Le dessin comme méditation : renouer avec notre artiste intérieur

1. Le dessin comme méditation : renouer avec notre artiste intérieur: Bienvenue dans le dessin en tant que méditation. Je suis Dave Red, mieux connu sous Jog Ridave, originaire de Brooklyn, dans l'État de New Et aujourd'hui, ce cours vise renouer avec l'artiste qui sommeille en nous, notre moi créatif intérieur, et à nous éloigner de l'agitation qui consiste à essayer d'être l'artiste parfait et à essayer d'être le parfait illustrateur et de tout agitation qui consiste à essayer d'être l'artiste parfait et à essayer d'être faire le parfait illustrateur et Nous voulons simplement prendre du recul par rapport à cela et reconnecter à nous-mêmes Vous pouvez toujours utiliser l'art pour vous remettre à zéro afin de retrouver un endroit où vous vous sentez à l'aise, où vous vous sentez à l'aise, où vous pouvez simplement vous détendre. Même si vous pouvez me suivre et faire ce que je fais, vous allez vous retrouver à vous écarter, et c'est en fait très encouragé Je veux que tu suives, tu sais, ton esprit et ton sens créatif. Je pense que cela se produira naturellement pour la plupart d'entre vous. Je vais donc créer des formes, puis je vais en quelque sorte modifier ces formes, ajouter des éléments et simplement ajouter un peu plus de détails. Et c'est comme ça que je m' y prends quand je ne réfléchis pas trop. Je vais donc vous montrer les bases de mon démarrage. Et quelle que soit la manière dont cela évolue pour vous c' est exactement ce que je recherche dans ce cours. Tu es un artiste, et l'art est en toi. Tout ce que tu dois faire, c'est te débrouiller par tes propres moyens. Parfois, vous avez juste besoin de vous détendre, être calme et dessiner et de faire de l'art juste pour le plaisir. Cela étant dit, passons au prochain projet de cours vidéo. 2. Projet de classe: Alors bienvenue dans le projet de classe. Et j'ai déjà expliqué à peu près ce que j'attends de ce cours. Alors bien sûr, vous pouvez essayer de suivre ce que je fais et comment je dessine. Mais je pense que ce sera difficile à faire parce que nous fonctionnons tous sur longueurs d'onde différentes et nous créons les nôtres différemment. Et nous avons des idées différentes sur ce que nous trouvons beau et sur les choses de ce genre. Vous pouvez donc suivre autant que vous le souhaitez. Mais lorsque vous décidez et que vous réalisez que vous allez dans une direction différente, acceptez-la. Parce que je pense que c'est la chose la plus importante pour ce cours. C'est ton voyage. Tout le monde voit l'art différemment et ceux-ci sont différents. Et ce n'est pas différent ici. Une fois que cette partie de votre cerveau change en quelque sorte et que vous commencez à créer et que vous commencez à créer sans trop y réfléchir. C'est un endroit où il fait bon vivre. Et je pense que nous devons y retourner davantage. Je sais J'ai besoin d'y retourner davantage. Parfois, je tombe dans une boîte. Et je pense que les artistes sont les meilleurs quand on commence à sortir des sentiers battus et qu'on arrête d'essayer d'être si parfait. Avant tout, assurez-vous de télécharger mes pinceaux de style Disney si vous souhaitez les utiliser. J'utilise un iPad Pro, j'utilise Procreate. J'ai donc ces pinceaux que j'adore. N'hésitez pas à les utiliser, mais si vous avez d'autres pinceaux avec lesquels vous vous sentez plus à l' aise, alors, bien sûr, utilisez-les, utilisez n'importe quel support qui vous permet de vous sentir le plus à l'aise dans la plus détendue, je pense que ce sera vraiment intéressant voir ce que différentes personnes créent et de voir ce que différentes personnes proposent. J'ai vraiment hâte de le une fois que tu auras terminé ce cours. Cela étant dit, allons-y et commençons à dessiner. Passons à la vidéo suivante, Getting Started. Même si je crois que je l' ai intitulé, quelque chose à propos de lignes. Tu vois, je ne vais pas trop insister. Je veux garder la même énergie tout au long du cours 3. Dessiner comme méditation: Quoi de neuf, les gars, bienvenue au dessin en tant que méditation. Commençons donc par configurer notre canevas. J'utilise juste votre taille d'écran habituelle. Je n'aime pas trop dessiner sur blanc parce que le blanc est juste trop brillant. Alors changeons simplement la couleur d'arrière-plan. Tapons donc ici , puis tapons sur l'arrière-plan. Et nous allons simplement changer cela. D'habitude, j'aime l'utiliser un peu plus au chaud. Je suis donc en train de lire dans cette orangerie. D'habitude, j'aime dessiner sur quelque chose comme ça. Et bien sûr, nous utilisons mes pinceaux de style Disney. Vous pouvez vous sentir libre si vous avez un pinceau à croquis préféré que vous pouvez utiliser. Ce n'est pas très important que tu les utilises. Bien entendu, tous les pinceaux sont différents. J'aime utiliser Disney Sketch Light pour faire mes croquis. Et pour la couleur, j'aime bien le rouge foncé. Quelque chose comme ça. D'habitude, c'est ce que j'utilise pour dessiner. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur, bleu, gris, peu importe ce qui vous apporte la paix. Quand je commence à dessiner, je commence toujours par un cercle Essayons donc d'utiliser toute cette image ou tout ce canevas. Commencez donc facilement par le cercle. Et c'est l'une de ces choses que vous avez remarqué que les artistes dessinent un tas de cercles juste pour obtenir un beau cercle général Et j'ai tendance à tracer une autre ligne au milieu. Et puis une autre ligne ici. C'est ainsi que je dessine les visages de mes personnages, mais il n'est pas nécessaire que ce soit un personnage. Mais c'est généralement comme ça que je commence. Et puis j'aime juste dessiner des formes. Et d'habitude, j'aime dessiner des formes rondes comme ça. Vous remarquerez que lors de mes cours de 3D, je sculpte un peu de la même manière, plein de formes rondes et d'autres choses de ce genre Mais c'est une bonne chose pour le moment. Nous allons laisser cela, nous allons le laisser tel quel. Et peu importe où vous avez dessiné, vous n'avez pas à vraiment suivre, mais nous allons essayer de combler une grande partie de cet espace vide. Je vais donc simplement utiliser d'autres sphères. Je vais juste utiliser ces sphères aussi. Remplissez ces espaces. Mais n'oubliez pas que vous pouvez vraiment, vous savez, nous diversifier. Ça n' a pas besoin d'être exactement comme je le fais. Il suffit de se diversifier. Et façonnons. Dictez ce que vous devez faire. Et ne vous concentrez pas sur autre chose. Mais il suffit de dessiner, de dessiner des formes. Si vous vous retrouvez coincé dans un coin et que vous vous dites « je ne sais pas quelle forme vous convient ici ». Ne vous inquiétez pas, il dessine simplement une forme plus petite. Et l'essentiel est de ne pas trop se soucier de la nature de ces formes. Mais permettez-vous d'être créatif et de faire des choses comme ça. Peut-être que vous voulez faire un petit cœur ou quelque chose comme ça parce que le cœur n' est qu'une forme. Beaucoup de ces choses ne sont que des formes. Tout ce que nous dessinons est composé de formes. Le but n'est pas de remplir la toile, c'est parfait. Le but est simplement de laisser votre esprit se détendre et de vous permettre de ne pas penser. Remarquez que je passe un peu en revue les formes Et c'est juste pour nous aider, vous savez, à les définir un peu plus Parce que parfois, quand je dessine, quand je dessine, tu esquisses très légèrement parce que tu ne sais pas si c'est quelque chose que tu veux garder ou non Vous pourriez donc esquisser de la lumière. Une fois que vous avez cette forme, vous pouvez ajouter un peu plus de pression. Vous pouvez le définir un peu mieux même avec ce petit espace ici. Et je n'ai pas peur d' ajouter quelques déviations. Les formes. je n'ai pas toujours besoin de m'adapter parfaitement. Tu sais, parfois ils peuvent être un peu désordonnés. Vous pouvez remplir ces petites zones avec un simple cercle. Parfois, j'ai tendance à penser aux nuages et au fait qu'ils n' ont pas vraiment de forme. Vous savez, nous les considérons en quelque sorte comme une forme. Mais tu sais, les nuages bougent constamment, changent constamment. Et c'est en quelque sorte ce que nous voulons faire ici. Et c'est toujours agréable, tu sais, j'aime même terminer ces petits exercices. Même si je n'ai vraiment rien dessiné. Mais même cela est relaxant en soi. Continuez donc à travailler sur votre page. Vous pouvez n'hésitez pas à ajouter d'autres formes et à les remplir autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous n'avez pas à le remplir, vous n'avez pas à le remplir complètement. Vous pouvez même ajouter des formes dans des formes si vous voulez vraiment le rendre intéressant Mais nous allons ajouter d' autres formes dans Formes. Je pense donc que c'est la première phase. N'hésitez pas à aller aussi lentement que vous le souhaitez ou aussi vite que vous le souhaitez. Encore une fois, il ne s'agit pas d'essayer de passer à travers ceci ou quoi que ce soit de ce genre. Vraiment Détendez-vous et créez des formes intéressantes. Essayez de les varier. Des formes plus grandes, des formes plus lourdes. Prends tout le temps dont tu as besoin. Travaillez sur les formes et remplissez simplement votre toile. Un peu comme moi, comme je l'ai fait ici 4. Nouvelles couches, nouvelles idées: Très bien, maintenant nous avons nos formes et j'aime simplement les embellir, créer de nouvelles formes créer de nouvelles formes J'aime beaucoup les yeux et les personnages. C'est plutôt mon style. Mais n'hésitez pas si vous le souhaitez. Des fleurs, des feuilles, des animaux, des visages humains, visages extraterrestres, des monstres, ça ne fait pas vraiment de différence. Ce que vous dessinez, vous pouvez en avoir plus, vous pouvez avoir différents types de dessins, différents types de styles. Mais je vais juste vous montrer un peu ce que je fais quand je me détend et que je fais des croquis Je vais donc l'utiliser comme couche d'esquisse. Je vais donc le renommer le sketch. Et je vais juste le verrouiller pour le moment. Parce que je suis stupide et parfois j' essaie accidentellement de modifier quelque chose sur cette couche Mais maintenant, tant que tu en auras beaucoup, tu ne le feras pas. Je vais donc toucher au plus et maintenant nous avons une nouvelle couche. Et je peux juste faire quelques esquisses sur la nouvelle couche Parfois, je n'aime pas faire des yeux. Et encore une fois, je n'utilise que des formes. J'utilise donc cette ligne. J'utilise ces lignes comme guide. Mais, vous savez, tout le monde a différents niveaux de capacité à dessiner et à montrer de l'expérience. J'ai donc tendance à adopter ce genre de perspective et à utiliser les perspectives, mais vous n'êtes pas vraiment obligée de le faire. Même si j' utilise des perspectives, je n'utilise toujours que des formes. J'aime juste utiliser des formes et d'autres formes. Je vais donc regarder une forme comme celle-ci et me demander, d' accord, qu'est-ce que je fais, qu'est-ce que je ressens ? Où est-ce que je veux placer mon regard ? Je veux qu'ils soient de la même taille. Et je n'y pense pas trop. Je commence juste à dessiner. Je commence à ajouter des lignes, peut-être quelque chose comme ça. Et j'y ajoute juste des lignes. Tu sais ce que ça va être. Si je pense que je veux que ce soit une sorte de visage ou quelque chose comme ça, alors j'ajoute la ligne centrale, en ajoutant toujours cette ligne centrale, puis j'ajoute cette ligne ici. Et un institut, c'est exactement comme ça je dessine et que je griffonne Toutes ces formes. Je dirais : faisons une ligne médiane comme celle-ci. Donc quelque chose comme ça. Regardez-le. Peut-être que c'est comme un bec d'oiseau bizarre, quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Je vais juste faire une phrase. Peut-être qu'une sorte d'IA n'a même pas vraiment besoin de l'être. C'est peut-être comme si un étrange savait. Mais je n'y pense pas vraiment. Je suis juste en quelque sorte en train de suivre le courant. Qu'est-ce que c'est ? Quel est ce personnage ? Faisons juste de grands yeux. Peut-être que je voudrais en faire un autre que j' entende même en dehors de ma ligne. Je fais cette phrase ici. Parfois, si je crée une bouche , je crée une autre ligne qui peut être le corps ou quelque chose comme ça. Les religieux s'amusent avec ça si vous le tournez de cette façon et que vous avez un autre œil ici. Alors peut-être que je vais en faire un autre, j'aime bien ça. Peut-être même devenir un élève. Des dents comme celles d'un crocodile ou quelque chose comme ça. Et c'est là que l'on s'amuse vraiment. Parce que, tu sais, j' aime vraiment les yeux des personnages et je trouve qu'ils sont très expressifs. Et c'est en quelque sorte ce qui m'apporte la paix. Toujours en utilisant simplement des formes. Ce n'est pas le cas, pourquoi pas ? Ça n'a pas besoin d'être parfait. Faisons l'œil ici. C'est peut-être une bouche ou quelque chose comme ça. Peut-être une petite nageoire ici. Peut-être une nageoire de l'autre côté pour me souvenir si je fais ça, cette ligne qui passe un peu au milieu Comme un petit poisson ou quelque chose comme ça. C'est plutôt intéressant. Vous pouvez faire des choses similaires avec ces petites formes. Je vais faire un I ici. Et puis peut-être que c'est comme une petite bouche. Un peu similaire. Peut-être sous forme de petites choses qui sont apparues ici. Donnez-leur un petit X et peut-être un autre ici. C'est un autre excellent moyen de créer des personnages sympas, comme différents types d'élèves. Et j'aime le faire comme une ligne continue au-dessus des yeux. Mais vous l'avez remarqué, vous voyez, vous l'avez vu dans mes dessins et autres choses de ce genre. Je n'aime pas ça. Qu'est-ce que cela peut être ? Peut-être que ce ne sont littéralement que deux yeux. Peut-être qu'ils regardent dans cette direction. Un petit peu. Accroche-toi bien. Peut-être que cet élève regarde des lignes au hasard. Il n'y a vraiment pas, il n'y a pas de règles. Vous pouvez donc faire à peu près ce que vous voulez. Fais des formes aléatoires comme ça. Tu vois ou c'est possible, faisons un I ici. Pour faire quelque chose de plus grand. Vous pouvez toujours sentir quelque chose dedans puis faire une course. J'aime utiliser un pinceau ordinaire avec Erase et réduire la taille Tu peux faire ce genre de choses aussi. Mais parfois je le fais à la fin. Juste un peu plus de jazz. Peut-être que je voudrais le faire tomber et ensuite me faire un gros, un gros, un petit bras gonflé. Peut-être avec des doigts ou quelque chose comme ça. Peut-être un petit foetus, quelque chose comme ça. Faisons le petit moi et l'autre côté pour lui donner un petit truc rond. Peut-être qu'il en a un tout petit , je ne sais pas comment vous les appelleriez Mais j'aime ça comme si je sculptais quelque chose comme ça. Quand tu vois des choses bizarres comme ça, tu sais, je n'y pense même pas trop. C'est juste un œil. Je vais peut-être faire quelque chose comme ça. Et je ne sais pas où cela va nous mener. Mais, tu sais, ça n'a pas vraiment importance parce que tu ne fais que le faire. Donc oui, je ne sais pas vraiment où vont aller certains d'entre eux, mais c'est bon. Et ce que vous trouverez en entrant dans cette petite zone, vous ne ferez que commencer à le créer. Et vous allez commencer à vous permettre de faire des erreurs. Et vous vous rendrez compte que c'est parfois lorsque vous faites des erreurs que vous créez certaines des meilleures œuvres d'art. Parce que vous faites des choses dont vous ne savez peut-être pas pourquoi vous le faites. C'est peut-être faux sur le moment, mais il s'avère que ce n'est pas le cas. C'est un peu comme ça que ça se passe. Parfois. Parfois c'est, j'ai l'impression d'avoir du mal avec, tu sais, les figures humaines sont, tu sais, un peu des dessins animés, mais parfois ça Et juste pour que tu saches, c'est normal d'être bizarre. C'est normal de dessiner des choses étranges, tu sais, et de dessiner des choses étranges, très étranges. Donnez juste une pause à votre cerveau. Et il suffit de laisser les choses s'écouler. Vous savez, vous voulez cet état de flux. Parfois, j'ai même l' impression de savoir quand je suis à cet endroit parce que j'ai commencé à dessiner à une certaine vitesse. La vitesse commence à devenir un peu plus rapide. Au fur et à mesure que je cesse d'essayer de faire en sorte que les choses soient belles et que je commence simplement à travailler. J'espère donc que vous vous en sortez bien et que vous êtes juste dans votre zone ou que vous la trouvez. Et n'hésitez pas à copier comme je le fais. Tu sais, tu peux, si ça t' aide, c'est ce que tu veux faire. Comme copier complètement ce que je fais. De la nourriture pour ceux d'entre vous qui font ça, sachez simplement que c'est très bien. OK. Et encouragée. Je ne peux pas garantir que tu auras quelque chose d'intéressant. Parce que, tu sais, je ne pense pas trop à ce que je fais. Mais j'ai l'impression d'être partante et gentille. Et ainsi de suite. Changer un peu les choses . Les sourcils ne font que modeler. Tout n'est en fait que formes. En fin de compte, à quelques petits personnages plus aléatoires. J'adore vraiment le design des personnages. Et juste en créant de petits personnages aléatoires. Revenons à notre petit oiseau. La vitesse commence à augmenter au fur et à mesure que je progresse. Et c'est un peu ce qu'est un échauffement Tels sont les avantages d'un échauffement. L'échauffement vous permet de démarrer et de vous faire bouger. Et cela peut vraiment aider. Parce que je remarque un certain temps quand je commence à dessiner, surtout si je n'ai pas dessiné depuis longtemps. J'ai vraiment l'impression que je suis lent et que je manque. D'autres petites formes ici. On dirait que ça ressemble à des lunettes. Je vais leur faire des lunettes. Souvenez-vous que nous avions l'habitude de faire les lignes du milieu comme ça . Qu'est-ce que c'est. Mais nous allons en faire un petit visage trop petit pour être vu. Je pense que nous avons à peu près tout. Oui. Encore une fois, continuez. Dessine juste des yeux, dessine des formes. Peu importe le niveau, qu' il soit bon ou mauvais. N'y pense pas trop. Travaillez simplement à remplir vos formes. Vous devez vous concentrer sur deux ans pour vous contenter dessiner, puis vous serez capable de créer vos lignes. Il n'est pas nécessaire que ce soit bien ou mal, cela n'a pas besoin d'être parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit égal. Tu peux sortir des lignes, tu peux traverser des lignes. Souciez-vous simplement de vous concentrer, entrer dans votre espace zen et d'entrer dans votre zone. C'est donc de cela qu'il s'agit. 5. Définir vos décisions: OK, maintenant que nous l'avons fait, nos croquis sont très intéressants, étranges Il y a plus que cela que vous pouvez faire, il y a différents niveaux que vous pouvez franchir. L'une des choses que j'aime faire, c'est prendre de petites copies, différentes choses que j'aime vraiment. Ensuite, je vais en quelque sorte les amener sur une nouvelle toile, les embellir vraiment , travailler dessus et leur donner un aspect très intéressant Et c'est une façon pour moi de trouver beaucoup d'inspiration pour les choses. Alors sculptez et imprimez des choses que je pourrais avoir envie d'imprimer. Et c'est justement comme ça que je trouve de nouvelles idées. Comme si j'aimais vraiment ce visage ici. Mais pour ce qui est, vous savez, rester dans cet état final et de rester dans ce genre d'état méditatif créatif Allons-y et ajoutons une nouvelle couche ici. Et prenons cette couche d'esquisse. J'appuie sur le petit n et je l'abaisse légèrement. Et nous pouvons prendre cette couche d'esquisse, je pense que c'est possible. Déverrouillons-la d'abord. Je peux trouver comment faire. Nous allons donc le déverrouiller, appuyer sur le N et nous pouvons également réduire légèrement l'opacité pour cela Bon, maintenant nous avons une belle lumière. Et prenons cette couche et renommons-la. Des mines. J'aime utiliser une couleur plus foncée car la ligne n'est pas vraiment noire mais assez proche. Je vais peut-être utiliser de l'encre Disney. C'est mon pinceau de contour préféré. Mais j'ai aussi d' autres pinceaux ici qui pourraient être vraiment amusants. Mais l'encre Disney est de loin ma préférée quand je travaille à la ligne N'oubliez donc pas que nous sommes sur cette nouvelle couche de lignes. Et j'aime bien faire un bon test sur le dessus, juste pour m'assurer que c'est l'épaisseur et les éléments que je veux. Commençons donc par ce petit personnage. Et j'aime juste tracer les lignes. Encore une fois, le travail en chaîne est difficile, mais c'est également une bonne façon de travailler sur le vôtre. C'est une bonne façon de s' entraîner, car rien de tout cela est beaucoup. Ces lignes et courbes sont très uniques. Cela vous donne donc simplement un bon moyen de vous entraîner. Et l'une de mes règles de base est que, par exemple, il peut être difficile de tout obtenir en une seule fois. Alors il suffit de le séparer. Je pourrais commencer par là où se trouve le pied, des choses comme ça. Mais plus vous faites plein de choses comme ça, le film prend confiance en vous dans toutes vos lignes, vous esquissez, vos erreurs et votre imagination Une fois que vous êtes à l'aise avec ça, c'est le volant. C'est alors que le véritable artiste et vous commencez vraiment à faire des mouvements et à trouver votre propre saveur, votre propre style et des choses comme ça. Mais pour l'instant, nous allons juste nous détendre. Je pense que je peux y arriver. Je vais juste arrêter. Recommencez à partir d'un autre endroit. Je vais juste continuer, je ne vais pas le rendre trop parfait. Si je m'énerve, je peux changer quelque chose, mais parfois les imperfections ou ce qui le rend humain Alors n'oubliez pas que, vous savez, tout n'a pas besoin d'être parfaitement propre et désinfecté. Parce qu'il perd un peu. Pour moi Au moins. Les choses sont un peu moins intéressantes. Quand ils ont l'air complètement parfaits. J'aime beaucoup que ce personnage soit en VDS. Mais même de telles choses m' obligent à Ne disons pas que le bon terme m'oblige à reconnaître les lignes j'ai faites auparavant et les croquis que j'ai faits Encore une fois, c'est une autre occasion de créer et d'être créatif. Je n'ai pas à suivre toutes ces lignes, certaines d' entre elles ne sont pas définies. Et cela devient juste une autre façon, alors je pourrai les définir. Si je le veux. Tu sais, un peu comme ça, tout comme je ne sais pas quelles sont certaines de ces lignes, mais peu importe Et je pense que c'est quelque chose de vraiment puissant et vraiment libérateur. Et tu te rends compte qu'il n'est pas toujours nécessaire d'être parfait Je veux dire, parfois c'est bien d'être parfait, mais en général, la perfection est créée à travers de nombreux moments imparfaits C'est le seul moyen de t'améliorer. Tu remarqueras que je me taise parfois. Et c'est ça, c'est l'état zen. Et ce n'est pas forcément comme si ce n'était pas mon meilleur travail. Il ne s'agit pas vraiment de cela, mais simplement d' arriver à un endroit où vous vous concentrez entièrement sur les lignes, quelle que soit la ligne suivante. Et c'est tout. Mais finalement je me rends compte que je pourrais y aller. Je donne un cours, je crois que je dois prendre la parole. Mais je sais que cela me fait du bien parce qu' alors je veux que vous compreniez ce que c'est que de vous perdre dans l'art. Parce que je pense juste que c'est très spécial. Et je veux que davantage de personnes découvrent qu'elles sont aussi amusantes au lieu de vouloir être les meilleures. Je veux dire, je comprends qu'on veuille être le meilleur. Je veux toujours être le meilleur. C'est difficile, mais vouloir être le meilleur peut vous amener à arrêter de créer de l'art. Je veux dire, c'est difficile d'être le meilleur. Il est quasiment impossible d'être le meilleur humain. On ne sait jamais, je ne sais même pas comment tu pourrais savoir si tu es le meilleur. Mais en fait, j'ai arrêté de dessiner pendant quelques années. Je faisais juste des choses différentes. Et, tu sais, j'ai arrêté de dessiner pendant un moment. Et c'est aussi quelque chose qui se produit. Mais maintenant je suis consciente du burnout et d'autres choses de Mais on en revient toujours à des choses comme ça. Et le fait de ne pas trop y penser me ramène toujours au fait que je connais beaucoup de gens qui aiment ces livres de coloriage. Ils tirent beaucoup, euh, tu sais, beaucoup de ce que c'est grâce au coloriage. J'ai l'impression d'en entendre beaucoup plus parler ces derniers temps. Alors j'espère que vous pourrez créer quelque chose que vous pourrez vous appeler vous-même. C'est vraiment pareil. C'est la même chose. La seule différence est que vous coloriez quelque chose que vous avez créé. Je pensais à ce cours et à ce que je voulais faire pour ce cours. Parce que je ne sais pas si les gens ont des interprétations différentes du mot méditation. Et je n'y ai jamais vraiment pensé, n' est-ce pas depuis longtemps ? Puis, à un moment donné , vous vous rendez compte que c'est ce que c'est. J'aime bien. Il y a aussi quelque chose que j'aime dans le fait d'ajouter des détails avec le pinceau à encre. C'est presque le cas. Cela me rappelle où vous dessinez de manière traditionnelle et que vous utilisez un stylo. Et tu dis que je ne peux pas faire de bêtises parce que j'utilise un stylo. Il n'y a pas d'effacement. Même si je peux annuler. J'essaie de ne pas annuler ce genre de choses. Peu importe que tu le fasses ou non, mais j'aime prendre mes décisions à la volée et les corriger en faisant autre chose ou quelque chose comme ça. Je n'arrive pas à croire que des lunettes soient arrivées ici. Je ne l'aurais jamais deviné. Mais j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez dessiné et trouvé. Une chose que vous remarquerez en faisant souvent cela, c'est que plus vous le faites, plus vous allez découvrir différentes choses qui ont l'air bien, différentes choses que vous faites et que vous aimez. Et ce n'est en fait qu'un effet secondaire d'une telle création. Mais c'est toujours incroyable de voir comment on commence à se sentir plus à l'aise. Au fur et à mesure. La vitesse s'accélère un peu Comme si ce pauvre petit gars avait peur pour sa vie. Tu devrais donc les rendre heureux. Relâchez un peu plus joyeuse. C'est le petit bonhomme aux oiseaux. Ce que j'ai hâte de voir, surtout dans ce cours, c'est que l'idée que chacun se fait de l'esprit de chacun va être différente. Tout le monde va dessiner différemment. Je pense donc que c'est ce qui est passionnant. Même si tu essaies de suivre ce que je fais, il n'y a aucune chance que ce soit exactement ce que je fais. C'est donc très intéressant de voir ce que vous en pensez. Et si tu continues, si tu fais ce cours et que tu fais ce que je fais, puis tu en crées un autre. Veuillez publier les deux. Je veux voir si j'ai vraiment aimé ces personnages ici. Je ne sais pas quel genre d'animal il s'agit. Mais j' aime bien celui-ci. J'aime beaucoup. D'accord. Maintenant, nous sommes tous alignés. C'est quoi, mais c'est là. Maintenant, nous sommes tous alignés. Excellent travail 6. Faire des choses colorées... ou sombres!: Enfin, je voulais juste vous montrer d'autres options que vous pouvez faire avec tout ce que vous avez dessiné. Le vôtre sera complètement différent de celui-ci et c'est ce qui fait la beauté de tout cela. Mais une chose que vous pouvez faire et que je fais parfois, c'est d'accéder à la couche ci-dessous et d'en ajouter une nouvelle. Et je vais simplement la nommer couleur sur la couche de couleur. Et vous pouvez même vous débarrasser de ces autres couches si vous le souhaitez. D'habitude, ils sont beaux, mais parfois, je crois que j'ai accidentellement appuyé sur tout. Parfois, je m'en débarrasse. Sur la couche de couleur. Je dirais qu'il faut s'en tenir à trois ou quatre couleurs. Et c'est une façon assez amusante d'y ajouter de la couleur. Alors voyons voir, je vais peut-être utiliser cette couleur et le jaune. Je pourrais utiliser Disney Outliner ou Disney Butter. Outliner Disney. J'aime bien y aller. Je ne fais pas vraiment beaucoup de drop de couleur quand je colorie, et un personnage que j'aime colorier dans le personnage situé en dessous. Alors, par exemple, faisons ce petit bonhomme ici. Alors maintenant je vais juste utiliser ce pinceau et il est assez épais. Je vais donc rester à l'intérieur. Et je vais tout colorier tout . C'est ce que nous étions, comme nous en discutions tout à l'heure. Très similaire aux livres de coloriage ou aux livres de coloriage numériques. Mais il s'agit simplement d'être le vôtre, votre propre travail. Mais j'ai toujours codé de cette façon. Je suppose que j' ai parfois utilisé le glisser-déposer. Peut-être pour des choses simples comme colorier les yeux en noir ou quelque chose comme ça, mais j'aime colorier comme ça en dessous des lignes parce que parfois j'ai envie de changer de couleur et tout ça aussi. OK. Une fois que vous avez un bon plan, vous pouvez tricher et glisser-déposer Mais il est important d'obtenir ce contour car vous souhaitez qu'il se trouve sur une couche différente. Alors j'ai dit que j'utiliserais cette couleur et cette couleur. Et je pourrais même ajouter une nouvelle couche. Nous avons donc maintenant la couche de couleur, puis nous l' avons nommée jaune. Et ça peut être vert. Et puis sur le jaune, vous pouvez simplement colorer les parties jaunes. Mais je trouve que lorsque vous coloriez, il est généralement préférable d'utiliser une palette très limitée. Oh, et voici un autre petit truc. Voici donc la couche verte que je viens de créer. Je vais appuyer sur la couche verte, puis appuyer sur Sélectionner. Et assurez-vous simplement d'avoir les mains libres. Ici, en bas. Vous devriez tout voir, vous devriez voir, voir toutes ces petites lignes sur l'œuvre d'art. Ensuite, vous pouvez monter jusqu'à la partie jaune. La sélection verte est toujours sélectionnée. Je peux donc le colorier. Et cela vous facilite un peu si vous n' avez pas à vous soucier de sortir des files d'attente de ce côté. Et peut-être que ça va passer à Essayons le beurre Disney ». Outliner Disney J'utilise habituellement comme si je devais créer un contour blanc, c'est ce que j'utiliserais. C'est donc un peu plus rigide. Ça, je pense que ce pinceau est un peu moins rigide Ok, effaçons. Et efface juste cette petite ligne. Et je pourrais colorier tout cela si je le souhaite, en utilisant la palette limitée, mais ce n'est pas obligatoire, vous pouvez, vous pouvez vous pouvez, vous pouvez simplement les colorier comme vous le souhaitez. Mais j'aime beaucoup les palettes limitées. Je pense que cela y ajoute beaucoup. Peut-être que quelques touches d'une couleur différente ou d'une autre le rendent également intéressant Mais il se peut que j' aie vraiment aimé ce petit personnage. Pour que je puisse le sculpter. Ou je pourrais aussi faire certaines choses avec ces personnages. Puisque je les ai vraiment aimées. C'est à peu près ça. J' espère que vous avez appris certaines choses sur vous-même et que vous avez lâché et que nous serons en mesure de profiter du processus de dessin sans trop y réfléchir, sans craindre que les choses ne paraissent mal, soient belles ou soient bloquées. C'est tout un art de rester coincé sans vraiment savoir ce que l'on fait. Mais ensuite, il suffit de laisser votre main et votre esprit faire une pause et de laisser votre main prendre le dessus sur l'instinct des couches. Prise de contrôle. Parce que c'est juste un endroit où il fait bon vivre et c'est bien de se remettre à dessiner de temps en temps. J'espère donc que cela vous a été utile. Je ne sais pas Je ne sais pas si ça intéressera quelqu'un. Je ne sais pas Quoi qu'il en soit, tous ceux qui sont encore là espèrent que vous en avez tiré beaucoup de profit. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas créer. Et j'espère que vous continuerez à faire de telles choses. Parce que j'adore les pages d'art comme celle-ci. J'adore aussi côtoyer d'autres artistes. J'adore ce genre de choses. Je pense que c'est très important et je trouve que c'est vraiment amusant. Et je pense que c'est vraiment libérateur. Et je pense que cela vous aide à ne pas penser à cette petite boîte parfaite dans laquelle nous nous trouvons tous parfois. Donc, sur ce, je pense que je vais vous laisser là. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. N'oubliez donc pas de noter et de commenter. Cela m'aide vraiment et je l'apprécierais. Continuez d'essayer, continuez à sculpter. Je vous verrai tous. Vidéo suivante. 7. Merci !: Les oiseaux deviennent fous là-bas. Alors bon retour. J'espère que tu as beaucoup appris de ce cours. J'espère que vous avez créé des œuvres d'art vraiment intéressantes. Et encore une fois, j'ai hâte de les voir. J'espère que vous passerez en revue ce cours et j'espère que vous publierez votre art dans des projets et des ressources. C'est l'une de ces choses où vous faites vraiment une grande partie du travail vous-même, mais le travail devient vraiment facile une fois que je commence dessiner et que j'arrête d'y penser trop Je peux juste esquisser, esquisser et esquisser pour toujours et j'adore ça. Et je pense que c' est là que je trouve beaucoup de paix. Tu vois ce que je veux dire ? Parce que je suis juste capable de tout désactiver. J'espère donc que vous avez réussi à vous concentrer sur la plupart des choses. De toute évidence. Je suis sûr que vous avez entendu ma voix tout au long, mais j'espère que ce n' était pas trop distrayant Je veux dire, je suppose que tu n'aurais probablement pas fini le cours où ma voix était agaçante, alors j'espère que ce n'était pas trop mal. Mais bien sûr, vous savez, sur mes réseaux sociaux, je publie beaucoup de choses sur YouTube. J'ai beaucoup de choses à faire, c'est l'une des raisons pour lesquelles je voulais vraiment suivre ce cours. Et je suis content d'avoir suivi ce cours parce que j'en ai besoin, j'ai besoin de ce cours. Mais j'ai beaucoup de choses en cours, sur YouTube, youtube.com, slash rugby, Dave, bien sûr, TikTok et Instagram, Dave, sans drogue , Facebook Je connais probablement déjà la plupart d'entre vous là-bas. Donc oui, je pense que c'est à peu près tout. Je ne veux pas vous accaparer trop de temps, mais s'il vous plaît, continuez à dessiner, continuez à esquisser et à vous rappeler à quel point il est utile et bénéfique d' esquisser pour vous-même et de dessiner pour vous-même. Il suffit de prendre le temps et de faire des pauses mentales pour échapper à la folie. Je ne m'autorise pas assez de pauses mentales. Je ne te bénis pas. Je ne dispose pas d'un environnement idéal pour enregistrer. Parfois, je peux être stressé. Je suis stressé. Je ne donne pas assez de cours ou je suppose que je suis stressée parce que j'ai une vidéo à monter et j'ai quelque chose à peindre et à dessiner. Mais il est important de prendre le temps pour vous. C'est pourquoi j'ai pensé qu'il était important de suivre ce cours. Alors dites-moi ce que vous pensez et dites-moi si vous aimeriez voir d' autres cours de ce type, car j' adorerais vraiment les organiser. Mais bien sûr, tu sais, c'est uniquement si les gens veulent les regarder et s'en sortir. Ce que je pense, c'est que tu me le feras savoir si tu ne le fais pas, si ça ne te dérange pas. Quoi qu'il en soit, cela étant dit, je vais vous laisser partir. Encore une fois, Projets et ressources. J'ai vraiment hâte de voir tes créations et de voir comment fonctionne ton esprit. Continuez d'essayer, continuez à sculpter, et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo