Dessiner des animaux de dessin animé : le bébé tortue de mer

1. Introduction : Torques de mer de bébé: Hé les gars, bienvenue. Je m'appelle David Reed. Je vis à Green Point, Brooklyn avec mon chat et mon fiancé. Et j'ai été dans Illustrator. Je suis artiste depuis plus de 30 ans. J' adore ça. C' est juste qui je suis et je suis allé à notre université en tant que major d'illustration et à la School of Visual Arts de New York. Et depuis quatre ou cinq ans, je me suis vraiment concentré sur l'illustration de livres pour enfants. Donc vraiment mignon, fantaisiste, amusant, dessins passionnants, ce qui est ce que j'aime faire, surtout avec les animaux. C' est pourquoi je suis vraiment excité pour ce cours. On va faire une adorable petite tortue de mer. Et je pense que ça vous plaira. Assez de parler. Allons directement au projet de classe. Je vais revoir tout ce que vous devez savoir pour commencer. De cette façon, nous pouvons vraiment entrer dans le croquis, entrer dans le dessin, et nous pouvons faire marcher ce truc. Alors passons directement à la prochaine vidéo. Le projet de classe. 2. PROJET DE COURS: Donc, pour ce projet de classe, je veux juste que vous créiez une petite tortue de mer vraiment mignonne et adorable. Maintenant, il y a beaucoup de différences que vous pouvez faire au tutoriel. Tu n'as pas à faire tout ce que je fais point par point. Vous pouvez également faire preuve de créativité avec elle. Vous pouvez changer la couleur des yeux, vous pouvez changer certaines des formes. Vous pouvez modifier la couleur de cette coque. Tu peux changer la bouche. Donc tout ce que tu veux faire, tu peux le faire. C' est à toi, c'est ton personnage. Je te donne juste quelques compétences et quelques conseils. Donc, vous pouvez penser en dehors de la boîte ou vous pouvez le suivre exactement au tutoriel et juste apprendre de cela. Mais soyez créatif et amusez-vous avec elle. C' est la partie la plus importante. Je vais donc inclure des exemples d'images, des modèles. Et vous pouvez télécharger tout cela. Vous pouvez télécharger l'escroc de la co-création du fichier procreate. De cette façon, si vous voulez suivre, si vous voulez utiliser des guides pour vous aider à dessiner, vous pouvez les utiliser si vous n'en avez pas besoin ou si vous ne voulez pas les utiliser, alors bien sûr vous n'avez pas à le faire. Comme d'habitude. Je vais aussi inclure mes faveurs, ensemble de seins, pack de pinceaux, seins, seins, ça. Et fondamentalement ce sont tous les pinceaux que j'utilise pour ce tutoriel. Donc, si vous voulez suivre et utiliser tous les pinceaux que j'utilise, puis téléchargez le jeu de seins favoris, que si vous avez suivi mes autres cours, vous avez probablement déjà. Nous allons donc commencer avec une taille de toile de 3000 x 3000 pixels à 300 DPI. Et nous en parlerons plus dans la prochaine vidéo. Commencer. 3. Pour commencer: Donc, pour commencer d'abord, nous allons ouvrir Procreate, puis nous allons aller au petit plus ici et ajouter un nouveau canevas. Maintenant, nous allons utiliser ce petit bouton ici pour faire une toute nouvelle toile. Je fais habituellement 3000 pixels par 3000 pixels à 300 DPI. Puis appuyez sur Créer. Et cette taille est également excellente si vous voulez exporter et l'utiliser pour Instagram ou les réseaux sociaux parce que c'est un carré complet. Une autre chose que je fais normalement est de changer la couleur de mon arrière-plan, donc je vais dans l'onglet Calques. Je vais cliquer sur cette couleur d'arrière-plan. Et j'utilise généralement une couleur beige ou un type de gris. Juste parce qu'ils sont un peu plus faciles pour les yeux. Pour celui-ci, j'irai avec ma couleur beige signature. Oups. Donc, à côté de faire l'esquisse pour ce dessin, et de faire les contours aussi bien. Je vais utiliser un pinceau appelé Sketch Master. Donc, vous pouvez télécharger tous mes pinceaux dans la description de la classe, le projet de classe. J' ai téléchargé mon ensemble de pinceaux favoris. De cette façon, vous pouvez utiliser tous les mêmes brosses que je vais utiliser dans ce tutoriel. Donc pour celui-ci, je vais utiliser le maître de croquis. Et j'utilise ma signature de couleur rouge foncé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, vous pouvez utiliser le noir ou le bleu. Et tu veux juste. Donc, j'ai juste l'habitude de remplir l'écran ici. Et je veux juste que mes lignes soient aussi épaisses. Donc c'est une bonne épaisseur. Une autre chose que nous allons faire quelques fois dans ce tutoriel est que nous allons utiliser un cercle solide. Donc, si vous utilisez le cercle solide, fait simplement un cercle. C' est tous les pinceaux. C'est un, c'est un timbre. Mais si vous n'utilisez pas mes pinceaux, vous pouvez toujours utiliser n'importe quel pinceau ordinaire. Et vous pouvez dessiner un cercle. Tu peux tenir. Et il fera cette forme. Mais vous pouvez également toucher l'écran et il ira à un cercle régulier. Alors vous enlevez votre doigt et ensuite vous pouvez le remplir et ensuite vous avez aussi votre cercle. Ok, donc je pense que c'est tout pour commencer. Maintenant, nous sommes dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à dessiner notre jolie petite tortue. 4. Croquis : Partie 1: Ok, donc la première forme, on va faire une sorte d'oeuf. Alors, oups. Je veux faire un cercle. Et c'est plutôt bon. Mais en fait, je vais juste le faire un peu, peu têtu ou donc je suis en forme libre ici. Et pense que c'est bien. Ensuite, nous allons faire un peu de forme sur le côté du cercle juste ici. Donc on va juste faire comme ça. Et puis nous commencerons avec ce petit pourboire. Je vais juste faire une arche là-bas. Suivant. On va juste prendre cette ligne et la suivre ici. Maintenant, il va avoir une courbe comme celle-ci, donc c'est parallèle à cette ligne. Ok, alors on va faire des triangles sur la coquille. Donc le premier, tu veux faire autour de la moitié. Donc, au milieu du spectacle. Et la première, tu fais juste une ligne comme ça. Fais une autre ligne ici. Et quand vous faites ça, assurez-vous de ne pas aller comme ça. Tu ne veux pas monter tout droit. Vous voulez qu'il soit en quelque sorte parallèle à cette courbe. Donc celui-là va être comme ça. Et maintenant, tu en fais un plus grand. Donc tu le ramènes comme ça. Apportez-le. Ça fait deux. Et tu descends ici et tu vois le côté de sa tête. Maintenant, nous allons faire trois lignes. Maintenant, nous allons faire deux lignes ici. Et ceux-ci vont être légèrement courbés, donc ils vont être en quelque sorte incurvés dans cette direction. Donc on va en faire un ici. Oups. On va en faire un ici et un ici. Ensuite, nous allons faire trois lignes avec ces petits conseils. Et celui-là extérieur va être courbé comme ça. Donc ça va suivre cette courbe. Celui-ci va aller tout droit vers le bas. Et celui-ci va être un peu en dehors de cette façon. Donc, cela suit juste la forme de la coquille. Donc on va faire celle-là comme ça. Celui-ci va à peu près tout droit et celui-ci est un peu un tour de cette façon. Et maintenant, nous allons faire les lignes sur cette partie du spectacle. Et nous allons suivre la même direction de la coquille. Donc, nous avons une ligne ici. On en fera un ici. Celui-ci est assez bas et celui-ci va aller un peu plus loin et se débarrasser de nos guides. Ensuite, nous allons découper deux sections de cette forme d'oeuf. Le premier sera à peu près comme ça. Donc on va juste commencer, on ne va pas commencer juste au milieu du sommet. Commencez à droite par ici. Et on va juste tracer une ligne comme ça. Et puis nous allons juste le courber comme ça. Et nous ferons la même chose de ce côté-ci. Donc, nous allons commencer par ici. On va descendre et on va venir et en quelque sorte parler. Donc, c'est sur une courbe un peu comme ça. C' est sur une courbe un peu comme ça. C' est sur une légère courbe ici. Et puis ça monte comme ça. Et assurez-vous juste que vous avez beaucoup d'espace entre les deux. Donc maintenant, il suffit de doubler cette ligne de fond. Cette ligne de fond aussi. Donc je vais juste commencer un peu par ici. Et on va juste commencer cette ligne. Et on va l'amener là. Et puis nous ferons la même chose de ce côté-ci. Donc, nous allons commencer ici et juste suivre ce chemin. Ensuite, nous allons faire cette file d'attente. Cette ligne va être un peu plus difficile. Donc nous allons commencer avec celui-ci. Whoops, quelqu'un ou coureur. Donc on va juste commencer ici et on va juste apporter ça, oups. On va juste amener cette ligne jusqu'à là. Donc celui-ci est un peu plus délicat. Donc tu veux juste l'amener dans cette ligne. Donc, en haut, on va commencer ici, et ensuite on va apporter, euh, on va en quelque sorte bouffer un peu de sa tête parce que ça va être comme moi donc c'est un peu ça va sortir un peu. petit peu. Donc on va commencer ici. On va l'amener à cette ligne. Et puis on va le faire bouillonner et faire un art, une arche comme ça. Et nous ferons la même chose de ce côté-ci. Donc on va juste faire sortir une arche comme ça. Oups. Vous pouvez également tenir, une fois que vous obtenez votre ligne, vous pouvez la tenir. Et de cette façon, vous avez une belle ligne lisse et nette. Donc, une fois que vous avez ces petites bulles pour ses yeux, vous pouvez effacer la ligne qui était sa tête. Donc je vais juste effacer ça et l'effacer ici aussi. Donc la prochaine chose que nous ferons est que nous allons juste épaissir cette ligne extérieure pour que vous puissiez juste passer quelques fois et juste une sorte de large l'élargir. Lorsque vous faites l'épaisseur, ne le faites pas à l'intérieur de l'arc pour commencer sur la ligne et ensuite le rendre légèrement plus épais à l'extérieur. Et essayez juste de le rendre uniforme. J' ai besoin de faire une bulle un peu plus ici. Donc vous voulez juste faire une belle courbe épaisse jusqu'ici. Et nous ferons la même chose de ce côté-ci. Nous allons commencer ici, celui-ci, vous pouvez aller un peu à l'intérieur seulement parce que nous n'avons pas autant de place de l'autre côté. Alors sortez, faites juste une courbe très épaisse. pouvez apporter que vous pouvez étendre cela un peu. Donc tu veux juste garder le top autour. Donc, vous voulez faire une courbe épaisse, mais vous voulez la garder, juste garder autour. Écartez ça un peu. Et on y va. Donc aussi longtemps que c'est beau et rond et juste faire ces lignes épaisses sur le dessus. 5. Croquis : Partie 2: Bon, maintenant on va faire sa petite gueule. Donc tu veux juste faire une petite courbe juste au milieu entre ses deux yeux. Et tu fais juste les deux petites lignes à la fin. Et si vous voulez expérimenter, vous pouvez prendre votre ligne ici. Vous pouvez le déplacer un peu. Vous pouvez le déplacer vers le bas. Ça peut le rendre plus grand. Donc il y a beaucoup de choses que tu peux faire avec sa bouche. Juste pour expérimenter. Rends-le un peu plus près, un peu plus haut. Ok, Ensuite, nous mettrons deux lignes qui feront le fond de ses paupières. Donc nous allons commencer presque au milieu. On va commencer un peu plus haut que ça. Donc pas ça, pas cette marque juste ici, juste un peu plus haut. Je vais mettre la toile droite pour que tu vois plus facilement ce que je fais. Je vais passer presque tout droit à travers, mais je vais mettre un peu d'arche. L' arc va être un peu comme ça. Et je ferai la même chose de ce côté-ci. Je vais commencer par là où il est. Et puis je veux finir dans ce même petit endroit un peu au-dessus du bord là-bas. Maintenant, on va faire ses petits nageoires. Ça fait une sorte de forme lasso comme ça. Et une fois que vous aurez fait cette forme, nous allons juste utiliser cet arc et dessiner une forme qui le rejoint. Donc ça va être le fond de la coquille. Et puis vous pouvez juste faire une petite ligne ici. Donc c'est la partie inférieure de son thérapeute. Donc je pense que ça s'appelle donc c'est le dessous de sa coquille. Ensuite, on fait juste un peu d'arc ici. Et cela sert de partie inférieure de la coquille. Et puis nous ferons un autre petit flipper à pagaie. Et nous allons juste nous assurer de le rendre plus petit que celui-ci, parce que celui-ci est plus loin. Et maintenant on en fera deux ici. Et la raison pour laquelle je les fais si petits, c'est parce que c'est en fait, je veux juste donner l'impression que c'est plat. Donc c'est comme ça et ça montre qu'il est plat là-bas. Vous n'avez pas à ajouter cette petite marque. C' est un détail supplémentaire, mais c'est ce que je veux que ça représente. Je veux que ça représente que ça descend. Mais c'est vrai, mais c'est plat. Et ce sont plus, vous voyez une vue de côté, c'est un peu plus d'un, vous voyez que le haut de la nageoire ici. Mais vous pouvez ajouter un peu de détails si vous le souhaitez. Et le prochain, nous allons faire le contraire de tout ça. Donc on va le faire un peu plus petit. Et nous ferons juste un peu d'arc comme ça. Vous pouvez faire avec une petite queue juste à un petit petit petit geste pour sa queue. 6. Ajouter de la couleur: Ok, alors maintenant rangée colore sa tête. Donc ce que je vais faire, c'est aller à la couche. Je vais faire une nouvelle couche et ensuite je vais la glisser en dessous. Et je vais juste utiliser un vert, peu importe la couleur que vous utilisez en ce moment. Je vais juste utiliser un vert. Et vous pouvez utiliser, je vais utiliser un pinceau graffiti, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Et on va colorier dans sa tête. Mais on ne va pas colorer dans ces sections où sont ses yeux, ses yeux. Donc tout le reste serait coloré à l'exception de cet espace. Et juste pour vous rappeler que je suis sur un calque sous mon calque d'esquisse. Ensuite, nous allons faire une nouvelle couche sous la partie verte. Et sur un nouveau calque, nous allons juste colorer dans une coquille. Et vous pouvez utiliser J'utiliserai un pinceau à graffiti. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Je vais utiliser la même couleur, vert et je vais me débarrasser de ça juste pour que nous puissions voir toute la coquille et ne pas être distrait par sa grosse tête verte. La raison pour laquelle je colore sur des calques séparés est parce que si je veux ajouter des ombres, Nous sommes juste ombrage ou coloration. Et nous voulons que ce soit spécifique à la tête. Et au moins j'ai cette couche séparée. Donc je peux faire le travail sur cette couche. Oups. Oh, j'ai accidentellement mis ceci sur notre couche de référence parce que j' allais faire une démonstration sur pourquoi je n'aime pas les couches de référence. Et je ne les utilise jamais pour colorier mes personnages. Parce que si j'utilisais un calque de référence, il ne colorierait pas en dessous de ces lignes. Parfois, j'aime effacer des lignes ou changer des lignes et des choses comme ça. Et puis je dois aller à la couleur de base et remplir ces fissures, que je n'aime pas. Maintenant, nous allons faire une autre couche et nous allons la faire sous la coquille. Donc je vais juste prendre, je vais cacher cette couche de coquillage que nous venons de colorer. Je vais prendre mon pinceau et maintenant on va faire les petites parties de son corps. Ses petites nageoires. Mais cela étant dit, vous pouvez utiliser des couches de référence si vous le souhaitez. Vous n'avez pas toujours à suivre tout ce que je fais au t. Vous pouvez toujours improviser ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Mais je, comme vous pouvez le voir, j'aime normalement, je n'aime pas les couches de référence. Et j'ai aussi décidé que je n'aimais pas cette petite ligne ici. Donc je vais retourner à la sienne. Je vais retourner à ces lignes et l'effacer. C' est mieux. Juste parce que c'est très, c'est très simple dessin au trait. Et je vais devenir trop compliqué avec les détails. Donc je vais faire une nouvelle couche en dessous, sous la couche verte. Et pour celui-ci, je vais prendre ce que le vert prend mon pinceau. Ce sera juste pour la partie inférieure, à la partie inférieure de la sienne de sa coquille. Thérapeutes. Tu devrais le savoir puisque j'aime les tortues. Et en fait, cela devrait être la même couleur est, est-ce que ses essaims de nageoires vont aller jusqu'à cette couche. Et je vais juste colorer ce petit, ce petit rôle. Parce que, tu sais, ils ont ce petit pudgy comme un petit bras bras de bras qui va sous la partie supérieure de la coquille et au-dessus de la partie inférieure de la coquille. Donc, ce serait en fait la même couleur. D' accord. Donc il est tout coloré, à peu près. Est tout coloré en vert. Cette couleur verte terrible ne va pas rester cette couleur une promesse. Mais maintenant, nous allons juste le colorer dans ses yeux. Donc je vais faire une couche sur le fond. Et sur la couche inférieure, je vais juste choisir le blanc pour l'instant. Reste avec le temps des poupées blanches, on verra. Donc je vais juste colorer ses yeux. D' accord. Donc on a l'air assez bien jusqu'à présent. Donc maintenant, ce sera agréable de comprendre quelle couleur nous voulons em. Donc je vais juste, je vais aller sur la couche est sa tête. Puisque c'est la chose la plus importante que nous voyons. Maintenant, allez à la saturation magique une teinte, et je vais juste trouver une bonne couleur. Il faut donc être moins, moins saturé. Je vais voir ce qui a l'air bien. Je pense que le look plus léger, est plutôt nouveau, joli, plutôt sympa. J' aime bien ça. C'est une couleur décente. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette couleur, couleur, prendre quelque chose pour m'en débarrasser. Je vais juste colorer, choisir cette couleur. Et j'irai à la couche de flipper. Et il y a deux façons de le faire. Vous pouvez soit taper sur le calque, vous pouvez appuyer sur le verrou alpha, et ensuite vous pouvez aller au calque de remplissage tant que vous avez cette couleur sélectionnée ici, il sera, si vous l'avez verrouillé alpha, il suffit de remplir les parties que vous coloré. Ou tu peux. C' est un peu plus difficile parce que c'est quatre sections. Vous pouvez simplement aller à ce calque et ensuite vous pouvez déposer de la couleur sur vos formes. Mais même alors, c'est un peu plus difficile. Vous devez zoomer et vous assurer d'obtenir les petits détails. Donc, j'irais avec l'option de remplissage de couleur Alpha Lock. D' accord. Pour son spectacle. Peut-être un peu plus marron. Mon air beau. Donc, je veux montrer le calque. Je vais juste aller à la saturation de la teinte. Rends-le un peu plus sombre. En fait, j'aime Q2 à penser que je viens de dire en fait deux fois. Vous devez faire brun ou haut, c'est un brun mignon, peut-être comme un brun clair. Et nous allons aussi changer la couleur de ces lignes. Donc ça a l'air un peu drôle avec les lignes rouges. Nous pourrions donc changer les couleurs plus tard en fonction de la couleur que nous faisons les lignes. Mais comme vous le savez, si vous l'avez vu dans mon dernier post Facebook, je colore toujours et mes lignes. J' ai eu, il y avait beaucoup de drame sur la coloration dans les lignes. Bon, alors faisons la partie inférieure de la coquille. Et je vais choisir une couleur pour ça. Donc, il est un peu envie de couleur jaunâtre, jaune clair. Donc je vais juste faire couche de remplissage. Et ça a l'air assez bien. Il peut être un peu brillant ou un peu trop jaune. Peut-être que je vais le faire un peu plus d'or. Je peux. Voyons voir. On y va. Ça a l'air un peu mieux. Oups. D'accord, ça a l'air un peu mieux. Alors maintenant que nous avons ceci, allons, colorions dans ces lignes. Parce que cela nous donnera une meilleure idée de ce à quoi cela ressemblera quand nous aurons fini. 7. Colorer les lignes: Donc on va juste aller jusqu'à la couche de ligne ici. Et on va juste frapper Alpha Lock. Maintenant, habituellement ce que je fais, c'est que je vais juste choisir la couleur. Et puis je rendrai la couleur un peu plus foncée. Et puis je prendrai mon pinceau. J' utilise un pinceau graffiti, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel pinceau. Donc je vais colorier quand ces lignes, je ne vais pas colorer dans cette ligne ou cette ligne ou la ligne pour sa bouche. Toutes les autres lignes pour sa tête. Je vais colorier dans cette couleur verte. C' est un peu plus sombre que le vert normal de son visage. Donc, ce que cela fait, c'est qu'il maintient le travail de ligne là-bas. Cela maintient la ligne de travail là-bas, mais c'est toujours une sorte de ça ne le fait pas se démarquer. Ce n'est pas le cas, ça ne crée pas ça. C' est une sorte de sensation comique ou cette barrière entre l'image et juste le contour de celle-ci. Et pour moi, c'est juste plus naturel, même pour les dessins animés. Il y a beaucoup de dessins animés qui n'ont plus les contours noirs. C' est certainement un choix stylistique et il peut certainement avoir l'air vraiment, vraiment bon. Mais personnellement, je préfère ne pas le faire. Et je pense que j'ai beaucoup dessiné des lignes noires pendant très, très longtemps. Surtout parce que je ne pensais pas vraiment aux autres options. Comme si c'était ce que j'ai fait. Donc, c'était de mon travail à il s'est vraiment avéré être un énorme avantage. Et ça a vraiment amélioré mon travail. C' est pourquoi j'ai fait le post que les contours noirs ou sont en train de ruiner votre œuvre d'art. Parce que je pense que beaucoup d'artistes n'ont jamais vraiment pensé à la coloration et à être créatif avec les contours. contours, même quand vous dites le mot contour, j'imagine juste le noir. J' imagine juste un contour noir. Mais vraiment, ils peuvent être n'importe quelle couleur. Vous devez commencer à chercher leur épaisseur. Et vous faites certaines choses dans une ligne, des poids, des choses comme ça, effilant, des choses comme ça. C' est très compliqué. Mais finalement tu y arriveras. Si vous restez avec l'art et si vous êtes obsédé, vous n'aurez pas d'autre choix que d'y arriver. Vous allez rencontrer des problèmes. Et j'espère, vous savez, si à atténuer certains des problèmes alors et c'est la raison pour laquelle j'ai fait ce post. Ok, donc maintenant je vais faire les lignes sur la coquille. J' irai où que ce marron soit, voir à quoi ça ressemble. Faire le classique vert et vert et brun comme, comme les tortues ninja, qui étaient mes, mes favoris en grandissant. Je veux dire, j'étais obsédé par eux. Je dessinais toujours une tortue ninja. Je suis presque sûr que ma mère a encore mes dessins de tortue ninja. J' avais l'habitude de dessiner aussi un personnage de combat mortel. Et qu'est-ce que c'était d'autre ? Beaucoup de créancier, le film, le prédateur. Je n'avais pas réalisé que j'étais si obsédée par ce personnage de prédateur, mais je l'étais certainement. J' ai tellement de dessins de M. Donc si vous remarquez, je vais juste colorer, choisir ce genre de couleur moutarde et je fais juste la même chose. J' utilise juste une version plus sombre de cela pour la partie inférieure de la coquille. Et comme vous pouvez le voir, c'est à peu près tout. C' est à peu près mon système. Je fais juste un peu plus sombre, quelle que soit la couleur que je suis la plus proche. Donc je vais revenir au brun pour ces boucles. Parfois, il faut faire le pinceau petit, donc le manteau, pour que les différentes couleurs ne se croisent pas. La plupart du temps va changer l'arrière-plan. Pour des bonnets plus jolis, un fond beaucoup plus agréable. J' aime ça. Voyons si je veux changer sa coque pour une couleur différente. Et c'est la meilleure chose pour avoir du bien. Ooh, ça a l'air sympa, en fait. Un peu mignon. Je ne connais pas tant d'options. Je vais le laisser ici pour l'instant. Mais c'est la beauté de garder les couleurs sur différents calques, c'est que vous pouvez les modifier et les changer. Vous voulez toujours être en mesure de modifier et de modifier les choses au fur mesure que vous allez commencer à travailler pour les clients. Et ils voudront toujours que vous changiez les choses. Crois-moi. Vous gagnerez beaucoup de temps et beaucoup de maux de tête. Si vous êtes capable de changer les choses rapidement et efficacement. Même si vous travaillez avec un million de couches comme beaucoup de projets sur lesquels moi et moi travaillons. Mais c'est une autre chose que je fais beaucoup de choses sur différentes couches parce que c'est aussi une autre façon de le garder très modifiable. Je ne sais pas si c'est un mot, mais j'aime vraiment l'utiliser. Quelques fois avant modifiable. Je veux dire, j'ai l'impression que c'est tout à fait logique. Ça pourrait être ridicule. C'est vrai. Ce N, N un modèle et de l'amour. Si vous m'avez entendu dire ça avant. Parce que parfois je vais en quelque sorte, je vais faire NM, je vais gribouiller et faire des animations. Donc N, N une modélisation. Je ne pense même pas avoir discuté de ce que je fais ici. Donc pour ces lignes, celles qu'on n'a pas colorées, je garde ça, je garde ça noir. Surtout juste ici. En fait, je veux changer ça. Je veux changer cette ligne comme je l'ai fait. Je veux juste que ça imite notre ligne de cils. C' est pour ça que c'est sombre comme ça. Mais je vais colorier dans cette ligne, la même couleur que ça, ce vert. Donc je vais juste en quelque sorte, donc je l' ai mis en quelque sorte sur une, sur une diagonale. Ici, il pourrait y avoir un peu mieux. Je veux juste que ce noir coule dans ce flux dans cette ligne. Espérons que ce n'est pas le cas, ce n'est pas trop déroutant. Mais ouais, alors laisse juste cette ligne noire ici, cette ligne supérieure noire ici. Et puis cette ligne peut être noire aussi. Mais le, mais juste comme je touche est sa peau ici. Laisse ce vert. Maintenant pour sa bouche. Je pourrais aussi faire du noir, mais je pense que je pourrais opter pour un vert très foncé. J' ai donc choisi la couleur de cette ligne par choix de couleur. Bien sûr, je suis toujours sur sa couche de ligne. Donc je vais juste rendre ça sombre et le rendre plus sombre et tu vois à quoi ça ressemble. Ça a l'air. Je pourrais décider de le faire si tu veux. Je veux voir à quoi ça ressemble. Si c'était un vert foncé au lieu d'un noir. Cette ligne de fond. Un peu comme le fond, la ligne de fond, vert très foncé. C' était donc un choix stylistique. Vous n'avez pas à, vous pouvez, vous pouvez les faire quelle que soit la couleur que vous voulez si vous voulez utiliser le noir ou le vert foncé. Mais je pense que ça a l'air sympa d'être en vert foncé. 8. Les yeux: Ensuite, on va lui donner de très beaux yeux. Donc on veut s'assurer qu'on est sur notre couche oculaire ici. Donc, je m'assure juste que vous avez sélectionné le calque oculaire. Et puis vous voulez choisir une couleur qui est une sorte de beige foncé. Donc disons que si vous deviez aller au jaune, vous voulez l'amener en quelque sorte au milieu et plus sur le côté moins saturé. Donc, par ici, c'est bon. Et ce n'est pas le cas, peu importe exactement comme, vous savez, ce qui n'a pas besoin d'être la couleur exacte jaune, mais juste n'importe où dans cette plage entre le jaune et l'orange. Vous voulez juste que ce soit une sorte de couleur brun foncé, beige. Et puis je vais choisir Soft Brush 1. Vous pouvez utiliser n'importe quel aérographe doux. Je vais te montrer juste pour voir à quoi ça ressemble. C' est à ça que ressemble mon aérographe. Je vais le rendre vraiment grand. Et la raison pour laquelle je le fais vraiment grand, c'est parce que quand j'ai 10 ans, quand on ombrage dans les yeux, on veut que ce soit un gradient très lisse. Donc la première chose que je vais faire est d'aller à la couche IP et je vais à Alpha Lock. La prochaine chose que je vais faire, c'est d'aller voir ce petit ruban ici. Et je vais aller à main levée. Donc, en gros, je peux faire la mienne, vous savez, vous pouvez choisir votre propre forme. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais encercler ça. Je vais encercler ça. Et puis je retournerai à mon pinceau. Alors maintenant, les yeux sont bloqués alpha. Et j'ai fait un cercle autour de celui-ci, donc mon aérographe, vous le verrez ici, mais ça ne répandra pas dans l'autre œil parce que nous allons les faire tous les deux séparément. Et je fais mon pinceau très gros. Et je vais baisser l'opacité à 50. Juste parce que parfois, parfois, l'aérographe peut être un peu dur. Donc, vous voulez juste très doucement juste aller autour bords et juste continuer à faire cela jusqu'à ce que vous le puissiez, jusqu'à ce que vous commenciez à peine à voir un peu de l'ombrage. C' est l'une des clés avec l'ombrage, c'est que vous ne voulez pas vraiment voir cela se produire. Vous ne voulez pas de zones ombragées vraiment dures. Tu veux qu'il soit vraiment léger. Et vous voulez vraiment construire vos couches pour qu'il soit agréable et lisse. Ça a l'air plutôt bien. Et je vais aller un peu plus sombre en bas. Donc je vais mettre un peu plus de pression sur le fond. Je pense que ça a l'air joli, plutôt sympa. Alors maintenant, je vais juste prendre le même outil. Donc je suis dans le petit ruban ici. C' est le même outil, à main levée. Maintenant, je vais encercler celui-là. Je vais retourner à mon aérographe. Assurez-vous que ma brosse est belle et grande. Je vais faire la même chose. Juste aller lentement à l'ombre autour des bords. Parce que vous voulez vraiment que le, le bord extérieur de votre aérographe doux soit peindre. Donc je le fais assez grand pour être assez loin en dehors de la zone de l'œil. Le je vais toujours avoir cette couleur. Mais tu ne veux pas te précipiter. Vous ne voulez pas faire un trop rapide, juste gentil et lent. Et continuez à construire vos couches. Et sur le fond. Et je vais aussi, je suis, je ne vais pas appuyer dur du tout sur mon écran. Et si vous vous demandez, j'utilise un protecteur d'écran mat. Et j'adore ça. J'ai un iPad de première génération. J' utilise ça depuis environ un an maintenant. J' ai fait trois livres pour enfants qui, probablement, je veux dire, j'ai passé tant d'heures avec ça et, et j'adore ça. Il se peut que l'iPad plus âgé ait une plume de crayon plus durable. Je ne suis pas sûr. Mais j'aime vraiment l'écran texturé. Je pense que c'est un énorme avantage. Bon, maintenant que nous avons fait ça, je vais prendre mon pinceau. Et je vais utiliser le même aérographe doux. Mais j'aime utiliser des taches parce que je peux le rendre grand et je peux juste juste en quelque sorte que je peux juste lisser ça. Donc, si, si, si vous êtes, si vous êtes dégradé, n'est pas aussi lisse et que vous pouvez juste prendre votre trace, prendre un aérographe, assurez-vous que c'est une belle taille. Et puis juste en quelque sorte de bouger et juste de l'égaliser. Donc, vous ne pouvez vraiment pas voir une sorte de ligne comme ça. Tu ne veux pas vraiment voir un dégradé. D' accord ? Je pense que ça a l'air bien. Donc, j'espère que vous pouvez un peu voir l'effet que vous obtenez trié fait juste, rend ces sorte de ressembler à des sphères 3D. Alors maintenant, on va lui donner des globes oculaires. Une de mes parties les plus préférées pour dessiner. Donc je suppose que maintenant on va commencer par le noir. Donc, je vais utiliser mon pinceau rond solide. Bien sûr, il y a beaucoup de façons de faire un cercle. Peut facilement utiliser le cercle solide, brosser mon chi m ici, ou vous pouvez simplement dessiner le cercle de dessin et le tenir, ou vous pouvez simplement peindre un cercle. Ce n'est pas nécessairement un cercle technique parfait. O, mais j'ai sauté cet écart. J' ai sauté un pas. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une nouvelle couche sur la couche oculaire. Donc, les couches allées ici. Et le fond de la coquille est là. Et je viens de faire que tu voulais juste mettre les yeux sur la couche oculaire. Donc je ne veux pas les dessiner directement sur ce calque. Parce que je peux les déplacer. Donc, je viens juste de faire une nouvelle couche ci-dessus. Et maintenant j'utilise le cercle solide pour ses globes oculaires. ne sais pas à quel point je les veux. C' est plutôt sympa. Alors j'en ai fait un. Je vais juste dupliquer ça. Et puis je vais juste le traîner dessus. Maintenant, il est vraiment important d'obtenir la position des yeux, corriger car il peut un peu faire ou casser votre dessin. Donc d'abord, je dois trouver où je veux qu'il regarde. Ça lui donne l'air aux yeux croisés. En fait, un peu comme ça, mais je veux juste qu'il regarde presque vers la caméra. Peut-être que j'ai besoin de les agrandir. Voyons voir. Je vais juste supprimer celui que j'ai fait ci-dessus. Je vais dupliquer ce plus gros. Je veux aussi qu'ils soient de la même taille. Donc 11 conseils pour les yeux est que vous voulez qu'ils correspondent à la distance sur le dessus. Et c'est assez proche. Vous voulez aussi qu'ils correspondent ici. Tu vois, c'est plutôt décent, surtout parce qu'il attend avec impatience. S' il regardait à gauche, c'est un peu différent. Mais le fait qu'il ait hâte, tu veux un peu un peu d'un je peux même déplacer ça pour peut-être correspondre un peu plus à ça. Voyons voir à quoi ça ressemble. Et ce n'est pas toujours, ce n'est pas toujours facile. Parfois, vous pourriez avoir à ajuster certaines choses pour les rendre, pour les rendre vraiment niveau et même. Mais vous voulez aussi correspondre à la profondeur que ses yeux derrière sa paupière. Tu veux que ce soit à peu près les mêmes deux. Donc quand vous êtes, quand vous faites des yeux sur n'importe quel personnage, vous ne voulez pas qu'on soit comme toucher ici. Ou tu ne veux pas qu'on soit trop bas. Parce qu'alors, alors, ça aura l'air drôle. Je pense que c'est assez mignon. Assurez-vous que j'aime ça. Comme ça encore plus. C' est toujours bon d'expérimenter et juste, il suffit de les essayer dans des positions différentes. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais les fusionner. De cette façon. Je les ai dans le même avion. Et c'est vraiment amusant. En fait. Vous pouvez en quelque sorte les rendre presque ennemis. 9. Détails de l'œil: Ok, donc maintenant on va mettre des détails supplémentaires sur les yeux que je fais toujours avec tous mes personnages. Donc la première chose qu'on va faire est de voir. Nous allons juste faire une autre couche ci-dessus. Alors faites juste une couche au-dessus des yeux que vous avez choisis. Donc maintenant, nous avons une nouvelle couche au-dessus des yeux que vous venez de faire. Ce que je vais faire, c'est que je ne sais pas pourquoi je dis toujours ce que je vais faire, c'est essayer de me sortir de cette habitude. Je vais aller avec Shadow 30. Et en gros, c'est juste un pinceau que je garde habituellement 30%. Donc je n'ai pas à continuer d'aller et venir. Je vais aller avec la couleur noire. Et je vais juste faire une ligne. Donc c'est juste une sorte de va le long du bord de ceci, de cette ligne de cils ici. En fait, il n'a pas besoin de descendre jusqu'au bout. Pour commencer. Voyons ce qui semble mieux. J' expérimente beaucoup quand je dessine, alors j'espère que ça ne vous dérange pas. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Il n'a pas toujours à aller jusqu'au fond. Mais essentiellement, c'est comme une ombre. Et ça donne juste l'impression que c'est, ça s'étend de sa petite tête. Donc on va faire la même chose ici. On commencera par ici et on descendra. Ou on peut commencer à ce bord. Ce n'est pas mal. Cette ligne est petite, peu agitée pour une raison quelconque. Alors je vais tourner ma toile. Je pourrais être en mesure d'obtenir une ligne plus lisse. C' est mieux. Alors maintenant je vais lui ajouter des fèves de gelée, ce que je fais toujours dans tous mes personnages. J' ai donc fait une nouvelle couche au-dessus des yeux. Donc, au-dessus de ceux-ci, les yeux que nous avons choisis ou que j'ai choisis, je suppose. Et je vais faire 30% de cette couche. C' est donc une couche blanche, 30 % blanche. Et je vais choisir, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau. Je choisirai le pinceau graffiti à 100%. Donc, nous avons fait la couche 30%. Donc je vais utiliser ce cercle de ma gelée en forme de haricot. Donc je vais juste faire une goutte de couleur de gelée de haricot. Et je vais en faire un autre ici. Donc j'ai juste fait semblant de regarder tout l'œil et je fais juste ça et juste faire la forme et juste faire semblant que le reste des yeux là-bas. Et maintenant, je vais faire une couche au-dessus de ça. 100 % encore blanc. Et puis vous pouvez ajouter votre petit éblouissement, comme vous le souhaitez. Pour l'instant. On fera juste comme un petit point blanc. Et vous pouvez toujours expérimenter où vous voulez le mettre. Ça peut les faire. Il y a une tonne d'options et vous pouvez jouer avec ça. Mais tu veux juste t'assurer qu'ils sont en quelque sorte dans le même avion. Parce que la, parce que la lumière serait frapper le même endroit. Je pense que c'est mignon. Vous pouvez voir mon, c'est pourquoi parfois il me faut tellement de temps pour terminer un dessin parce que je peux littéralement je peux juste je peux juste continuer et juste essayer de comprendre le placement parfait perf pour tout. Je pense que j'aime ça et c'est mignon. Donc je pense que ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Donc la seule autre chose que je pense peut être amusante, si vous voulez, c'est évidemment facultatif, mais nous avons ces sections séparées. Donc si vous voulez Alpha Lock, je vais Alpha Lock est la tête. Et puis je prendrai un vert plus foncé. Et vous pouvez en quelque sorte expérimenter avec les couleurs. Assurez-vous juste que c'est l'alpha verrouillé. Et je le suis, et j'ai encore pris mon aérographe. Et je vais faire la même chose que j'ai fait avec le, avec les yeux. Et je suis juste doucement sur les bords avec la couleur plus foncée. Tu sais, juste un peu donné comme juste va céder un, lui donnant un peu de profondeur. Vous pouvez faire la même chose avec le corps alpha lock que cela nageoire un peu plus loin. Donc ça peut être un peu plus sombre. Et aussi je vais juste leur donner un peu d'ombre d'une coquille. Donc on va rendre ça un peu plus sombre ici. Et cette nageoire serait un peu plus loin. Donc, on va faire ça sombre. Et on peut passer à un brun plus foncé. Vous pouvez toujours colorer, colorer, saisir la coquille, puis le rendre plus sombre. Et puis vous allez au calque d'ombres, assurez-vous qu'il est verrouillé alpha. Et puis tu peux faire la même chose. Vous pouvez faire l'ombre de sa tête sur le spectacle. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter certains, peut toujours ajouter des bulles à l'arrière-plan. Je vais utiliser. Voyons voir. Donc je vais utiliser mon cercle, brosser mon cercle solide, mais je vais baisser l'opacité. Voyons voir à quoi ils ressemblent. Ce n'est pas mal. Donc, je vais en mettre un peu et puis changer la taille. Vraiment gros. Et tu peux t'amuser avec ça. Peut même, peut même ajouter un peu plus de détails aux petites bulles en faisant la même chose avec les haricots de gelée. Je remettrai mon pinceau à 30 % en blanc. Et voir à quoi ça ressemble. Essayons 15 pour cent. J' ai donc mis l'opacité de la brosse à 15%. Et je fais littéralement la même chose que j'ai faite avec les yeux. Et je le ramènerai à 100%. Et voyons à quoi ça ressemble. Donc c'est exactement la même chose qu'on a fait avec les yeux, avec les bulles. Joli petits reflets. 10. Modifications: Ok, donc je vais vous renseigner sur quelques choses sur mon processus. Chaque fois que je finis quelque chose, je l'examine toujours vraiment pour voir si ça peut être mieux. Je pense que c'est une grande habitude d'entrer même si c'est le lendemain. Le lendemain matin. Il suffit de jeter un oeil à votre travail et d'avoir des yeux frais même sur vos propres yeux frais. Il y a des choses que je veux changer à propos de ce type. La première chose est que je vais prendre ma gomme et sur le calque supérieur, le calque de ligne, donc c'est ce calque ici. En fait, je vais effacer ces lignes. Je vais garder un peu de la ligne qui s'écoule. Et puis je vais aller voir que je vais couper choisir ce vert avec lequel j'ai fait les lignes avec. Et avant de dessiner plus de lignes, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner, donc je vais prendre ma baguette magique, l'outil Sélectionner. Je vais choisir sa bouche. Je vais lui lever la bouche. Je vais en fait effacer et effacer plus de ces lignes. Et je ne sais pas si c'est plus utile juste pour regarder ce processus. Mais c'est juste quelque chose que je fais toujours. J' ai toujours, j'expérimente toujours avec mon art et juste voir si ça peut être mieux parce que d'habitude je vais aimer quelque chose de plus. D' accord. Donc j'ai presque bougé cette bouche, mais je veux toujours une sorte de ligne ici. Et je ne suis pas sûr de devoir enlever cette couche d'Alpha Lock pour pouvoir le dessiner à nouveau. Donc, je vais juste essayer quelques options. Je pense que c'est plutôt sympa. Ça montre qu'il y a un peu de paupière là-bas. Mais j'aime la bouche plus haut. J' aime vraiment la bouche plus haut. Je peux aussi voir que ce n'est pas égal. L' espace ici est bien différent de cette base ici. Donc ce que je vais faire, et je vais juste prendre mon outil de sélection ici, à main levée. Donc je vais juste sélectionner toute la zone où se trouve la bouche. Et puis je prendrai mon liquéfié. La raison pour laquelle je ne vais pas le déplacer parce que j'aime la position où la bouche est là. Donc je vais juste prendre liquéfier. Et je vais juste se plier la bouche jusqu'à ce que j'aime. Et c'est aussi différent, c'est beaucoup plus épais ici qu'ici. Donc, je vais colorer, choisir cette couleur et utiliser mon, mon J'utilise un pinceau et juste épaissir cela un peu parce que je veux qu'ils soient uniformes. Ça a l'air vraiment mignon. Donc la prochaine chose que je voulais juste essayer, je pensais que les yeux pourraient être meilleurs s'ils étaient un peu plus courbes. Donc, la façon dont je vais faire cela est que je vais sélectionner, je vais enlever le calque oculaire du verrou alpha parce que vous ne pouvez pas utiliser l'outil liquify si les couches sont sur le verrou alpha. Donc je vais juste les enlever tous au cas où je déciderais de changer un peu plus tard, je vais juste les enlever de l'Alpha Lock maintenant. Donc, afin d'obtenir les yeux à bulles plus, je dois glisser sur la couche de ligne. Je dois prendre la couche oculaire. Donc, je vais écrire glisser sur ça. Je ne veux pas toucher les yeux, mais je veux changer cette couche d'ombre, cette petite ombre ici. Donc, je veux glisser sur celui-là aussi. Donc nous avons le blanc et nous avons l'ombre, et nous avons les lignes. Alors voyons à quoi ça ressemble. J' ai ceux qui ont été sélectionnés. Je peux toujours utiliser mon outil de liquide. Je vais le rendre assez grand parce que je veux qu'il soit aussi lisse, Globalement. Une sorte de bulle dehors. Et je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Donc je vais faire la même chose de ce côté-ci. Et je fais littéralement juste, je pousse tout dehors juste pour qu'il y ait un peu plus d'une bulle sur les yeux. Je pense que ça a l'air génial. Rendre plus petit et de l'argent. Papa pourrait en ajouter un peu plus ici. J' aime ça. Et vous pouvez voir que j'ai accidentellement étiré une partie de ça, une partie de cette ligne. Donc ce que je vais faire, c'est aller à notre couche de peau. Et je vais juste choisir la couleur à côté de lui. Et puis je prendrai juste que je prendrai le pinceau ordinaire, peu importe le genre de pinceau. Et je vais juste peindre ça dedans. Plutôt heureux avec lui. Omegas Qs. Et la seule autre chose que vous pouvez faire si vous voulez, si vous avez pris mon autre cours, dessinant des yeux épiques, vous pouvez en fait brancher les yeux ici. Tu peux lui faire avoir des yeux vraiment, vraiment jolis. Et je pense que je vais accélérer ça. Je vais accélérer ça. Laisse-moi me débarrasser de ces très vite. Oups. Donc je vais accélérer ce processus, mais je vais le faire. Je vais lui donner des yeux vraiment cool. Alors voyons à quoi ça ressemblera. Donc je vais utiliser ces yeux. Donc je vais le faire, je vais juste le dupliquer parce que je vais les ruiner. Donc, et je pourrais accélérer ça. Assurez-vous juste de prendre dessiner des yeux épiques si vous voulez être capable de dessiner des yeux comme ça, parce que c'est un peu un système compliqué. Si vous n'avez pas suivi le cours. Une fois que vous avez suivi le cours, vous comprendrez comment le faire. Et ce ne sera pas le cas, ce ne sera pas déroutant. Mais maintenant je vais juste accélérer pour que tu puisses voir juste pour que tu puisses le voir avec de beaux yeux. Juste pour quelques touches de finition. Juste pour leur donner un peu plus sombre. Juste pour les rendre un peu plus sphériques. Je crois que je suis content de ça. C'était donc utile. J' espère que vous expérimenterez tous. Je vais ajouter les yeux au fichier aussi pour que vous puissiez jouer avec les yeux. Vous pouvez essayer quelques trucs comme ça avec l'outil Liquify. Vous pouvez vous déplacer autour de la bouche, des choses comme ça. Amuse-toi juste avec elle, fais-le ton. Ce petit personnage est vraiment amusant à trouver. Et j'espère juste que certains des trucs, certains des trucs et astuces que vous allez ramasser à partir de cela, vous pouvez juste mettre en avant dans vos autres personnages. Ce petit gars est à toi maintenant, comme moi, j'ai peut-être créé cette petite tortue, mais chacun que vous dessinez est à toi. Nommez-le posté, vendez-le. Je me fiche de ce que tu en fais. C' est à toi. C' est ton dessin. Je vous montre juste quelques trucs et astuces. Mais celui-là était amusant. Je vais vraiment essayer de travailler à faire un peu plus d'animaux et de poser d'autres animaux, étant que je m'amuse vraiment avec eux. Et certainement prendre le, certainement prendre ma classe, ma classe de cette façon si vous faites certains de ces personnages, vous pouvez simplement brancher ces yeux et vous pouvez faire un tas d'yeux, et puis vous pouvez les utiliser pour ces caractères. Pour que vous ayez apprécié ce cours. N' oubliez pas de partager votre travail et de laisser un avis si vous l'avez aimé. Si nous ne l'avons pas fait. Faites-le moi savoir aussi parce que je cherche toujours à grandir et à apprendre plus en tant que professeur. Parce que c'est vraiment, ce n'est vraiment pas facile de, de vraiment ralentir et de penser à tous les processus que je fais. C' est toujours quelque chose à laquelle je m'habituais, mais j'ai vraiment apprécié ça. Donc, je vais juste ajouter quelques touches supplémentaires. Et un subtilement disparu parce que vous avez fait un excellent travail et nous avons terminé, nous avons terminé la leçon. Mais comme vous pouvez le voir, j'aime, je ne peux pas m'arrêter. Parfois. 11. Add-on : conseils rapides pour les yeux: Donc je voulais juste vous montrer quelques autres options que vous pouvez faire avec les yeux. Donc nous avons notre couche oculaire ici. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez dupliquer cela. Je vais cacher celui qui est en dessous. Verrou Alpha, cette couche. Et puis vous pouvez à peu près prendre n'importe quelle couleur que vous voulez. Essayons un peu d'un vert plus foncé. Et maintenant, revenez à ce calque, touchez-le, puis appuyez simplement sur le calque de remplissage. Donc, vous avez beaucoup d'options différentes pour les couleurs pour les yeux. Et cela ne fait que changer la teinte. Saturation. Vous pouvez un peu faire du vélo et il y a beaucoup d'options vraiment mignonnes. Alors ne pense pas que vous devez faire l'autre classe pour faire des yeux vraiment mignons. Parce que vous avez, vous avez une tonne d'options que vous pouvez faire juste avec les couleurs. Et aussi, je reproduirai ces cercles inférieurs. Et j'apporterai ce calque au-dessus de la couche colorée. Et puis je prendrai chaque individu et je vais juste le rétrécir. Et tu peux le mettre au milieu. Vous voulez juste vous assurer que vous l'avez même tout le chemin autour est uniformément au milieu autant qu'il peut. Et ce que je vais faire pour m'assurer qu'ils sont de la même taille que je vais sélectionner. Je vais choisir ce type et je vais le couper. Et puis je vais juste dupliquer et le ramener. Et maintenant, vous pouvez toujours les donner comme un rose clair. Oh, c'est plutôt sympa. C' est vraiment Q2. Une autre option si vous voulez ajouter un peu plus de détails aux yeux. Comme vous ce verrou alpha, le calque de couleur. Je vais choisir cette couleur orange. Et puis je serai très saturé et plus sombre. Et je vais juste aller à mon aérographe doux, le rendre assez grand. Et puis je vais juste une sorte d'ombrage doucement en haut à gauche de l'œil. C' est une sorte de fait ressortir ce point culminant. Et encore une fois, comme toujours, lorsque vous faites votre ombrage, vous vouliez essayer de le rendre aussi uniforme, aussi lisse que possible. Ce qui signifie beaucoup de, beaucoup de répétitions. Et tu l'as laissé s'accumuler petit à petit. 12. Merci !: Très bien les gars, merci beaucoup d'avoir pris mes cours. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Je suis excité de voir tes tortues. Je suis excité d'entendre leurs noms parce qu'ils sont définitivement des noms. Bien sûr, tu peux me suivre sur Instagram chez Dave. C' est là que je poste toutes mes dernières illustrations en réel et amusant, des choses comme ça. J' ai aussi beaucoup plus de vidéos sur YouTube. J' ai un court tutoriels de forme, tutoriels plus longs. J' ai des séances de dessin en direct, des choses comme ça. Je suis sur youtube.com slash sans drogue, Dave, Je suis aussi sur tiktok. J' ai posté beaucoup plus sur Tiktok et j'essaie d'entrer dans ce monde. Je suis Dave sans drogue, là aussi. O aussi, si vous avez des questions ou si vous aimez vraiment les tutoriels en général, alors j'ai un groupe Facebook privé, procreate tutoriels et des conseils où vous pouvez poser des questions pertinentes appropriées. Et vous pouvez obtenir un flux régulier de tutoriels. Non seulement mes tutoriels pour d'autres artistes publient leurs tutoriels là aussi. J' ai organisé pour m'assurer que ce ne des tutoriels et juste des questions qui peuvent aider le groupe. Donc encore une fois, assurez-vous de me marquer si vous postez ce petit gars sur Instagram ou Facebook ou n'importe où. Je suis vraiment excité de voir ce que tu en fais. Je m'appelle Dave Reed. Merci beaucoup d'avoir pris la classe et comme toujours, continuez à dessiner. Et je te vois dans la prochaine vidéo. D' accord.