Le cours de peinture acrylique ultime

1. Bande-annonce du cours: 2. 1 Introduction: Bienvenue au meilleur cours de peinture acrylique. Je suis Nancy Rainer. Je vais vous guider à travers ce cours, qui comprend toutes les informations dont vous avez besoin pour faire de la peinture acrylique votre nouveau meilleur ami et nous vous parlons un peu de moi-même. J' ai un baccalauréat et beaux-arts de la Rhode Island School of Design. J' ai une maîtrise en beaux-arts de l'Université Columbia, et j'ai travaillé pendant de nombreuses années quatre couleurs d'artiste d'or, qui est l'une des meilleures entreprises de peinture acrylique au monde. Et ce que j'ai fait pour eux, c'est que j'ai voyagé dans la partie occidentale des États-Unis et démontré toutes leurs nouvelles inventions. J' étais en contact direct avec le chimiste là-bas, et j'ai des informations très précises, que je suis heureux de partager avec vous. Dans ces séries de vidéos, j'ai écrit plusieurs livres sur la peinture, principalement sur acrylique. Le premier livre que j'ai écrit, dont je voulais parler ici est la révolution acrylique, et j'ai écrit cela il y a plusieurs années. Pendant de nombreuses années, il a été le livre de technique de peinture acrylique le plus vendu, et je suis donc je suis inclus cela dans le cours comme un PDF, mais ces vidéos vont être tellement plus utile que juste le livre parce que je suis mise à jour beaucoup de l'information et aussi la démontrer pour vous visuellement avec ces vidéos. La meilleure façon de suivre ce cours, je crois. Et bien sûr, tu peux le prendre comme tu veux. Vous pouvez sauter de la vidéo à la vidéo. Vous pouvez lire les livres d'abord et plier regarder les vidéos. Mais ma recommandation est que j'ai créé ces 30 vidéos dans une structure très linéaire qui, je pense, maximisera l'apprentissage. Donc, ma recommandation serait de commencer avec ce 1er 1 Donc si vous êtes ici, c'est génial. Et continuez. Numéro 234 jusqu'au dernier sur le numéro 30 quand vous avez terminé toutes les vidéos. Puis j'ai lu ce livre Acrylic Revolution, et ce livre a plus de 100 techniques, et vous pouvez réellement faire chaque technique une à la fois et vraiment obtenir beaucoup de compréhension sur l' acrylique. Et puis le deuxième livre que je voulais inclure dans ce cours est le livre d' illuminations théocratiques . Cela a une couverture plus approfondie de certains aspects très intéressants, impopulaires, comme le coulage acrylique et la feuille d'or et les peintures métalliques toutes sortes de choses qui vont plus en profondeur, comme je l'ai recommandé avant de passer de numéro 1 à 30 avec les vidéos est ce que je suggère. Cependant, je voulais ajouter que lorsque c'est possible, comme je parle de ces vidéos et de démonstration, chaque vidéo a un focus complètement différent. Et à la fin de chaque vidéo, je fais des suggestions sur des choses que vous pourriez pratiquer pour permettre que toutes ces informations de cette vidéo précédente soient incorporées à votre connaissance corporelle. Laissez-moi prendre un moment et en parler quand nous peignons. Nous peignons en fait, pas pendant que tout le monde peint différemment, mais la plupart du temps, nous peignons à partir de notre instinct, de notre inspiration ou de notre cœur. Et si nous peignons de notre tête souvent, les peintures deviennent plus analytiques, et elles n'expriment pas ce que nous voulons vraiment exprimer avec nous-mêmes l'émotion de travailler avec la peinture, une sorte de sens de la beauté qui vient, ou ce que j'appelle une connaissance corporelle plutôt qu'une connaissance intellectuelle. Comme je le suis quand tu regardes les livres et que tu regardes les vidéos. Beaucoup de ces connaissances entrent dans sa tête analytiquement. Donc, si vous avez regardé une vidéo jusqu'à 30 ans sans vraiment prendre le temps de tremper votre main dans la peinture et les pinceaux et se salir les mains et essayer vraiment ce dont je parle, ça va se sentir un peu accablant à la fin de 30 vidéos pleines d'informations. Alors, par où commencez-vous ? Donc, ce que je recommande, c'est qu'après chaque vidéo, quand je mentionne et suggère certaines pratiques que vous pourriez faire pour prendre cette information et faire passer de votre tête à une connaissance plus d'un corps, je le recommande certainement. Donc, pour terminer cette introduction, ce que je veux faire, c'est que je veux parler des produits généraux dont vous aurez besoin pour presque n'importe quelle technique à nouveau. Ce que j'ai 30 vidéos dans chaque vidéo présente presque une technique complètement différente. Acrylique. C' est tellement polyvalent que vous verrez qu'il y a tellement de façons différentes de l'utiliser. Mais il ya certaines choses que je recommande orteil ont comme un kit de démarrage de base, et donc passons par ceux en ce moment. Commençons par la peinture. Donc avec de la peinture acrylique. Il y a beaucoup de choix différents. Les deux principaux choix sont ce qu'on appelle un corps lourd, c'est de la peinture épaisse et une peinture fluide. Commençons donc par les peintures épaisses. Et je crois vraiment que vous allez avoir besoin des deux types. Je vais vous dire ce que je pense que vous avez vraiment besoin. Et puis nous parlerons d'option parce que je sais que beaucoup d'entre nous doivent travailler avec un budget. Donc je ne vais pas te dire d'acheter toutes les douleurs disponibles. Vous n'en avez pas besoin, mais je vais vous dire ce que je pense est le kit essentiel dont vous aurez besoin pour faire à peu près n'importe quelle technique dont je parle. La première chose, c'est qu'on va avoir besoin de peinture. Alors commençons par le corps lourd. Peindre la peinture plus épaisse, et nous avons vraiment seulement besoin d'un certain ensemble de couleurs de base, et je recommande aux rouges deux jaunes au bleu et un blanc et un noir, et ils viennent dans différentes tailles. Il y a un tube de 2 onces. C' est une once de quatre. Ils viennent dans des bocaux, ils viennent dans des tubes et c'est toujours la même peinture. Ainsi, vous pouvez obtenir exactement la même douleur dans différents récipients et aussi dans différentes tailles. Mais je le recommande. Et en passant, au milieu du cours vidéo 30, je parle du mélange des couleurs et de la façon dont vous pourriez les prendre. Juste ces six couleurs, plus noir et blanc et faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Donc c'est vraiment un kit de base pour commencer, UM, deux rouges à jaunes, deux bleus, un blanc dans un noir et, euh, mon préféré. Si vous choisissez ces, six serait la quinacrine propre magenta et rouge pirouette pour vos deux rouges, il est un cool dans un chaud à nouveau, Je parle de pourquoi vous avez besoin d'un cool dans un chaud de chaque couleur primaire dans la section centrale, où je parle de mélange de couleurs, vous aurez besoin de jaunir un chaud dans un jaune froid, ou je aime les mains un milieu jaune et mains une lumière jaune. Mes deux bleus préférés sont le jaune, bleu, ombre verte et le bleu marin ultra, et vous aurez besoin d'un blanc j'aime le blanc titane. C' est un blanc assez résistant, et j'utilise du noir de carbone. Donc, avec ces six couleurs, plus noir et blanc huit total, c'est tous les tubes du corps lourd peint, vous allez avoir besoin de commencer avec, et vous pouvez obtenir n'importe quel résultat que vous voulez avec ces huit couleurs . Donc c'était le corps lourd avec les douleurs épaisses, et je recommande aussi d'obtenir le même ensemble de huit dans ce qu'on appelle les peintures fluides. Sur ce qu'ils viennent dans des bouteilles. Maintenant, je veux mentionner que j'utilise la marque Golden Ah pour cet ensemble de 30 vidéos pour trois raisons. La première est que c'est ce que j'utilise moi-même. C' est une peinture de qualité professionnelle. C' est probablement la meilleure marque que vous pouvez utiliser dans le pays et peut-être même dans le monde. Et c'est parce que je pense que je veux juste partager ça avec toi. Il y a quelques années, plusieurs des principales entreprises de peinture acrylique acrylique commençaient à ajouter des charges et diminuer la qualité de leur peinture pour économiser de l'argent. Parce que beaucoup d'ingrédients devenaient de plus en plus chers et dorés s'est assis avec tout le monde et a vraiment pensé à ça et a dit, non, ils vont probablement perdre des clients, mais ils vont rester les meilleurs et utiliser les meilleurs ingrédients donc c'est ce que j'utilise. Avec toutes ces techniques, si votre peinture n'est pas bonne, vous ne serez pas satisfait des résultats. Avec toutes ces techniques, si votre peinture n'est pas bonne, Donc je recommande l'or, mais il y a aussi beaucoup d'autres, euh, douleurs que vous pourriez essayer de voir si elles fonctionnent pour vous. Vous ne voulez pas aller à la qualité de passe-temps parce que alors vous n'allez pas obtenir de bons résultats avec la charge et les pigments moins de qualité. Donc j'utilise Golden, et j'utiliserai leurs termes pour leurs peintures. Mais n'hésitez pas à trouver votre propre marque que vous aimez et à la remplacer ici et encore. Ces couleurs auront des noms différents avec des marques différentes. Mais quand je parle de mélange de couleurs quelques vidéos après cela, et puis vous verrez qu'il y a quelques substituts que vous pourriez faire. Mais ce sont mes huit préférés. Donc, j'ai exactement ces mêmes couleurs sous forme de liquide, et les fluides viennent en bouteilles. C' est comme ça que tu peux faire la différence. Laisse-moi te montrer vite que, euh, voici la différence. Laisse-moi te montrer vite que, euh, Voici une peinture fluide, et voici la même chose. Voici la même couleur bleue dans la peinture épaisse, et je vais y aller beaucoup plus loin dans les vidéos suivantes. Mais je voulais juste vous montrer qu'il y a une grande différence entre ces deux lignes de peinture, la peinture épaisse et le liquide. Donc, je recommande totalement d'obtenir les mêmes huit que six couleurs, plus noir et blanc dans la peinture épaisse, la peinture corporelle lourde et aussi la même chose dans les liquides, qui viennent dans les bouteilles. La prochaine chose dont vous aurez besoin après la peinture est, euh, Jess Oh, qui est un apprêt pour amorcer vos surfaces, et vous avez aussi besoin de médiums et les médiums viennent en trois formes, et je parlerai beaucoup à ce sujet dans les vidéos suivantes. Mais vous allez avoir besoin de trois types de médiums. Tu vas avoir besoin de ce qu'on appelle un médium, un gel et une pâte. Donc, euh, j'ai un brillant et un médium mat. Nous couvrons les deux bases, brillant et mat. Je recommande également un brillant sur un gel mat, donc nous avons des médiums, gels et des pâtes. Ceux-là sont trois différents de ce qu'on appelle des classeurs. Je vais entrer dans tout ça très bientôt en profondeur, mais nous voulons, euh, euh, comme je l'ai dit, nous voulons des médiums, brillant et mat. On veut geler un brillant sur un tapis, puis on a ce qu'on appelle une pâte, et j'aime la pâte de moulage légère. Il y a aussi quelques autres choses que je recommande. L' un est appelé liquide de vitrage acrylique. C' est un moyen de dessin lent, et j'aime vraiment ça parce que je vis ici à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et il a séché. Tout sèche si vite que j'ai tendance à utiliser ce médium parce que le séchage est beaucoup plus lent. Donc si vous et moi allons parler de ça dans une autre vidéo où je parle de médiums, gels et de pâtes. Mais si vous vivez dans un climat humide, vous n'en aurez peut-être pas besoin. Vous voudrez peut-être quelque chose qui soit un peu plus rapide, alors nous allons entrer dans tout ça. Mais je pense que ces airs sont très importants. Tohave milieu polymère est un média de base, et re tartre ralentira le processus de dessin. Donc, lorsque vous voulez prendre plus de temps à peindre, vous pouvez ajouter un peu de retard dans votre peinture. Ok, donc on a couvert les peintures et récupéré les médiums, gels et la pâte, qu'on appelle aussi les liants, et maintenant on va passer sur les surfaces. J' ai quelques exemples de certaines surfaces, ou nous les appelons des substrats qui sont parfaits à peindre. Mais avec de l'acrylique, vous pouvez peindre sur votre mur. Tu pourrais peindre sur tes meubles. Vous pouvez souffrir sur vous-même, même si je ne le recommanderais pas. J' ai de petites versions de tout pour que je puisse bien le gérer, mais vous êtes libre de choisir n'importe quelle taille que vous voulez. C' est une toile. Vous pouvez voir les barres de civière à l'arrière, et il a une belle sensation de tissu à elle. Il est déjà amorcé afin que vous puissiez obtenir quelque chose qui est déjà apprêté et prêt à partir, et voici la même chose. Mais à l'arrière, c'est juste un morceau de carton recouvert de la toile et apprêté. Et les deux ont une texture de tissu pour eux. Donc c'est vraiment à propos de ce que vous préférez, et je parlerai plus des surfaces au fur et à mesure que nous traversons. Toutes les vidéos ici sont juste un vieux carton qui fonctionne trop différentes tailles, et voici mes favoris personnels. J' aime avoir un panneau. J' aime travailler sur quelque chose de rigide et fort. Il ne se plie pas comme de la toile, et il a des côtés dessus. Donc, il supporte le panneau, le tableau, de la table. C' est donc plus facile de travailler. J' aime aussi la surface. Il n'a pas cette sensation de toile. J' aime la surface plus lisse. Et donc ceux-ci viennent Jess dû et sur Jess Owed. Je vais parler de tous ces produits dans les vidéos suivantes, mais juste pour vous donner une idée de certaines fournitures, vous aurez besoin que je recommande. C' est de l'esperluette. C' est une planche Masonite, puis ils l'apprêtent avec une très bonne qualité. Jess. Oh, c' est un panneau qui n'est que du bois uni. Il est complètement déscellé et non amorcé. En fait, je les vends avec ma propre marque. Ils s'appellent Nancy Rainer Custom artiste panel, et ils sont vendus dans Artisans Art Store ici à Santa Fe, Nouveau-Mexique, et vous pouvez les obtenir en ligne aussi. Et fondamentalement, il utilise juste une planche très légère parce que j'aime mettre mon propre apprêt dessus pour que je puisse vraiment contrôler la qualité de celui-ci. Mais n'importe laquelle de ces planches air carton fin, toile, quoi que vous vouliez travailler sur l'autre chose, vous aurez besoin de notre palais et les palettes sont destinées à mélanger vos couleurs, et elles sont très importantes. J' utilise des plaques en plastique pour le liquide. Souviens-toi, j'ai parlé des deux types de peinture, de la peinture fluide et de la peinture plus épaisse. Les peintures fluides sont vraiment géniales dans les assiettes, et je les sauve une fois qu'elles sont sèches. Les peintures fluides sont vraiment géniales dans les assiettes, Je peux réutiliser le pouce, ce qui est une excellente idée. Économise de l'argent et la planète. Et, euh, ici, il joue sans aucune couleur dessus, et ils sont vraiment amusants à utiliser pour ces peintures fluides. Quand je veux ajouter de l'eau et qu'ils nagent, il a des côtés qui tiennent dans la peinture. L' autre chose que j'aime utiliser est, hum, juste un palais simple. Vous pouvez utiliser un morceau de verre, vous pouvez utiliser un morceau de, hum, j'ai ça juste ici. C' est un morceau de ce qu'on appelle H D P E. Plexi ou polyéthylène haute densité est le nom complet, et vous pouvez les obtenir à propos de cette épaisseur. Ils font de grandes palettes parce que vous pourriez réellement décoller la peinture. La peinture ne colle pas à cela. Donc ce serait la seule chose que vous ne voulez pas peindre pour votre peinture. Vous voulez l'utiliser pour un palais. Et donc, quand vous voulez nettoyer, il suffit de le vaporiser avec de l'eau. Je vais vous montrer comment nettoyer le palais très facilement. Il suffit de pulvériser de l'eau et la douleur s'éteint. Donc ces grandes palettes d'air et je les ai. Je vais dans un magasin de plastique Plec Plexi et ils vont les couper à la taille pour que vous puissiez en obtenir un. C' est Aziz Bigas, votre table sur laquelle vous travaillez et elles sont géniales. Un autre type de granulés que vous pouvez utiliser est appelé une palette grise. Plusieurs entreprises les fabriquent. C' est un tout petit. Je préférerais travailler plus gros que ça. Ils viennent en différentes tailles, et ce ne sont que des feuilles jetables de ce papier lisse, presque comme du papier congélateur mais gris pour que vous puissiez voir vos couleurs vraiment bien. Et ils sont tout simplement super. Je vais donc les utiliser, plus la feuille HDP e plexi que je vous ai montrée ainsi que les plaques en plastique. J' utilise les trois en fonction de l'utilisation de la peinture acrylique, donc je pense que c'est important d'obtenir plusieurs options pour les palettes. Oh, au fait, le papier congélateur est une merveilleuse façon d'économiser de l'argent parce que vous pourriez acheter un rouleau entier de papier congélateur. Ce n'est pas du papier ciré. Ce sont deux produits différents. C' est du papier congélateur que vous trouverez dans votre épicerie, et vous pouvez simplement arracher la taille que vous voulez et le couper et le coller à votre table et les . La peinture sortira tout de suite de ça. Ils font de grandes palettes pour, sorte que vous pouvez l'utiliser sur votre table directement sur votre table. Donc ce sont toutes vos options de palais. Vous aurez besoin d'un couteau à palette, et je recommande fortement cette version au lieu de cette version. Cette version a une étape à elle, comme vous pouvez le voir, et de cette façon vous pouvez réellement mélanger une couleur sans avoir votre main dans la couleur à moins que vous ne voulez obtenir votre main dans la couleur. Mais ici, avec ce couteau plat, je ne l'utilise jamais parce qu'il est presque impossible de mélanger une couleur et de ne pas y mettre la main avec ce couteau plat, je ne l'utilise jamais parce qu'il est presque impossible de mélanger une couleur et de ne pas y mettre la main aussi. Donc, je recommande le avec la version étape pour un couteau à palette et les plastiques air Fine . Il devrait y avoir assez peu coûteux et obtenir quelques-uns d'entre eux. Parfois, ils se cassent après un certain temps. Vous aurez également besoin d'une sorte de flacon pulvérisateur. Pulvériser de l'eau sur votre acrylique est quelque chose que je ferai beaucoup pour l'empêcher de sécher. Et pour d'autres effets que vous verrez, vous aurez besoin d'une barre de savon. Voilà de l'ivoire. C' est mon préféré. Je vais vous montrer dans l'une des vidéos comment nettoyer vos pinceaux correctement. Et j'aime utiliser du savon ivoire et un grand bar, et j'écrase juste le pinceau et il est vraiment propre. Vous aurez besoin d'un récipient pour l'eau et moi comme vous le pensez probablement maintenant je suis très pointilleux sur ce que j'utilise, et j'aime vraiment que les conteneurs soient plus bas, pas Ah, haut seau et assez large. De cette façon, je pourrais juste jeter des choses sans prêter beaucoup d'attention. Si c'est une bouteille longue et étroite comme celle-ci, il est dur bout viser tout le temps sur die comme eux bas, parce qu'alors il est facile d'atteindre, donc vous verrez que je travaille que je suis en utilisant ces presque tout le temps pour mon eau seau. Euh, alors vous aurez besoin, um, peut orteils tenir vos brosses. Cela rend votre table de peinture beaucoup plus pratique et soignée pour avoir tout ensemble dans un seau que je les utilise, je les laisse juste dans le seau d'eau. Sur ce chemin, je sais que tout dans la boîte est propre. Si j'ai des pinceaux partout, ils ont tous de la peinture sur les poignées et les poils. Et il est vraiment difficile de rester concentré sur votre peinture quand vous avez beaucoup de chaos qui se passe . Eso dans ce seau. J' ai quelques choses que j'ai, mais je voulais juste te montrer que tu as besoin d'une variété de Russie. C' est vraiment dur à dire. Tu vas peindre tout ce que tu veux peindre avec un seul pinceau. Alors voyons. Euh, j'ai ces airs, un de mes préférés. Ils sont les moins chers. Je les trouve dans les magasins de rénovation et ils ne sont qu'une brosse à puce d'un pouce. Ils sont appelés. Je les utilise pour beaucoup de choses. C' est un pinceau très soyeux, alors que c'est une brosse très douce. Donc tu veux des choses. Ils sont doux, certaines choses qui sont Brisley les douces, et je vous expliquerai ça plus tard. Ils appliquent la peinture d'une manière agréable et uniforme, et les soies ramassent la douleur quand vous voulez obtenir un peu de texture. Donc deux types de poils, Um et puis vous avez différentes tailles grandes et petites. Tu as plat et tu en as aussi des ronds. J' ai plutôt utilisé plat pour presque tout ce que je dio. Hum en est autour d'un. Donc tu veux juste aller au magasin ? Vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent sur les pinceaux pour l'acrylique. Tout va pour que vous puissiez obtenir de l'air comme un dollar, chacun assez bon marché dans vos magasins d'amélioration de la maison. Et je ne dépense pas beaucoup d'argent. Les brosses vraiment cher air généralement fait avec stable, et ils sont destinés à l'aquarelliste. Vous ne voulez pas les utiliser avec de l'acrylique. Tu ne le fais pas. Parce qu'après un certain temps, acrylique sera. Je vais te montrer comment nettoyer tes pinceaux très bien. Mais si vous manquez quelques fois et que c'est un pinceau très cher, vous pourriez ruiner ce pinceau. Donc je ne dépense pas beaucoup pour les pinceaux. Mais j'aime une variété. L' autre chose dont vous aurez besoin, c'est une sorte de vernis pour le protéger. À la fin, j'aurai une vidéo entière sur le vernissage. Je recommande pour l'instant le plus facile d'utiliser un vernis polymère. Il est dilué avec de l'eau et, hum, facile à nettoyer. Vous n'avez pas besoin de masque et d'équipement de pulvérisation. C' est très facile à utiliser. Et cela donnera à votre peinture une protection UV à la fin, et vous pourriez choisir votre éclat alors je vais en parler dans une vidéo beaucoup plus tard. Donc c'est votre kit d'approvisionnement de base dont vous allez avoir besoin pour presque tout ce que nous dions à partir d'ici. Chaque fois que je fais une vidéo avec qui a une technique spéciale que nous faisons, nous pourrions ajouter une ou deux choses, mais cela vous mènera vraiment loin. 3. 2 peinture acrylique est un animal différent: Alors qu'est-ce que la peinture ? Regardons la peinture. La peinture, c'est essentiellement deux choses. C' est du pigment et une sorte de liant qui prend ces particules de pigment, les tire ensemble et les transforme en peinture. Donc, la peinture à l'huile est pigment. Et ce pigment, en passant, peut être utilisé avec tous les différents liants pour faire n'importe quel type de douleur. C' est le classeur qui fait la différence. Alors regardons juste un pigment, qui avec ce pigment seul, c'est ce qu'on appelle la lumière rouge de fer. Donc ce pigment seul, tu ne peux pas peindre avec. C' est comme de petites particules plus audacieuses, et ça dépend de la façon dont je les lie. C' est pour ça que ça s'appelle Binder. Ce que j'ajoute à cela pour lier ces particules ensemble pour créer une peinture est ce qui fait la peinture. Donc, si j'avais de l'huile et que je l'ai versée ici et mélangée, j'ai de l'huile, de la peinture et de la peinture à l'huile est assez facile à faire par vous-même. Si j'ai de l'œuf, oui, comme un œuf dans ta cuisine, et je l'ai cassé, si c'est un peu plus de difficulté à faire un temporal. Mais si j'ajoutais de l'oeuf comme liant à cela, j'aurais une température. Si j'ajoute maintenant. Aquarelles délicates. Certains d'entre vous savent peut-être à quoi sert le classeur. Aquarelle, Ce n'est pas de l'eau, C'est de la gomme arabe, et il y a une nouvelle aquarelle maintenant appelée Aqua est tout. Je suis désolé que le liant s'appelle aguas tous, et si vous avez ajouté l'AUC était tout ou la gomme arabe à cela, vous avez la couleur de l'eau et laissez-moi parler de l'eau parce que vous pourriez penser que l'eau est un liant. Rappelez-vous, les mots disant liant plus pigment font de la peinture. Donc si je prends de l'eau et que j'ajoute aux cochons ici, on dirait que c'est une peinture que j'ai. Arroyo est ici à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et quand il pleut et que nous avons de la saleté qui ressemble un peu à ça. Quand il pleut, on dirait de la peinture. Mais quand il sèche, quand l'eau s'évapore, vous avez à nouveau de la saleté ou du pigment. Et donc cette eau n'est pas un bon liant, car quand elle sèche, elle revient à la forme pigmentaire. Ah liant est quelque chose que lorsque vous le mélangez avec le pigment et qu'il sèche, il reste sous forme de peinture. Donc, avec de l'acrylique, nous l'avons fait. Le liant est donc l'eau n'est pas un liant, et avec de l'acrylique, le liant est appelé polymère. C' est un plastique, donc avec l'acrylique, vous avez du polymère ou du krilic ajouté au pigment pour créer de la peinture acrylique . La seule différence est la peinture acrylique est unique. Le polymère ne se lie pas avec le pigment comme l'huile et le pigment étaient comme l'œuf et le pigment ou, comme la gomme arabe ou le quiz ah, tous avec du pigment pour l'aquarelle. Ça ne va pas se combiner. Ils se repoussent en quelque sorte. Donc, tous les autres médiums que vous pouvez réellement faire le vôtre assez facilement. Mais avec de l'acrylique, il est très difficile de faire le vôtre. C' est pourquoi je vais vous recommander de ne pas faire le vôtre et d'utiliser une marque que vous aimez faire votre propre acrylique. Ce que l'or fait est qu'ils ajoutent réellement du savon dans le mélange de pigment et le polymère, qui est le liant pour l'acrylique. Et en ajoutant du savon, il permet que ah, pigment et liant de se connecter. Ensuite, il conduit et comme un film de peinture. Mais il y a tout ce savon là-dedans, et si vous y pensez, du savon comme des bulles, vous ne voulez pas peindre et avoir toutes ces bulles. Donc, une entreprise de peinture de bonne qualité va passer du temps et des efforts à enlever le savon une fois que le pigment et le polymère ont, le lier ensemble pour créer une peinture. Donc, vous êtes des entreprises de meilleure qualité prennent plus de temps et d'efforts pour enlever ce savon de sorte que lorsque vous peignez, vous n'avez pas toutes ces bulles. Maintenant, vous ne pouvez jamais enlever tout le savon. Donc je veux juste vous avertir que quand vous travaillez avec de l'acrylique et que vous commencez à utiliser un pinceau comme celui-ci, pinceau comme celui-ci,c'est très soyeux, et vous allez vraiment le battre. Vous pouvez obtenir des bulles quelle que soit la qualité de la peinture que vous utilisez, mais la peinture de meilleure qualité aura moins de cette bulle. Il y a aussi beaucoup d'autres ingrédients qui vont dans l'acrylique. Il y a un stabilisateur de gel. Croyez-le ou non, acrylique. Ne le laissez pas dans votre hangar ou dans votre garage pendant l'hiver froid. Si vous vivez dans des endroits qui font très froid en hiver, il le fera. Il peut geler puis décongeler trois fois avant que ce n'est plus une bonne peinture. Donc, euh, le gel stabilise l'air là-dedans. Mais tu ne veux pas garder tes peintures dans un endroit où elles vont se congeler et voir plus de trois fois. Ah, les autres ingrédients. Il y a un stabilisateur de pH. Il y a aussi un ancien. Donc parce que l'acrylique et laissez-moi répéter cela parce que l'acrylique et le polymère, qui est le liant, ne se connectent pas vraiment heureux sans ce savon. Ajouté à cela, Vous avez une peinture complexe, une chimie. Donc tu as toutes ces autres choses là-dedans, et c'est pour ça que c'est un peu plus difficile de le faire tout seul. Donc, l'acrylique est essentiellement un pigment avec du polymère, et il y a environ 150 polymères disponibles sur le marché industriel, et la colle d'Elmer est un polymère. de Vos magasinsderénovation vendent de la peinture. C' est un polymère. Il y a beaucoup, beaucoup de types différents de polymères, mais ils ne sont pas les mêmes. Ce sont toutes des qualités différentes maintenant. En tant que peintres, nous voulons généralement nos peintures les dernières, et donc nous voulons, Ah, Ah, un polymère de haute qualité. Et c'est pourquoi vous ne voulez pas utiliser la colle d'Elmer comme une colle dans votre travail ou certaines des peintures commerciales que vous obtenez dans les magasins d'amélioration de la maison parce qu'ils ne sont pas censés bout dernier. Maintenant, réfléchissons-y. La colle d'Elmer est destinée aux projets généralement des enfants, alors pourquoi dépenser beaucoup d'argent si c'est un projet pour enfants et que vous ne vous souciez pas durée ? Il y a donc des polymères disponibles à faible coût. À ces fins, les magasins de rénovation résidentielle vendent de la peinture, et ils considèrent que la douleur sera sur une surface rigide comme un mur afin qu'ils puissent couper les coins avec la flexibilité de la qualité du polymère qu'ils utilisent. En tant qu'artistes, nous allons travailler sur toile ou panneau. Nous avons besoin de la flexibilité même sur le panneau, qui est rigide comme la peinture commence à ah, se déplacer avec des climats différents et une humidité différente. Vous voulez que cette flexibilité soit de haute qualité dans votre peinture acrylique. C' est pourquoi vous dépensez l'argent que vous êtes sur une peinture d'art de qualité supérieure parce qu'ils utilisent de meilleurs pigments, et ils utilisent également un meilleur polymère ou un meilleur liant. Les liants sont très importants parce que si vous avez utilisé la colle d'Elmer et la mélangez avec du pigment et créez votre propre peinture, vous pourriez l'appeler peinture acrylique. Mais la colle d'Elmer n'est pas censée être flexible. Dès que vous le mettez sur une surface. Comme il se déplace selon le climat, il va se fissurer. Donc, ce que nous voulons quand nous sommes peintres si nous allons, surtout pour nous intéresser à l'aspect commercial et vendre notre travail, nous voulons nous assurer qu'il dure, et la plupart de la douleur et des produits sont testés pour durer 500 ans ou plus. C' est ce qu'on appelle l'archivage. Donc, si vous utilisez une bonne qualité, peignez une entreprise et peignez des produits comme Golden, vous serez assuré que la peinture peut gérer une certaine flexibilité sans se fissurer et est et est de bonne qualité. Donc, dit, dit, acrylique est maintenant considéré comme la peinture la plus archivistique que vous pouvez obtenir. Un acrylique va durer plus longtemps que l'aquarelle et l'huile caustique et n'importe quel autre médium, mais j'aimerais vous donner tout au long des 30 vidéos. Je veux vous donner autant d'informations que je peux pour que vous utilisiez la théocratique de la manière correcte afin que vous obteniez cette qualité d'archivage maximale et durable. J' ai une analogie intéressante que j'aime utiliser pour parler de tous les autres médiums par rapport à l'acrylique. J' aime dire que l'acrylique est à tous les autres médiums, comme photo shop est à une machine à écrire. Permettez-moi d'expliquer que nous savons tous que affaiblir tapez une lettre sur une machine à écrire et puis si nous passons à quelque chose comme photo shop, qui est une très grande machine ah que vous pouvez utiliser sur votre ordinateur pour créer des photos. Si vous utilisez ça pour taper une lettre, vous pourriez avoir un petit problème. Pourtant. Photoshop est cette énorme machine. Ça va bien au-delà de la machine à écrire. Il pourrait faire des images sur le texte et le type, mais vous devez apprendre à l'utiliser différemment. C' est en fait comment je compare Ah krilic orteil tous les autres médiums, aquarelle et peinture à l'huile caustique que vous nommez. L' acrylique a cette vaste gamme, qui en fait un moyen fabuleux à utiliser. Mais cela devient aussi un peu déroutant parce qu'il y a beaucoup plus à apprendre avec la douleur à l'huile. Je me souviens quand j'apprenais à payer avec de la peinture à l'huile. Ça ne m'a pas pris longtemps. J' ai sorti la peinture et commencé à peindre, et après quelques jours d'essais et d'erreurs, j'ai eu l'impression de pouvoir y arriver. Et comme un débutant et peindre avec de la peinture à l'huile avec de l'acrylique. Voici l'astuce, et j'espère que le reste des vidéos vous montreront cette énorme machine que l'acrylique est vraiment . Lorsque vous travaillez avec de l'acrylique, vous avez la possibilité d'imiter la peinture à l'huile dans tous les aspects. Ici, je réplique de la peinture à l'huile. Je peux peindre avec de l'acrylique et tromper n'importe qui et leur dire que c'est de la douleur à l'huile. Je peux aussi faire la même chose en imitant l'aquarelle. Je peux utiliser de l'acrylique et imiter l'aquarelle pour que vous ne puissiez pas dire la différence ici, c'est j'ai fait ça avec de l'acrylique et que je répliquais des effets d'aquarelle. Et vous pouvez voir le bon saignement et regarder ces bords souples pour que je puisse répliquer effets d'aquarelle très facilement. En utilisant l'acrylique, je peux également imiter en caustique et qui est une cire utilisant de la cire comme moyen, et personne ne serait en mesure de faire la différence. acrylique peut créer des effets très inhabituels L'acrylique peut créer des effets très inhabituelsqu'aucun autre milieu ne peut correspondre. Et voici quelque chose que je ne pense pas qu'un autre média puisse reproduire sauf l'acrylique. Donc ici, nous avons un, hum ah, pauvre et je montre une vidéo entière que je dédie à verser. C' est un processus très intéressant, mais regardez ce genre d'effets. Vous ne seriez pas en mesure d'obtenir ça avec de l'aquarelle ou de l'huile. Donc, l'acrylique, comme je l'ai dit, peut imiter tous les autres médiums. Mais il a aussi, ah endroit où il crée des effets très uniques tout seul. Voici ce qui fait de l'acrylique la grande machine de prise de photos. Il a trois types de classeurs différents. Il a des gels et des pâtes moyennes. Ce sont les trois catégories maintenant, vous pourriez dire, Eh bien, je suis peintre à l'huile. Je peux utiliser de l'huile de carthame. Je peux utiliser, hum, l' huile de lin. J' ai des huiles différentes, mais ce sont toutes les huiles les trois catégories que je mentionne comme le liant. Les possibilités d'acrylique, gel moyen et de pâte sont complètement différentes. Avoir des propriétés totalement différentes les unes des autres. Et en les ajoutant à votre peinture acrylique, vous pouvez changer énormément la qualité de la peinture acrylique. Vous pouvez créer comme je l'ai dit, non seulement imiter ces autres médiums, vous pouvez créer des effets qui n'ont jamais été vus auparavant, donc c'est presque comme un outil d'inventeur, et les inventions sont vraiment créées à partir de comprendre les liants, les gels et les pâtes du milieu. Alors c'est ce que je vais aller dans le prochain. Cela vous donne vraiment un aperçu complet de ce que ces médiums, gels et pâtes peuvent faire pour créer cet énorme. Comme je l'ai dit, Photoshopped, cette énorme machine qui peut créer n'importe quel effet que vous voulez. Comme je l'ai dit, Photoshopped, En passant, je veux profiter de cette occasion pour définir le mot moyen parce qu'il peut devenir très déroutant . Le mot médium dans le monde de l'art a en fait utilisé deux choses complètement différentes, et cela peut devenir déroutant. médium pourrait être la discipline que vous utilisez. Par exemple, le médium d'aquarelle par rapport au médium de pastel par rapport au médium acrylique le type de peinture que vous utilisez ou le type de matériaux que vous utilisez pour créer votre art. Mais le mot moyen peut également signifier le liant qui est combiné avec le pigment, comme je l'ai parlé au début avec de l'acrylique, le milieu est polymère, donc voici une phrase drôle qui va, vous allez comprendre. médium J' utilise lemédiumde l'acrylique pour peindre, et quand j'utilise le médium de la peinture acrylique, j'ai une variété de médiums que je peux utiliser pour mélanger avec la peinture acrylique. Donc, vous voyez a deux significations différentes. Donc une dernière chose que je voudrais dire sur l'acrylique dans cette vidéo avant de passer à la suivante est que l' acrylique a une énorme quantité d'avantages par rapport aux autres médiums. La peinture à l'huile a un ordre très particulier que vous devez pratiquer. C' est ce qu'on appelle la graisse sur le principe maigre, donc ceux d'entre vous qui sont familiers avec la peinture à l'huile savent que vous devez commencer par la peinture . Pas de graisse, dont la viande et la graisse est le milieu, comme l'huile est grasse. Donc, si vous pensez à la douleur à l'huile pressée juste hors du tube à un peu de térébenthine à elle, c'est une peinture très mince et maigre. Vous devez commencer avec la peinture maigre, puis chaque couche sur laquelle vous travaillez a orteil ont juste un peu plus de flexibilité. En d'autres termes, il doit y ajouter un peu plus d'huile. Donc, en fait, si vous ne faites pas ça et que vous l' inversez, vous mettez quelque chose de très flexible et huileux sur le fond. Ensuite, vous mettez quelque chose sans le médium sur le dessus. Ça va craquer Ah, beaucoup plus vite. La peinture à l'huile va presque toujours se fissurer de toute façon, mais elle va se fissurer beaucoup plus vite. Et donc vous devez vraiment faire très attention à la façon dont vous couches de peinture à l'huile, alors qu'avec l'acrylique, vous pouvez mettre n'importe quelle couche sur n'importe quelle autre couche dans n'importe quel ordre, et vous n'aurez jamais ce problème. Vous n'aurez jamais une couche tirant l'autre couche vers le haut et fissurant, donc c'est un très bon avantage. Avec l'acrylique, vous pouvez ajouter des médiums sur une seule couche. Vous pouvez ajouter de l'eau sur la couche suivante. Vous pouvez ensuite revenir à ajouter plus de médiums et le rendre plus gras eso. Vous avez beaucoup plus de flexibilité. L' avantage de l'acrylique sur la couleur de l'eau est que ceux d'entre vous qui utilisent l'aquarelle savent que l'aquarelle ne sèche jamais permanente. Il est toujours soluble dans l'eau, donc lorsque vous mettez une couche d'aquarelle et que vous peignez une fois qu'il sèche, vous pouvez prendre un chiffon avec de l'eau et l'essuyer. La différence entre cela et l'acrylique est que lorsque l'acrylique sèche, il rend imperméable à l'eau, ce qui signifie que vous pouvez garder la superposition sans perturber les couches en dessous. C' est donc une toute autre façon de peindre 4. 3 Viscosities de peinture de la peinture: Je voudrais commencer cette vidéo en parlant de trois lignes de peinture de base principales que vous pouvez obtenir avec de l'acrylique. Il y a les peintures pour corps lourds, qui sont dans des tubes ou des bocaux, et ce sont les peintures pour corps lourds. Il y a aussi les peintures fluides, et elles viennent en bouteilles. Et il y a 1/3 euh, dont je voulais parler, ce qui est très nouveau. C' est ce qu'on appelle haut débit, et il est livré dans des bouteilles aussi avec un haut nommé, et vous avez vraiment besoin de les secouer. Je regarderai ces trois ensemble, on les comparera. Il y a d'autres lignes de peinture, et je vais les parcourir dans les vidéos suivantes. Mais je voulais regarder ces trois et les comparer parce qu'ils sont vraiment une sorte de lignes de peinture principales que vous voudriez utiliser lorsque vous peignez avec de l'acrylique. Et voici le corps lourd. Voici donc ah, lumière verte permanente dans une peinture corporelle lourde. Ils ont beaucoup de texture, beaucoup de corps et de texture. Maintenant, comparons cela avec une peinture fluide, donc c'est le liquide rouge propre quinacrine. Vous pouvez voir qu'il ne coule pas très facilement. C' est presque comme de la mélasse plutôt que quelque chose de très mince, mais il bouge différemment de cette peinture épaisse. Donc encore une fois, nous avons ici la peinture épaisse que vous pouvez manipuler, et cela crée beaucoup de texture. Et voici la peinture fluide, ce qui n'est pas comme l'aquarelle. Il a encore tout un corps à elle. Mais il y a une différence entre la texture épaisse et celle-ci, et le genre de texture fluide dans ce, ces air appelés fluides et cela s'appelle un corps lourd. Maintenant, comparons ces deux lignes principales à 1/3 nouvelle ligne appelée High flow, et ceux-ci ont, ah, ah, se nourrissent à l'intérieur d'eux et les secouent. Je ne sais pas si vous pouvez entendre la perle, mais, hum, regarde la différence dans ah, incohérence entre ces trois lignes de peinture. Nous avons cette peinture épaisse qui s'appelle le corps lourd le fluide, et maintenant j'ai mis quelque chose appelé This high flow, qui étaient autrefois les couleurs de l'aérographe. Mais maintenant ils sont appelés haut débit, et ils les ont légèrement reformulés. Regardez la différence dans l'épaisseur. Lequel crois-tu que ça va te donner de la texture ? Si tu aimes la texture dans ta peinture, celle-ci va te donner beaucoup de texture. Celui-ci vous donnera une petite quantité de texture et celui-ci aucune. Donc on peut comparer les trois. Et juste pour vous montrer à quel point le débit élevé est fluide, il va juste dans le seau. Ici. C' est presque comme une encre acrylique. Regardons ces trois un peu plus attentivement afin que vous puissiez savoir quand il serait avantageux pour vous d'utiliser la peinture épaisse, le liquide ou le débit élevé. J' ai fait cette accusation juste pour te montrer quelque chose. C' est la peinture fluide en bleu. Voici la peinture corporelle lourde en bleu Othello, et si vous voyez, ils ont tous les deux la même intensité de couleur. Donc, je voulais juste vous montrer que la douleur fluide n'est pas une version diluée du corps lourd . Si souvent, les gens pensent que la peinture épaisse est la peinture pure, et alors tout ce qui est plus mince est a orteil, ont de l'eau ajoutée à elle et ce n'est pas vrai. Et pour vous montrer que voici, euh, euh, la peinture lourde pour le corps qui ajoute du milieu et là, elle ajoute de l'eau. Donc, une fois que j'ai ajouté du milieu dans l'eau, il se transforme en ces versions diluées, alors que vous pouvez voir le fluide maintient une couleur très forte à côté du corps lourd. Alors commençons par un corps lourd qui est une peinture très épaisse, très épaisse comme nous l'avons vu, et donc je peux prendre un couteau et travailler avec un couteau et je peux gratter et obtenir une texture vraiment intéressante et je peux utiliser un pinceau pour et obtenir toujours un type de texture différent. Il y a une texture de pinceau, et c'est une texture de couteau. Même si j'y ajoute un peu d'eau, il a encore une texture assez épaisse. Ce que je voudrais vous montrer, c'est que vous pouvez travailler très facilement humide et humide, comme un peintre à l'huile utilisant à nouveau ces peintures épaisses, elles viennent dans les tubes et les bocaux dans toute la gamme de couleurs. Donc maintenant, je vais juste prendre ce jaune et je vais l'appliquer comme une deuxième couche sur ce 'll vert, qui est humide. Donc, je travaille humide et humide, et j'ai le jaune sur le vert, et maintenant je peux gratter et obtenir le vert et je peux aussi voir les frottis ensemble. C' est donc une façon intéressante de travailler humide et humide, en utilisant la peinture épaisse, qui prend beaucoup plus de temps à sécher que le diluant peint le fluide ou le débit élevé. Donc, avec la peinture épaisse ou le corps lourd, vous pouvez l'utiliser directement hors du tube, comme je viens de le faire. Vous pouvez également y ajouter un peu d'eau si vous le souhaitez. Voici un peu d'eau sur le pinceau, et il tiendra toujours sa texture. Il a encore une texture assez épaisse. Si vous vouliez obtenir des lavages ou de l'aquarelle, regardez, vous devrez ajouter beaucoup d'eau à cela. Comme vous pouvez le voir et quand vous travaillez avec, il a une sensation comme de la peinture à l'huile. Parlons maintenant des peintures fluides. La peinture fluide vient dans le, comme je l'ai dit, vient dans un récipient dans une bouteille. Et ce qui est amusant d'être dans cette bouteille comme celle-ci et c'est un peu ah, plus mince que la peinture épaisse, c'est que vous pouvez réellement créer des effets dès le récipient en le versant. C' est juste plus pauvre à base de plantes que la peinture épaisse, qui est compressible, et avec cela je peux le manipuler avec un couteau. Je peux aussi prendre un pinceau avec un peu d'eau, et je peux en fait créer presque comme un effet aquarelle avec moins d'eau que j' aurais dû ajouter aux peintures plus épaisses. Donc, comme vous pouvez le voir, utiliser les fluides va vous donner beaucoup plus d'effet d'aquarelle ou la possibilité de créer de l'aquarelle en ajoutant simplement un peu d'eau. Et ça va toujours maintenir une belle couleur forte. Ainsi, contrairement à l'aquarelle, vous pouvez l'utiliser épaisse et finement dans la même peinture. Maintenant, regardons les peintures à haut débit. Ils sont très pigmentés, et ils agissent beaucoup comme des encres. Alors regardons celui-là. La quinacrine sur rouge. J' aime le secouer de toute façon. Voici le débit élevé et regardez à quel point ils sont minces. Vous pouvez voir ça, et si je voulais un effet aquarelle, je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup d'eau. En fait, je peux enlever toute l'eau de ma brosse, et je peux toujours la déplacer, et ça ressemble beaucoup à l'aquarelle. Si j'y ajoute plus d'eau. Je suis en train de réduire l'intensité de la couleur. Mais les font de grands effets d'aquarelle. Le débit élevé, le débit élevé ont quelques qualités supplémentaires que je voulais vous montrer. Et l'un de mes préférés est que vous pouvez les mettre dans ce qu'on appelle un conteneur rechargeable. Ceux-ci se trouvent dans les magasins de loisirs, et quand vous enlevez le bouchon, ils ont un nez d'aiguille à elle. Tu sais, si tu peux voir ça et que je peux travailler avec eux comme des encres. Ils ont un retard, donc ils dessinent plus lentement que les deux autres que j'ai démontré. Et donc, hum, ça a été assis dans ce récipient pendant des mois, et il sort toujours agréable et humide en utilisant une brosse sans eau. Voici une brosse sèche. Il peut créer un look comme de l'encre. Si j'y ajoute de l'eau, et je peux, je le fais encore plus dilué afin que vous puissiez également les utiliser pour verser comme ça. Au fait, j'aime les utiliser pour signer mon travail. Donc c'est sympa. nez de l'aiguille. Vous pouvez simplement l'utiliser pour signer votre travail sur vos peintures, et elles sont vraiment charmantes. Les peintures à haut débit peuvent également être ajoutées à l'aérographe, et vous pouvez pulvériser votre peinture très facilement à cause du retard. Euh, c'est un séchage lent. Et comme vous l'avez vu, je peux le mettre dans des marqueurs et des stylos. Il y a beaucoup de rechargeables qu'ils sont appelés, et vous pourriez juste mettre l'encre là-dedans et les utiliser. Et encore une chose à propos du débit élevé. Ils sont vraiment super à utiliser sur le tissu. 5. 4 irles litres acryliques: dans cette vidéo. Je veux parler des classeurs. La peinture est faite de pigment et de liant avec de l'acrylique. Nous avons trois types de liants différents et ils sont très différents les uns des autres. Nous avons un médiums, gels et des pâtes. Donc, je veux vous montrer à quel point ils sont différents les uns des autres dans cette vidéo. J' ai une feuille ici et je l'ai peinte en noir parce que les liants acryliques sont en fait blancs quand ils sont mouillés et ils sèchent clair, et cela peut être un peu déroutant. Donc j'ai mis un papier noir parce que je vais verser les médiums, les gels dans la pâte, et je voulais que tu puisses le voir. Maintenant, il n'y a pas qu'un seul médium, un gel dans une pâte. Il s'agit de trois catégories différentes. Et dans chaque catégorie, il y a beaucoup de médiums à choisir parmi de nombreux gels et beaucoup de pâtes. Mais tous les liants, c'est tout ce qui n'a pas de pigment dedans. Tout ce qui a du pigment est une peinture sans pigment. Vous avez les classeurs et donc nous pouvons les regarder même s'il y a beaucoup, beaucoup de liants dans trois catégories distinctes médiums, gels et pâtes. abord, regardons dans un médium et je veux mentionner que, Tout d'abord, regardons dans un médium et je veux mentionner que, au moment de faire cette vidéo, Golden a changé leur étiquetage et vous verrez que le bleu doré est la version la plus récente, alors que au moment de faire cette vidéo, Golden a changé leur étiquetage et vous verrez que le bleu doré est la version la plus récente, les vieux conteneurs ont le noir doré, sorte que vous verrez un peu des deux. Vous verrez la nouvelle version et l'ancienne version dans ces vidéos juste voulu vous le faire savoir . Voici donc un médium brillant. C' est notre milieu polymère de base. On l'appelait milieu polymère. Ils ont changé le nom ainsi que l'étiquetage, et c'est votre support de base. Regardons ce que c'est maintenant. Je vais juste le verser ici et ensuite on va le déplacer un peu et voir qu'il n'est pas aqueux. Ça a de la substance, mais ça marche un peu. C' est un médium. Et c'était juste appelé brillant medium, anciennement appelé polymère medium gloss. Maintenant, regardons un gel et comparons-le avec le gel. Donc ici, j'ai quelque chose appelé un gel brillant régulier. Maintenant, les gels viennent en doux, régulier, lourd et extra lourd, et fondamentalement le régulier, qui est ici. Le gel brillant régulier est la même consistance à retenir dans la dernière vidéo quand j'ai pressé la peinture du corps lourd la peinture la plus épaisse. Le gel brillant régulier correspondra à cette peinture épaisse. Le gel doux sera plus doux que cela, et le plus lourd le rendra lourd pour que vous puissiez voir que c'est presque comme être un scientifique ou un artiste créatif. Vous pouvez changer votre peinture n'importe quelle forme que vous voulez. Vous pourriez le rendre plus transparent. Vous pourriez le rendre moins pour le rendre plus épais. Plus mince. Ah, tu pourrais le faire ficeler. Tu peux le rendre globuleux. Donc, c'est ce qui est amusant avec l'acrylique, c'est que vous pouvez travailler avec le liant et le faire sous de nombreuses formes différentes. Et c'est très différent de toute autre discipline. Moyen, comme la peinture à l'huile, aquarelle et en caustique. Alors regardons ce gel. C' est ah, gel. Et tu te souviens quand j'avais la peinture épaisse à côté du liquide à côté du débit élevé ? C' est très similaire en termes de, c'est une sorte de mouvements un peu plus. Ça ne bouge pas du tout. Je le retourne pour que je puisse aller comme ça sans égoutter, et le gel a beaucoup de texture. Qu' est-ce qui trompe à propos de ça ? Est-ce que ces deux air vont sécher, complètement clair, et cela affecte beaucoup du processus de peinture dont je vais parler. Donc, c'est Polly. C' est brillant moyen. Il a l'air un peu bleuâtre et blanc. n'y a rien là-dedans qui le rend bleuâtre et blanc. C' est en fait ah, bouillonnant qui crée cet effet blanc ish. Et au fur et à mesure qu'il conduit, le bouillonnement disparaît et il devient totalement clair. La même chose arrive avec le gel. Ah, c'est encore plus blanc que ça parce qu'il est plus épais pour Joe, et cela disparaîtra et deviendra clair, cependant, avec le rythme qui est très différent. Donc, voici la pâte de moulage légère. Rappelez-vous là plusieurs versions hors médiums, plusieurs versions de gels et plusieurs de pâte. Je choisis juste une pour chacune des catégories pour qu'on puisse en parler. Voici la pâte de moulage légère, et c'est très épais. C' est idéal pour la texture, tout comme le gel. Cependant, une grande différence. La pâte va sécher comme ce blanc, tandis que le gel, le blanc est ce bouillonnant dont je parlais, qui disparaît et devient totalement clair, donc j'ai fait une version sèche de ceci ici est le moyen quand il est sec, alors voici le médium. Quand il sera mouillé, je les chevaucherai, donc c'est un peu plus facile de voir l'air. Les deux médiums sont tous les deux le même médium ici. Le médium est mouillé et le bouillonnement qui a l'air blanc n'a pas encore disparu. Ici, regarde dans cette zone juste ici. Ici. C' est très clair. Voilà le gel. Quand il est mouillé, il est blanc, et quand il le sèche, le blanc disparaît parce que c'est un effet bouillonnant. n'y a rien de blanc là-dedans. la Voicilapâte blanche et ça reste blanc quand il est sec, et si on peut avoir ça dans notre tête, ça aidera vraiment la peinture acrylique. Parce que c'est le C'est la clé. C' est la grosse machine. Off acrylique est le fait qu'il existe trois catégories différentes hors liants que nous pouvons utiliser maintenant. J' ai aussi mis un patch ici et là de Matt, euh, médium et Matt Joe. Et que se passe-t-il avec le tapis médium et le match ? L est, euh, c'est un agent de matage. Juste ici. C' est un C. C'est une poudre blanche, et cette poudre blanche est ajoutée aux médiums brillants et aux prisons brillantes pour créer ce qui ressemble à une version brumeuse Matt. Voici donc la photo achetée à notre machine à écrire. Voici la grande machine. Nous avons des médiums, gels et des pâtes, mais nous avons aussi transparent et opaque. Nous avons brillant et mat, mais nous avons aussi des choix de brillance et de mat dans chacune des catégories. Sauf celui-là, je le saurai. En fait, le dans la catégorie de pâte il y a un rythme appelé pâte de moulage, et c'est un peu plus brillant. Et c'est ce qu'on appelle les patients de moulage léger, très atmosphérique et très fou. Disons que vous avez une peinture épaisse. Si vous ajoutez le médium, vous le rendrez plus mince. Si vous avez une peinture fine et que vous y ajoutez le gel, rendez-la plus épaisse. Et si vous avez de la peinture fine et au rythme d'elle, vous le faites penser. Vous pouvez changer la cohérence de celui-ci. Ceci comme un moyen, et vous pouvez voir qu'il est plus mince que ce gel épais. Si j'ai une peinture épaisse et que je veux la rendre plus mince, j'ajoute du milieu. Si j'ai une fine peinture et que je veux la rendre plus épaisse. J' ajoute le gel si j'ai une peinture épaisse et je ne veux pas la rendre plus mince, mais je veux le rendre plus transparent. J' ajouterai si c'est une douleur épaisse, j'ajouterai plus de gel, donc je garde la consistance la même. Mais le gel va changer la transparence de celui-ci. Si j'ai une couleur fluide et que je veux la rendre plus transparente pour plus voir à travers, j'ajouterais plus moyen. Je garderai cette consistance de cette peinture fluide, mais je la rendrai plus transparente. La pâte. C' est celui qui est blanc quand il est mouillé et blanc quand il est sec. Donc, si je voulais faire quelque chose d'opaque et d'effacement sur le calque sous-jacent, je pourrais faire de la couleur avec la pâte. Chacun d'entre eux est donc totalement différent en termes de transparence. transparent, transparent, Fluide transparent,transparent, opaque. Épais, épais. C' est un séchage rapide. Je n'ai pas mentionné cela, mais c'est un séchage rapide et c'est un dessin lent. Donc, si vous aviez de la peinture et que vous y avez ajouté du gel, vous ralentissez le séchage. Si vous ajoutez du rythme, vous accélérez le séchage. Voici donc un paysage simple, et il a une couche de peinture dessus. J' ai utilisé les peintures fluides et sans eau, donc c'est assis sur le dessus. Il n'a pas d'effet aquarelle. Et quand ça a séché, j'ai ajouté du gel Matt sur le dessus. Tu vois la différence entre les deux ? Regarde la différence. Voici jouer de la peinture dans une couche. Voici une autre couche. Et quand je dis le mot calque, je veux dire, j'attends que ça sèche et puis je mets quelque chose d'autre dessus. J' ai fait la même peinture deux fois que tu le vois. Mais sur celui-ci, il a deux couches. Il a cette peinture en dessous et sur le dessus. Il a Matt Gel, regardez comment il repousse l'espace. Je vais montrer dans l'une des vidéos comment j'ai fait cela. Mais pour l'instant, je voulais juste vous montrer la différence entre le tapis et la peinture irrégulière. Il pousse vraiment en arrière et crée un espace tout autre. Puis j'ai pris 1/3 de ça. Donc, à l'origine, j'ai peint trois sous peintures sur celui-ci. J' ai mis le gel de tapis et sur celui-ci j'ai mis l'allumette L. Et quand il a séché, j'ai ensuite repeint les arbres à l'avant. Alors, tu vois comment ? Comparons ces deux-là. Voyons si je le dis comme ça si vous comparez ces deux-là. Cela crée un autre type d'espace, donc l'utilisation du brillant et du mat peut vraiment changer l'apparence de la peinture. À la toute fin. Regardons les trois types, la pâte de gel moyenne en termes de transparence. Voici un gel brillant, et j'ai mis des lignes noires en premier, puis j'ai mis du gel brillant sur le dessus. Vous pouvez voir que lorsque le gel brillant a séché quand il était mouillé, il était blanc. Quand il sèche, vous pouvez voir les lignes noires complètement à travers, donc il est transparent. Maintenant, comparons ça à un gel mat. J' ai mis le gel de tapis sur les lignes. Il était tout aussi blanc et opaque quand il était mouillé, mais quand il sèche, il sèche ce que j'appelle translucide. Vous pouvez voir ou c'est presque vous pouvez l'appeler voilée. Il montre les lignes, mais très subtilement. Et si vous parlez d'effets spatiaux, dont nous parlerons à l'avenir de ces vidéos. Celle-ci fait avancer les lignes noires, et celle-ci les repousse dans cette illusion d'espace que crée la peinture. Puis, ah, voici la pâte, qui est opaque et recouvre complètement les rayures. Donc, en utilisant ces liants, nous avons le choix de l'avoir totalement transparent, semi-transparent ou translucide et totalement opaque où il efface la couche sous-jacente dans la catégorie des médiums voulait juste vous montrer ce que polymère pur ressemble sans aucun épaississant ajouté. Ceci est G A C, qui signifie Golden Artist Colors 100. C' est votre classeur de base qui n'a rien fait. Rien n'y a ajouté. Regarde à quel point c'est mince. Donc, dans la catégorie des médiums, vous avez le choix. Vous pouvez réellement travailler avec une peinture et la rendre plus mince par Au lieu d'ajouter de l'eau, vous pouvez ajouter un milieu plus mince fait une grande différence parce que si vous ajoutez de l'eau, vous diluez le liant, puis c'est comme la couleur de l'eau. Que faire si vous voulez rendre le liant un peu plus mince mais ne pas le faire transformer en aquarelle  ? C' est à ce moment que vous utilisez le liant plus mince. Donc je voulais juste les mentionner ici, et ensuite je vais vous montrer comment nous utilisons chacun pendant que nous suivons le cours G a C 200 Je vais juste mentionner que le reste est un dîner dur et dur. C' est Ah, vous avez ajouté à votre peinture pour peindre sur verre ou pour le travail en plein air. Le G A C 400 est destiné au tissu. Il va raidir le tissu. G A C 500, c'est 200. C' est un dîner difficile. Je l'utilise pour enregistrer, et je vais vous montrer quelques trucs vraiment amusants avec son un de mes préférés G. A C 800 est de verser médium. On va s'amuser beaucoup avec ça, euh, plus tard, quand on versera G. A C 900 est destiné au tissu, et tu pourras faire la peinture en y ajoutant le G A C 900. Vous pouvez rendre la peinture plus permanente avec le tissu d'usure de lavage, donc nous allons utiliser certains de ces voir G A. Tu n'as pas à les avoir tous. Ah, il y a vraiment des médiums de spécialité 6. L'acrylique est la boîte à outils is Toolbox Inventors: Nous avons donc discuté des liants, des médiums, gels et des pâtes, et nous avons discuté des lignes de peinture acrylique, seulement trois des lignes principales. Le corps lourd, le fluide et le débit élevé. Voici le grand nœud de l'ensemble de la boutique photo au système de machine à écrire. Voici ce qui fait de Krilic une si grande machine à peindre. Nous allons combiner la peinture avec les liants de différentes façons, et c'est vraiment la vidéo clé pour vous montrer comment vous pouvez inventer et être l'inventeur avec peintures acryliques et les liants qui viennent avec elle. Alors commençons par l'idée de mélanger. Ici, nous avons les peintures. Ici, nous avons les liants, et j'ai écrit fluide, corps lourd et haut débit. Et par ici, médiums, gels et des pâtes. C' est ça, c'est notre boîte à outils, c'est mon dessin d'une boîte à outils. Et en gros, euh, pourquoi ne pas commencer par prendre des peintures et les mélanger dans des liants pour faire des mélanges ? Ensuite, nous allons parler de peintures sur les liants et de peintures sous les liants. Ce sont les trois grandes façons dont l'acrylique est l'invention, l'outil des inventeurs. Alors commençons par des peintures. Donc, quand je dis peinture, ça veut dire couleur avec liant. Donc n'importe quel type de peinture, une peinture fluide ou la peinture épaisse qui est dans la catégorie de peinture et tout ce qui n'a pas pigment dedans et n'est pas vraiment utilisé pour la couleur mais utilisé pour ralentir le dessin, accélérant le dessin, rendant plus épais, rendant plus mince, rendant plus transparent, rendant plus opaque. C' est la partie inventeurs de la boîte à outils, ces air appelés classeurs. On en a déjà parlé. Médiums, gels et rythme. Donc, ce que nous allons faire est de commencer par la première des trois façons d'utiliser des peintures avec des liants, et c'est juste de les mélanger ensemble. Commençons par dire Voyons voir. Je pense que je vais commencer par mettre au milieu de cette palette grise. Je vais mettre moyen et me rappeler que j'ai dit ça avec des médiums, des gels et de la pâte. Ces catégories d'air Miss Jellison Pace, et il existe de nombreuses variétés de médiums, nombreuses variétés de gels et de nombreuses variétés de rythme. Mais si on regarde cette boîte à outils comme ça, ça simplifie vraiment notre capacité de dire que je suis Voici ce qu'on peut faire avec de l'acrylique, donc l'air du médium, généralement dans des conteneurs comme ça horrible, et je vais mettre le médium dans le milieu et je vais mettre un gel à côté de lui dans un gel vient habituellement dans un bocal. Rappelez-vous, j'ai dit, il vient doux, régulier, lourd, extra lourd, différentes forces. Et le gel est vraiment pour la texture. Il est épais, alors que le médium est de rendre quelque chose de texturé un peu plus mince. Maintenant, nous avons notre troisième composant de liants, qui est rythmé, et je vais utiliser la pâte de moulage légère. Mais il existe plusieurs versions. Il se trouve que c'est mon préféré, alors on y va, et c'est vous verrez comment je l'utilise beaucoup dans les prochaines vidéos. Donc, ici, nous avons nos trois options pour les liants, gel moyen et la pâte, et avec la douleur. J' ai le corps lourd, le débit élevé dans le liquide. Donc je pense que pour ça, je vais utiliser cet exercice ici. Je vais juste utiliser le corps lourd et le liquide. Donc, voici le corps lourd dans les tubes vient également dans des bocaux. Et voici la version fluide du rouge viral ici, et je pense que je vais juste mettre d'autres couleurs, aussi, juste pour le rendre un peu plus coloré. J' ai une façon préférée de mettre en place un palais, et j'ai une vidéo spéciale juste pour vous dans ce cours qui parle de ma façon préférée de mettre en place une palette. Mais pour l'instant, je veux juste montrer quelques couleurs avec les trois types de classeurs. Et encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture, le liquide ou le corps lourd, ou ce débit élevé dont j'ai parlé auparavant avec ce que je fais ici. Donc, ici, nous faisons l'une des trois façons de les utiliser ensemble, qui est juste de les mélanger ensemble et tout se passe. C' est la grande chose à propos de l'acrylique. Ça n'a pas d'importance. Tu te souviens d'avoir parlé de peinture à l'huile ? Vous devez commencer avec la peinture à l'huile sans médiums, puis ajouter progressivement des médiums sur le dessus. Il y a un moyen que vous devez réellement couches, alors qu'avec l'acrylique, cela n'a pas d'importance. Tu pourrais faire n'importe quoi pour que je puisse mélanger ce médium avec la peinture épaisse et, euh, assez évident que ça va le rendre plus mince. Si je prends cette épaisse douleur et ajoute ce médium plus mince, ça va le rendre plus mince. Si je prends cette peinture fluide ici et j'ajoute le médium. Je le garde pareil, mais je le rends plus transparent parce que maintenant il y a moins de pigment là-dedans. Mais si je prends cette même peinture liquide et que j'y ajoute un gel maintenant je change. C' est de la qualité. Il est maintenant plus épais. Maintenant, remarquez qu'il devient plus léger parce que ce gel est blanc ici pendant qu'il est mouillé, et c'est la partie délicate. J' ajoute du gel à cette couleur. On dirait que j'ajoute du blanc, donc ça amène Pinker ici, et en fait, quand il sèche, il va sécher aussi sombre que le rouge, parce que ce blanc va disparaître. Rappelez-vous que j'ai dit que c'était un euh, c'est un peu comme un effet bouillonnant qui se produit quand il est mouillé, et quand il est sec, il est totalement clair. Ensuite, le rouge ne sera pas affecté par le blanc car il est sous forme humide. Maintenant, avec cette pâte, c'est un tout autre jeu de balle. La pâte reste blanche quand elle est sèche, même si elle est blanche quand elle est mouillée et je peux prendre un peu de couleur et je peux la mélanger et elle restera comme cette couleur. Donc ces lots ici vont changer de couleur comme le blanc, moyen et gel. Le blanc disparaît, alors que dans ce cas, le salaire blanc reste le même quand il est mouillé quand il est sec. Donc cette couleur va ressembler exactement à ça ici les médiums et les gels air vont ralentir le séchage. Donc si je veux plus de temps à payer, je peux ajouter du médium en prison. La pâte accélère le séchage, donc si je veux qu'une couche sèche plus rapidement, je peux y ajouter de la pâte. Donc, c'est comme une science entière où vous avez ces trois gros, lourd type de classeurs, et en les ajoutant, vous pouvez changer complètement les temps de séchage, la qualité, la transparence et tout se passe. Je peux prendre n'importe quelle couleur dans n'importe quel gel dans n'importe quelle pâte et le mélanger ensemble. Je ne sais pas ce que j'aurai, mais quoi que ce soit, c'est archivistique. Ça ne va pas s'écailler. Ça ne va pas jaunir, , et cette pâte rend les choses très opaques, alors laisse-moi te montrer quelque chose si tu as une couleur. Voici un camarade bleu. Maintenant, quand je parle de mélange de couleurs, je vais dans beaucoup plus de détails sur la couleur. Mais si on regarde ce bleu, il est très riche en sa forme droite. Quand j'y ajoute un peu de rythme, regardez comment je fais ressortir la saveur de la couleur. Donc, la pâte est belle parce qu'elle la rend aussi opaque. C' est une couleur très transparente sur je couvre brièvement cela, mais je vais sur elle beaucoup plus quand je parle de couleurs. Mais voici un bleu très transparent. Dès que j'y ajoute le rythme, je le rends opaque pour que je puisse réellement changer. Je peux effectivement prendre de la couleur et ajouter du milieu et le rendre plus transparent et ajouter de la pâte et faire plus de choix. Donc cette pâte de gel moyenne, ces liants ici combinés avec la peinture me donnent une boîte à outils où je peux créer n'importe quoi. Je peux changer n'importe quel aspect de la peinture. Alors maintenant je vais me débarrasser de ça et te montrer la deuxième voie. Donc, la première façon est juste de combiner la peinture les liants. Maintenant, ce que je veux faire est de vous montrer comment nous pouvons utiliser les liants comme une couche séparée sous la peinture. Et que je trouve est un aspect fascinant de l'acrylique. Une chose que je n'ai pas sur cette planche, c'est de l'eau, et je veux juste la mettre ici. Parce que ça a l'air un peu léger. Je ne sais pas si tu peux le voir. Laisse-moi avoir un peu de noir ici. Donc, en utilisant l'un de ces liants, médiums, gels et coller dans l'une de ces peintures, c'est ce que je montrais juste que vous pouvez changer toutes les qualités que vous voulez des peintures en utilisant celles-ci. Et je voulais te montrer que l'eau n'était pas là. Je concept. L' eau est un aspect tout à fait différent. Et souvent, les artistes rencontrent des problèmes en ajoutant constamment de l'eau dans leurs peintures. Et cela diminue vraiment la Treet Inc que vous avez en ayant ces trois liants différents . Ces liants de l'air, pas de l'eau. L' eau est dehors. On peut utiliser de l'eau, et je le ferai. Mais je m'assure que j'ai des serviettes en papier sous mes seaux d'eau pour que je puisse me débarrasser de l' eau quand je ne veux pas l'utiliser. Il est très important de vous assurer de réguler quand vous avez besoin d'eau et quand vous ne le faites pas. Donc j'ai mis de l'eau ici et il y a autre chose que je veux mettre en dehors de notre boîte à outils acrylique . Et c'est l'amorce Ah, amorce est moi droit amorce. Ici l'apprêt est conçu spécifiquement pour le revêtement de la surface de votre peinture. L' autre élément donc amorce ne doit pas être mélangé avec la douleur et le liant. Il doit être utilisé séparément directement sur votre panneau ou sur votre toile. Quelle que soit la surface avec laquelle vous travaillez, le deuxième élément que je voudrais garder en dehors de cette boîte à outils acrylique est un vernis et un vernis à utiliser. Au tout, à la fin. Je vais avoir une vidéo entière juste sur les vernis. C' est un moyen de protéger votre peinture contre les dommages UV, et c'est aussi un moyen de changer la brillance à la toute fin en satiné de matière brillante. Il a beaucoup d'utilisations que c'est quelque chose que je recommande fortement pour les peintres professionnels , en particulier ceux qui sont exposés dans les galeries. Donc j'ai un apprêt, qui est votre Jess Oh, ou quelque chose que vous utilisez au début. J' ai ton vernis, qui est vraiment quelque chose que tu utilises à la toute fin. Et puis il y a 1/3 élément que je voudrais mettre ici, qui s'appelle Additifs Whoops a manqué de place là-bas, mais les additifs sont Il y a seulement deux vraiment que je sais que j'étais destiné aux peintres, et c'est retard er et flux. Libérez cet air, les deux types d'additifs que je voulais mettre ces trois choses ici parce qu'ils sont vraiment en dehors de notre boîte à outils dont nous parlons. Revenons à cette boîte à outils et disons, Eh bien, Eh bien, nous venons de les combiner avec des peintures, plus des liants. Donc je vais écrire ça sur la peinture du tableau et les fouets liants. Et maintenant, je veux te montrer, euh, la peinture sur le classeur. Alors, peignez sur le détecteur. Et cela signifie qu'au lieu de les mélanger ensemble, je vais les mettre en deux couches séparées où l'une est sèche, puis je mets le 2ème 1. Alors regardons quelques exemples. Donc la première chose dont je veux en parler est quand vous utilisez un liant sur vos substrats. Donc ah, le substrat est si ce que vous commencez à peindre, ça pourrait l'être. Serait, comme je l'ai mentionné précédemment, il pourrait être toile. Ça pourrait être n'importe quoi. Disons, voici un panneau d'esperluette. C' est un panneau de bois qui est déjà apprêté avec Jess Oh, disons que c'est mon service de peinture ou mon substrat. Je peux appliquer les liants séparément pour pouvoir utiliser des médiums, gels ou des pâtes. Mettez-le sur la surface, et cela changera l'apparence de la peinture sur le dessus. Alors regardons un exemple Voici, euhvoici trois produits différents euh que j'ai mis en premier. Je ne sais pas si vous pouviez voir le brillant jeter un coup d'œil ici. Donc, voici un brillant. Voici Jess. Oh, juste amorce. Et voici quelque chose qui donne à une surface absorbante un produit appelé sol absorbant. Alors je les ai mis en premier. Tu vois comment j'ai ajouté de l'eau à la peinture comme un lavage ? Je l'appelle un lavage, et je l'ai mis sur ces trois surfaces différentes et je regarde à quel point la peinture est différente lorsqu' elle est appliquée sur différentes surfaces. Donc ici, je veux dire séparer les liants de la peinture, et je mets les liants d'abord pour créer soit une surface brillante, soit un absorbant pour que la douleur soit différente sur eux. Regardons quelques exemples ici, est une surface absorbante d'abord, puis se lave sur le dessus et il ressemble beaucoup à l'aquarelle. Voici donc comment vous pouvez répliquer des effets d'aquarelle en utilisant de l'acrylique. Voici un autre exemple. Enlevez ça. Ceci est en utilisant de la pâte de moulage légère, et voici regarder la différence ici. C' est une surface brillante. Ensuite, j'ai mis les lavages ou beaucoup d'eau dans la peinture. Voici donc deux exemples. Se lave en d'autres termes, l'eau dans la peinture sur une surface et sur une autre. Et regardez à quel point ils sont différents et ils correspondent à ça. C' est sur une surface lisse. Ça va tabasser et faire des choses bizarres. Et sur une surface absorbante où la, um, dent de la surface très même vous obtenez un bel effet de lavage aquarelle uniforme. Regardons d'autres exemples. Voici un autre exemple, et nous pouvons voir qu'il ressemble à la couleur de l'eau. Donc, cela signifie que j'ai utilisé dans absorber le produit int en dessous, puis ajouté beaucoup d'eau à la peinture pour le faire ressembler à la couleur de l'eau. Et puis on va couvrir ça plus tard. Mais je voulais juste vous montrer que c'est l'une de mes façons préférées d'utiliser l'acrylique, et c'est de créer une surface entière en utilisant simplement les liants. Donc, cela a des médiums, gels et des pâtes, et j'essayais de ne pas créer une image, vraiment, mais juste de mettre les différents produits vers le bas. Et puis j'ai peint. J' ai laissé ce sec puis une couche différente que j'ai peinte avec de l'eau dans la peinture. Ensuite, lorsque vous utilisez des surfaces comme celle-ci, vous ajoutez de l'eau dans la peinture afin qu'elle puisse le faire. Ça ne couvre pas seulement, mais ça l'améliore, donc je ne sais pas si vous pouvez voir. Mais voici comment étaient tous les différents produits. Les reliures en dessous ont créé cette peinture et comparons-la à la même peinture sans les produits en dessous. Donc ici vous pouvez voir ceci est une peinture faite en deux couches, et ceci est une peinture faite en une seule couche. Même peinture, même couleurs, ajouter de l'eau pour le rendre comme une aquarelle. Mais celui-ci avait les différents produits en dessous qui montrent à travers la peinture. Pour obtenir cela, vous avez beaucoup plus d'une sensation tactile et une peinture beaucoup plus intéressante , à mon avis, regardons un autre exemple de ce même aspect. Voici, euh, la première étape. Je remets des produits, des médiums jaloux et collés, et il y en a beaucoup sur. J' ai pris un tas et je les ai mis à la surface. Je suis en train de changer la qualité de la surface de sorte que lorsque je fais un lavage ou utiliser des effets d'aquarelle beaucoup d'eau dans la peinture acrylique et je l'ai mis sur le dessus, Ensuite, vous pouvez voir que c'est presque comme la peinture, et ce devenir trou du cul couche séparée ensemble. Voici donc la peinture, la peinture par elle-même. Cela équivaut à cela. Alors regardez la différence dans la qualité de l'apparence de la peinture. Il y a une qualité beaucoup plus riche. Il évoque une atmosphère. Ça ressemble un peu à la terre et au ciel, et ça ressemble à de la peinture sur une surface. Donc, si vous allez ajouter de l'eau à votre peinture et l'utiliser comme un aquarelliste, alors vous devez vraiment considérer. Je pense, ce qui se passe sous ce lavage pour ensuite l'améliorer et lui donner beaucoup plus, hum, renforcé pour elle. Voici un autre exemple que je voulais vous montrer. Je mets essentiellement les produits en premier dans de petites sections afin que vous puissiez voir la différence . C' est un gel brillant. C' est du verre être du gel. C' est une pâte de moulage. C' est une pâte de fibres. C' est la pâte de moulage légère. Et j'ai mis sur la planche de trou Ah, lavage de ah, d'utiliser la quinacrine propre brûler orange et vous pouviez voir comment il semble totalement différent sur différentes surfaces. Et maintenant on va faire le 3ème 1 qui est des liants sur la peinture. Voici donc une peinture que j'ai faite en utilisant des lavages tellement d'eau dans la peinture sur un sol de gel promesse . Alors d'abord, j'ai mis le gel de promesse, le laisse sécher. Puis j'ai mis cette peinture, et en plus de ça, j'ai ajouté, hum, hum, gel pour que vous puissiez voir que c'est un gel d'allumette et qu'il repousse la peinture. Regardez la différence entre voir si je peux regarder la différence pendant les deux tableaux un quand il a ce genre de translucidité sur elle et il semble très cireux. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles nous pouvons utiliser des classeurs. Coquilles moyennes et rythme sur une peinture est de changer sa qualité globale. Regardons une autre façon de mettre un classeur sur un tableau. Disons que j'ai cette peinture ici et que je n'aime pas le haut. Je veux changer le haut pour pouvoir maintenant prendre quelque chose qui va être blanc quand il est sec , et ce serait une pâte. Donc je vais prendre la pâte de moulage léger, donc si je veux la couvrir, je peux prendre la pâte et l'appliquer dessus, et je peux manipuler la pâte pour la mettre à quelques endroits. Je peux l'avoir mince à certains endroits et épais et d'autres, et je peux faire l'une des deux choses. Maintenant, je peux le laisser sécher pour être une couche entière par lui-même, puis appliquer des lavages sur le dessus, qui est arrosé peinture. Ou je peux travailler avec de la peinture en ce moment directement dans ce. Alors voyons ce que ça fait. Tu es un homme bleu. Je peux prendre ça, et pendant qu'il est mouillé, je pourrais juste le travailler pour changer des zones entières assez facilement de ma peinture. Juste en appliquant ce genre de blanc intéressant, n'est pas vraiment blanc, mais c'est une qualité absorbante, et je peux en quelque sorte le changer et le gratter et l'appliquer ailleurs, aussi. Donc c'est, Ah, Ah, merveilleuse façon de changer une peinture qui garde des zones que tu aimes et qui change des zones que tu n'aimes pas. Une autre raison pour laquelle vous pouvez appliquer un liant sur une peinture est, disons qu'il y a une texture que vous n'aimez pas, ce que vous aimez, les couleurs pour que vous puissiez prendre un, um médium et le verser pour lisser cela. Et donc j'ai ce moyen de verser, et j'ai quelques vidéos dédiées juste une coulée. Mais juste pour vous donner une sensation est que c'est un médium qui sèche assez clair. Et si je le versais et le déplaçais quand je pouvais prendre le couteau et que ça m' a aidé, je pourrais éliminer complètement les zones texturales. Jusqu' à présent, je vous présente cette idée que les gels et les pâtes du médium peuvent changer n'importe quelle qualité de la peinture en la mélangeant ensemble. Il peut changer n'importe quelle qualité de la peinture une fois que la peinture est faite en ajoutant des choses en ajoutant de l'espace de prison médiums sur la peinture, et vous pouvez également le changer en la mettant d'abord puis en la peignant sur le dessus. Donc ça nous donne la boutique photo de la machine à écrire dont je parle. Il y a tellement de choses Weaken Dio et je voulais juste le présenter au début. Et alors que je vous présente toutes ces techniques différentes, tout ce dont je parle et que je montre dans cette vidéo sera l'une de ces trois choses. Il va être soit de la peinture et du liant mélangés ensemble pour créer un effet. Peignez sur le classeur ou retrouvez-la sur la peinture. Et là où ça commence à devenir vraiment intéressant, c'est quand chaque couche utilise un type différent de combinaison de cela, alors préparez-vous pour des techniques vraiment amusantes. 7. 6 peindre de style classique avec l'acrylique: donc les cinq vidéos précédentes ont couvert différents aspects sur l'acrylique, ce qui montre comment l'acrylique est différent d'autres lignes de peinture comme la peinture à l'huile, lavage à l' aquarelle et ici nous arrivons enfin à commencer à peindre. J' ai décidédecommencer par une peinture de style classique, qui, pour moi, peint comme un peintre à l'huile. de J' ai décidédecommencer par une peinture de style classique, qui, qui, pour moi, Voyons donc comment nous pouvons prendre de l'acrylique et l'utiliser comme un peintre à l'huile utiliserait des peintures à l'huile . Donc la première chose que nous allons faire est de parler de ralentir le dessin de la peinture, parce que c'est la plus grande différence. peinture à l'huile reste humide pendant un certain temps dépend de la couleur, mais les couleurs peuvent rester humides d'un jour à trois jours en bouche, et vous pouvez donc travailler très lentement en tant que peintre à l'huile. Mais tu vas travailler sur une seule couche parce que tout est mouillé avec de l'acrylique . Nous voulons ralentir le séchage, pas tellement que nous devons simplement travailler en une seule couche humide parce qu'avec l'acrylique nous pouvons faire beaucoup plus que cela. Donc, je voudrais ralentir le séchage un peu pour que je puisse mélanger et pousser et tirer la douleur autour et jouer avec elle plus ne sèche pas si vite, mais je ne veux pas qu'il sèche si lentement que je ne peux pas demain. Mettez une autre couche sur le dessus. Commençons donc par regarder les différents types de peintures que nous avons. Nous avons parlé du corps lourd, du fluide et du débit élevé. Tous les trois ont une consistance différente, de l'épaisse à une sorte de miel moyen comme quelque chose de plus d'encre comme. Et maintenant, nous allons regarder les peintures en termes de temps de dessin. Les trois lignes de peinture dont on a parlé auparavant. corps lourd, le fluide et le débit élevé sont tous à séchage rapide, relativement parlant, rapide, vous savez, comme c'est l'acrylique. Mais si nous voulons prendre notre temps et disposer une palette comme un peintre à l'huile et prendre toute la journée pour manipuler la peinture, alors nous voulons trouver un moyen de ralentir le dessin. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. La première chose que nous pouvons faire est d'ajouter ce qu'on appelle retard er, et je l'ai ici. Voici l'aîné à la retraite. Je peux ajouter re charte à l'une de ces trois lignes de peinture dont j'ai parlé Oublions le débit élevé. Le faux haut a déjà un retard parce qu'il est en fait destiné à passer par des pistolets à air comprimé. Donc, juste pour l'amour de cet argument, parlons juste du corps lourd sous liquide, ceux pour peindre des lignes. Nous pouvons prendre ces douleurs, et nous pouvons les faire sécher plus lentement de plusieurs façons. La première chose que nous pouvons faire est d'ajouter re tartre sur. La deuxième chose que nous pouvons faire est d'ajouter, hum, un médium à séchage lent, qui est un liquide de vitrage acrylique. Sur la troisième chose, Weaken Dio est que nous pouvons simplement utiliser un acrylique à séchage lent, et cela vient de sortir. C' est plutôt nouveau. Il y a une nouvelle ligne de peintures qui s'appelle ouvert. C' est évident qu'ils sont ouverts, hum, l'ouvert. Et ils utilisent le mot ouvert parce que, euh, certains artistes aiment dire que le temps ouvert de la peinture est combien de temps il reste mouillé. Donc un temps ouvert de douleur. Si vous voulez prolonger ce temps libre, c'est ce que nous essayons de faire. Faites en sorte que la peinture reste humide plus longtemps. Nous pourrions juste au lieu d'ajouter du retard er et d'ajouter cruellement du liquide de vitrage aux peintures à séchage rapide , nous pouvons simplement utiliser l'Open. Maintenant, j'ai, ah, toute une vidéo spéciale juste en plein air et comment travailler avec elle. Mais dans ce cas, je vais juste l'utiliser pour une palette rapide pour vous montrer juste un moyen de reproduire peinture à l'huile avec de l'acrylique. Donc plus sur ce que je viens de mentionner plus tard dans le cours. Donc pour l'instant, je vais juste prendre une partie de cette douleur. Eh bien, en fait, je vais orteils ici est la ligne régulière de la douleur pour voir la différence. Hum, l'ouverture a un gros fond noir. Ça dit « ouvert ». Et puis j'espère qu'ils ne changeront pas les conteneurs de ceux-ci d'ici le moment où ça sortira. Mais, euh, et voici la peinture plus épaisse à séchage rapide. , Encore une fois, je parlerai de l'ouverture beaucoup plus. J' ai toute une vidéo à ce sujet, mais voici la différence. C' est un séchage rapide, et c'est un séchage lent. Donc, si vous ne voulez pas par la ligne ouverte dorée séparée, vous pouvez effectivement prendre la peinture régulière. Et parlons de la façon de le ralentir le dessin. Parce que si je veux peindre comme un peintre à l'huile, ce que je veux faire, c'est que je veux poser toutes mes couleurs et ensuite travailler avec eux sur la peinture. Et si je fais ça avec l'acrylique ordinaire et que certains d'entre vous vivent dans un climat plus humide . Mais ici à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, au moment où je pose ma sixième ou septième douleur, les premières sont déjà sèches. C' est pourquoi je parle tellement de mise en place dans ce cours. Mais voici les mains un milieu jaune dans une ligne de peinture régulière. C' est le bâton lourd et cette peinture, euh et bien, sèche assez vite, donc, euh, je peux faire quelques choses. Je peux prendre ça. Ah, retard. Euh et moi pouvons ajouter jusqu'à 15% à ça, et je peux le mélanger, et maintenant il restera mouillé pendant environ trois heures. Mais si j'ai utilisé les peintures ouvertes, j'ai plus de 24 heures. Donc, pour cette démonstration, je voulais vous montrer comment l'acrylique peut imiter la peinture à l'huile, et donc je vais utiliser l'open. Mais encore une fois, vous pouvez opter pour ne pas par un dessin lent, acrylique. Et à la place, utilisez ce que vous avez et ajoutez juste un peu de retard er à elle. Vous pouvez également utiliser, euh, le liquide de vitrage acrylique, qui va également le ralentir à environ trois heures. Et cette dernière chose qui ralentit l'acrylique parce que c'est tellement de fois que nous voulons ralentir le séchage, mais il y a aussi tant de fois que vous voulez l'accélérer, aussi. Donc le support acrylique ouvert est aussi quelque chose que vous pouvez ajouter à vos peintures pour les rendre sèches plus lentement ce que je vais faire maintenant. Donc c'était le jaune. C' était une douleur régulière, et j'ai ajouté un peu de re tartre. Au lieu de cela, je pourrais faire le liquide de vitrage acrylique où je pourrais faire le milieu ouvert. Quoi qu'il en soit, j'ai quelques heures, mais j'utilise l'acrylique ouvert pour pouvoir déposer mon palais. Et j'ai toute la journée. Donc, euh, ces air ouverts avec les lignes noires et j'ai un ouvre-tube, ce qui aide. Donc ce que je fais ici, c'est que je fais un montage pour reproduire la peinture à l'huile, et vous remarquerez que chaque fois que je fais une vidéo en fonction de ce que je fais, j'aurai une autre configuration donc, euh, état pelé pour ça, Je vais juste mettre quelques couleurs. Mais normalement, j'aime éteindre au moins deux jaunes. Deux rouges au blues sont noir et blanc, et, et, euh, il y a une vidéo que j'ai sur le mixage des couleurs, et il parle spécifiquement du meilleur type de palette que vous voulez mettre en place. Je suis juste en train de sortir une sorte de mini version. Vous devriez au moins avoir un jaune, un rouge et un bleu, toujours et blanc et noir à un autre rouge. Ce que je veux faire, c'est que je veux mélanger mes propres couleurs. Si vous restez avec les couleurs que l'air ici en bouche, vous vous limitez vraiment. Et c'est aussi une excellente idée, avec de l'acrylique à prémélange. Certaines couleurs parce que l'acrylique sèche rapidement, même si nous avons ralenti le séchage. Donc ce qui est amusant, c'est de juste, euh, au lieu de coller avec la couleur juste hors du tube, prendre un moment et juste jouer avec le mélange de couleurs. C' est vraiment amusant. En fait, c'est l'un de mes aspects préférés de la peinture, c'est juste mélanger les couleurs, et ce que je vais faire, c'est que je mets les couleurs dans une jante des tubes, puis au milieu c'est là que je fais mes mélanges. Et c'est vraiment amusant et un excellent moyen de connaître les couleurs et de connaître la peinture est juste de prendre un couteau à palette à nouveau. C' est le pas. Il est vraiment facile de mélanger et de jouer avec l'ajout de différentes couleurs ensemble. Combinaisons de couleurs sur ce qui se passerait si je mélange les deux rouges ensemble. Essayons ça. Faire ma propre lecture personnalisée à un peu de blanc dedans. Donc, je recommande une fois que vous avez mis en place pour vraiment juste avoir du plaisir, mélanger quelques couleurs et voici le noir pourrait être un peu ennuyeux par lui-même. Mais si on y ajoutait des couleurs ? Il a fait un bleu plus frais ou noir un peu blanc à elle, voir ce que nous obtenons. Alors amusez-vous avec le mélange de couleurs. J' ai une vidéo entière à ce sujet pour que vous puissiez faire correspondre n'importe quelle couleur que vous voulez très facilement avec cette vidéo qui arrive dans un peu. Mais disons alors que vous mettez vos couleurs dehors et vous mélangez prémélange quelques couleurs que vous aimez, et ensuite vous avez votre surface de peinture maintenant je recommande si vous n'avez pas la surface de peinture qui a le, um les bords orteils, soulevez-le au-dessus de la surface. Vous pouvez prendre des petits bocaux comme ça et soulever de la surface. La raison pour laquelle je le fais, je le recommande fortement, c'est parce que pendant que je peins, si vous ne le soulevez pas, il y a une tendance à arrêter le pinceau à moitié intense autour de la frontière. Et ça a l'air drôle d'avoir cette frontière. Mais quand vous le levez, alors vous êtes libre de laisser votre bras balancer, bouger et sortir du bord. Alors maintenant, je suis prêt. J' ai ma peinture sur quelques accessoires ici. J' ai sorti mes peintures. Je sais qu'ils ne vont pas sécher sur moi dans cette séance de peinture parce que j'utilise l'open ou j'ai mélangé dans le retard comme on l'a dit. J' ai prémélangé quelques couleurs pour que je ne me contente pas de sortir des tubes. J' ai des couleurs préférées avec lesquelles je travaille. Maintenant, par ici, j'ai, euh, un seau d'eau et je ne le remplit qu'à mi-chemin. C' est parce que quand je trempe un pinceau, si je sens l'eau tout le long, alors j'ai constamment de l'eau qui roule dans ma peinture. Et si je ne peins pas comme un aquarelliste, en utilisant la peinture acrylique comme un peintre à l'huile utilisant l'acrylique, je ne veux pas que l'eau inonde constamment mon palais. Il est donc très important de mettre des serviettes en papier en dessous. Je les plie séparément, puis je peux juste les retourner pour avoir une zone propre quand je veux. Et donc quand je trempe mon pinceau dans l'eau, je peux tout de suite débarrasser de l'eau. Ce que je vois est, parfois je vais voir des amis ou des artistes ou des étudiants qu'ils auront, le journal dit ici , l'eau ici, les douleurs ici et là partout et généralement dans la passion de la peinture complètement pas la peine de se débarrasser de l'eau sur la brosse et se retrouvera avec l'aquarelle quand ce qu'ils voulaient était un effet de peinture à l'huile. Donc je pense que c'est vraiment bon orteil. Avoir les serviettes en papier juste sous l'eau. Maintenant, il n'y a que des centaines de façons de faire une peinture, alors voici quelques idées. Certains artistes, comme Teoh, dessinent soigneusement une sorte de dessin d'idée avant de commencer à peindre. Et je souvent si je veux le faire au lieu d'utiliser un crayon sur avoir cette ligne de crayon là-dedans . Parfois, je vais juste prendre de l'eau et faire un croquis très lavé en utilisant de la peinture washi, juste le genre de décider ce que je veux peindre et et où, et vous pouvez décrire cette façon. Eso vous faire un lavage d'abord, puis vous pouvez le superposer avec de la peinture épaisse. Et puis il y a des artistes qui aiment avoir du matériel de référence. Ils ont une photo qu'ils aiment utiliser pour peindre. Je recommande toujours au moins trois photographies en utilisant des pièces de chaque photographie. Si vous avez juste une photo devant vous, c'est facile à 10. Il suffit de copier cela et de ne pas le rendre plus inventif pour vous-même. Alors on y va. Vous pouvez également simplement plonger et commencer avec de la peinture épaisse au lieu de faire un lavage. Préparation. Vous pourriez juste dire que je me demande ce qui se passera si je prends cette peinture et que je lave mon pinceau . Et puis je me débarrasse de la peinture sur la serviette en papier, trempe dans autre chose. Déplacez ça et il reste mouillé pendant longtemps pour que je puisse le pousser. Je peux également prendre le couteau à palette et manipuler la peinture avec un couteau à palette. De cette façon, quand je le mets, je peux aussi l'enlever et le gratter. Et parfois, c'est amusant. Teoh ont un matériel de référence dire, Suis-je vraiment envie de faire un paysage ? Ou je veux juste faire un résumé et voir ce qui se passe. Et parfois c'est amusant de dire que je vais juste jouer avec la peinture et voir ce qui se passe . Que se passe-t-il si je prends ce blanc et que je commence à le manipuler ici ? Et donc ça commence à ressembler à de la peinture à l'huile ? Parce qu'il n'a pas cette sensation de lavage comme je l'ai fait ici, donc en gros, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec la peinture. Vous avez toutes ces couleurs, mais vous pouvez également prendre de la peinture humide et la mélanger dans de la peinture humide. Ensuite, vous pouvez le gratter et le mettre ailleurs. Vous pouvez le mélanger directement sur la peinture, obtenir des gris intéressants, ou vous pouvez réellement utiliser cette, um, um, palette de mélange pour mélanger les couleurs, couleurs personnalisées que vous voulez et appliquer avec un couteau ou une trempette votre brosse pour se débarrasser de l' eau d'abord, au fait, Ah, Ah, bonne idée est dans ce récipient en plastique. Au lieu de simplement le frapper délicatement avec de l'eau. La peinture reste encore assez bien sur les poils. Je l'écrase dans le fond comme ça, me débarrasse de beaucoup de peinture comme ça. Ensuite, je me débarrasse de l'eau sur la serviette en papier ici, et puis j'ai une sorte de brosse humide juste. Il est toujours bon d'avoir une brosse humide trempée dans de l'acrylique. Il est plus facile à nettoyer plus tard, mais vous ne voulez pas un drippy sauf si vous voulez l'effet aquarelle. Donc, si vous ne voulez pas les effets d'aquarelle, assurez-vous que vous avez des serviettes en papier où vous pouvez juste sécher l'eau, puis vous pouvez simplement la tremper dans la peinture, charger et décharger sur moi. Fondamentalement, la peinture est le chargement et le déchargement. C' est une façon simple de le regarder. Nous avons eu un peu plus de blanc ici, et je pense que c'est amusant de juste si vous êtes nouveau dans la peinture, je pense que c'est amusant d'obtenir les acryliques de dessin lent parce que ça vous donne tellement de temps pour juste jouer et voir ce qui se passe quand vous déplacez un couleur dans un dans un autre avec la brosse, puis essayer avec le couteau parce qu'ils font des choses totalement différentes. Essayez de mélanger une couleur séparément en bouche. Cela donne plus de contrôle. Vous pouvez obtenir une belle, euh, couleur cohérente, et ensuite vous pouvez l'appliquer plus solidement sur votre surface de peinture. Et je veux dire encore une chose à propos de la peinture. Je dirais qu'il y a tellement de définitions de la peinture de tant de façons pour peindre, mais pour moi, la peinture consiste à mettre une couleur à côté d'une autre couleur et à voir le type d'espace qui se passe. C' est l'illusion de la peinture si vous prenez une couleur et vous la mettez à côté d'une autre couleur . Si vous remarquez que j'utilise beaucoup de couleurs, vous devez rafraîchir votre palais. , Souvent,si tu le mets à côté d'une autre couleur. C' est là que la magie se produit, c'est qu'une couleur vient en avant. Un revient en arrière. Ah, hard edge versus soft edge, et on parlera de ça au fur et à mesure que nous suivrons les différentes vidéos. Mais je dirais pour votre première mission pour votre premier projet. Je recommande vraiment de trouver un moyen de ralentir le dessin de l'acrylique, en utilisant plusieurs des façons dont j'ai parlé utilisé la peinture ouverte si vous voulez, ou simplement ajouter le liquide de vitrage acrylique ou le retard er à votre peinture, pas d'eau, parce que vous voulez utiliser la substantielle de la peinture d'une manière substantielle, comme un peintre à l'huile, puis disposer une palette pour vous-même. Mélangez quelques couleurs et appliquez-le simplement sur n'importe quelle surface juste pour voir ce qui se passe et ce que vous ressentez sur les différentes couleurs les unes à côté des autres et encore. Vraiment, peinture est d'environ une couleur à côté d'une autre couleur. Et que se passe-t-il ? Quelque chose se présente. Quelque chose remonte. Vous créez vraiment cette illusion ou ce sens de l'espace avec une peinture. L' objectif de cet exercice est vraiment juste de s'habituer à une palette utilisée pour votre couteau utilisé pour votre mise en place. Remarquez que tout ce que j'ai, je suis droitier. Tout ce que j'ai est du bon côté. C' est vraiment important. J' ai mon eau, serviettes en papier et ma peinture, et si vous remarquez que c'est un cercle très facile, je prends l'œil blanc qui le rend dans le bleu. Je peux le mettre sur le tableau. Je l'enlève de la serviette en papier. Je pourrais tremper mon pinceau ou mon couteau dans l'eau et retourner à la peinture. Donc il y a un facile facile de ne pas gaspiller beaucoup d'énergie avec cette installation, et ensuite je peux vraiment l'obtenir ici, alors pourquoi ne pas essayer ? Trouve un moyen de ralentir le dessin pour travailler comme un peintre à l'huile avec de l'acrylique. Prenez votre eau, balayez vos serviettes en papier, mettez tout votre équipement et mettez juste quelques couleurs. Assurez-vous que vous n'avez pas moins un rouge, jaune, bleu blanc dans un noir, puis jouez avec le couteau. Jouez avec le pinceau et appliquez simplement la peinture dessus. Comme je l'ai dit, la définition de la peinture est vraiment. Mettez de la peinture, enlevez la douleur, et , euh, n'ayez pas peur de l'enlever, aussi, parce que quand vous le grattez, vous pouvez le remélanger et le transformer en un tout autre couleur et remettez-le. Donc juste avoir un vraiment amusant et juste jouer avec la douleur et voir ce que vous pouvez venir avec. 8. 7 effets à l'huile avec l'acrylique: la dernière vidéo, nous avons regardé comment changer la peinture acrylique en ajoutant retard er ou en utilisant l' acrylique ouvert pour imiter la peinture à l'huile mise en place. Nous pourrions avoir la douleur pendant longtemps sans sécher et l'utiliser comme un peintre à l'huile utiliserait de la peinture à l'huile. Je veux étendre cette pensée en parlant un peu de la façon de faire la peinture à l' acrylique ressembler à de la peinture à l'huile. Maintenant, la peinture à l'huile et l'acrylique sont des peintures très différentes. Pourtant, vous pouvez faire une peinture et tromper n'importe qui en utilisant de l'acrylique ou de l'huile. Ils ne connaîtront pas la différence parce que l'acrylique peut imiter la peinture à l'huile. Exactement. Et donc, à part le montage dont nous venons de parler dans la dernière vidéo, je voulais parler de quelques différences entre l'huile et l'acrylique et comment nous pouvons compenser et faire de l'acrylique un aspect comme de la peinture à l'huile. Comme la plupart des peintures, elles sont faites de pigment et de liant. Pourtant, la peinture à l'huile est pigment avec Boyle comme liant, et l'acrylique est pigment avec du polymère ou de l'acrylique comme liant. Maintenant, les pigments peuvent être les mêmes, selon la qualité de la peinture En d'autres termes, ah, ah, société de peinture à l'huile de haute qualité va utiliser des pigments de haute qualité. Les mêmes pigments qu'une entreprise de peinture acrylique de haute qualité le fera. Donc pigment mis à part, regardons les classeurs. la fois l'huile et l'acrylique sec, clair de sorte qu'ils pourraient sembler très similaires. Mais il y a une différence. Peinture à l'huile Lorsque vous avez l'huile dans le pigment, il a une certaine réfraction, et c'est la lumière qui est frappée sur le pigment pour éclairer ce pigment et lui donner une certaine lueur. L' acrylique a un Finder clair aussi et fait la même chose, sauf que l'acrylique se rétrécit en volume car il sèche d'environ 1/3. C' est beaucoup. Donc vous avez de la peinture à l'huile ici et de l'acrylique ici et l'acrylique se rétrécit quand il se rétrécit, vous avez moins de réfraction du liant sur ce pigment coloré, donc il y a des façons de compenser et d'avoir l'acrylique ressemblant exactement à la peinture à l'huile. Et ce serait d'augmenter la quantité de médiums que vous mettez dans parce que c'est la réfraction. Laissez-moi vous montrer quelques façons de travailler avec l'acrylique et de le faire correspondre à la peinture à l'huile ? Exactement. Donc, la première chose que je veux vous montrer est quand j'ai commencé à utiliser de l'acrylique parce que j'ai été formé comme peintre à l'huile pendant de nombreuses années et je suis allé à l'école avec de la peinture à l'huile. C' est quand j'étais peintre qui a décidé d'essayer l'acrylique. C' était une peinture très différente à l'époque pour moi l'utilisant comme peintre à l'huile. Ce que je voulais faire était utilisé l'acrylique exactement comme j'utilisais de la peinture à l'huile. J' ai donc essayé une expérience et je l'ai fait dans la peinture à l'huile. Et puis j'ai dit, Oh, je vais juste faire correspondre ça avec de l'acrylique. Eh bien, je l'ai fait, mais c'était très indifférent et un peu difficile pour moi au début, et maintenant j'en ai beaucoup appris. Ce que j'ai appris, c'est que je pouvais faire de l'acrylique ressemblant exactement à de l'huile, mais j'ai dû changer le processus. J' ai peint cette peinture à l'huile très différemment de ce que j'ai peint l'acrylique. La peinture à l'huile a été faite en une couche, puis je l'ai verni avec de la brillance. À la fin. L' acrylique a été fait en plusieurs couches, puis à la fin, je l'ai verni avec de la brillance. Alors c'est comme ça qu'ils ont l'air si semblables. Je dois changer le processus en fonction de la peinture, parce que les peintures sont différentes. abord, je veux parler du concept de réfraction. La meilleure façon de penser à la réfraction parce que c'est ce que l'huile fait sur le pigment et les polymères acryliques font à son pigment et à sa peinture acrylique. Regardons, réfléchissons quand vous êtes sur la plage et que vous voyez des rochers et des coquillages dans l'eau ou vous êtes dans une rivière et vous voyez des rochers et vous pensez, Oh, ils sont si beaux, ces rochers et coquillages quand ils sont mouillés. Ensuite, vous les ramenez à la maison et vous vous demandez ce que vous y avez vu. Maintenant, c'est ce gros blob gris. Ce qui se passe, c'est que l'eau ajoute de la réfraction à la couleur de la roche et de la coquille et la fait sortir et la rendre beaucoup plus joyau comme quand il est mouillé. Mais contrairement à l'eau qui sèche, et puis vous perdez cette réfraction dans la couleur. acrylique et l'huile restent brillants sur les couleurs, ou bien mélangés avec le pigment, et ils ajoutent cette réfraction même quand il est sec. Donc, utilisez c'est pourquoi j'aime dire que l'utilisation de l'eau avec de l'acrylique est très différente de l'utilisation médiums avec de l'acrylique. Idem avec la peinture à l'huile. L' utilisation de l'huile avec la douleur à l'huile est très différente de l'utilisation de Terps avec la peinture à l'huile. Dans les deux cas, vous avez ah, liant qui ajoute la réfraction et c'est l'huile et le polymère. Et dans les deux cas, vous avez le ce qui le dilue et enlève la réfraction. C' est de la térébenthine avec la douleur d'huile dans son eau avec l'acrylique. C' est pour ça que j'aime me séparer. Parler de quoi ? L' eau contre le polymère ? Parce qu'ils font des choses séparées. Donc, si nous regardons le cas des coquilles et des roches dans l'eau, puis l'eau disparaît, ils perdent leur lueur avec de la peinture à l'huile et de l'acrylique. Nous obtenons cette lueur en utilisant les médiums brillants. Donc, plus les médiums brillants, plus vous faites ressortir la saveur de ces couleurs. Au début, nous avons parlé d'un peu dans la première vidéo de la différence entre les médiums brillants et les médiums mats, et je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais juste pour vous rappeler, Les médiums mattes ont une poudre blanche qui va diminuer la brillance de la réfraction sans la poudre blanche. En d'autres termes, pas semi-brillant. Pas envoyé. Pas Matt, mais juste un vieux brillant n'a pas de poudre blanche dedans. Ça vous donnera un maximum de luminosité, une réfraction maximale de la couleur pigmentée de la peinture. Cela dit, la peinture à l' huile d'une part reste la même. Il ne réduit pas en volume, donc vous avez cette belle lueur entre l'huile et le milieu que vous utilisez, la peinture à l'huile et le pigment avec de l'acrylique. Vous avez le milieu, le polymère et le pigment. Mais comme il diminue en volume à mesure qu'il sèche, rappelez-vous que j'ai dit, par 1/3 c'est beaucoup. Vous allez diminuer cette quantité de réfraction. Donc, tout ce que nous avons à faire est d'ajouter plus de médiums et d'ajouter plus de gels. Soit un gel vous donne la texture. médiums sont plus minces. Vous pouvez ajouter des médiums ou des gels à vos mélanges de peinture. Et alors qu'il se rétrécit, vous aurez encore Mawr sur ce pourcentage de ce médium brillant qui va ajouter la réfraction. Et ce qu'il fait, c'est qu'il intensifie les couleurs, tout comme j'ai parlé de regarder les coquilles dans l'eau et les rochers dans l'eau , puis on la ramène à la maison. L' eau disparaît. La couleur va à aimer à peu près le gris. Donc, si nous voulons améliorer la couleur dans notre travail et que nous voulons faire correspondre les looks de peinture à l'huile avec acrylique, nous voulons améliorer cette réfraction afin que nous puissions le faire de deux façons. Nous pouvons soit ajouter plus de médiums brillants ou de gels dans les mélanges de peinture comme nous l'avons payé. Ou quand la peinture est terminée, où une couche est finie, nous pouvons simplement ajouter ah, couche entière de brillant, moyen ou gel brillant sur elle. Laissez-moi vous montrer que ces deux façons d'ajouter un orteil de réfraction sont kriliques pour correspondre à l'apparence de la douleur à l' huile. Voici un tableau sur lequel je vais travailler et à ma manière habituelle. J' aime soutenir la planche pour que mes coups de pinceau puissent s'envoler au lieu de me serrer autour des bords. Et donc ici, je l'ai étayée. C' est juste un morceau de carton et je veux juste montrer l'une des deux façons d' améliorer le pigment, d' ajouter de la réfraction à votre couche de peinture, donc la première chose que je vais faire est choisir n'importe quelle couleur, donc j'ai deux couleurs devant moi. Je peux utiliser le liquide. Je peux utiliser le corps lourd. Je peux utiliser le débit élevé. Peu importe toute peinture qui a un pigment et une couleur que vous pouvez utiliser. J' ai donc une lumière rouge naturelle. Et voici un bleu cobalt, et je peux les utiliser avec un couteau ou avec un pinceau, juste pour vous rappeler qu'il y a beaucoup de façons d'appliquer. La peinture n'a pas d'importance. Dans ce cas, cependant, je l'applique. Ce que je voulais vous montrer, c'est qu'il y a une grande différence entre utiliser de la peinture droite et ajouter des médiums. Alors voici la peinture droite quand je l'applique directement et nous allons entrer dans cette vidéo Maurin Another . Il y a deux types différents de pigments qui sont utilisés organiques et inorganiques, et je les appelle modernes ou minéraux et le. Deux types de pigments, deux catégories de pigments. Chaque peinture est l'un de ceux et nous la plupart des minéraux secs en général sec Matt et les modernes ou les pigments organiques secs, brillants, naturellement. Donc, la plupart du temps, votre peinture va avoir un mélange. Si vous utilisez des couleurs minérales et modernes ou organiques et inorganiques, vous aurez des brillances brillantes et mates sur votre peinture. Le brillant est ce qui améliore la couleur. Donc, en fonction du pigment que vous utilisez, Vous pouvez toujours ajouter plus de brillance, moyen ou gel brillant à ces couleurs et améliorer les couleurs de cette façon. Donc, je viens de mettre ce bleu cobalt puis la lumière rouge pomme sans ajouter quoi que ce soit à eux . Et celui-là va sécher. Jolie Matt. En fait, ils vont tous les deux sécher assez Matt. Donc, euh, je peux y remédier en prenant ces peintures ici et en ajoutant quelque chose de brillant, un médium ou un gel . Voici le glaçage acrylique liquide brillant. J' aime utiliser cela plus que le médium brillant, parce que je vis à Santa Fe et tout sèche si vite. Mais le médium brillant fonctionnerait, et je peux ajouter une assez bonne quantité de ce médium à eux, et je vais le mélanger et il semble que la couleur devient plus légère. Mais c'est qu'il devient plus tard, mais la couleur elle-même va revenir à sa couleur d'origine. Je voulais juste te rappeler que ces médiums sont blancs quand ils sont mouillés, mais quand ils sont secs, ils sèchent, brillants. Donc je les mélange et on dirait que je fais des versions teintées ou que j'ajoute de la couleur blanche à la peinture. Mais je ne vais pas bien. Maintenant que j'ai ajouté du médium brillant à ces deux, je peux les mettre ici. Ils ont encore une couleur assez intense. Vous n'avez pas à avoir peur d'ajouter des médiums et des gels et d'affaiblir votre couleur. Pour une raison quelconque, je ne connais pas la raison chimique pourquoi, mais vous pouvez ajouter de grandes quantités de médiums et de gels peinture de deux ans sans vraiment sacrifier la couleur. Je vais entrer dans le vitrage dans une vidéo ultérieure où si vous voulez quelque chose de transparent, c'est presque comme 90% de couleur moyenne et 10% de couleur. Tu dois aller aussi loin. Donc, euh, ici les couleurs ont l'air un peu plus claires, mais c'est une illusion, parce qu'elles auront la même obscurité. Mais maintenant ils vont sécher plus lentement, ce qui est sympa, mais ils vont avoir plus de brillance en eux. Donc quand ils conduisent, ils seront brillants et ils seront fous et les gloses vont rehausser cette couleur, tout comme nous avons parlé des roches et des coquillages dans l'eau. Mais quand ils sèchent, ils restent mouillés. Ils restent brillants. Je pourrais faire exactement la même chose avec un gel si j'aime la texture. Voilà un gel. C' est un gel brillant régulier, et je peux prendre la peinture. Voici la peinture et j'ai ajouté le médium, et voici la même peinture, mais j'ajoute du gel brillant. Je n'ai pas à avoir peur d'ajouter trop de gel. C' est presque un gel brillant 50 50 à peindre, et il va fondamentalement être une couverture vraiment substantielle là-bas, mais il sera brillant. C' est donc une façon de reproduire la peinture à l'huile avec de l'acrylique, et c'est juste ADM ou brillant. Et vous ne diminuerez pas l'intensité de votre couleur parce qu'avec de l'acrylique, contrairement à l'huile avec de l'acrylique, vous pouvez ajouter ces médiums, et ils sont vraiment une couleur substantielle. L' autre chose que vous pouvez dio avec cela à la place ou en plus est que vous pouvez, au lieu d'ajouter le médium brillant et le gel dans la peinture puis peindre avec elle, vous pouvez attendre jusqu'à ce que vous finissiez la peinture et simplement appliquer une couche brillante dessus. Donc, euh, c'est juste le tableau expérimental, pas un tableau. Je me mettrai à la peinture un peu plus tard. En ce moment, je voulais juste parler de la couleur. Mais voici juste une peinture de rechange que j'avais et nous allons et vous pouvez voir qu'il y a des zones Matt et des zones brillantes. Ça va naturellement arriver. Comme je l'ai dit, chaque pigment l'a fait. C' est soit un moderne, soit un minéral. En d'autres termes, les pigments organiques ou inorganiques et les pigments organiques sont brillants et inorganiques, ou les pigmentsminéraux sont fous. pigments organiques ou inorganiques et les pigments organiques sont brillants et inorganiques, ou les pigments Naturellement. Eso ah, tu finiras quand tu peins, habitude avec un mélange de ah min de zones brillantes et Matt. Et encore une fois, c'est le brillant ou les zones brillantes qui accentuent la couleur. Et c'est ce qu'on fait. Donc avec ça, tout ce que j'ai à faire est de dire, Eh bien, c'est la première couche. Avant de mettre ma couche suivante, je vais peindre du brillant dessus, et je peux utiliser un médium de ce vitrage, ou un gel, et je pourrais le mettre juste là. Avant de mettre ma couche suivante, je vais peindre du brillant dessus, et je peux utiliser un médium de ce vitrage, ou un gel, Je pourrais avoir un joli pinceau large. Je vais le faire. Je fais toujours ça. Je trempe mon pinceau dans l'eau. Et puis je me débarrasse de l'eau que deux choses importantes. Je le trempe dans l'eau pour qu'il soit humide parce que c'est plus facile à laver. Sinon, un poil sec saisira la couleur. Et puis je me débarrasse de l'eau parce que je ne veux pas diluer ça. Ah, et maintenant tout ce que j'ai à faire est de l'étaler. C' est blanc maintenant. Il va sécher, clair et brillant, et ça va ajouter, Ah, Ah, toute une couche de réfraction. Donc, si vous y pensez, parfois j'ai huit ou neuf couches sur une peinture, et une couche est presque la façon dont je définit une couche, c'est que vous mettez de la peinture ou quelque chose sur et que vous laissez sécher. C' est une couche. Ensuite, tu as mis autre chose dessus. Maintenant, c'est une nouvelle couche, et donc je viens de faire une nouvelle couche sur un médium brillant moyen sur ce que j'appelle une sous-peinture parce que ce n'est pas encore fini, et ce brillant ici, euh, va effacer en haut maintenant. C' est blanc. C' est un peu brumeux. Ne vous inquiétez pas. Il va s'éclaircir, et quand il sèche, il ajoute une couche entière de fraction supplémentaire, puis je peux peindre à nouveau. Certaines zones mettent plus de brillance sur le dessus, donc fondamentalement je si je ne peux pas penser à quoi faire dans ma peinture, je viens de payer sur la couche de brillance. Il ajoute vraiment à cette réfraction et rend la couleur beaucoup plus gemme. L' autre chose que je voulais noter, c'est que je ne sais pas si vous pouvez voir tous les coups de pinceau ici, et beaucoup de fois je vais voir des étudiants. Ils essaient vraiment de le lisser. Souviens-toi, j'ai dit, l' acrylique se rétrécit de 30% pour que ces coups de pinceau disparaissent d'eux-mêmes. Donc, une fois que vous commencez à travailler avec de l'acrylique, vous vous habituerez au fait que vous n'avez pas à tout lisser obsessionnellement, il se rétrécira automatiquement et lissera seul. J' ai une idée pour vous sur ce concept de réfraction, surtout si vous avez l'habitude d'ajouter beaucoup d'eau dans votre peinture et vos médiums. Je recommande d'essayer une expérience. Faites une peinture en double, faites deux de la même peinture, la première peinture, essayez de peindre et n'ajoutez pas médiums du tout. Au lieu de cela, ajoutez de l'eau car c'est bon pour vous de voir la différence dans l'ajout d'eau par rapport à moyen, alors ajoutez de l'eau pour la desserrer, ajoutez beaucoup d'eau, peignez la peinture à côté de lui, peignez la peinture exacte même peinture, mais assurez-vous que vous essuyez votre pinceau avec toute l'eau et puis trempez-le dans la peinture mais avait des médiums ou des gels dans votre peinture. Alors un, puis comparez les deux quand ils sont secs. Un tableau va être fou quand tu ajouteras de l'eau à ta peinture. Ça va Matt. Donc tu perds vraiment beaucoup de cette réfraction que la couleur peut avoir l'autre peinture . Ne mettez pas d'eau dedans. Il suffit d'utiliser les médiums et les gels et de voir ce qui se passe avec les mêmes couleurs et le même type de peinture. Pour cette expérience. Je pense que ça sera vraiment utile, et ça pourrait vous aider avec votre habitude, parce que je vois beaucoup de gens constamment mettre de l'eau dans leur peinture. Donc ils n'obtiennent vraiment pas cette qualité brillante dans cette réfraction qu'ils peuvent dans la peinture. Et de cette façon, vous serez en mesure de reproduire la peinture à l'huile si vous ajoutez toujours de l'eau dans votre peinture, vous serez en mesure de reproduire les effets d'aquarelle, mais pas la peinture à l'huile. Donc je voulais juste que tu essaies ça, et je veux faire une autre escroquerie. C' est bien pour vous. Ajouter un peu d'eau et un peu de milieu dans votre peinture. C' est que je fais ça tout le temps. Ce que je voulais que vous fassiez, c'est essayer cette expérience où l'on a juste de l'eau et pas de milieu, et où on a moyen et pas d'eau, pour que vous puissiez vraiment voir ce que font les deux d'entre eux. Ils font des choses si différentes. Alors, quand vous pouvez trouver, alors vous avez confiné votre propre milieu heureux d'utiliser le milieu dans l'eau ensemble. Il y a une autre chose dont je veux parler, qui peut aider. Une peinture acrylique ressemble à une peinture à l'huile, et c'est même si vous ne mettez pas de médiums et de gels dans votre peinture. Même si vous ne les appliquez pas séparément comme une couche séparée, vous pouvez, à la toute fin, le vernir, et quand vous le vernissez et utilisez un vernis brillant, vous créez la réfraction ainsi que la peinture acrylique ressemblent à la peinture à l'huile. Donc, ces air plusieurs façons d'essayer, et fondamentalement, ils sont tous liés à cette idée hors de l'utilisation de brillant avec qui réfracte la lumière et améliore la couleur en dessous. 9. 8 mélange de couleur parfaite: l' année dernière, j'ai fait une vidéo très complète sur le mélange de couleurs et je pense que le mélange de couleurs est si important. C' est environ une heure et demie de long, et je l'insère ici dans cet endroit parce que je pense que c'est un endroit parfait pour vraiment savoir comment mélanger les couleurs. Et ce n'est pas difficile. Juste quelques concepts que je vous présente et vous allez mélanger la couleur et la couleur correspondante comme vous le souhaitez. Donc je mets juste cette introduction ici et juste après ça, je vais juste attacher cette vidéo d' une heure et demie de tout ce que vous voulez savoir sur le mélange de couleurs. Appréciez. Salut, je suis Nancy Rainer. Merci de vous joindre à moi pour cette vidéo, où nous allons apprendre à mélanger et à faire correspondre les couleurs. Je pense que la correspondance des couleurs est tellement amusante. C' est une partie importante de ma peinture, et cela aide à résoudre les problèmes, et cela ajoute également de l'intérêt visuel à ma peinture. Je ne pense pas que je pourrais vivre sans ça. C' est mon outil numéro un, et toute cette vidéo est une section de mon nouveau livre intitulé Créer des peintures parfaites. Je veux vous montrer quelques exemples de raisons pour lesquelles je pense que mélanger les couleurs est si important. Regardons ce tableau. Voici une peinture en cours avait déjà commencé, et c'est un beau paysage tropical vu. Mais si on regarde en bas, il y a beaucoup de répétitions. Il y a beaucoup, beaucoup de fleurs rouges qui sont très similaires. Il est coincé en bas. Ce que je veux faire dans ce tableau, c'est créer un sens de l'espace. Respirez la capacité, et ici, il se sent trop dense. Donc, ma solution serait de se débarrasser ou d'enlever certaines de ces fleurs rouges. Pas tous. Je les aime bien, mais il y en a trop. Alors comment je ferais ça ? Comment enlever des fleurs ? Eh bien, la première chose à laquelle vous pourriez penser est blanc et pas vraiment blanc, mais prendre de la peinture blanche ou de l'apprêt et juste prendre un pinceau et le faire sortir. Je ne recommanderais pas cela. Et voici pourquoi. Si je prends de la peinture blanche et disons que je veux d'abord me débarrasser de cette fleur, si je viens de mettre de la peinture blanche maintenant, elle se démarque et c'est une vraie distraction. Cela ne m'aide pas à rendre cette peinture plus belle et plus respirer à base de plantes, donc ce n'est pas une bonne solution. Et certains d'entre vous pourraient penser, bien, que diriez-vous du ponçage ? J' aime le ponçage, mais si tu prenais du papier de verre et poncais cette fleur, alors tu aurais le même problème. Vous auriez une distraction. Il y aurait une zone sablée. Ils sont la meilleure solution pour cela est de mélanger et de faire correspondre les couleurs en arrière-plan derrière la fleur, comme si la fleur était soudainement enlevée avec une baguette magique. Qu' est-ce qu'il y aurait cette couleur de terre qui est juste ici, derrière de chaque côté de la fleur. Donc, la meilleure chose que je pense pour résoudre ce problème d'enlever cette fleur serait de correspondre à cette couleur brunâtre, orangée derrière afin que je puisse. Et je vais le faire assez rapidement parce que le reste de la vidéo va vous montrer exactement comment faire correspondre une couleur. Exactement. Mais si je me rapproche, alors voici une couleur orange, et tant de fois on veut juste prendre le raccourci et dire, Oh, c'est un peu proche. Ce n'est pas exact, mais c'est bon si c'est un peu proche et pas parfaitement adapté. il se distinguera tout comme le glob blanc ou le ponçage dont nous avons parlé auparavant. Ce n'est pas une bonne solution. Donc encore une fois, ce que nous avons vraiment à faire pour enlever quelque chose dans un tableau est de correspondre à la couleur exacte que nous voulons qu'il soit. Et ce serait cette couleur exacte. Donc, cette couleur avait l'air un peu brillante. Je vais l'émousser un peu. Et pendant que je fais correspondre la couleur, vous remarquerez peut-être que j'utilise tout ce tableau ou la plupart n'est pas tout. Mais je vais juste mettre un petit point ici pour voir qu'il est proche, mais pas assez proche. Je vais encore travailler dessus jusqu'à ce que ça devienne parfait. Et chaque fois que j'ajoute un peu plus de couleur, je vais juste la poser et voir si ça marche. Ces petits verts. C' est un peu plus de couleur orange. Correspondance est très amusant, je pense que l'une de mes parties préférées de la peinture verte. Une fois que vous connaissez les tenants et aboutissants de la correspondance des couleurs, vous pouvez le faire assez rapidement. Maintenant, je mélange la couleur avec un pinceau pour que je puisse avoir un mélange sale et là je n'ai pas pu en tirer la plupart. Je vais commencer à enlever cette fleur ici et mes vêtements de fond deviennent plus orange Si j'ai l'air de le rendre facile et de le faire trop rapidement, . ne vous inquiétez pas, c'est facile. Mais tout ce dont vous avez besoin, c'est cette vidéo et beaucoup de pratique. Et tu pourrais le faire aussi vite. Mais je n'explique pas ce que je fais parce que je vais le faire dans le reste de la vidéo. Ce que je veux faire est juste de vous montrer combien nous avons besoin pour être en mesure de faire correspondre la couleur exactement pour enlever et faire disparaître les choses. Comme celui-ci un avantage de la couleur assortie. Ok, donc je vais continuer à travailler là-dessus, et je vais commencer à enlever quelques autres est le problème. Quand tu deviens perfectionniste, tu quand même je veux y aller un peu. Ok, donc je vais continuer à travailler là-dessus, et je vais enlever quelques fleurs maintenant. J' ai fini d'enlever plusieurs fleurs ici. Revenons et comparons cette dernière pièce que j'aime beaucoup mieux. Il y a beaucoup plus de capacité de respirer dans le fond, pas plus d'espace ne se sent pas à l'étroit comme le papier peint. Et comparons-le à l'original. Avant de commencer à faire les corrections et de voir la différence entre les deux. Donc, la correspondance des couleurs nous donne le seul outil important, à savoir que nous pouvons supprimer les articles que nous avons déjà peints. Regardons un autre exemple. Disons que vous peigniez de l'herbe verte dans un paysage réaliste ou que vous peigniez un carré vert dans une peinture abstraite si je prenais le vert directement du tube, voici le feu vert permanent sortant du tube et juste pris vert et peint l'herbe verte ou d'un carré vert. Faisons un carré vert et un blob. Voilà le vert. C' est très plat et solide un vert. Aucune variation dans la couleur. C' est un carré vert, pas si intéressant. Mais si je veux créer un sens de l'espace et mes peintures même une abstraction, je dois varier la couleur et varier. La couleur ajoutera beaucoup plus d'intérêt visuel à la peinture. Alors comment puis-je faire ça au lieu de prendre une couleur droite du tube ? Si j'ai pris cette couleur verte et que j'ai fait six variations, alors voici la couleur. J' ajouterais du blanc à un pour le rendre plus léger. Je vais ajouter un orteil jaune pour le rendre plus léger et jaune er bon. Ajouter orteil bleu un autre faire un bleu plus riche, je vais ajouter le contraire de vert. On y reviendra plus tard pour en faire un dollar. Et un peu plus tard. En d'autres termes, je vais ajouter un petit orteil noir, et je vais rendre ça un peu plus lumineux ici. Ils ont toujours l'air similaire. Donc je vais jouer un peu plus avec eux pour que je puisse avoir six greens qui ont tous l'air de faire partie d'une famille, mais chacun est différent. Donc là, je l'ai fait. Au lieu d'un vert du tube ressemblant, j'ai six verts différents, et pendant que je peins ce carré, je peux commencer à varier le vert. Et j'ai toutes ces options à utiliser pour rendre le carré beaucoup plus intéressant. Espérons. Voici donc la différence entre les carrés verts. Un. C' est un carré plat, pas de sens de l'espace. Et ici, dès que vous essayez de varier votre couleur, vous pouvez voir les coups de pinceau un peu plus parce que vous avez une variation de couleur. C' est juste beaucoup plus intéressant. Même chose avec, disons, herbe verte que je pourrais. Toujours la même idée veut que si je change comme je peins l'herbe, je continue à changer la couleur. Il semble beaucoup plus intéressant que la même couleur répétée encore et encore, créant un motif. Regardons ça dans un tableau. Voici la même situation puisque nous parlons de carrés verts et d'herbe verte. Voici un tableau de Gauguin et regardons en bas ici. Tout ce premier plan en bas est une colline herbeuse, et Gogan n'a évidemment pas utilisé le vert directement sorti du tube. C' est fascinant, c'est ce qui rend son travail vraiment intéressant. Un des aspects qui rend son travail intéressant est d'avoir cette variété de vert et je Photoshopped et modifié comme si Goguen utilisait un tube de vert. Et maintenant, nous avons un premier plan beaucoup plus ennuyeux. Donc, si vous regardez la différence entre ces deux, celui-ci a beaucoup plus de variété et beaucoup plus d'intérêt que celui-ci, où la couleur est très uniforme. Alors commençons. La première chose que nous devons faire est de faire notre palais. Maintenant, je veux définir le palais parce que la palette a deux significations différentes et peut être très déroutant. Le mot « pote ». Il peut s'agir de la surface réelle ou du matériau que vous allez utiliser pour mettre vos peintures et mélanger. Le mot palais peut également être un arrangement de la façon dont vous placez vos couleurs de la meilleure façon pour vous de mélanger et de faire correspondre les couleurs. Donc c'est soit le matériel que vous utilisez réellement. Et cela pourrait aussi être l'arrangement que vous faites, et je l'utilise dans les deux sens, donc j'espère que ce ne sera pas trop déroutant. Je vais essayer de m'assurer de clarifier chaque fois que j'utilise le mot. Alors d'abord, parlons du matériau réel, la palette comme surface que vous allez utiliser pour mélanger et faire correspondre la douleur. Vous voulez vous assurer qu'il est lisse pour que pendant que vous mélangez de la peinture, vous n'obtenez pas de globs de quelque chose d'autre à venir. Vous vouliez être lisse. Il doit être facile à nettoyer à base de plantes, et il doit être non poreux, ce qui signifie qu'il doit être brillant ou brillant afin que la peinture ne pénètre pas dans la surface et ne s'absorbe pas. Donc j'aime utiliser un plexi. C' est ce qu'on appelle Um, H d P E E, qui signifie plexi de polyéthylène haute densité, et c'est un joli palais. Mais vous pouvez également utiliser un morceau de bois qui a scellé. Vous pouvez utiliser un morceau de verre. Vous pouvez utiliser un papier congélateur. Maintenant. papier congélateur n'est pas le même que le papier cire, mais si vous pouvez obtenir du papier congélateur et que vous déchirez, une feuille est livrée en rouleaux et vous pouvez la coller à n'importe quel type de planche. Un morceau de carton. Votre papier de congélateur de table fonctionne très bien. Un autre type de palette que j'aime utiliser, en particulier dans les ateliers, est une palette grise ou un tampon gris. Il y a beaucoup de différents types de palettes comme ça. Ils sont jetables. Cela signifie que lorsque vous utilisez la page lorsque vous avez terminé ou qu'elle est bondée, vous pouvez simplement arracher la page, et il y en a une autre. Donc j'aime ça dans les ateliers. Vous pouvez simplement continuer à utiliser le même pad et renouveler sa page facilement. L' autre chose que j'aime, c'est qu'il est gris et gris. La couleur est parfaite pour la correspondance des couleurs, donc j'adore les utiliser dans des vidéos et des ateliers, bien qu'elle ne soit pas assez grande pour moi pour cette vidéo, souvent dans des ateliers que je vais mettre ensemble et l'utiliser de cette façon. Mais dans ce travail dans cette vidéo, je vais choisir de l'utiliser. C' est juste plus grand et sans couture, descendant au milieu avec deux d'entre eux. Une autre option est une palette achetée en magasin qui vient de plusieurs marques différentes, et ils viennent avec un, euh, euh, dessus dessus un couvercle de sorte que si vous travaillez à l'extérieur de la peinture de paysage, vous pouvez mettre vos peintures dans et remettez la couverture. Et si elle s'incline ou quelque chose comme ça, la peinture ne se répandra pas sur autre chose. J' aime bien ça, mais ils viennent avec une mousse dedans et je n'aime pas la mousse. J' aime bien ça, Je n'aime pas rebondir les palettes. Certaines personnes le font, mais sans la mousse, c'est vrai. HDP e le plastique polyéthylène haute densité et fonctionne très bien comme un palais. Ok, une fois que vous choisissez votre type de palette préféré dans l'une de ces options, c'est génial une fois que vous choisissez votre type de palette. Maintenant, allons utiliser la palette dans l'autre définition, qui est comment on va arranger nos couleurs et quelles couleurs l'air nous allons choisir des centaines, des centaines de couleurs de la météo . Lorsque vous allez au magasin d'art ou au magasin d'artisanat, où que vous alliez acheter vos peintures, vous achetez des centaines de peinture qui coûteraient beaucoup d'argent ? Ce que je veux vous dire, c'est que vous avez seulement besoin de six couleurs, plus le blanc qui est tout pour faire ce que j'appelle une palette complète. Ah, plein palais est fondamentalement vos couleurs primaires et tous définissent ce peu plus tard rouge, jaune et bleu. Mais avec juste un rouge, jaune et bleu, ça ne va pas le faire pour toi. Vous ne serez pas en mesure de correspondre à toutes les couleurs, cependant, si vous avez un chaud et un cool lire un chaud dans un jaune frais, un chaud dans un bleu frais que six plus blanc. Ce sept que j'aime orteil ajouter noir, même si vous pouvez correspondre. Vous pouvez mélanger votre propre noir avec ces couleurs, donc mon palais complet est 86 couleurs. C' est deux de chacune des trois primaires, plus blanc et noir. Laissez-moi vous parler un peu plus loin. Regardons les couleurs primaires. Ok, voici deux rouges à jaunes, deux bleus. Si nous regardons rouge, jaune et bleu et dire Quel serait le parfait lire le jaune parfait et le bleu parfait pour nous si nous voulions juste un de chacun. Le rouge, le jaune et le bleu parfait n'existent pas sous forme physique. C' est que je ne veux pas paraître métaphysique. Mais si nous pensons au rouge, jaune et bleu parfait dans notre idéal, il revient à nous et au monde physique dans des peintures qui sont un peu plus chaudes et un peu fraîches de votre idéal. Donc, si vous pouvez imaginer entre ces deux rouges est votre lecture idéale parfaite qui n' existe pas sous forme de douleur. Même avec le jaune et même avec le bleu. Mais en tant que peintres, nous pouvons couvrir nos bases en obtenant un chaud et refroidir chaque couleur. Qu' est-ce que je veux dire par chaud et frais ? Si on regarde ces deux rouges, c'est comme un rouge cadmium. C' est comme une quinacrine propre rouge, et je vais expliquer ce que ces noms signifient. Bientôt, si on regarde ça, j'appellerais ça chaud ce rouge ici, et j'appellerais ça rouge cool. Ça ressemble à une tomate rouge. C' est comme un rouge chaud. Et pensez à grand Désolé de penser à être des cerises comme votre rouge cool, et les mots chaud et cool deviennent un peu confus pour certaines personnes. Donc, au lieu de chaud et frais, j'aime utiliser les termes penchant vers le jaune et penchant vers le bleu. Donc, si vous regardez ce rouge chaud, vous pourriez dire que ce rouge se penche vers le jaune. Ce rouge se penche vers le bleu, et il fonctionne de cette façon pour toutes les couleurs. Donc ce bleu ici, celui-ci juste ici et se penche vers le rouge, et ce bleu se penche vers le jaune. Même avec les deux jaunes. Celui-ci se penche vers le bleu. C' est comme un jaune légèrement verdâtre, et celui-ci se penche vers le rouge. Il est légèrement rouge ou jaune orangé, donc c'est notre palette complète, un chaud et cool off ou penché vers l'une des autres couleurs primaires. Alors choisissons nos couleurs et pressons le sujet sur le palais. Voici le blanc. Voici les deux jaunes que je vais utiliser. En passant, j'utilise cette peinture à séchage lent de Golden appelée ouverte, sorte qu'une fois que j'ai mis les peintures sur une palette, elles resteront humides pour toute la vidéo. Et je parlerai plus tard d'autres types d'arrangement du palais pour utiliser Watercolor Inc et essayer rapidement acrylique. Mais pour l'instant, supposons simplement pour les peintres à l'huile et l'acrylique lent et sec. Cette palette va marcher. J' ai mon blanc et mes deux jaunes. Qu' est-ce que tu utilises pour blues ? Et je vais utiliser ces deux rouges et un noir. Le noir était facultatif, mais j'aime avoir ça. Voici mes huit couleurs. Tout ce dont vous avez besoin est de huit couleurs pour ce que j'appelle une palette complète, qui vous permettra de mélanger et de faire correspondre n'importe quelle couleur. Et je veux dire n'importe quelle couleur tant qu'ils sont la bonne couleur chaude et fraîche. Alors passons en revue ce premier titane. Le blanc est un bon blanc parce qu'il est très opaque, et j'aime les orteils ont un blanc cheval de travail. Alors je vais Teoh, déménage les tubes pour que je puisse arranger ma palette ici. J' utilise la palette de mots en termes d'arrangement. On va commencer par le blanc maintenant. Ce que je veux faire, c'est presser la monture dans un arc comme celui-ci. Je ne veux pas mettre de peinture juste ici devant moi ou je traînerai mes vêtements à travers et tout le reste. Alors pensez à une arche sans fond. Et je vais commencer par le blanc. J' aime passer de la lumière à l'obscurité, donc je vais commencer par le blanc, puis aller au jaune, rouge, bleu et au noir. Voici mes lèvres blanches, et ensuite je vais utiliser un jaune froid pour un jaune frais. Vous pouvez utiliser les mains, une lumière jaune ou une lumière jaune cadmium. Et il y a d'autres nouvelles peintures sur le marché. Mais ce sont les deux qui sont les plus communs et facilement, trop facilement accessibles dans le jaune froid. Tu veux quelque chose qui a l'air citronné ou presque verdâtre ? C' est un jaune chaud. C' est ce qu'on appelle les mains Hansa Medium, un médium jaune. Vous pouvez également utiliser du cadmium, jaune , moyen, et ce sont les deux seuls que je connais qui sont facilement accessibles pour les rouges. Le premier que je veux mettre vers le bas est un rouge chaud. Maintenant, il y a beaucoup d'options en rouge chaud. Hum, remarque que je suis à. J' économise de l'espace entre les couleurs parce que je vais ajouter plus tard d'autres couleurs et mélanges. Donc, vous ne voulez pas mettre vos couleurs si serrées que vous pouvez ajouter des choses entre les deux. Laissez beaucoup d'espace pour le rouge chaud. C' est un rouleau à tarte lu. Vous pouvez également utiliser naturel, lumière rouge ou moyen peut également utiliser du cadmium, rouge, léger ou moyen. Il y a beaucoup de choix de rouge chaud, mais avec le rouge frais, il n'y en a qu'un. Et c'est ça. Quinacrine sur magenta. Si vous n'avez pas de quinacrine sur magenta, vous ne serez pas en mesure de mélanger des violets décents et beaucoup d'autres couleurs, aussi. Donc quinacrine. Oh, le magenta est un must pour cool. Lisez certaines personnes comme un lézard en rouge, mais il est aussi plus sombre, et alors vous manqueriez votre capacité de correspondre la couleur. Donc on a du blanc. On a deux jaunes. Nous avons nos deux rouges, et maintenant nous allons devoir bleuir pour le bleu cool ou le bleu qui se penche vers le rouge. Je vais utiliser ultra bleu marine, et une autre option serait anthro. Quinn connaissait le bleu. C' est difficile à dire, mais c'est un beau rougeâtre et pour mon bleu jaune, mon bleu qui se penche vers le jaune. Je vais utiliser d'autres nuances bleues et vertes et il n'y a pas de substituts pour ça. ombre jaune bleu vert est un must. Et puis j'ai du noir. Et encore une fois, j'ai dit que le noir était facultatif parce que je pouvais mélanger ah, jaune, rouge et bleu ensemble et obtenir un très beau noir. Mais j'aime l'avoir hors du tube pour maintenant que nous avons nos couleurs étalées sur le palais, nous avons notre arrangement. L' agencement des palettes en bouche ? Je veux prendre un moment et parler de la différence entre deux catégories de peintures. Les chimistes les appellent inorganiques et organiques, et cela est basé sur le type de pigment utilisé dans la peinture. Cela va sembler un peu, Ah, scientifique, scientifique, mais il est très important de comprendre que ces deux catégories de peintures agissent très, très différentes les unes des autres. Et je les ai ici. J' ai les deux catégories représentées dans cette palette au lieu de bio et inorganique. J' aime dire moderne et minéral juste plus facile à dire. Je vais appeler les peintures organiques les couleurs modernes, et je vais appeler les peintures inorganiques les couleurs minérales. Et permettez-moi d'expliquer la différence entre les deux il y a environ 60 ans, toutes les peintures étaient faites à partir de sources naturelles de terre d'écorce, de saleté, saleté, roches, coléoptères et elles étaient toutes, euh, ils ressemblent à des noms que vous pourriez. C' est familier, comme la sienne brûlée, cadmium, bleu marin, ces couleurs d'air que vous imaginez que quelqu'un comme Rembrandt utiliserait. C' est toutes les couleurs qui étaient disponibles jusqu'à il y a environ 60 ans. Et à peu près, euh, certaines sources ont commencé. Teoh est épuisé, par exemple, Ultra Marine bleu a été fabriqué à partir de Lapidus, et ça devenait un peu cher. Alors certains scientifiques se sont réunis et ont dit : Comment pouvons-nous reproduire synthétiquement bleu marin au lieu d'utiliser Lapidus ? Comment pouvons-nous le rendre moins cher et le rendre synthétique ? Et ils l'ont fait sur cette technologie, donc ultra bleu marine ? La plupart de votre bleu marin ultra est maintenant synthétique, mais cette nouvelle technologie a créé un tout autre type de pigment. Si vous pouvez imaginer, un cadmium est un pigment minéral au microscope. Si vous pouvez imaginer, Il ressemble à un rocher sale poussiéreux et suspendu dans le liant, dans ce cas acrylique pour utiliser de l'acrylique. Alors que cette nouvelle technologie produisait un pigment qui ressemble à un microscope, petits morceaux de vitrail suspendus dans le liant. Donc, dans une puissance au microscope, ils ont l'air totalement différents, ce qui les rend très différents. Comparons à, et je te montrerai. Je vais comparer la quinacrine sur magenta avec le rouge cadmium. Maintenant, si on regarde juste les noms des couleurs, c'est un bon indice. Mais ce n'est pas toujours correct. Mais dans ce cas, cela nous aidera à décider lequel est moderne, dans lequel minéral. Si nous regardons le mot cadmium qui semble familier, cela ressemble à quelque chose que Rembrandt utiliserait. Ça ressemble à quelque chose qui existe depuis longtemps, et c'est vrai. Un cadmium est une couleur minérale, et il est probablement encore fabriqué à partir de sources naturelles, alors que le mot quinacrine propre semble très moderne et c'est une couleur moderne. Tout compagnon ou quinacrine possède nos couleurs modernes. Certains des autres noms que vous ne pouvez pas vraiment dire. Mais dans ce cas, nous pouvons. Donc nous savons que le cadmium est minéral et la quinacrine Otis Modern. Regardons les deux ensemble. Je vais prendre un marqueur magique. C' est un, et je vais mettre des lignes noires parce que je veux te montrer quelque chose sur la transparence des deux couleurs. Voici quelques lignes noires en haut de celui-ci. Je vais mettre le rouge de cadmium, et en haut de celui-ci, je vais mettre le propre magenta quinacrine. Ok, donc on a les deux rouges en haut de ce tableau. C' est juste un morceau de carton Jessica. Je veux juste vous montrer la différence entre les deux rouges. Je vais faire ce qu'on appelle un retrait. Je vais prendre mon couteau à palette et descendre sur les lignes noires. Qu' est-ce que tu en penses ? Pensez-vous que c'est opaque ou transparent ? Le mot opaque signifie que vous ne pouvez pas voir à travers, et le mot transparent signifie que vous pouvez voir les lignes noires en dessous. C' est joli, assez opaque pour moi. Je ne vois aucune des lignes noires maintenant si je prends cette quinacrine sont magenta et celle-ci est de couleur minérale. Les couleurs minérales en général ont une bonne opacité comme ça. Si je prends celui-ci et que je le dis de la même façon que j'ai dessiné que vous pouvez le voir. Non seulement il est transparent, mais il est aussi très strié, et c'est à peu près la définition de entre les deux. Une couleur minérale a une assez bonne couverture et uniformément appliquée, tandis qu'un moderne devient une sorte de strié. Maintenant, pourquoi c'est ça ? Eh bien, regardons quelques caractéristiques des deux peintures. Une peinture a ce qu'on appelle un ton de masse et une sous-tonalité qui est m un ton de masse SS et sous-ton. Ah, ton de masse est là où la couleur est épaisse et un sous-ton est un peu mince, et vous pouvez le gratter pour l'obtenir mince. Ou tu peux le frotter avec une serviette en papier, c'est ce que j'essaie de faire ici. Si je le frotte maintenant, j'ai un ton de masse dans un ton de cadmium, et là ils sont différents. Évidemment, celui-ci est plus transparent, et c'est plus opaque, mais ils sont toujours de la même couleur, alors qu'avec une couleur moderne. Quand j'en ai une version fine à côté de son ton épais de masse, c'est très, très différent. Et ça veut dire que comme je l'ai peint, ça va avoir une égalité de série, parce qu'il y a une grande différence entre le ton de masse dans le sous-ton. Regardons ce qui se passe quand nous ajoutons du blanc, donc si je prends de la peinture blanche, et dans l'ancien temps ils disaient essentiellement, N'ajoutez pas de blanc. Si vous voulez rendre quelque chose de plus léger, mettez-le à côté de quelque chose de plus sombre parce que, en ajoutant du blanc, est-ce que cette montre ? Si on regarde cette couleur, elle a un certain que je ne sais pas. J' aime penser la qualité heureuse ou la luminosité à elle. Dès que nous ajoutons du blanc, il devient plus léger, mais il obtient aussi un peu de craie année. On pourrait dire un peu boiteux, pas si intense. La couleur devient un peu ennuyeuse d'une certaine façon, alors qu'avec la couleur moderne qu'elle obtient, il fait assez sombre dans un ton de masse. Et quand vous ajoutez un peu de blanc, il fait vraiment ressortir la saveur de la couleur correspond presque au sous-ton ici. Donc, quand vous utilisez des couleurs modernes, c'est vraiment bon de savoir que vous avez besoin d'un peu de blanc pour faire ressortir les couleurs, et j'utilise le mot pop. Euh, la plupart des gens appellent quelque chose une tente. Quand on ajoute un peu de blanc, on fait une tente. Mais dans le cas d'une couleur moderne, quand on ajoute un peu de blanc, on allume vraiment la lumière sous cette couleur et la rend brillante. Maintenant, si j'y ajoute du blanc, ça se transformera en tente. Ça commencera à devenir calcaire, alors peut-être que ça aura plus de sens quand je regarderai mon palais. Donc, avec cette palette, il y a quelques couleurs qui sont assez sombres. Voici le magenta propre quinacrine, et voici le bleu jaune, et ils ont tous les deux l'air très, très sombre. On pourrait même penser que ce bleu est noir. Alors ce que j'aime faire quand je mets mon palais la première chose que je veux faire, c'est de mettre un peu lèvres. Il est important d'avoir un couteau à palette propre lorsque vous faites cela. Ce que je veux faire est de prendre un peu de blanc et de le mettre à côté de chaque couleur. C' est comme avoir une petite queue blanche, et ça me dira si c'est minéral moderne parce que je vais lui donner sa petite tente ici. Alors voyons. Voici la quinacrine propre magenta avec un peu de blanc, et cela me donne vraiment un indice visuel à quel point il est différent quand j'ajoute du blanc à la couleur originale. Et voici le bleu marin ultra, qui est une couleur minérale. Vous pouvez voir qu'il devient très craie tout de suite, tandis que regardez ce compagnon bleu, parce que comment ça éclate, c'est ce petit peu de blanc. C' est comme allumer une lumière et même le noir. J' aime voir à quoi ça ressemble quand on y ajoute un peu de blanc. Ajouté un peu trop de noir. On y va. Donc pour moi, une palette complète quand elle est terminée me donne une indication visuelle complète de ce que ces couleurs conduisent. Oh, donc j'ai presque fini. Je vais juste regarder ces jaunes. Ok, donc j'ai mes peintures dans un arc dans l'ordre que j'aime. C' est tout ce dont j'ai besoin pour correspondre à n'importe quelle couleur que je veux, et j'ai donné à chacun ce que j'appelle une petite queue, une petite indication de ce qu'ils ressemblent vraiment quand ils ajoutent un peu de blanc, qui me montre ce que la couleur pourrait vraiment être. Sinon, tout pourrait ressembler au noir, toutes ces couleurs modernes. Nous allons maintenant faire correspondre trois couleurs, pas tous ensemble, mais séparément. Nous allons commencer par une couleur secondaire, puis une couleur primaire, puis une couleur tertiaire. Si vous ne savez pas ce que sont ces termes, ne vous inquiétez pas. Je les définirai tous au fur et à mesure que nous allons. Alors commençons par une couleur pourpre. Et, Et, au fait, c'est la meilleure façon de pratiquer. La couleur assortie est d'aller à votre magasin de peinture et obtenir ces éclats de peinture gratuits. J' espère qu'ils ne seront pas en colère contre moi pour avoir dit ça, mais ces éclats de peinture sont géniaux. Il y a une belle, grande zone de couleur que vous pouvez correspondre. Donc c'est de ça que vient l'air. Voici un violet du magasin de douleur, et un violet est une couleur secondaire. Qu' est-ce qu'une couleur secondaire ? C' est essentiellement ah, la couleur qui est faite à partir de deux autres couleurs. Alors rappelez-vous que j'ai parlé des couleurs primaires rouge, jaune et bleu. Les couleurs primaires sont des couleurs qui ne peuvent pas être obtenues grâce à des mélanges à partir d'autres couleurs. Ils sont vos couleurs de base rouge, jaune et bleu. Lorsque vous combinez l'un de ceux au rouge avec le jaune jaune avec le bleu rouge avec le bleu, vous venez avec une couleur secondaire. Regardons et l'un d'entre eux sera violet. Revenons à ce tableau que j'avais des couleurs primaires. On bouge ça pour que tu puisses le voir. Tu te souviens ? J' ai dit qu'il y a trois couleurs primaires rouge, jaune et bleu, même si nous utilisons deux de chacune. La catégorie est appelée catégorie rouge bleu catégorie jaune, Donc trois catégories de couleurs primaires. Maintenant, il y a trois catégories de couleurs secondaires orange, vert et violet. Ils sont là. Donc, chacune de ces couleurs est faite à partir de deux de ces catégories. Donc si on regarde le violet, ce sera la première couleur qu'on va faire correspondre. Il est fait de rouge et de bleu. Alors quel genre de mettre ça comme ça ? En fait, je vais juste rendre la vie vraiment facile. On y va. Rouge et bleu rend violet et jaune et rouge rend orange. Je vais avoir des problèmes avec la ligne ici. Jaune et bleu rend vert. Donc nous avons nos trois couleurs secondaires en trois primaires. Maintenant, nous allons mélanger ce violet particulier, et, euh, rappelez-vous, j'ai dit que je voulais vous donner les compétences, les outils pour être en mesure de correspondre parfaitement. Donc on ne va pas correspondre à n'importe quel violet ? On va correspondre exactement à ce violet. Et cela renforcera nos yeux. Je pense à nos yeux comme des muscles et à cet exercice que nous allons passer où nous allons correspondre à ce violet. Exactement. C' est vraiment beau exercice pour clarifier et renforcer vos muscles oculaires, ce que je dois dire. C' est plus que la correspondance des couleurs. Je renforce les muscles de la façon dont je regarde mon travail et de comprendre comment le rendre meilleur, comment l'améliorer et de l'analyser afin de revenir à ce que nous travaillons, qui correspond au violet. On sait qu'il est fait de rouge et de bleu. Ok, donc je vais déplacer ce tableau hors du chemin. Il est fait de rouge et de bleu. Mais voici notre premier dilemme. J' ai deux rouges et deux bleus qui lisent et qui bleu vont me faire le meilleur départ pour ce violet. Maintenant, la façon de commencer à faire correspondre une couleur en général est de commencer par la version la plus brillante de cette couleur. Si c'est un violet, nous voulons d'abord faire le violet le plus brillant et continuer à le changer jusqu'à ce qu'il devienne ce violet particulier. Il est donc beaucoup plus facile de commencer brillant et d'obtenir un dollar plus sombre, plus sourd, et de passer dans ce violet que de commencer par quelque chose de sombre et terne et d' essayer de devenir plus lumineux. Donc, au fait, ce système que nous faisons avec ce violet peut être utilisé pour n'importe quelle couleur secondaire. Vert, orange, violet Alors commençons par la version la plus brillante de ce violet et nous avons combien choix avons-nous ? On a deux rouges en blues. Donc, la façon dont je commence le premier violet que je commence à mélanger j'ai quatre choix ce rouge et ce bleu ce rouge dans ce bleu ce bleu Avec cette lecture ce bleu avec ce côté rouge quatre choix et comment commencer Et il fait une grande différence dans la façon dont je commencer. Retournons aux tubes. C' est le compagnon bleu. C' est le bleu marin ultra. C' est la quinacrine sur magenta et c'est le rouge pirate. Ok, lequel va faire de nous le violet le plus brillant ? Voici comment on y pense. Ce violet a fait un rouge et un bleu et il y a une couleur primaire qui manque à ça. Ce serait jaune. Donc nous avons du rouge et du bleu ici et nous voulons éviter le jaune. Eh bien, tu pourrais dire Hey, Nance, c'est facile. Je ne mettrai pas de jaune dans mon mélange. Ah, mais voici le truc. C' est l'un de ces rouges ? Et un de ces bleus a une petite quantité de jaune ? Pas non. Il a une petite quantité d'un jaune, euh, pencher vers elle n'a pas vraiment de pigment jaune dedans, mais l'un de ces rouges est un peu plus chaud Orléans au jaune, et l'un des bleus est un peu plus chaud Orléans à le jaune, et vous pourriez ne pas être en mesure de le voir dans la couleur, mais il est là dedans. Et pour te le prouver, je vais mélanger le violet le plus brillant et le violet Dulles de différentes combinaisons juste pour te montrer. Donc si je prends ce rouge, que je ne sais pas si vous pouviez voir, mais il y a un peu de jaune dedans. Je ne veux pas vous induire en erreur. Il n'a pas de peinture jaune. Il se penche juste vers le jaune. Donc si j'utilisais ce rouge avec le bleu qui se penche vers un peu jaune, ce serait ce bleu et je le mélange ensemble, mis un peu plus là-dedans. Maintenant, vous remarquez qu'il fait très, très sombre. Une des couleurs. Le bleu est une couleur moderne. Et pour vraiment voir quelle est la couleur, je vais devoir la mettre en scène ou lui donner une petite histoire de blanc juste pour voir quelle est cette couleur. Et tu pourrais appeler ça un violet. Mais il semble assez terne, surtout par rapport à quand j'utilise la bonne paire. C' est le rouge qui n'a pas de penchant vers le jaune. Et c'est le bleu qui n'a pas de penchant vers le jaune va le mélanger ensemble. Cela a une couleur moderne en elle pour donc je vais devoir ajouter un peu de blanc pas à toute la pile, mais juste une petite queue afin que je puisse voir visuellement ce que j'ai. Voici un peu de blanc, d' accord, accord, ces air à la fois en bleu et en rouge. Mais regardez la différence entre les deux. L' un ressemble à un violet très pur de l'autre. On dirait un violet neutre grisâtre très sourd . Et j'ai fait ce tableau pour vous montrer ce que je viens de faire. Voici le bleu jaune avec le rouge pira, les deux originaux mélangés ensemble. Voici leur ton de masse et leur sous-ton ou une version épaisse et une version fine de la couleur. Et ici, il est éclaté ou teinté d'un peu de blanc pour vous montrer que ce bleu et rouge vient de faire un joli gris. Alors que le bleu ultra marin ici et la quinacrine sont magenta mélangés épais, voici ses tons massifs. Très sombre. J' ai fait une version fine. Voici le sous-ton ou la version mince est très lumineuse et une version pop ressemble au violet , sorte que vous pouvez voir que la façon dont vous commencez est très important. Donc maintenant, nous savons que nous voulons commencer avec le violet le plus brillant. On va commencer par le bleu marine ultra. Je viens de réaliser que je pourrais utiliser cette pile, mais on recommencera ici. Ok, donc voici comment je vais commencer à faire correspondre cette couleur. La première chose que nous avons fait était de choisir la bonne paire pour faire le plus brillant possible. Et la prochaine chose que nous allons dio n'est pas regarder cette couleur humide ici et la comparer loin de la carte. Mais je vais en prendre un morceau sur mon couteau à palette. Ceci est très clé pour l'ensemble du système de correspondance est de ne pas correspondre à quatre pieds l'écart. Vous voulez le mettre directement sur votre échantillon comme ça ? Euh, je suis désolé. Je vais appeler ça la Swatch pour qu'on ne soit pas confus et j'appellerai ça la puce de peinture que j' ai eue du magasin de douleur. Et immédiatement quand vous le mettez, vous pouvez voir qu'il fait trop sombre. Donc la première chose que nous faisons est de dire qu'il fait trop sombre. Le contraire de l'obscurité est la lumière. Nous voulons le rendre plus léger. On va ajouter du blanc, 10. 9 attrait de surface: en vidéo. Cinq. Nous avons passé en revue les trois façons différentes que nous pouvons combiner les liants avec de la peinture. Nous pouvons effectivement prendre les liants, et nous rappeler les liants ou les médiums, gels et les pâtes affaiblissent. Prenez un ou l'un de ceux-ci et mélangez-le directement dans la peinture pour faire un type complètement différent de peinture. Sécher, lentement, conduire plus vite, rendre plus épais, mince toutes sortes de façons de personnaliser votre papier. La deuxième façon était d'ajouter des classeurs sur la peinture, et je vais vous montrer beaucoup de façons de le faire dans les vidéos suivantes. Celui-ci est sur la façon d'utiliser des liants sous la peinture, et voici où nous commençons à entrer dans toutes les choses innovantes que l'acrylique peut faire et aucun autre milieu ne peut faire. C' est donc l'un de mes préférés en utilisant des liants, médiums choisis rythme pour personnaliser notre surface de peinture avant même d'ajouter la peinture. Commençons donc par regarder comment les liants sous peinture peuvent vraiment changer l' apparence de la peinture . J' ai montré les mêmes tableaux dans une vidéo précédente dans ce cours, mais je voulais les faire ressortir à nouveau pour vous rappeler que c'est de cela que je parle. est sur une surface. Je mets des médiums, gels ou des pâtes, et dans ce cas je mets beaucoup. Et puis j'ai mis un tableau. Voici le tableau sur carton ordinaire que j'ai peint dessus et qui est venu avec ça. Et donc si vous voyez, c'est une façon vraiment agréable d'utiliser des liants et de les mettre sur votre surface pour changer la qualité et la façon dont la peinture est interceptée sur ces différents médiums, gels et pâtes. Et juste pour te le rappeler, je l'ai fait. Le 2ème 1 ici est la surface avec les liants dessus sans peinture encore. Donc je suis en train de personnaliser ma surface. Quand j'ai mis ce tableau dessus, je comprends ça. Et vous avez donc cette qualité tactile très intéressante. J' aimerais expliquer la différence entre la façon dont nous voyons comment nous percevons tactiquement et optiquement. C' est très intéressant en termes d'être peintres et comment nous peignons. Donc, nos yeux sont conçus pour voir de deux façons différentes que la plupart d'entre nous voient de ces deux façons, optiquement et tactiquement. Donc le meilleur exemple que je puisse donner est si nous entrons dans une galerie et nous voyons des peintures. Qu' est-ce qui vous attire ? Si vous marchez jusqu'à une peinture qui a des sombres et des lumières à contraste élevé et des couleurs vives, alors vous êtes probablement optiquement préféré. Cela signifie que vous pouvez voir tactiquement un optiquement, mais vous préférez l'optique. Donc, même si nous avons les deux façons de voir, généralement nous préférons l'une à l'autre. Donc, si vous êtes dans la même galerie et que vous vous retrouvez à les monter, je me demande à quoi ressemble ce tableau de près. Il a beaucoup de texture. Alors tu es tactique, toi aussi. Donc, il est intéressant d'aller dans une galerie et de voir ce que vous êtes le plus attiré par des choses qui ont un contraste élevé, couleurs vives ou des choses qui ont une sensation texturée et tactile pour eux maintenant. Cette peinture était en fait très lisse. n'y a pas de texture dedans, mais on dirait qu'il a de la texture. En d'autres termes, il a une texture optique par rapport à la texture physique. Donc, quand on parle de texture, on parle de sensation tactile d'une peinture. Vous pouvez créer une peinture avec une qualité tactile qui n' a aucune texture. Il peut avoir une texture visuelle de sorte que notre I a les deux capacités. C' est comme le je suis attiré par la lumière et la couleur ou le je agit comme il a des petites mains qui sortent et veulent toucher la surface. C' est donc le tactile par rapport à l'optique, et il est intéressant de savoir lequel vous êtes normalement. La préférence aussi, aussi, car en tant que peintres, c'est très important. Je me sens orteil ont les deux qualités considérées dans votre peinture, à la fois optique et tactile, sorte que vous pouvez attirer un plus grand public. Si vous n'êtes que l'optique et que vous êtes inquiet votre très concentré sur les lumières, les sombres et les couleurs vives ou ternes et regarder la peinture de cette façon, vous allez attirer un public qui est optique. Mais si vous ne considérez pas la partie tactile de la peinture et de la peinture, vous allez manquer à ceux d'entre nous, et je suis un tactile qui sont tactiquement préférentiels. Donc, en tant que peintres, je pense que c'était créer des peintures parce que nous voulons communiquer quelque chose à quelqu'un d'autre. Nous voulons probablement avoir un public plus large en incluant à la fois optique et tactile dans notre travail. Maintenant, c'est que je trouve cela intéressant parce que optiquement les brights et les sombres et les lumières, ils apparaissent photographiquement le tactile n'apparaît pas très souvent en attaque sur une photo. Donc quand on a l'habitude de regarder dans les catalogues de peintures et, euh,au euh, lieu de regarder dans de vraies galeries et musées d'œuvres d'art Riel, alors on ne le remarquera pas trop. Mais si vous allez dans une galerie, regardez où vos yeux vont. Il y a généralement un tas de peintures, et c'est intéressant pour moi. J' essaie ça tout le temps. Où est mon je attiré et voir si elle va pour le contraste élevé ou va pour le tactile , et c'est votre préférence. Et puis, en tant que peintre, nous devons travailler sur le contraire. Donc optiquement les peintres de préférence je sens besoin de commencer à développer la partie tactile de leur travail et vice versa. Les artistes tactiles ont vraiment besoin de considérer les lumières et les sombres et les brights et ce que cela fait. Et pour les artistes tactiles, surtout s'attaquer aux préférences que vous allez manquer parce que presque tous les spectacles et tous les, euh, euh, concours et la vente de votre travail presque tout est à travers les photos de nos jours, et votre travail apparaîtra le mieux dans une photographie, et le tactile est parfois un peu enterré, il est donc important de regarder les deux aspects. On a parlé de mélange de couleurs, et ça va vraiment aider l'optique. Donc, ici dans cette vidéo, je voudrais parler des qualités tactiles que vous pouvez encourager dans votre travail avec des qualités tactiles. chose la plus importante à comprendre est que les surfaces ont une capacité d'absorption ou de non-absorption . En d'autres termes, il y a une gamme d'absorption pour cette surface, allant de très, très absorbant comme du papier aquarelle à super non absorbant, comme quelque chose de lisse comme du verre. Donc, dans toute la gamme de l'absorption de notre surface est ce qui va aider Ah, et nous donner l'avantage de créer une qualité tactile dans notre travail. Parlons donc des surfaces absorbantes et non absorbantes. Voici un exemple parfait pour les surfaces mariées. L' un est absorbant, l'autre n'est pas absorbé. On pourrait aussi dire ce qui est assez évident. L' un est Matt et l'autre est brillant. Quand nous avons une surface brillante ici au microscope, la surface ressemblerait à ceci droit à travers. Alors que cette surface mate a une dent et que la surface au microscope ressemblerait à ceci, elle aurait des collines et des vallées la surface brillante lorsque la lumière frappe la surface brillante. La lumière rebondit comme ça, et nous la voyons comme un brillant. Quand tu as une dent en surface, c'est Matt. Est-ce qu'un service de correspondance doit le faire ? Maintenant, vous avez une surface qui va comme ça. La lumière s'en réfraction différemment, et nous la voyons comme Matt. Donc tout ce qui a une surface lisse que nous allons voir est brillant, et tout ce qui doit y arriver, c'est Matt. C' est donc un bon indice de ce que contient notre surface. Une dent ou super lisse, Que ce soit mat ou brillant, c'est très important. Donc, tout ce qui est fou est aussi absorber int parce qu'il a des collines et des vallées, et il a des endroits pour la peinture à recueillir. Tout ce qui est lisse et brillant est non absorbant, et encore une fois nous avons une surface comme celle-ci. Alors que la douleur essaye de sécher sur ce service lisse, ça va s'accumuler, et ça va paraître plus irrégulier. Donc voici une planche que j'ai montrée avant, et si nous regardons cela, c'est ah, effets d' aquarelle, où j'ai ajouté beaucoup d'eau à la peinture pour souligner le fait que c'est une surface brillante en dessous. C' est Ah, Jessa, qui est en quelque sorte au milieu entre brillant et Matt, et c'est quelque chose appelé sol absorbant, qui est une grande dent pour lui. Et vous pouvez voir que le même coup de pinceau de peinture diluée semble totalement différent sur différentes surfaces de la surface, non absorbante ou brillante par rapport à absorbant ou mat pour que nous puissions obtenir le maximum de tactiles, et vous pouvez le look très tactile. Nous pouvons obtenir le maximum de qualité tactile dans notre travail en comprenant cette idée de brillant et mat ou en absorbant non absorbant. Et c'est ce que j'ai fait dans les pièces. Si on retourne ici, si j'ai passé ça à travers la lumière, peux-tu voir les zones brillantes ? Il y a une zone brillante ici, une zone brillante là-bas, et regardons à quoi ressemble la peinture dessus. Ici, on va et partout, euh, la peinture. J' ai appliqué la douleur avec beaucoup d'eau, et il l'a battu sur ces zones brillantes, et il est coulé dans un endroit agréable et uniformément où il n'y avait pas la zone brillante. Donc, dans ces peut je appeler ces surfaces mixtes parce qu'ils ont brillant et mat, donc je viens d'appliquer la peinture sur elle. Et ça fait tous ces effets intéressants parce que j'ai, ah, ah, absorption de surface variée. Donc, ici, nous avons deux absorbances complètement différentes est brillant et mat, ou nous pourrions dire non absorbant et absorbant. Et la façon dont j'ai fait ça, c'était qu'ils étaient tous les deux peints en rouge. Mais ça a une brillance dessus, et ça a Matt dessus. Ainsi, vous pouvez, en fait, quel que soit le type de peinture que vous avez, vous pouvez changer sa surface à tout moment en appliquant une superposition ou sur la couche de brillance. Ou Matt, laisse-moi te montrer sans examen que tu utilises des lavages ou de la peinture trop diluée sur ces deux surfaces différentes. Très brillant et très mat. Ainsi, vous pouvez voir selon la réflexion que l'un d'eux est non absorbant. Notre brillant et l'autre est très absorbant, et j'ai utilisé quelque chose appelé pâte de fibres pour appliquer ici pour rendre cette surface avoir cette texture intéressante. Alors regardons un exemple très simple si j'utilise de la peinture fluide parce que je vais ajouter de l'eau, donc je pourrais aussi bien commencer avec quelque chose qui est déjà plus fluide au lieu d'utiliser la peinture épaisse. Et je vais prendre cette quinacrine liquide magenta et la mettre sur une assiette parce que j' ajouterai beaucoup d'eau. Si je le faisais sur cette palette grise, il nageait partout. Donc je vais ajouter de l'eau à ça, et je vais la prendre dans mon seau. vais ajouter beaucoup d'eau et je vais prendre un couteau à palette et le mélanger, et vous pouvez voir combien d'eau il y a dans cette peinture. Appelez cela un lavage quand il a tellement d'eau. Très nager. Si vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau à votre peinture, vous ne pourrez pas faire en sorte que la peinture reflète la différence de surface Il est donc très important de comprendre qu'elle se lave sur des surfaces personnalisées. C' est un deux parties dont vous avez besoin pour faire la surface, puis vous devez ajouter tellement d'eau à la peinture qu'il commence alors à montrer les qualités de ces services. Si j'utilisais de la peinture droite sortie de la bouteille ou du tube, je le couvrirais également, et ils n'auraient pas autant d'importance sur cette qualité tactile que nous allons chercher pour que je puisse prendre un pinceau. Et si je le trempe dans cette peinture, ça va faire une toute autre chose sur cette surface brillante. Ensuite, il est sur un tapis ou une surface texturée, et ici je peux continuer à jouer avec. Il a plus de qualité inégale à elle, et ici il est assez humide maintenant. Mais au fur et à mesure qu'il sèche, il commence à coaguler les orteils dans différents endroits. Et si nous nous souvenons de cette planche, si nous regardons cela pour voir comment elle commence à devenir sombre et clair à différents endroits alors qu'elle sèche et résiste sur cette surface brillante, et c'est ce que cela va faire dans les prochaines minutes. Mais ce que je veux faire, c'est commencer à vous montrer comment créer ces différentes surfaces douanières. Je vais utiliser ce tableau dur. Il est déjà cousu, et je vais le soutenir sur des bocaux, et les choix sont gilet. Nous avons n'importe quel gel ou pâte moyenne que nous pouvons utiliser seul. Nous pouvons les combiner, nous pouvons les mélanger ensemble. Chaque produit a sa propre capacité d'absorption particulière, ceux qui sèchent Matt seront les plus absorbants. Ceux qui conduisent la brillance seront les plus non absorbants. Donc ce que j'aime à dio, je vais vous montrer comment appliquer un produit sur tout le truc. Et commençons par la pâte de moulage léger l'un de mes produits préférés pour une surface absorbante . Et parlons simplement de la façon d'utiliser la pâte de moulage légère afin qu'elle ressemble un peu crème fouettée. C' est en fait des balles en céramique nominales à l'air est ces acrylique est assez inventif, je pense, dans leurs produits. Donc je vais le mettre maintenant. Cela peut sembler que j'utilise beaucoup de produit. Devinez ce que c'est beaucoup de produit. Devinez pourquoi ? Parce que tout acrylique se rétrécit d'un bon 30%. Et si je veux une capacité d'absorption de surface et que j'utilise une petite quantité, ça va se rétrécir à rien. Donc l'autre bonne chose à savoir est que, hum, tous les médiums, coquilles et pâtes sont beaucoup moins chers que d'acheter de la peinture avec du pigment dedans. Pigment est l'endroit où vous dépensez votre argent, donc quand vous achetez des peintures, c'est là que l'argent est. Mais quand vous utilisez les gels et les pâtes du médium en conjonction avec les peintures, vous allez économiser beaucoup d'argent pour vous-même. Donc, cela peut ressembler à beaucoup, mais c'est beaucoup moins cher que tout ce qui a du pigment dedans. Donc maintenant ça s'appelle la pâte de moulage léger, et je vais l'étaler partout. Je le ramasse pour que je puisse aussi travailler avec ces bocaux que j'aime mettre. Et rappelez-vous que j'ai dit que si vous ne soulevez pas votre surface, il y a une tendance à créer cette drôle de frontière. Donc j'aime soit le ramasser, soit le mettre sur ces bocaux, et je l'étalais très dur à voir parce que tout est blanc. Il y a donc vraiment trois façons dont je pense d'appliquer une texture, et c'est ce que je fais. J' applique une texture, donc en fait j'applique de l'absorbance et de la texture aux choses. Ça va sécher, Matt, et ça veut dire que ça va être très absorbant, et c'est aussi pâte épaisse pour que je puisse créer un peu de texture dedans. Maintenant, comme je l'applique, il a en quelque sorte sa propre texture naturelle. C' est une façon d'appliquer la texture. Il suffit de l'appliquer et de le laisser. Je ne lave pas les fenêtres quand vous appliquez du sol. C' est très important. C' est comme peindre. Tout ce que vous faites est indiqué ici. Vous ne voulez pas juste être ennuyeux et laver les fenêtres, ou vous allez avoir ça dans toutes vos couches de peinture. Vous voulez bouger dans des directions différentes afin qu'il ne devienne pas un obstacle visuel lorsque vous appliquez réellement votre image dessus. C' est donc une façon d'appliquer un produit ah, et il y a tellement de produits différents que vous pouvez choisir. J' aime le moulage léger. Pace est à peu près mon passage à favori, mais j'en ai plusieurs autres ici que je voulais vous montrer. L' autre façon d'aborder la texture est, disons que vous alliez faire un paysage. L' autre façon d'aborder la texture est, Euh, vous pourriez vraiment créer le paysage avec ce Paced by, Voici votre terre. Ah, voici un arbre sur lequel vous pouvez mettre Mawr si vous voulez que certaines zones se démarquent plus, voici votre arbre. Voici votre terre. On dirait un Popsicle. C' est ce qui arrive lorsque vous peignez pendant que vous parlez et que vous pouvez mettre des nuages. En d'autres termes, vous pouvez dessiner dans le diagramme du trou de ce que vous allez peindre. Tant que tu sais que tu vas rester avec ça parce que c'est là. C' est dans ta couche inférieure, et voilà. Vous pouvez avoir un paysage entier, et ensuite vous pouvez continuer à le changer. C' est comme dessiner. C' est vraiment amusant. Mettez un autre arbre dans ce que vous voulez dio, puis quand il est sec, alors vous avez cette indication. C' est presque comme un dessin de l'endroit où vous allez mettre de vos arbres et de vos paysages. C' est donc la deuxième idée de travailler avec la texture. Le premier était juste une sorte de texture organique globale. Celui-ci mettait une photo directement dans, ah, ah, soulagement. Et le troisième est l'un de mes préférés, et c'est un concept très contemporain, qui travaille avec cette idée d'opposés. Disons que vous allez peindre un paysage au lieu de mettre un paysage en texture comme je viens de le faire. Et si tu faisais quelque chose qui était totalement différent ? Par exemple, qu'en est-il d'une grille ? Une grille n'est pas un paysage, donc si je mets une grille, laissez sécher, puis peint le paysage dessus. Maintenant, j'ai cette imagerie contradictoire, et c'est ce qui la rend plus contemporaine et plus intéressante. quelque sorte. Ah, euh, salut. Ah, le type de peinture à haute tension. Donc trois façons et ce qui est drôle, c'est que je recommande d'essayer ça. Montez à bord et choisissez un produit de pâte Gela tout ce que vous avez. Et essayez juste de penser à trois façons d'appliquer un produit comme un outil de surface. C' est vraiment ce que nous faisons, c'est que nous changeons ces qualités de la surface, et nous changeons. Beaucoup de changements dans l'absorption de changer la texture. Certains des produits sont gris comme le gel Promise. Vous pouvez changer la couleur, donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour personnaliser votre surface dès le début. Donc maintenant ce que je vais faire c'est que je vais laisser ça sécher pendant, ah, ah, toute la journée, et la raison pour laquelle je fais ça c'est parce que chaque produit a un peu d'eau dedans. Naturellement, et si j'essayais de mettre de la douleur là-dessus maintenant, ça ne tiendrait pas la peinture comme un bon morceau de papier aquarelle si je la laissais sécher, elle guérit complètement, et ensuite je peux. Il contiendra plus de lavages les peintures humides et diluées. Cependant, il n'y a aucune raison pour que je puisse ajouter de la peinture quand elle est mouillée. Je ne travaillerai pas avec des lavages. Si j'ai appliqué un lavage pendant qu'il est mouillé. Ce qui se passe, c'est que vous pouvez obtenir un peu de progrès, mais ensuite il commence à se mélanger avec la pâte et à faire toutes sortes de choses. Pas une mauvaise idée. Si vous êtes un artiste abstrait, vous pouvez en quelque sorte le mélanger et travailler avec lui pendant qu'il est mouillé. Regardez ce qui se passe lorsque vous mettez la couleur directement sur le rythme de moulage de la lumière sans eau . Il a une qualité si riche, donc cela a encore attaqué, va se sentir à elle, même si je ne suis pas attendre jusqu'à ce qu'il sèche. Mais d'habitude, j'aime mettre sur un sol, laisser sécher, garder blanc, et quand je mets les lavages, alors j'ai beaucoup plus de marge de manœuvre. Il s'absorbe d'une manière complètement différente, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser la texture et l'utiliser sur une technique humide comme celle-ci. Donc, c'était la pâte de moulage léger et je veux juste montrer quelques autres produits parce que chaque produit a son propre caractère unique et ensuite changerait comment je pourrais l'appliquer. Mais encore une fois, je vais parler de ça comme d'appliquer le produit, laisser sécher pendant environ une journée, puis de peindre dessus. Et c'est ce que j'appelle la création d'un terrain. Vous êtes en train de changer la surface, de la laisser sécher et de l'utiliser comme une surface différente. Donc je vais avoir une autre surface. Même type de surfaces suggèrent cousues. Ah, carton dur. C' est l'un de mes produits préférés appelés sol acrylique pour pastel. Je pense qu'ils ont peut-être changé le nom en terre pastel. Si oui, ce sera la même chose, et c'est un excellent moyen de créer un grain d'absorption intéressant. C' est un peu gris, comme vous pouvez le voir, et j'ai encore un peu de texture. Je vais en faire la moitié avec de la texture et une autre façon de te montrer. Donc, voici, et je ne l'applique pas aussi épaisse que je l'ai fait cette pâte de moulage légère, la pâte de moulage légère. Je voulais qu'il soit un peu épais, et il est encore rétrécit vers le bas ce va rétrécir, mais je suis vraiment à la recherche juste le genre de ah ah ah, une couche mince grain sur elle. Donc je ne sais pas si vous pouvez voir ça, mais je vais le partager ici. Ici, il a une certaine texture. Je peux prendre ce même sol acrylique pour le pesto et je le mets sur une assiette et je vais y ajouter beaucoup d'eau. Donc je vais pulvériser de l'eau pure dessus, beaucoup d'eau, et je vais mélanger ça. C' est le sol pastel et l'eau, probablement faire un bruit terrible. Et je vais ajouter assez d'eau, peut-être un peu plus pour qu'il soit si mince qu'il ne va pas créer une texture d' application supplémentaire . Ce sera juste sa propre texture ou son grain. Alors maintenant, au lieu de l'appliquer avec un couteau, je vais prendre le pinceau, et c'est très liquide, et je vais juste l'appliquer ici. Ensuite, je voulais vous montrer que le même produit peut être appliqué d'une manière fine, et maintenant ce n'est pas gris, mais il a un grain intéressant qui est très absorbant et serait assez beau quand j'ajoute les lavages dessus quand il est sec. Et je peux également utiliser le même produit non dilué sans eau et obtenir un peu de texture. Et donc ce passé, Oh, sol a tout un éventail de façons que nous pouvons l'utiliser, mais vous pouvez voir que je l'utilise très différemment que j'appliquerais la pâte de moulage légère . Donc, chaque produit auquel vous vous habituez, comment vous allez l'appliquer et pourquoi. Le prochain produit dont je voulais parler est la pâte craquelée. C' est vraiment intéressant. Et, euh, c'est comme la pâte de moulage légère, sauf qu'elle se fend pendant la nuit, donc je vais faire la moitié avec la pâte craquelée. L' autre moitié utilisera un produit différent. Um, comme la pâte de moulage légère. J' ai besoin d'ajouter une bonne quantité de ça parce que si tu y penses, une fissure va comme ça, et si c'est trop mince, tu ne verras pas la fissure. Donc je vais juste le faire sur cette moitié ici. La pâte craquelée. J' aime vraiment ça. C' est très intéressant. Hum, si tu fais passer ton couteau comme ça. Ensuite, après le séchage, les fissures iront comme ça, et si vous le travaillez d'une manière plus organique, vous obtiendrez plus de fissures organiques. C' est un type de produit très intéressant, et vous pouvez toujours gratter et créer toutes sortes de textures. Si vous voulez celui-ci, vous devez vraiment le laisser sécher pour voir les fissures. Mais vous pouvez peindre dessus et ensuite l'avoir fissure différemment. Donc si j'ai appliqué de la peinture comme ça, alors ça va se fissurer et j'aurai des fissures blanches où je peux attendre qu'elle soit sèche et peindre dessus. Et puis les fissures obtiendront la couleur. Donc je vais vous montrer que peu de temps dans une autre vidéo quand nous travaillons sur ces derniers maintenant , je voulais juste vous montrer comment appliquer les motifs. Donc, c'est la pâte craquelée, et il y a beaucoup d'autres produits. Bien sûr, gel Pomace est très intéressant et une perle de verre Joe et ah, comme vous le sentez, juste essayer différents produits et fondamentalement vous les appliquez. C' est un peu sec, donc je vais ajouter de l'eau dans le gel de promesse. Mélangez et quand j'ajouterai un peu d'eau, ça ira un peu plus lisse. Et donc celui-ci est vraiment intéressant. Comment la peinture absorberait dessus pour que vous puissiez être vraiment innovant et juste essayer tous les différents produits médiums, gels, pâtes. Tout ce qui se passe ici est polymère, brillant moyen et ils l'ont changé. Teoh brillant moyen. Mais ici, c'est dans une bouteille de gicler. Donc si je mets ça sur le dessus, peux-tu voir où est le brillant ? Faire ces anneaux qui va créer une résistance intéressante sur la surface absorbante . Donc, quand cela sèche tout, appliquez un peu de peinture dessus. Et je veux juste mentionner que les vidéos vont très bien avec les deux livres que j'ai insérés dans le cours. La révolution acrylique et les illuminations acryliques et la révolution acrylique ont une section entière sur la création de terrains et de surfaces de cette façon. Mais je voulais juste démontrer pour vous seulement quelques d'entre eux. Mais n'hésitez pas à aller à ce livre. Si vous êtes intéressé par cela et essayez toutes les différentes façons de créer une surface tactile texturée pour votre peinture 11. 10 pigments et peintures: Dans cette vidéo, nous allons parler de la différence entre les pigments modernes et les pigments minéraux. Je trouve cela si important non seulement pour les peintres acryliques, mais aussi pour les peintres à l'huile et les coloristes de l'eau. Parce que le pigment est un pigment, peu importe le type de peinture que vous utilisez. Nous devons encore faire face au fait qu'il y a deux catégories de pigments. Lorsque ces pigments sont utilisés dans la peinture, la peinture agit très différemment. Je voulais donc prendre un moment et vous montrer la différence entre ces deux catégories. Tout d'abord, je veux juste parler des termes. Moderne et minéral sont les termes que j'utilise, Alors que les chimistes utilisent les termes, organique et inorganique type de obtient confus. Si vous pensez que le bio est naturel et inorganique, c'est non naturel. Ce n'est pas comme ça que ça marche. Les chimistes ont utilisé les phrases opposées si organique se rapporte réellement à des pigments synthétiques, tandis que inorganique va avec le pigment naturel trouvé à partir de ressources naturelles comme l'écorce et coléoptères et la saleté eso. Regardons deux exemples, et il y a beaucoup d'informations sur les pigments modernes et minéraux dans les deux livres que j'ai inclus dans ce cours, donc je veux juste passer un peu à travers cela pour en parler, parce que nous allons utiliser ces concepts pour le reste des vidéos de ce cours. Alors regardons ces deux peintures. Celui-ci s'appelle cadmium. Tous les cadmium sont des couleurs minérales, et cela est appelé quinacrine propre. Tous les quinacrine possèdent nos couleurs modernes qui le rendent agréable et soigné et facile. Tous les boursiers sont également la catégorie moderne. Malheureusement pour certains d'entre nous sur les tubes, il n'y a aucune indication de savoir si la couleur est un minéral ou moderne. Donc je veux juste vous donner quelques conseils sur la façon de le dire. Et puis on parlera de, euh, pourquoi on utiliserait un minéral et pourquoi on utiliserait un moderne. Alors regardons ces deux-là maintenant, tout de suite sur les tubes, nous pouvons voir que celui-ci a un peu plus de couverture que celui-ci ne le fait parce qu'il est appliqué sur des lignes noires. Je vais le faire d'une manière plus large. Ici. C' est le rouge cadmium, et voici le magenta propre quinacrine, mon ouvre-bouchon pratique. Et quand ils sont épais comme ça, ça s'appelle un ton de masse, et on peut regarder leur ton de masse épais, et il n'y a vraiment pas beaucoup de différence à part ce sont des couleurs différentes. Mais ils sont encore très épais et riches en couleur. C' est quand on les étalera en fin de compte, et je vais mettre des lignes noires ici avec un marqueur Sharpie pour qu'on puisse voir à quoi ressemble la couverture. C' est quand ils sont appliqués finement. Ça fait vraiment la différence. Voici la couleur moderne, et voici la couleur minérale, et vous pourriez voir que la couleur minérale a une bonne couverture, ce soit mince ou épaisse. Alors que les modernes ont une sensation très différente quand ils sont minces et pour vous montrer encore plus , ça va prendre un pinceau ici, et je vais juste frotter ça. Peu importe si c'est mince ou épais, ça ressemble toujours à la même couleur, mais ici, et je vais utiliser un pinceau moche ici. Vous pouvez le voir parce qu'il a une telle différence entre son ton de masse et son sous-ton. Il va toujours avoir une sensation striée, donc lorsque vous utilisez les couleurs modernes, je recommande soit d'y ajouter un peu de blanc. Voici un peu de titane blanc, et voici la grande différence entre le minéral moderne. En plus de cette sous-tonalité de masse. Quand j'avais un peu de blanc à cette couleur moderne, il fait ressortir la vraie saveur, la luminosité. C' est comme une belle couleur vive, et ça l'a fait. C' est un pair. Ce n'est pas strié, et maintenant il a une bonne couverture. C' est presque comme ajouter un peu de blanc le transforme en minéral. Quand j'ajoute du blanc au minéral, cela devient immédiatement calcaire et vous perdez votre luminosité. Vous savez, si vous pouvez le dire ici, donc vous allez gérer les douleurs différemment, et la vidéo suivante parle de lavages ou de répliquer des effets d'aquarelle. Et c'est là que quand nous faisons ça, c'est là que nous devons vraiment regarder, si nous allons utiliser le minéral ou le moderne. Une autre chose que je veux faire est de te montrer quand j'applique de l'eau. Donc, quand je me débrouille avec ça, ça passe maintenant sur blanc. Ça va devenir calcaire, tout comme ajouter du blanc dans la peinture Buck le moderne et c'est ce que je voulais vraiment souligner était quand on ajoute de l'eau aux modernes, c' est là que cette couleur vive, presque comme une lumière, passe sous le moderne de sorte que vous obtenez cette belle couleur riche tout de suite en ajoutant de l'eau ou en ajoutant du blanc. Ici, vous allez, crayeux, quand vous ajoutez du blanc d'eau. Alors regardons la chose la plus importante à ce sujet est que lorsque nous utilisons des lavages et encore une fois c'est ajouter beaucoup d'eau à la peinture. Regarde la différence entre ces deux planches. C' est un gel pompeux appliqué sur du carton, et j'ai laissé le carton ici dans une marge pour que vous puissiez voir ce pommade de raisin Joe. Ici. J' ai utilisé trois couleurs minérales rouges, jaunes et bleues ici. J' ai utilisé un rouge, jaune et bleu, toutes les couleurs modernes, et croyez-moi, j'ai utilisé la quantité exacte d'eau avec chacun. Je n'ai pas trop dilué celui-ci plus que ça, et vous pouvez voir que vous perdez vraiment votre couleur quand vous utilisez du minéral avec des lavages. Donc, chaque fois que j'essaie de répliquer des effets d'aquarelle, je continue. Lee utiliser des couleurs modernes, et mes préférés sont énumérés dans la première vidéo. Mais ce sont mes trois grands, la quinacrine sur magenta, l'or vert et le bleu. Et c'est ce que j'ai utilisé pour créer un effet sur une promesse grise comme pratique recommandée pour comprendre la différence entre le minéral. Pas moderne. Je suggère de nous prendre à la ferraille un morceau de carton ou de surface de peinture, et j'aime l'étayer et vous voulez prendre quelques couleurs modernes et quelques couleurs minérales. Vous pouvez les mettre sur différents côtés si vous voulez, donc je vais mettre des couleurs modernes d'un côté et des couleurs minérales de l'autre. Tu sais, je vais juste mettre quelques couleurs juste pour que tu puisses avoir l'idée. Remarquez que j'utilise des fluides et des peintures corporelles lourdes. Ça n'a pas d'importance. Les pigments sont toujours les mêmes. Eso voici mon regroupement de couleurs minérales, et voici mon regroupement de couleurs modernes, et c'est vraiment amusant d'utiliser un couteau à palette et un pinceau et essayer d'appliquer les couleurs minérales simples. Regardez à quel point ils sont beaux et brillants et regardez les couleurs modernes. Ils viennent vraiment sombre, mais dès que vous avez du blanc, je vous recommande d'ajouter du blanc à votre palais. Dès que vous avez le blanc mélangé avec cette couleur moderne, vous pouvez commencer à voir toute cette variété qui se produit lorsque les couleurs modernes se mélangent avec le blanc , alors que celui-ci commence à devenir craie, donc juste jouer avec l'un des volets, les mettre et mélanger la foule. Mélangez-les ensemble et voyez ce qui se passe lorsque vous ajoutez du blanc à la modernité par rapport au blanc au minéral. 12. 11 Effets à l'aquarelle étonnants avec l'acrylique: Cela peut être l'une de mes vidéos préférées parce que c'est une technique que j'utilise presque tout le temps dans mon travail, et c'est que vous pouvez prendre de l'acrylique et vous pouvez imiter parfaitement les effets d'aquarelle, sauf que lorsque vous utilisez de l'acrylique pour imiter le effets de couleur d'eau que vous pouvez réellement condamner ou qu'en utilisant l'aquarelle. Je veux te montrer que je suis très excité à propos de ça. Maintenant, au lieu d'utiliser une palette traditionnelle régulière comme j'ai utilisé avant, qui est le papier gris ou un morceau de verre ou de plexi, je vais utiliser ces plaques en plastique parce que pour imiter l'aquarelle, je vais être ajoutant beaucoup d'eau, et ils vont tous nager autour si c'est une palette plate. Donc, au lieu d'une palette plate, j'utilise ces plaques, et je peins toujours avec un minimum de six couleurs, et dans ce cas, ce sera deux rouges à jaunes, deux bleus et je n'aurai pas besoin de blanc parce que j'ai des surfaces que je suis travailler sur ce qui me donnera le blanc. Le plus d'eau que j'ajoute, plus de la surface blanche qui montre à travers la couleur donc je n'ai pas besoin de blanc, mais j'ai besoin de rouge à jaune. Deux. Blues La meilleure façon de répliquer les effets d'aquarelle est d'abord utiliser la bonne palette, et je ne vais ajouter que deux couleurs dans chaque plaque. Si j'en ajoute trois, ils commencent à devenir un gâchis d'argent. La deuxième idée est à Onley. Utilisez les couleurs modernes et j'ai parlé de la différence entre les couleurs modernes et minérales dans la dernière vidéo, Donc, nous allons Onley utiliser les couleurs modernes. Pourquoi ? Parce que quand j'ajoute de l'eau aux couleurs modernes, même beaucoup d'eau, j'ai encore une couleur très intense. Si j'utilise les couleurs minérales quand j'ajoute beaucoup d'eau, je finis juste avec une trace délavée de la couleur et non la couleur vive qu'il était avant ajouter l'eau. J' utilise les couleurs modernes. La troisième pointe est au lieu du corps lourd ou de la peinture plus épaisse que je vais utiliser. Le liquide a du sens. Il est déjà sous forme liquide, donc j'ai besoin d'ajouter moins d'eau pour obtenir les effets de la couleur de l'eau que si je commençais avec la lourde douleur corporelle. Et la dernière astuce que j'ai pour répliquer des effets d'aquarelle est de personnaliser votre surface et rendre absorbante ou non absorbante quelque part entre les deux, ou un mélange de tous. C' est ce qui rend l'acrylique beaucoup plus intéressant. L' aquarelle avec le même type d'effets. Donc, dans la vidéo précédente, je vous ai montré comment appliquer des produits médiums, pâtes Jellison sur les planches pour créer des surfaces personnalisées intéressantes. Et fondamentalement, ce dont nous parlons est lisse ou texture et l'absorber ou non absorbant . Donc, c'est très brillant et texturé. Alors que c'est très Matt et texturé, ça va être absorbant. Ça va être non absorbant. Et si vous vous souvenez des vidéos précédentes, j'ai mentionné que lorsque vous mettez un lavage ou une version édulcorée de l'acrylique sur différentes surfaces, et cela a de la brillance en dessous, cela a juste ainsi et cela a quelque chose appelé sol absorbant. La peinture semble très différente, donc, oui, oui, vous pouvez utiliser du papier aquarelle en utilisant l'acrylique pour répliquer les effets d'aquarelle. Mais c'est tellement plus intéressant, je pense, de personnaliser d'abord votre surface. Maintenant, toutes ces surfaces étaient les produits ont été appliqués, et ils sont séchés pour ça, moins du jour au lendemain. Cela les rend complètement durcis pour le processus que nous utilisons, qui consiste à surarroser la peinture pour créer des lavages. Donc la première chose que je vais faire est de sortir mon palais. Donc c'est quinacrine propre magenta et quinacrine sur orange brûlé Ce sont les deux rouges qui sont mon préféré un cool dans un rouge chaud dans un fluide moderne Et je vais avoir un cool et un jaune chaud Donc avoir un or vert et nickel jaune eso ne sort pas Et puis ici, j' ai ah, collègue bleu teinte verte comme mon vert ou bleu et le rouge ou bleu j'utilise soit l'ombre bleu rouge halo mais je préfère vraiment est la réponse Quinn propre bleu Donc maintenant je suis tout ensemble j'ai deux rouges à jaunes, Deux bleus, je vais prendre les tasses et je vais choisir une de mes surfaces et je pense que je vais choisir Ah, mélangé, mélangé, qui a uhm pâte craquelée ici il a de la brillance sur les endroits et il a absorbant. Donc, c'est mon préféré est quand j'ai un tas de produits. J' aime probablement cinq ou six ou ici à différents endroits. Et lorsque j'applique les lavages dessus, vous pouvez voir la peinture changer au fur et à mesure qu'elle passe sur différentes surfaces. Donc, un lavage ajoute beaucoup d'eau et remarque. Je ne l'ajouterai pas à tout le morceau de peinture. Juste, hum, je vais le sortir et créer une petite flaque d'eau à côté. Je vais juste le faire à chacun pour me rappeler de ne pas tremper mon pinceau dans la peinture épaisse , mais plutôt de tremper mon pinceau dans le lavage. La raison pour laquelle je ne transforme pas la masse entière en lavage est parce que de cette façon je peux obtenir plus de couleur si je veux devenir plus intense, ou il peut ajouter plus d'eau à elle si je veux qu'elle soit moins intense. Alors voici mon palais, tout prêt, et maintenant avec cette surface, j'ai le choix. Je peux appliquer de l'eau. L' eau est devenue un peu bleue en lavant ma brosse ici. Je peux appliquer de l'eau à certains endroits. Je peux pulvériser de l'eau. Dans certains endroits. Je Kenly quelque part est sec, et cela signifie que lorsque je choisis une des couleurs et je suis remarqué, je vais dans la couleur et dans l'eau parce que je veux une belle couleur riche pour commencer comme je l'applique sur l'endroit où il frappe une surface humide, il commence à saigner. Je pourrais même jeter la peinture, et ce que je vais faire, c'est essayer les orteils, mettre un tas de peinture ici juste pour que vous puissiez voir à quel point c'est cool. Lorsque la peinture change, je peux même prendre de l'eau et commencer à étaler un peu de couleur en ajoutant plus d'eau. Je reçois ces différentes dilutions et essayons une partie de ça. Je peux le lancer. Je peux prendre une serviette en papier et je peux le ramasser dans des endroits, obtenir encore plus d'une gamme de valeur, sombre et clair de chaque couleur que je peux prendre Faire des mélanges de certaines de ces couleurs, faire un gâchis de ma palette. C' est bon. Ça commence toujours avec un palais soigné, et puis je vais, Ils vont fou et je peux même manipuler et le déplacer. Je peux le vaporiser à nouveau et vraiment verser un peu de douleur. Cela fait vraiment partie de mes processus de peinture juste pour jouer et voir ce qui se passe. Chaque couche de la première couche était les différents produits, et ah, parfois n'ont même pas une idée à l'esprit. Remarqué la pâte craquelée, les lavages sont la meilleure façon de commencer à utiliser ces Le rythme craquelé parce que l'eau fait la peinture couler juste dans, nager autour. Et je pourrais maintenantje pourraisle laisser comme ça. Je pourrais continuer à travailler dessus. Si je le laisse comme ça, ça changera. Comme il sèche. Ça va être plus léger, et ensuite je peux décider ce que je veux faire comme deuxième couche, et je vais vous montrer quelques-unes de mes idées comme deuxième couche. Mais d'abord, je veux te vendre ça. Il y a un concept qui va arriver, appelé Verser et Verser est vraiment amusant à faire dans les lavages. Je peux juste verser la douleur dessus. On dirait que je suis de retour à la maternelle, n'est-ce pas ? Mais n'est-ce pas le but de peindre ? On devrait juste être capable de jouer, et ensuite je peux juste le déplacer et ajouter certaines de ces couleurs. Si vous avez certaines de ces surfaces suspendues autour de votre atelier lorsque vous avez fini et que vous avez de la peinture supplémentaire, c'est vraiment amusant de simplement le mettre en garde sur la façon dont il continue à changer car je continue à mettre de la douleur et à l'enlever. Alors maintenant, je pourrais décider. C' est dur d'arrêter maintenant. Je pourrais décider de laisser ça sécher, sachant que je n'ai pas besoin de créer Ah toute la peinture sur la première couche avec de l'acrylique. C' est génial de pouvoir superposer. Et juste une chose de plus avant de passer à la vidéo suivante est ici est une version séchée de ce 'll était juste sur la pâte de moulage léger. Donc c'est encore humide et ça va prendre un certain temps pour qu'il sèche, donc je ne peux pas vraiment y faire grand-chose maintenant. Je vais juste le mettre ici, le laisser sécher. Mais je voulais vous montrer que quand vous avez une couche sèche et que je les ai appliquées comme je l'ai fait l'autre, sauf qu'il n'y a qu'un seul produit sur elle au lieu de mélanger. Maintenant, ce que je peux faire c'est que je peux faire la même chose que j'ai fait là-bas. Mais commencer orteil, ajouter une autre couche de lavages différente. Tu pourrais continuer. Même chose en versant, en essuyant , , jetant de la peinture, versant pour que vous puissiez continuer à jouer sur différentes couches jusqu'à ce que vous en ayez fini . Une chose que j'aime vraiment faire est de poncer en arrière. Ah, couche. Et je vais juste te montrer qu'avec le papier de verre, j'utilise le papier de verre imperméable. C' est un grain 220. Je le trempe dans l'eau et je peux choisir un avis de zone. Il ne me reste plus aucun blanc du tableau. Je l'ai vraiment couvert de couleur. Cela arrive souvent, et en faisant cela, vous pouvez effectivement retirer cette couleur d'origine de la première couche, et vous pouvez même continuer à poncer pour obtenir le blanc de la surface en dessous. Donc je voulais juste te montrer que quand tu fais ta première couche, tu n'as pas à t'inquiéter. Joue et laisse tomber. Laissez-le sécher, puis vous pouvez. Si elle a besoin de plus de couleur, ajoutez plus de douleur sur le dessus. Si elle a trop de couleur, vous pouvez le repousser. Donc, je recommande d'essayer cela vous-même. Obtenez soit juste du papier aquarelle si vous n'avez pas encore fait des motifs pour vous-même. Mais je recommande vraiment de revenir à la vidéo où je parle de la surface de personnalisation de votre surface, appliquer des produits différents sur elle, laisser sécher pendant la nuit, puis mettre en place votre palais avec les fluides sur les couleurs modernes et il suffit de jouer et de voir ce que vous pouvez trouver. 13. 12 vérité sur des acryliques verrés sur des acryliques: l' une de mes techniques préférées à utiliser en acrylique est d'ajouter beaucoup d'eau. Et j'ai remarqué que sur YouTube il y a une vidéo où la femme parle de la façon dont vous ne devriez pas ajouter plus de 40% d'eau à votre peinture. Et je voulais juste mentionner que c'est totalement faux, que j'ajoute jusqu'à 80% parfois 100% d'eau, si c'est possible à mes peintures. Et j'ai des effets les plus intéressants. Et j'ai appelé le département technique de Golden pour vérifier, et je voulais juste partager avec vous ce qu'ils ont dit. Alors tout d'abord, regardons comment j'utiliserais de l'eau dans ma peinture. J' ai tous ces effets vraiment intéressants. Regardez ces effets intéressants que vous pouvez obtenir lorsque vous essayez de répliquer l'aquarelle en ajoutant beaucoup, pas seulement un peu d'eau. Ici. Vous pouvez les voir nager sur ces différentes surfaces. En voici un autre. Ensuite, lorsque j'utilise des surfaces brillantes, j'obtiens des résultats encore plus intéressants. Et regarde celui-là. Voici de la peinture fluide et je vais ajouter, hum, hum, c'est comme, tu sais, 10 ou 20% et tout le monde dit que c'est bon et c'est un peu fluide, mais ça ne va pas être intéressant effets. J' aime ajouter tellement d'eau qu'il s'agit, je dirais, 80% d'eau, et maintenant c'est tellement fluide que lorsque je l'applique sur différents terrains et surfaces, j'ai ces effets intéressants. Et parce qu'il y a des vidéos qui disent que vous ne devriez pas ajouter plus de 40% je voulais en parler si vous ajoutez beaucoup d'eau comme 80% et c'est ce que je définit comme un lavage à votre peinture acrylique. Selon Golden, si vous utilisez leurs peintures, qui sont de haute qualité, vous n'aurez aucun problème. Vous n'obtiendrez pas de délamination de cette couche et vous ne l'aurez pas. Ça veut dire que la peinture s'écaillerait. Tout va bien se passer. Voici donc trois conseils que vous pouvez utiliser si vous êtes inquiet d'utiliser beaucoup d'eau et vous avez peur que la peinture ne tienne pas si vous utilisez une peinture de bonne qualité comme or, vous n'avez pas à vous inquiéter. Si vous utilisez une marque de qualité moins chère, il y a quelques choses que vous pouvez dio. Voici un exemple d'un lavage beaucoup d'eau dans la peinture sur cette surface. Et si je ne suis pas sûr de la qualité de la peinture et que je veux m'assurer que je n'ai pas problème, tout ce que j'ai à faire est de prendre un médium brillant et de mettre une couche de médium en verre sur le dessus. Il suffit de le verser ici, prendre un pinceau, de se débarrasser de l'eau et de l'appliquer. Maintenant, je suis vraiment plafond toute cette couche, et je n'ai pas à m'inquiéter. Il n'y a rien qui va arriver à cette peinture laveuse en dessous. Bien sûr, j'attends qu'il sèche la peinture avant d'appliquer le médium brillant. Donc, la première façon est la peinture de haute qualité. La deuxième façon de vous assurer que vous pouvez utiliser beaucoup d'eau dans votre peinture sans aucun problème est de simplement appliquer une couche brillante dessus. Maintenant, je peux juste continuer à peindre dessus si je veux, et la troisième façon est d'appliquer un sol personnalisé ou de m'assurer que vous utilisez une surface absorbante comme du papier aquarelle, même une marque de peinture peu coûteuse. Lorsque vous ajoutez beaucoup d'eau et que vous la mettez sur une surface absorbante, elle coulera dans la surface et la surface aidera à la protéger. Et donc ici, je mets un lavage d'une quinacrine sur brûler orange sur six produits différents qui ont été appliqués en premier et laisser sécher, et vous pouvez voir que la peinture coule dans l'absorber ceux et se trouve sur le dessus sur les brillants . Donc, si vous utilisez une peinture peu coûteuse, je vous recommande fortement que si vous avez cet effet où vous battez la peinture sur un service brillant et qu'elle est assise sur le dessus pour appliquer le médium brillant dessus. Mais si vous avez ces surfaces absorbantes, la peinture est vraiment là dedans. Ça ne va pas être défectueux du tout. Donc je voulais juste m'assurer que vous saviez que l'une de mes façons préférées de travailler avec de l'acrylique , en ajoutant beaucoup d'eau que j'utilise tout le temps sans effets néfastes. Et voici quelques exemples de mon travail où j'ai utilisé ce processus dans la vidéo que j'avais regardé qui a donné cette information trompeuse sur ne pas être en mesure d'ajouter plus de 40% d' eau, elle recommande plutôt, une fois que eau, elle recommande plutôt, vous ajouter que 40% d'eau, si vous voulez éclaircir la douleur pour utiliser un milieu mince, tel que brosse à air, moyen ou extenseur transparent aérographe. Ils n'ont pas d'eau dedans. C' est un polymère mince. Et donc je veux que vous sachiez que quand vous utilisez un médium pour diluer votre peinture contre de l'eau pour éclaircir votre peinture, c'est un jeu de balle différent. Et voici un exemple de à lavage àl'eau pour diluer la peinture sur du papier aquarelle. Et puis j'ai fait une deuxième couche, en ajoutant des médiums à la peinture où elle se trouve sur le dessus. Quand tu ajouteras du médium à ton payé, ça va s'asseoir sur le dessus. Ça ne va pas être fluide. Même en utilisant ce médium fluide, vous n'aurez jamais les effets d'aquarelle que j'ai obtenus à moins d'ajouter Ah beaucoup d'eau. Et encore une fois, il est si bon orteil. Ajoutez beaucoup d'eau à votre peinture 14. 13 comment rendre des plus agréables à sec plus: acrylique conduit naturellement rapidement, et cela est très utile pour de nombreuses techniques que nous faisons le glaçage et le mélange facilité dans techniques de mélange de couleurs et de soustraction où nous mettons une couche sur une autre et nous soustrayons cette couche, laissant des restes pour que l'autre passe à travers. Donc la première question qui pourrait se poser est bien, combien de temps faut-il pour que l'acrylique sèche ? C' est une bonne question, et je me souviens avoir visité Golden Factory. C' est à New Berlin, New York, et ils ont eu une blague, mais ce n'était pas vraiment une blague. C' était Riel. Ils avaient cette énorme bannière et ont dû aller 50 pieds, et le titre de celui-ci était Combien de temps l'acrylique prend-il pour sécher ? Et il y avait tous les facteurs différents qui ont changé la qualité hors temps de dessin. Par exemple. J' ai enseigné un atelier une fois à Hawaï, et j'ai apporté mon liquide de vitrage acrylique de confiance. Si vous avez suivi les vidéos jusqu'à présent, je l'utilise beaucoup parce que je vis à Santa Fe, qui est très sec, et l'acrylique sèche si vite que vous pourriez à peine l'utiliser si vous le portez sur votre palais. Donc, j'aime utiliser le liquide de vitrage acrylique, et je vais en parler parce qu'il a un retard dans elle, qui ralentit le dessin de ce médium. Donc,quand j'ai eu Donc, un job d'enseignant à Hawaï, j' ai apporté ce que j'ai l'habitude d'utiliser maintenant pourquoi il est très humide. J' ai donc eu un cours d'une semaine, et c'est ce que tous les élèves utilisaient et rien n'a jamais séché, donc c'était un peu frustrant, et j'ai appris ma leçon. Ce climat fait une grande différence. Donc, où que vous viviviez, vous aurez des temps de dessin différents de ceux de quelqu'un dans une humidité différente. Donc l'humidité fait une grande différence. L' autre chose qui fait une différence est l'épaisseur que vous appliquez. Si vous ajoutez de l'eau, quel type de mélange et quel type de peinture ? Ce sont tous des facteurs qui font une grande différence dans la rapidité avec laquelle une couche de peinture que vous venez d'appliquer va sécher. Donc la première chose dont nous pouvons parler donc cette vidéo est vraiment sur la façon de ralentir le séchage de votre peinture pour que certains d'entre vous vivent à Hawaï ne s'en soucient peut-être pas, mais, euh, vous voudrez peut-être ralentir le dessin juste pour que vous pouvez peindre plus lentement et que vous pouvez manipuler la peinture pendant une plus longue période de temps. Donc la première chose est de changer votre environnement, et je ne veux pas dire que vous devez le faire. Tout le monde doit déménager à Hawaï, mais vous pouvez ajouter un humidificateur dans votre chambre où vous peignez et juste ajouter plus d' humidité dans votre chambre va ralentir le dessin de tout ce que vous dio. La deuxième idée de ralentir le dessin de votre peinture et de vos médiums pour que vous puissiez travailler à un rythme plus lent serait d'ajouter ce qu'on appelle retard ER, et c'est un additif. J' en ai parlé un peu avant. Retard er er ici est une bouteille de retard er retard er er n'est pas un produit acrylique. C' est un ingrédient que vous pouvez ajouter dans l'acrylique pour ralentir le séchage. Quand j'ai découvert ça, j'ai dit de vivre à Santa Fe, pourquoi se retiennent-ils ? Pourquoi ne pas ajouter plus à la retraite ou à la douleur et la ralentir encore plus ? Et puis j'ai appris que les autres ont le problème inverse où il ne sèche tout simplement pas parce qu'ils vivent dans un climat si humide. Il y a donc un peu de retard dans toutes les peintures acryliques, mais vous pouvez en ajouter plus maintenant. L' astuce avec l'ajout de retard er est que vous pouvez vraiment atteindre un maximum où votre peinture ne sèche jamais, et donc 15% est à peu près le plus retard er que vous devriez ajouter à votre peinture. Voici une peinture corporelle lourde orange cadmium, donc c'est la peinture épaisse dans les tubes, pas l'ouverture, pas le dessin lent. C' est juste la peinture acrylique régulière. Et pourquoi ne pas dire comme une estimation ? Parce que, rappelez-vous, j'ai dit, c'est vraiment difficile de dire une heure exacte. Cette boule de cette taille dans cette pièce de taille, quand il pleut ou sèche, sèche et exactement X minutes. C' est presque impossible parce que, comme je l'ai dit, il y a tellement de facteurs qui entrent dans le temps de dessin de l'acrylique. Mais soyons aussi une théorie qu'une idée. Disons simplement pour la facilité que ce morceau de cette douleur, et en passant, chaque peinture a un temps de dessin différent. Parce que rappelez-vous, j'ai mentionné qu'il y avait des peintures organiques et inorganiques quand on peut les appeler peintures modernes ou minérales et les couleurs de peinture modernes ont moins de pigment en eux, et les, um, couleurs minérales sont très emballés avec des pigments sur. Ça veut dire qu'ils vont sécher plus vite. Ils sèchent avec une finition mate, tandis que les modernes sèchent avec une finition brillante. Et les modernes vont prendre plus de temps à conduire dans le minéral. Donc, vous ne pouvez même pas généraliser les temps de dessin de l'acrylique parce que chaque peinture a un temps de dessin différent. Alors regardons cette orange de cadmium, et nous allons la mettre dans cette quantité ici à Santa Fe. Dans ce type de pièce, nous allons juste le rendre facile, disons , , une heure que c'est ça va sécher dans une heure. Si je prends la même peinture, c'est une belle couleur, n'est-ce pas ? Si je prends cette même peinture et j'ajoute retard er et j'ajoute, le maximum que je peux ajouter dans le maximum est 15% parce que encore une fois, ce n'est pas un milieu, c'est un additif, et il a une limite de sorte que si j'ai ajouté plus de 15% il peut ne jamais sécher de sorte que vous voulez vraiment vous mettre en garde quand vous utilisez un additif comme retardé, donc je peux à peu près estimer comme, Ok, disons que c'est 15%. Alors si je le mélange, ça le fera maintenant. Alors rappelez-vous que je disais dans notre situation théorique que disons que cela prendra une heure pour sécher. Cela va maintenant prendre trois heures pour sécher, ce qui augmente mon temps d'ouverture, le temps que la peinture reste humide. Il y a d'autres choses que je peux faire au lieu de retarder. , Une chose que j'aime faire,c'est que j'aime utiliser le retard dans un bocal. Je vais juste estimer 15% dans le pot lui-même mélanger le pot et ensuite j'aime avoir un marqueur, et j'ai mis un gros X dessus. Je vais juste estimer 15% dans le pot lui-même mélanger le pot et ensuite j'aime avoir un marqueur, Et cela me dit que j'ai déjà ajouté le retard er et quand j'ajoute donc je n'ajoute plus et maintenant je sais que je peux juste garder le couvercle et il ne sèche pas. Je ne laisserais pas le couvercle trop longtemps. Si je peins avec ça, je la laisse ouverte. Et dès que j'ai arrêté de peindre, faites une pause, je remettrai le couvercle. Donc, le retard er peut vraiment aider à ralentir le dessin de trois fois plus au lieu d' une heure de dessin et maintenant avoir trois heures maintenant. Une chose que je veux dire est maintenant que nous changeons la peinture pour la rendre plus lente séchage, il y a un phénomène intéressant. J' ai dit que ça sècherait dans environ une heure si je, euh, peignais ou couteaux finement. J' ai dit que ça sècherait dans environ une heure si je, euh, Donc, je ne sais pas si vous pouviez voir que c'est assez épais d'environ 1/2 pouce d'épaisseur, et c'est très mince. Ça va sécher en quelques minutes, même si cette boule va sécher dans une heure. Rappelez-vous, j'ai dit qu'il y avait tellement de variables en termes de temps de dessin, donc dès que je le brossais en fines minutes et dans sa forme épaisse blob, c'est peut-être une heure si je sèche cette seconde. Donc, ce morceau sans ajouter quoi que ce soit dedans, peut aller d'une heure, deux minutes, les secondes selon l'épaisseur, comment il est mince, et si je décide de le sécher, ce qui accélérera le temps de séchage. Donc ici, j'ai ajouté jusqu'à 15% de retard er à la même peinture dans un joli petit glob serré, que j'ai tendance à garder sur ma palette. J' aime orteil le mettre ensemble comme ça dans un joli glob parce qu'il reste humide plus longtemps quand vous poussez ensemble. Si vous le barboulez tout autour, il va sécher plus vite, donc je vais le mettre ensemble dans un joli petit besoin. Glob. Cela a 15% de retard er, donc au lieu d'une heure de temps de dessin sous sa forme de globs épais, nous avons trois heures de temps de dessin. Cependant, quand je l'étalais en fines minutes et que je peux souffler sec secondes. Donc, même si j'ajoute retardée pour ralentir le dessin, ça ne aide vraiment qu'en une sorte de, ah, forfaitaire grande quantité. Alors regardons quelques autres aspects sur le ralentissement du dessin au lieu d'essayer estimer 15% maintenant ici où j'ai mis le X, j'ai ajouté 15% retardé et j'ai commencé, et je sais que je ne veux pas ajouter plus retardée à cela, et c'était facile. Mais disons que j'ai un tas de couleurs sur une palette, et au fur et à mesure que la journée progresse, j'ajoute la charte re à cela. J' ajoute la charte à cela. Et moi comment je vais ? Si j'avais 20 couleurs étalées, comment je vais à Oh, ça a explosé il y a une heure. Je pense que j'ai ajouté le plus 15%. Il est vraiment difficile d'estimer quand vous frappez ce 15% quand vous avez 10 20 couleurs dehors et vous êtes juste presser quand vous voulez. Donc, quand je travaille avec une palette contrairement au pot, alors j'aime utiliser un produit différent. J' aime utiliser du liquide de vitrage théocratique. Le liquide de vitrage acrylique est le même que, euh, votre médium brillant. Voyons voir, je n'ai pas ça ici, mais le médium brillant régulier, qui s'appelait autrefois polymère brillant. Et ils ont juste changé le nom comme la semaine dernière pour brillant medium donc un polymère, moyen brillant ou brillant moyen, selon que vous avez ah produit que vous avez acheté avant ou récent. Si vous prenez ça et ajoutez 15% de retard, vous avez du liquide de vitrage acrylique pour que vous puissiez faire le vôtre. Si vous prenez ça et ajoutez 15% de retard, Prenez le médium brillant, ajoutez 15% retardé et obtenez ceci. Maintenant, c'est donc, vous savez utile parce qu'il est déjà mesuré. La chose avec ceci est que peu importe combien vous ajoutez à votre peinture, vous avez toujours cet additif retarder son avec le milieu. Donc tu n'as jamais, peu importe combien tu ajoutes, tu ne t'étendras jamais au-delà de ces 15 %. Donc, si j'utilise juste retard er, je dois être prudent quand j'atteins cette marque de 15%. Mais ici, je n'ai pas à m'inquiéter. La seule chose est que plus j'ajoute, plus la couleur devient transparente. Mais je n'aurai pas à m'inquiéter d'ajouter trop de tartre à la viande. Donc, le liquide de vitrage acrylique est ce que j'aime ajouter sur mes peintures comme je les ai ici. Donc, euh, sur une palette, quand j'ai de la peinture comme ça, j'ai deux choix. Je peux juste mettre le liquide de vitrage acrylique sur le dessus comme ça. Et au fait, c'est un super truc. Si votre plan de peinture à l'air et que vous ne voulez pas votre peinture, cela signifie que vous peignez à l'extérieur et que vous ne voulez pas que votre douleur soit trop sèche trop rapidement. Vous pouvez en fait, et vous ne voulez pas le rendre plus transparent. Vous pouvez juste mettre ce petit couple de gouttes du liquide de vitrage acrylique sur le dessus. C' est une sorte de protection. Il donne comme un capuchon de protection, et vous pouvez juste aller là-bas pour obtenir la peinture. Et votre peinture est pure et non mélangée avec cela, et elle la garde vraiment humide plus longtemps. Ah, l'autre chose est de le mélanger ensemble comme je l'ai fait avant. Et quand vous mélangez ensemble, vous avez maintenant, hum, un temps de dessin plus lent. Donc ce que je vais faire, c'est utiliser la même couleur juste pour que ça paraisse bien. Je vais y retourner. Laisse-moi le mettre ici parce que j'aime l'orange aujourd'hui. Ça va partout. Ok, donc, euh, voici l'avion orange cadmium qu'on a dit une heure de temps de dessin. Minutes minces. Sèche-soufflage secondes. Voici un autre glob de la même couleur, mais j'ai ajouté 15% retardé, le maximum que je pouvais ajouter minces minutes et souffler les secondes. Ici, j'ajoute du liquide de vitrage acrylique, et voici le liquide de vitrage acrylique. C' est du retard, ou 15% plus moyen pour que je n'y aille jamais. Et si je le mélange comme ça ici, c'est, hum, hum, fais en sorte que ça paraisse bien. C' est là. Trois heures peintes finement minutes souffler sec secondes. Donc, nous avons toujours le même problème que c'est toujours une peinture à séchage rapide quand elle est utilisée finement lorsque vous travaillez avec elle. Mais dans votre bouche, vous pouvez ralentir le dessin en ajoutant du retard er ou en ajoutant le liquide de vitrage acrylique, qui est le retard er avec un médium. L' autre idée que tu peux faire, c'est aussi, euh, prendre le, euh, peindre et travailler avec le médium acrylique ouvert et j'ai mentionné ouvert avant. Le milieu acrylique ouvert est un médium très spécial, et j'en parlerai bientôt. Je veux juste faire cette gamme. Je vais vous montrer toute la ligne de l'open, qui sèche naturellement lentement, et vous pouvez ajouter l'open un médium à ça comme ici. Et parce que vous ajoutez la peinture acrylique ouverte à la peinture acrylique ordinaire, ça agira à peu près comme ça. Il va le ralentir pendant quelques heures, puis si vous peignez finement, il sèche encore rapidement. Maintenant, il y a une autre façon de ralentir le séchage, et ce serait d'utiliser des gels brillants Avis. Je ne parle pas des gels Zormat moyens Matt parce que les médiums et les gels Matt ont un agent de natation comme une poudre blanche et l'ont mentionné avant. Et c'est en fait plus absorbant. Et ça va faire sécher plus vite. Donc, ce sont des gels brillants, Onley pas et brillant medium, pas Matt medium ou des coquilles assorties. Donc il y a un autre concept que je veux mettre ici, c'est d'ajouter un gel brillant au lieu de ce qu'on a fait auparavant. Essayons à nouveau. Je pense que sur l'étiquette ces juste pour que nous ne soyons pas confus. Donc, c'est clair et cela que j'ai ajouté, Je vais mettre plus retard er et je vais mettre Max 15% ici. J' ai ajouté du liquide de vitrage acrylique. Si ça ne vous dérange pas, je vais juste mettre un liquide de vitrage acrylique G l qui a 15% retardé à l'autre 85% de polymère brillant moyen. Et donc c'est que je vais juste mettre du liquide de vitrage acrylique, et ici je vais mettre plus un liquide critique ici. J' ai ajouté le médium ouvert, et je vais parler plus d'ouverture parce que c'est vraiment un excellent moyen de travailler lentement et ici je vais ajouter du gel brillant. Je vais mettre plus brillant Joe. Donc je vais utiliser ce gel brillant doux. Mais je pourrais utiliser le gel brillant régulier, le gel brillant lourd, perte de travail extra lourde. Et si j'y ajoute le gel et le mélange à court de place ici, euh, qu'est-ce qu'il euh, y a là ? On va le mélanger et deviner quoi ? C' est la même épaisseur d'environ trois heures avec notre comparaison ici. Mince, minutes soufflent, secondes sèches. Donc c'est vraiment l'open ici qui nous donne le maximum de polyvalence parce qu'avec open, c'est un jeu de balle tout à fait différent. Hum, et je vais me laisser arrêter une seconde et en parler plus complètement dans la même vidéo. Mais je voulais que vous voyiez que, fondamentalement, ce que nous avons ici, c'est la capacité de ralentir le séchage, mais seulement pour un certain temps. Mais je voulais que vous voyiez que, fondamentalement, ce que nous avons ici, c'est la capacité de ralentir le séchage, Alors que les peintures ouvertes sont bien ici. Nous venons d'ajouter un moyen ouvert à une peinture régulière lorsque nous utilisons toute la ligne d'open est où nous avons un temps de dessin différent à notre disposition. Donc voici juste une idée de nombreuses suggestions sur la façon dont Teoh ralentit le dessin. Si j'ajoutais un peu d'eau, je n'en affecterais pas l'épaisseur ni la qualité de la texture. Mais j'ajouterais aussi un peu plus de temps qu'il serait mouillé. Donc c'est une autre option. En plus des médiums et du gel que j'ai ajouté pour ajouter un peu d'eau, il suffit de vous montrer un truc que j'aime vraiment qui utilise le liquide de vitrage théocratique que nous avons ici au milieu. Et, euh, c'est ici un liquide de vitrage acrylique. Vous avez toutes ces différentes options pour ralentir le dessin de l'acrylique. Hum, avec ça, disons que je vais soutenir ce tableau ici. Voici comment j'ai fait un bord doux entre le bleu et le rose. Je vais mettre l'orange ici, et je voudrais que cette orange ait un bord doux ou passe graduellement de l'orange à ce fond rose . Et une façon de le faire, autre que d'ajouter le liquide de vitrage à la peinture et de le faire sécher plus lentement serait prendre le liquide de vitrage acrylique et de le mettre là où je veux que la peinture devienne un bord doux et je vais prendre mon utilisation. Cette brosse que j'aime plat. J' aime les pinceaux plats, doux ici est juste où je veux que le début orange pour obtenir progressivement un bord plus doux et plus doux. Donc, si je commence avec l'orange sur le dessus, c'est vraiment difficile d'obtenir un bord doux avec de l'acrylique, parce que je vais juste continuer à peindre ce bord dur tout le long. Mais si je me débarrasse de la peinture sur mon pinceau ici, débarrasse-toi de la plupart de ça. Maintenant, je commence à travailler les orteils dans ce liquide de vitrage. Vous pouviez voir comment le liquide de vitrage aide à faire fondre ce bord ou à adoucir ce bord. Donc, le vitrage acrylique, qu'il n'a pas besoin d'être mis directement dans la peinture. Vous pouvez d'abord l'appliquer sur votre peinture, puis y déplacer la douleur pour créer des bords souples. C' est une autre raison ayant des bords souples que vous voulez avoir une peinture à séchage plus lent. Donc, toutes ces idées sont parfaites pour ralentir le dessin de la peinture acrylique rapide. Alors maintenant, je voudrais parler de cette ligne de peinture séparée appelée Open qui est censée être dessin lent. Donc, l'ouverture est une ligne spéciale de peinture, et nous avons déjà parlé du médium qui vient avec cette peinture, mais voici quelques exemples. Il vient seulement dans une peinture épaisse. Il est disponible dans des tubes de différentes tailles, mais il est dit ouvert et ouvert fait référence au temps qu'il faut pour sécher. Et c'est une plus grande fenêtre avec ces peintures particulières. Et je veux en parler parce qu'il y a d'autres peintures acryliques à dessin lent sur le marché, et ils sont fondamentalement juste ajouter plus retardée, Donc le plus qu'ils pourraient faire est qu'ils pompent avec retard er. Ils ne peuvent vraiment pas le pousser plus que, disons, quatre ou cinq heures. Mais l'ouverture est totalement différente. Au lieu d'utiliser retard er pour les rendre lents dessiner il en fait un tout autre polymère et, euh, acrylique régulier, le krilic régulier, que ce soit fluide ou la peinture épaisse, Euh, ils sèchent de l'extérieur. Pensez donc à une boule de peinture. La première chose que l'extérieur de la peinture croûte d'abord avec des acryliques réguliers, puis il sèche lentement à l'intérieur comme il se rétrécit. Et je l'ai mentionné avant que tout acrylique se rétrécit d'environ 1/3 avec l'ouverture. Ils en fait, le polymère est très différent. Il sèche de l'intérieur, sorte qu'il permet à la peinture de rester humide beaucoup plus longtemps. C' est donc un polymère tout à fait différent, mais vous pouvez toujours mélanger avec votre peinture ordinaire, alors regardons simplement l'ouverture pendant une seconde. le jaune Voicile jauneouvert. Ceux-ci sont utiles pour ouvrir des conteneurs. Il y a un jaune ouvert, et sa consistance est un peu plus douce que les acryliques habituels de la ligne de carrosserie lourde. Donc voici une belle couleur jaune douce, hum, ouverte. Donc cette peinture va durer 24 heures ou plus humide dans cette masse. Et quand je l'ai répandé, environ six heures et je parle ici à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, donc à Hawaï et peut-être plus longtemps. Et si vous soufflez, ça ne va pas l'affecter. Cela n'accélérera pas le dessin, donc cet acrylique ouvert est un peu différent des autres options dont j'ai parlé. Voici l'option ouverte, mais il y a eu, hum, hum, gel brillant, liquide de vitrage acrylique, hum, retard Er, et ici c'est simple, euh, cette ouverture ici j'utilisais de la peinture régulière et en ajoutant le milieu ouvert, donc je l'ai mis dans cette rangée. Mais ici, nous parlons d'utiliser la peinture ouverte. La peinture ouverte est un jeu de balle tout à fait différent. Il sort de l'intérieur de ce morceau de peinture plutôt que de l'extérieur. Maintenant, je peux mélanger, donc voici ouvert et voici la peinture régulière de l'orange. Je peux les mélanger ensemble, même si ce sont des polymères différents. Je peux les mélanger ensemble. Alors regardons, hum, hum, encore une fois. Voici de la peinture corporelle lourde régulière. Disons trois. Notre temps de dessin Voici la nouvelle peinture ouverte. Disons que dans ce glob est 24 heures. Si je fais un mélange de 50 50 comme je l'ai fait ici, je ne sais pas, j'aurai peut-être six heures. J' ai peut-être huit heures. Ça dépend de votre climat et de votre environnement, mais je fais mon propre mélange ici. Donc, euh, il y a une énorme marge de manœuvre maintenant en termes de temps de dessin. Si vous voulez faire un plan de peinture à l'air, je vous recommande d'utiliser l'open car vous aurez toute la journée, vous mettez votre palais dehors. C' est comme la peinture à l'huile que tu auras toute la journée avec ces peintures. Plutôt humide. Je ne veux pas te montrer un truc que j'aime à propos de l'Open. Je viens de mettre ça sur la table parce que je voulais te montrer que, euh, il y a une couleur non ouverte appelée Permanent Maroon. Et je vais mettre ça ici tout de suite, mais je voulais te montrer que j'ai mis la même couleur il y a 24 heures, et qu'elle est toujours mouillée. Et voici il y a deux heures, et il est aussi encore humide, mais il a une consistance tout à fait différente. Et c'est vraiment gooey. Donc, c'est vraiment comme des lignes de peinture totalement différentes sur. Tout ce que nous faisons, c'est attendre qu'ils commencent lentement à guérir les orteils ou à sécher. Ça a un temps de séchage de 24 heures, et c'est 24 heures, et il est encore assez humide. Donc je voulais juste vous montrer que cette peinture ouverte dure vraiment longtemps pour rester humide longtemps. Et, euh, quand tu travailles avec le plein air, certaines personnes aiment ça très doux comme ça, et d'autres préfèrent l'avoir un peu plus rigide. Donc, je sais que certains de mes amis vont sortir toute leur palette en utilisant les couleurs ouvertes et ensuite sortir déjeuner. Revenez une heure ou deux plus tard, et il a un peu plus de rigidité. C' est donc une astuce intéressante que vous pouvez faire avec l'Open. Et il y a un autre truc que j'aime avec l'Open. Et c'est que même quand il est sec pendant environ 24 heures, vous pouvez en fait nous le réanimons, laissez-moi vous montrer. C' est une planche qui a, UM, il y avait une peinture orange en dessous, et j'ai mis la ligne ouverte sur le dessus il y a environ six heures, et il est encore un peu mouillé ici. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que je peux prendre ce, um, médium ouvert, et je vais en mettre un ici, et si je brossais, appliquer le médium ouvert sur ce séché, vous pourriez voir que c'est sec, ouvrir la peinture et laisser reposer un peu. Et ce qu'il fait, c'est qu'il adoucit cette couche d'ouverture parce que l'ouverture n'est pas encore tout à fait guéri , et j'ai environ un jour après que j'ai appliqué la peinture ouverte à nous, euh, retravaillez, et donc vous pouvez voir que comme il se trouve là, il adoucit cette couche bleue, et je peux commencer à faire du travail soustrait et travailler à travers cette couche dans l'autre était une amusante astuce amusanteet amusante. Et si vous le faites et que ça ne marche pas, il est déjà séché, alors juste de la douleur sur le dessus, de sorte que vous pouvez continuer à superposer. Une chose que vous ne voulez pas dio, c'est de mettre les peintures acryliques habituelles à l'air libre avant que l'ouverture ait durci, et il faut deux semaines pour guérir. mettre les peintures acryliques habituelles à l'air libre avant que l'ouverture ait durci, Donc, si vous planifiez vos peintures avec le ouvert, je mettrai un peu sur le dos avec la date à laquelle j'ai travaillé avec elle et j'attends deux semaines avant, puis je peux utiliser les acryliques habituels sur le dessus. C' est donc une ligne de peinture vraiment intéressante, surtout pour les plantes près des peintres, les gens qui veulent peindre à l'extérieur. Euh, l'acrylique ordinaire, même avec le retardateur, même avec le liquide de vitrage acrylique, ne vous donnera pas le temps d'ouverture dont vous avez besoin quand vous peignez dehors que la volonté ouverte. Donc, si vous êtes intéressé par l'acrylique à séchage lent. Vous voudrez peut-être essayer ces lignes ouvertes. Donc, ce que je recommande est d'essayer certaines de ces idées un ou plusieurs de ralentir le séchage de votre krilic et ensuite essayer de faire quelques bords doux quelques changements progressifs d'une couleur à l' autre. En utilisant certaines de ces méthodes, il va vraiment aider votre idée de l'acrylique de la boîte à outils. Pour être en mesure de ralentir le dessin, mélanger les couleurs que vous voulez, obtenir des bords souples et juste avoir beaucoup d'effets spéciaux que vous pouvez obtenir lorsque vous pouvez ralentir le dessin. 15. 14 bords douces et doux: Je pense que le mélange est l'une des techniques les plus importantes que vous pouvez avoir dans votre manche pour les peintres à l'huile, les aquarelles, peinture acrylique. Peu importe le médium dans lequel vous travaillez, mais être capable de manipuler un bord de, ah, ah, dur bord à un doux et retour à nouveau est très important, surtout pour l'idée de créer un sens de l'espace, l' illusion de profondeur dans un tableau. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Voici un assez dur tranchant, tout rave autour. Le poivre est tranchant dur, et si vous regardez l'arrière-plan est un bord doux, sorte que le bord doux a tendance à retourner dans l'espace et le poivre vient en avant à cause du bord dur . Regardons un exemple différent et comparons-le. Ah, voici un poivre qui a créé le même type de poivre, même taille sur la page, le même bord doux en arrière-plan. Mais maintenant, le poivre lui-même a un bord plus doux, donc les bords durs et les bords mous sont si importants dans la création de ce type de forme de fond venir en avant, diminuant l'espace. Voyons ce qui se passe si nous avons complètement tracé le poivre avec une sorte de bord dur qui n'a pas l'impression qu'il fait partie de la peinture. Maintenant, nous nous sentons comme les poivrons découpés. Donc ah, hard edge n'applique pas forcément une ligne noire partout. Revenons en arrière et regardons le bord dur du poivre et comparer le 21 semble beaucoup plus réaliste. L' autre semble plus caricature. Si vous allez pour un look de dessin animé qu'un contour de bord dur fonctionne. Regardons ce tableau ici. C' est un vieux tableau classique d'un maître classique, et on peut voir qu'il est utilisé et c'est de la peinture à l'huile. Il a utilisé une variété de bords durs et souples. Il suffit de vérifier l'extérieur d'une paire et nous pouvons voir, hum, comment ça change d'un bord dur à un bord doux, puis de nouveau pour créer du volume. Donc, maintenant, nous parlons des bords étant si importants, créant l'illusion de l'espace et aussi la sensation de volume. Nous pouvons le faire avec de l'acrylique aux différences que la peinture à l'huile est un reste humide pendant une longue période de temps, et qui permet un moyen très facile de mélanger les couleurs ensemble. acrylique sèche rapidement en général, sorte que la façon la plus simple de travailler avec quatre mélanges acryliques est d'utiliser une peinture à séchage lent comme l' extérieur. L' autre chose que vous pouvez dio est d'ajouter du retard ou à votre douleur pour ralentir le dessin. Maintenant, j'ai toute une vidéo sur toutes les façons que vous pouvez prendre de l'acrylique et le personnaliser pour rendre plus lent séchage. Donc, au lieu d'utiliser la ligne de peinture ouverte à séchage lent, vous pouvez prendre n'importe quelle peinture que vous avez et la faire sécher plus lentement afin que vous puissiez vous permettre de créer ces bords souples. Laissez-moi juste vous montrer un truc amusant que j'aime dio pour transformer les bords durs en doux. Probablement le moyen le plus simple d'obtenir un mélange de bords doux entre deux couleurs est d'utiliser un lavage sur surface absorbante, et j'ai montré cela dans les vidéos précédentes. Mais que se passe-t-il si vous vouliez faire ah mélange entre deux couleurs qui n'avaient pas beaucoup d'eau dedans qui étaient des peintures codantes assez substantielles ou des peintures opaques ? Donc voici un exemple de deux couleurs ensemble dans une sorte de ciel sol, juste deux couleurs ensemble avec un bord dur entre eux et ici, je l'ai adouci légèrement , et ici je l'ai ramolli tout le chemin, Il a presque On dirait un aérographe. Regarde. Comment ai-je fait ça ? Je voulais juste te montrer comment j'ai fait ça. Donc, je vais commencer par le premier conseil qui a le thème deux couleurs du violet et du brun. Et je vais Teoh, le soutenir. Et j'ai ces deux couleurs prémélangées. Une de mes choses préférées à faire avec l'acrylique est mélangé mon propre mélange personnalisé. J' ai mis un peu d'eau. Je commence avec la peinture corporelle lourde, peu d'eau, peu de liquide de vitrage acrylique. Donc, c'est un peu lent dessin pas aussi long, lent dessin que les peintures ouvertes, mais plus court, mais assez long pour que je puisse obtenir un beau mélange. Et donc je regarde les sommets avec la couleur réelle. La première chose que je vais faire est de choisir une brosse douce et plate et je vais choisir celle-ci. C' est doux et plat, et je pourrai Teoh travailler avec ce bord ici. Donc la première chose à faire, c'est que j'ai déjà une place difficile. Et maintenant je vais plonger dans cette peinture et cette douleur à nouveau. Il a de l'eau et du liquide de vitrage acrylique pour ralentir un peu le dessin et je vais juste le mettre juste ici au bord. Maintenant, remarquez qu'il y a une différence entre cette couleur et ceci, et c'est juste parce que c'est humide. C' est sec. C' est pourquoi il fait la couleur dans un pot et l'a utilisée comme arrière-plan. Et maintenant je l'utilise pour lisser ça. Je sais que ce sont les couleurs exactes de Lee qui doivent le mettre ici. Si je n'ai pas mélangé, c'est cette couleur. Je devrais repeindre tout ça. Je vais enlever la douleur de la serviette en papier. Débarrassez-vous de la douleur dans l'eau, débarrassez-vous de l'eau. Il est très important de se débarrasser de l'eau si je prends de l'eau et ajouté pour entendre, ça va se transformer en un lavage et commencer à nager, et j'utilise une technique de peinture opaque ici pour le mélange. Maintenant, je vais dans ce violet et je ne suis pas écrémé avec la peinture. J' applique vraiment une bellecouche de peinture épaisse, couche de peinture épaisse, et c'est bon. Je l'ai étoffé pour que je puisse repartir. Je vais essuyer l'excès de peinture sur la serviette en papier, débarrasser de la peinture, et je suis vraiment Jan ma brosse dans l'eau. Débarrassez-vous de l'eau. Maintenant, j'utilise cette brosse plate sans douleur et sans aucun eso d'eau que je vais la courir le long de ce bord, les bords droit, seront au milieu de ça. Ce soies et tu pouvais voir que je vais comme ça. Maintenant, je vais retourner par là. Je ne veux pas retourner mon pinceau parce que je retourne la couleur. Je vais retourner par là et je vais les lèvres. Je crois que j'ai juste fait ça. Je vais aller et retours et je fais ça deux ou trois fois en le laissant sécher à chaque fois pour rendre agréable et doux. C' est donc Ah, assez doux. Et je ne vais pas travailler pour le rendre parfait, parce que ça commence déjà à devenir un peu collante. C' est là que j'ai arrêté d'aller lisser cette boule ici et je la laisse sécher. Je peux le sécher rapidement avec un sèche-cheveux. Eh bien, laissez-le sécher. Et puis je peux continuer à faire la même chose encore et encore. Cependant, quand je fais ma prochaine couche, je vais à Ah, c'est encore humide. Donc je ne vais pas travailler dessus. Mais ma couche suivante, je commence beaucoup plus loin du bord, et je fais exactement la même chose que je viens de faire. Mais je ne suis pas sur le bord. Je commence ici, puis j'en prends un, et je le déplace jusqu'à l'autre et je le déplace tout ici. Maintenant, dans ce cas, ce n'est que la deuxième couche, donc vous pouvez réellement voir le bord dur là-bas. Mais si je faisais cette technique quand c'est sec, j'obtiendrais ce dernier look aérographe où vous avez juste les bords durs totaux partis. Tout est doux. Donc, comme suggestion, prenez quelques couleurs comme ça et prémélangez-les et essayez ce que j'ai fait. Commencez avec un bord dur, laissez-le sécher, puis appliquez à nouveau la peinture directement sur le bord. Utilisez une belle plate brosse plateet douce et voyez si vous pouvez trouver un bord super doux 16. 15 transparences et Glazing: Je pense que dans cette vidéo, je veux couvrir le concept de transparence et de vitrage très important encore pour tous les supports de peinture, huile d'aquarelle, peinture et l'acrylique. Selon le support que vous utilisez, vous allez créer de la transparence et du vitrage très différemment. Alors regardons comment nous ferions ça avec de l'acrylique. abord, parlons de la raison pour laquelle nous souhaiterions utiliser un calque transparent. Disons que vous peignez un portrait réaliste et que c'est une commission très importante pour quelqu'un. Donc vous voulez vraiment faire un excellent travail et vous peignez le portrait. Et voici, et ses deux jaunes. Disons que le portrait que vous peignez est réaliste et très lisse, pas texturé. Nous devons être très spécifiques ici parce que chaque cas nous, euh, appliquerions euh, une couche transparente différemment. Donc, dans ce cas, nous avons une couche lisse. C' est évidemment une photographie, mais voici une peinture que j'ai faite pour souligner. J' ai pris le détail, mais je voulais mettre l'accent sur les deux faces jaunes. Donc, ici vous avez cette situation où vous avez le visage au jaune et faisons semblant qu'il a beaucoup de détails dessus parce que évidemment, si c'était cela, nous pourrions changer la couleur assez facilement juste en remélangeant la couleur. Mais disons que nous avons travaillé dessus pendant des mois, a tous ces détails, et nous voulons juste déplacer le visage entier dernier jaune. Nous voulons neutraliser le jaune, tandis que la meilleure façon de le faire est un glaçage et tout ce que nous avons à penser, c'est s'il est trop jaune. Nous regardons l'opposé du jaune, qui est violet. Il y en a deux. Il y a trois paires de paires opposées jaune, violet, vert, rouge, bleu, orange. Donc, si quelque chose était bleu, vous ajoutez une glaçure orange. Dans ce cas, c'est trop jaune. Je vais ajouter un glaçage violet ou violet, alors faisons un glaçage. Appliquons-le et voyons ce qui arrive au jaune. Nous essayons de le neutraliser, donc pour faire un glaçage, le plus important est d'utiliser un médium à séchage lent, et nous avons beaucoup de choix. J' ai une vidéo que j'ai faite à venir qui parle de toutes les façons de créer votre propre séchage lent en ajoutant le médium brillant et retardé ensemble, ou en achetant le liquide de vitrage acrylique, qui est ce mélange déjà fait pour. Vous pouvez toujours utiliser le milieu acrylique ouvert. Et, euh, ce sont beaucoup de façons d'utiliser un médium à séchage lent. On ne va pas utiliser d'eau. Ce n'est pas un lavage, un cas où nous devons utiliser un effet d'aquarelle. Nous voulons une couche de couleur transparente et uniformément enduite et que la seule façon de le faire est de ne pas utiliser d'eau et d'utiliser un milieu de séchage lent. Donc mon préféré est l'acrylique a attrapé le mauvais. Mon préféré est le liquide de vitrage acrylique, et j'utilise du brillant euh, pour raison. J' utilise toujours de la brillance quand je crée un tableau et je parlerai de Sheen à la toute fin . En termes de vernis, je peux toujours changer de machine à la fin. Mais pour l'instant, je vais utiliser du glaçage acrylique liquide brillant pour faire un glaçage. Je commence par le médium, et je me souviens que j'ai dit que je voulais faire un glaçage violet, donc j'ai mes dioxines en violet. Je peux utiliser n'importe quelle couleur pourpre ou mélanger la mienne en mélangeant un rouge et un bleu ensemble, et, hum, j'ai seulement besoin d'une petite quantité de couleur, et c'est une couleur moderne, donc ça a l'air noir, mais c'est en fait un très beau violet. Je vais prendre un couteau et je vais mélanger mon glaçage avec un couteau. Laissez-moi prendre un moment ici. Certains d'entre vous ont peut-être l'habitude de mélanger toutes vos couleurs avec un pinceau, mais vous avez deux façons de mélanger la couleur. Brossez votre couteau. Un couteau est destiné à mélanger et déposer la peinture dans une piscine hors couleur que vous pouvez ensuite utiliser. Un pinceau est destiné à contenir de la peinture. Si je mélange ça avec le pinceau, je finirais avec tout ça. Une sorte d'Unho modernisé sur le pinceau, et je ne serais pas en mesure de plonger dans un brasier violet systématiquement, uniformément mélangé. Donc, pour les glaçages, je vais généralement pour l'application de couteau. Regardez la petite quantité de violet que j'ajoute à ce médium. Si j'essaie d'ajouter du médium au violet, je finirai par utiliser la bouteille entière pour l'obtenir transparente. Je ne sais pas pourquoi ça marche comme ça, mais ça le fait. Tu veux quelque chose de transparent. Commencez par le composant transparent, qui est le support. Donc j'aime pousser et Smush je le pousse dans une pile au milieu. Si je l'ai mis jusqu'ici et que j'essaie de mélanger, c'est difficile de tout homogénéiser. L' idée est que je veux même une couche, je ne veux pas qu'une série d'orteils violets se produise sur une caractéristique sur le visage . Et voici donc un joli mélange homogénéisé de la glaçure. Maintenant, j'humidifie toujours ma brosse. Cela me permet de nettoyer la brosse beaucoup plus facilement à la fin, mais je dois me débarrasser de l'eau. Heureusement, j'ai mis ces serviettes en papier ici. Débarrassez-vous de l'eau. Si j'ajoute de l'eau ici, sera de nager, et il ne sera pas uniformément codé comme je le veux comme un glaçage. Au fait, quand j'ajoute de l'eau ah pour rendre une couleur transparente, je l'appelle un lavage. Et quand j'ajoute du médium pour rendre une couleur transparente, je l'appelle un glaçage. Donc on est ici avec ce violet, et on va juste le tester, et je vais l'appliquer sur le visage et c'est très, très subtil. Donc j'ai deux choix, mais vous pourriez voir que ça commence à neutraliser le jaune. Je peux revenir à ce mélange et je peux ajouter plus de violet pour lui donner un peu plus de punch ou et c'est le choix que je fais habituellement. Mais je vais te montrer celle-là aussi. J' aime appliquer les choses très, très subtilement et le faire en couches. Donc, ce que je ferais est de l'utiliser cette subtile et je soufflerais et ensuite l'appliquer à nouveau en utilisant le même mélange subtil. Mais ici, je voulais juste que ça prendrait beaucoup de temps. Et ici, je voulais juste vous montrer ce qui se passe quand on applique vraiment quelque chose de plus substantiel. Regarde à quel point c'est la façon dont je l'ai sur strié, parce que ça a l'air assez mauvais. Je vais perdre ma commission. La façon dont je l'obtiens lisse est de retirer la peinture maintenant de la ruée. Alors je charge le pinceau, le mets, et ensuite je dois enlever la peinture du pinceau. Et maintenant, j'ai une brosse plus propre que je peux continuer à bouger et remarquer. Je vais dans des directions différentes. Au lieu de laver les fenêtres dans la même direction, et je l'amincis continuellement et je la lisse, éclaircissant non pas en ajoutant de l'eau, mais en brossant et en poussant continuellement la peinture. Et c'est toujours une chanson assez striée Je vais sécher mon pinceau et me débarrasser de tout ce qu' il y a là-bas et continuer jusqu'à ce que j'aie une zone complètement lisse. Je vais juste m'arrêter au cou pour un steak de vitesse, et maintenant vous pouvez voir que ça a vraiment changé. C' est à peu près neutralisé du jaune vif vers le bas, et je peux continuer. Comme je l'ai dit, je peux le faire en couches et je peux continuer à ajouter de plus en plus de la glaçure pourpre. C' était donc un exemple d'utilisation d'un glaçage très subtil. C' est si subtil que tu ne peux même pas dire qu'il y a du violet sur leur. On dirait que le jaune s'est décalé. Donc, en utilisant une si petite quantité de peinture dans beaucoup de milieu, je travaille avec un glaçage subtil, et c'est un excellent moyen de changer subtilement la couleur de votre um, sous la peinture. Vous pouvez également utiliser des glaçures, formes ou des changements intenses de couleurs, et je veux vous montrer un exemple. Voici un exemple d'une paire qui, euh, je fais une peinture et j'utilise tous les bords durs et les couleurs assez vives juste un bloc sur le schéma de couleurs. C' est une façon amusante de travailler avec de l'acrylique parce que nous pouvons travailler en couches. Donc, je commence avec une couche très brillante sur le dessus. Maintenant, je peux ajouter, um, quelques glaçures et remarqué cette orange ici par rapport à l'original, c'est un glaçage assez intense tout ce que j'ai fait avec ADM ou de la quinacrine sur orange brûlé dans le milieu au lieu de coller avec très, très petite quantité comme je l'ai fait avec le violet. Donc en faisant un glaçage plus intense, moi et puis je l'ai brossé, hum, dans le motif pour créer plus de volume avec la paire. J' ai aussi ajouté dans un glaçage, une ombre ici, et j'ai commencé à travailler avec des glaçures pour briser ce bord dur ici. Donc le fond a des glaçures, les glaçures de Paris, et aussi la table. Et voici Ah, Étape trois ou la troisième couche, où je mets une autre couche de glaçures plus intenses. Donc un glaçage n'a pas besoin d'être un subtil comme je l'ai utilisé sur le visage jaune Il peut aussi être très intense où vous l'utilisez pour déplacer ce fond sous-jacent que vous avez mis en place pour vous-même. Laissez-moi vous montrer une autre chose liée à l'idée de vitrage Voici juste un vieux morceau de carton Jess dû et je vais le soutenir et je vais mélanger un glaçage pour commencer avec une quinacrine rouge sont magenta. J' ai la peinture. Je vais utiliser mon liquide de vitrage acrylique. Ici, c'est. Et cette fois, je peux ajouter un peu plus de couleur parce que je veux plus d'un glaçage intense. C' est quoi ? Et je le mélange toujours avec le couteau, pour tout homogénéiser. Mais ce que je fais différemment ici, c'est que je vais prendre le liquide de vitrage et mettre là où je veux que la couleur s'arrête parce que je veux créer ceci. J' essaie de travailler avec du rouge dans le coin et je vais le faire disparaître lentement. Donc je vais mettre le vitrage acrylique. Ils vont mettre un peu trop là où je veux que le rouge s'arrête. Maintenant, je retire le liquide de vitrage de ma brosse. Je le trempe dans le glaçage et je commence dans le coin où je voulais le plus sombre. Et alors que j'ai déménagé et frappé ce liquide de vitrage, je peux créer un bord plus doux avec le glaçage et obtenir un peu de couleur plus intense. Et je veux vous montrer comment j'ai construit ça en couches. Donc c'était la première, euh, première couche, et je l'ai fait comme je l'ai expliqué. Puis j'ai fait ça avec, hum jaune dans ce coin, et c'était sec. Puis j'ai ajouté l'orange dans ce coin, donc même technique, juste en différentes couches. Maintenant, j'ai ajouté le vert dans ce coin, et j'ai fini avec, um, cette peinture de champ de couleur abstraite. vitrage est donc une belle façon de vraiment travailler avec le champ de couleur et d'avoir la couleur s'exprimer plutôt qu'une paire ou un visage. Donc, comme suggestion, pourquoi ne pas essayer de prendre n'importe quel type de peinture que vous avez couché et de trouver une zone de couleur que vous aimeriez changer ? Vous voulez le rendre plus rouge, vous voulez le rendre bleu ou vous voulez le rendre plus sombre. Vous voulez le rendre plus léger et mélanger un glaçage pour la façon dont vous vouliez changer, rendre très transparent. Et essayez d'appliquer une couche uniforme sur la zone que vous souhaitez modifier. Vous pouvez également essayer ma suggestion de faire des glaçures plus intenses. Mélangez quelques glaçures intenses sur votre palais, obtenez une toute nouvelle toile et jouez simplement autour de ce que vous ressentez de peindre avec une couleur très transparente . On m'a demandé de montrer comment je peins mes vagues blanches. Je vais faire une petite démonstration ici. Je vais commencer par quelques bleus. J' ai la teinte bleue verte et la teinte bleue prussienne et j'utilise les peintures fluides. Je n'ai pas besoin d'utiliser les douleurs fluides. Ils sont juste assez faciles pour une démonstration. Je vais aussi mettre du blanc de titane. Et ce que je vais te montrer, c'est comment j'ai besoin de quelque chose comme ça. Ce sera une sorte de résultat final de cette démonstration, et ce n'était que trois couches. La plupart de mon travail utilise environ 10 ou 15 couches et devient un peu plus complexe. Mais j'utilise les mêmes techniques que je vais démontrer. Donc je commence avec juste un morceau de carton qui est apprêté avec Jess. Oh, habitude je ne peins pas dessus pour mon propre travail, mais ça marche bien pour cette démonstration. Et je vais commencer par mélanger une couleur bleue lâche pour le ciel. Et je vais ajouter un peu de ce liquide de vitrage acrylique qui dorée a maintenant différentes bouteilles pour ça. C' est une vieille bouteille, mais j'aime bien la vieille bouteille. Donc j'achète le nouveau dans un gros gallon et j'ai versé ici, et ça va le garder un peu, hum, dessin plus lent. Et je vais juste courir à travers le haut où j'avais mon ciel et ajouter un peu plus de blanc . Et ici, à Santa Fe , ça , ça sèche rapidement. J' ajoute donc un peu plus de liquide de vitrage acrylique. Vous pouvez voir que j'ai tendance à ne pas. C' est de la peinture blanche ici. Et c'est le liquide de vitrage acrylique qui rend la couleur un peu plus claire. Et j'ajoute le liquide de vitrage pour le faire un peu. Um, c'est plus lent le dessin. Oups. C' est difficile de parler et de souffrir en même temps. Je fais trop sombre. On y va. Ok, donc voici ma zone de ciel. Vous pouvez lire la peinture ici sur le pinceau pour que je puisse juste la lisser un peu. Je pense que je voudrais juste que j'aime beaucoup de couleur plutôt que d'avoir une couleur droite à travers. Je vais juste le rendre un peu plus léger surla la partie inférieure du ciel. Juste pour que ça varie un peu. Ok, voilà mon ciel. Maintenant. Je veux de l'eau ici sur la moitié inférieure, et je veux ajouter plus tard. Des vagues blanches. Donc si je veux que les vagues blanches apparaissent, j'ai besoin d' couleur foncée pour le, hum, sous peinture. Donc je vais prendre ce bleu B deux bleus ensemble, et je vais commencer par peindre, hum, formes de vagues, et je vais juste utiliser ces bleus et blancs. Habituellement, je n'utilise pas une telle palette minimale, mais j'essaie juste d'obtenir un fond bleu foncé. Donc ici, ici, essayant de déplacer mon pinceau comme une vague au lieu de peindre à plat, ce qui n'aidera pas beaucoup. J' essaie de créer l'idée d'un congé, et il semble encore une sorte de lumière pour montrer l'idée des vagues blanches. Donc je vais retourner ici et essayer d'ajouter des accents de quelques sombres. Très bien, c'est la première étape. Et maintenant c'est ma sous-peinture. Ma première couche et mes couches sont vraiment juste en ajoutant une, euh, juste en ajoutant une chose sur une autre. Et maintenant, je vais laisser ça sécher, et je peux le sécher pour qu'il sèche et très vite en une minute ou deux, mais il se trouve que j'en ai déjà préparé un. C' est assez similaire et sec. Donc, comme un spectacle de cuisine. Je vais remplacer celle humide par celle sèche pour pouvoir continuer avec la vidéo. Je vais ajouter ma première, pas ma première couche de peinture. Je vais ajouter ma première, C' est ma première couche. Mes sous-vêtements. Je vais ajouter une deuxième couche, ce qui serait vraiment ma première couche de vagues. Enlève le bleu de mes mains. Ok, donc maintenant je vais utiliser une autre assiette. Sauvegardé celui-ci pour plus tard. Je vais mettre de la peinture liquide blanche titane sur mon assiette, et je vais prendre le liquide de vitrage acrylique, et je vais juste l'appliquer dans la zone où je vais mettre mes vagues et je vais prendre ce couteau à palette et Remarquez que le couteau à palette a un pas dessus pour que je puisse , euh, mettre le couteau en parallèle comme ça et faire un glissement e um, couche Lyddie de lui. Maintenant, je vais juste en mettre un peu plus. Je ne veux pas trop et je ne veux pas lésiner. Je veux juste assez pour me donner une couche que je peux une couche humide que je peux faire glisser les vagues blanches à travers. Maintenant c'est blanc, mais c'est le moyen, et il va sécher clair, et ça me donne probablement environ ici à Santa Fe, environ 10 à 15 minutes, où il restera mouillé. Maintenant, c'était la peinture blanche. La douleur blanche est blanche quand elle est mouillée, sèche en blanc. Il est blanc quand il est mouillé et sèche clair. Donc je prends la peinture blanche et je vais la déplacer dans ce milieu humide et clair. Donc je vais essayer orteil aussi utiliser ah wave comme des mouvements, et mon objet ici n'est pas de couvrir complètement le bleu, donc c'est beaucoup de peinture. C' est en fait plus de peinture que j'utilise habituellement. Je suis comme des couches très, très subtiles. Alors je vais prendre le couteau à palette et l'essuyer sur la serviette en papier. Et maintenant je peux jouer avec cette petite quantité de blanc que j'ai ici, et, hum, je peux en quelque sorte gratter et , manipuler, et je peux aussi. Donc, le couteau fait ces lignes intéressantes, et il nous coupe aussi, déplace une partie de la peinture dans ce glaçage et la rend transparente. Mais je cherche une variété d'opacité et de transparence avec ce blanc. Maintenant, je peux aussi prendre une brosse sèche. C' est une brosse plate, douce, et quand elle est sèche, elle n'a pas de douleur ou d'eau dessus. En fait, je peux juste entrer, et je peux juste faire ces petites et je peux juste faire ces petitesformes de vagues juste à quelques endroits. Maintenant, c'est tout ce que je vais faire. Et puis je dois laisser ça sécher avant de faire l'étape suivante. Encore une fois, j'ai un mot ici qui est le même processus. Je n'ai pas fait le pinceau sur celui-là comme je l'ai fait ici. Je viens d'utiliser ce couteau avec la peinture blanche dans le milieu de vitrage acrylique, et je suis venu avec cela et j'ai remarqué comment dans certains endroits, le blanc est opaque et dans certains endroits est très transparent. Vous pourriez voir la ligne qui se forme à partir de l'utilisation du couteau, et donc cela a probablement besoin d'une journée entière pour sécher avant de faire l'étape suivante. Et donc je vais mettre ça de côté, je l'ai déjà préparé pour notre prochaine étape. Donc la première étape était la sous-peinture. deuxième étape était le liquide de vitrage avec le blanc pour créer ma première couche de vagues, et ma troisième étape sera de le poncer en arrière. Maintenant, vous pourriez penser que ça a l'air bien tel quel, et donc je pourrais m'arrêter ici si je veux aussi cet effet. Et si cela fonctionne pour moi pour uneffet moussant et ondulé, effet moussant et ondulé, mais je vais vous montrer quelques autres trucs que j'utilise, et chaque fois que je fais des vagues, je les fais en différentes quantités de couches et j'y ajoute différentes choses. Donc, euh, je vais juste te montrer quelques choses de plus. Ce que j'aime faire, c'est poncer une partie de ça, et donc je vais l'avoir à plat ici pour pouvoir mettre de la pression, et je vais utiliser ce papier de verre. C' est un papier de verre humide et imperméable. Le dos dit 2 20 C'est le grain est généralement noir pour le papier de verre imperméable. Et je vais arracher un morceau ici. Voici mon morceau de papier de verre, et je vais utiliser ce flacon pulvérisateur d'eau et je vais vraiment vaporiser ça maintenant. C' est pourquoi j'ai dit pour cette deuxième étape de la laisser sécher assez longtemps pour que je puisse m'abaisser à quelque chose comme ça sans que la peinture arrive. Donc, pour cette troisième étape, qui est le ponçage, je suis heureux de laisser cela sécher pendant longtemps. Maintenant, je vais prendre le papier de verre et juste un petit morceau, et je vais utiliser des mouvements circulaires et je vais juste poncer légèrement. Parfois, je n'en ponce qu'une partie. Parfois, je ponle tout dépend de la quantité d'yeux de peinture là-bas, et la partie importante du ponçage est d'essuyer ce que vous venez de poncer, parce que quand vous le restez, il reste là jusqu'à ce que vous l'essuyez, et, euh, je pourrais le refaire. Si je le refais, je veux re pulvériser. Il est important d'avoir l'eau entre le papier de verre et votre peinture. Et je peux en fait au lieu de mouvements circulaires, je peux créer des vagues comme des formes si je veux. D' accord. Et je suis ici avec la version poncée, et vous pourriez voir qu'elle commence à fragmenter le blanc, et cela crée juste un look différent d'ici. Je peux S'il y avait trop de blanc et qu'ils ne voulaient pas poncer plus, je pourrais faire ce que je viens de faire avec le liquide de vitrage. Et au lieu de vagues blanches, je pourrais ramener le bleu à l'intérieur. Mais à la place, sur celui-ci, je vais le sécher et je vais faire une autre couche de la même façon que j'ai fait les feuilles blanches avant de les poncer et de remettre mes petits bocaux pour que je puisse le soutenir. J' aime le soutenir pour que je puisse travailler en dehors du bord facilement et je vais répéter, je vais prendre le liquide de vitrage, presser ici. Il est bon de laisser sécher après le ponçage. Je vais juste continuer. Il n'est pas trop humide pour la démonstration. Il va continuer. Donc encore. La même chose que j'ai faite avant. , Cette fois, au lieu de faire le blanc que vous avez vu sur la vidéo, j'ai juste fait ça. Je vais aller chercher quelques autres couleurs. Désolé de glaner ici. Je vais essayer un peu de turquoise, rester bas et un peu de noir de carbone avec du bleu. Donne-moi plus de choix. Chaque fois que je fais une étape répétée, j'essaie de varier un peu les couleurs. Et voici encore l'ombre bleue verte et la pression bleue. Parfois, j'utilise ultra bleu marine ou un autre favori est le anthro Quinn propre bleu. Maintenant, je peux prendre les différents bleus et tout comme j'ai fait le blanc, je pourrais commencer à entrer comme ça et je pourrais prendre du noir et entrer comme ça. Lèvres. C' est beaucoup de noir, donc je l'enlève de mon couteau, viens et je le gratte un peu. C' est comme ça que vous manipulez les glissements de couteau qui ont de la douleur sur mes doigts. Ici. Hum, remarquez à quel point je tiens ce couteau. Je peux aussi apporter un peu plus de blanc, aussi. Maintenant, l'astuce est de ne pas avoir trop de peinture sur ce calque parce que chaque calque que vous voulez avoir une bonne quantité de transparence afin que votre résultat final ait plusieurs calques. Tous brillaient l'un à l'autre. Et encore une fois, je peux prendre un pinceau dessus, je pourrais commencer à le rouler et, hum, feuilleter si je veux créer ce genre d'effet. Et je peux y retourner et faire des choses semblables à celles que j'ai faites auparavant avec une brosse sèche créant ce genre d'effet. Et puis il y a toujours ce couteau pour créer ces lignes intéressantes. Ensuite, je vais laisser ça sécher et je finirai avec juste ces quelques couches, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir où j'ai les coups de pinceau. Voici les lignes de la première couche du blanc. Voici quelques lignes noires de la deuxième couche que je viens de faire avec toutes ces couleurs. Voici une autre version. Chaque version semble différente avec le même processus. Et encore une fois, c'est , euh, je vais sortir ce mouillé du chemin et nous allons regarder cette version sèche ici. Je peux encore travailler là-dessus. Je peux dire que je veux vraiment plus de blanc ou que je veux moins de blanc. Je peux toujours prendre le liquide de vitrage acrylique. Mettez-le l'année et repartez si je voulais plus de blanc et, vous savez, ne pas mettre trop de couleur à nouveau. Je veux dire, je te le rappellerai encore, et on y va. Je pourrais être quelque chose d'aussi simple que ça. Laissez-le sécher et voyez ce qui se passe quand il est sec. Ensuite, vous pouvez prendre votre prochaine décision. C' est ainsi que je construis, en utilisant beaucoup, beaucoup de couches du liquide de vitrage acrylique A Kriel avec différentes peintures, verts noirs, des bleus blancs. J' ai utilisé le couteau. J' utilise le pinceau, et parfois je prends même une serviette en papier et, euh,je la glisse comme ça, et ça crée des bords intéressants. parfois je prends même une serviette en papier et, euh, glisse comme ça, Vous pouvez prendre votre serviette en papier et le tremper dans le blanc et le mettre de cette façon. Il y a toutes ces différentes façons de vraiment manipuler la peinture pour créer différents types de, hum, variations de bleus et de blancs, et ça finit vraiment par ressembler à un océan vraiment amusant. Alors, tu y vas 17. 16 couches: façon. Parlez de peinture acrylique. Nous avons tendance à entendre le calque de mots et la superposition beaucoup. Alors, qu'est-ce qu'une couche ? Eh bien, c'est très simple. Il s'agit essentiellement d'une application d'un produit ou d'une peinture sur une autre application d'un produit ou d'une peinture. Et l'acrylique est parfait pour la superposition car il conduit assez rapidement pour que vous puissiez poser de la peinture Et puis, . quand il sèche, appliquez plus de douleur sur le dessus. Fondamentalement, chaque technique que je peux penser avec de l'acrylique utilise des couches, mais regardons quelques situations spécifiques où la superposition peut vraiment aider. Commençons donc par l'idée de simplement utiliser de la peinture dans des formes solides. Je viens de faire un exemple simple ici, et nous pouvons voir que j'ai appliqué la peinture et que j'ai utilisé des couleurs opaques. Mais les couleurs opaques ont encore quelques stries, et vous pouvez voir comment je l'ai appliquée. Et si je voulais qu'il soit super solide et très propre ? Eh bien, voici la même peinture exacte, mais j'ai utilisé une autre couche. Je viens de peindre exactement la même chose que j'ai faite ici, en plus de cela pour créer une couleur beaucoup plus éclatante et une paix bien plus solide comme gemme. Maintenant, si vous voulez que vos couleurs brillent. Appliquez-le deux fois. C' est juste très simple et appliquez-le en deux couches. Ok, donc fondamentalement j'ai appliqué Ah, peinture humide sur une peinture sèche, mais vous pouvez aussi appliquer humide sur humide et créer ce genre de couches. Permettez-moi de vous en montrer quelques exemples. Voici un sous-tableau que j'ai fait maintenant j'ai fait ces peintures en plusieurs étapes afin que je puisse vous montrer à quoi ressemblait chaque couche par elle-même. D' habitude, je ne peins pas dans une séquence comme ça, mais voici la sous-peinture. C' est un petit paysage avec quelques suggestions florales. Ici, c'est là que j'ai mis un gel brillant sur le socle et travaillé avec de la peinture dans une couche humide et humide. Puis j'ai décidé de peindre 1/3 couche, et je pense que je l'ai tué. Mais je voulais vous montrer que parfois avec des couches, vous devez rester transparent. Et cette fois, cette dernière couche, je suis devenu un peu trop opaque, et j'ai couvert. Ah, ce genre de chose sympa qui se passe ici, où vous pouvez voir une couche sur une autre. Laissez-moi vous montrer comment j'ai fait ça humide en couche humide. Voici mon sous-tableau, et je vais le soutenir. Et la première fois que j'ai ça sous peinture, c'est sec, donc la première couche va être humide sur sec, et je vais utiliser du gel blas. Donc ici, j'ai un gel brillant doux et je vais utiliser un couteau, et je vais juste le verser. Et je pourrais le faire parce que ce sous peinture est sec. On dirait que j'utilise beaucoup de gel, etje ne sais pas si tu te souviendras, mais toutes les peintures et produits diminuent d'environ 30%. On dirait que j'utilise beaucoup de gel, et beaucoup de gel, je ne sais pas si tu te souviendras, Donc, si je l'ai appliqué très écrémeux et finement, quand est-ce qu'il sèche ? Il n'y aurait rien là-bas. Donc je vais prendre ça et ah, mon garçon, il est vraiment beaucoup. Ok, donc je vais l'étaler partout, et ce qui est drôle, c'est qu'il est blanc maintenant, mais il va sécher. Clair. Rappelle-toi ce que je t'ai montré. C' est ce que je crée ici. Voici la sous-peinture, et ici c'est avec ce gel beaucoup brillant. Mais j'ai aussi travaillé avec elle humide et humide. Et la façon dont j'ai fait ça waas. J' ai une palette ici, et je vais chercher de la peinture liquide et l'appliquer là-dedans. Et je vais le faire en prenant quelques couleurs de peinture, en les mettant sur une palette, si vous aimez les surprises. prenant quelques couleurs de peinture, en les mettant sur une palette, C' est une excellente façon de travailler. Mettez une couche de gel, couvrez votre sous la douleur, vous ne serez même pas en mesure de voir ce que vous faites. Hum, donc c'est pour les courageux de cœur. Donc, euh, je me souviens qu'il y a des fleurs ici maintenant je peux prendre de la peinture, et je peux l'appliquer sur le dessus, et je peux aussi la mélanger à cette couche pour faire un bord doux ici va être dur bord. Et si je veux prendre le bleu et le mettre, ce qui est marrant, c'est que tout ça, hum, jaloux va s'éclaircir, et tu ne verras que ces couleurs. Mais maintenant, vous aurez une texture intéressante, aussi. C' est ainsi que j'ai appliqué cette deuxième couche. Alors je l'ai laissé sécher. Et puis, comme je l'ai mentionné, j'ai fait 1/3 couche et j'ai fait un peu trop et ce que j'aurais dû faire avec cette troisième couche est vraiment travailler de manière transparente en appliquant le gel et de très petites quantités de peinture. Maintenant, si tu regardes ça, si j'ai couvert ça avec de la peinture, c'est comme ça que je l'ai trop. C' est facile à faire parce que vous pensez que vous travaillez sur une surface blanche avec le gel blanc, mais je recommande depenser à une stratégie et de dire, Eh bien, je vais mettre 20 % de peinture sur C' est facile à faire parce que vous pensez que vous travaillez sur une surface blanche avec le gel blanc, mais je recommande de penser à une stratégie et de dire, Eh bien, Cette surface entière Donc c'est environ 20% de peinture, puis laissez-le sécher, puis, si vous voulez encore plus, faites une autre couche afin que vous ne vouliez pas exagérer quand vous faites un mouillé et humide comme ça. Et laissez-moi vous montrer une autre idée. Voici un peu sous la peinture au lieu de travailler humide et est allé comme je viens de le faire. Je voulais le repousser dans l'espace en utilisant du gel fou et le gel mat. Regardez la façon dont le gel de tapis. Ceci est une application de match L sur ce tableau. Regardez la différence dans la façon dont l'espace est présenté ici. Les arbres regardent vers l'avant et le ciel regarde en arrière et entendent tout. On dirait qu'il est de retour dans l'espace. Donc, comme une couche 1/3, j'ai repeint les arbres. Alors voici l'arrière-plan. Voici le fond avec le gel mat appliquer. C' est une deuxième couche, et c'est une couche 1/3. Et si vous remarquez, tout ce que j'ai fait c'est de peindre les arbres. Un calque n'a pas à couvrir toute l'image. Et maintenant, les arbres regardent la différence entre l'original et celui-ci. J' ai créé un type d'espace bien différent entre les arbres et le ciel que dans l' original Ah, arrière-plan. Je veux juste te montrer comment j'ai fait ça. Tout ce que j'ai fait, c'était de prendre l'arrière-plan, et j'ai utilisé un tapis de gel lourd. Tous les médiums Matt et les gels Matt ont une poudre blanche, sorte que quand le gel sèche, il reste encore un reste de cette poudre blanche, et je l'ai mis comme je l'ai fait avec ce gel brillant. Vous pouviez voir comment ça le couvre, comme ça. Mais ça va s'éclaircir comme ça. Comparons ça. Il fait vraiment beaucoup d'éclaircissements, mais il laisse juste un reste. Ah, filmez dessus que vous pouvez utiliser si jamais vous voulez créer de l'espace en arrière. Donc je finirais d'appliquer le gel fou ici, et ensuite je pourrais peindre les arbres à nouveau sur le mouillé. Mais je préférerais le laisser sécher pour que je puisse revoir les arbres et être un peu plus prudent en les peignant. Donc, comme suggestion, j'aimerais que vous essayiez cette idée de superposition. Vous l'avez probablement déjà fait parce que c'est une façon naturelle d'utiliser de l'acrylique. Commencez par un arrière-plan, doutez quoi que ce soit et laissez-le sécher puis décidez. Voulez-vous simplement appliquer les mêmes couleurs sur le dessus pour intensifier les couleurs ? Essaie ça dans certaines régions. Essayez d'ajouter un gel brillant et de travailler humide et humide dans une autre zone et essayez d'utiliser un gel mat dans un autre endroit où vous voulez repousser l'espace, essayez et profitez 18. 17 Comment rendre Acrylique plus sec plus rapidement et plus rapide à l'acrylique: façon. Tous savent que l'acrylique sèche naturellement rapidement, mais parfois nous pourrions avoir besoin d'accélérer ce temps de séchage encore plus. Disons qu'on est pressés. Nous voulons sécher un menteur, et nous ne voulons pas arrêter de travailler et attendre qu'il sèche. Il y a donc plusieurs façons d'accélérer le séchage de l'acrylique. La première chose est d'éviter d'utiliser tout ce qui ralentira le séchage de votre peinture, par exemple, ajouter plus d'eau, ajouter re tartre tout liquide de vitrage, nous utilisons une peinture à séchage lent. Tout cela va être plus difficile pour accélérer le séchage. De plus, avoir un climat humide ralentira le séchage. Donc, si vous avez une manche comptée ou une façon de minimiser l'humidité dans votre studio , vous aurez également un temps de dessin beaucoup plus rapide avec votre krilic. Avoir n'importe quel type d'air circulant comme un ventilateur n'a pas à être sur vous et sur votre travail. Cela peut devenir un peu frustrant, mais s'il est dans la pièce et fait circuler l'air, cela va aussi le sécher plus rapidement. D' autres façons d'accélérer le séchage sont d'appliquer la peinture finement ou ou d'utiliser un sèche-cheveux , et tout ce que vous avez à faire est de prendre de la peinture. Appliquez-le. Stanley. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de l'eau. Il suffit de l'appliquer finement et en quelques secondes, nous pouvons rendre cette couche sèche. Séchoirs à air Vraiment utile pour un séchage rapide de vos couches. Une de mes façons préférées de ralentir le dessin, autre que l'utilisation d'un sèche-cheveux, est de mélanger une pâte avec ma peinture, et mon rythme préféré pour le faire est la pâte de moulage légère d'or. Ils disent en fait que c'est fait de boules de céramique remplies d'air, donc c'est une sorte de crème fouettée à la crème fouettée avec un mélangeur. Et voici la pâte de moulage légère. Donc, ce que je voulais faire était de vous montrer une façon de créer une palette où vous utilisez la pâte, mélangez avec toutes les couleurs, puis elle sèche très vite. On utilisera la même surface ici. Je vais juste mettre quelques couleurs autour, et je peux utiliser n'importe quelle. Je peux utiliser le liquide, le corps lourd. Je ne vais pas utiliser l'ouverture. En passant, la peinture ouverte n'accélérera pas le séchage avec un sèche-cheveux. Le sèche-cheveux n'affecte pas les peintures ouvertes du tout, donc c'est vraiment dur orteil accélérer le dessin de ces gars. Ok, donc voici mon palais avec la pâte de moulage légère au milieu, et je vais faire des petits lots de ces couleurs et les mélanger avec la pâte. Une chose que j'aime est que la pâte, qui est blanche maintenant et va sécher le blanc de sorte que la couleur ressemblera exactement comme elle est dans ce mélange. C' est un peu amusant si ça devient frustrant où votre couleur change constamment quand elle sèche. Hum, donc j'aime vraiment ajouter le moulage léger coller la couleur. Il donne également à un beau corps une belle texture à ces couleurs. Remarquez que je n'ai pas vraiment une couleur craie avec cette pâte légère. Si j'ai ajouté se titane blanc, une peinture blanche à certaines de ces couleurs, regardez ce pourpre riche. Le blanc de titane créerait une couleur craie et la pâte de moulage légère en plus de séchage fest. En plus de nous donner un peu de texture, il éclaircit et éclaircit la couleur lorsque vous ajoutez la pâte légère dedans. Voici donc mes mélanges, et maintenant je peux juste les appliquer et regarder la différence entre la peinture d'avion. Et quand j'ajoute la pâte de moulage légère, c'était juste une si belle Um, je peux utiliser un pinceau pour l'appliquer. J' ai tendance à utiliser des couteaux quand j'ai des mélanges de texture épaisse, mais je ne peux pas le mélanger. Et puis je pourrais le gratter et continuer à l'appliquer. Et c'est vraiment très amusant. Je peux faire des mélanges. C' est une sorte de mélange neutre. Je pourrais gratter et créer des textures, donc cette pâte légère change toute la qualité de la douleur, et ça va sécher assez rapidement. Ok, je vais juste travailler sur ça pendant un petit moment. Avoir un peu de peinture amusante et créative. Pourquoi ne pas essayer ceci pour essayer d'utiliser la pâte légère ? Il ne fonctionne pas de la même manière lorsque vous utilisez de la pâte de moulage, qui est faite de poussière de marbre très lourde, et cela ralentirait le séchage, mais la pâte de moulage légère accélérera le séchage. Une autre suggestion est de simplement faire une sous-peinture comme vous le feriez normalement, et essayer de le sécher par soufflage et de voir à quelle vitesse il faut pour que cette couche sèche 19. 18 peinture acrylique rendue plus facile: E. Je peins avec de l'acrylique depuis de nombreuses années et j'ai trouvé quelques très bons conseils que j'aimerais partager avec vous sur la façon de rendre la peinture avec de l'acrylique plus facile. abord, regardons le fait que c'est un séchage rapide, donc la meilleure astuce est de faire votre mise en place. Nous avons déjà parlé de la mise en place, mais pour rendre votre installation aussi facile que possible. J' ai mon eau ici, le journal dit ici. J' ai mon palais mis en place et j'aurai ma peinture ici, la surface de peinture pour que tout soit juste ici. Je dois continuer à atteindre ici et ici pour quelque chose. La douleur pourrait sécher avant que j'aie la chance de la mélanger, donc la mise en place est très importante. Un autre aspect de l'acrylique qui ravit parfois certaines personnes est le fait que l'acrylique sèche d'une couleur différente de celle quand il est mouillé. On l'a vu dans les lavages. Lorsque nous appliquons beaucoup d'eau à la peinture et la mettons sur la surface, il conduit en fait plus léger. Mais quand nous utilisons la peinture sans eau peut être ajouter quelques médiums et l'utiliser d'une manière plus opaque, comme un peintre à l'huile le ferait. Ensuite, il conduit en fait ce qui semble plus sombre que quand il est mouillé. C' est parce que la peinture contient du pigment et du liant, et le liant passe du blanc lorsqu'il est mouillé à clair. Donc, ce que vous voyez, c'est quand il est sec, il a sa vraie couleur quand il est sec et quand il est mouillé, vous regardez l'illusion que ce détecteur est blanc et ressemble à un peu d' une tente de cette couleur. Donc, lorsque vous travaillez avec de l'acrylique de manière opaque, vous travaillez essentiellement avec une version légèrement plus légère. Alors cette couleur sera quand il sera sec. Donc, une chose que j'aime faire est quand je pré-mélange mes couleurs. J' ai mis l'échantillon sur le dessus, et si vous regardez la nuance par rapport à la peinture réelle quand elle est mouillée, elle a l'air complètement différente. mis l'échantillon sur le dessus, et si vous regardez la nuance par rapport à la peinture réelle quand elle est mouillée, Alors, quand je serai prêt à peindre, je peux juste atteindre pour que vous puissiez voir qu'ils sont tous différents. Je cherche ce que je vois comme la couleur que je veux vraiment. Si c'est une couleur proche et que je veux la changer, rendre plus claire ou plus foncée. Je l'ouvre juste et j'y ajoute d'autres couleurs. Je le mélange et je, Reese, regarde les hauts. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'échantillons différents les uns sous les autres, mais c'est juste une bonne façon de vous assurer que vous choisissez la bonne couleur. L' autre chose que j'aime à dio est si je ne veux pas pré-mélanger la couleur dans un récipient, et je veux juste travailler hors de mon palais. Donc, j'aime utiliser des cartes d'index. Je vais prendre un, euh, échantillonnage. Disons que je fais un mélange de couleur ici, et je veux savoir à quoi ça va ressembler quand il sera sec. Donc tout ce que j'ai à dio, c'est mélanger, Lee homogène. Je vais essuyer ça du couteau parce qu'il y a un peu de mélange des composants. J' en prends un peu, et je l'ai mis sur une carte d'index, puis je prends un sèche-cheveux et un sèche-cheveux. Maintenant, je peux voir à quoi ressemble la couleur. Je peux le tenir à ma peinture s'il y a un endroit que j'essaie de faire correspondre, ou je peux juste le regarder et dire qui je voudrais changer un peu. Mais pendant que je mélange les couleurs sur la palette tout en faisant parfois cela pour que je sache exactement quoi la couleur va ressembler quand il est sec. Un autre aspect de l'acrylique que j'aimerais partager un conseil de fonds est l'ouverture de bocaux et de tubes. Alors que vous m'avez probablement vu dans des vidéos précédentes en utilisant cette pince de couvercle. Et c'est vraiment génial pour les couvercles qui sont coincés. Mais les plus gros conteneurs deviennent un peu difficiles, parfois à ouvrir. Et donc, euh, ce que je vais faire, c'est que j'ai deux tours. La première est que je prends Vasselin et je vais, hum, enlever le couvercle et courir le Basilan le long de l'extérieur. Maintenant, vous voulez vous assurer que vous n'obtenez pas comme un maigre dans votre produit. Je suis sûr que cela n'aidera pas ce produit, et puis vous fermez le couvercle, et chaque fois que vous voulez l'ouvrir, que Basilan le garde des petits morceaux de peinture séchée, ce qui rend le couvercle coincé. Si vous n'aimez pas utiliser le va-xylène, parce que disons que c'est un produit plus fluide, et que vous ne voulez pas que le basilan entre, vous pouvez toujours prendre de l'emballage plastique et tapisser le contenant du produit avec l'emballage plastique. Ensuite, mettez le couvercle sur cet air toujours éteint, en vous assurant qu'il est plus facile d'ouvrir vos couvercles. Une autre chose que j'aime faire est quand j'ai quelques produits qui sont mes préférés, comme le gel de goudron transparent, pâte de moulage légère, gel brillant doux, ces sorte d'air de mon aller aux gels et à la pâte. J' aime acheter. Ah, gros gallon. Je ne pense pas qu'ils viennent plus gros que les gallons. Je vais acheter un gallon et le tout par un petit conteneur, quelque chose de plus portable et facile à manipuler. En achetant le gallon, vous finissez par économiser de l'argent parce que lorsque vous achetez plus de quantité, il s'avère juste être moins cher par once du produit. Mais ce que je vais faire, c'est commencer par utiliser le petit conteneur. Quand le petit récipient devient un peu bas, je vais prendre le grand récipient, verser et continuer à le remplir à mesure qu'il devient bas. Vous avez plus de contenu en air là-dedans, et le produit pourrait sécher. Donc j'aime garder ça aussi plein que possible, et quand le gallon est assez bas. Je vais trouver d'autres contenants et vider tout le gallon et le verser dans des contenants plus petits . Il y a un autre truc où tu peux. Je n'ai pas essayé ça avec de l'acrylique, mais je pense que ça marchera. Un peintre peintre commercial que je connais m'a dit cette astuce que quand tu es gallon devient bas, tu fais sauter un ballon et tu le mets dedans et ça remplit l'espace aérien et n'affecte pas le produit, donc il ne le dessèchera pas dehors. Je sais que ça fonctionne avec de la peinture murale commerciale. Je vais devoir l'essayer avec de l'acrylique. Mais jusqu'à présent, ce système fonctionne pour moi est de remplir mon petit conteneur. Et quand ça devient à mi-chemin ou bas, j'ai versé d'autres petits récipients et finalement je finis par garder ces conteneurs de gallon . Ils font de grands seaux d'eau. Donc là, vous l'avez. Quelques conseils pour rendre la peinture acrylique encore plus facile qu'elle ne l'est déjà. 20. 19 Verser des acryliques Partie acrylique 1: technique très populaire utilisée avec la peinture acrylique est appelée coulée. Peut-être que vous en avez entendu parler, mais c'est une chose très simple. Nous pouvons appliquer de la peinture avec un pinceau que nous pouvons appliquer prier avec un couteau. On peut extraire la peinture du tube. Mais maintenant que nous avons ces douleurs plus fluides, nous pouvons en fait les verser dans des récipients. Et donc je les verse habituellement sur notre palais. Mais si on les versait directement sur notre surface de peinture ? Et c'est donc à cela que son nouvel engouement est d'utiliser des peintures et de les verser directement sur votre surface. Une fois là, ils ne bougeront pas beaucoup parce que le liquide est encore assez important. Mais vous pouvez ensuite les manipuler avec un pinceau ou un couteau. Et si nous allons aux peintures à haut débit, qui sont les anciennes couleurs de l'aérographe, ils ont une petite boule dedans, et ils sont très, très minces. Ils ne sont pas très dilués avec de l'eau. Ils utilisent juste un polymère mince, et si vous voyez, je peux les verser et ils commencent à bouger. Donc, en utilisant le fluide dans le haut débit, vous pouvez obtenir des effets intéressants en versant. Maintenant, allons un peu plus loin parce qu'il y a quelques trucs et astuces intéressants que j'aimerais vous montrer. Donc, cette présentation porte sur les techniques de coulage à l'acrylique, et nous tournons ce Live at Artisan à Santa Fe, Nouveau-Mexique, et je veux commencer par remercier le personnel et les propriétaires d'Artisan. Ils sont vraiment incroyables et merveilleux de travailler avec, et je travaille avec eux car je pense que ça fait 20 ans maintenant commencé à enseigner le dessin de la vie dans leur magasin Canyon Road, donc je suis vraiment, vraiment, vraiment je suis un lien de tout le monde ici. Je tiens aussi à remercier les couleurs de l'artiste d'or pour tous les produits que je vais utiliser aujourd'hui et aussi l'offre d'art esperluette, qui a été généreux de me donner des panneaux, et nous allons parler de comment, quand vous coulez, vous avez vraiment besoin d'une surface solide. Il était donc utile d'avoir tous ces panneaux esperluette sur lesquels travailler. La coulée,c'est coulée, prendre quelque chose de liquide et de verser. Il y a un pauvre, et fondamentalement c'est appliquer de la peinture ou de l'acrylique dans un sans utiliser d'outils sans utiliser de pinceaux ou de couteaux. Et c'est tout. C' est assez simple. Donc maintenant tu peux rentrer à la maison parce que non, en fait, il y a beaucoup de trucs et de trucs que j'aimerais te dire, pour que tu ne gaspilles pas beaucoup de produits et que tu puisses obtenir un parfait, tu sais, regarde, avec beaucoup de conseils dont je parlerai aujourd'hui, parlons de produits et d'outils qui sont utiles. J' ai mentionné les panneaux esperluette et j'ai versé, fait. J' ai créé de mauvaises techniques sur toile, mais ce qui se passe, c'est que, hum, quand on la verse sur toile, elle coule vers le bas des toiles flexibles. Tu dois le supporter. Ce n'est pas une mauvaise chose. Mais voici pourquoi. Je n'utilise plus Candace. Est-ce que si vous le soutenez et que vous collez du carton et toutes sortes de choses et que vous obtenez beau et niveau, alors vous versez. Il doit s'asseoir là pendant un jour ou deux, et cela pourrait être votre principal espace de travail. J' ai donc aimé les panneaux parce que je peux les déplacer facilement. Un côté versez-le juste un peu plus facile à travailler avec. Voici quelques panneaux de l'esperluette un. C' est Jess à bord. C' est plat, et ça a un berceau. Ceux-ci sont vraiment faciles à utiliser parce que vous pouvez les accrocher, et aussi ils sortent de la table petit peu. Ces planches sont déjà scellées et apprêtées, et je ne savais pas qu'elles étaient tachées. Mais j'en ai pris un pour te prouver une tache. A quoi ressemble une tache. Et en voici un. Donc ce côté a un scellant de taches sous le Jess. Oh, et ce côté-ci ne le fait pas. Et j'ai mis de la pâte ici et un gel ici, et vous pouviez voir ce jaunissement se produire ici. Ce qui se passe, c'est pas l'acrylique qui devient jaune. Je suppose que c'est une sorte de chose sémantique, mais c'est l'acrylique est agir comme un aspirateur, et il tire les impuretés du substrat dedans. Et plus vous mettez d'acrylique sur une surface, plus ce jaunissement se produit. Donc, si tu travailles très minces, tu ne verras peut-être jamais ça. Mais quand vous commencez à verser, vous obtenez des couches plus épaisses et vous verrez instantanément. Je pense qu'ils l'appellent rester dans la décoloration du jus. Golden appelle que quand vous mettez de l'acrylique sur un labyrinthe de toile de substrat ce soir, tout ce qui a des impuretés solubles dans l'eau, donc sans acide n'a pas d'importance si vous ne mettez pas un scellant d'abord, , il deviendra jaune très bientôt, comme dans ce jour-là. Donc si tu ne le vois pas encore, ça va si c'est la fin de ton tableau. Mais si vous rentriez soudainement à la maison et que vous couliez sur une de vos peintures qui n'avait pas sceau, elle deviendrait jaune. Donc je voulais juste m'assurer que tu le savais. Donc la première chose que j'allais commencer avec était de prendre cette planche et de mettre un scellant de taches dessus. Et il dit la première chose que vous devez dio. J' ai commencé à travailler avec ça pour te montrer la tache, et je n'en ai pas trouvé. J' ai appelé Anderson, et j'ai dit, je n'ai pas une tache et il a cru que je me plaignais. Il est comme Dana, le technicien. Je t'ai parlé et j'ai dit : Pourquoi je n'ai pas un séjour ? Et puis il m'a dit que ceux-ci étaient déjà préparés. Donc j'aime vraiment travailler avec facilité. Et je viens de passer une grosse commande parce que je les faisais tous moi-même, vous savez, vous savez, plafond teinté et l'amorçage. Mais si vous n'utilisez pas ces planches esperluette, regardons ce que vous pouvez dio. Donc, quand vous savez que vous allez travailler avec de l'acrylique en couches épaisses comme coulée, vous devez d'abord une tache. Scellez-le pour que les cellules Home Depot tuent. Certains d'entre vous ont peint vos murs et il y avait des taches là-bas. Et donc vous savez ce qu'un scellant de taches il garde le même de pénétrer à travers toutes les couches de peinture. Golden en a un qui s'appelle un G A C 100 g A C signifie couleurs d'artiste doré. Un jour, ils donneront à ces noms conviviaux comme le scellant. Mais ce que je ferais avec celui-ci, donc c'est le G A C 100 et en gros, je suis toujours humide dans mon pinceau d'abord. Fondamentalement, je vais juste à la première chose que je vais faire est d'appliquer une fine couche de ce G A C 100. Donc je le fais plutôt négligemment. Je veux dire, mais ça marche, et c'est une planche très absorbante. Donc c'est vraiment tremper quand ça sèche. Et à propos de, je ne sais pas, 20 minutes je pourrais mettre un autre manteau, mais un est généralement plein. Donc quand ça sèche et que je pourrais le sécher assez vite, alors on fera semblant que c'est tout sec. Donc quand c'est sec, la prochaine chose que je ferais c'est la première avec Jess. Oh, donc fondamentalement, j'appliquais une couche de gesso sur le scellant séché et une couche de juste ça suffisait pour l'acrylique. Vous appliquez vraiment l'apprêt à l'adhérence. Vous n'appliquez pas d'apprêt comme le ferait un peintre à l'huile pour créer une barrière entre l'huile et le substrat. Donc nous y sommes. Maintenant, nous sommes prêts à faire tout ce que nous voulons. On peut le peindre avec de la couleur. On peut y mettre un tableau et on peut commencer à couler tout de suite. Je voulais juste m'assurer que je l'ai mentionné parce que vous pourriez être surpris quand vous ne le savez pas pour le trouver jaunissant. Mais tout ce que je fais n'aura pas de taches dessus. Quelle est la différence entre les médiums, gels et les pâtes que je vais utiliser. C'est un polymère brillant moyen. Alors rappelez-vous à quel point le fluide auquel G a C 100 était pensé est un polymère pur. Ensuite, ils vont ajouter un peu d'épaississant pour créer un milieu pratique. C' est un polymère, brillant moyen. Voyez-vous la différence dans la façon dont il fonctionne ? Vous pouvez voir ça dans le moniteur ? Cela a un peu d'épaississant dedans pour créer un coup de pinceau et lui donner un peu de corps . C' est donc un polymère avec un peu d'épaississant, et ça s'appelle un milieu. Maintenant, je vais utiliser un gel ici. Gel doux brillant. Regardez la différence entre le gel et le milieu. Donc ici, nous avons un médium qui a l'air assez pauvre à base de plantes. On va probablement rester avec les médiums. Les gels nous donnent quelle texture. Ouais, ça a beaucoup de texture. Maintenant, ces deux blancs d'air lorsqu'ils sont mouillés et secs, clairs et brillants, voici un médium. Voici un gel, et maintenant regardons la troisième et dernière catégorie, qui est rythmée, et j'utiliserai cette pâte de moulage légère. Ça ne va probablement pas couler non plus, non plus, et c'est un rythme qui est blanc quand il est mouillé et sèche en blanc. Donc c'est opaque, alors que les deux vont sécher transparent, donc le gel moyen et la pâte sont quand il est sec. Même planche moyenne pâte de gel et vous pouvez ajouter des gels, médiums et le rythme de la peinture pour les étendre et changer la qualité. Mais vous pouvez également les utiliser comme motifs et comme entre les couches et comme couler les couches . Donc je vais passer ça et ça dit, Ah, Ah, pâte de majella média, polymère, brillant moyen, perte de travail douce et la pâte de moulage légère. Ok, donc je ne parle pas de tous pendant que nous traversons ça. Parlons donc de verser des médiums. Ce n'est pas parce que quelque chose est liquide que ça va être un bon moyen de coulée. Voici quelque chose qui n'a pas l'air si bon. Ça a une grosse fente. Je ne sais pas si tu peux le voir. C' était un pauvre avec la couleur, donc les pores pouvez-vous savoir, tant que vous avez un médium versant, vous pouvez ajouter de la couleur à elle ou l'avoir clair, et cela a une grosse fissure dedans. Ce qui se passe, c'est certains médiums lorsque lorsque vous faites un pauvre et que vous avez une flaque d'eau, l'acrylique se rétrécit en profondeur d'environ 1/3. Donc je ne sais pas si tu as remarqué ça, mais quand tu peins épais et que tu reviens le lendemain, ça a l'air plus mince. C' est parce qu'il réduit le volume d'un bon tiers. Donc, si le haut croûte d'abord et sèche, puis il s'enfonce, c'est ce qui cause une fissure. Ces gars à Hawaii et East Coast ne savent probablement pas de quoi je parle. Ils pouvaient tout mettre en beauté, et j'ai essayé de créer un Kravis pour vous les gars. J' ai dû creuser celui-là dans mon ancienne boîte en bas. J' ai essayé cinq fois de créer un Kravis à te montrer, et je ne pouvais pas parce que c'est l'hiver. Et en été, tout crevasse pour moi. Ce n'est pas drôle que le temps, la température, l'humidité, tout effet. Donc ce que je veux vous dire, c'est que si vous avez quelque chose qui est fluide et que vous voulez savoir si c'est horrible, essayez-le. Essayez-le. Essaie, Finley. Je vais te montrer un pauvre. Essayez-le épais et voyez ce qui se passe, et je sais que nous avons tous accès aux produits Golden ici, mais je reçois souvent des e-mails de gens d'autres pays. C' est vraiment amusant d'en avoir assez pour les gens dans d'autres pays, et ils disent que je ne peux pas devenir dorée. Que dois-je faire ? Ils utiliseront ce que vous avez une expérience avec elle. Donc quoi que vous ayez, si c'est horrible ou fluide, essayez-le. Mais je voulais juste que tu te méfies de ça à l'heure d'été. Je ne peux pas verser quoi que ce soit de plus qu'une fine couche mince, mince,mince, sans avoir ce crabe, donc je vais passer ça autour Donc mes trois médiums préférés que je vais utiliser aujourd'hui sont Je ne peux pas verser quoi que ce soit de plus qu'une fine couche mince, mince, mince, sans avoir ce crabe, donc je vais passer ça autour Donc mes trois médiums préférés que je vais utiliser aujourd'hui sont trois G A C 800 à nouveau G A. C signifie couleurs d'artiste doré. C' est un médium spécialisé fait juste pour verser, et il ne se fente pas, même si je dois dire que j'ai réussi à fissurer à nouveau. Si votre vitesse de séchage, vous savez quelque chose d'épais qui est un pauvre. Si vous essayez de le mettre au soleil ou à la vitesse, séchez-le. Vous obtiendrez le Kravis si la couche supérieure croûte ou sèche rapidement et puis il boit en profondeur en volume. C' est ce que les crevasses de si, mais le G a C 899.9% du temps je l'utilise peu importe ce que le temps est, peu importe quelle saison il est. Il ne se fente pas. Ça ne le fera pas. Bub, Buckle, casser toutes sortes de choses bizarres qui se produisent. Donc je l'aime le mieux. Il y a des moments où je ne vais pas utiliser celui-ci parce qu'il a un regard légèrement nuageux à elle. Et je vais vous montrer différentes épaisseurs. Un pauvre mince. Je ne peux pas voir le nous nuageux, mais un pauvre épais je peux alors les deux autres que j'aime utiliser notre gel de goudron clair et gel auto-nivelant . Ils sont appelés gels, mais c'est que je l'appellerais moyen auto-nivelant. Et rappelez-vous ce que je viens de dire sur les médiums et les gels, les médiums ou portables sur les gels ont cet épaississant dedans. Ce sont les deux seules exceptions ici est la prison de goudron clair. C' est plutôt horrible, n'est-ce pas ? Donc, mais ils appellent ça un gel. Je ne sais pas pourquoi ils ruinent ma définition de la même chose avec ça. Donc ce sont les deux. Ils ont l'air de verser des médiums, mais on les appelle des gels. Donc je ne voulais pas que tu sois confus. Tous les autres gels aèrent épais et globuleux et créent de la texture. Donc je vais utiliser tous ces trois dans des techniques différentes. Les autres choses qui sont utiles orteil ont nos épandeurs. Même si j'ai dit que verser n'utilise pas d'outils, c'est bien d'en avoir. Et si vous travaillez grand, voici quelques choses que vous pouvez utiliser. Ceci est une raclette en sérigraphie, et c'est un obtenu ceci dans un magasin de fournitures de cuisine. C' est une cloison sèche. Désolé. Oui. Merci. C' est l'alimentation de la cuisine. C' était pour les gâteaux et le glaçage de notre gâteau. Je ne cuisine pas. Cuire au four. Désolé, je dois l'admettre, mais c'est pour moi un épandeur de glaçage. Où gâteau scooper. Personne ne cuisine ici ? Peindre à la place ? Droit ? D' accord. Et puis, tu connais toutes ces choses fantaisistes. Je faisais vraiment de mon mieux pour essayer différentes choses. Mais, vous savez, je dois dire que je ne les utilise pas très souvent. Je veux dire, ils ressemblent à, wow, je pourrais faire de grandes choses avec ça, mais j'ai presque atteint ça la plupart du temps, et c'est un petit morceau. J' utilise juste un couteau à palette ordinaire parce que les pauvres, je vais vous montrer que les pauvres créent une flaque d'eau, et puis je travaille juste à une très petite quantité à l'extérieur, donc je vais aller Teoh. Mais cela avait l'air bien sur la table. Ne l'a pas fait. Tu veux faire quelque chose qu'on appelle une cellule ? Verser et essentiellement vendre. Verser est lorsque vous utilisez des médiums avec de l'alcool et de la peinture pour créer un mélange très spécial que lorsque vous le versez, il permet à la peinture de se déplacer et de créer des cellules. Laissez-moi vous montrer un exemple. Donc voici un exemple et ce fissure en fait parce que même si j'ai utilisé le G A C 800, j'ai ajouté de l'alcool et de la peinture et beaucoup plus de peinture que je ne le fais normalement, et il a eu une fente. Mais j'aime la texture. Laissez-moi vous montrer quelques exemples de plus, celui-ci. Et voici celui-ci, et vous pourriez voir que la peinture bouge de manière intéressante. Laissez-moi vous montrer comment faire ça. La première chose que je vais faire est de me donner un coup de main, parce que verser a tendance à être très désordonné. Donc j'ai un plateau où il est recouvert de papier d'aluminium, il va recueillir toute la peinture, et je vais soutenir une planche. C' est un carton dû à Jess, je recommande. Je vais juste utiliser ça pour la démonstration. Mais ce qui se passe, c'est que lorsque vous versez, il faut un certain temps pour qu'il sèche. Et si vous utilisez quelque chose d'aussi mince et fragile, ça risque de se boucler. Donc, je recommande d'utiliser quelque chose de plus substantiel, comme un carton dur 1/4 pouce ou quelque chose de plus épais que cela. Ce que je ne recommande pas d'utiliser, c'est la carte étaient, mais aussi la toile. Si vous avez étiré la toile, la toile va. Teoh tombent avec le poids des pauvres, et vous serez en mesure d'obtenir en couche uniforme. Donc, vous voulez utiliser quelque chose qui est une surface rigide. Vous voulez le supporter et ensuite vous voulez un niveau. Donc, pendant qu'il sèche, il reste comme vous l'aimez. Alors, prenez juste un niveleur. Ils sont assez faciles à utiliser. Une fois que vous mettez le niveleur, vous pouvez voir que c'est un peu vers cette voie. Donc je vais juste prendre du papier, l'enfant ou de l'index et la mettre sous les menottes, soulever un peu et continuer jusqu'à ce que cette bulle tombe au centre. La prochaine chose que je vais faire est de faire les mélanges versants, donc j'aime utiliser des coupes. Certains artistes aiment utiliser une quantité égale de peinture, d' alcool et, euh, verser du médium . Mais je trouve ça trop lourd avec la peinture. Ma proportion préférée est de prendre le G A C 800. Verser ça, et j'aime être surtout le milieu de coulée et ensuite toute la peinture usée. Maintenant, ce qui est vraiment amusant, c'est de savoir que chaque peinture a un poids différent. Chaque pigment a un poids de pigment différent, et la peinture elle-même a un poids différent. Donc une peinture à haut débit comme ça, je vais mettre un peu de gicler là-dedans. Quelques gouttes vont avoir un poids différent dans ce mélange d'un liquide et un, euh, et irisé va avoir un poids différent d'un moderne ou d'un minéral. Il est donc agréable de faire un mélange en utilisant un peu de tous les différents types de peinture. Ça l'a fait, celui-là . Donc ici, je fais des mélanges combinés et je mets pas mal de couleurs dedans et ici. Je vais juste ajouter une couleur afin de verser vous pouvez vraiment bien mélanger et faire une couleur pauvre, alors que ceux-ci je vais les laisser sur mixte afin qu'ils se déplacent en quelque sorte sur la surface. Maintenant, je vais ajouter l'alcool, et je vais juste essayer de mesurer des proportions scientifiquement différentes, mais ce que j'ai trouvé, c'est vraiment difficile à prédire en versant si vous allez en ligne. Il y a beaucoup de vidéos qui parlent de différents types de proportions à la peinture à l'alcool et au médium. Il suffit de jouer avec des proportions différentes et de trouver ce que vous aimez. Mais comme je l'ai dit, c'est vraiment difficile d'avoir un principe fixe. Je vais toujours utiliser un certain montant. Si vous obtenez un certain ratio que vous aimez, vous pouvez utiliser quelque chose comme celui-ci et mesurer des quantités égales de chacun. Mais je trouve ça scientifique et ça ruine mon temps de jeu. Bref, nous avons un mélange et vous le mélangez. Donc c'est l'alcool, la peinture et le médium, et je vais le verser là-bas. Et si je les ai mélangés légèrement pour y mettre l'alcool et le verser dessus, regardez comment ils nagent. Vous pouvez voir pourquoi j'utilise ce plateau avec du papier d'aluminium, et il y a beaucoup de façons de le faire. Mais ce qui se passe, c'est que l'alcool dans ce mélange veut se déplacer très rapidement du bas de la couche jusqu'au sommet, et il apporte de la peinture avec elle. C' est ce qui arrive, c'est qu'il bouge. Et même si je viens de verser ça, la raison pour laquelle il bouge n'est pas à cause de la nature liquide de celui-ci, mais parce que cet alcool est un peu en avant et comme un volcan, et c'est repoussant ces couleurs, il est presque impossible de dire à quoi ça va ressembler. Vous pouvez le manipuler un peu. Vous pouvez réellement le déplacer, et vous pouvez toujours ajouter des couleurs sur le dessus, et ils peuvent effectivement couler vers le bas et être enterrés tandis que d'autres couleurs apparaissent. Donc c'est juste une façon vraiment amusante de faire une peinture entière. Rarement je trouve que cette coulée est quelque chose de satisfaisant pour être une peinture entière, mais ça fait beaucoup de grand sous les peintures que je peux ajouter quelques choses sur le dessus. Donc, cela s'appelle la coulée cellulaire, et encore une fois c'est juste ajouter de l'alcool à votre mélange versant. Vous n'avez pas à ajouter l'alcool. L' alcool rend ce mouvement beaucoup plus rapide, 21. 20 Verts, partie acrylique de l'acrylique de Pouring partie 2: La plupart d'entre nous pensent d'un. Je l'appelle une planche de surf fini avec une technique de coulage qui donne une très haute brillance, Super brosse lisse listes riche couche de clair ou de couleur sur une peinture. Ce serait ma définition de verser. C' est la même planche avec quelle couleur ai-je utilisé une peinture liquide à l'oxyde de fer rouge ? Et c'est la même peinture à l'oxyde de fer rouge que je verse sur le dessus, et ça fait vraiment ressortir euh, eh bien, ça crée un look tout à fait différent très contemporain, mais ça fait aussi ressortir la saveur des couleurs. Donc ceux d'entre vous qui sont allés à la plage, je suppose que tout le monde est allé à la plage. Mais quand on voit des coquilles ou des rochers sous l'eau et qu'on pense que tout cela est la plus belle chose que j'ai vue et qu'on la ramène à la maison et qu'il s'assèche et qu'il ressemble à un rocher gris, c' est faire la même chose en mettant quelque chose de brillant sur le dessus. Vous êtes vraiment en train d'améliorer le pigment là-dedans et de changer la qualité de la surface et la couleur pour que je les fasse passer. La première chose que tu veux faire, c'est où tu peux verser, ça va être hors de la façon dont tu peux le laisser. Tu ne veux pas avoir à le déplacer. La deuxième chose est de poser du plastique parce que c'est plutôt désordonné. Vous voulez être en mesure de le glisser sur les côtés sans vous soucier de l'avoir partout sur quelque chose. Et la prochaine chose que je fais, c'est que j'aime tout soutenir, donc j'utilise juste des petits bocaux. Voici quelques bocaux et voyons tous les pauvres. Alors j'ai fait un peu de peinture. Petite peinture de paysage. C' est ça, habillé avec la peinture. Et maintenant j'en ai une autre, euh, peinture générale en multiples. C' est vraiment amusant. En fait, j'ai peint des entités pour ça. D' accord, donc en voici un sans les pauvres. Ensuite, je vais vous en montrer un avec les pauvres, et ensuite je l'ai déjà sec. C' est comme un spectacle de cuisine. Ok, donc voici la peinture sèche. Donc c'est sur ces bocaux avec du plastique, et je vais utiliser le G A C 800. bocaux avec du plastique, Pourquoi ? Parce que c'est le plus facile à utiliser. Ils n'ont jamais à s'en soucier. Alors je vais y aller. Les deux autres, je dois ajouter de l'eau, et je dois les appliquer très finement. Mais le G A C 800 vous pouvez faire n'importe quoi. C' est assez dur de gâcher ça. Ok, donc voici le G A C 800 et avant de verser, je vais m'assurer que j'ai de l'alcool dans un flacon pulvérisateur à proximité. Vous ne le faites pas. Lorsque vous faites un pauvre, vous avez une petite fenêtre d'occasion de le répandre et ensuite pulvériser l'alcool pour se débarrasser des bulles. Donc, si vous devez traverser la pièce avant votre retour, nous vous montrerons. Je vais te montrer ça. Ça va être marrant. Bon, commençons par le GSC 800. Assurez-vous que tout est au bon endroit. Si vous travaillez grand, vous devez vraiment vous assurer que tout avant de le verser. Tout est là parce que vous n'avez pas beaucoup de temps, et les grands air plus fort qu'un petit. Mais en gros, je vais juste verser une flaque au milieu, et c'est une petite, donc je vais utiliser ce couteau à palette maintenant. Je peux bouger comme ça. J' aime orteil utiliser des couteaux et des choses aussi peu que possible. Et je pense que j'ai besoin d'un peu plus de rapport pour que vous puissiez juste le faire et ne pas utiliser outils et obtenir un pauvre vraiment, vraiment lisse ou vous pouvez juste travailler rapidement. Et vous pouvez voir ça sur l'accord ? Tu peux travailler vite et juste, tu sais, manipuler ça. C' est pour ça que j'aime l'avoir accroché sur les tasses. Si je ne le faisais pas, elle serait juste assise. Tu sais, ça nageait là-dedans, et le ramasser serait un peu pétrin. Ok, donc une fois que je l'ai rencontré, c' est toujours un peu bouger, donc c'est bien. Mais si c'était un gros morceau, je voudrais vraiment travailler vite. Et j'ai commencé avec cette flaque d'eau au milieu. Et puis je m'entraîne comme un endroit, tu sais, rayons sur une roue et puis très vite. Et puis tu vois les petites bulles ici, prends, euh, euh, l'alcool. J' ai juste utilisé l'alcool de proposition ISA régulière, et je l'ai mis dans un petit flacon de pulvérisation brumeux et je viens de le vaporiser légèrement et que toutes les bulles disparaissent. Donc si j'ai attendu quelques minutes de plus et que je l'ai fait avec de l'alcool, hum vois, maintenant c'est sympa et lisse. Tu as vu le ? Je recommencerai. Voyez les petites fosses qui se forment. Puis ils disparaissent. Il commence à mettre en place le G A C 800. Donc, si j'attends une minute de plus et que je fais ça, ils ne rempliront pas forcément. Donc, vous avez un peu de fenêtre horaire là-bas. Jusqu' à présent, si bien. Oui, de l'alcool pur. Je les utilise juste. J' ai même apporté la bouteille. Nous sommes visuels, non ? J' ai juste versé ça dans le spray. Joli flacon vaporisateur. Si c'était trop dur, un flacon pulvérisateur comme ces pulvérisateurs d'eau. Certains d'entre eux sont vraiment durs. Alors il pourrait ne pas Philly et encore. Donc, cet alcool est une bonne chose. Ce que j'essaie de vous montrer, c'est comment obtenir un impeccable. Tout le monde a vu ce tableau rouge ? C' était plutôt bien, hein ? Oui. Pas de Kravis ing. Pas de fissuration, pas de bulles. Et tout ce que j'ai fait, c'était comme ça. En fait, voici, euh, celui-là avec les pauvres dessus et vous pourriez voir qu'il y a un peu de texture, et c'est parce que j'ai mis un papier de séparation dessus. sont des surfaces assez délicates, donc c'était censé être sympa et impeccable aussi. Mais au moins, vous pourriez voir la différence dans ce que ce pauvre fait à la qualité de la surface et de la couleur. Tout. Eh bien, tu sais, c'est une bonne question. Et vous savez ce beau tableau rouge impeccable que j'ai passé quand je l'ai amené ici. Il y avait des trucs qui se passaient dessus, donc je l'ai coincé là-bas et j'ai fait un autre pauvre sur le dessus. C' est comme ça que ça a l'air si bon, parce que je portais rien n'a touché la surface avant. Donc, quand tu fais des pores et que tu aimes cette surface, c'est une chose délicate. Teoh vaisseau et gérer le truc Onley. Je pense que la seule chose que j'ai trouvé est que Teoh a une boîte qui a un téléphone qui est plus haut que les gens de peinture carton sur, donc rien ne touche la surface. Il l'est. C' est un problème si vous le vernis sur le dessus, cela va créer un type de surface différent, mais ce sera un peu plus facile à manipuler. C' est une surface délicate parce qu'elle est si parfaite, tu sais. Donc voici un pauvre assez mince, clair, et c'est ce qu'il fait. Rappelez-vous, j'ai dit, le G A C 800 est légèrement jaune et nuageux, donc je ne sais pas si vous pouvez le voir. C' est un peu. Je veux juste vous montrer à quel point ce jaunissement est subtil. Voici un sous-tableau, et voici la même chose sous peinture où j'ai versé le G A C 800 dessus. Voyez-vous ce léger regard sur la zone ici ? Il est légèrement jaune. C' est juste le cas. C' est celui qui n'est pas encore sec, et j'ai hésité à l'apporter. Mais c'était l'image de vos cheveux, et c'était une forme profonde et profonde et vous montrer comment le faire. C' est comme 1/4 pouce, donc, mais vous pouvez voir les bords extérieurs sont clairs. Ce milieu va s'éclaircir. Je ne voulais pas que tu t'embrouilles. Le 800 juteux ne ressemblera pas à ceci, mais quand vous regardez les bords, il semble un peu jaune et nuageux. N' importe qui fait ça vous rappelle n'importe quel autre support. Ouais, donc le G A C 800 ce petit peu de nuageux, ce petit peu de jaune ressemble et caustique. C' est que vous voulez faire quelque chose qui ressemble et caustique, utilisé pour U C 800 tous. Beaucoup des premières techniques que je vais utiliser utilisé ceci et puis vous pouvez tout comme vous les couches et la douleur entre les deux. Vous pourriez créer des effets vraiment, vraiment sympa. Tout le monde aussi. Oui, c'est déjà deux semaines. Alors tout le monde comprend ça ? Le centre est un peu nuageux car il est encore humide, même si la couche supérieure sèche en premier. Puis il se rétrécit. Il y a un peu plus de rétrécissement à faire, et alors ça va s'éclaircir. Vous pouvez voir que les bords sont oui, c'est une bonne question. C' est pour ça que je vais le faire passer. Mais regarde ce bord ici. C' est sec et clair. Regarde la différence. Bonne question. Ouais, et je voulais vraiment te montrer ce jaune subtil et mais regarde ça. Ce n'est qu'un pauvre mince, donc n'ayez pas peur du SGC et des centaines. Juste un produit si facile à utiliser. Mais je voulais vous faire savoir que dans les coulées épaisses, il deviendra nuageux et jaune, alors qu'ici, un pauvre mince. C' est juste un très léger. Si vous vouliez utiliser le GSC 800 dans un pauvre épais sans avoir ce jaune, quelqu'un peut-il penser à une alternative ? Je pourrais dire qu'on a un groupe intelligent ici, alors j'ai pensé que je te laisserais y répondre. Il y a un quoi ? Ça ne changera pas. C' est bien. Tout ce qui s'ajoute à cela ne changera pas cette qualité de cette couche. Plusieurs coulées minces en utilisant les autres produits, et je vais vous montrer où en plus de, disons, métallique. Je ne veux pas de jaunissement dans les nuages, et c'est là que je vais aller à ces deux autres produits. Mais comment puis-je utiliser ce produit ? Disons que j'aime ce produit et qu'il ne se fente pas. C' est génial, mais je veux un pauvre. Je veux qu'elle soit lisse. Alors voici l'indice. Prends un gel, mets la prison. La prison va avoir l'air un peu gênante, non ? Mettez le gel dessus parce que vous voulez, puis faire un pauvre mince de la GSC 800 sur le dessus, juste en essayant de vous faire réfléchir à la façon dont les orteils fonctionnent avec différents. Bon, donc je vais garder ça ici encore. Je vais faire un pauvre et ensuite je les passerai tout autour. Est-ce que tout le monde a ce que je passe ? Voici la peinture originale sans rien dessus. Et voici la même peinture avec un pauvre pauvre pauvre, pauvre, le G A C 800. Et voici la peinture d'un pauvre épais que je vais vous montrer comment l'obtenir si épais en construisant les côtés sur son pas tout à fait sec au centre. , En fait, j'en avais un pour vous les gars. C' était deux fois plus épais, et c'est juste que je ne peux même pas alors je me dis, euh, j'ai un mois pour celui-là et quelques mois pour l'autre. Donc pendant une semaine, il était assis sur une table au milieu de mon studio et je pensais, je vais vraiment m'assurer de vous dire de planifier à l'avance et parce que je l'un d'eux, j'ai déménagé après quelques jours et tout a changé dans le niveau. Alors faisons un pore profond et ce pauvre qui a fait le tour de ce membre de peinture qu' avec le nuage au milieu, il n'est toujours pas sec. C' est ce que je vais montrer ensuite. Comment ai-je fait ça ? Ok, donc voici encore une autre de la même douleur. Et je vais mettre mes, euh, mettre mes tasses ici, et je vais mettre ça. Et qu'est-ce que j'ai oublié la dernière fois ? C' est vraiment important maintenant. Hé, OK. Oui. Donc je vais essayer de le rendre aussi niveau que possible, mais j'y pense, quand j'ai fait celui-là, j'ai abandonné parce que j'utilise un peu le niveau. Mais il était si difficile de dire que j'ai fini par faire autre chose, mais le niveau fonctionne assez bien. J' aime juste la broche. C' est ce que j'ai développé la semaine dernière, alors voici ce que je fais. La première chose que je vais dio encore niveaux importants, mais je vais le faire après que je verse. Je vais le niveler comme ça. Bon, donc la première chose à faire est de prendre du ruban adhésif, juste du ruban adhésif régulier de Home Depot, et je vais, euh, construire un mur. Je ne vais pas construire. C' est juste le mettre sur la construction semble trop compliqué. Je le mets juste. Ne pas avoir les côtés de ces planches bercées est vraiment utile. Je l'ai fait avec le mince, mais c'est vraiment génial et je vais l'envelopper. Je suppose que je vais tout faire. Il est vraiment difficile d'avoir est préparé et venir ici avec toutes ces boîtes et ne pas tomber en morceaux. Mais, oh, c'est assez simple, non ? Prends juste du ruban adhésif. Je ne peux pas laisser ça fonctionne. J' adore les tours qui fonctionnent vraiment. Quelqu' un a dit que j'ai entendu parler du ruban adhésif. C' était comme, Laisse-moi essayer ça et moi oui, l'acrylique n'y colle pas. Pour une raison quelconque, il ressemble à un petit plat de cocotte. Ce n'est pas tout d'un coup avec la peinture dans la cocotte de la Nouvelle-Angleterre. D' accord. Maintenant, que pensez-vous que le problème va être si je déverse cette fuite ? Ok, donc je vais prendre un gel, un gel brillant, et j'en prendrai un rigide. Ils viennent doux, régulier, lourd, extra lourd. Qui est même une Jill haute et solide ? J' ai déjà un gel solide. C' est comme la plus épaisse qui existe. Mais n'importe quel gel fonctionne, et je prends juste la prison. Et, euh, j'utilisais n'importe quoi, du travail, un pinceau, un travail. J' utilisais cette forme ou cet outil, mais pouvez-vous voir si moi et que je peux le tenir jusqu'à ce que je le maintienne et le pose ? Je viens de mettre le gel dans le « Est-ce que vous êtes habitués au fait qu'il est blanc quand il est mouillé et qu'il sèche clair. Ok, bien. Je veux juste te le rappeler, et je l'ai couru tout le long du bord. Salut. Je pourrais utiliser, je pourrais l'utiliser. Ils le sont tous. Tous les gels brillants sont brillants. Matt, je n'utilise pas de fous dans ça parce que les gels mat sont des gels brillants avec un agent de natation, comme une poudre dedans, et ça ne sèche pas. Clair. Matt est une autre façon d'obtenir ça dans l'air caustique ou cireux, mais je pense que le GSC 800 dépasse tout ça, tu ne crois pas ? Quand l'as-tu vu de près ? Ça n'a pas l'air très cireux. Ok, donc je ne t'ennuierai pas de faire tout le tour, et ensuite je vais voir si ça fuit vraiment si important. Mais tu l'as compris ? J' ai mis le gel partout et je n'ai même pas à le laisser sécher. Il est si épais qu'il reste là dans ce qui semble et quand je verse, ça ne sera pas dérangé. Donc une fois que je l'ai fait tout autour, je suis toujours nerveux que comme nous sommes tous visuels, si je ne le fais pas, vous voulez son Mais vous avez raison que vous utilisez maintenant le G 800. Et c'est le Onley qui peut aller dans un pores profond, l'autre au goudron clair Joan lui-même nivelant vous ne les obtiendrez jamais même à Hawaï. Autocollant. Je pense plus épais que 1/4 de pouce. Ils vont se fissurer. Et la seule façon d'utiliser ceux que je parlerai de ceux dans un peu est d'ajouter de l'eau et beaucoup et beaucoup de couches minces. Ou comme on en a parlé avant, mettez du gel en premier. Mais G A. C et des centaines, le seul que je connaisse qui ira sans fente. Bon, donc fondamentalement, donc fondamentalement, vous allez juste verser le G A C 800 ici, mais avant que je le verse, je veux mentionner que vous pouvez profiter de cette opportunité pour intégrer des objets. Alors disons que je veux au lit. Je viens de trouver celui-là. J' ai trouvé un papillon. Je n'en ai aucune idée. Ça doit provenir d'un paquet cadeau ou quelque chose comme ça. Mais disons que je voulais mettre ça sur ce tableau au lieu de m'asseoir là et de verser. Il flottait vers le haut. Je vais prendre la prison comme je l'ai fait sur les côtés. Je vais prendre un peu de Joe. Je cherchais des coquilles, en fait, mais je n'en ai pas trouvé ce matin. Donc le papillon devra faire. J' ai mis un peu de gel et je vais le coller là et ensuite tous les pauvres encore. Je n'ai pas besoin d'attendre qu'elle sèche cette jalouse si raide qu'elle le gardera dans les pauvres. Donc c'est une opportunité pour vous si vous le voulez au lit. Des choses, euh, que tu pourrais faire ça. Et puis on prend le G A C 800. Une des astuces que vous pouvez faire est de prendre de l'essence et de le mettre autour du bord extérieur. Et puis, si tu fais attention, c'est dur. Lorsque vous êtes pauvre, vous ne voulez pas mettre le vasselin dans votre produit, mais cela aide à garder les couvercles lâches. Une autre chose est de mettre une pellicule plastique puis de mettre le couvercle. Alors, Alors, Alors, tout le monde peut-il voir que c'est là que je ne peux pas le ramasser et ensuite je vais le verser dessus. Maintenant je vais devoir me rappeler que ça va diminuer de 1/3. Donc, si vous voulez mettre une marque, vous savez, sur votre cassette, où vous voulez aller ou vous pouvez prendre une épingle. Voici une de ces grosses poussoirs métalliques et vous pouvez la coller et voir à quel point elle est profonde. Et c'est là que j'ai eu les deux pour vous montrer un avec le quart dans le moment, 1/2 pouce les demi-pouces si vous me voyez dans deux mois, ça. Mais celui que je voulais, j'ai pris la poussée parce que je voulais voir si l'un était, en fait, plus épais que l'autre, parce que je voulais vous montrer deux épaisseurs différentes. Et c'est là que j'ai eu l'idée de Hey, c'est une excellente façon de voir comment son niveau parce que j'avais pour obtenir le niveau, mais ce qui était génial comme je pouvais le mettre dans les coins et je pourrais dire, Oh, C' est plus profond ici et ensuite je pourrais prendre ces petits morceaux de papier et les pousser en dessous, donc c' est à ça que ça ressemblait. Il y avait tous ces petits morceaux de papier à différents endroits, et avec la goupille, je pouvais voir ce que je faisais. C' était une grosse erreur. Je ne te le dirai pas parce que j'aimerais te sauver de toutes les erreurs dont j'ai besoin. Une des choses que j'ai fait est que j'ai remarqué qu'ils étaient tous les deux de la même épaisseur, et je voulais être plus mince que l'autre pour être choisi un. Donc je suis devenu vraiment paresseux. Je savais que j'aurais dû l'enlever avec une petite tasse, non ? Mais non, j'ai été paresseux, et je l'ai juste ramassé et versé. Et c'était un gros gâchis parce qu'il a commencé à fuir. Alors Joe n'a pas tenu et il a commencé à fuir. C' était Eso aussi, quand j'ai enlevé le ruban adhésif, il y avait ce genre de jante qui se passait, alors ne fais pas ça d'accord, donc tu comprends le Tu sais, en fait, c'est intéressant parce que ça ne fuit pas là où je n'ai pas mis la prison, mais je ne sais pas si ça tiendra dans quelques jours. Il va être mouillé pendant quelques jours, donc je pense que le gel est digne. Sinon, vous gaspillez tout ce produit. Des questions à ce sujet ? Les pauvres profonds ? Non. Bien. Ok, maintenant passons à autre chose. Oui, bien sûr. Est-ce important ? Oui. Maintenant, disons que vous avez des choses qui viennent de la nature. Vivre comme une aile de papillon ou ah, gousse de graines. Parfois, la couleur bien, raide. Parce que cela prend tellement de temps à sécher, la couleur va s'infiltrer dans. Disons que tu essayes de penser à quelque chose que j'ai fait. Où j'ai appris cette leçon. Un pétale de rose. J' ai mis un pétale de rose au milieu. Et après quelques jours, il y avait piste rouge, tu vois ? Donc, ce que vous pourriez faire est de prendre un médium brillant, moyen comme un polymère, brillant moyen, peindre le pétale de rose, abord le laisser sécher, puis le coller, le coller, et puis il tient la coloration. Merci. de me rappeler quand je t'ai montré ce spray d'alcool, je voulais dire que tu devrais le faire à chaque fois et que j'allais probablement oublier . Mais oui, c'est encore là. Merci de me rappeler une fois Ideo, tu peux voir ça sur le moniteur ? La grosse bulle. C' est vraiment excitant. Tu sais, quand tu travailles seul en studio, ces petits moments passionnants sont vraiment bons. Bon, alors on y va. D' accord. Tu vois, ils viennent juste de sortir. Et alors, oui, j'ai oublié de mentionner merci de me le rappeler. L' alcool est bon tout le temps. C' est un tranchant ? Oui. Et avez-vous remarqué que ce pauvre profond nous avait un avantage bizarre. Je l'ai piraté. J' aurais pu faire un travail plus soigné avec une lame de rasoir, donc j'ai pris une lame de bord unique et je suis en quelque sorte monté dans un Il est monté dans un petit point. Je ne sais pas pourquoi je pense que c'était celui que j'ai versé, alors ça a grimpé plus haut, et ensuite c'était vraiment facile. J' ai juste pris une lame et je suis allé comme ça et juste pour que tu puisses faire un travail plus soigné alors que voici le je vais juste passer ça. C' est un autre sur les pauvres. Avant que je sache pour le ruban adhésif, je construisais un mur avec du gel, et c'est un peu bizarre, mais c'est un malheureusement, je n'ai pas la peinture originale que vous pouvez comparer, mais je pense que vous pouvez commencer à voir ce jaune et nuageux dans une force choisie off. Merci de le rappeler maintenant. Je l'ai déjà mentionné, mais il est bon de répéter les désastres possibles chaque fois que vous avez une tique grande couche d'un pauvre. A chaque fois que tu essaies de te hâter, que crois-tu qu'il va se passer ? Une crevasse ? Oui, parce que le sommet va rouler vite, et ensuite il va continuer à diminuer en profondeur de 1/3. Maintenant, les prisons diffusent différents ces gels. Le gel solide élevé, la perte de travail douce dont j'ai parlé, la force générale vers le bas sans fissures. Ils sont juste faits de toi. Je peux ? Pourtant, s'il fait plus de 1/2 pouce d'épaisseur, je n'essaie pas de le sécher rapidement. C' est pourquoi je travaille sur 8 à 10 tableaux en même temps, parce que je le fais. Une petite chose comme ça prend ce que ça peut prendre 20 minutes. Puis il est là, et j'ai toute la journée libre. Donc, je travaille sur plusieurs en même temps, donc je ne le fais pas parce que si je ne le faisais pas, je ferais des choses comme le séchage forcé ou essayer de le pousser ou de jouer avec, parce que je voulais continuer à travailler. Mais cette pièce devait s'asseoir la plus grande partie de mon travail. Chaque couche a besoin d'au moins un jour ou deux pour dessiner entre les deux. C' est pourquoi je travaille sur beaucoup en même temps. En plus d'obtenir cette couche riche de liste de pinceaux claire, brillante et lisse, il peut créer des techniques vraiment intéressantes. Et voici un pauvre. Alors que plusieurs déversements, chaque pauvre est d'une couleur différente. C' est un pores de couleur transparente, et voici un pauvre que j'ai fait sur une pâte craquelée, donc avec une pâte craquelée, il obtient un peu, hum, parfois il s'écaille, et ce n'est pas une stabilité, et donc un pauvre peut stabiliser certains de ces produits instables. En outre, vous pouvez également lisser les services de texture en ajoutant un pauvre Et voici un autre exemple, et je vais vous montrer beaucoup plus que ça. Mais juste au début pour vous montrer qu'il y a une grande variété de choses que nous pouvons faire avec cette idée de verser, et c'est un autre pauvre, je vous le montrerai plus tard. C' est un gel de perles de verre, donc j'ai d'abord remis le sol texturé. Je suis juste en train de résumer, mais je vais passer en revue ces choses. J' ai mis un sol texturé, puis j'ai mis des lavages de liquides pour améliorer cette texture. Alors je ne voulais plus de texture. J' ai versé pour le lisser sur pourquoi, afin que je puisse ensuite continuer à peindre sans garder que les motifs texturaux se produisent. Et je vais vous expliquer ça plus. Si cela vous semble déroutant, ce ne sera pas plus tard quand j'en parlerai. Maintenant, parlons de surfaces texturées, en profitant de celles avec de la peinture et en les lissant ensuite. J' ai donc trois produits de texture que j'allais utiliser, donc il y a beaucoup de produits texturés, beaucoup de gels et de pâte qui vous donnent de la texture. C' est un gel de pommade, et il donne une texture vraiment belle et grineuse. C' est du gel de perles de verre. Je l'ai mis sur la couleur, sinon tu ne pourrais pas le voir. Alors d'abord j'ai peint, j'ai quitté les côtés. Je ne sais pas si vous pouviez le voir. J' ai laissé les côtés sans le verre. Sois jaloux. Vous pouviez voir la différence. Ensuite, j'ai mis le verre bgl sur le dessus. Et voici une pâte craquelée. Ces trois terrains aériens. En d'autres termes, j'ai appliqué un produit comme ici est le Ici est le cours. Promets, Joe. C' est ce que j'ai utilisé là-dessus. Et voici la surface et j'ai pris le produit et je l'ai appliqué. C' est un peu sec. J' ajouterais un peu d'eau à cela, et je l'appliquais et je le laissais sécher pendant la nuit. Et puis il devient un sol ou une couche qui a changé la façon dont le substrat bien sauf peinture et voyons ce que cela signifie. J' aime beaucoup les terrains dans mon travail. Je vais les utiliser presque tout le temps parce qu'ils ont des effets vraiment cool. Donc avec ces motifs, je vais utiliser, euh, attendez, prendre de l'eau ici. Je vais utiliser la peinture fluide, et la plupart d'entre eux il y a vraiment deux sortes de peinture, il y a le voir si j'ai Ah, il y a la peinture qui vient dans des bouteilles qui est très fluide. Et puis c'est la même couleur dans une peinture épaisse et vient dans des tubes et des bocaux et à peu près pour tout ce que je fais aujourd'hui, je vais utiliser les liquides le plus. Il y a une idée fausse que la peinture fluide est une version diluée de l'épaisseur. Mais rappelez-vous que d'abord G un C 100. J' ai versé à quel point c'était fluide. Et j'ai dit, ce n'est pas tout dilué. Pensez a un épaississant ajouté à elle. Donc, c'est vraiment un polymère pur avec du pigment. C' est la même chose avec un épaississant ajouté. Donc le chardon est a la même intensité de couleur que celui-ci. Donc, je vais commencer par les fluides. Je vais les utiliser dans un lave-glace pour que tu puisses, hum je laisse assez de place sur le moniteur pour que tu puisses voir ça. Ok, super. Donc je vais prendre quelques peintures fluides. J' en mets une dans chaque assiette parce que je vais ajouter beaucoup d'eau va se transformer en flaque d'eau. Et quand je veux ce que je dilue la peinture comme ça, Il mettra l'accent sur la promesse que j'aime orteil humide d'abord. Alors d'abord, je vais le mouiller. Et quand je mets la douleur, cela a des effets différents que si je peignais sur une surface sèche sans le sol. Regardons cette perle de verre, Joe. Ils sont vraiment amusants à jouer avec ces différents types de terrains. Lorsque vous appliquez la peinture, elle crée simplement un aspect différent. Donc même avec la pâte craquelée. Je fais vraiment un truc très rapide ici. Je veux passer aux pauvres sur le dessus, mais vous avez l'idée qu'en utilisant des lavages douleur diluée, vous pourriez profiter de cette texture. Alors voici les peintures que j'ai faites sur ce que les textures. Jamais assez de place. Donc voici la promesse originale Ground. Et j'ai fait un tableau sur la promesse. D' accord. Et je n'aurais pas pu obtenir cet effet si c'était juste une simple pension que Jess devait. Et voici le sol de la pâte craquelée. Et ici, j'ai juste fait des taches dessus. Et voici le verre Be Joe et j'ai mis une petite sorte de paysage là-dessus maintenant, je suppose que la raison pour laquelle je fais tout ça c'est parce que je voulais te montrer comment. Pourquoi passer par tous ces ennuis et verser sur le dessus ? Et c'est parce que vous obtenez différents effets de peinture avec différentes surfaces. Donc je commence par le sol pour obtenir ça et puis je verse dessus. Donc, voici la promesse avec l'image, et ici il est versé avec un pauvre sur le dessus. Donc deux raisons pour lesquelles je verrais sur le sol. Une image qui est une est parce que je ne veux pas la texture à la fin. Je voulais juste la texture à utiliser pour le processus de peinture. Et l'autre est que je veux peut-être appliquer des glaçures ou des coups de pinceau lisses sur le dessus, et je ne pourrai jamais le faire ici. Je change donc la qualité de la peinture en appliquant. Ah, pauvre sur le dessus. Est-ce que ça a du sens ? Ok, c'est pour ça que j'ai traversé tout ça. Le problème, c'est qu'ils vont s'en aller. Pourquoi ? Pourquoi faire tout ce travail ? Parce que certains de ces motifs créent des techniques, créez un look que vous ne pouvez obtenir qu'avec eux et ensuite vous pouvez vous débarrasser de la texture si vous n'en voulez pas. Mais c'est parfaitement bien aussi. Et la peinture Ici, en d'autres termes, tous juste des choix. Ok, donc je vais passer ce tableau avec ça, accord, et je passerai autour de ce tableau avec ça. Donc je change beaucoup. Et en plus de changer la surface et de la lisser, je suis en train de remplir les fissures et de le rendre mieux ici parce que l'acrylique est de la colle. Donc tu le renforts vraiment s'infiltre en dessous. Et puis sur celui-ci, je suis allé un peu plus loin. Voici le verre que Joe soit fini. Donc l'original avait juste ces rayures de peinture de couleur. Ensuite, le verre bgl est un sol. Je l'ai laissé sécher pendant une journée. Puis j'ai fait une image de lavage, et voilà. Et puis j'ai versé le G A C 800 sur le dessus. Puis j'ai continué à peindre. Donc, si vous regardez le ciel ici, j'ai cette qualité, vous savez, avec le verre BGL. Et puis je verse sur le dessus. Et puis j'ai mis ah, couleur bronze sur le dessus dans un lavage pour avoir autre chose. Donc, quand on le regarde, il y a une profondeur vraiment intéressante. Donc, ici, nous avons un pauvre dans la couche intermédiaire. Je perds quelqu'un ? Vous êtes bons les gars ? Donc, en plus d'un pauvre sur le dessus, maintenant nous avons des pores au milieu. Oui, bonne question. Acrylique aime s'en tenir à lui-même. Vous n'avez jamais de problème d'adhérence entre les couches acryliques, qu'il soit dilué avec de l'eau ou qu'il ait une innit moyenne. Pâte de gel. Que ce soit pour jouer à la peinture, réparer n'a pas d'importance. Mouiller sur humide, sec sur le poids humide sur le médicament tout acrylique. Votre première couche est la plus importante là où se trouve la peinture. La première couche de peinture va sur votre substrat, et c'est pourquoi vous amorcez, car il aide l'adhérence à cela. À ce stade, c'est bien, parce que beaucoup de ce que je fais est juste mélanger des techniques, une technique différente sur chaque couche et que je pense en dehors de verser, si vous changez votre technique sur chaque couche et chaque est plus transparente que celle avant de pouvoir créer le fini, le résultat final peut être quelque chose que personne n'a jamais vu auparavant. Je veux dire, il y a tellement de techniques différentes, et c'est avec ça que j'aime jouer, c'est ça ? Chaque couche est une chance de faire quelque chose de différent. Ouais, donc c'est énorme. Merci d'avoir dit ça parce que d'accord, voici la peinture avec le verre Be Joe avec de la peinture sur le dessus, non ? Laisse-moi juste dire maintenant que je peux mettre si je n'aime pas la moitié du tableau. Je peux maintenant prendre de la pâte et je peux parce que la pâte sèche blanc. Donc, c'est presque comme créer une toute nouvelle surface. Je peux prendre cela et je peux le mettre dans certaines régions. Tu peux toujours voir ça sur le moniteur ? Je veux dire, je sais faire un bordel ici, mais vous avez le concept que je peux maintenant mettre du terrain Laisser les lavages secs dessus, ou je peux peindre mouillé et mouillé dessus. Je veux dire, c'est la beauté de l'acrylique, c'est que vous pouvez travailler dans n'importe quoi se passe sur n'importe quelle couche. Jusqu' à présent, si bien. Ok, je suis juste en train de passer par une variété de choses que tu peux faire en versant. Et puis pour certains d'entre vous, il n'y a peut-être qu'une chose dont je parle qui fonctionne pour votre travail. Mais c'est ce que j'espère, si je peux vous inspirer d'une chose. Ok, voici une photo. C' était en fait dans mon premier livre, mais c'est un bon exemple, donc je voulais vous montrer. Donc, voici une photo et voici un pauvre coloré, Donc, avec la couleur, nous pouvons ajouter une petite quantité de couleur et le garder transparent. Ou nous pouvons ajouter beaucoup de couleur et le rendre opaque. Donc, avec le transparent, c'est presque comme un glaçage. Donc je voulais vous montrer la différence entre un glaçage appliqué au pinceau et un pauvre au milieu. Et voici la photo originale. Donc, tous ceux qui ont besoin de moi pour démontrer la différence entre un glaçage et un mauvais glaçage juste ajouter beaucoup de moyenne et un peu de peinture et le brosser, et j'ai mis à brosser les couches de celui-ci. Mais regardez comment riche les pauvres vous donne juste une couche de couleur riche instantanée , ce vitrage, je pourrais avoir à faire 10 couches de glaçure pour obtenir ce look. Voici un autre exemple de photographie. J' avais l'habitude de posséder ça. C' est une publicité de Kodak quand j'étais à New York et ah, c'était amusant parce que c'était vraiment grand, genre, deux pieds sur trois pieds. Et un jour, je n'en voulais plus. Et j'aime New York, parce que tu viens de le mettre sur le pied. Et cinq minutes plus tard, il avait disparu. Quelqu' un l'a revendiqué, mais je n'ai pas pu l'utiliser dans mon livre parce que je n'ai pas trouvé la personne d'origine du droit d'auteur. Donc, c'est Mais ce serait un bon exemple, parce que c'est comme une vieille pièce. Et voici trop de couleur dans la tasse, et je veux vous montrer ce qu'est trop de couleur. C' est une goutte dans deux onces du G A C 800, c'est deux gouttes. Et donc c'est pourquoi je suis Mais il a démontré parce qu'il est vraiment facile de exagérer et de mettre trop de couleur sur. Je vais commencer à colorier le médium. Je vais ajouter de la peinture au médium, et on travaille toujours avec le GSC 800 donc je ne suis pas encore passé aux deux autres. Mais quelle peinture vous pensez venir utiliser la douleur épaisse ou le liquide ? Oui, bien sûr. Voici, euh, photo originale, et je vais mettre un vieux pauvre là-dessus. Donc je vais prendre une tasse et j'ajouterai la GSC 801e. Et c'est à propos de Voyons voir, c'est une tasse de quatre onces, donc la moitié est de deux onces et je vais utiliser Thea quinacrine propre Nicholas. Oh, de la peinture liquide d' or. J' aime bien celui-là. La quinacrine. Oh, Nicholas, si froid c'est un très beau melo chaud, tu sais, couleur or est une goutte. Je voulais juste dire, tu sais, une goutte d'une bouteille de liquide, pas un truc scientifique. Une goutte et je vais la mélanger maintenant parce que le G A C 800 est blanc. Quand il est mouillé et sèche, il ne ressemble à rien du tout. Et c'est là que ça devient délicat. Lorsque vous commencez à ajouter de la couleur, vous devez ajouter de très petites quantités de couleur. Pouvez-vous voir la couleur de la tasse dans le moniteur avec cette obscurité ? Alors allez-y plus léger. Parce que devinez ce que vous pouvez toujours faire pour aimer, Si ce n'est pas assez sombre, vous pouvez verser à nouveau sur le dessus. Donc avec ce pauvre, je vais le mélanger très bien et je vais juste verser dessus. Et comme tu l'avais demandé, je peux couvrir tout ça, ou je pourrais en faire une forme. Et c'est là. Et ça va sécher, comme le tableau qui est passé. J' ai pris de la peinture fluide réguli 22. 21 atmosphérique de translucence: Ah image peinte implique généralement une forme hors profondeur de l'espace, un type d'illusion de créer un sens de l'espace dans l'image. Et il y a plusieurs façons de le faire. Pensez à si vous regardiez par une fenêtre et que vous regardiez une distance, arbres et des montagnes au loin, disons que vous découvririez que ces couleurs seraient en sourdine. Il y aurait des bords mous à l'extérieur de la montagne et des arbres. Et puis, si on pense au brouillard qui s'installe dans ce paysage, on dirait presque qu'il y a un val de blanc créé au-dessus de l'image. Et nous appelons cela le voile ou la translucidité, donc leurs différentes façons de le faire et cette idée de translucidité ou de voilage peuvent être facilement utilisés, que vous peignez quelque chose de réaliste ou que vous peignez quelque chose d'abstrait. Regardons un de nos anciens maîtres Turner et regardons une de ses peintures. Et dans cette peinture d'un paysage, il a tout couvert. Il a des tons sourds. Il a des bords mous. Il a une sorte de brumeux, et je m'aventurerais à dire qu'il n'a pas utilisé de tours de fantaisie. Il utilise le mélange de couleurs et la peinture. Alors regardons la première façon la plus simple de créer le sens de l'espace et l'illusion de profondeur remontant comme Turner mais l'utiliser avec le mélange de couleurs. Alors commençons par regarder une couleur verte. La plupart des couleurs qui sortent des tubes couleurs régulières comme au lieu de, disons, disons, en particulier les couleurs mélangées. Ah, voici le feu vert permanent. C' est assez lumineux. La plupart des couleurs sont assez lumineuses, directement sortant du tube ou du pot ou de la bouteille. Si on prend cette couleur et qu'on la grise si on y pense, Greg est généralement fait avec du noir et blanc, donc si on y ajoute un peu de blanc, un peu de noir, je pense que j'ajoute habituellement plus de blanc, moins noir pour que je ne l'assombrit pas trop. Et le garçon fait ça muet la couleur. Et ainsi de suite dans un tableau. Si nous l'avons utilisé à côté de sa couleur d'origine, ou même en l'entourant avec le neutre, nous pouvons voir qu'une couleur verte semble venir en avant, tandis que la version silencieuse de lui-même semble revenir dans l'espace. Donc, l'idée est de prendre une couleur et le gris en utilisant peu blanc et noir pour couper la couleur et avoir un retour dans l'espace. Il y a une autre façon de mettre en sourdine que je veux mentionner, parce que je l'utilise assez souvent. En plus du noir et blanc et de tourner en ajoutant du gris, vous pouvez utiliser le complément de couleurs et qui le muette souvent sans aller plus sombre, aussi. Donc, le contraire du vert est rouge. n'y a que trois paires opposées vert, rouge, bleu, orange, jaune, violet. Et vous pouvez les utiliser pour se couper les uns les autres de sorte que le vert le contraire du vert, est rouge au lieu d'ajouter du noir et blanc, si je prends un peu de cette lecture ou c'est plus comme orange rouge orangé et l'ajouter. Regarde comment ça met la couleur en sourdine. J' en ai eu un peu plus. Vous avez fait encore plus, puis je peux le mettre à côté de ce vert, et vous pouvez voir la différence juste en ajoutant le compliment. Il a mis en sourdine dans ce cas, il l'a rendu un peu plus sombre, et je peux toujours ajouter du blanc et jouer avec du noir blanc, et le compliment peut aller trois et juste obtenir le type de couleur sourdine que vous voulez vraiment et j'ai ce graphique que j'ai fait juste pour démontrer ce concept un peu plus loin, et le voici. Vous pouvez voir que, hum, ici nous avons une couleur bleue en ajoutant son complément orange ou noir ou blanc, nous finissons avec une version silencieuse de lui-même. Donc, de ce côté, toutes les couleurs vives sortent directement du tube. Et de ce côté, vous avez ces couleurs avec ces ajouts, créant une version en sourdine de lui-même. Donc, en utilisant les deux ensembles de couleurs, la couleur vive originale et sa version en sourdine. Voici un petit tableau que j'ai fait juste pour vous montrer comment il peut créer le sens de l'espace en ayant les deux types de couleurs dans la peinture. Comme vous pouvez le voir, voici le bleu vif dans sa version en sourdine, juste à partir du graphique. Voici un orange vif et sa version silencieuse est, euh, euh, le rose et c'est une version muette, sourdine. Et si vous regardez cela, tout ce qui est brillant se révèle vraiment, alors que tout ce qui est sourd remonte dans l'espace. C' est donc un excellent moyen, juste en utilisant un bon mélange de couleurs à l'ancienne comme Turner pour créer cette illusion d'espace. Certaines des autres façons de créer de l'espace que nous avons abordées dans les vidéos précédentes. Je voulais juste nous ramener à nouveau. Ah, ici nous avons un poivre qui a un bord dur dans l'ensemble avec un fond qui a un bord doux. Et donc ce fond est amélioré en lui permettant de créer encore plus de profondeur d'espace entre l' endroit où ce bord se brise et le poivre en ayant ce bord doux si doux par rapport au bord dur est également un moyen de créer une profondeur d'espace. Une autre façon de créer la translucidité, l'atmosphère et le voile est que nous avons vu celui-ci avant peindre un sous-tableau, et sur le dessus, j'ai mis un gel de tapis. Le gel mat, comme je l'ai mentionné précédemment, contient une poudre de ish blanc, et quand il sèche, il met vraiment en sourdine toutes vos peintures. Donc Turner n'avait pas cela disponible, mais c'est quelque chose que nous pouvons utiliser en mettant simplement un calque, comme je l'ai montré dans une vidéo précédente, une couche du gel de match au-dessus et sous la peinture, Um, et ça présente vraiment une vision translucide, brumeuse, voilée, un type de vision. Voici un autre exemple où j'ai utilisé, euh, ce type d'idée Veiling est, Voici un tableau que j'ai fait, et , euh, je vais vous montrer une comparaison de la première couche et puis la deuxième couche où j'ai versé. Alors regardons les deux ensemble. Voici la peinture à un moment donné, et puis j'ai pris une peinture fluide perle irisée. Je l'ai ajouté à un médium versant, et je l'ai versé. Vous pouvez voir où il se brise au fond de cette , montagne canyon, et juste avant la ligne des arbres entre la montagne et le premier plan, vous pouvez voir qu'il le déclenche vraiment. Toute la moitié supérieure a l'air d'être repoussée dans l'espace. Ah, beaucoup plus par rapport à la sous-peinture. Et une autre idée sur la translucidité, voilage et le retour dans l'espace. Et c'est d'utiliser ce G a C 800 qui est un médium de coulée dont nous avons parlé dans les vidéos de coulée précédentes. Je voulais vous montrer un exemple à quoi ressemble ce G, un C 800 quand il est versé très, très épais. Donc, ici, il est, sur et sous la peinture, et il a une qualité jaune à elle, presque comme de la cire. Donc, tout ce qui ressemble à un encaustique ou à la cire a cette sensation antique, jaunâtre et nuageuse va repousser quelque chose dans l'espace. Voici un exemple de la même chose, mais avec une couche encore plus épaisse et encore plus épaisse, et vous pourriez voir qu'elle efface presque la sous-peinture. Il est si épais qu'il est probablement d'environ ah, un demi-pouce d'épaisseur, séché, donc il a probablement été versé près d'un pouce d'épaisseur, et j'ai déjà démontré comment verser cela. Mais je voulais vous montrer à nouveau dans ce contexte, avec translucidité et en repoussant les choses dans l'espace que le G A C 800 fait aussi cela. Donc, pour pratiquer cette idée, je vous recommande de choisir l'une des suggestions que j'ai faites soit travailler avec des bords souples, couper vos couleurs, mettre du gel Matt sur une sous-peinture ou simplement verser le G A C 800. Et puis peut-être quand il est sec, peindre quelque chose d'autre sur le dessus. Dès que vous avez des choses à venir, cela met l'accent sur les choses que vous repoussez. Alors voyez si vous pouvez jouer avec cette idée de créer l'illusion de la profondeur de l'espace avec vos peintures 23. 22 peintures réfléchissantes: pour ceux d'entre vous qui veulent mettre un peu d'éclat dans vos peintures, il y a ce qu'on appelle des peintures réfléchissantes. Et il y a deux catégories de peintures réfléchissantes. Il y a ce qu'on appelle irisé, puis ce qu'on appelle des interférences. Ils sont tous les deux très différents. Par exemple, voici l'argent irisé, et voici l'interférence Violet Ah, deux de ces fluides irisés et interférences qui viennent dans la forme épaisse. Mais parlons de pourquoi vous utiliseriez l'un par rapport à l'autre et de ce que vous pouvez faire avec ces types de peintures. Alors d'abord, regardons l'irisé. Maintenant. Le bronze irisé est l'un de mes préférés. Quand tu le prendras, je vais utiliser le liquide ici et le presser quand j'ajouterai de l'eau à ça. prendras, Quand j'ai eu de l'eau, il se divisera en deux composants principaux, qui sont les copeaux de mica. C' est ce qui lui donne sa qualité réfléchissante et sa couleur de peinture, donc ce n'est pas vraiment le bronze. L' iridescence. Il y a une certaine iridescence qui sont faites en utilisant les puces de mica et la couleur, et il y a une certaine iridescence qui sont faites avec du vrai métal, comme l'acier inoxydable est fait avec de l'acier inoxydable véritable, mais ce bronze est simulé en utilisant, comme je l'ai dit, les flottes de mica et la couleur. Et je vais y ajouter beaucoup d'eau et faire un lavage, et ça va décomposer le classeur et leur permettre de séparer les deux composants . Et quand ça sèche, ça a l'air vraiment intéressant. Voici une version séchée. Je vais le garder dans l'assiette ici, et quand j'ai fini de parler, ça va probablement déjà se séparer. Mais ici, j'ai mis le bronze. En soi, ce sommeil de couleur verte qui s'infiltre sur les bords ne l'est pas. Je n'ai pas ajouté ce vert. Ça fait partie de la façon dont ils simulent le bronze. Donc, en ajoutant beaucoup d'eau sur ce papier aquarelle, il est séparé ici. Je l'ai ajouté sur une pâte de moulage légère, lui donnant une surface absorbante mais beaucoup de texture. Et regardez comment les peintures se sont séparées beaucoup plus. Ici, sur la surface texturale, voici le bronze irisé par lui-même, et vous pouvez voir cette assiette si je l'amène maintenant, vous pourriez commencer à voir la couleur verte se séparant des copeaux de mica, donc c'est vraiment amusant. J' adore cet effet, et je l'utilise assez souvent en prenant les peintures irisées, que ce soit le rial ou si elles sont simulées et en ajoutant beaucoup d'eau dans un lavage. Regardons ça quand nous n'ajoutons pas d'eau et ne la diluons pas. Et voici une planche qui a une vraie feuille d'or. Voici l'imitation de l'or irisé. Donc je ne parle plus du bronze. C' était du bronze irisé. C' est de l'or irisé. Ah, voici l'or irisé brillant. Il vient en quelques saveurs différentes. Et, euh, je voulais vous montrer que même si c'est une peinture irisée, réfléchissante, elle n'est pas aussi brillante et brillante que la véritable feuille de métal ici. Donc c'est vraiment de la feuille d'or. C' est la peinture d'or irisée, et à côté, je mets une d' peinture d'Oakar d' or pour que vous puissiez voir que c'est un peu au milieu. Les iridescent ont encore une bonnequalité réfléchissante, qualité réfléchissante, non pas par rapport à la feuille d'or, mais par rapport à la peinture ils dio. Donc, certains de l'iridescence qui sont fabriqués à partir de métaux réels sont ces deux acier inoxydable et , euh, je prudente oxyde de fer, et ils sont tous les deux très beaux et ont une belle qualité réfléchissante. Maintenant, comparons l'irisé à l'interférence les interférences sont très, très différentes. , Comme je l'ai dit,l'irisé est resté avec ce mica chips plus la couleur. Maintenant, l'interférence a été inventée par l'industrie automobile pour fabriquer des voitures flashy , et ce qu'ils ont fait est venu avec une invention assez cool. L' interférence a utilisé les micropuces, mais elles enrobent les dans un processus de marque avec un blanc de titane et en fonction de l' épaisseur des revêtements. En fonction de l'épaisseur du blanc de titane, il réfraction différentes parties du spectre de couleurs pour créer une couleur. Donc, l'interférence n'a pas de couleur pigmentaire en eux, sauf que le dioxyde de titane qui agit comme une couche de réfraction. Alors regardons ce que ça veut dire. Voici un morceau de papier que j'ai recouvert d'une Jess noire. Oh, parce que je voulais vous montrer que l'interférence était très différente sur un fond sombre et sur un fond clair. Donc voici quelques Jess dû avec fond blanc. Et voici l'interférence. Violet, ces animaux délicats, délicats, mais vraiment amusant à jouer avec. Ils viennent dans une variété de couleurs bleu, or, violet. Donc le voici, et il a l'air nacré quand il est appliqué épais, en fait. Quand il sèche, vous pouvez le retourner et il fait un flip gratuit. Il devient jaune violent, et il a l'air de la même chose. Euh, pas vraiment. Mais regardons grossièrement sur le blanc et sur le noir. Ah, quand je le gratte finement, c'est là que ça commence vraiment à faire une différence. Je l'ai gratté finement sur le blanc, et vous pouvez à peine le voir. Mais sur une couleur sombre, il n'a pas besoin d'être noir. Il pourrait être bleu foncé ou vert foncé. Il montre encore cette réfraction de couleur. Il n'y a pas si bizarre. n'y a pas de peinture violente ici. C' est vraiment réfractaire une partie du spectre de couleurs, donc ces effets spéciaux ne peuvent être obtenus qu'avec la lumière. En d'autres termes, si vous regardez votre tableau dans le noir, vous ne le verrez pas. Mais je doute que cela se produise. Theo Interférence sont des peintures vraiment intéressantes, et j'ai cette comparaison ici que j'ai faite. Voici l'irisé sur la lumière ou l'obscurité. Ça ne change pas, et voici l'interférence sur les grandes, claires et sombres. Il change vraiment, et surtout quand il passe de sa tonalité de masse à sa tonalité. Et j'ai fait, euh, des vidéos sur l'irisé et les interférences que j'ai déjà. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je voulais juste donner une petite introduction de la différence entre les deux. Donc juste après cette introduction, je vais insérer cette autre vidéo que j'ai faite, qui parle de toutes les choses que vous pourriez faire avec les interférences. Il crée effectivement une peinture en utilisant des couches avec l'interférence, puis à la même vidéo. Je vais attacher cet autre que j'ai créé, qui utilise l'oxyde de fer du micro Asie pour créer une surface de dessin métallique très intéressante . Alors restez autour et regardez les deux prochaines vidéos qui sont attachées à cette introduction et amusez-vous. Jouez avec l'interférence dans l'irisé. Faites une peinture en utilisant les deux, et vous aurez vraiment une chance de sentir la différence entre l'irisé et l' interférence. Les peintures interférentes sont très inhabituelles. Peintures. Habituellement, une peinture a de la couleur à cause d'un certain pigment qui est utilisé, dire que brûlé Sienna est une couleur de peinture régulière. Il utilise un pigment de sienne brûlé dans un liant pour créer de la peinture de sienne brûlée, mais les interférences sont inhabituelles. Ils n'ont pas de pigment pour créer la couleur. Maintenant, les interférences viennent dans ah, variété de couleurs. Voici ah, interférence rouge interférence or inter prints violet et ceux-ci disent toutes différentes couleurs sur eux, mais il n'y a pas d'or rouge ou de pigment violet dans la fabrication de la couleur. Au lieu de cela, les interférences sont faites de, euh, voyez-vous les chips de mica ici ? Ils sont fabriqués petits morceaux très microscopiques de Mike, une puce qui est enrobée de dioxyde de titane qui est un pigment, mais ils sont tous revêtus du même dioxyde de titane. C' est l'épaisseur du revêtement qui fera la couleur. Ça le fait. Il réfraction différentes parties du spectre de couleurs, sorte qu'une interférence Violet est des micropuces revêtues de dioxyde de titane d'une certaine épaisseur qui réfracte la partie violette du spectre de couleurs. Et c'est un type de peinture très inhabituel. Certains d'entre vous les ont peut-être vus sur des voitures. En fait, les interférences ont été développées par l'industrie automobile pour nous attirer à acheter de nouvelles voitures. Parfois, tu verras une voiture. Il a une qualité où les couleurs tournent au fur et à mesure qu'elles se déplacent ou que vous vous éloignez de la voiture . Donc, je voudrais prendre leurs plusieurs techniques dans le livre qui utilisent l'interférence celui-ci en particulier, Le Je l'ai appelé couleur perlée incorporée parce que j'ai trouvé que lorsque l'interférence est utilisée épaisse, il crée une , belle qualité magique très intéressante, belleet nacrée. Alors regardons l'interférence d'abord. Voici juste une planche avec de la peinture noire et blanche parce que je voulais vous montrer comment la peinture semble très différente sur une surface sombre ou une surface claire. Alors voici la violette d'interférence. Il se présente également sous une forme fluide. C' est l'interférence bleue dans un liquide eso. Cette technique fonctionnera avec les peintures fluides ou les peintures épaisses, mais regardons simplement l'interférence d'abord. Voici une interférence violette, et quand vous le regardez très finement, donc soit en le grattant ou en le précipitant avec une brosse très finement nous le frottons avec un chiffon. On a ce qu'on appelle un sous-ton et un ton mathématique. Le sous-ton est l'endroit où la couleur est très vibrante sur une surface sombre, et cela peut être noir ou vert foncé ou bleu foncé. Mais tout ce qui est sombre, ça arrive vraiment. Et si je prends cette violette et la mets sur l'endroit où la viande noire et blanche, vous pouvez voir, c'est très transparent Finley. Donc si je l'utilise grossièrement, , regardez ce qui se passe. Non seulement il devient opaque, mais il a également une très belle qualité, mais il a également une très belle qualité sorte que l'interférence peut être utilisée finement sur l'obscurité, finement sur la lumière ou épaisse sur l'obscurité ou épaisse sur la lumière. Ces quatre façons donnent toutes des effets très différents. Et, ah, voici un exemple d'interférence. Bleu. J' ai fait un de coupde pinceau bleu d'interférence et un coup de pinceau d'interférence. De l'or. Voici le bleu, et voici l'or et c'est sur fond sombre et clair, et il est épais et mince. Juste pour que vous puissiez les voirleschangements de qualité. Les interférences sont très intéressantes car elles ont besoin d'un accès à la lumière. Pour créer cet effet, je recommande de ne pas utiliser de produits Matt Medium, Matt Vernis Parce qu'ils amat moyen et Matt vernis ont ah, poudre blanche particules blanches en eux qui nuisent ou mettent un voile entre cette peinture et lumière, et alors vous n'aurez pas cet effet. Moi aussi, quand vous travaillez avec l'interférence, vous pouvez mélanger la peinture colorée avec l'interférence. Mais plus vous ajoutez de peinture, plus vous pourriez affecter. Comment cette peinture, comment l'interférence rétracte le spectre des couleurs. Voici l'interférence violette. Voici l'interférence violette finement sur le noir, et je le déplace pour le déplacer. Et je ne sais pas si vous pouviez voir ça sur le moniteur, mais je le déplace pour que vous puissiez voir que la qualité de la couleur change vraiment. Pour cette technique, vous aurez besoin des matériaux suivants. Vous aurez besoin d'une surface, et ici j'ai une surface blanche, mais vous pouvez également choisir d'utiliser une surface sombre. Comme vous pouvez le voir, Il va totalement changer ce que vous faites parce que même si c'est très opaque lorsque vous utilisez un épais, il montrera toujours le, um, arrière-plan ou la surface à travers. Vous aurez également besoin de plusieurs peintures fluides. Je recommande les douleurs fluides pour cette , technique, donc j'ai un tas de ces douleurs fluides. Vous pouvez aussi utiliser la peinture épaisse , mais vous verrez que je vais mettre une goutte de peinture, et c'est facile de tourbillon quand ils sont sous forme liquide. Les autres outils dont vous aurez besoin sont une sorte de couteau à mélanger et des assiettes ou des tasses avec des couvercles à mélanger, puis les outils de peinture généraux tels que, euh, l'eau dans un récipient et des serviettes en papier. Vous aurez également besoin d'un type d'outil de texture pour créer une texture. Et je me suis amusé avec les outils catalyseurs de leur viennent dans ah, long manié ou court, et ils ont ces modèles intéressants pour eux. Vous savez, si vous pouviez voir là, vous pouvez faire cette technique avec de la peinture d'interférence droite pure, mais vous pourriez économiser de l'argent en prenant un gel de brillance, a dit Joe Member. Essayez de ne pas utiliser de gels Matt. C' est des gels de perte de blague régulière ou beaucoup moins cher que tout ce qui est avec le pigment ou ces micropuces en elle afin que vous puissiez faire n'importe quel type de mélange ah que vous voulez, vous pouvez prendre Ah , 50 50 mélange de gel et l'interférence. Ça donnera encore un coup de powe à la couleur d'interférence. Je vais commencer avec cette surface blanche et parce qu'elle n'a pas de côtés dessus, j'aime les orteils levés, donc j'ai ces petits bocaux pour le soulever de la surface pour que je puisse travailler hors du bord et maintenant je vais faire un mélange en utilisant le gel brillant régulier et toute interférence que je veux. Mais l' idée avec ça va être que je veux une couche très, très épaisse. Donc je vais avoir besoin de beaucoup si vous utilisez juste une petite quantité de ça, vous n'obtiendrez pas cette qualité magique nacrée que vous pourriez obtenir quand vous l'utilisez grossièrement. C' est pour ça que j'aime économiser de l'argent en l'étendant avec le Joe. Les gels sont en différentes épaisseurs. Vous pouvez utiliser un doux un lourd régulier, extra lourd, en fonction du type de rigidité que vous voulez. Et tout gel fonctionnera pour cette démonstration. Sauf Matt Gels. Vous ne voulez pas utiliser Matt quart de pouce d'épaisseur ou plus. C' est pour ça que tu vas avoir besoin de quelque chose à ce sujet pour cette petite surface. Donc voici l'interférence, rouge, et c'est probablement un 12 que je ne sais pas. Cela ressemble plus à une interférence d'une partie à trois parties de gel. Tout va marcher. Les gels sont blancs et ils sont secs, clairs et brillants, ce qui permet à cette interférence de faire ensuite son truc magique. Alors je vais me mêler maintenant. Tu n'as pas à le mélanger trop homogène, Lee, tu peux faire ce que j'appelle un mélange sale. On peut le garder comme ça pour que l'interférence ait différentes qualités là où vous pouvez le mélanger, euh, gentil et homogène, Lee. Et je vais juste aimer le spectacle de cuisine. Merci. Et maintenant je vais l'étaler et voir que c'est vraiment utile quand vous le soutenez parce que vous pouvez l'étaler un peu, voir si j'ai assez d'acrylique rétrécit en volume de 30%. Donc si tu n'as fait que 1/4 pouce, tu finiras avec encore une couche mince et mince. Donc, si vous l'étalez et que vous n'en avez pas assez, alors mélangez un autre lot. Cela va rester humide pendant longtemps parce que les gels brillants prennent beaucoup de temps à sécher. Ok, donc le voilà. Pour moi, c'est un peu écrémeux. Je voudrais faire deux fois plus, mais cela fonctionnera toujours. Et voici pourquoi. Je vais ajouter des gouttes de couleur et je vais les déplacer et les tourbillonner dans le gel. Si c'est une couche trop mince, vous allez juste gratter le fond et ce ne sera pas aussi amusant, et ça ne sera pas intéressant. Donc ce que je vais faire est de prendre quelques gouttes de couleur que c'est la quinacrine propre, brûler l'orange. Et voici une nuance jaune verte. J' aurais dû nettoyer mes peintures avant de remarquer que je ne mets pas beaucoup de couleur, juste une petite quantité. C' est de la quinacrine propre magenta, et je ne mettrais pas plus que ça. Ça ne ressemble pas à beaucoup de couleur, n'est-ce pas ? Pouvez-vous voir les gars ? Ce n'est pas beaucoup de couleur, mais ça. Les couleurs sont assez puissantes, même dans la forme fluide, et maintenant je vais les déplacer et les faire vibrer, et ça va se transformer en je t'ai dit que c'était un spectacle de cuisine. Ici, il est sec, et quand le travail le blanc du gel devient clair, alors vous pouvez commencer à voir comment il fait ce genre de changement magique. Je vais le faire pour le moniteur, et je ne sais pas si vous pouviez voir ça, mais l'interférence quand c'est sans couleur a ajouté juste l'avion. C' est le cours rouge interférence quand il est sur une couleur claire et que vous le déplacez. Il fait un flip gratuit, donc la cour. Le rouge va devenir rouge, vert. Et si j'ai utilisé interférence violette dans le gel, alors il irait jaune violent et les autres paires complémentaires bleu orange. Donc pour la couche suivante, quelqu'un l'a compris. C' est ce que je viens de faire à sec, qui pourrait prendre environ une journée à Santa Fe, où il est sec ou une semaine sur la côte Est. Mots mouillés. Hum, donc maintenant c'est sec et regarde aussi comment ça a l'air presque plat. Il y a un peu de texture. Ce n'est pas très texturé, texturé. C' est alors qu'il se rétrécit de 30%. Tu ne vois pas autant les grumeaux. Alors ne vous rencontrez pas, euh inquiet avec trop de texture parce que ça continue de rétrécir, et quand vous continuez à mettre des couches sur le dessus, vous continuez à lisser la texture. Donc je vais utiliser la même perte d'emploi régulière, et je vais mélanger cette fois l'or d'interférence dedans, et avec mon couteau, je le mélange encore et encore. Vous conduisez un mélange sale en mélangeant un peu et en le laissant fonctionner comme ça, ou vous pouvez mélanger. Continuez à mélanger jusqu'à ce que tout soit homogénéisé, puis vous le mettez au-dessus de cette couche. Prends le couteau et je l'étends. Il y en a d'autres. J' utilise ce couteau à palette, mais vous pouvez aussi utiliser des outils catalyseurs plus fantaisistes pour les lisser. Tu vois, ça ne suffit pas. Je pense que j'en aimerais plus, mais ça marchera pour la démonstration. C' est à peu près la moindre quantité de gel que vous pouvez utiliser pour obtenir un effet intéressant, et maintenant je peux utiliser d'autres pourrait. C' est de l'or irisé, donc je vais faire la même chose et tourner autour. Maintenant, il semble que cette couche couvre complètement l'autre couche, mais ce gel blanc devient totalement clair. C' est une peinture amusante avec de l'acrylique parce que vous êtes toujours surpris quand il est sec. Et maintenant, j'aimerais utiliser, hum, un des outils de texture. L' outil catalyseur fonctionne. Vous pouvez utiliser des peignes, cartes de crédit, tout ce qui a de la texture dedans. Et si je fais ça et que je crée un peu de texture, je peux revenir avec le couteau et lisser certaines zones. Essayez-le à nouveau de différentes manières. Grattez ça, remettez-le et encore une fois, il a l'air vraiment glob. e et a l'air assez opaque. Mais cela devient ce désolé et regardez à quoi ça ressemble. n'y a aucun moyen que ce tableau ait séché à cela parce que ça a l'air si globuleux, un opaque. Ici, je vais les mettre l'un à côté de l'autre sur le moniteur, mais cela se rétrécit de 30% et s'efface. C' est pourquoi le résultat final est toujours très, très différent que dans sa forme humide. Voici le plateau séché Thea um fini et utilisé comme fond pour le papillon. Je profite vraiment des qualités inhabituelles de la peinture d'interférence et je les utilise très épais et économise de l'argent, en utilisant éthiquement en ajoutant le gel avec elle et en travaillant avec elle dans des couches séparées. Et je pense que l'astuce est de ne pas mettre trop de couleur dedans, sorte que vous avez encore cette transparence et quelques zones où vous avez juste l' interférence sur ce tableau blanc sans aucune couleur dedans. Quand tu regardes le papillon et que tu le retournes, c' est comme ça que je nous le dis. Quelques choses. J' ai de l'interférence dessus. Vous le déplacez et déplacez la lumière dessus. Vous pouvez voir que le bleu ici a de la peinture d'interférence bleue dessus, donc je n'ai pas besoin d'utiliser la douleur d'interférence. Mais comme j'ai des interférences en dessous et puis il a peint le papillon à peu près avec peinture noire, alors j'ai mis quelques interférences sur le dessus. J' aime faire ça quand je couche. J' aime répéter certaines techniques et certains types de douleur dans différentes couches, sorte que quand on le regarde, il devient plus un mystère intégré, vous savez, plutôt que O interférence sur le fond avec un peinture sur le dessus. Encore une fois, le livre met vraiment l'accent sur les effets accrocheurs, peinture interférence , la peinture métallique , la peinture irisée. Rappelez-vous, j'ai mis de l'or irisé dans cette feuille trop métallique, et quand vous commencez à les combiner tous, il commence à devenir très excitant et ludique et amusant. Les matériaux dont vous aurez besoin sont une surface de peinture, une sorte de substrat. C' est ah, carton dur qui est apprêté avec Jess. Oh, tu peux le faire sur toile. Vous pouvez le faire sur n'importe quelle surface, et , euh, vous aurez besoin d'une peinture irisée ou d'une peinture métallique qu'on va mélanger avec Matt medium. Ou vous pouvez utiliser une poudre métallique que vous pouvez mélanger avec le tapis moyen ou trop de choix. C' est le départ. Ou vous pouvez utiliser une peinture métallique qui contient des particules qui vont créer une dent qui fonctionnera par elle-même, retirant des matériaux et je vais démontrer que j'ai mes valises. oxyde de fer est un exemple d'une fabuleuse peinture irisée qui en soi fait un beau service de dessin. En plus de ceux et de votre substrat, vous aurez besoin d'un couteau à palette pour mélanger le couteau et soit palette ou tasses et couvercles à mélanger. Faites le mélange et vous aurez besoin d'une brosse ou d'un chiffon pour l'appliquer sur votre substrat, puis les matériaux de peinture habituels, seau d'eau et serviettes en papier. Vous aurez également besoin de matériel de dessin, et vous savez qu'il y a toute une gamme de matériaux de dessin. Il y a du pastel à la craie, et il y a des crayons de couleur. Il y a un charbon de bois, euh, l' eau, des crayons solubles dans l'eau, pastels à l'huile. Il y a toute une gamme de matériaux de dessin, et ce que nous essayons de faire est de créer une surface qui a assez de dents pour montrer ces matériaux de dessin. Si un service est trop lisse et brillant, alors vous pouvez essayer certains des matériaux sur le dessus, et ils glissent juste et ils ne collent pas vraiment. Donc, nous essayons de lui donner une dent maintenant quand quand vous avez de la peinture métallique ou de la peinture irisée, il doit être d'avoir accès à la lumière pour sa réflexion. Et donc, travailler avec Matt médium il. Matt Medium a un agent de natation en poudre blanche dedans. Matt Medium est quelque chose que vous ne voulez pas utiliser avec des peintures irisées, cependant, c'est le seul moyen que nous pouvons obtenir. Ah, grain. Donc on va faire des compromis. C' est le résultat final de la technique. Il a encore une belle réflexion à elle. C' est très beau. Ce n'est pas aussi réfléchissant ou brillant que si j'utilisais. C' est en fait, euh, peinture en cuivre irisée avec Matt Medium. Si j'utilisais la peinture cuivre irisée plan, elle serait beaucoup plus brillante et réfléchissante. Mais il ne s'occuperait pas du matériel de dessin là-bas. Et vous pourriez voir que si je prends un de ces pastels à la craie, c'est tout simplement succulent et magnifique, et ça ne ressemblerait pas à ça si c'était juste de la peinture cuivrée. Donc nous sommes un peu comprometteurs. On coupe un peu l'éblouissement et la brillance des peintures irisées et on les met à moyenne dans leur, euh, euh, il y a un autre produit. Quand j'ai écrit le livre, je voulais vraiment rester avec des produits génériques autant que possible, donc je dirais « brillant medium » au lieu de, ah, en particulier, comme le polymère moyen brillant de Golden. Et il y a un produit que Golden fait que je ne trouve nulle part ailleurs. Ça pourrait être, euh, parfois ils appellent ça une Jess claire. Oh, tout ce qui a un grain dedans qui est clair. Vous pouvez l'utiliser à la place du milieu mat dans le mélange. Mais il y a un produit que je trouve vraiment fonctionne bien, et il ne coupe pas autant l'éblouissement. Et c'est le sol acrylique de Golden pour pastel. Mais pour le livre, j'utilise le support mat parce que c'est beaucoup plus facile à trouver dans certains magasins, et d'autres pays ne vendent même pas Golden. C' est pour ça que j'essaie. OK, donc encore une fois, ce dont nous avons besoin, c'est notre substrat , et ensuite votre décision, votre choix de la façon dont vous allez utiliser ce que vous allez utiliser pour faire votre mélange et je reprendrai les choix. Mais juste pour regarder mes cas oxyde de fer, ce produit particulier, euh, euh, vous pouvez juste le prendre tel quel et l'appliquer et vous n'avez pas à l'appliquer épais, juste finement. Et il a une assez belle qualité à elle. Ici, il est sec de voir que, hum, c'est comme un beau noir gris argenté, et ça fait tout seul. Donc, vous l'appliquez avec votre couteau, laissez-le sécher pendant la nuit, et ensuite nous prendrons le même bleu et peut-être un rouge. Vous pourriez voir qu'il est juste un magnifique par lui-même. Donc c'est facile. Et puis on pourrait dire, Eh bien, c'est la fin de la manifestation. Prends mon affaire dans le Sinaï. Mais il y a d'autres façons de travailler avec ce type de grain avec une saveur métallique. Je vais commencer avec ce morceau de carton dur ici, et je vais prendre des bocaux et le mettre en dessous, parce que si ça avait des côtés dessus, ça en soi augmenterait du niveau de la table, et j'aime Prop tout en haut. J' ai donc de la place pour sortir des côtés. Et maintenant je vais faire mon mélange métallique avec un grain, pour pouvoir utiliser, euh, ces beaux pigments métalliques. Mais vous avez vraiment besoin d'être prudent là, broyé si fin que la poudre, la finesse de la poudre est toxique. Et donc vous devez porter un masque lorsque vous l'utilisez. Donc, au lieu de le secouer et de créer ce nuage de poussière, je vais suggérer ça comme une option. Mais pour cette démonstration, je vais utiliser une, euh, une peinture fluide légère en cuivre irisé. Je pourrais utiliser une peinture métallique épaisse et lourde. Je pourrais utiliser le bronze, l'or, mais il y a beaucoup de choix. Mais ici, je choisis juste la lumière en cuivre irisé et dans mon mélange, je , pourrais utiliser les tasses et les couvercles et ensuite stocker pour plus tard. Mais pour cette démonstration, je vais juste le mettre sur ce papier de palette. Ce que vous pouvez faire, c'est le tester par vous-même. Est-ce que nous voulons commencer avec un mélange 1 à 1, une partie de votre peinture. Et encore une fois, si j'utilisais la peinture tout seul, ça ne me donnerait pas le grain. Maintenant, j'ai besoin de quelque chose pour le grain. Et si vous avez accès à celui-ci, je l'utiliserais certainement pour le grain. Celui-ci sèche assez clair. avec un grain. C' est un peu translucide, mais à la place, je vais utiliser Matt Medium, et c'est environ 1 à 1, et je vais le mélanger, et dans ce cas, je vais très bien le mélanger. Et puis j'ai trouvé que je pouvais l'appliquer avec le couteau pour la texture. Mais j'ai trouvé qu'il me faisait une meilleure surface de dessin si je prends une belle plate brosse plateet lisse et l'applique finement sur la planche, sorte que cela aide vraiment quand il est soutenu de la table. Je peux vraiment déménager, et il est bon de le faire dans la tasse parce que alors vous avez le supplément. Maintenant, il y a des traces. Donc quand ça sèche, je pourrais faire une deuxième couche, ou je pourrais, et je pourrais le sécher maintenant pour le faire sécher rapidement, puis mettre une deuxième couche et ça finit par ressembler à ça. Le change vraiment quand de mouillé à sec. Et donc c'est le mouillé. Voici le sec, et maintenant je pourrais essayer Voici ah, crayon de couleur. Voilà du charbon de bois, et, euh, voilà les pastels à la craie. Vous prenez vraiment très bien les matériaux de dessin. heure actuelle, les matériaux de dessin air assez délicat. Et si vous vouliez les sceller, la meilleure façon de le faire est d'obtenir un spray et simplement le vaporiser. Mais j'aime que Teoh fasse autre chose. C' est du polymère, brillance moyenne, et ce que j'aime faire, c'est juste , euh, gicler une bonne quantité sur tout le truc. En utilisant un couteau propre, je vais glisser dessus, donc je fais très attention. Tu ne m'entends pas gratter le fond. Je glisse par-dessus. Si vous n'avez pas assez de produit, il est facile de toucher le bas. Donc, mettez assez sur rappelez-vous, acrylique se rétrécit de 30%, sorte que vous ne vous inquiétez pas pour qu'il ait l'air de gloppy. Mais si vous êtes vraiment prudent, vous pourriez l'étaler sans affecter les matériaux de dessin. Et alors je vais répandre ça. Aussi c'est agréable et lisse, puis je le laisse sécher et ce blanc, moyen brillant polymère devient clair, puis il est scellé, et puis je peux glaçer ou peindre ou collage ou faire tout ce que je veux dessus. Sans les matériaux de dessin, pulvérisation de frottis est une très bonne façon de le faire, mais j'aime éviter la pulvérisation parce qu'elle est souvent toxique. Donc j'aime faire ça et c'est très rapide. Il va sécher dans quelques heures 24. 23 comment économiser de l'argent: Il est toujours bon de savoir comment économiser de l'argent parce que, comme vous le savez, tant qu'artiste, nous avons beaucoup de choses à acheter des surfaces et des peintures. Alors pourquoi ne pas trouver des moyens d'économiser de l'argent dans la catégorie de la peinture ? Tout d'abord, vous voulez acheter les meilleures peintures possibles. Tu ne veux pas acheter de peintures bon marché. Les douleurs bon marché peuvent jaunir Lorsque vous les mélangez, elles deviennent boueuses, et elles peuvent s'écailler de la peinture. Finalement. Il est préférable de commencer avec de la peinture de bonne qualité et d'utiliser certains de ces conseils que je vais vous montrer pour économiser de l'argent plus tard. Donc la première chose est que quand vous dépensez de l'argent pour la peinture, vous payez surtout pour le pigment pigmentaire et le pigment de bonne qualité est cher, donc si vous vous souvenez, nous avons parlé de liants, médiums, gels et pâtes. n'ont pas de pigment dedans. Donc par volume comparé à dire, ah, pinte de rouge cadmium comparé à une pinte de gel brillant brillant va être beaucoup moins cher . Il n'y a pas de pigment de cadmium dedans. Donc, utiliser des médiums, gels et des pâtes en plus de votre peinture va vous aider à économiser de l'argent. Et vous pourriez penser que si j'ajoute des médiums,des gels et des pâtes, je pourrais réduire la qualité de ma couleur. Et vous pourriez penser que si j'ajoute des médiums, gels et des pâtes, Mais non, si vous utilisez des classeurs de bonne qualité, vous gardez cette couleur de qualité là-dedans. Donc c'est la première chose, et mon préféré est ah, liquide de vitrage acrylique. Pour le gel brillant moyen et régulier, le gel régulier est en fait la même épaisseur que ces tubes. Les tubes et les bocaux lourds peignent assez épais. Si vous ajoutez du gel brillant régulier même jusqu'à 40 50%, vous ne remarquerez pas la transparence de la couleur. Si vous ajoutez du gel brillant régulier même jusqu'à 40 50%, vous ne remarquerez pas la transparence de la Vous ne remarquerez pas un manque de couleur. Ce sera toujours une couleur forte. Vous économiserez de l'argent, et en plus, en choisissant doux, régulier, plus lourd, extra lourd, vous pouvez changer toute la consistance de la peinture afin qu'elle vous permet de personnaliser ainsi un l'argent sûr. Et ma pâte préférée est la pâte de moulage légère. Donc je dirais, euh, commencez avec ces trois une pâte Magellan A, et jouez avec les ajouter dans votre couleur avant de commencer à peindre, d'économiser de l'argent, comme je le dis, Euh, le gel. Je l'ai déjà mentionné dans une vidéo précédente. Lorsque vous ajoutez du gel brillant à une couleur, cela ralentit réellement le séchage. Et cela vous fera économiser de l'argent, aussi, parce que vous n'aurez pas autant de douleurs gaspillées que vous avez éteintes et n'avez pas eu la chance de les utiliser . En plus de cela, une autre façon d'économiser de l'argent est de simplement par les peintures que vous devez acheter. Vous n'avez pas besoin d'acheter tous les types de couleur de peinture. La vidéo que j'avais appelée mélange de couleurs parfait vous montre qu'en ayant un six de base. Ah, chaud et un rouge frais, un chaud dans un bleu frais de jaune chaud et froid, blanc et noir va vraiment vous amener partout où vous voulez arriver. Et comme vous avez plus d'argent et que vous pouvez acheter plus de peinture, vous pouvez acheter certaines de vos couleurs préférées, et vous n'avez pas à les remixer tout le temps. C' est donc aussi un moyen d'économiser de l'argent uniquement par vos bases. Couleur de base. Maintenant, que se passe-t-il quand une couleur s'assèche ? Eh bien, dans le cas de ce cours promet gel. Si je le regarde, c' est qu'il devient un peu sec, mais il est encore assez humide. Je pourrais encore le remuer. C' est toujours un produit utilisable, donc je peux prendre de l'eau. Et d'habitude pour ça. Quand je l'ajoute directement à un produit, j'utiliserai une j'utiliserai uneeau filtrée, et j'ajouterai un peu d'eau seulement un peu à la fois. eau filtrée, Je vais le remuer. Je le sens. Et si ça se sent mieux, je l'ai ravivé. J' arrêterai et je l'utiliserai. Sinon, je vais continuer à ajouter un peu plus d'eau à la fois jusqu'à ce que je puisse obtenir ce produit aussi doux que je le veux à nouveau. Mais qu'en est-il du cas de cette pâte craquelée ? Je ne l'ai même pas utilisé beaucoup, mais c'est déjà très dur. Je ne l'ai même pas utilisé beaucoup, Tu peux à peine le bouger. Ajouter de l'eau à ça ne va pas aider, et malheureusement, je vais devoir la jeter. Donc certains produits que nous pouvons relancer avec de l'eau et d'autres nous ne pouvons pas. Ce que j'ai tendance à faire, c'est si j'ouvre un produit et qu'il semble qu'il commence à être séché, c'est quand j'ajoute l'eau peut aussi ajouter un peu de milieu mince, comme le médium aérographe qui aidera à le relancer, aussi. Mais encore une fois. Certains d'entre eux. Oublie ça. Tu vas devoir le jeter dehors. Je l' ai mentionné dans une vidéo précédente, c'est que j'aime Teoh par un grand et un petit conteneur. J' ai économisé de l'argent en achetant le grand, et puis je peux l'utiliser comme je travaille, j'ouvre une plus petite quantité à chaque fois. Et puis je peux le remplir à partir du plus grand récipient. C' est une excellente façon d'économiser de l'argent. Et encore une chose que j'ai trouvée vraiment utile. Ah, beaucoup de bouteilles de médiums et des gels brillants. J' ai trouvé que si je prends du ruban électrique noir et que je l'enroule entre la droite où le couvercle et la viande du pot l'enveloppent une ou deux fois et le coupent, cela aide à garder le produit humide plus longtemps. J' ai trouvé que si je prends du ruban électrique noir et que je l'enroule entre la droite où le couvercle et la viande du pot l'enveloppent une ou deux fois et le coupent, Donc, certains d'entre eux, le séchage rapide comme des pâtes comme la pâte craquelée sur la pâte de moulage légère Vous pourriez vouloir que vous les utilisez. Il suffit de remplacer ce ruban électrique noir lorsque vous le rangez à nouveau, et pour vraiment aider à sauver vos produits. Alors, voilà. Plusieurs façons de vous aider à économiser de l'argent lorsque vous peignez avec de la peinture acrylique 25. 24 les médias et collage mixtes: les médias mixtes sont un excellent domaine de discussion pour la peinture. C' est vraiment amusant de mélanger des matériaux comme le tissu, différents types de papier, des photographies, des matériaux de dessin avec de la peinture. Et c'est quelque chose de très contemporain, très amusant et ludique. Donc, je voulais mentionner que dans cette vidéo, l'acrylique est parfait pour les médias mixtes, surtout parce que l'acrylique est de la colle. Tout le polymère dans le liant est en fait ce qui est utilisé dans la plupart des colles, donc nous pourrions considérer tout ce que nous utilisons. Peindre des médiums, des gels, des pâtes. Tout cela peut être considéré comme de la colle. En d'autres termes, s'ils sont mouillés et que nous mettons quelque chose sur leur bouton A ou un morceau de papier et le laissons sécher, il va coller et rester sur leur. Mais regardons quelques conseils sur le collage et comment nous pouvons travailler avec un type d'idée de collage, en ajoutant du papier à une peinture. Donc j'ai, ah, juste une petite surface ici avec un peu de douleur dessus. J' ai un morceau de papier, et je vais juste le coller ici et je veux juste te montrer quelques conseils pour le collage . La première chose est que vous devez tout préparer avant de coller. Et c'est parce que la chose la plus importante à propos du collage est que la colle, quelle que soit votre utilisation, reste mouillée avant de mettre un objet sur l'autre. Et ça pourrait être délicat. Si vous utilisez un médium mince comme un polymère, brillant moyen ou un liquide de vitrage acrylique, n'importe lequel de ces médiums minces, ils vont sécher assez rapidement. Donc j'utilise toujours un gel. Je vais utiliser du gel brillant doux. C' est mon, euh, aller au gel pour le collage. Et, euh, voici le gel brillant doux. Maintenant, je vais utiliser un couteau à palette pour appliquer au dos du papier. Je pourrais le mettre sur cette planche, mais parce que le papier plus petit, je finirai avec beaucoup de gel humide. Ça va être plutôt désordonné. Au lieu de cela, je peux juste le mettre sur le papier. Je vais utiliser cet annuaire pour appliquer la colle, et une fois que je l'ai posé, voici où j'ai besoin d'avoir tout prêt. Je dois mettre un morceau de plastique dessus, donc je vais arracher ça et le préparer. Et puis j'ai besoin d'un morceau de papier pour mettre le plastique et je vais te montrer pourquoi. Et puis je vais le frotter à plat en place, et ça me donnera un beau plat travail de collage platet propre. Donc je pense qu'on est prêts. On a tout ici. Une fois que vous y allez, si vous devez courir à la cuisine et prendre votre pellicule plastique avant votre retour, il peut être trop tard et la colle peut être sèche. Une fois que vous y allez, si vous devez courir à la cuisine et prendre votre pellicule plastique avant votre retour, Et quand vous posez cela et que vous avez de la colle sèche, c'est à ce moment que vous commencez à faire des bulles et à décoller les bords et cela ressemble à un mauvais travail de colle . Alors on y va. Gel doux brillant. Voici l'annuaire téléphonique. annuaires téléphoniques sont tout simplement parfaits pour le collage et que maintenant ? La vérité. Alors voici le gel, et si vous voulez en mettre assez, vous n'avez pas de taches sèches. Donc ce que je vais faire, c'est le maintenir et je vais le déplacer jusqu'au bout. Vous pouvez voir que je vais bien loin. Je ne m'arrête pas simplement sur le bord, parce qu'il fait des choses comme ça, et je le lissais et je m'assure que le couteau est bien meilleur qu'un pinceau. Je vais le ramasser. Fermez l'annuaire, mettez-le ici et je vais le poser. Maintenant, si j'étais intelligent, j'aurais indiqué où je veux mettre ceci, mais je ne m'en fiche pas vraiment à ce stade, mais si je voulais vraiment obtenir une position exacte, je pourrais mettre des poussoirs dans les quatre Coins et marque où je veux le mettre. Disons que c'est là que je veux le mettre, donc je ne vais pas m'inquiéter pour ça maintenant. Je vais juste prendre la pellicule plastique, mettre juste dessus, mettre le morceau de papier dessus. Et la raison pour laquelle je fais la pellicule plastique et le papier est parce que la pellicule plastique aide parce qu'une partie de ce gel va sortir. Et le papier aide parce que si tu essaies de frotter du plastique, ça va bouger. Donc ces deux couches aident vraiment à le protéger ? Certaines personnes aiment utiliser un Breyer pour sortir. Vous voulez aller du centre sur tous les coins et les côtés. J' aime vraiment utiliser ma main. J' ai l'impression que je peux vraiment entrer là-dedans. Et puis là, il ISS et moi avons raté un coin, mais vous pouvez voir qu'il roule vraiment à plat. Beaucoup de fois, les gens pensent que si vous utilisez un gel, c'est épais. Ça ne va pas sécher à plat. En fait, c'est le contraire. Si vous utilisez un médium, il va sécher ridée. Si vous utilisez un gel, il sèche bien et plat. Si vous avez une grande surface à coller, disons un gros morceau de papier. Vous voulez le coller sur un grand panneau de bois. Disons que vous voulez que quelqu'un vienne vous aider, et cette personne va tenir le journal comme ça. Et quand vous le posez, vous allez appliquer la colle et ensuite la lisser dans des sections comme ça. C' est donc un peu plus difficile de coller de gros morceaux, mais c'est le même processus. Si je voulais coller quelque chose, c'est un objet, alors au lieu de la perte de blague douce, je vais passer à un gel plus épais, et disons que je veux coller ce bijou ici dessus. Je pourrais utiliser la perte de travail, mais au lieu de cela, je vais utiliser le lourd. C' est juste plus rigide et plus épais. Je vais le mettre là. Ça va avoir l'air idiot. Cette douleur. Tu as l'air idiot. Certains l'utilisent est une démonstration, mais ce brillant ah va ensuite sécher clair. Donc en ce moment, ça a l'air un peu désordonné, et ensuite je peux verser un médium dessus et avoir tout intégré. Donc toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec les médias mixtes. Une chose que je veux mentionner est quelque chose qui est assez nouveau, et c' est ce qu'on appelle les médias mixtes numériques. C' est une excellente façon de combiner la photographie et l'impression avec la peinture. C' est un processus vraiment amusant appelé Digital Mixed Media. On Golden est venu avec un produit vraiment très innovant. Laissez-moi vous expliquer cela, mais sur leur site web, ils ont une tonne de vidéos expliquant cela un système appelé médias mixtes numériques. abord, je tiens à dire que vous pouvez acheter du papier dans de nombreux types et papiers différents. Ce type de papier. Ce n'est pas votre type habituel de papier Vous mettez dans une imprimante, mais vous pourriez en fait avoir une impression ou une sorte d'image qui est sur votre ordinateur, et vous mettez comme si c'était un plus riche. J' ai mis le papier, je l'ai engagé, puis je peux dire à l'ordinateur d'imprimer dessus et il sera imprimé sur ce papier, donc c'est une idée amusante. Mais c'est parce que les papiers absorbent. Cependant, vous pourriez ne jamais penser que vous pourriez imprimer sur quelque chose de brillant et brillant comme ce morceau de feuille d' aluminium. Mais tu peux. Tout ce que vous avez à faire est d'appliquer l'un des trois choix de terrains numériques que Golden a un est appelé Digital Ground pour les surfaces non poreuses. Quel est le terrain numérique pour le sol numérique ? Clair. Et puis il y a un fond blanc numérique. Donc évidemment, je ne mettrais pas de blanc là-dessus parce que je ferais aussi bien d'utiliser un morceau de papier blanc . Mais, euh, vous voulez choisir quel terrain numérique est approprié pour la surface, et ensuite j'utilise une brosse pour téléphone. J' applique le support, laisse sécher les disques assez rapidement, puis une fois qu'il est sec, je peux en fait passer l'imprimante et le croire ou non, le support que j'ai mis sur acceptera les impressions à jet d'encre. C' est pour les impressions jet, pas pour les imprimantes laser. C' est pour les impressions jet, Mais au lieu d'utiliser le magasin acheté papier ou feuille d'aluminium, vous pouvez effectivement faire votre propre peau ici est une peinture fluide de buff serré, et je l'ai mis sur ces couvertures de rapport que vous obtenez dans les magasins de fournitures de bureau essayant de le remplir ici . On peut voir que c'est une peau et qu'elle se décolle pendant qu'elle est ici. Je peux mettre le terrain numérique. Alors je peux l'enlever. Alors ça ne va pas aller dans l'imprimante comme ça. Je vais devoir l'attacher à un bout de papier. Encore la cassette. Ces vidéos sur le site de Goldin vous montrent comment faire cela, et j'ai un exemple ici. Il y a toutes sortes de peaux. Voici une interférence. Peau violente Voici une peau claire. Voilà ah, la peau dorée interférence, toutes sortes de peaux. Ok, donc c'est ce qui est amusant avec l'acrylique. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle pâte de gel de peinture moyenne et l'appliquer sur quelque chose de amovible , puis ajouter ce sol numérique à elle et ensuite le mettre à travers une imprimante. Voici donc un exemple. Voici une impression que j'ai faite à partir de l'imprimante en utilisant du papier d'imprimante ordinaire, et voici la même impression sur une peau claire qui a été recouverte de la terre numérique. Alors, qu'est-ce que je fais avec ça ? Eh bien, c'est à vous de voir. Vous pouvez le découper. Tu te conglomérats sur ton tableau. Vous pouvez appliquer de la peinture sur un fond, puis la coller sur et en utilisant le gel brillant doux comme colle. Ah, voici un exemple de ce à quoi ressemble la peau. Voilà la peau. Il est revêtu. Il a été enregistré avec du ruban adhésif bleu sur seulement deux côtés. Je l'ai mis dans l'imprimante comme ça, et mon imprimante saisit ici. Et en sortant de l'imprimante, elle a été imprimée ici. Et puis voici la même peau enlevée. Voici mon amie Patti Brady à son bal de promo. Voici juste une photo, donc vous la numérisez dans votre ordinateur, puis vous l'avez dans votre ordinateur, puis sur une peau claire recouverte du sol numérique. Je l'ai imprimé sur la peau claire, et sur le dos, je l'ai peint de sorte qu'au lieu d'être noir et blanc, il est maintenant a de la couleur. Ensuite, voici juste un exemple de la pâte craquelée avec le lavage de bronze dessus. Donc tu sais ce que c'est ? Si vous avez suivi ces vidéos et comme vous pouvez le voir, je vais juste vous montrer. Voici l'image d'un calque sur un autre. Alors maintenant, je superpose les médias numériques mixtes et les motifs et les lavages afin que vous puissiez commencer à prendre tout ce que vous apprenez dans toutes ces différentes vidéos et commencer à s' accumuler manière intéressante et à créer vos propres innovations. Donc les médias mixtes numériques sont vraiment très intéressants, et j'espère que vous allez l'essayer. Une autre chose avec les médias mixtes serait d'utiliser du matériel de dessin, et j'ai beaucoup d'informations à ce sujet dans les livres que j'ai joints au cours. Alors, voilà. L' acrylique est le milieu idéal pour les techniques mixtes sèche rapidement. Il agit comme une colle. Vous pouvez faire toutes sortes de choses fantaisistes que vous ne pouvez pas faire avec n'importe quel autre support, comme les médias mixtes numériques. Alors amusez-vous. Jouez et voyez ce que vous pouvez joindre une annonce et coller et calquer avec vos peintures. 26. 25 feuilles acrylique et d'or: la dernière vidéo que nous avons couverte. Techniques mixtes La feuille d'or fait partie des médias mixtes, mais je l'aime tellement. Et je voulais étendre la démonstration vidéo pour inclure comment appliquer la feuille d'or ainsi que comment combiner la peinture acrylique avec la feuille d'or. Donc j'ai en fait des images que j'ai déjà créées pour expliquer tout sur la feuille d'or, et donc je voulais juste la présenter brièvement. Ici, insérez-le juste ici à côté des médias mixtes et j'espère que vous serez aussi excité que je suis sur l'utilisation de la feuille d'or dans votre travail. Bonjour, je suis Nancy Rainer avec une vidéo d'instruction étape par étape sur la façon d'appliquer Gold Leaf. Je suis un peintre d'art vivant ici à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et j'ai derrière moi. Ah, peu de mes tableaux qui utilisent de la feuille d'or. Voici un où le congé d'or est utilisé comme fond sur le premier plan est principalement de la peinture. Cette peinture utilise une grande variété de techniques. Vous pouvez voir la feuille d'or jeter un coup d'œil dans quelques zones, et ici nous avons de la peinture acrylique et différentes techniques. Je l'ai aussi collé sur un autre panneau, et je le laisse avec une feuille de cuivre. Cette peinture, vous pouvez réellement voir les carrés de feuille mis sur. Vous pourriez voir la feuille d'or regarder à travers, et puis cela a, ah, ah, une grande variété d'autres techniques de peinture, et j'adore utiliser la feuille d'or. C' est tellement amusant à utiliser et a vraiment une qualité illuminée à elle que j'aime. Peinture avec. Cette vidéo vous apprendra tous les conseils et astuces pour obtenir une très bonne application de feuille d'or . Ma prochaine vidéo, et j'aurai un lien pour ça. A la fin de celui-ci, nous parlerons de toutes ces différentes techniques de peinture que vous pouvez faire sur cette surface de feuilles d'or . Donc, avec cette vidéo aujourd'hui, nous allons finir avec un panneau de congé d'or. Tout comme ça, tout sera scellé et verni et prêt à peindre. Tout ce que je démontre dans cette vidéo est également dans un livre que j'ai écrit appelé illuminations acryliques . Ce livre contient une section complète sur les peintures métalliques à feuilles d'or, d'autres feuilles métalliques et d'autres techniques de réfraction et de réflexion. Techniques très inhabituelles. Si vous souhaitez acheter le livre, j'ai un lien ici, et j'ai un lien à la fin de la vidéo. Qu' est-ce que la feuille d'or ? Eh bien, regardons ça. Voici un paquet de feuilles de feuilles. Ils viennent en rouleaux ou impacts comme celui-ci, emballés avec du papier de soie entre chacun. Et le voilà. C' est une feuille de feuille d'or. C' est de l'or qui est martelé dans une feuille très, très, très, très mince, et si mince que même la brise la plus légère l'enverra dans l'air. Donc, vous voulez vous assurer que lorsque vous travaillez avec elle, que vous n'avez pas de ventilateurs ou de fenêtre ouverte juste à côté de l'endroit où vous travaillez ou que quelqu'un à côté de vous qui éternue ou respire lourdement. La feuille d'or a beaucoup d'applications. Vous pouvez utiliser la feuille d'or sur les objets sur les murs de votre maison sur les vêtements, sorte qu'il a des applications de décoration et d'artisanat ainsi que pour les peintres d'art. Une chose que j'aime à propos de la feuille d'or est qui a été utilisée tout au long de l'histoire jusqu' à l'Egypte ancienne. Des écrans asiatiques anciens, icônes chrétiennes orientales, et il a été utilisé dans des peintures de la période byzantine jusqu'à Michel-Ange. Certains d'entre vous connaissent probablement l'expressionniste allemand Gustav Klimt et même un artiste contemporain, Damien Hirst, a utilisé dans cette œuvre. La feuille d'or se présente sous deux formes de base. Rial, feuille d'or ou feuille d'or imitation, parfois appelée feuille d'or composite. Parlons de la différence parce qu'il est facile de se confondre entre les deux, donc voici vraiment feuille d'or. La véritable feuille d'or est très chère. Le prix fluctue avec le prix de l'or, et il est dit or véritable 22 carats, alors que lorsque vous obtenez la composition ou la feuille d'or imitation souvent il dit juste feuille d'or sur la couverture. Regardons la différence. Si nous regardons ce congé d'or ici, il est livré en feuilles d'environ 5,5 pouces par 5,5 pouces. Cette feuille coûte environ 20 cents. Maintenant, les prix changent, mais souvent pas avec la feuille d'or composite. Ceci est fait de métal réel, donc on l'appelle feuille de métal, mais il est fait de cuivre et de zinc, et différentes entreprises font des proportions différentes. C' est environ 80% de cuivre et environ 20% de zinc, et c'est pourquoi ils l'appellent feuille d'or composite et aussi feuille d'or imitation. Parce qu'il utilise du cuivre et du zinc et une combinaison pour imiter l'or. Voici la vraie feuille d'or. Vous ne trouvez pas ça sur les étagères, vous devez demander, et ils doivent retourner dans un coffre-fort ou le vol pourrait être un problème. Ça arrive dans environ Ah, trois pouces par trois pouces plus ou moins, et quand j'ai acheté ça, c'était 10$ la feuille. C' est beaucoup plus délicat aussi, donc cela a coûté 10$ alors que cela a coûté 20 cents dans cette vidéo et pour tout mon travail, j'utilise la feuille d'or composite, et je vais expliquer pourquoi je choisis ça. Vous pensez probablement que c'est évident si c'est 20 cents et 10 dollars, mais ce n'est pas la seule raison. Parce qu'en tant que peintre d'art, je vais appliquer de la peinture en plus de cela et faire beaucoup de techniques différentes, comme le ponçage et le coulage. Quand il a des coups de pinceau en dessous et sur le dessus, et j'utilise la feuille d'or imitation. On dirait qu'il va être plus intégré à la peinture. Dans cette démonstration vidéo, je vais utiliser une imitation feuille d'or avec un adhésif à base d'eau, qui est comme une colle. C' est très facile à faire et non toxique. Alors que la vraie feuille d'or, elle va montrer des coups de pinceau en dessous, et elle ne va pas montrer toute sa splendeur. Voici la vraie feuille d'or Marty Horowitz est un expert en dorure de l'eau, utilisant une véritable feuille d'or. Il a un magasin à Santa Fe appelé Gold Lee Frame makers, et je voulais vous montrer à quel point la vraie feuille d'or ressemble avec, et je veux souligner cela avec, ah, ah, processus de dorure de l'eau qui est un très complexe processus de demande pour la feuille d'or. Il remonte à des centaines d'années sans jamais changer, et il vous donne cette super belle brillance. Donc, l'application de dorure à l'eau avec une véritable feuille d'or a du sens. Si vous allez faire un cadre et le faire montrer toute sa splendeur sans le couvrir peinture et faire toutes sortes de techniques sur le dessus, voici un exemple hors ah board qui a vraiment feuille d'or sur un côté et la feuille d'or imitation de l'autre. véritable feuille d'or a un peu plus d'imperfections parce qu'elle est si délicate, et en passant, la feuille d' or riel ou l'imitation vient de couleur différente, vous pouvez obtenir plus chaud ou plus frais. Cette section coûte environ 30$, ce qui a coûté environ 40 cents. La peinture est disponible dans des couleurs métalliques. Vous pouvez obtenir de la peinture d'or métallique. Je voulais vous montrer la différence dans la réfraction. C' est l'imitation feuille d'or ici, et c'est une peinture d'or métallique. Je vais le déplacer pour que tu puisses voir la brillance. C' est toute une différence. Feuille de métal est disponible dans de nombreuses variétés différentes et la démonstration que je vais faire en utilisant la feuille d'or imitation vous pouvez remplacer d'autres variétés de feuilles. Laissez-moi vous montrer parce que certains d'entre eux sont très beaux. Voici une feuille d'argent, même taille que la feuille d'or imitation. Ceci est une imitation feuille d'argent en aluminium. Il est également très bon marché et bon pour les artistes à utiliser. Voici une planche qui a la feuille d'argent sur le dessus pourrait voir qu'il y a une différence entre la feuille d'or et la feuille d'argent. Ici. Je voulais vous montrer une peinture finie que j'ai faite avec l'imitation feuille d'or et une autre peinture à droite. C' est une peinture de paysage très similaire qui utilise la feuille d'argent, et vous pouvez voir qu'en utilisant l'or ou l'argent vous avez un sous-ton chaud ou frais pour l'une ou l' autre peinture. Voilà un cuivre. C' est très beau. Il n'a pas aussi brillant un chyna est l'or, mais il a toujours une belle qualité, chaude. Voici la feuille de cuivre sur une planche, autre variété de feuille de métal que j'aime beaucoup est appelée variante fermée feuille. C' est le coup de feuille d'or imitation brûlé pour créer ces effets intéressants. Voici une planche que j'ai faite en utilisant une combinaison de feuilles. Voici Silverleaf en haut, puis voici le panaché en bas. Et voici une autre combinaison. Voici une feuille d'or ici, et puis voici deux types de feuilles panachées, une feuille bleue et une feuille rouge panachée. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec juste la feuille, donc nous sommes prêts à commencer. La première chose que nous devons faire est de nettoyer notre région et de rassembler tous nos approvisionnements. Voici une liste des fournitures dont vous aurez besoin pour toutes les étapes de l'application de la feuille d'or, la première chose dont nous aurons besoin est une surface à partir. Donc je vais utiliser pour cette démonstration. J' ai en carton dur par esperluette. C' est un panneau plat de huitième pouces d'épaisseur, et j'aime utiliser les panneaux durs beaucoup mieux que la toile. En fait, c'est une toile tendue, et je voulais te montrer à quoi ça ressemble quand je quitte la toile d'or, et certains d'entre vous pourraient aimer ça. Personnellement, je n'aime pas avoir la texture de la toile à travers comme ça Ah, feuille d' or si mince qu'elle prend sur la qualité de votre surface presque identique à votre surface. Donc, ce carton dur lisse va permettre à la feuille d'or de briller même mawr. Lorsque vous avez un peu de texture, il mat l'éclat ou éteint un peu l'éclat. De plus, beaucoup de mes techniques de peinture sont plus inhabituelles. Au lieu d'utiliser simplement un pinceau ou un couteau, j'utilise des médiums versants. Je vais en fait médiums pauvres directement sur le panneau Feuille d'or. J' utiliserai également une ponceuse électrique, et dans ce cas, une toile est très flexible, et il est difficile de la soutenir en dessous pour le ponçage et les techniques étrangères. Donc, pour mes besoins, le panneau fonctionne vraiment très bien. Vous pouvez également obtenir des panneaux qui sont pré-apprêtés. C' est apprêté avec Jess. Oh, et voici un de mes favoris personnels, Ah, planche texturée. Et ici, vous pouviez voir la feuille sur la texture, et je vais vous montrer comment faire ça, aussi. La prochaine chose dont nous avons besoin est la feuille que je vais utiliser pour cette technique. Ah, la société a appelé la nationalité. C' est Italian Company fait une très belle composition d'imitation. Feuille d'or, récipient d'eau, serviettes en papier. On va utiliser un adhésif à base d'eau. Comme je l'avais déjà mentionné. Non toxique et très facile à utiliser. Il y a beaucoup d'entreprises, et je les ai toutes essayées, et elles sont toutes très bonnes. Ah, ce que je recommande, c'est de m'assurer que vous lisez l'étiquette et suivez les instructions sur l' étiquette. Certains d'entre eux disent Secouer vigoureusement. Certains disent des températures différentes. Il se trouve que j'ai une taille de dorure de feuille définie. C' est venu dans un kit. Parfois, c'est bien si vous commencez juste à prendre le kit entier, et que je l'ai versé dans un récipient de crème glacée. J' aime avoir des conteneurs vides parce qu'ils ont une bouche large, et c'est juste plus facile à utiliser. Donc je ne peins pas avec ça. La crème glacée aura également besoin d'un chiffon doux. , J' aime utiliser une étamine,on aura besoin d'un couteau à mélanger ou d'un couteau à palette. Ah aura besoin d'un peu de pâte de moulage. J' utilise cette pâte de moulage pour la planche de texture. Si vous n'êtes pas intéressé par la texture, vous n'en avez pas besoin. Ensuite, nous aurons besoin d'une sorte de palette de mélange pour mélanger les couleurs, et nous pouvons utiliser les plaques en plastique. Mais je vais utiliser autre chose. Ça s'appelle une palette grise. J' aime utiliser cette palette grise, surtout pour la vidéo, car elle a un excellent papier. Et quand j'utilise les médiums blancs, alors vous pouvez le voir. Tu vas avoir besoin d'une feuille de papier ciré, peut-être deux ou trois. Nous aurons également besoin d'utiliser des pinceaux. Nous aurons besoin de trois pinceaux différents. Une petite brosse plate à poils doux, une Ah plus grande poils doux Ah plus grandeet plate, puis une brosse à poils très rigides et très petits. Nous allons aussi avoir besoin de peinture colorée. Ceci est facultatif. Si vous utilisez une planche blanche apprêtée, vous allez vouloir peindre une couleur en dessous, et c'est l'une de mes couleurs préférées. Oxyde rouge. Il ressemble à une pièce traditionnelle qui est appliquée sous la feuille d'or. Mais voici quelques autres couleurs amusantes que tout fonctionnerait très bien sous la feuille d'or. Nous allons aussi avoir besoin de quelques produits pour sceller la feuille d'or à la fin. Vraiment, feuille d' or ne ternit pas mais imitation feuille d'or. Souviens-toi, j'ai dit qu'il était fait de cuivre et de zinc. Le cuivre ternit, et ternit de deux façons. Il ternit de l'air. Lorsqu' il est exposé à l'air, il devient vert ou brun foncé. L' autre voie est par l'ammoniac. Et, vous pourriez dire, , qui mettrait de l'ammoniac sur la feuille d'or ? Ford ? Mais il y a une petite quantité d'ammoniac dans les peintures acryliques. Il y a donc certaines techniques de peinture qui ont vraiment besoin, ah, un bon sceau au bout de la feuille d'or pour l'empêcher de tourner au vert ou au brun. Donc, euh, j'aime utiliser deux produits différents pour sceller, et le 1er 1 j'utilise le vernis d'archives de ce Golden, et je vais expliquer pourquoi j'utilise le gloss et pas Matt Quand on arrive à ce stade et ensuite sur En haut de ça, j'aime sceller avec autre chose. Celui-ci est Golden G, A C 200. C' est un milieu de spécialité, séchage super rapide et un cœur super extra, donc il aidera l'adhérence entre les couches de peinture sur la feuille d'or. Et, euh, je parlerai de substitution, c'est quand on y arrivera. En attendant, je tiens à signaler que j'ai mis le G A C 200 dans une autre glace. Vous pouvez dire à ma crème glacée préférée, un autre récipient de crème glacée, afin que je puisse tremper un pinceau beaucoup plus facile. Et c'est tout pour le total des fournitures devra adhérer. Sont l'or laisser à la surface. La première chose que nous allons faire est de préparer notre surface que je vais utiliser. Comme je l'ai mentionné cette surface de carton dur. Il a une couleur sombre, et il est très lisse, et c'est mon type préféré de surface orteil ont sous la feuille d'or. Rappelez-vous, j'ai dit, la feuille d'or prend la qualité de tout ce qui est en dessous, donc il est très important de prendre un moment et de réfléchir à ce que vous voulez faire. Sous leur feuille d'or, plus la surface est lisse. Lorsque la feuille d'or continue, elle devient brillante et brillante, plus vous avez de texture. Moins la brillance est brillante, plus la feuille d'or devient Matt. Disons que vous avez une surface blanche. Maintenant, le problème avec le blanc sous la feuille d'or est que lorsque vous appliquez la feuille et vous pouvez voir que tout ce qui est en dessous passe par petites imperfections. J' ai exagérélesimperfections ici pour vous montrer qu'il y avait de la peinture noire sous l'or. J' ai les Mais regardez à quel point ça a l'air dramatique. Ça ne ressemble pas à une erreur ici. De très petites quantités de brun foncé sous cette texture viennent à travers la feuille d'or . Donc, encore une fois, cela semble intentionnel plutôt qu'une erreur. Pour une raison quelconque, à mon avis, quand vous avez un service blanc et que vous venez de coller sur la surface blanche sans peindre dans une couleur d'abord ces petites imperfections blanches qui viennent à travers ressemblent à des erreurs. Donc, la première chose que vous pourriez vouloir faire si vous avez un tableau blanc est la douleur à la couleur. Donc on va le faire. Maintenant. J' aime soutenir tout ce sur quoi je travaille. Voici quelques conteneurs vides que j'ai sauvés, et je vais les placer. Et puis j'ai mis ma planche sur le dessus, et ça me donne beaucoup de place. Donc, quand je peins, je peux vraiment sortir du bord et ah, pas affecter ma table, mais aussi pas affecter mes coups de pinceau lisses. Donc ici, j'ai une surface blanche. Je veux en faire une couleur. Et ah, cet oxyde rouge va te donner le classique ah, couleur sous l'or. Mais encore une fois, parfois je vais utiliser le noir, qui se souviennent, j'ai montré était très dramatique. Ah, rouge vif, bleu vif. Tout ce que tu veux, c'est dessus. Lee arrive en très petites quantités. Sauf si vous le faites exprès, vous manquez la feuille d'or pour montrer la couleur en dessous. La peinture acrylique vient dans beaucoup de formes différentes avec. Fondamentalement, il vient sous une forme épaisse, généralement dans des tubes et des bocaux ou dans des bouteilles qui se présentent sous une forme fluide. Vous pourriez voir à quel point c'est fluide que vous pouvez, pour toutes les choses que je démontre, vous pouvez utiliser soit peindre le fluide ou la chose de peinture épaisse avec le liquide, c'est que cela va nous donner moins de coups de pinceau, alors qu'une peinture épaisse donnerait nous ah plus épais seins. Donc, si vous aimez les coups de pinceau, passez sur la peinture épaisse, la première chose que je vais faire c'est une brosse à poils secs. Je vais le tremper dans l'eau et mouiller les poils. Et puis je vais me débarrasser de l'excès d'eau. Je ne veux pas arroser la peinture, mais je veux humidifier les poils. Lorsque vous humidifiez les poils avant de les mettre en acrylique, cela aide vraiment à nettoyer par la suite. Sinon, si c'était sec et que je l'ai trempé dans la peinture, cette peinture aurait vraiment saisi les poils. Donc je trempe et tu pouvais voir le liquide. La douleur est juste très belle et succulente. Ce n'est pas aqueux, mais il n'est pas épais, donc ça va me donner un peu d'accident vasculaire cérébral. Mais, euh, pas très épais. Donc tout ce que je vais faire, c'est peindre toute la surface avec cette peinture rouge, et j'aime vraiment la faire enlever de la surface pour que je puisse continuer mes coups de poitrine . Sinon, nous avons tendance à aller comme ça et à faire ces étranges frontières sur les choses. Maintenant, l'acrylique se rétrécit en profondeur. Tout acrylique se rétrécit en profondeur d'environ 30%. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que ce que vous voyez ici, ces petites crêtes et ces cette texture va être réduite de 30% presque 1/2 donc je peux essayer de le lisser maintenant que j'ai appliqué du tout. Mais je n'ai vraiment pas à m'en soucier parce qu'il va diminuer dans son épaisseur si je mets des coups de pinceau sous la feuille d'or. La feuille d'or a une qualité picturale à elle, et qui aide à intégrer les couches de peinture suivantes sur le dessus. Alors maintenant que j'ai fini de peindre, j'aime prendre mon pinceau, et j'aime me débarrasser de la peinture sur les serviettes en papier. C' est mieux écologique que de prendre de la douleur et continuez à le charger dans votre seau d'eau . Quand la peinture sèche et qu'elle est sur une serviette en papier, elle est mise dans un site d'enfouissement. Cela n'affecte pas beaucoup notre environnement, mais mettre de la peinture dans notre système d'eau le fait. Ce que je vais faire, c'est me débarrasser de la douleur ici, puis je mets ma brosse ici, et je vais laisser la brosse dans l'eau jusqu'à ce que je sois prêt à la laver correctement, ce qui signifie la laver avec du savon et de l'eau. Si vous prenez votre pinceau avec de la peinture dedans et que vous le laissez, il va sécher et ruiner votre pinceau parce que l'acrylique sèche assez rapidement et assez dur. Pour l'instant, je vais laisser le pinceau ici, et je vais vous montrer une seconde alternative à une surface sous la feuille d'or. Souviens-toi plus tôt, je t'ai montré une planche de feuille d'or sur une texture. Et je l'utilise beaucoup. J' adore la texture. Je vais donc vous montrer comment obtenir la texture en utilisant une pâte de moulage qui mettra sous la feuille d'or. Donc je vais utiliser un autre tableau dur. J' utilise la pâte de moulage de Golden, et je vais en mettre un peu sur le palais. D' accord. Je pense que c'est assez pour couvrir ce tableau. Ça a l'air plutôt gloppy, et ça ressemble beaucoup. Mais rappelez-vous, j'essaie de faire une texture, et vous ne pouvez pas faire une texture avec une fine couche de quoi que ce soit. Donc c'est ma pâte de moulage. Maintenant, je peux y ajouter une couleur. Je peux ajouter le rouge. Je peux ajouter le noir. Je pense que je vais juste ajouter le rouge. Restez cohérent, et je vais le mélanger. Si je n'ajoute pas de couleur à la pâte de moulage, alors je travaille avec une pâte blanche. Rappelez-vous quand j'ai dit que le blanc sous le congé d'or a tendance à ressembler à des erreurs, et cela semble encore assez léger. Donc je vais mélanger un peu de ce rouge que j'ai de la dernière surface peinte. Ça me semble encore assez léger. Ajouter de la couleur à une pâte de moulage blanche signifie que vous fouillez vraiment la couleur au fur et à mesure que vous l'ajoutez. Donc je vais ajouter un peu plus qui a l'air beaucoup mieux. Et maintenant je vais l'appliquer sur cette planche, et je vais jouer un peu épais si je le prends et que je gratte et que je ne reçois pas accumulation. Donc j'aime prendre mon couteau à palette et je pense comme s'il y avait une petite boule, un peu de BB en dessous, puis je peux le lisser et encore obtenir un peu d'épaisseur. Maintenant, j'aime varier les choses, donc je ne vais pas l'appliquer à l'ensemble du conseil. Je vais juste l'appliquer dans des endroits là-bas. Maintenant, ça a une sorte de texture en dessous, et ça peut ne pas ressembler à beaucoup, mais quand la feuille d'or va dessus, ça va vraiment être souligné. C' est la même planche dans un sec pour mon fait. Avant ça, j'ai fait la vidéo pour que vous puissiez la voir quand il est sec et qu'il conduit un peu Matt et qu'il sèche un peu plus sombre. Et voici donc une planche qui est prête à partir dans quelques heures. Ce sera prêt à partir, mais si vous viviez dans un climat humide, cela pourrait prendre toute la journée. Maintenant, nous avons trois options pour l'or. Feuillant dans sa prochaine étape, nous avons le carton dur original qui est non peint. Nous avons le conseil dû à Jess qui était blanc, que nous avons peint en rouge, puis sur une autre planche. Nous avons appliqué la pâte avec la couleur pour créer une sorte de texture, et maintenant nous sommes prêts à laisser les trois planches étape de thèse à l'application de l'adhésif. Maintenant, il existe deux catégories de base d'adhésif. Il y a un adhésif à base d'huile et un adhésif à base d'eau, sorte que l'adhésif à base d'huile a des solvants et est toxique. Donc, je choisis l'adhésif à base d'eau, et un point important que je veux faire est que quand il dit sur la bouteille que c'est un adhésif à base d'eau pour l'application de feuilles ou qu'ils l'appellent aussi dorure, alors il est fait spécifiquement pour ce processus. Et cela signifie que lorsque vous l'appliquez, il a un long temps d'adhérence. Cela signifie qu'elle restera collante ou collante pour la feuille d'or jusqu'à 24 heures. C' est un but spécial, acrylique. Donc, je recommande Onley d'utiliser un produit qui est très spécifique à la feuille d'or adhérente. Donc c'est mon adhésif à base d'eau, et je l'ai mis dans ce récipient de crème glacée pour avoir plus de place pour tremper ma brosse. Donc la première chose que je vais faire est d'obtenir une brosse lisse, plate et douce, et l'objet va être appliqué cet adhésif sur la planche, mais l'appliquer en une couche très mince, nous n'avons pas besoin de Tu sais, si tu te souviens, mais je vais tremper ces poils secs dans l'eau pour que j'aie des poils humides avec lesquels travailler . Et puis je dois me débarrasser de l'excès d'eau ou je vais diluer l'adhésif et vous ne voulez pas diluer l'adhésif. J' ai des poils humides, et maintenant je peux le tremper dans cet adhésif, et je vais juste commencer dans un coin et j'ai un peu trop sur cette brosse, donc je vais l'essuyer. Ce que je veux faire, c'est juste obtenir ce coin beau et mince sans sauter partout . De cette façon, je peux vraiment avoir une belle zone mince dans cette section. Donc tu vois à quel point ça devient mince. Laissons cette seule application est vraiment obtenir une grande distance. Voyez jusqu'où vous pouvez tirer cet adhésif avant de vous replonger. Pourrait combien de surface j'ai obtenu juste de cette quantité de pinceau. Maintenant, vous pouvez le voir sur ce tableau dur. Ça trempe vraiment, très vite. Lorsque je travaille sur le panneau dur en général, j'ai besoin de faire deux couches lorsque j'utilise. Rappelez-vous, nous avons fait cette autre planche alternative était une planche juste cousue et nous l'avons peinte en rouge. Alors maintenant, quand j'applique l'adhésif, je vais tremper mon pinceau dans un peu moins. Cette fois, je vais commencer dans un coin et je vais vraiment étirer ce coin à nouveau au lieu de sauter partout. Je vais juste voir et c'est vraiment coller d'une manière tout à fait différente. Je vais juste passer d'une zone à l'autre. Et c'est si rapide dessiner à l'étape suivante l'étape collante que vous pouvez voir. Si je fais glisser mon pinceau dessus, il serait vraiment tirer et créer une texture bizarre que je ne veux peut-être pas. Donc, une fois que je l'ai trouvé dans une zone, je le laisse seul et je passe à nouveau à la zone suivante, très mince. Et ne recommence pas à retourner dans les vieux endroits parce que tout sera collant. Donc celui-ci est assis sur le dessus d'une manière différente que sur ce tableau dur. Et donc, Ah, un manteau est plein pour cette planche. Ensuite, notre troisième option était cette planche texturée, et ici elle est sèche. Assurez-vous que votre pâte de moulage est sèche. J' aime toucher l'acrylique, et si c'est cool, c'est encore dans une phase de durcissement. Il sèche encore. Encore une fois, je vais tremper le pinceau dans l'adhésif, pour commencer dans un coin. Et si vous remarquez que j'aime aller dans des directions différentes au lieu de simplement l'appliquer comme ça , je l'appelle laver les fenêtres. J' aime travailler à nouveau, une petite section dans des directions différentes, et c'est vraiment utile pour la texture où il est bouffant. J' essaie de le lisser, et s'il y a un endroit que vous avez manqué, alors la feuille d'or ne collera pas. La feuille d'or va Onley coller les orteils Peu importe ce qui a de l'adhésif sur elle, cet adhésif à base d'eau, il est très difficile de sortir de votre brosse. Souviens-toi, j'ai d'abord humidifié le pinceau et je me suis débarrassé de l'eau, ça va aider. Mais mon garçon, est-ce que ça reste sur cette brosse. Je recommande donc de le laver vraiment bien avec de l'eau chaude et beaucoup de savon. Mais il faut beaucoup pour l'enlever. Maintenant, nous devons attendre. C' est une étape importante. Si vous appliquez la feuille d'or tout de suite et qu'elle est toujours humide, alors ça ne marchera pas. Il doit atteindre un certain stade, donc c'est ce qu'on appelle la scène collante. Tacky serait un mot pour le dos du scotch. Si c'est comme le dos du scotch scotch, ça devrait être un piquage subtil, presque comme si votre scotch était un peu vieux et perdait son adhérence. C' est le test des articulations. Tu prends ton poing et tu mets ton poing dessus et ça reste sur la planche et ça ressemble à l'arrière du scotch. Alors il est prêt à être sorti. Lisez l'étiquette de votre marque particulière d'adhésif à base d'eau que vous avez choisi qu'il également livré dans un spray, et cela pourrait être bon pour la texture très haute relief avec un pinceau. Appliquer l'adhésif sur une texture en relief élevé serait plus difficile, et vous auriez des flaques d'eau pour que l'adhésif de pulvérisation soit bon pour cela. Maintenant, nous sommes prêts à appliquer la feuille d'or. Et avant de sortir ce paquet de feuille d'or, rappelez-vous, la feuille était si mince qu'elle flottait dans l'air. Je veux m'assurer que je n'ai pas d'adhésif dans les flaques d'eau sur ma table ou encore collé sur mes mains. Rend très difficile à appliquer. Donc la première chose que je vais faire est de me laver les mains. Donc, de l'eau, débarrassez-vous de l'adhésif. Vous pourriez penser que je suis un monstre propre, mais en fait, vous verrez si vous avez de l'adhésif dans cette prochaine étape. Ça rend vraiment les choses difficiles. Donc je vais prendre la serviette en papier et je vais essuyer les flaques d'eau. Voici un petit endroit, et aussi je vais prendre la planche qui était étoffée sur ces bocaux, et je n'en ai plus besoin. En fait, je l'aime à plat sur la table, donc je le ramène au niveau de la table, et maintenant je suis prêt à partir. J' ai donc mon panel. Il a du théâtre, il Civ. L' adhésif est prêt. C' est sympa et collant. Voici un paquet de ma feuille d'or imitation, et il a le tissu, ce qui aide vraiment à garder chaque feuille séparée. En passant, certaines marques de feuilles d'or imitation ont un côté collant sur le dos de la feuille, et j'ai trouvé que ce n'était en fait pas plus facile à utiliser. Et la colle qui était collée sur cette feuille avait un motif que je n'aimais pas. Voici ma feuille, et je n'ai pas de fenêtres ouvertes, pas de ventilateur allumé. Donc, il reste en place. Prenez un morceau de papier cire et je l'abaisse sur la feuille d'or, puis j'utilise ma partie molle de ma main pour frotter entre la feuille et le papier cire, et il utilise statique, et il maintient la feuille sur le papier cire. Vous pouvez le ramasser et vous pouvez essayer de le poser, mais il va vraiment être difficile de le placer et de le rendre agréable et lisse. Maintenant, je peux tout simplement l'apporter à mon conseil d'administration. Et aussi je peux voir à travers elle avant de l'abaisser trop près de la planche. Je plane environ 45 pouces au-dessus et je vais essayer d'obtenir ce coin. Mais je vais essayer les orteils, chevaucher le coin. Je ne veux pas essayer d'avoir le coin. Exactement. Je veux le chevaucher. Donc ici, je le dépose. Tu vois comment je l'ai chevauché ? Il va environ 1/4 d'un pouce ou demi d'une niche à l'extérieur du bord. Ensuite, je prends ma main et j'essuie ça et je ramasse le papier cire et il est coincé là, et il a l'excès de claquement. Et c'est génial. Tu veux de l'excès et je vais te montrer comment t'en débarrasser. Ça a l'air désordonné maintenant, mais ça aura fière allure quand on aura fini. Alors, je retourne à mon paquet de feuilles, je vais vous montrer quelques erreurs courantes qui sont arrivées. Mais les erreurs font toutes partie du processus. J' utilise ceci comme fond pour la peinture, donc j'aime les erreurs. Joyeux accidents. C' est ce que les artistes aiment, pas vrai ? D' accord, donc au fait, il n'y a pas de bon côté de la feuille d'or. Je pourrais commencer par l'arrière de la meute ou par l'avant. Donc ici, j'ai mon deuxième carré sur le papier cire et je planque sur la planche à environ 34 pouces au-dessus, et je veux me chevaucher à nouveau. C' est vraiment dur. N' essayez pas d'être exact, et il vaut mieux donner un peu de chevauchement. Alors, je le fais. Je le laisse tomber, frotte un peu. Ok, quand ça arrive, ça veut dire que ça avait besoin d'une deuxième couche, donc il n'y a pas assez d'adhésif. Souviens-toi, je disais, c'est une planche très absorbante, et juste ici, ça n'a pas suffi, et c'est tout, donc je vais te montrer comment le réparer. Ce que je veux te montrer, c'est que tu n'as pas besoin d'être aussi parfait. Il y a des façons de résoudre ce problème très facilement. En attendant, je vais faire le reste à regarder maintenant je peux prendre un peu de cet excès et je l'arrache comme ça. Et avec mes mains, je peux la mettre dans les zones qui n'ont pas eu la feuille. Je vais passer à l'étape suivante et brunir ceci. Et puis ce que je dois faire, c'est remettre de l'adhésif dans ces zones et le soulager. Prenez votre chiffon doux ou un morceau d'étamine et vous voulez appuyer très fort partout où la feuille ISS et j'ai besoin d'appuyer partout. Donc je le fais dans un modèle spécifique. Je fais chaque feuille séparément. Ok, celui-là a fini ce point. Je vais quitter les deux autres planches et ensuite je reviendrai à ça, mettre de l'adhésif et montrer à quel point il est facile de réparer les pépins comme ça. Prenons donc cette prochaine planche, qui a la peinture rouge dessus, et c' est beaucoup plus collant parce que c'est moins absorbant. Disons que je veux vraiment que cette lecture soit faite. Donc, au lieu d'être soigné sur les carrés, je pourrais être un peu désordonné et juste une sorte de mettre comme ça et de le mettre de différentes manières pour que plus de rouge soit visible à travers. Celui-ci a été fait de cette façon. Il y avait un noir en dessous et vous pouviez voir comment j'ai mis les carrés de façon aléatoire. Je veux vous montrer quelques problèmes communs qui se sont produits avec la feuille. Donc voici le 1er 1 est la peur de la feuille et descendre vraiment, vraiment lent et hauts ? Oh, non, non, non. Comment puis-je l'enlever ? Donc, la meilleure chose pour Dio est de le braver et vous voulez le garder au niveau et juste le laisser tomber . Et puis il y a ISS. Si vous constatez que vous levez votre papier cire et que la feuille d'or ne s'accroche pas statiquement au papier cire, cela pourrait être deux choses. La première est que vous n'êtes pas vraiment frotter toutes les zones de la feuille parce que, pendant que vous frottez, c'est là que l'statique le fait accrocher ou que votre papier cire devient si vieux. Alors changez votre feuille de papier cire. Encore une place. On fait un schéma aléatoire ici. Et puis au lieu d'utiliser un nouveau carré, je peux enlever l'excès et avec mes mains. Peut-être que j'aime ce bord déchiré. Essayez le bord déchiré par ici. En outre, une partie de la feuille d'or est collée sur le papier cire et je peux l'utiliser pour les zones. Lorsque vous avez fini d'appliquer la feuille, alors vous devez passer à l'étape suivante, qui est le brunissement. Une chose que vous ne voulez pas faire est de fournir sans le papier ciré. Si tu fais ça, tu vas te gratter ta feuille. C' est très délicat. La scène. Si je vais partout, je ne saurai pas que j'ai réellement bruni chaque centimètre carré. Donc, j'aime penser à des choses divisées en carrés et faire le carré inférieur ici. Et j'ai déplacé le papier de cire, et on laissera celui-ci sécher. Et maintenant, nous avons notre surface texturée et je vais appliquer. Laissez exactement la même façon que j'ai appliqué les deux autres. J' ai cru. Prenez le papier de cire, déposez-le, frottez-le doucement. Quand un vol stationnaire au-dessus du coin, déposez-le, Rob à nouveau. Soulevez doucement le papier cire là-haut. Ce problème pourrait voir cet adhésif tient vraiment beaucoup mieux en une seule couche. Ensuite, sur cette surface absorbante que j'ai faite en premier. Maintenant celui-là, je ne vais pas faire au hasard. Je vais juste essayer de couvrir tout ça. vois, je ne m'inquiète pas si ça se froisse par endroits, ça lui donne juste plus de caractère. Encore une pièce pour obtenir ce dernier bord. Donc, il est là. Et si vous voyez des petites zones qui manquent, il est facile de prendre l'excédent du bord ou de le prendre de votre papier ciré. Et vous pourriez enregistrer ceci pour votre prochain projet. Commencez par un carré, vraiment brunissant, en mettant vraiment beaucoup de pression là-dedans. Maintenant, tout est laissé, sauf celui-ci. Disons que je ne veux pas que les grandes zones apparaissent, et je veux vraiment la feuille là-bas. Alors tout ce qu'ils ont à faire, c'est retourner chercher mon pinceau. Assurez-vous que toute l'eau est partie. Obtenez mon adhésif à base d'eau, trempez-le dans et je n'ai pas à m'inquiéter de se chevaucher. Je vais juste coller. Je peux même coller sur toute cette place là, là. Ensuite, je le laisse sécher au bon moment pour avoir la bonne adhérence, et ensuite je peux prendre les et ensuite je peux prendre les carrés de feuilles et les mettre sur le dessus. Donc, si on regarde notre Leaf ford, ça a l'air plutôt désordonné. Mais c'est vraiment facile d'enlever cet excédent maintenant. La feuille d'or ne va coller qu'à l'endroit où elle est placée au-dessus de cet adhésif. Je fais toujours cette étape dehors parce que, eh bien, c'est amusant de regarder la feuille d'or voler dans le vent. C' est vraiment difficile de sortir ça de votre studio ou de votre maison quand tous ces petits morceaux qui volent autour d'elle se mettent aussi sur vos cheveux et vos vêtements. Mais il est à environ 12 degrés à l'extérieur, et le caméraman et moi n'avons pas envie d'aller à l'extérieur, donc vous pourriez aussi le faire sur une grande poubelle. L' astuce consiste à utiliser un très petit pinceau très soyeux, poils très raides. Et si je prenais un pinceau et que j'allais comme ça partout, j'aurais des rayures partout. Rappelez-vous que j'ai dit que le congé d'or est encore assez délicat, donc je vais 27. 26 étapes de préparation importantes: en tant qu'artistes, nous pourrions consacrer beaucoup de temps et d'efforts à la réalisation de vos peintures. Donc, ne serait-on pas inquiet que la peinture reste telle qu'on veut qu'elle longtemps ? Tout le monde ne s'intéresse pas à ce qu'on appelle l'archivage, et donc l'archivage signifie certains produits et processus que vous pouvez ajouter à l'ensemble de votre processus de peinture pour que les peintures durent plus longtemps. Donc je l'ai divisé en deux. Cette vidéo porte sur les choses que vous pourriez faire d'archivage sur votre surface de peinture avant de commencer à peindre, et la vidéo suivante parle des processus d'archivage que vous pourriez faire une fois vos peintures terminées . Deux de mes peintres préférés, Jackson Pollock et Albert Pinkham Ryder, utilisaient tous deux des peintures de très mauvaise qualité. Un Jackson Pollock a utilisé de la peinture de voiture pour son genre de travail. C' est son premier travail, et la plupart d'entre vous sont familiers avec les peintures coulées des œuvres ultérieures. Et les musées ont beaucoup de mal à empêcher les peintures de faire toutes sortes de choses et de permettre à la peinture de rester comme Jackson Pollock voulait le garder. Il n'a pas peint les peintures. C' est la prochaine vidéo et il ne s'est pas préparé. La toile est correctement de sorte qu'ils se déplacent à nouveau dans le temps. Certains artistes s'en foutent. Je ne sais pas si Jackson Pollock savait ce qui allait se passer s'il utilisait la peinture de voiture. Mais c'est un cas où c'est dommage que ces peintures ne durent pas comme il le voulait pour toujours. Albert Pinkham Ryder. C' est encore plus triste histoire. Ses peintures, aucune d'entre elles n'existe de la manière qu'il voulait être à l'origine. Trois seules photos que nous avons sont déjà dorées, jaunies, assez détériorées. Ils se sont rendu compte qu'ils allaient vite et ont commencé à créer des catalogues de son travail. Autre craquelé. Il était très pauvre quand il peignait et il prenait du café. Il a utilisé son ragoût qu'il mangeait. Ah, donc quand vous utilisez des peintures de mauvaise qualité, elles ne dureront certainement pas. C' est donc une chose que nous pouvons faire est d'utiliser la meilleure qualité que nous pouvons nous permettre pour notre travail. Mais voici quelques choses qui vont vraiment aider. Tout d'abord, je travaille sur des surfaces rigides. J' avais l'habitude de travailler sur la toile sur la nôtre, mais je ne fais plus ça. J' utilise vraiment les surfaces rigides et c'est parce qu'une surface rigide se pliera et se déformera moins que la toile, donc vous aurez moins de chances que votre peinture se fissure. Donc la première chose que je veux faire quand je choisis mon substrat et que vous pouvez toujours travailler sur toile, c'est bon. Mais je ne aime choisir les panneaux à la place est de sceller. C' est un processus qui est Onley requis avec de la peinture acrylique. Les peintres à l'huile n'ont pas besoin de colorer le sceau. C' est parce que l'acrylique a une traction extrêmement forte. Lorsque vous appliquez n'importe quel médiums de peinture acrylique, gels, pâtes pendant qu'il sèche, il a ce presque vide comme traction, et il tire les impuretés solubles dans l'eau de n'importe quelle surface. Toutes les surfaces ont leur papier de panneau de toile. Il va le tirer dans les couches acryliques. Plus vous mettez de l'acrylique, plus vite cela arrive, et cela arrive généralement dans les 20 minutes, une demi-heure. Donc, si vous n'avez pas cette étrange coloration qui se produit, alors vous êtes probablement OK, tant que vous n'avez pas l'intention d'ajouter plus de couches d'acrylique. Comme je l'ai dit, plus vous mettrez, plus il attirera. J' ai un exemple ici sur le même panneau dur que j'ai mis je ne sais pas si vous pouvez voir le brillant ici. C' était la première chose que j'ai faite, c'était de mettre un sceau de tache. Puis j'ai mis de l'apprêt sur toute la zone pour vous montrer que Jess Oh, apprêt n'empêche pas cette tache de venir ici. Je mets du gel brillant et ici je mets de la pâte de moulage légère. Le gel brillant est le pire. Regardez à quel point il est jaune foncé sur juste l'apprêt, puis le panneau dur. Il tire ces impuretés dedans, provoquant le jaunissement ici pas tant. Ce dont j'aurais besoin, c'est de plus de couches de cet orteil de sceau tache Qu' il reste totalement clair. La pâte de moulage légère n'est pas trop mauvaise. Donc, selon ce que vous utilisez et que vous ne verrez peut-être pas ça arriver, mais j'ai taché toutes mes peintures parce que je ne sais jamais ce que je vais décider de faire. Au moment où vous mettez ce vernis à la fin, c'est un autre couple de couches, et cela pourrait le pousser sur le bord et avoir cet effet de vide tirer dans le jaunissement qui traverse toutes les couches. Donc, le plafond teinté est très simple. Uh, G A C 100 est votre scellant principal. Maintenant, je pense qu'il y a des marques commerciales comme Kills, vous pouvez trouver dans les magasins de rénovation et qui fonctionneront sur une surface rigide, mais pas sur toile. Et cela est destiné aux murs. Si vous avez quelque chose qui dit substance huileuse qui continue à traverser toutes vos couches de peinture, vous allez d'abord utiliser des kills sur votre mur. Et puis, hum, ça ne le fera pas. Ça va cacher cette tache. Mais je recommande vraiment d'utiliser des produits d'art pour les beaux-arts plutôt que des produits commerciaux étaient beaux-arts parce que les produits d'art sont testés à des fins d'archivage et ils utilisent le nombre 500 ans. Donc, si quelque chose va durer 500 ans ou plus, c'est pour ça qu'ils utilisent le mot archivage. Donc tous ces processus vont vous aider à travailler durera probablement plus longtemps que vous ne le ferez. Mais si vous vendez vos galeries de travail et votre, euh, espoir d'entrer dans les musées où vous êtes déjà dans les musées, vous allez vouloir votre bout de travail en dernier et tout ce que vous avez à faire est de prendre ce G a C 100 je peux genre d'être désordonné et juste le mettre juste ici. Tu veux prendre une belle brosse plate, je mouille toujours mes pinceaux d'abord. Ensuite, je me débarrasse de l'eau et tu veux juste l'étaler. Peut-être pas la meilleure idée de prendre le produit. Il est versé sur votre surface, mais il semble certainement rapide et facile ici pour la démonstration. Normalement, je vais les mettre dans des contenants plus grands que je pourrais simplement ouvrir le couvercle et tremper ma brosse en quelque sorte facilement que ce Donc, cela a un peu d'excès. Une fois que je le laisse sécher et il roule assez rapidement. Alors je vais voir s'il a besoin d'un autre manteau et il Lauret. Il a l'air de s'infiltrer dans ce panneau dur assez rapidement parce que c'est un peu absorbant. Donc j'ai probablement mis deux ou trois couches juste pour m'assurer que je ne reçois aucune de cette tache à travers les couches d'acrylique. Une fois que cela est sec et j'ai mis assez de couches de la tache sceau, la deuxième chose la plus importante est d'amorcer avec l'âge eso, et il ya beaucoup de différentes Jess doit disponibles. Je veux vraiment faire remarquer que ce n'est pas là où vous voulez lésiner et économiser de l'argent. Il y a beaucoup de marques différentes de Jess vont de 10$ le gallon à 70 ou 80$ le gallon. Quelle est la différence ? Eh bien, laissez-moi vous dire, tous les moins chers que Jess doit sont parfaitement bien pour les peintres à l'huile. L' huile s'infiltre à travers les couches d'une manière différente de celle de l'acrylique. Acrylique se trouve sur le dessus. Il pourrait s'enfoncer un peu. Il n'a pas cette saturation que la peinture à l'huile fait maintenant. J' ai entendu cela de Gambling, qui est une grande société de peinture à l'huile, et Robert Gamblin lors d'une conférence, a dit une couche de Jess. Oh, ce n'est pas suffisant pour protéger la surface des qualités dures que peut faire la peinture à l'huile. L' huile va non seulement s'infiltrer à travers les couches, mais elle va manger à travers votre surface. Vous devez donc, en tant que peintre à l'huile, amorcer avec Jess. Oh, et pas seulement une couche, mais cinq ont besoin d'au moins cinq couches pour empêcher l'huile payée de nuire au substrat. Et la raison pour laquelle je parle de ça, c'est parce que c'est une histoire différente avec de l'acrylique. Donc, même si l'air de Jesse tout appelé acrylique juste par la façon dont les anciens maîtres utilisaient ajuster, c'était très différent. Ça s'appelle Jess. Oh, mais il a été fait avec de la peau de lapin, colle , du plomb , du blanc , toutes sortes de choses, et vous pouvez toujours l'acheter maintenant. Mais je recommande vraiment d'utiliser l'acrylique Jesse qui sont disponibles maintenant, donc les moins chers que Jess doit sont très bien pour les peintres à l'huile, tant que vous faites cinq couches, le cher Jess doit, et voici la différence sont fait pour les peintres acryliques, et c'est pourquoi l'acrylique ne nuira pas à votre surface. Vous pouvez appliquer de l'acrylique sur n'importe quelle surface, et ça va aller. Il ne va pas manger à la surface comme le fera l'huile. Cependant, il n'a pas une adhérence aussi forte que la peinture à l'huile. Il a toujours une assez bonne adhérence. Mais si tu utilisais quelque chose comme Promise Gel, qui est le liant est ce qui va adhérer ? Promise Gel a beaucoup de promesses, un peu de liant. Si vous mettez ça en premier, il pourrait ne pas être en mesure de s'infiltrer assez. Et si votre peinture subit différents changements de température, différents types d'humidité, c'est l'expédition. Il peut effectivement krakoff là, sorte que l'apprêt, la raison la plus importante d'utiliser un apprêt est d'ajouter de l'adhérence à cette première couche, où l'acrylique se fixe au substrat. Une fois que vous faites l'apprêt, puis vous appliquez votre première couche de peinture. Acrylique aime coller à lui-même. Vous n'avez jamais à vous soucier d'une couche de peinture, de se déplacer ou de se détacher d'une autre couche. Ceci est votre partie la plus critique est une fois que vous mettez le scellant de taches sur, au lieu de simplement mettre vos gels, pâtes ou votre peinture est d'appliquer une couche de bonne qualité, Jess. Oh, et c'est très bien. Tu n'as même pas besoin de cinq couches comme une casserole d'huile. Donc, au lieu de cinq couches d'acrylique bon marché pour un peintre à l'huile, vous voulez utiliser une couche de peu coûteux. La raison pour laquelle c'est si cher est qu'il contient un pourcentage élevé de pigment. Rappelez-vous, j'ai dit il y a quelques vidéos, que vous payez pour le pigment. pigment est la chose la plus chère dans tous ces produits que la forte charge de pigment signifie qu'il a au microscope. Vous avez, comme une petite clause du pigment qui tient à cette première couche de peinture. C' est ce qui vous donne cette adhérence supplémentaire. Donc normalement, je finirais juste de faire ça et une couche suffirait. Comme vous pouvez le voir, il y a une partie de ce brun foncé qui le rend peu strié. Donc si je voulais tout blanc, je laisserais ce sec finir, le laisser sécher, laisser sécher, puis je mettrais une autre couche. Donc, pour moi, la deuxième couche de juste était seulement importante comme esthétique, mais vous n'en avez pas besoin fonctionnellement. Donc quelques autres choses qui aideront votre travail. B'more Archival, euh, un est, puisque je viens de parler de la différence entre le moins cher Jesses et le plus cher lorsque vous achetez pré Jess due toile ou pré Jess surfaces dues presque toujours là en utilisant le Jess moins cher. Oh, et si vous travaillez avec de la peinture acrylique, vous avez vraiment besoin d'obtenir soit une toile ciblée sans prix si vous voulez l'étirer ou un carton dur non amorcé. Maintenant, esperluette est la seule société que je connaisse de cette tache en fait et utilise la Jess de haute qualité. Oh, donc l'esperluette est un peu plus cher, mais vous pouvez vous sauver tout ce processus en achetant des planches scellées pré teintées pré Jess à partir d'esperluette. L' autre chose, c'est que je parle toujours d'utiliser la peinture de la plus haute qualité possible, et ça va vraiment aider la qualité archivistique de votre peinture. Alors, voilà. Beaucoup de choix avant de commencer à peindre en termes de sélection de votre panneau, sélection de votre peinture teinté amorçage plafond, puis il suffit d'aller de l'avant et de peindre. Tu n'as pas à t'inquiéter. Tout va être une preuve complète. Tu n'auras pas de couches qui se détachent. Tu n'auras pas de jaunissement. Et puis la prochaine vidéo dont je parlerai une fois que vos peintures auront fini certaines choses que vous pouvez faire pour le rendre encore plus archivistique à la fin. 28. 27 étapes de finition importantes: Une fois que vous avez terminé votre peinture, je vous recommande fortement de considérer une couche de vernis sur toute la peinture comme votre dernière couche , et laissez-moi vous expliquer quels vernis il devient très confus le mot vernis utilisé dans toutes sortes de lieux. Nous avons des vernis dans nos magasins d'amélioration de la maison qui sont destinés à serait porches à l'extérieur , et ce n'est pas ce que nous utiliserions sur une peinture d'art. Nous avons également le mot vernis utilisé dans les magasins de loisirs et d'artisanat, ce qui signifie simplement machine. Donc, ils vendent essentiellement des vernis comme un brillant mat ou brillant. Et c'est essentiellement une matière brillante médium. Ce n'est pas non plus ce dont je parle comme un vernis pour ton dernier manteau sur ton tableau. Ah, vernis. C' est de l'art. qualité archivistique signifie qu'il est amovible, et je sais que cela pourrait venir comme une surprise parce que, comme je l'ai dit, le mot vernis devient très confus, et une autre raison pour laquelle il devient confus est que les peintres à l'huile utilisent le vernis dans leurs médiums, donc le mot vernis peut être déroutant en pensant que c'est un médium. Ce n'est pas le mot vernis pour l'art. Pour les artistes qui utilisent la peinture acrylique, le vernis est amovible, et il y a deux types de vernis différents. L' un est amovible par de l'ammoniac et l'autre est amovible par des solvants. Celui qui est amovible avec de l'ammoniac est appelé vernis polymère et est non toxique. Celui qui est amovible par des solvants est toxique, et on l'appelle M s un vernis. Laissez-moi vous montrer les deux types de vernis. Maintenant, voici le vernis polymère. C' est soluble dans l'eau, mais une fois qu'il sèche, c'est sur Lee, amovible par de l'ammoniac. La raison pour laquelle il doit être amovible pour être archivé est la suivante. Quand vous avez un tableau et disons, euh, disons, disons, voici votre peinture et, hum, hum, toutes les peintures sont flexibles. Même les panneaux se déplacent au fil du temps, en particulier lorsqu'ils changent l'environnement, l'humidité et la température. Donc tout le cannabis va évidemment se déformer et se déplacer un peu plus qu'une surface rigide. Mais la poussière s'accumulera sur la surface supérieure de tout. Et au fur et à mesure qu'il s'accumule sur la surface supérieure de votre peinture, et que la peinture se déplace lentement dans le temps, elle va réellement absorber cette poussière dans sa couche supérieure. Comment nettoyez-vous cette poussière de la couche supérieure ? Eh bien, si vous n'avez pas appliqué de couche transparente amovible, vous ne pourrez pas le nettoyer. Donc artistes Il y a quelques artistes bien connus qui n'ont pas ajouté de vernis sur leurs peintures. Jackson Pollock est un, et donc les musées ont du mal à vivre. Ils doivent constamment nettoyer la peinture. Je ne sais pas comment ils font, mais pour empêcher la poussière de changer ce tableau et de le faire mal tourner. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire des artistes. La décision de mettre ce vernis amovible est la dernière couche. Une fois votre douleur et être vendu dans les musées où qu'il aille, quelqu'un ne peut pas appliquer de vernis à elle. Ensuite, ils changent votre peinture, donc c'est vous qui devez décider si vous allez appliquer le vernis ou non. Parlons de deux types devernis pour lesquels vous utiliseriez l'un par rapport à l'autre. J' utilise le vernis polymère autant que possible parce qu'il n'est pas toxique. Je n'aime pas utiliser de matériaux toxiques, et donc le vernis polymère me convient très bien. Vous suivez les instructions dessus, vous devez le diluer. C' est fait. Il doit être dilué. Il est très résistant à des fins de stockage. Vous ne voulez jamais utiliser l'un ou l'autre vernis de pur sans diluer tout. Les deux vernis qui voient les autres vernis ici, c'est le M s, un vernis. Et c'est le vernis polymère. Ce sont les deux vernis. Maintenant, vous remarquerez peut-être ce signe X orange et vous vouliez parler de ce, euh, euh, acrylique que vous avez acrylique. Habituellement, nous considérons l'acrylique comme non toxique, et la plupart des produits le sont, mais certains ne le sont pas. Et A S T M est le nom d'une entreprise privée qui teste les produits de la façon dont une entreprise privée les teste. Ils prennent un produit d'une certaine taille. Ça pourrait faire 10 gallons ou un petit contenant comme ça. Ils la laissent ouverte pendant une demi-heure ou une heure, et c'est dans une petite pièce où une grande pièce est aérée ou pas. Il y a donc tellement de variables à tester. Ce que font ces entreprises privées, c'est qu'elles testent en fonction des étiquettes et de ce qu'elles considèrent comme utilisation moyenne. Donc Golden a pensé que ce n'était pas assez bon, et ils ont fait leurs propres tests, et ce qu'ils veulent faire est de vous donner un avertissement juste quand ils pensent que quelque chose pourrait être considéré comme non toxique, mais qu'il a toujours pu certains dangers pour la santé, et donc ils utilisent ce X orange pour dire lire plus loin. Ils ont un peu plus de matériel. C' est peut-être un irritant pour les yeux, c'est dans ce cas. Il peut s'agir d'un irritant par inhalation, et lorsque vous l'utilisez, vous devez utiliser une bonne ventilation. Vous devez utiliser un masque et des gants, et il y a donc beaucoup à considérer entre l'utilisation de ces deux vernis. Mais les deux vernis sont vraiment de bonne qualité. Ils sont tous les deux amovibles, et ils sont tous les deux en mat brillant ou satiné. Donc, l'avantage d'utiliser un vernis que vous obtenez de choisir votre éclat ainsi que de créer une dernière couche archivistique. Les anciens maîtres utilisaient surtout un vernis appelé Damar. Maintenant Damar est amovible, donc ils l'ont utilisé, sachant qu'ils voulaient aussi être en mesure de nettoyer leurs peintures. Mais Damar ne vient que dans un brillant. C' est aussi très jaune, et c'est pourquoi beaucoup de vieux maîtres travaillent. Si tu vas au musée, tu les verras jaunir. Vous voyez aussi une fissuration. C' est ce que font naturellement les peintres à l'huile. Eso acrylique est vraiment considéré comme le plus archivistique de tous les supports que vous pouvez utiliser. Mais même si c'est très archivistique en tant que support, c'est toujours utile. Toe ajouter cette dernière couche. Ces deux vernis, contrairement à Damar, ont une protection UV. Cela signifie que vos couleurs ne s'estomperont pas du tout si vous utilisez les. Donc cette substance toxique, je vais faire en sorte que tout le monde ne veuille pas l'utiliser parce que je dis toujours le toxique. Mais quand j'ai de grandes zones de noir foncé, disons des zones sombres. quand j'ai de grandes zones de noir foncé, Je n'utiliserai pas le vernis polymère. Parfois, il montre un peu de stries, et c'est le vernis le plus beau si vous pouvez le faire et obtenir le masque et les gants. Ce même vernis vient également dans un spray. C' est exactement le même produit, mais on appelle cela notre vernis Carvel, et il vient aussi en matière brillante satinée. Et juste comme ça, il a la protection UV. Donc, si j'ai une peinture qui a beaucoup de texture dessus, je vais pulvériser. Si j'utilise l'un de ces pinceaux appliqués, alors, si la texture est a beaucoup de collines et de vallées, je pourrais avoir un vernis appliqué inégal, donc j'ai tendance à l'utiliser pour la texture. Doré sur. Leur site Web a une énorme quantité de matériel sur l'utilisation de tous ces vernis, donc je ne vais pas démontrer ici. Cependant, je tiens à dire que Golden recommande avant de mettre votre vernis d'appliquer ce qu' on appelle une couche isolante. Vous pouvez lire à ce sujet sur leur site web, mais je voulais introduire le terme ici. Fondamentalement, voici le concept. Si vous avez une peinture qui a une brillance mixte, elle a une zone folle et la zone brillante a une chaîne de mélange. Si j'applique, hum ah, vernis brillant sur toute la chose, les vernis brillants vont s'enfoncer dans la surface absorbante et s'asseoir sur le dessus de la brillance. Ce n'est pas une mauvaise chose en termes d'esthétique, mais il ne sera pas amovible une fois qu'il s'enfonce dans une surface absorbante. Donc, ce dont vous avez besoin avant d'appliquer un vernis est une surface totalement brillante, et c'est quand en codus isolés pour et ils recommandent de prendre une perte de travail douce et une eau filtrée dans un euh, j'aime commencer avec un mélange 50 50. J' oublie ce qu'ils recommandent, mais je le mélange dans un Jara séparé. Appelez ça manteau d'isolement. Ah, et je l'utilise, en fait, pas seulement sous le vernis, mais je l'utiliserai entre les couches pour obtenir un peu plus de brillance dans ma peinture. Alors couche d'isolement d'abord. Ensuite, choisissez votre vernis et, euh, choisissez votre éclat. Vous aurez une protection UV. Il sera amovible, et ça rend juste la peinture ah, beaucoup plus précieuse. À mon avis, je veux parler des temps de dessin. Je trouve cela très important, peu importe si vous utilisez un vernis ou non, c'est que l'acrylique prend en fait deux semaines pour guérir complètement. Et laissez-moi vous expliquer ce que cela signifie quand on applique de la peinture sur un tableau. Euh, la première est très humide. Ensuite, il commence à devenir un peu collant, puis il est sec au toucher afin que nous puissions facilement couches une fois qu'il est sec au toucher. Mais cette couche n'est pas complètement sèche, et ce que je veux dire, c'est, voici les molécules. Voici des molécules de polymères, et quand elles sont mouillées, elles se déplacent. Et à mesure qu'ils se connectent, une fois qu'ils se connectent il devient sec au toucher, et vous pouvez facilement surpasser cette couche, mais il n'a toujours pas complètement guéri une fois qu'il est guéri. Ce que cela signifie, c'est les molécules se sont enfermées en place une fois qu'elles se verrouillent en place. Ça veut dire qu'il n'y a aucun moyen que tu puisses enlever la peinture. Et certains disent : Oh, Oh, on prend de l'alcool. Vous pouvez enlever la peinture, mais cela ne fonctionne que pendant cette période de deux semaines dans cette période de deux semaines. Si la température de votre espace ou de votre peinture est inférieure à 55 degrés, il peut ne jamais guérir complètement. C' est un problème. Alors vous aurez des défauts qui se produisent avec votre peinture, et je veux juste dire que pendant que je parle de cette peinture à l'huile complètement durcie, je trouve cela intéressant. La peinture à l'huile ne guérit jamais complètement des centaines d'années et elle se déplace encore lentement. C' est pourquoi l'acrylique est considéré comme l'un des supports les plus archivistiques par rapport à la peinture à l'huile car il durcit complètement. Et si vous permettez que deux semaines à ah, ayez une ventilation d'air, n'enroulez pas votre peinture dès que vous l'aurez fini. Laissez que deux semaines où il est assis là et fait circuler l'air et obtient également à guérir complètement . Maintenant que le travail est vraiment archivistique, j'espère que cette vidéo vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez prendre votre travail quand il est terminé et le rendre plus archivistique. Faites-le durer longtemps, comme vous voulez qu'il dure 29. 28 et nettoyant et nettoyant les pinceaux: E aimerait partager quelques conseils avec vous sur la façon de garder vos pinceaux à leur meilleur aspect. D' abord, parlons de pinceaux. Vous pouvez acheter des brosses super chères et stables et dépenser beaucoup d'argent dessus, et je recommande fortement de ne pas le faire, surtout pour l'acrylique. Les brosses de sable un vraiment destiné aux coloristes de l'eau. L' eau ne sèche jamais complètement, et donc votre pinceau ne sera pas détruit en y ayant des restes de peinture, tandis que pour l'acrylique, l'acrylique finira par sécher définitivement et changera l'apparence de votre pinceau. Donc ce pinceau une fois la peinture sèche dans les Farrells. Ici, tout sera décalé comme ça et ruinera sa forme. Donc, la façon de garder vos pinceaux à leur meilleur look est quand vous travaillez avec de l'acrylique. Laissez-le dans l'eau une fois que vous l'utilisez, puis laissez-le dans l'eau jusqu'à ce que vous soyez prêt à le nettoyer correctement et à l'aide d'eau pure ne le nettoiera pas. Tu vas avoir besoin de savon. Alors pendant que vous travaillez, habituez-vous à garder vos brosses dans l'eau. Et c'est pourquoi vous ne voulez pas utiliser les frais des brosses de sable parce qu'ils seront ruinés en étant dans l'eau pendant longtemps, alors que les brosses moins chères. Je ne dépense pas beaucoup sur les pinceaux, mais j'utilise le synthétique et synthétique sont parfaitement bien pour l'acrylique. Tout comme les naturels. Mais les synthétiques ont tendance à être moins chers, et , euh, ils tiennent vraiment longtemps. Il s'agit d'une brosse à poils naturels. C' est Ah, cheveux de porc, et ils sont très bon marché. Je les prends dans les magasins de rénovation, et je les utilise tout le temps, donc tu n'as pas à dépenser beaucoup d'argent pour les brosses maintenant, une fois qu'elles sont dans l'eau, une fois que tu les as peintes et qu'elles sont dans l'eau, Laissez-les là-dedans. Et quand vous êtes prêt à faire une pause et à les laver correctement, c'est ainsi que vous le faites. Tu veux utiliser une barre de savon. J' aime l'ivoire. Tu n'as besoin de rien de fantaisie et, hum, prétendre que c'est un évier avec le robinet. Je vais utiliser de l'eau chaude ou chaude. C' est le meilleur, parce que l'eau chaude permettra à l'acrylique de fondre en quelque sorte dans le Ferrell, qui est là où ils sont collés et j'aime les creuser dans le savon . Je ne vais pas simplement délicatement comme ça. Je les creuse vraiment pour que le savon arrive dans cet endroit sauvage dont je parlais comme ça. Je frotte maintenant. J' ai généralement environ 10 ou 15 pinceaux que je dois nettoyer à la fois. Donc si je faisais ça, je commencerais à avoir des mains assez rudes. Alors j'utilise des gants. Alors j'ai mis un gant et je le mets dans ma main comme ça. Et puis je vais le rincer dans l'évier et je le ferai deux et trois fois. Donc, en gros, je fais un total de trois fois, et je ne cherche même pas à voir s'il manque de peinture. Parce que beaucoup de fois j'utilise la brosse avec juste des médiums clairs, et je ne peux pas dire s'ils sont vraiment coincés là-dedans. Mais une fois que je l'ai fait trois fois comme ça, je suis presque sûr que tout a disparu dans le pinceau. Donc c'est un bon moyen. Teoh. Gardez vos pinceaux à l'air de leur mieux. La prochaine chose que je fais, une fois que je l'ai nettoyé et que tout est propre, euh, je ne le mets pas verticalement, je le reposerai sur son côté, et mon évier a une petite lèvre, donc c'est en fait légèrement vers le bas. C' est la meilleure position pour permettre à vos brosses de sécher une fois que vous les avez nettoyées . Si vous voulez ah, vraiment obtenir cette forme à la recherche de son meilleur et garder le mieux que vous pouvez. Une fois que vous l'avez nettoyé, vous pouvez le remettre dans ce savon et façonner simplement le pinceau comme vous le souhaitez. Laissez-le sécher comme je l'ai dit horizontalement. Et une fois qu'il est sec, il sera vraiment une sorte de moule qui se forme quand vous voulez l'utiliser dans la peinture que vous voulez utiliser. Trempez-le dans l'eau d'abord pour se débarrasser de ce savon, puis trempez-le dans votre peinture. C' est donc un bon moyen de garder vos pinceaux super. Il y a beaucoup de produits là-bas. Nettoyant de brosse spécial, conditionneurs de brosse spéciaux. Je n'utilise pas le pouce. J' ai juste utilisé du savon et de l'eau d'ivoire, mais je m'assure de ne pas partir. Mon pinceau est tellement imbibé de peinture, je les laisse toujours dans l'eau. Une fois que je les ai utilisés dans la peinture, disons par hasard que votre brosse est laissée de côté avec beaucoup de douleur dessus. Et quand tu reviendras le lendemain, c'est plutôt gênant. Tu peux encore le faire revivre. Et voici un processus que j'ai essayé et qui fonctionne. Ce que vous faites, c'est que vous avez besoin d'eau presque bouillante, alors obtenez un peu d'eau dans la bouilloire, portez à ébullition et puis mettez-le dans une casserole. Prends ton pinceau et juste ici on fera semblant que c'est le pot. Vous voulez le tremper dans cette eau chaude seulement quelques secondes, puis le soulever et continuer à le faire. Si vous le laissez, ça va détériorer la colle et vous perdrez tous vos poils. Donc tu veux juste être prudent et juste tremper et le faire sortir. Faites-le deux ou trois fois. Une partie de cette peinture va se détacher. Et puis, euh, vous voulez le laisser dans un récipient d'eau savonneuse pour le lendemain. Le lendemain, tu fais la même chose. J' avais un pinceau qui n'était pas le mien. C' était les voisins, et j'ai décidé d'essayer ce processus, et ça a fonctionné. Mais je devais le faire tous les matins avec de l'eau chaude dans le savon, puis la laisser dans de l'eau savonneuse et il a fallu une semaine entière. Mais finalement, ce pinceau est devenu presque neuf. Donc ce système fonctionne vraiment avec l'eau chaude, le savon, puis le laisser dans de l'eau savonneuse jusqu'à ce que vous puissiez le faire à nouveau le lendemain. C' est une excellente façon de faire revivre ces vieux pinceaux. Mais quand votre pinceau est vraiment hors de contrôle, il donne une excellente texture. Alors sauvegardez ceux hors de contrôle. Ce qui ressemble à une brosse détruite pour des effets texturaux intéressants. J' espère que cela vous aidera à garder vos pinceaux à leur meilleur look parce que nous ne voulons pas dépenser beaucoup d' argent en achetant des pinceaux encore et encore. Autant bien prendre soin de lui. 30. 29 en tirant tout ensemble: nous avons maintenant l'occasion de commencer à tout mettre en oeuvre. J' ai expliqué beaucoup de différentes façons d'utiliser l'acrylique. Le plus important est l'idée de superposition. À titre d'exemple, je veux vous montrer comment j'ai pu entendre. Je viens de peindre un citron réaliste sur une table violette avec un fond vert et la façon dont je l'ai fait. Si je peignais ça avec de la peinture à l'huile, je ferais tout ça en une seule couche. Mais avec l'acrylique, c'est beaucoup plus facile à faire en plusieurs couches. Tout d'abord, j'ai commencé avec l'arrière-plan et un bord dur. Puis j'ai peint avec du blanc où le citron va aller. Alors vous remarquez quand je mets le jaune sur le blanc, il brille plus. Si j'avais mis le jaune directement sur le fond, le jaune une telle couleur claire. Même si c'est une peinture opaque, elle montrerait toujours cette bande à travers, donc la superposition est vraiment une excellente façon de travailler. Une fois que j'ai fait ça, j'ai appliqué des glaçures dans différents patchs, sachant que je pourrais les lisser plus tard. Donc, cela a tous ces patchs montrant aller chaud et frais et clair et sombre parce que je voulais vraiment varier le fond sur le citron. Puis je suis allé avec encore plus de glaçures et j'ai adouci tous ces bords durs. Voici donc une peinture faite avec plusieurs techniques différentes, chacune dans une couche différente. Il y a un autre exemple que je voulais vous montrer, et je l'ai fait dans une vidéo il y a plusieurs années. Il s'agit de créer une peinture dès le début, choisir votre substrat teinté amorçage de plafond, mettre la peinture et différentes couches. Il a 10 couches différentes. Chaque couche est une technique différente, puis le vernissage de la toute fin. Donc ça va vraiment arranger pour nous. Il démontre du début à la fin d'une peinture complète, et je vais juste l'attacher juste après cette introduction ici. Artiste et peintre depuis plus de 30 ans, Nancy Reynor vit actuellement à Santa Fe,au Nouveau-Mexique, au Nouveau-Mexique, exposant ses peintures et enseignant des ateliers d'art dans le monde entier. Nancy bénéficie d'un large éventail de talents, allant de la création de costumes et de décors pour le théâtre et le cinéma à l'écriture de livres techniques de peinture. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et sa maîtrise en beaux-arts de l'Université Columbia. Son livre récent, Acrylic Revolution est une best-seller nationale et montre son expertise en acrylique. Nancy invente continuellement de nouveaux effets et styles de peinture dans son travail et les partage facilement avec des étudiants et des collègues, des ateliers culinaires, des livres et des DVD. Je suis Nancy Rainer. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Cela a été un voyage, créant toutes les peintures pour cette ouverture de galerie. Nous voici à ma réception d'ouverture. Tu es dans ma ville natale, Père Noël. Une des choses amusantes à propos de la peinture est d'avoir une ouverture après avoir terminé une série célébrant avec des amis. Vin de famille, musique. C' est la fin de la galerie du voyage. Maintenant, allons à mon studio, où nous arrivons à commencer dès le début, création bien, Bienvenue dans mon studio. Aujourd'hui, nous arrivons à peindre, et c'est la peinture finie que nous allons créer dans la vidéo d'aujourd'hui. Il est entièrement fabriqué avec de l'acrylique, et dans le processus de création, nous allons passer par une grande variété de techniques de peinture acrylique. La vidéo est en quatre parties. La première partie est comment préparer notre surface et acrylique. L' une des choses cool à propos de l'acrylique est qu'il est si polyvalent qu'il peut en fait imiter d'autres médiums. Donc, dans la deuxième partie, nous allons utiliser l'acrylique pour imiter les techniques d'aquarelle. Troisième partie. Nous imitons les techniques de peinture à l'huile et puis notre dernière partie pour nous faisons Our Finishing Sheen's So I Want to up my book Acrylic Revolution. C' est un bon compagnon de cette vidéo. Il a plus de 100 techniques. Je l'ai écrit comme un livre de recettes. Chaque page a une technique différente, et ce que j'avais en tête, c'est que les artistes pouvaient choisir plusieurs techniques qu'ils aiment et les combiner à leur manière pour créer une peinture qui n'a jamais été faite auparavant. On va en choisir 10 dans le livre et les mettre tous dans un tableau. Donc ce tableau que nous faisons aujourd'hui est un parfait exemple de ce que j'avais en tête de la façon d'utiliser ce livre. Vous n'avez pas besoin du livre pour la vidéo, mais au fur et à mesure que nous réalisons la peinture, je parlerai de plusieurs pages du livre. Pour ceux qui sont intéressés, je vais vous montrer plusieurs autres exemples de peintures que j'ai faites qui semblent complètement différentes de la peinture que nous fabriquons aujourd'hui. Pourtant, ils ont utilisé exactement le même processus. Laisse-moi te montrer. Voici une peinture abstraite très simple avec des cercles. Ces cercles en arrière-plan utilisent une technique d'aquarelle. Les cercles qui se présentent utilisent une technique de peinture à l'huile. Remarqué les lavages, le ton sourd pour les bords doux. Ça vient des techniques de l'aquarelle. Ici, nous avons une couleur plus intense, couleur opaque et un bord dur. En utilisant les deux dans la même peinture, nous créons un contraste, et il crée un espace les. Retourne. Il est venu en avant. C' est ma définition de la peinture, c'est de créer l'expérience de l'espace. Regardons un autre exemple. Il y a quelque chose de plus figuratif, plus réaliste. Tu vois la différence ? Pouvez-vous voir les lavages à l'eau remontant dans l'espace et les techniques de peinture à l'huile sur le visage ? J' ai utilisé du vitrage d'un vieux maître vitrage et de la peinture opaque comme les peintres à l'huile utilisaient dans le visage, et on pouvait voir qu'il se présentait. Et en voici une de plus. C' est une peinture abstraite qui utilise exactement le même processus à nouveau. En fait, je tiens à vous rappeler que c'est tout avec de l'acrylique. Il ressemble à la couleur de l'eau dans le fond et à la peinture à l'huile sur le devant. Mais c'est de l'acrylique, et je voulais vous montrer ces trois exemples parce qu'ils sont tous si différents, et pourtant ils utilisent toujours le même processus. Je veux donc vous encourager à apporter beaucoup de changements que vous pouvez rendre personnel. Faites-le vôtre que je passe par toutes les techniques ont changé la couleur. Changez les outils, changez les produits, faites-en un style différent. Image différente. Fais vraiment le vôtre et amuse-toi un peu. Nous commençons par choisir le service sur lequel nous voulons peindre. J' adore peindre sur ces panneaux de panneaux durs. C' est fait de bois, mais ce n'est pas seulement un morceau de bois. Il est bercé ou encadré sur le dos. Cela le rend vraiment facile à tenir et à se déplacer d'une table à l'autre, c'est comme ça que j'aime travailler. C' est très différent de cette toile tendue que la plupart d'entre vous sont probablement habitués à élastique et flexible. Quand je travaille sur les panneaux de bois dur, il est vraiment facile de s'accumuler en couches ou de travailler avec de l'acrylique, ce qui va faire tous les deux aujourd'hui. La première chose que nous devons faire est de le nettoyer. J' aime utiliser un chiffon sans peluches. Je le trempe dans un peu d'eau, il suffit de l'humidifier et de l'essuyer, il obtient toutes les particules de saleté que je ne veux pas dans ma peinture. Maintenant, si j'utilisais quelque chose que j'ai trouvé dans le garage et un vieux morceau de bois, pas un produit d'art, je voudrais probablement utiliser quelque chose de plus fort, comme de l'alcool dénaturé ou un solvant plus fort. Je l'essuyais avec cela au lieu de l'eau et le poncer légèrement avec un bloc de ponçage et ensuite essuyer cela après. Mais je n'ai pas besoin de le faire avec ce carton dur fait d'un pour cent. Ils sont juste très bien faits, et ils sont faits pour la peinture. La prochaine chose qu'on va faire, c'est quelque chose que la plupart des gens ne savent pas. Ça s'appelle Plafond taché. J' aime utiliser le G A C 100 de Golden. C' est un produit spécialement conçu pour le plafond teinté. Je recommande fortement de faire cette étape lorsque vous êtes un peintre acrylique et que vous utilisez de l'acrylique très épais ou en beaucoup de couches comme nous le faisons aujourd'hui. Souvent, toutes les impuretés solubles dans l'eau peuvent apparaître à travers les couches acryliques, créant une coloration, alors nous allons éviter cela aujourd'hui en enlevant une couche de ce G A C 100. Donc d'abord, je vais chercher un conteneur vide. C' est trop étroit pour tremper mon pinceau. J' ai donc besoin de le verser dans un récipient. Et je n'aime pas les bulles. Donc, l'importer très soigneusement aller. Je vais utiliser ce sont mes nouveaux pinceaux préférés. Je les obtiens dans les magasins d'amélioration de la maison il belle et large et doux, et j'aime utiliser une brosse douce. Si vous utilisez une brosse à poils, vous allez créer beaucoup de bulles sur votre surface et nous ne voulons pas de bulles. Nous le voulons bien et lisse. Je ne veux pas qu'il se gonffe dans une flaque d'eau, alors je vais enlever une partie de l'excès et je l'applique très finement. Et si vous remarquez que j'utilise une vraie variété dans mes coups de pinceau, je n'aime pas faire des verticales mécaniques ou horizontales mécaniques parce que je fais une peinture de nature et je ne veux pas de motif mécanique dans ma peinture. Même si c'est la couche inférieure, je fais simplement une pratique que tout ce que j'applique utilise ce type de pinceau plus organique . Ok, je vais m'assurer que tout est couvert, et maintenant je peux le sécher rapidement en utilisant un sèche-cheveux, je dirais dans une minute, ça sera sec. Maintenant, c'est sec. Tu décides s'il a besoin d'une deuxième couche. Tout ce que vous devez faire est de regarder la couche séchée. Si c'est un peu brillant comme celui-ci, alors c'est OK. Le scellant de taches est assis sur le dessus, et il agira comme une bonne barrière. Bonne protection. Maintenant, nous sommes prêts pour notre prochaine étape. J' utilise l'apprêt acrylique de Golden. Premier ing fait deux choses. Il aide l'adhérence, ce qui signifie que la couche de peinture va très bien coller à notre surface. Et il transforme également cette couleur brun foncé en un beau blanc vif, permettant à nos couleurs orteil aussi rester lumineux et propre. Je vais utiliser la même brosse que celle qu'on a utilisée avec notre scellant. Avancez devant cette brosse plate et douce de trois pouces , et j'applique une couche mince Avis. J' utilise le même coup de pinceau multidirectionnel que j'ai utilisé dans le scellant. Étape, par ailleurs, je recommande fortement avant d'appliquer l'apprêt pour prendre un bâton d'agitation en bois et tester votre Jess Oh, pour voir si elle doit être diluée. Ça ressemble à de la crème lourde, alors c'est OK. Si c'était comme de la mayonnaise, je voudrais ajouter de l'eau, l' éclaircir, et cela m'aidera à appliquer une couche plus mince. Je veux juste prendre un moment et parler de prendre soin de vos pinceaux avec de l'acrylique. Vous avez besoin de savon pour obtenir l'acrylique complètement hors des poils. Le tremper dans l'eau ne suffit pas. Vous devez prendre une barre de savon et confectionner les poils, frotter autour, le rincer et le faire quelques fois, puis vous aurez une brosse propre. Je vais l'emmener dans mon évier et le finir. Maintenant, nous appliquons un sol absorbant pour obtenir ce look aquarelle. Nous avons besoin de deux choses allaient prendre l'acrylique et dilué lourdement avec de l'eau. Et la deuxième chose, c'est l'important. L' élément clé de ces effets d'aquarelle est une surface int absorbée. Cette surface que nous avons jusqu'à présent avec le juste si apprêt est un assez absorbant n'a pas assez de dent. Ce n'est pas assez épais. Voici, ah, une grande variété de choix. N' importe lequel de ces produits fonctionnerait, et j'ai fait un petit tableau d'échantillonnage ici de tous ces choix différents. Différentes couleurs, textures différentes. Mais si vous remarquez qu'ils sont tous Matt, c'est la clé. Ils ont tous une dent, et ils sont tous Matt. Tout ce qui brillant et brillant ne fonctionnera pas pour cette technique. Si vous ne pouvez pas obtenir votre main sur l'un de ces choix, voici d'autres alternatives. Vous pouvez prendre du papier de soie, et vous pouvez le coller vers le bas ou du papier aquarelle et coller que sur votre service n'importe quoi pour créer une surface absorbante qui est plus absorbante que le Jessa. S' ennuyer. Je vais choisir cette pâte de moulage légère de Golden, l' un de mes produits préférés. Ouvrez-le avec un tournevis. On y va, plutôt gooey, et maintenant j'ai un choix d'outils pour utiliser n'importe quoi, fonctionne, même une carte de crédit. Vous avez juste besoin de l'obtenir sur la surface de sorte que toutes sortes de choses étranges que vous pouvez obtenir des magasins d' amélioration de la maison ou il ya des outils de shaper en caoutchouc intéressants. J' aime utiliser un couteau de plâtres régulier d'environ cette taille. Je vais le tremper dans la pâte de moulage légère, vous savez, vous savez, un de mes amis a fait un gâteau d'anniversaire pour moi l'autre jour, et c'était un glaçage de noix de coco me rappelle cela, et je l'applique en utilisant le même traits multidirectionnels que j'ai utilisés avec chaque couche, et je l'applique très épais. Il est très important de savoir que l'acrylique rétrécit de 30%. C' est une énorme quantité. Il se rétrécit en volume. Donc, même si cela semble vraiment épais et glob e, il va se rétrécir beaucoup au moment où il sera sec. On y va. Tout est recouvert de la pâte de moulage légère. N' hésitez pas à devenir fou et à créer toutes sortes de textures fraîches. J' aime ça comme une sorte de texture organique, et je vais laisser ça sécher naturellement. Je ne vais pas le sécher rapidement avec un sèche-cheveux. Tout est d'environ 1/4 pouce d'épaisseur avec de l'acrylique. J' ai tendance à laisser sécher naturellement. Alors maintenant, nous venons de terminer notre première partie préparant notre surface, et nous sommes prêts à passer à l'application de la peinture. En passant, plus d'informations sur absorber dans les motifs peuvent être trouvés dans mon livre sur la technique numéro 22. C' est la pâte de moulage légère sèche, et vous pourriez voir comment il laisse des pics et des choses hors du bord. Donc j'aime prendre le bloc de ponçage, le poncer légèrement, un peu partout, juste pour enlever ces bords bruts et ces montagnes. Ensuite, je prends un chiffon humide juste pour l'essuyer. Maintenant, nous sommes prêts pour notre première couche de couleur, alors prenons un moment et regardons la couleur. Vous pourriez penser à pigment couleur pigment dans deux catégories. J' aime les appeler modernes et minérales. Les scientifiques les appellent organiques et inorganiques, mais moderne et minéral a du sens pour moi. Les modernes ont des noms qui semblent vraiment bizarres, comme quinacrine propre et camarade. Les minéraux ont les noms normaux, les noms que nous entendons des anciens Maîtres. Bleu marin ultra, sienne brûlée, ocre jaune, cadmium. Regardons ces deux catégories de peinture parce qu'elles agissent totalement différentes. Prenons ce tableau une minute. Je vais mettre des lignes noires dessus, et de cette façon nous pouvons regarder l'opacité et la transparence des deux catégories différentes. Permettez-moi de sortir ce tableau du chemin une seconde. Voici deux couleurs différentes représentant deux catégories différentes. Nous avons la quinacrine propre magenta sons modernes et nous avons le rouge cadmium. a l'air minéral. Regardons les deux. Ça va mettre un tas de douleur de chacun et je vais prendre un couteau à palette. Je vais juste faire une couche de peinture pour qu'on puisse la regarder maintenant. Les couleurs modernes sont très, très lumineuses, et elles ont également une grande différence entre leur tonalité de masse et leur sous-tonalité. Alors que les pigments minéraux sont assez solides, lourds et opaques, on va les utiliser comme des lavages. Regardons la différence en termes de ce qu'ils font quand ils sont dilués. Quand cette peinture est diluée, elle devient très, très brillante. Ce sont les couleurs modernes. Lorsque les couleurs minérales sont diluées, elles deviennent un peu craies et perdent leur luminosité. Donc ma première couche de peinture pour cette peinture je vais choisir des couleurs modernes parce que je vais fortement diluer la peinture et je veux maintenir l'intensité de la couleur. Donc je vais commencer avec trois couleurs, tous les pigments modernes pour le ciel. Je vais utiliser un compagnon bleu, et puis je vais avoir un peu de ton rose après ça, juste en entrant dans la ligne d'horizon et ensuite pour l'eau. C' est bleu aussi, mais je veux juste utiliser un bleu différent juste pour créer une différence dans le ciel et l' eau. Donc, je vais utiliser l'anthro. Quinn possède du bleu, et je vais ajouter beaucoup d'eau, donc je vais faire une assiette pour chacun. Tout ce dont j'ai besoin, c'est un peu de peinture parce que j'ajouterai beaucoup d'eau. Je sais que je répète ça, mais c'est important. L' acrylique est fait de plastique ou de polymère, et nous voulons nous débarrasser de ce liant avec beaucoup d'eau. Donc voici un peu d'eau. Maintenant, un peu d'eau ne fait pas grand-chose. J' ajoute environ 80% d'eau à 20% de peinture, et je vais ajouter autant d'eau dans chaque assiette. Maintenant, ça ressemble beaucoup à l'aquarelle, et je me suis débarrassé de beaucoup de plastique. Ce polymère qui est dans la peinture acrylique. Donc la première chose que je vais trouver de l'eau propre, ces seaux sont assez teintés. Voici de l'eau propre, et je vais couvrir toute ma surface d'eau. C' est parce que je veux que toutes les couleurs se saignent les unes dans les autres. Tous les bords souples. Ok, maintenant j'ai de l'eau sur toute la surface et c'est un peu de flaque d'eau et je vais juste l'effacer un peu. Maintenant, il est juste humide, et je vais commencer par ma première couleur, le bleu halo. Et voici ma zone de ciel apparaissent. Je veux la couleur la plus intense au sommet. Puis je voulais disparaître, conduire dans le rose. Donc, je vais commencer par le haut où la couleur est la plus intense et vous pouvez voir dès que la couleur frappe cette planche humide, il commence juste à saigner et créer ce beau bord doux. Je peux même prendre un talent de papier, effacer pour le rendre encore plus doux si je le veux et ensuite je vais aller dans le rouge, la quinacrine sur le rouge, ce qui va être un très beau rose. Et je ne vais pas attacher le rose au bleu. Je vais juste les laisser saigner l'un dans l'autre lentement pour l'eau. J' utilise un Quinn à travers bleu et l'eau va être presque à l'opposé du ciel. Ça va être très intensif. Le fond et disparaissent lentement dans le sol blanc. Donc, si c'est le plus intensif, le fond, c'est là que je vais commencer par mon premier coup de pinceau. Ici, nous allons et avons un bon saignement doux qui va dans le sol là-bas. Ici, j'ai trois bandes de couleur pour le ciel, le compagnon bleu et rose et le bleu plus foncé pour l'eau. Je vais le laisser sécher tout seul avant de mettre la prochaine couche de couleur parce qu'il est si humide que la planche est encore humide. C' est très nager. Tout ce que j'ajoute maintenant va s'estomper et se saigner l'un dans l'autre. Donc je vais laisser passer pour la couche suivante. Les couleurs ont séché, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus léger. C' est vraiment intéressant, parce que généralement les gens pensent à l'acrylique dessin plus sombre. C' est quand c'est sur le dessus dans les zones opaques. Lorsque nous utilisons les techniques d'aquarelle et qu'il s'enfonce dans la surface, il devient en fait plus léger. Maintenant, je vais intensifier les couleurs, et je vais ajouter cet horizon, cette ligne d'arbre dans l'horizon et ensuite des arbres en bas. Donc, d'abord, je vais utiliser un type étrange de palette un bac à glaçons. C' est idéal pour beaucoup de couleurs et ajouter beaucoup d'eau. Nous utilisons toujours des effets d'aquarelle. Alors voyons ce que j'ai. Je vais ajouter de la couleur dans chacun des compartiments à glaçons. Voici la quinacrine propre brûlure Le nickel orange est si jaune. Ce sont nos couleurs modernes. Vous pouvez le dire par le nom Green Goal. Voici un grand nom. Quinacrine possède Nicholas. Oh, or on et Jenkins Green Eliza dans la teinte pourpre C'est une couleur minérale. Vous n'avez pas à toujours utiliser des couleurs modernes lorsque vous utilisez des effets d'aquarelle. Et les goûts noirs de carbone ont des noirs riches là-dedans pour un peu de contraste. Ok, j'ai toutes les couleurs dans le compartiment. Maintenant, je vais ajouter beaucoup d'eau, comme avant. Seulement au lieu de l'ajouter dans le temps de jeu dans les bacs à glaçons va ajouter environ 50 50 un peu moins d'eau qu'avant numéro. La dernière fois, j'ai fait 80% d'eau et 20% de couleur. Maintenant, je fais environ la moitié et la moitié. D' accord. Rappelez-vous la dernière fois que je suis allé toute la surface et avait toutes ces couleurs faire un beau saignement doux . Cette fois, je suis sur Lee pour ajouter de l'eau où je voulais saigner comme un saignement contrôlé. C' est ma ligne d'horizon. Je vais juste mettre un mouillé avec une bande d'eau qui traverse la ligne de l'arbre et m'arrêter juste là. Je ne vais pas le faire tout le long du chemin. Je veux donner un peu d'angle pour le rendre naturel. Maintenant, je vais ajouter les couleurs et vous pouvez regarder à quelle vitesse ils saignent. Mais ils s'arrêtent juste à la frontière où l'eau s'arrête. Je vais juste ajouter toutes ces couleurs à différents endroits et juste les faire saigner l'un dans l' autre . Je peux même éclabousser des couleurs. Et au fur et à mesure qu' ils sèchent, ils commencent à se fondre les uns dans les autres et à créer des effets intéressants. Rappelez-vous, j'avais une touffe d'arbres au fond, à gauche et à droite. Donc je vais répéter exactement la même chose. Prenez d'abord de l'eau, mettez-la en forme d'arbres que je veux. Voici ma gauche. Voici ma droite. Et maintenant je sais que mes couleurs vont saigner et qu'elles s'arrêteront là où l'eau s'arrêtera. C' est un vert et un noir va ajouter un peu de jaune à ça. Amusez-vous un peu. Ce n'est pas parce que les arbres sont verts que vous pouvez y ajouter du rouge, du bleu jaune . Tout dans la nature a presque toutes les couleurs dedans. Et parfois je les jette et je les laisse nager. Vous pouvez prendre une serviette en papier, beaucoup de bords si vous voulez. Crée un bord un peu plus doux. Bon, maintenant, comment allons-nous faire ça ? Refléter la réflexion sur la ligne de l'arbre ici. C' est un truc amusant. Je vais prendre l'eau et mettre la forme en miroir de ces arbres sur le dessus. Et juste parce qu'ils sont encore mouillés, je n'ai pas besoin d'ajouter de couleur. Ils saignent d'eux-mêmes. Et si je le laisse s'asseoir, ces couleurs vont s'effacer et créer un beau reflet. Ok, nous avons intensifié la couleur et nous sommes prêts à passer à notre prochaine étape, obtenir des effets de peinture à l'huile. Nous voulons faire face à la réfraction. Nous voulons que la douleur brille des cailloux ou des rochers quand ils sont mouillés et la couleur s'illumine juste . C' est ce qu'on va faire sur Lee va travailler avec au lieu que l'eau va travailler avec des gels brillants et des médiums. Nous pouvons utiliser ces deux façons, nous pouvons ajouter le brillant, gel et le milieu dans la peinture. J' appelle cela l'extension de la peinture, ou nous pouvons enduire cette surface absorbante avec un gel brillant, créant une barrière ou une couche isolante. C' est ce qu'on va faire ensuite. Je vais utiliser le gel brillant doré doux pour créer une couche isolante et couper l'absorption de notre surface. Jusqu' à présent, alors tout ce que nous faisons va s'asseoir sur cette surface brillante. Donc j'ouvre cette perte d'emploi. Il va ressembler beaucoup à cette pâte de moulage légère sauf voir Il est blanc, tout acrylique et sa forme naturelle est blanche quand il est humide et devient clair quand il est sec, tandis que le rythme que nous utilisons reste opaque et blanc quand il est sec. Maintenant, je vais vraiment faire ça. Je vais avoir une couche d'environ 1/2 pouce d'épaisseur de ce gel brillant doux sur toute la surface. Rappelez-vous, j'ai dit, acrylique rétrécit de 30%. Je vais mettre un bon manteau d'un demi-pouce d'épaisseur, et on dirait que je suis en train d'effacer complètement ma peinture jusqu'à présent, mais ça va sécher, nettoyer et nous donner une belle, claire, brillante manteau sur le dessus. Donc, comme j'ai fait la pâte de moulage léger, je vais mettre ça droit sur qui ressemble beaucoup. Ne fait que deux produits complètement différents faisant des choses complètement différentes. J' utilise le même plâtre ou le même couteau, donc tout ce qui est brillant va marcher n'importe quoi. Matt va créer une surface absorbante, et nous essayons de créer une surface non absorbante. Alors on y va. Nous avons ce manteau incroyablement gooey de perte de jog doux partout, et je vais profiter de ce gel humide, et je vais ajouter un peu de couleur et l'enterrer dans le gel juste à cette ligne d'arbre où je veux la plupart de l'attention et concentrez-vous pour aller. Donc je vais utiliser quelques couleurs sombres noir carbone noir qui approche et brûle lumière numéro, Eliza dans la teinte pourpre et la sienne brûlée. Il suffit d'ajouter un petit coup de poing à cette ligne d'arbre, et je vais au pinceau de 1/2 pouce pour savoir si vous avez remarqué. Mais au fur et à mesure que nous travaillons sur chaque couche successive, j'obtiens des pinceaux de plus en plus petits. Pas une règle, mais quelque chose qui se passe ici. Je voulais faire remarquer, je vais prendre la peinture dans le pinceau et je vais la faire glisser à travers cette ligne d'horizon . Mais je ne trouve pas où se trouve cet horizon. Il est couvert. Donc je vais prendre ce couteau à palette et jeter un coup d'œil, et c'est là. Maintenant, je sais où il ISS, et je vais prendre un peu de couleur et juste passer à travers. Maintenant, remarquez qu'il y a une chose importante que je fais. Je prends la douleur humide et je la fais passer à travers le gel humide au lieu de tenir ma brosse verticalement et de ramasser le gel pour qu'il se détache complètement de la surface. Je tiens mon pinceau à un angle très bas comme celui-ci, donc je me permets de lancer la peinture dans le gel humide et de laisser ce gel là. Avis. Il y a une grosse texture de pinceau qui est créée dans ce gel. Bon, on y va. Maintenant, que faire quelque chose d'assez bizarre parce que je ne veux pas que cette texture soit si proéminente. Je veux une couche lisse pour ma prochaine étape. Je vais enterrer ça dans plus de gel. Alors je vais retourner en prison et lancer des globs. Glob est un terme technique. On y va. Et maintenant avec le couteau à palette, je vais juste mettre légèrement ce gel sur le collier, enterrer dans leur incorporation de la couleur dans le brillant. Ça va vraiment prendre cette réfraction et rendre la couleur complètement différente des lavages en dessous. Maintenant, il n'y a rien à faire d'autre que d'attendre qu'il soit fini de sécher, et ça va prendre environ 6 à 8 heures. Je ne vais pas sécher rapidement avec un sèche-cheveux. Rappelez-vous, j'ai dit, si elle est plus épaisse que 1/4 pouce, je le laisse sécher naturellement. Donc, nous voilà, en attendant notre prochaine profondeur. Quelle surprise. Voici le gel séché. Tu te souviens de la grande blanche couche blancheet épaisse que nous avons mise sur le tableau ? Il a séché totalement clair, révélant ce qui est en dessous et ajoutant une couche de réfraction. Regardez cette zone ici, où nous avons ajouté la peinture humide dans le gel humide, puis l'avons enterrée ou incorporée dans plus gel. Et rappelez-vous à quel point ce gel a l'air moelleux. Il n'a pas l'air si épais en ce moment. Rappelez-vous, il rétrécit de 30%. Maintenant, on va profiter de cette surface brillante en faisant des lavages résistants. Encore une autre technique de fonds qui ajoutera un nouvel élément à la peinture. Un lavage de résistance est très similaire aux lavages de couleur d'eau que nous avons fait auparavant. La seule différence est au lieu de sur une surface absorbante, ont travaillé sur une surface très brillante, non absorbante. Donc on va faire tout ce genre de bêtise bizarre. D' abord. Je vais prendre le pinceau avec de l'eau pure, comme on l'a fait avant. Et je vais mouiller toute la zone de la ligne d'horizon de l'arbre et le reflet. Maintenant, je vais prendre environ quatre couleurs brûlé umber lumière brûlé Sienna, noir de carbone et écran Jenkins aller. Oups. Je viens d'éclabousser sur mon tableau. Ouais, d' accord. C' est encore humide, et je vais ajouter un tas d'eau dans la douleur, comme la couleur de l'eau se lave. Mais regarde, que se passe-t-il quand je l'ai mis sur le brillant vraiment ? Perles up crée un effet très inhabituel. D' accord, je vais juste le laisser tranquille, le laisser sécher. Ça va tabasser et faire des choses bizarres dans l'heure à venir. Et pendant que je travaille sur cette surface brillante, je vais prendre un petit pinceau et mettre quelques branches fines dans la zone inférieure de l'arbre. Nous utilisons les mêmes couleurs et faisons juste quelques lignes fines. Cette technique de lavage résiste peut être trouvée dans mon livre. La révolution acrylique est la technique numéro 20 et maintenant nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Vitrage qui est la technique numéro 88 dans le livre. vitrage est une technique qui remonte beaucoup en arrière. Les vieux maîtres l'utilisaient avec de la peinture à l'huile. On va l'utiliser avec de la peinture acrylique. Qu' est-ce qu'un glaçage ? C' est transparent et c'est une couche de couleur uniformément appliquée. Sont la peinture est assez loin en ce moment. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup, et tout ce que je veux faire maintenant, c'est juste le modifier. Il suffit de changer un peu les choses pour le rendre encore plus puissant. Alors commençons par la façon de faire un glaçage. Eh bien, on peut commencer avec n'importe quelle couleur. Tous utilisent ultra bleu marin, mettez-le en bouche, et maintenant j'ai besoin d'utiliser un médium à retenir. Lorsque nous faisions des lavages, la proportion était de 80% d'eau à 20% de peinture fera une proportion similaire. Mais cette fois, au lieu de l'eau, sera en utilisant moyen. N' importe quel support fonctionnera. C' est le liquide de vitrage acrylique, qui est un milieu à séchage lent. Et je vais faire une peinture de 80 % moyenne à 20 % pour créer cette glaçure. Maintenant, remarquez. Je les ai mis séparément. Je n'ai pas simplement ajouté ça juste parce que je ne suis pas sûr que cette proportion va me donner un bon glaçage. Je vais prendre un peu de cela et faire 1/3 pile en utilisant ma proportion 80 20. Et je vais le mélanger très bien avec un couteau à palette pour qu'il soit homogénéisé plutôt que non mélangé. Et je vais le tester sur ces lignes noires pour voir maintenant que je suis, l'appliquer sur des lignes noires. Regardez à quel point il est subtil et à quel point vous pouvez voir les lignes noires Très bien. Mais c'est juste un peu teinter le blanc à un bleu clair. C' est une bonne glaçure. Alors que j'ai le glaçage bleu marine ultra mélangé, je vais l'utiliser dans le ciel droit en haut pour intensifier la couleur. Donc, je vais changer le tableau pour me rendre plus facile pour moi afin que je puisse travailler ici . Je vais utiliser une brosse douce et plate. Si c'est comme un pinceau à fard à joues, quelque chose que vous ne voudriez pas mettre sur votre visage, c'est assez doux. Si c'est vraiment aiguisé, soyeux. Vous n'obtiendrez pas une zone de glaçure uniformément appliquée. Ça doit être doux. Alors maintenant je vais le plonger dans le glaçage bleu marine ultra qu'on a mélangé. Et je vais commencer par le haut où je veux la couleur la plus intense, et je vais aller et venir juste en haut maintenant. Je voulais disparaître lentement, donc je vais me débarrasser de l'excès sur ma brosse et puis continuer à me brosser d'avant en arrière pour que je sois vraiment juste subtilement décalé. Faire plus a soufflé le sommet du ciel. Maintenant, je vais le sécher par soufflage parce que je veux mettre un autre glaçage sur le dessus, et une fois que la glaçure commence à sécher et devient collante, vous ne voulez pas la toucher. Donc, je veux le sécher tout le chemin quand un séchage rapide avec le thème du sèche-cheveux. Une de mes choses préférées est d'avoir un glaçage sur un autre glaçage au lieu d'essayer d'obtenir l'effet exact que vous avez gagné dans une glaçure. Essayez de construire en quelques couches. Alors maintenant, je vais changer de blues. Je vais utiliser une sarcelle de cobalt et exactement la même formule que celle que j'ai utilisée pour le bleu marine ultra pour créer un glaçage. J' ai 80% de vitrage moyen à 20% de couleur. Ça a l'air un peu sombre. Je vais ajouter un peu de blanc. Tu entends peut-être un peu de bruine. Il pleuvait et j'ai un toit en métal qui est rare à Santa Fe Green. Ok, donc voici plus un bleu vert. Je vais mettre ça ici, et je veux mettre l'accent sur le rose ici un peu plus. Donc je vais aussi mélanger un glaçage rose. Donc, pour faire un glaçage rose, j'ai le lézard en cramoisi avec un peu de blanc et mon liquide de vitrage acrylique sur. Mais il a utilisé la même formule 80% de liquide de vitrage à 20% de la peinture, le mélangeant avec un couteau à palette. C' est une bonne habitude, en le mélangeant avec un couteau à palette. Si vous le mélangez avec le pinceau, il finit simplement tout bloqué sur le pinceau et il est vraiment difficile de le mélanger uniformément. Ok, cette fois, contrairement au bleu marine où il n'y avait qu'une seule couleur, on l'a laissé sécher. Je vais avoir une couleur se fondre dans la prochaine Donc je vais avoir mon glaçage bleu sarcelle de cobalt ici je le brossais à travers et je vais nettoyer mon pinceau Tremper dans le glaçage rose, mettre ici Débarrassez-vous de la peinture sur mon pinceau de sorte qu'avec une brosse propre je peut ensuite mélanger les deux couleurs ensemble. vitrage est une belle façon d'intensifier les couleurs sans changer beaucoup en dessous. Je vais faire la même chose sur le fond pour l'eau. Je vais faire un glaçage différent Fellow bleu et blanc d'abord ici, voici mon compagnon bleu. Je pense que nous avons le coup de faire ces glaçures Taylor bleu et blanc puis 80% acrylique liquide et de le mélanger avec le couteau. Assurez-vous qu'il est bon et propre mélange. Maintenant, avant de mettre ce bleu, je vais penser à comment je voulais disparaître et je pense que je voulais disparaître dans un blanc qui s'allume un peu dans cette zone, donc je vais faire un glaçage blanc Douleur blanche Tu l'as eu. Et 80% de liquide de vitrage acrylique. Ainsi, le vitrage est un moyen de rendre les choses plus sombres, plus légères, plus lumineuses, tout en les déplaçant légèrement. Voici mon glaçage bleu marine ultra. Je vais le mettre sur les arbres aussi. Tout ce qui est sombre dans toute la zone du fond. Et comme ça monte, je veux que l'eau devienne plus légère. Alors maintenant je vais nettoyer ma brosse et la tremper dans la glaçure blanche. Maintenant, la bonne chose à propos de l'utilisation de liquide de vitrage acrylique est que c'est un séchage lent. Donc, le bleu que j'ai mis est encore humide, et je peux facilement mélanger les deux, le blanc et le bleu glaçure ensemble. On y va. Maintenant, pendant que je suis là, je suis honnête va ajouter des glaçures aux arbres. Ils s'évanouissent un peu, alors je vais faire quelque chose d'un peu différent ici. Nous avons fait des glaçures standard. Je vais faire un glaçage mélangé sale qui prend le liquide de vitrage ici et prend quelques couleurs. Je vais prendre le chiffre brut et le vert Jenkins. Et au lieu de faire cette formule que 80 20 je vais juste sur mon pinceau Prenez un peu de la couleur et un peu du liquide de vitrage. Et c'est pour ça que j'appelle ça un mélange sale. Je ne l'ai pas mélangé proprement, et ensuite je vais taper pour le faire ressembler à du feuillage d'arbres et je vais prendre un peu de vert. Même chose avec le liquide de vitrage. Et je le roule juste dans mes mains comme ça au lieu de le brosser uniformément, créant un peu de texture. Donc je vais faire ça dans les deux zones d'arbres, pas sur tout ça. Juste peut-être dans 20% de la zone, juste pour ajouter un peu de aux arbres. Juste quelques retouches ici. J' aime cette action qui roule. Il crée vraiment une texture intéressante. Maintenant, nous avons fini avec le vitrage et prêt à passer à l'étape suivante pour cette dernière étape de peinture. Nous allons ajouter quelques petites touches ici et là dans la zone de la ligne des arbres ici sur les arbres juste pour faire avancer certaines choses. Ah, puisque j'utilise de très petits reflets, je vais utiliser des pinceaux plus petits. J' ai mon pinceau numéro 0,5 pouce, et je vais utiliser de la peinture opaque. Fondamentalement, je vais utiliser de la peinture directement sur les deux ponts sont sans ajouter de l'eau ou tout support, donc j'ai une couleur très intense. J' ai choisi quelques couleurs et tout ce que je vais faire, c'est mettre quelques points forts sur chaque domaine que j'ai mentionné. Tu es du jaune cadmium, sombre. Voici un peu cette orange, Au fait, c'est une peinture plus épaisse et celles que j'ai utilisé jusqu'à présent ou des fluides. Soit on travaille pour l'une de ces techniques, et c'est composer un tour jaune et mains un médium jaune. Je choisis quelques vraies couleurs vives pour ajouter ces faits saillants et puis un peu plus sombre perdant de nombre brut dans la teinte pourpre et Jenkins vert ces trois couleurs que nous avons utilisées avant, mais dans les lavages avec de l'eau et dans les glaçures avec moyen. Et maintenant on va les utiliser directement. Je vais aussi utiliser du blanc Oublié le blanc. C' est en bas. Désolé. Voici et j'aime utiliser un blanc épais quand je fais des reflets plutôt que le blanc fluide. Et sur cette palette, je sais qu'elle est assez petite, mais je peux quand même mélanger quelques couleurs. Je vais mélanger quelques valeurs de lumière différentes. Il y a un orange clair et un jaune clair. Ici, j'ai quelques bons mélanges et je vais juste mettre quelques petit 31. Conclusion 30: façon. Eh bien, nous avons atteint la fin des 30 vidéos. Merci de m'en tenir à travers toutes ces techniques et processus différents , et , j'espère que vous avez peint avec les vidéos, sinon commencez à peindre tout de suite. Il y a beaucoup d'informations, et j'ai référé plusieurs des techniques que j'ai faites aux deux livres que j'ai inclus dans le cours, la révolution acrylique et les illuminations acryliques. Donc, ce que je recommande c'est après ces vidéos, et après avoir eu la chance de pratiquer beaucoup de ce dont j'ai parlé dans les vidéos, alors j'irais d'abord à ce livre. La révolution acrylique sur chaque page est une technique différente. Il y a plus de 100 techniques, donc ça pourrait vous prendre du temps. Mais c'est beaucoup de plaisir, et vous pouvez en fait choisir différentes techniques et les empiler, les superposer dans des ordres différents et peut-être créer ah, tout nouveau look que personne d'autre n'est créé avant. Donc, vraiment, il s'agit d'un livre d'inventeur, donc j'espère vraiment que vous apprécierez celui-là. Et ce livre va plus en profondeur sur certaines des techniques populaires, telles que la feuille d'or versant l'irisé et l'interférence donc si vous aimez l'une de ces techniques. Ce livre nous a des sections entières sur eux. Plus de techniques à essayer. Donc, nous voilà à la fin. J' ai joint un diaporama de certains de mes travaux avec cette vidéo et j'espère que vous en apprécierez. Bonne chance pour vous dans toute votre peinture.