El curso de fotografía definitivo para principiantes | Jellis Vaes | Skillshare
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Le cours de photographie ultime pour les débutants

teacher avatar Jellis Vaes, Therapist. Entrepreneur. Adventurer.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction - Le cours de photographie ultime pour les débutants

      1:51

    • 2.

      Le triangle de l'exposition - La base de la photographie

      1:19

    • 3.

      Expliqué l'ouverture de l'ouverture - Maîtriser la profondeur du champ

      7:54

    • 4.

      Expliqué la vitesse d'obturateur - Maîtriser le temps et le mouvement

      8:24

    • 5.

      Expliqué ISO - Maîtriser la sensibilité du capteur

      5:37

    • 6.

      Quiz et réflexions finales sur le Triangle d'exposition

      2:10

    • 7.

      Comment la photographie vous conduit à de nouvelles aventures

      5:43

    • 8.

      Tout que vous devez savoir sur les modes d'exposition

      7:15

    • 9.

      JPEG VS RAW - Le format du fichier que vous devez choisir

      5:48

    • 10.

      Informations approfondies sur les différentes lentilles de caméra

      4:50

    • 11.

      Comprendre les modes de saisie et de saisie

      1:05

    • 12.

      Comment les photos sont des portails dans les souvenirs et les expériences passés

      4:15

    • 13.

      Maîtriser la concentration en photographie - Ne Prenez pas de photos non concentrées

      5:43

    • 14.

      Comprendre les modes de saisie et de saisie

      6:53

    • 15.

      The - Qu'est-ce que c'est et comment il fonctionne

      2:54

    • 16.

      Comprendre la balance des blancs dans la photographie numérique

      5:09

    • 17.

      L'importance de la lumière en matière de photographie

      6:31

    • 18.

      Quand et pourquoi utiliser le flash

      3:22

    • 19.

      Comment la photographie vous aide à voir une vraie beauté de la vie

      6:54

    • 20.

      Techniques de composition qui vont améliorer votre photographie

      8:16

    • 21.

      Développer un flux de travail efficace et apprendre le traitement de base post-traitement

      15:53

    • 22.

      Réflexions finales

      1:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

6

projets

À propos de ce cours

« Jellis est juste vraiment charmant ! La présentation est géniale, il est captivant, digne de l'expérience et drôle ! Et il rend toute l'expérience très amusante de la totalité de la vie. Le cours est très informatif et digne de connaissance tout en étant de la sorte que vous ne l'avez pas de l'information dans une perspective qui ne se trouve pas dans une perspective qui ne se l'intimider, mais accueillant ! - Melissa Wentzel

« Cours étonnant de votre cours, je peux voir combien vous aimez votre travail. J'ai vraiment apprécié et le plus important, j'ai appris beaucoup de choses <3 » de l'émail

« Je suis seulement sur la leçon 9 et j'ai déjà appris beaucoup de leçons de manière que la leçon soit. J'aime le style de l'enseignement de Jellis, et il est facile de apprendre le style de l'enseignement de Jellis. Je serai tenu mon oeil pour tous les cours de demain. J'aime la manière de vous dire que il vous dit que il utilise les conditions de prise de vues de différents prises de vue et que les explique, de ce que il est important pour un débutant. Il existe de nombreux exemples et vous pouvez dire que vous ne pouvez pas dire qu'il n'est pas de bon enseignement. Beaucoup de personnes ont de l'expérience et sont bons pour ce qu'ils peuvent enseigner et seulement certains de la bonne expérience de ce cours. Jellis, de l'enseigner à la manière exceptionnelle pour le bien ! - Felisha Sandifer

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« Vous ne prenez pas de photographie de votre photographie, vous la faites ». - Ansel Adams

N'importe QUI peut apprendre à créer de superbes photographies !

Bonjour là, je suis là pour vous présenter Jellis Vaes de la photographie professionnelle de voyage et d'aventure et je suis heureux de vous avoir ici ! Si vous souhaitez maîtriser votre photographie, vous avez atterri au bon endroit au bien.

Ensemble, vous et je suis de l'expérience dans le monde de la photographie. Le long de ce voyage amusant remplissant et inspiré de la bonne façon de vous maîtriser votre caméra.

En plus de savoir tous les essentiels de la manière essentielle nous dive dans les différentes techniques de composition, le processus de travail et de contact aux bases de la post-traitement pour rendre vos photos vraiment incroyable.

Qu'est-ce que je vais apprendre ?

  • Vous vous rejoindrez à l'aide de un paquet de connaissances complètes sur tous les termes de base nécessaires à la photographie.
  • Différentes techniques de composition qui vous aideront à améliorer vos photos de manière dramatique de vos photos.
  • Une aperçu et une explication de la manière à savoir quel flux de travail de qualité dans la photographie de l'air.
  • Les compétences nécessaires sur la manière de organiser vos photos de manière mieux et plus efficacement de la manière de les traiter en images de manière étonnantes.
  • Une philosophie de la photographie plus profonde et de la compréhension de la photographie.

Ce cours est réduit directement aux indispensables - Les écris et les boulons de ce que vous avez besoin de prendre pour prendre vos photos, et la photographie au niveau supérieur

Tout est expliqué dans une seule conversation simple en utilisant des exemples de mes propres photos, et des illustrations pour rendre tout tout la clarté et simple. Si vous sentez que vous avez besoin d'une aide supplémentaire à tout moment de l'aide

Nous sommes ensemble de cela et je fera de mon meilleur choix pour vous aider à répondre à toutes les questions de l'ordre que vous pourriez avoir et au cours de manière générale.

Après tout cela, j'espère que vous êtes prêt, comme j'ai déjà eu mon caméra entre les mains de mon choix. Prenez les vôtres et nous commençons !

Un examen et une évaluation honnêtes sont toujours appréciés et me aidera à faire des améliorations nécessaires au cours, en plus de participer à plus de personnes afin de bénéficier de la beauté de la photographie. Merci de nombreux remerciements !

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Qu'est ce qu'il faut suivant ?

Merci de suivre mon cours. J'apprécie énormement de vous avoir reçu en tant que étudiant et de votre confiance en moi en tant que enseignant.

Si vous avez d'autres questions sur la photographie, n'hésitez pas à utiliser le formulaire de Q&A. Je répondrai à toutes les questions liées à la photographie.

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Le cours de post-traitement et de montage ultime pour les débutants

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Vous apprendrez ici la partie de l'autre qui va composer la totalité de la photographie. Explorer tous les outils et tous les techniques QUE Lightroom et Photoshop doivent offrir et comment les faire de l'affaire pour vous faire.

Nous vous permettrons de transformer vos photos de l'air bienveillantes en objets de la scène et de la beauté de la personne. Un cours très amusant et approfondi qui permettra de faire de votre photographie au niveau supérieur et au-delà de la valeur de la be

Cours de spécialisation en photographie de voyage avec Jellis Vaes

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Prenez les connaissances que vous avez appris dans le cours de la photographie de voyage et de l'aventure et que vous poursuivez votre parcours en matière de photographie de voyage et d'aventure.

Dans ce cours de qualité excitant, visuellement et captivant, je vous propose de vous faire part de la véritable aventure et de la manière de vous apprendre les nombreux points et les points de ce champ de l'épanouissement de ce champ de photographie.

Apprenez les réponses et les résultats de la manière de prendre des photos de grande scène qui prennent des photos de voyage et d'une photo de l'aventure qui contient un bon kit de voyage et de l'aventure en ligne, comment garder votre propre propre utilisateur et votre équipement en toute sécurité sur la route, ce qu'il faut vous chercher dans un sac de photographie de qualité supérieure, les accessoires essentiels essentiels de qualité de qualité à prendre de l'argent avec la photographie de voyage et de voyage en voyage ou en part, les meilleurs moyens de faire des choses en sorte de l'expérience à la sorte pour vous faire un voyage en matière de voyage et de l'aventure !

Si l'un de cela a suscité votre intérêt, consultez la vidéo d'initiation, à consulter les commentaireset voyez-vous par vous si vous êtes prêt à participer.

Le cours de productivité ultime - OBTENEZ DES OBJETS RÉCOMPENSÉS

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Bien que ne importe pas le faire directement de la photographie, la productivité est une compétence qui peut améliorer votre vie et votre qualité de votre carrière.

Si vous aimez mon style de productivité et que vous souhaitez faire plus de choses dans votre vie de votre vie personnelle et de votre carrière, sans compter pour améliorer la qualité globale de votre vie. Essayez ce cours de bien-recevoir qui vous enseigne les techniques de productivité les plus utilitaires, les outils et un système appelé le plan d'action pour vous aider à réaliser un parcours de manière à réaliser vos rêves et des objectifs.

Quelques choses que vous allez apprendre :

  • Les techniques et les outils de productivité les plus essentiels que les personnes de production les plus productives

  • Le plan d'action, un système de productivité changeant la vie pour suivre vos objectifs et vos objectifs

  • Connaissance des victimes de la productivité que beaucoup de personnes ne connaissent pas de la productivité de l'un de la personne de l'information de la personne de la part de la personne de la personne de l'autre de la personne de la part de la personne de la personne de la part de la personne de la part de la personne de la part de la personne de la part de la personne de la personne de l'inr de la personne de la personne de la personne de l're de la personne de elle est de de de l'inde de de la personne de ce que de la personne de la personne a de l'in que de l'de l'de l'de l'de de l'de de l''

et beaucoup d'autres. Consultez le lien et consultez la vidéo d'introduction pour voir si le cours est pour vous.

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Merci Encore une fois d'avoir suivi ce cours ! Passez un jour génial et an vous voir bientôt dans un autre cours de la question :) !

Jellis

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Jellis Vaes

Therapist. Entrepreneur. Adventurer.

Enseignant·e

Hey! I am Jellis Vaes , a mental health coach , adventurer, and founder of The IPS Project , an educational platform on life.

The platform was formed out of my struggles with my own demons--loneliness and suicidal thoughts. In essence, I created a platform I wish had existed when I was struggling with my problems.

Through practical articles, online courses , events , and a regular podcast , the platform provides knowledge about life topics such as mental health, relationships, the workings of the mind, etc.--topics that many of us learn little to nothing about while growing up .

When I am not holding therapy sessions or working on The IPS Project, you'll likely find me out in the mountains or traveling somewhere with a camera in hand. I am an avid adventurer... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro - Le cours de photographie ultime pour les débutants: Bienvenue au cours Ultimate Photography pour débutants. Je m'appelle Jellis Vaes et je suis photographe autodidacte de voyage et d'aventure. À l'âge de 18 j'ai commencé à voyager seul autour du monde et à maîtriser mes compétences en photographie tout en apprenant et en observant dans quel monde incroyable nous vivons. Depuis lors, j'ai travaillé avec diverses entreprises à travers le monde telles que Extreme Iceland, Holokai Snorkel et Adventure, Pacific Whale Foundation, donnant vie à leur cœur et à leur âme à travers mes photos. Ce cours est spécialement conçu pour vous enseigner l'essentiel des appareils photo reflex numériques ou sans miroir, tels que la vitesse d' obturation d'ouverture et l'ISO. Mais, nous allons également couvrir diverses techniques de composition, le processus de flux de travail, et même aborder les bases du post-traitement et de la mise en valeur de vos photos. À la fin de ce cours, je peux vous promettre que vous serez en mesure d'obtenir beaucoup plus de votre appareil photo actuel. Si vous cherchez vraiment à maîtriser votre photographie, ce cours est idéal pour vous. Je vous invite par la présente à me montrer une aventure amusante et à explorer le monde passionnant et fascinant qu'est la photographie. Et tout au long de notre voyage, nous découvrirons même le sens profond de ce que la photographie peut vous enseigner sur la vie. Alors venez, prenez votre appareil photo, et laissez l'aventure commencer. 2. Le triangle d'exposition - La fondation de la photographie: D' accord. Bienvenue au cours. J' espère que vous êtes excité de partir dans cette aventure cool ici. Bienvenue au Batmobile. Et une fois que tu sortiras de cette porte, je peux te garantir que tu pourras prendre des photos bien plus étonnantes . Nous allons commencer par quelque chose de très important à apprendre au début, à savoir, le triangle de l'exposition. Le triangle d'exposition est composé de : ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Ces trois éléments sont à la base de la photographie et vous devez vraiment les comprendre pour commencer à prendre des photos correctement exposées. Alors, arrêtez un instant ici et jetez un oeil à cette image du triangle d'exposition. Prenez votre temps et ne vous inquiétez pas si cela n'a aucun sens du tout. Il le fera. Il suffit de mettre la vidéo en pause un instant et de jeter un coup d'oeil. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur jouer à nouveau. Et nous continuerons plus loin. Et une fois que vous aurez acquis la compréhension de base de chacun de ces éléments, nous les mettrons tous ensemble et cette image aura beaucoup plus de sens. 3. Expliquer - Profondeur de champ: Alors, qu'est-ce que l'ouverture ? L'ouverture est l'ouverture du diaphragme de la lentille à travers laquelle la lumière circule. Jetons un coup d'oeil à la photo suivante pour obtenir une compréhension claire à ce sujet. Comme vous pouvez le voir, nous avons sept ouvertures ici. Le premier a l'ouverture la plus large et de peur que l'on ait la plus petite ouverture sous chacun. Vous pouvez voir que nous avons aussi quelques nombres écrits 2.8 sur quatre et ainsi de suite. Ces nombres sont appelés arrêts f. Maintenant, il y a deux raisons principales pour lesquelles on changerait leur température lors de la prise d'une photo et numéro un est le nombre de vols. Et le numéro deux est la profondeur des champs ou aussi appelé numéro un quantité de vol. Maintenant, faites attention à ce qui est très déroutant pour beaucoup de gens au début, mais plus le nombre par exemple si 1.4 plus les lumières qui pénètrent dans l'appareil photo, plus le nombre est grand. Par exemple F 22 moins de lumière qui pénètre dans la caméra. Maintenant, c'est le contraire de ce que votre cerveau veut penser. Ne vous inquiétez pas si c'est déroutant. Mais la règle a beaucoup plus de sens. Une fois que nous allons au discours, alors reprenons cela. Si vous voulez exposer plus de lumière à vos photos, il s'agit de définir une ouverture plus grande, ce qui signifie un nombre plus petit comme si 1.4 F à f 2.8 petits nombres mais des ouvertures plus grandes. Et parce que vous avez une ouverture plus grande, plus la lumière est capable de voyager à travers votre objectif et de frapper votre capteur et c'est là que vos images sont créées. Donc, de la même manière que si vous voulez avoir moins de lumières pour passer à travers l'objectif, vous définissez un plus grand nombre comme si 8 11 16 nombres plus grands. Mais vous créez une ouverture plus petite. Et à cause de cela moins de lumières capables de voyager les trialistes frappent votre capteur et vos photos seront exposées avec moins de lumières. C' est maintenant l'aspect le plus déroutant au sujet de l'ouverture et même du triangle d'exposition. Donc, c'est OK si vous ne l'obtenez pas plus vous arriverez à pratiquer cela, plus cela aura de sens. Alors ne vous inquiétez pas maintenant, vous trouverez que chaque objectif a un arrêt F sur lequel nous sommes, c'est le premier coup d'œil ici qui a gagné un point quatre. Il s'agit d'un objectif principal avec un fixe vocalisé le deuxième test si un voyage et cinq à quatre points cinq. Il s'agit d'un objectif zoom qui est une focale verbale. Maintenant, la raison pour laquelle il y a deux chiffres sur celui-ci est parce qu'à 10 millimètres 3,5 est la plus large l' ouverture peut s'ouvrir et à quatre points cinq est la plus large qu'il peut ouvrir lorsqu'il est zoomé, ce qui est à 24 millimètres. Dans ce cas. Alors, que signifie ce nombre. Ce nombre signifie l'ouverture la plus large de toutes les extrémités. Oui. Et pourquoi est-ce important ? La question qui est importante est parce que plus le nombre est petit, plus vous êtes en mesure de mieux lentille. Et c'est particulièrement important si vous photographiez dans des situations de faible luminosité, mais c'est aussi important. Et c'est le numéro deux. Profondeur de champ que nous allons examiner maintenant pour mieux isoler votre sujet des arrière-plans la prochaine chose que vous contrôlez avec Aperture est votre profondeur de champ de la photo. Maintenant, ça va être beaucoup moins déroutant pour ton cerveau. Ainsi, plus le nombre f 1.4 est petit, par exemple, plus les plus floues. Maintenant, plus le nombre 22 est grand, plus les champs sont profonds et plus l'arrière-plan sera net dans ces deux images, vous pouvez voir clairement la différence entre F 2.2 et F 16 dans la première image. L' objet au premier plan est net tandis que l'arrière-plan est complètement flou tandis que l'autre image tout est net. Tout est au centre. Alors pourquoi changer d'ouverture. Cela dépend totalement du filtre que vous essayez de tirer. faible profondeur de champ est couramment utilisée pour le sport faunique ou la photographie de portrait. Parce qu'ici, vous voulez surtout que votre sujet se démarque de l'arrière-plan afin que vous en isolant les arrière-plans, vous attirez toute l'attention sur le sujet tandis qu'une plus grande profondeur de champ est plus couramment utilisée pour la photographie de paysage parce qu'elle veut que tous vos éléments soient mis au point et que vous voulez que tous les éléments soient vus. Alors passons plus de trois photos avec trois réglages de température différents et je vais expliquer pourquoi j'ai dit qu'une photo pour ce scénario. Et ceci pour vous donner une idée lorsque vous sélectionnez votre ouverture dans quelle direction vous devriez aller. F-22 est idéal pour la photographie de paysage où vous voulez que tout soit concentré dans une bonne photo de paysage . Vous y trouverez un élément fort au premier plan, l'herbe, un sujet du milieu, les arbres et la roche, et une caractéristique de fond. les nuages. Dans ces scénarios où vous voulez que tout soit en focus f/22 est un grand réglage d'ouverture. F/8 est un réglage d'ouverture standard très populaire parmi de nombreux photographes. Il est également appelé, f/7 et être là. Ce qui veut dire juste se montrer et tirer. La raison pour laquelle ce réglage d'ouverture est si populaire est parce qu'il est au milieu de l'ouverture de la fenêtre d'ouverture. Vous pouvez laisser entrer une quantité importante de lumière tout en obtenant une mise au point nette. J' ai pu prendre cette photo à la main à une vitesse d'obturation assez rapide à cause de cela. Une ouverture de f/4.5 ou moins, est utilisée pour brouiller l'arrière-plan et vraiment attirer toute l'attention sur le sujet principal. Dans cette image le sujet Mr Bird, se distingue très bien car le fond est floue. Une autre raison d'utiliser une ouverture plus large, un nombre inférieur, dans la photographie de la faune ou du sport est parce qu'il aide à laisser entrer plus de lumière, permet donc aussi une vitesse d'obturation plus rapide, le sujet à venir, et j'ai été en mesure de geler complètement les mouvements de M. Oiseau à cause de ça. Ce ne sont bien sûr pas les trois seuls paramètres d'ouverture que vous devriez utiliser. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est juste pour vous donner une idée dans quelle direction vous devriez choisir. Mais en fonction de la quantité de lumière dont vous aurez besoin, ou de la vitesse d'obturation à laquelle vous avez besoin, vous devrez ajuster votre ouverture. Mais tout cela se fait par la pratique et l'expérimentation. En outre, lorsque nous passons au sujet suivant, il s'agit de comprendre comment le changement d'ouverture change également un autre élément clé du triangle d'exposition, à savoir la vitesse d'obturation. Maintenant, avant d'entrer dans le dernier coup d'œil sur cette image ici, et mettre la vidéo en pause peut-être et quand vous serez prêt, nous allons continuer et nous allons en apprendre davantage sur la vitesse d'obturation. 4. Expliquer la vitesse Shutter - Time et mouvement: La prochaine chose que la lumière dans son esprit X est la vitesse d'obturation, également connu sous le nom de temps d'exposition. La vitesse est affichée en secondes et en fractions d'un second voleur. fractions d'une seconde apparaissent sous la forme d'une barre oblique 51 barre oblique 825. La barre oblique étrangère 500 secondes s'affiche simplement. S 148 15 30 Notez que toutes les caméras ne le montrent pas de cette façon. Une caméra montre des fractions de thèse de seconde comme 5100 et 25 5 centaines, et les secondes sont indiquées avec une citation après, doncune seconde sera affichée comme une citation et 30 secondes seront 30. Une caméra montre des fractions de thèse de seconde comme 5100 et 25 5 centaines, et les secondes sont indiquées avec une citation après, donc Citation. Prenez note de la façon dont votre appareil photo affiche ceci et ne vous confondez pas avec. Juste ce serait la température là pour utiliser hors vitesses d'obturation un est pour laisser entrer plus de lumières et deux est de geler ou de flotter le mouvement numéro un pour laisser entrer plus de lumières. Ce que le tireur fait, c'est qu'il permet à la vie d'aller et à votre capteur. Maintenant, la meilleure façon d'y aller et de décrire comment fonctionne le frisson. Isam Pour le comparer à un rideau en ce moment avant votre appareil photo, votre rideau est fermé, et quand vous pensez qu'une photo que Kurt va ouvrir et allié, il est capable d'entrer et votre capteur. Maintenant, si vous ouvrez votre rideau plus longtemps, plus de lumière est capable d'entrer et plus comme est collecté sur votre capteur. Ainsi, vos photos vont également être exposées à plus de lumière. Et si vous ne l'ouvrez que pour un bref instant, moins de lumière est capable d'aller et vous êtes capteur et vos photos seront également exposées avec moins de lumière. Donc, si vous avez besoin de plus de lumières et à travers votre appareil photo, vous devez régler une vitesse d'obturation inférieure. Tu as ton rideau ouvert plus longtemps. Si vous voulez moins de lumière et à travers votre appareil photo, vous devrez envoyer une vitesse de partage envenimée. Vous fermez le rideau numéro plus rapide pour geler ou flotter le mouvement. L' autre aspect que vous contrôlez, qui a montré son utilisation de vitesse émotion. Vous pouvez manger son mouvement de flou, ou vous pouvez soit mouvement libre et aller un mouvement de gel. Vous devez définir une vitesse d'obturation plus rapide s une barre oblique 100 et 25 sur les secondes ou une barre oblique 500 de seconde, tandis que le mouvement flou nécessite montré une vitesse de désactivation 30 ou 15 secondes. Je suis allé utiliser une vitesse d'obturation festive, tout d' abord, quand ils sont encore assez de feux de jour et d'autre part, sorte que vous êtes capable de geler complètement et de capturer brusquement des objets en mouvement rapide sur cette photo. Ici, par exemple, j'ai dit une vitesse d'obturation hors d'une barre oblique 400 de seconde, ce qui est plus que suffisant pour me permettre de geler parfaitement les oiseaux volants dans la distance, tout en permettant de recueillir assez de lumière sur le capteur de ne pas avoir la photo complètement sous exposé apprendre à se trouve. La bonne vitesse d'obturation se fait grâce à l'expérience et à l'expérimentation, mais pour vous donner une brève idée de la vitesse d'obturation à régler sur Allons à quelques scénarios, et la vitesse d' scénarios, obturation festive est considérée comme étant de 250 sur seconde, nous allons donc commencer par là. Donc 250 fractions de secondes à l'est pour libérer les animaux lents en mouvement ou les gens qui marchent cinq autres est geler les gens qui courent 1000 seront de geler les véhicules en mouvement. 2000 sera la fermeture de gel des oiseaux dans les vols, et 4000 est de geler des objets extrêmement rapides en mouvement comme la Formule 1,par exemple, encore une par exemple, fois noter que la fête de la vitesse d'obturation, moins la lumière se réalisera. C' est pourquoi nous ne réglons pas immédiatement la vitesse d'obturation Festus car vous privez votre appareil photo des lumières. Maintenant, cela pourrait être très utile. C' est seulement, bien sûr, si, par exemple, vous filmez sur une journée très lumineuse et ensoleillée assis une vitesse d'obturation festive à travers Laissez moins de lumière entrer dans votre appareil photo et votre capteur, et vous ne finirez pas par avoir une photo surexposée. Il s'agit donc d'observer et de juger la situation que vous êtes sur le point de prendre et de voir vraiment combien de mensonge ai-je besoin et à quelle vitesse ma vitesse d'obturation doit être pour geler complètement les mouvements de mon sujet quand utiliser une vitesse d'obturation plus lente lorsque nous veulent plus de lumières dans la caméra, ou parce que nous voulons un peu de flou dans l'image, L'image suivante a été prise à une vitesse d'obturation 1/3 de seconde. Cela brouille les cours d'eau de la cascade, ce qui donne une sensation douce et magique à elle. De plus, parce que ma vitesse d'obturation était plus longue, le capteur de mon appareil a été exposé à plus de lumières et donc capable de recueillir suffisamment lumière pour exposer correctement la photo. Pour Tiki une photo, je n'irais pas en dessous de 1 60 de seconde. Une fois que vous passez sous ces diapositives, mouvement de votre appareil photo entraînera une perte de netteté. C' est pourquoi je, aussi chaque photographe sérieux est équipé d'un outil triple A, que je vous recommande fortement d'examiner également. Pour un prix très juste. Vous en trouverez un très décent assis à une vitesse d'obturation inférieure. Il est plus utilisé dans un but éteint, permettant plus de lumières à venir dans plus de 40 buts éteints, brouillant votre image en flouant ou en images pour une utilisation créative comme, hum, lissant l'eau en continu ou brouillant un ciel ou pour faire passer une session benning est une technique de photographie où vous suivez votre sujet pendant qu'il se déplace. Sur cette photo, je m'estompe. Cuire autour, en gardant la voiture forte. Comment vos devoirs. abord, vous devez définir une vitesse d'obturation inférieure 1 15 de seconde dans ce cas. Ensuite, restez où vous êtes et gardez le tour de l'objet en mouvement pendant que vous prenez quatre jours congé en gardant la vitesse d'obturation ouverte pendant que vous êtes à la même base que l'objet. L' objet lui-même sera net et mis au point pendant que l'arrière-plan sera floue. Ces poussières nécessitent une certaine pratique et quelques photos. Voici aussi un bail pour vous donner quelques idées dans quelle durée définir une vitesse Sure plus lente . Notez qu'une fois que vous descendez à moins de 60 secondes, vous avez besoin d'un trépied ou quelque chose pour placer votre appareil photo. 1 30 de seconde est pour les voitures de flexion et le sport avec 1/4 de seconde est de dépenser. Marcher les gens 1 à 5 secondes est de brouiller l'eau. Maintenant, vous. Si vous le faites pendant la journée, vous pourriez avoir besoin d'un filtre indépendant. Mais je vais expliquer les joueurs de terrain dans une autre écoute et 21 à 30 secondes à l'est pour obtenir des étoiles visibles dans le ciel et le Moz construit. Lorsque vous le mettez pendant 10 minutes et Mawr, vous créez un sentier étoilé. Nous avions changé pour une ouverture plus petite, un plus grand nombre comme F 16 par exemple, ce que vous Dewey moins de lumière est capable de voyager à votre moins parce que vous avez une ouverture plus petite . Maintenant, nous allons voir que vous avez votre vitesse d'obturation ajoute 1 800 sur les secondes. Ce que vous faites avec c'est votre rideau, ces ouvertures et fermetures très poing. Et à cause de cela, vous laissez aussi moins de lumière entrer et frapper le capteur. Eso Vous fermez en quelque sorte deux sources de lumière et quand vous faites ça, vous êtes photo sera très sous-exposée. Donc c'est là que vous devez aller dans un juste et penser à ce que vous capturez. Vous capturez une photo de paysage ? Ensuite, vous pouvez composer votre vitesse d'obturation vers le bas parce que vous êtes paysage ne va pas aller et s'enfuir, donc vous pouvez peut-être le composer jusqu'à 1/3 de seconde. Mais si vous capturez un objet en mouvement, vous devrez peut-être composer votre température à 5,6,par exemple, par exemple, S O. Ce que vous faites, c'est que vous essayez toujours de le maintenir en déséquilibre. Donc il y a toujours assez de lumière venant d'une source. Heureusement, bien sûr, il y a un autre élément dans le triangle d'exposition qui nous aide à équilibrer ces sorties, à savoir di iso 5. Expliqué - Sensibilité des capteurs principaux: tous droits. Nous voici au Les Biller hors du triangle d'exposition. Je dois dire « bon travail ». Nous apprenons déjà beaucoup. Tu fais incroyable. Vraiment ? J' espère que vous êtes prêt pour les Biller hors du triangle d'exposition. Le Aiso thier abaissé numéroté, moins sensible votre capteur. Plus le nombre est élevé, plus sensible. Avec l'augmentation de l'Aiso, vous serez en mesure de mieux performer dans les situations de faible luminosité. Cependant, l'inconfort avait un coût que peu de photographes aiment du tout. Parce que plus vous rendrez votre capteur sensible, plus le grain et le bruit seront visibles sur votre image. Pourquoi est-ce parce que votre capteur est terminé, combustion devient trop sensible. Le capteur ne reçoit pas assez de lumière et essaie de rattraper des informations que nous appelons grue ou bruit. Chaque appareil a une base Aiso, qui est 100 ou 200. Il s'agit généralement de la glace la plus basse. Donc, sur votre appareil photo, um, ou votre base, j'ai vu que votre chameau produira la meilleure qualité d'image sans ajouter de bruit à l'image. En fin de compte, vous devriez toujours essayer de vous en tenir à ces bases. Je le fais. Mais cela bien sûr, cela toujours possible, surtout pas dans les situations de faible luminosité, je recommande contre l'utilisation de l'Aiso le plus élevé. Dis crée beaucoup trop de grain et de bruit dans votre image sur l'utilisation de Lee. C' est au cas où vous croiseriez un OVNI dans les nuits qu'alors. Bien sûr, tu devrais vraiment le faire. Mais sinon, ne le définissez pas à l'Aiso le plus élevé, et pas une raison pour définir un Aiso plus élevé utilisé pour augmenter vos vitesses d'obturation. Laissez-moi vous expliquer chaque fois que vous doublez l'Aiso 100 à d'autres 408 honorés et ainsi de suite. Vous avez également doublé la sensibilité à cause de cela, votre appareil photo et il est moins temps de prendre une photo parce que vous avez doublé la sensibilité. Donc, disons, par exemple, que vous avez un bon à des centaines et que vous ne voulez pas changer votre température, mais vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. façon d'y parvenir est de composer vos yeux Soto 400 par exemple, et en faisant cela, et en faisant cela, vous pouvez déjà doubler la vitesse d'obturation que ville à 1 500 par seconde, et vous aurez la même quantité d'éclairage hors tension. Donc, même si vous n'avez pas besoin de plus de lumière parce que vous êtes dans la zone sombre. Si tu as besoin d'un spectacle plus rapide, c'est un chemin à faire. Si tu as besoin d'un spectacle plus rapide, Et Chef, c'est Will, en appelant vos yeux. Oh, je suis allé à utiliser un faible I donc pour une qualité d'image optimale quand il y a assez de lumières ou quand vous avez un triple, alors quand utiliser un Aiso plus élevé quand il n'y a pas assez de lumière ou quand vous voulez augmenter votre sorte de vitesse pour les photos ultra fest, Hum, maintenant, cela dépend beaucoup de tous les types de caméra, mais vous devriez aller tester si vous ne savez pas jusqu'à quand votre appareil fonctionne toujours bien , quelle hauteur vous pouvez régler votre yeux ou sans avoir aucune perturbation peut s'élever hors bruit et Corinne. Mais la plupart des caméras fonctionnent encore assez bien à huit centaines d'ISO, et les caméras professionnelles produiront même de très bonnes images avec peu de bruit et de grain à l'Aiso 1006 100 ou même plus. Voici quelques exemples pour vous donner une idée qui est tellement dégoûtée pour laquelle le Ghana scénarios il ne fait que des paysages. Ne bouge pas. Au moins, je n'ai jamais vu un mouvement, et je voulais la qualité facultative que j'ai laissée mes yeux. Donc ajoute 100 bien sûr, parce que ma température était faible. F 18 dis m'a obligé à régler une vitesse d'obturation assez basse de 1 13 de seconde pour recevoir suffisamment de lumière. Même si cela a été tourné pendant la journée, j'ai dit un Aiso plus élevé ou quatre autres parce que j'avais besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide de 1 320 quelques secondes pour m'assurer que je pouvais geler les mouvements des oiseaux sans avoir à diminuer le température hors tension F 7.1. C' était un marché ouvert crosses avec un toit, sorte que les conditions de vie étaient en grande. J' ai mis mes yeux ou à 800 pour que je puisse avoir ma vitesse d'obturation à 1 250 secondes, ce qui m'a permis de geler les mouvements des gens. Mon effort, votre a été réglé au milieu de F 7.1, ce qui lui a donné une bonne profondeur de champs tout en laissant assez de lumière pour passer à travers l' objectif. Sortons ça de familier. Je e est très belle, mais il y a des conditions de très faible luminosité là-dedans. J' ai tourné cette photo à une belle si off à des milliers avec une vitesse d'obturation de 1 60 de seconde . Et je ne voulais pas augmenter mes yeux. Oh, plus haut. J' ai donc dû régler ma vitesse d'obturation aussi basse que possible pour les ordinateurs de poche afin de recevoir encore suffisamment de lumières. J' ai réglé ma température à 6 points Treem. Je voulais avoir plus de profondeur ici, mais j'aurais probablement pu, euh Donald, il est un peu plus bas. Je voulais avoir plus de profondeur ici, mais j'aurais probablement pu, euh Donald, Alors voilà. C' est le dernier spieler du triangle d'exposition. maintenant Alorsmaintenant, à moins de s'arrêter ici à propos du triangle d'exposition, nous allons aller les rassembler tous les trois. 6. Quiz et réflexions finales sur le triangle d'exposition d'exposition: Donc, nous voici avec l'imagerie commencée avec Still Remember, c'est non plus. C' est donc beaucoup plus logique maintenant, n'est-ce pas ? Regardons donc les éléments clés des trois piliers, et passons en revue. Donc M preacher, qui est pour la profondeur ou les champs donc soit pour la faible profondeur de champ ou pour une profondeur profonde des vitesses d'obturation de champ pour le mouvement. Vous mangez un mouvement de flou, ou vous soit Freese, Motion et Aiso est pour la sensibilité soit pour une qualité maximale ou une doublure maximale mangeur. Maintenant que nous avons tous les trois rafraîchis dans sa tête, jetons un coup d'oeil à cet autoportrait de moi et voyons quelles villes vous utiliseriez si vous preniez cette photo. Prenez note de tout, et je pense, ce que vous Aisi il a besoin d'un haut ou bas. Est-ce que la température du four ? Avons-nous besoin d'une profondeur de champ ? Ou n'est-ce pas important ce cas, et enfin, quelle vitesse d'obturation devrait être utilisée ? Le sujet est-il immobile ou bouge-t-il ? Prenez un morceau de papier quelque chose pour monter vos paramètres et bozzi vidéo pendant des moments à la fin de la vidéo Je vais vous montrer les paramètres que j'ai utilisés. Donc tu vas juste cliquer et jouer quand tu as fini. Et ne vous inquiétez pas, ce n'est pas à propos de ça. Vous aurez exactement les mêmes paramètres que l'idée. Mais c'est plus à ce sujet. Vous composez les trois réglages dans la bonne direction. Bon, donc je vois que tu as fini. , Ces paramètres que j'ai utilisés pour cette photo,c'est que j'avais mes yeux. Oh, jusqu'à 2000 250. J' ai eu ma vitesse d'obturation à 1 80 extrémités de seconde. Ma température était descendue à 2,8 F. Maintenant encore une fois, si vous n'avez pas les mêmes paramètres, n' est pas à propos de cela. C' est à propos de ça. Tes yeux Oh, ta vitesse d'obturation dans ta température comportait dans la bonne direction. 7. Comment la photographie vous mènera à de nouvelles aventures: J' espère que vous appréciez le cours jusqu'à présent et que vous êtes déjà venu apprendre beaucoup de choses nouvelles . Je veux juste prendre votre petite pause à l'extérieur, loin de l'aspect technique et théorique, et parler un peu de la philosophie ou de la photographie et comment la photographie est bien plus que simplement prendre une photo. Je suis un voyage professionnel et l'aventure pour le Darfour, ce qui m'a permis dans un bateau Crazy Adventures travaillant sur mes propres projets et tout en travaillant avec d'autres entreprises. Cependant, peu importe le type de photographie que vous aimez, que ce soit le portrait, la vie blanche, le sport,la sport, famille de mariage, peu importe ce qui est la photographie, un chose que je peux vous assurer, c'est que la photographie vous mènera à une vie beaucoup plus enrichissante, une vie aventureuse. Chaque fois que je m'aventurerai simplement dehors avec mon appareil photo à la main, je sais juste que je finirai quelque part différent de ce que j'avais prévu d'aller à l'origine et la raison pour laquelle, oui, et je peux vous garantir que ce sera le cas. Ce sera exactement la même chose pour vous et pour n'importe qui. Et la raison pour laquelle est très simple, parce que plusieurs fois lorsque vous êtes juste marcher dans la rue avec votre appareil photo améliorer et l'Europe vous êtes dehors pour prendre des photos. Beaucoup de photos que vous avez dans votre esprit poussière vous obligent à sortir de l'astuce raison de la composition et de la vision que vous avez dans votre tête off. Comment tu veux prendre cette photo ? Souvent, vous n'êtes pas en mesure de le prendre juste debout dans les rues et vous devez vous aventurer , ce qui vous conduira à vivre et à voir quelque chose de complètement différent de ce que vous auriez autrement sans caméra dans les mains. Et c'est vraiment cool. Ce que j'ai tellement perdu en marchant avec un gamma parce que je sais que ça viendra m' apporter une aventure. Et je me suis même concentré sur le voyage et l'aventure parce que j'adore l'aventure. Tellement pour moi. La vie est une aventure, et j'aime juste que je les aime. Le sentiment passionnant d'explorer la photographie fait exactement cela. Il vous donne la raison et le but supplémentaires d'aller quelque part différent, d'explorer. Maintenant, avec ses aventures pour le Darfour. Vous allez également vous aider à avoir une vie beaucoup plus enrichissante. Nous qui ce que vous aimez déjà dans la vie et voici ce que je veux dire. Donc, j'aime expérimenter et voir vieux, les différentes cultures que nous avons peur dans ce monde et al off voir toutes les différentes merveilles naturelles et paysages dans ce monde incroyable que nous avons et à cause de frais d'étoile chaque fois quand Je voyage et j'essaie de prendre une photo de quelque chose de ce pays , quelque chose de culturel. Je passe beaucoup plus de temps à regarder et à observer cette scène parce que j'essaie d'en prendre une photo. Je le compose et je dois faire attention aux détails, et c'est la même chose avec la nature. Quand je suis dans la nature et que je prends des photos de paysages, je suis en train de composer, et je regarde le monde tellement plus parce que j'essaie de prendre les meilleures photos possibles . Je dois observer les nuages. Je dois voir où le soleil va, et c'est vraiment cool est vraiment une portée, euh, euh, nous ne nous sommes pas rencontrés parce que ça me fait voir et expérimenter ce que j'aime dans la vie tellement plus profondément et encore. Cela va à peu près quand vous êtes dans la vie blanche là-bas, si vous devrez passer beaucoup plus de temps à observer et à regarder les animaux. Et c'est vraiment si tu aimes les animaux. La photographie ne viendra à, comme, couche supplémentaire inégale à tout cela parce que vous êtes capable parce que vous devez observer et regarder ces animaux tellement, Maurin tellement plus profond pour composer et prendre la droite et exacte détails sur la photo. Et c'est aussi si vous aimez la photographie de mode, vous aimez évidemment ou espérons-le les gens et ou portrait pour le Darfour. Tu cours pour le camping-car qu'ils peuvent venir. Tu sais, tu dois travailler avec les gens, alors j'espère que tu aimes les gens. Et pour cette raison, vous viendrez à augmenter vos compétences en communication avec les gens. Et vous serez en mesure de se connecter avec d'autres personnes tellement plus à travers les frais de dar. Et c'est vraiment incroyable à propos de tout ça. Juste avec cet outil simple à combien plus décolleté. Donc, comme je l'ai dit pour le RV, est beaucoup plus que simplement prendre une photo. Il y a tellement plus de trois que de simplement appuyer sur ce bouton, et nous viendrons explorer un peu plus loin des philosophies hors de la peur des étoiles plus tard. La vérité, bien sûr. Mais pour l'instant, revenons à l'intérieur et continuons à écouter 8. Tout que vous devez connaître sur les modes d'exposition: Maintenant, vous savez ce qu'est le triangle d'exposition et comment la température a montré une vitesse et Aiso comment ils fonctionnent. Continuons maintenant et voyons où vous pouvez réellement aller et les trouver et comment les définir. E Avez-vous déjà remarqué le grand dialogue ? Votre appareil photo ? Je suis sûr que vous avez remarqué que ces dia auront l'air différent sur presque tous les appareils photo. Cependant, ils sont tous à peu près sûrs avec la même fonction. Les modes de prise de vue tombent en trois catégories l'auto vu sur B s, A et M Moz. La plupart des caméras viendront avec une avoine d'automne. Il y a des caméras professionnelles qui ne l'ont pas. Mais si vous utilisez ou avez utilisé sa prise ne jettera pas un coup d'œil final sur elle parce que vous n'en aurez plus besoin. Tant de ces dollars que vous trouverez également organiser des douves vues qui sont entièrement automatiques, Moz vous pouvez. Et puis pour le trouver par les icônes. 1/2 comme dame avec une tête, une fleur, un paysage Si vous utilisez cela. Tu vois, Moz, prends aussi une terre de moins que ça parce que tu n'auras plus besoin de ces mangeurs. Maintenant que vous devenez plus sérieux en photographie, ce Moz viendra seulement pour vous frustrer. Ils sont comme un look enfant faire automatiquement tout pour vous, mais aussi mettre des restrictions et vous verrouiller des possibilités. Les seuls modes de prise de vue que vous devriez vraiment vous concentrer sur rt quatre exposition, Moz. A savoir le programme, Moz Aperture. Priorité devrait une priorité et mentale. Et c'est ce que nous allons couvrir en ce moment. Le B sur votre cadran représente les modes de programme et ce douve de votre appareil photo définit la température et la vitesse d'obturation pour vous, et vous obtenez de régler le I. Ainsi, vous pouvez également utiliser un soi-disant programme de changements flexibles, ce qui permet vous de choisir parmi une température différente au cours d'une vitesse d'obturation différente, mais toujours vous donner la même exposition. Maintenant, le chemin à parcourir dans les tâches peut dépendre de l'appareil photo, mais pour la plupart des caméras, il suffit de faire défiler le S o de votre cadran représente la priorité de l'obturateur . Et ici, vous réglez les vitesses d'obturation et la glace. Oh, et votre appareil photo fixe la température. Maintenant, je ne recommanderais pas trop ce Moz. Et voici pourquoi. Parce que leur façon Mawr vitesses obturateur disponibles que m prédicateur. Et alors quoi ? Mon arrive dans certains cas est que lorsque vous avez dit une vitesse de partage très rapide, votre appareil photo pourrait ne pas définir la bonne température appropriée. Et la même chose vaut quand vous avez dit qu'une faible vitesse d' obturation votre caméra pourrait vous donner pas vraiment la bonne température que vous cherchez. vitesse d' obturation votre caméra pourrait vous donner pas vraiment la bonne température que vous cherchez Maintenant, les deux Fuling Moz Rd. Deux modes que vous trouverez les plus sérieux pour les plongeurs à utiliser le A ou le cadran de votre appareil photo représente la priorité d'ouverture, et ce que vous faites ici est d'utiliser une photo T M et la glace pour que votre appareil photo règle la vitesse d'obturation . Ce sont les modes préférés par beaucoup de photographes et utilisés environ 90% du temps. Il vous permet de maintenir des champs de profondeur cohérents, et vous pouvez également photographier à travers les températures les plus performantes de votre objectif. Les trois modes que nous venons de couvrir les modes de programme température, priorité et priorité d'obturateur sont tous bien que l'exposition. Moz. Cela signifie que votre appareil photo a le contrôle de la lumière ou de l'obscurité de votre photo . Ce que vous voulez maintenant localiser sur votre appareil photo est votre bouton de composition d'exposition. Pendant que vous êtes dans l'un des modes d'exposition, cet avenir vous permet de corriger votre image pour rendre le besoin plus lumineux ou plus sombre et vous tâches en appuyant sur le bouton de composition d'exposition pendant que vous tournez votre tuile principale. Maintenant mettons-nous cela en pratique. Je veux que tu ailles prendre une photo de quelque chose et voir s'il est sous exposé ou trop exposé. Ce n'est pas votre viseur. Vous trouverez un compteur de lumière actuellement réglé à zéro. Si la photo que vous avez prise était sous-exposée, vous devez tourner le cadran vers les sites plus du côté droit pour ajouter plus de lumières à l'endroit où vous déplacez le cadran. De cette façon, vous verrez le compteur de lumière augmenter, montrant qu'il ajoute plus de lumières. Cela fonctionne de la même manière. Si vous avez pris une photo surexposée en faisant défiler dans les sites moins sur le côté gauche, vous pouvez voir la composition d'exposition pour effectuer un ajustement. Et au moins comme à l'image, le M sur votre cadran de l'appareil photo représente minimaliste maintenant semble pour beaucoup de gens très intimidant, Mais la peur nœuds tout IHS ou se sent intimidant au début. Dans le moment mental, vous avez un contrôle total sur tout sur les vitesses d'obturation d'ouverture et l'isil. Il y a ceux qui aiment utiliser le Moz mental tout le temps. Mais pour la plupart des photographes, ils l'utilisent seulement environ 10 % du temps, et ce n'est que pour quelques situations hors de la façon suivante. Si vous tournez une lèvre temporelle ou un panorama, vous ne voulez pas que votre appareil photo aille dans la zone juste à chaque fois que la lumière s'enchaîne autour de vous. Dans ce cas, il est assez important de passer à mental. Donc vous êtes, um pour que vous puissiez vous asseoir ces paramètres et votre exposition restera la même. Lorsque vous tournez sous le même type de vols. Par exemple, basket-ball en intérieur. La lumière ne changera pas, et ici c'est parfaitement aller et changer aux douves médicales et à l'utilisation. Vous venez de régler la vitesse d'obturation de la température dans la glace de sorte que vous n'avez pas à vous soucier que votre appareil photo ajuste quoi que ce soit, et vous pouvez entièrement vous concentrer sur la composition et regarder le jeu agréable avec nos quelques nécessite que vous devez passer en mode manuel car votre appareil photo ne voit rien sur lequel se concentrer . Il ne sera pas en mesure de prendre une photo lors de votre passage à manuel. Moz, votre appareil photo vous écoutera à 100%, vous permettant d'appuyer sur le bouton de l'obturateur, même s'il n'y a rien sur lequel vous devez vous concentrer maintenant. Quel fossé minimal. Il est très important de prêter une attention particulière au luminomètre, qui, qui, en lisant votre petit détecteur Teoh, soit voir que vous êtes sous exposer ou surexposer votre image. Il s'agit d'un outil très pratique à utiliser pour obtenir l'exposition correcte que vous recherchez. Comme je l'ai expliqué précédemment, lorsque le compteur de lumière augmente magasins sites de gauche, vous exposez moins comme votre image tout en passant par le côté droit signifie que vous exposez plus de paramètres de vie. L' exposition correcte dans ce cas est Attendez sur vous, et cela est fait en réglant les vitesses d'obturation de la température droite et je tellement douve minimale n'est pas si difficile que beaucoup de gens font ça sonne. Si vous comprenez clairement la température, votre vitesse d'obturation et l'Aiso, il n'y a absolument rien à craindre. 9. JPEG VS RAW - Quel format de fichier dois-vous choisir: les lits J Pick contre Ronnie. Lequel choisir, lequel choisir ? Vous avez probablement entendu parler de l'un ou des deux. Mais quelle est maintenant la différence entre eux ? Pourquoi quelqu'un choisirait J Pick ? Et pourquoi quelqu'un choisirait ? Avant de creuser ça, jetons un coup d'oeil à ces deux dossiers. Jim Picks sont lisibles par n'importe quel programme d'image. Ils sont compressés, plus petite taille de fichier de compression Leslie. Ils sont plus tranchants. Ils ont une plage dynamique faible, et ils sont prêts à publier et à partager. Rôle nécessite un logiciel spécifique pour visualiser comme salle lumineuse ou en capturer un. Ils sont décompressés. Ils sont lourds, taille de fichier plus grande. Les données sans perte. Ils ne sont pas pointus. Ils ont une plage dynamique plus élevée, et ils doivent être traités par votre ordinateur pour le transformer en image. Lorsque vous prenez votre photo dans les formats Jay Peak, votre appareil prend les informations de votre capteur, et il va déjà g o et éditer la photo dans le logiciel de votre appareil photo. Donc tout est implicite. La saturation des couleurs, les courbes de tonalité, l'affûtage équilibré qui est fait pour vous par votre appareil photo. La méthode de compression que J choisit utilise East Los E, ce qui signifie que votre appareil photo compresse l'image et jette tout un tas d' informations. Maintenant, les aventures de ceci, c'est que vos fichiers seront beaucoup plus petits qu' un fichier brut. Mais l'inconvénient, cependant, est que si vous voulez le plein potentiel de votre image, cela n'est plus possible parce que votre appareil photo a compressé le défile et qu'il a jeté beaucoup d'informations. prise de vue en J picks est particulièrement pratique lorsque vous avez besoin de vos photos rapidement disponibles. Donc, par exemple, votre tournage dans une boîte de nuit et, euh, ils veulent montrer vos photos à l'écran. Maintenant, si vous filmez dans des fichiers bruts, cela prendra une éternité pour les téléchargements, et ils ne sont même pas une image, donc J picks sont parfaits pour ces haut-parleurs. Vous serez en mesure de rapidement les souffler et un ordinateur, et ils sont déjà traités par votre appareil photo. Je suis allé à l'utiliser quand vous avez besoin d'un flux de travail rapide et n'avez pas besoin de beaucoup de post-traitement vous beaux formats bruts, également connus sous le nom de négatifs numériques. Ils sont le plus grand enfer, mais vous vous en soucierez moins une fois que vous connaissez la raison pour laquelle les fichiers Row ne sont pas traités et les fichiers compressés provenant directement de votre capteur de caméra. Maintenant votre appareil photo ne touche pas du tout ça, donc il le laisse totalement jeune cuit pour que vous puissiez le mettre à vos chefs. Vous pouvez le cuisiner exactement comme vous l'aimez. Les fichiers de lignes contiennent toutes les informations d'origine ne montrant rien de Lee. Maintenant, pourquoi est-ce bon ? Parce que vous avez un contrôle total sur le résultat final de votre image, et vous avez tellement plus d'informations à utiliser qu'avec un choix J. Par exemple, si vous n'avez pas tourné correctement votre exposition et que vous avez surexposé le ciel dans une photo de paysage à cause de toutes les informations contenues dans le fichier brut, vous serez en mesure de récupérer correctement un ciel d'exposition. Il en va de même pour les autres zones exposées. Vous serez en mesure de récupérer des données qui auraient autrement été perdues. Ce n'est pas possible avec un fichier J pic. Ils ne contenaient plus cette information. Tout dans l'image est sous votre départ. Vous pouvez contrôler complètement la température, couleur, saturation, les lacs profonds sages, la clarté qu'il affûte. Et tout cela se fait d'une manière destructrice religieuse. ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir au fichier brut d'origine, et vous pouvez recommencer lorsque le tournage autour, quand vous voulez être le changement et quand vous voulez avoir le contrôle total sur le résultat final de votre image. 99 % là-bas, je dis, 100% de réduction. Les photographes sérieux tournent dans les photographes de rock détestent de bonnes informations à jeter et de ne pas avoir les derniers mots sur leur image. Vous devez réaliser que ce que votre appareil photo sauter acclamations n'est pas toujours exactement le même que ce que vous voyez plus propre dans J pic corde noren en brut, mais vous avez la possibilité de trouver des enfants beaucoup plus raide et effectivement obtenir beaucoup plus près de ce que vous avez vu et devinez ce qui va faire un meilleur travail. Le logiciel Nous n'avons ni votre caméra ni vos yeux. Notez que vous avez besoin d'un logiciel spécifique pour redessiner des fichiers. Je recommande fortement la chambre lumineuse ou en capturer une pour cela. De nombreuses caméras auront également la possibilité de tourner dans Jay Peak End Rob. Maintenant, je ne recommanderais pas vraiment aux devoirs de Goa parce que vous allez juste finir avec un double cas et si vous modifiez les fichiers de ligne ces choix J, ils ne sont pas vraiment utiles. Je ne peux pas être utile. Cependant, dans certains scénarios spéciaux, par exemple, vous êtes à un mariage. Et, euh, le Bryant une fois à la fin de la soirée pour diapositive a montré les photos que vous avez enlevé le mariage. Maintenant, les choix J dans ce cas seront parfaits parce que vous pouvez les télécharger très rapidement et les fichiers de rôle que vous pouvez conserver. Et quand vous êtes de retour à la maison, vous pouvez les éditer, et ensuite vous pouvez donner des photos de haute qualité au brillant deux ans cru ou Jay Peak . La réponse à cela est très simple. Si vous êtes sérieux au sujet de votre photographie et que vous voudrez peut-être mettre en valeur ou vendre votre travail à l'avenir que vous devriez tourner sous forme brute, c'est maintenant si vous êtes plus de tournage pour des fins amusantes pour certaines photos de famille, alors Jim Picks fera 10. Informations de profondeur sur les diverses objectifs de caméra: il y a trois critères importants en ce qui concerne les lentilles. abord, c'est un type de Flint. Est-ce un premier ou le zoom ? Le second est le vocal Inc et Dirt est l'ouverture maximale de l'objectif, un membre principal également appelé lentille fixe. Comme une voix est liée, cela signifie qu'il a un angle défini sur vous qui ne peut pas être changé. Maintenant. Pourquoi acheter une prévalence ? Il y a deux raisons principales pour les dettes. L' égalité met bien fin à la température dès qu'ils s'améliorent considérablement. D qualité d'une prévalence est nettement supérieure, et c'est simplement parce qu'ils ne sont pas des compartiments mobiles dans la prévalence, comme dans Zoom Lins. Le résultat est que le verre est beaucoup plus précis, lui donne des clichés plus nets et plus nets. L' autre chose importante à propos de Brian Lindsay est qu'ils ont une température beaucoup plus large, sorte que vous êtes en mesure de prendre des photos de beaucoup meilleure qualité dans des conditions de vie faibles. En outre, parce que vous avez une température plus large, vous êtes en mesure d'isoler votre sujet beaucoup plus agréable de votre arrière-plan. Maintenant leur bras ou événement juste service objectif premier et ces deux. Mais je dirais que la qualité et l'EPA chur déjà deux raisons principales d'aller et d'investir dans une prévalence. Mais à part ça, une liste de choix. C' est beaucoup moins cher que les zoomes car c'est beaucoup plus facile à construire. Ceci, et aussi une liste principale est très petite, et donc le poids est aussi pas beaucoup que la plus grande sœur. L' objectif zoom. La principale raison pour laquelle les objectifs de zoom sont si adorables est parce qu'ils ont plusieurs liaisons vocales. Cela les rend beaucoup plus premier style qu'une prévalence. Même si Prime Lis a un meilleur effort, vos objectifs zoom sont assez proches de l'égaliser. Sa poussière vient à un prix littéralement, hum, zoom Lins. Il est beaucoup plus cher chez n'importe quel Kremlin, mais si vous n'avez pas de zoom dans votre arsenal, vous vous retrouverez dans beaucoup de situations à penser, si seulement j'avais un zoom avec moi. outre, selon le type de photographie que vous voulez entrer dans. Ne pas supposer que c'est ça n'a pas de sens. Disons que vous êtes en safari et que vous voyez une ligne au loin et que vous sortez votre Kremlin 35 millimètres maintenant, tout d' abord, tous les autres photographes à côté de vous vont rire. Et deuxièmement, la seule façon d'obtenir un coup perceptible de la ligne est de marcher debout jusqu'à Mr Line, ce qui n'est probablement pas la meilleure idée. Donc, malgré Prime Lis a beaucoup plus de points plus. Ils sont facilement battus à de nombreuses occasions grâce aux grands objectifs zoom Plus Boy. F polyvalence Donc, cet outil arctique dans Stipe Sis Prime Limites et Zoom Lins. Bien sûr, il y a toute une gamme de différents styles d'objectif, et ils pourraient trier par leur encre focale leur angle de vous. Si vous voulez être en mesure d'obtenir votre tout, le grand Angleterre est le aller à l'objectif. C' est un favori particulier hors paysage et architecture pour les sombres. abord, d'abord,bien sûr, ils peuvent également être utilisés pour des portraits intéressants et des images plus créatives. La norme moins varie entre 35 et 70 millimètres et l'inconfort que nous utilisons pour la photographie de rue documentariste. L' objectif principal de 50 millimètres est le plus populaire et a une distance focale qui se rapproche le plus de l'autre. Je vois de téléobjectif. Le téléphone ou la lance varie entre 72 400 millimètres et certains ils sont pour capturer sujets que vous ne pouvez pas ou vous ne voulez pas vous rapprocher de suggérer la vie blanche et les frais d'étoile de sport . Mais ils sont aussi beaucoup utilisés pour la photographie de portrait, alors qu'un objectif grand angle les sources répand tout. Un téléobjectif comprime le sujet, gardant tout en proportion Ce que nous avons déjà découvert. Trois lentilles de base, Bon premier style arsenal devrait vraiment inclure un de chacun. Bien sûr, il y a aussi des lentilles de spécialité comme l'objectif macro, qui vous permet de faire un gros plan, ou les îles de poissons, ce qui crée une très forte distorsion. Ou le chef Lis Lens, qui fait que vos sujets ressemblent à des maquettes miniatures. Maintenant, c'est nos lentilles au-dessus de dick ordinates. Mais ces lentilles ouvrent tout mon monde différent en photographie. 11. Comprendre les modes de mesurage et le mesurage: Je vous recommande fortement d'acheter un champ U fi pour n'importe quel objectif que vous avez. Ces filtres sont spécialement conçus pour protéger le verre réel de votre objectif. Si vous venez à gratter cela ou à le casser, cela coûtera beaucoup d'argent. Eh bien, si vous venez à gratter cela ou le casser, vous pouvez facilement le réparer et beaucoup moins cher. Croyez-moi, il y aura un moment où vous serez heureux que vous sentiez qu'ils sont sur vos membres Le but d'une densité naturelle et le champ est de diminuer la quantité de lumière . entrant dans Linz. Maintenant, alors que ce que vous voulez faire des dettes. Si vous voulez créer une longue exposition pendant une journée lumineuse et ensoleillée, vous aurez besoin d'un champ ND avant la mort. champs polarisants sont l'un des plus importants joueurs de terrain pour la photographie de paysage. Ils ont permis au ciel de votre entité de s'afficher de façon plus spectaculaire, lui donnant un bleu beaucoup plus riche et plus profond. En même temps, ils peuvent également aider à bloquer les reflets dans l'eau et à l'enrichir 12. Comment des photos sont-elles des souvenirs et des expériences passées: Donc, nous sommes là une fois de plus dehors. J' espère que vous êtes venu en apprendre beaucoup plus sur la photographie depuis la dernière fois que nous avons dit ici. Je veux parler ici un peu plus de la philosophie, hors photographie et en particulier, comment les photos sont Bortles dans les meilleurs souvenirs et expériences. Chaque photo de sceau que j'ai prise lors des aventures Norma's Journeys ou avec des amis et des membres de ma famille. Je tiens très, très cher à moi. Et ce n'est pas parce que je suis plus obsédé par la prise de photos ou parce que chacun de ces électeurs était les photos les plus étonnantes jamais prises, mais plutôt parce que chacun d'eux est un portail que je peux utiliser pour retracer et revenir à ça ou à cette mémoire et à ce temps et cet espace. Pour moi, la vie est tout au sujet des souvenirs et des expériences que vous construisez. Et bien qu'ils soient déjà très importants pour moi et que j'essaie d'en faire autant que je peux, je peux, pense qu'une fois que nous vieillissons, les souvenirs et les expériences deviendront autant précieux et chers pour nous parce qu'ils sont la chose que nous allons ne perdant jamais vraiment. Ce sera toujours en nous, alors qu' il y a certainement des souvenirs et des expériences que vous et moi n'oublierons jamais tout au long de notre vie, beaucoup hors d'eux, cependant, ils perdront une partie de leur clarté et forme. Deux ans tout le monde aura ça et j'apprécie les photos. Vous êtes tellement parce qu'ils ramènent cette forme et cette clarté, et je ne peux que recommander à quiconque de prendre des photos Mawr. Et je ne souligne pas particulièrement à prendre plus de photos, reflex vidéo ou un appareil photo de liste miroir. Mais je suis en fait parce que pas beaucoup de fois vous aurez ou pas toujours vous aurez ça avec vous. Cependant, celui conçu que presque tout le monde aura avec lui ces jours-ci est, en fait, leurs smartphones se termine. Pour moi, il ne s'agit pas trop de la qualité ou de la composition. Il s'agit plutôt de simplement prendre un instantané rapide d'un moment et d'un sentiment dont je veux me souvenir. Bien que je dois dire, vous savez, vous savez, beaucoup de smartphones qu'ils construisent caméra sont assez magnifiques, et cela ne fera que s'améliorer à l'avenir. Mais néanmoins, pour moi, prendre une photo avec mes chers Lar ou avec mon miroir moins appareil photo ou avec mon smartphone sont très différents. Je l'utilise pour des raisons très différentes. En fait, ma caméra de liste miroir. J' ai essayé de vraiment me concentrer plus sur la composition et sur un détail particulier et plus méfiez-vous essayer de capturer un cul parfait, vu que je peux. Et aussi ce n'est pas juste qu'il ne s'arrête pas juste après ça, non ? La plupart du temps, vous devez également retourner dans la chambre lumineuse et dans la boutique photo pour éditer votre photo. Cette chose est juste beaucoup plus efficace pour simplement créer un portail et hors, capturer juste une mémoire et une expérience. Et je peux, vous ne viendrez pas à regretter de prendre 30 secondes parce qu'il faut littéralement 30 secondes pour prendre une photo rapide. En ce moment, vous n'arriverez pas à le regretter. Et surtout quand vous êtes plus vieux, vous viendrez regarder en arrière sur cette photo que vos amis à une fête ou en vacances, ou où vous étiez quelque part seul avec un beau paysage. Il suffit de prendre cet instantané rapide avec votre téléphone. Il suffit de prendre ces 30 secondes pour capturer ce portail. Vous ne viendrez pas à regretter que de loin je ne peux que vous recommander de le faire plus et créer ce portail afin que vous puissiez revenir et mais un peu de clarté et d'ombre retour à moment et ce sentiment que vous aviez ensaché alors à travers ce portail que vous en prenant une photo. Maintenant, avec cette philosophie des esprits, revenons en arrière. Je vais en apprendre plus sur le Darfour. 13. Maître en de la photographie - Ne jamais jamais de photos de How: ne s'est pas concentré. Les images sont l'une des règles les plus importantes de la photographie, et il n'y a rien d'aussi horrible de revenir à la maison et de voir ah votre écran d'ordinateur et créer une image pour être concentré. C' est horrible, mais tous les photographes ont été là, même les plus grands photographes. Mais aujourd'hui, dans cette écoute, nous viendrons apprendre tout sur la concentration, donc la chance que cela se reproduise sera beaucoup moins. L' une des plus grandes choses des appareils photo reflex modernes est qu'ils sont équipés nos systèmes de mise au point avancés. Savoir comment utiliser ces systèmes hors focus est essentiel pour obtenir des images nettes. Avant de nous y attarder, nous allons d'abord jeter un coup d'oeil à ce que sont les points d'intérêt. Les petites boîtes vides que vous voyez à travers votre petit niveau d'entrée de finder. Soyez aussi grand ou simple liste. Les caméras ont moins de points A F. Si, en passant, signifie auto focus, la plupart d'entre eux sont équipés de neuf points plus haut. Mettre fin à ces Lloris ou simplement des stemmers de l'autre. Par conséquent viennent avec autant que 51 A F Points est avoir plus d'importance points focaux. Oui, il est haveem ou vous permet de mettre au point, verrouiller ou des zones plus particulières de votre image. Bienvenue en posant vos photos. En outre, la caméra A F système utilise ces points de mise au point pour le trekking sujet, quelque chose que nous allons bientôt couvrir, ce qui est extrêmement utile pour la vie blanche ou la photographie sportive. Là, deux types de points focaux. Nous avons des capteurs verticaux, et nous avons des capteurs de type transversal. Désormais, les capteurs verticaux et les capteurs ne peuvent s'intéresser qu'à la verticale, tandis que les capteurs de type transversal sont capables de détecter le contraste verticalement et horizontalement. Qu' est-ce que cela signifie ? Cela signifie que plus votre appareil a de capteurs de type transversal mieux, plus précis. Votre autre objectif sera May. Vous achetez un appareil photo pour pas seul. Faites attention à l'harmonie A. F os de votre appareil photo a, mais ils ont aussi l'attention si elle mangeur a des yeux verticaux, capteurs ou des capteurs de type transversal. Avoir de nombreux os F et avoir des capteurs de type croisé est particulièrement important si vous êtes dans photographie sportive ou dans un photographe de la faune. Maintenant que vous savez ce que ces boîtes vides dans votre caméra R F conseils, passons maintenant à la mise au point différente. Moz, votre appareil photo est un équipement, chacun d'eux est pour une situation différente dans ce fossé, vous sélectionnez un hors des points de mise au point et votre appareil photo. Nous chercherons le contraste, rencontrant ces points d'intérêt uniques maintenant. C' est particulièrement génial si vous filmez un sujet qu'il ne bouge pas. Il n'y a pas d'ajustements continus si le sujet va se déplacer. Mais c'est là que le prochain mode de mise au point entre en jeu. Ce mode est un must pour la vie blanche sportive ou dans toute situation où votre sujet se déplace . Ainsi, au moment où vous avez aidé à décomposer le bouton de l'obturateur, votre appareil photo se met automatiquement au point. Il traquera tous les mouvements, et il se réajustera à chaque fois. Maintenant, le ou une grande chose à ce sujet est qu'il n'est pas seul, a besoin de manière sujet. Il bouge, mais aussi quand vous bougez, il va également aller zone. instant, je pouvais entendre ta pensée. Pourquoi ne pas le garder toujours dans la mise au point continue ? Le mode de mise au point continue est le signe permettant de suivre les objets en mouvement afin que cela puisse se produire lorsque quelque chose se déplace. Lorsque vous tournez un sujet debout ou même lorsque vous bougez un peu, votre appareil photo va se concentrer sur les mauvaises parties de l'image. On ne l'a pas fait. Ce mode, votre caméra, um, automatiquement les sites pour vous, um, entre fossés simples ou continuer smoots. Donc c'est lire ce que tu vois Eso. Si votre sujet est immobile, il va passer à un seul fossé. Et si votre sujet bouge, il passera en mode continu. Hum, c'est en fait le réglage standard sur beaucoup de caméras et sur, Honnêtement, ce n'est pas trop mal de le laisser sur leur Cela fonctionne vraiment très bien, mais c'est quelque chose qui dépend entièrement de vous. Je me déplace entre le mode simple et Moz continu parce qu'il peut arriver que votre appareil photo, ma confusion elle-même, et je ne veux pas que ce risque se produise. Bien sûr, toutes ces caméras Lars et Mirror moins vous permettent également d'éteindre le système de mise au point automatique et mentalement, euh, un focus principal avec l'anneau de mise au point. Maintenant, je dirais que pour 90% du temps, le système de mise au point automatique fait un grand saut, mais il y a des moments où il devient un peu confus. Par exemple, vous essayez de prendre votre photo souvent animal derrière, hum, une clôture filaire et votre appareil photo peut se confondre et se concentrer sur la clôture métallique au lieu de l'animal ou l'inverse dépend de la montrer que vous essayez d'aller pour et dans ce genre de scénarios Ah, vous. Vous devez aller éteindre le système de mise au point automatique et entrer et vous ajuster manuellement pour changer votre mise au point. Moz. Il est préférable de parcourir le manuel de votre appareil photo pendant une minute pour trouver comment cela est fait. Ah, cela dépend grandement de la marque et du modèle de votre appareil photo. Mais pour toutes ces caméras, , il y a un interrupteur dédié où vous pouvez basculer entre la mise au point, Moz. 14. Comprendre les modes de mesurage et le mesurage: Dans la leçon du triangle exposé, nous avons appris comment contrôler l'exposition. En utilisant la vitesse d'obturation, ouverture et l'ISO, nous avons également abordé un peu la mesure, à savoir, comment lire le compteur de lumière. Mais dans cette écoute, cependant, nous allons le plus profond dans tout cela. Alors, comment exactement votre appareil photo mesure-t-il à la luminosité d'une scène afin que vous puissiez définir automatiquement un effort et une vitesse d'obturation pour vous aussi, comment votre appareil photo sait-il combien plus vous devez exposer votre photo afin d'obtenir un image correcte ? Eh bien, tout cela est fait par le compteur de lumière intégré dans votre appareil photo et vraiment comprendre la caméra du bâtiment est très important. Vous savez donc pourquoi votre appareil photo réagit à certaines situations de lumière. En outre, chaque jour est grand et appareil photo muraliste aura différents douves de mesure, et la compréhension de ce différents médias télécommandes est un moût de compétence apprendre sur son propre. Avec eux, vous pouvez dire à votre appareil photo comment allez-vous vous approcher de la lumière. Ce que vos caméras comme moi font, c'est qu'elles indiquent à votre appareil à quel point la lumière est brillante qu'elle vient de votre objet dans la scène. Maintenant, en général, nous a dissidé un travail incroyable, mais il y a des situations où il va tout à fait mal. Chaque fois que vous prenez une photo d'objets très sombres ou d'un objet très blanc, vous pouvez être sûr que vous allez avoir la mauvaise exposition. Afin d'attribuer une valeur à la mariée et à l'obscurité, votre appareil photo a besoin d'une ligne de base afin qu'il puisse déterminer plus lumineux et plus sombre. Cette ligne de base est appelée Mitt Stone grade intermédiaire ou 18% grand. Votre appareil photo va toujours frapper, trop exposé à ce gris moyen, qui est le point médian entre les ombres les plus sombres et les reflets les plus brillants. Cela a du sens, et cela vous donnera une exposition correctement équilibrée 90% du temps. Cependant, mettons-nous maintenant dans l'esprit de la caméra sur cette externe 10% du temps. Donc, disons que vous prenez une photo d'un oiseau noir très sombre, et c'est une journée lumineuse et ensoleillée. Alors quoi ? Votre compteur de lumière vous le dira ? Appareil photo facile, monsieur, nous sommes peu éclairés, et votre appareil photo va exposer votre photo avec plus de choses. Voyez-vous maintenant Pourquoi votre compteur de lumière ? Facilité euh, en disant ça parce que votre compteur de lumière lit beaucoup dans l'obscurité. Le merle et votre appareil photo essaie toujours d'aller et exposé à cette caisse médiane 18% Que se passe-t-il ? Le résultat est, bien sûr, que vous aurez été surexposé photo parce que votre appareil photo n'est pas au courant de la mariée et journée ensoleillée. en va de même lorsque vous prenez une photo d'un sujet très large. Par exemple, la neige, votre appareil photo lumière est en train de lire tous les blancs et va essayer de revenir à ce 18% tombe moyenne. Au résultat, bien sûr, c'est que vous allez avoir sur la photo sous exposée. Si vous gardez cela à l'esprit et que vous êtes au courant de votre appareil photo lumière dans ces situations, alors vous ne finirez pas par penser que votre appareil photo est cassé ou quelque chose comme ça. Tout ce que vous devez faire est simplement corriger l'exposition en l'augmentant ou en la diminuant, en utilisant le bouton de composition d'exposition ou en ajustant votre température ou votre vitesse d'obturation. Maintenant, nous comprenons comment les caméras D m'aiment. Les travaux. Il est temps que nous allons creuser dans les différents douves de compteur de lumière et ces douves de lumière sont particulièrement pratiques car ils vous permettent de déterminer où votre appareil photo doit mesurer la vie dans une réunion de métriques de scène ou une villa. mesure pondérée est la méthode la plus complexe et la plus moderne que la caméra euro utilise. Il faut réfléchir à l'information de la scène entière, analyser chaque zone individuelle pour la vie et les tons sombres, et il va travailler une exposition bien équilibrée. L' un des facteurs clés qui affectent ce mode est que le système de réunion bien, regardez où vous définissez votre point de mise au point, et il marquera cela comme plus important que le reste hors de la scène. Pour certaines images, vous ne voulez pas que votre compteur de lumière détermine l'ensemble du cadre pour une exposition correcte, Senator Weight mesurage Onley évalue le plaisir au milieu et dans son environnement tel qu'il encadré à travers l'objectif, ignorant les coins. Ce mode n'est pas intéressé par le point de mise au point que vous avez sélectionné et n'évalue que le centre. Il est particulièrement pratique lorsque vous voulez que le milieu du cadre soit la priorité et fonctionne parfaitement pour la proximité de Port Fritz ou de tous nos sujets qui sont situés dans le centre. Hors du cadre. Avec ce spot mètre, seule la lumière autour de la mise au point née est évaluée. Tout le reste est ignoré. Il calcule l'exposition en fonction de cette zone unique et inférieure autre. De nombreux compteurs modernes d'aujourd'hui vous permettront en déplaçant vos points de mise au point pour déplacer ce point vers une autre zone du cadre où il calculera l'exposition sur cette zone. Les caméras haut de gamme offriront même multi-spot approchant où différents Africains disent l' exposition à la lumière d'un certain nombre de zones différentes de la scène, donnant ainsi à l'utilisateur encore plus de contrôle. Un bon exemple pour quand Theis réunion spot sera pour la photographie d'oiseaux. Les oiseaux se sont principalement produits par une petite zone de cadre, et il est important que vous ayez exposé l'oiseau correctement rendu et son arrière-plan parce que la lumière est évaluée là où vous avez placé les points de mise au point. Vous pouvez être sûr d'obtenir une exposition précise de votre sujet à mesure qu'il traverse ses environs, bien sûr, mais Metarie n'est pas seulement idéal pour la photographie d'oiseaux. C' est bon pour beaucoup. D' autres occasions étaient comme une amélioration délicate. Par exemple, si vous prenez une photo de la tache de lune, mesure ignorera l'environnement vivant en noir dans ce cas, tout en exposant correctement la lune. Aussi pour la photographie embarquée, mesure ponctuelle est incroyablement pratique car elle exposera toujours correctement la couleur de la peau du visage , vous avez peut-être remarqué. Lorsque vous êtes doseur et sujet et que vous êtes à nouveau composer que votre comptage changera sa lecture. Différentes lumières. Ce n'est pas toujours ce que tu veux. Et pour résoudre ce problème, utilisez le bouton chance d'exposition lorsque vous vous concentrez sur votre sujet. Président devrait vraiment est tout libre vers le bas et l'exposition du président, long bouton regardant l'exposition. Et maintenant, vous pouvez aller de l'avant et recomposer sans que votre compteur de lumière change, changer vos caméras, moi à distance les lots de Ben sur votre appareil photo et le modèle. Mais pour la plupart des caméras, il y a en fait un bouton spécial quarante, hum, mais il se peut aussi que vous deviez aller dans le menu. Jetez un oeil à votre appareil photo et voyez. Et si vous ne pouvez pas le trouver, ouvrez le manuel de votre appareil photo et vous pouvez aller le trouver là-dedans. 15. L'Histogramme - Qu'est-ce et comment de fonctionner.: L' incroyable chose à propos de la photographie numérique est que vous ne pouviez pas regarder vos photos instantanément sur le sac de votre écran LCD. Maintenant, l'erreur que beaucoup commencent pour la marque du Darfour est qu'ils vont seulement juger leur photo sur ça, euh, mais ne sachant pas, en fait, en fait, que votre écran LCD peut être assez trompeur à certains moments. Ainsi, par exemple, dans une journée lumineuse et ensoleillée ou pendant la nuit, votre écran LCD sera différent, et vous pourriez juger votre photo mal. Maintenant, il y a un outil beaucoup plus d'équité que votre appareil a, à savoir le sifflé un gramme. Gardez tout assez simple. Une histoire Graham est une représentation graphique hors. Tous les pixels exposés à votre image, plus la capture est élevée. À un point donné, plus il y a de pixels de cette zone dans une image. Le côté gauche du graphique représente les Blakes ou les Ombres, tandis que le côté droit représente les zones de Bryce et la section centrale. Surprise montre les tons moyens 18% grande. Jetons maintenant un coup d'oeil à trois exemples pour montrer comment un Graham peut ressembler à une sous exposée, photo sous exposée, surexposée et juste exposée. il vous plaît, sachez que lorsque vous prenez une photo, votre histoire, Graham sera totalement différent de la mienne parce que vous filmez sous une lumière différente celle que je faisais. Je suppose que ça va être évident. Mais bien, peut-être que c'est bon d'y aller. Je l'ai mentionné. Ce plan a beaucoup de noirs parce que je l'ai exposé pour une silhouette. Le but de la photo était destiné à l'histoire à Pékin, plus sur le site de gauche. Ensuite, nous avons une photo correctement exposée que vous pouvez voir par rapport à la sous-exposition comment tout parle mawr dans la section médiane de l'histoire. Graham, par opposition aux côtés gauche ou droit en raison de l'environnement, le blanc depuis et parce que notre tir vers le soleil, l'histoire Graham parle assez haut entre les blancs et les points forts. Cela indique une photo surexposée, qui est, cependant, exactement ce que je veux. Eh bien, il n'est pas correct de dire qu'il y a un sifflement parfait, un sinistre car cela dépend du style et du genre de photo que vous allez chercher comme indiqué dans les exemples. Mais dans la plupart des cas, vous voulez aller et viser une photo bien équilibrée avec une bonne propagation de pierres. Donc, la prochaine fois que vous prenez une photo, assurez-vous de la revoir en utilisant l'historique. Graham. C' est une façon beaucoup plus précise de voir que vous êtes soit sous exposer la surexposition ou correctement exposer votre photo. Maintenant, il se peut que vous deviez activer l'Instagram dans votre menu quelque part, alors allez jouer à travers et voyez si vous pouvez trouver quelque part. Et si vous ne pouvez pas, alors allez chercher le manuel de votre appareil photo. 16. Comprendre la balance des blancs en photographie numérique: avez-vous déjà pris une photo endosser et demandé pourquoi il Wessel, orange ou si bleu j'ai maintenant comprendre le concept de large équilibre est clé pour rendre vos photos look correct. Une des belles choses à propos des appareils photo numériques modernes est que vous avez différentes possibilités de changer les os larges. Vous pouvez choisir parmi différents préréglages, ou vous pouvez mentalement construire vous-même. Ou vous pouvez utiliser les grandes cartes et obtenir la balance des blancs correcte. Ou vous pouvez laisser la caméra décider en utilisant les billons larges auto. Maintenant, je dois commencer par dire que si vous filmez en format brut, vous pouvez simplement laisser votre large balance sur le sur un large équilibre. Ah, la raison en est que vos caméras n'ont pas encore converti la balance des blancs dessus. Ça, hum, ça ne l'a pas encore touché, donc tu peux aller dans l'Issing de Prospero, et tu peux régler la balance des blancs comme tu le veux. C' est une autre bonne raison d'aller tirer sur Rome. Maintenant, si vous tournez dans Jay Peak, cependant, vous devrez apprendre à définir la balance des blancs vous-même. Et la raison en est simplement parce que um quand vous prenez une photo, votre appareil photo sera déjà assis un large équilibre dessus. Et si vous avez dit une augmentation y billons, vous serez coincé avec celui-ci. Bien sûr, vous ne pouvez pas faire certains ajustements impulser le traitement, mais pas aussi efficacement que dans le format brut. Et donc si vous avez dit un équilibre large incorrect vos photos, elles pourraient finir par regarder plus orange ou bleu qu'il ne devrait. Alors passons en revue les préréglages de base à choisir. Pour la plupart des scénarios, la balance large extérieure fait un bon travail au gaz. Les émeutes larges billons. Je laissais ton appareil photo allumé. Pour la plupart de vos photos, il ne s'agit que de quatre situations fondées sur le traité. Ou, si vous voulez une température de couleur différente que vous pouvez avoir à passer aux lumières suivantes slash ensoleillé. C' est pour le tournage à l'extérieur. Cette humeur ajoute, une thèse de couleur plus orangée est idéale pour le sens. C' est aussi bien. Et, bien sûr, pour la forme Johnston. Ce mode est strictement pour la prise de vue à l'intérieur sous les incidents de tungstène et l'éclairage. Il refroidit les couleurs de la photo, en appliquant plus d'utilisation bleue sous les lumières fluorescentes. Il compense les lumières fraîches, et nous réchaufferons vos photos Lorsque vous utilisez la chair sur caméra, la lumière de votre chair crée des lumières fraîches et les compas de fumée qui ajoutent une touche de chaleur. Cette séance réchauffera les choses une touche plus que dans les lumières du jour ou la lumière du soleil avec les presets ci-dessus. Ce que vous faites problème en fait définir une température de couleur. Ils fonctionnent pour de nombreuses situations très bien, cependant, jour pour avoir une limitation parce que vous ne pouvez pas vraiment aller et trouver, um, um, ou en fait à travers la température de couleur que vous une fois dans votre photo. C' est là que l'échelle Kelvin entre en jeu. La dorure est une échelle pour mesurer la température, comme dans la couleur de la chaleur. Les températures sont également décrites en utilisant cela en réglant votre appareil photo pour désintégrer les bateaux Kelvin . Vous pouvez entrer et la température de couleur ajustée mentalement où 8000 est chaud ou rouge et aller jusqu'à 10.000 écoles ou bleu. Jetez un oeil à cette voiture pour avoir une meilleure idée des morts dans les valeurs. Une dernière option pour définir votre balance des blancs est d'utiliser un 18% 3 cartes, et ils sont spécialement conçus pour cela. Tu en as des plus petits aussi. Celui-ci est juste Ah, gentil, parce que c'est un peu grand, donc ton sujet peut le tenir et tu en prends une photo. Cet homme, c'est rapide et facile à faire. Tu dois juste savoir comment t'asseoir. Donc la première étape est d'aller dans vos billons blancs. Maintenant, certaines caméras ont un bouton quarante. Et pour les autres caméras, vous devez aller dans le menu pour cela. Et là, vous sélectionnez les douves pré. Maintenant, cela pourrait être appelé différemment pour vous. Pour appareils photo Sony. Oublie, par exemple, c'est de la poussière d'or. Euh, asseyez-vous. Jetez un coup d'oeil et voyez que je ferais l'école pour vous. Et une fois que vous sélectionnez cela, vous sortez vos cartes et vous les mettez contre votre sujet. Vous prenez une photo hors que maintenant, aussi en fonction de votre appareil photo, certains appareils photo déjà automatiquement, euh, dit l'image pour vous et dans d'autres appareils, vous devez aller dans le menu et vous devez vendre sélectionné l'image. Et une fois que cela sera fait, vous prendrez 100% d'un milliardaire précis de l'environnement actuel que vous tournez dans. Maintenant, si vous ne savez pas où finaliser la meilleure chose à faire est d'ouvrir le manuel de votre appareil photo et de le regarder là-dedans. Même si vous tirez dessus. Utiliser une grande carte n'est pas une mauvaise idée. Ce n'est pas nécessaire. Mais cela vous donnera une balance des blancs correcte. Le travail avec sait également qu'une fois que vous avez terminé, assurez-vous de réinitialiser vos os blancs. Euh, sinon tu l'es. Vous pourriez finir avec un baiser de couleur bizarre parce que vous tournez sur leurs différentes lumières. 17. L'importance de la lumière en Photographie: D' accord. Tu veux aussi de l'eau ? Oui. Non, non. Je pourrais t'y mettre. D' accord. D' accord. Ici, tu y vas. Juste rien de mieux que de l'eau, peut-être de la bière, et parfois un bon photographe. C' est plus que quelqu'un qui sait comment ça fonctionne. Caméra et ils photos avec vous doivent aussi devenir un maître de l'observation et un vol Thrace plus tard du grec. La photo de paroisse signifie lumières et votre terne signifie dessin. C' est une très belle description métaphorique de ce que le photographe est parce qu'en tant que photographe, toi et moi, nous sommes. Nous sommes des artistes hors de la lumière et devenons un mestre hors de ce qui est essentiel dans la lumière de la photographie. C' est plus que juste à quel point quelque chose est sombre ou brillant. Cela affectera l'ensemble du look, l'atmosphère et l'ambiance de vos images. Et bien qu'il y ait beaucoup de sources et que différentes formes à la vie viennent de, euh, mensonge large, vous pourriez catégoriser les diapositives en catégories, à savoir dans les lumières naturelles et dans les lumières artificielles. La lumière naturelle comprend des choses telles que les flammes thème des étoiles de lune, le soleil, toutes les sources de lumière naturelle produisant des caractéristiques de vie très différentes. Les flammes, par exemple, produiront une couleur plus chaude embrassée Alors que les lumières de lune produiront un éclairage beaucoup plus frais, Je suis aussi en fonction de la taille, vous aurez différentes caractéristiques de lumière. Ainsi, une petite bougie ou un feu de brousse, la pleine lune ou la demi-lune et le soleil produisent même diverses caractéristiques de vie différentes tout au long de la journée. Ainsi, la lumière du matin sera beaucoup diffuseur et plus douce, et le soleil de midi sera beaucoup plus dur. C' est la vie créée par les humains américains à elle vient également dans de nombreuses formes différentes, sources et toujours différentes caractéristiques semblables. Um, lumière fluorescente, par exemple, a des lumières bleues beaucoup plus froides pendant que se coule. La lumière donne une couleur orange beaucoup plus chaude, euh, mais bien sûr, il y a aussi spécifique pour l'éclairage du Darfour, ce qui est généralement meilleur équilibre pour, ah, simuler les satellites. Outre la lumière naturelle et artificielle, nous avons aussi deux types de vols. Lumières dures et douces. Et en un mot, lumières du cœur produisent des ombres dures, et la lumière douce produit des Cheetos farcis. C' est blanc, auto-expliquant. La façon dont cela est produit est un turban par la source lumineuse par rapport à la position de vos sujets . La lumière du cœur est créée par une petite source de lumière, tandis que les lumières douces sont créées par une source de lumière filtrée ou beaucoup plus grande. La direction d'une source de lumière affectera les ombres qu'il crée, ce qui affectera encore une fois la façon dont l'image n'a aucune forme. Votre sujet apparaîtra. Le soleil, par exemple, une source de lumière très multi produit sur un soleil clair rencontre une vie très dure. Faites sa position haute dans le ciel. Vous voyez souvent des photographes débutants filmer Portrait sous les slights, ce qui n'est pas la meilleure décision car il crée des résultats plus rouges et moins flatteurs. Les yeux de votre modèle seront sombres et il y aura des ombres sous le nez, et le tibia est mieux évité dans la plupart des cas, sauf si vous voulez mettre l'accent sur la dureté ou la somnolence dans une scène particulière. Le lever et le coucher du soleil sur les autres mains produit une qualité de lumière beaucoup plus douce et meilleure. Pour la plupart du temps, vous voulez coller à des lumières douces comme donne une meilleure gamme d'éperon osseux et plus de détails dans les reflets et les ombres. jours nuageux fonctionnent très bien pour que le. Certains produisent un éclairage beaucoup plus doux parce qu'il est en cours de champ par les nuages. À présent, vous avez peut-être remarqué qu'il y a beaucoup plus dans la vie qu'il n'apparaît au début. Outre les caractéristiques, l'égalité, la lumière dure ou douce. Nous avons un point de plus dans la direction des lumières. Il y a principalement trois directions hors lumières. Cette direction hors de la lumière a un effet de torsion, tous les sujets, parce que l'ombre tombe derrière le sujet, ce qui rend l'image moins tridimensionnelle. lumière frontale produit également les effets les moins dramatiques ont été tournées à partir des sites. Dans l'ensemble, c'est la lumière la plus facile. Travailler avec moins d'ombres signifie des résultats plus prévisibles. La vie avant est très bonne lorsque vous prenez portrait de famille ou prenez des boissons telles que des mariages ou des diplômes. Thief let Luke produit des résultats flottants pour tous les visages car il montre moins de détails. Ta grand-mère sera très heureuse avec ce site. Light Works taux pour la photographie plus créative, il a souligné. L' image définit la profondeur et fait ressortir les clients. Il est très efficace lorsqu'il est utilisé correctement pour les portraits, car il vous permet de mettre l'accent sur les émotions d'une manière plus dramatique. bakélite est la lumière la plus difficile à photographier. L' une des principales raisons de cela est parce qu'il a confondu le compteur de lumière. Mais là encore, c'est aussi celui qui peut produire les photos dramatiques les plus intéressantes, comme son nom l'indique. Avec cela, la source de lumière est située derrière votre sujet, ce qui signifie que vous filmez dans les lumières . Cela augmente la dimension de l'arbre. Sentez-vous de nombreux sujets que vous verrez la zone moins mise en évidence et, plus, les zones plus sombres et ombragées. C' est une belle direction pour tourner avec annuelle apporter des paysages à la vie à l'intérêt visuel pour le portrait et créer de belles silhouettes. Vous améliorez concrètement vos photos simplement en pensant à menti avant de prendre une photo, commencez à observer la lumière et commencez à y prêter attention. Et pas un peu quand vous regardez votre objectif, mais aussi dans les activités quotidiennes pour observer comment il tombe avec les sujets, comment il change et dans les chances, leur apparence et comment il a changé. Stratégie détient un et aussi vous posséder à différents angles hors sujets tout en l' observant et de voir comment la lumière est différente à chaque site. Maintenant, nous ne laissons pas de nouvelles informations, c'est à votre tour de l'utiliser et de commencer à devenir un véritable maître hors lumières 18. Quand et pourquoi utiliser Flash: la photographie flash n'est pas seulement de photographier dans des conditions de faible luminosité. C' est un art qui lui est propre et peut être utilisé pour bien plus que ce sentiment. La photographie de chair est presque aussi large que la photographie normale. Donc, pour le but hors discours, nous ne toucherons qu'à la caméra intégrée, beaucoup de caméras allant avec une pulpe de chair construite. Personnellement, je ne peux pas vraiment dire que je peux recommander l'utilisation de la chair pop-up car la lumière qu'elle produit est plus rouge, pauvre, dure et directe, ce qui se traduit la plupart du temps par des images très peu flatteuses. Cependant, il y a certains scénarios où il pourrait être utile de l'utiliser, et il y a quelques choses que vous pouvez faire pour aider à réduire une lumière moins sévère. Beaucoup de caméras vous permettront de juste la force de la pulpe de chair. C' est un excellent moyen de réduire une partie de cette lumière dure qui en provient. Consultez le manuel de votre appareil photo si vous avez cette option et, si oui, où trouver sa source de délice plus petite. Les lumières dures, la plus grande thèse de source de délice après qu'il se propage. Maintenant, la chair publique sur votre appareil photo est une minuscule source de lumière, et c'est la raison pour laquelle elle a une lumière si dure. Maintenant, tu pourrais faire quelque chose pour améliorer ça. Vous pouvez le désamorcer en mettant quelque chose devant lui, et une chose serait un écran doux. Maintenant, ce sous-écran est pour la chair de la caméra hors construit. Mais le petit hors écran que j'avais 40 bosse de chair, je l'ai perdu quelque part. Mais c'est juste pour te montrer. Donc tu as, genre, les plus petits font que tu peux mettre en face de ta chair de papa. Une autre chose que vous pouvez faire est simplement d'utiliser un morceau de papier, un scénario où la pulpe de chair pourrait être très pratique est quand vous l'utilisez comme une chair de sentir . Maintenant, par exemple, vous êtes, hum, hum, vous filmez votre sujet contre le soleil, ce qui donnera des silhouettes. Mais pour la photo que vous avez rappelé, vous voulez que le visage de votre sujet soit exposé correctement aussi bien loin. Pour y parvenir, c'est en utilisant votre chair de bosse. Une autre raison d'utiliser la pulpe de chair lorsque nous nous dirigeons vers le royaume de la chair hors caméra est de l'utiliser pour déclencher la chair hors caméra. Si vous avez un appareil photo semi-professionnel ou professionnel et qu'il a une chair parce que beaucoupde professionnels glamour n'ont pas de chair, il y a de fortes chances que votre chair de papa puisse déclencher une chair hors caméra. Si vous avez un appareil photo semi-professionnel ou professionnel et qu'il a une chair parce que beaucoup professionnels glamour n'ont pas de chair, La photographie flash ouvre une toute nouvelle gamme de possibilités photographiques. Si vous êtes intéressé à plonger beaucoup plus profondément dans ce domaine, vous devriez aller trouver un bon cours spécifiquement à ce sujet, Um, il y a tellement de choses à photographier et la pulpe de chair n'est pas la meilleure chose à aller et prendre En fait, photo Switz. Euh, mais il devient beaucoup plus intéressant une fois que tu es vraiment utilisé et que tu as de la chair de la caméra construite. Et c'est là que vous pouvez prendre de très bonnes photos de chair avec, et vous avez aussi la possibilité d'être beaucoup plus créatif 19. Comment la photographie vous aide à voir une belle beauté dans la vie: Sortons une fois de moins et laissez-moi partager avec vous une dernière philosophie que j'ai , à savoir comment la photographie vous montrera à la beauté dans la vie. vraie beauté La vie se trouve dans les petits détails de la vie, et c'est vraiment C'est en fait, les petites choses qui rendent les grandes choses si impressionnantes. Quelqu' un m'a demandé un jour pourquoi je suis devenu photographe, à laquelle j'ai répondu. Je suis devenu photographe à cause du monde. Je n'ai jamais vraiment grandi en sachant que je voulais être photographe, et je n'ai certainement jamais su que j'allais gagner ma vie en faisant ça. Mais quand j'avais 18 ans et que j'ai commencé à voyager et que j'étais et j'ai commencé à voir ce que ce monde avait à offrir de plus, je venais de capturer. J' ai juste dû le partager avec mes amis, ma famille et avec le reste du monde. J' ai senti cette forte envie parce que je ne pouvais pas y croire moi-même. Ce que je voyais. Et quand j'avais 18 ans, j'ai commencé à voyager pendant trois ans à travers le monde jusqu'à ce que j'ai 21 ans sur ce voyage de l'année de l'arbre sont vraiment remplis de photographie. De plus en plus que j'ai commencé à voyager et à voir hors du monde. Parce que je seulement cette envie de capturer ce que le monde me montrait sur Lee est devenu plus fort et deux fois je viens vraiment tombé en amour avec le pied RV dans l'ensemble, Tout autour pour les frais de Diarra maintenant lentement mais régulièrement Chose quelle autorité a commencé me montrant les petits détails de Waas Life et la façon dont ça m'a montré, c'est parce que quand on prend une photo, faut rester immobile. Vous devez rester immobile et faire vraiment attention à ce que vous voyez. Vous devez rester immobile pour composer vos photos et être sûr que cela ne semblait pas concentré. C' est votre appareil photo qui vous forçait à rester en train de voler la vie. Et c'est quelque chose que nous ne faisons plus grand-chose. Nous sommes tellement occupés juste à marcher autour et juste tellement entré dans tout. Téléphone. ne pense pas vraiment que je suis trop pour ralentir et rester immobile. Et quand tu prends une photo, tu fais exactement ça. Tu dois ralentir. Vous devez rester immobile, et vous devez faire attention à ce que vous voyez, et de plus en plus vous commencez à faire cela, le mawr em ou vous commencez aussi à voir et à remarquer ces petits détails dans la vie. Pendant que je suis assis ici, je peux voir des vies, beauté partout et pas seulement les arbres évidents qui sont ici. Mais je vois les nuages bouger vraiment. Je peux voir des petits insectes passer ici partout. Je peux vraiment voir et me concentrer sur les petits détails de juste l'herbe et vraiment choisir une agresse individuelle. De plus en plus j'ai commencé à le faire avec mon appareil photo essayant de capturer cette scène particulière , plus j'ai aussi commencé à remarquer les détails de la vie sans mon appareil photo et je peux vous promettre, et je suis très vous êtes reconnaissant d'une manière que vous avez commencé ce voyage d' être photographe et d'être plus sérieux maintenant en photographie que vous suivez ce cours parce que cela vous mènera à tellement plus que vous pourriez imaginer. Et c'est le temps, plus vous arriverez à encadrer vos photos, et plus vous arriverez à prendre connaissance des détails parce que ce sont vraiment ces détails que vous mettez dans une photo qui le rendront si unique. et si belle. Et plus vous arriverez à le faire au fil du temps, vous viendrez également à remarquer la beauté partout. Parce que depuis le Darfour, vous êtes en train de chercher de la beauté dans n'importe quoi, non ? Tu viendras voir la beauté. Et ces détails sont ce qu'est la beauté. Si vous pouviez commencer à remarquer que ces petits détails uniques dans la vie et dans n'importe quoi, ces choses sont ce qu'est la beauté, et ces choses sont ce qu'est la vie. Il s'agit de pouvoir voir ces petits détails dans la vie parce que, comme je l'ai dit, ils infectent les grandes choses. Ce sont les petites choses qui se construisent et deviennent la grande chose, mais ont été trop perdues en regardant trop d'Iran partout et en ne se concentrant pas vraiment sur une scène particulière avec votre appareil photo. Lorsque vous cadrez un tir, vous sortez juste une graine, un endroit particulier sur tout ce qui se passe et vous devez tenir de l'acier et regarder vraiment. Et de cette façon, à travers le temps, vous viendrez à la vie de beauté seulement Seymour simplement parce que hors de votre appareil photo. J' espère que vous avez apprécié ces leçons de philosophie ici, ou du moins certaines d'entre elles. J' espère que vous avez apprécié ces leçons de philosophie ici, Et laisse-moi te dire, papa, ce ne sont pas juste des trucs de mombo que j'ai inventé ta propre place. Ce sont des choses d'effet que Dorothy a vraiment point raide moi. Et j'apprécie beaucoup la photographie à cause de ça. Et laissez-moi vous dire que la prochaine fois après maintenant, vous avez regardé ces leçons de philosophie vraiment prêté attention aux choses que j'ai dites dans ces leçons parce que, eh bien, vous êtes dehors la prochaine fois en prenant des photos, vous en viennent à voir qu'ils sont, en fait, vrais. Tout ce que j'ai dit vraiment, vraiment essayé de reconnaître ces mots ici que j'essaie de vous apporter et vous viendrez voir cette infection. Il est vrai avant de sauter les sites bancaires. Permettez-moi de dire que si vous êtes venu pour reconnaître et que vous êtes les philosophies ou l'un des mots que j'ai prononcés ici, veuillez partager avec moi et vos autres élèves qui prennent vos notes. Je serais ravi de les entendre aussi, si elle RVs pas utiliser quelque chose de différent, s'il vous plaît venir et partager avec moi et vos étudiants. J' aime toujours parler de ça. X deux en photographie parce que, comme je l'ai dit, photographie est bien plus qu'une simple pression sur un bouton. Il y a beaucoup plus, et tu viendras. Vous arriverez à le voir, aussi, si vous continuez à prendre des photos. Et si vous mettez ces mots dans votre tête aussi, vous arriverez à voir et à apprécier la photographie à un tout autre niveau. Et avec ça, retournons à l'intérieur et finissons les leçons restantes. 20. Techniques de composition qui amélioreront votre photographie: Hey, où tu trouves la tête ? Ouais, ça a l'air vraiment génial, non ? Ça a l'air plutôt bien, non ? Je peux essayer ? Oui. D' accord. Qu' est-ce que tu en penses, hein ? Eddie ? Non. Non. D' accord. Oui. Je te le rends, alors. Tu veux conduire ? Non. Non. D' accord. Tu l'as vraiment fait ? Um, ouais. Il n'y a pas de vraies règles en photographie. La seule règle, comme dans tout art, est qu'il n'y a pas de règle. Cependant, il y a quelques lignes directrices que vous pouvez suivre pour vous habiller. Probablement améliorer et encenser vos photos. Une des premières choses que je dis à quelqu'un qui demande avant jusqu'à présent des conseils est simplement d'aller. Et regarde vraiment ce que tu vas prendre une photo. Vraiment ? Regardez dans les détails de son Il suffit de ne pas entrer et de prendre une photo de lui. Même pas comme le regarder de tes propres yeux. Tout d'abord, juste vraiment observer et prendre le paysage de juste prendre cela. Quoi ? Vous allez prendre une photo et ensuite où vous êtes Regardez-vous. Si vous trouvez pas seulement au milieu. Pas seulement que le sujet, mais regardez tous les coins. Regardez tous les noyaux et voyez s'ils vont tous ensemble. C' est quelque chose qui est souvent négligé par de nombreux photographes débutants. Et le résultat est que vous finissez avec une sorte de photo désordonnée parce qu'ils sont comme choses qui passent dans les quartiers qui ne devraient pas vraiment être là. Et tu vas aller réfléchir à la façon dont tu as un seul Jan qui raconte une histoire complète, donc c'est important que tu mettes tout là-dedans et que tu laisses tout ce que tu ne veux pas dans cette histoire. Mais pour raconter une bonne histoire, il faut le savoir. Tu dois en voir toute la photo. Donc, vous devez aller regarder à travers tous les coins et voir s'ils correspondent tous à la photo que vous voulez prendre. Maintenant, nous allons couvrir beaucoup de photos dans cette leçon de composition, et je veux que vous alliez vraiment examiner toutes ces photos et voir comment d comment tout va ensemble dans la photo en appliquant simplement ce conseil simple en regardant ce que vous allez prendre un pied et vraiment regarder dans les détails. Vous pouvez déjà vous habiller chatouilleusement, améliorer vos photos. La règle des tiers est une technique très courante utilisée par de nombreux photographes. Une fois cette leçon terminée, si vous allez voir que beaucoup de photos sont composées de cette façon et il y a une raison à cela. Mais avant que je vous le dise, regardons ce que la règle des tiers est quand vous êtes sur le point de prendre une photo, imaginez un grain de tours sur les lignes et deux lignes verticales dans votre écran final ou LCD , comme le montre cette image ici. La théorie est que lorsque vous encadrez votre image, vous positionnez les éléments importants de votre scène le long de ces lignes ou aux points où ils se rencontrent. Alors pourquoi la règle des tiers fonctionne-t-elle ? Il crée une image dynamique si votre sujet est encadré dans l'esthétique moyenne, votre glace, sinon nulle part ailleurs où aller. Mais si vous placez votre sujet plus à gauche ou à droite, il y a de la place pour que vos yeux bougent, faisant de l'image un tout. De plus, expérience interactive s'est développée. Leur est très polyvalent et peut être appliqué à n'importe quel sujet savoir que votre sujet n'a pas besoin d'être parfaitement situé sur l'une des lignes. Tant qu'ils sont proches, ça marche. Je suis aussi quelques caméras vous permettront de montrer ce grain avec les deux, hum, hum, lignes horizontales et vos lignes verticales vérifiant votre appareil photo. Il se peut que votre appareil photo ait cette séance. Bien sûr, vous n'avez pas à composer tous les coups de cette façon. Parfois, la règle de rupture peut entraîner une photo plus intéressante. Je dirais. Apprenez d'abord à utiliser la règle des tiers efficacement, puis allez-y et casser pour voir les autres types de photos que vous découvrirez. Demandez-vous ce que vous voulez mettre en valeur et quel théorique vous voulez mettre dans vos coups. Si la règle des tiers vous aidera à atteindre l'un de ceux-ci, alors allez-y et utilisez-la. Si ce n'est pas le cas, alors ne le laissez pas sortir de l'étagère que vous avez en tête. La photographie est un médium bidimensionnel, et à cause de cela, votre peau photo semble parfois plus rougeurs. Néanmoins, vous pouvez ajouter plus de profondeur à vos plans en incluant des objets au premier plan. milieu et le fond sont l'œil humain est utilisé pour voir les objets semblaient se chevaucher, et il reconnaît naturellement que ces couches les sépare immensément, créant une image. profondeurs de Whitmore. Il est assez facile de se faire prendre dans le sujet totalement tout en oubliant de prêter attention à ce qui se passe derrière elle, ruiner une photo autrement créer. Votre arrière-plan doit être un calque supplémentaire et devrait contribuer à votre image finale. Alors prenez note de son recomposer votre cadre. Zoom avant ou arrière, rapprochez-vous ou plus loin. Ou parfois, vous avez juste à attendre une minute ou deux, que ce soit des gens, par exemple, pour quelques coups de feu. Il pourrait également fonctionner très réel d'utiliser une température plus large pour estomper vos arrière-plans. Le point de vue. Vous montrez vos photos en robe changements malades, les humeurs et l'expérience globale que vous donnez à travers. Moins tirer votre sujet d'en haut, et il semblera plus petit tir d'en bas, et il mettra l'accent sur la hauteur plus rouge que juste tirer de mon niveau. Essayez quelques points différents en haut, en bas au niveau du sol de loin de très près. Juste de ne pas dire que vous ne devriez pas prendre la force de mon niveau, mais c'est le point de vue étaient tous la mer aller à la vie la plupart du temps, et vous pouvez créer une photo beaucoup plus intéressante simplement en tirant à partir de quelques points qui n' étaient pas habitué à voir. Prenons maintenant, ces deux photos de ces beaux chevaux à titre d'exemple, le 1er 1 est tourné à partir du niveau des yeux. Quiconque se tenait à côté de moi l'aurait vu de cette façon aussi. Mais le prochain coup n'est pas beaucoup de gens le feraient. Il l'aurait vu de ce point de vue, et vous pouvez clairement voir ici comment les quelques points ont radicalement changé l'humeur sur une photo. Celui de droite est beaucoup plus intime que la photo de gauche. Nous sommes entourés de motifs, lignes et de textures tout autour de nous. Hum, bateaux naturels et hommes camarades Bay Bonne attention à eux, car ils font des compositions très accrocheuses. Vit très Anna à venir de nombreuses formes différentes. Diagonale droite, courbée, six, etcetera. Nos yeux sont naturellement attirés le long d'eux, et ils se détournent de l'assurance. Un fort sens hors perspective. Donnez un plongé en trois dimensions, vous dessinant dans l'image, lignes horizontales et verticales à un sens de la structure, tandis que les lignes courbes donnent une sensation plus détendue malade sur la façon dont vous pouvez placer des lignes ici. Composition. Ils aideront à guider le spectateur à travers la scène. L' amour du cerveau, symétrie et les schémas, observé Sue Monnin, se rapprochent et montrent des schémas américains en symétrie. Veillez à éviter les distractions stériles. Ils pourraient gâcher la symétrie. Ou mieux, comme ainsi, vous pouvez maximiser l'effet. La texture est très similaire au motif, mais avec plus de regards sur la façon de montrer. Il a l'impression qu'il nous parle à un niveau plus profond que les simples visuels. Souvent, les fois moins disent que c'est plus. Votre image peut devenir très encombrée et désordonnée si vous essayez d'ajouter trop de points d' intérêt. Cela se traduit par un point de mise au point unique clair, ce qui conduit à une photo qui aime l'impact. Soyez sélectif sur ce que vous incluez et ce que vous excluez et avez un sujet et un point d'intérêt clairs . Cela aidera le spectateur à être plus attiré et engagé dans les plans. À la fin de la journée, vous êtes en tant que photographe, conteur, et vraiment vous voir dans ce rôle vous permettra de développer un lien plus profond avec vous, le monde et le plan que vous prenez, utilisez toutes les lignes directrices que nous venons de couvrir pour vous aider à rester plus fort et plus engageante histoire. 21. Développer un flux de travail efficace et apprendre le post-traitement de base: une fois que tout est fait et que vous avez pris toutes vos photos et que vous êtes satisfait de votre prise de la journée, il est temps de passer à l'étape suivante. Qu' est-ce que le workflow ? Workflow est les étapes que vous prenez de la capture à la sortie, et l'événement de recherche de travail du photographe au photographe se termine également du type toute photographie que vous faites. Mais chaque flux de travail efficace partage des étapes et des techniques similaires. Lorsque vous débutez dans la photographie, il est important de développer l'habitude à l'aide d'un flux de travail efficace. Cela vous fera économiser beaucoup de temps, des maux de tête et des images perdues. Et le flux de travail que je partagerai ici est celui que j'utilise. Il couvrira les bases toutes les 15 utilisations africaines. Maintenant, nous allons également aller dans le traitement plus. Et je t'emmènerai avec moi à mon ordinateur, et je te montrerai. Hum, toutes les choses de base en dehors du traitement passé et comment rendre vos images vraiment incroyables. À partir de l'appareil photo, votre flux de travail pourrait déjà avoir un aspect différent, selon le format de fichier que vous prenez dans Jay Peak ou le ferment de rouleau de rôle sera un peu plus compliqué que si vous filmez en J pick parce que le vous devez toujours les traiter en une image utilisable avant de pouvoir les imprimer ou les publier. Une bonne application photo est l'une des caractéristiques clés pour un flux de travail fluide. Maintenant, il y a des options gratuites, telles que la thérapie crue ou être Kasa. Et bien qu'ils offrent des outils décents, je recommande fortement, si vous voulez prendre votre photographie du tout au sérieux pour aller pour une application payante telle que Light Room, qui coûte 12 ans sur plusieurs mois. Plus est livré avec photo shop ou capturer un, ce qui est un prix unique de 219. Des implications comme la salle de lumière et la capture, ne vous donneront pas un transfert très fluide des déchets, organisé, trier et exporter vos images. Mais ils utilisent aussi des outils d'édition et de post-traitement très puissants pour améliorer vos images. Ils ont tous les deux 30 jours d'essai gratuit, donc vous avez la chance de jouer avec, hum, comparer le site. Lequel vous préférez a décidé de dire lequel est le meilleur ? Nécessite une autre leçon. Hum, mais les bateaux sont semblables à votre différence et ont leurs pros et leurs armes. Maintenant, je dirais que la chambre lumineuse est, si vous commencez juste dans Prospero en utilisant la chambre lumineuse a une meilleure vue d'ensemble de tout . Ce que la capture n'était pas semble beaucoup plus maladroit, cependant. Conservé votre un applique un bien meilleur affûtage à vos images. Garder vos photos de Bell organisées vous évitera beaucoup de douleur. Et oui, si vous utilisez des applications telles que la petite pièce ou en capturer une, vous aurez tout un ensemble d'options pour vous aider. Ils vous permettent de facilement grands Fullers structurés et une bonne structure, par exemple, avec Luke s suivre. Donc d'abord vous avez la route Fuller appelé photos que nous avons les sous-dossiers pour chaque année . Ensuite, nous avons un autre sous-marin Fuller pour chaque événement ou destination. Si vous n'utilisez pas d'application photo et que vous photographiez vraiment , oui, mais si vous ne l'êtes pas, vous pouvez utiliser la même structure de Fuller sur votre bureau. prochaine étape sera le patron de traitement de vos images, et ce n'est pas une étape à manquer si vous filmez en brut, puisque votre appareil photo n'aura pas encore mis les images à travers tout boss traitement adul comme il fait avec J picks, Bon, alors pourquoi tu viens t'asseoir ici à côté de moi et je peux te montrer les bases plus traitement. Bon, donc nous voici dans la salle lumineuse. Maintenant, je vais seulement montrer une pièce lumineuse et j'en capturer une aussi. Et la raison en est que si vous savez comment travailler avec ces outils ici, vous avez les mêmes dans capture un. Mais ils sont juste situés différemment. Bien sûr, il y a aussi d'autres outils. Mais si vous obtenez ces paramètres de base, vous serez également en mesure de travailler avec capture un. Donc nous allons aller et transformer cette image de sa belle fleur ici en une photo vraiment étonnante . Parce qu'en ce moment, ça a l'air super eso On va aller les donner plus à la vie, et je vais revoir la façon dont j'édite les photos. Alors allons-y et commençons. Donc, la première chose que je fais est d'aller aux corrections de longueurs et je clique sur activer les corrections de profil . Maintenant, il ne fait pas vraiment quelque chose ici en ce moment, mais ce qu'il fait, c'est manger des résultats il ne fait pas vraiment quelque chose ici en ce moment, mais ce qu'il fait, c'est manger des résultatsde toutes les distorsions de lentille. Alors assurez-vous de toujours cliquer sur cela et la prochaine chose d'un Dewey Let Me Go est que je veux dire que je clique sur supprimer l'aberration chromatique et vous pouvez voir ici la ligne bleue, et quand vous cliquez dessus, il va effectivement g o et supprimer que ligne bleue. Comme vous pouvez le voir, Laissez-moi l'activer à nouveau. Et puis là, vous allez et c'est une correction de couleur, donc ah, oui, assurez-vous de cliquer aussi sur Il y a toujours et ensuite on passe au détail. R. Allons en supposant ici. Nous allons également zoomer ici parce que c'est le point sur lequel sont concentrés et donc parce que c'est un fichier brut. Il n'y a pas encore d'aiguiser une brûlure sur elle, donc nous devons y aller. Alors allons-y et faisons environ 85 ans. Vous devez voir pour votre photo parce que 85 peut être trop. Voyez juste que ça ne se brise pas trop qu'il n'y ait pas trop de bruit, hum, mais c'est toujours bon. Et quand vous allez sur le masquage et que vous cliquez sur le coffre-fort, puis sur le bouton gauche de la souris, vous obtenez ça et nous sommes les 30 Blakey's. Affûter son pas appliqué sur l'endroit où le plus large sale. Alors allons-y et mets-le comme ça. C' est bien. Et donc et nous allons aussi mettre un peu de réduction du Nord sur environ. C' est bien. Bon, maintenant, passons à la base. Et voici où nous allons jouer vraiment et donner vie à ces photos. Mes photos ont été exposées comme vous pouvez le voir, alors je vais aller mettre l'exposition plus haut je vais ajouter un peu de clarté et je vais apporter les faits saillants pour obtenir des détails ou des détails visibles sur les Leafs Ah, les ombres. Les blancs ont battu les noirs mordu vers le bas et la vibrance ici vous pouvez voir l'image venir beaucoup plus à la vie et un peu de saturation à ce sujet. Ça a l'air bien. Maintenant, jouons avec la courbe de ton. Ah, un peu les lumières, euh, laissent ce morceau de l'ombre. Une ligne qui a l'air bien. D' accord. Et tu es en couleur. Vous pouvez effectivement aller et Atmore situation à un particulier une guerre au lieu de l'ensemble de l'image . Alors allons-y. Et c'est une situation amore sur le vert à ce sujet et aussi sur l'orange à ce sujet. Ça a l'air bien. Allons à Camelot. La collaboration avec la caméra et ce qui est mis un peu plus d'une sorte d'humeurs dans la photo. Alors nous allons quelque chose à tellement plus de choses à l'ombre. Ça prend un peu. Oui, on y va. Ça a l'air de Daleks. Bien. Aussi, euh, à une poussée de la Kareen. Ok, ça a l'air super. Maintenant, Maintenant, avec la brosse de réglage ici, c'est en fait là que vous pouvez aller et faire des ajustements vraiment cool sur une partie spécifique . Alors allons zoomer ici et faisons quelques ajustements à l'intérieur ici de la farine. Et en cliquant sur cette année, vous pouvez réellement voir où vous dessinez. Elle est colorée. Je ne vais pas complètement calorie dans juste une partie. Je vais partir cette année sans aucune coloration. Et si vous, par exemple, accidentellement ah, coloré là où vous ne l'avez pas en cliquant sur l'ancien bouton, vous obtenez votre rasoir et vous pouvez facilement aller et soulever cela Donc à ce sujet. Et j'en ai fait un peu là-bas. Bon, voyons voir. D' accord. Et certains Allons-y et ajouter pour être plus clair là-dessus, vous pouvez voir la différence et peut-être un peu de la température, et c'est à peu près tout. Maintenant, vous le pouvez. En fait, sur ce bouton, vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez voir l'avant et l'après. Maintenant, ce n'est pas une énorme différence, mais quand vous montez, ça va naître que vous apportez juste, genre, ces petits ajustements et ils peuvent créer l'image. C' est donc une sorte de petit ajustement, mais ça fait quelque chose. Une autre chose que je fais avec beaucoup de photos a décidé qu'il a gradué filtre. Et, hum, j'en ai mis un ici et aussi un du haut, et j'ai mis l'exposition mais vers le bas. Maintenant, ce qui est ainsi voit, il va créer plus d'un type dramatique de photo, et il apporte également toute l'attention à Deflower. Donc, ramenons ça à, et je vais faire un peu plus ici et un peu moins Non. Ok, je pense que c'est bien. Voyons maintenant la différence. On y va. Ça a l'air, euh, ouais. Peut-être parce que ça a l'air des enchères un peu plus à ce, hum, gros taux de canna déchaîné. Alors mettons-le un peu plus droit. mais que Dallas arrive là, on y va. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après, et c'est une énorme différence. Et je vous montre maintenant les bases de l'édition et les possibilités que vous avez en faisant quelques petits ajustements ici. Ah, vous pouvez déjà améliorer vos photos. Tellement de venir de ça à ça. Mais je dois dire, si vous avez un format brut, si vous avez un moment difficile, vous devez vraiment aller et éditer. Euh sinon, vous aurez une photo Cray du ferry. Mais nous le faisons. Vous pouvez le créer en quelque chose comme ceci après avoir terminé vos modifications. L' étape suivante est, bien sûr, d'aller exporter vos images pour l'impression ou le refus. Une fois que vous avez terminé avec l'édition de votre photo, vous, bien sûr, voulez aller et l'exporter à l'âge. Un choix et une façon de faire cette Pâques. Allez dans le fichier et vous cliquez sur Exportations maintenant ici. Assurez-vous qu'ils ont le format d'image sur Jay Peak et l'espace colorimétrique sur S RGB et l'égalité lourde sur des centaines sur la résolution. Tu pourrais partir sur trois centaines et, hum, que tu pourrais aller cliquer sur les exportations. Et voilà. Maintenant, si vous êtes, Si vous avez l'intention d'utiliser ces images pour votre site Web, alors vous devrez réduire votre taille de fichier. Sinon, il va ralentir votre site web plein beaucoup, et vous devriez être assis pour cette facilité ce qui suit. Donc, la qualité va vous mettre à 65 et cliquez sur récites à Fitz et avoir les blancs sur 1000 180. Toutes les hauteurs sur 880 et la résolution sur 72. Et je mettrais également l'affûtage de sortie sur et lourd sur les hauteurs d'écran et les montants. Et cela vous donnera un bon équilibre entre avoir une petite taille de fichier tout en ayant volé une photo nette. Maintenant, imprimez votre image. Selon la société d'impression, vous devez soit sélectionner le format de l'image à huit. Si et lourd sur adobe RGB ont la résolution sur trois centaines, et vous pouvez appliquer la sortie. Votre ouverture. Vous pouvez cliquer dessus, et vous pouvez choisir entre mets ou Colossi. Mais s'ils pouvaient aussi demander juste un choix J et alors vous sélectionnez juste le Jay Peak. Bien sûr, chaque espace colorimétrique sur S RGB qualité centaines. Et vous pouvez également appliquer un peu d'affûtage de sortie sur sa dernière mais certainement pas des moindres et une étape que vous ne devriez jamais oublier. Faire cuire des gâteaux. Je pourrais vous raconter des histoires de gens qui n'ont jamais fait de sauvegarde et ont tout perdu. Vos coeurs fusil échouent à certaines planches, et quand il le fera, toutes vos images seront perdues. La création de sauvegardes ne prend pas trop de temps, et un disque dur externe ne fait pas que beaucoup, moins pas si vous considérez la quantité de problèmes augmentés qu'ils empêchent. Je vous recommande d'acheter sur les disques durs externes de deux téraoctets ou quatre. Cela signifie que vous aurez un total de trois endroits où vos fichiers sont stockés. Prenez note de ce que j'ai mentionné plus tôt. Les disques durs vont échouer. La meilleure option est de prendre une note lorsque vous avez utilisé un disque dur pour la première fois et de le remplacer après trois ans. Cela minimisera le risque de courir dans le scénario pas si agréable où votre disque dur vous dit que vous ne pouvez plus lire vos fichiers ou tout simplement ne fait rien du tout. sécurité supplémentaire que je peux vous recommander fortement de faire est bien utilisé pour garder un hors de vos disques durs externes ailleurs. Maintenant, je garde ces deux disques durs externes ici en sécurité dans ma voiture, et j'ai chez moi d'autres disques durs externes avec les mêmes copies sur Maintenant, si quelqu'un va venir entrer par effraction dans ma maison et les voler, alors au moins j'ai tous ces fichiers toujours en sécurité ici dans ma voiture. Parallèlement à cela, je vous recommande également de stocker vos fichiers Jay Peak finis sur une application de stockage dans le cloud , comme un lecteur Google, Dropbox ou je conduis l'ancien à peu près la même chose. Maintenant, j'utilise personnellement Google Drive. Il dispose de 15 gigaoctets de stockage gratuit, et pour un abonnement de 1 99 ans, vous aurez 100 gigaoctet, où vous pouvez littéralement stocker des centaines d'images. En ce qui concerne les heures supplémentaires, vous développerez un flux de travail plus impliqué qui s'adapte à votre situation et à vos préférences davantage. Ne manquez pas un flux de travail. C' est l'autre moitié qui fait un bon pour le Darfour. 22. Réflexions finales: Wow, tu viens de le faire. Vous venez de terminer le cours d'autorité ultime pour les débutants. Je dois le faire. Nous sommes tous les deux ré-conseil après avoir postulé pour cela. Toi ? C' est incroyable. Vraiment ? Et j'espère sincèrement que ce cours vous a donné les bonnes connaissances et vous aidera vraiment à comprendre les bases de la photographie. Je sais que tu veux y aller et prendre des photos, mais nous le faisons. J' espère que la photographie ira aussi vous montrer quelque chose qu'il m'a montré et qu'il va regarder et prêter attention aux détails de la vie. Parce que lorsque vous pensez que vous êtes des photos, vous cherchez des détails à capturer. Et avec cela, vous entraînez vos visuels et votre formation pour les voir de plus en plus. J' espère donc que vous viendrez aussi voir ces endroits où vous ne prenez pas de photos. Et cela dit, il est temps pour vous d'aller maintenant vous aventurer là-bas dans le monde parce que vous avez déjà tout. Vous avez votre joueur ? Ok, donc c'est là qu'on dit au revoir. Mais tu sais où me trouver. Nous resterons en contact. Et, euh et bien, vous étiez des étudiants incroyables. J' espère que tu t'es bien amusé, cette idée. Et maintenant, il est temps pour toi d'y aller et de t'aventurer. Il faut un grand père apaiser.