Le b.a.-ba de la vidéographie hip-hop

1. Introduction au cours: Qu' est-ce qui vous plaît tous, bienvenue au cours de vidéographie Hip-Hop de Sakyboi. Ce cours enseigne aux jeunes créateurs et amateurs de hip-hop comment commencer à créer du contenu vidéo dans le domaine du hip-hop et du rap. Nous allons parler des bases de la vidéographie et de la façon d'obtenir du travail dans ce domaine, puis nous allons aussi entrer dans une courte histoire de la vidéographie hip-hop, ainsi que l'état actuel du hip-hop aujourd'hui. Pour que vous puissiez vous assurer que vous êtes en avance sur la courbe. Et le monde des vidéos de musique hip-hop est passionnant pour tant de raisons. Tout d'abord, c'est l'accessibilité. N' importe qui peut aller dans ce champ. Vous n'avez pas besoin d'une expérience vidéo précédente ou de l'éducation cinématographique vraiment. Deuxièmement, les opportunités. Les compétences que vous apprendrez de la vidéographie peuvent vous emmener partout. Chaque artiste a besoin de contenu vidéo. Tant que vous avez un portfolio en ligne et comme un kit fiable, les possibilités sont vraiment infinies. Et enfin, si vous êtes un amateur de hip-hop, vidéographie est une façon incroyable de commencer à connaître ces artistes et potentiellement même à travailler avec eux. Pour moi, j'ai tourné plusieurs artistes indépendants, j'ai été sur des décors avec Billie Eilish, Future, 2 Chainz, et cetera, et j'ai même présenté mon propre documentaire hip-hop autoréalisé au Festival de Cannes 2015. Je crois que les expériences que je peux vous montrer les gars vous aideront à préparer vos propres aventures vidéographiques. Bon, alors commençons. Faites-moi une faveur, appuyez sur ce bouton de sauvegarde ci-dessous et faites votre premier pas dans le monde passionnant de la vidéographie hip-hop avec moi, Sakyboi. 2. Introduction du projet: Quoi de neuf, les gars ? Bienvenue au cours de vidéographie Hip-Hop. Aujourd'hui, je vais vous présenter notre projet de classe, qui sera la création de votre premier traitement vidéo de musique. Un traitement est essentiellement la présentation que vous allez donner à votre artiste qui expose toutes vos idées pour le clip vidéo. Savoir comment créer un traitement de vidéoclips est une chance pour vous commencer à travailler avec les artistes avec lesquels vous vouliez travailler. C' est aussi la base de tout clip vidéo. Vous voulez vous assurer d'être prêt avec vos idées avant de partir sur le terrain et de commencer à tirer. J' ai décidé de diviser cela en niveaux de niveau. Ce sera le traitement vidéo de niveau 1. Chaque niveau a des objectifs différents. Au fur et à mesure que nous suivons ces leçons, les traitements de vidéoclips vont être de plus en plus complexes, ils vont faire face à de plus en plus de situations. Mais notre traitement de vidéoclips de niveau 1 sera la base de référence pour comprendre comment créer un traitement de vidéoclips. L' objectif de notre projet de traitement de vidéoclips de niveau 1 serait de créer un vidéoclip avec un budget de 0$. Maintenant, cela signifie que nous devons vraiment faire preuve de créativité en utilisant seulement les choses autour de vous, la caméra, l'équipement, les emplacements, les ressources que vous avez immédiatement autour de vous sans budget. Numéro 1, je veux que vous choisissiez une chanson d'un rappeur que vous connaissez personnellement ou à laquelle vous êtes associé, que ce soit d'un ami d'un ami ou de quelqu'un que vous pouvez contacter assez commodément. C' est un excellent point de départ lorsque vous collaborez avec des artistes. Alors je veux que vous dessiniez un storyboard. J' aurai un lien téléchargeable pour un modèle de storyboard. Essentiellement, le storyboard est brouillon de vos idées où vous recueillez toute votre inspiration et dessinez tout ce qui est dans votre imagination. Ensuite, une fois que vous commencez à créer votre traitement, vous commencez à rassembler ces idées en quelque chose de cohésif. Ensuite, le numéro 3 est de créer le traitement. Imaginez maintenant que le traitement vidéo ressemble une présentation que vous donnez à votre patron ou à vos collègues. Vous voulez le rendre visuellement attrayant. Vous voulez communiquer vos idées en toute confiance, puis vous voulez les convaincre de vos idées vont de l'avant. Ce que je veux dire par cela est de faire une recherche de l'artiste et de la chanson et de trouver un bon schéma de couleurs et une bonne police pour que vos dessins semblent attrayants. Ensuite, le numéro 4 est de publier votre travail sur la galerie de projets de classe, partager avec les pairs de votre classe et absorber et de recevoir des commentaires une fois que vous avez terminé votre projet. C' est à peu près tout, assurez-vous de poster votre projet dans la galerie de projets de classe et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je m'assurerai d'y répondre. En fait, vous allez vous retrouver dans cette situation où vous n' avez pas de budget avec un clip vidéo autre que vous-même, votre équipement de caméra et vos artistes. Vous devez être le plus créatif, mais seulement avec les ressources que vous avez et vous allez vous retrouver dans cette situation beaucoup commencer au début. Amusez-vous avec elle et laissez-vous inspirer pour les vidéos musicales que vous ferez à l'avenir. Très bien les gars, bonne chance. 3. État de l'État de Hip-Hop: C' est quoi les gars ? Bienvenue au cours de vidéographie Hip Hop. Aujourd'hui, j'ai enfin l'occasion de parler d'un de mes sujets préférés, musique hip-hop et de la façon dont elle se rapporte à la réalisation de vidéos musicales. Le paysage du hip-hop d'aujourd'hui est si vaste, il y a tant d'artistes, tant de styles différents, et tellement de musique géniale qu'il peut être difficile de suivre. Je veux partager avec vous certains des artistes qui influencent la culture d'aujourd'hui. Peut-être certains de ces noms que vous avez déjà entendus, peut-être des artistes qui sont nouveaux pour vous. Espérons que cela vous donne une idée de l'endroit où se trouve le hip-hop aujourd'hui. D' abord, vous avez vos légendes. Ces gars ont estampillé là et héritage dans le hip-hop, basé sur des travaux antérieurs qui sont maintenant considérés comme des classiques. Kanye West qui est sorti de la porte avec ce que les gens considèrent maintenant comme un classique dans le College Dropout, puis son deuxième album de suivi, le Late Registration, et l'obtention du diplôme, et My Beautiful Dark Twisted Les fantasmes sont tous des panthéons de la musique hip-hop. Ensuite, vous avez eu Jay-Z, qui est largement reconnu comme le plus grand rappeur de l'histoire du hip-hop, avec des œuvres telles que Reassible Doubt, The Black album, 4:44, puis nous ne pouvons pas oublier la série Blueprint et la série Hard Knock . Ensuite, vous avez Kendrick Lamar, rappeur de Compton, Californie. Sa discographie est considérée comme l'une des meilleures discographies est en hip-hop. Section 8, Good Kid, Bad City, Pimp un papillon, puis Damn. Puis tu as sorti J Cole de Fairfield, Caroline du Nord. Les deux bandes mixtes de J Cole avec le Warm-Up et Friday Night Lights sont considérées comme des rubans mixtes classiques. Puis vous avez ses albums, 2014 Forest Hills Drive, Born Sinner, For Your Eyes Only, KOD. Ensuite, vous avez Drake de Toronto, Canada avec des œuvres comme So Far Gone, Take Care, Nothing Was The Same, If You Lisez This It's Too Late, et What A Time To Be Alive. C' est l'un des artistes les plus réussis, battant le record pour le plus grand nombre de participations jamais au Billboard Top 100. Ensuite, nous passons aux stars actuelles, Ces gars sont ce qui composent le son d'aujourd'hui et influencent fortement la culture du hip-hop aujourd'hui. Des artistes comme Travis Scott avec Astroworld, Cactus Jack. Ensuite, nous avons Kid Cudi avec des œuvres comme A Kid Named Cudi, son travail avec Kanye West, Kids See Ghosts sont des éléments de base culturels. Lil Uzi Vert avec son nouvel album Eternal Atake et son œuvre passée, Luv Is Rage ne sont que des hits sur hits. Tyler, The Creator qui a créé sa propre culture et base de fans basée sur sa musique, a de la personnalité, ses émissions de télévision et évidemment ce ne sont pas les seuls gars qui créent de la musique géniale. De la côte ouest, vous trouverez YG de Compton, Shoreline Mafia de Los Angeles, YBN Nahmir de la baie Area, Dom Kennedy de Los Angeles et Vince Staples de Long Beach. De la côte Est qui a obtenu Joey Badass de New York, Flatbush Zombies aussi de New York, Griselda de Buffalo, New York, Meek Mill de Philly, Wiz Khalifa de Pittsburgh, Action Bronson de Flushing New York, et Wale du Maryland. Dans le Midwest, vous avez Freddie Gibbs de l'Indiana, Big Sean de Détroit, chef Keef de Chicago, Chance The Rappeur de Chicago et Tee Grizzley de Détroit. Du Sud, vous avez DaBaby de Charlotte, Caroline du Nord, Kodak Black de Floride, Isaiah Rashad de Chattanooga, Tennessee. Maxo Kream de Houston, Currensy de Louisiane et Big K.R.I.T de l'Alabama. Dans un genre si dominé par les hommes, les femmes ont vraiment trouvé leur représentation dans le hip-hop récemment, avec des artistes tels que Rhapsody, Doja Cat, Megan Thee Stallion, et Tierra Whack, Young M.A., pour n'en nommer que quelques-uns. Alors nous ne pouvons pas oublier les OG, les gars qui ont fait de la musique intemporelle qui ont créé ce que le hip-hop est aujourd'hui. Artistes comme Eminem, Lil Wayne, Snoop Dogg, Gucci Mane. Nous avons aussi quelques uns des arrivants, des gars qui font des vagues dans la scène hip-hop en ce moment. Don Toliver du label Cactus Jack, Jack Harlow du Kentucky, Roddy Ricch de Philly puis YBN Cordae représentant le Maryland. Ensuite, vous avez une catégorie spéciale de rappeurs appelés rappers SoundCloud. Ces rappeurs sont vraiment arrivés grand poster leur musique sur SoundCloud, paroles de haute énergie et maladroites et généralement leurs chansons sont comme une minute. Ces artistes incluent Trippie Redd, Pouya, Smokepurrp, Ugly God, Wifi's Funeral, Ski Mask The Slump God et Lil Yachty. Ensuite, j'aimerais mentionner certains de mes favoris personnels. Certains de ces gars que j'aimerais partager avec vous, Xavier Wulf de Los Angeles, Run The Jewels, qui est Killer Mike et El-P, Cousin Stizz de Boston, et Childish Gambino, l'un des artistes les plus renaissance de notre temps aujourd'hui. Maintenant beaucoup de ces artistes que vous avez déjà entendu mais j'espère que certains de ces gars sont nouveaux pour vous et si vous décidez de les découvrir , alors peut-être qu'ils deviendront vos propres favoris personnels. Maintenant, comment cela se rapporte-t-il à la réalisation de vidéoclips ? Bon nombre de ces artistes, sinon tous, ont utilisé des vidéoclips pour projeter leurs fans là où ils se trouvent aujourd'hui ou pour faire avancer leur carrière. Vous pouvez identifier certains clips musicaux de l'histoire qui ont mis les artistes sur la carte. Quelques exemples récents, YBN Cordae, avec sa réponse à J.Cole 1985, signifiait l'arrivée des paroliers du nouvel âge. Rich Brian avec Dat stick, petit gamin asiatique qui a choqué le monde avec un clip vidéo qui a montré que les Asiatiques avaient une place dans le jeu hip-hop. Cela montre que les vidéoclips sont un outil pour les artistes. Il peut les aider à développer une base de fans en ligne. Il peut les aider à créer du contenu pour les dossiers de presse et ils peuvent montrer les labels et les promoteurs de concerts et c'est aussi une extension de leur expression artistique. Ce ne sont que quelques-unes des choses à penser à ce que vous tournez vos propres vidéos musicales. Alors allez là-bas, aidez les artistes à grandir et apportez vos propres contributions dans le monde du hip-hop. 4. Histoire des directeurs de Hip-Hop: Quoi de bien, bienvenue au cours de vidéographie hip-hop. Comme vous pouvez le voir, je viens de me procurer un nouveau microphone, donc j'espère que la qualité audio va monter en flèche d'ici et sinon, je vais probablement devoir retourner ce micro. Aujourd'hui, je vais passer en revue certains des meilleurs directeurs de vidéos musicales. Je vais passer en revue certains de ces types et styles, vous allez voir le travail qu'ils ont fait avant, et comprendre d'où viennent les vidéoclips, et où ils en sont aujourd'hui. abord, Hype Williams, qui est peut-être le directeur vidéo de la musique hip-hop le plus décoré de l'histoire. Il n'y aurait pas de hip-hop des années 90 sans son travail. Il est devenu populaire dans ses premiers travaux avec son esthétique de distorsion fisheye, mais ses antécédents et ses graffitis ont également eu une grande influence dans son travail. Ensuite, Spike Jonze, qui a réalisé des vidéos musicales les plus emblématiques de hip-hop. Spike marque son travail par sa capacité à plier la réalité et à attirer son public vers ses personnages. Sa chute de vidéo de musique de côté, quand vous le regardez pour la première fois, vous n'êtes pas vraiment sûr de ce qui se passe, mais comme vous commencez à le regarder de plus en plus, vous commencez à voir qu'ils filment réellement toute cette vidéo de musique envers et vous regardez le clip vidéo dérouler volatile inverse. Un autre grand vétérans de la vidéo de musique est Dave Meyers. Il est connu pour ses moments musicaux tout inspirants, sa direction artistique étonnante, des concepts aux costumes, aux couleurs et aux décors. Il est capable d'unifier sa vision en cohésive du Sud, et d'autres notables comme Paul Hunter et Chris Robinson, qui sont responsables de tant de visuels inoubliables pour les années 90 et 2000. Ensuite, vous avez le meilleur d'aujourd'hui comme le directeur X, qui a une grande volonté, Protege. Son ouverture de boîte aux lettres signature démarre chacune de ses vidéos. C' est un grand conteur visuel, plaçant souvent ses artistes dans situations quotidiennes et imaginant comment ils se produiraient. Ensuite, vous avez Cole Bennett, le créateur de limonade lyrique avec plus de 10 millions d'abonnés sur YouTube. Il élève une nouvelle génération d'artistes à travers ses visuels. Il a un style de cinéma très bricolage qui donne à ses vidéos une exubérance enfantine, ainsi que ses afflux de dessins animés des années 90 et 2000. Ensuite, vous avez Collin Tilley, qui a travaillé avec presque tout le monde dans la culture pop. Colin comprend l'esthétique du plaisir, son regard pour les couleurs éclatantes et un style de vie flashy, et sa capacité à mettre en valeur le cool est essentielle pour les grands artistes et leur marque. Ensuite, vous avez Brthr, un duo de réalisateurs connus pour leur style novateur et chaotique de réalisation. Leurs visuels stimulants sont comme séquences de rêve remplies de détails minuscules qui poussent les spectateurs à se dire  : « Je dois voir ça deux fois. » Voici quelques autres grands cinéastes que je recommande, Jack Begert, Glassface, Lonewolf, Hidji films, films Laka, productions A Zae, Reel Goats et Kid Art. Ces directeurs de vidéoclips se sont fait un nom dans le hiphop et l'industrie de la musique, mais ils ont tous dû commencer quelque part et vous aussi. La prochaine fois, nous parlerons de la façon dont vous pouvez commencer à filmer vos propres vidéos et à remplir votre portfolio pour commencer à filmer des vidéos musicales. D' accord, jusqu'à la prochaine fois la paix. 5. Débutant de Videographer Hip-Hop de Videographer de Hip-Hop: Qu' est-ce qui se passe. Les mecs. Bienvenue à une autre leçon du cours de vidéographie hip-hop. La dernière fois, nous avons parlé de directeurs de vidéoclips bien connus qui ont fait des vagues dans le paysage hip-hop. Mais ils ont tous dû partir de quelque part. Aujourd'hui, je veux parler de certains des outils essentiels dont vous aurez besoin pour commencer à filmer vos propres vidéos musicales ou simplement tourner la vidéographie hip-hop en général. Tout d'abord, bien sûr, vous avez besoin de votre appareil photo. Il y a d'autres caméras là-bas. n'y a pas une seule caméra droite. Tout dépend du look que vous essayez chercher et ensuite vous avez besoin de vos lentilles. J' aime utiliser des objectifs grand angle, comme 60-35 millimètres est idéal pour les plans de paysage et les plans larges. Aussi, j'ai un 24-70 millimètre. Fait vraiment bien obtenir les photos de détail dans les photos de portrait que j'ai besoin d'avoir un trépied vraiment solide. Essayez de ne pas aller bon marché sur ceux-ci et je vous recommande vraiment de vous procurer un stabilisateur de poche, également connu sous le nom de cardan. J' ai la grue Zhiyun V2. Ça aide à stabiliser toutes mes images pendant que je suis en déplacement. Il enlève les tremblements de la main et me donne également beaucoup de grands mouvements créatifs et fluides lorsque je contrôle mon appareil photo. Aussi à avoir dans votre sac à outils devrait être un clignotant ou panneau LED. Vous devriez vous procurer un filtre polarisé et quelques filtres ND. Les filtres ND sont utilisés pour équilibrer l'exposition lorsque vous photographiez à l'extérieur. A également quelques fournitures de nettoyage, articles comme une lentille large ou un souffleur d'air, un spray de nettoyage de verre. Ces ions aideront à empêcher la poussière sur votre objectif ou votre capteur. Avoir quelques disques durs sur u, un comme disque dur principal et l'autre comme sauvegarde pour vous assurer que vous sauvegardez vos séquences en permanence. N' oublie pas une bouteille d'eau. Tu ne veux pas avoir soif au milieu d'un tournage. Maintenant, je veux que vous fassiez vos propres recherches sur l'équipement de caméra, écrivez votre kit de caméra idéal et aussi celui qui est dans votre budget. Cette pratique vous aidera à comprendre à quoi votre appareil photo devrait ressembler de votre façon personnalisée et la prochaine leçon, je vais parler de mon voyage et comment j'ai commencé filmer la vidéographie dans le hip hop jusqu'à la prochaine fois, à vous les gars. 6. La vie d'un vidéo de Hip-Hop : Mon histoire: Quoi de neuf, les gars, bienvenue au cours de vidéographie Hip-Hop. Tu veux être vidéaste Hip-Hop. Qu' est-ce qu'il faut ? Comment tu t'y mêles ? Eh bien, je suis sur le point d'expliquer mon histoire et certaines de mes expériences que j'ai vécues. Cela a été un long voyage avec beaucoup de rebondissements et m'a amené à beaucoup d'endroits incroyables. Peut-être que si je parle de mon expérience, cela peut vous aider à comprendre où vous pouvez commencer. J' ai commencé à m'intéresser aux vidéos tôt au lycée grâce à un cours de vidéographie. Je ne faisais pas très bien à l'école, mais ce cours de vidéographie m'a permis d'être créatif. J' ai passé un moment incroyable à faire des skids, être drôle, à essayer des choses en classe. Cette expérience m'a vraiment aidé à consolider ce que je voulais faire. Puis, au début de l'université, j'ai commencé à tourner des concerts. Ce que nous ferons, c'est de faire des recherches sur les artistes qui viendraient dans notre région. Ensuite, nous trouverions ces directeurs d'artistes et offrirons un service vidéo gratuit pour les concerts. Souvent, nous étions rejetés, mais très peu de fois et des moments très significatifs nous étions acceptés. Les artistes avec qui j'ai eu la chance de travailler tôt étaient Chance the Rappeur, Lil Dickey, et ces expériences m'ont donné envie de continuer à aller plus loin. J' ai commencé à découvrir mon amour pour le Hip-Hop underground autour de ma scène. J' ai commencé à travailler avec des artistes locaux en Caroline du Nord. Cette interaction était un peu plus intime parce qu'ils étaient si proches je tournais des concerts pour eux, je faisais beaucoup de photos, mais je voulais passer à une substance plus créative, travail original avec mes vidéoclips. J' ai demandé à un ami proche qui faisait de la musique. J' ai commencé à planifier des vidéoclips pour lui, en commençant par petit, mais avoir un concept autour de lui était une expérience différente de purement tourner des concerts. Il y a un peu plus de réflexion qui va dans le tournage de vidéos musicales. J' ai eu l'impression que pour moi, vidéoclips étaient plus une expression créative pour moi. Mais tous les conservateurs que j'avais fait auparavant étaient prêts à tourner ces vidéoclips indépendants. En 2014, j'ai réalisé un documentaire sur le chiffrement Hip-Hop qui se passait dans mon université. Cette occasion m'a ensuite donné l'occasion d'aller au Camp Film Festival l'année prochaine après avoir remporté le Festival du Film étudiant. Cette expérience a vraiment consolidé ma vision et mon parcours de vidéaste dans le Hip-Hop, aller de l'avant. Autour de la région de Caroline du Nord, j'ai commencé à me faire connaître pour faire des clips vidéo. Je voulais continuer à faire plus et développer mes compétences. J' ai décidé de déménager à Los Angeles pour poursuivre le réalisateur de vidéoclips. Là, j'ai pu acquérir plus d'expérience dans l'industrie. J' ai pris quelques concerts, guffing et préhension pour certains sets. Puis j'ai fait la transition vers le département de la caméra en tant que PA de caméra, et même en étant un second AC à quelques tournages dont je suis vraiment fier de faire partie. J' ai été sur des ensembles incroyables avec des professionnels incroyables et cela m'a donné beaucoup d'expérience d'apprentissage pour ma propre vidéographie. Je vais toujours tourner des vidéos et des photographies constantes pour des festivals tels que l'AD8 Rising Festival, IDENTITY Fest LA. Ces expériences m'ont vraiment donné l'inspiration pour aider de jeunes artistes asiatiques et américains. Ces vidéos de musique auto-produites, auto-dirigées et auto-éditées ont été des expériences incroyables pour moi pour vraiment aider les artistes asiatiques et américains qui, selon moi, faisaient avancer la culture. Maintenant, beaucoup de ces expériences que j'ai acquises provenaient de beaucoup de réseautage, tendre la main aux artistes en ligne et de prendre l'initiative de créer cette opportunité pour moi. Vous voulez établir une relation, faire un rapport, apprendre à connaître ces gars et gagner leur confiance. Je recommande de mettre en place un site Web avec tout votre travail, création d'un réel, après avoir fait quelques vidéos de concert, eu quelques expériences de tournage vous-même. suivant le RSA, vous souhaitez travailler avec. S' assurer que vous tendez la main à eux. Assurez-vous d'aller au spectacle vraiment juste être au fond de la mer et montrer le soutien à ces artistes. Il est important d'avoir une mentalité vraiment forte, en vous assurant que vous fixez des objectifs. Il y a beaucoup de fois que tu vas faire des erreurs. Tu vas avoir l'impression que tu n'es pas assez expérimenté. Il est important de ne jamais abandonner dans ces situations, d'apprendre de ces erreurs, persévérer et de poursuivre la vision que vous aviez depuis le début. C' est à peu près tout, j'espère que vous avez appris quelque chose de mon expérience, et que vous utiliserez ça pour démarrer vos propres expériences en tant que vidéaste de musique. D' accord, jusqu'à la prochaine fois, la paix. 7. Idéation de vidéo de musique: Quoi de neuf, les gars. Bienvenue au cours de vidéographie Hip Hop. Aujourd'hui, je voulais vous aider à trouver une idée pour votre traitement de vidéoclips. Maintenant, je ne peux pas trouver l'idée de musique pour toi. Vous allez travailler avec une chanson totalement différente avec un artiste totalement différent, mais j'aimerais vous présenter quelques méthodes que j'aime utiliser pour trouver des idées pour m'aider à orienter la direction de ce clip vidéo. abord, j'écoute attentivement la chanson encore et encore pour essayer d'avoir une idée de ce que la chanson ressemble, quelles sont les paroles que l'artiste dit, et quelles sont les rainures et la sensation de la chanson. Tout cela se rassemble lorsque vous venez avec une idée de clip vidéo, ce soit quelque chose qui est vraiment descriptif que l'artiste dit, ou s'il s'agit d'une chanson optimiste, ou plus basse, une chanson plus triste. Ensuite, j'aimerais faire quelques recherches sur les artistes, qu' il s'agisse de lire des articles ou d'écouter ses discographies précédentes. Il s'agit de savoir comment mieux connaître votre artiste. Ensuite, j'aimerais réfléchir à ce qui se passe dans le monde d'aujourd'hui, soit sur le plan culturel ou politique. Ce n'est peut-être pas la meilleure méthode car parfois, vidéoclips qui sont trop souvent des temps peuvent être un peu inoriginaux. Mais penser à ce qui se passe dans notre monde actuel peut aider à comprendre le genre de message que vous voulez apporter à vos vidéoclips. Il peut également aider votre vidéo à être culturellement pertinente, ce qui peut être utile pour l'image de marque de l'artiste. Alors si l'occasion se présente, j'aimerais essayer de tirer certaines de mes propres inspirations, que ce soit à partir d'émissions de télévision que j'aime regarder, ou de références sportives. Ce sont évidemment des choses que, si l'artiste le permet, vous serez en mesure d'apporter votre propre saveur et vos propres idées originales dans le clip vidéo. Souvent, l'artiste aura déjà une vision de ce à quoi ressemblera son clip vidéo, mais s'il y a de la place pour une expérience plus collaborative, ce qui peut se produire lorsque vous êtes dans une production plus petite et que vous êtes ami avec l'artiste, alors c'est l'occasion pour vous de donner vie à quelque chose que vous avez toujours voulu voir à l'écran. Et puis soyez créatif avec les ressources que vous avez. Connaissez les limites de votre kit et son potentiel, qu' il s'agisse de votre équipement d'éclairage, jouer avec l'éclairage ou de l'équipement de caméra que vous possédez. S' il s'agit plutôt d'une qualité numérique, ou peut-être plus d'une qualité de film. Vous pouvez texturer et manipuler votre vidéo de cette façon. Et puis ce que j'aimerais faire après tout cela, c'est écrire et dessiner mes idées sur stylo et papier pour me donner un croquis approximatif pour visualiser à quoi ressemblent réellement toutes ces idées quand elles se réunissent en un seul composant visuel. Vous n'avez pas besoin d'être un bon tiroir ou un bon artiste. Je ne suis pas définitivement, mais j'aime juste esquisser quelque chose de vraiment rugueux et mettre des chiffres de bâton ensemble, mettre des descriptions et différents indicateurs de ce que la scène que je vois dans ma tête ressemble réellement sur le papier. Ensuite, expliquez votre idée à votre ami, montrez ce croquis grossier à quelqu'un en qui vous avez confiance, et voyez quelles autres idées elles pourraient avoir ou vous fournir. Peut-être qu'ils ont apporté un conseil ou une idée que vous n'avez peut-être pas pensé mais qui correspondrait parfaitement au clip vidéo. On ne sait jamais, donc c'est toujours bon de demander. C' est à peu près tout, les gars. Laissez votre imagination courir sauvage. Les possibilités sont illimitées si vous savez ce que vous faites, si vous vous amusez avec elle. D' accord, jusqu'à la prochaine fois, les gars. Paix dehors. 8. Concevoir le traitement: Qu' est-ce qui se passe, les gars. Bienvenue dans une autre classe du cours de vidéographie Hip Hop. [ MUSIQUE] Aujourd'hui, je voulais parler de la conception d'un traitement. Maintenant, évidemment, notre projet de classe est la conception du traitement. Il s'agit de transformer votre idée en une vision solidifiée. Assurez-vous de fournir des explications claires et concises de vos scènes. Assurez-vous de fournir un grand nombre de références d'image. Faites-en vraiment un projet visuel. Choisissez un jeu de couleurs approprié et assurez-vous d'esthétiser votre présentation. Ensuite, assurez-vous d'examiner par les pairs votre travail. Demandez à quelqu'un de vérifier votre traitement de vidéoclips et de donner des commentaires afin qu'il soit aussi poli que possible. Regardons ce traitement vidéo de musique Esty qui a été fait par mon amie, Anissa. Maintenant, ce n'est pas un clip de musique hip-hop en soi, mais je crois que c'est un traitement vidéo vraiment magnifiquement conçu. Elle a ses coordonnées, son courriel dans un coin, dans l'autre coin, son nom est un en-tête, juste pour s'assurer qu'elle a ses coordonnées facilement lisibles. Maintenant, dans la première scène, vous voyez déjà l'esthétique qu'elle essaie de dépeindre. La référence visuelle qu'elle fournit, elle donne une description pour ; une scène de « femmes modernes » par tennis. Vous voyez le titre ici. Musique par Esty, titre « I do », durée trois minutes 50 secondes. Ensuite, nous voyons ci-dessous une explication très concise, mais très audacieuse de son idée. Nous suivons Esty dans les coulisses alors qu'elle se prépare à sa performance. La vidéo est simple, élégante, douce, mais audacieuse. Il enregistre vraiment Esty comme elle-même, une artiste du début à la fin. Donc, avec cette description, elle donne le ton à la façon dont l'artiste va être représenté et comment la vidéo devrait ressentir au public. Ensuite, sa deuxième diapositive est une description étape par étape avec les codes de temps de chaque scène et comment elles vont être jouées. Ensuite, sur le côté droit, vous voyez ses références visuelles clairement disposées pour donner une idée de schéma de couleurs plus cohésive, ainsi que le concept de visualisation. Alors que nous allons plus loin, sa dernière diapositive comprend des tableaux d'humeur et des schémas de couleurs. Les couleurs sont vraiment importantes quand il s'agit de créer et de concevoir des traitements vidéo de musique, et comme vous le voyez ici, elle donne beaucoup de références visuelles de femmes élégantes en vêtements rouges, éclairage rouge. Lorsque vous travaillez sur votre traitement de vidéoclips, assurez-vous de poster votre projet terminé sur la page Galerie de projets. C' est ça les gars, jusqu'à la prochaine fois. 9. Du traitement à la séance: Quoi de neuf, bienvenue au cours de vidéographie hip-hop. Aujourd'hui, je voulais parler de la façon de passer du traitement au tournage. Le traitement jette donc les bases de vos visuels, votre concept et de vos idées. Maintenant, la prochaine étape consiste à mettre vos plans en œuvre. Voici quelques étapes pour que cela se produise. abord, vous voulez repérer vos lieux. Si vous avez plusieurs endroits, vous voulez vous assurer d'aller à ces endroits réels et de voir ce que sont les bonnes photos, apporter votre appareil photo prendre quelques photos à l'endroit, amener un ami avec vous comme sujets afin que vous puissiez le mettre dans le tir et visualisez-le et actualisez-le pour voir comment les coups de feu vont apparaître avant que vous ne tiriez réellement. Venez avec une liste de tir, c'est super important. Vous voulez vous assurer d'avoir une liste de photos avec vous le jour du tournage. Alors planifiez et notez toutes les photos que vous allez faire à l'avance. Quand ça va arriver, quel genre de coups ils sont, sorte que quand vous êtes dans le tournage, vous n'êtes pas confus quant au moment de tirer ces photos ce jour-là. Chargez tout votre équipement, assurez-vous que toutes vos batteries sont chargées pour votre appareil photo, pour vos lumières LED, quelle que soit la batterie que vous avez, vous voulez vous assurer qu'elles sont entièrement chargées avant le tournage et pour les films à faible budget voyez si vos amis sont prêts à vous aider le jour du tournage. Avoir une seconde ou une troisième main est vraiment utile lorsque vous avez besoin de choses à porter, lorsque vous devez vous souvenir de certaines choses afin que vous n'ayez pas à assumer toutes les responsabilités par vous-même. Parfois, quand vous commencez, c'est comme ça que ça doit se passer, mais si vous avez un bon ami qui est prêt à vous aider ce jour-là, c'est une bonne et incroyable santé. Vous ne regretterez pas d'avoir une seconde ou une troisième main lors d'une journée de tournage. La prochaine étape est juste de s'amuser dans votre tournage. Il y a un équilibre entre être méticuleux et créer un environnement amusant pour tout le monde. Vous voulez toujours être concentré sur le tournage et le calendrier que vous avez planifié et vous amuser pendant le tournage et avoir une journée de tournage en douceur renforce votre confiance pour le prochain tournage que vous avez. La création d'un traitement et prise de vue, c'est juste mettre un plan en action. Alors, passez à l'étape suivante et manifestez ce traitement en une œuvre d'art. 10. Technique de modification de base: Quoi de neuf, les gars, bienvenue au cours de vidéographie hip-hop. C' est la dernière classe que nous avons pour vous aujourd'hui dans le cours de vidéographie hip-hop. Si vous êtes arrivés jusqu'ici, félicitations, nous sommes sur le point de terminer votre premier projet de vidéoclips. La dernière partie dont je veux parler est d'éditer votre clip vidéo. Maintenant, l'édition peut être une tâche redoutable lorsque vous y pensez pour la première fois. Vous avez beaucoup d'images, vous pensez que le plaisir est fini. Maintenant, vous deviez vous asseoir sur un ordinateur pendant des heures et mettre ce clip ensemble, mais la vérité est que le montage est là où toute la magie se passe. Savoir monter est une compétence indispensable que chaque cinéaste doit avoir dans son [inaudible]. Je vais vous montrer mes techniques de montage de base, et ma configuration d'édition en utilisant Premier Pro comme logiciel d'édition. Je vais utiliser un clip vidéo que j'ai déjà tourné comme exemple pour vous montrer à quoi ressemble la configuration de mon logiciel de montage. Il est si important d'être organisé lorsque vous modifiez. Vous voulez vous assurer que tous vos métrages sont dans dossiers distincts et clairs avec des noms de dossiers qui indiquent clairement quand cette vidéo a été prise, avec quelle caméra elle a été prise et quel jour elle a été prise. D' accord. Voici ma configuration d'édition de base. On a la fenêtre du projet à gauche. C' est là que vous importez tous vos médias, tous vos séquences organisées partout ici vers la gauche, et ensuite votre fenêtre de programme est en fait l'endroit où vous verrez votre clip musical au fur et à mesure que vous progressez dans vos modifications. J' ai ma propre façon de nommer mes dossiers. Big métrage signifie le dossier principal qui contient toutes les séquences principales de mes clips musicaux. Je vais mettre mon gros dossier d'images ici. Faites-le glisser vers la droite dans la fenêtre du projet. Nous avons 66 objets, ce qui signifie 66 images ici. C' est beaucoup. Une fois que vous cliquez dans ce casier, il crée une nouvelle fenêtre contenant tous vos métrages ici et c'est génial que vous puissiez voir l'aperçu de votre métrage directement dans la fenêtre du projet. Si vous faites défiler un peu, vous pouvez voir. Ok, voici mon ami ici, il vérifie juste son téléphone. Vous pouvez simplement faire défiler ici et voir ce qui se passe. Je vais sélectionner toutes mes images. J' appuie sur le premier métrage dans la corbeille, puis appuyez sur « Contrôle A », sélectionnez « Tous », sélectionnez tous mes métrages comme vous pouvez le voir ici, et ce que je vais faire est de faire glisser tout dans la chronologie en bas ici. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, il crée automatiquement une nouvelle séquence avec tous les métrages, les 66 fichiers disposés dans l'ordre chronologique pour vous juste ici. Comme vous pouvez le voir, c'est notre fichier de timeline ici, nous allons le renommer en big métrage chronologique, puis comme vous pouvez voir comment je présente ma chronologie, j'ai ma boîte à outils juste ici, et à droite voici mes niveaux audio. Vous pouvez voir est de booster pour tout le son qui se passe dans mes séquences, et voici la partie d'édition. Il s'agit de s'affranchir et de mettre le pied sur le gaz, et de parcourir toutes les images, toutes les choses que vous avez attrapées avec votre appareil photo pendant la journée de tournage. Maintenant, le processus de montage est la raison pour laquelle obtenir bonnes images et être préparé avec vos photos sont essentiels pendant la journée de tournage. Vous voulez vous assurer que vous avez toutes les meilleures images que vous pourriez obtenir pendant le tournage afin que dans le montage, vous ayez beaucoup de choix. En passant par le métrage ici, vous appuyez sur « Espace » pour appuyer sur « Lire », appuyez sur « Espace » pour mettre en pause, appuyez sur « Espace » pour jouer, et vous pouvez faire défiler en utilisant le curseur juste ici sur votre tête de chronologie. Pour que vous puissiez avancer rapidement, voir ce qui se passe ici. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, nous avons une voiture ici. C' est mon plan d'établissement du point d'intérêt pour ce clip vidéo est cette voiture. Je veux m'assurer d'avoir une bonne photo de cette voiture en mouvement. Ce que je vais faire ici, c'est regarder les images d'abord, accord, et regarder où commence le mouvement. Regardez où je veux obtenir le mouvement exactement où je veux qu'il aille. Comme vous pouvez le voir, c'est là que j'ai eu mon boum de caméra, ce mouvement de balayage, beau, il obtient toute la partie balayante de la voiture. C' est là que je veux arrêter les images. Je vais appuyer sur « C » pour couper mon outil de rasoir, je vais couper les images à cet endroit juste là. Je vais le remonter jusqu'ici. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Tu sais, c'est le début du tir que je veux avoir. Je vais la couper ici et ce que je vais faire, c'est de soulever cette séquence jusqu'à la piste suivante, la piste V2, pour qu'elle se différencie de la première piste V1 où se trouvent toutes les images. Cette vidéo ici est utilisable pour moi. Ce que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici sur la chronologie, assurez-vous que votre clic droit au-dessus de la timeline dans la tête de la timeline. Appuyez sur « Ajouter un marqueur Flash Q », puis une fenêtre de marqueur apparaîtra. Ce que c'est maintenant vous pouvez nommer et étiqueter vos séquences. Quelle vidéo ce ici est balayage partie de la voiture, appelons-le comme, et vous pouvez en faire une couleur différente si vous voulez, vous pouvez ajouter une description à elle, mais j'aime garder cela simple, et le garder en mouvement parce que J'ai beaucoup d'images à regarder. Je vais le mettre ici, balayant une partie de la voiture. D' accord. Après avoir filtré quelques de ces séquences, quelques bons morceaux de métrage, vous voulez commencer à créer votre chronologie de vidéoclips. Je vais cliquer sur « Control N », qui est de créer une nouvelle séquence. Vous verrez qu'une nouvelle fenêtre de séquence est apparue ici. Je veux l'appeler chronologie de la vidéo de musique et une nouvelle chronologie de vidéo de musique apparaîtra juste ici. Comme vous pouvez le voir, il est ennuyeux d'aller et venir entre les échéanciers. Tu vois, je veux prendre un morceau de vidéo de ma chronologie et le mettre dans la chronologie du clip vidéo. Je ne veux pas avoir à changer d'avant en arrière tout le temps. Ce que je vais faire, c'est ce qu'on appelle la technique des crêpes. La technique des crêpes est empiler une chronologie sur l'autre. Ce que je vais faire ici, c'est que je suis sur ma chronologie. Je prendrai ça et je le mettrai en haut de la chronologie du clip vidéo. Ce que j'ai fait là, c'est maintenant que les deux calendriers sont empilés les uns sur les autres, donc je peux voir les deux calendriers et commencer à les manipuler en même temps. Je peux conduire un morceau de vidéo d'une ligne de temps directement dans l'autre. Je veux commencer à empiler les images. On va prendre cette photo de la partie balayante de la voiture. Je ne veux pas de l'audio de ça. n'y a pas besoin d'audio avec leurs pieds de page. Je vais dissocier la sélection, ce qui signifie que maintenant, si j'appuie sur la vidéo, je ne sélectionnerai pas l'audio non plus. Je vais le mettre au début juste ici. Maintenant, cette fenêtre apparaît qui indique « Avertissement de non-concordance de clip ». Ce clip ne correspond pas aux paramètres de séquence. Modifiez les paramètres de séquence pour qu'ils correspondent aux paramètres du clip. J' appuie généralement sur « Modifier les paramètres de séquence » pour que ma séquence corresponde à mes paramètres de métrage. On y va. Ensuite, je prendrai cette vidéo de mon ami ici à côté la voiture et ce que je vais faire, c'est juste la traîner, et déposer. Parfait. Maintenant, j'ai deux clips dans l'ordre que je veux pour mon clip vidéo. La partie balayante de et la voiture ici est belle et maintenant je l'ai à côté de la voiture. Une autre chose importante. Alors remettons cette chronologie dans la chronologie principale pour que je puisse voir ma fenêtre de programme ici. Vous savez, si votre prise de vue a plusieurs emplacements, lorsque vous modifiez dans votre chronologie, vous voulez vous assurer de faire la différence entre les différents emplacements. Ce que j'aimerais faire, c'est appeler le codage couleur. Si vous voyez ici, ce sont toutes des images d'eux dans ce petit parking ici et nous voyons ici que nous avons changé d'endroit. Maintenant, nous sommes dans un petit parking parallèle à l'extérieur d'un magasin. Comme vous pouvez le voir, toutes les images ici sont de couleur bleue mais nous avons la possibilité de coder ces images pour savoir quand nous avons commencé à changer de scènes. Juste ici est une scène différente et c'est là que nous commençons avec la scène de stationnement parallèle. Ce que je vais faire ici, c'est voir que c'est là que la scène se termine. Je vais sélectionner toutes ces images ici. Très bien, et quand je vois que je vais le sélectionner, je fais un clic droit, et je vais à l'étiquette, et je choisis une couleur dans laquelle je veux voir ce métrage dans un code couleur différent. Donc, d'habitude, je veux choisir une couleur qui correspond aux vibrations de la vidéo pour me donner un peu de connexion mentale. D' accord. Cette couleur signifiait qu'on était dans un parking marron. Alors peut-être que je vais lui donner un peu de couleur brune ici. Boum. Maintenant, nous pouvons voir que ce clip est complètement coloré brun et maintenant je sais, et j'ai une marque mentale que c'est là que se trouve les images du parking. Les points de codage couleur se produisent lorsque vous commencez vraiment à obtenir un mouture dans votre édition. L' édition est un processus long. Je ne vais pas l'enduire, mais avec ces techniques d'organisation, ça réduit vraiment le temps de montage. J' adore la façon dont ça a l'air. Je vais écouter les images un peu et entendre ce qu'ils disent. Si j'ai aimé le plan et qu'ils disent aussi les paroles en même temps, je vais tout droit vers le bas les paroles dans le marqueur pour que je sache que c'est la partie de la chanson où cette séquence a lieu, et puis je peux directement la synchroniser avec la musique dans mon autre timeline. Ok, j'aime ça « Amuser le gaz et faire le tableau de bord ». Ok, ce que je vais faire, c'est couper cette vidéo ici. Joue-le à nouveau. D' accord. Oui. On y va. C' est mon film ici. Je vais faire un clic droit sur « Ajouter flash Q Marker », « faire le tableau de bord, pied sur le gaz ». On y va. Maintenant, je sais exactement ce qu'il dit à moment-là et je sais que j'aime le tir parce que je l'ai marqué. Ce sont tous des indicateurs pour vous aider à modifier. Je reviens à la chronologie de ma vidéo musicale. Maintenant, je dois exposer la chanson. D' accord. C'est facile. Si vous obtenez la chanson de votre artiste, vous l'aurez prête. Va à ton dossier ici. Vous avez la chanson juste ici. Boum, aménagé. Je l'ai mis sur A2. Ça n'a pas vraiment d'importance. Nous allons à la partie de la chanson où il dit, « pied sur le gaz, faire le tableau de bord ». Pied sur le gaz, faire le tableau de bord. Vous voulez avoir ce timing et ce rythme quand vous montez. Maintenant, je vois que je retourne à ma chronologie. Boom, et tu sais quoi ? Je vais refaire la chronologie des crêpes. Ce que je vais faire, c'est prendre le titre de ma chronologie, chronologie de gros métrage, boum, et ça va en haut. Je recommande vraiment d'avoir deux moniteurs lorsque vous montez. Cela aide vraiment beaucoup pour que votre moniteur de programme ne semble pas minuscule. Vous pouvez le mettre sur votre autre écran et faire vos calendriers l'objet principal de votre configuration de montage de base. Tu sais que ce marqueur temporel est juste à la fin du tableau de bord, donc tu veux y aller. D' accord. Prenez cette vidéo et vous pouvez la déposer ici. Boom, et maintenant tu veux retourner ici et vérifier, et voir si tout est aligné. Plutôt bien. Nous avons jumelé les paroles avec la vidéo, et nous sommes vraiment sur le point d'éditer un clip vidéo complet. C' était long, j'espère que vous avez tout pris. Je sais que c'était beaucoup, mais ça fait partie du processus. Merci de nous rejoindre à nouveau jusqu'à la prochaine fois, la paix. 11. Conclusion: Ceci conclut le cours de vidéographie Hip hop. Félicitations pour avoir fait tout ce chemin ici. J' espère que vous avez eu autant de plaisir à le prendre que je l'ai fait. Nous avons couvert beaucoup de choses dans ce cours. De l'état actuel du hip hop, aux directeurs de vidéoclips les plus célèbres du hip hop, à la vie d'un vidéaste hip-hop, à venir avec une idée de vidéoclips, la conception d'un traitement de vidéoclips , d'un vidéaste hip-hop, comment exécuter un tournage vidéo de musique et post-production de base. En suivant ce cours, j'espère que vous êtes inspirés pour faire vos premiers projets de vidéoclips ou pour peaufiner vos compétences en tant que vidéaste de musique, ce soit dans le domaine du hip-hop ou non. À la lumière des événements récents en 2020, je voulais faire clairement mes intentions pour ce cours, hip hop est originaire et est toujours la culture noire. Pour ceux qui sont étrangers, nos contributions et nos consommations ne sont que celles des visiteurs. Cela signifie que nous devons traiter les gens, les valeurs et la culture avec le plus grand respect. L' utiliser comme une forme de parodie, appropriation ou d'exploitation est intolérable et doit être tenu responsable. Hip-hop est une belle culture, construite sur des générations de lutte noire en Amérique, mais parle sur le triomphe et la confiance de tous les humains, est un genre qui parle le plus fort de nos générations et espérons-le, un avenir générations à parler librement et à dire la vérité de notre société d'aujourd'hui. Avec cela à l'esprit, s'il vous plaît manipuler avec soin. Merci d'avoir suivi le cours de vidéographie hip-hop.