Le commerce des motifs : licences et tarification

1. Bienvenue: Salut, tout le monde. Je suis Mel Armstrong, et je vous souhaite la bienvenue dans le secteur des modèles, des licences et des prix. J'ai passé les 12 dernières années concevoir et à commercialiser des modèles pour tout, de la papeterie au tissu en passant par le papier peint Si vous êtes comme moi à mes débuts, vous aimez absolument le processus de création. Mais ensuite, la conversation porte sur les contrats, les prix ou les négociations. Tu te figes. Il y a souvent un énorme écart émotionnel entre la création d'œuvres d'art magnifiques et la vente effective des droits. est à cause de cet écart que de nombreux designers et artistes talentueux laissent de l'argent sur la table, que ce soit en acceptant des honoraires modiques, confondant visibilité et paiement ou en se sentant trop nerveux pour se demander quelle est la valeur réelle de leur travail. Eh bien, nous allons combler cette lacune ensemble. À la fin de ce cours, vous aurez l'impression d'être bien plus qu'un simple artiste. Vous serez un entrepreneur confiant et créatif. Vous repartirez avec un plan clair pour calculer votre valeur, une stratégie pour atteindre les clients de vos rêves et les connaissances de base nécessaires pour assurer la sécurité et la rentabilité de votre entreprise Votre projet de cours pour ce cours est votre plan d'entreprise Ce ne sont pas que des devoirs. Ce sera en fait un livrable dans le monde réel. Vous allez créer votre propre plan d'entreprise en deux parties Tout d'abord, vous allez définir votre client idéal. Nous utiliserons ma feuille de travail personnalisée pour identifier une entreprise spécifique avec laquelle vous souhaitez travailler et vous trouverez les lacunes sa gamme actuelle que votre œuvre d'art peut combler Ensuite, vous devez créer une fiche tarifaire. C'est ici que vous allez créer une feuille de calcul personnelle avec trois scénarios de tarification, une valeur faible, moyenne et une valeur élevée Vous obtenez des numéros de calculatrice instantanés que vous pourrez utiliser la prochaine fois qu'une demande arrivera dans votre boîte de réception. Je sais que l'aspect commercial de l'art peut sembler un peu intimidant, mais je vous promets que cela ne doit pas être un mystère Une fois que vous comprenez le fonctionnement réel des licences, elles cessent d'être effrayantes et deviennent stimulantes. Cela vous donne la liberté de vous concentrer sur ce que vous aimez le plus créer. Donc, si vous êtes prêt à arrêter de deviner votre valeur et à commencer à construire une carrière durable grâce à votre art, allons-y Je te verrai au premier cours. 2. Qu'est-ce que les licences d'art ing ing: Bonjour à tous, et bienvenue à la toute première leçon. Avant de nous plonger dans le monde merveilleux des modèles, nous devons parler du moteur qui fait de cette activité une entreprise, les licences. Alors, qu'est-ce qu'une licence ? Vous pouvez penser à l'obtention d'une licence comme à la location d'un appartement. Vous êtes propriétaire du bâtiment, de vos œuvres d'art, mais vous donnez à quelqu'un d'autre les clés pour y vivre pendant un petit moment en échange d'un loyer. Vous ne perdez pas le bâtiment, vous en profitez simplement. Pour commencer, nous devons donc apprendre à parler affaires. Découvrons donc les trois piliers les plus importants du langage de licence. Tout d'abord, identifions les joueurs du jeu. Vous êtes donc titulaire de la licence. Vous détenez les droits d'auteur. Vous êtes le créateur et le propriétaire. Et lorsque vous octroyez une licence pour votre œuvre, vous ne vendez pas l'œuvre elle-même, vous ne vendez pas l'œuvre elle-même, vous autorisez quelqu'un d'autre à l'utiliser. Ensuite, vous avez l'entreprise, et elle est titulaire de la licence. C'est la marque ou le fabricant vous paie pour avoir le droit apposer vos magnifiques motifs sur ses produits pendant une durée déterminée. Maintenant, le loyer est payé de trois manières dans ce secteur. Vous pourriez donc avoir un forfait ou un rachat. Et c'est là qu'il y a un paiement unique. Vous recevez le paiement d' avance, et c'est tout. Qu'ils vendent dix ou 10 000 articles, vous ne recevez qu'un seul paiement et vous perdez souvent vos droits d'auteur. La deuxième est ma préférée, savoir les frais de licence ou les avances. Et il s'agit d'un juste milieu. L'entreprise vous verse un montant forfaitaire pour utiliser l'œuvre d'art, mais vous conservez les droits d'auteur. Parfois, cela peut également être une avance sur les redevances, qui signifie qu'ils vous paieront, disons, 1 000$ maintenant, puis une fois qu'un produit se vend suffisamment pour couvrir ces 1 000 dollars, vous commencez à gagner des redevances supplémentaires en plus C'est vraiment un excellent moyen de vous assurer d' être payé pour votre travail aujourd'hui tout en participant au succès du produit demain. C'est donc probablement ma méthode préférée, car vous pouvez obtenir à la fois les frais initiaux et les redevances. Ensuite, vous n'avez que les redevances. Il s'agit donc d'un pourcentage des ventes, nettes ou brutes, sans paiement initial Si le produit se vend bien, vous êtes payé en permanence. Et c'est une sorte de revenu purement passif. Oh, cela signifie attendre que le produit soit réellement en magasin pour voir votre premier paiement. C'est maintenant la partie que vous souhaitez mettre en évidence dans vos notes. Chaque contrat de licence repose sur quatre leviers. Si une entreprise demande un prix, vous ne pouvez pas y répondre tant que vous ne savez pas où sont placés ces leviers La première est donc une question de durée, à savoir pendant combien de temps ils peuvent utiliser l'art. Alors, c'est pour deux ans ou pour toujours ? Le second est le territoire. Alors, où dans le monde peuvent-ils le vendre ? Par exemple, est-ce uniquement au Royaume-Uni ou dans le monde entier ? Ensuite, il y a l'utilisation ou la portée, et c'est ce qu'ils proposent ? Par exemple, s'agit-il uniquement de tétines par rapport à l'ensemble de la gamme de produits de décoration intérieure ? Et enfin des unités. Et c'est le nombre d'unités du produit qui seront produites. Une série de 50 vaut bien moins qu'une série de 50 000. Et puis la règle d'or, plus le levier est large, plus le prix est élevé. S'ils le veulent pour toujours, partout, et qu'ils en impriment des milliers et des milliers, cela coûtera beaucoup plus cher qu'un an pour une seule carte de vœux en Amérique du Nord qui n' en imprime que quelques centaines. Comprendre ces leviers est donc le secret pour ne plus jamais être sous-payé D'accord, c'est la base. Dans la prochaine leçon, nous allons arrêter d'envoyer des e-mails à froid dans le vide et commencer à définir stratégiquement votre client idéal Je t'y verrai donc. 3. Stratégie de recherche de clients et de présentation: Bienvenue à la deuxième leçon. Cette leçon porte sur le choix de votre direction. Nous nous éloignons de l'approche «   spray and pray », en envoyant votre portefeuille à toutes les entreprises de la planète et en optant pour un argumentaire précis et stratégique. Nous voulons être une solution, pas simplement une suggestion. La première étape consiste donc à arrêter de penser manière large et de commencer à penser de manière étroite Vous ne pouvez pas attribuer de licence à des modèles pour tout. Vous devez donc identifier les domaines dans lesquels vos modèles se prêtent. Ainsi, une fois que vous avez identifié vos principaux secteurs d'activité, vous pouvez commencer à analyser leurs tendances spécifiques. Les pastels doux dominent le marché de la literie pour le printemps, géométries audacieuses font leur grand retour dans le papier donc en adaptant votre travail à est donc en adaptant votre travail à ces changements que vous montrez à une entreprise vous êtes attentive et que votre art est commercialisable, et pas seulement beau Voici donc quelques catégories que vous pourriez examiner. Vous avez donc le mineur ou les enfants. Examinez donc des couleurs et des sujets spécifiques pour la literie ou les vêtements. Ensuite, vous avez la papeterie et les articles en papier. impressions sophistiquées à petite échelle pour les cartes de vœux ou les carnets de notes, la décoration intérieure ou l'industrie du textile, où vous pouvez utiliser des motifs répétitifs à grande échelle pour les rideaux ou les tissus d'ameublement Et puis il y a un marché du tissu et du matelassage où les collections racontent une histoire Donc, si vous travaillez dans le domaine des collections, c'est probablement un bon marché pour vous. Passons maintenant à la partie amusante : vous pouvez devenir détective, et c'est ici que vous sélectionnez votre partenaire de licence idéal pour votre projet de classe. Je veux donc que vous choisissiez une seule entreprise avec laquelle vous aimeriez travailler, puis que vous effectuiez une analyse de marque. Donc, pour cela, je ne veux pas que vous vous contentiez de regarder le site Web de la marque. Je veux que tu l'analyses. Examinez donc le style, la palette et l'échelle. Quelles sont donc les couleurs qu'ils utilisent ? Leurs imprimés sont-ils précis ou graphiques, et regardez leur gamme de produits actuelle Tenez également compte de la saisonnalité. Sont-ils uniquement axés sur Noël ou la rentrée scolaire ou sur des designs conçus pour toute l'année ? Et puis regardez aussi leur baisse de prix. S'agit-il d'un marché de masse comme Target ou Walmart, ou s'agit-il de produits de luxe haut de gamme , donc vous êtes plutôt des boutiques ? Votre travail doit correspondre à leur prix. Ce que vous devez faire, c'est trouver l'écart, et il s'agit de la compétence la plus cruciale en matière de licence. La plupart des designers présentent ce qu'ils ont. Et ce que je crois être un excellent moyen d'attirer des clients c'est de leur présenter ce dont ils ont besoin. Jetez un coup d'œil à leurs collections actuelles. Qu'est-ce qui manque ? Ont-ils des fleurs mais pas de géométrie ? Ont-ils des couleurs vives mais manquent-ils de tons de bijoux profonds et maussades Regardez-le du point de vue du directeur artistique. Le travail d'un directeur artistique consiste à remplir son calendrier de produits. Si vous pouvez leur montrer une lacune, disons, appelée « trois lignes » que votre collection comble parfaitement, vous êtes instantanément passé d' une simple soumission aléatoire à un atout précieux. Utilisez donc la feuille de travail idéale pour l' étude de clientèle, que vous pouvez télécharger pour vous guider dans cette analyse de votre marque ou de votre entreprise Ensuite, vous devez être en mesure de trouver le bon contact pour qu' un excellent portfolio envoyé à une adresse e-mail générique soit un effort inutile. Vous devez vraiment essayer de trouver un humain spécifique qui prend les décisions artistiques. Votre cible est donc généralement le directeur artistique ou le directeur artistique, ou s'il s'agit d'une petite entreprise, même le propriétaire ou le responsable du développement des produits est la personne que vous recherchez. Alors, comment les trouvez-vous ? Eh bien, LinkedIn est un très bon outil pour cela. Vous pouvez donc rechercher l'entreprise , puis filtrer tous les titres de poste. Cela vous donne souvent un nom direct et vous montre souvent le travail précédent juste pour vous donner un peu de contexte. Vous pouvez également consulter les sites Web des entreprises et les pages à propos. Parfois, l'équipe est directement répertoriée. Médias sociaux, vous pouvez envoyer un message personnalisé sur les réseaux sociaux et simplement demander qui est le bon contact pour envoyer un portfolio. Ainsi, lorsque vous vous connectez, vous devez vous assurer que votre approche est authentique, afin d'éviter de copier-coller des messages génériques à différentes entreprises Créez quelque chose de spécifique. donc faire référence à une collection spécifique de leurs œuvres que vous admirez avant de mentionner votre propre travail Ensuite, votre e-mail de présentation doit être court, pertinent et exploitable Les directeurs artistiques sont des personnes très occupées, et il faut attirer leur attention en quelques secondes. Votre e-mail de présentation comporte trois éléments essentiels. Tout d'abord, il y a la brièveté. Donc, limitez-vous à cinq phrases et allez droit au but. Ensuite, il y a la pertinence. Donc, mentionnez immédiatement pourquoi vous les contactez. Par exemple, vous pourriez dire : «  J'adore la façon dont votre gamme de produits Something intègre cet élément de style spécifique ». J'ai une collection qui correspond parfaitement au thème de votre prochain lancement à l'automne De plus, vous devez inclure une action trimestrielle claire, et ce, avec une simple demande. Ne joignez pas l'intégralité de votre portfolio, proposez pas d'envoyer un lien vers une galerie privée ou ne demandez Êtes-vous actuellement ouvert à revoir de nouvelles collections de modèles pour 2026 ? Quelques lignes d'objet qui fonctionnent. Essayez donc d'éviter quelque chose comme mon portfolio pour votre évaluation et essayez quelque chose de différent, comme peut-être une critique de collection de modèles et inscrivez le nom de votre collection pour l'automne 2026, ce qui la rende assez spécifique, ou un concepteur de motifs de surface avec votre nom et le produit client sur lequel vous souhaitez vous concentrer De plus, créez toujours un lien vers un portfolio ou un lookbook en ligne privé professionnel Ne joignez jamais de fichiers en haute résolution à un e-mail non professionnel qui pourrait même être considéré comme du spam et ne pas parvenir au directeur artistique Dans la leçon suivante, nous allons donc approfondir l'analyse d' un client à des fins de présentation. C'est donc là que se déroule le vrai travail. On se voit là-bas. 4. Analyse des clients: Analyser une marque avant de la présenter est souvent la partie la plus difficile, car elle nécessite de passer d' un état d'esprit créatif à un état d'esprit stratégique axé sur le marché Dans cette leçon d'aujourd'hui, je vais donc vous montrer une ventilation détaillée et des exemples de la façon dont vous pourriez analyser une marque. Et dans ce cas, ce sera une marque de mode pour enfants. Alors allons-y. Il ne suffit donc pas de regarder leurs produits. Vous devez examiner leur stratégie. Voici trois domaines clés à analyser lorsque vous consultez site Web et les réseaux sociaux d' une marque. Palette de couleurs. Regardez donc les trois ou quatre dernières collections et demandez-vous couleurs sont saturées et vives, par exemple le rouge primaire ou le bleu cobalt, ou elles sont neutres et terreuses, par exemple le rose poussiéreux ou Identifiez également leur maïs neutre. Ainsi, par exemple, un blanc cassé, un avoine ou un gris. Ensuite, regardez leur style de motif. Concentrez-vous donc sur les tirages non photographiques. Sont-elles picturales et fantaisistes, simples et graphiques, comme Les motifs sont-ils grands et amples ou petits et détaillés ? Et utilisent-ils le dessin au trait ? Regardez ensuite l'échelle du motif. Regardez donc les motifs sur le vêtement. Les motifs sont-ils généralement petits et denses pour, par exemple, les vêtements pour bébés, ou sont-ils grands, isolés et audacieux pour les articles pour enfants plus âgés ? Et enfin, quelle est l'ambiance ou l'ambiance ? Quelle émotion évoque la collection ? Est-ce ludique et original ? Est-ce classique et traditionnel ? Peut-être que c'est minimaliste et scandinave, ou peut-être que c'est bohème et réaliste Ensuite, examinez le prix. Vérifiez donc le coût d'un t-shirt ou d'une robe standard. S'agit-il de fast fashion à petit budget, de milieu de gamme ou de boutiques haut de gamme ? Et cela influence réellement la valeur perçue et la complexité de l'impression. Regardez leur âge cible et leur sexe. Regardez donc les modèles qu'ils ont sur leurs photos et les produits. Se concentrent-ils principalement sur les nouveau-nés ou les tout-petits ? Ou s'adressent-ils principalement à leurs enfants de 6 à 12 ans ? Est-ce qu'ils équilibrent les vêtements pour garçons et filles ou se concentrent-ils sur des articles non sexistes ? Examinez ensuite l'engagement sur les réseaux sociaux. Regardez les commentaires sur leurs publications. Quel langage leurs clients utilisent-ils pour décrire la marque ? Qu'est-ce que les clients disent vouloir de plus ? Et c'est vraiment une mine d'or pour des besoins non satisfaits. Regardons ensuite l'analyse des écarts. C'est donc ici que vous vous situez dans le tableau. Vous recherchez donc le motif manquant. Donc, listez tous les motifs utilisés récemment. Ainsi, par exemple, des dinosaures, des camions, des fleurs ou des arcs-en-ciel Supposons qu'ils aient beaucoup de fleurs et d'animaux, mais que leur dernière géométrie était très simple Vous pouvez proposer un motif géométrique sophistiqué et discret, comme un simple diamant, inspiré de leur palette de couleurs de base Et puis regardez leurs deux derniers lancements saisonniers. Supposons qu'ils aient réalisé de nombreux imprimés estivaux aux couleurs vives, mais que leurs imprimés d'hiver ne soient que de couleurs unies. Vous pouvez proposer un motif texturé sur le thème de l'hiver à travailler, par exemple, sur de la flanelle ou Regardez ensuite leurs accessoires tels que des couvertures et des sacs à dos S'ils vendent des accessoires, mais qu'ils n'utilisent que de simples rayures, vous pouvez alors proposer un grand imprimé ludique spécialement conçu pour le placement des personnages spécialement conçu pour le devant ou la poche avant d' un sac à dos, dans le style de couleur qui leur est propre. Ce ne sont donc que quelques idées de ce que vous pourriez faire. Voici le plan d'action pour commencer, choisissez une seule marque et suivez ces neuf étapes d'analyse. Une fois l'analyse terminée, l'écart devient généralement très clair. Voici donc un exemple concret. Je viens de choisir une marque. J'adore vraiment cette marque Reign Crew. C'est une marque locale, et j'ai pensé que je pourrais essayer l' analyse à ce sujet. Je n'ai pas vraiment présenté de pitch à cette entreprise. Je voulais juste vous montrer comment je m' y prendrais pour l'analyser, et peut-être que je présenterai mon idée plus tard. La première phase est donc l'analyse esthétique et stylistique. La deuxième phase est l'analyse du client et du marché, puis la phase et la troisième phase sont l'analyse des lacunes et l'idée de présentation. En regardant cette entreprise, j'ai découvert qu'elle possède une palette de couleurs très discrète, terreuse et sophistiquée Il y a donc beaucoup de vert sauge, de rose blush, brun de Sienne, etc., et ils évitent les couleurs primaires très saturées J'éviterais donc d'utiliser du néon, du bleu électrique ou du rouge vif, et j'utiliserais plutôt des teintes plus complexes à faible saturation teintes plus complexes à Je créerais d'abord une palette basée sur des tons de terre atténués Ensuite, j'ai dû regarder leurs motifs. Ils ont une véritable sorte de style de motif artistique et fantaisiste dessiné à la main motif artistique et fantaisiste dessiné à la On dirait qu'ils ont été dessinés avec un crayon fin ou un crayon ou même à l'aquarelle. Ils sont imparfaits, doux et légèrement inspirés du vintage Je voudrais éviter les dessins vectoriels nets, les contours audacieux et la symétrie parfaite. Et utilisez plutôt des pinceaux texturaux ou lignes dessinées à la main et des formes organiques bancales Les types de motifs semblent avoir principalement des fleurs loufoques et des imprimés de conversation Ainsi, par exemple, de petits arbres de Noël, des fruits jetés, des soleils et des formes abstraites Ils présentent également un vichy simple, un plaid et des rayures, qu'ils utilisent comme coordonnées Je me concentrerais donc sur une sorte de répétition stupide, peut-être. Les motifs sont généralement vêtements de petite à moyenne taille afin de conserver un look doux et discret Et compte tenu de l'ambiance générale, j'ai trouvé qu'ils sont très modernes, sobres, une sorte de look de surfeur californien associé à un style ancien intemporel . Les vêtements sont décontractés, amples et mettent l'accent sur le confort et la qualité réels. Je pense que le principal argument de vente ici est que les imprimés sont mignons sans être criards ou trop chargés Ils sont conçus pour se coordonner avec les neutres et être transmis. Ils ont donc cette qualité d' héritage. Passons donc à la phase deux, qui est l'analyse du client et du marché. C'est donc ici que nous définissons qui achète les vêtements et pourquoi, ainsi que le prix. Je pense que c'est du milieu à haut de gamme. Donc, pour la Nouvelle-Zélande, ce serait en quelque sorte 80 à 120$ plus pour un ensemble simple Il semble que le client soit prêt à payer plus pour la qualité, la longévité et l'originalité artistique. Votre impression ne peut donc pas paraître bon marché ou commercialisée en masse. Cela doit ressembler à une œuvre d'art unique. Le public cible semble être constitué de parents qui attachent de l'importance à la durabilité pourquoi le coton biologique a créé le mix and match de manière éthique , la fonctionnalité et l'adéquation familiale, comme maman et moi Ils ont donc pas mal de sets qui vont ensemble, donc les mamans et les enfants s'y mettent Votre photo doit donc souligner que votre imprimé fonctionnera parfaitement avec leurs vêtements solides existants et durera plusieurs saisons. La marque met donc l'accent sur des pièces intemporelles d'excellente qualité, modernes, sobres et avant-gardistes Je ne voudrais donc pas présenter un imprimé trop tendance ou trop bruyant. J'aimerais présenter un imprimé qui semble avoir pu exister il y a cinq ans et qui sera toujours beau dans cinq ans. Et la dernière phase, l' analyse des écarts et l'idée du pitch. Nous pouvons donc maintenant trouver quelque chose dont ils ont besoin mais qu'ils n'ont pas encore développé. Sur la base de l'analyse, Riley and Crew s'appuie donc largement sur des fleurs jetées et des assiettes simples, en particulier dans leur style artistique doux Il y a donc une lacune potentielle ici. Bien qu'ils interprètent très bien les fleurs et les conversations, souvent besoin d' un filtre abstrait sophistiqué qui ne soit pas basé sur la nature, mais qui utilise tout de même leur esthétique caractéristique J'ai donc découvert qu'il fallait ici un motif abstrait polyvalent et non sexiste qui puisse être utilisé sur des couvertures pour bébés, des rompas non sexistes et des pièces pour adultes, afin de l'assortir à toute la famille J'ai donc inventé le Wabi Savy Geometric. Le Wabi Sabi est donc vraiment intemporel. Esthétique, je suppose. Et puis j'ai pensé que la géométrie fonctionnerait très bien. Donc, la philosophie du Wabi Sabi est qu'il s'agit de l'ancienne philosophie esthétique japonaise qui trouve la beauté dans l'imperfection, l' impermanence Il célèbre le brut, le simple, le rustique et les marques subtiles du temps et de la nature, comme une fissure, une surface irrégulière ou une couleur décolorée Donc des textures vraiment cool et des trucs comme ça. Ainsi, pour conserver son ajustement esthétique, le motif doit conserver ce style imparfait et imparfait dessiné à la main et utiliser la palette terreuse atténuée. Ainsi, une répétition de quadrillages imparfaits dessinés librement ou petits demi-cercles bancaux comme un C, le motif doit donner l'impression d' avoir été estampé ou dessiné rapidement de petits demi-cercles bancaux comme un C, le motif doit donner l'impression d'avoir été estampé ou dessiné rapidement avec un pinceau sec. Je les peignais donc avec un pinceau sec sur du papier, les scannais et je les vectorisais éventuellement dans Illustrator pour créer une répétition organique Ensuite, pour ce qui est de la coupe ajustée, je pense à un motif aéré de taille moyenne qui ne donne pas l'impression d'être trop dense ou trop chargé sur un vêtement. L'objectif est donc que ce motif soit une coordonnée flexible qui ajoute un intérêt visuel sans concurrencer leurs imprimés herrow existants comme leur signature Ditsiflal Donc, en présentant cette géométrie Wabi Sabi, leur montre que je comprends leur palette de couleurs sourdes Que je puisse reproduire leur esthétique dessinée à la main et fournir un modèle pour un besoin stratégique, coordonnées abstraites non sexistes qui élargissent leur gamme de produits Et ce type d'analyse transforme leurs produits similaires en je comprends leur marché et peux répondre à un besoin de conception pour eux. Je vous encourage donc maintenant à rechercher cette marque suivre ces neuf étapes d'analyse et à voir ce que vous en ressortirez. Vous pourriez vous surprendre. Alors oui, essayez-le, et j'adore voir le résultat. Ensuite, nous allons parler des stratégies de tarification pour les licences. Je t'y verrai. Et 5. Stratégies tarifaire pour les licences: Dans cette leçon, nous allons parler de la tarification , un sujet très difficile à aborder raison du grand nombre de variables. Mais passons à l'action et voyons si nous pouvons créer des stratégies pour vous aider à trouver le meilleur prix pour votre situation. Avant de parler de chiffres, parlons de valeur. Votre temps a donc de la valeur et vos œuvres d'art ont de la valeur. principal problème de notre industrie est le dumping des prix, qui se produit lorsque les artistes sous-évaluent considérablement leurs œuvres en les proposant un prix très modique ou même gratuitement J'en ai déjà été coupable par le passé, en pensant qu'un cadeau pour un ami ou une exposition me permettrait de travailler davantage, mais ce n'est pas Lorsque vous sous-facturez, non seulement vous dévalorisez votre propre travail, mais vous nuisez également à l'ensemble du secteur de la création Nous devons dire non au travail gratuit et aux faibles frais et dire oui à la valorisation de notre art et de notre temps Donc, si vous vous êtes déjà senti paralysé et vous vous demandez : que dois-je facturer ? Je veux que ça s'arrête tout de suite. Nous allons arrêter de deviner et commencer à calculer en fonction de la valeur Votre prix n'est pas un simple chiffre aléatoire. C'est la somme de quatre facteurs distincts. Le premier facteur est donc votre expérience et la reconnaissance de votre marque. Vous êtes étudiant, débutant ou professionnel confirmé ? Un designer confirmé au style reconnaissable peut obtenir un prix initial ou un pourcentage de redevance plus élevé simplement parce que sa marque ajoute une valeur intrinsèque et réduit les risques pour le licencié Si vous êtes plus récent, vous pourriez commencer avec des frais légèrement inférieurs, mais vous pouvez négocier pour une durée plus courte, par exemple environ un an pour récupérer les droits rapidement, afin de pouvoir ensuite augmenter le prix lors du renouvellement. Le deuxième facteur est la complexité de la conception. Alors, combien de temps vous a-t-il fallu pour créer le modèle Simple Dot Blender peut prendre 30 minutes. Une impression dense de herse peinte à la main peut prendre 40 heures. Votre prix doit donc refléter cet investissement en temps et en compétences uniques. Dans quelle mesure le design est-il unique ou révolutionnaire  ? Une conception générique est plus facile à remplacer pour le client , ce qui réduit sa valeur. design de signature très complexe est plus difficile à reproduire, justifie un Le troisième facteur concerne les droits de licence. C'est le facteur le plus puissant dont nous avons parlé dans la première leçon. Voici donc le terme, le territoire, l'utilisation en unités. Et il s'agit du multiplicateur de votre prix de base. Plus le client contrôle de droits, plus le prix doit être élevé. N'oubliez donc pas la règle, les droits exclusifs, ce qui signifie qu'ils sont les seuls à pouvoir les utiliser pendant X fois ou que le produit vend immédiatement se vend immédiatement à un prix nettement supérieur à celui des produits non exclusifs. Et le quatrième facteur est le facteur de durabilité. Cela dépend donc de facteurs personnels tels que le coût de la vie. Votre prix de base doit donc couvrir votre existence. Et cela pourrait inclure votre loyer, vos courses et vos soins de santé Si vous vivez dans une région où le coût de la vie est élevé, votre base horaire de référence commence naturellement à augmenter. Et puis n'oubliez pas les coûts cachés. Vous n'êtes pas simplement payé pour les heures passées à dessiner. Vous êtes payé pour couvrir votre abonnement Adobe, hébergement de votre site Web, votre scanner haut de gamme et vos impôts. Et puis il y a le marché mondial par rapport à la réalité locale. Bien que les licences soient un jeu mondial, vous devez vous assurer que votre prix minimum viable permet de rester allumé. Nous ne fixons pas nos prix pour concurrencer le plus bas enchérisseur. Nous fixons des prix pour maintenir notre pratique unique. Il existe donc de nombreuses façons de fixer le prix d'une licence, et il y a tellement de variables. Mon premier appel serait donc de lire le livre des directives tarifaires de la Graphic Artist Guild. Utilisez-le comme guide de départ, puis calculez le prix fonction des variables et des questions que le client vous a posées. Après cela, le meilleur moyen de fixer le prix d' une licence est de séparer le coût de création du coût d'utilisation. Vous aurez donc des frais de création plus des frais d'utilisation, qui seront égaux à votre prix de licence. Vos frais de création sont ceux que vous facturez pour le temps nécessaire à la création de l'œuvre d'art. Une formule simple consiste à multiplier votre taux horaire par le nombre d'heures que vous estimez que le travail prendra. Je vais vous montrer comment calculer votre taux horaire en une minute. Ensuite, vous avez les frais d'utilisation, c'est-à-dire le coût que le client doit payer pour utiliser le design. Une méthode courante de calcul consiste à le baser sur un pourcentage du prix de détail recommandé. Cela peut aller de 2 % à 15 % et est ensuite échelonné en fonction des facteurs clés dont nous venons de parler, unités, de l'heure, de la région, etc. Lorsque vous soumettez un devis à un client, vous pouvez lui proposer différentes options, par exemple une licence d'un an par rapport une licence de cinq ans, afin de lui donner meilleur rapport qualité-prix et de l' encourager à acheter une licence plus complète. Voici donc la formule qui peut vous aider à établir ce prix, et vous pouvez également accéder à un calculateur sur mon site Web. Utilisez-le uniquement comme guide et consultez guide du graphiste pour plus d'informations. Décomposons-le donc en étapes. Vous pouvez donc d'abord déterminer temps que prendra le travail ou s' il vous a fallu pour le terminer si vous l'avez déjà fait en heures multiplié par votre taux horaire personnel, vos frais de création. Ensuite, calculez le nombre d'unités produites, multiplié par le pourcentage du prix de détail recommandé, sorte que ce soit 5 % ou 15 %. Du prix de détail recommandé. Et ce sont vos frais d'utilisation. Il vous suffit donc d'additionner vos frais de création et vos frais d'utilisation, et vous obtenez votre prix minimum viable. Maintenant, pour établir votre taux horaire, cela dépend de votre expérience, votre situation géographique et de votre coût de la vie. Un moyen simple de calculer un taux de départ est donc de déterminer quel est votre objectif de revenu annuel, puis de le diviser par 52. Donc 52 semaines. Divisez ensuite ce montant par le nombre d' heures travaillées par semaine, qui devient alors votre taux horaire. Ainsi, par exemple, si vous vouliez gagner 60 000$, vous devez le diviser par 52 Ensuite, vous devez prendre ce montant et le diviser par 40 heures par semaine si c'est ce que vous voulez travailler. Et ce serait 28 85$ de l'heure. J'ai également une calculatrice sur mon site Web. Cela le fera également pour vous. Ensuite, à la deuxième étape, vous souhaitez ajouter votre tarification basée sur la valeur. Votre taux de base n' est donc qu'un début. Vous devez également tenir compte de la valeur que le design apportera au client. Alors demandez-vous quelle est la taille de l'entreprise ? Où le patron sera-t-il utilisé, une petite série limitée ou une gamme de produits majeure ? Pendant combien de temps le patron sera-t-il utilisé ? Un modèle pour la gamme de produits principale d'une marque multinationale vaut bien plus qu'un modèle pour une petite entreprise locale dans le cadre d'un projet ponctuel. Transformons maintenant ces frais de licence en un document flexible et professionnel à l'aide de la feuille de calcul tarifaire et de la ressource de calcul que vous pouvez télécharger Chaque négociation commence par présentation d'une sorte de système de tarification à plusieurs niveaux, ce qui donne au client des options et vous donne le contrôle Donc, si vous regardez ce tableau, j'ai trois niveaux. Le premier est le plus bas, et il est essentiellement basé sur une licence d'un an et un emplacement pour un produit. Ensuite, pour le calculer, j'utiliserais mon MVP ou mon faible pourcentage de redevance avec une petite avance Dans ce cas, la valeur moyenne est probablement la plus utilisée pour moi, et c'est un terme de trois ans, probablement dans une région, comme l'Europe, et cela peut inclure jusqu' à trois produits. Ensuite, je demanderais une redevance environ 7 à 9 % avec une avance garantie plus élevée Et puis vous avez le niveau 3, qui a une valeur vraiment élevée, qui est en quelque sorte réservé aux œuvres d' art révolutionnaires ou aux offres exclusives, et qui peut durer cinq ans sur un territoire mondial, et celui-ci bénéficiera également un taux de redevance plus élevé et d'une avance substantielle Ce n'est donc qu'un exemple. Je veux que tu t'en ailles et que tu trouves tienne après avoir réglé ta propre situation. Chacun aura des prix différents, donc en fonction de son lieu de résidence et de sa situation. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire vous-même. Ne vous contentez pas de copier le mien, créez-en un vous-même. Ainsi, en ce qui concerne l'avance, un terme crucial dans les niveaux de redevance est l' avance par rapport à la redevance Il s'agit d'un paiement forfaitaire initial qui sert de garantie Vous conservez l'avance, même si le produit échoue, entreprise ne commence à vous verser des redevances qu'une fois que les redevances gagnées sont égales au montant de l' Négociez toujours une avance non remboursable sur vos offres de redevances Je ne les ai pas, mais je recommande vraiment d'essayer d'obtenir une avance. D'accord, donc tu as fait le calcul. Vous savez comment calculer vos frais de licence, et vous avez vos niveaux. Maintenant, comment gérez-vous la conversation ? Ainsi, lors de la négociation, la personne qui indique le premier prix fixe le point d'ancrage, ce qui influence le chiffre final. Après avoir fait vos recherches, vous devriez vous sentir à l'aise de poser le premier point d'ancrage. Ainsi, lorsque le client vous demande votre prix, présentez vos larmes et entamez la discussion à un prix supérieur de 10 à 20 % à votre prix cible. Cela vous donne la possibilité de négocier à la baisse tout en surpassant votre MVP. Une tarification équitable n'est pas agressive. Il est informé. Vous indiquez simplement la valeur de votre œuvre d'art en fonction des droits demandés par le client. fois votre stratégie de prix terminée, nous passons à la dernière pièce du puzzle, à savoir démystifier les contrats de base, afin que vous puissiez les signer en toute confiance. On se voit là-bas. 6. Démystifier les contrats de base: Regardons donc les contrats en tant que meilleurs amis. C'est un peu un changement dans notre état d'esprit, je suppose. Un contrat n'est pas une arme. Il s'agit d'un plan convenu pour une relation. Il protège à la fois vous, la licence, et l'entreprise, le licencié, en clarifiant les attentes et en indiquant une voie claire si la relation rencontre des problèmes Un contrat fournit une protection. Sans contrat, s' ils ne vous payent pas, vous n'avez aucun recours. Avec un contrat clair, chaque terme, votre paiement, leur utilisation et le calendrier sont définis légalement. Cela apporte également de la clarté en garantissant que chaque terme dont nous avons discuté, c'est-à-dire le terme « utilisation du territoire » dans les unités, soit noir sur blanc, afin éviter des malentendus coûteux par la suite Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être avocat, mais vous devez absolument vérifier ces clauses essentielles. J'ai inclus une liste de vérification des contrats dans les téléchargements afin que vous puissiez vous en servir comme guide, mais voici quelques sections principales Le premier est donc l' octroi de la licence et du champ d'application. Ce que vous devez vérifier, c'est si cette section définit clairement et étroitement l'œuvre exacte faisant l'objet de la licence, ainsi que l'utilisation, le territoire et la durée exacts convenus ? Un signal d'alarme serait langage vague, comme tous les droits sur les produits ou les droits mondiaux à perpétuité sans un prix astronomique La section suivante à examiner porte sur les garanties et les indemnités. Vérifiez donc que c'est ici que vous, le designer, garantissez que votre œuvre est 100 % originale, que vous détenez les droits d'auteur et qu'elle ne porte pas atteinte au travail de quelqu'un d'autre Ceci est important car cette clause protège le titulaire de la licence contre toute poursuite si votre œuvre d'art est copiée par quelqu'un d'autre. Vous devez vous assurer que votre œuvre est originale. Si votre œuvre est originale, cette clause n'est que de routine. Examinez ensuite le calendrier de paiement et les rapports, et c'est vraiment crucial lorsque vous avez des redevances Vérifiez que vous avez négocié une redevance dont le contrat doit spécifier le taux de redevance, par exemple, 8 % du chiffre d'affaires net, comme base agit-il donc de ventes nettes, ventes brutes ou de prix de gros ? Visez toujours le prix brut ou le prix de gros, si possible, car le filet peut être manipulé. Et puis le calendrier des rapports. Ainsi, par exemple, doit-elle être payée tous les trimestres, semestriels ou mensuels, et assurez-vous que votre avance non remboursable négociée est clairement indiquée et qu'elle est créditée sur les redevances futures Un autre point à examiner est la clause de résiliation. Vérifiez donc dans quelles conditions ou l'autre des parties peut mettre fin à l'accord plus tôt. Cela garantit que vous avez le droit de résilier le contrat si le licencié effectue pas les paiements ou ne lance pas le produit dans un délai raisonnable, par exemple 12 mois. Vérifiez également le crédit et l' attribution s'ils ont été négociés. Vérifiez donc si vous avez négocié le droit d'être crédité. Ainsi, par exemple, créez un patron à votre nom, assurez-vous que le langage est clair quant à l'endroit où le crédit apparaîtra. Par exemple, est-ce sur l'emballage, sur le site Web ou sur une étiquette volante ? Alors, que faites-vous si vous ne comprenez pas une clause ? Eh bien, c'est normal et professionnel de poser des questions. Ne te sens jamais stupide à ce sujet. Vous signez un document juridique qui affecte vos revenus pendant des années. Demandez donc des éclaircissements. Si vous voyez un terme que vous ne comprenez pas, envoyez un e-mail au directeur artistique ou à votre contact pour lui demander vous pouvez expliquer ce que signifie l'indemnisation dans ce contexte Un bon partenaire commercial vous l' expliquera clairement. Vous pouvez également négocier des modifications, et n'ayez pas peur de les demander Si une clause vous semble trop unilatérale, vous pouvez suggérer une modification. Par exemple, changer la base de paiement des ventes nettes au prix de gros. Hum, et envoyez toujours ces demandes par écrit. Maintenant, si le contrat implique une grosse somme d'argent, donc une offre exclusive vraiment importante ou contient des clauses vraiment complexes, trouvez un avocat spécialisé dans la propriété intellectuelle ou un avocat spécialisé dans les contrats. Cela peut coûter quelques centaines de dollars, mais il s'agit d'une police d' assurance qui protège des milliers de dollars et des revenus potentiels. Alors, comment gérons-nous les modifications et les renouvellements ? Les licences ne sont donc pas éternelles, et c'est une bonne chose. Lorsque la durée de votre contrat expire, l'œuvre d'art vous revient. Les droits sur le patron ou l'illustration vous sont restitués, la licence ou. Désormais, si le produit est un succès, le licencié souhaitera renouveler le contrat. Et c'est votre chance d'augmenter le prix. Le prix ne doit jamais être le même que celui de la licence d'origine car le produit a désormais fait ses preuves sur le marché et comporte moins de risques. Enfin, si le client souhaite utiliser le modèle sur un nouveau produit avant la fin du contrat, il doit vous envoyer un avenant au contrat qui exige un nouveau prix et un nouveau paiement de sa part. Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer le portfolio parfait pour que vous puissiez transformer cet intérêt en une demande de contrat. On se voit là-bas. 7. Un portfolio parfait: Bien, dans cette leçon, je vais vous expliquer comment créer un portefeuille parfait pour vous aider à attirer des clients. Un portefeuille de licences est un outil de vente, pas une galerie. Cela devrait résoudre les problèmes du directeur artistique. Il doit également mettre en valeur votre polyvalence, regroupant donc les motifs dans des collections et des histoires. De plus, les directeurs artistiques sont très occupés. Vous avez 30 secondes pour prouver que votre style correspond à leur marque, et c'est pourquoi j'aime envoyer des fiches de vente plutôt que des portfolios complets. La feuille de vente est donc votre arme secrète. Hum, envoyer l'intégralité du portefeuille est exagéré. Au lieu de cela, en utilisant une feuille de vente, il s'agit simplement d'un PDF d'une seule page qui présente une collection spécifique ou un groupe de modèles sélectionnés C'est le moyen le plus rapide pour un client de dire oui sans avoir à fouiller dans un deck de 40 pages. Ils peuvent ensuite vous demander ce que vous avez d'autre disponible, puis vous pouvez envoyer votre portfolio. Ainsi, lorsque je pense à ce que vous mettez dans votre portfolio, j'aime regrouper mes modèles dans des histoires ou des collections. Mes collections comporteront donc essentiellement un imprimé de héros, puis quelques coordonnées, puis un tas de motifs mixés. Maintenant, cela dépend également vraiment du marché que vous ciblez. Vous ciblez donc peut-être une société de cartes de vœux, puis, dans ce cas, vous voudrez peut-être y ajouter de la typographie, des motifs et des illustrations ponctuelles Donc ça dépend vraiment. Mes clients cibles sont donc principalement pour les patrons, les tissus, les articles de papeterie, ce genre de choses La majeure partie de mon portfolio est donc composée de collections. J'aime donc aussi inclure des maquettes. C'est dans mon portefeuille, pas dans ma feuille de vente. Les maquettes montrent donc un produit pertinent pour votre secteur d'activité cible. Donc, comme le papier peint s'il s'agit de votre secteur d'activité cible ou tissu pour une feuille de vente professionnelle, tout ce que vous voulez, c'est montrer vos motifs. Vous aurez donc votre modèle de héros. Coordonnées et modèles de votre mixeur. Vous devez également inclure votre nom et nom de votre collection et peut-être un numéro de référence, afin de permettre aux clients de vous dire plus facilement lequel ils souhaitent obtenir une licence s'il ne s'agit que d'un modèle unique. De plus, le portefeuille et la feuille de vente doivent contenir des informations de contact les concernant dans votre portefeuille. Il devrait y en avoir sur chaque page, si possible. Examinons donc mon portefeuille de collections de brevets. C'est un document que je vais envoyer à des entreprises de tissus ou peut-être à des entreprises de papeterie. Voici donc mon portfolio. Il est sur Canva, ou c'est là que je l'ai créé Vous pouvez envoyer un lien à un client qui le dirige vers cet aperçu de Canva, ou vous pouvez le télécharger et lui envoyer un lien vers un PDF à l'aide Adobe Acrobat ou même l'enregistrer sur un serveur cloud tel que Dropbox et lui envoyer un lien Donc, en gros, j'ai un tas de choses ici. J'en sais un peu plus sur moi-même, puis j'ai une liste de clients avec lesquels j'ai travaillé. Et puis j'ai des pages dédiées uniquement aux collections que j'ai créées. Et remarquez que chaque page contient mon site Web et mon adresse e-mail. Je le mets donc à jour chaque fois que j'ajoute une autre collection. Moi aussi, je retire des trucs. Ils sont super faciles et rapides à créer sur Canva. Et parce que je l' ai là, je l' ai configuré comme un modèle. Donc, en gros, je peux simplement copier l'une de ces pages , puis ajouter ma nouvelle collection au fur et à mesure que je la crée. Il est donc très facile à ajouter et à retirer. Voici donc un exemple de fiche de vente pour ma collection fantaisiste de sols forestiers Cette collection a été cédée sous licence à Cloud Nine Fabrics. Donc, au départ, c'est ce qu'ils ont vu pour ma collection. Ensuite, nous avons ajouté un certain nombre de mélangeurs supplémentaires et différentes couleurs. Tout ceci est donc configuré dans ma boutique de pho. J'ai un modèle pour cela, puis j'ajoute simplement que j'ai des sections ici pour tous mes modèles. Ensuite, lorsque j'en crée un nouveau, je peux simplement mettre à jour chacun de ces motifs avec le nouveau, puis changer le titre, puis les couleurs de couleur ici. Ce sont tous des remplissages de couleurs que j'ai créés. Et puis, bien sûr, j' ai aussi mon logo. Ainsi, à titre d'exemple, cela comportait environ cinq ou six modèles au départ. J'avais quelques coloris du Harrow Print, puis Cloud Nine a voulu des mélangeurs supplémentaires. J'en ai donc ajouté d'autres, puis d'autres coloris également La version finale est donc celle-ci, qui contient environ 16 modèles. Donc, beaucoup d'entre eux sont simplement des couleurs différentes ou des motifs différents, et il y a quelques mélangeurs supplémentaires dedans Soyez donc toujours prêt à augmenter votre collection de modèles si nécessaire. Félicitations. Vous avez maintenant terminé toutes les étapes nécessaires pour exploiter votre entreprise de conception de motifs de surface de manière professionnelle. Vous devriez maintenant être prêt à présenter, fixer le prix et signer des contrats en toute confiance. Au cours de notre dernière leçon, nous allons terminer le projet de classe et définir les prochaines étapes à suivre, obtenir votre premier contrat de licence réussi. On se voit là-bas. 8. Conclusion: Nous l'avons fait. Félicitations pour l'achèvement des activités liées aux modèles, aux licences et à la tarification. Je veux que tu prennes un moment pour apprécier le chemin que tu as parcouru. Vous n'avez pas simplement découvert les modèles. Vous avez créé le cadre commercial nécessaire pour transformer votre talent créatif en revenus constants. Je voudrais vous faire part d'un dernier et puissant changement d'état d'esprit. L'octroi de licences n'est pas une bataille. Il s'agit d'une collaboration. Les entreprises ont besoin de votre art pour gagner de l'argent, et vous avez besoin de leur plateforme pour toucher un public plus large. Lorsque vous les approchez en toute confiance, avec des prix clairs et des contrats professionnels, vous démontrez que vous êtes un partenaire sérieux et précieux. Il s'agit de la base pour garantir fidélisation des clients et générer des bénéfices à long terme. Maintenant, souvenez-vous de votre projet en deux parties, votre feuille de travail de recherche du partenaire de licence idéal et de votre fiche tarifaire personnalisée Vous n'êtes pas obligé de les télécharger dans la galerie de projets car ils peuvent être un peu sensibles, mais téléchargez-en une partie juste pour que nous puissions voir que vous l' avez accompli. Et cela m'aide également, ainsi que l'ensemble de la communauté, à apprendre. Et cela garantit également que vous disposez ces documents commerciaux essentiels pour lancer votre carrière. Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi. J'ai hâte de voir votre premier contrat de licence annoncé. Alors, faites-nous savoir si vous obtenez un accord de licence après avoir suivi mes stratégies. Bonne chance et bonne création de modèles à Sea.