Le guide du débutant pour Adobe After Effects

1. Bande-annonce du cours: Je suis Jake Bartlett et je suis Motion Designer basé à Denver, Colorado. Et voici le guide pour les débutants d'After Effects. J' utilise des effets d'après effets depuis 2001 et je travaille professionnellement en tant que concepteur de mouvement depuis 2010. J' ai donc eu beaucoup de temps à utiliser ce programme et à jouer avec lui pour voir ce que je peux trouver. Si vous jetez un oeil à mes autres cours, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup et beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ce logiciel. Dans ce cours, je vais vous donner une introduction complète After Effects afin que vous puissiez vous lancer et commencer à faire bouger tout de suite. Ce n'est pas un cours court qui est juste destiné à être regardé sur votre canapé dans un après-midi pour le plaisir. C' est quelque chose pour les personnes qui sont vraiment intéressées à se lancer dans conception du mouvement et à voir comment utiliser After Effects dans le monde réel. Pour le projet de classe, je vais vous guider à travers comment en faire une animation en boucle conçue pour Instagram. Grâce à ce projet, vous apprendrez tout sur l'utilisation After Effects, qu'il s'agisse de naviguer dans l'énorme logiciel qu'il s' personnaliser votre espace de travail afin que vous ne travailliez qu'avec les outils auxquels nous avons besoin d'accéder. Nous allons couvrir l'animation et comment faire bouger les choses à l'intérieur d' After Effects et appliquer des effets à ces graphiques pour lui donner un style global. Une fois le projet terminé, je vous montrerai comment l'exporter depuis After Effects sous forme de fichier vidéo que vous pourrez ensuite partager en ligne. Comme je l'ai dit, il s'agit d'une introduction complète dans After Effects. C' est pour les gens qui sont vraiment intéressés à plonger dans les profondeurs. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne compréhension du fonctionnement de ce programme et de la façon de le faire faire ce que vous voulez. Une fois ce cours terminé, vous pouvez passer à n'importe lequel de mes autres cours ou n'importe quel cours ici sur Skillshare qui enseigne After Effects et vous sentir confiant que vous pourrez suivre sans problème. Cette classe est pour les débutants totaux. Vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience préalable de l'utilisation d' After Effects ou d'une application Adobe. Tout ce dont vous avez besoin est d'un abonnement Creative Cloud pour pouvoir télécharger Adobe After Effects. Si vous n'avez pas d'abonnement actuellement, vous pouvez obtenir un essai gratuit de sept jours, ce que je vais vous montrer comment faire dans l'une des leçons. J' ai également mis en place quelques ressources pour cette classe, comme l'illustration que vous utiliserez afin que vous n'ayez pas à vous soucier de la conception de quoi que ce soit. Vous utiliserez simplement les ressources que j'ai déjà créées, ainsi que quelques PDF qui vous aideront à rester concentré tout au long du chemin et à ne pas vous perdre. C' est une longue classe, mais ne laissez pas la longueur vous effrayer. J' explique très soigneusement chaque étape dans ce cours pour le débutant complet, et je suis également disponible pour vous ici sur la plateforme Skillshare. Vous allez à l'onglet communauté à tout moment si vous avez des questions, posez-leur simplement là et je serai plus qu'heureux de vous aider à résoudre les problèmes que vous rencontrez. Si vous êtes pompé, vous êtes excité, vous êtes prêt à sauter dans After Effects avec les deux pieds, alors je vous verrai en classe. 2. Pour commencer: Je suis tellement excité que vous ayez pris la décision de sauter dans After Effects. C' est un très gros programme, et il y a beaucoup de choses à être submergé quand vous y entrez pour la première fois, surtout si vous n'avez jamais utilisé de logiciel Adobe auparavant. Mais je vais vous guider à travers tout ça, donc ne soyez pas trop débordée. On va comprendre ça ensemble. Une chose dont je voudrais d'abord parler, avant même d'ouvrir le programme, c'est qu'After Effects est essentiellement un couteau suisse d'un programme. Je veux dire, il peut faire tellement de choses différentes : animation 2D, animation 3D. Il y a même ce truc appelé 2.5D, où il est entre 2D et 3D. Vous pouvez l'utiliser pour des effets visuels, où vous mettez des effets spéciaux et des objets au-dessus des séquences. Vous pouvez l'utiliser pour la composition, où vous superposez tous les différents types d'éléments au-dessus d'une scène ou au-dessus d'un métrage. Vous pouvez l'utiliser pour la correction des couleurs. Vous pouvez l'utiliser pour faire du ralenti. C' est ce qu'on appelle le reprogrammation temporel. Vous pouvez l'utiliser pour le suivi de mouvement, où vous faites correspondre le mouvement d'une caméra. Une caméra réelle qui correspond à ce mouvement pour mettre d'autres éléments dans de sorte qu'il semble qu'ils étaient vraiment là. Il y a tellement de choses à faire avec After Effects, mais vous n'avez pas besoin de tout apprendre à la fois. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur l'animation 2D, les animations 2D. Nous n'allons pas entrer dans le royaume de la 3D. On ne va pas travailler avec des images. Nous allons juste apprendre les bases de la façon dont ce programme est conçu, et comment commencer à faire bouger les choses et à avoir l'air stylisé et cool. Nous allons le faire à travers le projet de classe, que vous avez déjà vu un peu, mais voici tout à la fois. Ce sera pour ce jeu d'arcade appelé Taco Tuesday, où vous êtes un petit tacos de tir de camion tacos dans la bouche des clients affamés. Ensuite, nous allons avoir cet écran de score élevé et puis il sera en boucle pour que vous puissiez partager cela sur votre page de projet de classe Skillshare, ainsi que sur Instagram si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux. C' est pour ça qu'on va le concevoir. C' est pourquoi c'est un format carré. Maintenant, vous n'avez pas besoin de savoir comment utiliser d'autres logiciels. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour compléter ce projet directement dans After Effects. J' ai déjà conçu les graphiques pour ce projet de classe dans Adobe Illustrator, sorte que vous pouvez simplement les intégrer et travailler avec les graphiques préfabriqués. De cette façon, nous n'avons pas à être distraits par la façon dont design fonctionne et comment créer des choses comme celle-ci. Au lieu de cela, concentrez-vous sur l'apprentissage d'After Effects et faites bouger ces graphiques De toute évidence, si vous n'avez pas encore After Effects, vous devrez télécharger le logiciel Adobe Creative Cloud et installer After Effects via Adobe Creative Cloud. Je vais donc vous montrer comment télécharger cela et installer une version d'essai si vous n'êtes pas prêt à payer pour le moment. Pour télécharger Adobe Creative Cloud et commencer une version d'essai gratuite, rendez-vous sur adobe.com et accédez à ce bouton ici, En savoir plus sur Creative Cloud. Cela vous mènera à une page où vous trouverez un essai gratuit d'Adobe Creative Cloud. Alors cliquez sur cela, puis vous devez choisir un plan. Maintenant, le plan que vous souhaitez utiliser est l'ensemble du forfait Creative Cloud, qui comprend toutes les applications. Il suffit de cliquer sur « Démarrer l'essai gratuit » et ensuite vous pouvez choisir le type d'essai que vous voulez utiliser. Maintenant, si vous êtes étudiant et que vous possédez une carte d'étudiant valide, choisissez la version Étudiants et enseignants, car vous pouvez bénéficier d'un tarif très réduit de Creative Cloud après votre essai de sept jours, si vous choisissez d'aller de l'avant. Vous pouvez économiser plus de 60 %. Les particuliers paient 5 299 par mois, mais les étudiants peuvent payer 1 999 par mois. Alors faites cela, cliquez sur « Démarrer l'essai gratuit » et suivez le reste du processus de paiement, créant un compte, puis en téléchargeant et en installant l'application Adobe Creative Cloud, qui apparaîtra juste ici sur le dans la barre de menus où vous pouvez trouver toutes vos applications, les installer, les mettre à jour et pour installer After Effects, vous allez simplement faire défiler jusqu'à ce qu'After Effects s'affiche et cliquez sur « Installer ». Une fois que vous avez fait tout cela, vous êtes prêt à réellement ouvrir après les effets, et nous pouvons commencer à faire notre projet de classe. Je tiens à souligner qu'il est très important que vous utilisiez la dernière version d'After Effects, quelle que soit la version la plus récente au moment où vous regardez ce cours, car After Effects change constamment et les versions plus anciennes ne vont pas avoir toutes les mêmes fonctionnalités que j'ai enseignées à partir de ce cours. J' utilise actuellement Creative Cloud CC 2019. C' est la version d'After Effects que je vais utiliser. Si vous utilisez une version plus ancienne pour une raison quelconque, sachez simplement que toutes les fonctionnalités et l'interface peuvent être un peu différentes de ce que j'utilise. Si vous utilisez une version plus récente du logiciel, va de même, mais il aura au moins toutes les mêmes fonctionnalités que celles que j' ai jusqu'à ce point à CC 2019. Ces fonctionnalités seront conservées dans les futures versions. Maintenant, l'un des éléments essentiels du travail dans After Effects et vraiment n'importe quel logiciel créatif est d'apprendre les raccourcis clavier. Parce qu'il y a beaucoup et beaucoup de commandes que vous devez pouvoir exécuter lorsque vous effectuez des opérations dans After Effects et d'autres logiciels. Les raccourcis clavier vous permettent d'accéder à ces commandes beaucoup plus rapidement, juste avec quelques touches, au lieu d'avoir à creuser les menus et à trouver ces commandes spécifiques. Je vais utiliser et vous enseigner des raccourcis clavier tout au long ce cours et je ferai de mon mieux pour appeler ces raccourcis clavier chaque fois que je les utilise, juste pour la répétition, afin que vous puissiez commencer les mémoriser et s'habituer à les utiliser vous-même. Mais j'ai aussi assemblé un PDF avec tous les raccourcis clavier que je pense que vous devriez apprendre. Donc, si vous travaillez dans After Effects et que vous vous demandez, quel était le raccourci clavier que Jake m'a dit d'utiliser ici, vous aurez ce PDF de référence afin que vous puissiez trouver rapidement la commande, rechercher et juste voir rapidement ce qu'est ce raccourci clavier. Aussi, je voulais prendre ce temps pour simplement souligner que si vous travaillez sur un PC, vos raccourcis clavier vont être légèrement différents du mien. Mais seulement la touche de modification, comme les touches de contrôle ou alt ou Maj. Toutes les autres clés sont les mêmes. Donc, par exemple, copier sur un Mac est la commande C, sur un PC qui est le contrôle C. Donc si vous m'entendez dire commande, et je ne vous donne pas le raccourci clavier pour le PC aussi, sachez juste que la commande sur un Mac est égale au contrôle sur un PC, et l'option sur un Mac est égale à alt sur un PC. Alors ne laissez pas ça vous monter du tout. Mais à l'intérieur de ce PDF, je vais vous donner un raccourci clavier pour les deux systèmes d'exploitation, Mac et Windows, afin que vous puissiez voir quel que soit le système que vous utilisez. Une autre chose que vous avez probablement remarqué maintenant est que ce cours est vraiment long. C' est plus de cinq heures et je vous donne beaucoup d'informations dans ce cours. Il y aura probablement trop de choses pour que vous puissiez vous en souvenir et je ne veux pas que vous vous perdiez, ne sachant pas où se trouvait quelque chose dans ce cours que j'ai enseigné pour que vous puissiez y revenir et le revoir. Donc, j'ai mis un autre PDF ensemble qui est juste un gros index de fondamentalement chaque sujet et chose que j'enseigne dans ce cours, organisé par vidéo avec le numéro de vidéo afin que vous puissiez facilement jeter un oeil à ce PDF, rechercher n'importe quel sujet ou technique que vous essayez de passer en revue, et voir exactement où vous devez aller dans ce cours pour réellement regarder cette partie de la vidéo. Je vais inclure ce PDF avec les ressources. Pour trouver ce PDF et les autres ressources pour cette classe, venez simplement dans l'onglet Projet et ressources de la classe Skillshare. Ce n'est pas la classe que vous regardez en ce moment, mais c'est là que vous allez trouver des ressources pour n'importe quelle classe Skillshare, puis faites défiler ici à droite, vous verrez une section de ressources. C' est là que vous pouvez télécharger toutes les ressources pour la classe spécifique que vous prenez. Une fois que vous avez installé après effets, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous commencerons à apprendre à naviguer autour de ce programme. 3. Panneaux: Allons juste sauter et ouvrir après les effets. Maintenant, j'ai complètement réinitialisé mon After Effects à ses préférences par défaut. Si c'est votre première ouverture d'After Effects, mienne devrait ressembler exactement à la vôtre. Maintenant, j'enregistre ça à une très petite résolution. Tout va être un peu à l'étroit par rapport à votre écran, mais la seule différence est que vous aurez plus d'espace. Maintenant, nous allons après que les effets viennent de s'ouvrir pour moi et nous avons cette petite fenêtre de bienvenue qui vous donne quelques informations. Même suggère que vous pouvez les regarder des tutoriels, mais nous pouvons juste ignorer cela pour l'instant et en fait juste le fermer. Nous n'aurons pas besoin de cette fenêtre de bienvenue, mais c'est après les effets, est à ça que ça ressemble, et je me rends compte qu'il y a beaucoup à regarder ici. Je vais vous expliquer beaucoup de choses, mais il y a aussi beaucoup de choses inutiles ici, moins pour ce que nous allons faire en ce moment. Parlons juste un peu de ce que cette interface est réellement pour. Que font certaines de ces choses que nous regardons. Eh bien, tout d'abord, After Effects, comme la plupart des logiciels Adobe est un système d'interface utilisateur basé sur un panneau. Cela signifie juste qu'il y a toutes ces petites sections qui vous donnent accès à différents outils et paramètres pour vous permettre de travailler dans le programme, par exemple, ici en haut, ce panneau qui est beau et long est nos panneaux d'outils. Nous avons ici des outils auxquels nous avons accès, certains d'entre eux sur lesquels nous pouvons cliquer, d'autres sont grisés, ce qui signifie qu'ils ne sont pas utilisables actuellement. Mais ensuite, nous avons cette section ici dans le coin supérieur gauche, nous voyons que cela s'appelle notre panneau de projet. Si je clique dessus, vous voyez qu'il devient bleu, indiquant qu'il s'agit d'un panneau actif, maintenant, c'est le panneau que j'ai sélectionné, et le panneau de projet est comme un gestionnaire de tous les éléments qui se trouvent dans notre avec lequel nous allons travailler. C' est là que nous allons recevoir des actifs et tout ce que nous générons à l'intérieur d'After Effects apparaîtra dans notre panneau de projet. Ici, nous avons le panneau de composition. Cela va nous donner une vue en direct de tout ce sur quoi nous travaillons. Fondamentalement, le résultat final de ce que nous construisons sera affiché ici et il vous donne une représentation de ce que nous aurons une fois que nous exporterons des effets secondaires. C' est notre composition visuelle. Ici, il est écrit, « Aucun », mais c'est en fait notre panneau de chronologie, la raison pour laquelle il dit « Aucun » est parce que je n'ai vraiment aucun calendrier ouvert. n'y a rien dans mon projet pour l'instant, donc il n'a rien à afficher ici, c'est pourquoi il n'en dit aucun. Mais c'est le panneau qui nous permet de gérer les calques ainsi que l'animation et ce que ces couches font au fil du temps. C' est pourquoi c'est le panneau Montage. Mais vous pourriez m'appeler aussi le panneau Calques, car c'est là que tous nos calques s'afficheront. Ensuite, sur le côté droit, nous avons un tas de panneaux différents et ils sont tous empilés, très exigus et nous avons des thèmes de couleur ici aussi. Le problème avec les panneaux, c'est que vous n'avez pas toujours besoin qu'ils soient ouverts en même temps, et ceux que nous voyons en ce moment ne sont pas tous les panneaux auxquels nous avons accès. Chaque panneau a un but différent et vous n'aurez pas toujours besoin d'accéder à chacun d'entre eux. En fait, beaucoup d'entre eux ici, nous n'avons pas besoin de voir, par exemple, ce panneau Bibliothèques, nous n'avons pas besoin de cela pour notre projet pour cette classe, parce qu'il nous donne juste accès à des choses comme les thèmes de couleur en étant capable pour partager des ressources entre ordinateurs ou entre utilisateurs, et nous ne allons tout simplement pas l'utiliser. En fait, je veux juste fermer ce panneau pour qu'il ne prenne pas mon écran immobilier. Pour ce faire, tout ce que j'ai à faire est de venir à ces trois petites lignes juste ici et sont les options de panneau pour le panneau de la bibliothèque, cesont les options de panneau pour le panneau de la bibliothèque, si je clique dessus, j'ai beaucoup d'options différentes, mais la première est panneau fermé. Si je clique dessus, il disparaît, et le panneau suivant dans cette pile s'est ouvert. C' est le panneau Caractère, et c'est ce qui nous permet d'ajouter du texte et de personnaliser la topographie dans notre document. Vous allez probablement utiliser cela beaucoup une fois que vous entrerez dans de plus en plus de projets d'effets secondaires, mais encore une fois, pour ce projet particulier, au moins à ce stade, je n'ai pas besoin du panneau Caractère ouvert et puisque je avoir un tel écran limité immobilier, je vais fermer cela. Je vais juste cliquer dessus et dire fermer le panneau. Même chose pour le panneau de paragraphe, cela va de pair avec la typographie. Je n'ai pas besoin que ça soit ouvert. On n'a pas besoin d'en parler maintenant, alors je vais fermer ce panneau. Nous n'avons certainement pas besoin d'accéder à ce panneau de suivi, c'est pour quelque chose de beaucoup plus avancé dont nous ne parlerons pas. Nous allons fermer ce panneau, même chose pour le remplissage conscient du contenu. Ce panneau Aligner que j'utilise tout le temps et nous en parlerons dans un peu de temps, continuons et laissons celui-ci ouvert. Même chose pour le panneau suivant, cela a des effets dans les presets. j'ai cliqué dessus, vous avez vu que le panneau Aligner a disparu et le panneau Préréglages s'est développé, si je clique à nouveau dessus, il s'effondre et se développe. Vous pouvez réduire et développer n'importe lequel de ces panneaux simplement en cliquant dessus. Bien que cela puisse sembler utile, je n'aime pas personnellement travailler avec les panneaux de cette façon, avec les panneaux que j'ai ouverts, je veux pouvoir accéder à tous leurs contrôles ou au moins autant de leurs contrôles que possible sans avoir à cliquer à travers eux comme ceci, mais c'est une option d'interface que nous pouvons réellement ajuster. Encore une fois, je vais cliquer sur ce panneau Options bouton déroulant, et il peut être pour l'un de ces panneaux, puis descendre aux paramètres du groupe de panneaux. Maintenant, ce sont les paramètres de cette pile spécifique de panneaux. Tous ceux qui se comportent de la même manière et travaillent les uns avec les autres pendant que je clique à travers eux. Si je vais dans les paramètres du groupe de panneaux, nous avons cette option groupe de panneaux empilés cochée et cela signifie qu'il cette fonctionnalité de réduire et d'étendre tous ces panneaux lorsque vous cliquez à travers eux, je ne veux pas que je vais aller dans les paramètres du groupe de panneaux et décocher ce groupe de panneaux empilés. Maintenant, tous mes panneaux, au lieu d'être empilés les uns sur les autres, vivent dans ce monde d'onglets ici, si je clique sur, vous pouvez voir que je passe à travers eux comme des onglets de navigateur. Maintenant, ce n'est pas exactement ce que je veux non plus parce que encore une fois, je dois cliquer à travers eux pour voir tous ces différents panneaux. Mais ce que cela me permet de faire, c'est maintenant de prendre ce groupe de panel, nous pouvons voir le contour ici à nouveau avec ce contour bleu, et de changer leur arrangement. Par exemple, j'aime que ce panneau Aligner soit en haut, je vais simplement cliquer et faire glisser sur l'onglet Aligner et le tirer vers le bas, et j'ai tous ces surlignements violets qui indiquent des sections de ce groupe de panneaux, Je peux même aller à d'autres groupes de panel et vous pouvez voir que ces mêmes reflets violets apparaissent dans ces zones. Ce que cela me permet de faire est essentiellement de dire que je veux que ce panneau Aligner aille vers la gauche, la droite, le haut ou le bas de ce groupe de panneaux. Dans ce cas, je voulais aller au sommet, je vais aller à cette section juste ici et lâcher prise. Maintenant, il a poussé ce panneau au-dessus du reste de ce groupe de panneaux, et il est devenu son propre groupe de panneaux, vous voyez que ce contour bleu est maintenant seulement autour du panneau Aligner, ce qui est génial. Ces effets dans le panneau de préréglages, je veux vraiment que aussi parce que cela va nous donner accès à beaucoup de choses aura besoin, je vais cliquer et faire la même chose et faire la même chose, mais cette fois, aligner au bas de cette Aligner sur cette section inférieure et lâchez. Maintenant, ça va vivre en dessous du panneau Aligner, mais ce que cela a fait est en gros écrasé tous ces autres panneaux ouverts ici là où je ne peux même plus les voir. Eh bien, heureusement, je peux juste déplacer ma souris entre ces deux groupes de panneaux et je reçois ces deux petites flèches doubles, cliquez et faites glisser pour redimensionner les panneaux. Je peux le faire pour n'importe lequel de ces groupes, y compris ceux ici. Je peux étendre cela à gauche et à droite, et il s'accroche à l'endroit où after-effects a mis la largeur par défaut pour ce groupe de panneaux. Disons maintenant que j'aime ce panneau audio et que je veux qu'il vive dans la même zone que le panneau Aligner ici, pas à côté, mais juste dans le même groupe avec les mêmes onglets que nous avons ici. Pour ce faire, tout ce que j'ai à faire est de saisir ce panneau audio, amener ici et de le déposer directement sur cette section centrale, pas sur un des côtés, mais de noter dans cette section centrale et de lâcher prise, maintenant nous avons ces onglets. Maintenant, je ne veux pas vraiment ce panneau audio parce que je ne vais pas traiter d'audio dans ce projet, je vais juste fermer ce panneau. Maintenant, une chose intéressante est que vous n'avez pas vraiment à ancrer aucun de ces panneaux comme ils sont en ce moment, où ils sont tous enfermés l'un à côté de l'autre. Je peux effectivement cliquer et faire glisser sur ce panneau et l'amener vers le haut et vous voyez que maintenant il devient sa propre fenêtre, si je lâche aller juste là, c'est maintenant un panneau non ancré, que vous pouvez rencontrer quelques situations où vous voulez un panneau non ancré, mais 99 fois sur 100, je garde généralement mes panneaux amarrés, en fait, je n'ai pas besoin du panneau d'aperçu ouvert, je voulais juste vous montrer comment vous pouvez en retirer un. Si jamais vous avez besoin d'en remettre un, vous suffit de cliquer et de le faire glisser et vous pouvez à nouveau l'attacher partout où vous le souhaitez. Comme vous l'avez dit, je n'ai pas besoin de l'ouvrir, je vais fermer ce panneau et la même chose vaut pour le panneau d'informations, ce ne sera pas très utile pour ce que nous faisons ici. Mais maintenant j'ai vraiment nettoyé mon interface utilisateur, ne me reste que des panneaux que je sais que je vais vraiment vouloir utiliser dans ce projet, et je veux vous encourager à personnaliser votre interface utilisateur même manière afin que vous ont toujours les mêmes panneaux ouverts que moi, et vous ne vous perdez pas car je travaille à l'intérieur de After Effects. C' est le bon moment pour signaler que dans le menu Fenêtre ici sur votre barre des tâches, si vous allez à Fenêtre, c'est là que tous vos panneaux existent et vous pouvez voir les coches à côté de celles qui sont réellement ouvertes. Il y a notre panneau Aligner, nos affectations dans le panneau Préréglages, les outils, c'est cette barre d'outils ici, la composition, projet et la chronologie juste là. Mais comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'autres panneaux qui ne sont pas ouverts auxquels nous avons accès et nous allons probablement ouvrir certains d'entre eux plus tard. Mais pour l'instant, ce que nous avons ouvert ici va très bien marcher. 4. Espaces de travail: La prochaine chose que je veux souligner est juste ici, ce texte bleu qui dit par défaut. Cette section de notre barre d'outils est là où nous pouvons basculer entre les espaces de travail, et un espace de travail n'est qu'une configuration prédéterminée de panneaux dans l'interface utilisateur. Par défaut, lorsque vous ouvrez After Effects pour la première fois, il utilise l' espace de travail par défaut que nous venons de modifier, mais il y a aussi un espace de travail d'apprentissage ainsi qu'un espace de travail standard, et si je viens à ces deux petites flèches et que je clique dessus, vous pouvez voir que nous avons en fait beaucoup plus. Ceux-ci sont tous configurés par Adobe, et disons simplement que je veux cliquer sur tous les panneaux et cela va être un peu fou, mais il va ouvrir tous les panneaux auxquels nous avons accès et les mettre dans cette pile, ou si Je passe à l'animation, cela va réorganiser la mise en page et me donner accès à des panneaux qui sont assez utiles pour l'animation, ou du moins ce qu'Adobe pense être utile pour l'animation, mais ce qui est cool à ce sujet, c'est que vous pouvez créer vos propres espaces de travail pour enregistrer l'interface utilisateur comme vous le souhaitez. Si je clique sur la valeur par défaut, cela va revenir à la façon dont nous l'avions, mais si je clique sur le menu des options à côté de la valeur par défaut, je peux dire enregistrer comme nouvel espace de travail, puis nommer ceci autre chose. Nous allons l'appeler Jake et cliquer sur OK, et maintenant que le texte par défaut n'est plus bleu, ce qui signifie que je suis sur un autre espace de travail, et si je clique à nouveau sur ces flèches, voilà. Jake's apparaît de haut en bas de cette liste, nous avons édité des espaces de travail. Si je clique dessus, cela ouvre une autre fenêtre qui me permet de réorganiser ce qui apparaît dans cette barre d'outils. Vous voyez que nous avons la première section appelée bar, qui est ce que nous voyons ici et ensuite nous avons le menu de débordement et ce sont espaces de travail que nous n'allons pas utiliser aussi souvent, nous n'avons pas besoin d'accès direct à eux ici. Maintenant, il a mis le mien en bas de cette liste, et parce que mon écran est si petit, nous ne pouvons pas voir tous ceux ici. Je vais cliquer et faire glisser Jake jusqu'au sommet, donc c'est d'abord dans la liste, puis cliquez sur OK, et que les mises à jour juste là, donc c'est comme ça que vous pouvez créer vos propres espaces de travail, mais disons que comme vous travaillez, vous ouvrez peut-être d'autres panneaux, ouvrirez à nouveau le panneau de caractères et fermez peut-être le panneau d'alignement et peut-être réorganisez certains de ces panneaux de sorte que les groupes de panneaux soient de différentes tailles. Maintenant, ce n'est plus cette version par défaut de mon espace de travail personnalisé que j'ai créé, et si je retourne à la mise en page par défaut et puis cliquez à nouveau sur Jake, alors il va revenir directement à la façon dont je l'avais avec tout le dimensionnement et et tous les panneaux supplémentaires, mais disons que je voulais revenir à la façon dont je l'avais enregistré, eh bien tout ce que j' ai à faire est de cliquer sur le menu d'options à côté du nom de l'espace de travail et dire réinitialiser à la mise en page enregistrée, puis ça va pour revenir à la façon dont il était quand je l'ai enregistré pour la première fois, ou si vous avez apporté des modifications à votre mise en page que vous souhaitez conserver, vous pouvez également cliquer dessus et dire enregistrer les modifications dans cet espace de travail, puis il mettra à jour cet espace de travail avec la mise en page actuelle de la façon suivante : que vous l'avez , c'est ainsi que vous pouvez travailler avec des espaces de travail et cela peut sembler inutile, mais la réalité est qu'After Effects peut être utilisé pour tant de choses différentes. configurer différents espaces de travail en cliquant sur un bouton très utile deconfigurer différents espaces de travail en cliquant sur un boutonpour accéder aux outils dont vous avez besoin pour des applications spécifiques. J' ai en fait plusieurs espaces de travail. J' en ai un avec mes outils et panneaux généralement les plus utilisés ouverts. J' en ai une avec tous les outils dont j'ai besoin pour le gréement des personnages. J' en ai un autre pour tous les outils dont j'ai besoin pour l'animation de personnages. J' ai un espace de travail personnalisé pour la plupart de mes cours de partage de compétences. J' ai un espace de travail personnalisé pour mes tutoriels YouTube, et c'est vraiment sympa de pouvoir cliquer un à la fois et faire en sorte que toute mon interface soit mise à jour comme ça devrait être pour tout ce que j'essaie de faire. Une dernière chose que je veux dire à propos de l'interface avant de passer à autre chose et de commencer à faire des choses, c'est que vous avez peut-être remarqué que les panneaux que j'ai vraiment ajustés étaient ceux qui étaient tous empilés ici dans ce groupe, et c'est parce que ces panneaux ici. Les panneaux de projet, de composition et de chronologie sont peu près essentiels pour travailler à l'intérieur d'After Effects. Vous ne voyez pas sur quoi vous travaillez. Si la composition n'est pas ouverte, vous ne pouvez pas ajuster ce qui se trouve dans la composition sans ouvrir votre panneau de montage ou de calques, et vous ne pouvez pas naviguer dans votre projet sans le panneau de projet ouvert, puis il y a le panneau Outils. Je ne crois pas avoir fermé ce panneau. Ceci est essentiel pour pouvoir basculer entre les outils et avoir des options pour ces différents outils au fur et à mesure que vous les utilisez. C' est pourquoi la majorité de ce que j'ai changé était de ce côté-ci. C' est une sorte de zone que je considère comme les panneaux personnalisés que je veux ouvrir en fonction de ce sur quoi je travaille, ceux-ci sont essentiels pour travailler à l'intérieur d'After Effects. Maintenant, vous allez obtenir beaucoup plus d'informations et d'explications sur ce que exactement ces panneaux et faire une fois que nous commençons réellement à faire notre projet, et nous allons même regarder d'autres panneaux qui seront utiles, mais comme une première étape, je voulais pour vous expliquer brièvement comment fonctionne le système de panneaux à l'intérieur d'After Effects et comment configurer vos propres espaces de travail. 5. Naviguer dans After Effects: Commençons en fait à faire ce projet de classe, et apprenons des choses au fur et à mesure que nous allons. Si vous vous souvenez, l'animation va être cette armoire d'arcade pour un jeu vidéo appelé Taco Tuesday, et nous allons animer le jeu vidéo qui se passe. Une fois qu'un peu d'animation s'est produit, il va zoomer sur l'écran, disons highscore, et donner l'écran de score élevé avant qu'il ne fasse un zoom arrière dans les boucles d'animation, sorte qu'il puisse jouer encore, et encore. Maintenant, After Effects est complètement capable de créer des illustrations, et il y a en fait des gens qui font des illustrations uniquement dans After Effects, mais je vous encourage à ne pas le faire. Lorsque vous commencez, évidemment, vous devriez apprendre à créer des illustrations dans After Effects et comment les outils d'After Effects fonctionnent pour créer des illustrations, mais au fil de mes années d'expérience, j'en suis venu à apprendre que l'utilisation d'outils conçus spécifiquement pour conception a généralement de meilleurs ensembles d'outils pour créer réellement l'illustration J'ai donc créé l'illustration pour ce projet de classe dans Adobe Illustrator, avec laquelle After Effects peut fonctionner. J' utilise également Photoshop beaucoup pour concevoir des illustrations, mais Photoshop est beaucoup mieux adapté pour travailler avec des éléments photographiques, ou des choses qui nécessitent beaucoup de texture, ou des éléments plus organiques faits à la main. Pour des œuvres d'art plus propres qui soient un peu plus de dessins animés, Illustrator fait un très bon travail, c'est pourquoi j'ai créé cette œuvre dans Illustrator. Pour utiliser cette illustration, nous devons l'importer dans notre projet After Effects, et nous le ferons via le panneau du projet. Maintenant, vous pouvez le faire en accédant à Importation de fichier, ou vous pouvez trouver ce même menu d'importation en cliquant avec le bouton droit de la souris dans le panneau de projet, puis en descendant pour importer. Il y a beaucoup d'options différentes ici. Nous n'avons qu'à nous inquiéter d'un fichier qui est le premier, donc je vais cliquer dessus, et cela me permettra de naviguer vers les fichiers que je veux importer dans After Effects. Maintenant, ici, sur mon bureau, c'est là que j'ai mis l'œuvre. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé, n' oubliez pas d'aller à l'onglet Projet et ressources, et de les télécharger là. Maintenant, il y a quatre fichiers différents ici, mais je ne vais commencer qu'avec un qui est le cabinet d'arcade. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble ici. cette option sélectionnée, je clique sur « Ouvrir » et After Effects va me demander comment je veux importer cette illustration Illustrator. Il identifie automatiquement qu'il y a plus à cette illustration qu'une image plate, et cela me donne des options sur la façon dont je veux gérer cela, donc tout d'abord, le type d'importation est par défaut en métrage. métrage signifie simplement un calque plat. Ça va le traiter comme si c'était une image plate. Si je clique dessus, l'autre option est la composition. C' est l'option que je veux. Si je clique dessus, il grise réellement ces contrôles d'option de couche, ce qui est très bien, nous n'en avons pas besoin, et affiche cette option, qui est les dimensions du métrage. Sous ce menu, nous avons également deux options, la taille des calques, ou la taille du document, et ce que cela nous permet de choisir est, si nous voulons que chaque calque soit dimensionné fondamentalement, à son illustration réelle, ou à la taille du document dans lequel il a été créé. Il est très rare que je veuille qu'il soit dimensionné en fonction du document, alors laissez-le à la taille du calque, et c'est tout ce que nous avons à faire. Je vais cliquer sur « OK », et ce qu'After Effects a fait, est créé une composition, qui est l'icône d'une composition juste ici. Avec le nom du fichier d'illustration, armoire d'arcade, et il nous a donné un dossier, qui si je l'ouvre en cliquant sur cette petite flèche, contient tous les calques individuels qui composent cette œuvre. Voyons donc cette composition simplement en double-cliquant dessus. Donc double-cliquez, qui ouvre la composition, et elle est affichée ici dans notre visionneuse de composition. Maintenant, nous ne voyons pas tout le truc en ce moment, et c'est parce que c'est en fait une œuvre d'art très haute résolution. Il fait 2160 x 2160 pixels de large, et c'est en fait plus grand que nous en avons besoin, mais nous y arriverons en une seconde. Parlons juste de la façon de naviguer un peu autour de cette composition, afin que nous puissions voir tout. Eh bien, si on regarde ce chiffre ici, 25 pour cent, c'est notre taux de grossissement. C' est à quel point nous regardons cette œuvre en fonction de la taille réelle de la composition, donc si je devais cliquer dessus, nous pouvons voir un tas de différents grossissements prédéfinis, donc si je voulais regarder Grossissement à 100 pour cent, je pourrais juste cliquer sur 100, et maintenant nous sommes beaucoup plus proches. Nous pouvons voir beaucoup de détails, et voir qu'il y a de la texture sur certaines de ces illustrations, mais évidemment nous ne pouvons pas tout voir dans cette visionneuse de composition. Revenons à ce grossissement, et jetons un coup d'oeil au sommet. En plus de tous ces pourcentages, nous avons également la possibilité de s'adapter, et de s'adapter jusqu'à 100 pour cent. Si je clique simplement sur « Ajuster », cela va adapter la composition à la taille de mon spectateur, donc si je devais redimensionner ce panneau en déplaçant ma souris entre la chronologie et la visionneuse de composition, je peux simplement cliquer, et glisser, et comme je le fais, je fais plus de place pour ma composition. Vous voyez qu'il est à l'échelle avec la taille de cette visionneuse de composition, donc c'est vraiment pratique, et honnêtement beaucoup de fois je l'ai réglé à cela. Ajuster jusqu'à 100 % signifie simplement qu'il n'augmentera jamais cette échelle supérieure à 100 %. Ce qui, en réalité, le spectateur de composition lui-même est très rarement assez grand pour montrer réellement un grossissement supérieur à 100 pour cent, donc la différence entre ajustement, et ajustement jusqu'à 100 pour cent est assez rare pour voir la différence. La seule fois qui entre vraiment en jeu est si vous travaillez sur une composition très petite, donc si elle ne faisait que 250 pixels de large sur 250 pixels de haut, cela correspondrait certainement à cette visionneuse de composition, et l'ajuster à 100 pour cent signifierait qu'il ne sera jamais affiché de plus de 250 pixels sur 250 pixels. C' est donc la différence entre ces deux-là. Mais disons que vous voulez zoomer et arrière sur cette composition sans avoir à aller dans ce menu, et cliquez à travers ces chiffres. Eh bien, il y a un raccourci clavier que vous devriez certainement mémoriser. C' est quelque chose qui est essentiel pour naviguer dans votre visualiseur de composition. Si vous jetez un oeil à votre clavier, touches virgule et point, c'est aussi le signe inférieur et supérieur à à à gauche et à droite de ces deux boutons. Le signe inférieur à sur la gauche fait un zoom arrière, donc si j'appuie sur ce bouton, vous voyez qu' il fait un zoom arrière sur la visionneuse, et je peux continuer à appuyer sur ce bouton pour zoomer le signe supérieur, je peux appuyer sur le fait qu'il zoome avant. Ces deux touches sont très importantes à apprendre, et mémoriser comment zoomer avant et arrière, afin que vous puissiez gagner du temps au lieu d'avoir à cliquer sur tous ces agrandissements. Encore une fois, le signe inférieur ou la touche virgule effectue un zoom arrière et le signe supérieur à ou une touche de point effectue un zoom avant. Disons que je fais un zoom sur tout le chemin ici à 100 %, mais je veux voir une autre partie de l'œuvre. Eh bien, il y a un outil ici dans la barre d'outils, jusqu'à présent nous avons été sur l'outil de sélection tout ce temps. C' est pourquoi ma souris ressemble juste à un curseur de souris normal la flèche, mais juste à côté de lui est l'outil à main. Si je clique sur cela, cela se comporte essentiellement comme glisser sur l'écran d'un téléphone. Si je clique et que je fais glisser, je peux déplacer mon visualiseur de composition pour simplement le repositionner dans une autre partie de l'illustration. Positionnez même cela au-delà du bord de l'œuvre afin que je puisse voir le bord de ma composition. C' est un outil que vous allez également utiliser tout le temps, mais vous ne voudrez probablement pas avoir à cliquer sur l'outil à main juste pour repositionner votre composition chaque fois que vous le faites. Il y a en fait un autre raccourci clavier très facile à retenir pour passer temporairement à l'outil à main. Je vais cliquer sur l'outil de sélection une fois de plus, et cette fois avec ma souris a survolé la composition. Au lieu de passer à cet outil manuel, je vais maintenir temporairement la barre d'espace, et pendant que je fais cela, vous voyez que le curseur de ma souris est maintenant la main. Tant que je maintiens la barre d'espace enfoncée, je peux cliquer et faire glisser pour effectuer un panoramique temporaire. Dès que j'ai lâché la barre d'espace, elle revient à l'outil de sélection, ou à n'importe quel outil que vous aviez actif. Ce raccourci clavier fonctionne avec presque tous les outils que vous pouvez utiliser, alors assurez-vous de mémoriser cela, barre d'espace pour déplacer temporairement votre scène. Disons, je veux adapter cela à la vue de composition à nouveau. Eh bien, je pourrais descendre à ce grossissement, et dire ajustement, ou il y a un autre point d'interrogation de raccourci clavier, et cela correspond à toute la composition. Je sais que c'est beaucoup de raccourcis clavier tout à la fois, mais plus vite vous apprenez cela, mieux c'est et je vais vous rappeler ces raccourcis clavier chaque fois que je les utilise pour vous aider à vous souvenir d'eux. 6. Déplacer les choses: Parlons rapidement de l'outil de sélection, celui que nous avons actif. Cela vous permet de désélectionner les calques de votre composition. Lorsque je déplace ma souris sur toutes ces couches, vous pouvez voir que nous avons ces petits rectangles dans les coins qui se mettent en évidence lorsque je déplace ma souris sur eux. Ces coins indiquent les limites de l'illustration. Si je clique sur, disons, le joystick et zoomer en appuyant sur le signe supérieur à, alors vous pouvez voir le cadre de sélection pour ce calque où le surlignement de sélection était, donc si je passe à l'un des boutons et cliquez, il sont les limites de cette œuvre au même endroit que le point culminant. Cet outil de sélection me permet également de repositionner ces calques. Donc, si je devais attraper ce joystick à nouveau, cliquez et faites-le glisser, vous pouvez voir que je peux juste le déplacer. Maintenant, pendant que je fais ça, quelques choses bizarres se passent. Je veux juste souligner très rapidement. Tout d'abord, ça devient floue quand je le déplace et ensuite on voit quelque chose dans le coin droit qui dit, résolution adaptative, moitié. Ce que cela fait, c' est essentiellement aider After Effects à prévisualiser plus rapidement lorsque je change des choses en réduisant temporairement la résolution de mon visualiseur de composition jusqu'à ce que j'arrête de déplacer des choses ou de changer des choses. C' est quelque chose que je n'utilise pas souvent parce que ça peut devenir un peu distrayant. Je vais vous montrer comment le désactiver très rapidement. abord, je veux annuler pour m'assurer que ce joystick retourne là où il doit être. Pour ce faire, venez simplement à Modifier, Annuler, et le raccourci clavier pour cela est Commande ou Contrôle sur un PC et Z. Encore une fois, c'est quelque chose que nous allons faire tout le temps, alors essayez de vous rappeler cela, Commande ou Control Z. On y va. Ça remonte à l'endroit où c'est censé être. Mais pour désactiver cette résolution adaptative, descendez à cette petite icône ici, Prévisualisations rapides avec un petit symbole d'électricité et cliquez sur, et c'est là que nous verrons la résolution adaptative est cochée. Je veux désactiver cela, donc je vais juste aller à Qualité finale désactivée, et cliquez sur. Maintenant, lorsque je clique et fais glisser, vous pouvez voir que la mise à jour n'est plus en cours. Je vais laisser tomber ce joystick appuyer sur « Commande Z » pour annuler, et nous sommes de retour à avoir notre œuvre à l'endroit qu'elle devrait être. Maintenant, parlons un peu de la chronologie. Je vais régler ça pour s'adapter à la comp à nouveau en appuyant sur « Maj ? » et jetez un oeil aux calques réels dans la chronologie. Ils ont été importés dans After Effects exactement de la même manière que je les avais créés dans Illustrator, ce qui signifie que l'ordre des calques dans Illustrator est mis en miroir ici dans After Effects. C' est important parce que si l'arrière-plan, nous sommes au-dessus de tout, alors nous ne verrions rien en dessous. Je vais vous montrer exactement comment ça marche. Si j'attrape ce calque d'arrière-plan avec l'outil de sélection actif, cliquez et faites-le glisser, et pendant que je fais cela, vous voyez ce surlignage bleu indiquant où ce calque va être si je lâche ma souris, je vais faire glisser tous les chemin vers le haut et laisser aller. Maintenant, l'arrière-plan couvre tous les calques en dessous. Vous pouvez penser à des couches comme des couches de papier. Si le morceau de papier d'arrière-plan est assez grand pour couvrir tout le reste et que vous le déplacez au-dessus de tout le reste et que vous ne pouvez rien voir en dessous, c' est exactement comme cela que la superposition fonctionne à l'intérieur d'After Effects avec des calques 2D. Si je déplace l'arrière-plan vers le bas de quelques calques, alors nous allons voir les calques qui sont au-dessus dans cette pile de calques, qui sont les boutons, puis ce calque qui sont les boutons, appelé les mattes de contrôle, dont nous parlerons plus tard, pourquoi cette couche est même là. Mais je veux déplacer ce calque d'arrière-plan tout le chemin vers le bas pour que je puisse voir tout sur le dessus comme il devrait être affiché. La raison pour laquelle cela est divisé en couches individuelles est pour que je puisse animer le joystick se déplaçant indépendamment des boutons. J' ai cette couche de cadre ici, si je clique et fais glisser, la raison pour laquelle c'est là est pour que je puisse mettre quelque chose derrière elle, mais devant l'armoire. Donc, fondamentalement, ce que nous allons mettre sur l'écran ira sous le cadre de l'écran, mais au-dessus de l'armoire. C' est pourquoi toutes ces couches sont brisées. Maintenant, une autre chose que je veux souligner est que cette composition qu'After Effects générée pour nous a tous ces éléments à l'endroit exact où ils sont censés se trouver, tout comme je les avais créés dans Illustrator. La composition elle-même est de la même taille que celle que j'avais créée dans Illustrator, qui est de 2160 pixels par 2160 pixels. C' est en fait deux fois la taille que j'en ai besoin parce que nous allons faire cette animation pour Instagram, et Instagram utilise 1080 par 1080 pour son format carré. Donc, même si After Effects me donne cette composition dans laquelle je peux travailler, je ne veux pas l'utiliser pour ma dernière animation. Je veux créer une nouvelle composition pour loger tous ces éléments à la bonne taille. Laissez-moi fermer ce dossier et nous pouvons créer une nouvelle composition à partir de zéro. Maintenant encore une fois, il y a quelques façons différentes de le faire. Dans le panneau de projet, cette petite icône qui ressemble à l'icône de composition est le bouton Créer une nouvelle composition. Je pourrais cliquer dessus, ou je pourrais aussi venir à Composition, Nouvelle Composition, soit un travail. Je vais cliquer dessus, et cela fera apparaître la fenêtre des paramètres de composition. Maintenant, il y a beaucoup à regarder ici, et il est assez important que vous compreniez ce que ces paramètres font. Mais quand vous faites une nouvelle composition, il y a essentiellement trois choses principales que vous devez penser. taille que vous voulez qu'elle soit, est-à-dire la largeur et la hauteur mesurées en pixels, fréquence d'images que vous voulez que la composition soit, et la durée de la composition. Ce sont les trois choses les plus importantes. Maintenant, je vais faire une pause et terminer cette vidéo ici, sorte que nous puissions réellement parcourir chacun de ces paramètres un peu plus en détail, car il est assez important que vous compreniez ce qu'ils sont. Prenons une pause de notre projet de classe pour juste une seconde. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de la résolution. 7. La résolution: >> Qu'est-ce que la résolution ? Eh bien, c'est essentiellement la largeur et la hauteur de votre composition mesurée en pixels, tout sur un écran d'ordinateur ou un écran de téléphone, un écran de télévision, tout est mesuré en pixels. Si vous ne saviez pas que les pixels sont littéralement de minuscules blocs de couleur, et quand vous mettez beaucoup de petits blocs de couleur l'un à côté de l'autre, vous pouvez réellement construire une image. C' est en fait ce qui se passe avec nos œuvres d'art ici. Si je zoome vraiment loin, vous pouvez voir ces pixels individuels ici même entre toutes ces différentes nuances de violet, vous pouvez voir ces blocs individuels dans le taux ici, surtout vous pouvez voir la façon dont transitions de la couleur bleue plus foncée vers le violet. Ce n'est pas seulement une transition solide comme ici avec cette ligne d'un bleu massif à un violet solide. Il faut ajouter toutes ces nuances de couleurs entre les deux pour rendre cette courbe un peu plus lisse. Lorsque vous effectuez un zoom arrière sur 100 %, vous ne voyez pas vraiment ces pixels, mais ils sont là. C' est ce qui constitue toute image qui apparaît sur un écran, un téléphone ou un téléviseur. Ce sont de minuscules petits blocs de couleur, et plus vous avez de blocs de couleur, votre image sera de qualité supérieure. Maintenant, si je fais une nouvelle composition en arrivant à la composition, la nouvelle composition, premier réglage dont nous devons nous inquiéter est la largeur et la hauteur ou la résolution. C' est mesuré en pixels. Maintenant, lorsque vous créez une nouvelle composition pour la première fois à l'intérieur d'After Effects va par défaut au préréglage de HDTV1080 29.97. Tous ces chiffres et ces lettres n'ont pas vraiment d'importance, mais cela va vous donner une résolution standard pour la vidéo, qui est 1920px de large par 1080px de haut. Il s'agit de la résolution standard pour la vidéo HD. C' est un format grand écran, et à ce stade, au moment de l'enregistrement en 2019, c'est au moins la résolution la plus courante utilisée pour la vidéo. Ceci est aussi parfois appelé 1080px, parce que la plupart des résolutions vidéo ont un rapport d'aspect juste ici de 16:9, c'est-à-dire un format d'écran large qui est très standard dans l'industrie de la radiodiffusion, ainsi qu'en ligne. Si quelqu'un vous dit de travailler à 1080px, vous pouvez savoir qu'ils signifient 1920px par 1080px, la résolution d'image HD standard. Maintenant, il y a beaucoup de préréglages dans ce menu déroulant que vous pouvez choisir , mais honnêtement, la plupart d'entre eux sont soit pour la diffusion, soit pour la qualité du cinéma, mais vous n'aurez probablement jamais besoin de que pour créer du contenu pour Internet ou les médias sociaux. Mais 1920px par 1080px est une résolution très commune pour travailler avec des animations et des animations graphiques. Mais je suis sûr que ce ne sera pas long d'ici là où ce n'est plus une très haute résolution, nous obtenons de meilleurs écrans tous les jours, gens travaillent à des résolutions plus élevées et la 4K pourrait devenir la prochaine norme, que j'ai passé à l'un des presets 4K, vous pouvez voir est en fait une résolution vraiment étrange, Il est 3840px de large par 2160px de haut, et le 4K abréviation fondamentalement 4000px de large. Même si ce n'est pas en fait 4000px de large. J' ai réalisé que ce sont des chiffres bizarres, mais c'est juste un moyen plus facile de se rappeler ce que cette résolution s'appelle 4K ou ultra HD, c'est ce que signifie UHD. Mais le point est que plus vous avez de pixels dans votre largeur et une hauteur, ou plus la résolution que vous êtes composition est élevée, plus il sera de qualité supérieure. C'est une petite explication rapide de la façon dont vous définissez la résolution de votre composition . Je suis frappé Annuler très rapidement et juste souligner une chose de plus, la raison pour laquelle nous pouvons voir tous ces pixels est parce qu'After Effects est un programme raster. Raster signifie simplement qu'il travaille avec des pixels pour générer ses visuels. Adobe Photoshop est également un programme basé sur des raster. Il utilise des pixels pour créer des illustrations, et parce qu'ils fonctionnent avec des pixels, vous ne pouvez pas les agrandir à 100 pour cent de taille sans perdre de qualité, laissez-moi vous montrer exactement ce que je veux dire par là, je vais zoomer sur un un peu à 100 pour cent, et puis je vais saisir ce bouton ici et le mettre à l'échelle, et pour ce faire, je vais juste prendre une des poignées, cliquez et maintenez Maj pour mettre à l'échelle jusqu'à ce qu'il soit vraiment grand. Pendant que je fais ça, vous pouvez voir que tout a l'air assez floue. C' est parce que c'est un calque basé sur les pixels. Il s'agit d'un graphique raster et vous ne pouvez pas mettre à l'échelle ces pixels sans perdre de qualité, car vous ne faites que agrandir ces pixels. n'y a pas d'autres informations supplémentaires là-dedans. After Effects essaie en fait de remplir ces informations supplémentaires, c'est exactement pourquoi elles deviennent floues. n'y a pas d'informations pour le processus After Effects, il essaie juste de deviner à quoi les pixels supplémentaires qu'il manque devraient ressembler et cela donne un graphique à l'apparence floue. Maintenant, c'est là que ça devient un peu déroutant. Adobe Illustrator n'est pas un programme basé sur des raster. Il ne fonctionne pas avec les pixels de la même manière qu'After Effects ou Photoshop. Au lieu d'être un programme basé sur des raster, c'est un programme basé sur des vecteurs et les graphiques vectoriels sont calculés mathématiquement. L' avantage de cela est que vous pouvez les mettre à l'échelle, le bain sera juste recalculé et la qualité est préservée. Nous n'allons pas vraiment travailler avec des graphismes vectoriels dans cette classe, mais je tiens à souligner que j'ai créé ces graphiques et illustrateurs. Vous penseriez que la qualité de ces graphiques pourrait être préservée, et il est possible de le faire dans les illustrations d'After Effects with Illustrator. Nous ne compterons pas sur cette capacité vectorielle avec ce projet de classe. Au lieu de cela, j'ai intentionnellement créé l'œuvre à deux fois la taille qu'elle avait besoin d'être, afin que je puisse me mettre en beau et fermer sur l'écran sans perdre de qualité. Une dernière petite note sur les graphiques vectoriels, c'est qu'After Effects est un programme basé sur des raster et qu'en fin de compte, ce que nous voyons est une image raster générée avec des pixels. Vous pouvez travailler avec et créer des graphiques vectoriels dans After Effects. En fait, After Effects calcule les vecteurs, puis les pixellise ou les convertit en pixels. Il en va de même pour Photoshop et Illustrator, les deux programmes peuvent fonctionner à la fois avec des vecteurs et des pixels, mais ils ont été initialement créés pour chaque chose individuelle, Photoshop pour les pixels, illustrateur pour les vecteurs et au fil du temps, Adobe a mis à jour chaque programme pour pouvoir travailler avec les deux, et la même chose vaut pour les effets secondaires. Il peut interpréter les deux, mais en fin de compte, il affichera un graphique basé sur les pixels. Maintenant, vous devriez comprendre un peu ce qu'est la résolution et pourquoi elle est importante. 8. Fréquence d'images: Parlons maintenant de « Frame Rate ». Si vous n'êtes pas familier, la fréquence d'images correspond littéralement aux images par seconde affichées dans une vidéo. Vidéos, animations, elles sont toutes composées d'images fixes ou de cadres individuels. Ces images sont simplement lues à une vitesse spécifique ou à une fréquence d'images. La fréquence d'images de diffusion standard est en fait une fraction d'un nombre. C' est 29,97 images par seconde. Je ne vais pas m'expliquer pourquoi c'est exactement, mais c'est la norme de diffusion. Heureusement, nous ne travaillons pas avec une animation de diffusion. Nous allons faire quelque chose pour Instagram, afin que nous puissions vraiment choisir la fréquence d'images que nous voulons. Dans la plupart des vidéos Internet est en fait juste arrondi à 30 images par seconde. Donc, je peux changer cela en cliquant simplement sur la liste déroulante et allant à 30 et cela fonctionnera très bien pour nous. Mais pour l'animation et le cinéma traditionnels, la fréquence d'images standard est en fait de 24 images par seconde. Nous pouvons voir cela comme un préréglage dans ce menu aussi. Cela a en fait un impact assez important sur l'apparence de votre animation, même s'il n'y a que six images de plus affichées entre 24 et 30, cela change en fait la façon dont les choses ont l'air beaucoup. Voici un exemple de ce à quoi ressemblent ces deux fréquences d'images. Celui de gauche est une animation de 30 images par seconde et celui de droite est la même animation avec le même timing mais jouée à 24 images par seconde à la place, vous pouvez voir que l'animation à gauche est sensiblement plus lisse que l'animation sur la droite. Il est donc très important de réaliser les implications que votre fréquence d'images a sur le produit final. Mais j'espère que ce n'est pas si déroutant que c'est littéralement le nombre d'images ou d'images fixes que vous allez voir lues chaque seconde. 9. Code temporel: La dernière chose sur laquelle vous avez vraiment besoin d'avoir une bonne compréhension est timecode. C' est ainsi que nous mesurons le nombre d'images dans un laps de temps donné. Il y a en fait deux façons différentes d'afficher cela dans les effets d'après et la plupart des programmes vidéo. La façon par défaut de l'afficher est les heures, les minutes, les secondes et les images. Pour que cela soit un peu plus facile à comprendre, je vais juste créer la composition avec les paramètres et dire, « OK ». et parlez de la façon dont ce code temporel fonctionne et comment fonctionne la timeline elle-même. Maintenant, quand nous avons créé ceci, la durée était fixée à 30 secondes. Si nous regardons cette chronologie, nous pouvons voir une petite graduation toutes les cinq secondes. Zéro, cinq, 10, 15, 20, 25 et 30. La durée des compositions a été fixée à 30, donc 30 secondes sont à la toute fin de cette chronologie. Ici, dans le coin supérieur gauche, nous voyons ces mêmes chiffres en bleu, heures, minutes, secondes. Cela me permet de savoir où je suis dans le temps sur ma chronologie ou dans ma composition. Je suis au tout début. Tous ces nombres sont des zéros. Mais si je devais cliquer et faire glisser cette tête de lecture bleue, c'est ce qu'elle s'appelle, c'est une tête de lecture et un gommage vers l'avant, vous pouvez voir que ces nombres changent au fur et à mesure que je fais cela. Je peux déplacer ça à n'importe quel moment dans le temps et lâcher prise. Ce code temporel me dit exactement où je suis à temps. Parce que ma composition ne dure que 30 secondes, nous ne verrons jamais d'heures et nous ne verrons jamais de minutes, mais nous allons voir des secondes, puis le nombre d'images qui composent cette seconde. Maintenant, notre fréquence d'images était de 24 images par seconde et je peux confirmer ce taux ici sous ces chiffres, il est dit, « 24 images par seconde ». Le FPS est des images par seconde. Ce que cela signifie, c'est que si je reviens au début, il y aura 24 images avant qu'il ne revienne à zéro et ajoute une seconde au code de temps. Cela va continuer à boucler autour de zéro à en fait 23, puis revenir à zéro. La raison pour laquelle il ne monte que à 23 est que le zéro image est en fait la première image qui remonte au début de la chronologie à nouveau. Il s'agit de la toute première image de l'animation et le nombre attribué à cette image est zéro zéro. La deuxième méthode pour afficher le code temporel est par des images, purement simplement des images. En fait, on voit ça dans le coin inférieur gauche, il y a juste un tas de zéros. Comme je scrute vers l'avant, ce nombre compte juste de zéro vers le haut, en ajoutant un à chaque image unique. Il n'a aucune division comme les heures, minutes, secondes, images timecode. Parfois, vous pouvez vouloir travailler avec des trames plutôt que cet ensemble complet de code temporel. Tout ce que vous avez à faire pour le changer est la commande ou le contrôle sur un PC, cliquez dessus et il va échanger ces deux chiffres, en mettant l'accent maintenant sur les images au lieu du code temporel. Mon code de temps ici a également basculé sur l'affichage juste des cadres. Au lieu de toutes les cinq secondes, nous voyons juste des centaines d'images, donc chaque coche est de 100 images. Je peux réellement zoomer sur cette chronologie pour voir plus de détails dans ces incréments. Si j'appuie sur la touche plus du clavier, il zoomera un peu. Je peux continuer à zoomer de plus en plus pour voir des groupes d'images plus petits et plus petits. Si je zoom vraiment loin, je peux en fait voir une coche pour chaque image de vidéo dans cette composition. Si je retourne cela au timecode en appuyant sur « Command » et en cliquant sur le numéro, maintenant nous allons voir le code temporel affiché un peu différemment. Ici, il y a sept secondes, zéro image. C' est ce que sert le F, c'est pour les cadres. Ensuite, je peux aller de l'avant vers celui-ci et voir que c'est l'image deux pour l'incrément de sept secondes. Cela m'a donné une coche pour toutes les autres images jusqu'à ce que nous obtenions jusqu'à huit secondes ici. Nous comptons jusqu'à 22 images, 23 puis il tourne autour de huit secondes. Selon le grossissement que vous ajoutez à votre chronologie, vous verrez plus ou moins de détails dans votre code horaire. Pour effectuer un zoom arrière, appuyez simplement sur la touche moins du clavier au lieu de la touche plus pour effectuer un zoom avant et arrière. Vous pouvez également saisir cette petite chose apparaître le navigateur soit extrémité à échelle d'un côté de votre vue actuelle. Cette petite marque de surbrillance bleue est l'endroit où se trouve votre scrubber de la chronologie ou la tête de lecture, sorte que vous pouvez zoomer interactivement en fonction de l'emplacement de cette tête de lecture et vous pouvez même cliquer et faire glisser dans cette zone grise pour la contourner. C' est exactement la même chose que d'attraper la barre de défilement ici. Juste pour que vous sachiez qu'il est là, il y a aussi le contrôle de zoom avant et arrière ici. Nous avons une vue plus grande sur la montagne pour zoomer avant et une vue sur la montagne plus petite qui zoome arrière. Vous pouvez également cliquer sur ceux-ci pour le faire incrémentalement. C' est ainsi que vous naviguez dans la chronologie, et comment ce code temporel est réellement affiché ce que cela signifie réellement et comment basculer entre les heures, les minutes, les secondes, les images et juste les images entières. 10. Mise en place de la composition et parentage: Maintenant, vous devriez avoir une assez bonne compréhension de ce que tous ces paramètres signifient. Faisons la composition dont nous avons besoin pour notre projet de classe. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas utiliser de presets parce que ceux-ci sont principalement pour standards de diffusion ou les films et nous pouvons très rapidement taper les chiffres dont nous avons besoin. Rappelez-vous les trois principales choses que vous devez penser lors création d'une composition sont la résolution, qui est la largeur et la hauteur, la fréquence d'images, qui est les images par seconde qui sont lues, et la durée , qui est la durée de votre composition. La bonne nouvelle est que tous ces paramètres peuvent être modifiés après la création de la composition. fait d'être conscient de ces trois paramètres et de ce que vous les configurez avant de commencer à travailler vous évite généralement des problèmes plus tard. Nous allons travailler dans un format carré. Rappelez-vous, nous publions ceci sur Instagram, donc ce sera une image 1080 par 1080. Mais si je tape 1080 sur la largeur, laissez-moi juste le faire maintenant, la hauteur a changé avec elle, et c'est parce qu'il y a manque de rapport d'aspect à 16 sur 9 a été vérifié, donc il préserve ce ratio large indépendamment de ce que j'ai défini ma largeur et mes hauteurs. Je peux cliquer et faire glisser ceci à n'importe quel nombre et il va toujours le préserver, jusqu'à ce que je décoche ce nombre. Maintenant, nous pouvons taper 1080 sur la largeur et 1080 sur la hauteur et ce sera un rapport un-à-un ou un carré. La prochaine étape est la fréquence d'images. Je ne veux pas utiliser la norme de diffusion de 29.97. Je veux changer cela à 30, juste arrondi à 30 images par seconde. Je sais que j'ai mentionné que 24 images par seconde est une norme pour l'animation, mais dans le monde du motion design et du motion graphics, vous avez beaucoup de liberté créative pour choisir une fréquence d'images à des fins créatives. Pour cette animation particulière, je pense qu'avoir une lecture plus lisse à 30 images par seconde fonctionnera un peu mieux que 24 images par seconde, c'est pourquoi je choisis 30. Cette résolution ici n'est pas en fait une résolution de la manière dont nous en avons parlé avec la largeur et la hauteur. C' est purement la résolution d'aperçu des compositions, ce qui, si vous vous en souvenez, est la même que ce que nous voyons ici. Il est juste de définir la résolution par défaut ou de départ pour la composition. Je vais laisser ça au complet. Il n'y a aucune raison de définir cela à une résolution inférieure lorsque vous créez une nouvelle composition vide. Suivant est le code de l'heure de début. Vous pouvez changer cela à quelque chose d'autre que zéro, mais il n'y a aucune raison pour nous de le faire, donc je vais le laisser à zéro et la durée est par défaut à 30 secondes. C' est probablement beaucoup plus que ce dont nous avons besoin pour cette animation, mais je préfère avoir trop de temps que pas assez, car je peux toujours réduire la durée des compositions avant d'exporter. est un peu plus de travail pour l'étendre. Ça peut être fait, mais c'est un peu plus fastidieux. en bas, nous avons la couleur de fond et cela n'affecte en fait rien dans l'animation finale. C' est purement l'aperçu de la couleur de fond de notre composition et le laisser au noir est très bien à 99 pour cent du temps, c'est comme ça que je le fais. J' utilise très rarement une couleur de fond différente. Nous avons configuré tous ces paramètres, mais avant de cliquer sur « OK », j'ai sauté le tout premier paramètre, qui est le nom de la composition. Par défaut, il va juste l'appeler, « Comp one ». Comp est court pour la composition, mais je vais aller de l'avant et nommer ça je veux que l'animation finale s'appelle, qui est, « Taco-mardi » c'est le nom des jeux d'arcade, donc je vais juste l'appeler Taco Tuesday et cliquez sur « OK ». Maintenant, j'ai une composition vide avec cette couleur de fond noir, qui représente juste l'espace vide, il n'y a rien là-bas, et c'est la taille correcte 1080 par 1080, 30 secondes de long et nous affichons dans notre code temporel, pas dans la vue cadres. C' est génial. Maintenant, je veux être en mesure d'obtenir les illustrations de notre composition d'armoires d'arcade dans cette comp. Vous pourriez penser que je vais simplement aller dans le dossier qui contient toutes les illustrations, tous les calques individuels qui composent cette composition, et les faire glisser dans. Mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand je fais ça. Si je clique et fais glisser, je peux faire une sélection dans ce panneau de projet de tous ces calques, puis les faire glisser vers le bas jusqu'à ma chronologie et les laisser aller. Cela amène tous les calques, mais ils sont entrés dans le mauvais ordre de calque, et ils ont tous été placés au centre même de la composition. Si je désactive juste la visibilité d'arrière-plan pendant une seconde, rappelez-vous que cela est fait en cliquant sur une petite icône de globe oculaire pour ce calque, vous pouvez voir qu'en dessous c'est ce bouton 1, et c'est juste au centre, n'est pas où il est censé être. Si j'éteins cette couche, le bouton 2 est juste en dessous de cela, nous ne pouvions même pas le voir. Aucune de ces couches n'est là où elles sont censées être et elles ne sont pas dans le bon ordre. Laisse-moi défaire quelques fois. Je vais continuer à appuyer sur « Commande Z » jusqu'à ce que tous ces calques soient à nouveau hors de la composition et réduisent ce dossier. C' est pourquoi c'est si agréable que lorsque nous avons importé l'illustration, qu'elle a automatiquement créé la composition avec l'illustration là où elle devait correspondre au fichier illustrateur. Je vais revenir à la composition de l'armoire d'arcade et je veux transférer toutes ces couches exactement comme elles sont dans cette composition. Pour ce faire, je vais commencer par cliquer sur le premier calque, le calque numéro un en haut de la pile de calques en maintenant « Maj » enfoncé et en cliquant sur le dernier calque. C' est important que tu le fasses de haut en bas et je te montrerai pourquoi dans une seconde. Avec ceux sélectionnés, je vais venir à « Modifier », «  Copier », raccourci clavier pour qui est « Commande » ou « Contrôle C ». C' est quelque chose que vous ferez beaucoup, alors essayez de vous rappeler que « Commande C » pour copie. Ensuite, j'irai dans la comp Taco mardi et appuyez sur « Modifier », « Coller », qui est « Commande V ». V est juste à côté du C, donc ça va être un raccourci clavier de mémoire musculaire pour se rappeler « Commande C » à copier, « Commande V » à coller, et je vais cliquer dessus. Maintenant, toutes ces couches sont dans cette composition dans le bon ordre et dans la bonne position les unes par rapport aux autres, mais pas dans la bonne position par rapport à cette composition, comme vous pouvez le voir, il le met dans le coin supérieur gauche. La raison pour laquelle cela est arrivé est parce que mon œuvre d'armoires d'arcade, rappelez-vous, était 2160 par 2160, ce qui est deux fois la résolution de mon comp principal dans lequel je travaille maintenant, 1080 par 1080, donc j'ai besoin de repositionner cette œuvre pour qu'elle corresponde cette composition et le réduire afin que je puisse voir tout à la fois. Toutes ces couches sont sélectionnées. Avec mon outil de sélection, je pouvais simplement cliquer et les déplacer tous à la fois comme s'il s'agissait d'un seul calque. Ça va être très difficile de savoir où se trouve ce point central. De là, si j'essaie de les mettre à l'échelle à la fois, je vais juste saisir la poignée de transformation de fond ici sur le côté et maintenir « Shift ». Vous voyez qu'ils sont tous réduits ensemble, mais ils sont à l'échelle indépendamment les uns des autres. La raison pour laquelle cela se produit est que chacune de ces couches a son propre point d'ancrage. C' est ce que tous ces petits poils croisés sont au centre de chacune des couches. C' est le point que toutes les transformations que vous faites aux couches se produisent autour. Même si j'ai mis à l'échelle tous ces éléments en même temps, ils ont tous été mis à l'échelle à partir de leurs propres points d'ancrage, c'est pourquoi l'œuvre s'est séparée comme ceci. Je vais revenir à l'endroit où ils sont toujours dans la position correcte relative. Ce que j'ai vraiment besoin de pouvoir faire est de réduire l'une de ces couches et d'avoir tout reste réduit en préservant leurs emplacements par rapport à la couche que je mets à l'échelle. C' est en fait quelque chose qu'After Effects peut faire très facilement avec ce qu'on appelle le système Parent & Link. Vous pouvez créer ce qu'on appelle une relation parent-enfant entre les couches, où le parent est celui qui conduit toutes les transformations et où l'enfant hérite de toutes ces transformations. Donc, dans ce cas, la couche d'arrière-plan est un carré, et je sais que je veux que cela soit réduit et adapté à la taille de cette composition. Pour cette raison, je veux que ce calque soit le parent de tout le reste, et tout le reste peut simplement être réduit et se déplacer dans la position relative calque d'arrière-plan étant mis à l'échelle vers le bas en position pour remplir la composition. Pour rendre tous ces autres couches enfants de ce calque, tout ce que j'ai à faire est de les sélectionner tous. Donc, je vais cliquer sur l'un d'eux, maintenez la touche « Maj » enfoncée, puis cliquez sur le calque supérieur , puis ici, dans la colonne Parent & Link est cette petite icône tournante appelée « Pick Whip ». Maintenant, si vous ne voyez pas ce menu Parent & Lien, assurez-vous juste que vous faites un clic droit sur l'une de ces colonnes ici, allez dans « Colonnes » et cliquez sur « Parent & Lien ». Avec tous ces calques sélectionnés, passez à cette icône tourbillonnante, le Pick Whip, c'est ce qu'After Effects appelle. Ce que cela vous permet de faire est simplement de cliquer et de faire glisser, et vous pouvez le faire sur l'une de ces icônes tourbillonnantes. After Effects accepte cette commande pour tous les calques sélectionnés. Je peux juste dessiner cette ligne bleue de ce point à n'importe quel autre calque, et comme je le fais, le calque que je touche est mis en surbrillance. Donc, si je descend au calque « Arrière-plan » et que je le laisse aller, il va parent toute cette sélection à ce calque, et nous pouvons voir dans ce menu déroulant le nom et le numéro de ce calque qui est maintenant le parent. Donc ce que cela fait maintenant est de me permettre de sélectionner ce calque « Arrière-plan », cliquer et de le faire glisser, et de faire bouger tous les autres éléments, même si c'est le seul calque que j'ai sélectionné. Toutes les autres couches héritent des transformations que j'applique à ce calque d'arrière-plan. cette raison, je peux également réduire cette échelle, maintenir « Shift » enfoncée pour restreindre les proportions, et tout se réduit avec elle et conserve sa position relative à l'endroit où elle devrait être. Maintenant, je pourrais essayer de positionner cela juste au centre de la comp et de le mettre à l'échelle belle et parfaite, mais les chances que je le fasse précisément ne sont pas très bonnes. Donc, à la place, ce que je veux faire est de faire un clic droit sur cette couche et utiliser un petit raccourci. Je vais descendre dans le menu « Transformer », et dans ce menu est un ensemble de commandes « Ajuster à la composition », « Ajuster à la largeur de la composition » et « Ajuster à la hauteur de la composition ». Maintenant, dans ce cas, le calque que j'ai sélectionné est un carré, et ma composition est un carré. Donc chacun d'entre eux va faire exactement la même chose. La largeur et la hauteur sont la même valeur de pixel, donc adapter l'un à la largeur ou à la hauteur de la comp va dimensionner l'autre correctement. Donc, je peux cliquer sur n'importe lequel de ces. Je vais juste dire « Fit to Comp Height » et il va repositionner et mettre à l'échelle ce calque pour s'adapter à la largeur de comp. Maintenant, ça a fait exactement ce que j'avais besoin. Maintenant que cette transformation est terminée, je vais réellement supprimer cette relation parent au calque d'arrière-plan, car je n'ai plus besoin des autres calques pour suivre ce calque d'arrière-plan. Donc, pour ce faire, je vais juste tout sélectionner même si l'arrière-plan n'est pas parent à quoi que ce soit. Cliquez sur le menu déroulant « Parent et lien » et dites « Aucun » en haut. Il s'agit également d'une autre façon de parent plusieurs calques vers un autre calque en sélectionnant simplement l'une des couches dans la liste. Mais je vais le changer en « None », et maintenant je peux déplacer l'arrière-plan indépendamment de tout le reste. Avant d'aller de l'avant, je tiens à souligner quelques autres choses à propos de ce menu dans la liste déroulante Transformation. Si je sélectionne juste ce cadre, c'est le cadre de l'écran de l'armoire arcade, faites un clic droit dessus et descendez à « Transformer » et dites « Fit to Comp Width », vous pouvez voir qu'il a fait exactement cela. Il a mis à l'échelle le calque pour s'adapter à la largeur de la composition. Si je fais un clic droit dessus à nouveau et que je dis « Transformer », « Fit to Comp Height », il va prendre la hauteur de ce calque et l'adapter à la hauteur de la comp. Mais parce que ce calque n'est pas un carré comme l'était l'arrière-plan, si je devais faire un clic droit sur ce calque, allez dans « Transformer » et dites « Ajuster à la composition », il va écraser ce calque. C' est donc la différence entre Fit to Comp, Ajuster to Width et Ajuster to Height. Fit to Comp fera tout ce qu'il a à faire pour changer l'échelle de votre couche pour qu'elle soit exactement la même taille que la composition, même si cela signifie l'étirer ou l'écraser. Donc soyez conscient de cela si vous utilisez l'une de ces commandes. Laisse-moi défaire ça très vite et revenir un peu en arrière. Si vous vous souvenez quand nous avons copié ces calques, j'ai dit qu'il était très important que vous les sélectionniez de haut en bas. La raison en est qu'After Effects accorde une attention particulière à l'ordre dans lequel vous sélectionnez les calques. Donc, si je devais sélectionner à partir de l'arrière-plan, maintenez la touche « Maj » enfoncée, puis cliquez sur le premier calque, cette fois je vais couper, qui est similaire à la copie, il supprime simplement les calques avant de les coller au lieu de juste en faire une copie. Donc, pour ce faire, je vais aller à « Modifier », « Couper », et je me souviens que j'ai sélectionné de bas en haut au lieu de haut en bas. Maintenant, si je colle ces calques en allant jusqu'à « Edit », « Coller » ou « Command V », mes calques sont dans l'ordre inverse qu'ils étaient quand je les coupe. C' est ce que je veux dire par After Effects, c'est de prêter attention à l'ordre dans lequel vous sélectionnez vos calques. Quel que soit le calque que vous sélectionnez en premier est le calque qui sera en haut de la liste lorsque vous collez. Donc, si je veux les inverser à nouveau, je dois sélectionner le calque inférieur, maintenez « Maj », sélectionnez le calque supérieur, « Commande X » pour couper ou « Ctrl X » sur un PC, et « Commande ou Ctrl V » à coller. Maintenant, ces couches sont réordonnées une fois de plus. Donc c'est tout ce que je voulais couvrir avec l'ordre des couches. Maintenant que nous avons transféré cette œuvre avec succès, je n'ai plus besoin d'ouvrir cette composition d'armoires d'arcade, donc je vais la fermer en cliquant sur ce petit bouton « Fermer ». Super. Maintenant, je veux souligner une autre chose dans cette chronologie juste ici, cette colonne, le nom de la source. Cela me donne le nom du calque, mais aussi avec cette barre oblique, le nom du fichier d'où il vient. Ce n'est pas toujours très nécessaire, et pour cacher cette information, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur « Nom de la source », et ça change en « Nom de la couche ». Donc je peux basculer entre ces deux-là à tout moment. Maintenant que toutes ces couches sont configurées et prêtes à l'emploi, nous pouvons commencer à construire ce qui doit aller à l'intérieur de l'écran. Mais avant d'aller plus loin, je dois souligner que nous n'avons pas du tout sauvé notre projet, et c'est en fait une grosse erreur. Sauver tout le temps est quelque chose dont vous avez vraiment besoin pour prendre l'habitude de. Si nous regardons en haut de la barre, il est écrit « After Effects - Untitled Project » avec une petite étoile, et cette étoile signifie que cela n'a pas été sauvé. Donc, je dois venir à « Fichier », « Enregistrer », et le raccourci clavier est « Command S » ou « Ctrl S » sur un PC, très facile à retenir, S pour enregistrer. Je vais juste mettre ça sur le bureau où se trouve toutes mes œuvres et l'appeler « Taco-Tuesday », et cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, cette petite étoile a disparu, ce qui signifie qu'il n'y a pas de changements non enregistrés, et je peux être sûr que je ne perdrai aucun progrès. Maintenant, nous pouvons passer à faire ce qui va aller à l'intérieur de l'écran d'arcade. 11. Précomps et organisation: Une belle façon de travailler à l'intérieur de « After Effects » est d' utiliser des compositions dans d'autres compositions. Ce type de composition est appelé une précomposition ou un préComp pour abrégé. Puisque cette composition que nous avons déjà faite est celle que j'ai l'intention d'exporter à partir de là va être la représentation finale de ce que nous voulons que notre animation ressemble, vous pouvez l'appeler le rendu Comp ou votre Final Comp. Maintenant, je pourrais animer ce qui est à l'écran à l'intérieur de ce « Arcade Cabinet » directement dans ce Render Comp, mais nous allons rencontrer beaucoup de couches juste pour ce qui se passe sur cet écran et cette composition peut devenir vraiment désordonnée Rapidement. Nous prévoyons également de zoomer sur l'écran à un moment donné dans l'animation de cette comp et ce serait beaucoup plus facile si tout ce qui était contenu dans cet écran était un calque plutôt que tous les calques qui composent ce est à l'intérieur. Parce que de cette façon, nous pourrions parenter cette couche à l' « Arcade Cabinet » et ensuite tout mettre à l'échelle en parentant choses les uns aux autres, comme nous l'avons fait quand nous avons réarrangé cette œuvre pour qu'elle s'adapte à cette comp en parentant tout cela à la arrière-plan. C' est comme ça que nous allons aller de l'avant. Faire une nouvelle composition qui contiendra tout ce qui est à l'écran. Pour faire une nouvelle composition, je vais venir à « Composition », « Nouvelle composition » et nous revenons à la même fenêtre « Paramètres de composition ». Maintenant, je vais commencer par nommer cet « écran ».. Maintenant, nous pouvons penser aux trois choses principales, la « Résolution », « Fréquence d'images » et « Durée ». Eh bien, la fréquence d'images va être la même. Nous ne voulons pas de fréquences d'images différentes dans le PreComp que dans la composition principale. Donc je vais laisser ça à 30 heures et la durée peut rester à 30 secondes aussi. Encore une fois, je n'aurai probablement pas besoin que ça soit aussi long, mais juste au cas où je me donnerais beaucoup d'espace de travail. Donc la résolution est la seule chose que j'ai vraiment besoin de considérer, 1080 par 1080 me permettrait de remplir l'écran, mais je vais me donner un peu de marge juste pour que je puisse avoir cette zone de travail qui est un peu en dehors des limites de la résolution complète de la Comp juste au cas où j'en aurais besoin. Donc, je vais augmenter cela à 1200 d'ici 1200. n'y a donc que 120 pixels supplémentaires sur les bords, mais cela pourrait être utile. Donc, nous allons aller avec 1200 par 1200, puis cliquez sur « OK ». Tout comme avant il ouvre la nouvelle composition et nous avons un fond noir. Maintenant, ici, dans le panneau « Projet », vous pouvez voir qu'il y a maintenant plusieurs compositions et nous avons ce dossier avec les calques d'illustration. Plus je crée d'actifs à l'intérieur d'After Effects, plus ce panneau de projet sera occupé. Il est donc important de rester organisé ici. De cette façon, vous pouvez facilement savoir où se trouvent les actifs si vous avez besoin d'y accéder et d'y apporter des modifications. Donc, je vais commencer à faire d'autres dossiers. Je vais cliquer ici sur le bouton « Créer un nouveau dossier », et je vais nommer celui-ci « Actifs ». Maintenant, vous pouvez nommer ces dossiers comme vous le souhaitez et les organiser comme vous le souhaitez. Mais l'important, c'est que tu restes organisé. Il est juste beaucoup plus facile de garder une trace des choses si vous avez une structure en place. Donc, dans le dossier « Assets », je vais apporter ces couches « Arcade Cabinet », rappelez-vous que c'est notre illustration Illustrator pour notre « Arcade Cabinet », apportez cela dans le dossier « Assets », ainsi que ce « Arcade Cabinet » Composition » créée par After Effects lorsque j'ai importé l'illustration dans After Effects. Donc je vais déplacer ça dans les « Actifs » aussi, et je fermerai « Actifs ». Ensuite, je vais faire un dossier appelé « PreComps » et c'est comme ça que j'aime écrire « PreComps », je ne sais pas où je ramasse ça, mais c'est juste pour forcer une habitude. C'est comme ça que je l'écris. Donc le dossier « PreComps » et puis je vais attraper mon « Screen » PreComp et le déplacer dans ce dossier. façon, je sais que cette comp à l'extérieur de ma structure de dossier est le rendu Comp, et tout ce qui est ici est ce qui compose d'autres parties de ce qui est à l'intérieur de cette comp. Maintenant, regardons notre spectateur de composition. Il y a cet interrupteur qui ressemble à un damier. Il est écrit « Grille de transparence basculée ». Si je clique dessus, mon fond noir disparaît et je vois ce motif en damier. Ce motif en damier est un moyen universel d'indiquer qu'il n'y a rien là-bas. C' est de la transparence ou de la transparence. Si vous pouvez voir ce motif en damier, vous savez qu'il n'y a rien là-bas. Cela vous permet simplement de basculer entre le voir comme une grille de transparence ou tout ce que vous définissez votre couleur d'arrière-plan. Parfois, il est difficile de voir ce que vous travaillez sur ce modèle en damier en fonction de ce que vous travaillez avec. Si c'était comme un carré blanc, ce serait difficile à voir. Donc, si je viens à « Calque », « Nouveau », « Solide » et que je le fais blanc pur, cliquez sur « OK », puis faites 100 par 100, cliquez sur « OK », c'est difficile à voir sur cette grille de transparence. Mais si je le désactive, c' est parfaitement clair sur ce fond noir. Alors sachez que c'est là pour pouvoir prévisualiser différemment en fonction de ce que vous travaillez. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de ce solide. Alors, qu'est-ce qui va aller à l'intérieur de ce PreComp « Screen » ? Eh bien, tout ce qui fait le jeu vidéo. Importons donc les autres illustrations. Nous devons faire ce jeu vidéo. Donc, dans le dossier « Assets », je vais cliquer sur ce dossier « Assets », puis aller à « Fichier », « Importer », « Fichier ». Ensuite, je vais sélectionner l'illustration restante. Donc, nous avons les Heads of the Ennemis dans le jeu vidéo, nous avons le Taco Truck et nous avons le Taco lui-même. Donc, je vais sélectionner tous ceux en maintenant « Commande » ou « Contrôle » enfoncée sur un PC et en cliquant sur chacun d'eux, puis en cliquant sur « Ouvrir ». Quelque chose de différent s'est passé cette fois. Il ne m'a pas demandé comment je voulais importer ces fichiers et c'est parce que j'importais plusieurs actifs en même temps. C' est un problème car il y a plusieurs couches dans cette illustration auxquelles j'ai besoin d'accéder. Le Taco Truck est une couche plate, le Taco lui-même est une couche plate, mais à l'intérieur de ce fichier il y a plusieurs têtes. Heureusement, After Effects peut diviser ces calques après les avoir déjà importés dans After Effects. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre dans « Remplacer le métrage », puis sur « With Layered Comp ». Donc je remplace les images par une comp en couches. Lorsque je clique dessus, il transforme cette illustration en composition, il apporte un dossier avec l'illustration à l'intérieur, et j'ai maintenant accès à chacun des calques. Maintenant que c'est fait, je vais fermer ça. J' ai toutes mes illustrations ici, et je commencerai par introduire mon calque Taco Truck dans la composition en cliquant et en le faisant glisser vers le centre de la composition. Maintenant que nous avons quelque chose dans cette comp, je vais retourner à notre comp principal, trouver ce PreComp qui est juste ici, « Screen », et l'apporter dans cette comp, comme n'importe quelle autre couche. Donc je vais juste le faire glisser vers le haut de ma pile de couches, et on y va. On peut voir ce Taco Truck arriver. Mais le Bounding Box avec ces poignées de transformation que vous pouvez voir sont beaucoup plus loin que le camion lui-même. C' est parce que la Bounding Box est pour la taille de cette comp, pas pour ce qui est dedans et la taille de la comp, nous regardons le panneau « Projet » ici est 1200 par 1200, comme nous l'avons dit. Parce que cette comp est maintenant dans un autre comp, c'est techniquement une PreComposition ou un PreComp, c'est pourquoi nous avons créé un dossier « PreComp » et l'avons mis dans ce dossier dans le panneau « Projet ». Mais ce PreComp se comporte maintenant comme n'importe quel autre calque. Donc, si je fais glisser ceci sous le cadre de l'écran en cliquant et en le faisant glisser vers le bas vers le bas entre le calque 6 et le calque 7 et lâche, maintenant que PreComp apparaît derrière tous les calques au-dessus dans la pile de calques. Je pourrais cliquer et faire glisser pour repositionner ceci. Une fois que nous aurons plus de ce qui est configuré dans cette composition, nous allons la réduire et faire croire qu'il est en fait là sur l'Arcade. Mais c'est ainsi qu'un PreComp fonctionne. Donc, je vais revenir dans ce PreComp soit en cliquant sur cet onglet ou simplement en double-cliquant sur le calque et cela ouvrira le PreComp pour moi. 12. Position: Maintenant que nous avons une couche dans cette comp, nous devons savoir comment la manipuler pour pouvoir l'animer réellement. Il existe cinq contrôles de transformation principaux qui s'appliquent à n'importe quel calque que vous devez manipuler. Au cours des prochaines vidéos, nous allons parcourir tous ces contrôles Transform. Pour afficher la liste de ces contrôles, tournez simplement vers le bas cette flèche à côté n'importe quel calque et cela ouvrira les contrôles Transformation. Vous pouvez voir d'autres éléments de menu dans d'autres calques, mais vous trouverez à peu près toujours le menu de transformation dans un calque donné. Pour un calque illustrateur, c'est la seule chose que nous voyons en ce moment. Faites tourner cette flèche vers le bas et vous voyez que nous avons une liste de ces cinq propriétés de transformation : Point d' ancrage, Position, Échelle, Rotation et Opacité. Maintenant, les trois propriétés principales que vous allez utiliser dans l'animation sont Position, Échelle et Rotation. Ces trois propriétés peuvent piloter essentiellement n'importe quelle animation que vous devez accomplir. Mais le point d'ancrage est très important à comprendre car il affecte radicalement chacune de ces propriétés, et l'Opacité est également un contrôle Transform très important dont il faut tenir compte. Mais en ce qui concerne le mouvement, la position, l'échelle et la rotation sont clés. Commençons par Position. Certains d'entre eux sont assez explicites, position est la position du calque, et si nous regardons ces nombres bleus ici, sont les coordonnées x et y mesurées en pixels pour ce calque. Maintenant, la couche est centrée dans la composition et les valeurs x et y sont 600 par 600. La raison pour laquelle le centre de la composition n'est pas 00 est parce qu'After Effects regarde le coin supérieur gauche comme étant la position 00 sur les coordonnées x et y. J' aime appeler cela l'origine de la comp. La position de ce calque par rapport à l'origine de la comp est de 600 sur le x et 600 sur le y mesuré en pixels, et je peux vous donner encore plus de preuve visuelle de cela si je viens à View and down to Show Rulers, je vais cliquez dessus, et cela va me donner des règles pour le visualiseur de composition. Si vous jetez un oeil au coin supérieur gauche de l'axe des x, c'est là que zéro commence, et sur l'axe des y, c'est là que zéro commence également. je déplace ma souris, vous pouvez voir cette petite ligne bleue apparaissant sur les règles pour vous donner une estimation de l'endroit où se trouve votre curseur de souris. Si je me déplace à droite au centre du point d'ancrage pour ce calque, cette petite croix ici au centre du calque, vous pouvez voir ces lignes bleues sur les règles alignent à peu près jusqu'à 600 pixels par 600 pixels. C' est ainsi qu'After Effects trace le placement des calques, et lorsque l'outil de sélection est actif, si je clique et fais glisser sur ce calque, vous pouvez voir ici que les nombres changent à mesure que je le fais parce que la Le point d'ancrage de ma couche est en train de changer au fur et à mesure que je déplace cela. Si je voulais que mon point d'ancrage soit dans le coin supérieur gauche, tout ce que j'ai à faire est de changer cette valeur à 00. Maintenant, je pourrais cliquer et faire glisser sur ces nombres à gauche et à droite pour changer leurs valeurs, mais ce serait un peu fastidieux essayer d'obtenir que ce soit exactement zéro. Un moyen plus simple est de cliquer une fois, puis de taper sur le clavier 0, appuyez sur « Entrée », puis cliquez sur le deuxième numéro, appuyez sur « 0 », puis appuyez à nouveau sur « Entrée ». Maintenant, mes couches Anchor Point est directement dans le coin supérieur gauche de la comp. Si je le voulais dans le coin inférieur gauche de la comp, alors j'aurais besoin d'aller zéro sur l'axe des x et 1 200 pixels sur l'axe des y, c'est la hauteur de la comp. Je vais taper 0, 1200, appuyer sur « Entrée », et là c'est en bas à gauche. Ce coin serait 1.200 sur y, 1.200 sur x, donc 1.200 dans chacun de ces, et puis revenir ici dans le coin supérieur droit serait zéro sur le y, 1.200 sur le x. Évidemment, vous pouvez aller au-delà des limites de la comp, vous n'avez pas à rester dans le comp, les chiffres vont juste compter au-delà de la largeur ou de la hauteur de la comp, et vous pouvez même aller en valeurs négatives. Si je vais sur le côté gauche, vous voyez que ma position est négative 500 sur le x. peu importe ce que sont vos valeurs de position, vous avez juste besoin de vous rappeler qu'elles sont relatives à l'origine de la comp, en haut à gauche coin. La direction positive pour le x est vers la droite, direction positive pour le y est vers le bas. Revenons cela au centre de la comp en tapant la moitié de la largeur et de la hauteur qui était de 600 par 600, et un moyen rapide de sauter d'une valeur à la suivante sans avoir à appuyer Entrée et puis en cliquant sur la suivante est juste par avec la première propriété sélectionnée. J' ai tapé mes numéros 600, puis j'appuie simplement sur la touche « Tab » du clavier, et cela ira automatiquement à la valeur suivante. En tapant 600 là, puis appuyez à nouveau sur « Tab », il va se déplacer sur la propriété suivante, ou si vous maintenez « Maj » et appuyez sur « Tab », il ira dans la direction opposée tant que vous maintenez « Maj » enfoncé. « Tab » pour aller de l'avant d'une valeur de propriété, « Maj+Tab » pour revenir en arrière d'une valeur de propriété. Je vais appuyer sur « Escape » pour m'en sortir et je n'ai plus besoin de mes règles, donc je vais utiliser le raccourci clavier pour les cacher, qui est « Commande+R » ou « Ctrl+R » sur un PC. Rappelez-vous, dans notre composition principale, nous avons utilisé Parenting pour garder ces couches par rapport à l'arrière-plan lorsque nous l'avons réduit. Si nous parent un calque à un autre, cela affecte réellement la position de ce calque. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais dupliquer ce calque en le sélectionnant, arrivant à « Modifier », « Dupliquer », qui est « Commande » ou « Ctrl+D » sur un PC, cliquez, et maintenant j'ai deux copies de ce même calque. Juste pour que ce soit plus facile à voir, je vais déplacer un peu cette copie vers la gauche, et je vais faire de ce calque un enfant du nouveau calque dupliqué. N' oubliez pas de le faire, il suffit de saisir le fouet de prélèvement, couche de feuille que vous voulez parent, cliquez et faites glisser vers le calque que vous voulez être le parent, puis laissez aller. Rien n'a changé visuellement ici, mais la valeur de la position a changé. Au lieu d'être 600 sur le x et 600 et sur le y, c'est 536 sur le x et 600 sur le y, mais ma couche n'a pas changé de position. Maintenant pourquoi c'est ça ? Eh bien, c'est parce que lorsque vous parent un calque, la valeur de position n'est plus relative à la composition, elle est relative au parent. Si je clique et fais glisser sur le calque parent, ce calque se déplace avec lui, la valeur de position ne change jamais. Tout comme l'origine des comps est le coin supérieur gauche, une origine des calques est également le coin supérieur gauche. Cette copie du Taco-Truck est à une position x, 536 et une position y de 600 par rapport au coin supérieur gauche de ce Taco-Truck. Si je change la position à 0, appuyez sur « Tab » pour passer à la valeur suivante et appuyez à nouveau sur « Zero » et appuyez sur « Entrée ». Maintenant, mon point d'ancrage pour ce calque est exactement au même endroit que le coin supérieur gauche du parent, donc c'est une chose très importante à prendre en compte. Si je supprime le parent en sélectionnant ce calque et en appuyant sur « Supprimer », alors ce calque n'a plus rien à faire pour être parent, et la valeur de position revient à être relative à l'origine des comps. Maintenant, il y a deux autres choses dont je ne veux pas parler concernant la propriété position. Le premier est le panneau « Aligner ». C' est le seul panneau que nous avons laissé ouvert, ce n'est pas vraiment essentiel pour travailler dans « After Effects », mais que j'utilise tout le temps et que nous allons utiliser dans cette classe. Laissez-moi développer ceci en cliquant et en nous faisant glisser jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Ça nous fait savoir que nous pouvons tout voir dans le panneau. Ce que cela va nous permettre de faire, c'est d'aligner nos calques la Composition ou sur une sélection de couches multiples, ainsi que sur des éléments plus avancés que nous allons obtenir en une seconde. Mais la première chose la plus fondamentale à utiliser est d'aligner une couche sur la composition. Tous ces boutons ci-dessous sont ce qui vous permet d'aligner ce calque deux parties de la composition. Ce premier est aligné à gauche, donc nous obtenons une ligne sur le côté gauche de cette icône, puis deux rectangles poussés vers le haut contre elle, agréable et aligné. Il est logique que si je clique dessus, cela déplace mes calques bord gauche vers le bord gauche de la comp. Si je clique sur celui-ci ici, l'alignement droit, il le déplace vers le côté opposé de la comp. Je peux également faire le bord supérieur, le bord inférieur, ou le centre horizontalement et verticalement. Si je veux centrer cela très rapidement, tout ce que vous avez à faire est d'aligner horizontalement et d'aligner verticalement. Je l'utilise tout le temps, c'est pourquoi je garde le panneau d'alignement ouvert tout le temps. Mais vous pouvez faire plus que simplement aligner avec la composition. Je veux faire un duplicata de cette couche, et pour vous le faire, venez juste à « Modifier », puis à « Dupliquer » et le raccourci clavier pour cela est « Commande D » ou « Control D » sur un PC. C' est un autre très facile à retenir et vous le faites tout le temps. Vous pouvez même dupliquer des éléments à l'intérieur de votre panneau de projet de cette façon. Sachez simplement comment dupliquer en appuyant sur « Commande D » ou « Control  » et cela fait une deuxième copie de ce que vous aviez sélectionné. Vous pouvez le faire sur plusieurs couches si vous le souhaitez, puis le déplacer hors du chemin afin que nous puissions voir les deux copies. Ensuite, je vais faire une sélection de ces deux calques en cliquant et en faisant glisser avec mon outil de sélection jusqu'à ce que vous puissiez voir ces deux zones de surbrillance autour de chaque calque et laisser aller. Ce que vous pouvez faire maintenant est de passer de l'alignement à la composition à l'alignement à la sélection. Disons que je voulais que ce calque soit aligné avec le bord supérieur de ce calque. Eh bien, je vais juste passer sur le bouton « Aligner le haut » et cliquer et qui se déplace le calque qui est inférieur au bord supérieur du calque le plus élevé est. Je vais annuler, et la même chose est vraie pour la direction opposée, je pourrais aligner vers le bas et cela fonctionne exactement de la même manière. Nous avons également l'alignement gauche et droit, il faut le calque le plus extrême de n'importe quel bouton sur lequel vous cliquez, et c'est sur cela qu'il base l'alignement. Il s'agit également d'un moyen facile d'aligner les calques horizontalement et verticalement de manière à ce qu'ils soient parfaitement alignés les uns aux autres. Mais que se passe-t-il si je duplique ce calque plusieurs fois de plus ? Je vais faire cinq copies. Donc « Commande D » jusqu'à ce que j'aie cinq couches ici et que je les étalerai sur tout le comp. Je vais les rendre plus petits, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de la façon dont je fais ça encore, nous allons couvrir l'échelle en seulement une seconde, mais maintenant j'ai un tas de petits camions tout autour de ma compagnie. Si je les sélectionne tous, je peux non seulement les aligner dire, verticalement, ou les aligner à la composition verticalement. J' ai aussi ces boutons « Distribuer les calques » ouverts maintenant. Ceci est spécifiquement pour les sélections de trois couches ou plus. Ce qu'ils vous permettent de faire est essentiellement répartir uniformément les couches en fonction de leur taille. Si je voulais mettre la même quantité de distance entre chacune de ces couches, je vais juste les sélectionner tous, puis revenir à celui-ci juste ici, « Distribuer horizontalement » et cliquez sur. Maintenant, chacune de ces couches a exactement la même distance entre leurs points d'angle. Les deux couches les plus externes sont celles sur lesquelles « After Effects » a basé la distribution, de sorte que ces deux couches ne se sont pas déplacées, seulement celles entre les deux. Si je réduit tout cela un peu plus, encore une fois, ne vous inquiétez pas de la façon dont je fais cela, et puis juste changer l'alignement de ce bord droit, je vais faire une sélection et faire attention aux camions à droite et à gauche. Lorsque je clique sur « Distribuer horizontalement », tous les calques entre les deux déplacés de sorte qu'il y ait la même distance entre chaque couche, et vous pouvez le faire horizontalement et verticalement. Vous pouvez également répartir deux bords de calques. heure actuelle, chacune de ces couches a la même taille, donc les distribuer à droite ou à gauche de chaque calque ne fait aucune différence. Mais si je devais réduire celui-ci, rendre celui-ci un peu plus grand et juste changer la taille de toutes ces couches, puis les repositionner un peu et ensuite essayer de distribuer sur le bord gauche. Maintenant, la même distance est répartie entre le bord gauche de chaque couche au lieu du centre de chaque couche ou je pourrais faire le bord droit. Je ne les utilise pas très souvent, mais il est important de savoir pourquoi vous avez également accès ici dans le panneau Aligner. Je vais juste les répartir tous uniformément sur l'axe horizontal à nouveau et l'appeler bon. Je vais supprimer tous ces calques sauf deux et je les redimensionnerai un peu. La dernière chose dont je veux parler, c'est de claquer. La capture vous permet d'aligner les choses très précisément. Si je voulais dire de déplacer l'arrière de ce camion à l'avant de ce camion, et d' essayer de le faire à la main, il pourrait être très difficile de savoir si oui ou non je l'ai fait précisément. Mais il y a une fonctionnalité ici dans notre barre d'outils la case à cocher pour accrocher, je clique dessus. Cela vous permet d'accrocher vos calques à différents éléments de votre composition. Si je devais cliquer et faire glisser près du bord gauche de ce calque, vous voyez que maintenant j'ai un carré autour, la poignée de transformation centre-gauche pour ce calque. Cela me fait savoir que c'est le point « After Effects » va utiliser comme référence pour accrocher à d'autres choses. Si je me rapproche de l'autre camion juste là et que j'ai sauté sur le bord droit de cet autre camion de tacos. Si je le déplace un peu vers le haut, il va s'enclencher directement au centre, transformer la poignée sur ce bord droit, et j'ai cette deuxième icône carrée me le faisant savoir. Selon l'endroit où vous cliquez sur ce calque, il va s'accrocher à partir d'un autre point. Assurez-vous de savoir où vous cliquez sur et ce petit carré de surbrillance lorsque vous cliquez, c'est ce qui vous permet de savoir d'où il va s'accrocher. Mais cela vous permet d'accrocher non seulement deux bords et coins, mais aussi le long de l'axe horizontal ou vertical. Laissez-moi zoomer ici et repositionner pour que nous puissions voir. Je peux aller sur cet axe y ici, verticalement sur le deuxième camion taco ainsi que horizontalement sur l'axe des x. Mais cliquer sur cette case à cocher à chaque fois que vous voulez que quelque chose soit accroché n'est pas le moyen le plus rapide de le faire. Si je décoche cela et que je suis de retour à déplacer librement mon calque maintenant, tout ce que j'ai à faire pour activer temporairement l'accrochage est maintenir « Commande » ou « Contrôle » enfoncé sur un PC tout en faisant glisser. Avec cela cliqué et glissé, je les maintiens « Commande » et que temporairement aussi longtemps que je maintiens « Commande » enfoncée permet l'accrochage. C' est une façon beaucoup plus rapide de travailler à l'intérieur de : After Effects. » C' est donc un outil très utile à l'intérieur de « After Effects » pour aligner les choses et la dernière chose dont nous avons vraiment besoin de parler pour les bases de la propriété position. Centrer cette sauvegarde en allant à 600 sur le X, 600 sur le Y et passer à l'échelle. 13. Échelle: Maintenant, nous avons déjà passé un peu de mise à l'échelle dans cette comp quand j'adapte l'illustration aux dimensions de la comp, mais je n'ai pas vraiment expliqué ce que je faisais si bien. Parlons de la propriété Scale. Vous pouvez voir que cela est mesuré en pourcentages plutôt qu'en pixels. Par défaut, lorsque vous introduisez un calque ou lorsque vous créez un calque dans After Effects, il démarre à une échelle de 100 % sur x et y, sorte que ce calque, tel que nous le voyons, représente 100 % de sa résolution. Tout comme la propriété position, je peux cliquer et faire glisser sur ce nombre et le définir à 50 pour cent, donc c'est la moitié de la taille qu'il était à l'origine. Vous remarquerez que ces deux nombres ont changé lorsque je fais glisser ce nombre, contrairement à la position où les x et y ont été séparés. Eh bien, c'est à cause de cette petite icône juste ici, contraindre les proportions. C' est un petit maillon de chaîne et c'est essentiellement garder ces proportions ensemble pour que je n'étire pas accidentellement cette couche. Si je décoche cela en cliquant dessus, alors je peux mettre à l'échelle indépendamment le x du y. Maintenant, il est assez rare que vous vouliez faire quelque chose comme ça à moins que ce soit un choix stylistique. Je garde généralement cela lié, mais si je le laisse dans des proportions différentes de l'échelle d'origine, et que je clique à nouveau sur ce maillon de chaîne, maintenant quand je le réduit, il conserve les proportions que je l'avais réglées. C' est une façon de changer l'échelle d'un calque. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection et cliquer et faire glisser sur l'une de ces poignées de transformation qui composent le cadre de sélection du calque. Si je clique et fais glisser sur le milieu supérieur, je peux juste mettre à l'échelle sur le y, même chose pour la poignée inférieure, ou sur les poignées du centre gauche et droit, je peux mettre à l'échelle seulement sur le x, dans les deux sens. Je peux même aller dans la direction opposée et refléter le graphique. Vous pouvez voir que maintenant la valeur x est une échelle négative. Ou je pourrais le retourner en bas en faisant la même chose avec la poignée supérieure. Ensuite, nous avons les poignées de transformation de coin. Si je clique et fais glisser sur l'un de ces éléments, je peux transformer à la fois l'échelle x et y à la fois. Maintenant, je pourrais essayer d'obtenir ceci à propos de l'endroit où il était à l'origine, à 100 pour cent, la fois sur les x et y. Je regarde juste ces chiffres comme je le fais, mais comme vous pouvez le voir, ça devient vraiment proche, mais pas exact. J' ai maintenant des fractions de ces pourcentages, et je veux que ce soit à nouveau parfaitement symétrique. Eh bien, il y a une touche modificateur que vous pouvez appuyer sur le clavier tout en transformant avec les poignées de transformation pour l'aligner sur ses proportions d'origine. C' est juste la touche Maj. Si je clique et que je fais glisser sur une poignée de transformation, puis que je maintiens la touche Maj enfoncée, vous voyez qu'elle s'affiche à nouveau à une échelle un-à-un. Peu importe ce que je fais avec ma souris, je ne peux pas changer ces proportions. Ça limite ces proportions. Maintenant que c'est contraint, je peux lâcher ma souris, puis descendre à l'échelle et juste taper 100, appuyer sur Entrée, et parce que ceux-ci étaient liés, il a mis à jour les x et y et nous sommes de retour à l'endroit où nous avons commencé. Tout comme avec la position, l'échelle est relative au parent. Si je duplique encore une fois en appuyant sur Commande ou Contrôle D, cliquez et faites glisser ceci ici, puis parent l'original vers le doublon, je vais mettre le parent vers le bas en cliquant dessus, en cliquant sur le bouton , maintenez la touche Maj enfoncée et la mise à l'échelle. Pendant ce temps, même si cette couche enfant est de plus en plus petite, remarquez que l'échelle de cette couche n'a pas changé. C' est parce qu'il hérite de l'échelle du parent, et cette valeur reflète l'échelle relative à son parent. Mais encore une fois, si je supprime le parent, alors mon échelle descend à 40,7 pour cent de lui-même plutôt que 100 pour cent de l'échelle de son parent. Ok, remettons-le à 100, centrons-le sur la position x et y. Oups, 600 par 600. C' est la propriété Scale. 14. Rotation: La rotation est très simple à comprendre. C' est juste la rotation de la couche. La valeur est mesurée en degrés, ainsi que en tours. Si je clique et fais glisser sur ce nombre, je peux augmenter l'angle jusqu'à 360 degrés. Dès que je passe à 360 degrés, vous voyez que ce zéro est maintenant un zéro. indique juste qu'il y a un cycle, ou une révolution de la rotation originale plus, quels que soient les degrés que vous avez ici. Je peux aussi aller dans une direction négative. Si je clique et fais glisser ceci vers la gauche, vous pouvez voir qu'il y a une rotation négative. Ma couche tourne dans la direction opposée, et je peux me lancer dans une révolution de cycle négatif aussi. Vous pouvez également taper des nombres ici, donc si je veux remettre cela à zéro, je peux appuyer sur « Tab », appuyez à nouveau sur « Zero », Entrée, et je suis de retour à zéro degré de rotation. Mais nous avons aussi un outil de rotation ici sur la barre d'outils. Le raccourci clavier pour cela est w. la raison pour laquelle ce n'est pas r est parce que c'est en fait réservé pour quelque chose d'autre que nous allons obtenir dans juste un peu. Mais je vais cliquer sur cet outil de rotation. Maintenant, si je clique et fais glisser sur le calque lui-même dans le visualiseur de comp, je peux juste faire pivoter ceci à main levée. Vous pouvez voir cette propriété changer ici lorsque je clique et fais glisser. Tout comme avec la position et l'échelle, si je maintiens Maj enfoncée, c'est une clé de modificateur qui contraint quelque chose. Cette fois, il limite la rotation à des incréments de 45 degrés. Je maintiens la touche Maj enfoncée. Mais c'est très utile lorsque vous avez besoin d'accrocher cette rotation à un angle de 45 degrés. Si je continue à tourner ceci, notez que, les révolutions augmentent. After Effects fait attention au nombre de fois que je fais tourner cela. Si je vais dans la direction opposée, je peux revenir à zéro. Encore une fois, je vais dupliquer ce calque, le déplacer ici, parent celui-ci au duplicata. Juste pour vous montrer qu'une fois de plus, si je fais pivoter le parent, l'enfant se déplace avec lui, mais la valeur de rotation ne change pas. Encore une fois, tous les contrôles transformés sont relatifs à leur parent, sauf s'ils n'ont pas de parent. Si je supprime ce parent, on y va. Tous ces éléments sont maintenant relatifs à la comp à nouveau. C' est tout ce qu'il y a à la rotation. 15. Opacité: Ensuite, regardons l'opacité. L' opacité et la transparence sont interchangeables, mais elles signifient essentiellement des contraires. Quelque chose qui est complètement opaque est quelque chose qui est solide. Tu ne peux pas le voir du tout. Quelque chose qui est entièrement transparent est quelque chose que vous pouvez voir directement à travers, comme le verre ou l'eau. Mais même ceux techniquement ont une certaine opacité à leur égard. L' air serait un bon exemple de quelque chose qui est complètement transparent même s'il est là. À 100 % d'opacité, on voit 100 % de cette œuvre et si je refuse ça, vous voyez qu'il y a une sorte de décoloration au noir. Maintenant, la raison pour laquelle il s'estompe au noir est parce que c'est ce qui est derrière ce calque, ce fond noir. Mais si j'allume ma grille de transparence en cliquant sur ce bouton juste ici, alors nous voyons ce motif en damier venir à travers cette couche. Je vais zoomer en appuyant sur le signe supérieur. Vous pouvez voir clairement que le damier s'affiche à travers la couche. L' abaissement de l'opacité rend le calque plus transparent. Augmenter l'opacité le rend moins transparent. Ce nombre ne peut aller que de zéro à 100 pour cent. À zéro pour cent d'opacité, vous ne voyez rien et à 100 pour cent d'opacité, vous ne pouvez pas le voir du tout. C' est la seule de ces cinq propriétés qui n'est relative à rien d'autre. Ce n'est pas relatif au contenu de toute façon, si je duplique cela, faites de ce calque un enfant du doublon et changez l'opacité du parent en allant dans ces contrôles de transformation et en le désactivant. Voir, cela n'affecte pas du tout la couche enfant et c'est unique à la propriété opacité. Mais c'est assez simple à comprendre. C' est tout ce qu'il y a. 16. Point d'ancrage: Enfin, nous avons le point d'ancrage et je l'ai volontairement laissé comme la dernière propriété de transformation dont je voulais parler car elle affecte la position, l'échelle et la rotation. Cette petite couche transversale ici qui est le point d'ancrage du calque. Par défaut, tout calque que vous créez, tout calque que vous apportez dans des effets d'après aura son point d'ancrage définira le centre mort de ce calque. Le point d'ancrage est l'endroit où toutes ces autres transformations, positions, échelle et rotation ont lieu autour. La rotation est une très bonne propriété pour expliquer cela, donc je vais zoomer un peu en appuyant sur le signe supérieur, puis passer à mon outil de rotation en appuyant sur « W » sur le clavier et faire pivoter ce calque un peu. Évidemment, vous pouvez voir que la rotation se passe autour du point d'ancrage central qui n'est rien de nouveau que je vais annuler. Maintenant, le point d'ancrage est mesuré en pixels sur les axes x et y, tout comme les positions x et y coordonnées. Mais au lieu que les valeurs soient relatives à l'origine des compositions, elles sont relatives à l'origine des couches. Le centre de ce calque est de 216 pixels sur le x à partir du coin supérieur gauche de ce calque, et de 216 pixels sur l'y en haut à gauche de ce calque. Si je fixe le point d'ancrage à 0,0, eh bien, le point d'ancrage est maintenant dans le coin supérieur gauche, mais l'illustration des calques est en fait décalée vers le bas vers la droite. Maintenant, la raison qui s'est produite est que je n'ai pas changé la valeur de la position. Rappelez-vous que la position est la relation entre le point d'ancrage et l'origine de la composition. Cela n'a pas changé lorsque j'ai changé la valeur des points d'ancrage. Au lieu de cela, le contenu du calque s'est décalé en fonction de la position des points d'ancrage. Si je clique sur l'une ou l'autre de ces valeurs, vous pouvez voir comment elle se déplace simplement autour de cette couche. J' espère que cela a du sens, lorsque vous faites glisser ces nombres au lieu de changer réellement la position du calque, puisque le point d'ancrage est ce qui détermine cette position, il déplace le contenu de cette autour de ce point dans la comp. Je vais annuler en appuyant sur « Commande Z » et continuez appuyer dessus jusqu'à ce que le point d'ancrage soit de retour dans le coin supérieur gauche. Maintenant que mon illustration n'est pas centrée sur ce point d'ancrage, je vais changer l'outil de rotation en appuyant sur « W » sur le clavier, puis cliquez et faites glisser pour faire pivoter ce calque. Vous remarquerez qu'il tourne maintenant autour de ce point d'ancrage, comme avant. Mais comme l'illustration n'est plus centrée sur le point d'ancrage, la transformation de rotation est très différente. Mais disons qu'on voulait que ça tourne autour de ce pneu arrière. Laisse-moi défaire pour qu'on revienne au point d'ancrage centré. Je pourrais juste aller à la valeur du point d'ancrage et juste modifier le x et l'y en cliquant et en faisant glisser. C' est une façon de le faire, mais disons que je ne veux pas que le contenu de la couche bouge. Je veux pouvoir déplacer le point d'ancrage et laisser l'œuvre là où elle était. Laissez-moi annuler à nouveau et jeter un oeil à un autre outil. Ici est la douleur derrière ou l'outil point d'ancrage. Cet outil, il sert deux objectifs différents, mais nous allons l'utiliser pour le point d'ancrage. Je vais l'appeler l'outil de point d'ancrage. Ce que vous pouvez faire est de cliquer et de faire glisser pour placer librement le point d'ancrage dans le contenu d'un calque. Pendant que je bouge cela, jetez un oeil à la fois au point d'ancrage et à la position. Ils sont tous deux mis en surbrillance, ce qui me permet de savoir qu'ils sont tous les deux modifiés, et regardez tous ces chiffres lorsque je clique et fais glisser, ils changent tous. La raison pour laquelle ils changent tous est que le point d'ancrage change par rapport à l'origine du calque. La position mesurée par le point d'ancrage change également parce que c'est la position relative entre le point d'ancrage et l'origine du camp. Parce que ces deux valeurs changent en même temps, l'œuvre est capable de rester exactement au même endroit. Je peux simplement cliquer et faire glisser ceci et le mettre librement sur ce commutateur de pneu arrière à mon outil de rotation W sur le clavier et maintenant je peux cliquer et faire glisser pour faire ce rebond de haut en bas de ce pneu arrière. Je vais annuler pour revenir à zéro rotation et passer à mon outil de sélection V sur le clavier et vous montrer que l'échelle se produit également à partir de ce point d'ancrage où se trouve le pneu arrière gauche. Je reviendrai à l'échelle de 100 pour cent. Ces deux propriétés, l'échelle et la rotation, sont les plus touchées par cette position des points d'ancrage. Mais la position elle-même est également affectée comme vous l'avez vu, quand je cliquais et faisais glisser ce point d'ancrage autour. C' est pourquoi il est si important de comprendre comment utiliser le point d'ancrage pour contrôler les transformations de votre calque. Avant de terminer cette vidéo, je veux juste vous montrer une autre astuce rapide pour obtenir le point d'ancrage pour être retour au centre exact du calque sans avoir à déplacer l'illustration du tout. Cliquez avec le bouton droit sur le calque, allez dans « Transformer », puis vers le bas jusqu'au centre du point d'ancrage dans le contenu du calque. Si je clique dessus, le point d'ancrage remonte directement au centre du calque et l'illustration elle-même ne s'est pas déplacée du tout. Nous revenons à la façon dont nous avons commencé et c'est le dernier des contrôles de transformation. 17. Suivez votre rythme: Je réalise que vous êtes probablement débordée par toutes les informations que je vous jette. Je veux juste dire, prenez le lentement. Si vous avez besoin de revenir en arrière et de prendre certaines de vos propres notes, rembobiner un peu et juste passer en revue certains de ces documents, n'avez pas l'impression que c'est une mauvaise chose. C' est un cours très long et nous couvrons beaucoup de terrain. Ce n'est pas censé être un simple asseyez-vous dans un après-midi, regarder la classe et avoir un projet. J' essaie vraiment d'inculquer quelques bons principes et conseils de flux de travail pour tout votre parcours After Effects, afin que vous développiez de bonnes habitudes dès le début et commenciez à comprendre comment fonctionne ce programme afin que vous peut aborder vos projets futurs d'un point de vue qui vous permet vraiment affiner sur la façon de faire ce que vous voulez faire au lieu de simplement questionner, comment puis-je faire cette chose spécifique. Je veux que vous ayez une bonne base et une bonne compréhension de la façon dont ce programme fonctionne et comment vous pouvez commencer à résoudre vos propres projets à mesure que vous avancez. Approchez-vous, passez en revue certaines choses, fouillez dans After Effects pour voir comment les choses se passent et faites une pause si vous en avez besoin et revenez lorsque vous avez un esprit frais. 18. Configuration de scène: Ok, il est temps de commencer à placer les éléments pour ce qui va être sur l'écran. Tout d'abord, ce camion est beaucoup trop grand, je l'ai conçu à 432 x 432 pixels, mais c'est plus grand qu'il ne doit l'être. Allons le réduire de 50 pour cent juste faire la moitié de la taille. Je vais tourner cette ouverture, aller dans les contrôles Transform et accéder à mon échelle et juste taper 50 appuyez sur « Entrée » et parce que ces proportions ont été liées, ils ont tous les deux mis à jour à 50 pour cent et il est maintenant la moitié de la taille qu'il était. Maintenant, cela peut même être un peu trop grand, mais nous pouvons le réduire plus tard si nous en avons besoin. L' idée de cette animation va être le jeu vidéo jouant évidemment. En tant que joueur, vous contrôlez le camion et vous tirez tacos à têtes flottantes qui sortent pour vous atteindre. Tu dois leur jeter un taco sur le visage avant qu'ils arrivent à toi qui leur fera manger le taco et disparaître. Nous allons avoir ce joystick se déplacer dans les boutons en appuyant sur pour tirer les tacos sur l'écran vers les têtes volantes qui viennent de la droite. Évidemment, cet écran est beaucoup trop grand juste pour l'instant, je vais réduire cela en cliquant et en faisant glisser tout touche Maj sur la poignée Transform juste jusqu'à ce que le cadre de sélection soit légèrement plus grand que la largeur maximale de l'illustration réelle pour l'écran. Quelque chose comme ça et je vais essayer de centrer ça, mais de cette façon je sais que les bords de l'écran vont être cachés par ce cadre. Mais l'échelle relative en supposant ici avec le signe supérieur et pan up avec la barre d'espace, qui est à peu près l'échelle du camion dans l'écran moment je pourrais rendre cela un peu plus serré ici. Je veux juste être sûr que cette ligne n'entre pas sur ce cadre, mais nous allons l'ajuster un peu plus tard. Pour l'instant, cela va servir de référence sur la taille de ce camion dans le contexte du cadre. Je vais retourner dans l'écran maintenant et déplacons simplement le camion sur le côté gauche en cliquant et en faisant glisser dessus pour qu'il soit sur le côté gauche de l'écran. Nous allons avoir les têtes venant de droite sur l' écran et le camion se déplace autour de tir des tacos sur ces têtes. Je pense que nous avons trois têtes différentes ici, nous avons l'homme, le garçon, et la femme et ils ont chacun une bouche fermée et ouverte pour leur montrer la mastication. Nous allons juste alterner entre eux pour que cette animation se produise, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Pour l'instant, sortons juste une des têtes afin que cette tête 1 avec la bouche ouverte, c'est comme ça que nous voulons que les têtes regardent avant qu'elles ne crient un taco. Je vais amener la tête 1 à droite. Évidemment, c'est aussi trop grand, donc je vais réduire cela de 50 pour cent aussi. Mais cette fois, au lieu d'ouvrir l'échelle pour cette couche et de la régler à 50 pour cent, je vais simplement sélectionner la propriété d'échelle pour le camion taco qui est réglé à 50 pour cent et la copier en appuyant sur Commande C ou Contrôle C sur un PC. Ensuite, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner le calque de tête et de coller en appuyant sur la commande V ou le contrôle V sur un PC et il colle la propriété que j'avais copiée sur ce calque. Donc c'est juste un peu plus de temps là-bas. Cette tête peut être qu'on va mettre ici et ensuite on va utiliser la tête de la femme. Maintenant, cette fois, au lieu de simplement faire glisser le calque, je vais utiliser une technique différente. Je vais d'abord sélectionner la tête de l'homme et la dupliquer en arrivant à Modifier, Dupliquer, ou en utilisant Commande ou Contrôle D. J'ai ces deux copies l'une au-dessus de l'autre, donc je vais en descendre un peu plus bas. Cette fois, je vais cliquer et faire glisser sur la comp mais pas lâcher prise. Au lieu de cela, je vais maintenir la touche Option ou Alt enfoncée sur le PC, puis laisser aller ma souris et ce que cela fait est remplacer l'actif que vous aviez sélectionné par l'actif que vous étiez glisser dans le comp et il préserve toutes les propriétés de transformation que vous appliquiez. Après les effets est littéralement juste permuter la couche source, donc je vais le faire une fois de plus et dupliquer avec commande ou le contrôle D. Déplacez cela hors du chemin, puis amenez la tête 2 ouvrir à nouveau cliquez et faites glisser la souris sur Option ou Alt et ensuite lâchez-vous. Maintenant, nous avons tous les trois de nos têtes sur le comp mais nous allons toujours avoir besoin de ce taco, laissez-moi fermer ce dossier de têtes, il y a le taco et je vais dupliquer le camion Command ou Control D, cliquez et faites glisser tout en maintenant Option ou Alt et lâchez et il y a notre taco. Maintenant, c'est peut-être un peu plus grand que ce qu'on veut. Je ne suis pas sûr que nous verrons ce qui se passe une fois que nous commencerons à animer. Mais l'idée est que ces têtes arrivent de droite et que le camion se déplace pour s'aligner sur cette tête et tirer ce taco dans la bouche de ces gens affamés. Avant de faire tout cela, mettons un élément de plus dans cette comp qui est juste une couleur de fond solide. Parce que rappelez-vous si j'allume la grille de transparence, il n'y a rien là que le fond noir est juste une référence il n'y a rien derrière elle. Je veux le remplir avec juste une couleur unie et pour ce faire, je vais aller au menu Calque, descendre à Nouveau, et il y a un tas de différents types de calques dans ce menu ce que nous voulons est Solide. Je vais cliquer sur Solid et cela me donne les paramètres solides. Très similaire aux paramètres de comp, il n'y a tout simplement pas autant de paramètres comme la durée ou la fréquence d'images, essentiellement juste la taille et la couleur. Maintenant, je veux que ce soit la même taille que la composition, donc je pourrais juste taper 1200 par 1200, ou il y a ce petit bouton pratique qui s'appelle Make Comp Size et si je clique dessus, il change automatiquement les paramètres solides pour correspondre que les dimensions comp. Ensuite, nous avons la couleur. Maintenant, vous pouvez créer cette couleur quelle que soit votre choix en cliquant sur cette nuance, puis en déplaçant la teinte sur ce curseur ici, puis en cliquant et en faisant glisser votre sélecteur sur ce curseur ici, puis en cliquant et en de couleur pour la rendre quelle que soit la couleur que vous voulez. Comme je le fais, vous pouvez voir que le nom génère automatiquement en fonction de la couleur qu'il est, donc il vous donne automatiquement une description de la couleur que vous choisissez. Je veux que ce soit un violet très foncé pour aller avec les couleurs dans le reste de nos œuvres d'art donc quelque chose ici probablement. Je vais cliquer sur « Ok et je vais juste renommer ce BG qui est abrégé pour l'arrière-plan. De cette façon, je peux l'identifier très facilement dans mes couches. Je vais cliquer sur « Okay » et cela génère ce calque solide rien dedans sauf qu'une couleur et il remplit la composition. Maintenant, il couvre tout parce qu'il est en haut de ma pile de calques, donc je dois le faire glisser vers le bas. Je vais cliquer et faire glisser tout le chemin vers le bas et vous voyez que lorsque j'arrive au bas, il défile automatiquement pour moi soit vers le haut ou vers le bas. Mais de cette façon, je peux être sûr d'aller jusqu'au fond. Il y a mon petit point culminant bleu qui me fait savoir qu'il va passer en dessous de la couche 6, je lâche et maintenant tous les autres éléments sont au-dessus de lui. Si nous jetons un oeil à notre composition principale maintenant que fond est rempli de cette couleur pourpre foncé. Laissez-moi juste zoomer un peu en utilisant le signe inférieur et vous pouvez voir les limites de ce calque s'étendent au-delà du cadre. Mais c'est bon, nous allons corriger ça une fois que nous aurons sorti l'animation du chemin. L' important est que nous avons maintenant une couleur en arrière-plan. Revenons à notre écran PreComp et nous pouvons continuer. 19. Animer avec les cadres-clés: Maintenant, nous pouvons nous amuser vraiment parce que nous allons commencer à faire bouger les choses avec l'animation. Je vais juste éloigner ces têtes pour qu'on ait un peu plus de place et je vais amener ce taco ici aussi. Je veux juste me concentrer sur ce camion de tacos. Je vais zoomer en utilisant l'outil de zoom, dont le raccourci clavier est Z. Donc, je vais appuyer sur Z, puis cliquer sur ce camion taco veut zoomer et puis revenir à mon outil de sélection en appuyant sur V sur le clavier. Ok, passons tout ça un peu. La façon dont l'animation fonctionne avec After Effects et beaucoup de logiciels d'animation, c'est ce qu'on appelle les images clés. Une image clé est une valeur sur n'importe quelle propriété. La position, par exemple, la valeur actuelle est 208 par 560 sur les x et y. Une image clé peut contenir cette valeur, mais aussi placer cette valeur à un moment donné dans votre composition. Actuellement, je suis au début de la comp au temps zéro. Ces petites icônes de chronomètre à côté des propriétés de transformation sont la façon dont vous définissez une image clé. Donc, si je passe la souris sur le chronomètre pour cette valeur de position et que je clique, vous pouvez voir qu'il devient bleu et que d'autres choses apparaissent dans notre panneau Calques. Le plus important est cette petite forme de diamant juste ici. Je vais faire avancer ma tête de jeu dans le temps juste un peu pour que vous puissiez voir que c'est un diamant. C' est une image clé et si je survole, vous pouvez voir qu'elle nous donne deux valeurs différentes. première est l'heure à laquelle il est actuellement, qui est frame zero, puis la deuxième valeur est la position. C' est l'information que contient le cadre clé. Permettez-moi de passer à une seconde dans le temps, puis de changer cette valeur. Je vais saisir la position x, cliquer et glisser et juste déplacer cela vers la droite un peu, regardant ici dans la comp comme je le fais pour que le camion soit maintenant plus loin ici. Deux choses arrivent. Tout d'abord, nous avons une deuxième trame clé qui a été générée parce que nous avons modifié cette propriété et dans la comp, nous avons maintenant cette ligne, cette ligne pointillée reliant ces deux valeurs de position. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe si je reviens au début et appuyez sur la barre d'espace, qui est notre raccourci d'aperçu. J' appuie à nouveau sur la barre d'espace pour l'arrêter. Vous pouvez voir que le camion passe maintenant de la valeur de la première image clé à la valeur de la seconde image clé au cours de cette seconde de temps. Si je vais juste entre ces deux images clés et que je change à nouveau la valeur cette fois, au lieu de changer les nombres ici, au lieu de cliquer et de faire glisser, vous pouvez voir que cette ligne pointillée reliant ces valeurs de position a changé. Laissez-moi revenir au début. Appuyez sur la barre d'espace et maintenant le camion se déplace dans ce chemin. Ce que nous voyons ici dans la visionneuse de comp s'appelle la trajectoire de mouvement et c' juste un chemin visuel vous montrant où le point d'ancrage de ce calque se déplace au fil du temps. Si je reviens à cette nouvelle image clé qui est encore mise en surbrillance et que je clique et la fais glisser de gauche à droite, cela changera le moment de notre animation. Si je la déplace loin vers la gauche, vous voyez qu'il y a moins de points de ce côté de la trajectoire de mouvement et plus de points de ce côté de la trajectoire de mouvement. Chacun de ces points nous dit où sera le point d'ancrage sur un cadre donné. C' est le cadre zéro, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Ensuite, il y a beaucoup plus de points entre six et une seconde, ce qui serait 30 images. Comme il y a beaucoup plus de points entre ces deux points, on peut dire simplement en regardant la trajectoire du mouvement, que l'animation va aller plus lentement entre ces deux points et plus vite entre ces deux points. Laisse-moi jouer ça pour toi. Vous voyez comment ça va très vite au début, puis ralentit. Si je déplace cela de l'autre côté entre ces deux images clés, alors le contraire va se produire. Ça va commencer lentement et ensuite aller vite. Je peux également supprimer des images clés simplement en sélectionnant une, en cliquant dessus, et en appuyant sur la touche Supprimer et maintenant nous sommes de retour à ce mouvement linéaire. J' ai appuyé sur la barre d'espace pour démarrer et arrêter mon aperçu à chaque fois, mais vous pouvez réellement configurer une zone de temps dans votre chronologie pour boucler votre animation afin que vous n'ayez pas à continuer à le démarrer et à l'arrêter à nouveau. Je vais zoomer tout le chemin de ma chronologie juste en cliquant et en faisant glisser sur ce curseur pour qu'on puisse voir ces deux petites poignées bleues ici, pas ces deux-là en haut, c'est pour faire un zoom avant et arrière, tu te souviens ? Mais ceci ici est appelé, votre zone de travail, et il a un début ou un entrée et une fin ou un point de sortie. Si je clique et fais glisser cette fin, vous pouvez voir qu'il met en évidence ce qui se trouve entre ces deux points et je peux le faire sur l'extrémité frontale aussi. Je peux même saisir au milieu et changer ça. Cette zone de travail est l'aperçu des effets postérieurs lorsque vous appuyez sur la barre d'espace. Donc, si je prends la zone de sortie et juste apporter cela un peu plus, puis je vais zoomer avec la touche plus du clavier et faire défiler jusqu'au début. Si j'appuie sur la barre d'espace, même si je suis à la fin, appuyez sur la barre d'espace, vous verrez qu'elle va maintenant boucler et cette petite ligne rouge indique quelle partie de l'animation que nous voyons en cours de lecture. Vous pouvez même définir cette zone de travail dans et hors à l'aide de raccourcis clavier, les touches B et N du clavier sont juste à côté autre et celles définissent l'entrée et la sortie de votre zone de travail. Je suppose que l'équipe Adobe a choisi B et N juste parce qu'ils n'étaient pas utilisés pour rien d'autre et qu'ils étaient à côté de l'autre. C' est difficile à retenir, mais c'est très utile pour pouvoir régler votre espace de travail très rapidement. Si je vais dire ce point dans le temps et appuyer sur B, le début de la zone de travail s'enclenche à ce point et si je vais plus loin ici et appuie sur N, alors la fin de mon espace de travail va à ce point de temps. Je vais remettre cela à la fin de l'animation, donnant juste un peu d'espace supplémentaire à la fin là et appuyez sur la barre d'espace une fois de plus et nous pouvons voir ce camion animer. Ok, je vais l'arrêter juste là et vous pouvez définir des cadres clés sur n'importe quelle propriété qui a un chronomètre dessus. Si je voulais que le camion grandisse au fur et à mesure qu'il avançait, je pourrais le faire aussi. Je vais revenir au début, définir un cadre clé pour l'échelle, aller de l'avant à ce point d'un second, puis augmenter l'échelle. Maintenant, si j'appuie sur Play en appuyant sur la barre d'espace, le camion grandit au fur et à mesure qu'il se déplace vers la droite. Même chose pour la rotation. Je vais définir un cadre clé au début , puis disons que nous voulions retourner comme ça. Donc je vais faire pivoter 360 degrés, une révolution. On y va, et puis on joue ça. C' est la base même de l'animation dans After Effects et il y a beaucoup plus que nous pouvons faire avec les images clés. Il y a même différents types de cadres clés, mais je vais l'expliquer au fur et à mesure. Arrêtons cette lecture et je ne veux pas que cette animation se produise alors débarrassons-nous de ces images clés. Je pourrais dessiner une boîte autour de toutes les images clés et appuyer sur Supprimer. C' est une excellente façon de le faire mais vous devez être très prudent lorsque vous supprimez images clés, car After Effects conservera toutes les propriétés que vous possédez actuellement. Donc, parce que j'étais au début de l'animation lorsque j'ai supprimé les images clés, il a conservé les valeurs de ces propriétés à ce moment et à ce moment-là. Si j'annule, Commande ou Control Z et que je vais de l'avant dans le temps, puis appuyez sur Supprimer, j'étais après ce deuxième jeu d'images clés donc ce sont les valeurs qu'After Effects a préservées. Je vais annuler une fois de plus la commande Z et si je vais juste au milieu de mon animation et appuyez sur Supprimer, sont les valeurs qu'After Effects a conservées. Soyez donc très conscient que lorsque vous supprimez les images clés, je vais annuler une fois de plus et nous allons supprimer toutes ces images clés avec la tête de lecture au début, appuyer sur Supprimer, et voilà. Ok, je vais adapter ma comp au spectateur en appuyant sur Maj point d'interrogation et commençons à animer ces têtes. Éloignons ce taco et le camion aussi. Ces deux-là, on y arrivera dans une seconde. Ce calque d'arrière-plan ne va pas être animé du tout. Je ne veux pas accidentellement cliquer et le faire glisser et le déplacer hors du centre comme ça alors laissez-moi annuler cela. Pour éviter toute modification sur cette couche, tout ce que j'ai à faire est de descendre dans la couche sous cette colonne juste ici, la colonne de verrouillage et de cliquer sur ce commutateur. Ça verrouille la couche. Je ne peux plus le sélectionner. Je ne peux rien y faire dans la comp et de cette façon je sais que la couche ne bouge nulle part. Ok, je vais faire tourner ce contrôle de transformation pour ce camion de tacos, donc ils ne sont pas gênés et commençons par cette première tête. Je vais les éloigner un peu et pourquoi ne pas le faire venir en haut à droite. J' ai besoin de cette tête pour avoir une position de départ hors écran donc je vais cliquer et faire glisser cela hors de l'écran vers la droite. C' est là que je dois définir ma première image clé de position. Je vais ouvrir la propriété position sous les contrôles Transform. Il y a ma propriété de position et définissez un cadre clé en cliquant dessus. Ensuite, je veux venir en avant peut-être une seconde. Je ne sais pas exactement à quel point je veux que cela arrive rapidement, mais nous allons juste faire une seconde pour commencer et ensuite je veux déplacer cette couche. Je vais juste le faire en cliquant et en faisant glisser tout en maintenant Shift qu'il ne descende pas du tout et je vais juste aller aussi loin ici. Peut-être jusqu'à ici. Je ne veux pas que la tête aille si loin à travers l'écran, mais je vais expliquer pourquoi on fait ça en une seconde. abord, nous allons juste jouer ça et avoir une idée de la vitesse. Je pense que c'est un peu trop rapide. Je veux que le camion ait assez de temps pour pouvoir monter ici et tirer le taco dans la bouche du gars alors laissez-moi cliquer et faire glisser ça pendant deux secondes. Pendant ce temps, l'animation se met à jour automatiquement pour moi, mais la lecture s'arrête à cette zone de travail donc je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, déplacer cette zone de travail un peu plus et jouer à nouveau. Ça pourrait être un peu trop lent. Je vais diviser la différence et retirer cette image clé dans le temps juste un peu. Je pense que ça fait du bien, on va commencer par ça. Maintenant, je veux m'assurer que toutes les têtes se déplacent à la même vitesse qu'elles viennent, tout comme lorsque nous avons copié et collé la propriété Scale d'un calque à l'autre, nous pouvons effectivement copier et coller des images clés d'un calque à l'autre, Je vais arrêter mon animation et sélectionner cette propriété de position, et pendant que je fais cela, vous pouvez voir qu'il sélectionne toutes les images clés que j'ai définies pour cette propriété. Avec cette sélection, je vais appuyer sur « commande c » ou contrôler C sur un PC pour copier, et puis je vais passer à la tête de cette femme, aller au début de l'animation et coller « Command v » ou control v. Maintenant, je vais jouer ça, Et la première tête a disparu, eh bien elle n'a pas vraiment disparu, si je désactive la visibilité de cette couche en cliquant sur ce globe oculaire juste ici, vous pouvez voir que la tête de l'homme est toujours là. Les deux têtes sont juste au-dessus de l'autre, elles bougent à la même vitesse, mais elles sont exactement au même endroit, je dois bouger la tête de cette femme vers le bas. passons à droite ici, et puis je vais juste cliquer et faire glisser la tête vers le bas, sauf que je ne peux pas le faire, rappelez-vous, quand vous modifiez une propriété qui a une image clé dessus, une nouvelle image clé est ajoutée pour n'importe quel point dans le temps que vous êtes actuellement à. Ouvrons la position sous les contrôles de transformation pour cette couche et voyons qu'il y a la troisième image clé que nous venons d'ajouter accidentellement, je vais supprimer cette image clé, et ce que nous devons faire est de modifier la valeurs de position pour les deux images clés qui sont déjà là, et c'est vraiment facile à faire. abord, j'ai juste besoin d'obtenir ma tête de jeu à ce point dans le temps où l'une des images clés est fixée, peu importe laquelle. Un moyen facile de le faire est juste en cliquant sur cette flèche ici, c'est le bouton aller à la prochaine image clé, et c'est le bouton aller aux boutons de cadre clé précédents, si je clique dessus, il va à l'image clé précédente dans le temps pour cette propriété ou la prochaine image clé dans le temps. Maintenant que ma tête de jeu est au-dessus de l'une de ces images clés, je vais sélectionner la propriété entière en cliquant dessus. Cela sélectionne les deux images clés, et maintenant si je clique et fais glisser ce calque, vous voyez que la trajectoire de mouvement se déplace avec elle, c' est modifier les valeurs des deux images clés en même temps, mais préserver l'animation entre les deux. Je peux savoir que la vitesse entre ces deux images clés va rester cohérente même si je change la position d'elles, je veux juste déplacer cela vers le bas tout en maintenant « Shift » et je pense que je vais mettre celui-ci En bas, on fera entrer l'homme en haut, la femme descendra en bas, et le garçon arrivera au milieu. Copions à nouveau cette position sur le garçon, je vais sélectionner la propriété de la position, « Command c », monter à la tête du garçon et appuyez sur « Command v », et j'ai mes nouvelles images clés, mais, nous avons un autre problème. Parce que ma tête de jeu était juste ici quand j'ai collé, Si j'ai déchiré les contrôles de transformation, vous pouvez voir que les images clés avaient été collées à partir de ce point, c'est une autre chose importante que vous devez être conscient de. collage des images clés est également basé sur l'heure actuelle, où vous avez commencé cette tête de lecture, au lieu de l'annuler et de la coller à nouveau, je vais juste déplacer ma tête de jeu ici, cliquez et faites glisser cette image clé et pour m'assurer que je suis juste sur cette tête de jeu, je vais juste maintenir la touche « Maj » enfoncée et qui s'enclenche à la tête de jeu, voilà. Cette touche de décalage fonctionne également sur la tête de jeu elle-même, donc si je veux m'assurer que j'atterris directement sur cette image clé, je vais simplement cliquer et faire glisser la tête de jeu, maintenez la touche Maj et elle s'accrochera à ces images clés ainsi qu'à la points de début et de fin de votre zone de travail, si je déplace ceci ici, je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour enclencher cette tête de lecture au début ou à la fin de cette zone de travail, c'est fait. Le timing est correct, mais j'ai besoin d'obtenir cette tête plus haut sur l'écran, je vais maintenir le décalage pour accrocher à cette deuxième image clé juste là, et parce que les deux sont sélectionnés, je peux cliquer et faire glisser juste pour déplacez ça tout en maintenant le quart de travail et nous le mettrons juste là. Maintenant, si je rejoue ça, les trois têtes se déplacent à la même vitesse, couvrant la même distance, ce qui est génial, c'est que je peux arrêter cette animation à tout moment. Chaque fois que je veux qu'ils mangent un des tacos que nous tirons dessus avec le camion alimentaire, je vais juste ajouter un cadre clé à ce moment-là, dire que c'est là que je veux que la tête s'arrête, je vais juste ajouter un cadre clé à ce moment-là et supprimez les dernières images clés afin que l'animation s'arrête là où je le veux. Permettez-moi de réduire tous ces calques afin que nous puissions les voir tous en même temps et souligner qu'actuellement tous nos calques remplissent la composition entière, qu'ils commencent à la première image et qu'ils se terminent à la dernière image. Mais je peux cliquer et faire glisser sur l'un de ces calques et simplement les déplacer dans le temps, comme je le fais, toutes les images clés, toutes les propriétés que nous avons définies à l'intérieur de cette couche se déplacent avec elle dans le temps, si je ne veux pas que ce type pour commencer quand les deux autres le feront, je vais juste la faire glisser un peu vers l'avant dans le temps, et la même chose pour celui-ci, je ne veux pas que ça commence exactement au même moment que la tête de ce gars, alors maintenant que ce sont des escaliers montés, ils sont décalés dans le temps, je vais zoomer avec la touche plus et appuyez sur la barre d'espace pour prévisualiser. Nous avons une tête qui sort à la fois, et je pense que même c'est un peu trop près entre la deuxième et la troisième tête, mais les deux premières pourraient être bonnes, laissez-moi prendre la troisième, traîner un peu et voir si c'est un meilleur moment, puis je vais régler mon espace de travail un peu plus longtemps. Je pense que ça marche mieux, super. Commençons à animer ce food truck et le taco. Tout d'abord, où le camion devrait-il commencer ? Eh bien, je pense quelque part ici juste pour qu'il voyager un peu pour tirer le taco sur ce gars, et une autre chose à laquelle je viens de penser est que cette tête commence à sortir à l'écran directement sur la première image de animation, et je voudrais me donner juste un peu de place tampon au début de l'animation avant que quelque chose ne se passe juste au cas où j'ai besoin de chronométrer quelque chose un peu différemment dans cette comp. Je vais en fait aller une seconde en avant et puis sélectionner les trois couches de tête qui ont l'animation sur eux, je vais commencer par cliquer sur le premier, « Hold shift », cliquez sur le dernier, et maintenant je peux faites glisser les trois de ces vers l'avant dans le temps en même temps, et encore une fois, je maintiens la touche Maj enfoncée juste pour accrocher l'avant de ce calque à ma tête de jeu, cette touche Maj accroche à peu près n'importe quoi dans votre chronologie à autre chose. Mais de cette façon, je sais que ce calque commence son animation à une seconde dans cette chronologie. Vous remarquez également que les trajectoires de mouvement n'apparaissent pas pour les calques si la tête de jeu se trouve à un moment où le calque n'est pas encore visible, et cela aide à garder votre composition si vous êtes un peu plus propre. Nous avons une seconde de rien, la première tête, la deuxième tête et la troisième tête. Allons à une seconde dans le temps, la première tête sort et juste là, je pense que c'est un bon endroit pour que le camion commence à bouger. Choisissons ce camion de nourriture et arrivons à la propriété de position. Mais cette fois, je vais utiliser un raccourci clavier. Au lieu de tourner vers le bas les contrôles de transformation, il y a en fait des raccourcis clavier pour accéder à chacune de ces propriétés transformées. La position est vraiment facile à retenir, c'est P sur le clavier, donc je vais juste appuyer sur « P » pour la position, et vous voyez que non seulement cela fait apparaître la valeur de la position, mais seulement la valeur de la position. C' est vraiment utile pour gérer l'espace que vous avez dans votre chronologie et se concentrer uniquement sur les propriétés auxquelles vous avez besoin d'accéder. Si j'appuie à nouveau sur « P », il réduit le calque, il cache leurs propriétés, mais je veux qu'il soit visible, donc je l'appuie encore une fois et définis un cadre clé sur la propriété position. Maintenant, je peux le faire en cliquant, mais vous pouvez également maintenir « Option » ou « Alt » enfoncée sur un PC et utiliser cette même touche de raccourci « P » pour ajouter un cadre clé de position, et vous n'avez même pas besoin d'avoir cette propriété visible dans pour définir cette trame clé. Si je devais sélectionner le taco et appuyer sur « Option ou Alt P », il ajoute simplement un cadre clé de position et fait apparaître la propriété position. Maintenant, je ne voulais pas cela, donc je vais cliquer sur le chronomètre pour enlever ce cadre clé et fermer cette couche à nouveau, mais le camion taco a maintenant un cadre clé juste là où il en a besoin, et puis nous allons juste aller de l'avant dans le temps un Un peu, peut-être juste ici et déplacer le camion vers le haut et vers la droite juste un peu. Parce que l'idée est que ce camion est contrôlé par un joystick afin qu'il puisse se déplacer non seulement de haut en bas, mais aussi à gauche et à droite, donc nous allons le déplacer de haut en avant et dire que c'est là que nous voulons que le taco abattu, donc le taco ne sera pas visible avant au moins ce moment dans le temps. Je veux déplacer ce calque vers la tête de jeu, je vais le faire, maintenez « Shift » pour qu'il s'enclenche, assurez-vous qu'il ne s'accroche pas à un autre calque, mais s'accroche directement à la tête de jeu, puis déplacez ce droit au-dessus du dessus du camion. Maintenant, je veux que ça commence derrière le camion de tacos ou en dessous donc je vais juste changer mon ordre de couche en cliquant et en faisant glisser ceci sous le camion, et de cette façon, nous ne pouvons pas le voir quand il commence, juste là il arrive, Mais vous ne pouvez même pas le voir, installons le cadre clé de position pour ce camion taco. Rappelez-vous « Option ou Alt » et la touche « P » pour définir une image clé de position, puis avancez quelques images. Maintenant, je pense que le camion a pu bouger un peu trop lentement parce qu'à ce point, la tête est si près du camion que vous ne verrez pas le taco, je pense que je vais accélérer cette animation juste ici un peu, peut-être déplacer le cadre clé de la deuxième position à ce point dans le temps, et maintenant cela va aller beaucoup plus vite, peut-être pas si vite. Je pourrais même ramener cette première image clé quelques images pour rendre ce mouvement un peu plus lent. De cette façon, le camion a un peu plus de temps pour monter et tirer le taco avant que la tête n'y arrive. Je dois mettre à jour le timing de cette couche taco pour correspondre à cette image clé de position, puis aller de l'avant quelques images, peut-être juste là. Ensuite, cliquez et faites glisser ce taco sur. Maintenant, la raison pour laquelle il n'a pas sélectionné le camion lorsque j'ai cliqué et glissé, c' est parce que j'avais déjà cette couche sélectionnée dans ma chronologie, parce qu'elle est sélectionnée, je peux simplement cliquer et faire glisser dessus. Maintenant, je veux m'assurer que cela se déplace juste en ligne droite, alors laissez-moi annuler avant de le déplacer. Cliquez et faites glisser tout en maintenant « Maj », et nous allons à droite au-dessus de sa tête. Juste là. Tout comme on a le camion sur le taco, je veux que le taco soit au-dessus de la tête. En fait, j'ai besoin de prendre ces trois têtes. Cliquez sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez, puis faites-les glisser tous en dessous du calque taco. Je vais laisser aller là-bas, et maintenant le taco s'affiche sur la tête du gars. Maintenant, rejouons ça. Je vais revenir au début, appuyez sur la barre d'espace pour prévisualiser. Voilà que nous allons, donc cela fonctionne vraiment assez bien. Je pense que le timing fonctionne assez bien. On doit juste empêcher cette tête de bouger à ce stade, et faire disparaître le taco parce qu'il la mange. C' est la dernière image que nous voulons voir le taco, donc je dois mettre fin à cette couche à ce stade dans le temps. Pour ce faire, je vais zoomer tout le chemin et vous montrer que je ne peux pas vraiment voir la fin de ce calque, parce que j'ai cliqué et traîné dans le temps. Normalement, ce que j'aurais fait, est de saisir la fin du calque, cliqué et traîné et juste fait plus court jusqu'à ce qu'il soit à ce moment dans le temps. Mais parfois, comme celui-là, je vais me défaire. L' extrémité de la couche a été décalée au-delà de l'extrémité de la carpe et vous ne pouvez pas la voir. Afin de ramener ce point de fin ou ce point de sortie de ce calque, quand vous ne pouvez pas le voir, je vais zoomer ici un peu en appuyant sur plus sur le clavier. Il y a un raccourci clavier que vous pouvez utiliser . Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et la touche de crochet droite, c'est aussi la touche de support bouclée. Mais si j'appuie sur « Option » ou « Alt » et appuie sur ce crochet carré, cela amène le point de sortie du calque à l'heure actuelle. Le crochet gauche fait la même chose pour le point final. Si je vais à ce point dans le temps et appuyez sur « Option » ou « Alt » et le crochet gauche, alors il définit le point de fin à ce point dans le temps. Maintenant je ne voulais pas faire ça, alors laisse-moi défaire. J' irai à la deuxième image clé, maintenez la touche Maj pour m'assurer que je suis bien au-dessus de celle-ci, puis appuyez sur « Option » ou « Alt » et le crochet droit. Maintenant, le calque commencera à être visible à ce stade, s'animera et disparaîtra. Ça marche bien, mais j'ai foiré le timing. Trouvons le point sur le camion à tacos que le taco est censé commencer. Je vais sélectionner ce calque, puis je peux utiliser un autre raccourci clavier en utilisant ces mêmes touches de support. Au lieu de maintenir la touche Option ou Alt enfoncée, je vais simplement appuyer sur la touche de crochet gauche et le point de fin de ce calque saute à l'heure actuelle. Même chose pour le dehors. Si j'appuie sur le crochet droit, il déplace le point de sortie de ce calque à ce point de temps. Mais je voulais commencer par là, donc je vais appuyer sur le carré gauche, et maintenant le taco va tirer dessus, passer au-dessus de la tête du gars et à ce stade, c' est là que je veux que ça arrête de bouger. Je vais appuyer sur « P » avec ce calque sélectionné pour faire apparaître la valeur de position. J' ai besoin de définir une image clé pour cette position exactement à ce stade. C' est à ça que sert ce bouton ici. Il s'agit d'ajouter ou de supprimer une image-clé à l'heure actuelle. Elle prend la valeur sur laquelle elle est actuellement définie, pour cette image-clé. Je vais le faire maintenant. Cliquez sur le bouton Ajouter une image clé, puis je vais supprimer la troisième image clé en cliquant dessus et en appuyant sur Supprimer, sorte que l'animation de cette tête s'arrête juste là. Voyez comment la tête ne bouge pas à ce point. Jouons à ça et voyons ce qui se passe. Je pense que cela fonctionne vraiment bien. La tête sort à un certain point, le camion monte et tire un taco dessus. Dès qu'un taco arrive à la tête, la tête cesse de bouger. Je pense que nous pourrions rendre l'animation du taco un peu plus amusante en y ajoutant une rotation ainsi que la position. C' est un peu grand, alors peut-être que nous allons le réduire à un peu aussi. Faisons tourner ce tour fermé et ouvert à nouveau, afin que nous puissions voir tous nos contrôles de transformation. Je vais réduire ça de 50 à 40 pour cent. De cette façon, il est juste un peu plus petit, et puis je veux ajouter une animation sur les propriétés de rotation. Allons au début, et définissons une image clé pour la rotation, en cliquant sur ce chronomètre, puis en avançant vers la deuxième image clé et nous allons juste faire tourner ceci, peut-être une révolution complète, donc je vais juste taper un sur la valeur de révolution des rotations. Maintenant, le taco va se retourner au fur et à mesure qu'il avance. Rejouons ça. Je pense que c'est un peu plus amusant. Il peut tourner un peu plus vite, donc je vais cliquer et faire glisser cette seconde image clé pour la valeur de rotation un peu plus, juste pour qu'elle tourne un peu plus lentement, peut-être pas tellement. Je pense que ça a l'air bien. Super. Maintenant, nous allons avoir plus d'animation qui se passe. Évidemment, l'ouverture de la bouche, la fermeture, puis la tête disparaît. Mais avant de faire tout ça, pourquoi ne pas aller de l'avant avec les deux autres têtes et faire jeter les tacos sur eux. Allons au point dans le temps où la deuxième tête arrive juste là. C' est là que je veux que le camion descende, alors peut-être avant que la tête soit là, juste là où je veux que le camion descende. Je vais cliquer et faire glisser ceci vers le bas à droite à ce sujet et le lire . Il y a un problème là-bas. Si vous faites attention, le camion monte, mais il se déplace immédiatement vers le bas et je ne veux pas qu'il descende jusqu'à ce que la tête commence à s'allumer. Maintenant, la raison pour laquelle cela s'est produit Si j'appuie sur « P » sur le clavier pour afficher la valeur de position de ce calque, c'est parce qu'après les effets vont animer ou interpoler entre les images clés, quel que soit l'endroit où elles sont définies. Même si je ne voulais pas que le camion bouge jusqu'à ce moment, rien n'arrêtait l'interpolation entre cette image-clé et cette image-clé. Ce que j'avais besoin de faire, c'est de dupliquer cette image-clé à ce stade dans le temps afin que rien ne se passe jusqu'à ce point dans le temps. Je vais juste copier cette image-clé, commande C ou contrôle C, et puis la coller en ce moment, Commande V ou contrôle V. Maintenant, le camion ne va pas bouger du tout entre ces deux images clés. mais il va avancer à partir de ce point. Rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air super. Maintenant, nous allons simplement dupliquer ce taco Commande D ou de contrôle D sur un PC, puis le déplacer à ce point dans le temps, le point de terminaison, qui rappelons que le raccourci clavier est le crochet gauche pour le faire. Maintenant, le moment est juste, mais la position est mauvaise. Laissez-moi appuyer sur P sur le clavier pour faire apparaître la position. Assurez-vous que ma tête de jeu est au-dessus d'une des images clés. Sélectionnez cette propriété, puis repositionnez-la. Je vais juste cliquer et le faire glisser ici et jouer ça. Ça a l'air bien, on a juste besoin que la tête s'arrête peut-être juste là. Je dois mettre fin à l'animation pour le taco juste là, donc ce n'est pas visible au-delà de ce cadre. Je vais le sélectionner. Cette fois, je vais le faire juste en coupant la couche vers le bas. Vous le faites simplement en cliquant et en faisant glisser sur l'une des extrémités. Je ne veux pas aller jusqu'à la tête de jeu parce que comme vous pouvez le voir, il y a cette petite partie en surbrillance au-delà la tête de lecture vous permettant de savoir que la tête de lecture affiche cette image, l'image après où la tête de lecture est. Je veux m'assurer que cette couche de tacos remplit tout le cadre. Je vais à nouveau zoomer sur la timeline en appuyant sur moins sur le clavier. Ensuite, je dois saisir cette tête et ajouter un cadre clé de position. Je vais appuyer sur P sur la fréquence du clavier à ce stade dans le temps afin qu'il ne bouge pas au-delà de ce point. Je vais définir une image clé en cliquant sur le bouton « Ajouter une image clé » juste là, et encore, supprimer la dernière image clé. La tête s'arrête là. On va rejouer ça pour voir à quoi ça ressemble. Première tête, deuxième tête, et ensuite nous avons la troisième tête qui arrive. Maintenant je pense que je vais changer le moment de cette troisième tête juste un peu pour que nous ayons juste un peu plus de temps avant que le camion ne se déplace là-haut. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci vers l'avant juste un peu et jouer cela en arrière pour voir à quoi il ressemble. Ça pourrait être un peu trop. Retournez-le juste un peu. On y va. Cette fois, au lieu d'attendre que la tête soit visible pour que le camion bouge, je vais juste déplacer le camion hors du chemin un peu, comme le joueur prévoit que la prochaine tête va sortir de plus en plus sur l'écran. Prenons ce camion de tacos et disons ici. Je vais ajouter une image clé de position. De cette façon, rien ne se passe entre l'endroit où il s'est arrêté pour tiré sur ce taco et quand je veux qu'il bouge un peu plus. Entre ici et là où commence la tête, je vais la remonter un peu et remonter un peu. Pas beaucoup, juste assez pour qu'il y ait un peu de mouvement indiquant le joueur anticipe ce qui se passe ensuite. Rejouons ça à partir d'ici. Il se déplace vers le haut, tire, descend, tire, puis recule un peu avant que la tête ne sorte. Je pense que l'anticipation peut arriver encore un peu plus tôt. Peut-être que je vais sauvegarder ces deux images clés. Pour ce faire, je vais les sélectionner tous les deux en faisant glisser une boîte autour d'eux, puis les sauvegarder un peu. camion descend, tire le taco et recule tout de suite. On dirait ça. Vous pouvez vous déplacer dans votre chronologie exactement de la même manière que vous pouvez déplacer autour de votre composition. C' est en maintenant la barre d'espace enfoncée pour passer temporairement à l'outil à main, ce qui vous permet de cliquer et de faire glisser, non seulement vers la gauche et la droite dans le temps, mais aussi vers le haut et vers le bas dans vos calques. C' est une autre façon de naviguer autour de votre chronologie. Je pense que je veux que cette anticipation dure un peu plus longtemps jusqu'à ce que cette tête sorte. Je vais faire glisser cette seconde image clé pour ce petit mouvement. À ce moment-là, il peut avancer un peu vers le haut et peut-être vers l'avant. Nous allons peut-être aller juste quelques images en avant, cliquer et faire glisser le camion vers le haut et vers l'avant un peu, et c'est là qu'il va tirer sur le prochain taco. Dupliquons ce taco Une fois de plus Commande ou Contrôle D, puis déplacons ces calques en point à ce point dans le temps en appuyant sur le crochet gauche. Appuyez à nouveau sur P pour faire apparaître la position, sélectionnez cette propriété, cliquez et faites-la glisser pour l'aligner sur le camion. Puis avancez jusqu'à ce qu'il chevauche la tête, qui semble que je vais avoir besoin d'étendre ce calque pour être l'animation complète, peut-être juste là, et c'est là que je vais couper le calque. Encore une fois, pas avant la tête de lecture, mais juste après la tête de lecture. Bon, maintenant je veux déplacer un peu la position de ce taco. Je vais revenir à ce début du calque, sélectionner la position, puis il suffit de cliquer et de le faire glisser un peu vers le bas. On y va. On a besoin de la tête pour arrêter de bouger. Je vais sélectionner cette couche avait, appuyez sur P pour ouvrir la position, ajouter une image clé et supprimer la dernière image clé afin que rien ne se passe après ce point. Réglons notre zone de travail en appuyant sur « N » sur le clavier qui définit la zone vers l'extérieur, puis prévisualisons en appuyant sur la barre d'espace, donc 1, 2, 3, et vous pouvez voir ce petit mouvement d'anticipation qui se passe ici, juste après le deuxième taco. Mais nous avons un petit mouvement bizarre qui se passe alors qu'il fait ce peu d'anticipation. Laissez-moi sélectionner ce camion et zoomer ici avec mon outil de zoom, Z sur le clavier, puis cliquez et jetez un oeil à la trajectoire de mouvement. Ici, vous voyez qu'il est en fait incurvé, et vous pouvez suivre cette trajectoire de mouvement autour. C' est après les effets essayant automatiquement de lisser le mouvement de votre animation essentiellement. Il s'appelle le Bézier continu, et Bézier est un terme pour les chemins vectoriels que nous n'allons pas entrer dans cette classe. Mais si je sélectionne la propriété de position afin que vous puissiez voir toute la trajectoire de mouvement. Rappelez-vous, ce sont ces petites poignées qui sortent de chaque image-clé. Les carrés sont l'endroit où les images clés sont définies, mais ces petites poignées rondes en sortent. Si je devais cliquer et faire glisser sur cette poignée ici, vous pouvez voir que je peux réellement manipuler le chemin de mouvement pour ce calque sans changer les valeurs de position réelles des images clés que j'ai définies. Je pourrais m'en mêler beaucoup, et vraiment juste changer la façon dont mon animation se passe et ensuite la lire. Vous pouvez voir que le camion va maintenant dans toutes ces courbes. Ce n'est pas du tout ce que je veux. Je veux que le camion bouge en ligne droite en tout temps parce que c'est comme ça qu'un jeu vidéo se comporterait. Pour supprimer ces poignées, je peux tout faire à la fois en utilisant un nouvel outil, l'outil plume. Nous n'allons pas utiliser cet outil beaucoup dans cette classe, mais il est nécessaire pour supprimer ces points. Je vais cliquer sur cet outil de stylo, puis mettre en surbrillance sur l'une des images clés, pas les poignées, mais les images clés elles-mêmes, la forme carrée. Vous voyez que l'icône de ma souris a changé. Il s'agit de l'outil de conversion des sommets. Encore une fois, pas quelque chose dont nous avons vraiment besoin de nous inquiéter dans cette classe, mais si je clique sur l'une de ces images clés avec toutes les images clés sélectionnées. Il supprime toutes ces poignées en même temps. Maintenant, je n'ai que des chemins droits, des animations droites entre les images clés. Rejouons cela une fois de plus et assurez-vous que oui, le camion se déplace maintenant en ligne droite. C' est exactement ce que je voulais. Maintenant, comme je l'ai dit, After Effects fait ce type de lissage par défaut. Mais il y a en fait une préférence que vous pouvez modifier dans After Effects afin que ne se produise pas automatiquement. Je tiens à vous encourager à changer cette préférence. Pour ce faire, passez à « After Effects » et descendez à « Préférences ». Puis, « Général ». Sur un PC, je crois que le menu des préférences est en dessous de l'édition, mais sur un Mac c'est sous « After Effects », « Préférences », puis nous allons passer à « Général ». Cela ouvrira l'onglet Général pour vos préférences. Ce que nous recherchons est une case à cocher ici, interpolation spatiale par défaut à linéaire. Rappelez-vous que j'ai dit que le lissage s'appelait Auto Bézier, mais nous voulons que l'interpolation spatiale soit définie sur linéaire, alors assurez-vous juste que cette case à cocher est cochée. Cliquez sur « OK ». Pour aller de l'avant, ajout de nouvelles images clés ne produira pas ce lissage automatique. C' est ainsi que je vous recommande de travailler pour que vous contrôlez la façon dont vos trajectoires de mouvement se plient ou ne se plient pas. Je vais mettre ma comp à la zone de travail, « Shift point d'interrogation », puis rejouer ça une fois de plus pour voir le camion bouger, tirer les tacos dans la bouche des gens et toutes ces têtes s'arrêtant à ça. point dans le temps. Cela crée exactement ce que nous voulons. Si vous n'avez pas déjà été sûr enregistrer parce que vous ne voulez pas perdre vos progrès. Rappelez-vous, Command S ou, Control S sur un PC tout le temps. Nous allons continuer avec cette animation dans la prochaine vidéo. 20. Timing ou rythme: Je veux parler un peu plus de l'animation avant de faire plus de travail sur ce projet, jusqu'à présent, toute l'animation que nous avons faite a été constituée d'images clés linéaires. Ces formes de diamant nous disent que ces images clés sont linéaires. En d'autres termes, After Effects interpole ou anime entre une valeur, puis quelle que soit la valeur d'images clés suivante. Mais nous pouvons réellement manipuler ce qui se passe entre ces deux images clés pour que le mouvement ne soit pas si linéaire. Nous avons déjà jeté un coup d'oeil à cela lorsque nous avons manipulé ces iPad Bessie avec l'outil stylo. N' oubliez pas que vous pouvez courber ces trajectoires de mouvement qui manipulent la trajectoire de mouvement réelle que l'objet du calque que nous avons sélectionné traverse sa position. On a changé tout ça en linéaire. Ce sont toutes des lignes linéaires droites maintenant. Il n'y a pas de courbes pour eux. Mais de la même manière que nous pouvons courber les trajectoires de mouvement, nous pouvons courber le timing entre les images clés. Il y a deux termes qui sont très fondamentaux pour comprendre comment les choses bougent dans l'animation et comment faire bouger les choses comme vous le souhaitez. On ne va pas s'en mêler trop. J' ai tout un cours dédié à ça que tu seras prêt une fois que tu auras terminé celui-ci. Mais ces deux choses sont le timing et l'espacement. Au niveau le plus basique, je vais zoomer ici sur ma chronologie en appuyant sur la touche plus. Concentrons-nous sur ces deux cadres clés. Le timing correspond au temps qu'il faut pour passer de cette image-clé à cette image-clé. C' est le moment entre ces deux-là. Au temps 1 ou à cette image particulière de 35, nous avons la première image clé et à la deuxième fois, qui serait l'image 49, nous avons la deuxième image clé. Le moment entre ces deux images clés est défini. Je ne peux pas l'ajuster du tout sauf si je clique et fais glisser sur l'image clé. Maintenant, je ne veux pas faire ça, alors laissez-moi annuler la commande ou le contrôle Z. Mais le deuxième terme que nous devons apprendre est l'espacement. L' espacement est ce qui se passe entre ces deux images clés. Rappelez-vous que j'ai dit qu'After Effects interpolait entre cette trame clé et la suivante. Si je fais un zoom ici agréable et ferme avec mon outil de zoom, j'y suis arrivé en appuyant sur Z, puis en cliquant avec ma souris et je fais un panoramique avec la barre d'espace. Je vais revenir à mon outil de sélection avec la touche V. Jetons un coup d'oeil à cette trajectoire de mouvement. Ce cadre clé ici est ce carré juste ici. Quand j'ai cliqué dessus, il l'a rempli. Voici un carré vide. Si je clique sur ce, regardez ici quand je clique, il se remplit. Cela me permet de savoir quelle image clé j'ai sélectionnée ou quelle image clé. Nous avons la première image-clé et la seconde image-clé , puis la piste de mouvement ou la trajectoire de mouvement et tous ces petits points qui représentent l'endroit où se déplace le point d'ancrage de ce calque pour chaque image entre ces deux images-clés. Si je le voulais, je pourrais littéralement compter tous les points pour voir combien d'images se trouvent entre ces deux images clés. Je n'ai pas besoin de faire ça, mais c'est ce que ces points représentent. Vous remarquerez que tous sont uniformément espace. Il y a exactement la même distance entre chacun de ces points. C' est ce qu'on appelle une interpolation linéaire. Rappelez-vous que lorsque nous sommes allés à nos préférences et que nous modifions un paramètre, la case à cocher était appelée interpolation spatiale par défaut à linéaire. Cette trajectoire de mouvement dans tous ces points est l'interpolation spatiale entre ces deux images-clés. C' est l'espacement. Parce que c'est linéaire, c'est égal, mais nous pouvons ajuster l' interpolation d'After Effects entre ces images clés ou n'importe quel nombre d'images clés. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est un sujet avancé et j'ai une classe entière dédiée à ça, donc nous n'allons pas passer beaucoup de temps ici. Mais il y a une fonctionnalité très utile dans After Effects appelée facilité qui nous permettra de lisser l'espacement entre les images clés très facilement. Tout ce que vous devez faire est de cliquer avec le bouton droit sur une image clé, descendre à l'assistant d'image clé, puis de choisir Easy Ease. Maintenant, nous avons aussi Easy in et Easy Ease out, mais nous n'en avons pas besoin pour le moment. Juste facile facile et vous remarquerez que le raccourci clavier pour cela est F9. Maintenant, si vous êtes sur un Mac et que vous utilisez un clavier Apple , vous devrez probablement maintenir la touche de fonction, la touche Fn enfoncée , puis appuyer sur la touche F9. Sur un PC, vous avez probablement une touche F9 dédiée et c'est aussi simple que d'appuyer dessus. Mais pour l'instant, n'oubliez pas de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image clé, allez dans l'Assistant d'image clé, puis cliquez sur « Easy Easy ». Quand je fais ça, il s'est passé quelques choses. Tout d'abord, cette icône n'est plus un diamant. C' est une forme de sablier. Cela indique que l'espacement est réduit à partir de cette image-clé dans les deux sens. Mais notre camion a aussi bougé. Ces points, si vous le remarquez, si vous regardez de très près, ils ne sont plus espacés uniformément. Ils sont beaucoup plus proches de ce côté de la piste de mouvement et ils sont de plus en plus espacés à mesure qu' ils approchent de la deuxième image-clé, alors laissez-moi régler ma zone de travail autour de ces deux images-clés. Rappelez-vous que le raccourci clavier pour cela est B sur le clavier pour définir le point d'extrémité de votre zone de travail. Ensuite, j'irai à droite après la fin de l'animation du camion et appuyez sur N pour mettre la zone de sortie, ok, ? Maintenant, je vais appuyer sur la barre d'espace pour lire. Vous ne remarquerez peut-être pas une telle différence. Je vais le faire un peu pour qu'on ait un peu plus de place à voir et à se concentrer sur le camion. Je vais désactiver la visibilité de tout le reste en cliquant sur un nouvel interrupteur que nous n'avons pas encore touché. C' est l'interrupteur solo. C' est l'opposé de l'interrupteur du globe oculaire, qui est la visibilité de cette couche spécifique. Au lieu de cela, c'est solos la couche pour laquelle vous l'allumez donc si je clique dessus, maintenant le camion est la seule chose que je peux voir. Je peux aussi en solo d'autres couches. Si je voulais ramener cette première tête, je peux juste cliquer dessus. Au fait, j'ai navigué à travers cela juste en faisant défiler sur ma molette de la souris. Vous pouvez le faire aussi. Mais vous pouvez solo autant de couches que vous le souhaitez. Je vais laisser l'arrière-plan et le camion allumé pour qu'on puisse se concentrer sur ça. Au début de l'animation, parce que tous ces points sont plus proches à cette fin, l'animation commence un peu plus lisse ou un peu plus lentement. Il augmente progressivement sa vitesse jusqu'à cette seconde image clé. Si je fais un clic droit sur la deuxième image clé, laissez-moi juste la mettre en pause afin que nous puissions voir la trajectoire du mouvement. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette deuxième image clé, aller dans l'Assistant d'image clé et cliquer à nouveau sur « Easy Easy ». Ma position de taco trucks a été mise à jour à nouveau et mon espacement, tous ces points entre les deux sur la trajectoire de mouvement ont également été mis à jour. Jouons encore une fois. Encore une fois, il est très subtil, mais il y a un relâchement de la première position et un assouplissement dans la deuxième position. C' est un peu plus lisse. Pour te le prouver, je vais juste dupliquer cette couche. N' oubliez pas de dupliquer quelque chose que vous venez de sélectionner et appuyez sur Commande D ou Contrôle D sur un PC. Ensuite, j'appuie sur P pour afficher la position afin que je puisse voir ces deux images clés. Ensuite, je veux juste décaler cela sur un peu donc je vais cliquer sur la valeur de la position donc je sélectionne chaque image clé de position et juste la déplacer pour que nous puissions les voir côte à côte. Ensuite, je veux me débarrasser de l'assouplissement sur ces images clés. Pour ce faire, pour rétablir une image clé en linéaire, suffit de commander ou de contrôler le clic dessus. Je vais le faire pour les deux images clés, Commande ou Contrôle sur un PC et cliquez sur Maintenant, ils sont de retour à être des formes de diamant. Nous pouvons voir que cette couche a toujours les images clés assouplies. Maintenant, si je rejoue ça, vous pouvez voir qu'ils ne sont plus synchronisés. Les seules fois où ils se trouvent au même endroit sont sur la première image clé et la deuxième image clé à droite sur ces images. C' est parce que le timing n'a pas vraiment changé. Rappelez-vous que le timing est juste à l'endroit où les images clés sont placées dans le temps. À cet égard, ce sont exactement les mêmes, les mêmes valeurs, au moins sur le y et en même temps dans la chronologie. Mais l'espacement entre les deux est différent. Ce camion a un espacement linéaire, ce camion a facilité l'espacement entre ces deux images clés. Si vous les rejouez, vous pouvez vraiment voir comment ils se déplacent différemment. Maintenant que c'est fait, je peux supprimer ce camion, ce second. Ce que cela va nous permettre de faire, c'est d'avoir un peu plus de mouvement pour ce camion. Parce que si vous pensez à jouer à un jeu vidéo pendant que vous déplacez le joystick, plupart du temps moins vous inclinez le joystick, le tout que vous contrôlez se déplacera lentement , donc puisque vous bougez ce joystick avec votre main, il ne va pas passer de vitesse zéro à vitesse de 100 % instantanément. Mettre cette facilité facile sur nos images clés de position va aider à rendre le mouvement un peu plus naturel. En fait, je vais sélectionner tous les cadres clés pour le camion. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une des images clés et cela s'appliquera à tout ce que j'ai sélectionné. Accédez à l'Assistant d'images clés et facilitez-les tous facilement. Maintenant, quand je rejouerai ça, tu pourras voir que tout ce mouvement est plus lisse. Maintenant, je me rends compte que c'est très subtil, mais c'est la chose qu'à mesure que vous obtenez de plus en plus d'expérience avec l'animation, vous réaliserez que c'est ce qui rend les animations très agréables à l'œil. Avoir le contrôle de l'espacement entre les images clés est essentiel pour faire bouger quelque chose de bien. Je vais annuler le solo de ces couches en cliquant à nouveau sur le commutateur solo à la fois sur l'arrière-plan et sur le camion. Ensuite, je vais adapter ma composition au point d'interrogation de décalage de la visionneuse. C' est la seule chose que je veux appliquer l'assouplissement aussi, parce que les autres éléments du jeu ne sont pas contrôlés par le joueur. Tout serait généré par l'ordinateur, les ennemis volent seuls, le taco, une fois que vous l'avez fermé, se déplace tout seul, donc je ne veux pas mettre d'assouplissement là-dedans. Juste ce qui est contrôlé par l'utilisateur, c'est-à-dire le camion qui se déplace. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. C' est tout ce que nous devons faire pour l'instant, mais j'espère que vous avez maintenant une compréhension de base de la différence entre timing et l'espacement et pourquoi ils sont assez importants en matière d'animation. 21. Maintenir les images clés: La prochaine chose que je veux faire avec l'animation, c'est avoir la bouche ouverte et fermée comme s'ils mâchaient le taco alors qu'il vole dans leur bouche. Commençons par les premiers joueurs ou la tête du premier ennemi, et la façon dont nous allons le faire est de changer, juste en échangeant littéralement l'illustration entre la bouche ouverte et la bouche fermée, si je retourne à mon panneau de projet et trouvez les couches de 8 bits, il y a la tête fermée. Ouvrez, fermez, ouvrez, fermez. C' est littéralement comme ça qu'on va s'animer. Il suffit de passer entre ces deux-là. Maintenant, je pourrais juste sortir la tête fermée et la mettre ici juste au-dessus de cette tête. Juste au point où il doit fermer, ce qui serait juste là. Juste quand le taco s'en va. Ensuite, je pourrais simplement le dupliquer, couper à la quantité de temps que je veux qu'il soit visible et juste faire un tas de doublons des deux calques, mais cela prendrait beaucoup d'espace de calques supplémentaires dans ma chronologie. Il y a en fait une façon plus propre de le faire qui est beaucoup plus gérable, et c'est en utilisant PreComps, que nous avons déjà fait un PreComp qui est pour l'écran. Mais nous pouvons réellement créer un PreComp basé sur une couche ou un groupe de couches. Donc, ce que je veux faire est de faire un PreComp basé sur cette tête et nous allons faire l'animation chomping à l'intérieur de celui-ci, cette façon dans mon écran comp, il apparaîtra comme une couche et dans ce pré-comp sera les multiples couches qui composent l'animation. Pour ce faire, il suffit de sélectionner votre ou vos calques et de venir le menu Calque, puis tout le chemin vers le bas est Pré-composer et il y a un raccourci clavier pour cela. Vous n'avez pas à apprendre cela maintenant, mais voilà, commande shift C ou shift control C sur un PC. Lorsque vous cliquez dessus, nous obtenons le menu pré-composer. La première chose que nous devons faire est de lui donner un nom, il est automatiquement rempli dans un nom basé sur la couche, puis juste donné Comp 1 à la fin. Mais on pourrait juste appeler cette tête 1 parce qu' elle va remplacer l'œuvre d'art que nous avons ici. Donc je vais juste supprimer tout après la tête 1. Ensuite, nous avons deux options et celles-ci sont assez importantes. Le premier est de laisser tous les attributs à l'écran, qui serait le nom de cette composition et le second est de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Les attributs sont donc tous les effets que vous avez appliqués à la couche et que nous n'avons pas encore fait d'effets, mais vous en apprendrez un peu plus. Comme toutes les images-clés, toute animation qui se passe sera laissée dans cette comp. Déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition, prend tous ces effets et n'importe laquelle de cette animation et la place dans la nouvelle composition que nous réalisons grâce à la fonction de pré-composition. Maintenant, laisse-moi sortir ça du chemin. Je ne veux pas que l'animation de position soit contenue dans la nouvelle composition parce qu'ils ne peuvent pas y accéder dans cette composition d'écran. Donc, dans ce cas, je veux laisser tous les attributs à l'écran, dans cette comp. Mais il y a des moments où déplacer tous vos attributs dans la nouvelle composition est en fait quelque chose que vous voulez. Alors sachez qu'il y a deux options ici. Pour nos besoins, nous voulons laisser tous les attributs à l'écran, puis cliquer sur « OK ». Cette œuvre est maintenant remplacée par une pré-composition. On peut voir la petite icône de comp. Si je monte dans mon panneau de projet et fais défiler vers le bas, là nous allons dans mon dossier PreComps est Head 1, et il y a notre petit aperçu ressemble exactement le même. Maintenant, la couleur de l'étiquette a été mise à jour parce que les precomps ou les comps ont généralement cette étiquette de couleur tan, tandis que les illustrations Illustrator et d'autres types d'actifs comme celui-ci ont l'étiquette lavande et que la couleur de l'étiquette est même reflétée dans la visionneuse comp avec la trajectoire de mouvement et la boîte de transformation. Vous pouvez même changer ces couleurs à tout ce que vous voulez et j'ai même personnalisé les couleurs réelles à travers les préférences de l'application avant, mais nous n'avons pas besoin d'entrer dans cela. Sachez juste que vous pouvez les ajuster pour être ce que vous voulez. Maintenant que c'est fait, parce que nous pouvons voir ce chemin de mouvement, je peux savoir que ces images clés de position sont en fait restées dans cette composition d'écran. Alors laissez-moi appuyer sur « P » pour évoquer la position et ils sont là. C'est parfait. Si je scrute, vous pouvez voir que l'animation est toujours en cours, et si je double-clique sur ce calque, sur ce PreComp, il ouvre ce PreComp. Dans ceci est juste le seul calque que j'avais sélectionné quand je l'ai pré-composé et j'ai une nouvelle ligne de temps avec juste ce calque que je peux faire tout ce que je veux avec. Laissez-moi revenir à l'écran et trouver le point où je veux que la bouche se ferme pour la première fois, ce qui serait juste là, juste quand le taco disparaîtra. Je vais zoomer un peu en appuyant sur plus sur mon clavier. Une caractéristique vraiment géniale des PreComps est où que vous soyez dans la chronologie que vous visualisez, si vous double-cliquez sur ce calque, la tête de lecture dans le PreComp ouvert sera exactement au même endroit. Donc, ce point dans le temps où se trouve ma tête de jeu, est une représentation de l'endroit où la tête de jeu était dans mon écran PreComp. J' ai besoin de savoir ce moment précis parce que c'est là que la bouche va fermer. Donc, la façon dont je vais le faire est d'animer l'opacité, ce qui peut sembler un peu étrange, mais ça aura du sens une fois que nous commencerons à le faire. Donc, ce que je dois d'abord faire est de dupliquer cette couche. Donc, avec elle sélectionnée, j'appuie sur la commande D ou le contrôle D sur un PC et je veux remplacer cette couche par la bouche qui est fermée. Je vais revenir à mon panneau de projet en haut et trouver ce calque fermé Head 1, puis remplacer cette sélection par ce calque, qui si vous vous souvenez de le faire, qui si vous vous souvenez de le faire suffit de cliquer et de le faire glisser dans votre visualiseur de comp ou le panneau des calques maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC, puis relâchez votre souris, et cela change la source de ce calque. Maintenant, la position de cette tête est un peu désactivée. Si je clique et fais glisser tout en maintenant Shift, vous pouvez voir que le haut de la tête ne s'aligne pas et c'est vraiment ce que je veux est le haut de la tête pour rester là où il est dans la mâchoire, essentiellement pour ouvrir et fermer. Alors laissez-moi annuler en appuyant sur la commande Z. Ce que je dois faire est de déplacer ceci vers le haut de la comp et la meilleure façon de le faire est de passer la palette alignée. Donc, avec ce calque sélectionné, en m'assurant que je suis aligné sur la composition. Je vais cliquer sur le bouton « Aligner haut » et voilà. Maintenant, il est aligné avec le bord supérieur. Si j'éteins cette couche et que je le rallume, vous pouvez voir comment cela fonctionne. Les seules choses qui bougent sont comme les sourcils, les yeux se ferment, puis la mâchoire qui se lève pour fermer la bouche. Donc maintenant, nous devons avoir cette animation entre les deux états. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser l'opacité pour le faire. Maintenant, je peux faire apparaître uniquement l'opacité des deux couches en utilisant le raccourci clavier pour cette propriété. Donc, avec ces deux couches sélectionnées, je vais appuyer sur « T ». Je sais que c'est bizarre que T soulève l'opacité. Mais rappelez-vous, l'opacité est l'opposé de la transparence et la touche O est en fait un raccourci pour aller au point de sortie du calque. Donc, puisque cela a déjà été pris, je pense que, l'équipe Adobe a choisi T comme le meilleur choix suivant, même si cela n'a pas beaucoup de sens. Mais T est ce qui fait apparaître l'opacité lorsque vous appuyez dessus, il l'amène. Nous le pressons à nouveau, il le ferme. C' est la propriété que je veux animer donc je vais m'assurer que ce sont les propriétés sélectionnées. Mais avec cette ouverture, je vais juste définir une image-clé pour les deux valeurs d'opacité. Pour ce faire, je vais juste cliquer une fois sur le chronomètre et vous remarquerez qu'une image clé est ajoutée sur les deux couches. C' est parce que j'ai les deux couches sélectionnées. C' est donc un moyen rapide d'ajouter plusieurs images clés à plusieurs couches en même temps. Je vais commencer par faire l'opacité de la première couche, celle avec la bouche fermée zéro. Si je clique et fais glisser dessus, vous voyez qu'il va changer les deux valeurs en même temps. Donc, d'abord, je dois m'assurer que je désélectionne la deuxième couche et je l'ai fait juste en cliquant ici, puis en refaisant cette première sélection. Ensuite, je peux baisser cette valeur jusqu'à zéro. Donc, c'est essentiellement désactiver la visibilité. Mais sur ce cadre particulier, je veux le contraire, je veux la bouche fermée. Donc, ce que je veux vraiment faire est de saisir ces deux images clés en cliquant et en faisant glisser une boîte autour d'elles et de les sauvegarder au début de l'animation ou au début de la comp. Donc, je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj pour l'accrocher à l'avant de la composition. Ensuite, je veux fondamentalement échanger ces deux valeurs. Donc je vais tourner celui-ci jusqu'à 100 et celui-ci jusqu'à zéro et c'est exactement ce que je voulais. Le problème est que ce sont des images clés linéaires, donc elles vont s'animer entre ces deux états. Je vais appuyer sur « N » pour régler mon espace de travail et le lire. Vous pouvez voir qu'ils ne font qu'animer entre leurs valeurs sur ces images clés. Maintenant, nous avons déjà regardé facile est comme un moyen de lisser l'espacement entre les images clés. Mais il y a en fait un autre type d'image-clé qui élimine tout type d'interpolation, tout type d'animation entre les images-clés, et c'est ce qu'on appelle une image-clé de maintien. Pour définir une image-clé de maintien, il vous suffit de sélectionner vos images-clés. Je vais leur faire ça en même temps. Cliquez avec le bouton droit de la souris et dites Activer l'image clé Quand je fais ça, on a ce carré hors du bord. Vous verrez qu'il n'y a plus d'animation entre ces images clés. Cela va rendre l'échange entre ces deux couches beaucoup plus facile. Laissez-moi zoomer sur ma chronologie un peu avec la touche plus et faire défiler pour voir le début de l'animation. Je vais juste augmenter mon espace de travail un peu et nous devons planifier combien de temps nous voulons que la tête soit à l'écran avant qu'elle ne disparaisse. Revenons à l'écran PreComp et appuyez sur Play, la barre d'espace et je vais l'arrêter juste là. Réfléchissons à ça. Peut-être que la bouche sera fermée trois fois, donc il y a le premier proche. Ça va ouvrir, fermer deux, ouvrir, fermer trois, puis disparaître. Essayons ça. Revenez donc à la tête 1 PreComp, et nous devons décider à quelle fréquence nous voulons que cela s'ouvre et se ferme. Alors peut-être fermer, ouvrir, fermer, ouvrir, fermer, ouvrir. C' était environ une demi-seconde entre eux et je l'ai fait complètement à la volée qui essayait juste de trouver un rythme dans ma tête. Je faisais attention à l'endroit où était cette laveuse, la tête de jeu était, comme je disais ça. Alors allons de l'avant 15 cadres. Une façon précise de le faire est d'utiliser les touches de page vers le haut et vers le bas de votre clavier. La page vers le bas avance votre tête de jeu d'un cadre vers l'avant, et la page vers le haut fait un cadre vers l'arrière. Vous pouvez également le faire en maintenant maintenant la commande ou le contrôle et en utilisant les touches fléchées gauche ou droite si vous n'avez pas de touches de page vers le haut et vers le bas sur votre clavier. Mais si je maintiens la touche Maj enfoncée, puis appuyez sur la page vers le bas, il saute en avant 10 images. Ou la page vers le haut tout en maintenant le décalage saute vers l'arrière 10 images. Je veux faire 15 cadres en avant. Donc, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, appuyer sur la page vers le bas, veut aller 10 cadres, puis appuyer sur la page vers le bas cinq fois de plus pour obtenir 15. Donc 1, 2, 3. C' est là que je veux que les deux couches échangent à nouveau. Maintenant, je voudrais pouvoir simplement sélectionner ces deux images clés, les copier, la commande C ou le contrôle C, puis les coller appuyant sur commande ou le contrôle V et je vais le faire, coller mais après les effets n'est pas assez intelligent pour savoir que tout ce que vous vouliez était de coller les images clés à la place, il a effectivement copié et collé les calques sélectionnés. Malheureusement, cette méthode ne fonctionne pas, je vais annuler et vous auriez besoin de copier et coller ces images-clés une à la fois ou une par couche. Je vais sélectionner les premiers calques, première trame clé, copier-coller, Commande C, Commande V, puis faire la même chose pour le deuxième calque. Copiez, collez et maintenant ils sont échangés une fois de plus. Maintenant, j'ai besoin d'aller 15 images à nouveau alors décaler, page vers le bas pour 10, cinq fois sur la page vers le bas, 1, 2 , 3, 4, 5, et j'ai 15 images en avance. Ensuite, je veux copier ces cadres clés à nouveau. Copier coller, copier coller. Rejouons ça pour voir le timing, alors chomp, chomp. Je pense que c'est un peu trop lent. Prenons quelques images de ça. Peut-être qu'on ira toutes les 10 images au lieu de 15. Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée, à partir de ce premier point d'images clés dans le temps, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur Page vers le bas pour aller 10 images, puis je sélectionne ces deux images clés et faites-les glisser tout en maintenant la touche Maj pour s'accrocher à cela tête de jeu. Ensuite, je vais aller 10 autres images avant Maj, Page suivante, sélectionner ces images-clés, cliquer, maintenir la touche Maj, et accrocher à cette tête de jeu. Très bien, nous allons en prévisualiser à nouveau et définir mes zones de travail au point. Chomp, chomp. Même ça pourrait être un peu trop lent. Donc, cette fois, je vais changer mes cadres clés en utilisant une technique différente. Je vais sélectionner toutes ces images clés, juste ici, tout après les deux premières images clés et je veux juste les déplacer, disons trois images chacune. Pour ce faire, au lieu de cliquer et de faire glisser dessus, je vais maintenir Option ou Alt enfoncée sur un PC et appuyer sur la touche fléchée gauche. Donc flèche gauche une fois, deux fois, trois fois, et je pourrais le faire et la direction opposée avec la flèche droite, 1-2-3 avec la flèche droite va de l'avant dans le temps, 1-2-3 avec une flèche gauche va en arrière dans le temps. J' ai donc déplacé ce groupe d'images-clés, trois images vers la gauche ou trois images dans le temps. Maintenant, je dois faire la même chose pour les deux dernières images clés, sorte que le timing soit égal entre toutes ces images. Donc, je vais les sélectionner, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et appuyez sur la touche fléchée gauche 1-2-3 fois et le lire. Chomp, chomp. Ouais, je pense que c'est une bien meilleure vitesse. Maintenant que nous avons le timing cloué, je peux copier tous ces cadres clés au moins une couche à fois pour faire ce mouvement de mastication trois fois d'affilée. Je vais donc supprimer un peu ma zone de travail et commencer par sélectionner ces trois images-clés. Maintenant, rappelez-vous cet ensemble de cadres clés, dans cet ensemble de cadres clés sont identiques. Donc, si je copie ces clés-frames commande C et que je colle directement sur cette dernière image clé, rien ne change car cette valeur est la même que cette valeur. Donc, il est juste de remplacer cette image clé avec la même valeur. Nous voulions fermer une fois, fermer deux fois et fermer une troisième fois. Maintenant, il disparaît ici parce qu'à ce stade, cette couche est encore invisible. Donc je vais copier ces images clés sur la deuxième couche, aller à la troisième image clé et coller et maintenant nous devrions avoir trois de ces mouvements de la mastication, alors jouons ça une fois de plus, Chew, Chew Chew, Chew Chew, Parfait. Je pense que c'est une grande vitesse pour la mastication. Après cette dernière morsure sera juste avoir la tête disparaître probablement sept cadres après qu'il se ferme juste pour être cohérent avec le timing que nous avons déjà intégré. Jetons un coup d'oeil à ce que cela ressemble dans l'écran princomp. Donc nous allons revenir au début et appuyer sur le jeu, cette tête sort et elle mange, parfait. C' est exactement ce qu'on veut arriver, alors faisons-le disparaître maintenant. Donc nous voulons que cette image soit à l'écran pour sept images après qu'elle ait été fermée parce que rappelez-vous qu'à l'origine, nous avions 10 images entre chacune de ces images clés, mais si je les compte, 1-2-3-4-5-6-7, nous avons pris trois images de ces 10, il devient donc sept. C' est ce que nous voulons, sept images après ce moment. Maintenant, si vous vous souvenez, lorsque vous déplacez la tête de lecture dans une comp, puis double-cliquez dans le fichier d'impression. La tête de jeu se déplace à n'importe quel point vous êtes dans cette comp. Eh bien, le contraire est également vrai, donc si je déplace cette tête de jeu vers la dernière image clé et puis je vais de l'avant sept images. Donc 1-2-3-4-5-6-7 et puis je saute dans l'écran princomp, la tête de jeu a mis à jour pour être exactement au même point dans cette comp. Donc je peux savoir que c'est là que je veux couper ce calque pour qu'il disparaisse à ce point. Pour ce faire, n'oubliez pas que le raccourci clavier pour couper et sortir le point d' un calque est Option ou Alt sur un PC et le crochet droit. Maintenant, si je joue ça, la tête sort pour mâcher, mâcher et disparaître. C' est exactement ce que nous voulons arriver, le calendrier est cohérent. Nous pouvons faire exactement la même chose aux autres têtes, mais nous n'avons pas à faire exactement les mêmes pas que nous avons fait pour la première tête. Comme cela fonctionne déjà, nous pouvons en quelque sorte dupliquer ce que nous avons déjà construit avec la première tête et simplement faire glisser l'illustration pour les deux autres têtes. Passons à cette tête et je commencerai par la précomposer. Donc jusqu'à la couche, puis tout le chemin vers le bas pour précomposer. Nous allons juste appeler cette tête trois, se débarrasser de tout le reste dans ce titre et assurez-vous de laisser tous les attributs à l'écran, cette façon l'animation est conservée ici dans cette comp. Cliquez sur OK et pendant que j'y suis, je vais faire la même chose pour l'autre tête. Sélectionnez-le, calque, précomposer, sélectionnez tout après la tête deux et supprimez-le, laissez tous les attributs et cliquez sur OK. Revenons à la deuxième tête et ce que je vais faire est de double-cliquer dessus pour y entrer puis retourner à la première tête princomp, et je veux juste copier ces deux couches sur celle-ci. Donc, je vais les sélectionner tous les deux en cliquant sur le premier, maintenant Maj et en cliquant sur le second, appuyant sur la commande C pour copier les deux calques, puis en allant dans la tête trois princomp, assurant que je suis au début de la Comp et coller en appuyant sur Commande ou Contrôle V. Maintenant, évidemment, ce sont les mauvaises œuvres pour ce personnage, mais je peux juste échanger l'illustration tout en préservant cette animation. Si j'appuie sur T pour faire apparaître l'opacité, j'ai déjà toute cette animation là, donc je n'aurai pas à le refaire. J' ai donc besoin de remplacer ces deux calques par l'illustration correspondante. Tout d'abord, je peux supprimer la tête trois qui est en fait là parce que je n'en ai plus besoin et puis trouver la tête une couche ouverte, c'est celle qui est sur le dessus, et je vais juste trouver la tête trois ouverte, cliquez et faites glisser Option ou Alt, puis relâchez ma souris pour échanger l'illustration. Ensuite, je vais sélectionner la deuxième couche, qui est la tête un fermée. Je vais aller à la première image clé pour que je puisse réellement la voir et la remplacer par la tête 3 fermée. Cliquez et faites glisser cela, maintenez Option ou Alt et laissez aller et là nous allons. Nous allons donc faire ressortir l'opacité après que les effets se soient effondrés toutes les images-clés là. Donc, je vais les sélectionner tous les deux, appuyez sur T pour que je puisse les voir et que juste frotter à travers cela et assez sûr, ça fonctionne parfaitement. Maintenant, le timing ne sera pas le même parce que cette tête sort à un moment différent et que le tronc tire le taco à un moment différent, mais au moins le timing de mouvement de mastication dans ce précomp est correct. Revenons à notre écran d'impression et découvrons où cette tête doit commencer à mâcher, juste là quand le taco disparaît. Donc, il commence à mâcher un peu tard, mais je vais juste aller à l'image exacte que le taco disparaît, double-cliquez sur cette composition, puis décalez toutes ces images clés à la fois en cliquant et en faisant glisser pour faire une boîte et en les faisant glisser vers cette tête de jeu tout en maintenant la touche Maj pour vous assurer qu'elle s'enclenche là. Maintenant ce timing devrait être parfait, je vais retourner à l'écran, et assez sûr que la bouche est fermée. Donc, si je joue à partir d'ici, il mâche, c'est parfait et tout ce que j'ai à faire est de couper la couche à la fin. Donc, double-cliquez sur ce princomp à nouveau. Allez à cette dernière position d'image clé, puis avancez sept images. Donc, page 1-2-3-4-5-6-7 fois, revenir à l'impression d'écran et couper le calque là, Option ou Alt et le crochet droit. Maintenant, nous répétons ce processus pour la dernière tête, je vais double-cliquer là-dedans, ces deux calques doivent toujours être copiés donc je vais aller au début de l'animation et coller. Je vais supprimer cette tête deux calque dont je n'aurai plus besoin et remplacer la tête 1 par l'illustration de la tête deux. Donc, tête un clic ouvert et faites glisser tout en maintenant Alt, lâchez ma souris. Même chose pour la deuxième couche, la bouche fermée. Je vais juste faire apparaître mes images clés, sélectionner ces calques et appuyer sur T, puis zoomer ici avec la touche plus pour voir où se trouve le calque suivant. Trouver la tête un fermé et le remplacer par la tête deux fermé Option ou Alt, faites glisser, laissez aller avec votre souris et maintenant j'ai l'illustration source. Maintenant, il y a un problème et c'est que cette œuvre est dimensionnée un peu différemment, donc quand je l'ai échangé, vous pouvez voir qu'elle n'est pas correctement alignée sur la composition. J' ai donc besoin de sélectionner les deux couches alignées sur le bord gauche et alignées sur le bord supérieur et cela devrait maintenant être parfaitement aligné là où il devrait être. Jetons donc un coup d'oeil à cette animation et assurez-vous que rien n'est recadré. Parfait et nous allons juste vérifier la tête trois et nous assurer que la même chose est vraie. Ce n'est pas le cas, je ne l'ai pas attrapé au début, mais ces couches sont mal alignées en haut aussi. Donc, je vais juste les aligner sur le bord gauche et sur le bord supérieur pour une bonne mesure et maintenant tout devrait être parfaitement aligné sur les trois têtes princomps. Revenons à l'écran Princomp, et rejouons ça et voyons ce qui se passe. Ça a l'air bien maintenant, nous avons juste besoin d'ajuster le timing, qui serait le taux sur ce cadre ici, c'est là que la bouche doit fermer. Donc je vais prendre toutes mes images clés, appuyer sur T pour les rapporter tous. Sélectionnez-les avec une sélection de Bach et sauvegardez-les tout en maintenant la touche Maj pour enclencher cette tête de jeu. Puis pendant que j'y suis, j'irai à la dernière image clé, appuyez sept fois sur la page vers le bas, 1-2-3-4-5-6-7. Revenez à mon écran d'impression et couper ce calque à ce point, Option ou Alt et le crochet droit. Je vais étendre cette zone de travail un peu plus loin et tout rejouer. tête 1 sort, la tête 2 sort, la tête 3 sort et ils mâchent tous et disparaissent. Exactement ce qu'il fallait arriver. 22. Animer avec des pré-compositions: La prochaine chose que nous allons faire, c'est ajouter une petite animation d'accent quand les têtes ont disparu, juste pour lui donner un peu plus d'attrait visuel. Fondamentalement, quand la tête disparaît, alors disons celui-ci juste ici. Quand il disparaîtra hors écran, nous aurons ce petit graphique pour le faire ressembler à « Poof il a disparu ». Pour ce faire, nous allons utiliser des pré-comps, peu comme nous l'avons fait avec l'animation pour la mastication. De cette façon, nous pouvons déplacer l'animation dans un pré-comp différent. Mais cette fois, nous allons réellement utiliser plusieurs niveaux de pré-comps pour rendre cette animation très facile à ajuster et à réutiliser. Commençons par faire un nouveau solide, comme nous l'avons fait pour l'arrière-plan. Rappelez-vous, nous arrivons à Calque, Nouveau, puis Solide. Commande ou Contrôle Y est le raccourci clavier. Je vais juste donner un nom à ça, on l'appellera Burst. Maintenant, la largeur et la hauteur sont par défaut à la taille de la comp, nous n'avions pas besoin d'eux pour être près de ce grand. Commençons par quelque chose qui mesure peut-être 300 pixels de large et une hauteur de, disons, 50 pixels. Trois cents de large par 50 de haut, et nous allons le rendre blanc, juste une couleur blanche pure. Je vais cliquer sur cette nuance de couleur. Amenez ce sélecteur de couleurs jusqu' au coin supérieur gauche en cliquant et en le faisant glisser, qui rend cette élection blanche. Cliquez sur OK, puis sur OK une fois de plus. Voilà notre couche solide. Maintenant, c'est probablement plus grand qu'il ne doit l'être, mais nous pouvons le réduire en un petit peu. La prochaine chose que je veux faire tout de suite est de pré-composer cette couche. Je vais venir à Layer et tout le chemin vers le bas pour pré-composer, cliquer dessus, puis nommer cette pré-composition la même chose, juste Burst, même que le solide. Parce que nous n'avons encore rien fait à cette couche, laisser tous les attributs dans cette pré-composition ne s'applique pas de la même manière que pour les têtes, mais je veux vous montrer ce qui se passe si je déplace tous les attributs dans la nouvelle composition. Même s'il n'y a pas d'attributs appliqués, cliquez sur OK, et vous remarquerez que la boîte de transformation est maintenant la taille de la composition au lieu de la taille du calque. Si je double-clique sur ce calque, nous sommes ici dans cette comp avec cette couche entourée d'une composition identique, et ce n'est en fait pas ce que je voulais. Je vais annuler, appuyer sur Commande ou Contrôle Z, puis pré-composer cette fois de plus, donc Coucher, Pré-composer, revenir à Laisser tous les attributs dans l'écran, et assurez-vous qu'il s'agit de Burst, puis cliquez sur OK, et nous y allons. Le cadre de sélection a la même taille que le calque. Il s'agit là d'une distinction importante entre ces deux éléments. Même si vous n'avez pas d'attributs tels que des effets ou des animations appliqués à ce calque. Mais maintenant que c'est fait, je vais entrer dans ce pré-comp en double-cliquant dessus, et maintenant j'ai la couche solide et la composition taille exactement à elle. Maintenant, j'ai un tas de comps ouverts ici, tous ces autres comps de tête. Je veux juste nettoyer ça un peu pour pouvoir me concentrer sur ceux sur lesquels je travaille. Je vais fermer tous ces pré-comps de tête juste en cliquant sur le petit x à côté de leurs onglets, donc on y va. On est de retour à la Burst, et on a l'écran et la comp principale. Maintenant, mon spectateur adapte le calme à la largeur du spectateur. En fait, je regarde ça à un grossissement plus élevé de 100 pour cent, c'est à 231 pour cent de grossissement. Je vais changer cela pour juste adapter jusqu'à 100 pour cent, et de cette façon, je peux voir les bords de ma boîte et de ma composition en contexte à sa taille réelle. Ce que je veux faire ici, c'est juste animer ce calque solide se déplaçant du côté gauche de l'écran jusqu'à l'endroit où il est maintenant. Nous allons zoomer sur notre chronologie en utilisant la touche plus. Nous pouvons voir quelques petits incréments ici. Peut-être que nous aurons ça sur cinq images. Je vais aller de l'avant pour cadrer à 05 juste là, confirmer que c'est cinq images, et je veux définir une image clé de position. Maintenant, si vous vous souvenez, appuyez sur P sur le clavier fait apparaître la position, mais maintenez l'option ou Alt enfoncée sur un PC et appuyez sur P définit une trame clé de position. Je vais faire cette option P pour définir une image-clé à ce moment, parce que c'est là que je veux que cette animation finisse. Ensuite, je vais revenir à l'image zéro, puis il suffit de cliquer et de faire glisser tout en maintenant touche Maj enfoncée jusqu'à ce que cela soit complètement hors de l'écran. Je ne suis pas trop inquiet que ça soit précis à 100 %, mais tant qu'on ne peut plus voir, ça devrait aller, quelque chose comme ça. Je vais régler ma zone de travail en appuyant sur N sur le clavier à droite, et le lire, et nous avons une animation très simple de ce rectangle blanc remplissant la comp. Maintenant, je veux que ça dure peut-être cinq images à l'écran, plein blanc. Je vais définir une autre image clé sur la position, puis aller cinq images en avant une fois de plus pour l'image 15, et la déplacer vers le côté droit de l'écran tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenant, je devrais avoir une animation en boucle. Je vais jouer ça, et le rectangle entre. Il reste allumé pendant cinq images, puis se déplace vers la droite. Parfait, ça marche exactement comme ça devrait être. De là, je veux vraiment le pré-composer une fois de plus. Je vais sélectionner ce calque, à Calque, Pré-composer, puis déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Cette fois, je veux cocher cette case parce que je veux que l'animation aille avec le calque dans le nouveau pré-comp, donc j'appellerai cette source Burst. Assurez-vous que Déplacer tous les attributs est coché et cliquez sur OK. Encore une fois, comme avant quand je vous ai montré la différence entre les deux, le déplacement de ces attributs dans la nouvelle composition a fait de la boîte de délimitation la taille de la composition. Maintenant, la taille de la composition était en fait la même taille que le calque, donc cela n'a pas réellement changé les dimensions, mais mon animation n'est plus là. Si j'appuie sur P pour faire apparaître la position, vous voyez que mes cadres clés ne sont plus là. L' animation est toujours en train de se produire, si je rejoue cela, mais je vais devoir double-cliquer dans ce pré-comp pour voir ce calque solide source avec les images clés de position là-bas, donc vous pouvez les voir et l'animation se passe, mais dans ma composition Burst, pas la Source Burst, je n'ai pas ces images-clés. Mais c'est en fait comme ça que je veux qu'il se comporte, donc c'est très bien. L' étape suivante consiste à modifier les dimensions de cette composition. Je vais venir aux paramètres de composition. Le raccourci clavier est Commande ou Contrôle K. Je vais cliquer dessus, et c'est là que je peux changer mes dimensions. Je veux en faire un carré maintenant, donc je vais changer cette largeur pour, disons juste 600 par 600. Je passe entre ces chiffres juste en appuyant sur la touche Tab du clavier. onglets vont à la valeur suivante que vous pouvez modifier, Shift-Tab passe à la précédente, tout comme dans les calques. Six cents sur 600, ça va me donner un aperçu de ce à quoi ressemblera cette taille de comp, je pense que ça va marcher très bien. Je vais juste cliquer sur Ok et puis ajuster cette composition à la largeur à nouveau. Nous allons dire ajustement, et j'ai mon seul rectangle là animé sur et hors. Ce que je veux faire maintenant est de dupliquer cette ligne en animant, quelques fois différentes pour faire une animation croisée, où cela va dans quatre directions, donc en haut, à droite, en bas et à gauche. Pour ce faire, je vais réellement décaler le point d'ancrage en utilisant la propriété point d'ancrage. Le raccourci clavier pour faire apparaître le point d'ancrage est A. C'est facile à retenir, A pour point d'ancrage. Ensuite, je veux juste déplacer le contenu du calque vers la gauche, un peu au-delà du point d'ancrage en fait. Permettez-moi de cliquer et de faire glisser sur cette valeur de position X pour le point d'ancrage et de le déplacer, peut-être à peu près si loin. En fait, nous allons juste arrondir cela à un nombre entier, nous allons dire 60 pixels négatifs sur le X. Maintenant, cela prolonge la ligne au-delà des limites de la comp, donc je veux la réduire un peu. Je vais faire monter l'échelle en appuyant sur S sur le clavier, S pour l'échelle, puis la réduire en cliquant et en faisant glisser, juste jusqu'à ce qu'elle s'insère un peu dans la composition. Encore une fois, je vais arrondir ce chiffre à 80 pour cent. Maintenant, notre animation est la même, c'est juste dans un endroit différent. Mais comme le point d'ancrage est toujours au centre de cette comp, je peux dupliquer ce calque en le sélectionnant, appuyant sur Commande D ou Contrôle D sur le PC, puis en le faisant pivoter. Il tournera autour de ce point central de la comp, puisque c'est là que se trouve le point d'ancrage. Je vais passer à mon outil de rotation, W sur le clavier ou je pourrais appuyer sur R pour faire apparaître la propriété de rotation. Mais pour cet exemple, je vais réellement utiliser l'outil. W sur le clavier pour faire apparaître l'outil de rotation, puis cliquez et faites glisser ce doublon, et je maintiens la touche Maj pour l'accrocher par incréments de 45 degrés, donc j'ai une ligne pointée droit vers le haut maintenant. Si je lis cela en arrière, maintenant j'ai la même animation qui se passe dans deux cas. C' est génial. Faisons-le à nouveau, mais en fait dupliquer et les deux en même temps. Je vais sélectionner les deux calques en cliquant sur l'un, touche Maj enfoncée et en cliquant sur le suivant, puis en appuyant sur Commande ou Contrôle D pour dupliquer une fois de plus. Ensuite, je veux faire glisser cela vers le haut juste pour qu'ils soient dans un bon ordre, puis faire pivoter une fois de plus. Cliquez et faites glisser, maintenez la touche Maj enfoncée, pour accrocher à ces incréments de 45 degrés, et maintenant j'ai une ligne qui va dans chaque direction. Si je joue ça, j'ai une sorte d'animation Burst qui se passe. Super. L'étape suivante consiste à pré-composer ces quatre couches une fois de plus. Je vais sélectionner tous mes calques en appuyant sur Commande ou Contrôle A, puis passer à Calque vers le bas pour pré-composer, et je nommerai ceci, Burst Cross. Vous remarquerez que Laisser tous les attributs dans Burst n'est plus une option, et c'est parce que je combine plusieurs couches ensemble. Les effets après ne peuvent pas prendre les attributs de plusieurs couches et les appliquer à la nouvelle précomposition unique que nous générons, c'est pourquoi il est grisé. Déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition est ce que nous allons devoir utiliser. Cliquez sur OK. Maintenant, j'ai cette animation qui se passe sur un seul calque, la taille de cette comp. Ensuite, je veux dupliquer à nouveau ce calque en appuyant sur Commande ou Contrôle D sur le clavier, et faire pivoter ce doublon de 45 degrés. Je vais appuyer sur W pour faire apparaître l'outil de rotation, cliquez sur Maj enfoncé et faites glisser pour l'accrocher à 45 degrés. Maintenant, j'ai ce motif d'éclatement d'étoile. Mais si je vais de l'avant dans le temps pour dire, directement sur la première image où les lignes commencent à s'animer, et je déplace ce calque dupliqué que nous avons juste tourné vers l'avant dans le temps, sorte que la première image nous voyons les lignes sur ce dupliquez notre départ à ce point. Maintenant, nous allons avoir une animation offset, alors rejouons ça. Cool. Nous avons une animation complexe basée sur un rectangle se déplaçant dans et hors d'une comp. Je pense que le timing devrait être un peu plus décalé, alors permettez-moi d'étendre un peu mon espace de travail. Peut-être que quand les lignes de la copie originale, ceux-là, sont peut-être à mi-chemin, c'est là que celle-ci devrait commencer. Peut-être qu'on va avancer un peu et voir à quoi ça ressemble. Peut-être même décalé à quelques images de plus. Je pense que j'aime mieux ce timing. Le premier calque démarre la cadence à l'image 0 et le second couche commence à l'image 13. Ce qui est si cool à ce sujet, c'est parce que tout cela est basé sur ce princomp source unique. Je peux changer le timing dans cette comp et il sera mis à jour à travers tous les niveaux de princomps que nous avons fait afin de créer cette animation. Disons que je ne veux pas de cette partie de l'animation où le rectangle reste à l'écran pour stan écran. Faisons simplement passer de ce point jusqu'à ce point sans s'arrêter entre les deux. La façon la plus simple de le faire est simplement de supprimer ces deux images clés intermédiaires où elles se tiennent à cette position centrale. Donc, je vais sélectionner ces deux et supprimer puis ramener cette dernière image clé à l'image 10. Donc, nous avons une animation 10 Frame de ce rectangle à tirer à travers l'écran. Revenons maintenant à notre comp d'éclatement et voyons comment ça a tout affecté. Le timing est un peu différent maintenant, je pense que j'ai vraiment aimé ça parce que c'est juste un peu d'animation d'accent. Ce n'est pas visible comme le long. Mais je n'aime pas combien de temps il y a entre cette animation sur le front, se terminant et la prochaine commence. Revenons un peu celle-là, et rejouons-le. Peut-être que c'est un peu trop rapide. C'est plutôt bien. Donc, trame 0 pour la première couche et cadre huit pour la deuxième couche. Je pense que c'est génial. C' est un petit aperçu de la puissance de l'utilisation de princomps pour faire animations complexes en utilisant des éléments très basiques et des animations de base. Donc je pense que ça va marcher. Je vais fermer ma source d'éclatement, fermer ma composition d'éclatement, et trouver le point où je veux que cette rafale se produise. Alors évaluez quand cette tête disparaît, ce qui serait le point de sortie. Je peux arriver à ce point en sélectionnant le calque, puis en appuyant sur le clavier I pour, O pour sortir, puis aller de l'avant en appuyant sur 'Page Down' ou 'Command' ou 'Control' et la flèche droite, c'est où cette explosion doit commencer. Nous allons donc déplacer ces calques vers ce point dans le temps en appuyant sur la touche de crochet gauche qui déplace le point de terminaison vers la tête de lecture et cette animation est maintenant déclenchée au bon point, mais la position est évidemment désactivée. Je vais déplacer ce taux d'éclatement au-dessus de la tête en cliquant et en faisant glisser cela vers le bas dans un taux de couches là-bas, taux au-dessus de la tête un. Ensuite, je vais juste copier la valeur de position pour ce point dans le temps, qui serait la deuxième image clé de cette couche. Copiez donc cela et collez-le n'importe où dans le temps sur cette animation d'éclatement. Donc je vais juste le coller juste là, et maintenant c'est aligné. Permettez-moi d'évoquer la position de cette couche en appuyant sur « P ». Vous pouvez donc voir qu'il a effectivement collé l'image clé avant que les calques ne démarrent. Mais ça n'a vraiment pas d'importance parce que je n'anime pas la position de ce calque. J' avais juste besoin de la valeur. Donc, je vais juste supprimer cette image clé de position puisque je n'ai pas besoin d'animation, mais c'est exactement où elle devrait être. Le seul problème, c'est que c'est trop grand. Nous allons donc faire monter l'échelle en appuyant sur 'S' sur le clavier , puis peut-être réduire cette échelle à 25 pour cent. Maintenant, c'est beaucoup plus petit et voyons à quoi ça ressemble. C' est une assez bonne taille, et n'aime pas à quel point tout se déplace lentement et les lignes à cette échelle sont assez minces. Donc je voudrais peut-être épaissir un peu ça. Revenons dans ce princomp d'éclatement en double-cliquant dessus, dans la croix d'éclatement puis dans la source d'éclatement. Donc maintenant, nous sommes à l'élément source de chauve-souris de la ligne, juste en animant à travers. Tout d'abord, accélérons. Donc je vais soutenir ça peut-être trois images. Donc c'est à l'image sept maintenant, cette seconde image clé, et elle se déplace maintenant beaucoup plus vite. Jetons un coup d'oeil à l'animation réelle de rafale, puis peut-être lire le temps ce décalage quelques images. Donc maintenant que la deuxième couche est à l'image cinq, et je pense que cela fonctionne mieux, mais les lignes sont encore un peu trop minces. Revenons à la source d'éclatement, et je dois agrandir la hauteur de la comp. Donc, je vais venir aux paramètres de composition et changer la hauteur de 50 à, disons juste 100. Cliquez sur « OK ». Ensuite, changez également la taille du solide. Maintenant, je pourrais venir à calquer les paramètres solides et changer la hauteur ou je pourrais aussi simplement mettre à l'échelle cela en cliquant et en faisant glisser. Je voulais transformer les contrôles jusqu'à ce qu'il remplisse la composition, car nous ne verrons pas les bords de cette couche et rien d'autre n'est dans la composition. Peu importe la façon dont vous le mettez à l'échelle tant que c'est la bonne hauteur. Donc maintenant, il est beaucoup plus large et il se déplace beaucoup plus vite. Revenons à notre pré-comp vert et rejouons-la. Ouais, je pense que c'est beaucoup mieux. C' est plus gros, ce qui, je pense, va mieux avec l'art pixel et le timing est aussi agréable. C' est juste une petite animation d'accent rapide. Avec cela en place, je vais couper ce calque jusqu'à la dernière image de l'animation. Donc juste là pour les lignes sont partis. Donc, je vais couper le calque à ce point en maintenant l' option ou « Alt » enfoncée et le crochet droit. Maintenant, je peux juste dupliquer cela et le repositionner sur les autres têtes de caractères, et la retraite pour qu'il soit aligné avec les têtes de fenêtres disparaissent. Donc, je vais dupliquer ce calque, réorganiser pour qu'il soit au-dessus de la tête de cette femme, et cette fois au lieu de copier et coller une propriété de position, je vais simplement cliquer et faire glisser ce point d'ancrage pour la couche d'éclatement au-dessus de la tête tout en maintenant « Commande » ou « Contrôle » sur un PC, et qui permet temporairement l'accrochage. Je peux aller directement sur le centre de la tête de cette femme, l'illustration de cette couche et lâcher ma souris, et je peux savoir que ce petit poil croisé qui éclate l'animation va être juste au centre de cette couche. Ensuite, je vais juste passer ça au point de sortie de cette animation de tête pour qu'elle s'aligne. Je dois le sauvegarder sur un cadre. On y va. Dès que la tête disparaît, nous voyons cette animation se produire. Je ne pense pas avoir un chevauchement de cadre sur la première tête. Jetons un regard image par image. Nous avons un cadre de blanc. Je vais soutenir cette couche en un seul cadre. Juste en cliquant et en me faisant glisser le zoom dans mon temps, je vais m'assurer que j'ai bien compris. Juste un cadre de chevauchement là-bas. La deuxième tête devrait aussi fonctionner. Oui. Dupliquons ceci une fois de plus. Sélectionné 'Commande' ou 'Contrôle '. Je vais le déplacer au-dessus de la tête suivante. Cliquez et faites glisser sur ce point d'ancrage tout en maintenant temporairement la commande ou contrôle pour s'accrocher à la vitesse au-dessus du centre de ce calque, lâchez ma souris, puis conservez ceci de sorte qu'il ait une image de chevauchement entre cette couche se terminant de sorte que nous voyons l'animation dès que cette tête disparaît. D' accord, adaptons ça à la comp une fois de plus. Effectuez un zoom arrière sur ma chronologie et rejouez-la. Ok, alors on y va. Je pense que ça a l'air très bien. Mais maintenant que je le vois dans son ensemble, je pense que tout prend un peu trop de temps à résoudre et par là, je veux dire que je pense que nous avons un trop de chu sur chacune de ces têtes avant qu'elles ne disparaissent et que ça éclate l'animation se produit. Je veux que cela passe assez rapidement dans l'animation finale. Ce que je veux faire, c'est juste couper rapidement certaines de ces têtes. Au lieu de se terminer, voyons, 1, 2, 3, chu et puis s'éteint, faisons finir juste avant le troisième chu donc je vais sauvegarder une image à partir de ce point où la bouche est encore ouverte. Appuyez sur « Option » ou « Alt » et sur la touche Crochet droit pour y mettre fin. Ensuite, je vais amener le calque de rafale qui correspond à cette tête à ce point dans le temps en appuyant sur le crochet gauche, zoomer pour confirmer qu'il y a ce chevauchement. Le point d'extrémité de ce calque se trouve au même endroit que le point de sortie du calque de tête. Maintenant, ça s'éteint un peu plus vite. Rejouons simplement cela en arrière, en se concentrant sur seulement la première tête et à quelle vitesse elle disparaît. Ok, honnêtement, je pense que ça va encore un peu trop lentement alors au lieu d'ouvrir à nouveau, qu'on finisse ici, juste sur le second chu. Il va chu une fois, chu à deux fois disparaître. Je vais zoomer sur ma chronologie et m'assurer que je suis bien sur la dernière image de la bouche qui est fermée. Je vais couper cette option ou Alt et Right Square Bracket, puis ramener cette rafale un cadre de chevauchement comme avant et nous allons en prévisualiser à nouveau. Cette fois, je vais juste mettre mon espace de travail à cet endroit. Soyez sur le clavier pour le point de terminaison de la zone de travail. Passez cette animation et appuyez sur « N » pour définir le point de fin de la zone de travail et la lire à nouveau. C' est beaucoup mieux. Je pense qu'une fois que nous appliquerons ce même timing aux deux autres têtes, tout se déplacera beaucoup plus vite comme un jeu vidéo et cela rendra notre animation un peu plus compacte et amusante à regarder. Utilisons le même timing que nous avons appliqué à ces deux éléments aux deux autres têtes. Trouvons la deuxième tête, une fois, deux fois et juste là. C' est le cadre auquel on veut le tailler. Récupérer ce calque en cliquant et en faisant glisser. Je vais zoomer pour m'assurer que nous avons ce chevauchement d'une image. Alors faites la même chose pour la dernière tête. Saute un, saute deux fois et juste là. C' est le point que nous voulons couper ce calque à Option ou Alt, Crochet carré droit, puis ramener ce calque manière à ce que l'éclatement se produise quand il le devrait. Ok, jetons un oeil à tout dans son ensemble. Il est maintenant beaucoup plus court qu'il ne l'était. Rejouons ça. Magnifique, j'aime vraiment la façon dont ça marche. Maintenant, je veux juste changer la tête un peu. Ici, vous pouvez voir que le taco est à peu près sur les yeux et j'aimerais juste réaligner la position de cette tête pour que la bouche soit plus là où ce taco atterrit. Pour ce faire, je vais juste appuyer sur « P » pour faire apparaître les images clés et je suis déjà en haut de la deuxième image clé. Je vais juste cliquer sur la valeur de la position pour sélectionner les deux images clés, puis cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj afin que je ne bouge que sur l'axe y ou x mais juste déplacer vers le haut un peu pour qu'il soit aligné un peu mieux avec ce taco. La souris est maintenant alignée sur le taco. Alors je réduirai le taco un peu plus. Je pense que c'est un peu trop gros. Avec ce taco sélectionné, j'appuie sur « S » pour faire monter l'échelle et c'est à 40 pour cent. Laissons tomber à 30 pour cent. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Vous pouvez voir plus de caractéristiques de la bouche autour d'elle. Je pense que c'est une meilleure échelle. Je vais juste copier cette propriété très rapidement. Commande C pour copier, puis sélectionnez les deux autres tacos. Maj pour ajouter à ma sélection et cliquer sur le deuxième taco et coller et même si je ne le vois pas, je peux savoir que l'échelle a été transférée. Je vais appuyer sur « S » juste pour le confirmer. On y va. Ils sont tous à une échelle de 30 pour cent. Je vais simplement sélectionner tous ceux en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant et appuyez sur « S » une fois de plus pour tout réduire. Maintenant, j'ai juste besoin de m'assurer que cette rafale est dans la bonne position. Ce n'est pas actuellement donc laissez-moi trouver qu'une image de chevauchement entre ces deux couches. Là, nous allons et de cette façon, je peux cliquer et faire glisser la commande maintenez le bas pour temporairement accrocher et centrer que vers le haut sur la tête une fois de plus. Ok, ça a l'air bien. Faisons la même chose pour les autres têtes. Voici la prochaine tête. Voyons où ce taco atterrit. Juste là. Je vais appuyer sur « P » pour faire apparaître la position et sélectionner ces deux images clés. Cliquez sur et faites-le glisser vers le haut tout en maintenant la touche Ça a l'air bien. Le taco est déjà réduit. Maintenant, j'ai juste besoin de repositionner cette rafale alors trouvons cette image où les deux couches se chevauchent. Maintenez la commande enfoncée tout en faisant glisser et lâchez prise pendant qu'elle s'enclenche au-dessus du centre de cette tête et nous avons juste besoin de le faire une fois de plus pour la troisième tête alors nous allons trouver où se trouve ce taco. Juste là, appuyez sur « P », apportez ces deux images clés dans ma sélection. Cliquez, maintenez enfoncé, Maj et faites glisser, sorte qu'il soit aligné sur la bouche. Allez de l'avant à temps pour trouver cette explosion. Assurez-vous que je peux voir les deux couches à la fois. Cliquez, faites glisser, maintenez la touche Commande enfoncée pour accrocher et nous y allons. Tout a été repositionné maintenant et je peux le lire et confirmer que tout est bien aligné. J'adore ça. Ok, il y a un dernier mouvement que je veux ajouter à cette animation et c'est le camion. Quand j'ai amené ce camion, je l'ai laissé comme un fichier Illustrator plat, mais en fait il en deux couches afin que nous puissions y ajouter un peu d'animation. Si vous vous en souvenez, je peux remplacer l'illustration Illustrator la composition et les calques correspondants à cette illustration très facilement. Je vais juste faire un clic droit sur cet actif dans le panneau du projet, descendre pour remplacer le métrage, puis passer à la largeur de la composition en couches. Je vais cliquer dessus et maintenant j'ai une composition et si je jette un coup d'oeil dans ma comp actuelle ici, l'élément illustrateur a été échangé pour devenir une composition, mais toute l'animation est conservée. Si j'ai appuyé sur « P » pour faire apparaître le poste, nous pouvons voir que tous nos cadres clés sont toujours là. Rien n'a changé visuellement. Mais si je double-clique sur ce calque, nous pouvons voir que l'illustration est en fait composée de deux calques distincts. On a les roues et le camion. Ce que cela va nous permettre de faire, c'est d'avoir ce camion qui anime de haut bas pour qu'il semble qu'il se déplace réellement sur une route et lui donne un peu plus de personnalité. Ce sera une animation en boucle très simple, alors allons juste à l'avant de cette comp, zoomer un peu pour que nous puissions voir les images individuelles et disons probablement toutes les deux images qu'il va bouger. Nous allons définir un cadre clé sur la carrosserie du camion juste ici sur la position, donc Option ou Alt sur un PC et la touche P pour définir ce cadre clé de position. Ensuite, je vais aller de l'avant deux cadres page vers le bas 1-2 fois. Je veux déplacer cela en gros d'un pixel. Maintenant, ce n'est pas en fait un pixel, mais en termes de résolution de cette œuvre, essentiellement un bloc sur la taille du centre de cette roue. Je veux déplacer cette ligne brune de l'endroit où elle est vers le bas à cette partie du rectangle de la roue. Cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée et là, elle s'alignera assez bien. Maintenant, les effets secondaires vont interpoler entre ces deux instances et encore, pour aller avec le style rétro 8 bits, je ne pense pas que je veux interpoler, donc je vais les changer pour contenir des images clés en les sélectionnant les deux, avec le bouton droit de la souris et en disant, « Basculer l'image clé de maintien ». Ensuite, je vais aller de l'avant deux autres images, 1, 2 page vers le bas sur le clavier, puis copier l'image clé originale, Commande C ou Contrôle C et coller la commande V ou le contrôle V, sorte qu'il retourne à cet état d'origine. Maintenant, j'ai ce mouvement de rebond de haut en bas et si je mets mon espace de travail juste ici et que je joue, nous pouvons voir à quoi ça ressemble donc il rebondit de haut en bas. En fait, ça pourrait être un peu trop, alors peut-être que je vais aller à mi-chemin entre ces deux états sur cette deuxième image clé. Je vais juste cliquer et faire glisser ça un peu vers le haut, donc c'est à peu près loin et voir à quoi ça ressemble. Ouais, je pense que c'est un peu mieux. Maintenant que j'ai mes images clés en boucle, je peux copier les trois en même temps. Commande C à copier. N' oubliez pas que cette image clé est la même valeur que cette image clé. Tant que ma tête de jeu est au-dessus de la troisième image clé, je peux coller Command V ou Control V et il va boucler. Maintenant, toutes les autres images clés ont la même valeur. Celui-ci et celui-ci sont les mêmes. C' est la position vers le bas et ces trois sont la position vers le haut. Je veux juste continuer à copier et coller ceci afin qu'il boucle pendant probablement 10 bonnes secondes. Je vais juste tout sélectionner à nouveau, copier, aller à la dernière touche, encadrer et coller et ensuite je ferai la même chose chaque fois que je fais ça, ça va doubler la longueur de l'animation donc je vais copier. Aller à la dernière image clé, coller, tout sélectionner, copier, aller à la dernière image clé et coller. Maintenant, j'ai besoin de zoomer un peu, donc je vais cliquer et faire glisser sur ce petit marqueur ici. Sélectionnez tout à nouveau. J' ai plus de deux secondes maintenant, copie. Assurez-vous que je suis sur la dernière image clé en maintenant Maj tout en frottant, coller. Sélectionnez tout une fois de plus. Copiez, allez à cette dernière image tout en maintenant la touche Maj enfoncée, collez, puis zoomez pour voir combien de temps nous avons. Maintenant, c'est huit secondes. C' est probablement plus que suffisant, mais juste au cas où je vais aller à la fin une fois de plus, maintenez Maj pour accrocher et juste coller. Maintenant, nous pouvons savoir avec certitude que cette animation sera assez longue. Fermons ce camion-taco, fermons notre source d'éclatement ou éclatement croisé et nous restons avec notre écran et notre comp principal Taco Tuesday. Ok, maintenant notre camion rebondit de haut en bas. Rejouons-le et voyons à quoi ça ressemble. Très gentil, je pense qu'avec ce petit détail, nous avons terminé toute l'animation qui va se produire dans cette comp et maintenant nous pouvons aller de l'avant en ajoutant quelques éléments supplémentaires dans la prochaine partie de cette animation. 23. Le compteur de points: Ensuite, ajoutons un score, les joueurs réels marquent au fur et à mesure que vous jouez au jeu. Parce que lorsque vous jouez à un jeu d'arcade, vous avez évidemment besoin du score élevé, de l'écran de score élevé. On va ajouter ces chiffres ici. Maintenant, il y a un outil de texte et nous allons parler de la façon d'utiliser cela dans un petit peu. C' est la façon la plus traditionnelle d'ajouter du texte à n'importe quelle composition dans After Effects. Mais dans ce cas précis, j'ai besoin d'être capable d'animer les nombres en comptant comme le joueur lance les tacos sur les ennemis. Un moyen facile de le faire est en fait d'utiliser un effet. Maintenant, il existe deux types d'effets différents que nous pouvons appliquer dans After Effects. Le premier est un effet génératif ou quelque chose qui va générer quelque chose pour vous, et le second type d'effet est quelque chose qui va fondamentalement manipuler quelque chose qui existe déjà. Nous allons couvrir les deux types d'effets. Mais ce premier que nous allons faire est un effet génératif. Si nous passons à notre menu Effets et Préréglages, c'est là que nous allons trouver tous nos effets. Maintenant, vous pouvez même rechercher ici un nom d'effet si vous savez comment il s'appelle. De cette façon, vous n'avez pas besoin de fouiller tous ces menus car comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de menus à creuser à l'intérieur de ce panneau. Vous pouvez également trouver tous les effets qui se trouvent à l'intérieur de ce panneau sous le menu des effets. Vous pouvez voir tout cela, mais je préfère vraiment utiliser le menu des effets et des préréglages à cause de cette fonctionnalité de recherche. Maintenant, regardons ce panneau et comment il est mis en place. Allons en bas pour dire que la distorsion a chuté et je vais cliquer sur cette petite flèche torsadée. Vous pouvez voir que nous avons tous différents types d'effets à l'intérieur de ce menu. Certains d'entre eux ont des noms vraiment drôles comme CC Blobbylize et Ripple Pulse and Smear. Ils font tous des choses différentes et il faut beaucoup de temps pour se familiariser avec tous. En fait, j'utilise ce programme depuis plus de 15 ans et je ne pouvais pas nommer ce que chacun de ces effets fait. Il y en a trop, et ils ne seront pas immédiatement évidents quant à ce qu'ils vont faire. C' est quelque chose que vous aurez juste à expérimenter avec heures supplémentaires à mesure que vous en apprendrez plus sur After Effects, vous serez introduit dans de plus en plus d'effets et comment ils peuvent être utiles. Mais si vous n'avez qu'à Google le nom de l'un de ces effets avec After Effects dans votre recherche, vous trouverez certainement une page qui explique exactement ce que fait cet effet et comment l'utiliser. Je vais fermer ce menu et juste souligner qu'After Effects a assez bien classé ces derniers. Distort sera un ensemble d'effets qui déformeront tout ce à quoi vous les appliquez. Ou le menu de correction des couleurs qui sera utilisé pour manipuler les couleurs de ce à quoi vous appliquez l'effet. J' ai déjà dit que nous allons faire un effet qui génère des nombres, donc il serait logique d'aller au menu Générer. Cet ensemble d'effets va tous être des effets génératifs, quelque chose qui sera généré lorsque nous appliquerons cet effet. Le fait est que nous avons besoin d'une couche pour pouvoir appliquer tous ces effets aussi. Tout dans ce menu a besoin de quelque chose à appliquer pour que tout apparaisse, et je ne veux pas l'appliquer à aucun des calques que nous avons déjà. façon la plus courante d'utiliser ces effets consiste à générer un calque solide auquel appliquer l'effet, et c'est exactement ce que nous allons faire. Revenons à Calque, et en fait ce menu est grisé, et c'est quelque chose que vous devriez être conscient. Parce que je travaillais dans le panneau effets et préréglages, il est sélectionné, le panneau est décrit en bleu. Ces éléments de menu font essentiellement attention à n'importe quel panneau est actif. Je dois m'assurer que la composition ou le panneau Calques est actif avant de passer à Calque, puis Nouveau, puis Solide. Je vais cliquer dessus et ensuite donner un nom à ceci. Ça va être notre score. Je vais juste nommer ce score de joueur. Je veux que la largeur et la hauteur soient toute la taille de la comp, donc je vais juste cliquer sur Faire la taille de la composition, et la couleur n'a pas d'importance, donc je vais juste le laisser tel quel et cliquer sur OK. Nous avons un solide blanc au-dessus de tout. Il couvre tout. L' effet que je veux trouver est appelé Numbers. En fait, ce n'est pas dans le menu Générer, ce qui n'a pas beaucoup de sens. Mais si je ferme ceci et fais défiler vers le bas, il y a en fait un autre menu appelé texte, et c'est là que nous allons trouver des nombres. n'y a que deux effets dans ce menu, mais les chiffres sont juste là. Maintenant, encore une fois, j'aurais pu chercher ça, alors laissez-moi fermer ça et de cette façon je n'aurais pas à me rappeler dans quel menu il se trouve. Je vais juste aller à cette barre de recherche ici et taper des chiffres, et voilà, ça isole juste cet effet. Pour appliquer un effet, vous pouvez sélectionner un calque, puis double-cliquer sur l'effet ou simplement faire glisser l'effet vers le calque auquel vous souhaitez l'appliquer, soit dans la visionneuse de composition, soit dans le panneau Calques. Je vais juste faire glisser ceci sur le score de ce joueur solide et lâcher prise, et immédiatement un menu apparaît, et cela va nous permettre de personnaliser la police que nous utilisons, ainsi que quelques options d'alignement. Je vais en fait laisser tout cela à la valeur par défaut pour l'instant, et vous pouvez aussi. Il suffit de cliquer sur le bouton OK et nous verrons ce qui se passe réellement. Si je zoome ici sur ma composition en appuyant sur le signe supérieur à, vous pouvez voir qu'au centre de ce calque solide qui n'a plus ce remplissage blanc, nous avons un nombre de 0.000 et il est en rouge. Cet effet génératif a remplacé le contenu de cette couche solide et génère quelque chose de complètement nouveau. Nous utilisons simplement ce solide comme toile pour que cet effet fonctionne. Là où se trouvait notre panneau de projet, After Effects est automatiquement basculé vers un autre panneau appelé le panneau de commandes d'effet. Tout comme le nom sonne, c'est là que nous avons accès à nos contrôles d'effets, et nous avons beaucoup de paramètres avec lesquels nous pouvons jouer pour contrôler à quoi ces nombres ressemblent réellement. Chaque effet a son propre ensemble de contrôles et ils peuvent être disposés différemment, mais celui-ci est catégorisé et organisé très bien. Tout d'abord, nous avons la section de format. Le type est notre première option sous le format et qui est réglé sur nombre. Si je clique sur cette liste déroulante, nous pouvons voir toutes les différentes options. Maintenant, le nombre est exactement ce dont nous avons besoin. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour autre chose. Je vais juste le laisser juste comme ça et ensuite sauter à ce paramètre décimal. Ne vous inquiétez pas pour rien d'autre en ce moment. Je n'ai pas besoin de décimales parce que je vais juste avoir un numéro de score entier. Je veux d'abord baisser ce nombre à zéro. Je cliquerai dessus une fois et appuyez sur Zéro sur mon clavier, puis appuyez sur Entrée. Je peux modifier ces valeurs de propriété comme la position ou la rotation de l'échelle, n'importe laquelle de ces valeurs. Immédiatement mon numéro n'a plus ce .000. Nous nous sommes débarrassés des décimales. Passons maintenant ce trait de remplissage et descendons à ce paramètre ici, la taille, vous avez probablement deviné que c'est la taille du texte. Réalisons cela simplement en cliquant et en faisant glisser dessus pour voir que vous pouvez simplement augmenter ou diminuer la taille de ce nombre à main levée. Probablement quelque chose autour de 92 fonctionnera, puis revenons à cette section de remplissage et de course. Maintenant, je ne sais pas pourquoi ils ont mis une valeur de position dans la catégorie de remplissage et de course, mais voilà, c'est là que c'est. Cela nous permet de déplacer la position de ce nombre dans le contenu de notre couche. Sous les options d'affichage, nous avons le remplissage seulement, pas de trait et c'est en fait ce que nous voulons, donc il suffit de laisser cela tel quel, mais nous pouvons changer la couleur de remplissage ici. Je vais cliquer sur cette nuance de couleur , puis changer ceci en blanc pur en cliquant, puis en faisant glisser vers le coin supérieur gauche, puis cliquez sur OK. Il ne nous reste qu'un numéro rempli de blanc. Maintenant, revenons à cette valeur, Offset, Rando, détalons ceci un peu c'est en fait aléatoire. Valeur, décalage ou aléatoire, en fonction de vos autres paramètres. Par défaut, il est juste défini sur une valeur. ce moment, c'est réglé à zéro. Donc notre nombre est nul. Mais si je clique et fais glisser sur ce nombre, vous pouvez voir qu'il augmente de 10s et je peux même aller à un nombre négatif. C' est ainsi que nous allons animer la valeur de notre meilleur score. Je peux même taper un nombre aléatoire. Si je voulais 756 points, appuyez sur Entrée. On y va. Ça n'a pas besoin d'être de 10 secondes. Maintenant, je veux que ce score commence dans la fourchette de 10 000. Je vais juste monter ça très loin. Tout le chemin jusqu'à ici. Maintenant, je suis dans la gamme que je veux, quelque chose comme ça, 10 206. Je pense que c'est bien. Je vais adapter ma comp au spectateur en appuyant sur « Maj », point d'interrogation. Ensuite, déplacez ce nombre vers le haut dans le coin supérieur gauche et réduisez-le correctement un peu. Déplaçons ça, et vous remarquerez que pendant que je bouge ça avec la valeur de la position, il y a ce petit cercle avec une croix de cheveux au milieu. C' est le point d'ancrage réel de cette valeur de position. Je peux effectivement interactivement cliquer et faire glisser ceci pour le déplacer. Je ne bouge pas la couche, je déplace juste ce point pour cet effet. Je vais juste le déplacer dans le coin supérieur gauche, juste là, et ensuite probablement la taille un peu plus bas. Cliquez et faites glisser sur la taille pour la rendre plus sur cette taille. Puis repositionnez-le encore une fois sur le côté gauche. Maintenant que je fais cela, After Effects prend un peu plus de temps pour répondre, et c'est la nature de chaque projet After Effects. Plus vous ajoutez de détails, plus vous utilisez d'effets, plus vous disposez de calques, plus il faudra de temps pour effectuer les opérations et pour qu'After Effects mette à jour et affiche l'aperçu. Selon votre machine, ce ralentissement peut se produire plus rapidement ou plus lentement. Ne paniquez pas si les choses commencent à bouger un peu plus lentement. Mes numéros sont là, mais je n'aime pas vraiment la police qui, qui utilise. Je ne pense pas qu'il se reflète vraiment dans un vieux jeu d'arcade très bien. Changons la police pour quelque chose qui correspond un peu mieux à l'ambiance arcade. Maintenant, si vous ne le saviez pas déjà, Adobe Creative Cloud vous donne accès à une bibliothèque géante de polices. Si vous cliquez sur l'icône « Creative Cloud » ici et cliquez sur l'onglet « Polices », il y a un petit bouton bleu ici qui indique parcourir toutes les polices. Cliquez dessus, et cela ouvrira la fenêtre de votre navigateur et vous donnera accès à une énorme bibliothèque que vous pouvez rechercher à travers, et beaucoup de grandes catégories que vous pouvez également filtrer pour vous aider à trouver une police plus spécifique. Maintenant, je ne vais pas plonger dans la façon de chercher des polices ou quoi que ce soit, mais je vais vous dire le nom de la police que je vais utiliser, donc vous pouvez simplement la chercher et la télécharger aussi. Sous la barre de recherche juste ici, il suffit de taper hydroélectricité et ensuite les meilleurs résultats de famille ici, hydrophilie est ce que nous recherchons. Cliquez sur cette police et la façon dont les polices Adobe fonctionnent consiste à introduire des polices sur votre ordinateur via Creative Cloud. Vous ne téléchargez pas cette police, vous l'activerez simplement et Creative Cloud la synchronisera sur votre ordinateur, mais c'est à quoi ressemble la police. C' est juste une vieille police rétro 8 bits. Assurez-vous juste de cliquer sur cette petite marque juste ici. Ça ressemblera à ça pour toi. Activez la police pour la basculer, donnez-la une seconde, puis Creative Cloud doit vous avertir qu'elle est désormais disponible sur votre ordinateur. Une fois cela fait, vous devriez pouvoir l'utiliser tout de suite dans After effects. Revenez dans After Effects, puis nous allons changer cette police. Maintenant, la façon de le faire n'est en fait pas dans aucun des taux de contrôle ici, nous devons cliquer sur « Options » ici en haut avec les numéros d'effet. Je vais cliquer sur « Options ». Cela fait apparaître le menu original sur lequel nous venons de cliquer sur « Okay » quand il est apparu à l'origine lorsque nous avons appliqué l'effet, mais c'est là que nous pouvons réellement changer la police. Je vais juste cliquer sur ce texte et taper hydro et voilà. Hydrophilia arrive. Je suppose que le nom réel de la police est hydrophilie glacée. On y va. C' est tout ce que j'ai besoin de changer et je vais cliquer sur « OK ». On y va. Vous pouvez voir tout de suite qui a été mis à jour. Je vais zoomer ici avec mon outil de zoom Z sur le clavier, puis cliquer sur ces chiffres quelques fois. Vous pouvez voir maintenant que nous avons plus d'une police de 8 bits et peut-être que je veux mettre à l'échelle juste un peu pour qu'elle soit un peu plus grande, et je vais la déplacer juste en cliquant et en faisant glisser une petite croix ici. Tout comme avant, je peux cliquer et faire glisser sur ce curseur de valeur finale pour ajuster ce nombre à ce que nous voulons, mais maintenant il ressemble plus à une police d'arcade. Je vais appuyer sur le point d'interrogation « Shift » pour adapter ma comp au spectateur, et maintenant nous devons animer ces chiffres qui s'élèvent au fur et à mesure que le joueur tire et parle aux ennemis. Pour ce faire, nous allons utiliser des images clés comme sur une échelle de position et la rotation de n'importe quel calque. Mais le cadre clé, cette propriété de valeur réelle, vous voyez qu'il y a toutes ces petites icônes de chronomètre à côté d'un tas de propriétés sur l'effet. Cela nous dit que ce sont toutes des propriétés qui peuvent être encadrées par clé comme n'importe quel contrôle de transformation. Allons à un point dans le temps où la première tête disparaît. Peut-être que vous évaluez quand cette rafale arrive. C' est là que nous compterons le compteur. Je vais aller à la première image que nous pouvons voir ce taux d'éclatement là-bas et définir une image clé sur la valeur de cet effet en cliquant sur ce « Chronomètre ». Je vais juste faire défiler vers le haut dans ma chronologie pour que nous puissions voir ce calque, et je veux trouver cette image clé dans le calque. C' est en fait quelque chose d'important. Permettez-moi de nous donner un peu plus de place en soulevant cela et puis de faire tourner cette ouverture à nouveau. Avant tout ce que nous avions vu sur un calque était le menu de transformation, mais maintenant que nous avons ajouté en effet, il y a un second menu pour les effets. Si je fais tourner ça, c' est là que je peux trouver l'effet des nombres. Vous pouvez appliquer autant d'effets que vous le souhaitez à un calque, et ils apparaîtront tous sous ce menu. Si je tourbillonne des nombres ouverts, cela affichera toutes les mêmes propriétés que vous pouvez modifier ici dans le panneau des contrôles d'effet. Si je développe le format, c'est là que nous pouvons trouver la valeur à laquelle nous venons d'ajouter un cadre clé. Bien sûr, juste ici est l'icône du cadre clé en diamant bleu, qui nous fait savoir que, ça a fonctionné. Maintenant, c'était beaucoup de creuser à travers les menus et les sous-menus pour trouver ce cadre clé. Il existe en fait un moyen beaucoup plus rapide d'afficher les images clés sur n'importe quel calque. Ce que je vais faire très vite est juste tourbillonner tout cela fermé en allant à la racine, tourner la flèche vers le bas juste ici et en cliquant dessus. Cela réduit tout, et tout ce que je dois faire pour faire apparaître images clés qui sont sur une couche est un raccourci clavier, qui est U sur le clavier. Je ne sais pas vraiment si cela correspond à quoi que ce soit, mais la touche U, si j'appuie une fois, fera apparaître n'importe quelle image clé à valeur, et c'est vrai pour n'importe quel calque. Si j'ai appuyé sur « U » sur l'une des couches de taco, qui a des images clés sur la position et la rotation, j'appuie sur « U. » Vous voyez qu'il n'a mis en évidence que les propriétés qui avaient des images clés. Si j'appuie une fois de plus sur « U », cela réduit le calque, et cela fonctionne pour n'importe quel calque sur lequel vous voulez le faire. Maintenant que nous avons ce taux d'images clé là-bas, je vais zoomer sur ma chronologie avec la touche plus. On peut animer ça, peut-être plus de 10 images. Je vais commencer le taux sur cette image clé, maintenez la touche Maj enfoncée, et appuyez sur « Page vers le bas » pour sauter 10 images en avant, puis je vais juste augmenter cette valeur. Je ne veux pas que ça finisse toujours par un six, alors peut-être que je vais changer ce nombre pour dire deux. Donc 10 392. Maintenant, si je scrute cela en cliquant et en faisant glisser sur la tête de jeu, vous pouvez voir que ces nombres sont animés. Ils comptent entre ces deux images clés. Laissez-moi juste définir ma zone de travail autour de ces images clés, B pour définir le point de fin, N pour définir le point de sortie, puis lire cela. On y va. Au fur et à mesure que cette explosion se produit, le score compte. Disons que je veux que le score augmente encore plus. Eh bien, je vais juste aller à la deuxième image clé, augmenter cette valeur encore plus, et maintenant ces chiffres vont changer plus rapidement. On y va. Faisons-le encore sur la deuxième rafale. Notez où nous commençons à voir que la deuxième rafale est l'endroit où je vais définir ma prochaine image clé en cliquant sur le bouton « Ajouter ou supprimer l'image clé à l'heure actuelle », puis je vais aller 10 images en avant, déplacer la page vers le bas, puis augmenter cela à quelque chose de plus élevé. Maintenant, je ne vais pas être super précis à ce sujet. Je n'ai pas besoin d'ajouter exactement le même montant à chacune de ces valeurs de points, mais vous pourriez si vous le vouliez. Maintenant, ça compte deux fois différentes. Ensuite, on ira à la troisième rafale et on fera la même chose. Je vais ajouter une fréquence d'images clé ici, déplacer la page vers le bas pour sauter en avant 10 images, puis augmenter le score. Rejouons ça dans son ensemble pour voir à quoi ça ressemble. Donne-moi un peu plus de place pour que nous puissions voir ça plus facilement. Cool, ça marche parfaitement. Ces chiffres comptent maintenant. Pendant qu'on est là, je veux vous signaler quelque chose. Cette barre de surbrillance verte est quelque chose que vous avez probablement remarqué. Ce que cela vous dit, c'est qu'après les effets ont rendu ou prévisualisé toutes les images sous ce surlignement vert. Plus votre animation est complexe, plus sa résolution est élevée, plus vous utilisez d'effets, plus il faut de puissance de traitement après effets pour la prévisualiser. La première fois que vous jouez à travers, il peut ne pas être en mesure de le lire en temps réel à 30 images par seconde. Mais une fois que les séquelles ont traversé cet aperçu, et que vous voyez ce point culminant vert, il peut continuer à jouer ça en temps réel. Mais si je devais changer quelque chose comme déplacer cette image clé, vous voyez que la mise en évidence a disparu pendant une seconde, puis j'ai dû mettre à jour à nouveau, et je vais annuler parce que je ne voulais pas le faire, la commande Z. Cependant, chaque fois que vous effectuez une modification, After Effects doit lire, prévisualiser ou restituer les images affectées par cette modification. Encore une fois, en fonction de la puissance de votre ordinateur, cela peut prendre plus de temps ou aller assez rapidement, comme le mien a été jusqu'à présent. 24. Effets d'écran: Maintenant, faisons en sorte que cela ressemble à un vieux écran CRT, une vieille armoire d'arcade. Si nous revenons à notre composition principale et avons juste une idée de ce à quoi ressemble l'écran derrière l'armoire d'arcade, c'est un vecteur très généré par ordinateur. Il n'y a pas de détail qui donne l'impression que c'est sur un vieux écran. Ajoutons quelques effets à notre impression d'écran afin que nous obtenions quelque chose qui ressemble un peu plus à un vieux écran de télévision. Une de mes choses préférées à faire dans After Effects est de trouver des façons d'utiliser des effets pour que ce que vous animez ressemble à autre chose ou qu'il soit sur un type d'appareil, comme un vieux écran d'arcade. Il y a beaucoup et beaucoup de tutoriels sur Internet qui expliquent comment faire une chose spécifique, comme comment faire du texte comme si c'était brûlant ou comment faire en sorte que les séquences filmées pendant la journée ressemblent à la nuit. J' aime faire ces choses dans After Effects parce qu' il y a de nouvelles découvertes tout le temps quand vous jouez avec effets et les combinez de différentes manières, puis les réarrangez en différents ordres et soyez simplement surpris par ce que vous venez avec. Beaucoup de mes cours de Skillshare sont venus de cette façon. Ce que nous allons faire ici est de combiner quelques effets différents qui vont manipuler ces graphiques que nous avons pour qu'il semble que c'est sur un vieux écran. Nous allons le faire avec les effets manipulateurs, ceux qui manipulent réellement ce à quoi vous les appliquez plutôt que de simplement générer quelque chose de complètement nouveau. Maintenant, juste comme un exemple de la façon dont ce processus fonctionne, je vais juste en solo mon camion taco. Allons en solo là, puis je vais zoomer Z sur le clavier pour passer à mon outil de zoom et cliquer deux fois ici. Ce que je veux faire, c'est faire en sorte que ce camion de tacos ait l'air brillant. Maintenant, il existe de nombreuses façons de faire ressembler quelque chose à un éclat dans After Effects mais l'une des façons les plus simples consiste à utiliser un effet appelé lueur. Je vais revenir sur les effets et les préréglages, double-cliquez sur ces chiffres textes que j'ai encore dans la barre de recherche et tapez lueur. Vous voyez qu'il y a beaucoup de choses différentes qui apparaissent parce qu'il y a différents types de lueur auxquels j'ai accès. Mais ce que je veux, c'est celui en bas, styliser est la catégorie et il y a l'effet lueur. Je vais juste cliquer et faire glisser cela sur le dessus du calque et laisser aller. Immédiatement mon camion brille. C' est aussi simple que cela, mais il y a beaucoup de contrôles ici dans le panneau des contrôles d'effet pour l'effet de lueur que nous pouvons manipuler pour changer la façon dont cette lueur est réellement à l'image. Si je change le rayon de lueur, cette propriété ici, et juste le manivelle, vous pouvez voir qu'il rend la lueur plus grande ou plus douce. Je ramènerai ça à 10. Il y a aussi l'intensité de la lueur qui est à quel point cette lueur la rend plus chaude. Je vais laisser ça à un moment. Ensuite, il y a le seuil de lueur qui est comme une coupure sur laquelle les couleurs vont obtenir cette lueur en fonction de leur brillance. Cette couleur grise ici, voir ce n'est pas vraiment obtenir la lueur à moins que je ne baisse le seuil vraiment loin. Quand je fais ça, c'est tout blanc. Mais si je monte mon seuil vraiment loin, les seules couleurs qui obtiennent vraiment la lueur sont les plus brillantes, ce point culminant sur la fenêtre et peut-être ces barres rouges et ce contour orange. C' est un moyen de limiter la quantité d'une lueur qui est appliquée au camion. Ces trois propriétés sont à peu près celles que j'utilise le plus pour ajuster l'apparence d'une lueur. Mais comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup plus de contrôles pour affiner cette lueur encore plus loin. Maintenant, laissez-moi déjouer ce camion de tacos et disons que je veux appliquer à toute la composition, pas seulement à cette seule couche, mais à tout ce qu'elle contient. Eh bien, il faut beaucoup de temps pour ajouter cet effet à chacun de ces calques un par un, modifier les paramètres et obtenir cette lueur sur tout. Je peux copier la lueur que j'ai appliquée au camion si je veux qu'elle soit exactement la même sur toutes les couches, puis la coller sur toutes les autres couches. Mais c'est toujours beaucoup d'instances de la même lueur et si je veux faire un changement, je devrais remplacer toutes les instances. Heureusement, il existe un moyen beaucoup plus rapide de le faire à l'intérieur d' After Effects grâce à ce qu'on appelle un calque d'ajustement. Laissez-moi vous parler un peu de ma chronologie pour avoir plus de place pour travailler ici. Je vais réellement supprimer cet effet de cette couche. Je vais saisir cette lueur et appuyer sur « Supprimer » sur le clavier, puis je viendrai à mon menu de calque. C' est là que je vais ajouter un Calque, Nouveau, puis un Calque d'ajustement. Je vais cliquer dessus et il génère une couche de réglage juste au-dessus du camion taco parce que c'est celui que j'avais sélectionné. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans la visionneuse de came, il n'affiche vraiment rien. Tout ce que j'ai, c'est la boîte de délimitation et le point d'ancrage. C' est la taille de la comp. Mais ici, dans la chronologie, j'ai vérifié ce petit interrupteur. Il s'agit de la colonne de calque de réglage. Vous pouvez réellement faire de n'importe quel calque un calque de réglage, mais évidemment, lorsque vous créez un nouveau calque de réglage par défaut, ce commutateur est activé, mais en fait, c'est juste un calque solide avec ce commutateur activé. Ce qu'un calque d'ajustement vous permet de faire est d'appliquer des effets à lui , puis tout ce qui est en dessous dans la pile de calques sera affecté par ces effets. Je vais en fait mettre cela en haut des calques juste au-dessus du score du joueur et ensuite je vais ajouter cet effet de lueur au calque de réglage. Lorsque je clique et que je fais glisser et que je laisse aller, comme vous pouvez le voir maintenant, tout est affecté par cette lueur. Si je monte mon rayon de lueur, ça affecte tout. Si je baisse un peu l'intensité de la lueur, c'est un effet fondamentalement universel maintenant pour toute la composition. Mais si je fais glisser ce calque en dessous du score du joueur, remarquez que le score du joueur ne reçoit plus cette lueur, et c'est parce que les calques d'ajustement affectent uniquement ce qui est en dessous dans la pile de calques. Gardez cela en haut si vous voulez que cela affecte tout dans votre composition. C' est ainsi que nous allons très facilement construire cet effet d'écran au-dessus de l'ensemble de la composition. Encore une fois, je vais supprimer cela et briller et nous allons ajouter un nouvel effet qui va simuler les pixels sur un ancien écran. Je vais revenir à mes effets et préréglages et chercher un effet appelé l'action de balle. Je vais juste taper balle et sous simulation, nous avons CC ball action. Je vais cliquer et le faire glisser sur mon calque de réglage et le laisser aller. Je vais zoomer ici sur ma comp pour que nous puissions le voir un peu mieux appuyer sur le signe le plus grand du clavier, puis faire un tour en maintenant la barre d'espace enfoncée temporairement et vous pouvez voir ce que cela fait. Il a fondamentalement transformé ma composition en une mosaïque presque avec ces carrés ombragés qui ont l'air un peu ronds. Si nous jetons un coup d'oeil à certains des contrôles d'effet, en bas, nous avons l'espacement de la grille et la taille de la balle. Si je baisse la taille de la balle, vous pouvez voir que ce sont en fait des points, sont des cercles et si je tourne l'espacement de la grille vers le haut, alors ces balles deviennent plus grandes. Nous obtenons de moins en moins de détails sur nos œuvres d'art originales. Si j'ai désactivé ce calque en cliquant simplement sur le globe oculaire, nous pouvons revoir notre œuvre d'art originale et voir en cliquant dessus comment il représente ce qui est en dessous. Le vide entre toutes ces balles est en fait de la transparence, donc si j'active ma grille de transparence, vous pouvez voir directement à travers elle. Je vais l'éteindre. Allons vers le bas l'espacement de la grille assez loin. Je peux aller jusqu'à zéro et les points sont extrêmement petits. Peut-être que je voudrais augmenter la taille de la balle un peu à cet espacement de la grille juste pour qu'elle remplisse un peu plus de ce noir, mais peut-être que nous allons tourner ça à un ou deux. Commençons par là à deux heures, puis rabaissons la taille de la balle juste un peu plus, peut-être quelque chose autour de 50 et nous allons commencer par ça. Permettez-moi d'adapter ceci au point d'interrogation comp Shift et de le lire pour souligner que l'animation entière est toujours préservée. Il faut plus de temps pour qu'After Effects prévisualise cette version maintenant, mais maintenant que l'ensemble de la séquence est passé, il peut la lire en temps réel. Cela semble un peu drôle à ce grossissement, surtout parce que j'enregistre mon écran à une très petite résolution. Mais si j'ai zoomé pour dire 50 pour cent, ça semble un peu mieux. Si votre composition ne ressemble pas à celle que vous attendez d'essayer zoomer sur 50 ou 100 % et de voir s'il semble encore foiré. Rappelez-vous toujours que si vous le regardez grossissement de 100 % et une résolution complète, c'est exactement à quoi il ressemblera lorsque vous exportez. Je vais arrêter l'animation juste là. Cela va nous donner la base de cette grille de pixels qui composent l'écran réel, mais je veux faire croire que cet écran émet réellement de la lumière. Nous allons le faire en utilisant l'effet de lueur. On a déjà regardé ça. Tapons cela dans la lueur sur nos effets et préréglages et faites défiler vers le bas sous la catégorie stylisée et faites-le glisser vers le bas sur le calque de réglage. Vous pouvez réellement le faire glisser directement vers les contrôles d'effet. Je vais juste cliquer et faire glisser ça là-bas et maintenant on dirait que ces boules émettent de la lumière. Mais je veux ajuster certaines de ces propriétés pour le rendre encore meilleur. Nous allons en fait utiliser plusieurs instances de cet effet de lueur. Commençons par cette première instance. Il suffit de baisser le rayon vers le bas à environ deux et de monter l'intensité assez loin peut-être 1,6. Je vais l'éteindre et le rallumer et pour activer un seul effet ou éteindre, ce petit interrupteur d'effets ici est juste comme le globe oculaire de visibilité mais pour cet effet spécifique afin que je puisse l'éteindre et l'activer pour voir à quoi il ressemble. Cela apporte beaucoup de luminosité en retour à toutes ces balles. C' est tout ce dont j'ai besoin pour cette première lueur. Pour me donner un peu plus de place ici, je vais effondrer cet effet et l'effet d'action de balle, puis dupliquer cette lueur. N' oubliez pas que vous pouvez le faire avec Modifier, Dupliquer ou Commande ou Contrôle D sur un PC. Je veux modifier le rayon et l'intensité et ce sont les deux seules propriétés que nous allons vraiment jouer avec. Sur la deuxième copie, je veux tourner le rayon jusqu'à six. Si vous vous demandez comment je sais que je veux ces chiffres spécifiques, c'est évidemment parce que j'ai fait cette animation avant de l'enseigner. Je viens de jouer avec un tas de valeurs différentes jusqu'à ce que je sois heureux avec quelque chose, mais à ce stade, vous pouvez simplement suivre et utiliser les mêmes nombres que j'utilise. Je vais baisser l'intensité de la lueur à 0,6. C' est ce que fait la seconde lueur juste là, la rend juste un peu plus lumineuse et un peu plus douce. Je vais effondrer cet effet et le dupliquer à nouveau Commande ou Contrôle D. Sur cette copie, je vais Commande ou Contrôle D. Sur cette copie, je vaismaniveller ce rayon de lueur jusqu'à 38 et augmenter l'intensité juste un peu plus à 0,8. Maintenant, il souffle vraiment et ressemble beaucoup plus lumière, mais je vais effondrer cet effet une fois de plus et le dupliquer une troisième fois donc nous avons quatre instances de l'effet de lueur et sur celui-ci, je vais manivelle rayon encore plus loin jusqu'à 183. pousse vraiment toute cette lumière qui déverse des graphismes et le rend beaucoup plus lumineux. Enfin, je veux ajouter un effet de plus qui va tout adoucir juste un peu plus à travers un flou. Je vais chercher ce qu'on appelle un flou gaussien ou gaussien. G-A. On va l'évoquer. Sous flou et aiguiser, vous verrez le flou gaussien. Je vais faire glisser ça, et ce que fait cet effet est littéralement vous permet juste de flouter l'image. Si j'ai désactivé la visibilité de tous les autres effets en cliquant et en faisant glisser, pour le faire tout à la fois, je vais juste vous montrer que cela brouille l'image au fur et à mesure que vous la manivellez. Je ferai également remarquer que sur les bords ici, vous remarquerez que cette zone noire apparaît, mais je peux corriger cela avec cette petite case à cocher ici qui dit « Répéter les pixels de bord. Je vais vérifier ça, puis je réactiverai tous mes autres effets. Maintenant, je ne veux pas vraiment le brouiller autant. Je veux régler cela à 2.2, puis appuyez sur « Entrée » pour appliquer cela. Cela ajoute le moindre peu de douceur à tous ces points. Si je fais un zoom avant et ferme ici Z sur le clavier, puis que je clique avec l'outil Zoom, c'est juste adoucir cette grille juste un peu. Laissez-moi faire un zoom arrière jusqu'à 50 pour cent de moins que de signer sur le clavier, puis faire un tour avec la barre d'espace, et lire ceci. Maintenant, après les effets va vraiment prendre beaucoup plus de temps pour prévisualiser chacune de ces images, mais c'est complètement à prévoir à cause de tous ces effets, je m'empile les uns sur les autres et je regarde cela au complet résolution, je ne suis pas du tout surpris. Mais maintenant qu'il est passé par tout, il peut jouer en temps réel et nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Je pense que ça a l'air super, je n'aime pas combien de détails je perds à cause de la brillance de tout. Pour réparer ça. Je vais retourner dans mon effet d'action de balle et faire baisser la taille de la balle. Parce que, plus les balles sont petites, plus les points sont petits, moins ils produiront de lueur, si je détourne ça à quelque chose autour, je ne sais pas, 35, peut-être 37, je pense que ça marche un peu mieux. Mais laissez-moi zoomer en appuyant sur le signe inférieur et repositionner ceci et juste souligner que l'arrière-plan est très sombre maintenant. Je fais défiler vers le bas, mon calque d'arrière-plan est ce violet très foncé. Mais, j'aimerais le rendre un peu plus intéressant pour que ce ne soit pas seulement cette couleur unie. Je vais réellement solo ce calque en cliquant sur le « Solo Switch » pour l'arrière-plan, puis le déverrouiller afin que je puisse le modifier à nouveau. Au lieu de ce pourpre massif, j'aimerais que ce soit un dégradé d'un pourpre clair à un pourpre foncé. Pour ce faire, je vais en fait utiliser un autre effet, et, cette fois, nous allons chercher le gradient. Cela apporte beaucoup d'options, mais ici au milieu, sous la catégorie Générer, nous avons Gradient Ramp. Parce que ce n'est pas une catégorie Générer, vous pouvez savoir que cela va fondamentalement remplacer tout ce que vous appliquez à. Je vais cliquer et faire glisser ça et ça me donne un dégradé, mais c'est noir à blanc. Ce n'est pas la couleur violette que j'avais avant parce qu'elle génère ces couleurs, n'est pas la baser sur ce qui était là. Mais je peux passer aux contrôles d'effet et modifier ces couleurs. J' ai une couleur de départ, j'ai une couleur N, et puis j'ai le début de la rampe et la fin de la rampe. Ramp est un autre mot pour les gradients. Les contrôles Start et N me permettent repositionner là où les points de dégradé commencent et se terminent. Je peux même cliquer et faire glisser sur ces petits contrôles, tout comme nous l'avons fait avec les nombres pour changer interactivement l'apparence de ce dégradé. Maintenant, je ne voulais pas vraiment les aligner, donc je vais juste cliquer sur le bouton « Réinitialiser » ici, vous en avez besoin pour n'importe quel effet et il le réinitialisera à ses paramètres par défaut. Cet effet vous donne également la possibilité de modifier la forme du dégradé. Je pourrais le changer d'une rampe linéaire à une rampe radiale, et ensuite ce sera plus un point qui sortira du centre. C' est encore une fois, pas ce que je veux, donc je vais réinitialiser cet effet une fois de plus, et, je veux changer ces couleurs. Je vais cliquer sur ce « Start Color Swatch » et nous allons choisir quelque chose, peut-être dans cette gamme de nuances juste ici, et choisir quelque chose de beau et lumineux. Beaucoup de saturation quelque part par là. Ce sera une belle couleur violette et je vais cliquer sur « OK ». Peut-être y ajouter un peu plus de rose, quelque chose comme ça, et je vais cliquer sur « Ok », et puis pour la couleur N, nous allons faire quelque chose de beaucoup plus sombre. Peut-être en bas ici encore beaucoup de saturation et peut-être faire cela un peu plus et bleu plutôt que rouge. Là, nous pouvons voir ces couleurs mises à jour que je modifie les couleurs, mais je pense que ça va marcher, je vais cliquer sur « Ok » et je veux réellement apporter cette couleur foncée plus loin ici. Je vais attraper cette petite manette pour la fin de la position de la rampe, et maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle ne bouge que sur l'axe y, puis la déplacer vers la droite à peu près ici. air bien, maintenant, je veux que cette même Rampe de Gradient se produise sur la moitié inférieure, mais je ne peux pas juste ajouter un autre dégradé parce que cela va écraser ce que nous venons de faire, laissez-moi annuler la commande Z. laissez-moi annuler la commande Z. est plutôt utiliser un effet différent qui me permettra de refléter cela de l'autre côté. Je vais taper mes effets dans le miroir de presets, et voilà, nous avons un effet appelé miroir sous la catégorie distorsion. Cela va manipuler ce à quoi nous l'appliquons, je vais cliquer et faire glisser ceci sous la Rampe de dégradé, rien ne change, mais c'est juste à cause des paramètres par défaut. Le premier paramètre que j'ai dans cet effet est le Centre de Réflexion, je peux voir avec cette petite icône juste ici qui est là où se trouve le centre. Mais, le paramètre le plus important est l'angle de réflexion, et il est mis à zéro en ce moment, c'est pourquoi nous ne voyons aucun changement. Mais si je monte à 90 degrés, juste là, vous pouvez voir que c'est maintenant parfaitement le miroir de la moitié supérieure sur la moitié inférieure. Si je retourne à mon effet Gradient Rampe et ajuste un peu ces contrôles, vous pouvez voir que tout ce que je fais sur la moitié supérieure est en miroir sur la moitié inférieure, et c'est ainsi que mon arrière-plan est généré. Maintenant, je pense que je veux que tu pousses cette couleur de départ pour être encore un peu plus rouge ou un peu plus rose. Juste pour apporter un peu plus de chaleur là-dedans, et je vais cliquer sur « Ok » nous allons le laisser comme ça pour l'instant et je vais annuler le solo de ce calque, et maintenant vous pouvez voir que mon arrière-plan semble très différent de ce qu'il faisait auparavant à cause de toutes les les effets supplémentaires que nous avons appliqués à travers notre couche de réglage avec l'action de la balle dans les lueurs et le flou. Avec ce calque de réglage activé, je vais faire défiler mon calque d'arrière-plan vers le bas et modifier un peu plus mon dégradé. Avec cette sélection, je vais juste faire tomber la zone sombre un peu pour qu'il ne soit pas si sombre au milieu. Peut-être que cette couleur plus vive est juste un peu trop intense, alors je vais cliquer dessus et faire baisser la saturation. C' est vraiment une bonne chose à propos de la modification des couleurs est que vous obtenez dans un aperçu en direct de ce qui se passe dans votre composition pendant que vous le faites. Je vais ajuster la couleur de départ pour qu'elle soit moins brillante et peut-être même un peu plus rouge, pas jusqu'ici, mais quelque part par ici, et la rendre beaucoup plus sombre, donc nous n'avons pas tellement de différence entre ces deux couleurs. Quelque part là-bas et cliquez sur « OK ». Ensuite, je vais aller dans la couleur N, rendre ça encore plus sombre et peut-être le rendre un peu plus bleu. C' est plutôt bon, je vais cliquer sur « Ok » et revenir dans cette couleur foncée une fois de plus, et juste parce que je veux me débarrasser de cette bande de couleur. Pour ce faire, je vais juste déposer la luminosité un peu plus et cliquer sur « Okay » et, je pense que c'est un dégradé bien meilleur. Maintenant, si je solo ce calque, évidemment, les couleurs semblent totalement différentes de ce qu'elles faisaient. Mais avec tous les effets appliqués, je pense que c'est un bien meilleur résultat. Je pourrais même faire baisser un peu l'extrémité de la position Y des rampes pour que le centre de ma comp ne soit pas si sombre, quelque chose comme ça. Maintenant, ces couleurs ne sont pas lavées presque autant sur les graphismes et l'arrière-plan est un peu plus intéressant, je pense que c'est beaucoup mieux. Une dernière chose dont je veux parler dans cette vidéo est que les effets que vous appliquez sont appliqués dans l'ordre dans lequel ils sont empilés dans votre panneau de commandes d'effets. Nous avons commencé avec l'effet Ball Action. La première chose que « After Effects » fait pour traiter tout ce qui est sous ce calque de réglage et votre comp est de transformer tout dans la grille de points que l'effet d'action de balle crée, et, c'est tout ce que nous sommes en utilisant cet effet pour le faire. Il y a beaucoup plus de contrôles que nous n'avons même pas touché comme cet angle de torsion si je viens de monter ça. Vous pouvez voir que c'est en fait un effet 3D, et nous pouvons vraiment faire des choses folles avec cette grille de points. Je peux même disperser tous ces points pour qu'ils explosent, c'est un effet vraiment cool. Mais je vais annuler la commande Z deux fois pour revenir à cet état, et revenir à mon point que cet effet est appliqué abord, puis que les lueurs sont appliquées une à la fois après l'autre, puis enfin, le flou gaussien à rendre tout un peu plus doux. Mais, si je devais juste saisir cet effet d'action de balle et le faire glisser jusqu'au fond et lâcher ; ma composition semble beaucoup différente. Si j'éteins cet effet maintenant. Et, la raison pour laquelle il ressemble à ceci est parce que tous ces autres effets, les quatre de ces lueurs et le flou gaussien sont appliqués avant l'action de la balle. C' est ce à quoi ça ressemble dans l'état avant de tout diviser en ces points, ce qui semble totalement différent. C' est pourquoi il est important de savoir dans quel ordre vous appliquez vos effets, car cela a un effet très important sur ce qui se passe à l'intérieur de votre composition. Je vais faire glisser ça vers le haut, donc nous revenons à notre état final, et maintenant nous pouvons continuer avec le reste de notre animation. 25. Animer la transition: Ensuite, nous devons construire la transition qui va de cet écran après le joueur a effacé tout l'écran de ces têtes dans l'écran de score élevé. Vraiment rapide, je veux juste renommer cette couche ici. Pour renommer un calque, il suffit de cliquer dessus, appuyez sur « Entrée » sur le clavier, puis tapez le nom. Je vais appeler cet effet d'écran parce que c'est le calque d'ajustement qui a tous ces effets en le désactivant et en le réactivant. C' est ce qui convertit tout pour qu'il ressemble à un écran. La transition que nous allons construire va également passer sous cette couche d'ajustement. Je ne clique pas accidentellement et fais glisser ce calque de réglage autour, comme vous pouvez le voir qui n'affecte que ce qu'il couvre, je vais annuler la commande Z. Je vais verrouiller ce calque comme nous avons verrouillé l'arrière-plan en cliquant sur « Verrouiller interrupteur » juste là. Maintenant, je ne peux pas cliquer dessus, je ne peux pas y apporter d'ajustements. Si je clique ici, c'est sélectionner le calque suivant, qui est le score ici dans le coin supérieur gauche et qui prend également la taille de l' ensemble Comp parce que ces nombres sont réellement générés grâce à l'effet que nous avons appliqué. Même si c'est tout ce que nous voyons, c'est en fait utiliser le solide entier pour faire ces nombres. Je vais également verrouiller cette couche afin que je ne puisse pas cliquer accidentellement dessus. Mais quand je déplace ma souris ici, vous pouvez voir que je mets en évidence un autre solide qui est en fait mon arrière-plan si je fais défiler jusqu'au bas. Je vais aussi verrouiller ce calque et maintenant je n'ai pas de contour. Lorsque je déplace ma souris ici, je peux cliquer et faire glisser autant que je veux. Les seuls calques que je sélectionnerai sont ceux avec des cadres de délimitation qui sont plus petits que la composition. J' aime verrouiller ces couches juste pour ne pas faire accidentellement d'erreurs, faire des changements que je ne voulais pas et je pense que c'est juste une façon de travailler plus propre. Maintenant que cela est fait, travaillons sur cette transition, ce que je veux que ce soit ce sont ces lignes inclinées, diagonales qui effacent l'écran très rapidement, comme un reflet de quelque chose de brillant. Pour ce faire, nous allons utiliser ce qu'on appelle les Masques et nous allons appliquer ces masques sur un calque Solide. Faisons d'abord un nouveau Solid en arrivant à Layer New Solid et nous appellerons cette transition, gardez-la organisée et nous en ferons la taille de la Comp. est déjà la taille de la Comp et pour la couleur, nous allons juste le laisser comme blanc pour l'instant et cliquer sur « OK ». Cela rend notre transition solide et je vais la laisser en haut des couches pour l'instant juste pour que nous puissions voir ce qui se passe un peu plus clairement. Un masque est une technique permettant de révéler ou de masquer une partie spécifique d'un calque et les masques d' After Effects sont basés sur des vecteurs. Nous allons tracer des chemins vectoriels pour les contrôler. Ces deux outils ici. Nous avons déjà un peu regardé l'outil plume, mais cet outil unique, l'outil rectangle, sont à la fois pour masquer et créer des calques de forme. Nous n'allons pas sauter dans les calques de forme pour l'instant, mais parce que les calques de forme et les masques sont des vecteurs à l'intérieur d'After Effects, vous pouvez les utiliser à ces deux fins. Une autre chose à propos de ces deux outils est qu'ils ont un petit triangle dans le coin inférieur droit. Cela vous permet de savoir qu'il y a en fait plus d'un outil sous ce bouton. Si je devais cliquer et maintenir sur cet outil de rectangle, nous avons en fait cinq outils différents. Outil Rectangle, Rectangle arrondi, Ellipse, Polygone et Étoile. Ce sont tous des outils de construction de forme et ils peuvent être utilisés pour dessiner des masques. Commençons simplement par un outil Rectangle. Je lâcherai ma souris dessus et je passerai à la couche solide. Maintenant, il est important que vous ayez votre calque solide sélectionné et puis je vais juste cliquer et faire glisser main libre dans cette boîte sur ce calque solide et comme je le fais, vous pouvez voir que je dessine un chemin vectoriel qui révèle tout ce qui est à l'intérieur de lui. Disons juste que je veux que le rectangle soit à peu près aussi grand. Je vais lâcher ma souris et maintenant c'est la seule partie de ce calque que je peux voir. Je vais revenir à mon outil de sélection et cliquer sur ce calque et vous pouvez voir que le cadre de sélection est maintenant accroché aux limites de ce masque. Le point d'ancrage du calque est toujours au centre de la composition car c'est là que se trouvait le centre du calque solide. Même si nous ne pouvons pas le voir, le reste de cette couche solide est toujours là. Maintenant, si vous jetez un oeil vers le bas dans le panneau Calques, vous pouvez voir qu'une nouvelle catégorie est apparue dans ce calque, masques et en dessous qui est un masque avec cette petite étiquette rose. Si je fais un zoom avant en appuyant sur le signe supérieur sur le clavier quelques fois et repositionne avec la barre d'espace, vous pouvez voir que le masque sur ce solide couche aussi que la couleur rose juste là. Si je devais cliquer sur cette couleur et juste la changer, je peux en faire quelque chose qui est peut-être un peu plus facile à voir. Je vais peut-être en faire une couleur vert fluo et cliquer sur « OK ». Maintenant, il est beaucoup plus facile de voir ce chemin au-dessus de ce solide blanc. Maintenant que nous avons le masque là-bas, comment le modifier ? Eh bien, tout ce que vous avez à faire est d'avoir votre outil de sélection actif , puis cliquez et faites glisser sur l'un de ces coins. Si je clique et fais glisser sur celui-ci, je peux le faire pas un rectangle, je peux en faire un trapèze ou je peux manipuler plusieurs points à la fois en cliquant sur le premier, maintenant Maj et en cliquant sur le suivant. Alors peut-être que je vais prendre ce troisième aussi et ensuite je peux cliquer et faire glisser sur l'un de ces points et les modifier tous à la fois. Je vais me défaire à nouveau. Je peux également faire glisser une boîte avec mon outil de sélection pour faire plusieurs points sélectionnés en même temps, vous avez juste besoin de vous assurer que vous avez au moins un de ces points sélectionné avant de dessiner une boîte. Avec un actif, je vais cliquer et faire glisser et maintenant j'ai tous les quatre sélectionnés. Je peux cliquer et faire glisser sur l'un de ces points maintenant et les déplacer tous à la fois. Maintenant, gardez à l'esprit tout ce temps. Je déplace juste le masque autour du solide. Je vais adapter ma composition à la visionneuse en appuyant sur le interrogation Maj et vous rappeler que cette couche prend en fait toute la composition que nous ne voyons que ce qui est contenu dans ce rectangle. Je ne bouge pas le calque, je déplace juste le masque qui révèle des parties du calque. Permettez-moi de désélectionner en cliquant simplement sur le bouton et cela conserve le calque sélectionné mais désélectionné le masque. Je peux aussi manipuler un bord. Disons que je voulais agrandir ce rectangle ou si je clique et fais glisser juste ici sur cette ligne reliant ces deux coins, cliquez et faites glisser, je peux manipuler les deux points qui sont à chaque extrémité de cette ligne. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, je vais pouvoir le déplacer uniquement dans l'axe des y ou l'axe des x, ou à un angle de 45 degrés, tout comme le repositionnement d'un calque à l'intérieur d'après effets. Disons que je veux rendre ça beaucoup plus grand et maintenant disons que tu aimes les proportions de ce masque, mais je veux que tout soit un peu plus grand. Eh bien, je peux juste double-cliquer sur l'un de ces points. Cela fait une sélection de tous et me donne des contrôles de transformation pour cette sélection. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser sur dire le côté pour le rendre plus large et je peux maintenir la commande ou le contrôle sur un PC pendant que je fais cela, pour l'adapter proportionnellement à partir du centre, je vais annuler cette commande Z ou Control Z sur un PC. Si je viens dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir que cela passe à un 90 degrés à double flèche là. Si je clique et fais glisser cela me permet de le faire pivoter à nouveau en maintenant Shift s'enclenche à 45 degrés par incréments ou je peux déplacer ma souris un peu plus loin et là, il passe à la double flèche de 45 degrés. Cliquez et faites glisser tout en maintenant la commande enfoncée pour mettre à l'échelle à partir du centre proportionnellement, mais maintenez également la touche Maj enfoncée sur le clavier pour contraindre les proportions et de cette façon la proportion des rectangles reste la même, mais je peux tout faire un peu plus grand. Pour appliquer cette transformation, j'ai juste besoin d'appuyer sur « Entrée » sur le clavier et je suis retour à éditer mon masque régulièrement. C' est les bases de la façon de fabriquer et de manipuler des masques. Si je descends à ce masque 1 et appuyez simplement sur « Supprimer », il se débarrasse du masque. Ensuite, je peux passer à travers et commencer à faire d'autres masques. Maintenant, un moyen vraiment pratique d'appliquer un masque est de double-cliquer sur l'outil ici dans la barre d'outils. Si je fais cela sur l'outil rectangle double-cliquez, il applique un masque de la taille du calque. D' accord ? Je vais annuler cela, puis cliquer longuement sur cet outil de forme et descendre à l'outil Ellipse. Maintenant, tout comme l'outil rectangle, je peux cliquer et faire glisser et je peux maintenir « Maj » pour en faire un cercle parfait. Si j'annule, je peux double-cliquer sur l'outil ellipse et il applique un cercle parfait de taille au calque. C' est un moyen rapide de faire un cercle à partir d'une couche solide. Maintenant que nous avons une bonne compréhension de tout cela, je vais annuler et faire ce masque rectangle à nouveau. Je vais cliquer longuement sur cet outil ellipse, aller sur l'outil rectangle, puis double-cliquer dessus. Comme ça, c'est la taille de ma couche. C' est une belle couleur bleu violet qui est facile à voir sur le dessus de ce blanc. Ce que je veux faire, c'est rendre tout ça un peu plus maigre. Je vais double-cliquer sur ce chemin, cliquer et faire glisser sur la poignée droite tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour le faire sur cette largeur. N' a pas besoin d'être précis, juste quelque chose à ce sujet est bien, et puis je vais appuyer sur « Entrée » pour appliquer la transformation. Ensuite, je veux incliner ça juste un peu, donc c'est un peu biaisé. Je vais appuyer sur le signe « Moins que » sur le clavier pour zoomer un peu plus afin que je puisse avoir un peu plus d'espace pour travailler dans ma visionneuse de came. Ensuite, je veux cliquer et faire glisser avec mon outil de sélection pour faire une sélection de ces deux premiers points et incliner cela juste en cliquant et en faisant glisser tout en maintenant Maj, que c'est à un peu d'un angle comme ça. Et puis peut-être que je vais faire une autre sélection des deux derniers points. Cliquez et faites glisser, laissez aller, puis cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée, pour incliner cela un peu plus. Maintenant, nous avons cette belle forme angulaire, et je veux l'animer en se déplaçant du côté gauche de l'écran vers le côté droit de l'écran très rapidement. Il y a deux façons différentes de le faire. abord, je tiens à souligner que si j'ouvre la section Masque 1 de ce calque en faisant tourner cette flèche vers le bas, nous avons quelques options supplémentaires pour les chemins de masque. Permettez-moi de nous donner un peu plus de place pour que nous puissions voir toutes nos options. Tout d'abord, nous avons une propriété Mask Path. Cette propriété est ce qui stocke les données de ce chemin vectoriel. Je peux en fait encadrer cela et l'animer comme beaucoup d'autres propriétés. Si je devais juste dire, définissez un cadre clé ici pour le chemin du masque, puis avancez un peu dans le temps, puis manipulez ce chemin, disons saisir ce coin inférieur gauche et l'amener ici, et peut-être saisir ce coin supérieur droit et déplacez-le ici. Il y a maintenant deux images clés, et les effets secondaires vont interpoler entre ces deux valeurs. C' est une façon d'animer le chemin. Au lieu d'utiliser ce deuxième ensemble d'images clés, je pourrais supprimer cela et ensuite peut-être faire une sélection de tout et déplacer ce masque tout en maintenant la touche Maj enfoncée sur le clavier, puis cela va passer de gauche à droite. Je ne préfère pas travailler de cette façon quand tout ce que je fais est de faire transformations de base comme des transformations de position, parce que je ne reçois aucune donnée des cadres clés du chemin du masque comme je le ferais avec une propriété de position où cela me donne un valeur de position. Je vais supprimer ces deux images clés donc je suis de retour à l'endroit où j' étais et nous allons l'animer en utilisant la propriété position du calque à la place. Avant de faire cela cependant, je tiens à souligner quelques options supplémentaires, commençant par Mask Feather. Je vais zoomer ici un peu, en appuyant sur le signe supérieur et le clavier et jeter un oeil sur le bord du masque, quand je monte le masque Plume. Cela adoucit simplement les bords de votre masque, ce qui est très utile dans beaucoup d'applications. Laissez-moi revenir à zéro pour l'instant et nous avons l'Opacité du Masque. Si je clique et fais glisser ceci vers le bas, fait à peu près ce que vous attendez. Il abaisse l'opacité de ce masque. Pourquoi ne voulons-nous pas simplement utiliser l'opacité de la couche entière ? Eh bien, parce que chaque masque peut avoir sa propre opacité individuelle. Si je devais cliquer sur l'outil rectangle, puis cliquer et faire glisser à nouveau sur ce calque, vous voyez ce qu'il révèle est d'opacité à 100 %, même la partie qui chevauche le premier masque. C' est pourquoi il existe une valeur d'opacité spécifique pour chaque masque. Ensuite, nous avons enfin l'extension de masque, qui si je monte ça, va juste augmenter les limites de votre masque ce qu'il révèle et je peux même transformer cela en une valeur négative pour réduire cela. Ça pourrait être une animation cool. Si je le ramène jusqu'à l'endroit où il est allé, tu pourras le faire jusqu'à son état final. C' est ce que fait l'extension de masque. Je vais remettre ça à zéro et ensuite je veux jeter un oeil à ce petit menu déroulant juste ici sur chacun de ces masques. Il est écrit « Ajouter » et si je clique sur ce menu déroulant, nous avons d'autres options. suivant dans la liste est Soustraire. Si je clique dessus, vous pouvez voir que maintenant au lieu de révéler ce qui se trouve sous ce masque, c'est soustraire ce qui se trouve sous ce masque, et toutes les autres propriétés s'appliquent toujours. Je vais ramener mon opacité de masque à 100 et vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Ces deux masques interagissent les uns avec les autres maintenant. Le premier est soustraire, mais le second, où il se chevauche, ce masque est toujours ajouté. Si je remets cela à Add, puis peut-être définir le second de Ajouter à Intersect. Ensuite, la seule partie visible du calque est la partie qui se chevauche entre ces deux masques. Il y a beaucoup de façons différentes que ces masques peuvent interagir. Mais j'espère que cela vous donnera un petit aperçu de la façon de les utiliser. Je vais juste supprimer ce deuxième masque en le sélectionnant et en appuyant sur « Supprimer » afin que nous soyons de retour à la barre inclinée R_1, et puis je vais adapter ceci à la comp en appuyant sur « Maj point d' interrogation  » et nous pouvons animer cela en utilisant la propriété position. Permettez-moi de réduire ce calque, puis de déplacer le début de ce calque vers l'endroit où nous le voulons. Probablement juste après ce dernier calque avec cette dernière Burst, juste à la fin de cette animation, et je vais cliquer sur ce calque de transition et appuyer le crochet gauche sur le clavier pour déplacer le point de terminaison de ce à la tête de lecture. J' ai également besoin de déplacer cela en dessous de l'écran affecte la couche de réglage, sorte que les effets sont appliqués à elle. Maintenant, c'est blanc pur, donc ça va être très brillant après cette lueur et nous ne voyons même pas vraiment à travers elle à cause de sa brillance, mais c'est bon parce que nous l'utilisons comme une transition. Nous en avons besoin pour couvrir les graphiques en dessous afin que nous ayons un moyen de les cacher dans notre édition. Je vais faire un zoom arrière, en ajustant la came au spectateur en appuyant sur « Maj point d' interrogation  » et maintenant nous pouvons animer la position de ce balayage lumineux. Je vais passer à mon outil de sélection, puis cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée, tout le chemin hors écran vers la droite pour qu'il ne s'affiche pas du tout, et définir un cadre clé de position en appuyant sur « Option » ou « Alt » sur un PC, et le sommet. Cela définit un cadre clé de position pour ce calque. Je vais aller de l'avant peut-être cinq images, 1, 2, 3, 4, 5 fois sur la touche de la page vers le bas, puis il suffit de cliquer et faire glisser cela tout en maintenant Maj sur le côté droit, agréable et loin là-bas. Maintenant, je vais définir ma zone de travail sur ici, V sur le clavier pour le point de terminaison, et N sur le clavier pour le point de sortie, puis appuyez sur la barre d'espace pour en afficher un aperçu. On y va. Nous venons d'obtenir ce beau balayage rapide qui pourrait être juste un peu trop rapide. Je veux déplacer cette image clé sur une image de plus. Il est déjà sélectionné, et pour pousser cela sur une image, je vais juste maintenir Option ou Alt enfoncée et appuyer sur la touche fléchée droite. Maintenant, il se déplace juste un peu plus lentement. C' est exactement ce que je voulais. Maintenant, je veux aller de l'avant et pré-composer cette couche parce que la transition va être composée de multiples de ce rectangle biaisé, et je veux les garder tous beaux et rangés comme nous l'avons fait avec l'éclatement. Je vais le pré-composer en arrivant à Calque, en bas, pré-composer, et nous allons renommer cette transition. Je peux me débarrasser du comp, et dans ce cas, je veux déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Je vais cliquer sur « OK » et cela a fonctionné, mais je veux souligner quelque chose. La nouvelle comp que nous venons de générer prend en fait toute la durée de cette comp. Si je double-clique dans cette composition de transition, vous pouvez voir que la durée de pré-comps est exactement la même et il n'y a en fait beaucoup de rien avant cette couche. Maintenant, ce n'est pas comme ça que je veux gérer cette pré-composition, et il y a en fait une option que j'aurais pu vérifier avant de la créer qui aurait fait comme je le veux. Permettez-moi d'annuler la commande Z ou Control Z sur un PC, et nous allons pré-composer cette fois de plus. Venir au calque pour pré-composer, et cette fois avec déplacer tous les attributs dans les nouvelles compositions sélectionnées, je vais également cocher la case « Ajuster la durée de la composition à l'intervalle de temps des calques sélectionnés ». Je vais cocher cette case et cliquer sur « OK » et maintenant la couche était le cadre de la nouvelle pré-composition. Son commence là où il a commencé avant et le pré-comp si je double-clique dessus, est de la même longueur que ce calque. De cette façon, mon animation se produit juste au début de la pré-comp. Laisse-moi zoomer un peu. Appuyez sur « B » pour définir mon point de terminaison pour la zone de travail, appuyez sur « N » pour le point de sortie, puis appuyez simplement sur un « U » pour afficher toutes mes images clés, et maintenant je peux lire cela et voir cette transition se produire. Je vais étendre cela un peu plus loin et maintenant je peux continuer avec mon animation. Je veux faire une deuxième barre maintenant qui est un peu plus large. Je vais dupliquer ce calque en le sélectionnant et en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle D. » Cliquez et faites glisser ce calque vers l'avant dans le temps un peu afin qu'il y ait un écart entre les deux, puis avancez dans le temps et étendez simplement le calque un peu plus loin. J' ai cliqué et fait glisser sur la barre entre les deux points, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour l'accrocher sur cet axe horizontal. Mais je ne peux aller si loin avec cela avant de commencer à voir le bord de la couche. Je veux m'assurer de ne pas aller au-delà de ce point. Maintenant, comparez ces deux barres. Peut-être que je vais faire sortir un peu le côté droit aussi. Cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj en Il semble que c'est à peu près aussi large que je peux obtenir, ce sera ma barre la plus large, et ensuite nous allons dupliquer cela à nouveau. Je vais le dupliquer, le déplacer vers l'avant dans le temps, deux ou trois images et ensuite celui-ci, nous ferons beau et maigre. Je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj sur chaque arête et le rendre plus maigre et le lire en arrière. Ce n'est pas mal, mais je pense que je vais changer ça à temps juste un peu plus loin. Je l'ai déplacé une image de plus, donc il y a un plus grand écart entre ces deux-là. J' ai aussi remarqué ce petit ruban blanc ici, qui fait partie de cette couche, la barre la plus large. Cela se produit juste parce que les cadres clés de position de la première couche ne se sont pas déplacés assez loin pour obtenir ce solide tout le chemin de l'écran. Laissez-moi juste appuyer sur P pour faire apparaître ces images clés et ensuite simplement déplacer cela un peu plus, pour que nous ne voyions pas cette barre blanche, et ça devrait être bon. Je pense que ce que je veux faire est d'inverser l'ordre de ces deux couches de sorte que la maigre vient avant la plus large. Permettez-moi de réorganiser l'ordre de ceux-ci et de faire avancer celui-ci, reculer celui-ci, sorte que ces deux-là soient plus proches ensemble. Ils sont juste décalés par un cadre, puis le troisième arrive, le large, juste là. Je pense que je vais vraiment avoir besoin de rendre cela encore plus large parce que je devais couvrir la plupart de l'écran. De cette façon, il peut désactiver tous les calques en dessous que nous passons dans l'écran de score élevé, et je sais déjà que je ne peux pas rendre le masque plus large car alors nous voyons le bord du calque, donc j'ai réellement besoin de rendre le solide plus large. Pour ce faire, je vais venir à la couche, paramètres solides avec cette couche sélectionnée. Paramètres solides, puis déplacez cela hors du chemin, afin que nous puissions le voir, et je vais devoir augmenter la largeur. Je vais juste doubler la largeur en tapant 2400 et cliquez sur « Désactivé », puis cliquez sur « Nouveau ». Maintenant, la raison pour laquelle il dit nouveau au lieu de ok est parce que je modifie un solide qui est utilisé plusieurs fois et pour préserver toutes les autres versions de ce solide, je dois en créer un nouveau, donc c'est bien. Je vais juste cliquer sur « Nouveau », et cela a effectivement modifié l'angle de mon chemin qui a essentiellement étiré le chemin comme je l'ai fait. Je veux juste vraiment modifier cela en cliquant et en faisant glisser tout en maintenant Shift et Line que le mieux que je peux par j'aime ça, mais maintenant j'ai une bande beaucoup plus large et c'est probablement plus large qu'il ne doit l'être. Je vais l'appuyer un peu sur le côté droit, tirer un peu sur le côté gauche. Mais de cette façon, juste ici sur cette image, la plupart de la composition est couverte et je serai en mesure de désactiver tous les calques avant ce point dans le temps sur cette image, et d'activer toutes les nouvelles couches que nous allons créer après ce point dans le temps. Je veux juste donner un peu plus d'espace ici, donc je vais déplacer ce calque vers l'avant et chronométrer une image et le lire en arrière. Encore une fois, il ne se déplace pas assez loin hors écran, donc je vais appuyer sur P sur le clavier, aller à la deuxième image clé et ensuite la déplacer un peu plus et rejouer ça. Ça a l'air bien. Maintenant, je veux juste ajouter deux barres supplémentaires sur le côté gauche de ce large et pour ce faire, je vais juste dupliquer les deux premières. Sélectionnez-les en cliquant et majuscule en cliquant sur la deuxième commande d'appui ou en contrôlant D pour dupliquer. Ensuite, cliquez et faites-les glisser vers le haut de la pile de calques, relâchez-les, puis déplacez-les vers l'avant dans le temps. Voyons où se termine cette bande large, juste là, puis je ramènerai ces deux couches, et avant que celle-ci ne soit complètement partie, j'amènerai la suivante. Alors peut-être ajouter un peu plus d'écart entre ces deux-là. Sur celui-ci, je pense que je vais le rendre juste un peu plus maigre. On y va, et on joue ça. Voilà ma transition très rapide. Cela devrait fonctionner très bien pour moi, donc je vais fermer cette transition comp, et en fait j'ai oublié de le renommer cette deuxième fois. Laissez-moi revenir au panneau de projet et renommer cette comp donc appuyez sur Entrée avec elle sélectionnée, puis sélectionnez simplement ce comp et supprimez-le. Ensuite, je peux fermer cette transition et voir à quoi elle ressemble dans mon comp principal alors revenons ça et jouons à partir de là. Je vais définir ma zone de travail à ce point en appuyant sur N, puis jouer à nouveau. Très cool. Ce que je peux faire, c'est trouver le cadre où cette bande large couvre la plupart des œuvres d'art qui, en fait , juste là, couvre tout. C' est là que je peux juste couper le score du joueur et le camion de tacos. Permettez-moi de déverrouiller la couche de score de ce joueur, sélectionnez-le et faites un clic sur le camion taco, puis coupez ces couches à ce point dans le temps en appuyant option ou alt et le crochet droit sur le clavier. De cette façon, après ce cadre, ces deux couches disparaîtront, et nous resterons avec juste l'arrière-plan. Rejouons ça et il y a notre transition. Une dernière chose que je veux faire à cette transition est de lui donner un peu plus de couleur parce que maintenant c'est juste ce blanc pur et solide, et je veux lui donner une couleur plus dorée, plus d'une lueur d'or. Donc, pour ce faire, je vais ajouter un nouvel effet que nous n'avons pas utilisé avant appelé remplissage. Je vais revenir à mes effets et presets et taper le remplissage et juste ici sous générer, nous avons l'effet de remplissage. Je vais le faire glisser sur mon calque, le calque de transition et lâcher prise, et tout comme l'effet de dégradé, il me donne un contrôle de couleur et il remplace ce qui se trouve sur ce calque, mais il ne me donne qu'un seul contrôle de couleur. On ne fait pas de gradient. Il suffit de remplir le calque entier avec cette couleur, mais il préserve toujours toute la transparence, tous ces espaces entre les barres, ce qui est vraiment génial. Je veux juste changer cette couleur de rouge massif à quelque chose de plus d'or alors peut-être dans les couleurs jaunes orangées et ça a juste augmenté la saturation jusqu'à ce que nous obtenions ce petit peu d'une lueur. Maintenant, je veux trouver ce point doux où ce n'est pas blanc pur, mais nous n'avons pas un remplissage avec cette couleur jaune. Je veux juste le bord. Vous pouvez voir où il est plus doux, juste ici pour être un peu plus d'or, mais l'intérieur pour être encore beau et blanc brillant juste là. Maintenant, si je change la teinte de ça, vous pouvez voir que c'est juste le faire briller et teinter le blanc juste un peu dans la teinte à laquelle on donne ça. Nous allons le mettre juste là dans la zone rouge orangé et cliquer sur « OK » et maintenant c'est beau et lumineux. Rejoue-le. Donnez à Aftereffects une chance de prévisualiser et voilà. Nous avons cette transition agréable et lumineuse qui efface l'écran et cache tous les autres éléments. Pour finir, je vais juste couper la fin de ce calque à la dernière image où rien n'est plus à l'écran, option ou alt et le crochet carré droit pour couper cela et notre transition est terminée. 26. Travailler avec du texte: D' accord. Maintenant, nous devons faire ce qui se passe après la transition qui est l'écran de score élevé. Ce que je veux arriver, c'est avoir ce blanc et les mots, un score élevé ici, gentil et grand juste ici avec le taco que nous avons sous nos actifs. Là, nous allons ce taco en haut, il va prendre la plupart de l'écran et ensuite il va diminuer et les scores élevés pour probablement la première à la cinquième ou la sixième place seront remplis ici. Il indiquera joueur un, entrez vos initiales, et vous serez en mesure de personnaliser vos initiales pour aller en premier lieu meilleur score. Une fois que tout ce qui est fait pour animer, nous allons simplement revenir au jeu en utilisant la même transition pour revenir à un écran vide. Allons à un taux où nous avons un écran vide et je vais zoomer sur ma chronologie avec la touche plus du clavier, et nous allons utiliser un nouvel outil pour faire du texte et c'est celui-ci juste ici, le T majuscule, c'est l'outil texte. Je vais cliquer dessus et pour utiliser cela tout ce que vous devez faire est de cliquer, puis de taper du texte. Ensuite, pour appliquer cela, vous pouvez appuyer la touche Entrée située à côté de votre pavé numérique sur le clavier, non sur la touche Retour, si vous appuyez sur Retour, cela va simplement dérouler une ligne. Si votre clavier ne possède pas la touche Entrée, il vous suffit de sélectionner un autre outil comme l'outil Sélection. Cela valide le texte et vous avez maintenant ceci comme son propre calque que que vous pouvez cliquer et faire glisser autour. Vous voyez ici, dans le panneau des calques, il a sa propre icône, même T majuscule que l'outil de texte. D' autres panneaux s'ouvrent pour moi que vous ne pouvez pas voir parce que je n'ai pas beaucoup d'immobilier d'écran. Mais si je clique un peu sur mes effets et les préréglages, j'ai maintenant le panneau de paragraphes, ainsi que les panneaux de caractères qui s'affichent. Ceux-ci sont empilés d'une manière différente de cette section de panneaux. Rappelez-vous, ils peuvent s'effondrer et se développer comme ça. Je veux éteindre ça. Pour ce faire, je vais simplement cliquer et faire glisser ce panneau Caractère vers le haut au-dessus des effets et des préréglages et en dessous du panneau Aligner. Juste ici, je veux qu'il l'attache sous le panneau Aligner et je vais lâcher prise. Ensuite, je vais simplement saisir mon panneau Paragraphe et le faire glisser vers la droite en haut du panneau Caractère. Maintenant, ces deux-là appartiennent ensemble et ils sont séparés de mes deux autres sections. Tout d'abord dans notre panneau Caractère, c'est là que nous pouvons contrôler tout le style de ce texte. Tout d'abord, cette petite icône ici avec deux icônes de taille T différentes, c'est la taille du texte mesurée en pixels. Donc 36 pixels de haut. Si je clique et fais glisser ceci, cela augmente la taille du texte. Vous remarquerez que tout est mis à l'échelle à partir de ce point d'ancrage toujours à partir du coin inférieur gauche du calque. Maintenant, c'est quelque chose qui est unique aux calques de texte. Si je clique et fais glisser ceci ici, le point d'ancrage est défini par défaut sur ce qu'on appelle la ligne de base du texte. Si je zoome ici avec mon plus grand puis signe quelques fois, puis repositionne avec la barre d'espace, cette ligne de base est essentiellement l'endroit où toutes les lettres sont assis. Si vous imaginez écrire dans un carnet ligné, chaque ligne est la ligne de base de cette ligne. C' est là que vous allez aligner le bas de tous vos personnages. Mais il est également aligné sur la justification que vous avez pour votre texte. Ce que cela signifie, c'est là où votre texte est essentiellement orienté. Lorsque j'ai tapé ce texte, il a commencé à gauche et s'est déplacé vers la droite. Donc, il est laissé justifié. Je peux vérifier qu'en arrivant à l'onglet paragraphe, c'est là que nous définissons la justification, et vous pouvez voir que ce petit bouton est sélectionné, il est actif. Il s'agit du bouton de texte d'alignement gauche. Si je voulais que ce texte soit centré sur l'écran, alors je devrais centrer le justifier en cliquant sur le bouton de texte centré. Maintenant, ce point d'ancrage est juste au milieu du texte. Je peux éditer ce texte en double-cliquant dessus, même avec mon outil de sélection, puis tapez autre chose. Quelque chose comme mon nom. Après les mises à jour des effets, je peux cliquer dessus et vous pouvez voir que le point d'ancrage est juste là au milieu. Peu importe ce que je fais à ce texte, peut-être que j'ajoute d'autres espaces là-dedans, ça va être justifié au centre et aligné centré sur ce point d'ancrage. Je peux aussi le justifier à droite et puis le texte se déplacera vers la gauche en fonction de ce point d'ancrage, mais dans la plupart des cas, j'utilise soit le texte justifié à gauche, soit au centre. Maintenant, voici quelque chose d'important à noter. Comme n'importe quel autre calque, je peux déplacer le point d'ancrage. Parce que toutes les autres transformations comme la rotation, se produisent toujours autour de ce point d'ancrage. Laissez-moi annuler cela et passer à mon outil de point d'ancrage. Si je clique et fais glisser ce point d'ancrage ici, puis que je fais pivoter à nouveau le calque, il respecte ce point d'ancrage. Cependant, la justification du texte ne le fait pas. Je vais annuler une fois de plus, puis aligner mon texte à gauche. Vous pouvez voir que le point d'ancrage est resté là où je l'ai mis, même si le texte s'aligne sur le bord gauche ou l'origine de ce calque de texte. C' est important à savoir car si vous avez besoin de revenir à l'alignement d'origine, vous devrez double-cliquer sur l'outil Point d'ancrage. Regarde ce qui se passe quand je fais ça. Double-cliquez, il retourne à l'endroit où il était à l'origine. Vous pouvez centrer à nouveau aligner, juste justifier à nouveau, et c'est de retour à la façon dont il était. Revenons à la palette Caractère et jetons un coup d'oeil à d'autres options que nous avons. Nous avons quelques contrôles de couleur pour le remplissage et pour le contour, contour n'est qu'un contour. Nous avons également la possibilité de changer la police, et je sais déjà que je veux changer cela en Hydrophilia pour qu'il corresponde à tout le reste. Laisse-moi faire défiler la liste. Là, nous voyons Hydrophilia Iced et un petit aperçu de ce à quoi ressemble cette police. Je vais cliquer dessus et il y a notre police 8 bits. Il y a beaucoup d'autres contrôles très fins que vous pouvez avoir pour votre texte. Mais nous n'aurons probablement pas besoin d'entrer dans une grande partie de tout ça. Pour l'instant, nous allons simplement taper le texte qui devrait être ici, qui est le score élevé. Je vais donc passer à mon outil de sélection à nouveau et double-cliquer pour faire une sélection de tout ce texte, puis taper High Score. Je vais cliquer dessus avec l'outil Sélection et il y a en fait un autre paramètre que nous ne pouvons pas voir en ce moment parce que je n'ai pas assez d'espace que je veux utiliser. Je vais donc saisir mon panneau Effets et Préréglages et le faire glisser encore plus loin, et voici quelques contrôles supplémentaires pour le panneau Caractère. Celle que je cherche sont les deux T majuscules, qui sont toutes des casquettes. Si je clique dessus, mon texte va dans toutes les majuscules et même si je tape des lettres minuscules, ce sera toujours toutes les majuscules. Ça a l'air bien. Maintenant, je veux aussi aligner ceci au centre de la comp, donc puisque je veux qu'il soit centré, je vais en fait changer l'alignement de mon paragraphe au centre, puis je vais revenir à ma palette d'alignement et aligner cette couche au centre horizontal des compositions. Maintenant, je vais revenir à ma palette de personnages et la mettre à l'échelle un peu, donc c'est beau et grand, puis faire ressortir le calque Taco. Donc je vais juste cliquer et faire glisser cette ressource ici et lâcher prise. Je veux m'assurer que cela est également centré horizontalement, donc je vais cliquer sur Aligner horizontalement dans ma palette Aligner, puis repositionner ce texte, cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour qu'il se déplace en dessous que Taco un peu et peut-être réduire le Taco juste un peu. Donc, je vais cliquer et faire glisser sur l'une de ces poignées tout en maintenant la touche Maj et la mettre à l'échelle vers le bas à peu près là. Maintenant, je vais adapter ma composition à la visionneuse en appuyant sur Maj point d'interrogation. Je veux être capable de voir exactement où le centre de ma comp est juste pour une référence visuelle. Il y a des guides dans After Effects qui vous permettent de le faire très facilement. Si vous descendez à ce petit menu juste ici et cliquez, la première option est appelée Titre/Action safe. Si je clique dessus, je reçois quelques cases avec des marques de coche dessus, mais aussi un centre de la croix de cheveux juste au milieu de ma comp. Vous pouvez activer et désactiver ce réglage, simplement en appuyant sur la touche apostrophe du clavier. C' est un moyen rapide d'activer et de désactiver ce guide et il est très pratique pour aligner les choses bien. Fondamentalement, ce que je veux, c'est que ce texte et le Taco semblent assez équilibrés et centrés dans cette composition. Peut-être que les textes pourraient être juste un peu plus grands, le pousser un peu plus bas, et ensuite faire tomber ce Taco un peu plus. Ensuite, j'appuie sur la touche apostrophe du clavier pour cacher ce guide, et je pense que ça a l'air assez bien. Mais ces deux couches ne sont pas assis sous l'écran affecte le calque de réglage, donc ils n'obtiennent pas cet effet d'écran que nous avons construit. Donc, laissez-moi saisir ces deux calques, cliquez, puis cliquez sur Maj, puis faites-les glisser vers le bas, non seulement les effets d'écran, mais aussi la transition parce que cela doit couvrir ces choses sur ce cadre de transition. Maintenant, les effets sont appliqués à ce texte et à cette icône, et je vais revenir à l'endroit où je veux que les calques soient activés, ce qui serait juste ici, juste là où la transition chevauche tout. Je vais appuyer sur le crochet gauche de mon clavier pour déplacer le point final de chacune de ces couches à ce point dans le temps, et maintenant notre transition efface le camion et le score et apporte ce texte. Prévisualisons simplement cette section B sur le clavier pour le point de terminaison de ma zone de travail, et sur le clavier pour la sortie de ma zone de travail et lisons cela. Cool. Je pense que le Taco pourrait être un peu plus grand, je veux juste appuyer sur S sur le clavier pour m'assurer de ne pas augmenter au-delà de 100 pour cent et je l'ai fait. Laisse-moi remettre ça à 100 et remonter un peu ce Taco. J' aime la façon dont tout est placé. Maintenant, rendons cela un peu plus intéressant et au lieu de simplement faire apparaître le texte, faites-le animer. Maintenant, il y a des animateurs spéciaux à l'intérieur d'After Effects appelés animateurs de texte qui rendent le texte animé vraiment amusant et facile. J' ai en fait un cours entier dédié à ce sujet aussi, que vous pouvez vérifier après ce cours si vous êtes intéressé. Mais nous pouvons simplement appliquer un préréglage sous notre panneau Effets et Préréglages. Laissez-moi donc développer cette nouvelle fois, et en haut vous voyez cette catégorie appelée Animation Presets. Je vais totaliser cela vers le bas, puis faire défiler un peu plus loin et trouver qu'il y a une section pour le texte. Permettez-moi de terminer cette ouverture et nous avons tout un tas d'autres catégories. Celui que nous voulons est animer dans. Maintenant, vous appliquez des préréglages de la même manière que vous appliquez des effets. Un préréglage est juste un moyen d'enregistrer des animations et des effets comme vous les avez configurés. Comme vous pouvez le voir, de nombreux paramètres prédéfinis sont fournis avec After Effects. Celui que je veux utiliser est appelé décodeur fondu dans. Elle va appliquer cette animation à votre calque, quel que soit le moment où vous vous trouvez dans la chronologie. Je vais donc remonter ma tête de jeu jusqu'au début de la couche, donc ça commence dès le début. Ensuite, je vais juste cliquer et faire glisser ceci vers le bas vers ce calque et lâcher. Maintenant, si je vais de l'avant dans le temps, vous pouvez voir ce qui se passe. Maintenant, c'est une animation très lente. Je vais zoomer sur ma chronologie en appuyant sur moins sur le clavier, puis appuyez simplement sur U pour afficher les images clés. Ce sont les deux images clés qui conduisent cette animation et vous pouvez voir qu'il faut 1, 2, 3, presque quatre secondes complètes pour s'animer. Alors rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. C' est débrouiller ce texte car ils s'estompent sur un caractère à la fois. Maintenant, je ne vais pas expliquer comment les animateurs de texte fonctionnent et comment cela est même tiré avec seulement deux cadres clés, parce que c'est un sujet très avancé et comme je l'ai dit, j'ai tout un cours qui lui est consacré. Mais tout ce que je veux faire est d'accélérer cela afin que cela s'anime beaucoup plus rapidement. Laissez-moi arrêter cette animation et saisir la deuxième image clé et la tirer loin en arrière. Peut-être par là, et je vais probablement pousser ce calque de texte vers l'avant dans le temps juste pour qu'il ne commence pas à s'animer jusqu'à ce que plupart de la transition soit déjà terminée. Maintenant, jouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Cela va beaucoup plus vite et c'est juste une petite écriture cool ou taper le texte, tout en brouillant un peu les lettres, ce qui est juste un effet amusant. La grande chose à propos des animateurs de texte est que vous pouvez ajuster le texte après le fait, et l'animation sera toujours préservée. Donc, si je double-clique sur mon calque de texte ici dans le panneau des calques, cela rend également le texte modifiable et fait une sélection de tout. Alors ajoutons juste un peu plus d'accent et ajoutons un point d'exclamation à la fin. Donc, c'est un score élevé. Je désélectionne ce texte et on le rejoue. Même si j'ai édité le texte, l'animation est conservée et mise à jour pour votre nouveau texte. Si je veux ralentir un peu, tout ce que j'ai à faire est de faire glisser un peu cette seconde image clé, et maintenant il faut juste un peu plus de temps pour s'animer, mais je pense que c'est vraiment sympa. Ensuite, faisons un duplicata de ce texte en le sélectionnant et en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle D », et faites glisser cette copie, en dessous de la première copie. Ensuite, je vais solo ces deux couches, pour que nous ne soyons pas distraits par tout le reste. Je veux juste bousculer ce deuxième calque un peu juste avant qu'il ne commence à y avoir un écart entre les deux copies. Je veux donc que ces deux-là ne montrent aucune lacune. Ensuite, je vais changer la couleur de cette deuxième couche. Donc, je vais aller dans la palette de personnages, et je peux juste changer la couleur de cette façon. Cela ajoute une certaine profondeur au texte. Mais je veux en fait pousser encore un peu plus loin, et ajouter un dégradé à ce texte qui correspond à la palette de couleurs de ce que nous avons déjà. Donc je vais descendre à ma couche de taco et solo ça aussi, et je vais tirer deux couleurs de ça. Ajoutons un effet de rampe de dégradé, en arrivant à nos effets et préréglages et en tapant dans la rampe de dégradé. On y va. Je vais double-cliquer, puis sous ma rampe de dégradé, je dois m'assurer que ces points qui commencent et se terminent sont mieux alignés sur le texte. Laisse-moi zoomer avec mon signe inférieur. Cliquez et faites glisser sur ce point, le début de la rampe et maintenez la touche « Maj » pour l'aligner verticalement, puis il suffit de l'aligner en haut du texte, puis de faire la même chose pour la fin de la rampe. Il suffit d'aligner ça sur le bas. Je vais effectuer un zoom avant avec l'outil Zoom, « Z » sur le clavier, puis revenir à mon outil de sélection, « V » sur le clavier. Maintenant, nous pouvons changer ces couleurs. Alors faisons la couleur supérieure, cette couleur foncée, juste cette couleur jaune-orange. Ensuite, prenez la couleur de fin et faites que ce rouge vif. Maintenant, nous avons ce dégradé cool, ajoutant ce 3 Detty au texte, et quand j'éteins tous les commutateurs solo, il semble vraiment cool dans ce look 8 bits. Donc, permettez-moi d'adapter cette comp au spectateur en appuyant sur « Maj point d'interrogation », et ce que nous voulons arriver après que ce texte soit tapé c'est que le taco et les textes soient réduits et déplacés vers le haut, et que tous les autres textes soient remplis. Pour rendre cela facile et n'avoir qu'à animer un seul élément, je vais parenter les deux textes de score élevé au calque taco. Donc, avec ceux sélectionnés, je vais prendre mon Pick Whip, pour le parent Pick Whip et cliquer et faire glisser vers le taco et lâcher prise. Maintenant, où que le taco aille, les textes vont bouger avec, et j'ajouterai quelques cadres clés sur l'échelle et la position, peut-être juste là à temps. Donc, l'option « S » ajoute une image clé à l'échelle ou « Alt S » sur un PC. Ensuite, l'option « P » ou « Alt » P sur PC ajoute une image clé de position. Donc c'est mon état initial. Ensuite, je vais aller de l'avant peut-être 10 cadres, je vais maintenir « Maj » et la page vers le bas sur le clavier pour aller 10 images en avant. Ensuite, je vais réduire cela à 50 pour cent et déplacer cela tout en maintenant « Shift », pour me donner suffisamment d'espace pour remplir le reste de l'écran avec les scores élevés. Déplaçons ça gentil et près du sommet. Enfin, je veux juste sélectionner les quatre images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris et dites, Assistant d'images clés, facilité facile. De cette façon, l'animation est agréable et lisse et nous allons jouer ça pour voir à quoi ça ressemble. Super. Je pense que le timing est juste un peu trop rapide. Permettez-moi de saisir ces quatre images clés et de les faire avancer un peu dans le temps. Je pense que c'est mieux. Maintenant, nous pouvons remplir le reste du texte. Ajoutons un nouveau calque de texte en arrivant à notre outil de texte. On va mettre les endroits par ici. Donc d'abord, deuxième, troisième, quatrième, cinquième, puis leurs scores, puis les initiales des personnes qui ont eu ces scores. Commençons par ici en faisant juste la colonne avec les endroits. Je cliquerai une fois et je taperai d'abord. Ce texte est beaucoup trop grand et il est centré justifié en ce moment. Alors laissez-moi simplement élargir un peu ce panneau de caractères, et essayer de le réduire. Maintenant, je tiens à souligner que cela ne fait rien. C' est parce que je n'ai sélectionné aucun de mes textes. Même si le calque est sélectionné, le texte qu'il contient n'est pas modifié car il n'est pas sélectionné, et vous pouvez avoir plusieurs tailles de texte dans un seul calque de texte. Donc, d'abord, j'ai besoin de double-cliquer sur ce texte pour le sélectionner. Ensuite, je peux le réduire à la taille que je veux. Donc peut-être quelque chose de plus comme ça. On dira 70 pixels. Ensuite, je vais passer à mon panneau de paragraphe et juste à gauche le justifier. Ensuite, je vais cliquer une fois à la fin de ce texte, sorte que mon curseur passe juste après le T, et j'appuie sur « Retour » sur le clavier pour déposer une ligne et taper en seconde. Ensuite, j'irai troisième, quatrième et cinquième. C' est probablement beaucoup d'endroits pour remplir cet écran de texte. Je vais appliquer ce texte en cliquant sur l'outil de sélection, et je veux mettre un peu plus d'espace entre chaque ligne. C' est quelque chose que nous pouvons réellement ajuster dans la palette de caractères. Alors laissez-moi revenir au panneau de caractères, et je me suis rendu compte que vient dit la palette de caractères, puis le panneau de caractères. C' est juste une mauvaise habitude. Quand j'ai appris le logiciel Adobe, m'a appris qu'il s'appelait la palette de caractères, et je pense qu'Adobe a fini par appeler tous ces panneaux. Donc si tu m'entends dire palette, je suis désolé, c'est juste une mauvaise habitude. Mais de toute façon, le réglage que je veux ajuster est celui-ci ici, où nous avons deux A l'un au-dessus de l'autre avec ces deux flèches, c'est l'espacement entre les lignes et c'est ce qu'on appelle le début. heure actuelle, il est réglé sur Auto, donc il est basé sur la taille de votre texte et il change automatiquement lorsque vous modifiez la taille du texte. Mais si vous cliquez et faites glisser vers la droite, sur ces nombres, vous pouvez réellement définir cet espacement très précisément. Donc, disons juste un 100 pixels ou peut-être 115. Vous pouvez également cliquer et taper ce numéro, puis appuyer sur « Entrée ». Donc maintenant, il y a de belles lacunes entre ce texte. Je vais le déplacer à l'endroit où je le veux, puis faire défiler vers le haut de mes calques et le déposer en dessous de la transition. Lâchez, et maintenant tous les effets sont appliqués à cela. Je ne veux pas que tout ce texte soit rouge. Ce que je veux faire est alterner entre les couleurs que nous avons déjà avec le taco. Pour m'assurer que j'échantillonne les bonnes couleurs, je dois désactiver l'écran affecte le calque de réglage, sorte que nous ne manipulons pas ces couleurs avant de l'échantillonner. Alors laissez-moi zoomer ici avec mon outil de zoom « Z » sur le clavier et cliquez une fois. Pour la première ligne, rendons ça jaune. Donc, je vais prendre mon outil de texte, double-cliquez sur le mot d'abord. Ensuite, dans le panneau des personnages, j'ai une pipette juste ici. Ma couleur de remplissage est active. Vous pouvez basculer entre votre remplissage et le contour en cliquant dessus. Mais avec cela actif, je vais cliquer sur ma « Pipette », et cela vous permet d'échantillonner n'importe quelle couleur dans les effets après. Donc je vais choisir la couleur jaune, ce qui rend ce texte le jaune et le reste est toujours rouge. De là, je peux double-cliquer sur le deuxième texte , puis saisir à nouveau ma pipette, puis choisir une couleur verte. Ensuite, pour la troisième couleur, je vais double-cliquer dessus, prendre ma pipette et ensuite peut-être goûter la couleur rouge vif. Je vais l'appliquer et juste repositionner, pour que je puisse voir tous les autres textes, et je vais juste répéter ce modèle. Alors ensuite, serait jaune à nouveau, je vais attraper mon outil de texte, double-cliquer sur la quatrième, pipette, puis échantillonner cette couleur jaune. Puis enfin, avec le cinquième double-clic sur ce texte, prenez la pipette, échantillonnez le vert, et voilà. Je vais appliquer ce texte, puis activer mes effets d'écran une fois de plus. Ensuite, appuyez sur « Maj » « Point d'interrogation » pour l'adapter à la composition. Alors on y va. Nous avons nos couleurs alternées, jaune, vert, rouge, jaune, vert. Maintenant, j'ai deux autres colonnes que je dois remplir. Mais avant de le faire, je vais en fait appliquer l'animation de texte du décodeur d'abord. Alors laissez-moi simplement taper mes effets dans les presets, barre de recherche, le décodage, et il y a notre décodeur Fade In. Je vais déplacer le début de ce calque vers, à ce point dans le temps, juste ici, endroit où cette animation est en cours de résolution et appuyez sur le crochet gauche pour déplacer l'extrémité de ce calque à ce point dans le temps. Ensuite, je vais juste double-cliquer sur « Decoder Fade In », et cela va automatiquement l'appliquer à votre sélection. Appuyez ensuite sur « U » pour afficher ces images clés et raccourcir encore une fois cette animation. Maintenant, jouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Il apporte tout ce texte une ligne à la fois. Très gentil. Maintenant que tout cela est configuré, les couleurs, l' espacement entre le texte et l'animation, je peux simplement dupliquer ce calque en le sélectionnant, appuyant sur « Commande » ou « Contrôle D », puis cliquez et faites glisser ce sur un peu tout en maintenant « Maj » enfoncé et éditer ce texte plus loin. De cette façon, vous n'avez pas à refaire toutes ces couleurs et toute l'animation et tout à chaque fois que je fais une nouvelle colonne. Donc le score de la première place sera quel que soit le score, j'avais l'esprit avant de passer à la transition. Donc juste là, 1, 1, 7, 6, 2, 11,762 sera le premier score. Donc, pour entrer dans ce texte, je vais double-cliquer dessus, et c' est tout sélectionné parce que j'étais sur l'outil de sélection. Mais alors je vais juste double-cliquer sur la première ligne à nouveau et puis taper ce nombre, 11,762. C' est tout ce que j'ai à faire pour la première place. Pour le reste des scores, je peux juste faire des nombres, mais je ne veux pas cliquer et faire glisser pour faire une sélection de tout parce que si je tape un nouveau nombre comme 10,886, alors je dépose une ligne et un type dans 9, 587. Vous voyez qu'il continue à taper tout ce que vous aviez votre curseur précédemment. Donc j'ai perdu tout ce style de couleur. Donc, je vais annuler quelques fois, appuyez sur « Commande Z » pour revenir à ce texte, puis double-cliquez sur la seconde à nouveau et faites une ligne à la fois. Alors disons 11 354. Ce sont des nombres complètement aléatoires, nous allons faire 10 886. Ensuite, double-cliquez sur la quatrième et nous dirons 10 654, puis pour la cinquième place, nous ferons 10 312. Ensuite, je vais juste cliquer sur l'outil de sélection. Maintenant, j'ai tous mes meilleurs scores là-bas. Maintenant, je veux aligner ceci au centre de la comp. Je pourrais le faire par moi, juste en élevant les guides avec ma clé apostrophe. Ou je pourrais juste aligner ceci au centre de la composition. C' est ce que je vais faire pour cette couche. Ensuite, je vais juste apporter ce texte et cette colonne sur un peu. Donc ce n'est pas si loin de celui-ci. Si je reviens un peu dans le temps et que je scrute ça, vous pouvez voir qu'ils animent tous les deux en même temps. Maintenant, j'aimerais décaler un peu ça. Donc, laissez-moi juste saisir ce calque et le déplacer vers l'avant, peut-être deux ou trois images, et maintenant ils vont tous animer un peu plus ligne par ligne. Maintenant, dupliquons ce calque une fois de plus. Cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Il suffit d'espacer ces lacunes uniformément. C' est la colonne à laquelle il va avoir les initiales du score le plus élevé. Donc le premier, je vais mettre mes propres initiales. Donc double-cliquez sur le meilleur score et tapez JOB pour mes initiales. Le second, nous allons faire SMB pour Super Mario Brothers, fera LOZ pour Legend of Zelda, DKJ pour Donkey Kong Junior, et nous allons faire STH pour Sonic the Hedgehog. Maintenant, évidemment, vous pouvez mettre ce que vous voulez dans tout ça, mais c'est juste ce que j'utilise comme texte de remplissage. Ensuite, je vais compenser ces trois autres images dans le temps. Donc, il est à nouveau un décalé des deux premières animations. Alors rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Très cool, mais voilà le truc. Mes initiales ne devraient pas être ici au début parce que c'est l'écran où vous entrez dans vos initiales. Donc, je veux double-cliquer sur ce calque de texte, puis double-cliquer sur ces premières lettres, puis appuyez simplement sur la touche « Supprimer ». De cette façon, cette ligne sera vide et je peux les animer séparément. Donc, je vais juste appliquer cela, sorte que le cadre est vide. Ensuite, nous avons besoin d'un texte en bas qui dit Joueur 1, entrez vos initiales. Donc, je vais juste dupliquer ce calque de texte 1 fois de plus, « Commande » ou « Ctrl » D avec elle sélectionnée, cliquez et faites-le glisser ici et double-cliquez dessus et tapez le joueur 1. Ensuite, faites glisser une ligne en appuyant sur retour, entrez vos initiales. Je vais prendre l'outil de sélection pour l'appliquer et faisons ce texte blanc. Donc, avec cette sélection, je peux utiliser ce petit ensemble à la commande blanche pour rendre ce blanc. Je vais également centrer justifier ce texte en allant au paragraphe et en cliquant sur le bouton de texte central. Maintenant que ça détourne le centre. Donc, je dois m'assurer d'aligner cela au centre ou au centre horizontal de la comp. Je vais revenir à mon panneau de caractères, et basculer ce paramètre de laisser revenir à Auto en cliquant sur cette flèche, puis en sélectionnant Auto. Cela rapproche un peu le texte, puis je vais le mettre à l'échelle juste un peu, donc c'est un peu plus facile à lire. Donc peut-être quelque part là-bas, et puis, je vais cliquer et faire glisser vers le bas tout en maintenant « Shift », sorte que nous ayons de la place pour tout le reste sur l'écran. Maintenant, il semble que ces trois colonnes pourraient être déplacées un peu vers le haut pour rendre cela un peu mieux centré. Donc, je vais sélectionner les trois en cliquant et maj en cliquant sur les deux autres, puis cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj. De cette façon, tout mon texte est sympa et centré. Je ne peux pas oublier de décaler un peu ce calque de texte. Donc, nous allons aller 1, 2, 3 images en avant de cette façon, cette animation en décalée un peu sur cela aussi. Une fois que c'est fait de taper, j'ai besoin d'ajouter un autre calque de texte ici, qui tape mes initiales. Donc, pour ça, je vais juste dupliquer cette troisième colonne une fois de plus. « Commande » D à dupliquer, double-cliquez pour modifier, puis tapez JOB. Je me suis souvenu de ce que les couleurs étaient pour cette ligne. Donc je n'ai rien à changer là-bas. Je vais désélectionner avec l'outil de sélection, puis déplacer cela au-dessus de ce calque, sorte que cela se passe dans l'ordre et déplacer cela dans le temps un peu. Maintenant, comme il n'y a que trois caractères sur cette ligne de texte, il va s'animer beaucoup plus lentement. Voyez à quel point c'est lent. Je voulais arriver beaucoup plus vite que ça. Donc, je vais appuyer sur « U » pour faire apparaître les images clés, puis juste raccourcir un peu ça. On y va. Maintenant, nous avons tout cet écran qui s'anime avec seulement quelques calques de texte, mais tous les matchs sont très bien conçus. Laisse-moi revenir à juste avant la transition. Je vais mettre mon espace de travail là-bas. J' ai éteint mes guides en appuyant sur la touche apostrophe et le lire. Parfait. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de revenir au début de l'animation, où notre score et le camion, sont là à cet état. Alors choisissons un moment dans le temps où nous voulons que la prochaine transition se produise. Je vais saisir ce calque de transition et le dupliquer en appuyant sur « Commande » « D », puis cliquer et faire glisser cela jusqu'à ce point dans le temps. Donc, juste après que ces initiales sont entrées, aura la transition se produira et voir si ce timing fonctionne bien. Donc, transition vers l'écran de score élevé, tout frappe. Je vais devoir regarder ceci une fois de plus pour obtenir une lecture en temps réel. Mais nous y voilà, score élevé, scores, initiales et ensuite transition. Je pense que c'est un bon moment. Donc, ce que je dois faire est de trouver le cadre juste là où tout le texte est couvert, et c'est là que je vais couper tous ces calques. Laisse-moi me donner un peu plus de place. Sélectionnez ces calques de texte jusqu'à ce dernier, en cliquant sur le premier, en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le dernier. Et puis appuyez sur Option ou Alt sur un PC et le crochet droit, pour couper ces calques sur les points de la tête de jeu. Maintenant, ils disparaîtront après la transition. Maintenant, ce que je dois faire est de récupérer le camion et le score élevé à ce point dans le temps. Pour que la boucle s'aligne. Pour ce faire, je vais juste revenir, au début de mon animation, prendre ce camion de tacos et le score du joueur et les dupliquer. Faites glisser les vers le haut de ma comp, juste au-dessus de tous ces calques de texte et lâchez-les, puis déplacez simplement le point de terminaison de cette tête de jeu, à ce point dans le temps juste ici. Donc, avec ces couches sélectionnées, j'appuie sur le crochet gauche pour ramener ces couches à ce moment, et la transition ramène le camion et le score de façon transparente, et dès que cette transition est terminée, juste sur ce cadre juste là, c'est là que mon point de boucle peut être. Je vais donc appuyer sur « N » sur le clavier pour régler mon espace de travail là. Je vais aller au début d'une comp et appuyer sur « B », puis je vais me donner beaucoup plus de place et adapter le comp à 100 pour cent. Donc on peut voir ça un peu plus grand et le rejouer. Après vax va prendre un peu de temps, pour avoir à ré-aperçu toute cette animation. Mais si nous avons tout fait correctement, une fois qu'il est fini, ce devrait être une boucle parfaite et transparente et notre animation, nous serons prêts à remettre dans notre comp principal Taco Tuesday, juste en dessous de ce meuble d'arcade. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Parfait. Il boucle parfaitement et il semble qu'il va juste continuer à jouer pour toujours. C' est exactement ce dont nous avions besoin. Parce que nous avons donné à notre auto cette seconde pleine de temps tampon, nous pouvons contrôler combien de temps nous voulons entre la boucle et le début de l'animation. Ensuite, nous pouvons aller à notre comp principal et obtenir ce look comme il devrait dans cette armoire d'arcade. 27. Placer l'écran: Dans notre comp de rendu principal, Taco Tuesday comp, nous pouvons maintenant voir toute l'animation se déroulant dans l'armoire d'arcade. Mais évidemment, il ne convient pas très bien à l'intérieur du cadre. C' est juste ce carré parfait que j'ai réduit pour s'adapter légèrement au cadre. Mais si je zoome ici avec le signe supérieur à deux fois et repositionne avec la barre d'espace. Ce que je dois faire, c'est essentiellement déformer ce carré pour qu'il corresponde à l'angle de ce cadre d'armoires d'arcade parce que l'écran est à un angle un peu, et pour simuler cette perspective, je vais devoir déformer ce pré-comp. Laisse-moi revenir un peu sur ça. Avec cette couche sélectionnée la pré-composition de l'écran, nous allons y parvenir grâce à un effet appelé CC power pin. Passons à nos effets dans le menu préréglages et tapez en puissance, et cela devrait faire apparaître l'effet sous distorsion CC power pin. CC est juste une abréviation d'une société qui a fait un tas d'effets pour les effets post-effets. Mais le vrai nom des effets est la broche de puissance. Avec ça, je vais double-cliquer dessus. Il l'applique à ma sélection de ce pré-comp, et ce que cet effet fait est vous permet de déformer tout ce à quoi vous l'appliquez en fonction des contrôles de coin. J' ai une cible de cheveux croisés qui apparaît maintenant sur chacun de ces coins, et je peux simplement saisir la main libre et les faire glisser autour et vous pouvez voir qu'il me permet très facilement de déformer mon image. Ce qui est vraiment génial à propos de cet effet, c'est que je peux également saisir l'une de ces lignes, de ces guides cliquer et faire glisser et modifier ceux-ci. Pendant que je fais cela, vous pouvez voir que toutes ces propriétés de position, chacune pour l'un des coins sont mises à jour. C' est juste un moyen très intuitif de faire ce type de distorsion. Laissez-moi commencer par réinitialiser cet effet à la manière qu'il était, puis je vais prendre la barre supérieure ici et juste l' amener juste au-dessus de la partie supérieure de ce cadre. Alors je ferai la même chose pour le bord inférieur. Je vais tenir la barre d'espace pour faire un petit tour. Ensuite, je prendrai la barre inférieure et je l'amènerai au bas du cadre. La plupart de mon image est dans les limites de ce cadre, mais elle sort un peu à gauche et pas à droite. Ça me dit que ce pré-comp n'est pas centré dans ma composition. Juste très rapidement je vais sélectionner ce calque, venir à ma palette d'alignement, me donner plus d'espace ici et l'aligner au centre de la composition horizontalement. De cette façon, je sais qu'elle est parfaitement centrée dans le reste de l'œuvre et j'ai fait l'œuvre centrée dans le document, c'est pourquoi je sais que tout est joli et aligné. Ensuite, pour revenir à mes contrôles Effet, je dois cliquer sur « Power Pin » et cela ramène ces contrôles à nouveau. Ce que je veux faire est essentiellement apporter dans les coins supérieurs gauche et droit afin que cette ligne directrice corresponde à la ligne gauche et à la ligne droite de ce cadre. Je vais juste cliquer et faire glisser et encore une fois, je peux maintenir Maj pour contraindre la distorsion à gauche et à droite ou de haut en bas, mais je vais amener cela dans la droite jusqu'à ce que cet angle corresponde assez près au bord gauche là-bas et je ferai la même chose chose pour le bord droit, juste là. Maintenant, nous pouvons savoir que la perspective correspond vraiment bien. Allons à un cadre, peut-être le cadre de score élevé juste là. Nous pouvons voir que maintenant il semble que c'est en fait sur cet écran ou au moins beaucoup plus comme il est sur cet écran. Je vais zoomer un peu et juste éteindre cet effet et rallumer. Vous pouvez voir que juste avec ce petit peu de distorsion, nous avons vraiment adapté à cette perspective et avons rendu ce look beaucoup plus crédible, comme c'est en fait sur cette armoire d'arcade. Une fois cela fait, nous allons juste prévisualiser notre animation et voir à quoi elle ressemble. Je vais mettre mon espace de travail à la fin de la boucle, juste là. Je vais appuyer sur N sur le clavier, puis lire cela et je vais éditer ces sections de rendu juste pour économiser à temps. On y va. Ça a l'air très bien. Je pense que tout fonctionne très bien, sauf que le score est juste de se couper un peu dans le coin supérieur gauche. Ce que je veux faire est juste sur ce cadre, je vais revenir à mon écran en pré-comp et trouver couche de score de ce joueur et obtenir la propriété de position pour l'effet de nombres, puis le déplacer sur un peu et puis vers le bas probablement un peu. Quelque part là-bas et même c'est un peu se couper encore, donc je vais l'amener à droite juste un peu plus et vérifier une fois de plus. On dirait que ça va s'intégrer dans le cadre. Nous allons juste nous assurer que le déplacement qui n'interfère pas avec aucun des autres graphismes. Je pense que cela fonctionne, et j'ai juste besoin de m'assurer que j'applique également ce même ajustement de position à la deuxième copie du score du joueur à la fin ici afin que la boucle corresponde. Nous pouvons voir que c'est la fin de l'animation et c'est le début. Il y a deux positions différentes, donc je dois le déplacer à 279 d'ici 78. Allons à la deuxième copie, allons voir où c'est et dire 279 sur le x et 78 sur le y. Maintenant, ces deux-là sont exactement au même endroit. Je vais enregistrer cela et ensuite revenir à mon comp principal et maintenant ce score va toujours être dans le cadre de cette comp principale. La seule autre chose que je vois, c'est qu' Enter est beaucoup couvert par ce joystick. Je pense qu'il y a assez d'écart entre tout ce texte et ce texte que je pourrais probablement juste sauter un peu. Laissez-moi revenir à mon écran, saisir ce calque, cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis revenir à notre composition principale et voir que cela ressemble à. Beaucoup mieux maintenant c'est juste à peine couvrir une partie de l'E, mais vous pouvez tout lire bien et clairement. Ensuite animera ce joystick et le bouton correspondant à l'animation. 28. Le joystick et les boutons: Donc pour animer ce joystick de mouvement, qui se déplacerait dans l'espace 3D et avoir beaucoup de perspective. Ce sera un peu de supercherie puisque nous utilisons des graphismes 2D. Maintenant, la façon dont j'ai préparé cette œuvre, juste pour que nous puissions voir comment tout cela va fonctionner. Je vais zoomer ici un peu avec mon outil de zoom. J' ai ces mattes de contrôle sur une seule couche. Si je solo cette œuvre, vous pouvez voir que c'est juste la partie inférieure du petit disque qui contourne le joystick et les boutons, mais parce que c'est au-dessus de ceux-ci, je peux déplacer les boutons qui sont en dessous d'eux, et on dirait qu'ils sont pressés même si la couche est juste en mouvement. Les tapis de contrôle cachent cette zone du bouton et du joystick. Donc, laissez-moi annuler pour revenir à l'endroit où ce bouton doit être, juste là, et cela fait partie de ce qui va rendre cette animation possible. Mais pour le joystick, nous voulons que cela puisse avancer et reculer dans l'espace parce que c'est ce qui fait que le camion se déplace de haut en bas. Déplacer le joystick de haut en bas et le faire tourner ne nous donnerait pas le même effet. Donc, ce que nous allons faire est en fait utiliser le même effet de broche de puissance pour déplacer la perspective sur ce joystick et, espérons-le, faire croire qu'il va de l'avant et de l'arrière. Appliquons cet effet en double-cliquant dessus, puis trouvons le premier mouvement de ce camion. Donc, ce serait juste là. Donc, juste il y a la première image et je veux définir images clés pour les deux contrôles supérieurs de cette couche, pas les deux inférieurs parce que ceux-ci ne vont pas vraiment bouger du tout, juste les deux premières pour que je puisse écraser la perspective pour donner l'impression que cette balle s'éloigne et se dirige vers nous. Donc, annulez et définissez une image clé pour le haut à gauche et les propriétés en haut à droite sur cet effet de broche d'alimentation, puis je vais juste appuyer U pour afficher les images clés afin que je puisse les voir plus facilement, puis avancez jusqu'à ce que le camion cesse de bouger. Donc juste là et je vais définir deux images clés de plus de la même valeur. Donc, je vais cliquer sur le bouton Ajouter une image clé pour ces deux propriétés, et de cette façon je sais où le début et la fin de cette animation seront et fondamentalement je veux juste passer de la position de départ à la position avant, maintenez que jusqu'à environ ici, puis revenir à la position de départ. Alors allons de l'avant trois, cinq cadres peut-être, et puis tirez juste ces deux poignées dans un petit peu. Donc je vais amener celui-ci tout en tenant le quart de travail. Faites la même chose pour celui-ci et puis peut-être que j'ajouterai aussi un peu de rotation. Maintenant, je ne veux pas que cette rotation se produise autour du centre du calque. Je veux que ça arrive ici à la base du joystick parce que c'est de là qu'il tournerait. Donc, je vais attraper mon outil de point d'ancrage, cliquez, maintenez la touche Maj et faites glisser vers le bas à environ ici, puis définir une image clé de rotation en maintenant l'option ou alt sur un PC et appuyez sur la touche R, qui définit une image clé de rotation. Je vais revenir à la position de départ et ensuite faire tourner cela un peu vers l'avant, juste quelques degrés, comme ça, cinq ou six degrés, et maintenant il tourne et tourne un peu vers l'avant. On va y aller et je veux dupliquer ces trois images clés. Je vais donc les sélectionner tous les trois en cliquant et en faisant glisser une boîte autour d'eux. Copiez avec la commande ou le contrôle C et collez avec la commande ou le contrôle V, puis revenez à notre position de départ. Je vais juste zéro cette rotation sur cette image, zéro, appuyez sur Entrée, puis facilitez facilement toutes ces images clés. Cliquez avec le bouton droit sur l'assistant d'images clés, facilité. Présentons cela, juste cette petite section B pour le point final, N pour le point de sortie et l'aperçu et c'est assez convaincant. Je pense que je pourrais le pincer juste un peu trop à ce stade et pour contrecarrer cela, je pourrais juste attraper l'outil de sélection et ensuite saisir cette barre juste ici et la tirer un peu vers le bas, juste afin que cela ne soit pas trop déformé, alors je vais juste copier ces deux images clés que je viens de modifier, aller de l'avant dans le temps jusqu'au troisième jeu d'images clés et coller et maintenant il y a moins de distorsion sur la balle. Je pense que c'est assez convaincant étant donné que nous le faisons à travers un effet qui déforme l'image. Donc c'est bon pour le premier mouvement. Maintenant, nous avons juste besoin de répéter ce processus pour tous les autres mouvements dans le sens où le camion se déplace. Donc, le prochain mouvement va vers le bas et vers la droite un peu. Trouvons donc ce premier cadre de mouvement. On dirait qu'il est juste là. Je vais définir mes images clés de départ juste en cliquant et en faisant glisser sur le bouton Ajouter une image clé, puis je vais aller de l'avant dans le temps la même quantité que ces deux. Il y a donc 1, 2, 3, 4 images entre la position de départ et l'angle. Donc, je vais aller 1, 2, 3, 4 fois sur la touche page vers le bas pour aller quatre images en avant, et cette fois je veux sortir ces poignées un peu, puis tourner à nouveau vers la droite. Donc quelque chose comme ça. J' ai changé mon outil de rotation en appuyant sur W, puis juste cliqué et glissé et cela a automatiquement ajouté une image clé, puisque nous avions déjà des images clés sur ce calque. Donc maintenant, cela va de la position de repos à la position bas et droite, puis disons que c'est là qu'il devrait s'arrêter. Donc, je vais sauvegarder quatre images à partir de là, page 1, 2, 3, 4 fois, ajouter une image clé, qui sont la même valeur que les images clés précédentes, aller de l'avant 1, 2, 3, 4 images, puis copiez et collez ces images clés, le position, commande C ou contrôle C pour copier, commande V ou contrôle V à coller, et nous allons prévisualiser cela. Jusqu' à présent, si bon. On a encore quelques mouvements ici. Allons de l'avant dans le temps. Ici, on a un petit retour en arrière, puis ça va de l'avant. Donc, cela va avoir quelques images clés de plus, mais il semble juste là où nous devons dupliquer la position de départ. Donc, je vais ajouter une image clé dans ces trois propriétés. Je vais aller de l'avant quatre images, 1, 2, 3, 4 et nous devons déplacer cela essentiellement vers la gauche. Donc je vais juste faire tourner ça un peu en arrière et ça se déplace à peine vers le haut. Donc, je vais à peine déformer ça en apportant ces deux points un peu et encore, en faisant glisser celui-ci vers le bas. J' ai changé mon outil de sélection en appuyant sur V sur le clavier. De cette façon, il se déforme toujours aussi légèrement en arrière et peut-être que la rotation est trop extrême. Je vais changer ça en négatif trois degrés parce que c'est un mouvement plus lent. Donc le joystick ne devrait pas bouger autant. Ok, et ensuite il doit se reposer à ce stade. Donc, dans ce cas, je pense que je vais juste laisser passer naturellement plus lentement de cette position à cette position. Donc, au lieu de copier ces images clés et de se déplacer sur quatre images vers la pose de repos standard. Je vais juste copier la pose de repos, commander C, et coller ici, commande V, et de cette façon il faudra juste un peu plus de temps pour que le joystick bouge, ce qui correspond un peu mieux au mouvement du camion. Alors nous allons juste prévisualiser cette partie. Oui. En fait, je n'aime pas ce que ça a l'air. Alors laissez-moi simplement saisir cet ensemble d'images clés à nouveau, copiez et collez, assurez-vous que c'est quatre images, 1, 2, 3, 4 , oui, et au lieu de revenir à sa position de repos, pourquoi ne pas simplement le déplacer directement dans elle est en haut et à la bonne position ? Cela fonctionnera probablement mieux. Alors peut-être qu'à ce stade je vais saisir ces trois images clés, les déplacer vers l'avant, faire pivoter un peu vers l'avant puis pincer ces poignées dans un peu et faire glisser cela vers le bas. Peut-être apporter cette fin même un peu plus parce que celui-ci est un mouvement plus important. Ça a l'air assez bien, et je trouverai ce point de repos où le camion taco arrête de bouger juste là, puis je sauvegarderai quatre images 1, 2, 3, 4, définirai mes images clés pour ces trois propriétés, puis je vais de l'avant quatre images, 1, 2, 3 4 et cela devrait être ma position de repos. Oui, alors copiez 1, 2, 3, 4 à nouveau et puis collez. Voyons ce mouvement de joystick. Je pense que c'est bien. C'est juste que le mouvement ici avec le joystick semble aller plus vite que le camion. Donc, je vais essayer encore une fois de supprimer ces trois images clés et juste voir si faire ce déplacement plus long d'ici à ici, puis ici fonctionne mieux. Donc, avec ces trois images sélectionnées, je vais le supprimer et le lire à nouveau. Ouais, j'aime mieux cette vitesse, mais ce que je remarque maintenant, c'est que le joystick commence à se déplacer vers la droite avant qu'il ne le fasse. On dirait qu'il y a là où il devrait vraiment commencer à bouger. Je vais donc saisir ces trois images clés, les faire avancer et voir ce qui se passe. Ouais, j'aime beaucoup mieux ce timing et avec ça, je pense que tout le joystick est fini. Donc, nous allons juste prévisualiser cela dans son ensemble. Ouais, je dirais que le joystick contrôle le camion. Donc c'est fait et maintenant on peut passer au bouton. Maintenant, je pense que je vais juste choisir le bouton violet comme celui qui déclenche le taco. Vous pouvez faire le bouton orange si vous voulez, mais nous devons aller au premier point où ce taco sort, qui est juste là et ensuite je vais sauvegarder, peut-être même une image et je vais définir une image clé pour la position de ce calque. Donc, avec ce calque sélectionné bouton un, je vais appuyer sur l'option ou alt et la touche P pour définir une image clé de position et zoomer sur agréable et fermer ici, et puis je pourrais juste aller de l'avant d'une image, puis faire glisser cela vers le bas tandis que en maintenant le décalage jusqu'à ce qu'il soit tout le chemin vers le bas. Pas si loin que nous pouvons voir en bas ici, mais juste là donc le bouton est tout le chemin dedans, et puis je vais aller de l'avant peut-être trois images, 1, 2, 3 et revenir à notre position de départ. Copiez donc cette première commande d'image-clé C, puis collez l'image-clé, commande V et facile facilité toutes ces images-clés, cliquez avec le bouton droit sur l'assistant d'image-clé , facilité facile, et nous verrons à quoi cela ressemble. Réglez mon espace de travail et rejouez ça et je pense que ça s'aligne assez bien. Maintenant, la raison pour laquelle je n'ai pas mis d'images entre ces deux images clés est parce que si vous y pensez, quand vous écrasez un bouton sur une arcade, cela arrive très rapidement. Donc, nous allons littéralement de tout le chemin jusqu'à tout le chemin vers le bas et puis je laisse quelques images arriver entre quand il est bas et que le ressort sous le bouton le pousse vers le haut. D' accord. Donc maintenant que je l'ai fait, je peux juste sélectionner les trois images clés et copier parce que je vais utiliser la même animation de ce bouton pour chaque fois qu'un taco sort. Donc, je vais juste passer au point suivant où un taco est tourné, juste là, sauvegarder une image juste avant qu'elle apparaisse et coller, et puis cette animation va se répéter à temps avec ce taco. Je vais aller au troisième taco qui sort, juste là, sauvegarder un cadre et coller une fois de plus et voilà, les tacos abattus et nos boutons et joysticks sont maintenant synchronisés avec l'animation. Jetons un coup d'oeil. On dirait que quelqu'un joue au jeu d'arcade. Nous sommes très proches de terminer complètement cette animation. Tout ce qui reste est d'ajouter un mouvement de caméra juste ici à la transition. Donc, nous pouvons zoomer sur l'écran et lire plus facilement ce qui se passe là-bas, puis tout polir en ajoutant quelques effets supplémentaires sur tout dans cette comp, juste pour lui donner un peu plus d'un style. 29. Mouvement de caméra: Faisons bouger cette caméra. Je veux donc que la caméra fasse un zoom avant sur l'écran de cette armoire d'arcade pendant la transition. Donc juste ici. La façon dont je vais le faire est en parentant tout à ce qu'on appelle un objet nul. Et c'est un autre type de couche que nous n'avons pas encore examiné. Donc, pour faire venir un juste à « calque », « Nouveau », « Objet Null », je vais cliquer dessus. Nous obtenons ce rectangle vide au centre de notre comp. Un objet nul n'est qu'un calque vide. Il ne rend même pas, mais il contient toutes les mêmes valeurs que n'importe quelle autre couche. Donc, si je l'ouvre, je peux voir les contrôles de transformation et tout y est identique à une autre couche. Ce que cela vous permet de faire est essentiellement d'utiliser l'objet null comme un contrôleur pour d'autres objets sans rendu. Donc, je peux réduire cela et renommer cet objet nul en le sélectionnant et en appuyant sur Entrée, et je l'appellerai Camera move, puis appuyez simplement sur Entrée une fois de plus pour appliquer cela, puis cliquez et faites glisser cela tout en maintenant Shift, sorte qu'il est autour du centre de l'écran d'arcade. Maintenant, je peux sélectionner tout ce qui compose cette armoire d'arcade. Donc, en commençant par les tapis de contrôle, je vais passer, cliquer vers le bas sur l'armoire, puis faire défiler vers le haut de mes calques et parent tous ces calques vers l'objet nul. Donc, je vais attraper mon fouet de sélection, cliquez et faites glisser vers cette caméra déplacer objet nul et laisser aller. Maintenant, quoi que je fasse à cet objet nul, comme le déplacer, tout ce qui est parent à lui va aussi bouger. Je peux aussi faire pivoter ceci ou le mettre à l'échelle, et c'est ainsi que je vais simuler une caméra zoomant sur l'écran d'arcade. Donc je dois annuler cela, donc je suis de retour à mon état initial, et c'est là que je veux que l'animation commence. Donc, je vais ajouter une image clé de l'échelle en appuyant sur l'option ou alt, et S sur le clavier pour ajouter cette image clé. Alors je vais aller de l'avant peut-être 20 images. Donc, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et appuyer deux fois sur la page, puis zoomer. Maintenant, j'ai fait mon œuvre à deux fois la taille que j'en ai besoin pour s'adapter à cette comp. Donc, je peux savoir que je peux mettre à l'échelle en toute sécurité jusqu'à 200% sans perdre de détails dans mon illustration. Alors pourquoi ne pas aller de l'avant et arrondir cela à 200% et agrandir à partir de ce point n'a pas très bien centré l'écran, juste à cause de la façon dont sont les proportions des armoires d'arcade. L' écran est au-dessus du centre de ma comp. Mais je peux aussi animer la position de cet objet nul pour le rendre agréable et centré. Revenons à la première image clé. Je maintiens Shift pour accrocher ma tête de jeu à ce cadre, puis à une image clé de position aussi bien, donc option ou alt et la touche p. Ensuite, je vais aller de l'avant dans le temps maintenez le décalage pour accrocher, puis je vais juste cliquer et faire glisser cela vers le bas en utilisant mes guides. N' oubliez pas d'obtenir ces guides de titres sûrs, vous appuyez simplement sur la touche apostrophe. Mais de cette façon, je peux voir le centre de ma composition là-bas et écrire à ce sujet est agréable et centré. Je vais sélectionner les quatre images clés avec le bouton droit de la souris « Key Frame Assistant », « Easy Ease » qui va lisser mon mouvement et je vais juste jouer cette section de retour B et N pour définir mes points d'entrée et de sortie sur la zone de travail et appuyez sur la barre d'espace pour jouer que Retour. Donc il y a mon mouvement de caméra et je pense que ça pourrait être un peu plus rapide. Alors pourquoi ne pas prendre ces deux images clés et les sauvegarder cinq images. Je vais arrêter la lecture et maintenez l'option ou alt enfoncée et la touche fléchée gauche cinq fois. Donc un, deux, trois, quatre, cinq et voyez comment ça marche. Ok, c'est plutôt bien, mais honnêtement, je pense que ça peut bouger encore plus vite. Donc je vais le sauvegarder cinq images de plus. Donc un, deux, trois, quatre, cinq c'est option ou alt et la flèche gauche. Oui. Je pense que c'est un peu plus rapide à ce rythme et ça correspond au reste de notre animation. Donc je vais juste garder cette distance à 10 images entre les deux images clés. Je pense que je veux aussi l'agrandir un peu plus, et je sais que cela augmente l'échelle de l'œuvre au-delà de sa résolution complète, et je sais que cela augmente l'échelle de l'œuvre au-delà de sa résolution complète, mais nous pouvons nous en sortir un peu plus. Laisse-moi juste mettre à l' échelle jusqu'à ce que le titre soit coupé en haut de l'écran. Ensuite, repositionnez cela légèrement. Je vais zoomer sur 100 pour cent juste pour avoir un aperçu de ce à quoi cela ressemble à 270 pour cent. Je pense que parce que mon œuvre est si basique et qu'elle a un peu de grain, vous ne remarquez pas vraiment de perte de qualité car les effets secondaires exploser les pixels pour agrandir l'ensemble de cette œuvre. Je pense que ça va bien paraître. Laisse-moi remettre ça à 100 pour cent et jouer ça une fois de plus. Ouais, je pense que ça a l'air très bien. Ok, maintenant, une chose à propos de cette caméra qui est un peu éteinte, c'est que l'arrière-plan ne bouge pas quand cette armoire d'arcade monte à l'échelle. En réalité, s'il s'agissait d'un déplacement réel de la caméra dans espace 3 D, l'arrière-plan se déplacerait également lorsque la caméra se déplace. Donc, je veux faire correspondre ça, mais pour simuler la perspective et la parallaxe entre le premier plan et l'arrière-plan. Je vais l'augmenter moins. Nous allons donc définir un cadre clé d'échelle sur le calque d'arrière-plan en appuyant sur l'option ou alt et la touche S ainsi que sur la position. Donc, option ou alt et la touche P pour ajouter la position et l'échelle des images clés. Je vais aller de l'avant 10 cadres en appuyant sur Maj, page vers le bas. Mais maintenant, je ne vois plus mes antécédents. Je peux toujours l'éditer cependant. Donc, pour ce faire, je vais juste cliquer et faire glisser sur l'une des poignées. Maintenez la touche Maj enfoncée pour restreindre les proportions, puis augmentez-la autour de cette taille. Donc je ne suis pas sûr de ce que ça a changé. Je suis juste en train de regarder cela, mais nous allons appeler ça bon, puis cliquer et faire glisser vers le bas tout en maintenant Shift. Juste pour obtenir également une partie de ce mouvement vers le haut de la caméra, je vais facilement faciliter ces images clés en cliquant avec le bouton droit sur elles, allant à l'assistant d'image clé et ensuite facile à faciliter. Maintenant, ces deux couches sont à la fois à l'échelle vers le haut et vers le bas. Mais si vous jetez un coup d'oeil, je vais juste passer à travers ces cadres. Vous pouvez voir que l'armoire arcade est plus grande à un rythme plus élevé que l'arrière-plan, et cela crée vraiment cet effet Parallax entre le premier plan et l'arrière-plan, ce qui rend cela un peu plus crédible. Alors rejouons ça. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de profondeur entre ces deux éléments maintenant. Je pense que ça a l'air génial. Maintenant, nous avons juste besoin d'aller à la fin de l'animation où elle se déplace à nouveau et de retirer la caméra. Donc peut-être juste ici, nous allons juste copier et coller ces images clés. Alors je vais zoomer avec la touche plus. Sélectionnez ces images clés. Allez copier avec la commande C, coller avec la commande V, et j'ai besoin d'inverser ces deux images clés afin qu'il commence sur la deuxième pose, la pose zoomée et retourne à cette pose originale. Pour ce faire, je peux réellement utiliser une commande dans les effets après. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller dans « Assistant d'images clés », et cette fois je vais cliquer sur « Time Inverse Key Frames », et cela va littéralement inverser leur ordre. Donc je vais cliquer dessus, et maintenant il zoome au lieu de revenir en arrière. Je dois faire la même chose pour l'arrière-plan. Revenons à cette première image. Faites défiler vers le bas de ma chronologie. Copiez ces quatre images clés en arrière-plan. Sélectionnez-les commande C, commande V, cliquez avec le bouton droit de la souris 'Key Frame Assistant », « Time-Inverse Key Frames ». Maintenant, l'arrière-plan va se déplacer avec cette armoire d'arcade, et notre cadre de boucle sera juste là, juste quand la transition sera terminée. J' appuie sur N sur mon clavier pour définir le point de sortie, puis je vais revenir au début de ma chronologie et choisir l'image à laquelle je veux boucler. Juste avant que cette tête ne sorte, probablement juste là, on dira le cadre 25. Je vais appuyer sur B sur mon clavier pour la boucle, et nous allons prévisualiser tout ça. Donne-moi un peu plus de place ici et appuyez sur la barre d'espace. Là, nous l'avons. Notre animation complète qui est en boucle à 100 %, complète avec ce mouvement de caméra. Tout est superbe et il ne reste plus qu'à ajouter quelques touches de polissage à l'ensemble de la composition. 30. Effets finaux: Pour terminer tout cela, je veux juste ajouter quelques touches finales en utilisant quelques calques de réglage, alors commençons par créer un nouveau calque de réglage, arrivant au calque, nouveau calque de réglage. Sur ce calque, je veux ajouter une autre lueur, alors laissez-moi juste chercher la lueur ici dans les effets dans les presets, faites défiler jusqu'au bas et il y a lueur, je double-cliquez, puis modifiez certaines de ces propriétés. Je vais augmenter le seuil un peu, donc tout n'est pas si globalement, donc quelque part autour de 85 pour cent, et ça fait tomber certaines des zones super brillantes soufflées de la pourpre. Je veux monter le rayon très haut en centaines, peut-être quelque part autour de 338. Mais cela donne juste à tout cette belle et douce lueur sur les bords. Je veux rendre cela un peu plus visible, donc je vais augmenter l'intensité jusqu'à 1,4, et maintenant il semble vraiment que cette armoire d'arcade est brillante, il a cette ambiance rétro des années 80 maintenant. Laissez-moi juste éteindre et revenir sur et vous pouvez voir tout est agréable et doux et ces couleurs se mélangent vraiment bien ensemble. Ensuite, je veux ajouter un nouvel effet appelé masque unsharp, alors laissez-moi fermer cette lueur et taper dans unsharp, et là nous allons, masque unsharp sous la catégorie flou non tranchant. Je vais appliquer cela au calque d'ajustement en double-cliquant, et je sais que c'est appelé masque non tranchant, mais en fait, ce qu'il fait est de chercher des zones de contraste dans votre image. Entre ce violet foncé et le jaune clair est un bon exemple, trouver ces zones de contraste puis augmenter le contraste entre elles. Il fait moins sur ces zones plus grandes qui sont juste agréables et lisses et plates, et plus vers tous ces petits détails. Par défaut, il définit le montant à 15 et le rayon à un, mais si j'augmente le montant vraiment élevé, vous pouvez voir que tout ici, je vais zoomer, est vraiment devenu super contrastant et croustillant. Si je l'éteins et que je le rallume, vous pouvez voir ce que ça fait. Laissez-moi réinitialiser cela en arrière, et si j'ajuste le rayon, cela va étendre la distance de ces zones contrastées est affectée, donc juste ici, vous pouvez voir que nous sommes presque comme une ombre portée comme J'augmente cela, c'est le rayon de jusqu'où il ajoute ce contraste. Cet effet peut sortir de la main très rapidement, comme vous pouvez le voir, c'est un effet d'apparence très drastique. Je veux réduire la quantité à quelque chose autour de 20, et le rayon assez loin vers peut-être quelque chose autour de 18 ou 17, et cela ajoute juste un peu de contraste en plus de toute cette lueur que nous avons ajoutée avec cet effet de lueur . Si j'éteins et rallume le calque de réglage, vous pouvez voir ce que cela fait, il suffit de rassembler toutes les couleurs et d'ajouter un peu de douceur ainsi que d'affûter une partie de ce contraste. Je vais appuyer sur Maj point d'interrogation pour l'adapter à la comp, et renommer le calque de réglage en le sélectionnant et en appuyant sur Entrée et renommant simplement cette lumière/netteté. De cette façon peut facilement l'identifier, et je vais le verrouiller juste pour une bonne mesure, puis je vais ajouter un autre calque d'ajustement. Allons au calque, nouveau calque de réglage, et ce que je veux faire avec celui-ci, c'est créer ce qu'on appelle une vignette, et une vignette est juste un effet d'objectif qui se produit dans le monde réel avec la photographie sur des objectifs, où les coins extérieurs sont un peu plus sombres que le reste de l'image. C' est en fait quelque chose que la plupart des gens veulent corriger en photographie, mais cela ajoute juste un peu de style aux animations graphiques. Pour ce faire, je vais utiliser un autre nouvel effet appelé courbes, alors laissez-moi taper des courbes sur le panneau des effets et des préréglages. On y va. Sous correction des couleurs, nous avons des courbes, je vais double-cliquer dessus, et ce que cela fait est nous donne une ligne se déplaçant du coin inférieur gauche de cette grille vers le haut à droite. Cet effet peut ajuster les couleurs, mais il peut également être utilisé pour affecter la luminosité. Ce que ce graphique représente, c'est les parties sombres de votre image et les parties claires de votre image, donc il y a ces deux points entre, et si je devais saisir, disons, cette partie inférieure gauche et la déplacer vers la droite, ça va pour rendre tout plus sombre et plus saturé, ou si je prends ce haut à droite et le déplace vers la gauche, ça va rendre tout plus lumineux. Cela peut être vraiment déroutant pour vous, et ne vous inquiétez pas si c'est le cas. Nous n'allons pas approfondir le fonctionnement de cet effet. Mais une autre chose que vous pouvez faire avec ce graphique est d'ajouter un point n'importe où dans cette ligne, cliquer et de faire glisser, et il devient une courbe, où les courbes de nom. Mais comme vous pouvez le voir quand j'ai fait ça, ça a rendu l'image un peu plus sombre, donc je veux faire tomber ça un peu. Évidemment, je ne veux pas que ça affecte toute l'image. Eh bien, tout comme les masques peuvent affecter n'importe quelle partie d'un calque, ils peuvent également contrôler ce qu'un calque de réglage affecte. Si je passe à mon outil Ellipse en cliquant et en maintenant appuyé sur l'outil Forme, en descendant dans l'outil Ellipse, puis en double-cliquant dessus, il fera un masque d'une taille de cercle parfaite à ce calque de réglage, et maintenant cet effet de courbes n'est appliqué qu'à ce qui se trouve sous ce masque. Maintenant, je veux que le contraire arrive, je veux que cela affecte en dehors de ce masque, donc je dois venir à la section ajouter de mon masque et changer cela pour soustraire. Maintenant, il fait ce que je veux, il assombrit les coins extérieurs, mais c'est évidemment un beau cercle dur, solide, parfait. Je veux adoucir ça. Allons élargir notre masque et trouver cette propriété de plumes de masque. C' est une utilisation parfaite pour cette propriété, je vais juste augmenter la plume de sorte qu'il est agréable et doux, quelque part autour de 300 pixels, et maintenant il se décolore de ce sombre dans la zone lumineuse vraiment bien. Mais il vient au centre de ma comp plus que je ne le voudrais, donc je dois saisir cette extension de masque et l' augmenter pour qu'il s'éloigne un peu de ce chemin. Laissez-moi me débarrasser de ma plume, en fait, pour une seconde, suffit de baisser ça à zéro, et vous pouvez voir que ce bord dur est maintenant retiré de mon chemin. Laissez-moi tourner cette sauvegarde à 300, l'extension du masque autour de 100, et je vais simplement désactiver et activer calque de réglage afin que vous puissiez voir ce qu'il fait à l'image globale. C' est tout ce que j'ai à faire pour cette vignette, donc je vais simplement renommer cette couche maintenant en la sélectionnant, appuyant sur retour et en tapant dans la vignette, qui s'écrit V-I-G-N-E-T-E. Je verrouillerai ce calque, et si j'éteins ces deux calques et les réallume, vous pouvez voir à quel point il a un effet dramatique sur cette image globale et rend vraiment tout beaucoup moins plat et beaucoup plus stylisé, donc avec ces deux choses appliquées à l'ensemble de l'animation, cette comp est enfin terminée, et nous pouvons passer à l'exportation pour Instagram. 31. Mettre l'animation en boucle: Maintenant que notre animation est terminée à 100 %, nous pouvons la préparer pour l'exportation afin que nous puissions la partager en ligne. Maintenant, l'exportation ou le rendu d'After Effects est un sujet complexe et il existe plusieurs façons de le faire. Donc, je vais essayer de tout simplifier pour qu'il soit facile pour vous comprendre et de découper beaucoup de détails techniques complexes. Il existe deux façons principales d'obtenir un fichier vidéo exporté à partir d'une composition dans After Effects. La première consiste à le rendre directement à partir d'After Effects, After Effects dispose d'un moteur de rendu intégré qui exporte un fichier vidéo pour vous. La seconde consiste à utiliser un autre programme Adobe appelé Adobe Media Encoder. Généralement, la plupart des concepteurs de mouvement utilisent Adobe Media Encoder pour exporter leurs compositions After Effects. Il y a deux grandes raisons à cela. La première est que pendant que vous exploitez quelque chose d'After Effects, vous ne pouvez rien faire d'autre dans After Effects, cela prend trop de ressources et After Effects ne vous permet pas de continuer à utiliser le programme jusqu'à l'exportation est terminé. La deuxième raison pour laquelle la plupart d'entre nous utilisent Adobe Media Encoder est qu'il a beaucoup plus de paramètres d'exportation pour vous aider à réduire la taille de votre fichier lorsque vous comparez vos vidéos. La compression est une partie vraiment importante de l'exportation, car les exportations non compressées sont très, très importantes. La qualité est vraiment génial, mais parce que la taille du fichier est si grande, ils ne peuvent pas diffuser très bien en ligne parce que l'Internet repose sur tailles de fichiers plus petites afin de pouvoir diffuser cette vidéo sur votre ordinateur. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez exporter des vidéos et non compressées est de ne pas avoir de perte de qualité, ce qui est vraiment important si vous remettez votre graphique à quelqu'un d'autre comme un éditeur, qui est va le mettre dans une séquence plus grande avec peut-être un design sonore et l'éditer avec d'autres séquences. Même si j'utilise toujours Adobe Media Encoder pour exporter cette vidéo non compressée afin de pouvoir continuer à travailler dans After Effects si nécessaire. After Effects seul n'a pas beaucoup de contrôle sur la capacité de compresser des vidéos pour le web en particulier, c'est beaucoup mieux pour exploiter des vidéos non compressées en pleine résolution. Je vais vous montrer comment utiliser Adobe Media Encoder pour exporter votre rendu final, mais c'est vraiment facile à utiliser, alors ne vous inquiétez pas d'apprendre un autre logiciel. Avant de le faire, nous devons nous assurer que cela est correctement configuré dans After Effects pour l'exportation. La première chose que vous devez prendre en compte est votre espace de travail, car c'est en fait ce qu'After Effects va faire attention pour exporter. Il n'exportera rien en dehors de ces limites. Maintenant, j'ai déjà réglé mon espace de travail sur la boucle parfaite, commençant sur le cadre 25 puis en terminant sur le cadre 273 ou neuf secondes et trois images, cette section de la comp Taco Tuesday, est exactement là où je veux que cela bouclera. Cette zone de travail dure un peu moins de dix secondes. On dirait que c'est environ neuf secondes. n'y a rien de mal intrinsèquement à cela, mais si vous allez poster ceci sur Instagram, et c'est pour cela que nous avons conçu cela. Il y a une exigence minimale de liens vidéo sur Instagram d'être d'au moins 10 secondes de long. Avant d'exporter cette vidéo, nous allons devoir la boucler manuellement au moins une fois dans After Effects et maintenant nous aurons cette boucle intégrée. La vidéo durera plus de 10 secondes et Instagram acceptera la vidéo. Une autre raison pour laquelle nous pourrions vouloir le faire manuellement, c'est parce que si vous voulez partager cela, disons sur YouTube, vous voudrez qu'il soit capable de faire une boucle plusieurs fois et que le lecteur YouTube n'a pas de fonctionnalité de boucle intégrée . Comment pouvons-nous faire boucler cela. Eh bien, nous allons en fait précomposer à nouveau cette composition afin que tous ces calques et toute l'animation et qu'elle contient soient réduits à un seul calque. Allons à notre panneau de projet cette fois au lieu de faire une sélection de toutes les couches et ensuite de passer à la précomposition des calques, nous allons utiliser le panneau de projet pour imbriquer fondamentalement cette composition à l'intérieur d'une autre composition. C' est vraiment facile à faire. Tout ce que j'ai à faire est de saisir cette comp, cliquer et de le faire glisser vers le bas vers le nouveau bouton de comp. Quand je lâche, After Effects va faire une nouvelle composition exactement la même taille et de la même durée que ce précomp. Vous pouvez voir que maintenant il est dit Taco mardi 2, je vais renommer ceci en le sélectionnant dans le panneau de projet, appuyant sur Entrée, puis en supprimant les deux et je vais mettre un autre tiret et appeler cette boucle, puis appuyez sur Entrée pour le renommer. Il y a mon précomp monocalque avec toute l'animation dedans. Maintenant, j'ai juste besoin de revenir aux points d'entrée et de sortie de la zone de travail que j'avais définie dans mon Taco Tuesday Precomp. Allons à la première image qui était la trame 25. Cliquez ensuite sur Taco Tuesday loop. Ça a déplacé la tête de lecture à l'image 25. Je veux juste couper le point de départ, le point de fin de cette couche à ce point dans le temps. Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC et appuyez sur le crochet gauche de cette façon, il est coupé à ce point. Ensuite, je vais double-cliquer sur ce précomp, aller au point de sortie de mon espace de travail. Maintenez la touche Maj enfoncée pour y Rappelez-vous que c'est 273 ou 9 secondes trois images. Revenez à la comp de boucle Taco Tuesday, et là ma tête de lecture est déplacée et c'est là que je veux couper le point de sortie. Option ou Alt sur un PC, crochet carré droit pour couper le point de sortie. Maintenant, il n'y a rien au début ou après cette couche dans cette composition, mais je sais que c'est le point de boucle exact pour cette composition. Maintenant, tout ce que je veux faire est de revenir à la première image de ce comp en allant à ce cadre avec son sélectionné en appuyant sur le crochet gauche pour déplacer l'extrémité de ce calque à ce point dans le temps, puis dupliquer ce calque par appuyant sur Commande ou Contrôle D. Maintenant, j'ai deux copies et je peux cliquer et faire glisser cette deuxième copie dans le temps tout maintenant la touche Maj pour m'assurer que le début de cette composition s'aligne avec la fin de cette composition. Maintenant, j'ai une boucle manuelle intégrée entre ces deux comps. Fondamentalement, on traitait ça comme un clip vidéo maintenant et on le dupliquait et le compensait. Faisons-le encore une fois, j'appuie sur Commande ou Contrôle D, cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour accrocher à ce point dans le temps. Maintenant, j'ai trois boucles de cette séquence d'animation. Ça va probablement être plein. Maintenant, je dois juste aller au point de sortie de ce calque, et pour le faire rapidement, je vais juste sélectionner le calque et appuyer sur O pour sortir. I sur le clavier est le point de terminaison du calque. O sur le clavier est le point de sortie de ce calque. C' est là que je veux définir mes zones de travail. Donc je vais appuyer sur N sur le clavier pour le régler à ce point. Pendant que j'y suis, je vais en fait changer la durée de cette composition pour correspondre à ma zone de travail afin que je n'ai aucun de cet écart vide ici et je ne peux pas accidentellement étendre cela plus loin et puis avoir un tas de vidéos noires. Je vais juste aller à ce point de sortie à nouveau Appuyez sur O sur le clavier, appuyez sur N sur le clavier pour définir mon point de sortie de zone de travail. Maintenant que la zone de travail contient toute la séquence, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris à l'intérieur de la zone de travail juste ici. Il y a une fonction appelée trim comp à la zone de travail, et cela fera exactement ce que cela ressemble. Je vais cliquer. Maintenant, la durée de ma composition est exactement la même durée que ma zone de travail.Si je joue ici, vous verrez à la fin il va boucler et jouer comme si elle avait juste un autre clip après. Donc ça va continuer à boucler pour toujours. C' est exactement ce que nous voulons pour Instagram et avoir ces trois boucles sera génial pour YouTube aussi. Ce sera une bonne longue vidéo de 25 secondes. 32. Exporter une vidéo: Maintenant que tout est préparé, nous pouvons réellement exporter ceci. Maintenant, je vais accéder au menu Composition et descendre à Ajouter à la file d'attente de rendu. Maintenant, cette commande Ajouter à la file d'attente de rendu fait attention à la composition que vous avez ouverte. Taco-Tuesday-Loop est la composition actuelle, c'est avec quoi ce menu va travailler. Si je dis Ajouter à la file d'attente de rendu, il va ouvrir un nouveau panneau appelé la file d'attente de rendu, et nous donner un tas de paramètres. Nous avons les paramètres de rendu, ce qu'on appelle un module de sortie, puis la sortie vers. Output To est vraiment facile à comprendre, c'est exactement là que vous allez exporter le fichier vidéo sur votre disque dur. Ensuite, nous avons les paramètres de rendu, et c'est là que nous pouvons contrôler la façon dont After Effects gère l'exportation. Si vous finissez par exporter hors d'After Effects, vous voulez presque certainement que ce jeu utilise les meilleurs paramètres, et c'est pourquoi il s'agit du paramètre par défaut pour les paramètres de rendu. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans ce que sont toutes les autres choses à l'intérieur de ce menu, alors ne vous inquiétez même pas pour le moment. Le module Output permet de contrôler le format de fichier vidéo que vous exportez depuis After Effects ainsi que les différents codecs vidéo ou compressions utilisés sur ce format vidéo. Encore une fois, nous ne toucherons aucun de ces paramètres dans After Effects, nous allons utiliser Adobe Media Encoder pour le faire, mais c'est à cela que servent ces paramètres. Pendant que nous sommes ici, définissons notre emplacement de sortie. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur ce texte bleu, Pas encore spécifié, puis, naviguez vers un endroit où vous voulez exporter cette vidéo. Je vais juste coller le mien sur le bureau, et il nomme le fichier, quel que soit votre nom de composition, donc Taco-Tuesday-Loop est automatiquement rempli, et il a le format de fichier the.mov, c'est un vidéo rapide, mais ce n'est vraiment pas important en ce moment, juste le nom du fichier est ce que vous voulez faire ici. Choisissez votre emplacement, puis cliquez sur Enregistrer. Maintenant que cela a un emplacement vers lequel sortir, nous avons une petite coche sous la colonne Render, et nous avons ici un bouton qui est maintenant cliquable qui indique Queue dans AME, et qui signifie Adobe Media Encoder. C' est exactement ce qu'on veut. C' est essentiellement dire, prenez les informations que nous venons de donner à After Effects sur ce que nous voulons exporter et comment nous voulons le nommer, et envoyez ces informations au programme Adobe Media Encoder. C' est ce que nous voulons faire ici. Avant de cliquer dessus, assurez-vous simplement d'enregistrer votre commande de projet ou Control S. De cette façon, vous ne perdez aucune progression, et cliquez sur File d'attente dans Adobe Media Encoder. Cela peut prendre un peu de temps à ouvrir, surtout si vous n'avez jamais ouvert le programme auparavant, mais laissez juste un peu de temps, et Adobe Media Encoder commencera à s'ouvrir. On y va. C'est la petite icône vers le bas dans mon doc pour cela, et c'est le petit écran de démarrage que le programme est en train de charger, et nous y allons. Il charge tous ces types d'effets et de choses qu'il a besoin d'exporter depuis After Effects. Il peut également exporter à partir de Premiere, et même d'autres applications Adobe. C' est pourquoi ça peut prendre un peu de temps pour ouvrir. Mais finalement, nous y voilà. Adobe Media Encoder s'est ouvert, et c'est à quoi vous devriez ressembler avec la mise en page ici. Maintenant, j'aime généralement changer un peu ma mise en page, mais nous allons juste travailler avec elle telle quelle. Comme vous pouvez le voir, c'est très similaire à After Effects en ce qui concerne les différents panneaux et la façon dont tout est conçu dans l'interface utilisateur. Le panneau Navigateur multimédia est quelque chose dont nous n'avons pas besoin de nous inquiéter. Le navigateur prédéfini que nous allons utiliser, la file d'attente est comme la file d'attente Render dans After Effects, c'est ce qui va être exporté à partir d'Adobe Media Encoder. Ensuite, nous avons ce petit panneau d'encodage que vous verrez ce que cela fait dans un peu. Mais ici, vous pouvez voir Taco-Tuesday-Loop 1. Maintenant, la raison pour laquelle il en a ajouté un, c'est parce que le fonctionnement de l'encodeur Adobe Media consiste à créer un duplicata temporaire de votre fichier de projet After Effects dans un emplacement distinct à partir duquel l'exportation est effectuée. C' est pourquoi il a ajouté le petit à la fin. Mais juste ici, sous le fichier Output, c'est là que j'ai choisi d'exporter sur mon bureau, donc cela ne fait que vous montrer le chemin vers l'endroit où il va exporter. Si je clique et fais glisser cela sur un peu, nous pouvons voir cette dernière colonne, l'état est prêt, donc cela signifie qu'il est juste prêt à exporter. Ici, sous Préréglage, il s'agit des paramètres de sortie ou de compression auxquels vous pouvez effectuer des ajustements. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est un sujet très complexe. C' est un autre sujet sur lequel j'ai un cours. Mais pour garder les choses simples, nous allons baser cela sur un préréglage afin que nous n'ayons pas à jouer avec beaucoup de ces paramètres. Mais avant de le faire, cette dernière colonne ou la première est vraiment le format, et il dit H.264. Si la vôtre ne le dit pas, cliquez sur cette petite flèche déroulante et faites défiler la liste jusqu'à ce que vous voyez H.264. C' est le nom d'un format de compression qui est l'un des plus populaires pour la compression de vidéos pour Internet. C' est un codec de compression de très haute qualité et fait un excellent travail de garder vos vidéos belles tout en rendant également la taille du fichier très petite. Assurez-vous que la valeur H.264 est définie, puis passez dans le navigateur Prédéfini. Je vais rendre cela un peu plus grand, et il y a toutes ces différentes catégories qu'Adobe a données par défaut. Celui qu'on veut, c'est sous la vidéo Web, je vais ouvrir ce menu, et ensuite, on veut la catégorie des médias sociaux. Si je fais défiler cette liste vers le bas, vous pouvez voir qu'il y a des préréglages pour Facebook, Twitter, Vimeo et YouTube. YouTube est celui sur lequel nous allons baser notre compression. Ce YouTube 1080p Full HD est celui que nous voulons. Ne vous inquiétez pas de ce que cela signifie, suffit de saisir ce paramètre, il suffit de saisir ce paramètre,de cliquer et de le faire glisser sur le préréglage, et de le déposer directement au-dessus de votre fréquence vidéo lorsque cela devient surligné en bleu, laisser aller et qui va changer votre préréglage, et maintenant nous utilisons les nouveaux paramètres de compression. Mais avant d'exporter à partir d'ici, nous devons cliquer sur ce texte bleu une fois, et cela va ouvrir une nouvelle fenêtre. Ce qu'Adobe Media Encoder fait actuellement, c'est essentiellement parler à After Effects, en lisant ce fichier de projet After Effects afin que nous puissions en obtenir un aperçu dans Adobe Media Encoder. Cela pourrait prendre un peu de temps, mais il suffit de le laisser charger, et finalement il ouvrira la fenêtre suivante. On y va. J' ai un aperçu de ma composition ici à l'intérieur d'Adobe Media Encoder, et cela pourrait prendre un peu de temps pour effectuer le rendu pendant que vous lisez cela, mais c'est là, ça nous donne un bon aperçu de ce que l'animation va ressembler à. Le problème avec ce paramètre prédéfini est qu'il est exporté par défaut à une résolution de 1 920 par 1 080, ce qui explique pourquoi nous avons un cadre grand écran, et notre cadre carré au milieu de celui-ci. Il met juste des barres noires à gauche, et à droite. C' est la seule chose que je veux changer à propos de ce préréglage, c' est de le faire 1 080 par 1 080 au lieu de 1 920 par 1 080. Pour ce faire, je dois accéder à cette section ici, sous l'onglet Vidéo de ce panneau. Je vais essayer de me donner un peu plus de place en faisant tourner ce résumé et les paramètres d'exportation, et voilà. Dans les paramètres Vidéo de base, vous pouvez voir que la largeur et la hauteur sont réglées à 1 920 sur 1 080. Tout ce que vous devez faire est de changer la largeur à 1 080. Cliquez sur ce nombre, tapez 1 080, appuyez sur Entrée, ces barres noires sur l'un ou l'autre des cadres disparaissent immédiatement, et c'est tout ce que nous avons à changer. Tous les autres paramètres de cette fenêtre sont prêts à aller. Il suffit de cliquer sur OK. Ce préréglage est maintenant répertorié comme personnalisé car nous avons modifié les paramètres. Mais sans une modification, ce préréglage sera idéal pour YouTube et Instagram. Maintenant que cela est fait, reste plus qu'à cliquer sur ce bouton vert de lecture qui est Démarrer la file d'attente. Vous cliquez dessus, puis notre panneau d'encodage commence le rendu. Cette barre de progression s'affiche, ainsi qu'un aperçu de l'image en cours de rendu et de la compression dans le format H.264. Si je parle un peu de ça, vous pouvez juste regarder qu'il progresse. Il va beaucoup plus vite après cette première boucle car il est capable de simplement réutiliser ce qu'il a déjà rendu sur la première boucle, et juste comme ça, c'est fait. Si j'affiche mon Finder et accède à mon bureau, il y a un nouveau fichier ici, Taco-Tuesday-Loop.mp4. Je vais juste en prévisualiser, et ici, nous avons notre animation exportée en temps réel en tant que fichier vidéo mp4. Si nous vérifions cela, il devrait boucler juste là, il boucle parfaitement, et continue pour son deuxième jeu à travers, et puis, nous allons juste regarder complètement jusqu'à la fin, il boucle c'est la troisième fois, et nous voulons nous assurer qu'il se termine là où il devrait. On y va. Nous avons notre vidéo finale exportée, et la taille du fichier est seulement 37,6 mégaoctets, ce qui est vraiment parfait pour un clip en pleine résolution de 25 secondes. À partir de là, vous pouvez télécharger ceci sur YouTube afin que vous puissiez l'intégrer dans votre projet de classe sur Skillshare, afin que nous puissions voir votre travail, et vous pouvez également poster ceci sur Instagram. La façon dont j'aime personnellement le faire est de transférer le clip vidéo sur Dropbox parce que je peux aller sur mon téléphone, utiliser l'application Dropbox pour télécharger cette vidéo sur mon téléphone, puis la télécharger sur Instagram via l'application Instagram . Si vous utilisez un iPhone, autre moyen très rapide de faire ce transfert est d'utiliser AirDrop. Mais quelle que soit la technique que vous utilisez pour l'obtenir sur votre téléphone, une fois qu'il est là, vous devriez être en mesure de le télécharger sur Instagram comme n'importe quelle autre vidéo. 33. Que faire ensuite ?: Maintenant que vous avez terminé tout ce cours, vous avez regardé tout le matériel, vous pouvez finir de faire votre animation et ce dont je veux parler très rapidement revient au tout début de la classe quand j'ai dit qu'il y a tellement d'utilisations pour After Effects que nous n'avons même pas abordé dans ce cours. Même si cette classe dure plus de cinq heures, nous avons à peine rayé la surface de ce dont After Effects est capable, et c'est pourquoi j'aime tellement les programmes parce que je suis capable de trouver nouvelles façons d'utiliser le logiciel pour créer de nouvelles choses tous les jours. Maintenant, même à l'intérieur des sujets sur lesquels nous sommes restés sur la création de graphiques en animation 2D, il y a beaucoup de choses que nous n'avons pas pu couvrir et certaines de ces choses sur lesquelles j'ai d'autres classes et c'est en partie pourquoi Je ne les ai pas inclus dans ce cours puisque c'est déjà devenu un cours si long, je ne voulais pas entrer dans trop de choses que vous pouvez apprendre dans les futurs cours. Une fois que vous avez une assez bonne compréhension du logiciel, qui à ce stade, au moment où vous avez terminé votre projet, vous devriez avoir une assez bonne compréhension du programme. Vous serez alors en mesure de passer à mes autres cours, choisissant essentiellement celui que vous voulez et vous devriez être en mesure de suivre assez bien. Il y a quelques classes où j'ai mentionné dans la bande-annonce qu'il y a des utilisateurs plus avancés qui ont déjà beaucoup d'expérience dans After Effects. Mais pour la plupart, tous mes cours sont enseignés d'un point de vue que n'importe qui peut apprendre quel que soit son niveau d'expérience. Un sujet énorme que nous n'avons pas touché du tout dans cette classe est les calques de forme, et c'est un autre type de calque à l'intérieur d'After Effects qui sont graphiques vectoriels à l'intérieur du programme raster d'After Effects, cela vous permet essentiellement de créer des formes et dessiner des tracés et des objets personnalisés l'aide de formes primitives telles que des rectangles, des cercles et des étoiles, ou à l'aide de l'outil Plume, qui vous permet de dessiner des tracés vectoriels personnalisés. Vous pouvez utiliser l'outil Plume de différentes manières dans After Effects, non seulement avec les calques de forme, mais aussi avec les masques, car les masques sont vectoriels et tous les outils de calque de forme que vous avez à dessiner sont exactement la même chose que les masques. Vous avez vu un peu de masques là-bas quand nous avons fait cette transition avec le rectangle et l'avons biaisé. Vous utilisez exactement le même flux de travail pour utiliser les calques de forme. Vous pouvez faire beaucoup plus avec calques de forme dans la manière dont vous pouvez tracer les tracés. Vous pouvez contrôler la couleur de remplissage et la couleur de contour séparément et il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez styliser même dans certains outils d'animation dans les calques de forme. Comme je l'ai dit, j'ai tout un cours dédié à cela, le guide ultime pour façonner les calques et After Effects. Si ça vous intéresse, allez voir ce cours ensuite. Vous pouvez également utiliser des calques 3D à l'intérieur d'After Effects. Rappelez-vous que j'ai dit qu'il y avait cette 2.5 D qui fonctionne avec des couches 2D dans l'espace 3D et c'est généralement ce que vous faites la plupart du temps dans After Effects. Il y a un moteur 3D entier à l'intérieur d'après effets qui vous permet d'étaler vos calques dans l'axe z et le plan z pour vous donner une parallaxe entre les choses, et j'utilise trois couches dans beaucoup de mes classes. L' aspect découpé du papier dans After Effects, c'est là que j'utilise une caméra 3D et active des calques 3D afin que vous puissiez obtenir ce mouvement, sorte que vous puissiez obtenir un réalisme avec vos graphismes qui donnent l'impression que c'est dans le monde réel. Si vous souhaitez en apprendre un peu plus sur couches 3D, consultez le papier découpé en regardant After Effects. Il y a même des effets qui tirent parti de l'espace 3D. L' un des plus communs est un générateur de particules. Un générateur de particules peut être utilisé pour toutes choses comme la fumée, les flammes ou même l'eau, et c'est un sujet très avancé, mais aussi quelque chose qu'en tant que concepteur de mouvement, vous allez probablement vouloir savoir comment utiliser. C' est juste l'un des nombreux effets que nous n'avons évidemment pas abordés dans ce cours que vous pouvez apprendre sur tout l'Internet. Si vous regardez vos effets, listez la liste dans After Effects et que vous êtes curieux de savoir ce que cet effet pourrait faire, suffit de rechercher le nom de celui-ci et After Effects sur Google et vous trouverez certainement un tutoriel YouTube qui vous aider à comprendre comment utiliser cet effet. Il y a aussi ces choses appelées plugins, qui sont créées par des tiers, des sociétés qui développent des outils à utiliser dans After Effects qui vous permettent de faire quelque chose qu'After Effects ne peut pas en mode natif. VideoCopilot.net fait beaucoup d'outils pour After Effects que j'utilise beaucoup et l'un d'eux est appelé Element 3D, qui est un plugin de géométrie 3D très avancé. Vous pouvez également rendre très rapidement des graphiques 3D à l'intérieur d'After Effects et il y a en fait un moteur 3D au-delà de ce que seule l' animation 2.5 D vous permet de faire à l'intérieur d'après effets. Cela fait partie de cinema 4D, qui est un logiciel 3D dont vous avez réellement accès à une version légère avec l'abonnement Creative Cloud. Si vous êtes intéressé par le cinéma 4D, il y a beaucoup de cours ici sur le partage de compétences que vous pouvez apprendre sur le cinéma 4D avec et comment utiliser la version cinéma 4D lite pour entrer dans le graphisme 3D également. Le point que j'essaie de faire avec tout ce discours est qu'il y a beaucoup que vous pouvez apprendre d'ici et vous pouvez choisir ce dont vous voulez être curieux, et c'est génial d'être curieux. Vous devriez explorer d'autres domaines et juste voir où votre imagination vous mène, voir où votre curiosité vous mène et suivre le chemin qui vous rend le plus excité. C' est comme ça que j'ai appris. J' ai juste consommé autant de matériel éducatif que je pouvais que j'apprenais le logiciel et j'apprenais tout simplement sur toutes ces différentes façons d'utiliser le programme et comment me déplacer et simplement faire des choses à l'intérieur d'After Effects. Commencez à être plus curieux, amusez-vous, et visiblement regardez le reste de mes cours sur mon profil. Mais il y a beaucoup de grands enseignants ici sur skillshare qui offrent vraiment précieuses sur la façon de faire des choses à l'intérieur d'After Effects, alors n'ayez pas peur de vous promener au-delà de ma chaîne ici sur skillshare et consultez les autres enseignants ainsi que YouTube. Évidemment, c'est une ressource énorme que je n'avais pas quand je commençais. YouTube n'était pas une chose quand j'apprenais After Effects. Profitez d'autant de sources éducatives que possible et amusez-vous à apprendre. De là, allez-y et terminez votre projet de classe, terminez l'animation de la boucle Arcade Taco Tuesday. Retournez en arrière et reregardez autant de vidéos que nécessaire et n' ayez pas peur de poser des questions si vous rencontrez des problèmes. 34. Merci d'avoir regardé !: Félicitations. Vous l'avez fait à travers ce long cours complet d'une introduction dans After Effects. Du fond de mon cœur, je veux juste vous remercier de m'avoir choisi et de m'avoir permis d'être votre professeur alors que vous faites vos premiers pas dans ce programme que j'aime tellement. Ce boulot est incroyable. J' adore enseigner, alors merci d'avoir pris le temps de regarder mon matériel. J' espère vraiment que vous avez une bonne idée de ce que c'est travailler dans After Effects et vous avez inspiré à vouloir en savoir plus. C' est ce que je veux de ce cours, c'est que vous êtes excité maintenant et que vous êtes prêt à passer à des choses plus grandes et à découvrir d'autres façons d'utiliser After Effects et de créer des animations plus intéressantes. Veuillez consulter le reste de mes cours sur mon profil. Je les ai organisés par sujet. Assurez-vous de développer l'une des catégories s'il y a une petite flèche vers le bas en bas de toutes les sections afin que vous puissiez voir tous les cours, et si vous ne l'êtes pas déjà, assurez-vous que vous me suivez également sur les partages de compétences afin que vous pouvez voir chaque fois que je publie de nouveaux cours ou que j'ai des mises à jour à partager avec vous. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à Jake In Motion et voir les coulisses de quand je fais des choses et d'autres choses que je publie sur Internet. J' apprécierais vraiment que vous me laissiez un commentaire et que vous me disiez ce que vous avez fait ou n'avez pas aimé de ce cours. Cette rétroaction est très importante pour moi, car elle me permet de savoir ce que je fais bien et ce que je pourrais avoir besoin de travailler un peu dans mes cours. Avec tous mes cours, y compris celui-ci, n' hésitez pas à me poser une question si vous rencontrez des problèmes. Utilisez l'onglet communauté ici sur cette classe ou n'importe quelle classe que vous prenez, afin que les autres élèves puissent voir votre question au cas où ils pourraient rencontrer le même problème, mais je répondrai à vos questions. J' essaie d'y répondre le plus rapidement possible, mais la vie devient gênante de temps en temps, alors , supporte moi si je ne réponds pas tout de suite. Mais le fait est que je suis là pour vous aider, ça fait partie du partage des compétences. C' est pourquoi c'est une plate-forme si incroyable. Vous avez un accès direct à moi et je suis plus que prêt à vous aider avec tous les types de problèmes que vous pourriez avoir avec mes cours. Une dernière fois, je veux juste vous remercier d'avoir pris ce cours et j'espère vous voir dans d'autres prochains.