Compression audio : le cours complet

1. Présentation du cours: Dans le monde de l'audio, il existe des outils méconnus, mystérieux, mais qui constituent pourtant l'un des outils les plus importants jamais créés, les compresseurs Comprendre la compression est essentiel pour créer des mixages professionnels de haute qualité. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les compresseurs. Nous verrons progressivement, étape par étape, les concepts, les contrôles et les techniques de compression à travers des vidéos faciles à comprendre. Nous allons commencer par les bases, avec le concept essentiel de plage dynamique. Nous allons ensuite parcourir les différentes commandes et concepts les plus avancés pour voir comment fonctionnent les compresseurs, ce qu'ils font sur le son et comment les configurer correctement Enfin, nous aborderons une série de techniques utilisées par les plus grands ingénieurs de mixage, comme compression en série ou la compression parallèle. À la fin du cours, vous serez capable de faire fonctionner n'importe quel compresseur confortablement. Pour choisir le bon type de compresseur et le configurer pour obtenir le son exact que vous recherchez. Suivez-le attentivement. Prenez votre temps pour chaque leçon. Entraînez-vous beaucoup et en un rien de temps, vous serez capable d'utiliser la compression comme un pro. 2. Dynamiques: Avant de définir ce qu'est la compression, nous devons définir le terme très important, la dynamique. dynamique est la différence entre les parties fortes et les parties faibles d'un signal audio. Par exemple, prenez une chanson avec couplet doux et un refrain fort On peut dire que cette chanson est dynamique. La différence entre la partie douce, le couplet, et la partie forte, le refrain, c'est la dynamique C'est ce qu'est la dynamique du point de vue d'une chanson entière. Mais pour ce qui est de la compression, qui est le but de ce cours, la dynamique se concentrera sur la différence entre les pics et les profondeurs d'un signal Par exemple, une basse, un synthé ou une voix agit de la dynamique, également appelée plage dynamique, qui fait la différence entre les parties fortes et faibles d'une source audio. À partir de cette observation, nous aurons des signaux à plage dynamique élevée avec des parties très fortes et très faibles. Comme un enregistrement de guitare, où le joueur alterne entre souples et cordes fortes. Nous avons des signaux à faible plage dynamique où il n'y a pas beaucoup de différence de volume entre les pics et les creux Avant de nous plonger dans ce qu'est la compression, nous devons comprendre et garder à l'esprit ce qu'est la plage dynamique, qui est un terme très important. 3. Pourquoi compresser ?: Maintenant que nous connaissons la dynamique et la plage dynamique, nous pouvons définir ce qu' est un compresseur. Un compresseur est un outil de traitement du son qui permet de manipuler la plage dynamique d'un signal audio. Son objectif principal est de contrôler la dynamique, plus particulièrement de réduire la plage dynamique. Les raisons d'utiliser un compresseur sont multiples, comme l'égalisation du volume d'une piste. Nous pouvons donner plus de présence aux parties molles, aux creux, tout en veillant à ce que les parties autorisées, les pointes, ne dépassent pas trop Tout cela permettra d'obtenir plus de détails. Enfin, la compression permet d' uniformiser le signal. Voyons en action quelques exemples des avantages de la compression sur un signal. Nous allons commencer par une voix, allons-y, je le dis, le temps d' éviter le bail. Oh, veuillez rester en retard sur la piste non compressée. Comme certains mots sont particulièrement forts, ils ressortent davantage et prennent le dessus sur le reste, et il y a des parties plus douces dans le contexte d'un mix. Un tel signal sera problématique car certains mots seront masqués et les parties bruyantes risquent de trop sauter. Nous allons réécouter et activer le même signal avec compression. Allons-y. Je dis que c'est l' heure, je vais attendre. Nous pouvons laisser tout cet endroit derrière nous. Oui, allons-y. Je vois le temps s'éviter. Nous louons, oh, s'il vous plaît, soyez en retard sur le camion compressé. Les parties douces d' avant sont maintenant au même niveau que les mots trop forts. Visuellement, nous pouvons voir que la plage dynamique est mieux contrôlée. Les creux sont augmentés et les pics abaissés, nous avons donc plus de détails Le camion est équilibré et s' intégrera mieux dans le mix Autre exemple, avant et après compression sur des tambours. Voici un bus à batterie. Remarquez à quel point les chapeaux et les collets ressortent mieux sur le camion compressé et à quel point le coup de pied semble plus puissant Nous avons la sensation d'un résultat plus homogène. Tous les éléments sont bien collés ensemble. Enfin, par exemple, sur un mix complet, la compression ajoute de la plénitude au mix La base est plus présente, la batterie a plus d'impact, et certains détails sont mis en valeur comme On the high has et la partie mélodique La compression nous a permis de coller les éléments ensemble, ce qui a rendu le mélange plus cohérent. C'est pourquoi nous utilisons la compression pour contrôler la plage dynamique, afin d'égaliser le volume entre les parties fortes et faibles, afin de permettre aux éléments de s'intégrer au mixage. Pour aider les éléments à se coller les uns aux autres pour les bus et pour les mixer, par exemple, pour agrandir et épaissir les objets, perforer comme pour les batteries, et pour faire ressortir les détails et l'expression comme sur une voix 4. Seuil et rapport: Nous allons maintenant voir comment fonctionnent les compresseurs. En voyant les différents paramètres un par un, nous allons commencer par le seuil. Lorsque nous voulons utiliser un compresseur sur un signal audio, la première chose que nous pouvons faire est régler le moment où nous voulons compresser. Pour ce faire, nous fixerons le seuil. seuil est le réglage qui indique au compresseur quand commencer à compresser le signal. Lorsque nous parlons de niveau sonore dans la musique, nous parlons en décibels Le seuil est donc défini en décibels. Lorsque le signal d'entrée est supérieur au seuil, le compresseur commence à fonctionner Par exemple, regardons le signal et disons que nous fixons le seuil à ce niveau. Lorsque le signal dépasse le seuil, lorsqu'il est plus fort en décibels, le compresseur Dans cet exemple, la zone du signal présente dans la trame sera compressée. Lorsque le signal ou une partie du signal est inférieur au seuil, le compresseur ne fonctionne pas. Cette partie ne sera pas compressée. seuil est le premier paramètre à retenir pour simplifier les choses Rappelez-vous simplement que le seuil est la commande indiquant au compresseur quand commencer à fonctionner. Maintenant que nous savons comment indiquer au compresseur quand il doit travailler, grâce au seuil, nous devons lui indiquer à quel point il doit travailler dur. Il y a le deuxième ratio de paramètres. Le ratio indique au compresseur le niveau de compression à appliquer au signal. Il est réglé comme un à 12, 13 contre un, et cetera. Mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? manière générale, un ratio est la relation entre deux choses. Pour un compresseur, il s'agit de la relation entre le nombre de décibels de signal franchissant le seuil et le nombre de décibels Nous avons donc un signal entrant dans le compresseur avec un certain nombre de décibels au-dessus du seuil À ce moment-là, le compresseur commence à fonctionner, et une fois la compression terminée, le signal sort du compresseur avec un nombre de décibels inférieur Par exemple, avec un ratio de 21 tous les 2 décibels le dépassement du seuil donnera 1 décibel à Regardons cela sur un graphique pour mieux comprendre ici. La barre blanche est le signal d'entrée, la verte est le signal de sortie traité par le compresseur. Ici, nous allons visualiser l' intensité du fonctionnement du compresseur. Ici, nous pouvons voir que la portée d'entrée est de -14 décibels, et disons que nous fixons le seuil à Notre signal est maintenant supérieur de quatre dB au seuil. Si nous fixons le rapport entre vouloir et un, il n'y a pas de compression car l'entrée est égale à la sortie. Si nous traduisons le rapport un à un par des mots, nous dirons que pour chaque décibel que le signal dépasse le seuil, le compresseur produira 1 décibel Donc, un pour un équivaut à aucune compression. Si nous fixons le ratio à 21, pour chaque tranche de deux décibles que le signal dépasse le seuil, le compresseur produira un décibal Ici, nous sommes à quatre décibels au-dessus du seuil. À la sortie, nous aurons deux décibels en moins, soit -16 décibals Si nous fixons le ratio à 41, tous les 4 décibels dépassant le seuil donneront 1 décibel à Dans cet exemple, nous aurons -17 décibels à la sortie. À partir de ce concept, plus le ratio est élevé, plus la plage dynamique sera faible. Regardez ces signaux, c'est la même boucle, mais le premier n'est pas compressé et les autres sont compressés avec un double ratio. Chaque fois que nous constatons que la différence de niveau entre les pics et les profondeurs diminue chaque fois que nous avons un ratio plus élevé. En tournée, un ratio. Le signal a toujours un peu de plage dynamique car le ratio est assez conservateur. Mais plus nous compressons, plus le signal devient plat au fur et à mesure que le niveau s'uniformise. Écoutons un par un pour voir comment le ratio affecte le son. Pour mieux me rendre compte de la différence, je vais jouer la première version décompressée et la dernière Avec le ratio le plus élevé, nous percevons la variation du volume car le niveau est uniforme. Les pics que nous avons sur le premier morceau ne sont pas aussi forts. Et nous avons plus de présence dans les zones initialement floues, ce qui rend le son plus détaillé, plus plat et plus fluide Pour résumer ce que nous avons vu, le seuil indique au compresseur quand compresser, et le ratio indique le niveau de compression à appliquer, seuil est égal à quand et le ratio est égal à combien. 5. Attaque et libération: Maintenant que nous connaissons notre seuil et notre ratio, nous pouvons passer à deux autres paramètres importants. Attack, release, attack et release sont des paramètres que l'on retrouve très souvent dans la production musicale car ils figurent dans de nombreux plug-ins. Par exemple, les synthétiseurs dotés de l'ADSR, l'attaque par enveloppe sonore, de la désintégration la libération du sustain pour l'attaque par enveloppe sonore sont le temps nécessaire pour que le son atteigne son niveau maximal après le début de la note Je veux dire qu'après avoir appuyé sur la touche, relâcher est le temps qu'il faut au son pour revenir au zéro initial après la fin de la note. Lorsque nous relâchons la touche pour les compresseurs, nous devons adopter une approche similaire car l'attaque est le paramètre contrôlant la vitesse à laquelle le compresseur atteint le niveau de compression maximal une fois que le signal franchit le seuil Si nous définissons une attaque rapide comme zéro milliseconde, cela signifie que la compression maximale est appliquée immédiatement une fois le seuil franchi Au contraire, avec une attaque lente, par exemple 500 millisecondes, la compression complète prendra plus de temps à être appliquée Une fois le seuil franchi, le niveau de compression maximal sera atteint en 500 millisecondes La compression sera progressive et non immédiate. Regardons à nouveau l'exemple de la vidéo précédente avec le ratio suivant. Nous avons enregistré trois degrés de réduction du gain. Si nous fixons l'attaque à zéro milliseconde, cela signifie que les trois degrés de réduction sont atteints immédiatement lorsque le seuil Et si nous fixons 500 millisecondes, les trois degrés de réduction seront atteints en Illustrons cela avec ce signal et le seuil à ce niveau. Nous avons vu que ce sont les parties qui franchissent le seuil ici en vert qui seront compressées, pas le reste. Avec une attaque très rapide, les parties compressées agiront ainsi. Le signal est compressé immédiatement lorsqu'il franchit le seuil. Nous pouvons le constater car la couleur verte représentant le niveau de compression maximal est présente au tout début du signal. Mais avec la lenteur de l'attaque, nous aurons quelque chose comme ça. On voit que le vert apparaît progressivement. La compression a mis un peu plus de temps à atteindre son maximum. Ce qu'il faut retenir, c'est que définir un temps d'attaque plus lent signifie que le niveau de compression maximal sera atteint progressivement. Et le temps d'attaque plus rapide signifie que le niveau de compression maximal sera atteint beaucoup plus rapidement. Regardez ces signaux. Le premier n'est pas compressé, le second l'est immédiatement avec une attaque très rapide. Au tout début de la forme d'onde, on constate que le son est compressé car l'amplitude est immédiatement réduite. Le troisième est compressé avec une attaque lente. On voit clairement la compression progressive. Au début, les pics sont préservés, puis l'amplitude diminue par rapport au signal non compressé Ici, nous préservons le son d'attaque initial du coup et nous compressons la phase de désintégration. Une bonne façon d' aborder l'utilisation de l' attaque est de penser aux transitoires. transitoires sont des pics Il s'agit donc d'un son de haute amplitude dont la durée d'émission est indiquée dans le signal Un transitoire est très souvent l'attaque du son. éléments de batterie, tels que les pics d'amplitude initiaux d'une caisse claire ou d'un coup de pied, en sont de très bons exemples pics d'amplitude initiaux d'une caisse claire ou d'un coup de pied, en sont Sur le synthé, on peut citer les plugs qui possèdent également ce son d'attaque à haute amplitude Une façon simple de résumer l'attaque est que si nous voulons préserver les transitoires, nous choisirons une attaque lente Dans ce cas, le son aura tendance à être perforé. Par exemple, avec un coup de pied la plupart du temps, il est préférable de préserver le son de l'attaque. Si nous voulons réduire les transitoires, nous choisirons une attaque rapide Dans ce cas, le son sera plus doux qu'avec une attaque lente. Avant de passer à la publication, précisons que le fait de dire qu' une attaque rapide ou lente est relatif, car les valeurs sont définies en millisecondes relâchement est le paramètre qui contrôle la vitesse à laquelle le compresseur arrête comprimer le signal une fois celui-ci repassé en dessous du seuil. Une fois que nous revenons en dessous du seuil, le compresseur cesse de fonctionner. Mais avec le relâchement, nous pouvons contrôler à quelle vitesse le compresseur arrête complètement la compression quelle vitesse nous revenons au niveau zéro de compression avec le relâchement rapide. Une fois que nous sommes en dessous du seuil, le compresseur cesse de fonctionner immédiatement ou très rapidement avec le relâchement lent. Même si le signal est redescendu en dessous du seuil, le compresseur fonctionne encore un peu. La compression s'arrête progressivement. Revoyons le signal d'avant, le vert représentant le niveau de compression maximal, et le blanc, le niveau zéro de compression. Avec une attaque rapide et une libération rapide, nous obtiendrions quelque chose comme ça. compression démarre immédiatement lorsque le signal franchit le seuil, c'est pourquoi il est vert au tout début. Et la compression s'arrête immédiatement lorsqu'elle redescend en dessous. C'est pourquoi il est tout de suite blanc. Mais si nous réglons le ralentissement, nous constatons que même lorsque le signal passe en dessous du seuil, compression fonctionne toujours un peu. Il se libère progressivement, c'est pourquoi nous passons au blanc. Progressivement, les valeurs du temps de lancement sont définies dans une plage beaucoup plus large que celle du temps d'attaque, car elles peuvent être définies en millisecondes Voyons un exemple. Nous avons ici des tambours compressés à libération rapide et lente. Écoutons, avec la sortie rapide, nous avons un résultat plus percutant et plus épais, où chaque élément semble durer un peu plus longtemps Et avec le relâchement lent, le son s'affaisse davantage après les transitoires car la compression continue d'être légèrement appliquée, même si le signal passe en dessous du seuil . Écoutons-le encore une fois. Le changement de l'heure de sortie affecte réellement la direction du son. Il n'y a pas de meilleur résultat que l'autre. Tout dépend du son que nous recherchons et du mixage sur lequel nous travaillons. Le release est un paramètre très important pour obtenir le bon son et la bonne sensation que nous voulons. C'est important, tout comme pour les pistes individuelles, comme pour les bus et les bus mixtes, il est préférable de régler la sortie pendant que nous écoutons le son avec nos oreilles pour voir comment le son réagit, et de définir les bons réglages pour obtenir le son que nous recherchons. La sortie est cruciale pour définir la direction dans laquelle le son va, mais il n'y a pas de règles ici. Il s'agit d'un choix personnel quant aux résultats que nous jugeons les meilleurs. Fais confiance à tes oreilles. Mais c'est vrai. L' heure de sortie dépend du tempo de la chanson et la vitesse à laquelle les notes sont jouées. Nous devons donc nous concentrer sur ces deux facteurs pour définir la version. Par exemple, une chanson avec un tempo faible aura probablement besoin d' une sortie plus lente qu'une chanson avec un tempo élevé et des notes rapides. 6. Réduction et gain de maquillage: Ce que nous verrons dans de nombreux compresseurs, graphiquement ou avec le compteur, c'est une réduction du gain réduction du gain est le nombre de décibels perdus le signal à cause de la compression Il nous indique le niveau de compression appliqué au signal. Il s'agit d'une visualisation des paramètres que nous avons définis, du seuil et du ratio. Regardons ce que nous avons vu auparavant avec le ratio de tonalité. La différence entre l'entrée et la sortie est de 2 décibels Un compresseur nous indiquerait une réduction de gain de 2 décibels. Avec le ratio de 41. Nous avions 3 décibels de moins à la sortie. Le compresseur nous indiquerait 3 décibels perdus à cause de la Cet indicateur est très utile car il nous aide à visualiser le niveau de compression appliqué et à définir correctement le seuil et le ratio. Avec le seuil que nous fixons au début de la compression, quand est-ce le cas ? Grâce à la réduction du gain, nous pouvons visualiser que sur un graphique, nous voyons des formes, nous montrer que la compression commence sur le miroir, nous voyons l'aiguille bouger. La réduction du gain est très utile pour ajuster le seuil. Avec le ratio, nous définissons le niveau de compression appliqué. Plus le ratio est élevé, plus la réduction du gain est importante. L' indicateur de réduction de gain est également utile pour ajuster correctement le ratio. Par exemple, si nous constatons que la compression est trop importante, il sera sage de fixer un seuil plus élevé et/ou définir un ratio inférieur pour obtenir un résultat moins extrême en relation étroite avec la réduction du gain. Il y a le gain d'appoint qui peut avoir plusieurs noms, comme gain de sortie ou simplement gain de sortie ou de gain. Il s'agit d'un réglage de sortie utilisé pour augmenter le niveau du signal afin de compenser les décibels perdus à cause de la compression Avec notre exemple précédent et le ratio de 41, nous avions une réduction de gain de trois décibales entre l'entrée et la sortie Le signal a perdu trois décibales à cause la compression qui l'a rendu moins fort Ces pertes de gain doivent absolument être compensées car il est essentiel conserver le même niveau entre l'entrée et la sortie du compresseur. Dans notre exemple où nous avons perdu trois décibels, nous devons compenser trois décibals avec le réglage du Nous avons ici trois pistes. La première est une banane non compressée, pas de banane, non. Le second est compressé, mais aucun gain de maquillage n'est appliqué, banane non. Le résultat est que le signal est beaucoup plus faible pour compenser le fait qu' un gain de sortie est appliqué au troisième dispositif de suivi pour que le niveau corresponde au signal compressé et non compressé Banane, non, banane, non, non, non. Une deuxième raison importante d'utiliser le gain de maquillage est de faciliter la comparaison avant et après et de mieux comprendre l' action du compresseur. Si après la compression, le volume est plus faible, la comparaison est moins aisée à faire Mais au même niveau, il est plus confortable de comparer le signal compressé et le signal Nous nous rendrons mieux compte de l'effet du compresseur sur le signal. Il est très important de voir si le compresseur a eu l'effet escompté, si nous avons pris les bonnes décisions et si nous avons amélioré le son. 7. Exemples en action: Pour conclure ces parties, dans ce que nous avons appris jusqu'à présent, nous allons voir en pratique, à travers quelques exemples simples, dans quelles situations nous pouvons utiliser la compression et comment l' utiliser grâce aux contrôles que nous avons vus ensemble. Nous allons appliquer la théorie à certaines situations de mixage que nous pouvons tous rencontrer. Par exemple , dans ce mix, la batterie rencontrer. Par exemple , dans ce mix, la batterie sonne plutôt bien dans l'ensemble, mais ces batteries manquent peut-être un peu de punch et impact, car le chargement et compresseur sur le bus de batterie nous aideront. Je vais laisser le ratio d' un pour le moment et commencer à ajuster le seuil pour voir quand la compression commence. Grâce à la réduction du gain pour le moment. La compression est extrême quand on ici à la batterie et qu'on voit que l'attaque est rapide. heure actuelle, nous sommes écraser l'attaque du coup de pied et du piège Ici, je vais généralement régler une attaque lente pour préserver le caractère éphémère des batteries, car nous voulons qu'elles soient percutantes Réglons ça à l'oreille et arrêtons-le quand ça sonne bien. Même chose pour la sortie. Maintenant , une sortie rapide semble préférable pour préserver le sustain de la batterie. Pour le ratio I, passons à un. Parce que c'est un taux de conservation assez élevé. Je veux réduire le signal, donc éviter un ratio élevé, comme dix pour un. Il est maintenant temps de compenser les décibels perdus grâce Avec le gain de maquillage, il faut obtenir le même volume entre avant et après la compression. Maintenant écoutons seuls avant et après. Et dans son contexte. Deuxième exemple, avec la guitare sans compression, nous entendons que certaines parties molles sont un peu noyées dans le mixage, et au contraire, que des parties plus fortes sautent un peu trop fort sautent un peu trop On remarque également un petit manque de détails. Nous devons donc contrôler la dynamique par la compression. Maintenant, la dynamique est réduite, ce qui rend le volume des parties molles plus proche de celui des pics. Maintenant, le morceau s'intègre mieux dans le mix et est plus détaillé. Troisième exemple, avec une base de scènes. À l'heure actuelle, sans compression, il n'y a aucun problème majeur qui sonne plutôt bien, mais cela manque un peu de plénitude et de caractère de bout de bout en bout de Avec la compression de bout en bout , nous avons plus de plénitude, en particulier autour des fréquences moyennes, nous avons plus de texture et de détails. Ce compresseur apporte également une belle couleur. Avec la compression de bout en bout , nous avons plus de plénitude, en particulier autour des fréquences moyennes, nous avons plus de texture et de détails . Ce compresseur apporte également une belle couleur Enfin, un exemple avec des voix sur ce mix, rapproche-toi un peu Pour l'instant, c'est une question de voix, car il n'y a aucun traitement avec le délai de réverbération, l'égalisation, Mais nous avons déjà remarqué que certains mots sont trop forts et d'autres enterrés. Nous devons donc contrôler la dynamique pour maintenir un niveau constant, pour que la voix s'intègre mieux dans le mix, que la nuit commence à nous tomber dessus, qu'il fasse la nuit commence à nous tomber dessus, un peu plus froid, ce soir commence à tomber sur nous, qu'il fasse un peu plus froid , que ce soir commence à nous tomber dessus, ce soir commence à nous tomber dessus un peu froid, se rapproche un peu, pour maintenir un niveau constant, pour que la voix s'intègre mieux dans le mix, que la nuit commence à nous tomber dessus, qu'il fasse un peu plus froid, que ce soir commence à tomber sur nous, qu'il fasse un peu plus froid, que ce soir commence à nous tomber dessus, qu'il fasse un peu froid, qu'il se rapproche un peu, que plus proche. Après compression, le morceau est plus intelligible, voire douteux, grâce à une dynamique contrôlée qui nous permet d' entendre tous les détails de la voix et de mieux la faire voir avec tous les instruments de la chanson Un peu plus près. Voici quelques exemples en action. Appliquer les commandes de base de la compression. Vous devez prendre le temps d'appliquer ces concepts à vos mixages et à vos productions. La formation est essentielle pour obtenir des bases solides. Ensuite, nous pourrons poursuivre le reste de ce cours où nous verrons des concepts plus avancés. 8. Les types de compresseurs: Dans cette vidéo, nous allons parler des types de compresseurs. Il existe des tonnes de compresseurs différents. Pour choisir chacune d'entre elles classées dans un type. Connaître ces types, leur caractère et leurs aspects spécifiques vous aidera vraiment à comprendre comment ces différents types réagissent aux différentes sources audio. Ils vous aideront également à choisir le bon compresseur en fonction du style de l'instrument, du genre musical ou de l' effet que vous recherchez. Peut-être avez-vous déjà vu les mots Opto Fet ou VCA Ces mots font référence au type de compresseur. Les types les plus courants sont Opto RMU optique ou le compresseur à tubes, le Ft et le VCA Nous allons commencer par le compresseur MU ou à tube. Les compresseurs à tubes font partie des compresseurs d'origine figurent donc parmi les premiers compresseurs jamais fabriqués. Nous les appelons compresseurs à tubes car ils utilisent plusieurs tubes pour contrôler la réduction du gain dans le circuit Il y a une série de tubes contrôlant le volume à l'intérieur du compresseur. Ces compresseurs ne sont pas connus pour leur compression drastique, mais ils sont connus pour leur compression très fluide et musicale grâce à leur composition Leur son est naturellement chaud, soyeux et gras, avec une belle extrémité inférieure et une extrémité supérieure lisse Ils ont également un temps d'attaque naturellement lent. En général, nous pouvons contrôler la vitesse d'attaque, mais même si elle est réglée au plus vite, l'attaque reste relativement lente. Le compresseur à tubes le plus célèbre est sans aucun doute le Fairchild 670 fabriqué dans les années 50 Et d'autres modèles de tubes ont été créés par la suite par d'autres fabricants, comme beaucoup de tubes à brancher. Plusieurs entreprises en ont un sur le marché, comme le Waves Quick Child 670 et le Fair Child 670 d'Universal Audio. Tous deux reproduisent le Fairchild original. Et nous pouvons également dimensionner Slate Digital avec le très beau FGMU comme nous venons de l'écouter, le compresseur colore le son d'une manière chaude et grasse. Avec Smooth. Oui, lorsque nous voyons très, nous devons nous souvenir de ce personnage comme dans l'exemple. Ils sont parfaits pour compresser un mixage de voix et de nombreux types d'instruments Le compresseur optique est l'un des plus populaires. Nous l'appelons compresseur optique car il utilise une ampoule et une cellule photoélectrique pour déterminer le taux de compression Le signal entre dans le compresseur et allume l'ampoule à une intensité différente en fonction de la puissance du signal. Un signal fort rend l'ampoule plus lumineuse et une ampoule silencieuse moins lumineuse. La cellule détecte ces variations d'intensité et utilise ces informations pour déterminer le niveau de compression. La compression sera plus forte avec un signal plus chaud et vice versa en raison du circuit interne et de ce qui s'y passe avec le signal latin de l'ampoule. Ensuite, la cellule détecte la différence d'intensité. Si les temps d'attaque et de relâchement sont plus lents, ce type de compresseur est moins adapté aux signaux comportant beaucoup de transitoires, comme les batteries, mais idéal pour les voix, les synthétiseurs, les basses ou les instruments à cordes Ils sont connus pour leur caractère unique, gras et doux, ainsi que pour leur son musical et transparent. L'optocompresseur le plus emblématique est le Teletronics L two A, avec sa structure très simple telle que nous l'avons déjà vue et conçu avec un temps d'attaque fixe de dix millisecondes et un temps de libération de 60 millisecondes pendant 50 % du lancement, et de 1 à 15 secondes jusqu'à ce que les signaux reviennent à 100 %. Le L three A est également intéressant car il possède une est le Teletronics L two A, avec sa structure très simple telle que nous l'avons déjà vue et conçu avec un temps d'attaque fixe de dix millisecondes et un temps de libération de 60 millisecondes pendant 50 % du lancement, et de 1 à 15 secondes jusqu'à ce que les signaux reviennent à 100 %. Le L three A est également intéressant car il possède une organisation similaire, mais son caractère global est différent et ses temps d' attaque et de libération sont différents. Il est donc idéal pour les tambours, par exemple, pour la finition du tube textile One B, ce qui est unique pour un compresseur optique car il possède des commandes d'attaque, relâchement et de ratio, ce qui est peu courant pour ce type de compresseur. Et ce compresseur est particulièrement apprécié au chant. Si je me réveillais sans, je ne sais pas ce que je ferais. Je pensais pouvoir rester célibataire pour toujours jusqu'à ce que je te rencontre. Si je me réveillais sans, je ne sais pas ce que je ferais. Je pensais pouvoir rester célibataire pour toujours jusqu'à ce que je te rencontre. Si je me réveillais sans, je ne sais pas ce que je ferais. Je pensais pouvoir rester célibataire pour toujours jusqu'à ce que je te rencontre. Si je me réveillais sans, je ne sais pas ce que je ferais. Je pensais pouvoir rester célibataire pour toujours jusqu'à ce que je te rencontre. Si je me réveillais sans, je ne sais pas ce que je ferais. Je pensais pouvoir rester célibataire pour toujours jusqu'à ce que je te rencontre. Si je me réveillais sans, je ne sais pas ce que je ferais. Je pensais pouvoir rester célibataire pour toujours jusqu'à ce que je te rencontre. Comme le montre l'exemple, l'opto-compression donne un caractère doux, chaud et gras avec des temps d'attaque et de relâchement lents Nous devons nous souvenir de ces caractéristiques lorsque nous voyons un compresseur optique. Le troisième type est le compresseur de graisse pour transistor à effet de champ. Le transistor à effet de champ est le composant électronique situé dans le circuit de compression de ce type de compresseur. Vous n'avez pas besoin de connaître les détails techniques de ce composant, mais les compresseurs de graisse sont essentiellement conçus pour imiter le son d'une ampoule Mais au lieu d'utiliser une vraie ampoule comme détecteur, ils utilisent un composant gras. Ils sont connus pour leurs temps d'attaque et de libération très rapides , leur crevaison et leur son plus agressif Ils sont donc très efficaces pour les signaux contenant de nombreuses informations transitoires, comme les tambours, et parfaits Chaque fois que nous devons intégrer quelque chose au mixage, car ils sont dotés de commandes d'entrée, de sortie, d'attaque et de libération, nous pouvons les utiliser sur une large gamme d'instruments L'une des grandes caractéristiques de Sony est que ces compresseurs colorent le son souvent recherché pour certains genres musicaux Et c'est aussi cette couleur qui rend ce type de compresseur intéressant. Le compresseur emblématique de cette catégorie est l' Universal Audio in 11 76. Et de nombreuses entreprises ont leur version enfichable de ce compresseur, comme Universal Audio elle-même, Waves, Arteria, Ic Multimedia ou Slate Digital Nous allons voir un exemple de ce que peut faire un compresseur Fed sur un signal par rapport aux autres types que nous avons vus jusqu'à présent. Allons-y. Je dis allons-y. C'est ce que je dis, allons-y. Je dis allons-y. Je dis « allons-y ». Donc, ce que nous devons retenir lorsque nous voyons compresseur de graisse est agressif et percutant Mais ce ne sera pas la meilleure option si vous recherchez une compression subtile. Le dernier type de compresseur majeur est le VCA. Vca est l'abréviation d'un amplificateur contrôlé en tension, c' est-à-dire l'amplificateur situé dans le circuit de compression Ce circuit nous permet en général de tout contrôler, ratio de seuil, le déclenchement des attaques et le gain de compensation. Ces compresseurs fournissent une compression propre, douce et neutre J'entends par là que moins il y a de compression colorée, le son aura moins de chaleur ou moins de distorsion harmonique. Comparé aux autres types de compresseurs, le son est plus transparent Ce compresseur est très polyvalent et convient à presque tous les types de signaux, batteries, voix, bases, etc. Ce type est très apprécié pour sa capacité à lier les éléments d'un mixage lorsqu'il est utilisé sur le bus de mixage, ou à relier les éléments entre eux lorsqu'il est utilisé sur le bus. C'est ce que nous appelons l'effet de colle, le compresseur de bus SSL G issu des deux vagues et de l'UID le fait à merveille Le DBS 160 est un autre compresseur VCA célèbre, connu pour son caractère sonore unique Les compresseurs API sont également excellents, comme l'API 2500 et bien d'autres encore Lorsque les autres compresseurs ont tendance à colorer le son, le VCA produit un son plus transparent et c'est le mieux adapté à ce mixage afin de coller le Maintenant que nous connaissons mieux les différents types de compresseurs, nous pouvons commencer à anticiper son de l' un ou l'autre et pourquoi choisir l'un plutôt que l' autre en fonction de la situation et de l' effet recherché 9. Compresseurs à commandes fixes: Jusqu'à présent, nous avons vu comment les compresseurs fonctionnent avec leurs différents contrôles, ratio de seuil, leur attaque et leur libération Mais vous avez peut-être déjà remarqué que certains compresseurs ne disposent pas de toutes ces commandes, que d' autres n'ont pas de seuil ou qu'il n'y a aucune attaque, aucun déclencheur En réalité, chaque compresseur, en fonction du type de compresseur que nous verrons dans une prochaine vidéo, possède un circuit particulier. Et certains circuits fonctionnent avec des commandes fixes. Cela signifie que certaines commandes ne peuvent pas être ajustées comme nous le souhaitons. Le compresseur à vagues L 76 en est un bon exemple. Tant que le seuil est absent. Cela ne signifie pas que le seuil n'existe pas, signifie qu'il s'agit de préréglages fixes pour déterminer la valeur C'est pourquoi nous voyons le contrôle d'entrée sur ce type de compresseur, car pour atteindre et franchir le seuil, il suffit d'augmenter le niveau d'entrée. À un moment donné, le signal franchira le seuil fixé et la compression commencera. Nous verrons la réduction du gain se déplacer, puis nous pourrons ajuster le gain de sortie avec le bouton de sortie C'est donc ce que nous devons faire lorsque le seuil est absent. Ainsi, lorsque le seuil est fixe, utilisez le contrôle d'entrée pour définir le moment où le signal franchit le seuil. Les compresseurs légers sont également très populaires dans l'industrie, et ils ont une structure très simple avec le bouton de réduction de pointe et le bouton de gain Pas de ratio, pas d'attaque, pas de libération, pas de seuil. C'est un autre bon exemple de commandes fixes sur ces compresseurs. Le ratio moyen est fixé à trois pour un, tandis que le temps d'attaque moyen est de dix millisecondes, et le temps de lancement est d' environ 60 millisecondes pour 50 % du lancement et de 1 à 15 secondes pour le reste Sur ces compresseurs, il suffit de régler le moment où la compression commence par la commande de réduction maximale, écouter la réaction du son et de régler le gain de sortie à l'aide du bouton de gain A Va à Zanzi, va à Zang Danz. Comment allez-vous, Zanzi ? Tu as choisi un Zanzi ? Je suis passé à Zang, à Zanzi à A Zang 10. Commandes automatiques: Examinons un autre type de commande que l'on retrouve dans certains compresseurs, les commandes automatiques Je parle ici de compresseurs dotés commandes dépendantes du programme dépendance au programme signifie que les commandes et les résultats finaux sont déterminés en fonction de la source audio. Si nous prenons un compresseur avec des commandes dépendantes du programme, il ne réagira pas de la même manière avec le signal, avec de nombreux transitoires. Ensuite, avec un signal plat, les commandes telles que le taux d'attaque et le relâchement varieront en temps réel en fonction des variations du signal d'entrée. Les commandes dépendantes du programme peuvent être absentes de l' interface du compresseur. Par exemple, dans le cas du Teletronics L two A, le déclencheur dépend du programme car, déclencheur dépend du programme en fonction de la source audio, il s'ajuste automatiquement de 1 Mais sur d'autres compresseurs, nous avons la possibilité de mettre mode automatique certaines commandes. En particulier, chaque fois que nous voyons le mode automatique, il s'agit en fait d'une commande dépendante du programme qui analyse le signal et s'ajuste automatiquement en temps réel Un exemple courant est le lancement automatique. Le déclenchement automatique est très intéressant pour effectuer une compression plus transparente sur des signaux contenant à la fois des pics de courte durée et des sons prolongés. Le déclencheur s'ajuste automatiquement plus rapidement sur les transitoires et plus lentement sur la partie prolongée, ce qui tend à rendre le son plus naturel Pour cette raison, la libération automatique est un très bon choix lorsqu'elle est appliquée sur un mix complet. Écoutons ce mix et passons du lancement lent, rapide et automatique. lancement automatique ne ressemble ni au lent ni au plus rapide, mais c'est une combinaison des deux. Lors des pics, tels que le kick and snare, le compresseur semble ajuster le temps de déclenchement plus rapide, tandis que dans l'intervalle entre ces pics, le déclenchement semble être prononcé plus lentement Je pense que cela rend le son plus naturel. C'est pourquoi nous utilisons le déclenchement automatique pour sa capacité à faire réagir différemment le compresseur aux variations du signal, comme nous l'avons vu. C'est particulièrement utile sur le mixage complet afin d' obtenir un son plus naturel. En résumé, lorsque nous voyons des contrôles manquants, cela ne signifie pas qu'ils n'existent pas. Cela signifie qu'ils sont soit fixes, comme dans la vidéo précédente avec par exemple le seuil fixe sur le onze 76, soit dépendants du programme, comme les deux versions de LA Si nous voyons auto, cela signifie que nous pouvons activer le contrôle en mode dépendant du programme. Dans certains cas, cela nous permettra d'obtenir résultats étonnants lorsque la neige s'inquiète du réglage des commandes du compresseur. Il est important de comprendre fonctionnement de ces commandes fixes et automatiques. 11. Compression de chaîne latérale: Peut-être avez-vous déjà entendu le mot chaîne Y ou compression par chaîne y. C'est une technique de compression populaire souvent utilisée dans la musique électronique ou le hip hop, par exemple. C'est ce qui donne ce genre d'effets. Comme nous ici, chaque fois que le coup de pied atteint le volume du pad diminue pour laisser de la place au coup de pied, ce qui donne effet à cette pompe. Ici, le coup de pied déclenche la compression du pad. C'est ce que nous appelons la compression par chaîne. La chaîne Y permet de contrôler le compresseur avec un signal différent de celui sur lequel la compression est appliquée. Nous avons besoin de trois éléments pour la compression de la chaîne. Tout d'abord, le signal principal. Par exemple, un 88 est le signal sur lequel la compression est appliquée. Deuxièmement, nous avons besoin d'un compresseur doté de la fonction chaîne Y. Enfin, nous avons besoin du signal de la chaîne Y contrôlant le compresseur. C'est celui-ci qui déclenchera le compresseur et lui indiquera quand compresser. Nous pouvons prendre, par exemple, un coup de pied. Le signal principal est celui qui sera affecté par le compresseur. Dès que le signal de la chaîne y franchit le seuil, nous définissons que la compression du signal principal commencera. C'est le franchissement du seuil par le signal de la chaîne Y qui déclenche la compression du signal principal. Voyons qu'en action, selon le chien que vous utilisez, la configuration d'une compression par chaîne de visée peut être différente. Découvrez comment procéder. Cela peut varier si vous utilisez Ableton Pro Tools, Logic, FL Studio, etc. Pour cet exemple, je vais prendre un coup de pied et un poids, ce qui est une situation courante pour mixer huit et lancer hip hop comme ça. Kick et base se battent un peu. Nous manquons un peu de clarté et le coup de pied est légèrement noyé. Nous sommes en train de perdre du terrain. Une solution pour y remédier pourrait être d'essayer toutes les combinaisons de kick et de huit qui s'accordent le mieux. Mais ici, nous allons utiliser la compression par chaîne Y pour réduire le volume de la base lorsque le coup de pied frappe afin d'obtenir un meilleur mélange entre les deux. Le huit est notre signal principal, et le point fort, c'est qu'ils enchaînent le signal sur la base. J'ai chargé ce compresseur doté d'une fonction de chaîne en Y. un studio de la NFL chargé de configurer le circuit en Y, j'ai préalablement sélectionné la piste de kick-track dans la table de mixage, puis j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris ici en bas de la piste et j'ai sélectionné «   chain to the track ». Ensuite, dans la fenêtre du plug-in, je passe dans l'onglet Traitement des paramètres, et à côté de la chaîne Serial Si, je clique avec le bouton droit de la souris et je sélectionne ma chaîne, je signale le coup de pied. Mais comme je l'ai dit, ce sera différent dans les autres pâtes. Apprenez à le faire avec ce que vous utilisez. Nous pouvons maintenant régler le compresseur comme nous le savons, le seuil est égal à quand. Si je règle -20 décibels, compression commence lorsque le coup de pied dépasse le ratio de -20 décibels égal Écoutons comment la compression augmente et diminue lorsque nous jouons avec le ratio. Lorsque nous l' augmentons, nous obtenons un effet de chaîne latérale accru, car nous comprimons davantage à chaque fois que le coup de pied frappe. Je peux maintenant régler le gain de sortie pour compenser. Nous obtenons un meilleur mélange entre les deux avec le kick qui fait mieux ressortir et nous obtenons plus de clarté, car il y a moins de conflit dans basses fréquences lorsque les deux éléments entrent en contact avec les deux éléments. Cela donne plus de puissance pour attaquer et relâcher. Nous devons également adopter la même approche habituelle lorsque le coup de pied est déclenché. Nous allons définir le temps de réaction du compresseur avec l'attaquant et le temps nécessaire pour revenir au niveau zéro de compression au moment du lancement. Nous pouvons donc donner des effets très différents à l' attaque et à la libération. Et nous allons examiner cela dans le prochain exemple. Revenons à ce que nous avons vu au début de la vidéo avec le coup de pied et le pad, et voyons l'influence de l'attaque et du relâchement. Commençons d'abord par le ratio. Nous obtenons plus de cet effet de pompage avec un ratio plus élevé. En ajustant le déclencheur, nous modifions la sensation de l'effet de chaîne. Cela s'explique par le fait que le compresseur se relâche à des vitesses différentes chaque fois que la benne se replie sous le seuil. Il est intéressant de voir comment nous pouvons contrôler le compresseur avec le déclencheur afin d'obtenir le son souhaité. Si nous préférons que le volume du pad se rétablisse rapidement ou progressivement et que nous pouvons également jouer avec l'attaque, nous pouvons obtenir des résultats intéressants et uniques lorsque nous jouons avec l' attaque et le relâchement. C'est ce qu'est la compression de la chaîne Ye ? L'esquive est un autre mot que vous pouvez rencontrer qui désigne également la compression de la chaîne Ye C'est une technique très populaire dans la musique électronique où nous utilisons le kick comme signal de chaîne Ye pour compresser d'autres morceaux de hip hop. Il est couramment utilisé, comme nous l' avons vu pour mélanger kick et B. Mais nous ne sommes pas obligés d'utiliser uniquement un coup de pied comme signal de chaîne oculaire. Nous pouvons utiliser cette technique avec un piège ou n'importe quoi d'autre. Expérimentez par vous-même et laissez libre cours à votre créativité. 12. Compresseurs avec filtre High Pass: Certains compresseurs possèdent une fonctionnalité qui peut s'avérer très utile Le filtre passe-haut. C'est un cas particulier de la chaîne Sy, car le filtre passe-haut nous permet de filtrer les basses fréquences du signal contrôlant le compresseur. L'utilisation du filtre passe-haut permet d'exclure les basses fréquences du circuit de compression, ce qui empêche le compresseur de réagir de manière excessive aux informations faibles telles que le coup de pied ou la base, par exemple Il s'agit du spectre d'un bus mixte. Comme nous pouvons le constater, les parties les plus fortes se situent dans les basses fréquences inférieures à 250 hertz Si nous décidons de mettre un compresseur sur ce bus mixte, cela pourrait poser problème. N'oubliez pas que la compression commence dès que le volume du signal dépasse le seuil ici. Pour commencer à compresser les médicaments et les euphorisants, nous devons fixer le seuil à un niveau très bas À ce stade, les basses fréquences seront déjà beaucoup compressées, ce qui peut rendre le son anormal s'il est constant et hétérogène Si nous activons le filtre passe-haut, les basses seront exclues du circuit de compression Nous pouvons désormais ajuster le seuil avec plus de précision et avoir un meilleur contrôle sur les Meads et les aigus, par exemple, sur ce mix Lorsque nous examinons ce Q pour visualiser la distribution des fréquences, nous constatons que les basses sont plus fortes que les autres Maintenant, j'applique une compression sur le mélange complet afin de le coller. Écoutons. Comme nous pouvons le constater, j'ai ajusté les commandes habituelles, le déclenchement des attaques, ratio de seuil, et j'ai compensé par le gain de maquillage, et nous avons obtenu une compression assez agressive . Maintenant, écoutons à nouveau en nous concentrant sur les basses. Et nous allons voir que lorsque le coup de pied frappe, nous remarquons un effet de pompage sur la piste, comme si le coup de pied était un peu esquivé L'autre sonne pendant un court laps de temps, chaque fois que le coup de pied frappe, cela ressemble à un effet de pompage On peut le sentir sur l'ensemble du circuit. C'est peut-être le résultat que nous souhaitons. Mais si nous voulons un son plus naturel, nous pouvons utiliser le filtre passe-haut, grâce auquel nous pouvons filtrer les basses fréquences du circuit de détection du compresseur. Ici, réglons, par exemple, 100 hertz. Désormais, les basses fréquences ne domineront plus le compresseur. Nous aurons un meilleur contrôle sur les fréquences faibles, comme les Meads et les aigus, et nous aurons un son plus naturel une fois que nous aurons terminé, encore une fois, un peu les commandes Le filtre passe-haut est souvent utilisé sur le bus d'instruments, sur le bus mixte ou sur les signaux contenant de fortes basses fréquences, lorsque nous ne voulons pas que ces basses fréquences pompent le compresseur. Chaque fois que nous entendons que le compresseur pompe à cause d' un coup de pied ou d'une base, nous pouvons utiliser le compresseur avec un bouton passe-haut afin de filtrer ces fréquences, former le circuit de détection et d'obtenir un son plus naturel. N'oubliez pas que le filtre passe-haut est appliqué sur le circuit de détection du compresseur, non sur le signal de sortie. 13. Compression multibande: La compression classique telle que nous l'avons vue à présent nous permet de compresser tout le spectre de fréquences d'un signal de 20 hertz à 20 kilohertz Mais vous avez peut-être déjà entendu parler de la compression multibande, très populaire dans le mixage et le mastering La compression multi-courbures est une technique dans laquelle plusieurs compresseurs sont utilisés pour compresser différentes bandes de fréquences individuellement Les compresseurs multi-courbures sont équipés plusieurs compresseurs fonctionnant individuellement sur une bande spécifique Nous pouvons avoir trois compresseurs de courbure comme celui-ci, pour traiter séparément les basses, moyennes et hautes températures Dans le virage bas, je peux décider d' appliquer une grande quantité de compression, une légère quantité sur les médicaments, et aucune compression sur les hauts C'est le point de compression multicourbure. La possibilité de compresser chaque virage comme nous le souhaitons pour obtenir le son que nous recherchons. Et la séparation des courbes nous permet de mieux contrôler le signal, sculpter avec plus de détails et de réaliser une compression plus transparente Pendant le processus de mastering, où nous travaillons avec un seul morceau, il peut être très pratique et avantageux de compresser les graves et les aigus séparément et d'avoir un contrôle plus avancé sur le mixage Également très intéressant sur les instruments jouant sur une large gamme de fréquences. Comme certains synthétiseurs qui ont des basses épaisses et des aigus aigus En même temps, si les basses ou les hautes sautent trop fort, nous pouvons les contrôler individuellement grâce à la compression multi-courbures Voyons maintenant un compresseur multifonctions en action. Nous avons ici ce mix. Nous avons ce compresseur multi-courbures configuré avec trois bandes. La bande basse ici, tout ce qui est en dessous de 150 hertz, la bande moyenne, toutes les fréquences 100-50 hertz et 6 kilohertz Et la bande haute, tout ce qui est au-dessus de 6 kilohertz. Supposons que nous voulions construire des fondations solides avec des dépressions épaisses. Nous pouvons atteindre cet objectif en nous concentrant sur la plage dynamique des basses fréquences Grâce au compresseur à courbures multiples, nous pouvons le faire sans affecter toutes les autres fréquences, comme nous le ferions avec un compresseur classique J'ai réglé les trois compresseurs différemment, pas de compression extrême, mais nous allons en appliquer une plus grande quantité sur les basses fréquences, une plus légère sur les médiums, et rien sur les C'est pourquoi, sur les basses fréquences, j'ai défini un seuil plus bas avec un ratio plus élevé, car je ne veux pas arrêter l'attaque du coup de pied. Le temps d'attaque de la sortie est lent. Nous allons le régler en écoutant le son, mais dans ce cas, je pense qu' une attaque assez rapide sera préférable. Et n'oubliez pas de compenser par le gain obtenu les médicaments, une compression légère, un ratio inférieur et un seuil plus élevé pour indiquer au compresseur travailler moins fort et pas trop vite Il est temps d'attaquer pour préserver un peu le piège entre l'avant et l'après C'est comme si nous donnions vie à ce mix et que nous l'écoutions à nouveau en nous concentrant sur les basses. Nous obtenons des basses plus épaisses parce que nous avons pu nous concentrer sur cette bande particulière afin de contrôler la plage dynamique en faisant travailler le compresseur plus fort que sur les autres bandes. Grâce à une légère compression des médicaments, et aucune compression des aigus, le compresseur multibande nous a permis de sculpter le son avec plus Voici un bon exemple de l'utilité d'un compresseur multibande sur un mixage complet Mais comme je l'ai déjà dit, elles sont très utiles sur des pistes individuelles dès que nous devons compresser différemment, différentes fréquences sur un signal. Nous avons assisté ici à une démonstration avec trois bandes, mais il s'agit d'un compresseur. Avec quatre, voire six groupes, nous sommes en mesure de travailler avec encore plus de détails. 14. Limiteurs et tondeuses: Comme nous l'avons déjà vu, l'objectif du compresseur est de contrôler la plage dynamique d' un signal en réduisant le volume d'un certain seuil. Atténuer les pots les plus bruyants à un niveau égal entre les pics et les L'utilisation de compresseurs analogiques colorera le son grâce à la distorsion harmonique Nous allons parler ici d'un outil similaire au compresseur, mais que nous utiliserons à des fins différentes dans le mélange du litre. Une définition très simple d' un limiteur serait de dire qu'il s'agit d'un compresseur avec un rapport très élevé de 100 pour un avec un ratio de 101 Nous devrions augmenter le niveau d'entrée 100 décibels juste pour obtenir une augmentation de gain de 1 C'est pourquoi nous disons également qu'il s'agit d'un compresseur mural, car avec un ratio aussi élevé, les pics seront toujours limités au seuil. Rien ne peut être plus fort que le seuil du limiteur. Supposons que nous fixions un limiteur à un mix avec seuil de moins cinq décibles. Le niveau maximum du mix ne dépassera jamais -5 décibels Le réglage du seuil permet de limiter à l'avance le niveau maximum des pics et d'augmenter le niveau moyen du signal. Lorsque nous pouvons imaginer un compresseur comme un outil permettant de pousser le haut des notes vers le bas, le limiteur ressemble davantage à une poussée du son contre le plafond. Mais ce qui arrive en haut ne se coupe pas. Nous verrons après ce qui est coupé : tout ce qui touche le haut ne se coupe pas, il s'aplatit simplement et ne peut pas devenir plus fort Il en résulte une réduction de la plage dynamique. Nous pouvons visualiser ce graphique pour nous faire une idée. On voit que le signal n'est pas coupé, juste son niveau est modifié. Une distorsion sera perçue. Mais en général, ce sera calme. Voyons l'effet d' un limiteur sur cette base. Je vais utiliser ce limiteur et régler le volume maximum autorisé avec le seuil et compenser avec le gain de sortie La plage dynamique étant réduite, le signal est aplati et nous augmentons le niveau moyen La base semble donc plus puissante même si nous sommes au même niveau de décibels Grâce au seuil, nous savons que nous contrôlons le signal , car les pics ne seront pas plus forts que la valeur que nous avons définie Disons maintenant une base avec une limite différente, grâce à laquelle nous obtenons un résultat similaire ici. Autre exemple courant avec un limiteur sur le master, il s'agit du Pro L two de Fat Filter , très populaire auprès des ingénieurs du son. L'objectif est d'augmenter le niveau principal et de garder le contrôle du mix en attrapant les pics dépassant zéro décibel Cela peut être fait pendant le processus de mastering ou le processus de mixage afin de diffuser le mix pour vos clients avec même volume que la norme de l' industrie En résumé, nous utilisons le limiteur pour définir une limite de niveau à ne pas franchir. Par exemple, zéro décibel pour le mastering réduit la plage dynamique pour aplatir et uniformiser le signal, augmenter le niveau moyen du signal et garder le contrôle du signal en captant les pics les Tout comme la limitation, nous avons également le phénomène d' écrêtage que j'ai mentionné précédemment Il existe deux types de découpage : le découpage dur et le clipsage doux Ce que fait un clipper sur le signal, c'est simplement couper les choix au niveau que nous avons défini, comme nous pouvons le voir sur ce graphique Par rapport à la limite du graphique, nous voyons clairement la coupe comme une coupe aux ciseaux. Il est évident que cet écrêtage produira une forte distorsion. Écoutons d'abord le résultat au piano , puis sur un coup de pied. En utilisant ce clipper réglé sur un découpage dur, nous pouvons entendre la distorsion agressive sur le piano, mais elle est moins évidente au moment du coup de pied Le découpage est une technique efficace sur éléments percussifs, car elle peut aider à leur donner morsures de caractère. En outre, pour les signaux plus tonaux comme les guitares à piano, etc., l'effet est plus spectaculaire, ce qui peut donner des résultats intéressants, mais il vaut mieux l' ce qui peut donner des résultats intéressants Le clipping doux est un type de découpage doux. Cet effet réduit également fortement les pics au seuil, mais le résultat sera un peu moins drastique car la pente du signal est adoucie et lissée avant la coupure, comme nous pouvons le voir ici Bien entendu, nous aurons également des distorsions avec ce type de découpage 15. Compression parallèle: La compression parallèle est une technique de compression alternative avec une compression standard, ou une compression en série que nous verrons dans la vidéo suivante. Il suffit d'insérer un ou plusieurs compresseurs sur une voie donnée Nous savons que le résultat du dépassement du seuil audio est atténué fonction des paramètres que nous avons définis Par exemple, avec le ratio Turan, le son est atténué 1 décibels tous les 2 décibels au-dessus du seuil, abaissant les pics et réduisant la dynamique C'est ce que nous appelons également un effet de compression vers le bas. Au contraire, la compression parallèle s'apparente davantage à une compression ascendante. Pour comprendre cela, définissons d' abord ce qu'est la compression parallèle. compression parallèle est le mélange d' un signal non traité avec une copie compressée de ce signal La plupart du temps, nous réglons le compresseur pour qu'il comprime beaucoup la copie. Au lieu d'écraser les pics pour les rapprocher des pics, nous les poussons pour les rapprocher des Comme nous mélangeons également les médiators sur le signal compressé, nous percevons comme une puissance supplémentaire, comme lors des coups de pied et de la caisse claire à la batterie par exemple lors des coups de pied et de la caisse claire à la batterie Le résultat a une saveur différente. Cette technique nous permet d' obtenir des sons uniques et d'épaissir nos pistes sans avoir surcompressées La mise en place d'une compression parallèle est similaire chez tous les chiens. Et voyons maintenant un exemple avec plusieurs pistes de batterie groupées dans le bus. J'ai ici mon bus de batterie et une copie de celui-ci sur une deuxième piste que nous appellerons piste parallèle. Pour appliquer une compression parallèle, je vais insérer un compresseur sur la piste parallèle. Nous appliquons un ratio élevé et un seuil bas pour obtenir une compression importante. Nous allons maintenant mélanger ce signal traité avec le signal non traité , en ajustant le goût entre avant et après, pour obtenir un son agréable et plus épais, et nous ajoutons des détails grâce à la piste compressée. De nos jours, de nombreux plugins ont un bouton mixte, qui est un moyen simple et rapide d'appliquer une compression parallèle Le bouton mixte contrôle la quantité de signal traité par rapport à la quantité de signal non traité. À 0 % nous n'entendons que le signal sec non À 100 %, nous entendons 100 % du signal humide, 100 % du signal compressé. Mais si nous définissons moins de 100 %, nous mélangeons le signal compressé et le signal non compressé, créant ainsi une compression parallèle Par exemple, si nous revenons à la batterie d'avant, nous allons utiliser ce compresseur, qui possède ici un bouton mixte Il n'est pas nécessaire de créer une piste parallèle. Nous pouvons insérer directement la compression sur la chaîne d' effets de la piste. Réglons cela, puis ajustons le bouton de mixage au goût. La compression parallèle est une très bonne technique qui nous permet d'obtenir très beaux résultats et d'avoir accès à une belle palette de tons en obtenant des sons naturels, plus épais et plus présents. Il est célèbre sur un bus à batterie, mais nous pouvons l'appliquer à n'importe quelle source. Chants, basses, kicks, etc. Voyons rapidement un exemple sur le chant. Je veux te sentir bouger avec moi, corps libre, à côté de moi. Je veux te sentir bouger avec moi, corps libre, à côté de moi. Je veux te sentir bouger avec moi, corps libre. Je veux te sentir bouger avec moi, ton corps libre, à côté de moi. Je veux te sentir bouger avec moi. Votre corps est libre, vous êtes à côté de moi. Je veux te sentir bouger avec moi, corps libre. Toi à côté de moi. Je veux te sentir bouger avec moi, ton corps libre, tu es à côté de moi. Je veux te sentir bouger avec moi, ton corps libre, à côté de moi. Je veux te sentir bouger avec moi, corps libre, à côté de moi. Nous pouvons dire qu'avec la compression parallèle, nous pouvons exploiter le meilleur des deux mondes, le meilleur du compressé et du non compressé Mais plutôt que de penser que c'est une meilleure technique que la compression standard ou la compression en série, nous ferions mieux de la considérer comme une arme supplémentaire dans notre arsenal de mixage. Son utilisation dépendra de la situation et de ce que nous recherchons. Il est bon de tester plusieurs techniques pour voir celle qui sonne le mieux et sur quoi nous travaillons. 16. Compression en série: Une technique de compression populaire consiste à utiliser plusieurs compresseurs en série La compression en série consiste à utiliser plusieurs compresseurs sur la même voie, l'un après l'autre Voyons en action ce que cette technique peut apporter et en quoi elle est intéressante. Dans cet exemple, j'ai trois compresseurs sur cette piste. Un compresseur VCA, un compresseur à tube et un Fet, l'un après l'autre. Sur la piste de base, écoutons d'abord la piste sans compression, puis compressons avec un compresseur, et enfin compressons avec trois compresseurs l'un après l'autre. Sur la piste de base, écoutons d'abord la piste sans compression, puis compressons avec un compresseur, et enfin compressons avec une chaîne de trois compresseurs . l'un après l'autre. Sur la piste de base, écoutons d'abord la piste sans compression, puis compressons avec un compresseur, et enfin compressons avec une chaîne de trois compresseurs . Analysons ce que nous venons d'entendre en écoutant la version avec le compresseur VCA Nous voyons seulement que les paramètres sont ajustés pour obtenir une quantité de compression assez importante, environ -6 décibels de réduction de gain Nous compressons plus fort pour réduction de gain plus importante avec un ratio plus élevé qui affecte le son, en lui donnant des graves plus importants et plus de détails dans les fréquences moyennes. Lorsque nous passons à la version avec trois compresseurs en série, nous obtenons un son plus fluide et plus naturel Parce que cette fois, nous avons réglé le compresseur pour obtenir une petite compression sur chacun d' eux, environ -1 décibel Nous réduisons la plage dynamique, mais la compression n' est pas aussi évidente. Comme avec un seul compresseur c'est plus naturel et plus transparent. C'est la principale raison d' utiliser la compression en série. Parfois, il est préférable de compresser légèrement avec deux ou trois compresseurs au lieu de compresser plus fort avec un seul si nous voulons obtenir des sons plus doux et plus naturels Un autre avantage de la compression en série que nous pouvons facilement entendre dans l'exemple précédent est que nous pouvons bénéficier du caractère particulier de plusieurs compresseurs sur un seul signal À partir de là, nous avons une infinité de combinaisons pour obtenir des tons uniques. Par exemple, pour le chant, je peux d'abord utiliser un opto-compresseur pour tirer parti de son caractère et de sa musicalité sur En plus de cela, ajoutez de la couleur, grâce à un compresseur de graisse, la nuit commence à nous tomber dessus, il un peu froid, monsieur. La nuit commence à tomber sur nous, il un peu froid, monsieur. La nuit tombe sur nous. Prends froid, monsieur. La nuit commence à tomber sur nous. Prends un petit rhume. Sera, la nuit commence à nous tomber dessus. Rapproche-toi un peu. La nuit est grande, alors tombez sur nous, rapprochez-vous un peu. La nuit commence à nous tomber dessus, rapprochez-vous un peu. Voici en quoi la compression en série est excellente pour obtenir une compression plus transparente, plus naturelle et plus fluide afin d'obtenir des sons uniques, grâce aux caractéristiques sonores de chaque type de compresseur que nous avons ajouté à la chaîne. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas bons résultats avec un seul compresseur. Dans de nombreux cas, tout ira bien, mais vous pouvez expérimenter la compression en série avec des réglages subtils pour obtenir quelque chose d'un peu différent. Cette technique est très populaire au chant et à la basse, mais peut être appliquée à tout type de signal 17. Compression de la colle: Au cours du processus de production et de mixage, il arrive parfois que nous regroupions plusieurs pistes dans un bus, un bus de batterie, un bus de synthé ou un bus vocal par exemple On peut souvent avoir envie de resserrer, coller ensemble les éléments du groupe en plus de s'assurer que les niveaux sont bons. Nous pouvons atteindre cet objectif en comprimant ces éléments avec le même compresseur. Je veux dire, ajouter un compresseur dans le bus. Cette compression est communément appelée compression de colle car nous cherchons à coller les éléments d'un projet dès que nous avons identifié les pistes que nous voulons regrouper. Ici, par exemple, pour les synthés, nous créons une piste auxiliaire qui sera le bus où nous regrouperons nos pistes Nous nous assurons également que la sortie de chaque scène correspond à l'entrée du bus. Maintenant, le son des scènes est envoyé au bus, et nous pouvons appliquer un mixage groupé en ajoutant des plug-ins. Ici, nous allons charger un compresseur et écouter la différence entre avant et après. Oh, la compression colle les pistes ensemble, elle resserre les éléments du groupe pour les rendre plus cohérents et obtenir un son plus Et en compressant ces morceaux ensemble, nous nous assurons qu'aucun n'est trop en retard ou perdu dans le mix. Pour ce type de compression, il semble que les compresseurs VCA fonctionnent très bien, et en général, ce type de compresseur est préféré, comme le compresseur à bus SSL Par exemple, nous pouvons également citer l'API 2500 ou le besoin de 3036 oh nine pour les paramètres La plupart du temps, nous préférerons une attaque lente, une libération rapide et un ratio compris entre 1,5 et 41. Il ne s'agit pas d'un type de compression où l' on recherche une grande quantité de compression. En moyenne, un ou deux dB, jusqu'à quatre, mais rarement plus quatre, selon ces directives initiales Mais bien sûr, nous pouvons expérimenter avec d'autres compresseurs et réglages. Un autre exemple ici, avec la compression de plusieurs pistes par le biais du même compresseur, est particulièrement utile pour les instruments à basses fréquences. Si nous avons plusieurs instruments dans les basses fréquences, nous pouvons les compresser ensemble pour resserrer les basses et nous assurer que ces instruments fonctionnent bien ensemble. Et le regroupement du kick et de la base est une situation courante lors du mixage d'une chanson. La compression par colle fonctionne également bien sur d'autres groupes, comme un groupe d'harmonies vocales, un groupe de guitares ou autre. Il fonctionne sur toutes les combinaisons possibles , y compris un mix complet. N'hésitez donc pas à expérimenter, mais gardez à l'esprit que la compression n'est pas nécessaire tout le temps sur le groupe. C'est souvent utile, mais pas obligatoire. 18. Compresser les chants: Dans le mixage, les voix sont extrêmement importantes. Ces signaux sont difficiles à mixer correctement, avec une dynamique parfois forte et ils doivent être contrôlés par compression. La compression est un élément très important pour avoir un mixage vocal clair et net. Une technique qui fonctionne bien avec les voix consiste utiliser la compression en série pour mieux contrôler la dynamique De nombreux grands ingénieurs de mixage utilisent deux compresseurs sur leur chaîne vocale Comme nous l'avons dit dans la compression des vidéos de série, il n'est pas nécessaire que chaque compresseur travaille trop fort sur le chant. Encore une fois, une réduction de 2 à 5 décibels sur chaque compresseur est généralement suffisante, vaut mieux avoir un ratio plutôt conservateur, 2-41. L'erreur à éviter est de surcompresser les voix, car nous avons immédiatement l'impression qu'il y a une forte compression sur ce signal La compression en série est un bon moyen de ne pas surcompresser les voix Nous devons également faire attention aux transitoires. Nous devons les contrôler. Mais ne pas les écraser comme -20 décibels par exemple. Sinon, la voix ne sonnera pas bien dans le mixage et sera faible. Nous devons toujours garder une bonne dose de dynamique. En ce sens, le réglage de l'heure d'attaque est important. Cela peut changer en fonction du genre musical, mais nous fixons souvent un temps d'attaque moyen, voire lent, moyen ou rapide. Dans certains cas, le ton de la voix est également primordial dans un mix. Une surcompression de ce signal fait disparaître la tonalité. La voix semble fine et sans caractère, il vaut mieux réduire le taux de compression. Si nous avons l'impression de perdre le ton et la plénitude de la voix avec ce que nous venons de voir, nous pouvons, par exemple, utiliser d'abord un compresseur pour capter les pics les plus forts sans les écraser, et en ajouter un second pour ajouter de la clarté et colorer le son. En procédant ainsi, le résultat sera plus fluide et plus naturel que essayer d'obtenir le même son avec un seul compresseur. Voyons donc cela en action. Maintenant, là où je vais, les démons vont. Là où je dors, les démons dorment dans mes cheveux, je ne peux pas bouger. Elle n'était plus la réponse. Où sont allés mes démons. Là où je dors, où mes exigences dorment, mes cheveux, je ne peux pas passer à autre chose. Elle avait l'habitude d'enchérir, mais de ne plus rien dire. Où je vais, mes demandes vont là où je dors, ma demande, elle avait l'habitude d'enchérir, je dis « plus maintenant ». Je ne peux pas aller bien loin de là où je vais. Mes démons vont là où je suis, mes démons vont là où je dors, mes démons dorment mes cheveux, je ne peux pas bouger. Elle était autrefois la réponse. Plus où je vais, mes démons vont là où je dors, mes démons dorment mes cheveux, je peux passer à autre chose. Elle avait l'habitude de répondre : plus où je vais, mes démons vont là où je dors, mes démons dorment. Elle n'avait plus l'habitude d'enchérir pour répondre. Je ne peux pas aller loin où je suis, mes démons s'en vont. Où je dors, mon homme dort, mes cheveux, je peux passer à autre chose. Elle avait l'habitude de dire « non » par pitié, là où j'ai fait venir mes démons. Où je dors, mon Amleep, mes cheveux, je peux bouger Elle avait l'habitude d'avoir pitié, dire non plus là où les hommes vont, où je dors, de dormir la tête, je le peux. Elle ne l'était plus. Ici, nous ne compressons pas trop sur chaque compresseur et nous obtenons un son naturel agréable. Mais si je comprime fort. Où je deviens fou. Là où je dors, mes cheveux, je peux, elle ne l'était plus, ça sonne mal et on perd du tonus et de la plénitude. La compression parallèle est un autre excellent moyen de contrôler la dynamique vocale de façon naturelle et de donner la plénitude au mixage où je vais, mes démons vont Là où je dors, mes diamants dorment, mes cheveux, je ne peux pas bouger. Elle avait l'habitude de Biddy, disais-je , plus là où je vais, mes démons vont là où je dors, mes démons dorment Elle était habituée à Bidy. J'ai dit : « Plus maintenant ». Je ne peux pas aller loin là où mes démons sont allés. Là où je dors, où je dors avec mes cheveux, je peux bouger. Avant, elle n'avait plus pitié. Là où mes démons vont, là où je dors, où je dors, où je dors, mes cheveux, je peux bouger. Avant, elle n'avait plus pitié. La compression multibond est également largement utilisée par les ingénieurs de mixage car elle permet de contrôler le son individuellement dans les graves, les médiums et les aigus Nous l'utilisons plutôt après le premier ou le deuxième compresseur. Comme la liaison multiple ne fait pas le gros du travail, nous pouvons l'utiliser, par exemple, pour contrôler la plosive par moins de 100 hertz Nous ne touchons pas souvent des fréquences supérieures à 10 kilohertz, mais nous pouvons contrôler certaines fréquences sévères dans les médiums et les premiers aigus entre 100 hertz et 10 kilohertz là où je vais, mes démons vont là où je dors, mes démons mes cheveux Je peux me déplacer. C'était elle qui répondait, mais plus comme ça. Où je vais, les démons vont là où je dors, mes cheveux, je peux bouger. Avant, Betty n'en a plus. Elle en avait l'habitude. Betty est habituée Betty a utilisé Betty a utilisé Betty a utilisé Betty, en a-t-elle eu l'habitude  ? Betty n'en a plus. Voici quelques types de compresseurs populaires pour le chant. Des compresseurs de graisse pour donner une belle coloration et si l'on recherche des tons agressifs, des compresseurs opto pour ajouter de la chaleur et une belle compression douce et transparente Un autre produit populaire qu'il est difficile de mettre dans cette catégorie en particulier est le détresseur Très polyvalent, précis et avec de belles colorations. Il existe plusieurs versions de ce compresseur, comme le modèle FG Stress de Slate Digital Oso, Empirical Labs ou l'émulation Authentic d'Universal Audio Ce sont des modèles populaires, mais les autres types peuvent également très bien fonctionner. Si nous examinons les caractéristiques Sony des MU et VCA, elles peuvent également donner des résultats agréables Par exemple, Alex Tome, célèbre ingénieur de mixage, utilise d' abord le MU Pick child 670 issu des vagues , puis le compresseur de bus SSL de style VCA dans sa chaîne vocale Mention spéciale également au compresseur R et R Voc des vagues, car ils sont largement utilisés Avant de terminer cette vidéo, il suffit de remarquer que dans de nombreux cas, les voix sont enregistrées avec cette chaîne Le micro allant à un préampli comme le nave 1073 va à un compresseur Lorsque le morceau arrive dans la session de mixage, la dynamique a déjà été un peu contrôlée pendant l'enregistrement. Dans ce cas, peut-être qu'un seul compresseur fera l'affaire, ou peut-être aurons-nous besoin, de toute façon, du deuxième compresseur et d'un multiban Ou un seul compresseur et un multiban, ou pas de multiban du tout Il existe une infinité de scénarios. Nous devons entraîner nos oreilles pour savoir ce que nous devons faire, mais nous pouvons utiliser les techniques présentées dans cette vidéo et toutes les autres techniques du cours pour nous aider à paraître plus professionnels. 19. Compresser des tambours, des batteries: Comme les voix que nous venons de voir, les batteries sont également difficiles à compresser dans le mix car elles sont essentiellement éphémères Ces transitoires donnent le son spécifique des batteries et des percussions Nous ne devons pas tuer ces passagers à cause de cela. Nous savons déjà que le temps d'attaque est très important pour compression de la batterie, car nous savons qu' une attaque rapide sur le compresseur permet de réduire le caractère transitoire, alors qu'une attaque lente préserve mieux le caractère transitoire Nous ferions mieux de choisir cette deuxième option ici, temps de relâchement est également très Nous l'avons réglé à l'oreille pour qu'il corresponde au tempo de la chanson et pour préserver la plénitude et le rythme de la batterie Dans la plupart des cas, nous choisirons une date de sortie rapide. En ce qui concerne les compresseurs que nous pouvons utiliser sur des fûts, comme d'habitude, il n'y a aucune règle Mais il est vrai qu'en raison de leur caractère percutant et agressif, les compresseurs de graisse sont très populaires dans les bus Les compresseurs de bus SSL font également un très bon travail. Mon préféré est le Neve 303609. Cela sonne incroyable pour le punch et la profondeur de la batterie. Voyons cela en action. Maintenant, dans un bus, le compresseur apporte de la colle à ce bus et lui donne un son épais, audacieux et percutant Ce résultat est dû en partie aux paramètres d'attaque et de déclenchement de 11 76 compresseurs, dont un est lent et sept sont rapides Ici, nous avons défini l'attaque la plus lente et la libération la plus rapide. Il s'agit de réglages classiques pour comprimer des tambours. Écoutons à nouveau en touchant ces boutons et voyons ce qui se passe Lorsque nous allons trop loin, nous perdons l'impact et du punch grâce à une attaque rapide. Nous aplatissons les tambours parce que nous écrasons les éléments transitoires lorsque le relâchement est trop lent, nous écrasons et atténuons le son parce que le compresseur met trop Ce qu'il faut retenir ici, c'est que l'attaque et relâchement sont très importants lors de la compression des batteries. Pour obtenir un son épais et percutant, il est préférable d'avoir une attaque lente et un relâchement rapide Il est très courant de comprimer le bus de batterie en suivant ces principes fondamentaux pour apporter de la colle et du mordant. Mais bien entendu, tout cela fonctionne également sur des éléments de batterie individuels, tels que l' amplification du son d' un coup de pied ou d'une caisse claire La compression parallèle est également très courante sur les batteries C'est un autre excellent moyen de les muscler et de les faire passer dans le mix tout en rendant la compression plus transparente. L'avantage de la compression parallèle est qu'à chaque envoi, sur chaque piste parallèle, nous pouvons donner des tonalités différentes en fonction du compresseur que nous utilisons. Et c'est génial d'ajouter cela au signal. Nous pouvons expérimenter en ajoutant une piste parallèle, Nous pouvons expérimenter en ajoutant cela peut être deux, voire trois. Une technique qui fonctionne également très bien pour les clap snare kick et plus encore consiste à combiner un Q sur l'insert avec un compresseur sur l' Par exemple, avec un coup de pied avec le Q sur l'insert. En fonction de ce que nous travaillons, nous pouvons augmenter les publicités les plus basses et les plus élevées. Ensuite, compressez en parallèle, et enfin, ajoutez-la au coup de pied. Sur un autre mix, peut-être pourrions-nous ajouter des médiums faibles. Tout dépend de ce que nous entendons et de ce que nous ressentons. Voyons cela avec ce Q, le meilleur fabricant et le compresseur. J'adore, sur une chaîne parallèle, le DB X 160 disponible avec Waves et UAD. Parfait pour ajouter un peu de punch à la batterie et ajouter une touche percutante Je peux également combiner Q et compression à l'envoi. Si je veux accentuer le faible du coup de pied, je peux augmenter cette zone avec Q puis la compresser et ajouter au coup Dans un autre cas, je pourrais peut-être accentuer les effets des médicaments ou une autre partie du signal Encore une fois, tout dépend de ce que vous entendez et de ce que vous ressentez. Nous devons laisser chaque chanson nous parler, et chaque chanson parle différemment. Il y aura toujours éléments différents qui se produiront différemment à différents moments. Tout dépend de ce que tu ressens. Tout dépend de l'ambiance. Voici quelques techniques à expérimenter pour pimenter vos batteries et leur donner plus d'impact sur le mix. Encore une fois, les possibilités sont infinies avec la variété de compresseurs existants que nous pouvons utiliser en série sur les inserts pour profiter des caractéristiques uniques de chaque compresseur La compression parallèle est également idéale pour ajouter tonalités uniques si nous utilisons plusieurs envois avec différents compresseurs, si nous combinons plusieurs effets sur la chaîne parallèle, etc. Encore une fois, aucune règle. Nous pouvons utiliser les techniques populaires présentées dans cette vidéo, mais nous pouvons également tout expérimenter. 20. Bass de compression: On pourrait penser que cette base, ou d'autres instruments à basses fréquences, n'ont pas une grande plage dynamique. Ils n'ont donc pas nécessairement besoin compression, comme le chant ou la batterie Mais en réalité, ces instruments peuvent avoir une grande plage dynamique et doivent en fait être compressés. La base représente les bases du mix. Ces fondations doivent rester solides et stables. Si la plage dynamique n' est pas contrôlée, cela peut déséquilibrer l'ensemble du mix La compression donne également plus de poids à la base. Nous pouvons également l'utiliser dans ce but. Voyons un exemple rapide de compression sur une base F Y. En ce qui concerne les réglages de compression, comme les tambours, nous devons nous concentrer sur l' attaque et le relâchement Une règle dont nous pouvons nous souvenir est la suivante. Chaque son que nous entendons a une longueur d'onde. Les bases ont une longueur d' onde supérieure à celle des sons aigus dont la longueur d'onde est plus courte. Avec des bases et une longue longueur d'onde. Si nous fixons des temps d' attaque et de lancement très rapides, l' attaque et le lancement peuvent être plus rapides que la longueur d'onde elle-même. résulte une distorsion du son telle que certains qualifieraient cette distorsion de désagréable, mais elle peut également donner un effet intéressant attaque et en relâchement. Ce qu'il faut retenir, c'est que régler les deux aussi vite déformera le son Si nous voulons éviter cela, assurez-vous qu'au moins l'un d'entre eux ne le soit pas. Les ratios rapides peuvent dans certains cas être plus élevés que pour d'autres instruments, 41 à 81, car la dynamique peut être importante, en particulier pour les guitares basses enregistrées en direct Mais pour le synthétiseur de base, nous pouvons appliquer un ratio inférieur. La compression classique en série que nous connaissons bien maintenant est une fois de plus une très belle technique de base, nous connaissons les avantages de la compression en série. Je ne vais pas y revenir, mais pour donner un exemple littéral, une technique pour essayer de contrôler les basses fréquences dans le mixage consiste à regrouper, à botter et à baser sur un bus Et compressez ce bus. Cela créera un paquet pour les basses fréquences et les aidera à se démarquer tout en leur donnant plus d'impact et de poids. Enfin, nous aurons également la compression par chaîne Y. En cas de manque de clarté et de masquage entre le coup de pied et la base, nous pouvons utiliser la compression par chaîne en Y si nous avons besoin d'un coup de pied plus fort, en utilisant celle-ci pour réduire le volume de la base Nous avons déjà vu ce type de compression. Vous pouvez donc visionner à nouveau la vidéo de compression de la chaîne Y si nécessaire. N'oubliez pas la compression simple avec un seul compresseur et la compression parallèle. Toutes les techniques sont bonnes à essayer ici. Essayez ces techniques sur vos mixages, gardant à l'esprit que les bases peuvent nécessiter une compression dans certains cas, mais que ce n'est pas obligatoire à chaque fois. Si vous n'êtes pas sûr, essayez de voir. 21. Compresser les autres instruments: Nous avons vu comment compresser des instruments tels que la batterie, la basse et le chant par rapport aux autres Guitares, chants, pianos, violons, etc. Nous aurons des objectifs similaires pour tous ces instruments de compression. Les principales raisons sont le contrôle classique, la plage dynamique, qui permet de mieux intégrer l'instrument dans le mixage, donner plus de détails et de donner une sonorité particulière. Grâce aux caractéristiques de certains compresseurs analogiques en matière de contrôle de la dynamique, une guitare en est un bon exemple, car le joueur peut jouer des notes plus fortes puis plus Compte tenu de l'écart important entre les pics et les creux, certaines notes peuvent être trop fortes ou trop basses dans le mix Voici donc une méthode très standard d'utilisation de la compression, que nous pouvons appliquer à tous les instruments. Pour la deuxième raison, qui apporte les caractéristiques uniques d'un compresseur, nous pouvons utiliser n'importe quel compresseur de notre choix Maintenant que nous connaissons les différents types de compresseurs et leurs caractéristiques, il nous est plus facile de faire ce choix ici Nous ne recherchons pas une grande quantité de compression, il suffit de donner une belle couche de ton pour cela. Un, un B ou deux peuvent suffire. Certains compresseurs colorent même le son simplement en faisant passer le signal dans le circuit Par exemple, le simple fait de toucher les tubes du compresseur à tubes peut donner un son agréable. Nous pouvons obtenir des résultats intéressants sans toucher aucun bouton, c'est le cas du Fairchild par exemple D'autres disposent également de cette fonctionnalité. Apprenez à bien connaître un maximum de compresseurs à compression en série, nous pouvons toujours utiliser plusieurs compresseurs Si nous voulons ajouter plusieurs signatures sonores provenant de différents types de compresseurs, nous pouvons ajouter un ou deux, voire trois compresseurs uniquement pour Si l'instrument que nous voulons colorer a d'abord besoin de contrôler sa dynamique , nous chargerons d'abord un compresseur pour effectuer cette tâche. Et nous le combinerons en série avec un ou plusieurs autres compresseurs pour leurs caractéristiques sonores Sur la même guitare, je peux par exemple charger en plus de la première un compresseur en T pour lui donner de la couleur et son caractère agressif. Encore un exemple avec un piano et un compresseur pour épaissir le son et lui apporter de la chaleur Nous constatons que la réduction du gain n'est pas importante, mais nous donnons de belles sonorités et une ambiance agréable à ce piano Enfin, voici un exemple de coloration sonore sans même toucher un seul bouton avec le connecteur VBC de Slate Digital sur tous les autres instruments Outre l' utilisation standard de la compression, jouez avec les couleurs, les tons et les caractéristiques sonores de tous les compresseurs. N'oubliez pas la compression de la colle, nous l'avons déjà vu. Ce sera très utile si vous avez un bus de synthés, de guitares, de trolls ou autre chose La compression multiple peut également être intéressante afin de contrôler une partie particulière du signal de l'instrument. Dans ce dernier exemple de vidéo, la compression multiple sera utile sur un violoncelle lorsque nous jouons le violoncelle et la basse ensemble, car deux éléments jouent dans les registres graves, il y a un conflit dans les graves et nous entendons de fortes résonances. Avec ce violoncelle, je peux utiliser la compression multibande pour atténuer le bas du spectre et obtenir un meilleur mélange entre les deux. Ici, je ne veux pas toucher aux aigus pour préserver le corps et la clarté du violoncelle dans une infinité d' autres situations La compression peut être utile sur les instruments qui peuvent avoir des résonances désagréables dans les graves, les ms ou les aigus, comme une guitare acoustique enregistrée avec un microphone, synthé, des éléments d'orchestre, etc. Bref, pour les autres instruments, nous pouvons clairement utiliser toutes les techniques que nous avons vues jusqu'à présent. Essayez différentes techniques. Si vous détectez un problème et voyez s'il améliore le mix. Essayez de regrouper certains éléments et comprimer le buste pour voir si cela fonctionne. Expérimentez également juste pour le ton et voyez si vous obtenez des résultats agréables. 22. Compresser le Mixbus: Le mixage complet, ou mixage principal, est aussi important que le mixage de camions ou de bus individuels. Et la compression appliquée sur le master est un élément essentiel. Le camion principal est également appelé mix bus. L'important à propos de Mix Bus est d'être prudent car nous pouvons créer plus de problèmes que nous n'en résolvons si nous appliquons deux réglages drastiques avec la compression. Une règle importante concernant compression de bus mixtes est de rester légèrement fluide. Nous allons déjà faire beaucoup de choses. Pourquoi compresser le bus mixte ? La raison principale est d'obtenir un mélange collé plus cohésif. Nous devons remplir les éléments collés ensemble. La compression du bus mixte se fait à l'aide d'une compression par colle. La deuxième raison est de contrôler la plage dynamique du mix. En réduisant la dynamique, nous pouvons égaliser les différentes parties de la chanson, les cochons qui sont trop bruyants et améliorer les parties les plus douces Une autre raison, qui est une conséquence de la précédente, est d'obtenir un son plus gros et plus épais produit par les compresseurs analogiques grâce à la distorsion harmonique Comment compresser le bus mixte ? Comme je l'ai déjà dit, le compresseur de bus mixte doit fonctionner doucement. Nous utilisons de faibles ratios allant de 1,5 à un à 2,5 pour un, et nous devons rechercher une petite réduction de gain, un ou deux dB, pour éviter de surcompresser le mix Comme point de départ pour attaquer et relâcher, nous pouvons commencer par une attaque lente pour préserver les effets transitoires et par une attaque rapide, mais il est toujours bon de régler ces commandes à mais il est toujours bon de régler ces commandes à l'oreille pour déterminer ce qui sonne le mieux Les compresseurs qui fonctionnent parfaitement sur le bus mixte sont également les compresseurs VCA, ou compresseurs à tubes Comme on peut l'entendre, la compression de bus mixte donne plus de plénitude à ce mixage Nous obtenons un son plus puissant grâce à une plage dynamique plus contrôlée qui uniformise les niveaux De nombreuses autres techniques peuvent être utilisées sur le bus mixte, comme la compression en série ou en parallèle. Je vais utiliser un mélange de différentes techniques. Nous avons vu au fil du temps, compresser en série en parallèle, jouer avec des temps d' attaque et de lancement différents. Utilisez le filtre passe-haut et voyez ce qu'il apporte au mélange. Nous obtenons un très beau résultat avec un son clair, image globale plus grande qu'avant. Enfin, la compression multibande est également très utilisée par les ingénieurs de mixage sur le bus de mixage. Voyons ce que nous pouvons obtenir ici. J'ai divisé le spectre en trois courbes à 160 hertz et 2,5 kilohertz Et nous allons compresser chaque bande en configurant les paramètres à l'oreille pour essayer d'améliorer le son. Nous verrons qu'ici nous pouvons faire plus d'efforts qu'avant. Au niveau des réglages, ce que je recherche, c'est d'avoir des basses encore plus solides et stables, une bande médiane contrôlée et une bande médiane plus aérée. Mais les hauts auront besoin de moins compression que les autres virages Jouez donc avec la compression sur votre bus de mixage pour obtenir un son plus puissant. Et assurez-vous d'y aller doucement. La compression en série est une belle façon d'explorer. Et aussi la compression parallèle, pour éviter de surcompresser le bus mixte