux sur les bords, vous obtenez un son tout petit. Si vous avez utilisé de la guitare et que vous utilisez des micros dans une guitare, vous saurez exactement comment cela fonctionne. A côté de cela, nous avons notre propagation stéréo, et cela a des fonctionnalités. Vous pouvez modifier la répartition stéréo entre les deux micros lorsqu'ils sont tous les deux actifs, et vous pouvez cliquer de haut en bas pour modifier la propagation. Donc, si vous faites tout le chemin vers le bas, nous sommes en mono et vous n'entendrez rien de différent dans le spectre stéréo. Mais si nous poussons tout le chemin vers le haut, nous pouvons voir ces points rouges aller juste de l'autre côté du cercle. Et nous sommes un son très stéréo ici. Si vous écoutez sur des écouteurs, cela sera immédiatement évident. Donc vraiment, vraiment cool. Habituellement, cet instrument fonctionne bien dans votre mix quand vous avez ce genre de propagation stéréo en cours, il fait vraiment, vraiment, vraiment, vous rendre merveilleux si nous tirons tout cela jusqu'au centre. Ce que nous avons ici, c'est la diffusion stéréo clé. Donc, cela émule fondamentalement le son hors. Si vous aviez, disons, votre microphone gauche sur la partie inférieure de la clarinette, puis votre microphone droit tout le chemin en haut, cela signifie que vous avez une représentation maximale à gauche droite à travers le clavier. Donc si je joue des notes basses, on ne sera que dans la main gauche. Même si tu n'as pas d'écouteurs, tu pourras voir ça en ce moment dans mes commandes. Et si nous jouons des notes à droite ou même plus haut, nous ne serons que dans le haut-parleur de droite et vous pouvez les étaler. Cependant, vous sentez qu'ils travaillent tous les deux en conjonction. Et comme avec tout, s'il vous pouvez les réinitialiser avec la brillance de commande clé nécessaire augmente fondamentalement la luminosité du son en augmentant le contenu harmonique sur. Inversement, si nous allons dans le mineur dit qu'il va amortir ou plutôt ternir le son un peu. De que est l'endroit où vous pouvez contrôler le son réel et combien de temps il se bloque pendant que vous tenez la note. Donc si je tiens beaucoup de mot maintenant et que j'ai poussé ça jusqu'au sommet, on va l'entendre pendant très longtemps. Par conséquent, si je tire tout le chemin vers le bas immédiatement se désintègre, nous obtenons un son presque percussif ici. Nous avons nos contrôles, qui rappellent le filet original D six intelligent. Ils sont essentiellement des contrôles de filtre activés quand ils sont tous dans cette position actuelle cliqués en haut ici. Cela signifie que nous pouvons allumer chacun à tour de rôle. Vous voyez ici que ces quatre boutons sont à voir avec le filtrage, et ces deux boutons sont à voir avec les micros. Le premier filtre que nous avons est un filtre brillant, et cela crée essentiellement un son plus lumineux. Onda augmente une coupe de base très forte, alors écoutons. Ce problème est raisonnablement plus lumineux, mais sur une coupe de base douce et moyenne est une légère réduction de base douce fait un son beaucoup plus doux en découpant les fréquences plus élevées sur la droite. Nous avons nos commutateurs de ramassage où nous pouvons éteindre un ou les deux sur une houle, ce qui est très utile. Ensuite, nous avons notre curseur de volume général ici, que nous pouvons augmenter. Habituellement, il est réglé sur zéro DP, mais vous pouvez réduire ou augmenter votre signal en fonction de vos paramètres. Et puis nous avons notre roue d'amortisseur, qui est généralement modulée par notre roue de modulation. Mais si ce n'est pas configuré, ce que vous pouvez faire, c'est aller, euh, les contrôles supplémentaires en haut juste ici. Développez votre vue. Allez ici où il indique le numéro de contrôle de l'amortisseur et de l'amortisseur, et vous pouvez changer cela pour mod wheel. Ensuite, si nous revenons à la fenêtre principale en cliquant sur l'éditeur ici, nous pouvons voir que lorsque je déplace bien ma modulation, le barrage devient allumé et éteint si vous écoutez ce qu'il fait réellement au son. Maintenant, il y a d'autres paramètres à l'intérieur de cette modification du son. Mais essentiellement, cela rend beaucoup plus rapide. Le son. Il est littéralement mettre un amortisseur sur l'instant sur les instruments des filets obtenir plus court et avoir une qualité différente est un peu comme la paume éteindre votre corde de guitare. Alors c'est la fenêtre principale. Si nous allons dans la fenêtre des effets verra le cœur hors des effets dans cet instrument. Les effets ici fonctionnent en mode Siris, et cela signifie essentiellement que vous pouvez cliquer s'il vous plaît et les déplacer. Quoi que vous voyez bon, sorte que l'effet va aller dans le salon était tous ces effets sont sur. Le son va entrer dans notre puis dans la distorsion, puis la modulation, puis le compresseur. Ou vous pouvez déplacer tout autour et le faire passer par le compresseur d'abord, puis dans notre etcetera, etcetera, et vous pouvez les éteindre par ces boutons ici. Donc, si ça va dans cette conjonction ici, ce que nous allons avoir, c'est passer par compresseur pas passer par notre et aller directement dans la distorsion et ne pas passer par la modulation et ensuite directement dans le volume, ou plutôt, la sortie principale. Alors passons en revue les quatre différents types d'effets que nous avons ici. Nous avons un compresseur normal, ce qui est simple. Mieux habituellement utiliser cela avant la guerre sur la distorsion, pour obtenir une sorte de morsure plus forte. Un son souligne le peu de nuances de l'instrument sur, il est donc très important de continuer avant d'utiliser le fil et la distorsion afin qu' il puisse capter ce genre de son vraiment intéressant. Maintenant, si nous allumons le moment, nous avons un certain nombre d'options différentes pour différents types de fils sur nous pouvons augmenter ou diminuer la portée. On ne peut pas le contrôler depuis cette fenêtre. Mais comme vous le verrez dans une minute, nous pouvons réellement contrôler où le fil est contrôlé par Donc actuellement, il est affecté au modèle comme vous l'avez vu plus tôt, et nous pouvons réellement nous débarrasser du contrôle de l'amortisseur ici, donc Je vais éteindre ça, reviendrai à cette fenêtre dans une seconde. Je vais bien déplacer ma modulation Theo avec le réglage de l'enveloppe tout le long. En d'autres termes, hors de ce que nous avons est la capacité de contrôler complètement l'UAR par nous-mêmes par la modulation que nous avons assignée. Si nous commençons à l'augmenter, ce que nous entendons, c'est l'enveloppe intégrée dans cette unité d'effets qui contrôle le fil lui-même. Mais vous gardez le contrôle après ce point. Donc, nous allons entendre cette enveloppe initiale de cinq secondes de contrôle éveillé ainsi encore, mais ont été légèrement réduits dans notre gamme ici parce que l'enveloppe est en vigueur. D' habitude, j'aime garder ce bas orteil. Ensuite, nous avons notre distorsion. Nous n'avons pas différents types de distorsion, mais nous pouvons changer le gain. Et puis le ton ici aussi. A Z, je l'ai dit plus tôt. Si vous cela vaut la peine de vous déplacer autour des différentes choses ici pour que vous puissiez obtenir un son différent , ils l'acheminaient différemment. Non, c'est un son très différent de celui-ci. Je za effet différent qui se passe là parce que le fil va alors dans la distorsion. Je vais éteindre les deux et ensuite activer la modulation. Nous avons trois types de modulation différents. Un phaser plie et un chœur. Tous ont les mêmes boutons, ce qui est l'intensité et le taux. Et nous pouvons aussi couler cela à l'horloge battue, ce qui est très utile ou pas vers le bas. Ici, vous verrez que nous avons conservé la partie inférieure de l'interface US. Donc, la section de filtre, l'amortisseur de volume sur les paramètres de ramassage lorsque nous passons à la page des effets, Donc, ceux-ci sont exactement les mêmes que la fenêtre principale. Enfin, nous avons nos détails douleur, qui est le cœur du côté de la modélisation des composants de cet instrument. C' est là que vous pouvez vraiment plonger et créer le son du club vintage que vous voulez avec ALS. Le genre de nuance change de l'instrument que vous associeriez à un instrument de la vie réelle . En un sens, vous pourriez le regarder comme si vous aviez plus de contrôle sur la vie réelle que dans les choses de la vie réelle . La page consiste à changer les caractéristiques sonores de la construction de l'instrument , quelque chose que vous ne seriez pas en mesure de faire avec un simple curseur. Dans la vraie vie, il faudrait changer l'instrument lui-même. Retirez quelques touches, changez les réglages de l'amortisseur à l'intérieur d'une route. Des sentiments et des choses comme ça. Mais vous pouvez le faire toujours des curseurs ici. Donc la fenêtre excite est tout au sujet de l'émulation des marteaux, frappant la ficelle à l'intérieur d'un filet intelligent usé marteaux à l'intérieur de Clemen, elle a produit plus d'un clic en raison des cordes collées au marteau avant sa libération . Le curseur de forme colore l'attaque, simulant la dureté du marteau. Ainsi, les positions négatives créent une dureté molle du marteau sur les positions positives créent une dureté plus dure du marteau. Ainsi, l'intensité sur le son de clic lorsque vous collez à leur clé pourrait être contrôlée ici. Donc si vous écoutez ça, je vais éteindre tout ça. Après que j'ai lâché la clé, il n'y a pas de son. Mais comme j'augmente progressivement cela et vous pouvez entendre la libération réelle de la touche, qui lui donne un sentiment tout à fait réaliste maintenant, vous pouvez définir ceci pour être aléatoire à travers le clavier afin que certaines notes soient cliquey et d'autres ne le seront pas si vous augmentez cette curseur ici . Si vous avez tout cela vers le bas, cela signifiera que toutes les notes sont tout aussi cliquantes ou collantes, selon la façon dont vous le regardez. Donc, certaines notes qu'ils cliquent et d'autres ne le sont pas. Ce curseur est pour la sensibilité de vitesse réelle au son de collecte, sorte que vous pouvez réellement le rendre sensible à la vitesse de laquelle vous appuyez sur le clavier. Et vous pouvez définir les paramètres ici pour être la clé sur la clé off ou l'eau aussi bien. Je pense qu'il y a un petit problème avec cette petite flèche. Je crois que ça devrait être au milieu. Teoh illustrer un point médian du décor, mais je ne suis pas sûr. Ensuite, nous arrivons à nos paramètres de chaîne. Rappelez-vous donc que ce modèle sélectionné que vous avez choisi ici vraiment, détermine vraiment les qualités de base des chaînes avant ce point. Donc, le paramètre que vous choisissez ici aura une incidence significative sur le comportement et l'impact de chacun de ces paramètres que je passe maintenant. Donc, avant de commencer à jouer avec tout ça, ce que j'aime faire est de tirer tout ça vers la gauche ici pour que vous ayez un peu de ah , cadre de base. Not release est après avoir joué une note sur let go combien de temps il faut pour qu'il disparaisse afin que vous puissiez avoir des notes vraiment longues ici. Ou vous pouvez entrer dans la décomposition assez rapidement. amortissement est un peu comme ce qu'on a vu plus tôt. Vous pourriez faire le son vraiment, vraiment humide Likas Si vous mettez une serviette sur le dessus, cette rigidité augmente en fait les harmoniques de la corde. Et si vous combinez cela avec Harmonics City en dehors du réglage en dessous, vous pouvez vraiment, vraiment modifier le son en termes de harmoniques. Très, très étrange, presque sonnent des sons modulés si vous le gardez comme ça, si vous vous souvenez de notre sculpture Siri. Ce dont nous avons parlé avec la modulation de tension, c'est que si vous arrachez une chaîne incroyablement dure , il y a en fait une certaine quantité de dérive de tangage dans la note. Donc, si je tourne tout le chemin vers le haut et jouer une note réveiller définitivement ici le début de cela qu'il y a une sorte de dérive réelle de tangage du genre d'impact hors de la plume initiale ou frapper la chute de pitch simule la hauteur réelle pleine après que vous avez lâché notez dans un club donc si vous augmentez le soulagement bien ici, cela évidemment, ce qui est évidemment un peu ridicule. Mais nous le ramenons à ces paramètres dans un peu plus réaliste. Donc peut-être savoir exactement comme une vraie clarinette. Mais vous pouvez composer tous ces paramètres en fonction, cependant, cependant, sonne comme un nuage de vieille école vraiment organique, parce que nous aurions vraiment légèrement déréglé qu'avec ce pitoyable, il ressemble vraiment à quelque chose que vous avez trouvé à l'arrière d'une classe scolaire. Quelque part ici, nous avons nos réglages de terrain. Nous pouvons ajuster le réglage global en termes de sens 50 plus et 50 moins. C' est utile. Stretch tuning émule les caractéristiques sonores correctes d'un vrai piano sur d'autres instruments à clavier, où la personne qui a accordé l'instrument augmentera légèrement la hauteur à l' extrémité supérieure et à l'extrémité inférieure. Donc, si je vais en haut de mon clavier ici en place dans les notes hautes, je vais juste changer. Cela a mis les choses ici pour revenir à la normale, puis j'augmente l'entraînement étirement. Vous entendrez qu'il s'est déplacé très légèrement plus haut. Mais si je joue au milieu de mon clavier fera toute la différence parce que c'est le point central du clavier. Ils jouent C quatre, et le réglage d'étirement ne s'applique qu'aux parties inférieures du clavier, donc nous verrions la même chose si je jouais la partie inférieure du clavier. Mais j'espère que vous devriez comprendre que maintenant, après avoir regardé les autres tutoriels d'instruments, Warmth introduit une sorte de variations aléatoires dans la hauteur qui visait à émuler le genre de dégradation des composants à l'intérieur de vraiment vintage effondrement augmenter encore plus. On va avoir des changements intéressants dans le pitch play, une échelle de C. Il passera d'être un peu plus hors de Theo peu de l'air d'une sorte de manière bien réaliste. Donc, vous voulez probablement nous mettre ici. Si vous êtes intéressé par ce genre de son. Pas bien, c'est comme notre virage. Disposer sur les synthétiseurs. Cela nous permet de déterminer combien de demi-tons sont la hauteur bien contrôlera effectivement. Donc ici, ça va contrôler deux octaves. Mais si nous tirons cela vers le bas pour dire un tiers mineur maintenant, je ne peux pas vous montrer celui-ci parce que c'est à voir avec après le toucher et après toucher la capacité jouer encore plus d'informations dans un non. Une fois que vous l'avez appuyé sur un clavier en appuyant plus fort. En d'autres termes, sa sensibilité à la vitesse après la pression initiale d'un clavier. Et je n'ai pas de clavier avec ça ici. Mais si vous avez un clavier avec après le toucher, ce que vous pouvez faire est de pousser cela jusqu'aux quatre premiers quelque part entre les deux. Et puis, lorsque vous appuyez sur votre Non après l'avoir joué, vous obtiendrez des variations de hauteur dans la note que vous jouez. Maintenant, si tu le mets jusqu'au sommet, ça va aller plus haut. Et si tu le mets en bas, ça va aller plus bas pour que tu puisses jouer avec celui-là. Enfin, nous avons notre fenêtre diverse est où nous pouvons contrôler la quantité de voix que nous avons , donc cela détermine le nombre de notes que nous pouvons réellement jouer à la fois. Donc ici, si je joue, si j'augmente ma libération, si je m'assure que ma désintégration est assez longue et ensuite je tiens je change de sons, c'est horrible. Alors quoi, vous remarquez ici est en train de changer le patch ici. Cela ne change pas tous les paramètres que j'ai ici. Ce que je dois faire est en fait rappeler par défaut. Il y a donc deux façons de voir cet instrument. Il y a les paramètres que vous êtes le son initial que vous avez, en d'autres termes, les paramètres initiaux avant d'accéder à ces paramètres. Et puis il y a ton Patrick. Ce niveau ici, c'est un peu différent. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais frapper par défaut de rappel et ensuite nous reviendrons à notre réglage normal . Je vais m'assurer que ma désintégration et je vais bouger. Ma voix est à deux sens ici que mes voix inférieures tombent et vous pouvez aussi augmenter. Vous pouvez changer cette régate, qui est comme une sorte d'instrument de plomb, et vous pouvez également l'avoir dans moderne. Je suis généralement parce que c'est un instrument polyphonique à clavier comme la vraie chose que nous gardons. Je le garde à 12. Vous pouvez changer la courbe e perdue ici, ce qui est utile pour que vous puissiez changer la façon dont votre clavier répondra réellement à la force dans laquelle vous appuyez. Et comme je l'ai dit, Oh, vous pouvez changer votre contrôle d'amortisseur, qui est cette chose ici pour être contrôlée par n'importe quel CC que vous aimez. Vous pouvez également apprendre les CC ici. Donc si je frappe, apprends et que je déplace ma molette de modulation, ça va l'affecter à la roue mod, que, bien sûr, on aurait pu choisir dans ce menu de toute façon. Mais si vous avez beaucoup d'autres CC mis en place sur votre bureau et d'autres contrôleurs, vous pouvez l'apprendre là-bas. Ou si vous avez une application IPAD, vous pouvez le faire aussi. Grâce à cela, vous pouvez également définir le contrôle de guerre à travers ici comme il l'a vu plus tôt et dans d'autres instruments, vous pouvez aller jusqu'aux paramètres de vue ici et passer aux contrôles et voir tous les contrôles dans un moyen légèrement plus scientifique. Ok, donc c'était le club vintage que j'ai qui vous a été utile. Je vais voir dans la prochaine vidéo 61. Vierge principale avec les deux fenêtres principales B3 |: Donc, ce sont des logiques. Vintage B trois orgue. Émulation fantastique Off the classic tone Will vintage B trois sons avec son haut-parleur Leslie  ? Si vous ne savez pas ce qu'est un orgue vintage B trois, ou juste un orgue tonal en général, je vous suggère de consulter différents joueurs sur YouTube. Juste mis dans Hammond Organ, Hammond Organ. Leslie Hammond, Orgue Vintage B trois et vous trouverez de nombreux joueurs. Il y a une énorme et énorme variation en termes de sons, accord, et on va plonger dans la façon dont vous changez tous ces différents sons. Alors regardons l'interface. Je l'ai assez grand ici, à ce moment-là. Vous pouvez changer cela si vous ne savez pas déjà à travers la section de vue, est-ce pas ? Certains instruments de la logique ne se redimensionnent pas. Eh bien, ils sont un peu pixélisés, mais les orgues vintage B 3 ont eu une mise à jour de toi. C' est absolument brillant. Donc on va garder cette taille pour le moment, ce qu'on a, c'est trois panneaux principaux. Nous avons cette vue de dessus ici, qui a des boutons de vue. Cela nous mènera à différentes fenêtres de bits dans une minute qu'une belle petite icône des haut-parleurs Leslie klaxonne derrière ici, mais vous pouvez ignorer cela. Ce n'est pas fonctionnel. C' est juste là pour l'esthétique. Alors c'est la fenêtre du haut. Nous avons cette fenêtre principale ici qui change chaque fois que vous appuyez sur l'un de ces nouveaux boutons de vue , comme vous le voyez ici, puis sous cette fenêtre, nous avons quelques contrôles. Très bien, qui parlera des trois types de domaines. C' est le principal. On va regarder dans chaque section parce que c'est là que tous les détaillants. Alors commençons par la section principale ici, puis nous allons passer par les options Rose Cabinet, les effets et l'expert. Dans une minute, je vais redimensionner cette fenêtre pour la ramener à environ 125%. On va le mettre ici, et je vais ouvrir notre chaîne e Qué pour qu'on puisse voir ce qui se passe avec les sons étaient en train d'éditer sur ce qui avait l'habitude de penser au millésime B trois. Tout comme vous penseriez à n'importe quel synthétiseur. Sauf que c'est un pesticide additif. Attrayant. Ce n'est pas un synthétiseur. Tu penses peut-être à quoi il pense comme un synthétiseur ? Ce n'est évidemment pas un son de synthé, mais cela fonctionne beaucoup de la même manière. Laisse-moi te montrer si je joue un mot, non ? En passant, c'est le patch initialisé, qui sera dans vos fichiers de cours. Vraiment, toujours important de commencer à partir d'un patch initialisé afin que vous ne soyez pas confus par tous les différents sons qui viennent initialement à travers l'instrument. Donc, c'est les os nus. Rien ne se passe et on peut partir d'ici donc initialisé patch. Rien ne se passe, non ? Nous pouvons voir qu'il y a Midi qui passe dans la logique ici, jouant F 4 et sont manuels vers le haut. Emanuel parlera de ce que cela signifie dans une minute, est en train d'enregistrer cela. Je tiens une note, et quand je lâche, cette lumière s'éteint. Mais il ne se passe rien, non ? On n'entend pas de son si je descends la plus basse de ces barres de tiroir, voyons ce qui se passe. Nous obtenons soudainement un ton, en fait, peut baisser ce ton. C' est très calme. Nous deviendrons plus fort dans une seconde, donc si vous ne pouvez pas l'entendre, alors ça nous montre que nous avons une tonalité fondamentale, et si je joue un peu plus haut sur mon clavier, vous entendrez que c'est juste une onde sinusoïdale. Oui, très, très ennuyeux son droit. Mais la façon dont les organes de tunnel fonctionnent est que chacune des barres de tiroir tire dans une harmonique supérieure pour la note ou la note fondamentale que vous jouez. Donc ici, je joue à la forme F. Ce que nous obtenons est en version basse la version la plus basse de ce droit f que le ton va se plaindre de la clé qui impressionnant si je apporte ce prochain ici, ce n'est pas strictement le suivant, mais laissez-moi juste vous montrer. Alors regarde l'égaliseur sur la droite ici comme je le fais de cette façon. Tu vois, une autre partie arrive, non ? Je pourrais le faire avec une note inférieure non, en fait, aller si bas et ensuite j'apporterai la prochaine. Maintenant, le truc à propos de ces instruments est un peu calme. Nous verrons pourquoi, dans une minute, nous pouvons monter le volume essentiel ici, mais nous entrerons dans cette fenêtre dans une minute. Je vais juste aller beaucoup mieux pour que nous puissions voir qu'on a ce tour fondamental et ensuite toutes les barres de tiroir qu'on a apportées au-dessus. Amenez celui-là aussi. Cinquième au-dessus du premier actif. Ça ressemble à un cordon pour toi, non ? Ça ressemble à un cordon pour toi, Parce que j'ai juste joué une note. Mais si je joue l'instrument comme ça, joue une mélodie, vraiment, il devient que tu penses à ça si tu entends ça, tu sais, à partir de zéro comme un vrai, comme un instrument, parce que ce que nous faisons c'est que nous ajoutons les harmoniques supérieures, et ça change vraiment le Tom. Mais on entend toujours la note du fond, celle en bas de l'égaliseur. Vous êtes là ? C' est le savoir fondamental que nous entendons. Mais toutes ces autres choses lui donnent son propre Tom brah. Donc, ce que vous pouvez voir, c'est une sorte de mélange entre e que et changer le son de l'instrument qui est mélange entre quelques-uns d'entre eux et voir quels différents sons nous pouvons obtenir. C' est un son. Peut-être que nous allons l'inverser. Amenons plus des hauts à moins des bas. Un peu plus de carré, ondulé presque à mes oreilles de toute façon. Mais ça va envoyer un peu ennuyeux pour le moment, n' est-ce pas ? Comparé à quelque chose comme ça. Si on est allé Teoh, c'est un peu plus intéressant. Pas les grands qui jouent dans le monde, mais, euh, donc c'est un peu plus intéressant. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller vers ça comme on le fait dans ce tutoriel. Voilà donc les paramètres de la barre de dessin. Je vais faire un autre tutoriel sur la façon d'obtenir le genre de son que vous cherchez avec les différentes variétés hors paramètres que nous avons. Mais pour l'instant, je vais juste parler de l'architecture de l'instrument. Donc ce qu'on a travaillé, c'est sur les barres du tiroir supérieur ici. On l'appelle dans les barres du tiroir supérieur parce qu'on a cette partie supérieure ici. Si vous avez vu l'orgue que Cory Henry jouait, je veux parler de ça. Vous pouvez voir qu'il a deux claviers essentiellement, et nous appelons ces manuels dans l'orgue, dit les barres de tiroir air. Ici, nous avons le manuel supérieur sur le manuel inférieur sur Ce que vous ne pouvez pas voir est celui en dessous de lui. Il est là, jouant à la pédale, n'est-ce pas ? Donc, il y a en fait trois claviers techniquement qu'un orgue a jusqu'à Emanuel Lo Emanuel et puis les pédales, qu'ils jouent avec leurs pieds et vous verrez que cela répliqué ici par le bas supérieur puis pédales sur ceux-là du bus de tirage. Donc ce genre de réplique ce qu'a un organe standard. Mais si vous aimez la plupart d'entre nous dans nos studios, nous n'avons qu'un seul clavier de contrôleur. Nous avons peut-être un autre clavier installé dans la pièce, mais nous avons tendance à ne pas avoir deux manuels, l' un sur l'autre, puis des pédales. Droit ? Et la logique est pensée à ce sujet, parce que c'est une chose très inhabituelle. Les orteils ont cela, mais vous pouvez vous attaquer à cela de plusieurs façons. Zoom sur le saut, passons cette section pendant une seconde et descendons à cette zone ici. Nous voulons donc passer à ce menu divisé ici, et cela nous aidera à comprendre comment nous interagissons avec ces deux autres sections. Les pédales sur le manuel inférieur cause actuellement tout ce que je joue est de savoir si est faible ou élevé va tout être activé ou sorte de courir à travers les paramètres que j'ai sur ces barres de dessin dans le manuel supérieur. C' est le paramètre par défaut, et c'est celui que j'ai enregistré dans le patch initialisé, alors passons à diviser. Ce que nous voyons ici est trois options pour jouer au clavier. Nous avons le mode multi, qui aurait trois mises Madian distinctes. Fondamentalement, si vous aviez un MIDI, soit si vous avez dit trois claviers ou si vous aviez un ton midi, sera orgue, qui il y en a beaucoup. Mais le genre de ceci est celui sur lequel nous avons commencé, qui est fondamentalement ce clavier ici est notre Cubain normal. Il contrôle complètement juste le manuel supérieur, puis l'autre option est divisée à droite  ? Donc, dès que j'entends ce que nous avons en trois sections, nous avons celui-ci ici, celui-ci ici, puis celui-ci ici. Donc ça nous montre ici, le manuel supérieur. Donc, cela veut dire que tout ce qui est de C Sharp 5 ou G 4 vers le haut sera contrôlé par le manuel après. Alors, allons te montrer ça maintenant. Donc voici G 4, ça, c'est le point de transition. Si je vais en dessous, rien ne se passe. Mais ce que vous voyez, c'est que si je joue F 4, on est soudainement dans le manuel inférieur et rien ne se passe bien ? Si je veux jouer F quatre encore dans mon manuel supérieur, je déplace que vers le bas pour être f quatre sur. Je peux toujours jouer dans l'application Emanuel et tout ce qui est au-dessus de ces yeux bleus sera dans les manuels supérieurs. Tout ce qui se passe entre F 4 et C 2 va être nos manuels inférieurs, mais on n'entend rien, parce qu'on n'a pas changé de paramètres. Tout ce qui se passe entre F 4 et C 2 va être nos manuels inférieurs, mais on n'entend rien, rien, Alors construisons quelques choses ici. Arbitrairement, j'ai peur, semble un peu dépouillé, mais reste avec elle pour le moment, c'est mieux. Donc tout de F 4, ou plutôt, de E 4 en bas, sera dans ce manuel inférieur. Et puis mon clavier se termine, non ? Donc je ne peux pas jouer ces pédales dans ce je octave déplacer mon clavier vers le bas et puis je commence jouer ces notes ici. Mais comme vous l'entendez, il n'y a rien qui se passe, non ? Donc, ce que nous voulons faire, c'est changer un peu. Maintenant, vous pourriez penser, pourquoi ferais-tu ça correctement ? Eh bien, c'est en termes de variété de sons entre le manuel supérieur inférieur et ensuite les pédales, non ? n'y a aucune raison, comme je l'ai dit, ça vient de la ligne de base, alors écoutons un peu ça. Donc si je tire ces pédales maintenant, voyons ce qui se passe. Soudain, je suis capable de jouer ces notes inférieures en dessous d'un deux, et vous pouvez entendre que c'est un très beau son basé, non ? C' est le genre de sons de basse que ce genre de ne fait pas vraiment. Tu vois ce qui s'est passé là-bas ? Je suis allé au-dessus et je suis allé à deux là-bas, et soudain quand tu étais dans les manuels inférieurs et ça donne un son bizarre, donc tu dois être prudent avec ce que tu es. Alors passons un peu vers le haut pour que dans la partie inférieure de mon clavier, je puisse contrôler une bonne ligne de base et ensuite dans ma main droite, je vais jouer de l'ammoniac E, ce qui ne semble pas si bon pour le moment, mais nous nous en tiendrons avec ça. Ça nous donne un peu de variété. Il était permis de jouer, essentiellement une sorte de se sent comme deux instruments. Vraiment, si vous êtes un orgue, serez habitué à cette planche de blessures. Mais c'est juste une sorte d'introduction, fondamentalement, au concept derrière avoir deux manuels supérieur, inférieur puis pédales. Et c'est votre façon d'interagir avec eux. manière générale, si vous avez un clavier, vous pouvez décider. Tu sais quoi ? Je vais juste utiliser l'application, Emanuel. C' est à quoi une seule valeur par défaut ? Je vais le diviser pour pouvoir contrôler trois d'entre eux. Ou si vous deviez m'aimer et que vous avez conduit à des claviers dans votre chambre, vous pouvez réellement changer le clavier ou le désolé, le manuel que vous jouez sur le feu différents canaux midi. L' autre fonction qui est très utile est la pédale transposée option No, sur la multi-page, mais sur la vue fractionnée. Vous avez donc un petit clavier de contrôleur comme la plupart des gens dans votre bureau en face de votre cher won. Voulez-vous réellement être en mesure de jouer des notes beaucoup plus basses que vous ne pouvez sans appuyer sur ce bouton de transposition d' octave que nous aurons sur le clavier de la manette ? Tu peux changer pour que tu sois en train de jouer. Disons, disons ici que je joue peut-être, euh, mon f euh était ce coup de F 3 jouant dans la gamme 3, mais en fait, je veux jouer ici. Mais en fait cela dit que mon clavier n'atteint pas si loin. Je ne veux pas aller aussi loin. Ce que vous pouvez faire, c'est que je peux changer la transposition de la pédale, ça veut dire que je transpose la section des pédales. Donc je perds toutes ces notes ici, bas ou en haut d'une octave. Donc je veux descendre dans cette affaire pour que je choisisse moins un et que tu puisses voir ici. Je joue toujours les mêmes notes, mais nous avons descendu une octave donc c'est tout aussi utile pour les transferts supérieurs si vous voulez vraiment brillant haute mélodie Mais vous ne voulez pas jouer une ligne de base comme je suis ici vraiment faible. Vous pouvez changer le manuel supérieur pour monter ici. Je n'aime vraiment pas ce son. Au fur et à mesure que nous allons plus loin dans l'instrument, vous verrez que nous pouvons faire des sons beaucoup plus agréables. Mais laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc, ici, nous avons une base de données très basse. Et puis je joue une mélodie très haute sur le dessus. Le sommet sur mes mains n'était qu'à 30 centimètres de distance. très, Fonctionnalité très,très utile de cet instrument. Ok, cool. Alors revenons, Teoh. Un seul douve sur DWI va passer sur le pied les commandes à nouveau. Et cela signifie que tout ce que nous jouons sur le clavier va juste être affecté par les manuels supérieurs. Donc je vais reculer tout ça pour qu'on ne soit pas confondu par quoi que ce soit. Et c'est généralement comme ça que vous allez l'utiliser, surtout si vous êtes au milieu d'une session. Vous ne voulez pas que la multi-fonctionnalité des différentes sections. Tu veux juste un autre genre de. Tu veux peut-être qu'un cordon passe par le haut sous toutes les autres choses que tu fais avec tes autres instruments. Donc j'essaie juste de vous donner une idée de l'instrument entier. Alors maintenant, nous arrivons au panneau des effets en bas de la fenêtre principale. Je veux regarder ce n'est vraiment pas seulement des effets sur leur propre, mais vraiment des effets de référence, qui, qui, dans des options qui sont plus profondes à l'intérieur de l'instrument sur ces deux pages. C' est en quelque sorte au niveau de l'avant parce que c'est pour la facilité d'accès. Ici, nous avons à gauche le bouton manuel supérieur sur le bouton manuel inférieur. Et ce que cela fait est d'activer le chœur de Brattle pour l'AF Emmanuel ou le manuel inférieur . Comme nous le savons, nous sommes seulement sur le manuel supérieur pour le moment que quelqu'un a été affecté. Donc faire ça ne changera pas le son pour le moment, alors on a juste celui-là. Actuellement, nous avons le réglage à C zéro, ce qui signifie que nous sommes sur chœur zéro visa siècle, différents paramètres. Nous avons le choeur zéro cours d'un cours à trois. Et nous avons aussi vibrato 12 et trois. Donc trois types de vibrato, quatre types de cours et fondamentalement cela signifie modulation. C' est en quelque sorte que nous ne reviendrons pas sur le sens exact, bien sûr, dans vibrato ici, mais j'espère que vous le savez ou que vous avez suivi un autre cours là-dessus. Donc ici, nous pouvons voir qu'il y a un petit peu de modulation de vote en cours dans la file d'attente. Peut-être que vous ne pouvez pas l'entendre, mais vous pouvez certainement voir si vous zoomez un peu. Si je l'éteins, il n'y a pas de modulation. Il y a un petit peu, qui est juste résultant de l'il des harmoniques elles-mêmes. Mais ici, nous avons un tout petit peu en train de se passer. Ça a changé mon brotha et j'espère qu'il y a un tout petit peu de bratty. Vous pouvez voir beaucoup plus d'activité dans les harmoniques supérieures. En fait, tous ont tendance à chœur un. Maintenant, le rythme de cette transmission change plus profondément à l'intérieur de l'incident. On ne va pas faire ça maintenant. Par ailleurs, voulez-vous faire est quand vous êtes quand vous êtes quand vous dites, votre son est que vous allez plus profondément dans les options effets expert a écrit Cabinet. Et puis une fois que vous avez défini les paramètres, vous pouvez revenir ici et juste modifier le venir et les allumer et désactiver à votre discrétion. C' est ainsi que cette section fonctionne. La distorsion fonctionne beaucoup de la même manière que nous devons être sur un panneau d'effets ici et avoir la distorsion allumée, et le lecteur mis en place va réellement venir. Ce vent va passer cette fenêtre dans une minute. Revenons en arrière et puis, puis soudain, c'est de manière active. J' ai plus de route. La percussion fonctionne beaucoup de la même façon que vous devez avoir une séance. Vous devez avoir les paramètres correctement définis dans les options ici, Andi. Ensuite, vous pouvez y accéder. Mais je ne vais pas trop les examiner parce que les paramètres de volume et de temps exigent que nous sachions un peu plus ce qu'est la percussion et comment elle fonctionne sur un ton sera orgue. Mais faisons ça et je vais vous montrer que la différence que vous nous dites le désactivation qui a amené. C' est très ennuyeux Eso ici. Soudain, il y a une attaque au début de la note. Donc si vous jouez un passage qui était vraiment percussif, comme si vous vouliez un peu plus de bouchées, vous pourriez allumer ça. Vous pouvez changer l'harmonique, qui est fondamentalement les harmoniques supplémentaires, qui sont ajoutés à la partie attaque de l'enveloppe des instruments Vraiment juste le premier son . Donc si j'ai ça sur la troisième, tu l'entendras comme ça, puis de retour à la deuxième à la troisième, non ? Et ces paramètres, comme je le dis, nous ne couvrirons pas. Maintenant, vous pensez peut-être que ces paramètres et ce que je change est un peu apprivoisé à nouveau. Ce que nous faisons est progressif ici, donc quand nous ajoutons chaque réglage, c'est un peu changer le son, mais ça devient vraiment accentué. Lorsque nous commençons à mettre la route vers le cabinet, tout devient beaucoup plus exagéré. Alors apprenez simplement ces principes à partir des premiers principes maintenant. Et je te promets, quand on commencera à ajouter des trucs plus tard, tu comprendras mieux parce que nous avons construit ça séquentiellement. La dernière chose que nous allons couvrir dans cette section est cette pause lente et une rotation rapide . Il s'agit de l'orateur Leslie, que nous pouvons voir à travers cette partie de l'instrument ici par cette fenêtre. C' est un peu un vrai orgue et un demi-haut-parleur Leslie. Cette interface. Ça nous montre qu'il y a un Leslie Speaker qui se passe derrière. Si je ralentit ça, vous verrez que les klaxons de Leslie commencent à bouger. Voyons maintenant ce qui fait réellement au bon son. Retournons le pour se casser, ce qui signifie que hors des yeux n'est pas un mouvement de l'extérieur. Espérons que si vous portez des écouteurs, vous allez entendre ce genre d'effet de médecin, qui vient de cette façon de haut-parleur de leçon. Dites à Mr Fast d'obtenir ce son classique vintage B trois. Vous vous déplacez plus haut ou plus bas en termes d'oscillation sur le haut-parleur. Donc vraiment, vraiment, réglage vraiment cool il va plonger dans plus de cela. La dernière chose que je veux vous montrer est cette zone de presets. Cela nous donne un certain nombre de préréglages différents pour les différents paramètres de barre de dessin. Donc, quand vous commencez à jouer avec cet instrument, il est difficile de savoir comment obtenir le son que vous recherchez. Les abeilles viennent avec leurs propres presets si nous avons une écoute à celui-ci. Alors laissez-moi passer par ces sons maintenant pour que vous puissiez explorer ces sons et tous les différents sons. Et vous pouvez utiliser l'un de ces presets et ensuite composer a coulé en arrière, un peu vous éduquer sur ce que vous cherchez. Donc, la chose cool à ce sujet est que lorsque vous changez ces, essentiellement, cette petite icône change ici. Donc, vous avez un peu de nen. vacanciers orent ce que votre préréglage est au fur et à mesure que vous le changez. La vie que vous voyez ici ajouter l'extrémité supérieure, puis notre extrémité supérieure dans l'icône change. Donc, c'est vraiment utile. Maintenant, si vous foutez avec l'un de ces disent qu'ils étaient dans une pré-mise en place réelle de la bibliothèque, un aléatoire ici. Et on va à ça et on va bien, je vais juste gâcher avec ça. Et puis tu y vas, accroche-toi. Attendez. C' était quoi ce préréglage ? Tout ce que vous avez à faire est de passer à un autre instrument puis de revenir. Maintenant, il semble que cela est resté le même là-bas, mais suppose en fait que je clique sur elle se met à jour à nouveau. Donc, c'est juste un petit bug dans la logique que tout ce que vous devez faire est de changer pendant l'instrument et de revenir à ce préréglage. Et tous vos préréglages dans cet instrument seront les mêmes. Maintenant, vous remarquerez cette section centrale ici, et c'est une façon de moduler entre ces préréglages. Donc, si vous attrapez votre mod molette et le déplacez, vous verrez cela se produire, non ? Donc c'est le morphe supérieur, ce qui signifie fondamentalement qu'il se transforme entre ces Eh bien, en fait, il se transforme entre un certain nombre de paramètres différents entre, mais pas à travers ces presets, en utilisant nécessairement votre clavier. Vous pouvez également sélectionner via les touches du clavier, essentiellement des commutateurs litchi. Et une fois que j'ai allumé ça et que j'ai joué au c zéro sur mon piano. Vous verrez que ce bouton est allumé et je peux passer par les différentes notes de mon clavier. Vous pouvez voir qu'il y a ce bug avec une chose en fait logique, sorte que chaque fois que l'u je me met à jour. Mais c'est bon. Demain tu pourras. Vous pouvez donner un sens à cela. Je suis sûr de commencer ici sur celui-ci sur le cadre clair. n'y a rien, mais il semble que je le change et je détiens un code et une touche de commutation à travers tous ces différents paramètres. C' est vraiment très utile parce que, comme vous l'avez dit avec Cory Henry jouant, il a un accès direct aux barres de tirage. Mais nous n'avons pas ce qui était juste dans nos studios. C' est une sorte de proxy ou une sorte de façon de pouvoir le faire vous-même. Ok, donc c'est la partie principale de l'orgue tonale. Dans la vidéo suivante, nous allons plonger dans les options de l'armoire du rotor 62. Armoire de rotor Rotor Vintage |Vintage: Ok, donc maintenant nous sommes sur la route de la section Cabinet du millésime B 3. C' est vraiment là que le son commence à prendre vie. Parce que si vous savez quelque chose sur le point d'être trois organes, vous saurez qu'ils ne se jouent jamais sans une armoire routière. Là où le haut-parleur comme Leslie, il lui donne son son. Tu sais, tout ce qu'on a joué dans la dernière vidéo ressemblait à un jeu d'ordinateur ou à un film d' horreur génial ne semble pas vraiment un outil. J' ai donc réduit les réglages de l'armoire routière au minimum et tout ce que je vais faire est d'allumer le Cabinet. Vous verrez qu'il n'y a pas de rotation du tambour ou de rotation du klaxon ici. Je vais juste allumer l'émulation hors de la route Cabinet lui-même. Tenez accord. Vous pouvez entendre que change immédiatement le son. Je joue un peu, euh, donne un peu plus de profondeur, un peu plus de réalisme. Et il y a une sorte de réponse impulsionnelle River concernant la taille de cette armoire réelle. Donc, en haut, maintenant que nous l' avons allumé, nous allons d'abord passer par la section de traitement du micro laissera ça pour le moment parce que c'est la meilleure façon de le visualiser. Tout d'abord passera par les paramètres des différents types d'armoires et d'autres choses plus tard. Donc, Mike, le traitement de ce que nous avons ici est deux micros ici sur le klaxon. Andi nous a donné notre stéréo et ensuite nos micros ici sur le tambour, donnant une zone de soucoupe. Alors regardons la corne d'abord. Si on écoute bien ça, on l'a fait et on a tourné le klaxon. Donc c'est comme un curseur qui va essentiellement entre le tambour de Mike sur le klaxon ou quelque part entre les deux, comme votre mixeur entre eux. Les deux vont le tourner seulement vers les cornes sont seulement entendre le signal des yeux de la corne assez haut, son cassant parce que les fréquences plus élevées sortent de la corne ici. Donc, même si on joue une note basse, ils deviennent assez minces. Je vais augmenter la largeur stéréo du klaxon, c'est ce que c'est ici. Et vous pouvez voir avec toutes ces choses que vous pouvez réellement composer exactement ce que vous voulez. Mais je vais juste cliquer et faire glisser maintenant C'est très subtil. Et ceux d'entre vous qui portent des écouteurs vont certainement entendre ça si vous écoutez ça juste à votre maximum parce que vous ne le ferez pas ? Non, vraiment. Mais en gros, ça va vraiment devenir plus intéressant quand on ajoute le vrai truc rotatif, que je te montrerai dans une seconde. Alors, c'est le klaxon. On peut refuser ça une seconde. Mélangeons jusqu'à la batterie. Donc maintenant, nous n'entendons que par ce microphone virtuel ici encore. Très bien réglé. À mon avis, vous voulez un mélange de cor et de tambour que vous décidez, et vous voulez tous les deux qu'ils aient une sorte d'une certaine quantité de stéréo avec. Cela lui donne un peu de réalisme. Allons donc vers le moteur. Donc, le moteur est ce que nous avons regardé rapidement la dernière fois. C' est en fait que ces contrôles étaient sur l'écran principal ne contrôlent pas la partie organe de l'instrument. Ils contrôlent la partie haut-parleur de l'enrichissement, qui est connecté dans une situation réelle. Donc ici, si j'éteins la pause et que je vais ralentir, nous voyons le klaxon commencer à se déplacer ici, et cela nous donne un son différent. Allons encore une fois. Donc, sans se réveiller, voyez cela aussi une modulation qui se passe, avec le Q et les différentes parties supérieures d'un son fondamental. Maintenant, l'accélération que nous ne regarderons pas encore. C' est le taux maximum. Donc, quand vous allez de lent à rapide ici, c'est le taux maximum auquel nous allons aller. Donc c'est plutôt lent pour le moment. Mais si je mets ça ici, c'est vraiment, vraiment rapide, donc vous pouvez définir votre taux maximum quand je dis maximum. C' est parce qu'il y a cette phase d'accélération vraiment caractéristique à partir de la rupture ou de la lenteur trop vite. Alors passons de la vitesse moyenne à la façon de Leslie. Faites de notre accélération un peu Sattler. Donc ça va être une accélération plus longue, je suppose que c'est 2.65 secondes. Alors rendons ça très rapide. Et dès qu'on passera de lente à rapide, ça va accélérer plus de 2,65 secondes pour que la vitesse maximale sur la largeur stéréo est prise par le klaxon. Donc, si nous avons refusé cela, vous obtenez juste l'amplitude changer plutôt que la stéréo avec laquelle provient théoriquement de ces deux microphones virtuels ici, donc les commandes du moteur ont un certain nombre de réglages différents. Ce que nous étions là, c'était le cadre normal. Et cela accède aux différents paramètres par ce menu déroulant ici. Quand nous sommes dans la normale, quand nous sommes rapides ici, le tambour et le klaxon se déplacent vite. Si on va lentement, ils se déplacent tous les deux lentement. Et si on se déplace pour briser les deux, n'est-ce pas ? Peu importe ce qui a fini par arrêter ces gars ralentissent assez lentement, donc tu peux changer ça, non ? Donc, si nous allons à l'inverse quand nous allons vite, nos cornes rapides sur notre tambour sont relativement lentes. Si nous changeons que autour de son inverse, sorte que le tambour accélère maintenant beaucoup sur le klaxon ralentit. Cela donne une sorte d'effet subtil et différent en termes de ce que vous cherchez, avec les fréquences plus élevées étant modulées différemment aux fréquences inférieures. Le prochain réglage est 9 10 et ce que cela fait est que lorsque nous sommes en mode lent, vous verrez dans une seconde le tambour ralentira tout droit tandis que le klaxon continuera à continuer, donc nous continuerons à obtenir la modulation dans le plus haut. Les fréquences plus élevées et aucune modulation sur la base, et cela nous donne une sorte de son de basse vraiment solide. Alors que nous pouvons avoir une modulation avec le plus haut mes arrangements, alors le dernier final est un peu étrange appelé évier, et cela signifie fondamentalement que lorsque vous vous déplacez entre lent, rapide et pause. Que ces gars sont complètement enfermés les uns avec les autres est très, très similaire à la normale. Mais ils ont leur propre, leur propre quart de travail ou leur propre temps de travail. Quand nous sommes dans la normale, celui-ci s'assure que la phase d'accélération du tambour sur le klaxon est exactement verrouillée . Si nous avons un peu écouté cela, voir ce que cela ressemble signifie essentiellement qu'ils ne sont pas hors de la face en ce qui concerne l' extrémité basse du haut de gamme et leur oscillation. Vous pouvez également modifier la vitesse hors de l'accélération du moteur via différents contrôles Midi . Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir la pédale de sustain dans différents modes. Là, vous avez des roues mod, et vous pouvez également affecter différents contrôleurs cc ainsi. Donc, la dernière section est la section de frein, et cela détermine le bruit lorsque la rotation de la position du tambour sur le klaxon s'est finalement arrêtée. Maintenant, ça prend un peu de temps pour mettre la vidéo en pause Si je la mets à briser Maintenant, ça va prendre des âges avant que ce truc ne ralentisse complètement et vous vous ennuierez . Alors je vais mettre la vidéo en pause maintenant. Super. Ok, donc maintenant c'est finalement arrêté. Maintenant, laissez-moi vous montrer pourquoi j'ai fait un regard mouillé. Maintenant, je peux enfin contrôler les cornes. Droit ? Mais parce que ce graphique dure trop longtemps, il faut du temps pour ralentir. Ça veut dire qu'on a ça. C' est vraiment difficile de comprendre ce qu'on fait. Donc, laissez-moi jouer en aucun cas sont actuellement en position de pause sur nous allons déplacer autour de la position du klaxon. Je veux écouter le son et comment il change. Donc ce qu'on fait, c'est qu'on passe manuellement à travers ce que le rotor fait tout seul très vite, tu sais, sauf que c'est évidemment plus uniforme que moi. Juste en train de jigger de haut en bas. Laisse-moi le faire avec le tambour, voir ça changer. Donc fondamentalement, ces paramètres disent que quand on se casse enfin, quand on finit, dans quelle position on se casse, n' est-ce pas ? C' est incroyablement spécifique pour cet instrument ici, c'est ce qui le rend si incroyable dans ce détail. Probablement un peu pédant, mais il est important que je passe en revue tous les détails ici afin que vous puissiez réellement désactiver cette transition lente et passer directement à sécher. Dès que vous vous tournez de pause lente ou rapide. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc le mode rapide, juste si je suis passé à sécher n'affecte rien actuellement. Mais dès que je bouge de cette façon, passez directement au niveau sec. Maintenant, si vous ne saviez pas que c'est ça, essayons encore. Assurez-vous que le niveau sec est très fort. Donc, dès que nous allons à sécher, à casser maintenant sont beaucoup plus fort. Donc c'est vraiment à ça que ça sert. Je ne l'utilise pas moi-même, mais c'est un peu un détail, et enfin on arrive à l'émulation du Cabinet lui-même. Nous avons donc été sur l'armoire Riel pour le dernier instant, ce qui est le genre de bruit suggéré pour l'instrument. Mais vous pouvez voir que nous avons un certain nombre d'options différentes ici. Si je continue à jouer, je reviendrai dans la rotation, non ? Ah, prenons un autre genre de son. Rial pour celle-là. Donc ceux-ci émulent différentes armoires Leslie. Et je dirais, pour être honnête pour être honnête, ne vous embêtez pas vraiment avec les autres qui collent avec le vrai Cabinet, surtout parce que vous avez les effets micro que vous pouvez contrôler. Vous pouvez en particulier, vous pouvez contrôler le déflecteur et ma position, avant et arrière. Donc c'est mon décor préféré étant sur Riel Cabinet dévié parce que ça nous donne le son de Leslie. Les éteindre enlève essentiellement ces petits déflecteurs que vous pouvez voir dans l' icône ici, allumé, éteint , éteint, sur avoir ma position au Reik. C' est vraiment, vraiment sympa Ok, donc c'est la route vers les réglages de l'armoire. Ensuite, nous allons plonger dans les options du millésime B 3 63. Options de B3 en temps temps de | Vintage B3 |: donc l'écran des options est où nous pouvons comprendre un peu plus sur les paramètres de percussion et de morphing clic . Allons dans ce que ceux-là sont. Tout d'abord, cependant, nous avons le volume maître en réglage ici, donc l'entraînement est juste au sens d'un demi-ton. Vous syntonisez ou vers le bas, votre volume maître de volume que zéro DB, et vous pouvez également plus en fonction de vos paramètres. Vous pouvez le faire si vous avez des réglages très bas dans vos barres de tiroir. Par exemple, si vous exploriez un son très mince et le silencieux pour une raison quelconque ici vous pouvez regarder votre niveau de volume ici, et en fait, ce n'est pas si grand. Donc, vous voudrez peut-être taper ici et le faire apparaître un peu, mais peu probable. La plupart du temps, vous voulez contrôler votre volume avec une bonne quantité de paramètres de barre de dessin, alors revenons à l'écran d'options activé. Nous avons une dernière chose ici, c'est l'expression. Maintenant, je peux tourner l'expression ici, ce qui est un peu comme le volume, mais il se réfère à la pédale d'expression ainsi sur les organes normaux. Ce que nous avons est une pédale d'expression, qui permet au joueur de changer dynamiquement le volume pendant qu'il joue. Vous obtenez ce genre de très beau son ainsi que le haut-parleur Leslie si on allume ça . Je fais absolument un travail de botch ici parce que je tiens la souris d'une main en jouant les accords ici sur ma gauche. Mais essentiellement, comme ils jouent des accords, ils changent et vous obtenez ce genre de belle houle et cela en combinaison avec le bon cabinet ainsi. Raconter le Leslie trop vite. C' est un beau son, donc ce que vous pouvez faire est de comparer cela avec votre contrôleur MIDI externe MIDI pour l' expression. Vous pouvez également le contrôler par mod wheel et des choses comme ça, qui regarderont plus tard. Donc c'est la section principale. Regardons la section de clic, donc cliquez est le genre de accidentelle, pour ainsi dire, avec une sorte de son étrange, caractéristique qui vient de tour organes réels. Donc, si on tire la clé et qu'on continue à baisser, écoutons un peu ce que ça ressemble. Nous sons très, très subtil. n'y a pas d'attaque. Si j'apporte la clé, c'est presque comme si des percussions se produisaient, non ? En fait, éteignons les percussions pour qu'on n'entende pas ça. Donc il n'y a pas de percussion actuellement, donc ces paramètres ne sont pas appliqués car sur notre fenêtre principale, la percussion est désactivée. Alors revenons. Oui, ce n'est pas Click Sound vient juste de la clé ici, donc vous remarquez que nous avons garder une clé off. Le son s'arrête simplement. Si nous montons cela, vous pourriez entendre un petit clic quand je lâche aussi, afin que vous puissiez modifier les paramètres comme vous le souhaitez. Évidemment, c'est plus fort, et c'est tout à fait le cas ici, à la fois sur et hors. Nous allons cliquer sur quand vous êtes comme ça, juste au début, sur vous obtenez, j'ai dit, Laissons ces moyennes. Régler la pédale est la même idée. Il définit les paramètres de clic ou le volume de la pédale elle-même. Donc si nous allons à ou les notes de pédale, donc si nous arrivons au mode split pour que je puisse contrôler les pédales comme vous voyez ici les pédales étant contrôlées, revenons aux options. Ensuite, nous allons tourner le piddle Clip la pédale, cliquez sur Donc belle attaque douce là. Et maintenant, vous pouvez entendre le clic arriver, et cela est également contrôlé par cela. Donc, c'est mondial. Cliquez sur ces deux, et cela est spécifique à la cause de la pédale que vous pourriez vouloir vraiment, vraiment clicker supérieur et inférieur manuels. Mais vous voudrez peut-être un son de basse très doux, et c'est là que vous tirez ça vers le bas. vitesse se est la sensibilité à la vitesse sur le clic. Donc, si vous ne voulez pas de sensibilité à la vitesse, il sera en d'autres termes, le clic est tout le temps. Donc, vous voulez que cette vitesse soit réglée à zéro. Donc maintenant, si on joue, on a le clic tout le temps. Même si je joue très doucement. Évidemment, nous allons obtenir le son d'orgue, qui n'est pas sensible à la vélocité, sorte que vous pouvez jouer plus fort et plus doux et que vous obtiendrez toujours le même son Morgan. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez rendre le clic sensible à la façon dont vous jouez sur le clavier. Laisse-moi te montrer. Donc si je joue un mot, oui, et ensuite je le joue plus doux aussi. Ça n'a pas d'importance. Mais si je tourne cela à droite jusqu'à la pleine sensibilité Si je joue vraiment doucement, on n'a pas de clic Si je joue dur, obtenir plus de clic OK, va tirer ça là-bas Donc pour la section percussion, ce qu'il faut faire vraiment Si nous explorons la première fois est éteint cliquez parce que le son de clic et le son de percussion peuvent être un peu confus dans notre esprit Donc je vais baisser ceux que je vais aussi aller à la fenêtre principale qui, comme vous vous souvenez, nous avons des contrôles fondamentaux et vous pouvez voir que les percussions sont éteintes. Donc si on essayait de déconner quelque chose dans cette fenêtre, on n'entendrait rien. Donc on va aller sur les pieds et on laissera ça juste les réglages actuels qui sont normaux et rapides et le troisième harmonique. Alors connectons les options. Maintenant, il y a deux modes est un peu séquentiel ici, mais ils sont trop mode, donc vous pouvez avoir le mode mono où, quand vous jouez une note, je vais juste activer quelques réglages ici. Donc, nous cliquez ici. Il y a un peu de percussion là, donc si j'éteins la percussion, vous pouvez entendre qu'il y a maintenant une attaque qui arrive. Vous pouvez également voir dans nos parties supérieures ici qu'en ajoutant une commotion cérébrale, nous obtenons assez d'une partie ici. Le troisième harmonique, je suppose, c'est ce que ça veut, parce que c'est ce que ça fait. Alors nous avons ces deux motifs mono ou poly. Donc, pour le moment, mono signifie que chaque single, chaque sait que je joue est un peu réactif au premier. Ce que je veux dire par là, c'est que si je joue une note, on a la percussion là-bas. Mais pendant que je le maintiens, si je joue une autre note E je n'ai pas d'effet de percussion sur celles-ci. Donc c'est un peu comme un synthétiseur où vous n'avez pas l'attaque sur les notes d'arto de jambe qui viennent après elle ou si nous voulons que chaque note B soit affectée par les réglages de percussion, nous nous sommes tournés vers Polly. Alors, comparons ça à nouveau. Tu dois venir et sortir de la clé pour que la percussion fonctionne. L' avantage sur le bouton préréglé est un peu étrange, donc vous devez penser aux presets, nous avons regardé avant ici, de sorte que quand il dit le Beaky sur ce réglage ici, Beaky ou tout, ce que cela fait référence à est la clé. Éteignez. Sois celui-là. J' ai donc franchi l'échelle chromatique. Donc, nous avons C zéro pour notre premier interrupteur à clé. C tranchant d plat, d e plat, etcetera, etcetera, etcetera. Tout le chemin pour être ici et être est le cadre naturel. C' est là que vous êtes plus de curseurs vers le haut et vous voyez ici ça s'éloigne du B. Si je reviens à mes interrupteurs à clé, je peux faire glisser toutes les choses comme nous l'avons regardé plus tôt. Mais ce que ce bouton fait ici est qu'il dit que si vous voulez le son de percussion orteil seulement être sur le Beaky ou si vous voulez qu'il soit sur tous d'entre eux. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Donc nous avons ce son de percussion actuellement chargé là où nous avons Désolé, nous allons changer les presets. Donc on est sur le BQE ici. On a beaucoup de percussions. Ils vont juste faire baisser le volume à peu près maintenant. Actuellement, nous sommes sur le réglage de la touche B. Et ça veut dire que chaque fois qu'on joue le Beaky, on aura cette percussion. Si on va à l'un des autres, les percussions disparaissent. Donc, si vous êtes plus chose qui vous donne une percussion à cause du son quand vous jouez la première fois alors vous plus à travers et vous n'avez plus de percussion. Donc, si vous n'aimez pas ce paramètre, vous pouvez revenir à ici et vous pouvez le changer à tout dit Maintenant ce que nous avons est la capacité d'avoir à encaisser tous nos presets. Continuez à couper ici. Je vais faire baisser le volume principal. Ensuite, nous avons un temps lent et rapide. Ainsi, vous pouvez changer le temps d'attaque pour le son de percussion réel lui-même. Écoutez ça. Nous l'abaissons plus efficacement, éteignons la percussion, et puis nous la laissons tomber de 40 millisecondes ou désolé, plutôt disparaître après 40 millisecondes, et ensuite nous pouvons la ramener. C' est effectivement le volume du son de percussion le plus élevé. Il pousse vers le bas ainsi ces gars air dans lié. Donc, si on descend vite. Désolé dans l'inverse. Si nous descendons lentement pour celui-ci et poussons le courrier rapide interagissent les uns avec les autres comme vous. Il y a un peu d'un problème en fait ont remarqué dans ce programme. Ils ne l'ont pas daté. Mais nous n'avons actuellement aucun réglage ici. C' est très, très bas. Si on monte tout le haut, ça n'affecte pas le haut. Mais dès que je tire ça, on peut l'entendre sortir juste un petit dollar. Donc, niveau supérieur contrôle essentiellement la thèse ound off le manuel supérieur, qui est le seul manuel qui reçoit ce son de percussion. Au fait, si vous l'abaissez, obtenez à peu près le son de percussion tout aussi fort que nous l'avions . Mais le F Emmanuel est effectivement refusé. J' adore ce son de clic. Je ne sais pas si tu peux entendre ça. Si je l'affiche un peu, vous pouvez réellement entendre le fonctionnement intérieur de l'instrument et sonner tout griteux. Vous pouvez presque entendre que les réglages mécaniques à l'intérieur de celui-ci étant affecté par le tournage de ces boutons. Belle, belle partie de cette émulation de l'instrument alors la vitesse est la même idée sur la sensibilité de la vitesse. Donc, ici, nous avons des percussions complètes. Et là, je joue à la souffrance et on n'a pratiquement aucune percussion. Donc balayage des cours de librato où nous pouvons contrôler les réglages du vibrato et du choeur que nous aurions mis sur la page principale. Donc ici, je l'ai sur C 1, qui est choeur un va augmenter le taux sur la profondeur. En passant, sur Max, sur Max, vous pouvez toujours appuyer sur l'option, puis cliquez sur l'un de ces cadrans déterminés aux paramètres standard . Pour une raison quelconque, le taux ici ou le taux standard est de 6,85 Mais cela Mais avec la plupart des choses comme la profondeur et le volume et des choses comme ça mon volume ici, je pourrais le retourner Lloyd juste en appuyant sur la touche avec ma souris et en maintenant . Donc je vais garder ma droite ici dans ma profondeur, et on devrait entendre le choeur arriver maintenant, et je peux changer le taux. Maintenant, si tu peux entendre ça, je vais le rendre vraiment évident en faisant semblant que c'est un son assez subtil, mais tu peux changer la profondeur ici si tu veux. Mais cela n'affecte que le cours. Ça n'affecte pas le vibrato. Laisse-moi te montrer si je change à Brattle pour s'affaiblir ici, vraiment ? Il y a d'un apporté un cours. Mais on ne peut pas changer la profondeur du vibrato. C' est exactement la même chose, mais on peut changer le chemin. Ok, on doit dire si c'est hors de ces réglages. Donc la section suivante que nous avons est plus sur qui nous donne deux options ici soit étape ou linéaire. Et cela se réfère à quand nous étions en train de passer par les paramètres prédéfinis morph. Donc, actuellement, tous les presets standard ont plus de décalage Teoh, Linear Andi ne passant que par une petite plage de ces presets. Ce que cela fait en fait, c'est qu'il fait défiler de B à travers ces presets ici, mais pas si loin, non ? Laisse-moi te montrer pourquoi. Donc ça ne passe pas par tout ça. Ça passe juste par quelques uns. Et c'est là que vous pouvez modifier ces paramètres. Donc linéaire, tout d' abord, signifie que nous g o, euh en douceur à travers chacun de ces paramètres. Si vous touchez un son fort et que vous nous transformons lentement dans leurs paramètres. Si je veux réellement changer ces paramètres comme je le ferais quand im ki commutation, changeons-le pour marcher sur DSI ce qui se passe d'une façon. Mais vous voyez, la portée de celui-ci ne va que Teoh un là, à droite, et cela est déterminé par ceci ici. Donc, la gamme dit que nous allons seulement passer de la touche B, qui est d'être un coupon basculant entre ces fenêtres et réinitialise ennuyeusement à chaque fois. On ne va que de la clé B jusqu'à l'affaire A. Ce n'est que par trois préréglages, non ? Donc, ce que nous pouvons changer est tout le chemin vers le bas pour voir net et ce sera tout notre actif de presets. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire maintenant. Donc je vais bouger ma clé morpher ou désolé, le curseur, qui est la roue de modulation, et je pourrais passer par tous les points à part le clair en bas. Et cela signifie que vous avez accès à un son de contrôle vraiment, vraiment intéressant, qui est caractéristique des organes Teoh un peu fort. Retournons ça. Je devrais vraiment changer mes paramètres. Mais j'essaie de faire cette vidéo rapide. , vraiment Vraiment, vraimentcool de sorte que vous pouvez obtenir quelques bonnes choses là-dedans et vous pouvez changer vos presets orteil légèrement plus subtil un réglage aussi bien, mais c'est donc C'est sympa arpège détesté, sorte de sentiment ou pas apprécié. Mais étape séquencée. Donc c'est plus. Et vous pouvez contrôler ce morphing par la roue mod ou tout autre Ah, contrôleur. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez également apprendre à nouveau la manette, les gars, si cela n'était pas suffisant pour vous, il y a aussi un autre petit réglage bizarre ici, qui s'appelle Modifier la clé prédéfinie. Et cela vous permet essentiellement de restreindre en quelque sorte ce que vous pouvez éditer sur le préréglage en temps réel. Donc tu es dans une session en direct ou quelque chose comme ça. Ainsi, par exemple, le meilleur paramètre pour l'avoir, à mon avis, est actuel. Mais si je le retourne à l'Asie, serait seulement cela signifiera que dans la page presets, nous ne pouvons éditer ces deux commutateurs ici. Désolé, les préréglages. Donc, actuellement sur A et je peux changer le son de celui-ci comme d'habitude. Mais si j'arrive à l'un de ces autres presets, aucun de mon ton. Les roues fonctionnent. Il est absolument limité à ces presets. Je ne sais pas exactement pourquoi tu aurais besoin de ça, mais je suis sûr qu'il y a une raison. Mais juste pour que vous sachiez que c'est là. Ok, donc c'est la fenêtre d'options du millésime B 3. Ensuite, nous allons passer par l'effet sur le point de vue des experts. 64. Effets et experts Vintage B3 |de l'expert: Donc, heureusement, la page des effets est un peu plus simple que l'expert ou les options pour vous. On va jeter un oeil au commutateur principal d'abord ici, et cela désactive tous les effets sur cette page ou les active. C' est juste un moyen pour vous de simplement contourner tout pendant que vous modifiez peut-être les paramètres d' armoire ou d'option du travail écrit , puis de ramener les effets plus tard. C' est un peu comme la touche finale sur le son de l'instrument, donc vous pouvez aussi le faire pour la pédale. Donc, tout comme nous avons eu pour les paramètres de clic ici dans le panneau d'options affaiblir, désactivez les paramètres de clic pour la pédale. Nous pouvons aussi le faire pour les effets afin que nous puissions contourner les effets pour la pédale ou nous pouvons activer les effets pour la pédale. Donc ici, tout ici affectera aussi les notes de pédale. Quand étaient dans cette vue fractionnée ou en utilisant un contrôleur d'orgue midi riel ou affaibli par, passer et obtenir un son de basse propre. Cette section est le réglage de la rivière, et vous pouvez activer ou désactiver cela, et vous pouvez le définir sur pré ou post pré signifie essentiellement pré la route vers l'armoire. Donc, si vous écoutez ça, nous avons la route vers le cabinet rapidement. On entend l'armoire routière avant d'aller à la réverbération. Rendons-le vraiment grand et évident. C' est plutôt réglé, mais si je change ça maintenant, on va entendre l'armoire routière. Et puis l'usure de la réverbération est là. Nous entendons l'armoire de routes d'abord, puis les herbes re patché dans plus tard. Essentiellement, la rivière affecte le son de l'armoire du rotor avant ou après. Donc, ici, vous pouvez également changer le type de réverbération. Nous avons un certain nombre de préréglages ici. Nous avons aussi une rivière printanière, qui est assez poétique parce que trois gars qui a inventé l'orgue Hammond a également inventé le Spring River est son classique, et vous pouvez changer le niveau ici. Ensuite, nous avons l'égaliseur, que vous pouvez désactiver, et cela fonctionne comme la plupart des égaliseurs. Il avait un niveau de sortie. Vous pouvez changer vos bas, médiums et hauts. Nous avons des paramètres huahua qui ont un certain nombre de préréglages différents ici sur. Si on dit la guerre classique, tu entends ce bruit. En fait, vous n'entendrez pas ce son parce que ce que nous devons faire c'est que nous voulons pouvoir contrôler ce réglage pour notre contrôleur ici. Maintenant, vous vous souviendrez avec espoir de nos presets qui sont plus slider qui est actuellement sur nos yeux de roue de modulation contrôlant passer par nos presets. Mais si nous dio mauvaise fenêtre si nous allons ici et nous cliquons sur mod wheel Ce que cela fait est en fait écrase ce préréglage Désolé ce contrôleur afin que maintenant nous ne contrôlons plus immobile. Tu dois me croire. Je bouge mon mod va maintenant. Et il ne se passe plus rien avec la partie supérieure. Mais il contrôle notre montre. Donc, écoutez ce son vraiment, vraiment cool vraiment, vraiment cool son là. Et tu peux changer ça pour être tout ce que tu veux. Vous pouvez modifier les paramètres, la portée du fil. Donc voici un peu de temps ici sur puis ici est ridiculement fort et large wa et par est juste un peu de réglage supplémentaire comme la résonance. Alors, nous avons la distorsion sur off. Vous pouvez changer la tonalité de celui-ci et vous pouvez changer la quantité de celui-ci qui est le graveur de lecteur plus sombre et vous avez un certain nombre de préréglages différents ici. Ok, donc c'est la fenêtre des effets. On va plonger dans la fenêtre des experts maintenant. D' accord ? Donc, les fenêtres expertes, où les choses deviennent vraiment, vraiment folles, Probablement féministe plutôt pédante. Mais il est utile de savoir si vous êtes vraiment, vraiment dans l'obtention d'un son d'orgue parfait. Donc, vous êtes très, très bienvenu. Passer ce chapitre. n'y a pas de charges ici dont tu vas forcément avoir besoin. Et pourtant, tout ce que vous voulez à peu près obtenir autant de variété et de son dans ces quatre fenêtres, c'est plutôt spécifique. Donc vous remarquerez que j'ai parlé du thon logique ici. Et puis tu pourras y arriver. Vous pouvez l'insérer dans n'importe quelle piste audio ou d'instrument, et il vous donnera la hauteur exacte pour vous aider à comprendre ce qui se passe. Et j'ai parlé de ça pour qu'on puisse comprendre cette section. Donc, euh, le euh, leHammond B 3 normal sans ces réglages est réglé sur une peur tempérée égale, ce qui signifie fondamentalement que toutes les notes sontégales lorsque vous montez l'octave pendant que vous montez. Hammond B 3 normal sans ces réglages est réglé sur une peur tempérée égale, ce qui signifie fondamentalement que toutes les notes sont Désolé à travers les fréquences plus élevées de l'instrument. Mais ce que vous pouvez faire est d'émuler le genre de comportement ou de caractéristiques de l'accordage vrais pianos et de telle sorte que les notes supérieures sur le piano sont toujours aussi légèrement réglées plus haut juste pour donner une luminosité et même avec les notes inférieures. Alors nous allons vous montrer comment cela fonctionne. Ce que nous devons faire, c'est aller à la fenêtre principale et s'assurer que nous n'utilisons les fréquences plus élevées ici. Et je vais le rendre simple. Juste tirer mon qui a conduit par là et écoutons un peu. Donc si je joue un haut F, on voit qu'on est en phase. Vous pouvez oublier ce moins un centime. Autrement dit, essentiellement, il devrait être dans Tune on. Alors. Si je pousse cet étirement supérieur vers le haut, cela nous donne un peu plus de déviation jamais aussi légèrement. Je pense que le maximum que vous pourriez faire un sept cents à peine entendre. Très, très subtil à l'époque. L' étirement inférieur est pour la fréquence inférieure, donc si nous apportons une touche basse, mais peut-être pour que vous puissiez l'entendre un peu mieux. Nous avons un f normal. Nous revenons à la vue des experts. Nous pouvons les allonger et vous pouvez voir que l'Irak a également baissé de neuf cents ici. Donc, nous allons apporter une sorte de réglage régulier évident maintenant la chaleur fait fondamentalement cela légèrement au hasard et cela lui donne un peu plus de réalisme. Donc ici, si je joue juste un, bien que ce soit un mais beaucoup plus clair Assoc changer un peu de façon obtenir plus net un sur un bas une fois qu'il sorte de chardon normal sur alors si nous l'amenons tout le chemin vers le haut le théiste oot de vous savoir que c'est en fait légèrement changer la hauteur, plier change fondamentalement combien notre roue de flexion de pitch va affecter les choses. Donc, il y aurait un productif si je bouge mon testament et que le tangage vers le bas est la même chose. Donc si je veux juste que mes hommes de terrain nous emmènent, disons, comme un tiers mineur, je pourrais le mettre à trois demi-tons et oui, donc tu peux changer ça là. Donc sustain est fondamentalement le temps de désintégration de chaque manuel afin que vous puissiez changer cela. Donc, actuellement, nous allons être sur le manuel supérieur ici. Vous pouvez entendre que je change donc je suis en train d'avoir une décomposition. Je ne frappe que très brièvement, mais il y a une longue période de désintégration. Vous pouvez le faire indépendamment avec le manuel supérieur inférieur ou les pédales ainsi. Il a remarqué que le réglage par défaut de 10 millisecondes probablement à faire avec quelque chose de désactivé qui est caractéristique hors normale tourner les organes réels. Ainsi, dans la section divers, vous pouvez choisir votre préréglage pour le contrôleur matériel réel. Donc, si vous avez réellement, par exemple, le Nord Electro See Siri ou l'un de ces autres ici, logique a réellement créé des presets spécifiques pour ce contrôleur d'orgue Hammond, donc vous pouvez choisir ceux là. Donc, le réglage des conditions est l'endroit où nous entrons dans les bruits spécifiques de cet instrument, comme le Click, le Draw, Bar Leak et Random FM. Parlons donc du maximum et du minimum de clic ici, donc j'ai changé de son. Nous n'avons pas cliqué sur actif dans la fenêtre d'options à sa valeur maximale activée. On retourne à l'expert et on va écouter un peu, et je les ramène. Obtenez le clic complet essentiellement entre ces deux curseurs. Donc, disons que le clic c'est minimum sera cinq millisecondes sur le clic il est maximum sera 20 millisecondes. Il va y avoir une variation très aléatoire entre ces deux paramètres, donc vous pouvez les configurer ici, vous allez dire, essentiellement à l'instrument. Hey, je veux que tous mes clics soient aussi longs que possible et tu me donneras. La variation entre ceux-ci sera toujours un peu de variation. Encore une fois, c'est très subtil. Ecoute, si je tourne ça à droite à une milliseconde e, je ne sais pas pour toi, mais je ne remarque rien, mais il va à nouveau cliquer sur la couleur est une autre de ces choses vraiment, vraiment nuancées . Vous pouvez modifier la couleur du clic. Il se sonne et des dizaines de sa fréquence si les clics de fréquence plus élevée, les clics de fréquence plus basse que vous pouvez changer le filtre Âge ainsi, donne un son intéressant légèrement terne sur les bords. Les fuites sont intéressantes. Fondamentalement, ce que ça veut dire, c'est que vous allez avoir un petit peu de fuite entre les barres de tirage principales les unes aux autres. Alors écoutons un peu. C' est très, très plusieurs, mais ça vous donne une sorte de souffle. L' égalité a peut-être réalisé que je suis sur le mauvais canal qui fuit ici, donc on ne voit rien qui se passe. Désolé pour ça. Les gars, regardez ça maintenant. Voyez si on peut voir quelque chose. Probablement non, c'est très subtil. Vous ne pouvez rien voir, mais vous pouvez entendre un petit peu de haut de gamme arriver. Donc, la prochaine fuite de barre de dessin est très similaire, mais c'est une sorte de conversation croisée dans une certaine mesure entre exactement crosstalk. Mais entre ces inconvénients, Si je vous montre ce qui se passe si je tourne chevalet vers le bas, vous pouvez toujours entendre une note, surtout si je suis arrivé. Et cela signifie que nous entendons toujours toutes les barres de tirage, mais un niveau plus calme, et c'est une sorte d'imiter la chose naturelle qui se passe dans les organes de Hammond. Mais si nous refusons cela, nous ne pouvons vraiment rien entendre. En direct, l'accord nous montre qu'il se passe quelque chose. Mais croyez-moi, il n'y a pas de signal qui passe par ici, donc je vais éteindre ça. Arrête d'être confus. Ok, alors on arrive à la partie du modèle d'orgue de ce So Maximum Wheels parle essentiellement du pouvoir d'émulation de celui-ci. Alors définissez-le à 91 pour une qualité complète sur l'émulation de 91 roues à l'intérieur de l'instrument. Mais quand tu refuses ça, tu entends. Je n'utilise qu'une des roues de tonalité à l'intérieur obtenir plus et puis ici aussi. Donc, évidemment, si je joue juste une note, je ne peux pas. Je monte mon clavier dans une échelle. Et cela est dû à la façon dont la poignée qui fonctionne avec sa tonalité va générateurs ici si je augmente, commençant à sonner un peu plus comme une échelle sur, alors si je me suis avéré plus, ça sonne beaucoup mieux, donc, en gros, gardez ceci à 91. Cela n'a pas d'impact sur le processeur si vous trouvez qu'il y a des problèmes avec elle et que vous devez avoir , vous devez avoir un très , très ancien ordinateur, auquel cas vous pouvez désactiver cela. Mais il suffit de le garder en 91. Donc l'équilibre tonal est à faire essentiellement avec l'équilibre éternel entre le haut et le bas. Désolé que les fréquences supérieures et inférieures à l'intérieur du manuel supérieur, si nous avons un peu écouter cela déplace légèrement vers l'extrémité supérieure et légèrement décalé vers l'extrémité basse. C' est un peu comme un très subtil e Qué ? Encore ? Vous pouvez le faire avec l'accusé et vraiment pas besoin de venir ici. Inférieur affecte le volume des barres de tiroir inférieures. Donc, actuellement, nous n'entendrons rien ici. Nous devrions revenir à notre vue partagée pour cela. Alors nous allons nous séparer. Assurez-vous que nous avons assez d'espace dans notre inférieur actuellement en bas. Allons à cette façon nous pouvons changer son volume en dessous d'un gars désolé qui a été autorisé pédales , volume, yeux, la même idée. Donc, si nous nous assurons que jouaient dans les pédales ici réveil changer le volume indépendamment pour les pédales Onda alors nous pouvons faire la forme et la forme est fondamentalement le son de l'onde sinusoïdale pour chacun. Donc, si vous l'éloignez de ce point central sont désolés, nous devons changer. Teoh Ah, vue unique de sorte que nous ne jouons que l'Emanuel très subtilement changé la vague secouer ce manuel sur le filtre basé alors est une chose similaire, mais juste pour les parties de base de ce split assurez-vous que jouaient la basse Gardez-le agréable et ils le gardent agréable et profond avec presque aucune fréquence plus élevée, vous pouvez voir les fréquences venir dans ce beau, croustillant son de la mécanique interne, que j'aime. Et Ultra Bass ajoute un peu de base à tout encore plus bas. Vraiment, vraiment, vraiment, base basse qui se passe là-bas. Ok, donc une énorme quantité d'informations là-bas. J' espère que ce Siris sur le millésime B trois vous a été utile. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 65. Les kits de batterie et la tambour: Donc les tambours, les kits de batterie et les batteurs à l'intérieur de Lord, ça peut devenir un peu déroutant parce qu'il y a quelques couches qui se passent sur ce que nous avons devant nous. Voici les quatre différents modes de production sonore ou instruments qui peuvent jouer de la batterie. À l'intérieur de la logique. Nous avons l'accès 24 qui est le plus ancien. Nous avons le concepteur de kit de batterie Ultra beat, puis le concepteur de machine à tambour. Je vais juste fermer ces fenêtres. Ce que nous avons dans vos fichiers de session ici pour ce chapitre est une mise en page qui, espérons-le vous aidera à comprendre cela un peu plus. Les pistes bleues que j'ai en haut sont des instruments en d'autres termes, ces instruments qui doivent être contrôlés ou déclenchés par midi pour que nous puissions les entendre . Donc, au sommet ici, nous avons ultra beat. Je vais juste jouer dans cette région. On peut voir des choses qui se passent ici, mais si j'appuie sur stop, je peux évidemment jouer sur l'instrument aussi, ce qui est utile. Donc c'est ultra être. Cela fonctionne également pour le concepteur de kit de batterie. Si j'ouvre ça, d'autres sons que vous ne pouvez pas voir en termes de batterie. On a un effondrement et des trucs comme ça. Et vous pouvez aussi jouer ça sur votre clavier. Le concepteur de machine à tambour est légèrement différent, d'accord ? Et qui peut aussi jouer Midi. Et puis nous avons aussi l'excédent de 24. Donc tous ceux que vous pouvez éditer, tout comme les instruments que nous avons vus jusqu'à présent. Mais ce sont deux batteurs distincts, donc les batteurs déclenchent essentiellement ces instruments. Donc, dès que vous cliquez sur une piste de batteur, ce que vous obtenez est cette bibliothèque pour le batteur sur la gauche sur aussi vos contrôles de groove sur le fond. Maintenant, ce que vous voyez ici est une région de batteur, et ceci est juste fondamentalement contrôlé en interne par la logique. Vous pouvez modifier les paramètres ici, mais vous ne pouvez pas entrer et modifier totalement cela. Si vous avez droit, cliquez sur cette option, vous pouvez convertir en une région midi, puis vous avez le contrôle total sur tous les paramètres que vous aviez en dernier. Mais vous n'avez plus accès au panneau du batteur. Donc si je clique sur Contrôles Ed, on reviendra sur le panneau du batteur pour affaiblir les choses de changement ici. Beaucoup de choses utiles qui vont entrer là-dedans mais il contrôle l'excès de 24 donc je ne suis pas en mesure d'entrer et d'éditer ces notes individuelles sans la convertir en une région midi . Ceci est contrôlé par le batteur interne de la logique. De même, avec celui-ci maintenant je peux éditer les sons en utilisant l'instrument du kit de batterie sur. Je peux éditer la rainure en utilisant le panneau du batteur, mais ce sont des choses très distinctes. Enfin, nous avons ah, batteur pour le réveil de la machine à tambour Modifier ce que nous aimons ici, mais actuellement cette région est contrôlée par le batteur, qui est un algorithme interne de la logique où vous ne pouvez pas exactement éditer chaque individu touché . Vous devez en faire une région. Ah, avant que tu ne fasses ça. C' est donc la distinction entre ceux-ci. Il y a quatre instruments qui peuvent contrôler les tambours. Accès 24 que nous avons déjà examiné dans la section synthétiseur. Le concepteur de la machine à tambour, le concepteur de kit de batterie, puis ultra battu sur tous ces forçats contrôlés soit par vous-même en concevant votre propre MIDI ou en jouant dans la vie tous les batteurs biologiques, ce qui est une sorte de logique vraiment, outil vraiment utile pour la construction de rainures très rapidement et facilement. Maintenant, il y a une autre distinction. Ici, nous passons et nous concentrons sur la piste de concepteur de machine à tambour. On dirait que l'instrument du concepteur de la machine à tambour est là, ce qui est vrai. C' est le concepteur de la machine à tambour, mais il est contrôlé à un niveau beaucoup plus profond par ultra Beat. Maintenant, vous verrez ceci quand je clique sur un de ces sous-instruments, donc c'est une pile de piste. Tout se résume en un seul instrument, mais en dessous nous avons beaucoup, beaucoup de canaux différents, et chacun d'entre eux est contrôlé par Ultra B est un instrument multi-sortie. Ne vous inquiétez pas trop pour l'instant, si c'est un peu déroutant. Mais sachez juste que sous le capot de ce concepteur de machines à tambour, si vous jouez autour, disons avec votre chapeau haut et que vous essayez de comprendre le son que vous avez là et vous n'avez pas assez de contrôle, C' est ton genre, tu sais quoi ? Je veux le rendre plus long que l'enveloppe n'est peut-être pas tout à fait correcte. Certaines choses dans lesquelles je veux plonger, mais il n'y a pas assez de contrôles ici. Vous pouvez absolument le faire. Ce n'est que les contrôles de niveau supérieur pour tout votre kit pour réellement entrer et concevoir des sons pour ce chapeau haut. On ouvre ce panneau pour fermer mon, ah, ah, piano Rolla joue de mon instrument que je veux changer ou jouer la partie du kit que je veux changer et je vois que c'est ce chapeau haut, une trappe de tableau de bord. Maintenant ce que je dois faire, c'est aller dans Ultra Beat, qui est sur ce top ici. Et j'ai réalisé que ce que je jouais, c'est cette note. Donc, je clique dessus et puis je peux enfin contrôler toutes les choses différentes. Comme le volume évidemment, est le plus évident. Nous allons entrer dans tous ces trucs dans le tutoriel ultra beat. Mais ce sont vos distinctions sur la façon dont les kits de batterie fonctionnent parce qu'il peut être un peu déroutant avec batteurs, kits de batterie et puis trois sons différents ou quatre sources sonores différentes pour ces kitsde batterie kits 66. Drummer: donc avant de nous plonger dans la création de nos propres sons de batterie et de les éditer et d'obtenir vraiment, vraiment détaillé avec la production sonore réelle de celui-ci. Ce que nous devons comprendre est l'une des logiques, vraiment célèbre et utile fonctionnalités du batteur. C' est un moyen d'obtenir l'ordinateur pour créer des rainures de tambour incroyablement intéressantes différentes que vous pouvez ensuite manipuler le changement à elle et faire ce que vous voulez avec. C' est donc une fonctionnalité relativement nouvelle pour la logique. Au cours des cinq dernières années, vous pouvez y accéder en cliquant ici plus sur notre nouvel instrument. Maintenant, c'est celui de l'extrême droite. Lorsque vous cliquez sur cette option, vous pouvez choisir entre les genres. Je vais rester à l'auteur-compositeur pour le moment. On pourra changer tout ça plus tard. Et puis cette case à cocher ouvrira notre bibliothèque pour que nous puissions voir ce qu'est le tambour . Maintenant, quelques choses sont arrivées. Les bibliothèques s'ouvrent sur la gauche. Nous avons nos contrôles dramatiques en bas et une nouvelle région de batteurs a été créée. Une région de batteur est très différente d'une région midi. Comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente, c'est quelque chose qui n'est contrôlé que par la logique interne. Maintenant, si tu bouges des trucs, si on regarde attentivement cette région ici, je vais la rendre vraiment, vraiment grande. Vous pouvez voir des choses changer quand je change des choses ici. Si je fais tout ça en bas à gauche, on voit tout changer ici. Je le pousse vers la droite si je choisis un modèle différent. C' est une sorte d'émuler le genre des caractéristiques d'une forme d'onde, mais ce n'est pas strictement loin de la forme. C' est juste te montrer à quoi ressemble un moyen pour ça. Écoutons ça maintenant. Ceci est vraiment utile parce que ce n'est pas un fichier audio, ses nombreux fichiers audio à l'intérieur. Je peux baisser le tempo et tout va changer. Je peux également le découper sur ajouter différentes parties et vous verrez que le changement de la région en conséquence. Évidemment, ça va sembler dépouille. Donc je vais juste faire tout ça. Donc, dans le back-end tout le temps, la logique fait le travail dur pour vous de créer des rainures et des sons de batterie. Vous pouvez ajouter des remplissages, etcetera, etcetera, mais nous allons obtenir tout ce que je veux regarder sur le côté gauche ici. Et c'est là que nous pouvons contrôler le batteur lui-même sur le kit de batterie que nous utilisons. Donc, comme je l'ai dit quand nous l'avons ouvert, nous avons choisi la thèse sur l'option écrivain. Et actuellement, nous utilisons quelque chose appelé Darcy Tasteful, sobre et dédié à servir la chanson, etc. Ça, euh il y avait ces explications fromagantes qui sont un peu utiles et drôle. Donc, ces air ceux là et vous avez vos différents genres ainsi que différentes personnes à l'intérieur d'eux. La dernière version de la logique a une percussion comme tous l'enregistrement de cette vidéo, qui est une bibliothèque vraiment, vraiment utile ici. Mais encore une fois, rappelez-vous que ce ne sont pas, il sonne que ce sont les rainures. Ce que nous pouvons faire, c'est changer les sons que cette personne joue. Ainsi, nous pourrions, par exemple, trouver quelqu'un de la section compositeur-compositeurs qui ou peut-être la section RMB charger une rainure et changer le kit sur lequel ils sont sur. On pourrait le changer pour être comme un kit électrique, non ? Donc rien n'a changé ici dans notre région. Mais maintenant, nous allons obtenir un Iran moderne R et B être une sorte de groove avec notre machine à tambour 78 boutique est. Alors c'était moi. J' ai changé les sons dans ma bibliothèque, mais je peux ensuite le changer pour dire, si je choisis Curtis, il choisira automatiquement un nouveau kit. Le genre de kit par défaut pour Curtis Andi the Neo Soul. Nous avons une écoute à ça. Quand ? Maintenant, avec le son du kit de batterie Riel, ce qui est utile. En fait, tu veux que ça se charge comme ça ? Donc, c'est la meilleure façon de passer par les batteurs est de ne pas vraiment s'inquiéter des sons ici et juste jouer avec Vous êtes différent. Vous êtes différents batteurs, et il chargera les sons les plus appropriés dans les vidéos ultérieures. Je vais te montrer comment plonger et changer de tas de trucs, comme je l'ai fait à l'époque. Pour en revenir à cette section, nous avons les contrôles du batteur. Donc, vous avez remarqué qu'après avoir choisi Curtis, ce que nous avons est un certain nombre d'options différentes ou d'options de groove beat preset car ils appellent ça juste et nous pouvons réellement sauver nos propres presets dif beat, ce qui est vraiment cool. Il y a un certain nombre de choses différentes ici, comme conserver les paramètres lors de la modification. Les batteurs conservent le kit de batterie lors du changement de batteur. Ceux un assez auto-explicatif un peu comme les paramètres que nous avons vu il y a une seconde là-bas. Je ne partirai pas. Je ne les regarderai pas dans ce tutoriel. Je suis sûr que vous pouvez les effacer. Donc, si nous choisissons Center City, nous voyons que le groupe change ici, obtenir un son différent et c'est un préréglage. Souviens-toi, on peut y aller et changer ça. Disons que j'aime le magasin de jante. Donc disons que j'aime le groupe, mais peut-être que l'articulation ou l'intensité de son jeu est un peu trop difficile. Plutôt que de tirer vers le bas mon volume, je veux entendre des articulations plus douces sur ces tambours sur cet axe X. Ici, nous avons deux choses que nous avons sur cet axe permis et doux à gauche et à droite. Nous avons simple et complexe, si simple et complexe est la caractéristique vraiment, vraiment utile de cela. Cela va changer la logique internaliser l'algorithme pour créer cette chose cette rainure et va le rendre encore plus simple. Et ça rend les choses un peu plus complexes quand on est à droite. Si je voulais être plus doux, je peux l'abattre comme je disais il y a une seconde, ça nous donne cette belle articulation douce . Donc c'est votre façon de jouer avec des trucs ici. Vous pouvez déplacer cela de différentes manières, assez utile sur la droite ici nous avons plus de contrôles sur ce que nous voulons que le batteur joue. Donc ce ne sont pas les commandes du kit de batterie où nous pouvons changer les sons eux-mêmes regarderont cela dans une vidéo ultérieure. C' est à quel point nous voulons que le drame joue sur les toms ou les symboles ou le chapeau haut , et vous voyez que nous pouvons réellement parcourir ici différentes variations pour le chapeau haut. Ou nous pouvons parcourir différentes variantes pour Tom. Donc, si nous voulons un groupe, qui est principalement basé sur les toms, disons que nous n'aimons pas celui-là. Ok, c'est une belle variation sur les toms. Nous avons trois variantes à choisir et, bien sûr, à l' intérieur de cette variation, affaiblir. Changez-le complexe simple. Donc, il y a beaucoup de variété que vous pouvez gagner juste à partir d'un préréglage actuellement Rim shot. Changeons maintenant pour être envoyé à City et voir à quoi ça ressemble. Remontons le tempo aussi, parce que tout cela est complètement coulé à beaucoup d'ex tempérament. Donc maintenant, nous sommes sur une rainure sur les symboles. Changons le groupe qui est utile. Alors coup de pied et piège encore. Vous pouvez changer votre modèle pour le coup de pied et la caisse claire, qui est la majeure partie de toute rainure. C' est le son du cours que tu cherches. Donc, le meilleur type de méthodologie pour utiliser le drame est de l'utiliser dans le contexte d'une piste. Mettez-le au cycle comme je l'ai fait ici, en appuyant sur ce bouton ou en cliquant et en faisant glisser comme ça, puis passez par ces différents paramètres prédéfinis et créez une région, disons que vous aimez cette région. Mais vous vouliez une région différente. Vous pouvez créer une région qui lui ressemble beaucoup, n' est-ce pas ? Dès que vous serez dans cette région, ce sera les mêmes paramètres que ceux de la région avant. Mais alors vous pouvez légèrement changer cela. Disons que c'est en train d'augmenter, hum, chœur denté hum, . Donc, nous voulons peut-être un peu plus de complexité sur quelques remplissages supplémentaires. Quand on va entre ces deux sections maintenant, ça va refléter ça quand on entend ce détail changer si vraiment, vraiment utile. Nous pouvons également ajouter des percussions en haut ici, mais vous pouvez ajouter les trois bits de percussion. Vous ne pouvez en avoir qu'un à la fois, mais ils ont tous leurs propres variations. Écoutons l'effondrement de celui-ci ici. C' est un peu rapide aussi. Tirez ça et ce que j'ai tendance à faire c'est de dire que vous avez trouvé quelque chose que vous aimez celui-là. Ce que j'ai tendance à faire est de convertir assez souvent en région Midi, puis de changer quelques choses. Donc on a un effondrement qui se passe ici, non ? Tout est en bas. Disons que je n'ai pas aimé ce 2ème 1 et que je le voulais là à la place pour que vous puissiez éditer des trucs comme ça . Mais malheureusement, vous ne pouvez pas retourner dans une région dramatique. C' est donc la chose un peu malheureuse. Ce serait bien si vous pouviez transformer les régions du Midi en régions dramatiques, mais vous ne pouvez pas, mais nous pouvons tout de suite frapper une autre région de batteur. Donc, si vous voulez un contrôle méticuleux comme je viens de le faire, alors vous pouvez mélanger les régions dramatiques Andi régions normales côte à côte, et cela fonctionnera exactement de la même manière. Vous n'avez pas les contrôles que vous faites ici. Donc, la façon dont la logique pense aux éditeurs est un peu différente. Si vous ouvrez cette région, nous obtenons les contrôles du batteur. Mais si vous ouvrez cette région, nous obtenons le rouleau de piano, donc il y a quelques fonctionnalités supplémentaires. Il y a aussi doublé le temps du 8ème 16ème. Écoutons ce que leurs sons ressemblent. Essentiellement, il donne l'illusion d'être plus rapide, et vous pouvez également ajouter dans le contrôle supplémentaire de Phil. Sur votre rainure peut être trouvé sous les détails, mais ici nous obtenons les notes de fantôme sentir et aussi nos contrôles haut chapeau. Ce que vous remarquez avec High Hat actuellement, c'est qu'il est grisé, et c'est parce que nous n'avons pas activé le chapeau haut dans notre chagrin. Si nous changeons ça en haut chapeau, nous revenons aux détails. UnTech automatique. Ce que nous avons, c'est le contrôle de notre chapeau haut. Maintenant, nous allons avoir une écoute si automatique n'a pas fait grand-chose, alors cela dépendra du groupe que vous avez. Mais c'est là que vous pouvez ouvrir votre grande habitude plus. Nous voyons la forme changer un peu là-haut alors que nous avançons dans le chapeau haut ouvert et fermons quand nous sommes dans le fermé. Donc, si vous ne savez pas ce que c'est que Puller pousse et que vous n'avez jamais entendu parler de ce terme avant. Essentiellement, il s'agit de la sensation d'une rainure. Pousser le rythme vers l'avant ou tirer en arrière généralement de la musique avec une ambiance peu fraîche a une sensation de sondage sur la musique plus intense et désirante. avançant une fois un peu d'une sensation de poussée, vous pouvez jouer avec ça , mais essentiellement, , mais essentiellement,c'est un peu de si nous l'avons juste au milieu, votre groove va être normal ou assez proche de la grille de logique. Mais quelques choses ont changé pour donner l'illusion que le caractère A accélère, ou que le batteur est juste un peu en avance sur le rythme lorsque vous poussez sur son contraire. Lorsque vous tirez des notes fantômes sont très, très silencieux ou différentes notes d'articulation qui donnent plus de variété et d'intérêt à la rainure. Par exemple, un batteur peut jouer sa caisse claire, mais alors, très tranquillement, juste avant de la jouer, il peut jouer sur un rythme différent. C' était un exemple stupide, parce que c'est sur mon clavier ici, mais écoutons ce que cela fait réellement. Vous pouvez voir quelques choses qui changent là-bas, principalement à voir avec la caisse claire et le chapeau haut. Essentiellement, cela change le volume des notes fantômes qui sont déjà présentes dans la rainure. Ce n'est pas nécessairement le SMA. Ou qui est ce à quoi vous pourriez vous attendre. Donc, tous ces contrôles sont les mêmes lorsque vous passez à différents instrumentistes. Donc ici le kit de batterie change ainsi parler. Nous sommes maintenant sur Drum Machine, et nous avons quelques contrôles différents ici, mais l'idée est toujours la même. Maintenant, c'est fondamentalement la même chose. Mais il y a une chose qui a changé. Si nous allons dans le panneau de détails ici, nous voyons que nous avons plus de contrôle sur notre gamme de complexité. Donc, en gros, cela signifie que si on tire notre rainure vers le bas à quelque chose qui est assez fort mais très ,très simple, , notre gamme de complexité sera ici, non ? Il est contrôlé par ce bloc X y. Mais si nous voulons que nos shakers, par exemple qui sont actuellement en cours, soient vraiment assez complexes, nous voulions être vraiment simples. Nous pouvons limiter l'effet de ce bloc X Y dessus. Donc, si on monte tout ça, ça veut dire que le tampon X Y contrôle complètement les Shakers. Droit ? Donc, quand nous devions vraiment complexes, les Shakers deviendront complexes. Mais si nous revenons en arrière et nous limitons le shaker à être en fait seulement dans une gamme très simple quand nous bougeons, l'ensemble a grandi trop complexe. Le Shaker ne sera pas trop complexe. Maintenant, si j'augmente encore cette complexité, on voit le shaker devenir plus complexe. Et nous pourrions le faire avec un chapeau haut aussi. Si nous voulons le haut devait être super simple. Alors que tout le reste est complexe et aussi dire le tambour Désolé, le tambour de kick. Nous pouvons aussi avoir ce simple. Ouais, Maintenant est un couple de fonctionnalités vraiment utiles sur ce réglage particulier aussi bien. Je l'électronique a dit des choses Nous pouvons humaniser le rythme de celui-ci plus par défaut. les sons Elektronik sont des liens très Kwan parce que c'est généralement ce que la musique Elektronik est . On peut le rendre un peu plus humain. Nous montons ça et nous obtenons une correspondance. Flame on Way a réveillé le temple ici, un petit peu de variation en termes de ce qui se passe. Alors que nous tirons ce retour vers le haut, ce sera exactement sur la grille. Reprenons cela, changez notre variation de phrase pour que toute la région commence à se sentir un peu plus intéressante . Change un peu. On arrive, on se remplit, on va avoir des trucs plus intéressants. Donc, le batteur est un outil vraiment utile pour créer vos propres rainures. Une fois que vous avez créé, ces groupes peuvent exporter, um fichiers audio. Vous pouvez exporter des instruments individuels et les rebondir et les mélanger. Vous pouvez également utiliser la région pour d'autres instruments. Par exemple, si je crée un kit de batterie maintenant et que je dis que j'ai aimé ce son ou ce groove que j'ai créé Aiken, copiez cela. Ensuite, appuyez sur la touche Z, j'ai copié cette région midi là. Assurez-vous que je suis sélectionné sur cette piste ici et maintenant j'ai exactement ce que le batteur jouait là, mais pour mon kit de batterie. Écoutons ce que cela sonne comme si vraiment, fonctionnalité vraiment utile qu'après avoir créé des rainures de batterie intéressantes et des boucles et des trucs comme ça que vous ne seriez pas nécessairement créer en allant de genre en genre. 67. Concepteur de kit de batterie: Donc, le concepteur de kit de batterie est assez simple à comprendre et que nous déclenchons des échantillons de batterie beaucoup comme nous le voyons sur l'image ici. Si nous commençons à cliquer sur certaines de ces entrées, nous obtenons leurs contrôles, certains d'entre eux ont la possibilité, comme la caisse claire et le coup de pied, de choisir différents instruments. Nous avons aussi nos contrôles ici. Vous pouvez maintenant charger cet instrument en mode stéréo et en mode multi sortie. Maintenant, juste au cas où vous n'avez pas regardé les tutoriels sur cela jusqu'à présent, Ce que vous pouvez faire est si vous allez à votre mélange de vous. Une fois que vous avez chargé une instance multi-sortie de drunk it designer, vous pouvez ensuite sortir tous les différents sons pour l'intérieur de cet instrument. Mais ce que vous remarquerez, ils ont seulement mappé le kit à quatre sorties différentes. Donc si je minimise encore les choses ici, on peut voir des trucs qui sortent de différents endroits ici. Donc je vais garder ça pour l'instant. On va retourner dans le kit n'affecte pas évidemment ce qui se passe à l'intérieur. Examinons tout ça et comme je le dis, c'est un simple clic droit sur notre tour ici. Nous avons un très simple contrôles Over sont tuning de sorte que vous pouvez également écrire ces en vous-même. Dumpling eux aussi peut se lever. C' est comme si quelqu'un mettait quelque chose sur la droite pour le rendre moins sonner. Et puis nous avons aussi notre gain, où nous pouvons augmenter le volume de seulement cela par opposition à l'ensemble du kit. Alors, nous allons cliquer sur les toms. Maintenant. Nous avons quatre fenêtres différentes ici. Nous les avons tous où nous pouvons contrôler globalement les trois fois ou nous pouvons les contrôler individuellement. Soit le bas Quel serait celui-là ? Le milieu qui serait celui-là ou le haut, qui serait celui-là. Donc je vais aller à tous et je vais commencer à jouer à ces Tom, les rendre vraiment bas et plat ou sympa et haut. Probablement par ici, c'est mieux. L' humidification est la même chose. C' est comme mettre un cavalier ou quelque chose sur la batterie elle-même. Si vous n'avez jamais joué de batterie avant et alors vous pouvez augmenter leur gain individuel. Comme je l'ai dit avec le coup de pied et la caisse claire, vous avez deux panneaux, l' un à gauche et l'autre à droite, la droite que nous avons vu jusqu'à présent, donc je ne vais plus passer par ça. Ce sont les mêmes contrôles sur l'entraînement, amortissement et le gain. Mais vous pouvez choisir entre trois kits différents pour chaque kit. Habituellement, le chapeau haut sur les symboles ont les mêmes contrôles que nous avons vu jusqu'à présent, Donc c'est fondamentalement avec le concepteur de kit de batterie. Très, très simple, facile à aller sorte d'instrument pour contrôler vos sons de batterie avec et encore une fois il charge avec beaucoup de batterie de presets. 68. Concepteur de machine de batterie: Donc, lorsque vous chargez pour la première fois concepteur de machine à tambour, vous êtes présenté avec un très simple, agréable regardant dans le visage. Maintenant, c'est tout à fait nouveau dans l'histoire de la logique. Auparavant, ce que nous contrôlions tous ces échantillons de batterie avec Si ce n'était pas le concepteur de kit de batterie , Soit Plus électroniques était quelque chose appelé Ultra B, qui viendra à la prochaine. Ultra B est un instrument assez complexe lorsque vous plongez dans la page Paramètres, et c'est assez difficile à comprendre. Au lieu de construire un tout nouvel instrument pour contrôler les sons de batterie ou changer le rythme ultra , ce que Logic a fait était de créer un rappeur pour contrôler Ultra Be That semble complexe, mais laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ici, nous avons la conception de la machine à tambour, une fenêtre droite, qui contrôle les sons. Il semble que ça contrôle les sons, , mais en fait, si vous regardez à l'intérieur de cette pile de piste, où en haut nous avons les commandes de la machine à tambour. A l'intérieur, nous avons ultra beat, qui est en fait la source sonore, d'où tout vient. Je pense à ça un peu comme le batteur qui contrôle les sons, mais c'est que nous avons deux niveaux plus profonds. Si c'est un peu complexe, vous ne le comprenez pas tout à fait. Vous n'avez pas besoin de réaliser essentiellement que nous avons un concepteur de machine à tambour sur le dessus et puis profondément à l'intérieur en dessous, nous avons ultra beat. Cependant, vous pouvez simplement penser au concepteur de machine à tambour. C' est vraiment ce que logique intention Waas de supprimer la complexité de l'ultra beat pour les utilisateurs débutants. Lorsque vous le chargez, vous voyez également qu'il se charge avec un certain nombre d'effets différents à l'intérieur de la tranche de console. Vous avez le contrôle de ces faits d'une manière beaucoup plus simple que si vous en ouvriez un . Chacun d'entre eux individuellement, juste par les cadrans de symbole ici. Et nous avons aussi le contrôle de ceux qui sont en bas dans nos contrôles intelligents. Donc je vais fermer ça. Nous pouvons commencer à examiner l'instrument lui-même. Maintenant, pendant que vous naviguez, il est vraiment important de comprendre la différence entre vos sources sonores et le kit. C' est ce que je veux dire. Donc, si nous regardons à gauche ici, ce que nous avons c'est que nous avons la fenêtre de navigation ici et nous avons cette minuscule petite flèche bleue qui pointe actuellement vers le patch lui-même. Si nous changeons cela peut se déplacer entre différents patchs et charger différents kits. J' aime beaucoup dropkick, mais vous pouvez également choisir un kit vide. Et quand tu fais ça, tout ça disparaît. Donc, ce que nous avons est affecté aux différentes parties du clavier différents sons. Et dès que je clique sur cela, nous ne voyons pas la bibliothèque de kit, mais la bibliothèque de pièces de kit de conservation réelle, qui est ici à droite, et nous avons la possibilité de choisir parmi une énorme quantité de différentes parties de l'instrument. Donc, il est naturellement ouvert la partie coup de pied de cette vie parce que je suis sur le coup de pied ici, qui est généralement voir un dans le langage du kit de batterie GM. Mais si je clique sur, disons, le D, qui nous déplace automatiquement vers le menu des caisses claires, et je peux choisir une jante ou un autre type de caisse claire pour cette partie de l'instrument. Mais j'ai seulement la capacité de jouer un piège. Quand j'ai joué, choisissons un kit comme ceux sur. Alors jouons la note sur notre clavier, qui serait généralement le chapeau haut, et nous en avons une. Il nous amène automatiquement au menu Hi Hats. C' est plutôt cool. Disons que j'aime bien ce son, mais c'est un peu haut pour moi. Ce que je peux faire est en fait tirer vers le bas le terrain étaient vraiment, vraiment simplement, C'est cool. J' aime ça donc vous pouvez voir que vous pouvez construire votre kit à partir de zéro ici, ce qui est vraiment utile. L' ensemble du kit de batterie prend trois pages, comme vous le verrez, et quand nous chargeons sur l'incident réel lui-même en cliquant sur kit vide et puis aller créer Digger ou l'un des autres enfants eux-mêmes, nous voyons que pour ceux pages de papier est rempli, l' un d'eux moitié, puis l'un d'eux est complètement vide, et c'est là que vous pouvez créer le reste de votre orteil de clavier. Faites également partie du kit afin que vous puissiez charger plus de sons ici. Revenons à notre neige. Nous avons nos contrôles ici sur la caisse claire lorsque nous cliquons sur cet article ici, ou sont des contrôles sur le chapeau haut ici. Nous pouvons également les déplacer à différents endroits de l'instrument, mais cela ne change pas la façon dont vous pensez de cette page elle-même. Maintenant, si nous recueillons sur le titre du kit lui-même, tous ces changements sont activés. On contrôle les enfants dans leur ensemble. Nous avons ces groupes de pièges et d'effondrement, chapeaux hauts, de shakers à percussion de Tom, de symboles et d'effets. Et vous pouvez les tirer vers le haut et vers le bas dans votre kit plutôt que de l'ouvrir et de faire un bon mélange. Ce sont donc essentiellement des groupes. Tous nos effets ici dépendent des effets qui s'en chargent. Donc, n'essayez pas de supprimer tous ces éléments et puis changer tous les effets à l'intérieur d'ici. Donc, par exemple, River, nous montons ça et puis nous éteignons ces chemin n'ont plus de réverbération. Donc nous en avons besoin. Ceux-ci sont câblés à ce paramètre ici. Vous pouvez également envoyer des parties de votre kit à la réverbération ou au délai, ce qui est très utile. Nous avons donc un retard de groupe. Montons-le pour le coup de pied et le groupe River. Maintenant, nous avons une très grande rivière être delay kick et tout le reste est Dr. Nous pourrions tirer ça et avoir la réverbération juste sur nous, donc c'est une façon assez simple d'utiliser cet instrument à nouveau. Vous choisissez des sons en cliquant sur l'un de ces sons ici, qui est déterminé. Vous voyez quelle note il est sur votre clavier, puis vous choisissez la source sonore pour chacun ou l'échantillon, Vraiment, Vraiment, Mais vous pouvez également changer l'ensemble du kit si vous aimez un kit que vous avez créé à partir de zéro, comme nous avons commencé à le faire ici. Lorsque nous avons choisi le kit vide sur, nous avons choisi des pièces pour cela. Disons que j'aime ce kit, même s'il y a juste un chapeau haut dedans. Ce que je peux faire, c'est aller ici. Cliquez sur ce bouton juste à gauche du kit vide. Cela signifie maintenant que la bibliothèque sera sur la sélection des patchs de concepteur de machine à tambour sur. Ce que je peux faire, c'est que je peux enregistrer ce patch comme le mien. Je peux le mettre partout où je veux rivaliser à l'endroit par défaut, mais je l'enregistre généralement dans un autre endroit, qui est où se trouvent tous mes instruments. Donc, c'est concepteur de machine à tambour vraiment simple, moyen facile de comprendre et d'utiliser les sons à l'intérieur de Ultra Beat, qui entrera dans la prochaine 69. Présentation UltraBeat |et les tâches d'affichage: Donc Ultra B est notre source sonore finale pour nos kits, que nous les jouions nous-mêmes et créions nos propres fichiers MIDI ou que nous utilisions batteur logique pour le créer pour nous. Ce que nous avons vu dans la dernière vidéo, c'est que le concepteur de machine à tambour est un petit rappeur soigné pour pouvoir créer et modeler les sons qui sont en fait chargés en dessous par ultra beat. Donc, si vous voulez plonger dans vos kits que vous chargez via le concepteur de machine à tambour et vraiment, vraiment contrôler les sons à l'intérieur de celui-ci, vous pouvez utiliser Ultra être sur ce tutoriel. Siri vous aidera à comprendre cela, ou vous pouvez, comme je l'ai fait ici, charger l'ultra beat comme un instrument seul et commencer à créer votre propre sens. C' est entièrement à vous de décider, alors passons en revue l'interface. La façon de penser à Ultra appât est vraiment comme un synthétiseur, mais cela est mappé sur tout le clavier. Il y a trois choses principales auxquelles je veux que vous pensiez à gauche. Ici, nous avons nos missions, qui est évidemment à travers le clavier. Ensuite, nous avons notre fenêtre de synthétiseur, qui nous montre les contrôles pour juste cette source sonore de n'importe quelle clé sur laquelle nous sommes actuellement . Donc ils changent tous ici. Donc, actuellement, nous avons je pense qu'il est 25 encore. C' est ça. 25 synthétiseurs différents à l'intérieur d'un instrument et de chaque touche, Ou plutôt, chaque son a son propre contrôle. Donc beaucoup, beaucoup de détails dans cet instrument sur puis en bas. Ici vous avez notre séquenceur, et si nous cliquons sur la vue complète, nous pouvons voir que nous pouvons réellement nous séquencer. Vraiment, vraiment utile. Nous allons regarder ça dans un tutoriel plus tard dans cette vidéo, nous allons passer en revue les devoirs dans les prochaines vidéos. On va parcourir toute la page de synthèse et ensuite dans les vidéos finales, on va passer en revue la séquence des contrôles. Donc, comme la plupart des instruments et de la logique, nous avons un tas de préréglages. Nous avons des kits de batterie et des banques de batterie. Les kits de batterie sont là où nous avons ce que vous attendez d'un kit réel cartographié à travers le clavier dans le style GM. Alors que si vous voulez des banques de batterie, vous pouvez choisir, par exemple, votre kick bank, où tous les coups de pied sont mappés sur le clavier afin que vous puissiez avoir par exemple, et c'est à partir de l'endroit où vous créez réellement. Tu sais, ce sont nos coups de pied ici. Et puis tu fais Pok ultra beat et tu as, ah, chapeaux hauts. Nous pourrions charger une banque haut de chapeau et ensuite vous pourriez en charger, par exemple, une autre pour nos pièges, effets et choses comme ça. Et il suffit de le faire pendant que vous travaillez pour que vous ayez accès à beaucoup de sons différents . Cependant, je ne vais pas faire ça. Je vais m'assurer que je l'utilise en mode kit parce que c'est généralement pour ça que nous l'utilisons , surtout si nous utilisons la séquence de plus tard. Donc je vais passer deux kits de batterie, je vais choisir Gritty Funk. Cool. Donc c'est chargé sur notre clavier, tous ces sons différents. Maintenant on peut changer ces sons à l'intérieur du synthétiseur, mais je vais le faire d'une manière beaucoup plus simple parce que nous ne toucherons pas cette fenêtre juste dans cette partie. Je vais choisir l'importation. Ce que cela fait, c'est qu'il ouvre un dossier ultra beat au fond de notre ordinateur ah ici, et nous pouvons voir que nous chargeons différents kits ou banques de batterie et d'autres choses. Dis que tu n'aimais pas ce coup de pied. On pourrait charger une batterie de batterie. Choisissons kick Banks et nous allons obtenir ce panneau ici juste et affaiblir l'échantillon de ces coups de pied. Disons qu'on aime ce coup de pied minimal. Nous pouvons cliquer et le faire glisser sur leur et nous l'avons soudainement changé. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le faire. Comme je l'ai dit : Ah, Ah, synthétisez de vous. Si vous voulez réduire cette fenêtre, compresser cette flèche ici. Mais nous le ferons plus tard. Mais ce qui est fait, c'est qu'il est chargé en mode échantillon, donc nous avons maintenant ce coup de pied minimal à l'intérieur. Disons que nous n'aimons pas ce piège car il y a un peu de symbole ou quelque chose là-dedans . Choisissons une nouvelle chose dans notre caisse claire. Ouvrons ça. Oh, c'est sympa. J' aime ça. Eh bien, ce coup de pied minimal ne va plus avec ça, donc je pourrais changer ça à nouveau juste pour être vraiment clair. Allons-y avec ça pour l'instant. Disons que c'est OK. Les gars peuvent être perfectionnistes dans ces vidéos. Cool. C' est sympa. J' aime ça. Donc chacun d'entre eux, comme je l'ai dit a sa propre page, mais il a ces petits contrôles sur la gauche comme le volume afin que nous puissions monter le coup. Donc, ce que nous voulons, nous pouvons aussi couper le son. Cela affaiblira en solo, et c'est un peu évident quand on est en mode séquence. Nous pouvons également changer le panoramique de chacun, donc actuellement tous sont par défaut centrés. Mais nous pouvons les changer pour être à gauche et à droite, ce qui est utile, et tous ces fonctionnent de la même manière que vous pouvez les réinitialiser en, euh, option en cliquant. Nous avons également la possibilité de faire des sorties multiples, mais je ne peux pas couvrir cela dans le cadre de ce tutoriel, essentiellement, ce que vous voyez quand vous ouvrez un kit de batterie. Instrument Designer est beaucoup, beaucoup de sorties regroupées dans une pile de pistes, et qui est contrôlé à un niveau inférieur par ces sorties dans Ultra Beat. Mais nous ne reviendrons pas sur ça dans ce tutoriel. Siri, on va rester dans la zone. OK, donc c'est l'introduction au panneau des affectations, qui est l' endroit où nous cartographions les différents sons et les importons sur notre clavier et nous avons contrôle minimal sur eux, comme muet solo pan et aussi un multi mode de sortie. Dans les prochaines vidéos, nous allons passer en revue toute cette section de synthèse, où nous pouvons vraiment plonger et créer exactement le son que nous recherchons. 70. Vitrine de synthesiser UltraBeat |: Donc, le panneau de synthèse est vraiment là où nous contrôlons tout mon nouveau timide du son que nous avons chargé et nous pouvons avoir un certain nombre de sources sonores différentes. Je vais te donner un aperçu de tout l'écran, et ensuite on va plonger et être vraiment détaillé avec ce panneau. Donc, ce que nous avons, c'est des sources sonores ou vraiment des oscillateurs. C' est cet oscillateur ici, ce panneau ici et puis cet oscillateur ici et on les appelle oscillateur. Un sur oscillateur à chacun d'eux a beaucoup de contrôles que nous allons passer, par exemple, pas. On peut changer la hauteur de cette oscillation ici, et on peut changer la hauteur de cet oscillateur ici. Maintenant, vous remarquerez qu'ils ont ces mots différents sur eux et c'est le mode d' oscillation. Donc oscillateur pour transmettre en phases le mode ultérieur qui est fondamentalement comme le côté de synthèse des tambours. Il pourrait être en mode échantillon où nous jouons des échantillons de la vie réelle, ou en mode modélisation, ce qui est un peu comme la sculpture, mais pour les tambours pour nous, plus tard, nous avons un autre oscillateur de phase, mais alors nous avons le mode FM où nous pouvons créer des sons de modulation de fréquence à l'intérieur des tambours en fusionnant ou en interagissant oscillé à avec oscillateur un, nous pouvons également faire un signal de chaîne latérale où nous apportons un signal séparé qui est en dehors de ultra dans l'ultra beat lui-même afin que nous puissions utiliser, par exemple, d'autres instruments ou audio à l'intérieur et obtenir ultra beat pour réellement le déclencher, ce qui est très utile après ces oscillateurs. Ce que nous avons, c'est ce flux dans le filtre et notre distorsion. Maintenant, si nous éteignons ces deux boutons ici, ce qui se passe, c'est que nous allons toujours passer par la sortie qui est d'entendre notre volume de voix . Mais nous ne traversons pas le filtre ou la distorsion veut donc essentiellement. Vous pouvez activer et désactiver le filtre dans le type de distorsion. C' est la chose la plus importante à penser. Est-ce que votre son entre dedans ou est-ce qu'il va directement dans la sortie ? Donc, actuellement, nous n'avons aucun de ces oscillateurs. Sor désolé, je dois dire qu'aucun de ces oscillateurs ne va dans le filtre ou la distorsion parce que nous n'avons pas allumé ces deux panneaux. Mais si on les allume, ils vont entrer dans le filtre et la distorsion avant qu'il ne s'éteigne. Donc, évidemment, nous avons notre filtre dans la section de distorsion, ce qui est utile sur nous avons un oscillateur final qui est juste un oscillateur de bruit qui crée un bruit blanc intéressant que nous pouvons filtrer de différentes manières et le rendre sale et les choses comme ça. Nous arriverons à cela dans une seconde après la section remplie, nous avons notre propre modulateur d'anneau où nous pouvons faire de l'oscillateur un et aussi plus tard pour interagir les uns avec les autres. Ensuite, nous avons quelques contrôles e que la modulation Simpan et les contrôles de propagation ici et nous avons aussi notre volume de sortie final. Mais bien sûr, il y a aussi une modulation intégrée dans cet instrument. Et c'est ce panneau ici tandis que cette hache est principalement le volume qui est le curseur Rouge . Tu me vois emménager ici. Il a également la capacité de moduler différentes choses afin que nous puissions moduler ce volume ici avec LFO un, par exemple, ou nous pouvons moduler le pas de l'oscillateur de phase avec LFO deux et nous pouvons changer ces paramètres ici. Donc, nous avons un LFO un sur un ennemi à et nous avons leurs réglages ici et Nous avons aussi quatre enveloppes sur ces air contrôlant différentes choses à l'intérieur de l'instrument. On pourrait avoir le volume de notre oscillateur à contrôler par l'enveloppe 1, et on peut enlever l'enveloppe. oscillateur à contrôler par l'enveloppe 1, Désolé, on peut avoir une enveloppe aussi. Contrôle aussi plus tard. On l'a fait d'une manière légèrement en arrière là juste pour montrer que nous pouvons les assigner de différentes manières . Enfin, nous avons des contrôles mondiaux, qui bien sûr, nous allons passer en revue. Alors plongons maintenant dans les détails du synthétiseur. Donc, comme je l'ai dit, nous avons trois oscillateurs. Nous avons un oscillateur, un isolé à et vraiment c'est à des oscillateurs et un générateur de bruit. Pourquoi avoir autant d'oscillateurs pour ce qui est essentiellement juste un tambour ? C' est sûrement trop. Eh bien, vraiment, La superposition des sons est assez importante à l'intérieur d'un son que j'ai avec jouer et penser à. C' est un coup de pied en termes de midi, mais on joue. Un certain nombre de sons différents sont libérés. Nous avons le potentiel de jouer différents sons. Nous écoutons le coup de pied tout seul. C' est un bon son. Nous changeons évidemment les paramètres, mais si nous le superposons avec quelque chose dit, disons, par exemple, un son sinusoïdal vraiment profond. Cela lui donne beaucoup plus d'épaisseur si nous l'enlevons pour que nous puissions réellement le mouler. Mais plus si nous plongons dans un bruit avec un peu de saleté. On a quelque chose d'un peu plus intéressant. Layering dit est vraiment, vraiment important. Il y a donc des contrôles oscillants généraux qui sont ceux-ci ici. Et puis il y a des contrôles oscillants spécifiques qui sont ici sur ces changements. Quand on change entre les différents oscillateurs. Le mode échantillon est quand nous avons chargé et l'échantillon riel et si nous cliquons ici, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons charger dans différents échantillons. Cela ouvrira notre menu de différents échantillons ultra beats. Si vous cliquez ici, vous avez accès aux fichiers audio réels eux-mêmes. Donc, si nous choisissons un coup différent, écoutons celui-là. Ça a l'air cool. Ouvrez cette façon. Contrôlez maintenant cet échantillon. Si nous passons à la phase aussi plus tard, le son changera immédiatement. On contrôle l'échantillon et on contrôle le son. Mais évidemment, nous avons besoin de la nuit. Nous devons maintenant façonner que nous avons également des modes de modélisation. Pour le moment, je vais rester en mode échantillon parce que c'est plus simple à comprendre. Au début, puis dans un peu, je vais passer en revue les différents modes oscillants. Les premiers contrôles de l'oscillateur global. Nous rencontrons son terrain et nous pouvons changer et déplacer la hauteur de notre échantillon vers le haut ou vers le bas autant que nous le voulons, ce qui est vraiment utile. Nous pouvons également moduler cela plus tard avec certaines, par exemple, une enveloppe. Je vais avoir cette offre. Les moments où nous avons juste le son de la règle. C' est plutôt cool. Ensuite, nous avons ici notre volume, qui double également comme contrôle de modulation. Donc, si nous tournons tout cela vers le bas et ensuite activons la modulation pour être par exemple l'enveloppe 1, nous avons alors l'étendue de notre enveloppe un contrôle sur notre volume. Donc, c'est la modulation hors volume. Nous pouvons également changer cela pour ne pas être une enveloppe, mais aussi LFO, Ou nous pourrions simplement avoir une carte qui signifie essentiellement que cela agit maintenant comme du volume. Je vais remettre ça et retirer notre volume vers le haut pour que le curseur revienne quand nous arriverons aux paramètres de modulation. Nous avons donc les réglages pour notre coup de pied jusqu'à présent. OK, on a le bon son. On a la bonne hauteur et on a le bon volume. Si nous voulions simplement aller tout droit, puis dans R e Q et R livre modulation et volume, alors nous pouvons simplement le laisser tel quel. Mais si nous voulons qu'il passe par notre filtre et la distorsion, nous devons cliquer sur ce bouton, qui pousse ensuite le flux de signal à travers notre filtre et la distorsion. Mais toujours rien ne se passe parce que nous n'avons pas activé notre distorsion ou nous sommes filtrants. Commençons par le filtre. Nous avons quatre types différents de filtres passe-bas, parties de bande passe-haut et rejet de bande. Nous avons également différentes pistes ici. Donc la force à gauche, nous avons notre coupure, qui est là où nous coupons, et ensuite notre résidence à ce point de coupure, retirez ça. Continuez avec ce réglage pour la lune parce que j'aime bien le haut de gamme de ce coup de pied. Vous pouvez également moduler ces filtres, qui reviendront dans une minute. Chaque fois que vous voyez ce mod ou l'écriture bleue sur le via qui est en écriture verte sur l' instrument, vous savez que vous pouvez moduler ce paramètre. Alors nous avons notre bouton du milieu ici, qui change le flux du signal. Actuellement, ce qui se passe est oscillateur à va dans le filtre, puis dans la distorsion. Nous pouvons changer cela et avoir la distorsion comme première partie, puis il va dans le filtre. Et cela va changer le son, évidemment. Donc je vais changer ça pour filtrer pour qu'on passe du filtre trop de distorsion, et je vais activer la distorsion ici. Donc la distorsion est votre type de distorsion standard. Ensuite, vous avez aussi le béguin, qui est comme un coup de béguin, que vous pouvez obtenir des sons beaucoup plus gnarly A. Si c'est vraiment, vraiment utile, vraiment, vraiment, vraiment cool sons qui se passent là-dedans, alors nous avons aussi un oscillateur pour que nous puissions l'activer et il a les mêmes contrôles. Nous avons notre pitch ici nous avons notre volume et puis notre capacité à moduler le volume via soit sont LFO ou sont des enveloppes qui viendront dans un peu à nouveau. Nous allons passer en revue les différentes sources sonores FM phase de chaînage latéral également plus tard dans une minute, puis nous avons notre générateur de bruit au centre. C' est là que nous pouvons ajouter du grain réel et de la profondeur au son en ajoutant une autre couche son qui est non incliné basé sur un bruit. Donc, essentiellement, lorsque vous activez cela, cela crée du bruit blanc et vous pouvez remplir tout au long de ce bruit blanc de différentes manières. Donc, à gauche, nous avons une passe basse pour ce bruit blanc. On éteint ça et ça. Eh bien, nous écoutons juste du bruit. Pour le moment, nous pouvons le passer bas et le couper ou nous pourrions le passer haut bien, nous combinons, passons différents endroits ou affaiblir le contournement. Et ici, le tout hors du spectre du bruit blanc. Maintenant, en ce moment, j'ai de la saleté. Mais si j'éteins ça, on entend juste ce pur bruit blanc. saleté boue un peu le son et crée plus d'une tonalité utilisable lorsque vous travaillez avec des échantillons de batterie, en particulier avec des pièges et des effondrement et une sorte de sons comme ça est vraiment utile pour mettre derrière la caisse claire, kick and clap sons quand vous utilisez des sons de haute casquette, vous voulez probablement qu'il soit moins sale afin que vous obtenez ce genre de son plus élevé de 10 ans. Donc, comme je l'ai dit, il est utile de se fondre avec des bruits que vous avez déjà. Andi, probablement. Éteignons le filtre dans le béguin ici. Le problème avec ce que vous êtes ici soudainement, c'est que les bruits se passent un peu trop longtemps ? Et c'est parce que nous devons le contrôler avec notre enveloppe. Alors faisons ça maintenant. Essentiellement, ce que nous disons est que le coup de pied, qui vient de l'oscillateur et de l'oscillateur à sonne comme ce genre de assez court. Mais le bruit dure trop longtemps, non ? Ça ne s'assoit pas derrière ce son. Donc, nous voulons rendre cela beaucoup plus court. Nous voulons donc moduler le volume de ceci avec une enveloppe, quelque chose comme l'enveloppe 1, qui est assez courte. Maintenant je vais tirer le volume jusqu'au bas, et donc ça et je vais dire à mon voile que maintenant cette enveloppe, qui est vraiment courte 98 millisecondes, va baisser le bruit assez rapidement, et puis nous n'obtenons qu'un peu de bruit au début. Nous augmentons cela, donc c'est vraiment long. On a une longue décomposition de ce bruit. Revenons-le vers le bas à environ 90. Ce que nous remarquons aussi. L' oscillateur de phase est également un peu long. Alors contrôlons ça c'est sortir tout le chemin vers le bas. Si ça semble plutôt bien. Donc, nous avons un échantillon multi-couches ici en ce que nous avons aussi plus tard un oscillateur de phase , peu de bruit derrière lui et le son rial. Et ça nous donne un très beau bruit de coup de pied épais. J' ai dit que j'allais revoir ce truc de modulation. Soyons un peu plus clair à ce sujet parce que cela peut devenir un peu déroutant, autant plus que les concepteurs de ultra be ont mis la modulation le via sur le volume tout sur un curseur rond devient vraiment, vraiment déroutant. Donc, quand on voit le rouge, c'est juste le volume. Nous avons actuellement désactivé la modulation, mais nous pourrions dire, OK, je veux moduler cela avec l'enveloppe un droit, et puis nous allons obtenir seulement une partie très courte, cet échantillon parce que j'ai tourné le volume vers le bas. Mais si je mets cet alliage au sommet, ce qui est l'étendue de notre modulation sur laquelle il a le contrôle. Nous allons obtenir 100 millisecondes de cet échantillon trop court. Vraiment. On veut probablement un peu plus longtemps. Éteignons notre bruit. Donc c'est évident. Le problème est avec l'utilisation de cette enveloppe est que lorsque vous les remarquez, le bruit est contrôlé par l'enveloppe 1. Donc je vais choisir une autre enveloppe qui n'est pas utilisée. Donc l'enveloppe à, je crois, n'est pas utilisée. Onda. Nous pouvons moduler cela avec une enveloppe aussi. Alors nous avons le volume de l'oscillateur à être modulé par sur l'enveloppe pour donc rendre cela un peu plus long. Donc maintenant, nous entendons l'échantillon complet, et maintenant nous nous resserrons. L' exemple est, eh bien, nous pensons diminuer le genre de forme de cela si nous voulons. Ceci est moins évident sur les sons courts comme celui-ci et plus évident sur les sons longs. Essayons donc, disons, disons par exemple, un symbole de crash. Je vais cliquer sur le crash ici et vous voyez que toute notre interface change. Écoutons ça maintenant que le tour Cymbal soit modulé par enveloppe, aussi, aussi, et nous allons tirer le volume vers le bas et ensuite tirer le curseur bleu, qui représente notre modulation. Je vais éteindre ma via ici. Rendons ça plus court. Maintenant nous avons le tour ou l'accident contrôlé par l'enveloppe ici. C' est assez petit ici, donc nous voulons vraiment zoomer un peu. Si vous appuyez sur Zoom, vous pouvez effectuer un zoom avant dans la mesure où vous vous trouvez. Donc maintenant, nous avons un plus grand contrôle sur le genre de profondeur qui était déjà là. Mais évidemment, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez les changer via la vitesse ou via un autre contrôle. Alors passons à notre scénario et un scénario vraiment, vraiment évident ici. Nous allons définir une modulation pour être enveloppée trois par enveloppe, mais nous n'avons pas encore utilisé, et nous allons la faire contrôler via la vitesse. Donc, nous avons l'étendue de notre contrôle ou l'étendue de la modulation, et nous allons tirer le volume si désolé. Et ils allaient tirer un peu le terrain vers le bas. Alors maintenant, euh, mauvais snap. Si je joue tranquillement ou sans beaucoup de vitesse comme vous le verrez ici pour un pas bas et puis si je joue dur étaient à un pas plus élevé, donc c'est ce que la peur de vitesse fait. Mais vous pourriez aussi le faire pour le contrôle et le contrôle B, ce qui affaiblit mis en place plus tard ici pour que nous puissions aussi contrôler cette arme à feu. Étrange. Eh bien, c'est donc une vue d'ensemble des commandes des trois oscillateurs oscillateurs dont un est prévu sur le générateur de bruit ainsi que les paramètres de filtre et de distorsion. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue les différents modes d'échantillonnage oscillateur de phase de type oscillateur, que nous avons vu modélisation et aussi FM et chaînage latéral. 71. Types d'oscillateurs UltraBeat |.: Alors passons en revue les différents types oscillants que nous avons à l'intérieur de Ultra Be va commencer par oscillateur à l'endroit où nous avons notre oscillateur de phase, échantillon et mode modèle. Si nous allons tout droit, oscillateur de phase à partir d'un réglage qui était précédemment sur Say, vous avez chargé un patch ici et il était en mode échantillon et vous venez juste de passer tout droit. Vous pourriez avoir un son comme ça quand je jouerai le coup de pied ici. Avoir écouté. C' est juste une onde sinusoïdale. Ce n'est rien comme ce que nous recherchons, qui est un son de batterie, qui a une attaque très forte et une courte décomposition. Ce qu'il faut faire, c'est jouer avec les enveloppes. Donc l'enveloppe que nous recherchons est l'enveloppe de volume. Donc nous allons passer au curseur de volume ici, tirer tout ça vers le bas pour que nous ayons le maximum contrôlé par l'enveloppe. Allumez la modulation et choisissons sur le lope. Maintenant, c'est 98 millisecondes. Mais si je joue, tu n'entends rien. C' est parce que ce que nous devons faire, c'est que nous devons augmenter l'étendue de notre capacité de modulation en d'autres termes. C' est dire combien de contrôle l'enveloppe a sur le volume. Donc si nous voulions que ce soit, vous savez, l'enveloppe pour contrôler juste une petite partie de celle-ci, nous l'aurions là-bas. Mais en fait, je voulais être le tout. Et maintenant on a ce coup de pied ou quelque chose qui se comporte comme un coup de pied. Il ne semble pas vraiment que ça sonne comme un coup de pied comique GameBoy. Pour le moment, c'est un peu mieux. Donc nous changeons le terrain, ce qui est bien. C' est probablement autour de la bonne plage, et c'est là que vous commencez, puis jouez avec la forme de manière réelle elle-même. La saturation lui donnera une graisse de son, et une symétrie change la forme. Tant la vague le rend moins et symétrique. Évidemment, si nous voulons que ce soit encore plus court, nous obtenons un zoom avant sur l'enveloppe un peu plus, rendre encore plus courte. C' est bon, général, à mon avis, et j'aime les regrouper avec d'autres choses. L' oscillateur de phase est souvent utilisé, peu comme nous l'avons utilisé ici, souvent avec des ondes sinusoïdales simples pour créer une sorte de très belle sous-base profonde derrière un échantillon, comme nous l'avons vu dans une vidéo précédente, donc vous auriez assemblé ici sur l'oscillateur de phase apparaissent. C' est comme ça que je l'utilise de toute façon. Alors passons à l'échantillon d'humeur. Vous pouvez voir les fenêtres changées dans Ce que nous avons maintenant est absent sous forme ici, et cela a quelques choses qui se passent. Si vous cliquez sur cette écriture ici, c'est là que vous pouvez charger ou décharger des échantillons ou les montrer dans le finder. Donc, ici, nous avons un accès complet à notre système de fichiers réel, ce qui est vraiment utile pour savoir où sont les choses. Donc, si vous voulez le pointer n'importe où sur votre système, vous pouvez le faire. Alors détestons l'échantillon. Allons à l'un des coups de pied ici. Maintenant, c'est toujours contrôlé par notre enveloppe. Donc, nous avons coupé court. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais en sortir. C' est maintenant de prendre l'ensemble de cet échantillon. Vous devez donc être conscient que l'enveloppe est toujours acheminée ici, conserve vos paramètres à partir de là, la diapositive Max Min. Est-ce à voir avec la vitesse que vous jouez ? Habituellement, vous voulez juste les laisser au début. C' est le plus simple. Cependant, vous pouvez dire, par exemple, que ma vitesse maximale je veux commencer à ce point dans l'échantillon et à ma vitesse minimale . Je veux des trucs à ce stade dans l'échantillon tellement plus récent. Si je joue vraiment tranquillement maintenant, on a juste un peu étrange ici. Mais alors, mesure que je joue plus fort, si nous obtenons des parties plus complètes de l'échantillon et que vous pouvez, bien sûr , inverser cela, donc quand vous jouez tranquillement, vous obtenez tout l'échantillon. Quand vous jouez dur, il coupe court. Il y a diverses raisons pour lesquelles vous voulez peut-être faire cela, mais vous pouvez. Tu peux jouer avec ça. Si vous voulez inverser l'échantillon, appuyez simplement sur ce bouton ici et puis nous allons le jouer à l'envers, ce qui est assez cool. La chose à ce sujet, cependant, est que vous devez probablement changer l'heure de début minimum Max pour être en ligne avec votre tempo . Vous pouvez commencer un peu plus tard que la dernière partie de l'échantillon. Lorsque vous chargez les échantillons excédentaires à l'intérieur d'Ultra, soyez également des échantillons attributaires, ils peuvent avoir des couches à l'intérieur d'eux. En d'autres termes, différentes couches de vélocité. Ce curseur ici vous permet de contrôler cela via la vitesse, donc fondamentalement vous permet dans ce réglage complet ici, où nous avons vert en haut et bleu en bas pour déclencher tous les différents échantillons dans les couches. Alors que si vous voulez simplement déclencher les échantillons plus élevés, vous pouvez monter ici et vice versa. En bas, je laisse ça ouvert d'habitude. Alors nous avons notre section de modélisation. Et si vous avez regardé le tutoriel de sculpture Siri, cela vous sera familier. Quoi ? Nous avons des choses comme dans une perte et la rigidité où nous contrôlons réellement les caractéristiques physiques d'un instrument, ou au moins nous faisons à l'intérieur d'un algorithme étaient en train de changer. Ce que l'algorithme est en train de mettre. Maintenant. Nous avons seulement deux types de sons, quelque chose qui est un peu plus cloche comme sur, puis quelque chose qui est un peu plus de meth que j'aime maintenant la résolution. Si vous vous souvenez du tutoriel sur la sculpture, Syriza est fondamentalement clair si vous voulez quelque chose qui n'est pas clair, mais si vous le tirez vers le haut, obtenez beaucoup plus de contenu harmonique. Euh, des trucs intéressants là-dedans, pas le genre de chose que j'utiliserais, mais vous pouvez à nouveau superposer. Ce serait vraiment une bonne chose de le faire pour moi personnellement, j'utilise l'oscillateur de phase sur la route de modélisation pour poser sous des échantillons. problème avec le mode modèle est que, comme vous le verrez, ce n'est pas ici, donc je l'utilise en dessous dans un instrument ultra be séparé. Vous ne pouvez pas avoir, par exemple, un échantillon ici parce que vous voyez qu'il n'y a pas de promotion Sam, et alors le modèle ici n'existe qu'ici. Donc, généralement la bonne combinaison à l'intérieur d'un instrument ultra be est de calquer l' oscillateur de phase ici et avec un échantillon ici. Alors maintenant, parlons aussi plus tard un et deux. L' utilisation de ces gars en conjonction, comme je l'ai dit, peut vraiment épaissir votre son, mais vous pouvez aussi faire des choses simples comme avoir deux emplacements. Ici, nous avons oscillateur de phase, un sur un zéro, et ici nous avons oscillé sur F pointu un et ensemble. Évidemment, si on augmente la longueur de l'enveloppe, c'est juste un désordre horrible. Mais évidemment, si nous ramenons cela, cela peut nous donner un peu d'un son intéressant. sorte d'un genre écrasé d'intéressant envoyé. J' ai aussi le concasseur ici qui aide chose si utile pour faire ça. Mais vous pouvez les faire interagir de différentes manières. Ici, nous obtenons l'oscillateur un et l'oscillateur pour interagir par synthèse f m. Donc ici, nous avons aussi plus tard un étant le porteur sur isolé à être le modulateur, et donc l'affecter. Donc, vous obtenez des sons vraiment, vraiment intéressants. Donc encore une fois, si vous vous souvenez de la FM, un tutoriel, Siri et aussi quand nous étions sur la première page de rétro envoyé souvent moins est plus avec leurs amis synthèse. Tu pousses tout ça, ça commence à devenir un peu fou. Donc c'est un peu. C' est une bonne chose si vous allez vraiment pour ce genre de béguin intéressant pour une sorte de bruit sale. En utilisant un peu de concasseur et puis un petit peu de synthèse FM ainsi peut obtenir vraiment désolé gars, mes battements de tambours orbitent sans inspiration mettre le donc c'est FM a le meilleur contrôle fondamentalement très simple la quantité de synthèse FM et puis aussi rappelez-vous que si vous changez la hauteur de votre porteur et de votre modulateur Cela a vraiment, vraiment un effet sur le son. Vous pouvez également moduler la quantité de synthèse FM avec, disons, en LFO ou même une enveloppe. Enfin, nous avons nos options de chaîne de signes. Ce que je vais faire, c'est que je vais jeûner pour les vidéos. J' ai mis en place de l'audio pour qu'on puisse parler des travaux de chaînage en dehors. Ok, donc j'ai chargé du son. Juste des trucs simples de je crois que c'était Apple Loops. Eso Vous pouvez le faire avec n'importe quel type d'audio, et je crois que vous pouvez le faire sur les instruments aussi bien. On verra dans une seconde si souvent le haut juste ici. On a l'option de la chaîne latérale, non ? Et cela doit être activé avant qu'on puisse vraiment faire des choses ici. Nous devons donc dire 12 pour être là où vous écoutez. Donc, il est déjà reconnu toutes les autres pistes, ce qui est seulement un que nous avons dans cette session. Et il est 60 ans pour mélanger Drum set, qui est le nom de notre piste. Alors c'est ce qu'on appelle audio un par ultra beat. Et maintenant nous écoutons cette piste. , Le truc déroutant à propos de ça,c'est que si je joue mon coup de pied, je le joue. Il ne se passe rien ici, non ? Ce que nous devons faire, c'est jouer pour que l'ultra beat puisse écouter le fichier audio . Ce qu'on a, c'est notre séquence ou sur. Donc je vais juste éteindre ça sur ce que j'ai aussi besoin de dio Désolé, les gars, c'est que je dois couper cette piste il. Tu apprends de mes erreurs. Eso Now, ce qui se passe, c'est qu'ultra b écoute cette piste, mais on ne peut pas entendre cette piste tout seul. Droit ? Donc, il joue. J' ai besoin de tirer l'enveloppe. Comment ? Un peu, mais c'est seulement quand je joue mon kick drum que ça va ? Donc je vais tirer le sur le dos décontracté. Donc pour que ça soit très clair, ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner des ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner desinformations Midi sur mon coup de pied. Je vais juste aller à mon bas coup de pied et ensuite aussi ici peut être par ici, en fait. Désolé. Donc, ce que vous faites là, c'est que vous trompez, déclenchez un échantillon réel qui se passe et ce n'est pas forcément un battement de batterie. Il pourrait s'agir d'un échantillon de musique du monde vraiment intéressant, par exemple, ou d'un échantillon vocal, et puis vous commencez à superposer un tambour, être au-dessus du dessus et vous obtenez vraiment, résultats vraiment intéressants. Alors écoutons pour ouvrir, ultra beat à nouveau et regardons les paramètres pour que nous n'ayons pas beaucoup de contrôles ici, mais vous devez penser particulièrement à l'enveloppe que vous avez ici, sorte que vous pouvez simplement désactiver l'Overlook vers le bas et il suffit d'augmenter le volume. Ou vous pouvez contrôler combien il entre et sort. Je Tu es le temps K. Donc, actuellement, c'est l'enveloppe 1. Allons le faire, faire en sorte de désintégration vraiment, vraiment lentement ou plutôt après un long moment, euh, euh, et nous devrions entendre le genre d'échantillon s'estomper les voleurs, pas le plus grand exemple musical . Mais vous avez l'idée où déclencher un audiophile externe via notre coup de pied ici. Donc, ce sont tous les types d'oscillateurs à l'intérieur de ultra être dans la vidéo suivante. Nous allons passer en revue les paramètres de modulation, les paramètres de sortie et aussi nos contrôles globaux. Et enfin, dans la dernière vidéo, on va passer en revue notre séquenceur, qui est ici 72. Modulation UltraBeat |UltraBeat Modulation UltraBeat: Alors passons en revue les paramètres de modulation à l'intérieur de ultra beat. Je veux prendre ce son de caisse claire pour le moment et je vais faire quelque chose de bizarre avec ça . Comme courir à travers un LFO qui est notre LFO mis en place ici. Donc, d'abord ce que je dois faire, c'est que je dois définir ce que je veux courir à travers le LFO. Alors, est-ce que je veux que le volume passe par la commande ? Je veux quelque chose comme le filtre. Je vais essayer le filtre Et donc je me souviens que ce que vous devez faire est chaque fois que vous moduler quelque chose d'habituellement ce que vous voulez faire est de tirer le paramètre vers le bas afin que vous puissiez ensuite le contrôler avec la modulation ici. Donc c'est ce que je ne fais pas, j'ai tiré le réglage réel vers le bas et ensuite j'ai tiré la plage de modulation vers le haut. Bon, donc maintenant je dois le mettre parce qu'il vient sur enveloppé à L. F 01 Donc maintenant ce LFO affecte cette partie bleue du filtre coupé avant de faireautre chose,nous devons nous rappeler que nous appuyons sur autre chose, ce afin que notre flux soit configuré correctement. Donc nous avons été isolés pour entrer dans le filtre qui est contrôlé par LFO One donc vraiment intéressant son qui se passe là-bas. Bien sûr, ce LFO a des paramètres LFO normaux que vous avez évier qui est où votre taux est déterminé par le verrouillage BTK sur, puis libre, qui est là où il fait mal. Vous avez différents types de vagues ici et vous pouvez faire du vélo entre eux. Ce n'est pas un changement. C' est en fait se déplacer entre ce qui est assez intéressant ou ensuite donner leurs propres effets différents . Maintenant, d' habitude, vous travaillez avec un échantillon assez court, donc celui-ci n'a pas vraiment d'importance. Mais si vous avez un son très, très long comme un son de symbole étendu, passons cela sur un vase aussi plus tard pour le moment afin que ce soit assez clair. Donc, ici, nous avons un ton constant créé par le visage ou plus tard parce que nos paramètres LFO sont activés pour le moment nous l'éteignons. On vient d'obtenir le ton constant à un niveau calme. Mais si nous refusons cela à son tour, LFO on à nouveau Chardon fo affecte maintenant la coupe de ceci. Maintenant, si on baisse les cycles, on a, disons, sept cycles. Donc ça finira après sept fois, d' accord ? Et nous nous y opposons. Habituellement, vous voulez laisser cela sur Infinite. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez jouer avec trop, mais cela dépend de ce que vous faites. Donc nous avons déjà vu la décomposition et l'attaque. Fondamentalement, ce que cela fait, c'est qu'il détermine quand le LFO entre et sort. Si vous tirez ces deux K vers le bas, ça va se décomposer assez rapidement. Il l'a tiré vers le bas un peu vers le bas. Ça va très lentement se décomposer. Et puis nous allons revenir au cadre, qui est juste là après un long moment. De même, avec l'attaque, il faut un certain temps pour que cet éléphant arrive un peu comme pour Barato entrant lentement. E habituellement Levi est sur leurs paramètres normaux. On a couvert les enveloppes. Il y a quatre enveloppes différentes que vous pouvez utiliser. Nous avons nos contrôles de vue ici sur la droite sont zoom sur la phase d'attaque de la phase de désintégration aussi, et nous pouvons également ajouter un point soutenu pour l'enveloppe, ce qui est très utile lorsque nous sortons du filtre sur Duthie Distortion Section Ce que nous avons frappé c'est un modulateur en anneau. Maintenant, le modulateur en anneau dont je n'ai pas parlé dans la section oscillateur que je pouvais éteindre, mais j'ai l'impression que c'est plus modulation. Je ne sais pas. Vous pourriez discuter avec moi à ce sujet, mais en gros, vous faites beaucoup comme avec la synthèse FM. Vous faites un oscillateur et isolé pour interagir à nouveau. Je vais lier à l'écran une bonne explication de ce qu'est le mod anneau, mais c'est là que vous avez vos paramètres. Vous pouvez également moduler le mode anneau, et une fois que vous avez fait cette modulation en anneau, vous pouvez également l'acheminer dans le filtre et aussi la distorsion. Nous avons nos contrôles e que. Ici, nous avons la capacité de tirer et de retirer différentes parties du spectre. Nous pouvons également écrire en chiffres ici, ce qui est grand et augmenter notre facteur Q. Nous avons un groupe 1 et un groupe aussi, aussi, donc fondamentalement, ils sont différents, différents contrôles. Vous pouvez avoir deux excuses différentes pour tout votre système. Ici. modulation panoramique est vraiment, vraiment intéressante. Il vous permet de moduler un son à travers le spectre stéréo. Nous prenons cette chose neige ici façon ont la main amarré sur. Nous commençons à utiliser ce LFO, que nous avons acheminé ici pour moduler la panique, ce qui nous donne un son vraiment intéressant. Nous pouvons également augmenter la diffusion de ce son particulier, celui-ci sonnant caisse claire à travers le spectre stéréo. Donc c'est la propagation de haute fréquence, et c'est la propagation de basse fréquence. Mais malheureusement, vous ne pouvez pas utiliser cela en même temps que la modulation de pan, évidemment, il est donc élevé les spreads d'utilisation pour sa modulation de pan de saison. Ensuite, nous avons nos contrôles de sortie, qui sont notre volume. Donc, par défaut, est routé vers l'enveloppe car nous n'avons pas réellement de contrôles rouges à la fin ici, donc Envelope quatre contrôle la sortie finale. Donc cette enveloppe, il module les contrôles ici. Mais nous avons aussi ce réglage de vitesse de feu mis en place, ce qui nous donne le contrôle de la vitesse. Si je ne me bats pas et qu'ils sont éteints, fondamentalement, nous n'avons plus de contrôle si je joue vraiment, vraiment doucement, alors que si j'ai tourné le dos et que je réduit cela de sorte que le niveau de base est assez bas dans notre sur notre le niveau de vélocité est assez élevé, j'ai beaucoup plus de contrôle dynamique sur nos réglages de vélocité. Cool. C' est donc un aperçu rapide de la section de modulation. Je vous vois dans la prochaine vidéo où on regarde le séquenceur. 73. UltraBeat |Beat |UltraBeat Sequencer: afin que le côté des séquences ultra soit accessible en cliquant sur ce bouton V complet en bas à droite. Le séquenceur est déjà présent en bas sous forme réduite, mais vous pouvez cliquer et voir les paramètres de dessin réels lorsque vous cliquez sur la vue complète avant commencer à utiliser la séquence. Donc, vous devez vous assurer qu'il est allumé, et c'est le bouton pour allumer ici. Nous allons laisser le mode facture, mais sachez que nous pouvons passer en séquence étape un mode dans un peu. Essentiellement, ce que vous voyez ici est comme le rouleau de piano, sauf qu'il est particulièrement adapté pour créer des modèles de batterie en cliquant à différents points. Ici, vous pouvez jouer différentes parties du kit de batterie et les configurer pour être jouées à l'intérieur de la séquence. C' était assez amusant de jouer avec aussi, donc vous pouvez voir que vous n'avez pas besoin de penser à musique tout le temps parce qu'il est verrouillé à la grille. Je viens de dessiner essentiellement une ligne allant là-bas, et je peux l'élever de la même manière, et cela créerait ces modèles qui fonctionnent à l'intérieur de la grille. Vous remarquez que je peux jouer ici pour écouter le modèle. Ou je peux jouer dans le tempo de mon hôte en appuyant sur play pour qu'il coule. Donc, pendant que vous travaillez un ultra être Si vous avez d'autres choses dans votre chanson, vous pouvez simplement appuyer sur Play et arrêter et éditer votre beef Maintenant pour effacer cette page ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller à ce menu ici. Je vais faire un clic droit dessus. On arrivera à ce qu'il fera plus tard. Mais cela vous permet de copier tout le motif que vous avez ici. C' est le motif dans la fenêtre principale et c'est le menu de motif ici et vous pouvez effacer. Copier et coller. Je vais juste l'effacer pour l' instant, pour qu'on n'ait rien. Donc, en ce moment , quand je joue, je vais juste jouer sur le vrai ultra être lui-même. Ça va juste faire tour et tour si je construis un coup de pied sur chaque chose être standard et ensuite ajouter dans la caisse claire. - Donc c'est super amusant de jouer avec une des choses que vous pouvez aussi faire. Si je comprends juste que c'est, vous pouvez ajouter certains rythmes qui sont construits à l'intérieur de l'instrument. Donc ici, cela signifiait beaucoup vous donne , par exemple, à chaque downbeat sur celui-ci ici ou ce qui avait tous les optimistes sur celui-ci ici. Et puis soudain, vous construisez des battements d'une manière très rapide ici. Donc, vous avez chargé un nouveau son ici pour le nouveau kit est livré avec son propre nouveau modèle, ce qui est cool. Andi, je veux expliquer ce panneau en bas. Donc, après avoir construit notre séquence, nous pouvons, ou plutôt, pendant que nous construisons notre séquence, nous pouvons avoir le contrôle sur les sons, longueur et aussi leur vitesse ou leur force. Donc, nous allons sortir en solo cette correction de ce coup de pied droit. Celui-ci est un peu plus calme parce que j'ai perdu des années bas, et celui-ci est un peu plus fort et vous pouvez contrôler tout ça, non ? Mais ils servent de contrôle à notre porte. Donc, pour les commandes de porte, regardons quelque chose comme le coup de base, parce que c'est quelque chose qui est plus d'un instrument ou plus d'un instrument tonal ah. Écoutez, si je joue, c'est un son assez long plutôt qu'une sorte d'échantillon. Maintenant, si je joue quelques uns d'entre eux ici. Tu vois celui-là au milieu. C' est vraiment assez long. Nous pouvons réduire la longueur de cela en changeant la porte. C' est maintenant vraiment, vraiment court. C' est ce que fait la porte. Il augmente. La longueur est un peu comme une enveloppe qui augmente la longueur de l'enveloppe. Donc vous entendez ou le son si bas sur le fond ici. Comme je l'ai dit, vous avez vos modèles, vous vous rapportez. Vous pouvez basculer entre différents modèles ici. Souvent, ceux-ci viennent avec les presets à l'intérieur des, um, les patchs que vous chargez et vous pouvez également enregistrer les vôtres. Si nous descendons dans une fente vide ici, nous savons que c'est vide parce qu'il n'a pas les mots ou les lettres carrés par eux, ce qui signifie séquence. On va à 13. Nous pouvons construire notre propre modèle incroyablement détaillé, bien pensé. Et écoutez ça. Je suis toujours surpris quand je fais des choses stupides comme ça qui créent, euh, récemment, de bons résultats. C' est un peu un lien causal excentrique vers la grille des 16e notes, donc nous pourrions enregistrer que vous n'avez pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit pour dire que vous venez passer à un autre modèle, et quand vous revenez à 13 il y a votre magnifiquement, modèle bien pensé. Les modèles de servent également, comme vous le voyez comme quelque chose que vous pouvez changer de touche entre. Ce que nous avons ici sont des valeurs de note ici, C moins un C pointu, moins un, et ces notes incroyablement basses sur le clavier Midi qui ne sont généralement pas habituées à jouer des notes parce qu'elles sont beaucoup trop basses mais que vous s'habituer à la commutation de clés pour une raison quelconque, avec mon système pour le moment, il ne fonctionne pas avec ultra Be. Je ne sais pas pourquoi cela doit être quelque chose à voir avec la logique elle-même, parce que, ah, cette itération particulière de la logique, une sorte de problème qui se passe parce que j'ai tout vérifié. Mais quand je joue C moins un ici, si je descends sur mon clavier C zéro puis C moins un, et que je m'assure que mes modes de brevet sont activés, nous devrions jouer en ce moment. Mais rien ne se passe. Je devrais encourager Goring, fondamentalement ces modèles à jouer, et ce que je vais faire est que je vais lié à l'écran Maintenant une vidéo que la technologie de la musique aide guidée sur YouTube Vraiment, vraiment bon tutoriel syriza ultra beat Andi. Hey, passe par là, mais je suis désolé de ne pas montrer que c'est la même chose est l'une des seules choses qui ont mal tourné dans ce tutoriel. Siri est à la clé, éteignant les modèles de rythmes ultra, mais je vais le lier maintenant, et il vous guidera à travers les différents paramètres ici. Comme le basculement entre les motifs, c'est très, très utile fonctionnalité. Donc, une fois que vous avez appris à connaître la séquence de mode et aussi les paramètres de vitesse et de porte ici, vous pouvez alors retourner et utiliser la séquence de pas une séquence de mode maintenant séquence d'étape. Donc, si vous vous souvenez du tutoriel d'alchimie, Siri est l'endroit où vous pouvez moduler différents paramètres sur l'instrument avec un séquenceur pas à pas. C' est ce que nous avons ici. Voici le séquenceur de pas et ici, les paramètres à base de plantes modulées affichés en jaune. Tout ce que vous devez faire est de cliquer sur l'un de ces emplacements ici pour dire où vous allez commencer à moduler, puis déplacer l'un de ces paramètres, quelque chose d'évident, comme la hauteur. Nous pourrions commencer au début vraiment haut, puis descendre maintenant frapper jeu et vous pouvez le faire avec n'importe lequel des choses. Alors regardons faire ça avec un chapeau haut maintenant pour courir le chapeau haut. Amenons ce chapeau très haut au début avec le terrain. Donc, c'est la séquence d'étape de côté et tout ce que vous voyez ce jaune ici que nous avons parcouru dans la section du synthétiseur, vous pouvez moduler dans la séquence d'étape que vous affectez la facilité. Vous voyez qu'ils apparaissent ici et puis quand vous cliquez sur une autre partie ici, vous pouvez alors contrôler celle-ci et ensuite nous sommes sur oscillé et la mawr de ce que vous attribuez. Donc, si j'ajoute une charge de ceux-ci maintenant, alors sur votre menu, vous les obtenez tous assignés ici et vous pouvez basculer entre eux. Enfin. Ensuite, nous arrivons à nos contrôles mondiaux et il n'y en a que quelques-uns, vraiment. Il y a notre sélection automatique vocale. Et si nous allumons ça quand nous jouons une touche sur notre clavier, si je m'assure que mes câbles dans la bonne hauteur, il passera à cette fenêtre. Donc, nous changeons si vous voulez juste voir celui sur lequel vous cliquez de façon permanente, je garderais Voice auto. Sélectionner peut parfois être très utile si vous êtes comme Attendre. Quelle note ? Mon jeu ici, qui note mon montage, celui-là. Ok, percussion à. Et maintenant, je suis sur son décor. Donc, c'est très utile là, nous avons vu les paramètres d'importation ici. Cela nous permet d'importer des échantillons, ce qui est vraiment utile. Et puis une fois que nous les avons importés, chargez notre menu déroulant. Je vais revenir brièvement sur ça. Maintenant, nous avons un menu déroulant. Viens laisser tomber n'importe lequel où on veut, et ensuite on veut s'en débarrasser. Nous cliquons sur beaucoup là-bas, je ne vais pas trop passer les affectations de contrôleur MIDI parce que vous les avez vus à l'intérieur sculpture. Et c'est là que nous pouvons contrôler lesquelles de nos missions sont configurées sur un, B, C et D en bas. Ici, nous avons nos contrôles sur les voix actives maximales, ce qui signifie combien de voix ont été autorisées à avoir à un moment donné si nous tirons tout cela jusqu'à une seule, si nous pouvons allumer son dos, nous essayons de jouer le séquence. On n'a pas la séquence complète. On ne peut pas jouer Par exemple, une caisse claire Andi que je chapeaux en même temps, ça ne nous permet de jouer qu'une seule voix. Donc une raison pour laquelle vous voulez jouer avec ça, alors faites. Mais je laisse généralement 50 parce qu'alors vous obtenez l'accès complet au kit avec toutes les notes même temps. Ensuite, vous pouvez changer votre mappage d'entrée de GM à d'autres. Donc c'est ultra beat sur ses réglages. J' espère que ce tutoriel Siri vous a été utile. Je vous verrai dans la prochaine vidéo.