Le cours complet sur l'égalisation (EQ)

1. Présentation du cours: égalisation est si importante dans la musique avec compression est probablement la chose la plus importante lors du mélange d'un chanté. Dans ce cours, je vais vous enseigner tout ce que vous devez savoir sur l'égalisation, à partir du tout début de la science du son. Et qu'est-ce qu'un égaliseur, NYU est tout. Ensuite, nous allons voir comment les égaliseurs fonctionnent avec tous les différents paramètres. Quelles sont les deux courbes ? Que sont les types de filtres et les pentes de filtre ? Qu' est-ce que le facteur Q dans Q proportionnel ? Et nous allons plonger dans les techniques d'égalisation comme les viandes que je défile pour élargir un mixin, dynamique qui au signal d'entrée. Comment réparer un puissant fait et le rendre clair. Et plus encore. À la fin de ce cours, vous serez complètement à l'aise appliquer tout cela dans n'importe quel égaliseur des égaliseurs modernes à analogiques une fois et avoir tout ce dont vous avez besoin pour créer des mélanges professionnels, sachant exactement ce qui se déplace à faire, pour faire vos morceaux parfaitement dans le mix. Prend votre temps seul, chaque leçon, pratique beaucoup et vous utiliserez E2 comme un pro. 2. Comment fonctionne le son: Avant d'examiner ce qu'est l'égaliseur, avant d'examiner les contrôles et les fonctions d' un égaliseur et comment et où pouvons-nous l'utiliser ? Nous devons comprendre où est le son et comment il fonctionne. Le son est essentiellement basé sur deux éléments, la fréquence et l'amplitude. Ces termes seront très importants lorsque nous parlons d'E2. Tout son que nous pouvons entendre est une vibration à travers l'air. Peu importe qu'il s'agisse d'une voiture, d'une voix ou d'une guitare, la fréquence d'un son est le nombre de vibrations par seconde. Il est mesuré en Hertz. L' oreille humaine est capable d'entendre des sons entre 20 hertz et 20 000 hertz. Cela signifie que nous pouvons entendre des sons qui vibrent 20 fois par seconde pour des sons qui vibrent 20 000 fois par seconde. Par exemple, écoutons le son de 100 hertz. Cela semble très faible car il ne vibre que 100 fois par seconde. Donc, si nous écoutons un son de 10 mille hertz ou dix kilohertz va sonner très haut. C' est parce qu'il vibre 10 mille fois par seconde. Si nous visualisons les deux formes d'onde, nous pouvons clairement voir la différence entre la basse fréquence et la haute fréquence. C' est donc là que se trouve la fréquence d'un son. Et comme nous venons de le voir, c' est ainsi que nous pouvons mesurer la hauteur d'un son. L' amplitude est le volume d'un son. Il est mesuré en décibels. Par exemple, si nous regardons la forme d'onde d'un son calme, cela ressemblera à ceci. Si nous montons le volume du même son, cela ressemblera à ceci. Nous pouvons voir que l'amplitude est beaucoup plus élevée qu'avant. Ainsi, nous pouvons mélanger ces deux termes, fréquence et l'amplitude sur le graphique pour visualiser une source audio, l'axe vertical représente l'amplitude en décibels, et l'axe horizontal représente les fréquences en hertz. C' est à quoi ressembleront de nombreux égaliseurs. Voyons cela en action avec ce son de guitare chargé dans cet égaliseur. Nous pouvons voir que ce GitHub joue sur la gamme de fréquences environ 150 hertz à 14 mille hertz avec une amplitude globale de moins 15 décibels et un pic à moins dix décibels. Maintenant, regardons deux autres termes importants quand on parle d'un son audio, fréquences fondamentales et d'harmoniques. La fréquence fondamentale est la fréquence principale du son. Elle est plus forte que toutes les autres fréquences du son. La plupart du temps est la fréquence la plus basse du son. Et c'est ce qui a défini la hauteur du son. Écoutons cette simple vague carrée chargée dans cet égaliseur. On voit clairement la fréquence fondamentale autour de 440 hertz. Cette fréquence détermine la hauteur du son. harmoniques sont toutes les fréquences supérieures du son qui construisent le spectre harmonique. Ces harmoniques sont ce qui donne au son son son son son et son caractère. Regardons à nouveau ce son. On peut voir beaucoup d'harmoniques derrière la fréquence fondamentale. Ils sont ce qui donne la vague carrée est le ton et le caractère particulier et méconnaissable. Si je joue la même note et d'autres instruments, comme un piano, le Pij est le même, donc on peut voir la même fréquence fondamentale, mais le spectre des harmoniques est différent. Le piano a son propre spectre harmonique qui donne son bois et son caractère particulier, et qui nous permet de savoir que nous entendons un piano, pas un autre instrument. 3. What EQ ?: Jusqu' à présent, nous avons appris comment le son fonctionne avec la fréquence et l'amplitude. Et nous avons vu que nous pouvons combiner ces deux éléments sur un graphique pour visualiser la source audio. C' est là que l'égaliseur entre en jeu. Mais qu'est-ce qu'un égaliseur exactement ? Un égaliseur ou égaliseur, un outil qui nous permet d'ajuster indépendamment le volume des différentes fréquences d'une source audio. C' est là la fonction fondamentale d'une question. Pour ce faire, nous utiliserons des boosts et des coupes. Les cabines sont utilisées pour augmenter le volume d'une fréquence ou d'un ensemble de fréquences. Et les coupures sont le contraire. Ils sont utilisés pour diminuer une fréquence ou un ensemble de fréquences. Écoutons cette guitare. Nous, la NICU, je peux décider de réduire les basses fréquences 60 avant JC, par exemple. Comme ça, je n'affecte que les basses fréquences, laissant les aigus intacts. En plus de cela, peut-être que je veux aussi monter certaines des hautes fréquences, trois dB vers le haut. Ainsi, comme nous pouvons le voir avec la NICU, nous pouvons augmenter ou couper indépendamment le volume des différentes fréquences d'une source audio. Au cours de ce cours, nous verrons qu'il existe différents types d' accusateurs avec des contrôles et des fonctionnalités simples et avancées. Et de nombreuses façons de couper ou d'augmenter les fréquences. 4. Pourquoi l'EQ ?: Maintenant que nous connaissons la fonction fondamentale de e2, qui est se vanter ou couper différentes fréquences d'une source audio par une quantité différente. Nous pourrions nous demander, quel est l'objectif de e2 ? Pourquoi utiliser EQ ? Le premier cas où nous utilisons chaque chaussure est de corriger l'équilibre de fréquence. Par exemple, vous enregistrez une guitare acoustique avec votre microphone et vous voulez vous débarrasser du grondement à basse fréquence. Un autre exemple est que si nous avons besoin de supprimer les résonances indésirables dans le même disque de guitare, nous pouvons supprimer le son dur des cordes pendant la progression de l'accord. Cette première façon d'utiliser e2 lorsque nous avons besoin de corriger l'équilibre de fréquence du signal audio est appelée la sorte d'éther correctif EQ de nettoyage du signal. La deuxième utilisation pour l'égaliseur est pour façonner la tonalité du signal. Allez. Des exemples sont l'ajout de hautes fréquences pour égayer un enregistrement, ou l'ajout des extrémités basses pour épaissir le son. Ces exemples montrent que chaque Vous pouvez être utile pour façonner la tonalité d'un signal audio. Troisième raison de mélanger les différents éléments dans une chanson. Lorsque nous mélangeons une chanson est important pour éviter les affrontements de fréquence entre les éléments. Pour cela, EQ est très utile afin de nourrir les éléments ensemble dans le mélange. Imaginez que vous avez une base et un synthé affrontent parce qu'ils partagent des fréquences similaires. Nous pouvons utiliser l'égaliseur sur le synthé pour couper les basses fréquences où la base joue. Maintenant, nous avons un mélange beaucoup plus clair et plus propre entre ces deux éléments. Ce sont donc les trois principales raisons d'utiliser l' égaliseur pour corriger l'équilibre de fréquence du signal. Faire un égaliseur correctif pour façonner la tonalité du signal, et pour alimenter les différents éléments ensemble dans le mélange. 5. Les plages de fréquence: Quand il s'agit d'égaliseur, il s'agit toujours de manipuler le spectre de fréquence. Il est donc très important de connaître la composition de ce spectre qui se divisera en plusieurs bandes. Connaissant ces ours et leurs spécifications nous aideront dans notre travail, nous avons vu que le spectre de fréquence audible de l'oreille humaine va de 20 hertz à 20 kilohertz. Et ce spectre peut être divisé en sept bandes de fréquences, et chacune aura un impact différent sur le signal. Ces bandes sont la sous-base de 20 à 60 hertz, bases de 60 à 250 hertz. Les moyennes inférieures de 250 hertz à 500 hertz. Les compagnons de 500 à 2 mille hertz. Comptes plus élevés de deux à quatre kilohertz. Présence de quatre à six kilohertz, et brillance de six à 20 kilohertz. Ces bandes sont susceptibles de varier un peu, mais elles représentent les sept bandes communes sont le spectre audible. Nous pourrions simplifier le spectre en trois bandes principales. La base avec une base et une base. Les femmes de ménage avec des moyens inférieurs, MS et médiums supérieurs et la largeur des hauts, la présence et la brillance. En général, nous allons utiliser ce terme pour nommer les bandes de fréquences. Mais nous pouvons aussi voir sur le nommage, les bases sont également appelées Lowe ou les extrémités basses. Plus élevé peut également être appelé les problèmes. Pour le milieu aura souvent des moyens simplement plus bas et plus élevés sur les indices comme MGS où nous avons HMM pour les moyennes fréquences plus élevées et LF pour les basses et moyennes fréquences. Maintenant, nous allons plonger dans chaque groupe, commençant par la sous-base est la première bande de base. Ils sont très basse fréquence, donc nous remplissons ces bases de données plus que de les entendre, et cela apporte puissance et énergie. Pour reproduire avec précision ces fréquences, nous devons avoir de bons écouteurs ou haut-parleurs avec la réponse basse fréquence. Peu d'instruments sont dans ce domaine, auront des bases comme la guitare basse, un poids, ou une base de synthé, et les enfants peuvent être dans la sous-base. Pour un q, nous pouvons stimuler cette zone, mais pas trop. Sinon, nous pouvons ajouter de la folie au son, rendant moins clair. De plus, trop de boost ici peut également affecter la base et les médiums inférieurs. Inversement, trop de Kurt peut affaiblir et éclaircir le son, ce qui est la plupart du temps pas sympathique. Donc, pour le q dans la dysurie, nous devons trouver le bon équilibre. Base de bande suivante. C' est une bande très appréciée pour le mélange est très important car il a une influence sur le soleil rebondir la base définie à quel point le son est épais ou mince. Quatre égaliseurs ou alcool, entre cent quatre-vingt Hertz ajoute du punch et entre cent quarante et deux cent vingt-cinq hertz, chaleur et plénitude. Mais en ce qui concerne la sous-base, trop de boost dans ce groupe a tendance à rendre le son boueux et boomy, alors n'en faites pas trop. Puis le bas se rencontre. Voici les lignes fondamentales de vos instruments. Par exemple, y trouveront les fréquences fondamentales de nombreux instruments acoustiques. Ces bandes sont également considérées comme la bande des prisons de base. Augmenter autour de trois à 400 hertz donne de la clarté à la base ou à d'autres instruments jouant bas comme un violoncelle. Mais sur les instruments à haute fréquence, trop d'alcool peut étouffer le son sur le mixage. Ce virage est également important parce que le phénomène Martinus se produit généralement dans les rencontres inférieures entre deux cent et cinq cents hertz. Ce phénomène supprime la clarté du mélangeur. Nous devons éviter trop d'énergie et trop d'instruments dans cet espace. Pour aigu choisir bien les instruments à booster ou couper et ne pas faire des mouvements extrêmes. Une vidéo dans ce cours est entièrement axée sur les moyens inférieurs et la médina. On verra ça plus tard. L' EM a défini l'importance d'un instrument dans le mélange. Ici, nous pouvons ajouter une clarté et des choses détaillées à manger. Veillez à ne pas trop booster autour de 100 hertz, à ne pas avoir un son métallique et à rester à l'écart de la fatigue des urgences. Et a noté que les écouteurs de qualité moyenne, écouteurs dans les haut-parleurs, concentrent la majorité de leur son de sortie sur ces bandes. Les modes les plus élevés sont les fréquences sensibles des instruments. Et où nos oreilles sont les plus sensibles. Dans ce domaine, notre oreille est capable de détecter facilement si la musique manque quelque chose. Et le contraire est également vrai. Trop d'accentuation rend la musique moins supportable. Ainsi, chaque changement effectué ici, même les plus petits, aura une grande influence sur le son, ce qui permet de mettre en avant un instrument ou un autre dans le mix. Ainsi, faire des booosts d'égalisation peut apporter présence, clarté et définition. Ce groupe est particulièrement important pour le chant. Donc, pour un dialogue ou un enregistrement de chant, ces groupes ont besoin de clarté. Les précautions résident également dans ce domaine qui est responsable de l'attaque des percussions et des instruments rythmiques. Donc, les ms plus élevés sont très importants signifie que nous devons nous concentrer sur, nous devons nous assurer que c'est le, a la profondeur et les sons naturels. La bande de présence est responsable de la clarté et de la définition d'un son dans les hautes fréquences. Nous devons équilibrer correctement les micros ici parce que si plus de donneur, cela peut causer un son dur et ennuyeux. Si nous décidons de couper dans cette zone, le son sera plus sombre et plus éloigné. Nous devons donc trouver le juste équilibre dans ce groupe entre des éléments comme des chapeaux, depuis des instruments d'orchestre ou des voix. Enfin, la brillance. Cette dernière bendy est entièrement composée d' harmoniques et dans les annonces brillance et héritier du son, environ dix kilo hertz nous sommes confrontés. La clarté dans le plus haut est la zone de brillance haute fréquence qui donne du détail et de la luminosité au son. Au-delà des dix kilo hertz que nous obtenons dans la bande d'air quand ces parties trop poussées, le son peut sembler anormal parce que peu de sons dans la musique ou dans la nature sont ici. Donc, nous devons être prudents lors de la stimulation de la bande de brillance parce que nous pouvons accentuer les hese sont toute fatigue année, donc mieux ne pas faire des boosts extrêmes ici. Voici donc les sept bacs sont le spectre de fréquence audible et leurs principales caractéristiques. Il est essentiel de connaître les gammes VCG pour contrôler votre mix et améliorer vos compétences et savoir-faire. Pour finir cette vidéo, je vais vous montrer quelques EQTL à appliquer tout le long du spectre de fréquences pour nous aider à savoir sur quelles fréquences nous concentrer et celles qui se déplacent en fonction des instruments ou du son que nous manipulons. À 50 hertz, nous pouvons booster pour donner plus de plénitude aux instruments à basse fréquence tels que la base kickin coupée dans la zone de 50 à 100 hertz s'ils deviennent trop épais et interférent avec la clarté de l'extrémité inférieure du mélange. Si nécessaire, couper pour atténuer la flèche de base à 100 hertz boost pour donner aux instruments basse fréquence sont un son plus dur. Nous pouvons également booster ici pour ajouter de la plénitude aux guitares et pièges. Ajouter réchauffe deux pianos et cornes. Si cette zone est encombrée et trop boomy coupe pour plus de clarté dans les bas. Si besoin de soins pour atténuer le boom sur les guitares et ajouter plus de clarté à 200 Hertz boost pour ajouter de la plénitude et de l'épaisseur deux voix, guitares et pièges, si nécessaire, coupés pour réduire l'argent sur les voix ou les fréquences moyennes instruments entre trois et 600 hertz. Vous pouvez augmenter à 400 hertz pour ajouter plus de clarté aux lignes de base pour les haut-parleurs plus petits. Et dans ce domaine, nous pouvons couper pour ajouter plus de punch à la batterie de coup est va réduire le bussiness et lui donner un son plus épais à 800 hertz boost pour les bases punch et la clarté, c'est aussi pour les haut-parleurs plus petits parce que l'augmentation des moyens rend les bases plus audible sur les haut-parleurs plus petits. Entre huit cent dix cents hertz. Réduire les guitares pour faire de l'espace pour le chant. 1,5 kilohertz boosté pour augmenter le son et la clarté des cordes sur les guitares basses, coupé pour réduire les sons nasaux sont sur les voix. À trois kilo hertz. On peut ajouter des attaques sur de nombreux instruments comme des percussions. Ainsi, nous pouvons booster pour plus d'attaque et de punch sur les guitares acoustiques et électriques. Même pour les pianos. Boost pour plus de sons de cordes sur les guitares basses. Boost pour plus de présence en clarté sur le chant. Si nécessaire, couper la guitare électrique pour faire de la place pour le chant à cinq kilohertz. Nous pouvons également booster pour plus de présence sur le chant ou plus d'attaque sur la basse, batterie comme les drones et les Tom. Et plus d'attaque sur le piano et les guitares acoustiques à sept kilohertz ou booster pour ajouter de la vie sur le double chant. Aussi pour plus d'attaques sur les bassins, plus d'attaques sur les précautions, plus de sons de doigts sur les guitares basses. Une augmentation de la netteté sur depuis la fin des guitares piano à dix kilohertz et plus, nous pouvons booster pour ajouter l'air et la luminosité sur le chant sont n instruments, mais ne perdez pas tout ici et aucun mouvement extrême pour rester loin d'un mélange agressif et ennuyeux dans les sommets. Bien sûr, ce tableau n'est pas exhaustif, il vous donne seulement une idée globale. Il doit vous guider, mais n'appliquez pas ces mouvements mécaniquement et automatiquement. Par exemple, l'augmentation de la présence vocale est apparue deux fois, une fois à trois kilohertz et une fois à cinq kilohertz. Ainsi, les fréquences peuvent varier en fonction de la source audio et des résultats que vous recherchez. Tout d'abord, travaillez avec vos oreilles. Pour le coup de pouce généralement de petits mouvements comme deux à trois décibels suffit. Où vous pouvez aller plus loin si vous pensez que c'est nécessaire et le prendre facilement. N' exagérez pas tous les courants d'instrument ont l'épaisseur, la présence et la brillance. Nous devons travailler en détail et penser que l'accumulation de petites touches fera la différence sur l'ensemble du mélange. Et n'oubliez pas qu'il n'y a pas de place pour ça. Vous avez juste des directives pour nous aider à prendre les bonnes décisions. 6. Le vocabulaire du son: Il y a des milliers de mots qui peuvent être utilisés pour décrire l'audio et beaucoup d'entre eux peuvent sembler ambigu où le dans technique, mais il y a des communs. Les ingénieurs et les producteurs aidaient à parler des chaussures et des qualités M60. Nous allons passer en revue ces mots les plus importants et les plus courants liés à l'égalisation et à la fréquence. Brillant est quand il y a beaucoup de haut de gamme, pas nécessairement moins de bas, juste plus de hauts, des dizaines de luminosité entre 320 kilohertz. Ce symbole orchestral est un bon exemple de signal lumineux. On peut voir ces belles prisons de hauts. Et encore une fois, droit ne signifie pas qu'il n'y a pas d'extrémité basse ou d'émission, juste beaucoup de hautes fréquences dans le signal. Smooth est tout à fait le contraire des brights. Un son lisse comme un peu moins de hautes fréquences. Et puis un brillant de un à 20 kilohertz diminue un peu plus dans les fréquences plus élevées. Il est similaire à des fréquences lumineuses, mais un peu plus élevées sur le spectre. Era est toutes les fréquences supérieures à 15 kilohertz. Ce qu'on appelle la présence est dans les fréquences moyennes entre un et quatre kilohertz. Cette gamme rend les choses se sentent présentes et les vêtements comme je suis vocal par exemple, vous remarqueriez maintenant trace comme veuve, lumineux, vous batty en effet PC. Vous ne connaissez pas ces arbres jambe, nous vous brisons le corps dans les EPC. Plume ou épaisse signifie qu'il y a une belle quantité de bas finit dans la gamme de 20 à 200 hertz. Parfois, cela peut aussi signifier saturé. Voici un exemple d'une base que nous pouvons classer comme épaisse. Mince est le contraire de la graisse. Donc, cela signifie qu'il n'y a pas beaucoup en dessous de n dans le son. Ces carences sont comprises entre 20 et 500 hertz. Hirsch est un terme assez négatif parce que c'est quand il y a trop de fréquences moyennes plus élevées, ce qui rend le son agressif et la fatigue quand écouter. La dureté tend entre deux et sept kilohertz, ce qui est une plage de présence sensible et une autre pour nos oreilles. La distorsion peut tourner un peu dur, par exemple, paresseusement ou honky est quand il ya trop de portée moyenne un peu plus bas et la dureté entre 600 hertz à deux kilohertz. Boxy est assez similaire avec Anki parce qu'un bug Csound est un signal composé principalement de fréquences moyennes avec pas assez de basses et de hauts. L' argent est quand il y a trop de moyens de flux et de bas et le manque de hauts, mélodie a été les choses semblent peu claires et désagréables. En millimètre. Il se produit entre deux cent cinq cents hertz et descend jusqu'à 60 hertz. Pour les bas. Boomy signifie qu'il y a un excès de basses fréquences provoquant des anglophones de sustain exagérés. Aussi coincé son que les basses Mozart et les hauts, mais pas beaucoup se rencontrent. chaleur se réfère généralement à une distorsion harmonique sans harmoniques excessives dans les sommets. C' est l'égalité généralement attribuée aux engrenages analogiques ou aux plugins. C' est ce qui le rend lisse, riche et agréable à écouter. Et la profondeur est la quantité tridimensionnelle d'un mélange dans la santé avec la séparation des instruments et le sens général de l'espace. Il y a d'innombrables mots pour décrire l'audio, mais ce sont les mots les plus courants que nous utilisons qui nous aideront à identifier les zones sonores avec des mots. Donc, lors de l'utilisation de l'égaliseur est plus facile de savoir quelle partie du son sur laquelle se concentrer. 7. Les courbes et les filtres: Maintenant, nous allons plonger dans les paramètres d'égalisation. Nous avons vu que l'égaliseur nous permet d'utiliser des boosts et des coupes sur des fréquences spécifiques. Il existe plusieurs façons d'utiliser ces survolts et coupes en utilisant différents types de courbes et de filtres. On va commencer par les courbes. Nous avons d'abord eu la courbe de cloche, ou pic est l'une des courbes les plus courantes sur le graphique d'égalisation. On dirait une cloche ou un pic. Il est utilisé à la fois pour augmenter et couper les fréquences sur tout le spectre de fréquences. Nous pouvons donc l'utiliser pour l'égalisation corrective et pour façonner la tonalité du signal sur le synthé. Par exemple, je peux nettoyer les fréquences responsables la folie dans les Llamas autour de trois cent quatre cents hertz. Et écrire le son en stimulant les médiums élevés. Maintenant, nous avons un son beaucoup plus propre et plus clair grâce aux courbes de cloche. Ensuite, nous avons la courbe de l'étagère. C' est une autre courbe utilisée couramment. Il augmente ou coupe ou toutes les fréquences avant ou après vérifier la fréquence. Donc nous pouvons avoir une haute courbes d'étagère. Dans ce cas, nous pouvons augmenter nos tripes toutes les fréquences au-dessus de la fréquence que nous avons définie. Et nous avons des courbes d'étagère basse qui nous permettent d'augmenter ou de couper toutes les fréquences ci-dessous. Ces courbes sont très bonnes pour effectuer de larges changements de tonalité. Comme sur ce piano auquel nous allons donner plus d'épaisseur et présence en augmentant les bas et les hauts avec des courbes d'étagère. Ensuite, nous avons les types de filtres. Il est facile de distinguer les courbes et les filtres. Lorsque les courbes peuvent être utilisées à la fois pour augmenter ou couper, les filtres sont uniquement configurés pour couper les fréquences. Tout d'abord, il y a un filtre passe-bas. Il sort les hautes fréquences, ne laissant que les basses à travers le filtre. Donc, cela peut donner ce genre d'effet sous-marin. L' endroit où est le filtre sur le spectre est appelé la fréquence de coupure, ou simplement coupé. Le second est le filtre passe-haut. Il permet à toutes les hautes fréquences de passer à travers le filtre, en coupant les basses. Donc, ça rend le son plus mince. Ces filtres sont excellents dans de nombreux cas. Ils sont particulièrement excellents pour l' égaliseur correctif et pour alimenter les éléments ensemble dans le mélange. Pour un égaliseur correctif signifierait, par exemple, nettoyer un enregistrement vocal en coupant le grondement dans les basses fréquences à l'aide d'un filtre passe-haut. M' a tapoté. Pourtant, il m'a tapé. Bébé. Bébé, où tu m'as tapé, bébé m'a tapé. Dans d'autres cas, nous pourrions avoir besoin de couper certaines hautes fréquences indésirables avec un filtre passe-bas pour nettoyer le signal et obtenir un mélange plus clair. Pour harmoniser les instruments dans le mélangeur, comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente, pour éviter le mélangeur Amedi est important d'obtenir les basses fréquences sont des instruments jouant avec la base en même temps. Dans ce cas, l'utilisation d'un filtre passe-haut est essentielle. Ensuite, nous avons le filtre passe-bande. C' est seulement les fréquences moyennes qui passent à travers. On dirait ça. Nous pouvons voir qu'il sort les bas et les hauts, seules les fréquences moyennes passent à travers le filtre. Et le dernier est le filtre d'arrêt de bande, ou un filtre d'encoche est l'opposé du passe-bande. Il élimine les fréquences autour de la fréquence que nous définissons. Ceci est donc utile pour se débarrasser précisément des fréquences indésirables en éliminant la plage de fréquences étroite. Pour résumer, nous avons deux types de courbes pour augmenter ou couper les fréquences ou autres signaux, cloche et courbes d'étagère. Et quatre types de filtres sont seulement pour couper les fréquences. Filtres passe-bas, passe-haut, passe-bande. Et Ben Stop. 8. slopes de filtre: Nous avons vu les différents types de filtres, passe-bas, passe-haut et passe-bande. Dans cette vidéo, nous allons regarder la pente du filtre. Il existe une autre façon de contrôler les filtres. La pente du filtre fait référence à la rapidité avec laquelle les fréquences sont coupées par le filtre. Une fois la fréquence de coupure passée, les pentes sont généralement exprimées en décibels par octave. Voyons un exemple. Nous allons AB comparé ces filtres. Tous les paramètres sont exactement les mêmes. Juste la pente du filtre est différente. Le premier filtre est plus progressif et nous allons plus de fréquences à travers. Nous pouvons visualiser ici comment Graduel est la pente de ce filtre. Le second est plus raide, donc moins de fréquences passent à travers. Il coupe plus brutalement les fréquences. Ainsi, la pente du filtre est un contrôle clé pour définir le son du filtre. Exemple, nous pouvons utiliser une pente raide pour couper le grondement. Les extrémités basses. riz incliné, ou une pente graduelle pour la lumière atténue ici dans le braquage. Robe prend tranche. Tranche. Comme je l'ai déjà dit dans cette vidéo, les pentes sont généralement exprimées en décibels par octave. Une octave est une série de huitième notes occupant l'intervalle entre deux notes sur un clavier que je peux jouer un a ici. Et je peux jouer un autre plus haut ici. L' intervalle entre ces deux est une octave. Voyons que d'un point de vue plus technique, la première IA a joué facilité. A4 est la fréquence, est 440 Hertz. L' IA plus élevée jouée est A5 et a une fréquence fondamentale de 880 hertz. Chaque octave est double fréquence de l'octave précédente. Donc, la fréquence fondamentale de A6 est 10000760 hertz. Avec ce point de vue de fréquence, une octave fait référence à l'intervalle entre une fréquence et c'est double ou moitié. Il y a une octave entre cent dix cents Hertz et deux mille hertz. Il y a une autre octave entre 1000 hertz et 500 hertz. Maintenant, nous pouvons comprendre comment il détermine la pente d'un filtre. Ici, nous avons un filtre passe-bas réglé à 500 hertz, et la pente du filtre est réglée à 12 décibels par octave. Chaque octave, le filtre va couper le signal de 12 décibels. On peut le visualiser ici. Comme le filtre est à 500 hertz. L' octave suivante est de 100 hertz. Le filtre coupe 12 décibels dans cette première octave. L' octave suivante est de 2 mille hertz et va être coupé encore 12 décibels. Si je déplace le filtre à 11000 hertz et régler la pente à 24 décibels par octave. L' octave suivante est de 2 mille hertz. Cette fois, le filtre transporte 24 décibels dans cette première octave. C' est une coupe plus agressive, et c'est pourquoi la pente est plus raide. C' était donc la partie technique de la pente du filtre. Mais heureusement, de nos jours avec moderne chacun utilisé comme filtre de graisse obtenir trois par exemple. Il est facile de définir ce paramètre grâce à l'affichage visuel. Mais n'oubliez pas que vos oreilles sont les outils ultimes pour décider comment vous voulez atténuer le signal et comment vous voulez que les filtres sonnent. 9. Q et résonance: Q est un paramètre. Vous avez probablement remarqué que sur de nombreux égaliseurs, par quoi est-ce exactement ? Q signifie facteur de qualité. Le q est les paramètres qui définissent la bande passante de la coupe de l'ordre du booster. Ainsi, par exemple, avec une courbe de cloche à changer la file d'attente obtiendra la bande passante et plus étroite ou plus large. Les fréquences sont affectées quand il est plus étroit et plus quand il est plus large. Donc, la valeur Q est importante car elle nous permet de définir précisément les boosts les coupes de fin. Les paramètres q sont également utiles pour contrôler la bande passante de chaque bande de l'égaliseur. Pour que nous puissions avoir un grand contrôle sur le son. Nous voulons donner notre exemple correct. Ici, nous avons un coup de pied et un Otan huit. On voit que le coup de pied frappe autour de ces 90 hertz. Je vais faire une coupe dans cette zone pour les pointes de flèche et ajuster la file d'attente. Avec cette bande passante. Cela semble bien parce que cela permet au coup de pied de mieux couper à travers les micros. Pour le GGAC, Nous pouvons faire un booster dans les moyens de lui donner plus de puissance et ajuster la file d'attente pour voir quelle bande passante fonctionne le mieux. Voyons maintenant un exemple pour les courbes d'étagère. Sur une courbe d'étagère, lorsque nous avons ajusté la file d'attente obtiendra une courbe lisse ou raide. Écoutons ça. Sur cette guitare. La courbe agit différemment sur des valeurs plus élevées. Nous obtenons plus de résonance parce que c'est un coup de pouce plus raide. Avec des valeurs plus faibles, la courbe est plus progressive et le son est plus naturel. Nous avons donc vu quelques exemples sur les courbes de cloche et les étagères. Maintenant, nous allons regarder la file d'attente quand nous manipulons les filtres, il agira un peu différemment. La file d'attente des filtres tels que les filtres passe-haut ou passe-bas définit la résonance. résonance est un coup de pouce à la fréquence que nous avons dit le filtre. Nous pouvons voir clairement le boost à la fréquence de coin du filtre, c'est-à-dire la résonance. Cela donne cette tonalité et cette énergie particulière et reconnaissable. Ainsi, nous pouvons facilement deviner quand la résonance est appliquée ou non. Une bonne façon d'utiliser la résonance est de l'appliquer sur une automatisation de balayage de filtre pour donner un caractère intéressant à un son. 10. Q proportionnelle: Et donc mon analogique brouillé il utilise il n'y a pas de contrôle de file d'attente. En réalité, sur ces questions, la valeur q est basée sur la quantité de boost ou de coupe que nous fixons. Donc, le Q est proportionnel au boost ou à la coupe sur chaque bande. C' est pourquoi nous l'appelons Q. Plus précisément, la quantité de boost ou de coupe détermine l'étroitesse de la file d'attente. Voyons que dans l'action dans Slate digitals FGM, lorsque nous nous tournons vers le haut pour augmenter notre taux de couverture pour couper, la file d'attente sera proportionnellement plus étroite. Avec un petit coup de pouce de deux décibels, la file d'attente va être plus large comme ça. Avec un gros coup de pouce de dix volts, la file d'attente va être plus étroite comme ça. Lorsque nous montons le volume, nous pouvons clairement entendre que nous nous concentrons de plus en plus sur une bande étroite de fréquences. Pourquoi Q proportionnel est intéressant à utiliser avec un petit boost ou des coupures, nous voulons généralement façonner le ton du signal. Afin de façonner le toner est préférable d'effectuer une plus large gamme de fréquences. Donc, il vaut mieux avoir une file d'attente plus large avec un gros boost ou une coupe. Le but est de corriger le signal en se concentrant sur des fréquences spécifiques sans affecter les fréquences autour. Analogique brouillé, chaque utilisateur avec Q proportionnel nous permet de faire ces mouvements rapidement. 11. Les types d'équations: Dans cette vidéo, nous allons examiner les types de problèmes. Il y a trois types principaux de chaque utilisation. Accuse graphique, égaliseurs paramétriques et égaliseurs semi-paramétriques. Graphique qu'il utilise ont les particularités d'avoir beaucoup de bandes fixes toutes disposées dans une rangée. Visitez US peut avoir jusqu'à 30 bandes. On les appelle graphiques. Il a utilisé parce qu'une fois que nous avons défini les bandes, nous pouvons voir la courbe d'égalisation. Généralement, nous ne pouvons que couper ou augmenter les fréquences qui nous sont données. Donc, ce n'est pas le genre d'abus qui donne des contrôles avancés comme le facteur q ou les pentes de filtre par exemple. Contrairement à l'excuse graphique, les égaliseurs paramétriques donnent le contrôle le plus avancé sur les courbes de fréquence et les filtres. Et la valeur Q. Pro Q3 est un très bon exemple d'égaliseur paramétrique complet moderne. Avec elle, nous pouvons avoir un contrôle total sur l'endroit où se trouve la bande de fréquences, filtre ou la courbe que nous voulons. Si nous voulons que cette courbe large ou étroite en ajustant la file d'attente. Et d'autres fonctionnalités comme le traitement médian que nous examinerons plus tard dans ce cours. Slate digitals infinity, E2 et isotope ozone nine EQ sont également de grands exemples d'égaliseurs paramétriques complets modernes similaires. Pas tous les barométriques, chaque utilisateur que cette forme d'onde affiche des ondes, le SSL, chaque canal ou léger numérique, MGS sont également des égaliseurs paramétriques parce que nous pouvons choisir la quantité de boost ou de coupe, les fréquences à booster ou couper. Et le q. Et semi-paramétrique, chaque utilisateur sont des problèmes avec certains des contrôles des égaliseurs paramétriques complets. Par exemple, un problème avec la fréquence, boost et couper les boutons, mais pas vous contrôlez comme nous l'avons vu avec les égaliseurs Q proportionnels. Donc, dans cette catégorie de problèmes, il y a beaucoup de modaux analogiques classiques qu'il a utilisé comme les numériques en ardoise, les FGM sont des vagues, les formes de 73 in et nous pouvons voir que nous sommes mesure de choisir la fréquence de ces courbes de cloche et la quantité de boost ou de coupe pour postuler. Mais il n'y a aucun contrôle de file d'attente. En haut, nous pouvons voir la quantité de boost ou de coupe pour cette courbe haute étagère, mais nous ne pouvons pas choisir la fréquence de cette étagère. C' est un parfait exemple d'égaliseur semi-paramétrique. 12. Pourquoi utiliser des EQ ?: Dans les deux vidéos suivantes, nous allons plonger dans le modèle analogique, égaliseurs , analogiques accusent nos machines. On peut voir dans les studios d'enregistrement. Aujourd'hui, à l'ère du numérique, nous pouvons travailler sur des plugins émulant fidèlement ces célèbres égaliseurs, les indices VC sont toujours utilisés aujourd'hui par les professionnels de l'industrie et dans chaque micros et sessions de mastering, nous allons voir pourquoi. La raison principale est de façonner le son, en ajoutant de l'ambiance et de la couleur. Lors du mélange d'une chanson, nous devons façonner et travailler sur la couleur des instruments. Pour ce travail de coloration, accusés analogiques doivent absolument être utilisés parce qu'ils apportent un caractère spécial, chaleur et la couleur, et ils sont très bons pour donner de la clarté et de la présence. Ces égaliseurs analogiques caractère supplémentaire est apporté par la distorsion harmonique. Ces accusés nous permettent d'accomplir ces tâches rapidement et facilement. Voyons un exemple avec une étagère haute sur un synthé. Avec un seul bouton. Nous avons ajouté de l'air et de la luminosité facilement et rapidement sans ajouter de dureté. Ajoutons un peu de ton en augmentant les bas avec un autre analogue, l'égaliseur. Le résultat est un ton plus gras et chaud. Écoutons à nouveau avant et après les deux égaliseurs. Ces égaliseurs analogiques nous ont permis d'ajouter plus de caractère et de couleur à ce sinth. Comme il s'agit de la mise en forme du son ou de l'égalisation créative en augmentant certaines fréquences. Ce travail doit être réalisé après égalisation corrective et compression dans la chaîne d'effets. Comparons avec ces mêmes paramètres sur un égaliseur de stock paramétrique de FL Studio et filtre de graisse en acheter trois. Beaucoup plus gros et plus chaud que les autres égaliseurs. Et même avec l'augmentation de l'étagère élevée, il ne semble pas dur et mince. Il ajoute une couleur et une ambiance agréables au son. Nous pouvons également remarquer qu'il n'y a presque pas de différence entre EQ et acheter trois. Donc ces accusés modaux analogiques ont ce genre de tonalité de signature. C' est très intéressant. Bien sûr, vous pouvez utiliser l'égaliseur de stock ou un autre comme acheter trois. Parfois, il pourrait être l'outil le plus pratique pour regarder vouloir faire. Mais afin d'émuler le son épais et chaud de l'excuse modale analogique, vous devrez faire du travail supplémentaire. Et de quelque façon que ce soit, il serait difficile d'obtenir la même ambiance et la même couleur. L' utilisation de l'accusé analogique est plus facile d'atteindre rapidement ce genre de tonalité. Et nous aurons d'excellents résultats dans n'importe quel type de signaux, batterie, depuis le chant, etc. 13. Comment utiliser les EQ's analoges: Nous avons vu ce que sont le modèle analogique ? Il utilise NYU eux, même s'ils n'ont pas l'air aussi facile que les égaliseurs modernes comme l'égaliseur infini ou s'approchent de vous trois, vous devez apprendre à les utiliser parce que nous avons vu qu'ils peuvent fournir des résultats exceptionnels et uniques. Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer des conseils professionnels sur la façon de les utiliser et vous aide à être à l'aise dans n'importe quel égaliseur de modèle analogique. La première chose à faire est de comprendre comment il a organisé l'égaliseur analogique afin d'imaginer le graphique et les bandes. Beaucoup d'accusateurs analogiques ont une organisation similaire à la MGS. Alors déconstruisons ça. En haut, nous avons la bande haute, suivie par le milieu haut, puis le bas milieu, et la bande basse en bas, c'est un filtre passe-haut. Pour chaque bande, nous avons le bouton de fréquence et le bouton de la quantité de boost ou de coupe. Pour les bandes médiums haut et bas, nous avons le Q en plus, pour les hauts et les bas, la courbe par défaut est une courbe de plateau, mais nous pouvons la transformer en une courbe de cloche avec ce fardeau. Pour les Medes, la courbe par défaut et seule est une courbe de cloche. Nous aurons une structure similaire dans de nombreux égaliseurs analogiques, comme SSL GQ d'ondes par exemple. Maintenant, nous devons essayer d'imaginer à quoi ressembleraient les mouvements dans un graphique, comme s'il n'y avait pas de pro Q3. Vous avez besoin de temps pour pratiquer ces visualisations mentales, mais après un certain temps, ce serait naturel. Et comme je l'ai déjà dit, vos oreilles sont les outils ultimes. Donc, vous devez également les utiliser pour savoir ce que vous faites et choisir correctement quelle unité interdite à manipuler pour corriger l'égaliseur en coupant les fréquences ou la créativité Q en augmentant les fréquences est très important pour former vos oreilles. Ici, j'ai cet enregistreur de guitare. Il semble boueux à Sumeria, plupart du temps homogène vient des moyennes fréquences, quelque part dans les médiums bas. Donc, pour corriger le signal, nous savons que nous devons nous concentrer sur ces bandes. Mais sans visualiseur, Comment pouvons-nous savoir exactement quelle fréquence doit être coupée en utilisant la technique de balayage et de coupe de boost. Première étape, booster la bande où nous identifions le problème, dans ce cas la bande médiane basse. Ensuite, nous balayons le spectre de fréquence jusqu'à ce que nous entendions la fréquence indésirable. Cela devrait sembler particulièrement inquiétant et ce serait une version exagérée du problème que nous avons identifié. Et enfin, nous avons obtenu cette technique nécessite une pratique de l'oreille très, il est très utile d'identifier facilement la fréquence que nous voulons couper. Et il rendra le modèle analogique chaque utilisation plus facile pour vous d'utiliser. Et c'est correctif. E2 les fera avant la compression et l'égaliseur créatif dans la chaîne d'effets. Alors maintenant je peux raser le son que si je veux. 14. Les types EQ's analoges: Nous avons vu comment les égaliseurs analogiques fonctionnent avec des égaliseurs paramétriques comme vgs et SSL GQ, ou un égaliseur semi-paramétrique comme LGN avec Q. En réalité, il existe d'autres types de modèles analogiques, l'accusateur. Nous allons examiner ces autres types, comment ils fonctionnent et quand nous pouvons les utiliser. Tapez d'abord une piscine prendre e à. Ce type d'égaliseur n'est pas conçu comme des égaliseurs typiques que nous avons vus jusqu'à présent. Mais ils sont très souvent utilisés et ils doivent être dans votre bibliothèque d'égaliseurs. Certaines personnes disent même que l'égaliseur améliore tout son traversant même sans appliquer l'égaliseur. Et pour EQ, ils sont très utiles pour façonner le ton d' un son d'une manière très naturelle qui vous donne un tricep, des améliorations de base claires, une chaleur particulière et des hauts soyeux. Voici comment ils sont conçus. La section basse fréquence est un plateau courbé Q, avec quatre bandes de fréquences sélectionnables, 20306000 hertz. Chacune de ces fréquences peut être augmentée ou atténuée. Et grâce au bouton boost et assister. La section haute fréquence est dotée d'un amplificateur EQ de courbe de cloche et offre sept fréquences de secteur pour la courbe de cloche. 3458101216 kilohertz. Et le bouton de bande passante permet de définir le facteur Q de la courbe EQ de l'étroit, pointu, trop large, large. Les hautes fréquences peuvent également être coupées à 51020 kilohertz. Et c'est une coupe HU haute étagère pour les basses fréquences, ayant seulement quatre bandes peuvent sembler limitantes, mais ils sont très bien choisis et ils ont une large bande passante qui affecte le signal au-delà de la fin en dessous de la fréquence sélectionnée. Par exemple, si je sélectionne 60 Hertz, l'étagère courbée si large qu'elle peut avoir un impact jusqu'à cent dix cents hertz. Si on fait un booster max sur un graphique, ça ressemblerait à ceci. Et cette bande passante est similaire pour les atténuations basses et hautes. Ce qui rend le Caltech EQ spécial est que nous pouvons booster et couper simultanément, en particulier sur les bas, les hauts seulement part de 510 kilohertz visite boosters simultanés et courbes donnent des résultats étonnants et uniques. Et, euh, si spécial à cet égaliseur. Boosting, ancrage en même temps peut sembler contre-intuitif. Mais en fait, les paramètres NCAR boost n'ont pas exactement les mêmes fréquences n forme de courbe. Nous pouvons utiliser le bouton d'atténuation ou pour réduire le phénomène Martinez qui peut se produire lorsque nous augmentons la faible bande passante sur un graphique, nous obtiendrions des formes ressemblant à ceci. Cette astuce est connue sous le nom de truc bas de gamme. Je suis maintenant à ma porte et nous allons voir ce fameux truc bas de gamme sur cette pente de tambour. J' ai chargé cette queue de techie de piscine dessus. Et nous allons sélectionner le groupe 60 hertz et boosté progressivement. Maintenant, nous avons un son épais et grand, mais peut-être un peu pour Murray dans les basses rencontres. Les médiums sont également affectés en raison de la large bande passante de l'étagère, comme nous venons de le voir auparavant. Donc, ici, nous allons ajouter une certaine atténuation. Le son est plus clair et nous gardons la solidité grâce au coup de pouce. Ce résultat est possible grâce à la combinaison des deux nops, nous ne pouvons pas obtenir le même coup de poing si nous réinitialisons le Qurta et réduisons le boost. C' est parce que la forme du filtre change lorsque nous ajoutons une atténuation en coupant davantage dans les médiums bas. Et comme nous ne devons pas penser que cela sonne mieux juste parce que le son est plus fort, un réflexe à toujours avoir est à deux niveaux correspondent le gain à la sortie avec les entrées. Ce ne sera pas toujours nécessaire, mais dans ce cas, je vais diminuer le gain avec la sortie. Et si vos recruteurs et ont un bouton de sortie, vous pouvez utiliser les faders de volume dans votre table de mixage. Nous pouvons utiliser cette méthode sur tous les instruments bas sur une base comme celle-ci, par exemple. Ensuite, nous pouvons jouer avec les atténuations d'entrée Boost dans les hautes fréquences. Gardez à l'esprit que nous pouvons changer la bande passante du booster. Et que la courbe de haute étagère est également très large. Certains des meilleurs plug-ins pour ce type d'analogique, le QR, UHD pool deck, EQ P100 ondes cette semaine prendre EQ p1 ou un tube, prendre gp120. Il existe des alternatives gratuites comme les amplis Ignaty, un égaliseur PT, ou analogique, obsession et AQ plus rare. Ces libres sont incroyables. Je les recommande fortement de finir avec ces accusateurs. Certains Brenda ont également une version axée sur les moyens nommés le MAQ cinq, comme les ondes et Universal Audio. Deuxième type, les EQ Navy, initialement des consoles d'enregistrement vintage et légendaires avec une chaleur et une luminosité incomparables. égaliseurs à vie nous permettent de profiter de ces légendes. Sonnez épais, punchy et grand à la couleur et corrigez le ton de nos instruments. On peut les utiliser sur n'importe quel type de signaux. Par exemple, ils sont parfaits pour apporter de l'épaisseur et du punch à la batterie et à la base et donner de l'air et de la présence deux voix. Ce type d'égaliseur est conçu comme LGN avec un filtre passe-haut, une courbe d'étagère basse pour les basses fréquences. Une ou deux courbes de cloche permettent la courbe de la médecine et des coquilles de l'Ohio pour les hauts. Généralement fixé. Pas de repère sur ces excuses. Donc, ils travaillent avec Q. proportionnelle Si le réveillé avec un tel ajouter un milliwatt, pourrait être une pensée unique. D' habitude, avant que je ne quitte la chute, tombez à l'intérieur de garder Mekone et dos à dos. Si le réveillé avec un tel atome, aucun moyen que je ferais qui pourrait être unique pour l'atteindre si tout a évolué en Ouganda du Cap, il peut revenir à cela si le réveillé avec un tel atome, aucune loi ne pourrait être une socialité unique. Si le réveillé avec un tel animal le ferait, cela pourrait être des limites de gravité monocellule que vous faites habituellement avant Folly, l'automne tombe à l'intérieur, vous devez le garder McCallum et dos à dos. Si le réveillé. Voici les EQ neve d'autres marques. Vous AD neve 1073, qui est l'émulation la plus précise du préampli neve 1073 classique et un EQ V2 pour des vagues, et le T-Rex EQ A11 de IK multimédia. Troisième type d'API, EQS API est un autre type de console vintage comme Naver. Et les plugins API EQ transcrivent le bouquet et la transparence des basses fréquences ainsi que la précision et la clarté du matériel API EQ. L' API EQ existe en plusieurs versions et les plus utilisés sont 558 avec trois bandes et phi 50 B avec quatre bandes. Le modèle 550 a des vagues a une structure comme celle-ci. Trois bandes de fréquences qui se chevauchent sur chaque bande fi fréquences à choisir et cinq choix de boosters et Kurt allant jusqu'à 12 décibels. Le choix de bello ou courbe d'étagère pour les hautes et basses fréquences. Et un filtre passe-bande de 50 hertz à 15 kilohertz. Le 550 B est similaire, mais plus polyvalent avec ses quatre bandes, les choix de fréquences N7. Voici l'architecture classique de l'API, 50-50 EQ. files d'attente de visite fonctionnent avec Q. Par conséquent, les réglages souples restent transparents avec une large bande passante et les courbes plus extrêmes donnent des résultats plus drastiques. Ils sont parfaits pour avoir un son propre et punchy, parfait sur la batterie et les guitares, par exemple. De nombreuses marques ont leur émulation d'API EQ comme UAT et multimédia. D' autres ont des fonctionnalités plus avancées comme le rose pour de l'audio acoustique et des renonciations. Tout UHD a également une reproduction précise de l'EQ graphique d'origine API 560. Dernier type, les égaliseurs SSL. SSL est le troisième type de console, et SSL EQ est le genre d'E2 analogique paramétrique que nous avons déjà vu comme SSL, GQ ou MGS. Ces égaliseurs sont célèbres pour leurs parents et son unique. Nous avons donc trouvé des caractéristiques classiques comme les filtres passe-haut et passe-bas. Courbe de cloche haute et basse pour le compteur sur chaque fréquence de bande et paramètres de gain. Et la file d'attente pour les viandes. En général, il y a quatre bandes. visites sont très polyvalentes car elles sont à la fois utilisées pour corriger les problèmes détaillés pendant le mélange et pour façonner et donner la couleur et le caractère au son. Il est les principaux types d'égaliseurs analogiques. Beaucoup de choses à explorer ici. Beaucoup de marques ont leur E2 pour tous les types que nous avons vus. Alors faites quelques recherches et trouvez celles qui peuvent être les mieux pour vous. Quoi qu'il en soit, vous devez essayer ces égaliseurs et faire votre propre test pour découvrir leur puissance et ce qu'ils peuvent apporter à vos camions et mixes. Pour terminer cette vidéo, je voudrais parler rapidement de deux égaliseurs étonnants que les choses ne sont pas dans les quatre catégories que nous avons vues. Le premier est l'égaliseur pour l'audio MAG. Un autre égaliseur légendaire avec sa signature sonore est la rareté particulière est la bande d'erreur qui annonce présence dans les aigus tout en gardant le son naturel, très apprécié sur le chant ou pour faire briller quoi que ce soit, y compris un mix complet. La sous-bande est également très bonne. Peut l'essayer sur batterie ou bus maître par exemple. Après cela, nous avons une bande fixe. Excellent pour faire un égaliseur cohérent. D' un point de vue global, cet égaliseur est incroyable pour façonner le ton d'un tracker de bas en bout avec un son très transparent et la belle présence dans les yeux. C' est un égaliseur musical, pas chirurgical. Ne l'utilisez pas pour le correctif E2E. Échangez de voix, de batterie, guitares, de maître, et plus encore. Le second est le Trident, une gamme de tubercules mous, autre égaliseur légendaire, parce que seulement 13 un conseil de gamme ont été faites dans l'histoire. Cet égaliseur a également un son caractéristique avec ses quatre bandes sont des fréquences fixes et les filtres passe-haut et passe-bas. Le roman de saturation nous permet de jouer avec distorsion, ajoutant de l'ambiance et du caractère, un symbole de file d'attente pour utiliser la note de musique chirurgicale pour tester tout ce que vous voulez. 15. Traitement de milieu et de droite: Dans certains égaliseurs modernes, nous sommes en mesure de traiter l'égaliseur médian et l'égaliseur gauche-droite. Le traitement intermédiaire est une technique populaire qui sépare le champ stéréo du signal en deux parties. Le milieu et les côtés. Meet est l'information placée au milieu du champ stéréo. A l'intérieur, il y a les informations stéréo gauche et droite. Parmi les éléments la plupart du temps placés au centre du mix, nous avons, par exemple, kick, caisse claire, basse et voix. Et pour les éléments placés sur la taille de, nous avons, par exemple, stéréo. Depuis chemins, pianos, guitares, ou réverbération vocale, l'égaliseur milieu de côté nous permet d'égaliser la taille médiane indépendamment. Donc, cela donne plus de contrôle sur le signal. Par exemple, dans ce mélange. Ici, je veux plus de présence dans les Lowe pour faire ressortir le coup de pied et la base. Je vais utiliser la bande d'isolement de pro Q3 pour noter la zone cible. Je sais que ces éléments sont centraux dans le mélangeur. Donc je vais allumer ici, le mode moyen de si j'isole le gain, la bande passante, nous allons entendre exactement la même chose. Mais si j'active le mode site et isole à nouveau. Maintenant, quand presque n'entends plus rien. Donc, cela a confirmé que ces éléments sont au centre du mélange. Maintenant, je peux faire le boost et grâce au mode milieu, qui a montré que la taille ne sera pas affectée. Omics avec voix, le mode milieu peut également être une très bonne option si vous voulez donner plus de présence au chant. Compte tenu de la voix en tête au centre du mix, nous pouvons augmenter les fréquences médianes du mix en mode milieu. Et de cette façon, les instruments stéréo jouant dans ces fréquences ne seront pas affectés. Maintenant, je voudrais apporter plus de largeur à ce mélange. Je vais donc créer un nouveau bouton et activer le mode latéral. Maintenant, j'utilise la fonction d'isolement et de balayage fonctionne. Nous écouterons les hautes, moyennes et hautes fréquences. Nous entendons la mélodie principale que je passe un peu sur la gauche, et d'autres éléments comme des chapeaux hauts dans la taille se distingue également la réverbération que nous appliquons sur les instruments ici pour accentuer et élargir l'image stéréo du mix, je vais booster mode intérieur autour de 3,8 kilohertz. Maintenant, ça rend les sons bien meilleurs. Et grâce à l'égaliseur médian, ça a été assez facile. Essayez ceci sur votre production et vous serez surpris des résultats. Maintenant, regardons à gauche, égaliseur droit. Laissez-nous écrire le q est un mode qui nous permet de contrôler les canaux gauche et droit indépendamment. Replongons dans le mélange précédent. Et cette fois, nous allons utiliser les modes gauche et droit et balayer le spectre de fréquences pour entendre ce qui se passe sur les côtés gauche et droit du mix. À gauche, nous entendons la mélodie principale autour de deux kilohertz, et à droite se trouve les choses secondaires comme le mauvais, autour de sept cents huit cents hertz. On va augmenter ces fréquences en utilisant le mode gauche et droit. Tout d'un coup, les instruments sortent dans la table de mixage de chaque côté du champ stéréo, et nous avons cette sensation de clarté supplémentaire. Alors essayez aussi ces techniques sur vos mixes et vous verrez que nous pouvons obtenir des résultats incroyables avec. 16. EQ dynamique: Lors du mélange d'une piste, égaliseur statique n'est pas toujours la meilleure solution. Chaque chanson a des sections différentes, chacune avec des émotions différentes. Certaines pièces sont plus bruyantes, d'autres sont plus lisses. Un chanteur peut souligner Hmm, où est le N'Sync différemment pendant le verset et le chœur ? Maritime, si le batteur frappe le symbole dur, on voudra atténuer le crash avec une file d'attente. Mais à un autre moment, cette voiture se transforme du symbole quand elle est frappée plus doucement. Autre exemple, nous pouvons diminuer les bas sur un tambour de kick pour réduire le choc avec la base. Le coup de pied est mince et quand la base ne joue pas. Dans un tel exemple, nous n'avons pas besoin d'égaliseur du temps. L' automatisation est une option, mais nous perdrons beaucoup de temps. En résumé, l'égaliseur statique n'est pas toujours approprié. C' est là qu'il vient égaliseur dynamique. égaliseur dynamique comporte trois normes, les paramètres d' égalisation que nous sommes utilisés pour manipuler la fréquence, gain et le q, combinés avec des paramètres de standards dynamiques. Parmi eux d'un seuil exprimé en décibels, qui est le point où l'égaliseur va se déclencher. Donc, quand une bande de fréquences spécifique franchit le seuil, cela déclenche un boost ou une coupe de NICU. autre plage de paramètres ou plage dynamique pour définir la fréquence de son père peut être atténuée ou augmentée si l'ensemble de valeurs est positif ou négatif. Dans certains accusés dynamiques Au lieu de la plage, nous pouvons avoir le paramètre de ratio. Dans ce cas, un rapport plus élevé est égal une compression plus élevée et un rapport inférieur égal à une compression plus faible. Dans certains cas, nous pouvons également avoir des paramètres d'attaque et de libération comme sur les compresseurs. Attaque est la vitesse à laquelle la compression commence et la relâche. Vitesse à laquelle la compression s'arrête. Cette combinaison entre les paramètres dynamiques EQN standard nous permet d'utiliser EQ pour s'adapter au signal d'entrée. Voici quelques exemples courants d'égaliseur dynamique. Contrôle. La voix brutale d'un chanteur pendant le chœur tout en conservant sa présence pendant le plus silencieux contre contrôle, le violon se bloque de symboles lorsque le batteur joue dur, mais laisse les symboles intacts pendant les parties jouées plus lisses. Réduisez les problèmes de résonance d'un piège. Réduisez le boom ennuyeux qui se produit sur certains accords de guitare acoustique. Utilisé la fonction de chaîne latérale pour améliorer l'harmonie entre les éléments du mix, comme le chant et instrumental, ou kick et base. On va voir deux exemples dans mon fric. L' un sur un signal et l'autre avec deux signaux utilisant la chaîne latérale. Pour le premier, écoutons ce disque. Il y a une résonance de fréquence qui sonne fort, assez ennuyeux est à 300 hertz ici. Si je coupe, va être un égaliseur statique classique, et ce n'est pas ce que je veux parce que le problème de résonance se produit seulement à certaines parties et à une intensité différente, particulier à la transition entre les deux barres où la fréquence sonne de façon plus fort. Donc je vais rendre ces stériles dynamiques. Maintenant, j'ai dit que la plage dynamique très bas et le seuil, je l'ai juste mis à moins 20 décibels. Donc, lorsque cette petite plage de fréquences autour de 300 hertz croise moins 20 décibels, coupe VQ est déclenchée. Écoutons avant et après. C' est bien mieux. Et la courbe jaune nous montre que le niveau de compression change et c'est exactement ce que nous recherchions. Surtout entre les barres d'outils, nous voyons que la courbe d'égalisation est plus extrême. Notez ici que le facteur Q est important. Cela nous a permis de nous concentrer sur une résonance de fréquence spécifique. Ce genre de problème de résonance est assez commun. Mais dans d'autres cas, nous allons vouloir couper ou augmenter une gamme de fréquences plus large. Et pour cela, la file d'attente est essentielle. Maintenant, le deuxième exemple, écoutons le son. Le, le synthé s'affronte avec les coups de pied. Désolé, ici, nous pouvons utiliser l'égaliseur dynamique est fonction de chaîne latérale pour rendre le synthé libre l'espace lorsque le coup de pied frappe. L' idée est que l'égaliseur est déclenché par le coup de pied. Je vais utiliser Pro q3, où c'est la fonction de chaîne latérale EQ dynamique. J' ai chargé ce problème sur la chaîne de synthé NIOSH que le coup de pied à elle. Le conflit se produit dans cette zone, dans les basses. Donc, je crée un bouton autour de 110 hertz. Ensuite, je clique sur auto et active la chaîne de site externe. Ici, le processus pourrait être différent dans un autre égaliseur, mais l'idée principale est ici. Maintenant, je peux définir le Kolyma et cela peut être déclenché par le paramètre de plage Kikwit. Et j'ai aussi dit le seuil, qui est quand l'égaliseur se déclenche. Maintenant, le mélange entre les deux est bon. Pas de marinas, parce que depuis l'espace libre à la kicker, la béquille Zelda mieux et nous avons une meilleure définition dans les lois. Nous pouvons procéder de la même manière pour mélanger une piste instrumentale avec une piste vocale. Ici, sur les instruments Mersa, j'ai chargé un autre acheté trois. Je dis que cette voix enregistre à lui faire. Et j'ai créé un bouton dynamique sur l'égaliseur pour créer des poches. Grâce à un y, le facteur Q où les voix se remplissent. Pour terminer cette vidéo, voici quelques grands égaliseurs dynamiques. Neutron trois de chirurgie isotopique, Q2 de radix sonore, entretoise de voie de l'usine de déchets. F6, égaliseur dynamique des vagues, et anova de TDR, qui est libre. Tout le monde a des paramètres similaires que nous avons vus sur cette vidéo. Il est donc facile de comprendre comment chacun fonctionne. 17. Correction de muddiness: Quand nous mélangeons, une certaine clarté est cruciale et beaucoup de temps nous faisons face à un problème commun, un mélange boueux, un Mehdi mélange quand il y a trop de moyens inférieurs donnant l'impression que les éléments du mélange, surtout les bas, manquent définition et clarté. Et nous voulons tous nettoyer le mélange avec des bas épais et bien définis et nettoyer les médiums et les hauts précis. Quelles sont les causes de ce phénomène ? Comme je viens de le dire, le meurtre se produit généralement dans les moyens inférieurs entre deux cents et cinq cents hertz. De nombreuses raisons à cela, comme l'enregistrement avec des microphones dans la pièce avec un mauvais traitement acoustique. meilleur égaliseur se déplace comme trop de boost sur les basses et les basses rencontres sur certains instruments sont trop nombreux d'instruments jouant dans la même gamme de fréquences. Il pourrait être dans le milieu inférieur ou dans les Lowe dedans fait que les lois n'ont pas beaucoup d'espace pour héberger différents instruments. Nous devons donc supprimer les fréquences inutiles des éléments du mélange. D' autres choses peuvent aggraver la folie. Par exemple, la compression. compression est incroyable de coller les pistes ensemble, mais elle peut faire un Marry mix sonore que pire encore, en brisant les basses moyennes, les fréquences dominantes deviennent encore plus définies, ce qui rend plus difficile d'entendre le instruments clairement. C' est pourquoi il y a des compresseurs avec un filtre à chaîne latérale. Ainsi, vous pouvez sélectionner les fréquences que vous voulez. Les siestes au stylo peuvent également vous causer des problèmes lorsque vous travaillez avec le Merry Mixer. manière générale, les instruments basse fréquence comme la base et le kicker sont mono centrés dans le mix. Donc, tirer vers la gauche ou l'écrivain, ou utiliser des outils d'amélioration stéréo sur ce type de signal est un moyen rapide de causer des problèmes de phase ou de masquage, et cela augmente le sentiment des Marines. La distorsion peut également être problématique. Parfois, c'est idéal pour aider les instruments à couper le mélange en créant des harmoniques. Mais en plus des harmoniques haute main qui aident votre piste à scintiller et à briller, harmoniques bas de gamme sont également créées par distorsion et ces harmoniques peuvent rapidement s'accumuler, causant des problèmes dans les basses rencontres. Comment pouvons-nous savoir si notre mélange est boueux ? abord essayé d'écouter votre mixage dans une pièce avec de bons traitements acoustiques, idéalement avec de bons haut-parleurs de surveillance sont, ou au moins surveiller les écouteurs et utiliser une piste de référence pour que choisit la chanson similaire à votre tracker. Avec une frappe de référence, vous pouvez rapidement et facilement comparer votre mix avec vos chansons préférées. Et puis oméga n'a pas solo nos instruments et les analyser. On peut commencer par la batterie ou tout ce qu'on veut. Essayez d'identifier s'il y a trop de boom. Boomy est un terme qui fait référence à une présence excessive de basses fréquences, ce qui provoque une résonance et une longueur exagérée sur les haut-parleurs qui sont limités par la quantité de basses fréquences qu'ils peuvent reproduire avec précision. Trop de basses présente a un impact négatif sur l'ensemble du spectre. Tellement mauvais pour le mélange. Dans les tambours, le coup de pied est logiquement responsable de ce phénomène. D' autres éléments peuvent ajouter de la présence dans les bas, comme certains pièges, par exemple. Pour d'autres instruments, nous allons également déterminer si certains sont trop boomy et boueux. Ici, il s'agira principalement d'instruments jouant basse ou moyenne, comme la basse, le pavé de piano ou la guitare par exemple. Comment réparer un mélange boueux ? La première chose à faire en amont est de rester à l'écart d' trop grand nombre d'instruments jouant dans la même zone de spectre de fréquences, peu importe s'il est faible ou élevé. Les conflits de fréquence amplifient Martinez et le manque de clarté. Ensuite, nous pouvons utiliser des filtres passe-bas et passe-haut avec un aigu pour nettoyer les signaux. Ici, nous voulons filtrer toutes les fréquences indésirables et aucune fréquence inutile sur chaque instrument ou groupe d'instruments comme anniversaires ou extracteur faisant un égaliseur soustractif. Cela va améliorer la clarté globale du mélange. Par exemple, porter le grondement à basse fréquence sur la voix ou la guitare en tête autour de 80 à 100 hertz avec le filtre passe-haut, puis régler la pente du filtre. Dans certains cas, méfiez-vous de ne pas utiliser des pentes trop raides comme la brique parce qu'il pourrait sembler non naturel, par exemple, sur la guitare, mieux utiliser une pente progressive. Ensuite, si la balise précédente ne corrige pas Martinez, nous allons utiliser à nouveau l'égaliseur soustractif sur chaque instrument ou groupe d' instruments en utilisant ces courbes d'étagère ou de cloche, même des filtres d'encoche. Ici, nous pouvons faire un égaliseur correctif aussi bien dans les bas que le bas rencontre 200 à 500 hertz gamme pour les moyennes inférieures, l'idée est également d'atténuer les fréquences non essentielles. Mais généralement, nous procéderons corrections en douceur pour ne pas enlever complètement le corps de l'instrument. Traditionnellement, les éléments qui dominent le bas du spectre comme base de coups de pied ou sont les bonnes cibles pour une atténuation médiane inférieure. Mais nous devons analyser tous les autres signaux pour entendre. Si vous avez du mal à identifier les problèmes de folie, n'oubliez pas d'utiliser la technique de boost et de coupe de balayage pour ce test. Nous pouvons également utiliser l'égaliseur dynamique au lieu de l'égaliseur statique classique. Il vous pouvez résoudre le problème, mais une fréquence problématique peut ne pas être du temps le murray sonore mexicain Seulement quelques fois. Donc, pour trouver le bon équilibre, le dynamiser, vous pouvez être une excellente solution comme nous l'avons déjà vu avec l'égaliseur dynamique. On peut fixer un seuil pour chaque groupe. Et de cette façon, l'égaliseur ne se déclenche que quand vous le souhaitez. Identifiez donc les fréquences programmatiques sur le bas, le milieu inférieur, définissez le seuil et l'E2 ne s'activera que lorsque le mélange est Maddie. Nous allons regarder un exemple sur différents instruments pour illustrer les deux étapes que nous venons de voir. d'abord, écoutons cette production volontairement simple, seulement cinq pistes sans effets du tout. Pour l'instant, c'est très rho. D' abord, plongons dans la guitare. La façon la plus simple de faire face au désordre sur une guitare est d'utiliser e2 soustractive. Donc, sur cet enregistrement va couper dans l'API à une gamme de 100 hertz avec un filtre passe-haut et une pente douce ou pour supprimer le grondement bas. Ooh, ooh, ooh, ooh. Quand j'ai isolé, on peut entendre le grondement même si c'est calme, c'est là de toute façon. Alors évade-le. Maintenant, nous allons couper doucement quelque part dans la gamme 200 500 Hertz, responsable de mon DNS, assez doux pour prendre le corps de la guitare. Ici, je vais même atténuer la résonance autour d'un 130 hertz parce que c'est un peu trop fort, surtout autour du dernier noeud. Puis le coup de pied. Un QI médical est un problème courant sur un mix, il est donc important de savoir comment les résoudre avec l'égaliseur. Les coups de pied peuvent être très différents selon le genre musical. Mais en général, ils sont assassinés et marchent sous 30 à 50 hertz. En filtrant ces fréquences, on va donner au coup plus de clarté et parfois même mieux se concentrer sur les basses. Ensuite, nous pouvons faire une correction dans le MSM bas sur un coup la plupart du temps dans la gamme 200 à 350 hertz. Continuez avec le risque élevé de globine. Ici, je vais juste utiliser un filtre passe-haut. Lorsque nous utilisons un filtre comme celui-ci sur un instrument, une technique consiste à balayer le filtre autour du spectre et à s'arrêter. Nous pouvons entendre clairement l'impact. Nous ne voulons pas dénaturer ou terme cubique du son, il suffit de supprimer les fréquences inutiles. Dès que nous sommes allés à quatre, nous y retournerons un peu. Je vais faire la même chose en vocal ou en suivant un processus similaire à la guitare. Alors choisissez de, Voyons voir, certains avant et après égaliseur correctif. C' est plus clair, même si la chanson est encore très rho. Puis j'ai ajouté quelques effets sur le coup de pied de guitare et vocal pour le coup de pied et le 2P1 a avec bas de gamme délicate vocale d'Azur 1176 compresseur V2 pour Plate Reverb et limiteur, et pour guitare API 5-6 EQ graphique, RC 20 rétro compresseurs couleur en série imageur et limiteur d'ozone vintage. Et c'est le résultat. La différence est la douleur entre le mélangé avec des effets et la largeur et sans égaliseur correctif, où avons-nous un peu de clarté supplémentaire, surtout au bas du spectre. Si les marines est toujours là après ITU corrective et le mélange avec la compression et d'autres effets, nous pouvons toujours corriger est suivi en ajoutant un autre égaliseur à la fin de la chaîne d'effets ou un rendu de la piste pour enregistrer le CPU et les annonces, l'égaliseur. Et nous pouvons même fixer les Marines sur l'ensemble du mélange sur le héros maître, juste attention de ne pas trop couper parce que les basses et médiums inférieurs sont toujours les fréquences qui donnent de l'épaisseur au mélangeur. Alors mieux faire des réglages subtils. On peut utiliser trois méthodes sur le maître. Cut, le bas reste comme nous l'avons vu jusqu'à présent. Utilisez l'égaliseur dynamique si l'égaliseur statique ne convient pas. Et si nous sentons toujours le Martinez, nous pouvons ajouter un égaliseur pour booster les bas et les hauts du mixeur. Il peut rééquilibrer le mélange et s'atténue au milieu de la bande. Il est utilisé comme EQ, p1 et un sont parfaits pour ce travail et donner un peu de son analogique. Cette méthode est également concevable sur un tracker individuel ou des bus. Maintenant que nous savons ce qui cause Martinez dans le mélange, comment l'identifier et comment l'enlever. Nous ne devrions pas avoir de problème à composer dans des mélanges clairs et équilibrés. 18. Suivre des pistes de référence: Les pistes de référence sont très importantes pour l'égalisation ou toute autre chose pendant le processus de production et de mélange. Ils permettent de mélanger plus rapidement, plus facilement et mieux. Nous allons donc examiner ce qui est la piste de référence et pourquoi et comment l'utiliser. Une piste de référence est simplement une chanson mixte professionnellement que nous comparons à notre mix. Ce pourrait être des chansons, le droit de l'UE pour plusieurs raisons, comme le mélange et la composition et l'arrangement. Les émotions que vous ressentez, la clarté dans le plus haut ou la présence de graisse dans le bas, quelque chose comme ça. Peu importe si ce sont des chansons populaires ne sont pas, la chose importante est qu'il faut être de la musique que vous aimez, qui a du sens pour vous dans que vous inspirez à créer et mélanger ces chansons. Nous allons les comparer avec les mixes sur lesquels nous travaillons pour voir si nos pistes ont un bon équilibre de fréquence, elles sont trop ou pas assez d'instruments, s'il y a trop de hauts ou un manque de bas de gamme, peut-être les effets sont deux accentués, et cetera. Avoir un point de comparaison, éviter de mélanger aveuglément et épargnants d'une certaine fatigue de l'oreille vous, nos oreilles deviennent habitués à ce qu'ils entendent. Si vous travaillez et mélangé avec une grande présence dans les Medes et autres dans le bas de gamme, vos maux s'habitueront à ce déséquilibre qui sera perçu comme normal. Et dès que nous avons écouté une chanson professionnellement mixte, nous entendons à nouveau comment l'équilibre devrait être. Et en ce moment, nous pouvons nous rendre compte que nos micros ont des problèmes comme le manque de base, trop d'air pour correspondre aux rencontres, etc. Ainsi, grâce aux références, nous pouvons recalibrer nos oreilles et nous serons en mesure de prendre de bonnes décisions de mixage. comparaison de chaque aspect de notre mixage avec une piste de référence comme les bandes basses, moyennes et hautes, les niveaux de batterie, clarté vocale, les réverbérations et plus va améliorer considérablement la qualité de votre son et tout cela tout en économisant beaucoup de temps. Et si vous êtes débutant ou intermédiaire, nous pouvons également souligner que le mélange avec des références mélangées par le plus grand est une façon incroyable de développer vos compétences de mixage plus rapidement et plus efficacement. Comment choisir vos références. Nous pouvons définir une liste de contrôle rapide pour sélectionner nos camions de référence aux chansons du même genre musical que notre projet. Aux grèves avec une instrumentation et un ton similaires. Comme dit au début de la vidéo, utilisez des chansons que nous aimons et que nous pensons sonner bien. Utilisez la chanson qui a eu un succès commercial et très important, utiliser des fichiers audio de haute qualité. À partir de là, nous pouvons construire une liste de lecture de piste de référence pour le mixage. Écouter certaines de ces chansons avant et pendant le mixage va recalibrer vos oreilles. Sur internet. Vous pouvez également trouver des listes de pistes de référence. Et si vous avez Spotify, vous pouvez avoir accès à des listes de lecture créées par des ingénieurs de mixage. Par exemple, j'ai trouvé dans l'une de ces listes de lecture et la fidélité de la chanson de Kendrick Lamar. Et l'ingénieur de mélange l'a utilisé comme référence pour mélanger les extrémités basses. Ces listes de lecture peuvent donc être une source d'inspiration. Comment utiliser un camion de référence. Une fois que vous avez sélectionné votre référence, vous devez l'importer dans votre porte pour basculer rapidement entre ce camion et votre production. Votre mix sera probablement plus silencieux que votre référence car votre mix n'est pas encore maîtrisé. Notre oreille humaine a tendance à penser que acquis à sonner comme des bases plus faibles ou moins de clarté dans les sommets. Donc, afin de faire une comparaison équitable, nous devons aligner les deux pistes vers le haut. Après cela, nous pouvons prendre les bonnes décisions. Localisez où sont les différentes parties des chansons par rapport aux hooks, pré-chorus, bridge, etc. Et puis nous AB Comparer. Vous pouvez commencer à écouter le chœur, qui est généralement la partie la plus forte et la plus riche. Et nous pouvons commencer à nous poser quelques questions, partir d'une vue d'ensemble et aller de plus en plus en détail. Est-ce que mon mélange est lumineux et clair dans l'ensemble. Beaucoup de compression appliquée sur la référence ou le vocodeur assez détaillé. Les extrémités basses sont-elles trop bruyantes ou trop faibles ? L' image stéréo est-elle plus large ? Comment sont utilisés les effets tels que le retard réverbérant sur la référence sur quels instruments, etcetera. Par exemple, si j'ai remarqué que la voix principale a beaucoup d'air dans le tracker de référence, mais ma voix principale aime, elle fait de la qualité. Je peux déjà penser à stimuler avec un problème autour de dix à 12 kilo hertz. Pour la comparaison AB, plusieurs niveaux sont envisageables. Nous pouvons analyser chaque instrument ou groupe d'instruments, guitare, piano, depuis batterie, etc., et comparer leur niveau avec notre mixeur C, quels effets sont appliqués sur lesquels les fréquences sont mises en avant ou identifier leur position sur le champ stéréo. Et nous pouvons également analyser chaque bande de fréquences indépendamment. Par exemple, isoler les bas pour comparer le coup de pied et le baser. Cette technique d'isolation du bain aide beaucoup à corriger l'équilibre du tunnel et à corriger les niveaux et les éléments placés dans le mélange. Nous pouvons également utiliser le côté médian n. Écrivons caractéristiques de certains égaliseurs pour comparer encore plus profondément. Avec le mode gauche, droit, nous sommes en mesure de vérifier le panoramique gauche et droit de la table de mixage. Et en mode intérieur, nous pouvons écouter quelques effets comme la réverbération sur la voix principale. Si j'ai remarqué que le côté se démarquer plus dans le href, je peux utiliser un égaliseur pour booster le mode d'aperçu. Il n'est pas nécessaire de copier de manière identique sont une référence. Peu importe si vous utilisez une caisse claire différente ou si vous êtes un coup de pied différent. Le point important est de se rapprocher au mieux de la balance tonale globale, du mi majeur global, la profondeur et de la largeur. Et n'oubliez pas d'écouter les deux morceaux partout où il peut pour comparer encore mieux la chanson mixte et la chanson de Master avec votre production. Il est important d'écouter dans autant d'environnements que possible. Surveillance des haut-parleurs ou des écouteurs, petits haut-parleurs portables, des téléphones, des écouteurs, des voitures, etc. Nous allons voir un exemple avec ce mix. Dans ma session, j'ai chargé un tracker href pour des raisons de copyright. Je ne peux pas jouer la chanson, mais c'est très similaire à mon camion. Pour comparer en détail les deux, je peux utiliser des techniques dont je viens de parler comme analyser chaque instrument, écouter chaque bande indépendamment, ou utiliser des modes médian. Ici, je vais comparer les mélanges globaux en utilisant les caractéristiques de correspondance de l'égaliseur trois achetés pour visualiser en temps réel la référence sans la jouer ou l'entendre. Et grâce à l'analyseur spectral, nous pouvons voir quels mouvements nous pouvons faire avec dq. Ce que nous voyons est l'absence dans les extrémités basses autour de 40 hertz, et certaines fréquences sont trop bruyantes, autour de 110120 hertz. Nous remarquons également un manque dans le plus haut pour les chapeaux hauts et peut-être un peu de manque dans les viandes. Pour corriger ces choses, nous pouvons faire des mouvements individuellement sur chaque instrument. Les médicaments comme l'augmentation du volume des chapeaux hauts, stimulent les très basses fréquences des voies respiratoires avec un NICU. Ici, je vais faire ces mouvements directement avec cet égaliseur chargé sur mon bus maître. Maintenant, le mélange est plus équilibré, fin détaillé, plus propre dans les bas, n plus clair et plus de zone dans la plus haute de toutes ces corrections, je pourrais les faire grâce à mon camion de référence. Sans elle, je n'aurais peut-être pas remarqué que ces problèmes quand il s'agit de mélanger, vous devez faire confiance à vos oreilles. Mais il y a beaucoup d'outils visuels étonnants pour nous aider à améliorer nos mixes à l'aide de pistes de référence. Par exemple, vous avez un contrôle de la balance tonale à partir de isotope pour comparer la balance de fréquence de votre chanson avec une référence. Ou en utilisant des préréglages basés sur plusieurs genres. Il y a aussi trois plugins de la maîtrise de la table de mixage, exposition, des niveaux et de la référence. Tous ces plugins sont payants, mais il y a une alternative gratuite. La portée de l'analyseur spectral. Voici les paramètres que vous pouvez faire pour comparer au mieux l'équilibre de fréquence de deux pistes. Ces outils peuvent être très utiles lorsqu'il s'agit de mélanger notre chanson, en particulier pour EQN, l'équilibre global. Mais n'oubliez pas de faire confiance à vos oreilles. En fin de compte, ils sont votre outil ultime. 19. Comment faire des voix How: Voyons quelques bases des plages de fréquences pour les voix. Il n'y a pas de vérité absolue à ce sujet parce que tout peut être différent avec différents chanteurs, mélange différent, différentes pièces. Mais il y a quelques directives de base que nous pouvons suivre pour l'égalisation vocale, et cela a tendance à fonctionner la plupart du temps. Donc, de 20 à 100 hertz passe-haut pour obtenir du bruit indésirable et grondement. Rien n'est nécessaire dans ce domaine. Parfois, vous pouvez même aller plus haut qu'un 100 hertz. Sont toujours utiliser vos oreilles de un à 200 hertz porteur. S' il y a de mauvaises résonances. Si quelque chose dans la voix se bat avec le fond d'une guitare ou le haut du bassin. Regardez dans cette zone et coupez doucement avec une ETU de 180 à 240, couper un son vocal étouffé. 240 à 600 hertz représente des fréquences allèles de la nasa pour beaucoup de gens coupés doucement avec des courbes blanches si les sons vocaux nasaux, comme nous l'avons vu auparavant dans ce cours, deux à 500 hertz sont les fréquences responsables de Martinus, même pour le chant. Donc, de façon générale, vérifiez cette zone avec la technique de balayage et de coupe pour voir s'il y a quelque chose à corriger la voix étouffée , le son nasal, le multivocal, les mauvaises résonances, etc. À partir de 601,6 kilohertz. Rien de très important à dire ici. La plupart du temps, pas de coupe, pas de boost pour faire 1,6 à 2,3 kilo hertz est un domaine intéressant. Si double voix, si manque de présence, boost dans ce domaine autour de 2K est généralement un bon point de départ. La présence ou réelle pour la voix peut même s'étendre de 1K à oublier. Encore une fois, faites confiance à vos oreilles. 2.5 to 3.5 est parfois un ER plus dur avec un son numérique ennuyeux. Mais soyez prudent ici, car ces sons numériques indésirables peuvent ne pas être des heures supplémentaires. Donc, une bonne solution est d'utiliser un égaliseur dynamique ici entre 3,5 et 6K, surtout autour de 5K, boost d'essai ici pour ouvrir le sommet d'une cloche vocale ou même étagère. Six à huit K sont le Sibyl et des fréquences comme, comme ou SH. Sons si ennuyeux et agressifs ici, meilleur utilisateur d'Azur, qui est bien gestionnaire qu'un égaliseur. Et enfin, 8K et plus stimulent ici pour la luminosité et l'air. C' est donc une façon de voir le spectre de fréquences des voix. C' est une ligne directrice générale. Dans certains cas, les fréquences peuvent varier légèrement. Balayez autour du spectre et faites confiance à votre pour faire de cette façon. Vous pouvez trouver des choses que vous n'aimez pas dans les gammes de 600 à 1,6 km. Ou au contraire, quelque chose que vous voulez améliorer. Et la plupart du temps, des mouvements doux sont recommandés. 123d abeilles par exemple. Et n'oubliez pas de mélanger en contexte. Il est bon d'écouter la voix en solo pour la corriger, mais il est préférable de mélanger dans des contextes pour l'améliorer. Voici une voix et un peu comme vous vous souvenez quand nous avons dû travailler pour le rêve et j' étais comme un nom de gars hacky dans un stand qui rêvait de puissance aérienne. On ne l'aurait jamais fait si on les laissait tuer un rêve. J' étais dans un livre, n'importe quoi dans la nature pour l'ennemi. Beaucoup de choses peuvent être faites sur cette voix pour que ça sonne mieux, comme Directv Jew. Et il manque également de clarté et de présence pour mieux à travers le mixin. Donc, d'abord, je vais utiliser pour corriger, fixer l'égaliseur ou tout autre paramètre p q serait bon pour. Commencez par le filtre passe-haut pour nettoyer la voix du grondement et du bruit. Terre qui est Tunguska, Vous savez, et je travaille pile et pas une sphère parce que, vous savez, et mais le vert par rapport aux rues avec mon temps de préparation de l'équipe TDB comme il a dû mettre un travail pour le rêve. Et j'étais assis ici comme un nom de hockey. Ici, autour d'un 110 est bon pour ce signal particulier. Alors vérifions quelques résonances indésirables de deux à 600 terres à sa Tunguska, vous savez, un certain roi empilent un autre état parce que, vous savez, je ne suis qu'un parent vert des rues avec mon truc de TDB. Rappelez-vous quand nous avons dû mettre au travail pour le rêve ici autour de 200 semble assez mauvais. Et il va se battre avec la base. Donc porté doucement. Terre qui est Tunguska, vous savez, un numéro King, empilez un autre papier cuz que vous connaissez, et, mais le vert par rapport à la rue. Donc mon équipe TDB pour leur travail pour le rêve et j' étais aussi ici à 400 sons un peu boueux et honky terre qui est Tanga, Vous savez, et je travaille pile et pas une sphère parce que, vous savez, et, mais le vert par rapport aux rues avec mon équipe du TDB. Nous avons également vu que la fourchette de 2,53,5 kilohertz peut parfois poser problème. Alors vérifions cette Lana. Ici, je peux entendre ces mauvaises résonances pour que nous puissions couper ça doucement. Atterrissez à son époque pour dire, vous savez, et je travaille pile, vous n'êtes pas aussi en forme parce que vous savez et mais le vert pour cette étape de fixation de e2. Certains ingénieurs inspectent également tout le spectre pour localiser les fréquences indésirables, toujours en utilisant la technique de balayage. Ici, je vérifie seulement quelques plages de fréquences, mais il est également concevable de vérifier partout et de provoquer quand vous entendez quelque chose que vous n'aimez pas. Maintenant que l'étape de fixation est faite pour la partie créative, je vais utiliser un égaliseur analogique et j'ai choisi le type inutile. Choisissez celui que vous voulez. Je pourrais même rester sur la vente trois, mais j'aime le SSL pour la voix. Alors faisons ça. C' est nous dire que, vous savez, et je travaille pile un autre tuyau parce que vous savez pour le vert dans les rues pour mon Cbb, dirigeant ce truc comme l'a embrassée Kate. J' ai l'impression que cette voix aime la présence. Le sol est lâche quelque part autour de 2K. La technique que j'aime utiliser pour savoir où booster est de pousser les bases de données vers le haut et de rechercher avec le bouton de fréquence. Et une fois que je l'ai obtenu, j'ai ajusté la quantité de boost. Mais le vert dans les rues pour mon Cdb courir cette fois clés Turquie. Rappelez-vous quand nous avons dû mettre en place le travail mais une terre de rêve à ses modèles, mais vous savez, un certain roi, deuxième hors de l'état parce que vous vouliez dans les rues avec cosinus bt. Il doit encore être ouvert un peu pour que nous puissions essayer 26K. Planet nous dit que, vous savez qu'un certain nombre rois empilent un autre état parce que vous savez pour le vert dans les rues pour courir dans ces clés temporelles, la Turquie. Rappelez-vous quand nous avons dû travailler pour le rêve et que je pensais comme un nom est hace labos dans un stand ayant des rêves de puissance aérienne. On ne l'aurait jamais fait si on les laissait tuer des bibliothèques. J' étais dans un stand, quelque chose dans la nature ? Dans la musique moderne, le chant de n'importe quel genre tend à être aéré et plus lumineux. Donc ici, je vais faire un coup de pouce avec l'étagère ou huit K est un bon point de départ. nous dit que, vous savez, et je travaille pile un autre état parce que vous savez sur le vert va conduire dans les rues avec ma course CBT dans ce temps-like touches ouragan, Rappelez-vous quand nous avons dû mettre le travail mais un rêve et j'étais comme un nom Apache. Écoutons avant et après les indices que tu connais. Et je travaille deuxième curiosité parce que vous savez pour le vert dans les rues pour le cosinus bt courir dans ce temps touches ouragan. Rappelez-vous quand nous avons dû mettre le travail mais un rêve et j'étais comme un nom Apache laboratoires dans un stand ont une adresse IP. On ne l'aurait jamais fait si on lui laissait des kilos. J' étais dans un stand de montage dans un vrai ami. Je veux dire, ce que je dis et je dis, qu'est-ce que tu me connais une minute pour entrer comme Padgett. Et bien sûr, le mixage vocal n'est pas entièrement fait ici parce que la dynamique doit encore être contrôlée. Les frères et sœurs doivent être atténués et d'autres effets doivent être ajoutés comme la réverbération et le délai, peut-être un doubleur, peut-être Saturation et plus encore. Mais il est meilleur et plus clair. Et les mouvements que nous avons faits aideront ces voix pourrait mieux à travers le mix. Tu sais, un certain nombre de Keynes empilent un autre état parce que tu connais la rue verte. Donc mon Cdb qui est en train de mourir comme vous vous souvenez quand nous avons dû faire un travail mais un rêve. Et j'étais comme un nom comme Hakeem terres et au-dessus n'ont pas près de Padres. On ne l'aurait jamais fait si on les laissait tuer des bibliothèques. J' étais dans un stand qui est commencer la nature libre. Et je veux dire, quand je dis ce que je fais dans une minute ou deux, j'irai comme des budgets. Aujourd'hui. Les rappeurs aiment chercher de la nourriture. Sur la base de ces données, vous savez comment je fais ça, dessinez sur cette piste et mon nom est Guy do