Le cinéaste de 10 secondes : apprendre à raconter des histoires en 10 secondes à la fois Time

1. Introduction du cours: Dans ce cours, vous apprendrez les bases de la réalisation de films en créant un court métrage de dix secondes Ce cours ne vise pas à créer un chef-d'œuvre en une seule fois, et il ne s'agit certainement pas de raccourcis. Il s'agit de vous fournir un outil qui élimine les obstacles qui vous empêchent de réaliser votre film. Ce cours de cinéma est donc différent car il vous permet de vous lancer directement dans le processus sans vous soucier des règles ou des erreurs. Je m'appelle Olaf, et je serai ton professeur dans ce cours. Je suis née et j'ai grandi dans la campagne islandaise, entourée de moutons bien plus intelligents que moi Depuis, j'ai écrit, réalisé et produit 15 longs métrages. Notre point de départ dans ce cours sera une question qui rime pour faire un film : par où commencer ? Pourquoi ne pas commencer par 10 secondes ? Ce cours s'adresse à tous ceux qui découvrent le cinéma ou à ceux qui se sentent coincés dans leur parcours en tant que narrateur visuel Ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est de n'importe quel type d' appareil photo et d'un ordinateur pour éditer votre film. Mais surtout, il sera facile de commencer ce cours. Nous partons de votre idée et la façonnons doucement. 10 secondes à la fois. Merci d'avoir lu l' introduction de ce cours. Permettez-moi de vous en dire un peu plus sur son fonctionnement. Quel genre de film peut-on faire en seulement 10 secondes ? La réponse est toute sorte de films, peut-être un film de science-fiction ou un documentaire. De leçon en leçon, je vais créer mes propres exemples en dix secondes pour vous inspirer. Si vous avez une grande idée, commencez par une petite idée. Commencez avec seulement 10 secondes. Prenez une partie de votre concept, un seul instant, et donnez-lui vie. C'est ainsi que fonctionne ce cours. Au début du cours, tu vas réaliser ton court métrage de dix secondes. Nous allons avoir quelques leçons. Je vais parler de thème, de réalisation, de scénarisation, de trois actes, et tout ça Ensuite, je vais aussi tourner un ou plusieurs exemples de films pour vous inspirer. Mais à la fin du cours, vous allez refaire l'un de vos films de dix secondes, quelque chose que vous choisirez, juste pour voir vous avez appris en filmant 10 secondes. Je tiens à partager brièvement que j'ai créé plusieurs cours de réalisation de films couvrant des aspects essentiels du métier Il s'agit notamment de la réalisation d'un court métrage, de la scénarisation, réalisation de documentaires, de la création de bandes-annonces de films et du financement de votre film et du financement Chaque cours est accompagné guides téléchargeables complets pour vous aider dans votre parcours en tant que narrateur visuel Pour encore plus de ressources gratuites, visitez mon site Web où vous trouverez des outils, des idées et de l'inspiration supplémentaires pour vous aider à donner vie à vos histoires. L'un des aspects intéressants de la créativité et réalisation de films, c'est que nous n' avons pas besoin de savoir ce que nous faisons à l'avance Et dans ce cours, c'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons inverser l'ordre. 2. Projet de classe: Merci d'avoir rejoint ce cours. Dans cette section, nous allons nous plonger dans le projet de classe, qui consiste bien entendu à créer votre propre court métrage de dix secondes. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, voici le détail simple. Au début du cours, vous commencerez à créer votre court métrage de dix secondes. Vous pouvez en créer plusieurs si vous le souhaitez. mi-parcours, vous choisirez un film de 110 secondes comme projet principal À partir de là, nous explorerons l'écriture de scénarios, cinématographie, le montage, le son, etc. À la fin du cours, vous allez refaire votre film pour voir que vous avez appris en ne faisant que 10 secondes à la fois C'est ainsi que fonctionne ce cours. Au début du cours, vous allez réaliser votre court métrage de dix secondes. Nous allons avoir quelques leçons. Je vais parler de thème, de réalisation, de scénarisation, de trois actes, et tout ça Ensuite, je vais également tourner un ou plusieurs exemples de films pour vous inspirer. Mais à la fin du cours, vous allez refaire l'un de vos films de dix secondes, quelque chose que vous choisirez, juste pour voir ce que vous avez appris en filmant 10 secondes. Dans ce cours, il est important d'atteindre complètement la barre des dix secondes. Nous pratiquons la précision et discipline qui en découlent, car dans le cinéma, il est très facile de laisser glisser une seconde, une seconde de moins Mais c'est probablement la seule exigence que je fais pour le cours : il faut atteindre la barre des 10 secondes avant le cadre. Donc, dans ce cours, nous allons faire, évidemment, un court métrage de dix secondes. Nous allons commencer par parler de votre idée. C'est en quelque sorte la première leçon pour parler de votre idée et de la façon dont vous l'avez trouvée. Pour trouver votre idée, vous devez notamment essayer de ne pas la trouver. C'est marrant comme ça fonctionne. Le plus important est de jouer avec votre appareil photo. Sortir ou rester à l'intérieur, filmer quelque chose, tout ce qui suscite ton intérêt, tu sais ? Ensuite, une fois que nous avons parlé de votre idée, vous n'avez pas encore besoin de la trouver. Nous allons explorer et aborder quelques sujets comme le thème, parler un peu du scénario, mais surtout, il s'agit de placer la caméra dans votre main et de marcher dehors. Et puis, un peu après coup, après avoir filmé quelque chose, ça pourrait être un bon court-métrage de dix secondes. Oh, ça pourrait être un bon court-métrage de dix secondes. Une fois que vous avez fait cela, nous commençons à l'approfondir. Ensuite, nous pouvons recommencer à parler de thème et commencer à affiner votre idée petit à petit Ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est d'un appareil photo et d'un ordinateur pour éditer votre matériel. J' ajouterais également que vous avez peut-être un micro ou quelque chose sur lequel écrire, vous savez, toutes sortes de choses sur lesquelles vous pouvez mettre la main. Tout dépend du type de film que vous souhaitez réaliser. Si vous utilisez votre téléphone, assurez-vous d'utiliser le back-end de votre téléphone, jamais l'auto-emote, car elle est de très mauvaise qualité Une fois que vous avez terminé le cours, il est très important de laisser un avis écrit. Les critiques contribuent à maintenir la classe en vie et me permettent de continuer à créer de futurs cours. Une fois que vous aurez terminé votre court métrage de dix secondes, je vous encourage à le partager dans le cadre du projet de classe. Si vous le faites et que vous rédigez une critique, je peux vous donner mon avis sur votre film, mais surtout, j'adore voir des films du monde entier. partager votre film incitera également d'autres cinéastes à partager leur travail Avant de passer à la première leçon en discutant de votre idée, la leçon suivante est une note rapide mais importante sur les raisons pour lesquelles un état d'esprit détendu est essentiel pour réaliser votre film et accéder à votre côté créatif. 3. Votre idée pour ce cours: Dans cette leçon, nous allons explorer votre idée pour ce cours et discuter importance de ne pas trop y réfléchir étant donné l'état d' esprit d'un cinéaste de dix secondes Pour vous préparer à ce cours, vous n'avez pas vraiment besoin de vous asseoir et de vous dire  : Oh, j'ai besoin d'une idée pour le cours. Je devrais vraiment m'arrêter ici et le cartographier. Non, ne faisons pas ça, mais faisons le contraire. Le truc, c'est que tes mains et ton corps sont très aiguisés, ils sont souvent plus intelligents que ton cerveau d'une certaine façon. Avec un état d'esprit de cinéaste de dix secondes, notre objectif est d'éviter de trop réfléchir avant de passer à l'action La réflexion et les opinions ont leur place, mais ici, nous reléguons délibérément ce processus au second plan, afin qu'il ne nous gêne pas. La priorité est l'action, imparfaite, mais une action quand même. Commencez par prendre un appareil photo, sortez ou restez à l'intérieur, filmez votre film, quel que soit le concept que vous avez, examinez le contenu de votre ordinateur et réfléchissez-y, puis vous finirez par saisir votre idée comme ça, juste après l'avoir fait. Et quand vous l'aurez , commencez à écrire le scénario après le tournage. Nous allons donc changer de commande. Donc, lorsque vous ferez des films dans le futur, vous voudrez bien sûr écrire le scénario. Ainsi, tout le monde autour de vous peut en quelque sorte savoir ce que vous faites. Mais dans ce cours particulier qui ne dure que 10 secondes, il s'agit d' inverser l'ordre Tu sais. Donc, au lieu de penser et d'agir, nous agissons puis réfléchissons, et le simple fait de pratiquer cela présente de nombreux avantages. Je vous suggère donc de prendre un appareil photo, ce soit un téléphone ou un appareil photo ordinaire que ce soit un téléphone ou un appareil photo ordinaire, et de vous promener. Votre boussole n'est pas vraiment. Oh, j'ai une bonne idée. Votre boussole ressemble plus à simplement filmer quelque chose, n'importe quoi et à voir ce que vous ressentez, car le premier signe est généralement  : Oh, c'est banal Je ne devrais pas filmer ça. Laissez-vous simplement vous balader un peu N'y réfléchis pas trop. Cela se fait en deux phases. Utilise ton corps, utilise tes mains, filme quelque chose. Ainsi, lorsque nous travaillons sur la réalisation de films, il ne s'agit pas uniquement de faire des films Il s'agit plutôt de, euh, je ne suis pas sûre de ce que je veux dire, mais je dis que c'est thérapeutique de travailler sur ses idées, de sortir dans la nature. C'est, euh, du moins pour moi, une forme de méditation, parfois. Même si nous entendons parler d'un aéroport à proximité. Mais j'entends aussi les oiseaux. Et lorsque vous filmez, il s'agit davantage de vous entraîner. N'oubliez pas que le cinéma n' a ni bien ni mal, et qu'il s'agit essentiellement de découvrir Au fur et à mesure, vous découvrez vous accordez cette liberté. Jouez simplement et soyez ouvert aux idées qui viennent d'endroits inattendus. C'est ainsi que naissent souvent de grands concepts. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la baguette magique du cinéma Le thème de l'outil le plus important et le plus difficile à appréhender. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Thème - Outil magique: Dans cette leçon, nous allons aborder le thème. C'est l'un de ces outils puissants qui est souvent sous-estimé et sous-utilisé, principalement parce qu'il semble compliqué, mais c'est exactement pourquoi il est si précieux thème est le fondement de votre projet, et son étude vous mettra au défi, affinera votre travail et améliorera votre narration Plus vous l'explorerez en profondeur, plus votre projet deviendra solide. Le thème est donc en quelque sorte la baguette magique de tout cela. C'est presque indéfinissable. Il s'agit d'un concept complexe. Juste au moment où vous entendez le mot thème, qui sait ce que cela signifie ? Vous pourriez tout aussi bien dire « l'air ». Le thème est une chose à laquelle je n'ai jamais vraiment pensé, sur laquelle je n'ai jamais travaillé ou à laquelle je n'ai jamais voulu réfléchir. J'ai juste pensé que c'était un mot fantaisiste, inutile, en gros, mais Plus je fais de films, plus le thème prend de l' importance. Par exemple, si je fais un film et que je ne suis pas sûr du thème, cela n'a pas vraiment d' importance, car le thème est censé être en quelque sorte le casse-tête du film. Alors que nous faisons les 10 secondes, nous ne savons pas vraiment pourquoi nous faisons les 10 secondes. Pourquoi est-ce que je filme ça ? Pourquoi est-ce que je filme ça, et ainsi de suite Mais d'habitude, pendant ou après les faits, thème s'insinue, car dès que je connais le thème de mon film, je peux en quelque sorte le relier à ma vie Imaginons par exemple que vous tourniez un film sur l'injustice et sur un type spécifique d'injustice, comme la violation des droits de l'homme, quelque chose qui vous touche vraiment au plus profond de vous-même. Ce sera une chose fondamentale pour toi parce que si tu crois profondément à quelque chose, comme, tu sais, à l'injustice, cela te donnera de l'énergie. Ainsi, lorsque vous trouvez le bon thème pour votre film, thème pour votre film, vous ne vous lasserez jamais. Vous allez avoir une quantité d' énergie infinie parce que vous faites quelque chose pour une bonne raison. En plus de cela, lorsque vous connaissez le thème, celui-ci peut commencer à suggérer le type de lumière que vous souhaitez pour votre film. Voulez-vous que le film soit sombre ? Si vous ne faites pas un film sur l'injustice, par exemple, il se peut que quelque chose se cache dans l'ombre. Vous allez avoir des ombres sur un côté du cadre tout au long du film. Ouais. Vous pourriez décider que les personnages du film sont peut-être de petite taille. Ouais ? Parce qu'ils sont isolés. Cela pourrait donc être un autre élément du thème, savoir cet isolement. Ainsi, d'une infinité de façons, le thème contribuera à chaque aspect de votre film, même au montage. Par exemple, comment montez-vous un film qui parle d' une sorte d'injustice, une sorte d'isolement ? Peut-être que ce rythme, une fois que vous le modifierez sera lent et un peu étrange. Donc thème, thème, thème. C'est l'un d'entre eux. C'est l'une des choses magiques. Ouais. Dans la leçon suivante, nous aborderons les trois structures du cinéma et la façon dont elles s' appliquent spécifiquement à cette classe. Génial. 5. Trois actes - 10 secondes: Dans cette leçon, nous allons voir comment la structure d'un film en trois actes s'applique à votre film de dix secondes. En ce qui concerne cette catégorie particulière, la structure en trois actes s'applique techniquement. Mais quand même, lorsque vous faites 10 secondes, la raison pour laquelle nous en faisons 10 est que 10 secondes suffisent pour diviser les choses en trois parties. Donc, même si nous ne faisons que 10 secondes, nous nous entraînons, bien entendu, par microteps pour le futur afin de réaliser des travaux plus longs Et ce sera toujours une structure à trois niveaux : début, milieu et fin. Tout ce que tu feras sera un, deux ou trois, d'accord ? Euh, alors que nous faisons les 10 secondes, vous allez toujours ressentir cette histoire de début, de milieu et de fin. Et comme ce cours et ces 10 secondes ne sont, bien sûr, qu'un petit peu, nous sommes sorte en train de nous tromper pour créer quelque chose de plus grand, comme un projet de plus grande envergure Mais nous commençons par les 10 secondes. Il y a toujours la même tendance ramper, à marcher et tout ça Même si nous savons que c'est généralement la bonne voie à suivre pour commencer modestement, il est difficile de le faire parce que l'esprit humain est simplement que ce n'est pas une chose linéaire. Oui, donc lorsque vous sortez votre appareil photo à l'extérieur, filmez quelque chose, je regarde toujours les oiseaux, je filme quelque chose. Hum, c'est vraiment difficile parce que c'est tellement indéfini. C'est, tu sais, ça a presque l' air stupide de faire ça. Mais encore une fois, croyez-moi, plus de 20 ans d'expérience. Fais un peu confiance au processus. Et même si vous n' aimez pas le processus, il sera inoffensif. Ça va prendre 10 secondes. Oui, donc pour résumer une structure en trois actes, vous n'avez pas vraiment besoin d' y penser à l'avance. Tu vas y réfléchir après. Il va y avoir quelque chose que vous filmez, exemple si je filme un banc, ce sera ici un banc, plan rapproché. Voici un banc, et voici un banc vu sous un autre angle. Ce sera toujours le début d'une structure de trois heures. Parce que dès que nous voyons le banc, que nous le modifiions ou non, s'il ne s'agit que d' une photo de banc pendant 10 secondes, nous pouvons commencer à penser que je suis assise sur le banc. Je parie que beaucoup d'autres personnes étaient assises sur le banc. Et je parie qu'ils ont une certaine histoire. Ainsi, instantanément, en seulement 10 secondes, l'histoire commence. Et généralement, cela commence en nous. La seule chose que nous devons faire en tant que cinéastes c'est de filmer clairement les choses Ensuite, le spectateur va apporter le reste. Donc, faire les 10 secondes, c'est toujours un peu comme un langage propre du cinéma Il suffit de faire simple. Et il s'avère que, comme tout dans la vie, c'est assez, assez compliqué. Dans la leçon suivante, il est temps de créer la ou les premières versions de votre film de dix secondes. À la fin de ce cours, vous allez sélectionner l'un de vos films de dix secondes et le refaire avec tous les outils que vous avez appris en cours de route 6. Commencer à réaliser votre film: Techniquement, cette leçon n'en est pas une. C'est un feu vert officiel pour commencer à réaliser la première version de votre film, votre premier film de dix secondes pour ce cours. Parlons donc du nombre de photos que vous pouvez prendre en 10 secondes. Tu peux mettre peut-être un tir, en avoir, genre, un seul tir pendant ces 10 secondes. Deux coups, évidemment, trois coups, c'est sûr. Quatre coups, puis cinq coups. Vous pourrez peut-être réaliser cinq plans dans votre film de dix secondes. Le plus important est que vous le testiez. Par exemple, peu importe s'il s'agit d' un, deux, trois, quatre ou cinq clichés, euh, vous voulez vous assurer que cela se passe bien. La meilleure façon de le faire est donc de simplement faire le film de dix secondes, puis de le tester. Vous savez, montrez-le à quelqu'un et voyez comment il se passe si le message passe. Une autre chose importante à garder à l'esprit lorsque vous réalisez votre court métrage est que, quel que soit le nombre de plans que vous réalisez, gardez simplement à l'esprit que le son joue un rôle important dans la transmission du message. Par exemple, si vous utilisez cinq plans, mais que le son est agité, chi, check, chi Alors ça va être irritant. Cela attirera tous ceux qui regardent votre film. En dehors de ça, oui. Le son est donc un peu une sorte de plan caché. Par exemple, si le son est doux, il est plus probable que vous fassiez passer le message. C'est aussi pour utiliser une analogie, son ressemble parfois presque à une étreinte. Par exemple, tu peux faire 10 secondes. Mais avec le bon son, vous pouvez en quelque sorte ralentir l'expérience. Imaginons que vous ayez cinq photos rapides, boum, boum, boum, boum, boum, mais le son ressemble presque à un lit de plumes, à une étreinte, et le temps va ralentir. Alors, gardez-le à l'esprit. Alors que vous réalisez votre film, il est important de vous rappeler que nous nous entraînons. Il faut beaucoup de courage pour assister à un deuxième court métrage, parce que c'est tellement court, c'est presque trop facile au fil des années où j' enseignais le cinéma. L'un des plus grands obstacles que j'ai vus chez les étudiants, L'un des plus grands obstacles que j'ai vus chez les étudiants y compris moi-même, est faire quelque chose qui est apparemment si facile C'est probablement l'une des choses les plus difficiles, mais c'est aussi la plus gratifiante. Encore une fois, ne me croyez pas sur parole car comme je le dis toujours, faire un film n'est pas une voie linéaire. Euh, je veux dire, je peux suivre un cours de cinéma et je peux dire, D A, B et C, mais tout le monde pense différemment. Donc, il n' y a pas vraiment de solution unique qui convienne à tous. Donc, pour être clair, je suis en train de filmer ici dans ma voiture, et je ne suis pas sur une route où il y a des maisons familiales. C'est une route qui mène au site, pour ainsi dire. Et ce tournage que nous faisons actuellement est réalisé avec beaucoup de soin et de réflexion Donc, plus je travaillais sur ce cours, sur cette philosophie de 10 secondes à la fois, plus je me rends compte qu'il y a une limite à ce que j'ai à dire, à faire ou à enseigner, pour ainsi dire, parce que c'est un peu comme prendre un appareil photo et filmer quelque chose. Et puis c'est en quelque sorte une voie de découverte de soi. C'est une chose. Cependant, je pense que ce type de cadre de ce cours peut être bénéfique. Par exemple, ce n'est pas un enregistrement en direct. Mais c'est plutôt agréable d'avoir une sorte de structure, vous savez, comme ce genre de cours pour témoigner de votre processus. Donc, d'abord, vous allez essayer de faire votre film à votre manière sans trop écouter les règles ou tout ce que je pourrais dire. Donc, en gros, je dis : ignore-moi. Dans une certaine mesure, peut-être. Mais pendant que vous réalisez votre film, faites-le un peu à l'aveuglette, à votre façon Et puis, euh, petit à petit, vous pouvez consulter, vous savez, le livre des règles, certaines directives, et puis, gros, prendre ce que vous pensez être bon pour vous. Donc, ce que je ne dis pas, c'est que tu sais déjà ce que tu fais. Ce n'est pas ce que je dis. Absolument pas. Mais il y a une partie de toi qui sait parfaitement ce que tu fais. Alors écoutez cette partie. Par exemple, une grande partie de ce genre de cours doit vous être dispensée, pas seulement ici. Tout le monde le sait, mais c'est vraiment difficile à mettre en pratique. Je le sais avec certitude car même si j'ai beaucoup d'expérience, je fais face à ce problème tous les jours dans le cadre de chaque projet, c'est difficile à réaliser. Et il est vraiment difficile de faire la différence. Par exemple, quand dois-je passer à l'action ? Quand dois-je être chez moi, à écrire et à réfléchir ? Oui, et quand est-ce que je dois vraiment sortir pour le faire ? Ouais. Donc, dans ce petit exercice, qui, bien sûr, n'est pas une mince affaire au final, mais qui en a l'air. Cela semble faisable de faire 10 secondes. Donc, si vous n'avez pas déjà essayé plusieurs fois de faire un film de dix secondes, c'est le moment de sortir et de faire votre film de dix secondes, du moins votre première version. C'est peut-être la deuxième version, peu importe. Et je tiens simplement à souligner qu'il est très important que vous fassiez cette première tentative, que vous fassiez une version de votre film de dix secondes sans trop penser technique ou à la philosophie du film , car lorsque vous refilmerez votre film, votre film de dix secondes sans trop penser à la technique ou à la philosophie du film, car lorsque vous refilmerez votre film, vous verrez vraiment tout ce que vous pouvez apprendre en si peu de temps Dans la leçon suivante, nous allons explorer ce que signifie être réalisateur et les nombreuses responsabilités associées à ce rôle. 7. Réalisation de films: Dans cette leçon, nous allons parler de la manière d'aborder la réalisation de votre film. Dans ce cours, nous visons à être stricts quant à la limite des dix secondes. Bien qu'il puisse être tentant de dépasser ce seuil, cela risque de perdre les avantages liés à cette discipline Dans ce cours, il est donc important d'atteindre le cap des dix secondes, car nous pratiquons la discipline et la précision qui en découlent, car dans le domaine de la réalisation de films, nos idées sont très ambitieuses. Ils sont indisciplinés. Et lorsque nous pratiquons ce type de précision qui accompagne la philosophie de ce cours, nous voulons en quelque sorte contrecarrer cela parce que nous voulons être capables d' apprivoiser quelque chose d'aussi énorme et indéfinissable qu'une idée de film. De plus, lorsque vous êtes un dentifrice et que vous n'êtes pas dans la boîte de dentifrice, comment allez-vous vous brosser quelque chose d'aussi énorme et indéfinissable qu'une idée de film . De plus, lorsque vous êtes un dentifrice et que vous n'êtes pas dans la boîte de dentifrice, comment allez-vous vous En tant que réalisateur du court métrage de dix secondes, vous êtes tout à bien des égards. Vous êtes le producteur, le réalisateur et peut-être le directeur de la photographie Mais dans tous les cas, vous en êtes l'auteur. L'avantage de travailler avec ce format court est qu'il vous permet de pratiquer et affiner fréquemment votre approche. Lors de la réalisation d'un long métrage, l'échelle et la complexité peuvent être écrasantes. De nombreux réalisateurs commencent le tournage sans avoir complètement développé leur style visuel ou de mise en scène. Ce format vous permet de micro-analyser et expérimenter différents styles pour trouver ce qui vous convient Être réalisateur est donc une métaphore, un peu comme être un couteau suisse Il faut en quelque sorte être bon dans tout. Je pourrais vous surprendre quel point l'administration, l'organisation l'organisation, l' écoute des autres un pourcentage élevé du travail. quelque sorte apprendre à écouter votre environnement, les personnes qui travaillent avec vous, etc. Mais la plupart du temps, et surtout, être réalisateur c'est comme apprendre à faire confiance à son instinct. cela, il faut notamment apprendre à reconnaître la valeur des erreurs artistiques. exemple, lorsque vous tentez votre chance, avec une scène ou un concept de film, vous devez vraiment tolérer que vous vous réprimandez vous-même ou que quelqu'un autour de vous vous réprimande , en vous disant : « Ce n'est pas Par exemple, lorsque vous tentez votre chance, avec une scène ou un concept de film, vous devez vraiment tolérer que vous vous réprimandez vous-même ou que quelqu'un autour de vous vous réprimande, en vous disant : « Ce n'est pas une bonne idée », etc. Eh bien, le fait est que vous ne savez pas vraiment ou ne savez jamais si c'est une bonne ou mauvaise idée à moins de la tester. Mais il faut beaucoup d' énergie pour apprendre à accepter de faire des erreurs. Hum, je dirais juste qu' fur et à mesure que vous le pratiquez, vous apprendrez très vite que lorsque vous prenez ces risques artistiques ou que vous vous faites une idée stupide, vous vous en sortez comme vous apprendrez très vite que lorsque vous prenez ces risques artistiques ou que vous vous faites une idée stupide, ça à l' infini Si vous ne faites qu'une chose, si vous êtes toujours poli, si vous respectez votre environnement, vous respectez les gens qui vous entourent, alors tout ira beaucoup plus facilement en termes de prise de risques artistiques. Un autre conseil, peut-être pour vous, chose à laquelle je pense souvent, c'est puiser dans le fait d'être un enfant, avoir les yeux d'un enfant, d'être vulnérable, de ne pas être sarcastique et d'être dans le film C'est difficile à expliquer, mais à votre façon, vous essayez de vous y connecter et de devenir votre film, de le sentir, de le sentir, d'y réagir, de ressentir ce que vous ressentez physiquement par rapport à l'univers de votre film. C'est un art abstrait de penser ainsi. Mais je dirais qu' une grande partie du travail consiste à faire ce genre de mise en scène. Dans la leçon suivante, nous parlerons écriture de scénarios et des raisons pour lesquelles, pour ce cours, il peut être utile d'écrire votre scénario une fois le tournage de votre film terminé 8. Scénario: Dans cette leçon, nous nous entraînerons à écrire un scénario pour votre film. Avant de commencer, examinons rapidement ce que couvre cette leçon. Tout d'abord, je vais parler de l'écriture votre scénario et de la réflexion sur le thème. Ensuite, je vais vous montrer comment j'ai écrit le scénario de mon propre film de dix secondes. Enfin, je vais vous expliquer un mini-cours façon d'écrire au format scénario afin que vous puissiez écrire le vôtre en toute confiance Avant de commencer cette leçon d'écriture de scénario , soyons clairs Réaliser votre film physiquement avec vos mains avec un appareil photo est la priorité absolue de ce cours. Donc, si vous pensez que l'écriture du scénario risque de vous ralentir à ce stade, alors sautez cette leçon et revenez-y plus tard. Alors que nous abordons la partie écriture de ce cours, et bien sûr, nous tournons ce film de dix secondes. Nous voulons nous assurer que nous nous entraînons également écrire le scénario. Cependant, comme ce cours vise à éviter de trop réfléchir, nous voulons, oui, nous assurer de le faire Par exemple, dans mon cas, je filme d'abord mon film, mon film de dix secondes, j'utilise en quelque sorte mon corps, je passe devant la caméra et je ressens quelque chose. Et après coup, j'écris le scénario. Le but est d'aller au-delà de la réflexion excessive, car lorsque nous nous asseyons, nous commençons à écrire notre scénario. Disons que vous pouvez facilement vous laisser emporter par tout car lorsque nous nous asseyons, nous commençons à écrire notre scénario. Disons que vous pouvez facilement vous laisser emporter par vous pouvez facilement vous laisser emporter Donc, tout accélère le processus, c'est bien. Alors lancez-vous dans la réalisation de votre film. L'essentiel est d'écrire une demi-page sur votre film de dix secondes et de pratiquer le format du scénario. Et à la fin de cette leçon, je vais vous donner un cours grossier sur la façon d'écrire dans ce format difficile titre d'exemple, je vais vous expliquer la scène que j'ai écrite pour le film que j'ai créé spécialement pour ce cours. Mais avant de plonger dans le scénario, regardons d'abord mon film de dix secondes. Plus tard dans ce cours, j'expliquerai en détail comment j'ai réalisé ce film, notamment le processus de montage, correction des couleurs et la conception sonore. Va. Bien, maintenant que vous avez vu mon film, laissez-moi vous lire le scénario Et juste pour info, il m'a fallu au moins une demi-journée pour écrire ce court script. Une petite fille de 16 mois vêtue d'un bavoir recouvert de légumes souriants est assise dans sa chaise haute De petits doigts saisissent une bouteille de publicité électrique vide en la secouant distraitement. La cuisine est encombrée par le quotidien, des bols, un ordinateur portable qui scintille sur la table, quelques dessins à peine visibles sur le mur À l'extérieur du monde, il y a un doux flou de chutes de neige, sourdes bébé tourne la tête. Ses yeux bleus s'écarquillent De son point de vue, nous voyons flocons de neige danser au ralenti, embrassés par la faible lueur de la Le visage du bébé s'illumine, sa bouche légèrement ouverte, ses doigts figés à mi-mouvement La bouteille s'incline dans sa poignée. Elle tend la main vers la fenêtre, ses petits doigts tendus comme si elle pouvait attraper un flocon entre eux. Une petite main porte distraitement un en-cas à sa bouche, mais elle ne quitte jamais la neige qui tombe quelque part en arrière-plan, le cliquetis sourd de la vaisselle, léger murmure d'une voix un écran, mais Son souffle ralentit, ses yeux s'écarquillent encore. Pendant ce petit moment éphémère, elle découvre l'hiver pour la première fois. Une partie de cela consiste également à s'entraîner à réfléchir au thème. Quel est le thème de votre film ? N'oubliez pas que le thème est le meilleur contributeur. Cela va vous aider à colorier votre film, façon dont vous le filmez. Euh, la façon dont vous produisez le son et la façon dont vous le cadrez, même. Donc, le thème de mes films parle ma fille assise dans la cuisine. Elle regarde par la fenêtre. Elle voit la neige tomber. Et elle sourit. Je peux en quelque sorte choisir. Je peux choisir. Est-ce que c'est un thème à propos ça ? Je ne vais même pas en parler Je vais juste dire que j'ai le sentiment qu'il était temps. Le temps, la neige, c'est comme le temps. Allez-y doucement. Stanking va nous envahir. Elle est jeune, et dans un cas, elle va avoir 20 ans Voici un guide rapide sur l'écriture au format scénario. Veuillez noter que cette étape n' est pas nécessaire pour ce cours, mais c'est une excellente occasion de s' entraîner à écrire dans ce format difficile. C'est donc un cours grossier sur le format scénario, et nous allons le faire assez rapidement Nous allons commencer par l'en-tête de la scène, quand et où se déroule la scène ? Ensuite, nous allons aborder les personnages, façon dont nous les présentons. Qu'est-ce qu'une majuscule ? Comment dit-on leur âge ? Comment le dialogue est-il formaté et structuré ? Nous allons également parler des petits crochets fantaisistes que nous pouvons utiliser tout au long du scénario entre parenthèses et descriptions, des dialogues hors écran et des voix off, et nous allons terminer avec l'utilisation Tout d'abord, commençons par l'en-tête de la scène. Dans l'en-tête de la scène, nous indiquons au public si la scène se trouve à l'intérieur ou à l'extérieur, INT ou EXT, et nous indiquons le nom du lieu. Où se déroule la scène ? Ensuite, nous indiquons au public l'heure de la journée. Il s'agit donc de plusieurs aspects pratiques, par exemple, en termes de production, il est bon la production sache quand et où se déroule la scène Lorsque nous introduisons un personnage, nous prononçons son nom, et d'habitude, je veux dire, c'est à vous de décider. C'est un petit problème de style. C'est bien de mettre leur nom en majuscules au début, puis leur âge entre parenthèses. Comme vous le savez probablement et comme on le voit dans toute écriture de scénario, logiciel fait en sorte que les personnages soient automatiquement centrés au milieu par un dialogue Il est également bon de garder à l'esprit que chaque ligne que vous écrivez peut être très utile de la considérer comme un one-shot. Donc, ici, nous pouvons voir comment un plan correspond à une ligne ou à un paragraphe. Et voici la section action du scénario, où nous décrivons ce qui se passe dans la scène. Certaines des petites choses liées à la création d'un scénario se trouvent donc entre ces jolies parenthèses réparties dans le scénario Parlons donc de certains d'entre eux. Donc, juste après le nom du personnage, avant qu'il ne parle, nous pouvons mettre ce que l'on appelle une parenthèse, ce qui est un peu, comme une question secondaire ou une explication, afin de pouvoir mettre le ton de la voix et d'autres choses de ce genre Nous devons simplement l' utiliser avec parcimonie. Ensuite, dans cette section élégante entre crochets, se trouve le système d'exploitation après le nom d'un personnage, qui est hors écran. Ainsi, lorsque quelque chose est hors écran, cela se passe dans la scène. Par exemple, quelqu'un marche et quelqu'un d'autre dit : « Hé, ici, c'est hors écran parce que c'est dans la scène, mais pas dans le cadre ». Le mode hors écran peut également être utilisé comme. Par exemple, il y a une scène qui s'est déroulée il y a longtemps. Nous pouvons également écouter cette scène. Il ne faut pas le confondre avec la voix off ou la VO. C'est quelque chose que nous mettons lorsque le personnage parle au public. Comme, je m'en souviens toujours, bla, bla, bla, bla. Gardez donc à l'esprit de ne pas confondre les deux. De l'écran est une chose, la voix off en est une autre. Passons aux transitions. C'est très pratique d'en mettre deux. Par exemple, tu es dans une scène. Vous écrivez la scène, puis vous écrivez le deuxième montage, puis vous passez à la scène suivante. C'est aussi une petite question de style. Vous pouvez choisir de l'utiliser ou non. Parce que nous travaillons sur ce format court, je veux que vous n' écriviez votre scénario qu' après avoir déjà tourné la première version de votre film. Écrire trop tôt peut vous amener à trop réfléchir et à ralentir votre progression Dans le cinéma traditionnel, nous écrivons d'abord le scénario. Mais ici, nous inversons le processus pour mettre l'accent sur l' apprentissage par l'action Dans la prochaine leçon, nous aborderons la cinématographie et les différents styles visuels, ainsi que les mouvements de caméra à prendre en compte pour votre 9. Cinématographie et style visuel: Dans cette leçon, nous allons discuter d'une variété de styles visuels que vous pouvez appliquer à votre film. Avant de commencer à parler de la cinématographie de votre film de dix secondes, examinons un exemple de mon propre Dans ce court métrage, je mélange différents styles, en combinant des prises de vue sur trépied avec des prises de vue prises à la main Plus tard dans ce cours, je vais vous montrer comment j'ai tourné et monté ce court métrage de science-fiction. Plus loin dans cette leçon, je montrerai également certains des mouvements de caméra que j' utilise lorsque je filme. Mais maintenant, avant de discuter de vos options générales en matière de mouvements de caméra, jetons un coup d'œil au film de science-fiction de dix secondes que j'ai réalisé spécialement pour ce cours. S'ils trouvent le signal, dites-leur que la Terre était autrefois calme. Le cinéma est une forme d'art relativement jeune et limitée Vous ne disposez que d'un certain nombre de méthodes et de possibilités lors du tournage de votre projet. Un appareil photo n'est pas comme l'œil humain. Il ne peut se déplacer que dans des directions spécifiques et effectuer un nombre limité de mouvements. En ce qui concerne le mouvement de la caméra, l'une des choses les plus importantes est de rester constant. Vous avez peut-être de superbes photos. Mais si le style du mouvement ne cesse de changer sans raison, cela peut entraîner le public hors de l'histoire. Si vous commencez à utiliser un ordinateur de poche, tenez-vous-en à un appareil portatif. Si vous utilisez principalement des photos sur trépied, engagez-vous à le faire. Ce n'est pas que chaque mouvement doit avoir un sens profond, mais il doit y avoir une intention. C'est là que votre thème commence à vous guider. Le style visuel n'est pas simplement quelque chose que vous planifiez, c'est aussi quelque chose que vous ressentez. Plus vous vous adapterez à cette sensation, plus votre style prendra clairement forme. Mm. Bon, donc pour le moment, je suis juste dans la nature. Et, euh, avec mon Lumix S 9. Bon, alors je suis en train d'utiliser mon iPhone. J'utilise l'avant de l'appareil photo de l'iPhone, ce que je ne recommande pas si vous tournez un film. Et je l'utilise simplement maintenant parce que j'ai besoin de voir ce que je fais. Je suis donc en train de faire un documentaire. Je vais juste filmer des branches d'arbres, gros, et tous ces oiseaux magnifiques. Je vais donc aussi tester certains mouvements, tester certains mouvements et essayer de ne pas trébucher ici ou de ne pas me faire piquer par les branches Donc d'abord, je prends généralement 10 secondes d'immobilité, puis je passe à autre chose. Respirez profondément ? Bien, donc je vais refaire et maintenant dans les airs, là où le soleil touche en quelque sorte les branches des arbres. Ouaip. Concentrez-vous. Voici donc un bref rappel que plus tard dans ce cours, je vais expliquer comment j'ai réalisé exactement ce film de science-fiction de dix secondes. Soyez donc à l'affût de cette leçon plus tard dans le cours. Au fur et à mesure que vous explorerez votre style visuel, la prochaine leçon portera sur la lumière je vous donnerai des conseils et astuces pratiques que vous pouvez utiliser dans votre film. OK. 10. Lumière de film - Conseils: Dans cette leçon, nous allons aborder quelques astuces simples pour améliorer votre éclairage et améliorer la qualité de vos vidéos Boum. En ce qui concerne la lumière en général, je suis assise ici. J'ai une lampe ici, et j'ai une lampe arrière derrière moi. Jetez-y un coup d'œil. WhoopShihs. Allons-y. Whoopsie. C'est donc celui-là. Donc, si je le retire, mets-toi dans cette lampe. Boum, regarde-toi, boum, boum. Puis j'ai mis le rétroéclairage ici. Oui, c'est très subtil. C'est un art subtil, un art dont je ne suis pas spécialiste. Je dirais simplement que plus je travaille dans le cinéma, m'intéresse de plus en plus à la lumière Par exemple, je fais du cinéma depuis plus de 20 ans Et je n'ai jamais été douée pour les lumières, et j'ai encore tant à apprendre. Oui, alors considérez simplement que lorsque vous filmez, surtout si vous filmez au téléphone, la lumière du soleil est en quelque sorte la lumière la plus importante que vous puissiez recevoir , ou plutôt la lumière du jour. Euh, parce que ça transforme vraiment, tu sais, l'appareil photo d'un téléphone en un appareil photo approprié s'il fait jour. Euh, aussi, si vous utilisez un téléphone, assurez-vous que vous l' avez. Le téléphone est généralement en mode automatique. Assurez-vous de baisser la lumière, puis d'enregistrer. Alors ça va rester là parce que nous ne voulons pas trop de visibilité. Donc, ce que je veux dire dans cette leçon, c'est essentiellement faire attention à toutes les sources de lumière. C'est essentiellement le point à retenir de cette leçon. Par exemple, si vous photographiez à l'intérieur, où est la fenêtre ? Vous pouvez peut-être rapprocher la scène de la fenêtre pour que nous puissions profiter de la lumière du jour. Vous savez, la lumière du jour est essentiellement une lampe hollywoodienne très chère. Lorsque l'on pense à la lumière et aux sources de lumière, il faut bien sûr penser aux ombres. Donc, si vous êtes près d'une fenêtre et que la scène semble plutôt plate, vous pouvez peut-être utiliser un rideau ou quelque chose comme ça pour créer une ombre. Donc, par exemple, cette photo que je suis en train de faire en ce moment, je suis là. Je suis dans la lumière. Euh, quelque part ici, j' ai quelque chose de noir. Peu importe ce que c'est. Cela signifie simplement qu'il y a un dessin, puis j'ai le rétroéclairage. Donc, euh, oui. Oui, alors peut-être que le point à retenir est de connaître les sources de lumière et de savoir comment les dessiner ou les masquer à votre goût Quelle que soit la caméra que vous utilisez, la lumière joue un rôle crucial dans la réduction du grain de vos images Pour le dire simplement, plus de lumière rend votre image plus claire et plus nette. Ce n'est pas pour rien que Hollywood et Los Angeles sont devenus des plaques tournantes du cinéma Tout dépend de la constance de la lumière solaire. La lumière naturelle du soleil change la donne en matière de qualité vidéo. Par exemple, si vous filmez sur votre téléphone, prise de vue et la lumière du soleil peuvent améliorer considérablement la qualité de vos séquences. Mais que faire si vous êtes à l'intérieur et que l'éclairage n'est pas excellent ? Vous devrez trouver des sources de lumière pour illuminer votre scène. Une solution simple consiste à utiliser une lampe. Vous pouvez l'ajuster en fonction l'ambiance et de l'effet que vous essayez de créer. Voici deux approches courantes pour éclairer une scène. Un, éclairage complet, éclairage plat. Cela signifie que votre scène est éclairée de manière uniforme, sans ombres fortes. Il crée un aspect neutre et équilibré qui convient à certains types de vidéos. Alors que certains pourraient le qualifier de plat. Ce n'est pas négatif. C'est juste un style épuré et simple. Deux, éclairage divisé. Moitié-moitié. Ici, vous n'éclairez qu'un côté du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre. Par exemple, si vous filmez un visage, une moitié sera illuminée tandis que l'autre restera sombre. Cette technique ajoute de la profondeur et du mystère à votre scène. Cela rappelle les peintures de Rembrandt et même la façon dont la lune apparaît lorsqu'elle est partiellement éclairée Un mélange saisissant de lumière et obscurité qui intrigue. Que vous utilisiez la lumière du soleil ou une lampe, comprendre comment utiliser efficacement la lumière transformera vos vidéos et donnera vie à votre narration Mm. 11. Montage de mon film de 10 secondes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai façonné l'histoire de mon film de dix secondes lors du montage. Alors que nous passons à la partie montage de ce cours, sachez simplement que cette section de montage que je fais lorsque je monte mon film de dix secondes est en temps réel. D'habitude, je le découpais rendre très court et net. Mais de nombreux étudiants m'ont dit qu'ils préféraient l' avoir en temps réel afin de pouvoir s'asseoir sur mon épaule. Oui, alors sois juste consciente de ça. Alors amusez-vous bien. Bien, alors nous y voilà. Voici ma fille. Elle tient cette bouteille. Elle adore recevoir ces bouteilles vides. Et fais de la musique avec eux. Alors laissez-moi d'abord trouver : Eh bien, chaque fois que je modifie, ce n'est pas une chose directe. D'habitude, mes mains savent ce qu'elles font. Donc je vais juste laisser mes mains faire le travail. Voici une photo de neige qui ne ressemble pas encore à celle-ci, puis j'ai l'habitude d'en prendre une, deux , trois, quatre, quatre, je suis contente de celle-ci. Je suis donc content de celui-ci. Donc, tout ce que je vais pêcher, je vais juste le mettre ici, je vais juste y mettre une couleur. C'est aussi une bonne photo de neige. Voici un autre angle. À partir d'ici, un, deux, trois, quatre. Contente de ça. Ce cliché est terminé. Et il n'y a rien de nouveau. Alors, saute ça. Regardez ma fille ici. C'est un peu comme si on survolait le sol au début. Mon intention ici est donc de représenter en quelque sorte sa ligne de mire. Je pourrais donc utiliser le mouvement ici, peut-être. Je le vérifie. Un, deux, trois, quatre, réaction si je le veux. C'est une réaction ici. Voici la ligne d'horizon. Quand même, retire-le. Trois, quatre. J'en ai trois. C'est bon. Un, deux, trois. Boum. À peu près ici. C'est ma fille. Couleur différente Qu'avons-nous d'autre ici ? Elle pointe du doigt, peut-être que c'est ce que tu veux. J'en ai marre. Un, deux, trois, quatre. C'est un malheureux mouvement de caméra. Un, deux, trois, boum. J'ai compris. J'ai presque compris. faut donc au moins un, deux, trois, au moins quand je suis en train de retoucher le moment. Je vais voir si je l'ai trouvé ici. Jetez-y un œil. Un, deux, trois, boum. Bien. Comme ça. Nous avons autre chose ici. Tu vois, disparu. Boum souriant. Un, deux, trois, quatre, boum. Vous l'avez ici ? Eh bien, c' était un beau mouvement des yeux. Examinons le mouvement des yeux. Voici. Tout est dans les yeux. Le mouvement des yeux est là. OK, donc après un moment d'observation, ce sera mon point de référence. Après le coup d'œil, j'ai besoin quelque chose dans lequel m'imprégner. Laisse-moi voir. Un, deux, trois, boum, encore un moment. Est-ce que ça ne tient pas longtemps, alors je vais m'arrêter sur ce moment. Ici. Ce sera donc ma chance. Je vais juste ouvrir. Allons-y. Depuis le front end. Un, deux, trois, quatre. Sympa. Je peux donc m' en servir pour raconter une histoire. Les gens suivent toujours le mouvement. Nous avons cette photo. Nous avons cette photo, cette photo. Ce n'est donc pas du ralenti. Ici, nous avons un peu de neige qui goûte, et voici juste une porte. C'est une photo de neige. Je ne pourrai pas entrer dans cette scène car je ne joue que 10 secondes, bien sûr. Je suppose que je vise peut-être trois tirs. Je regardais juste quelque chose. Cela n'est probablement pas pertinent. Ou peut-être que maintenant, cela n'a probablement aucune importance. Je pourrais l'avoir ici et ensuite tourner la tête, mais je ne pense pas l'avoir fait. Qu'elle tourne la tête. Ce sont donc toutes des photos en temps réel ici. Des photos en temps réel, je peux aussi les utiliser. Donc pour le moment, je vais me concentrer sur leur utilisation uniquement ici, et vous ? OK. Laissez-moi juste mettre un marqueur ici pendant 10 secondes. Texte. Ensuite, j'utiliserai ce clip pour voir où se situent exactement les 10 secondes. Mmm, hum. Juste ici, 10 secondes. Ils sont donc là en 10 secondes. Désactivez ces clips juste pour les tester. Oui, ce n'est pas beaucoup de temps, comme nous le savons tous. Mais c'est la pratique. OK, 10 secondes. Ouais. J'ai compris. OK. Alors réfléchissons à ce que nous pouvons faire ici en 10 secondes ? Mmm, hum. Mmm, hum. Nous pourrions commencer par la neige. Nous allons probablement commencer par elle. Donc je vais encore une fois laisser mes mains dicter le chemin. Un, deux, trois. Boum. Je vais juste me démenotter sentant où le montage me convient le mieux C'est une possibilité qu'elle cherche toujours. OK, laisse-moi te raconter une histoire. C'est ainsi que l' histoire commence. Hmm. Voyons voir, filmez 10 secondes ici. Boum. OK. Boum. Je veux juste le réduire un peu. Cette prise de vue dure donc 2 secondes, cinq images pour le moment. Habituellement, lorsque vous éditez une bande-annonce ou autre, cela peut prendre moins de 2 secondes. C'est difficile de le faire dans ce contexte parce que nous devons prendre la photo, d'accord ? C'est peut-être trop court, mais je vais laisser les choses telles qu' elles sont pour le moment. Ouais. Cela pourrait être votre ligne de mire. Elle est là, S regarde par la fenêtre. C'est donc peut-être trop élevé. C'est plutôt de son point de vue. C'est un angle inférieur. Match, c'est mieux. Cela ressemble plus à un angle carré. Cela fonctionnerait. Cela peut fonctionner, mais celui-ci serait mieux car il représente votre contour des yeux. Laissez-moi vérifier. Oui, ça marche très bien. Un, deux, boum, un, deux, boum, encore un peu, d'accord ? Nous ne retournerions donc pas ici. Eh bien, nous pourrions vraiment, parce qu'elle a le sourire. Nous pouvons donc décider si vous voulez faire très simple comme ça. C'est par ici. Je le coupe là. Je recommence. Cela pourrait donc être les 10 secondes. Mais je ne vais pas le faire. Je veux changer d' angle ici, ici. Cela représenterait donc un point de vue éloigné de la fenêtre. Il y a donc une relation entre elle et cet angle ici. L'angle correspond donc au fait de regarder vers le haut vers la fenêtre et regarder vers le bas depuis la fenêtre. Nous avons donc une décision à prendre ici. Tout d'abord, elle peut montrer la neige avec émerveillement. C'est une bonne chose. Elle peut aussi sourire et bouger les yeux. Jouons donc avec ça. Peut-être que nous pouvons y prendre quatre photos. Vérifiez-le. Bien, un petit mouvement des yeux un peu trop tôt. Vérifiez-le dans son contexte. Un, deux, boum. Mmm, hum. On voit donc ici que le jet de neige est trop court. Et je dirais aussi que le premier clip est trop court. Maintenez la position, allongez la pince à neige et allongez également le début du premier plan. Vérifiez-le. Très bien OK. À l'heure actuelle, bien sûr, le film est au ralenti. Je ne peux pas choisir de ne pas l' avoir au ralenti. avoir au ralenti s'inscrit peut-être dans le thème de la neige qui tombe. Il tombe lentement. Peut-être que l'une des parties du thème ici est le rythme des chutes de neige. Donc, en approfondissant le thème, on pourrait penser que la neige représente le temps. OK, c'est une vitesse normale ici. Ici, j'ai accéléré les choses plus près du temps réel, donc je vais l'étiqueter avec une couleur différente Prenez le marqueur des dix secondes ici. Placez-le ici. À quoi ça ressemble ? OK. Alors juste avant qu'elle ne ferme à nouveau les yeux ? Nous avons donc ici quelque chose, un, deux, trois, quatre. Maintenant, la neige est un peu trop longue. Il suffit d'y aller pour diminuer un peu la neige. Mmm, hum. C'est comme ça. Enlevez-le. Est-ce en temps réel ? Maintenant, le premier cliché est un peu trop court. Et ce changement de vitesse ? Eh bien, elle est sur le point de me regarder. Alors allongez-le à partir de l'autre bout. Peut-être que la neige est un peu trop longue. Le mieux est, bien sûr, modifier comme ça, puis d' attendre un jour ou deux. Ensuite, vous voyez vraiment comment le modifier parce que vous devenez assez aveugle au cours du processus. Mais c'est comme ça que ça se passe, ouah, c'est plutôt sympa. Cela fonctionne. Et la raison pour laquelle cela fonctionne, c'est que dès que j'ai l'impression hâte de revoir le clip, mes sens me disent que je suis sur la bonne voie. Donc en ce moment, je me dis : « J' ai une idée », d'accord ? Je ne sais pas pourquoi cela fonctionne spécifiquement , mais cela fonctionne tout simplement. OK. Maintenant, voici un autre défi. Il nous reste un peu de temps en dehors des 10 secondes. Et une partie de ce cours consiste à vraiment essayer d'atteindre la barre des dix secondes. Essayons donc de le faire. La question est de savoir si nous utilisons une dose supplémentaire ou si nous voulons voir. Lent. Je vais aussi le faire en temps réel. Ici, la pâte à café se prépare, vert marché. Genre, alors jetez-y un coup d'œil. OK. Je ne suis donc pas vraiment sûr maintenant, ce qui est bien. Boum. OK. Je dois donc me demander ce que j'ai d'autre ici. Est-ce que je retournerais ici ? Cela ne marchera certainement pas, mais je vais quand même essayer. Eh bien, en fait, j'ai une idée ici. Vérifions-le. Changeons donc le format de l'heure de celui-ci. S. D'accord. Maintenant, voyons si nous pouvons nous en tirer avec seulement 2 secondes. Voyez comment cela fonctionne. OK. OK. C'est vrai. Nous aurions donc pu être comme ça. Elle est là. C inverse cela en fait. Encore une fois, personne ne sait vraiment pourquoi cela fonctionne ou non. Et nous sommes en quelque sorte entrés dans la phase non verbale du montage. Un, deux, trois, ainsi de suite, sans réfléchir, allez-y et sentez Bombom Boom, va découper celui-ci ici. Tranchez celui-ci. Elle regarde ici. OK. Bien. Laissez-moi voir comment cela se passe ici. Boum. Et laissez-moi aborder la frontière comme ça parce que je ne veux vraiment pas égaler ces 10 secondes, celle-ci ici. Voyons ce qui va se passer. Nous y voilà. Boum. OK. Donc, ce que je peux voir ici, c'est que le premier cliché est définitivement trop court. Nous entrons dans une scène puis nous sommes dérangés. Je dois donc raccourcir quelque chose ici, et c'est un peu le candidat évident ici. Commençons par cet élément, et allons-y un peu comme ça. Lien dans celui-ci. Non, j'ai besoin d'un lien depuis l' autre bout, comme ici. Mmm, hum. Attendre. C'était un sourire ? Eh bien, en fait, nous pourrions faire quelque chose ici. Ici. Non. Le directeur de la photographie n'a pas fait son travail Je ne cite aucun nom. En train de regarder. C'est peut-être ça, comme ça. Voyons voir ce qui s'est passé, cependant. Vas-y , OK. C'est peut-être ça. Sympa. C'est donc une possibilité. Ça va arranger un peu ça. Tu regardes celui-ci ? Non, elle cligne des yeux. Remarquez cela. Nous ne mouillons donc jamais en clignant des yeux. Cela dérange le public. Ne faisons pas ça. Allons-y et allongeons celui-ci à partir de là. Comme ça. Va. OK, nous avons donc aussi des mouvements oculaires ici, ce qui est comme si cela se produisait trop tôt, nous voyions la neige, des mouvements oculaires immédiatement. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons être en mesure de nous adapter à la photo. Vous voyez ce qui se passe ? Maintenant, mouvement des yeux. Deux mouvements oculaires. Oup Sedasia Délicat. Mm. Mettons juste celui-ci ici, fermons ce mouvement oculaire et voyons si nous pouvons nous en sortir comme ça. Combien de temps dure le premier cliché ? 3 secondes Retire-le un peu. Pop comme ça, alors on pourra laisser le regard perdurer un peu plus longtemps. Jetez-y un coup d'œil. Boum. C'est ça. Il y a un petit mouvement au bout de la caméra. Laissez-moi voir ici, voir si nous pouvons résoudre ce problème. Allez-y, coupez-le ici. Il suffit de vérifier ça. Sympa. C'est sympa. Donc, ce film donne l'impression que nous sommes tombés dans un moment, non ? Génial. Voilà. C'était donc le monteur du film. La prochaine étape consiste à travailler sur la couleur et à y ajouter du son. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'utilise couleur pour faire ressortir le ton, la texture et le toucher. 12. Couleur de mon film de 10 secondes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je colorie mon film dans le cadre du processus de post-production. Vous découvrirez les coulisses de mon approche de la couleur pour terminer mon film de dix secondes. C'est ce que nous avons fait, vous avez fait le montage. Nous allons maintenant passer à la coloration de cette section. Et je ne le soulignerai jamais assez. Je ne suis pas une coloriste professionnelle. D'habitude, j'y vais quand je fais un film, je le fais et je le place dans une maison de post-production, qui est professionnelle. Mais comme je réalise mes propres films dans le cadre de ces cours, je veux juste partager avec vous mon processus Il suffit de prendre un clip, je l'insère dans un logiciel de post-production comme Final Cut ou Davinci J'utilise généralement Final Cut pour éditer, mais j'utilise également Damnci pour Et ma méthode est essentiellement cette méthode d'une manière ou d'une autre. N' imitez donc pas nécessairement ce que je fais. Hum, mais tu utilises ton intuition. Hum, c'est aussi amusant de penser thème, comme, en général, pour votre film, et c'est là que le thème entre en jeu. Encore une fois, ce thème peut également vous aider à colorier votre film Comme, par exemple, le thème de mon histoire avec ma fille, elle est assise, regarde la neige et la neige tombe lentement. Donc, dans mon esprit, dans l'esprit de l'auteur, le thème est le temps. Le temps vous envahit un peu. Avec un seul montage, elle aura 20 ans Hum. OK, nous sommes donc déterminés à DaVinci à souligner qu'il agit pas d'un cours de correction des couleurs car je ne suis pas un grade de couleur spécialisé Oui, spécialiste, pour ainsi dire. Donc, s'il vous plaît, prenez tout ce que je fais ici avec un grain de sel, et je vous conseille de suivre des cours réguliers d'étalonnage des couleurs pour le faire correctement, cours réguliers d'étalonnage des couleurs pour le faire car la méthode que j' utilise ici n'est qu'une méthode spécifique appelée méthode show, où je joue simplement avec les ombres claires Jusqu'à ce que je trouve quelque chose de beau. Hum, mais j'aime bien partager mon processus avec vous. Et je vais juste sortir. Mettez toutes sortes de notes. C'est ainsi qu'on les appelle. Et je peux ajouter des notes ici. Toutes ces notes vont donc avoir un effet en termes de couleur. Il s'agit essentiellement d'une séquence, d'une séquence de chaînes. Découvrez ce que le logiciel fait tout seul, comme faire automatiquement ici, couleur automatique. Voilà à quoi ça ressemble. Nous pouvons donc garder cela à l'esprit. Peut-être que je le mets ici, couleur automatique, je le mets ici, puis je vais aller ici et réduire en quelque sorte l'opacité de ce lot. Cette note. Remarque. Ouais. Donc je vais juste le dire comme ça. Oui, allons-y. Boum. Ensuite, nous avons ici quelques oscilloscopes, dont je ne suis pas un spécialiste Absolument pas Mais je peux voir comment passe la lumière. Je voudrais vraiment vous dire quelque chose de très chic, mais je n'ai pas le vocabulaire, mais j'ai des yeux. Je constate donc que les points forts sont assez brûlants. Je vais aborder celui-ci et les points forts ici. Je reprends juste les points saillants un peu comme ça. Hum, comment s'est passée la lingette telle quelle ? Où est la température ici ? Chaud ? Froid. La neige est froide et le thème du film est le temps. Je me demande donc de quelle couleur est le temps. Ça pourrait être un peu plus comme ça. De toute évidence, elle y met du rouge. Donc rouge, rouge, rouge. Juste des essais et des erreurs, mais je veux vraiment vous montrer comment je fais des bêtises. Hum, j'espère que cela vous donnera la confiance nécessaire pour faire des bêtises. Nous n'avons pas toujours besoin de savoir ce que nous faisons. Oui, en quelque sorte le vert. Peut-être que nous faisons preuve d'un peu trop d'esprit, mais c'est bon. C'est quoi celui-ci ? Donc, encore une fois, je n'ai aucune idée de ce que je fais, qui est essentiellement ma méthode par défaut. Un peu comme ça, d'accord ? Vous voyez ce qui se passe ? OK. Voyez les lots que j'ai ici. Callery, power, super. Jetons un coup d'œil ici. Sony. J'ai peut-être travaillé sur Sony par le passé. À quoi ça ressemble ? Oups. Oups Oups, oups. Mmm mm. Voici quelque chose. Un vieux décor que j'ai fait. OK. Donc, idéalement, je voudrais regarder une sorte de film ici. Qui ne le fait pas ? Joue avec Contrast. Prenez les points forts, celui-ci. Alors montez un peu plus haut comme ça. OK, j'ai donc changé cours et j'essaie à nouveau. Laisse-moi voir. Voilà, j'ai quelque chose. C'est automatique, oui, automatique. Mais enlève-le. Cliquez ici Voici ce qu' on appelle le film Look qui est fourni avec DaVinCyrSolve, et DaVincrSolve et Donc tu peux me le dire. Hum, donc j'aime bien le look du film ici. Cela joue en quelque sorte avec les couleurs. Hum, voyons voir. Cela va jouer davantage avec certaines couleurs. Oh, ce n'est pas bon. Un peu trop vert à mon goût. Laisse-moi prendre un **** sur le green. Mmm, hum. Non, j'en suis content. Disons donc si je suis content de celui-ci. Permettez-moi aussi d' ajouter un euh, laissez-moi voir, un masque ici, ici, un masque. Mmm mm, masque. Alors laisse-moi juste souligner un peu son visage. Comme ça. Aux alentours avec celui-ci ici. Comme ça. Puis je l'inverse. Comme ça. Ce n'est donc pas toujours une bonne chose. Laisse-moi voir. Mmm, hum. un ici. Rendez-le plus doux. Comme du savon. La taille est comme ça. Comme ça. Et laisse-moi voir comment ça marche. Bien. Et faisons-en un peu, retirant le masque ici ou en regardant simplement la visibilité, en prenant le masque. C'est comme ça. Vous voyez donc ce que je fais ici. Ça brouille en quelque sorte les bords. Donc ce que je vais faire, c'est quand même prendre des calories. Cela signifie que l' alambic sera là en tant que souvenir afin que je puisse passer à la photo suivante. Cliquez sur le haut. Non, ce n'est pas un clic supérieur Ah ah. Appliquer le grade. C'est assez bleu ici. Alors peut-être que nous pouvons contrer cela avec un peu de température. Un truc comme ça. Un peu trop contrasté également. Comme ça. Comment les deux se comparent-ils ? C'est un peu jaune, un peu bleu. OK ? C'est un peu bleu ici. Enlevez le bleu ici. Voulons-nous passer au bleu ou au jaune ? C'est une grande question. Alors là je vais juste regarder le mur. C'est un peu jaunâtre. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que régler le problème du masque. Je vais le faire ici dès la première note. Excuse-moi encore une fois. C'est vrai. Un peu comme ça, oui. Et puis les points forts. Sympa. Je cherche également la lunette juste pour le Hallowet Allons-y. OK. Je suis donc content de tout, mais pas de la couleur elle-même. J'ai l'impression que les murs le sont aussi. Euh, oui, c'est pas réel. Nous sommes de véritables murs ici. Les murs sont semi-blancs. Le réfrigérateur est blanc. Quelque part par ici. Allons-y. Joue-le. C'est plutôt sympa. Enlevez le masque. Fixez le noyau ici. C'est bon. C'est ça. Comme ça. OK. Portez le masque. Le masque est peut-être un peu trop Alors diminuez le rouge, diminuez le masque. Alors, d'accord ? Je vais juste vérifier ici. Je veux choisir des couleurs individuelles ici dans le masque, uniquement dans le masque. blanc. Comme vous pouvez le constater, effectuer une correction des couleurs est aussi compliqué que vous le souhaitez. Ce film fonctionnerait très bien sans toutes ces bêtises Mais je fais juste des bêtises pour ton bien. Elle peut juste voir comment je griffonne là-dedans. Laisse-moi voir. J'ai trouvé le film ici. Pourquoi y faire des casseroles ? Waouh. C'est ça. OK, content de celui-ci. OK. Comment ça marche ici ? Ça. Ça ? Nan. Attrapez celui-ci, nettoyez-le. Double-cliquez sur celui-ci. Non, il ne faut pas double-cliquer. J'applique une grille. Nous y voilà. C'est un peu trop bleu. Alors réchauffe-le comme ça. Voyons maintenant comment les deux fonctionnent ensemble. Je l'espère. D'accord. Il ne faut pas travailler ensemble, mais allons-y pour voir ça. Laissez-les rouler ensemble. Oh, c'est bien. C'est donc la même réalité chromatique. Et voyons cette photo comme celle-ci. Passons donc à celui-ci, celui-ci, et appliquons celui-ci. Boum. Sympa. Voyons ce qui fonctionne pour la neige. Il se peut que le masque soit supprimé ici. Je n'ai pas besoin du masque ici avec le masque. Parce que nous voyons de la neige, d'accord. Je me demande donc s'il existe un moyen d'augmenter la neige. Un peu comme, Mm. Rendez la neige un peu plus visible. Allons-y. Nous y voilà. OK. C'est plutôt sympa. OK. Maintenant, nous les avons toutes en couleur. Vérifions-les en détail. En une seule course, ces 10 secondes. Et joue. C'est plutôt sympa ? J'ai l' impression que la neige est un peu trop courte. Allons-y un, deux, trois, boum. Mettez un peu de neige ici. Chaque. Encore un peu. Un ou deux cadres. Enregistrez-vous ici à nouveau. Oui, c'est mieux. OK. Alors maintenant je suis content de celui-ci. Cette couleur. Boum. Sympa. OK. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je travaille avec son pour créer une atmosphère et un rythme. 13. Son de mon film de 10 secondes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je crée le son de post-production en utilisant mon film de dix secondes comme exemple. Avant de commencer, examinons quelques éléments généraux relatifs à la post-production audio, particulier la relation entre le son et le silence. Le son et son absence peuvent complètement transformer la façon dont nous vivons un moment à l'écran Dans un film, il se peut que je n' utilise aucun son pour faire avancer les visuels avec toute leur intensité autre part, un seul effet sonore peut aiguiser la concentration et attirer l'attention dialogue décousu crée un sentiment d'irréalité, tandis que les voix qui se chevauchent créent Parfois, une conception sonore rythmée donne du pouls à l'ensemble de la scène, puis lorsque tout se calme soudainement, silence peut être plus fort que n'importe quelle explosion Le son est généralement très sous-estimé. En tant qu'outil, je placerais le son au même niveau, sinon plus haut, que le visuel, parce que d'habitude, on peut filmer , on peut faire un film de mauvaise qualité, mais si le son est beau et solide, on s'en sort en quelque sorte comme ça. Pas l'inverse. Si vous filmez quelque chose beau et que le son est médiocre, vous allez perdre des personnes. Hum, donc parce que nous faisons un film de dix secondes, nous essayons en quelque sorte de le faire à la hâte, évitant de trop réfléchir et tout le Je vais faire de même avec la post-production de l' audio de celui-ci. Ainsi, par exemple, lorsque j'ai tourné ce court métrage avec ma fille, j'ai utilisé ma méthode habituelle. Je n'utilise pas le son sur place, comme dans la situation réelle, car il est généralement inutile. Vous avez toutes sortes de bruits et de perturbations. Je viens de m' habituer au simple fait de filmer. Cela me donne donc également l'opportunité en post-production de créer mon propre univers sonore, ce qui est passionnant. Hum, c'est un peu nul et c'est génial d'enregistrer ses propres effets sonores. Et aussi, vous pouvez aller en ligne et trouver de nombreux effets sonores gratuits. Mais surtout, lorsque vous filmez, même si le son n'est pas excellent sur place, observez les sons présents couches sonores présentes dans votre environnement. Donc, dans mon film en particulier, j'ai ma fille. Elle regarde la neige. Je peux donc peut-être trouver un son pour neige, en particulier le vent à l'extérieur de la fenêtre. Il y a peut-être un robinet qui fuit. Il y a un réfrigérateur, puis il y a des marmonnements ou des sons qu'elle émet, et je vais l' enregistrer en particulier et le placer dans la scène Alors maintenant, laissez-moi vous présenter Final Cut Pro. J'ai l'habitude de colorier dans DaVinci Resolve, puis je passe de mon projet à Final Cut, où je fais habituellement ma post-production sonore à partir de maintenant Oui, permettez-moi d'importer le projet dans Final Cut, puis de vous asseoir sur mon épaule. Faisons donc la production sonore ou la post-production sonore de mon court métrage de dix secondes. OK, donc voici deux sons que je vais utiliser là-dedans, moins laissez-moi vérifier. Nous avons donc d'abord notre réfrigérateur. C'est une sorte de jolie couche de fond, tu sais. Maintenant, il y a de la neige par la fenêtre . Mettons-le ici. Et voyons où nous en sommes par rapport à celui-ci. Mais continuez comme ça et partez. Bien. animal peut descendre. La neige peut monter. Moins parfait. Juste ces deux effets. Ensuite, je vais ajouter quelques effets d'elle, que je vais enregistrer spécialement. Ouais. Maintenant, j'ai rassemblé quelques effets sonores de ma fille issus d'un montage différent. Je vais donc l'entendre ici. Ce sont des prises de vue filmées sur la magnifique caméra Sigma F P. Lentille très, très sensible à la lumière. D'accord. Oui, nous avons de beaux sons ici. Je vais donc prendre les sons ici. Par exemple, boum, supprimez l'image et repérez les sons ici. Extraire les sons. Même un peu de travail, meilleur espace de travail ici. Je vais ajouter les sons et voir ce qui se passe. Va. D'accord. OK, maintenant écoutons tout ensemble et voyons si cela a du sens. Je suppose que le son est un peu trop élevé par rapport à la neige Euh, avant de faire ça, je vais juste atténuer le son pour qu'il n' y ait pas de sauts sonores Cela n'est donc pas fait de manière très scientifique, juste pour le plaisir de la pratique. Sortons-le. Tu y vas. Bonjour. Dans la leçon suivante, nous verrons comment vous allez refilmer et refaire votre film de dix secondes, combinant tout ce que vous avez appris dans 14. Remanier votre film de 10 secondes !: Dans cette leçon, vous allez mettre en pratique tout ce que vous avez appris pour refilmer votre film de dix secondes Vous utiliserez à la fois les outils visuels et narratifs que nous avons explorés tout au long du cours Réfléchissez à la manière dont vous pourriez aborder retournage de votre film en tenant compte de ces techniques Il est donc temps de refaire le tournage de votre film. Vous avez donc probablement fait, je suppose, plusieurs courts métrages, plusieurs essais de dix secondes dans ce cours Et pour le moment, il s' agit de choisir l'un d' entre eux et de voir si vous pouvez l'améliorer, rendre plus cinématographique ou le rendre plus vôtre C'est difficile de le déterminer. Pensez au thème auquel vous avez pensé, exemple, qu'est-ce qui vous relie vraiment au thème du cours ? Désolé, thème du cours, thème de votre film. Disons que vous avez fait un film, et, euh, peut-être que vous l'avez fait sur le pouce, que vous avez pris votre téléphone ou votre appareil photo ou autre, et que vous avez filmé. Mais plus tard, vous l'avez peut-être prise et vous avez peut-être demandé, hypothétiquement, devinez ce que je veux dire, c'est que quoi que vous ayez fait en termes de réalisation d'un film de dix secondes, choisissez un concept, et si j'essaie expliquer avec mes mains, regardez-le à nouveau Oui, regardez-le à nouveau et voyez si nous pouvons l'approfondir en termes de style visuel ou de thème. Donc, par exemple, si vous avez filmé votre film à l'aide d'un appareil portatif, à l'origine, que se passerait-il si vous essayiez de le mettre sur un trépied ou quelque chose d'équivalent ? Genre, faire en sorte que ce soit immobile. que vous expérimentez, remarquez simplement si votre appareil photo est toujours sur un trépied pendant toute la durée du film Dans ce cas, un film de dix secondes, il y a certainement une certaine élévation. Par exemple, un appareil portable peut être très dynamique, mais c'est peut-être là que votre thème entre Plus vous réfléchissez à une idée, euh, et à la façon dont vous vous connectez à cette idée. Remarquez simplement comment cette idée aimerait être exprimée. Par exemple, est-ce portable ? Est-ce que c'est comme si ça bougeait ou est-ce que c'est toujours le cas ? 15. Montage et son de mon film de science-fiction: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai réalisé un film de science-fiction de dix secondes sans vraiment penser à quoi que ce soit. J'ai donc pris mon appareil photo, vous savez, j'ai pris ma voiture quelque part dans une forêt, filmé quelque chose d'instinct, puis j'ai ramené le matériel à la maison et j'ai commencé à le retoucher. C'est juste pour vous montrer que vous n'avez pas besoin de savoir exactement ce que vous faites. Si vous avez juste l' appareil photo et que vous avez une idée, c'est parfois suffisant Maintenant que je suis chez moi, je viens de commencer à le modifier et je l'ai en quelque sorte compris. Regardons donc le film avant de vous montrer comment je l'ai fait. S'ils trouvent le signal, dites-leur que la Terre était autrefois calme. Maintenant que vous avez vu le film, passons maintenant au montage et au son, principalement au montage, et voyons à quel point le processus de montage est maladroit et réel, processus de montage est maladroit et réel, et aussi comment j'ai dû comprendre les choses et je n'ai vraiment pas compris le film avant de comprendre les choses et je n'ai vraiment pas compris faire le OK, j'ai donc ici tout le matériel que j'ai pris pour ce film, ce petit court-métrage. Alors laisse-moi voir ce qui va se passer. Modifions-le donc pour voir quel type de matériel nous avons ici. Ce que j'ai fait, c'est de me rendre dans la nature sauvage islandaise et filmer quelque chose avec le défi d'essayer de faire un film de science-fiction de dix secondes Donc pour l'instant, je vais juste laisser mes mains faire le travail. Donc c'est plutôt sympa. Continuons à applaudir. Un, deux, trois, comme ça. Étiquetez-le avec une couleur. Faisons-le correctement. Quelle couleur voulons-nous ? Faisons en sorte qu'il soit rose. C'est plutôt sympa. Rose. Nous sommes contents du rose. Nous aimons cette photo, essayez de le faire le plus rapidement possible. OK. Changeons la couleur à ce sujet. Me voici dans la version couleur. Voici la page couleur. OK, n'y pensons pas pour le moment. Je suis déjà distrait. Un, deux, c'est plutôt sympa. Faisons une mesure. Prenons juste cet audio ici, un son aléatoire. Et disons que c'est neuf. Non, prenons-en un autre. Allons chercher un extrait de texte ici. Où est cet effet ici ? Texte. Supprimons ce texte. Ou dites simplement 10 secondes. Voici, mesurons 10 secondes exactement. Et ça fait neuf, 1010 à point. C'est donc notre durée. Mets-le ici. Placez-le quelque part au-dessus d'ici, réduisons-le. Salle de papier. C'est notre mesure ici. Utilisez-le plus tard. OK, un, deux. Ce genre de beau cliché. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Il y a un vent plutôt agréable. Jolis arbres. Donc, ici, j'ai fait quelques effets de lumière dans l'appareil photo. J'ai donc eu une petite lumière et simplement agitée devant la caméra Voyons comment cela fonctionne. C'est plutôt sympa. Utilisons-le simplement. Un, deux, trois, ça. Et nous le rendons rose. Voilà. Essayez-le ici. Boum. C'est plutôt sympa. Voici également l'effet de lumière, si je le souhaite. C'est plutôt sympa. Il y a de la vie dans le désert. Un, deux, trois, quatre. Comme ça. Boum. Et faisons-en une couleur. Ça serait là pour toi. Encre. Celui-ci. Alors, fais-le glisser. Nous nous entraînons donc à y aller très, très directement. Ici, je suis le cinéaste perdu seul dans le désert. Qui peut ? Il dit que vous êtes tous en plein écran. Ici, je suis en train de tester la lumière. Quelques photos de mouvements ici. Fais-moi voir celui-ci. Qu'est-ce que je fais ici ? Qu'est-ce que je fais ici ? C'est plutôt sympa. Cela peut être le point de vue d'un personnage ou quelque chose comme ça. Ouais. Voyons si nous pouvons l'utiliser. Voyons si nous pouvons utiliser celui-ci comme point de vue. Un, deux, trois, quatre. C'est possible. En le faisant glisser vers le haut. Peut-être une meilleure mobilité. Comme si j'étais persan. Laisse-moi voir. Un. Enregistrez-vous ici, un, deux, trois. Ici, du poulet. Du poulet ici ? Un, deux. Non. Du poulet ici ? Un, deux. Non, c'est un peu ce que nous avons déjà utilisé. Mm. ne suis pas sûr de celui-ci, mais je vais le mettre de côté. Mets-le sur le côté, mets-le ici. Non, juste là. Récupérez-le , mettez-le ici, retournez dedans. Je suis là. Allons ici. Oh, ici je joue avec ma main. Peut-être que tu peux t'en servir. Regarde comment va la main ? Ici ? Un. Il y a un humain ici. Voyez-le. Voilà, on va vérifier le faux. Laisse-moi voir. Comment s' insère-t-il dans le cadre ? C'est à emporter ? Prenons l'exemple d'aller ici, un , deux. Non, nous ne voulons pas y voir le bras. Un, deux ici, un, deux, un, deux, trois. C'était plutôt sympa. n'est pas le dernier mouvement, mais celui-ci était plutôt sympa. Il est de couleur rose, bien sûr. Et nous le faisons comme si nous faisions des A Legos. Ça y est. Faites un zoom arrière. Mets-le ici. Mets-le dans la file ici. Ce sont des photos sélectionnées. Pour que tout soit rose pendant qu'on y est. OK, on était là, vas-y. Où était le jeu de mains ? Ou tu l'utilises ? Est-ce que c'était un meilleur joueur ? Non. Il y a un bâtiment en arrière-plan, donc je ne m'en sers pas. Ah, j'ai trouvé ce scénario dingue. Canapé au milieu de nulle part, Mojan. Il y a aussi une main. Mmm. C'est un peu dans les effets de caméra. C'est juste mon appareil photo dans ma main, évidemment. Laisse-moi voir. Cela a été de la marche, pas de l'utiliser. Je l'utilise, d'accord. Ce cliché à lui seul pourrait fonctionner, mais voyons voir si la main agit trop ici Mmm, hum. C'est en train de vérifier. Hand essaie de saisir le canapé. Qu'est-ce qui se passe ici ? Eh bien, il y a quelque chose là-dedans. Regarde comment ça s'insinue. Hum, ce cadrage pourrait être meilleur Cela fonctionne, je pense, tout seul. Prenons deux possibilités. Un, deux, un. Et puis aussi l'une des mains ici. Un. C'est un peu ringard, mais bon, on fait des hamburgers. Je vois. Ça, ici. Je lui serre la main. Encore une fois, il suffit de se sentir un , deux, trois, comme ça. Nous prenons donc ces deux photos. Comme ça. En les copiant, puis nous avons en quelque sorte obtenu nos photos ici. Laissez-moi voir ? Oui, c'est le faire dans un style très écologique comme ça. Quels clichés avons-nous ? Je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin. OK. Nous avons donc ici une collection de photos et maintenant nous allons les réduire. Pesons avec celui-ci. Faisons juste deux. Celui-ci. Oup. Nous y voilà. Une, deux lampes. Nous commençons à chaud. Un, deux, trois boum. La lumière voyage. Encore une fois, il n'y a aucune vraie rationalité. C'est pire ici. OK, belle lumière ici. Juste 12, trois, c'est tout. Un, deux, trois, la lumière le traverse. C'est un point de vue. C'est peut-être une personne. Je ne suis pas sûr. Un, deux. Laissez la lumière tomber entre les prises de vue. OK. Un, deux. C'est mieux. Trois. C'est comme une personne dans les bois, alors ? OK, alors allons-y. Encore une fois, il n'y a pas de véritable rationalité qui fonctionne ici. Des doigts, puis un canapé. C'est plutôt drôle. Gardez simplement le canapé propre. Près de 10 secondes. Voyons ce qui va se passer. court car il est léger. Et c'est comme si quelqu'un se cachait de quelque chose. OK. Peut-être que la personne qui se cachait est en train de déménager, donc ça ne marche pas. Cela ne fonctionne absolument pas. Faisons donc les choses différemment. Supprimons celui-ci et voyons ce qui se passe avec celui-ci en 10 secondes. Comment cela fonctionne-t-il ? Je vois que le cadre est un peu plus grand. Trois contre un, et allons-y. Action. Non. OK. Encore une fois, je ne sais pas pourquoi, mais cela fonctionne, puis nous allons y ajouter une voix off et un peu de son pour voir si cela donnera du sens. Nous n'avons pas toujours besoin de savoir ce que nous faisons. C'est généralement un bon point de départ, d'accord ? Tu vois, celui-ci arrive ici. Probablement un de plus. Boum. Boum, boum. Oui, je pense que l'audio permettra à ça de fonctionner. C'est un peu un film amusant. Je ne sais pas de quoi il s'agit, mais peut-être que nous trouverons une solution dans le son. Très bien, maintenant j'ai sélectionné les clips et j'ai monté le film ensemble Je vais maintenant passer à un Final Code Pro, où je fais habituellement tout mon travail sonore. Donc, juste une remarque, lorsque j'ai monté le film, je n'avais aucun volume, mais j'imagine les sons, et quand j'imagine les sons, c'est essentiellement ce que j'utilise pour la conception sonore. Il est donc important pour moi, moins lorsque je fais du montage, de ne pas avoir de son activé. Et puis quand je passe au son, j'ai déjà imaginé le monde sonore, même le script, comme je l'ai fait dans ce cas. J'ai, genre, un espace réservé à nos courts métrages pendant dix secondes. Et maintenant j'y ai ajouté du son. Seulement deux sons, une voix off que j'ai écrite et que j'ai faite sur un coup de tête, puis l'autre qui ressemble à un Permettez-moi donc de le placer ici dans notre petit modèle d' espace réservé Et c'est peut-être un peu trop large. Laissez-moi vérifier. Donc, d'abord, sans aucun son, je vais vérifier. À quoi ça ressemble sans aucun son ? Comme tu l'as dit, boum , et genre, boum. Et disons que cela devrait prendre exactement 10 secondes. Comme ça. 10 secondes. Bien entendu, le professeur ne peut pas tricher. Et laisse-moi voir. Mettons également quelques informations ici . Voici ça. Laisse-moi voir. C'est la caméra Sigma P. Oui, genre. C'est Sci Five. Hmm, je me demande quel pourrait être le thème de celui-ci. Je n'y ai pas vraiment pensé. Euh, isolement. Restez très général pour le moment, car je n'ai pas vraiment approfondi le contexte de ce film Dans ce film, il s'agissait simplement de hâter le processus. Laisse-moi voir. Allons-y. Euh. C'est bien. Cela prend exactement 10 secondes, allons-y et voyons ce que nous pouvons faire avec un minimum de réflexion et en y allant. Allons-y. Vérifiez-le. J'ai donc demandé que nous allions tourner ce film avec le son. Notez que je n'ai utilisé que deux couches sonores. Je n'ai utilisé qu'un son général de drone, comme « boum ». Puis j'ai écrit un mini-script et je l'ai fait lire. Et les mots que j' ai choisis sont venus après coup. Après avoir filmé, même après avoir monté le film. Regardons donc la version finale. Allons-y. S'ils trouvent le signal, dites-leur que la Terre était autrefois calme. 16. Merci !: Je voudrais prendre un moment pour vous remercier d'avoir suivi ce cours. Je suis vraiment reconnaissante que vous ayez choisi de passer votre précieux temps ici. Mon objectif a toujours été d' honorer cette période, d'être précis, accessible et de créer un environnement accueillant et calme Merci d'avoir suivi ce cours. Honnêtement, je suis toujours humble et même surprise du nombre de personnes qui suivent mes cours, et je suis reconnaissante, mais je suis aussi heureuse que mon expérience soit utile ? C'est bien d'être utile. Hum, quand des étudiants du monde entier me contactent , je leur dis : « Waouh ». C'est le cas. Oui, ça a vraiment l'air banal, me touche le cœur. Euh, ouais. Hum, j'essaie de dire quelque chose de très intelligent maintenant. Où est mon intelligence ? J'ai l'impression de l' avoir perdu. C'est peut-être dans ma poche. Ce n'est pas dans ma poche. Ouais. Oui, c'est bien parce que ce que j'essaie d'enseigner, c'est d'enseigner, par exemple, le cinéma propre, c' est-à-dire que j'essaie de rendre les leçons aussi neutres que possible, parce qu'en fin de compte, ce que j'enseigne, c'est juste, euh, comme fournir un stylo et du papier Les films B sont comme des rêves. Ils sont vraiment tangibles. Il est difficile de les retrouver, de les obtenir et , vous savez, de les manifester. Hum, mais j'adore penser que mes leçons et mes cours sont des outils aussi neutres que possible Vous pouvez donc créer votre stylo et votre papier pour garder cette analogie. Ouais. Merci donc d' avoir suivi ce cours. Une chose importante, euh, lorsque vous aurez terminé ce cours, n'oubliez pas de rédiger une critique écrite. Euh, parce que c'est vraiment permet à ce genre de cours de rester en ligne. Cela le rend durable, car non seulement cela aide les autres étudiants à trouver les cours qui leur conviennent lorsque des personnes rédigent des critiques à leur sujet, mais cela me donne également d'excellents commentaires sur la manière dont je peux, par exemple, améliorer mes leçons et faire passer mon message encore mieux à chaque cours. Veuillez donc écrire un avis. Une fois que vous aurez terminé votre court métrage de dix secondes, je vous encourage à le partager dans le cadre du projet de classe. Si vous le faites et que vous rédigez une critique, je peux vous donner mon avis sur votre film, mais surtout, j'adore voir des films du monde entier. partager votre film incitera également d'autres cinéastes à partager leur travail Je suis toujours curieuse de voir quel genre de films les gens font dans mes cours. Et ce cours m'excite vraiment parce qu'avec la limite de dix secondes, il vous sera très facile de faire votre film et de vous lancer Et non seulement cela, vous allez également permettre à d'autres personnes d'avoir un aperçu de votre Parce que n'oubliez pas que le cinéma n'est pas vraiment une question de cinéma C'est une question de communication. Ainsi, plus vous réalisez de films, plus nous partageons ce qui nous entoure, mieux nous nous comprenons. Et mieux nous nous comprenons, moins il y a de risques de conflit. Alors partagez votre monde, partagez votre film, et, euh oui. Je tiens à partager brièvement que j'ai créé plusieurs cours de réalisation de films couvrant des aspects essentiels du métier Il s'agit notamment de la réalisation d'un court métrage, de la scénarisation, réalisation de documentaires, de la création de bandes-annonces de films et du financement de votre film et du financement Chaque cours est accompagné guides téléchargeables complets pour vous aider dans votre parcours en tant que narrateur visuel Pour encore plus de ressources gratuites, visitez mon site Web où vous trouverez des outils, des idées et de l'inspiration supplémentaires pour vous aider à donner vie à vos histoires. OK.