Transcription
1. Paramètres de l'appareil photo: Merci encore d'avoir suivi mon cours. Je suis vraiment content de te voir autant que je peux te voir à travers la lentille en ce moment. Mais je veux sauter droit dedans et commencer par la première astuce, qui est fondamentalement comprendre les principes fondamentaux de vos paramètres de caméra. Et certains d'entre vous, débutants, pourraient déjà penser,
Oh, ne vous inquiétez pas, Dennis, j'ai compris ça. Tu n'as pas besoin de m'apprendre quelque chose à ce sujet. Je veux vous encourager à passer par là même juste comme un rafraîchissement parce que je me souviens pour moi-même, même si je savais toutes ces choses dont je vais parler dans une minute déjà. Parfois, c'est une chose différente de savoir quelque chose et de bien exécuter aussi bien. Donc, je veux rapidement passer en revue les paramètres les plus importants de la caméra en ce qui concerne l'amélioration de votre qualité d'image à partir de là où elle pourrait être en ce moment, la première chose à mon avis est d'enregistrer dans la fréquence d'images correcte. Maintenant, vous avez peut-être entendu toutes sortes de choses en ligne sur quand utiliser la fréquence d'images à utiliser 24, 25, 30, 60, peut-être même un nombre fou comme 120. Mais pour garder le court et au point, je recommande vraiment chaque fois que vous avez une vidéo de tête parlante normale ou que vous voulez
juste faire une vidéo normale sans
une sorte d'effets de ralenti ou quelque chose de fou, puis coller à 24 ou 25 selon l'endroit où vous vivez. Mais aux États-Unis, par exemple, Vingt-quatre parties de l'Europe ont 25. Tenez-vous à ce nombre pour le garder neutre, pour garder un professionnel, 24 images par seconde va toujours bien paraître. C' est le numéro un. La prochaine chose dont je veux parler, qui est liée à la fréquence d'images est la vitesse d'obturation. Une autre erreur commune que je vois des gens faire, et peut-être parce qu'ils ont vécu avec la photographie, est qu'ils n'utilisent pas la vitesse d'obturation correcte par rapport à la fréquence d'images. Donc, la règle de base est toujours, vous voulez que la vitesse d'obturation soit un sur le double de la fréquence d'images. D' accord, donc en d'autres termes, si vous avez 24 images par seconde, la vitesse d'obturation optimale serait de 1 sur 48, ou 48 de seconde. Ok, donc la plupart des caméras, surtout les plus abordables, n'offrent pas 48. Je dis juste un plus de 50 ans. Et nous savons déjà que la vitesse d'obturation ainsi que l'ouverture et l'ISO, que je vais aller dans une seconde, sont tous des outils d'exposition, ok, donc ils ont changé la luminosité de l'image. Et chaque fois que vous voulez changer rapidement la luminosité de votre image, il est très courant, je pense, au tout début, simplement monter la vitesse d'obturation et rendre l'image un peu plus sombre. Vous voulez vraiment faire cela soit avec un nombre d'ouverture plus élevé,
un nombre ISO inférieur, ou peut-être même avec une baisse de votre source lumineuse si vous le pouvez. Et si tout cela ne fonctionne pas, alors je recommanderais vraiment d'utiliser quelque chose appelé filtres ND, qui est fondamentalement en termes simples est juste les lunettes de soleil pour votre objectif d'appareil photo pour m'assurer que même si quelque chose est vraiment lumineux, il tonifie un peu tout et le rend un peu plus sombre. J' ai mis un lien dans la description du projet pour que vous puissiez vérifier si cela vous intéresse. Et c'est vraiment le noyau de la vitesse d'obturation, est de le garder en référence un plus de la moitié de la fréquence d'images. La prochaine chose que j'ai déjà mentionnée est l'ouverture. Et il est important de savoir ce que l'ouverture fait à votre image. Maintenant, j'ai déjà mentionné qu'une grande ouverture correspond à une image plus sombre, non ? Et cela signifie en retour qu'une large ouverture, qui correspond à un nombre d'arrêt F inférieur, conduit à une image plus lumineuse. Et ce n'est qu'une des influences que l'ouverture a sur votre image. Et l'autre est une faible profondeur de champ ou il a une influence plutôt sur la profondeur du champ. Et ce que cela signifie, c'est que si je mets ma main ici, la caméra se concentre sur la main. Et peut-être ici, en arrière-plan, vous pouvez voir le planifié et moi,
moi-même, sont très flous, non ? Et cela signifie que la faible profondeur de champ est une réelle juste là. Ma main est concentrée. Tout ce qui est au-delà est déjà hors de portée. En ce moment. Vous pouvez aussi voir, je suis en concentration, mais la façon dont la plante juste là est déjà légèrement hors de la mise au point. ce moment, je tourne sur un F35. Ceci est en fait considéré comme pas très superficiel. Et ce que cela signifie, c'est qu'une grande partie de l'image est mise au point. Mon visage est complètement concentré. Si je devais filmer, cela peut être une F1 0.8 pourrait aller à l'extrême que par exemple, le bout de mon nez pourrait être mis au point, mais mes années déjà pas. Je vais montrer à l'écran une comparaison de ce qu'une F1 0.8, qui est très large ouverte, qui conduit une très faible profondeur de champ et image
très lumineuse pourrait ressembler par rapport à un F, disons 5.6. Donc, vous pouvez vraiment voir la différence. Et il est très populaire de nos jours pour filmer avec une très faible profondeur de champ, ce qui semble incroyable. Mais vous devez vous assurer que si vous n'utilisez pas l'autofocus, par exemple, vous devez vous assurer que votre image est réellement en phase critique,
en parfaite mise au point, ce qui est de plus en plus difficile avec l'arrêt F inférieur est la profondeur de mise au point devient plus peu profonde et plus superficielle. Donc, vous devez avoir votre concentration encore plus précise pour vraiment mettre votre, votre sujet, vous-même, moi-même dans ce cas, en focus. Et à part cela, l'ouverture est aussi juste un outil pour
réguler l'exposition et la luminosité de votre image et néanmoins de la grappe ISO, évidemment la plupart d'entre vous le savent déjà. Vous voulez garder ISO aussi bas que possible ou à l'ISO de base, votre caméra, chaque caméra a un réglage ISO auquel il fonctionne soi-disant le meilleur. Personnellement, j'utilise juste la règle de base la plus facile et juste le garder aussi bas que possible. moment, je pense que je tourne sur glace ou 100, ce qui le plus souvent, surtout avec les caméras les plus débutants, conduit à l'image la plus propre et le moins de bruit d'image. Regardons une comparaison sur l'écran en ce
moment de ce que cela ressemble si je fais un tir et je donc 100 et le même coup à quelque chose comme ISO 1600 ou 6400. Et vous verrez la différence dans l'image, bruit de
l'image plus spécifiquement. Et c'est vraiment pourquoi vous voulez vous assurer que votre ISO est aussi bas que possible. Et maintenant, si vous voulez vraiment faire un bon investissement, je vous recommande d'obtenir vous-même un moyen léger. Vous pouvez changer l'intensité, nous pouvons le composer, vous pouvez le composer. Et de cette façon, c'est vraiment la meilleure façon de créer l'exposition que vous voulez. Parce que alors vous pouvez faire pour avoir à vous soucier de l'ISO ou de l'ouverture ou même de la vitesse d'obturation , que
vous devriez encore moins de toute façon, vous pouvez créer l'image que vous voulez basée sur la lumière que vous avez. Vous n'avez pas besoin de compter sur la lumière du jour comme vous en avez besoin ou, vous savez, vous utilisez une de ces ampoules fixes que vous ne pouvez pas changer. Malheureusement, si vous avez l'argent et que vous créez beaucoup de vidéos, je pense que c'est un excellent investissement pour faire des liens, comme toujours dans la description du projet, si vous voulez vérifier quelques exemples.
2. La balance des blancs: Bon, le pourboire numéro 2 est la balance des blancs, et sans doute cela fait aussi partie des paramètres de base de l'appareil photo. Mais je voulais lui donner son propre peu moins que parce que la balance des blancs peut parfois être un peu plus difficile. Je n'ai pas eu la balance des blancs, non ? Et je ne l'ai pas vraiment compris jusqu'à mon époque semi-professionnelle où j'avais déjà des clients. Mais j'ai fait tellement d'erreurs qu'en regardant en arrière, je suis genre, oh non, comment pourrais-je faire ça ? Et la balance des blancs est en fait assez simple si vous savez ce qu'il faut chercher et ce qu'il faut faire. La balance des blancs fait référence à un réglage de l'appareil photo qui indique
essentiellement à l'appareil photo les conditions d'éclairage du moment. Ainsi, par exemple, si vous êtes à la maison nuit d'hiver trop sombre et que vous passez sur cette terre confortable peut être juste à côté de votre lit ou quelque chose. Et généralement ces types de lampes et en général, les lampes d'
intérieur dans les appartements et les maisons normaux sont très souvent dans ce blanc chaud. Ils ont un éclairage très chaud, non ? Et vous fait sentir à l'aise. Il fait des espaces de vie pour votre confort. Et maintenant en comparaison, si vous allez peut-être à un hôpital ou à un, à un mécanicien automobile ou à une sorte de laboratoire, alors vous voyez souvent cette lumière très froide et plus blanche se sent beaucoup plus froide, elle se sent beaucoup plus inconfortable. Et cette différence entre la lumière chaude et le froid qui se
reflète en fait dans le terme que nous utilisons pour décrire ces diapositives, qui est la température de couleur, mais dans la température de couleur et les choses sont un peu tordues autour parce que une température de couleur basse se réfère à une lumière plus chaude, tandis qu'une température de couleur élevée fait référence à une lumière plus froide. Ainsi, un exemple pour l'éclairage domestique typique, éclairage
intérieur est quelque chose autour entre 2700 et 3200 Kelvin est ce qu'on appelle Kelvin. C' est la métrique qu'on utilise. Et maintenant, à son tour, la lumière du jour normale au milieu de la journée, si vous allez dehors et ce n'est pas spécifiquement nuageux ou quoi que ce soit, alors vous aurez environ 5600 Kelvin, ce qui est un peu plus élevé et la température de couleur, mais en fait plus froid dans la réalité et comment il regarde comment il est perçu. Et maintenant, pour que votre appareil photo
dépeint avec précision toutes les couleurs et que tout soit réaliste, l'appareil doit savoir quelle est la température de couleur de la lumière. Parce que si vous le testez, selon la lumière que vous avez, un morceau de papier blanc aura l'air totalement différent. Parfois, il peut même sembler orange, parfois il peut ressembler à de la colle. Il prend en quelque sorte la couleur de la lumière qu'il est allumé maintenant. Et c'est ce que les balances des blancs. Et maintenant, il y a différents réglages dans l'appareil photo pour obtenir la balance des blancs correcte. Il y a la balance des blancs automatique. Vous pouvez définir une balance des blancs personnalisée et tous les types de paramètres. Et la première chose que je veux dire tout de suite, la balance
automatique des blancs ne va pas bien. Vous ne devriez vraiment pas utiliser la balance des blancs automatique, sauf quand vous pouvez vlogging, car si vous enregistrez, les environnements changent assez rapidement. Habituellement vlogging, ce n'est pas le genre de vidéo de haute qualité de production de toute façon. Vous voulez donc être assez rapide et réagir à ces itinéraires et aller l'intérieur et à l'extérieur et à toutes sortes d' endroits sans avoir à ajuster la balance des blancs tout le temps. Mais si vous avez une sorte de vidéo de tête parlante comme je le fais en ce moment, ou si vous créez le type typique de vidéo YouTube. Alors que la tête parlante avec certains, avec un peu B-roll ou quelque chose comme ça, alors vous voulez contrôler la balance des blancs afin que tout semble précis et aussi cohérent d'un coup à l' parce que automatique balance des blancs mon changement à tout moment et bonne couleur de chance corrigeant chacun de ces coups chaque fois qu'il y a un léger changement dans, dans la balance des blancs automatique. Alors, comment pouvons-nous mettre le blanc vers le bas ? Alors peut-on déterminer la balance des blancs correcte ? Quelques options. Numéro 1, encore une fois, si vous connaissez votre lumière, vous connaissez votre balance des blancs. Chaque fois que vous achetez une lumière, vous aurez toute sorte d'indication de la température de couleur que cette diapositive donne. Et puis vous pouvez vraiment aller dans votre appareil photo, le
régler dans la température de couleur correcte et votre balance des blancs sera parfaite. Maintenant, si vous ne connaissez pas la température de couleur de votre lumière, alors vous pouvez aussi deviner parce que par exemple, si vous filmez en dehors de la lumière du jour sera toujours quelque part entre 5000 et 6000 Kelvin, ça pourrait être un peu plus que ça, un peu moins que ça. Ce sera toujours dans le domaine de ce que vous pourriez corriger
par la suite dans la correction des couleurs très facilement avec quelques curseurs. Et comme je l'ai dit, si vous êtes à
l'intérieur, la lumière chaude typique est quelque part entre 2700 et 3200 Kelvin. Et c'est vraiment tout ce que vous devez savoir, car si vous vous approchez assez du bon réglage, vous pouvez facilement changer cela par la suite dans la correction des couleurs et le rendre parfait. Mais souvent, ce n'est même pas nécessaire parce que c'est vraiment, parce que c'est vraiment facile de le faire correctement. Lorsque vous regardez simplement l'écran et regardez les lumières autour de vous, vous ferez un bon travail. Et maintenant, la dernière chose si vous êtes prêt à investir un peu dans l'obtention d'une balance des blancs parfaite à tout moment, il y a quelques outils que vous pouvez utiliser
pour obtenir vraiment une balance des blancs bonne et précise où que vous soyez sont dans toutes les situations d'éclairage sans avoir à connaître les lumières disponibles pour le moment. Et c'est une carte grise. D' accord. Et il y a différentes versions de cette carte grise qui peut être
très, très abordable et un peu plus cher. version la plus basique que vous avez pu voir sont ces trois petites cartes de taille de carte de crédit qui sont en fait plutôt faits pour obtenir l'exposition correcte avec vos points forts, vos tons moyens et ombres. Mais surtout le gris ici au milieu est un choix parfait pour obtenir également votre balance des blancs correctement. Ce n'est pas aussi précis qu' une bonne carte de balance des blancs parce que ce n'est pas vraiment une carte grise et ce sens, mais à toutes fins utiles pour YouTube et toute sorte de travail même professionnel, vous n'avez pas besoin de le faire droit à ce genre de précision où vous vraiment, celui-ci ne suffit plus. Donc ces choses sont, je pense que comme dix dollars à nouveau, je vais le lier ci-dessous. Et vraiment utile et la façon dont vous le faites, vous allez dans les paramètres de votre appareil photo et allez à l'endroit où vous pouvez définir manuellement la balance des blancs personnalisée. Et puis il apparaîtra une sorte de cible ou de pointeur où vous devez pointer la caméra sur la surface que vous voulez utiliser pour équilibrer le cadre en blanc. Et donc vous venez de pointer sur cette carte grise ou toute autre carte grise que vous avez ou franchement, même toute surface grise que vous avez. Si vous n'avez pas une de ces cartes et que vous aurez la balance des blancs personnalisée basée sur. Et c'est important d'après la lumière par laquelle cet objet que vous avez pointé a été allumé. Donc, ce que vous ne voulez pas faire, utilisez cette carte grise, laissez votre ensemble que vous allez remplir,
puis faites-en un peu, faites un peu de balance des blancs dans une direction totalement différente. Vous voulez le faire dans le cadre autant que vous le pouvez dans le réglage que vous allez les remplir également. Donc, tout est évidemment, vous savez, réglé sur les paramètres de ce que vous allez filmer et pas autre chose. L' option un peu plus chère est quelque chose comme cette année. C' est ce qu'on appelle un vérificateur de couleurs. Je pense que c'est 100 dollars. C' est assez fou, mais il a beaucoup de fonctionnalités qui sont assez utiles, surtout pour la correction des couleurs. Vous avez toutes sortes de palettes de couleurs différentes ici. Mais ce que je veux vous montrer, c'est cette partie ici, et c'est une vraie carte grise. Cette chose est vraiment parfaitement précise pour obtenir la balance des blancs. Franchement, je n'ai pas utilisé cela autant que je l'ai utilisé pour équilibrer les blancs parce que ces jours-ci sont ego hors de mes lumières pour régler la balance des blancs correctement et juste utiliser cette chose ici pour la correction des couleurs. Mais de toute façon, ce n'est qu'une autre option. Donc, à la fin, je veux dire qu'il n'y a rien de plus amateur regarder ou pire regarder que la balance des blancs étant que hors, que vous ne pouvez pas le corriger après parce que essayé de corriger une mauvaise image en post-production est généralement recette facile en cas d'échec. Ça ne va pas être aussi beau. Vous savez, très probablement vous en sortirez, mais ça ne sera jamais aussi bon que possible. Et les gens le remarqueront au fil du temps et vous n'obtiendrez pas autant de rappels. Ou vos propres vidéos YouTube peuvent ne pas être aussi belles qu'elles pourraient ou devraient le faire juste à cause d'un petit réglage que vous pourriez avoir tort. La balance des blancs est donc extrêmement importante.
3. Prise de vue en logez: D' accord. Astuce numéro 3, prise de vue en LOC ou profils d'image plat. Si vous savez comment le faire. Maintenant, si vous avez été sur YouTube et que vous suivez comme l'espace cinématographique, alors vous êtes probablement conscient que maintenant, beaucoup de gens recommanderont que vous devriez NSLog voir journal V se connecter à tous ces profils d'image de journal pour obtenir le la meilleure plage dynamique et la meilleure qualité d'image de votre appareil photo. Et en général, il n'y a rien de mal à ça. Évidemment, vous devriez essayer d'obtenir la meilleure qualité d'image de votre appareil photo que vous ne pouvez pas. Il y a juste un petit problème avec ça, qui est que la plupart des gens que d'autres gens pour tirer et verrouiller les caméras, ils ne demandent pas si ces gens savent même comment faire correctement ça parce qu'à la fin de la journée, si vous prises de vue et des profils d'image plats, mais vous ne savez pas comment les gérer. En fin de compte, vous pourriez très bien finir avec la pire image, pire qualité d'image que vous auriez obtenu si vous filmez simplement sans profil d'image et que vous utilisez simplement le profil standard. Donc, par exemple, en ce moment, pour ce cours, je tourne dans le profil standard. Et la raison numéro un est que je n'ai pas besoin de toute cette plage dynamique pour ce genre de vu. n'y a pas de moments forts fous de sombres fous dans ce cadre. Tout est exposé correctement et il a l'air bien juste sorti de la boîte. Et de cette façon, je peux vraiment économiser quelques étapes de travail dans le processus de post-production parce que je n'ai pas eu à convertir mon profil plat en image correcte. Donc, la première chose que je me demanderais si j'étais vous, avez-vous vraiment besoin de profils d'image plats ou faites-vous juste parce que votre YouTuber préféré vous a dit que c'est ce que vous devriez faire. Je vous encourage toujours à penser par vous-même et à réfléchir, est chaque conseil là-bas vraiment celui qui s'applique à moi-même ou à ma situation. Maintenant, si vous voulez tirer un profil d'image plat, peut-être juste pour le plaisir de celui-ci. Je comprends totalement. Et je le fais souvent moi-même. Alors assurez-vous que tout va bien. Je vous recommande d'utiliser des lots techniques à votre avantage où, vous savez, la
plupart des fabricants de caméras vous donnent réellement des lots officiels. Par exemple, Sony pour S verrouiller où vous pouvez tirer une serrure S et vous pouvez simplement mettre le latin et l'image sera transformée de ce serrure S en une image correcte sans que vous ayez à faire beaucoup. Et puis vous pouvez juste ajuster les détails de votre image, comme le contraste, les reflets, les ombres, la saturation et d'autres choses comme ça. Mais fondamentalement, votre image est faite pour vous et vous savez qu'elle est correctement convertie parce qu' en réalité, ce n'est pas aussi facile que de mettre un peu de contraste et de saturation. Il y a beaucoup de connaissances et de compétences qui vont dans
la transformation correcte de l'image d'un profil d'image de verrouillage en un profil d'image standard. Alors assurez-vous que vous savez quoi faire. Considérez également que chaque profil d'image différent, selon le fabricant de l'appareil photo, a différents paramètres optimaux dans lesquels vous voulez filmer. Parfois, vous devez surestimer les choses. Parfois, vous devez correctement y être exposé. Il s'agit de beaucoup de connaissances spécifiques que vous n'aurez peut-être pas à apprendre ou que vous ne voudrez peut-être apprendre si vous voulez juste faire de belles vidéos sur YouTube ou ailleurs.
4. Encadrement et composition: Astuce numéro 4, encadrement et composition. Donc, quand il s'agit de cadrage, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire très mal, et beaucoup de choses que vous pouvez facilement faire très bien. Et la bonne chose à propos du cadrage est qu'il y a quelques règles que si vous suivez celles-ci, vous vous assurerez que votre image a toujours été professionnelle, toujours l'air correcte, ne semble jamais gênant ou bizarre. Et c'est le principe et la vidéographie ou la réalisation de films Ce qui est très utile en général est qu'avant de commencer à faire les choses, vraiment, vraiment bien, se concentrer sur ne pas faire de grosses erreurs. Et cela vous conduira souvent à une très belle image. Donc d'abord, je veux vous montrer quelques exemples de cadrage bizarre ou mauvais, juste pour qu'on sache de quoi on parle. Maintenant, voici quelques bons exemples de cadrage qui semblent vraiment appropriés. air sympa, regardez professionnel. Et c'est quelque chose que nous pouvons apprendre. Et maintenant, le premier conseil, la première règle dont je veux parler est la soi-disant règle des tiers. La règle des tiers est très simple. Fondamentalement signifie juste que nous coupons
le cadre, l'image que nous avons en trois parties verticalement, puis à nouveau en trois parties horizontalement. Alors regardez maintenant votre cadrage avec ce genre de superposition de grille. Et en fait beaucoup de caméras, vous pouvez même définir le réglage de sorte que ces superpositions toujours représenté sur votre moniteur de caméra, ce qui peut être très utile au début. Et la règle des tiers dit maintenant que chaque fois que nous mettons notre sujet sur l'une de ces quatre sections transversales sur le cadre, cela aura l'air agréable. Maintenant, en supposant que vous voulez vous filmer vous-même ou que vous voulez surtout filmer des humains, nous voulons nous concentrer sur les deux sections en haut à droite et en haut à gauche
pour mettre notre sujet, pour mettre la tête du sujet, et surtout pour mettre les yeux de le sujet quelque part autour de cette région. Maintenant, cela dépend un peu de la distance que vous êtes du sujet ou de la proximité que vous êtes. Mais en général, vous voulez garder la tête ou les yeux. ligne supérieure sur le côté droit, sur le côté gauche, c'est la règle des tiers. Et c'est une façon très simple de faire de belles images. Et la règle des tiers est particulièrement puissante si nous combinons cela avec quelques autres règles, car seule la règle des tiers laisse parfois certaines questions ouvertes. Par exemple, en ce moment je suis en train de filmer moi-même, mais je suis en train d'ignorer la règle des tiers. Je suis à la bonne hauteur en termes de yeux, de tête et de tout. Et je ne suis pas à gauche et je ne suis pas à droite. Alors pourquoi je fais ça ? Pour expliquer que la première règle supplémentaire laquelle nous voulons nous concentrer est la marge de manœuvre. Et la marge de tête est fondamentalement ceci juste ici. La distance entre ma tête et la fin du cadre, c'est le Hadoop. Et la marge de tête est très importante parce que
le fait d'avoir trop grand ou trop petit aura des effets importants sur votre image. Par exemple, si vous avez une marge de manœuvre beaucoup trop grande,
faites en sorte que votre sujet soit petit et sans importance. Mais si vous deviez manquer trop petit et votre sujet est trop proche de la fin du cadre en haut, cela pourrait sembler très bizarre aussi parce que votre sujet pourrait avoir sa tête coupée. Ce n'est évidemment pas une bonne idée. La plupart des gens le comprennent intuitivement. Mais en général, vous voulez bien le faire. Vous ne voulez pas seulement l'obtenir,
pas l'éteindre, mais vous ne voulez pas avoir trop de marge de manœuvre. Donc la question devient, qu'est-ce qu'une bonne marge de tête ? Et je pense encore, une bonne règle de base que vous pourriez utiliser est de prendre votre main, mettre comme cette tête antérieure et quelle que soit la hauteur de votre main, c'est là que le cadre devrait se terminer plus ou moins. Je pense que ça vous empêche de faire de très grandes erreurs. Et en plus de cela, vous pouvez également utiliser votre bon sens et votre sens de l'esthétique. Tant que tu ne te coupes pas la tête et que tu n'as pas trop d'espace que ça te donne l'air insignifiant, alors je pense que tu vas aller bien. Maintenant, la règle suivante que nous pouvons utiliser la symétrie, et maintenant je reviens à la raison pour laquelle je suis assis
au milieu et non à gauche ou à droite du cadre. Parce que j'aime personnellement l'aspect de la symétrie. Je suis assis au milieu du cadre. Cela signifie sur le côté gauche et sur le côté droit est la quantité exacte égale d'espace libre. J' ai le plan et le contexte qui coupe un peu le cimetière. Mais en général, avoir votre sujet centré, va
toujours bien paraître. Et j'utilise un peu la règle des tiers en ce sens que mes yeux sont toujours sur cette ligne supérieure où ils devraient être. Mais je ne suis pas assis sur le cavalier à gauche, je suis assis au milieu. Et encore une fois, vous pouvez aller règle des tiers, vous pouvez aller centré. Ces deux choses auront probablement toujours l' air un peu professionnel et un peu décent, et vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec l'une de ces choses. Maintenant, un autre petit conseil supplémentaire sur cette note est que la hauteur de votre appareil photo, la hauteur de votre appareil photo, comment, comment vous positionnez votre appareil photo est également assez important pour créer le look que vous voulez. Parce que souvent les gens pourraient être tentés mettre un peu trop haut, un peu trop bas. Et encore une fois, une autre règle de base, il
suffit de le garder à peu près au niveau des yeux ou si vous devez légèrement au-dessous, mais pas de grandes déviations par rapport à ce que votre niveau des yeux est en ce moment, mes caméras exactement aussi haut que mon niveau des yeux est. Donc je regarde directement dans la caméra, la caméra, donc mon niveau, ça ne me fait pas paraître énorme, ça ne me fait pas paraître petit. C' est juste à mon niveau. Et je pense que c'est aussi respectueux de parler avec votre public à un niveau, n'est-ce pas ?
5. Distance focale: Astuce numéro 5, choisissez la bonne longueur focale. La longueur focale est en fait
l'une des choses les plus influentes qui influencent l'apparence de votre image. Je ne veux pas trop plonger dans les effets de chaque focale, mais je veux vous donner quelques idées et quelques lignes directrices que vous pouvez utiliser pour filmer correctement vos vidéos et les faire paraître bien. Maintenant, si vous avez une vidéo de tête parlante comme celle-ci en ce moment, où vous venez juste de vous asseoir et raconter une histoire ou quelque chose pour n'importe quelle vidéo de tête parlante comme ça, je recommanderais tout ce qui se situe entre 20 et 35 millimètres comme un focale pour ce type de vidéo. Et la raison en est que plus vous obtenez avec votre distance focale, plus vous vous sentirez proche du spectateur. Parce que évidemment, vous êtes aussi un peu plus proche de la caméra par rapport à une focale plus serrée. Mais ce sentiment de proximité, je pense, contribue à créer un lien entre le spectateur et la personne devant la caméra. Et je pense que c'est vraiment positif. C' est pourquoi j'aime remplir mes vidéos YouTube, mes cours comme ça très rapprochés pour qu'on puisse se parler et avoir une sorte de connexion. Bien que c'est un peu un côté de la connexion parce que je ne te vois pas vraiment. Maintenant, si vous n'aimez pas ce regard de près et que vous voulez avoir un peu plus de distance à votre public pour une raison quelconque. Je pense que monter à la 50 est en fait une bonne option parce que 50 semble très agréable. Entre 50 et 85 millimètres rend le visage humain le plus agréable. Tu auras l'air de mieux être un beau portrait de toi. Et j'ai tourné des tutoriels et 50 millimètres avant qu'il ne semble incroyable. Donc 50 est une autre excellente option, et 50 millimètres est souvent l'objectif principal le plus abordable pour la plupart des appareils photo, ce qui est un joli petit ajout sur. Donc, vous pouvez réellement vous procurer un bel objectif 50 millimètres. Incroyable en regardant les vidéos YouTube sur un budget et tout est bon. Tout ce qui dépasse 50 millimètres, à mon avis, n'est pas vraiment fait pour ce genre de vidéos. Bien sûr que vous pouvez, vous pouvez filmer vos vidéos YouTube sur 200 millimètres si vous le souhaitez. Mais je ne pense pas qu'il soit vraiment pratique d'aller environ 50 ans parce qu'à un moment donné, il va devenir trop serré. Vous aurez besoin d'un très grand espace pour toujours
vous intégrer dans le cadre à une distance focale aussi élevée. Donc, je recommanderais d'utiliser ceux pour les photos de détail pour B-roll, mais pour vous-même. Et comme la vidéo de tête parlante, je collerais personnellement entre 20 et 50, avec ma préférence personnelle étant dans les gammes focales plus larges, entre 20 et peut-être 35 millimètres.
6. Éclairage: La prochaine fois, parlons de l'éclairage. Et ce n'est pas une classe d'éclairage. Cela ne va pas entrer dans les détails
humous sur la façon de faire différentes configurations d'éclairage. Ce que je veux faire, c'est que je veux vous donner la configuration d'éclairage qui fonctionne
toujours et que vous pouvez ajuster à n'importe quel aspect que vous voulez. Et c'est évidemment l'éclairage à trois points très bien connu. Et juste le rafraîchissement de base sur le fonctionnement de l'éclairage à trois points. Vous avez une lumière clé, un remplissage et un rétroéclairage. Et nous commençons par la lumière clé, qui est généralement une grande source de lumière douce. Et vous pouvez l'obtenir doux en utilisant une boîte souple ou n'importe quelle sorte de matériel de diffusion, vous voulez avoir votre lumière clé, la grande source lumineuse positionnée évidemment devant votre sujet, mais pas juste devant lui, parce que qui va créer une image très plate avec un éclairage très uniforme partout. Mais nous voulons des ombres dans le visage. Nous voulons une structure, nous voulons une forme, nous voulons une profondeur. Et donc nous mettons notre lumière un peu à un angle, peut-être 45 degrés à un angle à gauche ou à droite, n'a pas vraiment d'importance. Et puis nous ne voulons pas que cela vienne directement du site. Nous voulons qu'il vienne un peu d' haut parce que cela crée vraiment le look le plus flatteur, les plus belles ombres. Et il semble généralement très bon avec des visages humains en ce moment, la lumière clé est juste ici en face de moi. Vraiment même pas à distance. Parce que aussi plus vous pouvez obtenir la lumière, plus
les sources de lumière sont grandes et plus la lumière sera douce, ce qui est toujours une bonne chose. Maintenant, c'est la clé que vous pouvez le positionner de ce côté. De ce côté, en fonction de la netteté
que vous allez mettre l'angle, ça va déterminer à quel point ça va avoir l'air dramatique, combien d'ombre va être dans le visage si je mettais
la lumière juste à côté pour me rencontrer à un angle de 90 degrés, mon visage serait divisé au milieu en lumière et dans les ténèbres. Et il y aura évidemment un regard beaucoup plus dramatique. Encore une fois, si je le fais juste de l'avant, alors je vais avoir ce genre d'éclairage PUD très uniforme si vous voulez. Et c'est ainsi que vous pouvez, bien que vous soyez encore un éclairage à trois points, peut créer toutes sortes de scénarios de lumières différents. Et je vous recommande vraiment de l'essayer par vous-même. Changez les angles de la lumière, placez-la dans une position légèrement différente et voyez ce qu'elle fait à votre image. Mais c'est le numéro un, la lumière clé. Maintenant, le second en trois points d'éclairage est le remplissage. Et il y avait une raison pour laquelle je ne dis pas de lumière de remplissage parce que le champ n'a pas vraiment besoin d'être une lumière. Le travail du remplissage est, comme il est dit, remplir le côté ombre, qui est évidemment opposé au côté de l'endroit où se trouve la lumière clé. Disons que la lumière clé est là. Ça veut dire que de ce côté, c'est le côté de l'ombre. Et c'est là que nous positionnions habituellement le film. Le film peut vraiment être n'importe quoi, peut être une seconde lampe qui remplit les ombres de ce côté et peut-être même créer un look presque égal comme le ferait l'éclairage avant. Il pourrait aussi être un peu moins fort d' une source de lumière pour créer juste un peu d'ombre sur le côté. Ça ne peut pas être comme en ce moment. Donc, je n'ai rien de spécifiquement positionné ici pour créer une quantité spécifique de remplissage que je veux. Je viens d'utiliser la chambre Exode, qui signifie dans ce cas qu'il y a un mur blanc, qui déjà dans ce cas rebondit en arrière, glisse. Dans un sens, j'ai un remplissage. Et en ce sens, vous avez toujours une sorte de remplissage parce qu'il y aura toujours quelque chose sur le côté du cadre, non ? Que tu ne vois pas. Il pourrait s'agir d'un mur blanc, peut-être d'un mur noir, qui fonctionnerait alors comme un remplissage négatif parce qu'il aspire la lumière et crée des ombres plus fortes. Mais juste en général, vous pouvez dire qu'il y a toujours du remplissage. Vous avez juste à décider si le remplissage qui est là est à votre goût. Et puis vous pouvez le manipuler à votre goût. Vous pouvez rendre l'image plus sombre, vous pouvez la rendre plus lumineuse. Tu peux faire ce que tu veux, et c'est le film. Souvent, il n'est pas vraiment nécessaire de faire quoi que ce soit. Vous ne pouvez pas faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez pour manipuler l'image de côté. Comme je l'ai dit en ce moment, je ne fais rien parce que j'aime ce que ça ressemble en ce moment. Alors, c'est le champ. La troisième partie de l'éclairage à trois points est le rétro-éclairage. Et jusqu'à maintenant, je n'ai
pas utilisé de rétroéclairage dans ce cadre et je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde. Mais le rétroéclairage est assez simple. C' est exactement ce qu'il dit. C' est une lumière qui illumine votre dos par derrière. Et vous pourriez vous demander pourquoi une lumière ferait ça ? Comme, quel est le but d'avoir mon dos allumé quand il n'est pas vraiment dans le cadre. Et la raison pour laquelle c'est comme beaucoup de choses afin créer une forme et de vous séparer de l'arrière-plan. Maintenant, si vous regardez l'image en ce moment, vous remarquerez que même si la lumière vient d'ici, la lumière principale, la lumière clé, je n'ai pas de lumière de remplissage et il avait de ce côté ici, si vous regardez de ce côté de mon de mon bras ou de mes épaules, vous pouvez voir une ligne de coupe très claire et claire entre l'arrière-plan et le premier plan. La raison pour laquelle il ressemble à ce rétro-éclairage, si je n'avais pas ce rétro-éclairage allumé en ce moment, la partie de l'épaule ici ne serait pas aussi définie et S presque comme découpée de l'arrière-plan. Je vais éteindre le rétro-éclairage tout de suite. Et vous pouvez voir la différence, d'accord, que la lumière est éteinte et vous pouvez voir que c'est juste une différence subtile, mais vous pouvez certainement le remarquer. On ne me demande pas de trouver sur le côté et pas autant sortir de l'arrière-plan. Et dans ce cas, ce n'est même pas si fort d'un effet parce que je suis déjà dans une sorte de contraste très
élevé ici où la couleur de ma chemise est très contrastée par rapport à la couleur de la toile de fond. La toile de fond est un jaune très vif, mature, il est plus gris, donc il sort d'un fond de toute façon, très bien. Mais en général, c'est l'effet que vous voulez créer avec le rétro-éclairage. La séparation de l'arrière-plan, ce qui crée plus de profondeur à l'image et semble juste très agréable. En général, je dirais que c'est une sorte de lumière supplémentaire. Vous n'avez pas besoin de l'avoir pour commencer à travailler avec un éclairage à trois points dans un sens, honnêtement, pour commencer avec un éclairage à trois points, si vous voulez vraiment enregistrer des vidéos de tête parlantes et vous n'avez pas besoin d'avoir un coup d'oeil. Toujours parfait, alors vous n'avez même pas vraiment besoin d'un éclairage à trois points. Vous pouvez simplement utiliser votre lumière de clé et un moyen de position approprié, et cela va créer une image agréable. Mais je dirais vraiment que compte tenu du peu d'effort et fait pour avoir le rétro-éclairage, cela fait vraiment une grande différence et je vais l'utiliser un peu plus professionnel, un peu plus agréable à l'œil. Et c'est pour ça que nous aimons mon rétroéclairage. Une partie officielle 4 de l'éclairage à trois points, qui ne fait pas vraiment partie de l'éclairage à trois points, est quelque chose que j'utilise souvent, qui est également très populaire en général, utilise une lumière de fond. Ok, donc on avait le rétro-éclairage avant que ça m'illumine le dos, mais maintenant on a quelque chose qui illumine l'arrière-plan derrière moi. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir dans cette image en ce moment. Mais si vous faites attention, il y a
une sorte d' effet de halo autour de moi en toile de fond où derrière moi, juste derrière moi, il semble un peu plus lumineux qu'à l'extérieur. Naturellement, ce ne serait pas le cas. Laissez-moi vous montrer pourquoi c'est le cas. Où est-il ? D' accord. Donc, c'est à ça que ça ressemblerait normalement. Et comme vous l'entendiez, peut-être que j'
éteins la lumière qui était positionnée juste derrière moi. Où j'ai un petit panneau de lumière debout ici afin d'éliminer la toile de fond. Et comme vous pouvez le voir, la différence est assez importante. Et j'aime vraiment ce genre de regard. Et en général, avoir une lumière de fond peut être très, très utile. Ces diapositives que je viens de vous montrer là-bas, même RGB, donc je peux avoir différentes couleurs de lumière et même donner mon arrière-plan, mais couleur différente, ce qui peut être très amusant à faire. Mais en général, il a juste l'air vraiment bon, a un joli petit effet de halo autour de vous, ce qui aide encore une fois à vous sortir de l'écran encore plus par rapport à simplement utiliser le rétro-éclairage ou pas tout rétro-éclairage du tout. Donc, c'est quelque chose que vous devriez envisager d'utiliser aussi bien.
7. Arrière-plan: Avoir un beau fond. Maintenant, nous avons parlé de l'arrière-plan de la vidéo un peu dans la dernière leçon. Mais avoir un beau fond en général est évidemment une partie humunte de l'apparence de votre image, d'accord ? Parce que vous pouvez toujours faire autant avec l'éclairage, tant avec le cadrage et tout. Si l'arrière-plan semble vraiment horrible, Cela ne va pas faire autant parce que votre arrière-plan semble horrible. Voici donc quelques conseils sur la façon
d'obtenir une belle expérience professionnelle. Maintenant c'est le cas, numéro un, évidemment, peu
importe devant ce que vous filmez, vous
soyez assis sur un bureau, que vous soyez assis sur votre canapé, vous avez votre étagère en arrière-plan. Chaque fois que tu veux garder les choses propres et bien rangées. Personne n'aime un espace encombré. Je regarde mon bureau en ce moment. Ce ne serait pas une bonne toile de fond parce qu'il y a toutes sortes de choses sur leurs notes, sur leurs stylos, sur écouteurs, toutes sortes de trucs. Gardez votre espace propre et n'avez rien dans le cadre qui n'ajoute pas vraiment à l'image, qui n'a pas vraiment besoin d'être là. Assurez-vous que les livres sont bien placés et qu'ils ont l'air correct. Si vous avez une plante en arrière-plan, assurez-vous que la plante a l'air bien. Toutes sortes de choses générales qui sont difficiles à expliquer parce que ça vient en quelque sorte avec le bon sens, je dirais. Et un peu d'un sens de l'esthétique que vous pourriez devoir développer au fil du temps. Mais en général, il suffit de le garder propre et bien rangé. Moins est plus si vous vous sentez que ce n'est pas parfait encore essayé d'enlever les choses et de voir si cela change l'image pour le mieux. Ce qui m'amène à mon prochain point, qui est utilisé comme toile de fond. Et ce que je veux dire par toile de fond, c'est utiliser un fond spécifique qui est créé peut-être pour faire des vidéos. Et dans ce cas, c'est exactement ce que je fais. J' ai une toile de fond jaune. Derrière le fond jaune, il n'y a qu'un mur blanc. Je peux te montrer vite. Mur blanc derrière. Ce qui pourrait aussi avoir l'air bien, évidemment. Maintenant, j'ai cette toile de fond montée sur mon mur parce que je filme beaucoup de vidéos. Et donc pour moi, l'investissement en valait la peine. Vous pouvez mettre ces fonds sur un sable léger normal et ils ne sont pas si chers. Je pense que j'ai payé comme 50€ pour celui-ci, pour un rôle sur toile de fond, ce qui est extrêmement long. Je pense que c'est 11 mètres de long. C' est donc une excellente option pour créer des vidéos, car peu importe à quoi ressemble mon bureau. Peu importe à quoi ressemble
mon appartement parce que je filme dans mon appartement. Et pour moi personnellement, j'ai toujours eu du mal
à trouver de belles scènes dans mon appartement. Je ne suis pas très inconnu d'architecte d'intérieur. Je ne suis pas très doué en termes de création d'espaces comme ça. Ce n'est pas un de mes talents. Donc, je suis heureux d'avoir une option qui a toujours l'air professionnel. Je n'ai pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit. J' ai juste mis une plante ici et je pense que ça a l'air bien. Et c'est juste parce que c'est une toile de fond professionnelle. Vous pouvez faire la même chose devant un mur blanc ou n'importe quel mur coloré ainsi, qui sera alors une toile de fond. Tu n'as pas besoin d'avoir ce truc de papier derrière toi. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous avez un rétroéclairage, si vous avez une lumière de fond qui est en fait RVB, signifie qu'il peut créer des couleurs, alors ce que je vous recommande
d'utiliser un fond gris et alors vous pouvez briller la lumière si elle est assez forte, vous pouvez briller la lumière contre la toile de fond et le fond gris se transformera en n'importe quelle couleur que vous voulez. Juste avec cet éclairage RGB, qui vous donne alors une quantité infinie de couleurs de fond
possibles que vous pouvez utiliser et vous ne vous ennuierez jamais. C' est donc vraiment ma solution au problème de fond. Mais en général, je dirais juste que vont avec votre sens de l'esthétique. Regardez d'autres chaînes YouTube ou d'autres créateurs ou d'autres sources de vidéos que vous aimez. Et demandez-vous pourquoi vous pouvez recréer des choses. Les lumières en arrière-plan ont évidemment l'air vraiment agréable. Les plantes en arrière-plan ont toujours l'air vraiment agréable. Mais dans l'ensemble, c'est en fait
l'une des choses les plus difficiles à enseigner à mon avis parce que cela se résume beaucoup au goût personnel. Et à la fin de la journée, franchement, vous devez aimer vos vidéos. Alors allez avec ce que vous pensez être juste, et ensuite peut-être demander des commentaires à quelques amis et je suis sûr que vous serez sur la bonne voie.
8. PROJET: Parlons maintenant du projet de l'étudiant pour cette classe. Et le projet est de créer votre cadre. Et par là, je veux dire mettre en place votre photo, configurer votre arrière-plan, installer l'éclairage, tout configurer, et faire une capture d'écran et la partager avec nous tous afin que nous puissions voir ce que vous avez trouvé et que tout le monde dans la communauté puisse apprendre. Et pour que tout le monde puisse être inspiré par ce que fait quelqu'un d'autre à qui ils n'auraient pas pensé. Et donc nous pouvons améliorer nos tirs. Et je suis heureux de commenter n'importe quelle image que vous soumettez.
9. Tournez pour le montage pour la montage: Astuce numéro 8, prise de vue pour l'édition. Donc, une partie de faire une bonne vidéo est également d'éditer une bonne vidéo. Et l'édition peut être beaucoup amusante, ou cela peut être beaucoup de travail. Et la pointe numéro huit est de tirer pour le montage. Parce que chaque fois que vous pensez votre résultat final que vous voulez créer pendant que vous filmez, vous gagnez beaucoup de temps. Je ne peux pas insister assez sur cela. Quand j'ai commencé à faire des vidéos, j'ai commencé à travailler professionnellement. Je n'avais aucune idée de ce que ça veut dire. Tirez pour éditer. Je tournais autant que possible parce que j'avais peur de ne pas avoir les photos dont j'ai besoin. Alors j'ai tiré trop. Je peux m'assurer d'avoir ce dont j'ai besoin. Et cela peut être une bonne chose à faire pour les premières vidéos juste pour surmonter votre peur de ne pas avoir tout ce dont vous avez besoin. Mais au fil du temps, vous remarquerez que, vous savez, 95 pour cent de ces trucs que vous n'utiliserez jamais parce que la plupart du temps ces coups ne sont pas toujours
pensés et ils ne sont pas planifiés dans votre esprit afin de tenir dans un position spécifique dans la vidéo finale. Donc, autant que vous le pouvez, je vous recommande penser à la vidéo finale que vous voulez créer. quelles scènes avez-vous besoin ? quel B-roll avez-vous besoin ? Quelle section de tête parlante avez-vous besoin pour créer la vidéo finale que vous avez dans votre esprit, puis créer ces
clichés spécifiquement qui réduiront considérablement
le temps d'édition parce que vous n'avez pas à chercher le des coups que vous savez que vous avez eu, mais ils sont entourés de coups de bêtises dont vous n'avez même pas besoin. Vous aurez beaucoup plus de structure dans vos clips et peut-être que vous aurez même des clips que sinon vous n'auriez même pas pensé si vous venez de sortir et de l'aile. Mais à la place, vous êtes peut-être sorti avec une simple liste de présélection. Vous allez dans votre esprit ce que vous voulez créer ? Et le tournage pour le montage est l'une
des meilleures choses que vous pouvez faire pour créer de meilleures vidéos.
10. Audio: Pourboire numéro neuf. Bon son. Et je tiens à vous dire qu'au cas où vous ne l'auriez pas entendu auparavant, audio est probablement au moins aussi important, à mon avis, peut-être même plus important que l'image de votre vidéo. Permettez-moi d'expliquer la raison pour laquelle je dis que c'est parce que chaque fois que vous avez
vraiment, vraiment mauvais audio, cela a tendance à déranger les gens plus que d'avoir vraiment, vraiment mauvaise qualité d'image. Il est très fréquent de voir une qualité d'image décente. Ce n'est pas si commun de voir une qualité audio décente. Et donc cela me dit qu'en général, audio est probablement penser que les gens devraient travailler plus sur que sur la qualité de l'image parce que la plupart des gens sont prêts obtenir la qualité d'image droite. Maintenant, ils devraient travailler sur la qualité audio pour correspondre au niveau d'inégalité qu'ils n'ont pas. Alors la question devient, comment obtenir une bonne qualité audio ? Le numéro un est évidemment le choix du microphone. Il y a différents types de microphones là-bas. Il y a des microphones, des microphones de diffusion. Il y a un micro cravate et tous ces différents outils sont vraiment pour différentes occasions. Et en ce moment, je tourne sur un micro cravate comme option secondaire et mon microphone de fusil de chasse comme option numéro un. Et vous pourriez entendre que dans ma chambre il y a un peu de réverbération et ce n'est généralement pas si génial. La raison en est que c'est mon salon. Ce n'est pas un studio parfaitement préparé avec toutes sortes d' amortissement
sonore et les panneaux sonores partout est un espace creux. Et je pense que pour ce moment même, la qualité audio est assez bonne. Dites-moi si je me trompe, mais ça n'a pas besoin d'être voix sur une qualité
parfaite sans aucune renaissance. Donc pour ce cas, j'ai fait le sacrifice d'avoir la commodité de pouvoir filmer ici comme ça maintenant et de ne pas avoir un son parfait. Donc maintenant, le premier niveau d'option ici, je pense que plus adorable, tout d'abord, devrait toujours être là si vous en avez un, juste comme une option secondaire au cas où quelque chose ne va pas, les gens aiment le niveau vôtre parce qu'ils sont tellement flexible, vous pouvez aller partout, surtout si c'est un sans fil. Ou vous pouvez aller n'importe où et l'appareil photo ou il dit audio parfait. Maintenant, je dirais que pour la plupart des débutants, un microphone cravate comme celui-ci est la meilleure option. Pourquoi ? Parce que numéro un, ça peut être très bon marché. Vous pouvez le brancher à votre téléphone si vous n'avez pas d'enregistreur et que vous n'avez pas besoin d'un appareil sans fil ou quelque chose comme ça et le brancher à votre téléphone. La qualité audio est généralement assez décente si vous en obtenez un bon. Et c'est le plus simple parce que vous n'avez pas besoin de vous soucier tant du positionnement, qui est de le clipser sur votre, sur votre fermeture en ce moment, comme celui-ci ici. Et vous aurez une qualité audio décente dès la sortie de la boîte. Très simple. C'est ce que j'aime à propos de ça. Je pense que c'est bon pour les débutants. Maintenant, si vous voulez augmenter un peu et augmenter la qualité audio, vous pouvez aller avec ce microphone fusil de chasse, que j'ai en fait ici hors cadre, pointant généralement vers ma zone supérieure de la poitrine, qui est où vous voulez le pointer parce que c'est de là que vient la voix. Ça ne vient pas seulement de la bouche qui vient de toute la région ici. Donc, pour un son complet, tu veux le pointer sur la poitrine et c'est à propos que je ne sais pas si loin de moi, quelque chose comme ça. Juste hors cadre. Donc je ne pouvais pas me laisser voir. Ouais, quelque chose comme ça. Ce n'est pas très loin et il crée un son agréable à chaque fois que vous êtes approuvé. Selon celui que vous utilisez. Vous pouvez aussi les utiliser à l'extérieur, mais ensuite vous allez dans une sorte de
royaume plus professionnel où vous devez utiliser un poteau de flèche et une personne tient ce poteau de flèche pour obtenir le son. Mais en général, si vous vous sentez par vous-même, vous pouvez le configurer dans votre home studio et votre chambre où que vous soyez et créer un son parfait comme celui-ci. Celle-là coûte environ 300 dollars ou quelque chose comme ça,
je ne sais pas. Et vous aurez besoin d'un enregistreur audio XLR, que la plupart des caméras débutants ne seront pas capables de faire. Donc, c'est un peu un pas en avant. Maintenant, le type de microphone numéro 3 dont je veux parler est ce genre de podcasts, microphones comme vous les connaissez peut-être. Celle-là est celle que j'utilise. Vraiment aimé, je pense que j'aime à quoi il ressemble, qui est la route. La partie de la route Mike. Superbe nom. Souvent, ces microphones sont dans le cadre. Souvent, vous les utilisez quand vous vous asseyez à un bureau, ou pour, vous savez, pour des enregistrements de podcasts, vous pouvez également
les mettre comme un bras pivotant comme celui-ci. Et ceux qui travaillent aussi avec XLR. Maintenant, il y a des options qui fonctionnent directement avec USB, sorte que vous pouvez les brancher à votre ordinateur et enregistrer l'audio directement dans l'ordinateur. Je les aime parce qu'ils ont une
très grande qualité d'image et qu'ils ont ce genre de sons radio, surtout si vous vous rapprochez et que vous avez cet effet de proximité. Tout le monde n'aime pas ça. J'aime vraiment ça. C' est ce son de radio podcast, également assez abordable. Cette configuration du microphone coûte probablement environ 150 dollars, ce
qui, si vous y pensez, si vous dépensez 1000 dollars, disons que pour votre appareil photo, vous devriez être prêt à dépenser cette quantité relativement faible de de l'argent pour que votre microphone ait un son approprié pour accompagner votre belle qualité d'image. Ce sont différentes options pour les microphones. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous voulez avoir une classe plus dédiée juste sur audio et les microphones pour vraiment aller plus loin dans le sujet parce qu'il est sujet assez profond. Mais pour l'instant, ça devrait être tout. Ce sont les microphones que vous pouvez utiliser. Et la clé est utiliser le microphone ne pas compter sur dans l'audio de la caméra. Ne comptez pas sur le microphone, sur votre téléphone ou quelque chose comme ça. Utilisez un microphone approprié et essayé d'obtenir une très bonne qualité audio.
11. Édition propre: Astuce numéro dix et le dernier conseil pour vraiment obtenir vidéos à la recherche
professionnelle avec un simple changement est d'avoir un montage propre. Et qu'est-ce que je veux dire par montage propre, c'est que je souviens de moi-même et que je vois qu'il est plein de débutants, c'est que chaque fois qu'ils montent une vidéo, la raison pour laquelle il n'a pas l'air aussi professionnel et bon que possible. Le problème n'est souvent pas avec le tournage ou même l'audio. Le problème est la façon dont ils ont édité, car souvent les débutants ne parviennent pas à découper les mauvaises choses d'un clip. Ils peuvent démarrer le clip quand les caméras sont encore un peu tremblantes et qu'il peut y avoir trop de passé avant le début des discussions. Des choses simples comme ça. Un peu de secousse de caméra, un
peu de sous-exposition globale ou peut-être quelque chose qui est aussi très communiste, ce changement d'exposition pendant qu'il s'agit d'
enregistrer, d'enregistrer dans l'univers ou non, c'est trop lumineux. Donc, vous le posez un peu et ces types de changements étant visibles sur la caméra, vous ne voulez pas en avoir. Nous voulons avoir une image stable, que vous bougez, sont sur un trépied. Toujours le garder stable. Vous voulez avoir une exposition correcte. Tu veux avoir un bon timing. Vous ne voulez pas avoir trop de moments DO. Vous ne voulez pas avoir trop de pauses, comme vous ne voulez pas entendre trop de bruits bizarres qu'il ne devrait pas faire partie de l'image. Et en général, il suffit d'y penser. Gardez-le propre. Gardez-le propre. Utilisez uniquement les bons graphiques, utilisez
uniquement les textes qui valent la peine d'être pris. Et si vous gâchez un tir, si vous pouvez le tirer à nouveau,
il si vous pouvez le tirer à nouveau,
ils'agit d'élever le seuil de quand vous vous sentez trop mal à l'aise d'utiliser le clip parce que vous savez, quelque chose est éteint. Souvent, cela prend un peu de temps pour arriver au point où,
vous savez, je ne veux pas utiliser ce tableau parce que ce n'est pas à la hauteur pour moi. Cela ne correspond pas à la qualité des vidéos que je veux produire. Et je pense que c'est souvent l'une des principales raisons pour lesquelles les
vidéos ne sont pas aussi bonnes qu'elles pourraient très bien l'être si vous faites ce petit changement et augmentez vos propres attentes pour votre montage en fonction de la qualité vidéo que celle du fin.
12. Outro: Tous les bons gars. Alors, voilà. Il y a les 10 conseils que je vous donnerais pour booster votre qualité d'image, pour booster votre qualité vidéo, surtout en tant que débutant. Et avant que vous partiez, je veux vous laisser avec quelques trucs. Et c'est qu'il s'agit vraiment d'obtenir les bases correctes au lieu d'essayer d'être spécifiquement bons. Toutes les autres choses de spécialité que vous pourriez voir quelqu'un sur YouTube ou quelque chose, obtenez les bases correctes. Et remarquez que je n'ai pas mentionné des choses comme la haute résolution, comme même pour k, et encore moins 8 K ou quelque chose comme ça. Tout cela est agréable et cool, mais souvent des fonctionnalités et des fonctionnalités folles comme AK vidéo, distraire les bases, distraire les fondamentaux, sont beaucoup plus importants pour créer une vidéo qui a l'air bien, se sent bien, est impressionnant et a un effet sur le spectateur. Avoir une vidéo de AK ne fait rien à une vidéo que vous ne pouvez pas faire aussi avec quatre K ou même Full HD. Vous n'avez pas besoin d'une vidéo. Ce que vous devez faire est axé sur la qualité audio, sur la qualité de l'image, obtenir votre exposition correcte. La balance des blancs, correction des couleurs, édition. Il y a mille choses dont vous devriez vous inquiéter avant de vous inquiéter d'
avoir un appareil photo 8 K parce que c'est juste distrayant. Nous comprenons tous à quel point c'est tentant. Nous sommes secrètement 1,5 ces huit caméras. Mais en fin de compte, si nous sommes honnêtes avec nous-mêmes, nous n'en avons pas vraiment besoin. On les veut juste parce qu'ils sont une bonne distraction. Tout le monde aime ces trucs, les choses
matérielles bien plus qu'on ne le devrait. Et c'est vraiment ce que je veux te laisser. Pas besoin de 8 K, pas besoin de caméras de cinéma
coûteuses ou d'un gros objectif ou quoi que ce soit du genre. Une belle vidéo de base n'est pas une question de budget. Ce n'est pas une question d'équipement, ce n'est pas une question de résolution. C' est une question de débrouillardise et de
comprendre les connaissances de base dont vous avez besoin pour créer une belle image.
John D., Freelance Videographer and Creator
