Le blé doré au lever du soleil : la peinture à l'aquarelle, de l'esquisse à l'œuvre terminée : le carnet de croquis sûr

1. Introduction au champ de blé: Imaginez transformer une simple idée en une œuvre d'art époustouflante, un champ de blé rougeoyant baigné par le lever du Dans ce cours, je vais vous expliquer tout le processus qui consiste à transférer un dessin, à l' encrer, à superposer des aquarelles éclatantes et à le terminer avec des accents dorés chatoyants et à le terminer avec des accents dorés chatoyants Donc, que vous débutiez ou que vous peigniez depuis des années, restez dans les parages, car ce cours ne consiste pas seulement à créer une œuvre d'art époustouflante. Il s'agit de renforcer la confiance dans votre processus de création, car à la fin, vous aurez non seulement une œuvre d'art éclatante, mais également les compétences nécessaires pour mener à n'importe quel design du concept à la réalisation. Bonjour, je suis Jules, et voici mon vendeur d'art. C'est là que les choses deviennent créatives, un peu originales et très amusantes Alors prenez vos peintures, installez-vous confortablement et créons ensemble quelque chose de magique. 2. Matériaux nécessaires: Dans cette leçon, nous allons passer en revue le matériel dont nous aurons besoin pour mener à bien ce projet. Pour commencer, nous aurons besoin de notre impression du dessin. Ceci est joint à la leçon dans la section de téléchargement. Vous pouvez l'imprimer sur votre imprimante simplement avec une feuille de papier ordinaire. Vous aurez également besoin d'un morceau de papier graphite découpé au format de votre impression. Le papier graphite n'est pas la même chose que le papier carbone. Le papier carbone va devenir beaucoup plus foncé sur le papier que le papier graphite. Le papier graphite peut en fait effacer très facilement avec une gomme Si vous recherchez une solution peu coûteuse, au lieu d'acheter du papier graphite, je vais vous montrer comment en fabriquer avec un crayon numéro deux et un morceau de papier d' impression informatique OK, donc ça et nous aurons également besoin de pinceaux. J'ai un stylo doré et juste un stylo à bille noir ordinaire J'ai également un micron violet, qui est un stylo à pigment permanent Je vais également utiliser plusieurs couleurs d'aquarelle L'un d'eux est ce rose Opera. J'adore le rose opéra. Je vais également utiliser du violet, qui se trouve ici. Et puis je vais également les utiliser dans une variété de différentes aquarelles discentes Il s'agit d'une marque Karatake. Je les ai achetés l'autre jour, et je n'ai pas arrêté de les utiliser. Je ne les ai pas du tout rangés. Ils sont absents depuis plusieurs semaines. OK, alors de quoi d'autre avons-nous besoin ? Nous avons besoin de ruban adhésif. Ensuite, nous aurons besoin de notre carnet de croquis ou de toute autre feuille de papier sur laquelle vous souhaitez terminer ce projet D'accord, nous aurons également besoin d'eau et d'un chiffon. J'utilise un chiffon en coton qui ressemble à un vieux drap de lit que j'aurais jeté ou donné Je les déchire simplement en carrés et je les utilise encore et encore. OK, donc si vous voulez récupérer vos fournitures et me rejoindre ici, nous allons commencer ce projet. 3. Transfert de carnet de croquis et de préparation d'image: C'est bon. Dans cette leçon, nous allons préparer notre document, et nous allons préparer notre image pour J'ai donc sorti mon ruban adhésif. Je suis en train de coller du ruban adhésif sur les bords de mon carnet de croquis, c'est là que j'ai décidé de mettre ce dessin, et je vais continuer sur chaque bord, et je vais également coller du ruban adhésif au milieu, juste au cas où je trouverais une mare d'eau à cause des aquarelles que OK, donc ça a l'air bien. Maintenant, je reçois mon image, et je vais commencer à essayer orienter là où je le veux sur la page. Ma page, une fois que je l'ai scotchée, mesure environ 7 pouces sur 7 pouces. Voilà la taille que j'ai imprimée du dessin que j'ai fait pour nous aujourd'hui, et j'ai sorti le papier graphite. Je prends donc le temps assurer que je peux voir la montagne au sommet et tous les arbres et voir tout ce que je veux dans le champ de vision. Et je froisse un peu le haut du papier, et c'est comme ça que ce sera une fois que j' aurai commencé à tracer l'image Cependant, si vous n'avez pas de papier graphite, je suis heureuse de vous montrer comment en fabriquer vous-même. Prends ton crayon numéro deux, prends une feuille de papier pour ordinateur, tourne-le sur côté et commence à frotter d'avant en arrière, comme tu me vois faire ici Je vais couvrir une zone entière de sorte que lorsque je retournerai ce papier et que je le mettrai sous le dessin, je puisse simplement tracer les lignes du dessin et le graphite transparaîtra. Je l'ai donc retiré. Je vais remplacer mon dessin là-bas, et je vais mettre un petit morceau de ruban adhésif sur la gauche, puis je vais ajouter mon papier graphite en dessous de mon dessin. Donc, le côté le plus sombre, le côté avec le graphite, descend sur la page où nous plaçons le dessin. Le côté lumineux se lève, et je replie mon dessin. Maintenant, je vais acheter mon stylo à bille, et je vais juste commencer à tracer certaines de ces lignes Et je vais faire la base de chacune de ces gaines, puis me frayer un chemin vers le haut Il s'agit donc du transfert d'image. Un peu de graphite tombe sur notre papier sur lequel nous allons apposer notre dessin final, et je suis en train de le parcourir et voilà. Oui, c'est clair, mais je le vois. Je vois les feuilles. Je sais ce que j'ai fait, et j'ai toujours mon image de référence que je pourrais regarder plus tard. J'accélère donc ce processus. Il y en a un autre. Boum. J' accélère donc ce processus afin que vous puissiez voir toutes les étapes nécessaires Mais aussi, et voici celui-ci. C'est avec la mine de crayon, juste pour vous montrer un autre exemple sur le côté. Bref, oui, je trouve que c'est une technique géniale. Je pense que c'est facile. Et si vous avez déjà un dessin que vous avez réalisé sur du papier calque ou un autre papier, et que vous souhaitez le transférer dans un carnet de croquis, voici les méthodes que j' utilise presque tous les jours pour le faire Je vais donc, comme je l'ai dit, avancer rapidement et vous montrer que je ne comprends pas tous les détails, je fais juste quelques grandes lignes. Donc, sur beaucoup de ces feuilles de blé, je trace simplement une ligne droite haut en bas et je mets les premières petites pépites de feuillage au bas de Et vous verrez ce que je veux dire quand je reprends ce dessin et que nous examinons ce que nous avons en dessous. Je veux donc que tu le fasses. Je veux que tu mettes ton image sur le papier. Dans la leçon suivante, nous allons donc notre stylo micron et commencer par cette encre permanente pour dessiner le contour de l'image que nous venons de transférer 4. Encrer le design: M. Très bien. Le moment est venu pour nous de commencer à encrer le dessin. Nous avons dessiné avec du papier graphite, le dessin que nous sommes en train de créer, et je vais juste commencer par le milieu avec l'un de ces stocks de blé et mon stylo violet de 0,5 micron Oui, donc c'est le moment de faire une pause. Si vous n'avez pas de stylo micron, assurez-vous simplement qu'il contient de l'encre permanente Ainsi, plus tard, lorsque nous ajouterons de l'aquarelle, l'encre ne dégoulinera pas. Et je vais juste commencer à tracer ces lignes vers le haut et je regarde ma photo de référence. Je vais également prendre le temps de noter d'abord certaines de ces feuilles les plus intéressantes ces feuilles les plus intéressantes et de tracer l' endroit où nous avons dessiné. Maintenant, je sais que je n'ai pas dessiné chacun de ces stocks de blé plus tôt. J'ai juste tracé quelques lignes droites, mais je peux combler les lacunes parce qu' elles sont suffisamment nombreuses pour que je reconnaisse le schéma, et je vais juste refaire le même schéma encore et encore. Alors, on y va. Je remonte les lignes. Je vais mettre une sorte de décentration au milieu. Au lieu d'une paire de paires, j'en ai une au milieu, et je l'ai fait aussi pour la première. Je vais accélérer les choses parce que je vais vraiment faire la même chose encore et encore. Je choisis les stocks de blé pour commencer. Je les remplis parce que ce sont les éléments qui suscitent le plus d'intérêt, et je veux m'assurer que j'ai bien placé les feuilles avant d'entrer et d' ajouter les feuilles, etc. Il suffit de combler les lacunes au fur et à mesure, de faire attention à ce qu'il y a devant ce qu'il y a derrière, d'être lâche, ne pas tout prendre, vous savez, si littéralement En reprenant certains de ces petits pétales et en m'assurant, lorsque je dessine les plus grands, comme je l'ai dit, d'avoir un décalage au milieu, l' un des petits pétales de blé, les petites feuilles de blé au milieu. Je suis donc en train de les construire de haut en bas, en utilisant une approche zentangle basée un motif répétitif Mais vous remarquez, je commence toujours par le bas, puis je le reprends par le haut. Je trouve que c'est le moyen le plus simple pour moi d'obtenir ces formes comme je le souhaite. Je fais la queue vers le haut et vers l'extérieur, je viens du centre et je remonte. Et voyons voir. Ici, je vais parler de ce bail et peut-être d'un autre ici. Je prends juste une licence artistique le moment avec celui-ci. OK, ça a l'air plutôt bien. Permettez-moi de remplir encore un petit morceau de blé ici. Tirez mes tiges vers le bas. OK, je vais donc commencer en arrière-plan. donc voir un peu plus en détail le blé dans le champ le plus proche Nous allons donc voir un peu plus en détail le blé dans le champ le plus proche de nous. Nous voulons donc voir des bords irréguliers, et nous voulons maintenir ce petit rythme l' avant du terrain Nous allons tirer des lignes derrière lui. Et au fur et à mesure que nous avançons sur la distance, nous allons les réduire. Et plus loin l' un de l'autre, ils finissent par se retrouver en ligne droite ou en ligne ondulée. Je vais donc juste retirer le reste, en mettant de l'encre sur le papier. Et encore une fois, il s'agit d'une encre permanente. Les microns sont de l'encre d'archivage. Ainsi, lorsque nous les mouillons un peu, ils ne saignent pas Nous pouvons mettre de l'eau dessus et les pigments ne bougeront pas du tout. OK, donc ces arbres, je vais être très lâche. Je ne suis pas du tout littéral dans ce que j'ai écrit ici Je suis juste en train de créer des taches et de me déplacer dans le paysage Ensuite, je vais remplir quelques petits arbres en arrière-plan au loin. Et fais la même chose ici. Et en fait, ce ne sont que quelques lignes ondulées à ce moment-là parce qu'elles sont si loin Très bien, il est temps de tout effacer. Le graphite que nous avons déposé sur le papier graphite est très léger. Il s'efface très facilement. Je prends donc le temps de le faire un peu plus haut . Et c'est à peu près tout. Et nous sommes sur le point de passer à la phase suivante, qui consiste à ajouter de l' aquarelle rose et violette à notre design J'espère donc que vous avez trouvé ce transfert d'image facile. Je l'utilise presque tous les jours dans ma pratique artistique, et je pense que vous devriez le faire aussi. 5. Fond aquarelle rose et violet: M. Il est donc temps pour nous de nous amuser et de commencer à ajouter nos aquarelles roses et violettes à notre dessin que nous avons transféré OK, les gars, c'est ici que la magie commence à opérer, et je ne veux pas que vous y réfléchissiez trop. Je veux juste que tu mouilles le papier et que tu mettes un peu de rose, rose d'opéra, de rose d'opéra sur le pinceau plat. Et vous verrez que je commence tout juste à le déplacer avec l'eau. Je m'assure de ne pas avoir trop de pigments. Et je vais prendre mon temps dans ce processus, et je ne l'ai pas du tout accéléré pour que vous puissiez voir à quel point je l' intègre dans le journal Et je m'assure de créer un effet ombré où il fait un peu plus foncé en bas, puis ça remonte à la lumière. OK. Je vais donc monter jusqu'à la ligne où nous voyons ce blé en arrière-plan, et je garde le papier très humide pour que le pigment circule. Et une partie de ce que je veux créer lorsque je crée ces arrière-plans, c'est d'avoir des zones contenant différentes quantités de pigment. Je ne veux donc pas que tout soit uniforme. Je ne veux pas que ce soit exactement pareil partout. OK, je vais monter en haut. J'ai un peu plus de pigment sur mon pinceau et beaucoup d'eau, et je vais juste décrire toute la partie supérieure, y compris les arbres et tout le reste. Je ne vais pas m'inquiéter pour les arbres pour le moment. Et vous pouvez voir qu'il est transparent ou translucide, dans l'un ou l'autre cas. Et je veux aussi qu' il en soit ainsi, afin que je puisse voir le design que nous avons inscrit derrière tout cela Tu vois comme j' ai le papier mouillé aussi. Je le veux pour que le pigment se déplace et que les choses restent organiques. J'ai donc simplement ajouté un peu plus d'eau, en la faisant passer à travers le champ, et je continue dans la direction du champ. Je le place de gauche à droite. OK. Alors maintenant, je voudrais prendre un peu plus de pigment, et nous allons commencer à passer entre ces feuilles. Et j'ai chargé mon pinceau une fois, et je vais bien, je vais retourner au puits. Mais je laisse tomber des zones très liquides et très pigmentées vers l'avant, et je les laisse s'étendre. Nous avons ajouté suffisamment d'eau au papier pour que, lorsque je les dépose, ils essaient de s'étaler d'eux-mêmes, puis je le touche très légèrement avec le bout de mon pinceau pour le déplacer là où je veux qu'il aille. Je peux donc vraiment manipuler cela, et j'utilise la quantité de pigment que j'ai sur mon pinceau à mon avantage. Au fur et à mesure que le pigment devient de plus en plus clair, je me dirige vers les zones où j'ai besoin de moins en moins de pigment. Je vais donc aller sur le terrain et je fais juste des points pour créer des textures différentes sur le terrain OK, et ça a l'air plutôt bien vu. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond, qui est sec, et je vais commencer à enlever une partie de ce pigment indésirable. Donc, je ne fais que peindre sur le papier humide avec un pinceau sec, et je l'essuie sur mon chiffon entre chaque Et vous voyez comme il le soulève bien. Et ce que cela va faire, c'est me permettre de mettre d'autres couleurs et de créer différentes profondeurs d'ombrage plus tard lorsque nous travaillerons sur les feuilles Et cela me permettra également de voir notre design un peu plus en détail. Je peux donc soulever un peu de pigment pour m'aider plus tard. Je trouve que ça a l'air génial. Cela crée également une plus grande barrière pour que le pigment reste là où je le souhaite. Si je sèche le milieu, il ne s'écoulera plus dans les fils. OK, donc j'ai mis du violet pour la première fois parce que je veux que vous voyiez que je ne vais pas trop m'en prendre à mon pigment. OK, donc j'ai chargé mon pinceau une fois, et je suis en quelque sorte en train de le déplacer, d'utiliser et observer les valeurs qui se dégagent du bout de mon pinceau, là où je veux qu'elles aillent. Lorsque je perds la quantité de pigment que j'ai sur mon pinceau, je reviens simplement à la première tache que j'ai faite sur le papier qui est vraiment foncée en bas à gauche. Vous me verrez y aller de temps en temps pour recharger mon pinceau. Donc, comme je l'ai dit, je ne suis allée au puits qu'une seule fois, et je vais couvrir une bonne partie de la surface et je vais couvrir une bonne partie de la surface avec mon pinceau. C'est une brosse relativement sèche. Vous pouvez commencer à y voir certains de mes coups de pinceau. Au fur et à mesure que je monte, je crée avec le côté de mon pinceau la texture ou la direction dans laquelle pousseraient les autres feuilles ou les autres tiges de blé Je retourne donc au puits dans le coin inférieur gauche. Voyez comment j'ai retiré le pigment, et je vais continuer à le déplacer après avoir été dans ce puits violet une seule fois, l'ayant soulevé, et le pinceau devient de plus en plus sec. Vous allez voir, je peux commencer à faire des marques plus fines avec le bord du pinceau Et fais une sorte de plume. Effacer tous les pigments que j'ai déjà dans mon pinceau. OK, maintenant je suis vraiment sèche. Alors je devrai retourner au puits. OK, donc je vais mettre de l'eau sur mon pinceau. J'y retourne pour la deuxième fois. Regardez comme c'est dense, mais je vais le danser et continuer à en accumuler des couches. J'essaie donc encore une fois de créer différentes zones de l'arrière-plan contenant différentes quantités de pigments, non seulement du rose, mais aussi du violet, et je vais simplement les déplacer. J'ai accéléré celui-ci un tout petit peu juste pour m'en sortir Mais je pense que vous comprenez l'idée de ce que je fais. J'essaie de m'en tenir aux motifs des objets que nous peignons. Ainsi, la forme des feuilles, la forme du blé, vous revenez chercher de l'eau, adoucissez un peu les choses pour que le pigment puisse commencer à se déplacer légèrement vers le haut dans ces zones ombrées. Je prends mon temps, je fais le tour, OK. Et pour la troisième fois au puits. Il y a beaucoup plus d'eau sur celui-ci. Il va beaucoup plus se déplacer. Je vais essayer de garder cette zone un peu plus sombre dans cette partie avant droite, vous savez. Et c'est la quatrième et dernière fois que je retourne au puits. Voyez comment j'ai deux zones sombres différentes, trois zones plus sombres différentes, l'une en bas à gauche, l'autre au milieu à droite. Ce petit bout, j'ai juste sauté juste là, à l'extrême droite et au milieu, faire entrer à nouveau de l'eau L'eau aidera vraiment à faire bouger les choses en arrière-plan. Mais je trouve que c'est plutôt beau avec les différentes colorations J'ai beaucoup de mouvement pour que mon œil puisse bouger, et, vous savez, les choses vont changer, je veux dire, quand il sèche, et nous pourrons réévaluer. Mais je pense que ça va être plutôt beau. Je n'attache pas beaucoup d' ce qu'il y a là, je me contente de danser avec mon pinceau, de suivre les contours, mais de ne pas vraiment garder organiques, de ramener la ligne arrière des arbres dedans, puis de mettre de l'eau sur mon pinceau et de lisser certaines de ces lignes juste pour y ajouter un peu d'ombre, mais je veux garder cette zone plus tard, nous y mettrons un peu de ces taches d'or ou de champagne pour donner l'impression que le soleil brille sur le terrain OK, un peu plus d'eau juste ici, juste pour faire passer cette conduite. dois avouer que j'ai mis un peu de gris de Payne, je crois, juste là Juste pour approfondir cette ombre et la rafraîchir un peu parce que tout le reste est chaud OK, nous allons laisser sécher et revenir à la couche suivante lors de la prochaine leçon. Vois ça. 6. Embellissements dorés à l'aquarelle: OK, nous arrivons à la dernière partie de notre champ de blé à l'aquarelle Nos fonds de couleurs roses et violets ont séché et sont prêts à être J'ai retiré mes couleurs étoilées par Kura Take, et je vais juste commencer à dorer ces morceaux de Je vais choisir arbitrairement différentes couleurs de ces ors que j'ai et des couleurs perlescentes, des couleurs discentes Je vais en faire trois à cinq de chaque couleur, puis faire quelques choix artistiques quant à ce que je veux, à ce que je veux placer et à quel quelques choix artistiques quant à ce que je veux, à endroit. J'ai donc toute mouillée ma palette. J'utilise le flacon pulvérisateur pour mouiller toutes les couleurs afin qu'elles soient belles et humides pour moi, prêtes à l'emploi. Notez cette couleur orange-or dès maintenant et choisissez simplement différents points sur la page, juste pour garder votre œil en mouvement. Votre cerveau veut faire correspondre les couleurs et les formes. Ainsi, en étalant l'endroit où je place ces couleurs, je force également l'œil du spectateur à rebondir Je ne suis donc pas trop attentive à l'endroit où je place ces marques ou je colorie le long des lignes, car je sais qu' à l'endroit où je place ces marques ou colorie le long des à la fin, je vais revenir avec ce stylo micron et renseigner quelques détails supplémentaires Donc je vais juste faire le tour. Vous pouvez choisir ceux que vous voulez peindre de n'importe quelle couleur. Je trouve juste que ces couleurs dorées et irisées sont géniales, et elles se marient parfaitement avec la création de cette scène de lever du jour avec le soleil qui se lève sur le flanc de la colline et sur la campagne OK, j'en ai encore un peu à colorier en choisissant celui-ci pour qu'il soit clair, et j'en ai d'autres qui se chevauchent dans différentes zones Donc, comme si celui-ci passait derrière l'autre et par-dessus le blanc, et puis j'ai encore l' autre à remplir. Je comprends ces petits gars. Et puis pour ce dernier, je préfèrerai la couleur champagne, qui est une couleur moyenne et au-dessus de l'orange. Très bien, maintenant je veux mélanger une couleur pour les feuilles de nos tiges de wech Je vais donc choisir une couleur champagne irisée, et je vais la mélanger à mon rose opéra Et je vais juste trouver un ton qui, je pense, ira bien. Nous allons essayer et voir à quoi cela ressemble. OK. Et je pense que cela ressemble trop à ce que nous avons déjà fait. Je vais donc y ajouter un peu d'Opera Rose et l' assombrir un peu Ça a l'air un peu mieux, et voyez à quoi ça ressemble. OK, oui, ça a une teinte un peu plus foncée, et je pense que je vais y aller J'ai donc indiqué combien de fois je recharge mon pinceau en bas à gauche de l'écran J'ai mes puits là pour que vous puissiez voir au fur et à mesure que je fais allers-retours et quelle quantité de peinture j' ajoute réellement à mon pinceau. J'ai ce pinceau rond. C'est ce que j'utilise et que j'ai utilisé pour retirer la peinture tout à l'heure. J'ai maintenant l'habitude de rajouter de la peinture. Donc, cette belle couleur irisée possède une belle qualité de petit doigt qui reprend une partie du ton du fond que nous avons déjà peint Je vais donc simplement continuer à le faire. Il semblerait que je vais devoir mélanger un peu plus de rose et de rose doré parce que je n'en ai pas assez. Oui, permettez-moi d'en prendre un peu plus et d'ajouter du rose. Oh, c'est joli. J'aime bien cette couleur. Ouais. OK, alors allons-y. Un peu plus foncé que les autres, mais j'aime la couleur différente. Je peux toujours prendre des choses plus sombres et passer à celles que j'ai déjà faites. Mais ça s'annonce bien. Je vais continuer à utiliser le reste de ces feuilles. Je prends mon temps, j' y vais, je m'assure que ceux qui sont derrière les autres sont beaux. Juste quelques-uns en haut. Encore une fois, je ne suis pas trop attaché à mes grandes lignes. Je couvre certains d' entre eux. C'est très bien. D'accord. Et encore une. Ça a l'air plutôt bien. D'accord. Maintenant, nous allons faire une petite partie de ce champ en arrière-plan. J'ai cette couleur champagne, j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau, et je fais juste un lavage fin sur le dessus du champ et sur la distance. Je veux qu'il ait l'air de capter un peu de soleil matinal. Un petit peu plus en bas. Et puis dans le coin le plus à droite , je ne mets pas grand-chose. Je vais juste le mouiller et le laisser moins réfléchissant juste là, en ajoutant de l'eau, en l'étalant sur tout le pourtour, et bla, bla, bla Ainsi, il capte plus de lumière solaire par la gauche que par la droite. Et voici à quoi cela ressemble un angle différent afin que vous puissiez voir comment la lumière se reflète et joue différemment. Et maintenant, nous allons y aller avec notre gelpan doré. Et je vais parcourir les tiges de tous ces morceaux de blé et les maigres, en faisant simplement glisser le long de la ligne pour qu'ils aient cette petite touche d'éclat qu'ils captent au soleil Et je vais les uniformiser sur chacun d'entre eux. Encore une fois, il ne faut pas trop y réfléchir. Parfois, je suis au-dessus de la ligne noire que nous avons déjà tracée, parfois je suis à côté. Ensuite, je vais faire le tour toutes ces feuilles, et je sais que c'est subtil, mais je vais également les décrire dans ce stylo doré. Encore une fois, il y aura encore un peu de noir ou du violet foncé qui ressortira de mon stylo micron, mais je trouve que c'est vraiment beau, et c'est juste un autre niveau de détail, bien que subtil Ouais. C'est aussi cette ligne médiane qui les concerne tous. OK. Maintenant, je vais aller ici sur le terrain, et je suis en train de tracer un tas de petites lignes parallèles. Ils ne sont pas parfaits. Chacune est un peu différente, mais je suis juste en train de faire des éclosions sur cette ligne de front Avec de l'or, il capte à nouveau la lumière différemment et cette ligne aussi, ce n'est pas parce qu'elles sont à l'avant qu'elles seront plus moelleuses Et puis toutes ces autres lignes, je vais probablement créer des points de plus en plus petits, puis finalement juste des lignes, au fur et à mesure que celle-ci s'éloigne. Tu vois, je ne fais que des points de temps en temps et maintenant juste une ligne. Cela n'ajoute pas grand-chose. C'est assez subtil. Juste une autre couche de détails pour susciter l'intérêt. D'accord. Bon, maintenant j'ai récupéré mon stylo micron. C'est le micron violet. C'est un 0,5. Et je vais juste revenir en arrière et taper toutes les petites feuilles sur toutes les petites feuilles, je suppose que vous les appelez feuilles sur les stocks de blé, les petits morceaux de blé sur les tiges de blé, juste pour retrouver ce niveau de détail Et je pense que ça fait vraiment ressortir les choses. Cela attire votre œil, vous savez, vers le milieu de la page où se trouve tout le blé. Cela fait penser au vent qui souffle et au soleil qui se lève sur cette colline. En l'ajoutant à tous ces magnifiques stocks de blé que nous avons fabriqués avec les couleurs essentielles de l'or et de la perle. Et le dernier. Enfin, je vais passer en revue toutes ces tiges du blé lui-même, pas les feuilles, mais le blé et déposer une ombre à côté des tiges, juste pour vous aider à baisser les yeux Et oui, maintenant nous allons sortir le ruban adhésif et voir ce que nous avons fabriqué C'est donc mon projet terminé. J'ai hâte de voir le tien. Veuillez le télécharger dans la section projet de ce cours. Encore une fois, je suis Jules. C'est mon vendeur d'art. J'espère que vous avez acquis une certaine confiance en remplissant votre carnet de croquis et en appréciant le processus de création de magnifiques œuvres d'art ensemble