Masterclass sur les vidéos de drone : Donnez vie à vos vidéos de drone

1. Introduction du cours: Donc avant d'entrer dans le cours, je veux juste vous expliquer rapidement ce que j'ai fait et ce que vous pouvez attendre. J' ai donc structuré le cours facilement pour que vous puissiez naviguer. Il y a cinq chapitres principaux dans le cours est divisé en plusieurs leçons Maintenant, au cours de ce cours, J'ai l'habitude de DJ I Medic courses Un exemple. Cependant, la plupart des drones E J ont exactement les mêmes paramètres et menus, donc vous devriez être très bien. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à nous le faire savoir. Et pour l'instant, je veux juste dire bonne chance avec le cours et profiter. 2. Rapport d'aspect: il y a divers rapports d'aspect qui peuvent être utilisés, et cela pourrait être assez déroutant, surtout quand on entend des choses comme 16 par neuf ou quatre par trois. Pourquoi changeriez-vous un rapport d'aspect sur Pourquoi est-ce même important ? Avant d'entrer dans les différents rapports d'aspect, discutons d'abord de ce que c'est réellement. Pour donner un exemple, jetez un oeil à ce rapport d'aspect quatre par trois, qui est quatre unités sur la largeur et trois unités sur le battage médiatique. Maintenant, regardons divers ratios et voyons dans quelles situations cela serait approprié. La forme la plus ancienne est quatre par trois, puis finalement 16 par neuf et même 2,35 par un est devenu populaire et moderne films. La plupart des téléviseurs, exemple, par exemple, ont un rapport 16 sur neuf, et 2,35 par un est ce que vous voyez. Surtout dans les films de cinéma, ce rapport d'aspect est généralement considéré comme plus cinématographique. C' est aussi pourquoi je vois beaucoup de gens utilisant les livres de lettres noirs est sur leurs vidéos. Ceci est dans le but de transmettre le look spécifique. S' ils n'ont pas tiré dans ce 2.35 par un rapport d'aspect. Un bon exemple d'une situation où les rapports d'aspect sont spécifiquement utilisés pour transmettre un cadre ou un sentiment est le Grand Budapest Hotel. Ce film vous attire vraiment dans le style et la sensation de réglage en utilisant ce rapport d' aspect spécifique . Une idée fausse commune, j'entends dire que la taille physique de l'image compte quand on parle de rapport d'aspect. Ce n'est pas tout à fait vrai, car le rapport d'aspect couvre avec les temps. La résolution de hauteur, revanche, a un effet sur la taille physique d'une image. Si vous comparez une image de 10 80 p à une résolution de quatre K, l'image de quatre K aura beaucoup plus de pixels. Mais les deux résolutions peuvent avoir un rapport d'aspect de 16 sur neuf ou, disons quatre sur trois. Donc là, vous l'avez. Nous avons maintenant couvert les ratios d'aspect. Faites-nous savoir si vous avez des questions 3. 1.2 Balance blanche: mince. Cette vidéo parlera de la balance des blancs. Maintenant, il y a quelques raisons pour lesquelles il est important d'avoir des limites larges correctes pour vos séquences de drone . D' abord et avant tout, vous obtiendrez de meilleurs et plus cinématographiques regardant caméra droite ing. Il est toujours important d'obtenir les meilleures images possibles à partir du get go, car cela signifie que les séquences sont plus faciles à dégrader, et cela vous permettra d'économiser beaucoup de temps à corriger dans la salle de montage. Mais nous allons obtenir plus de détails sur ce sujet dans une autre vidéo. Deuxièmement, cela a mis vos images à part de toutes les autres images qui sont là-bas. C' est assez souvent que je vois des séquences de drone avec un changement de couleur constant, en particulier avec des mouvements de panoramique ou d'inclinaison. C' est simplement parce qu'ils l'ont fait et ont défini une balance des blancs personnalisée. C' est comme s'ils ne comprenaient pas entièrement ou ne savaient pas comment faire fonctionner leur drone. Ainsi, un peu amateur. Enfin, vous pouvez parfois utiliser votre balance des blancs pour manipuler vos séquences de la manière souhaitée. Si vous avez quelques photos de la journée où la situation d'éclairage est dure et loin d'être optimale en ajustant votre femme sur nous à l'extrémité chaude de la carte, vous pouvez transmettre qu'il a été tourné au coucher du soleil, lorsque la balance des blancs fondamentalement signifie que le drone essaie de comprendre comment passer à travers une vraie couleur blanche. Tout dépend de l'heure de la journée, et si vous êtes à l'intérieur ou à l'extérieur pour vous aider un peu, regardons le tableau de température des couleurs. Il va de 1000 à 10 000 kelvin, avec 2500 kelvin étant super rouge. Pensez au lever du soleil lu ou même aux couleurs d'intérieur, alors que 10 000 Calvin à l'autre extrémité représenteront un ciel bleu clair. Vous voudrez probablement mourir. Elena tuée dans ce qui tombe juste entre ce champ de tir. La plupart des ampoules d'intérieur sont à droite autour de 3200 Kelvin et à l'extérieur de la lumière du jour des dizaines Ally autour 5600 Calvin. Cela peut aussi dépendre de la météo ce jour-là. Par exemple, si c'est super nuageux, vous pouvez ne pas obtenir les livres blancs parfaits avec 5600 Calvin. Ensuite, vous devrez le contrebalancer, en compensant essentiellement la différence de Kelvin. Maintenant, il y a des fonctionnalités automatiques sur le Medicare, mais je devrais vraiment rester à habituer le réglage. Il y a deux options pour cela. Une des options. C' est un cadran dans votre propre coutume. Calvin sur les soins mavi. Cela pourrait être fait dans le bas de la balance des blancs. Venez ici et va de 2000 jusqu'à 10 000. Calvin Option deux est de choisir l'un des presets de balance des blancs qui vient avec un Mavinga tels que nuageux, ensoleillé , tungstène, etc. Ceux-ci sont déjà pré-numérotés pour vous. Maintenant, même après toutes ces étapes, j'entends encore des gens dire que leur balance des blancs n'est pas tout à fait comme ils le souhaiteraient. Cela pourrait être dû à la tente qui a un impact sur les verts et les violets de votre image. Cela peut facilement être ajusté imposé, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Cela sera également discuté dans la section de grille de couleur du cours. Donc là, vous l'avez. Commencez à pratiquer et faites-nous savoir si vous avez besoin d'un coup de main 4. Résolution: Donc, tout d'abord, commençons par répondre à la question. Pourquoi la résolution est-elle importante ? Je vais commencer par vous donner quelques exemples. I résolutions conf la preuve future de vos images car il est de loin supérieure de qualité. Certains clients ont même besoin d'images haut de gamme, d'autres projets. Donc, si vous avez la possibilité de tirer dans la résolution supérieure, alors pourquoi ne le ferais-tu pas ? C' est toujours agréable de l'avoir de toute façon. Habituellement, si vous voulez utiliser vos séquences de drone pour le stock, plus la résolution est élevée, plus le clip en vaut la peine. Veuillez noter, cependant, que ce n'est pas le seul facteur qui détermine la valeur de votre clip. Mais il est bon de savoir que les stocks font une distinction claire entre les différentes résolutions. En outre, cela, le tir et les résolutions plus élevées peuvent vous donner plus de liberté créative. Pensez au numérique suppose comme je l'ai fait Juste entendre Cela peut facilement être utilisé pour souligner un certain sujet ou même pour faire vos séquences se démarquer des autres. Donc, lorsque nous parlons de résolution, nous nous référons à la qualité globale et au détail de l'image. résolution la plus courante pour la vidéo de nos jours est de 10 80 p. Cela signifie une résolution de 10 80 pixels verticaux et 9 20 pixels horizontaux. résolution Uhd, d'autre part, est de 2160 par 38 40 pixels. Maintenant, pour rendre cela plus visuel, je vais vous montrer que vous pouvez adapter 4 résolutions 10 80 p dans Uhd 4 K. C'est en fait presque similaire à Uhd, mais il a une résolution de 2160 par 40 96. Maintenant, regardons comment vous pouvez ajuster les paramètres sur l'air non-averick. Donc là, vous l'avez. Tout le monde le fait. Faites-nous savoir si vous avez d'autres questions. 5. Taux de cadre: Avez-vous déjà vu ces petits livres cool où un bloc de papier avait une image sur chaque page ? Sur Lorsque vous passez rapidement à travers ces pages, l'image semble s'animer et se déplacer. C' est à peu près comme ça que la vidéo fonctionne, qu'elle soit numérique ou ancienne. La vidéo de film scolaire est un Siris d'images fixes qui sont allés querelles dans un ordre à une certaine vitesse . Donnez l'apparence du mouvement. Pourquoi la fréquence d'images est-elle encore importante ? Tu demandes. Eh bien, fréquence d'images peut vraiment avoir un impact sur le style et la sensation d'une vidéo. Différents taux d'images. Vous êtes différentes expériences de visionnage. Par conséquent, choisir une fréquence d'images signifie souvent choisir entre des éléments tels que la façon dont vous voulez que votre vidéo soit réaliste . Par exemple, l'air des films est généralement affiché à 24 images par seconde car il crée un aspect très cinématographique. 30 images par seconde Cependant, sont souvent utilisées pour les événements sportifs de la vie, car ils bénéficieront de taux d'images plus élevés. C' est simplement parce que vous aurez moins de flou de mouvement. Tout ce qui montre plus de 30 images par seconde est souvent fait pour créer une vidéo au ralenti, donc en théorie, la fréquence d' images correspond au nombre d'images fixes ou fixes capturées par votre appareil photo en une seconde. Cet exemple montre que plus la fréquence d'images est faible avec des vitesses d'obturation correspondantes égales, plus le flou de mouvement est faible. Cela signifie également qu'avoir une fréquence d'images plus élevée signifie avoir moins de flou de mouvement. Je tourne la plupart de mon travail en quatre K à 30 FP. La raison pour laquelle je fais ça est parce que cela me permet de ralentir mes images d'un peu. Cela signifie que même si je n'ai pas fonctionné parfaitement mon drone, cela peut lisser certains mouvements de gigue ou irréguliers que j'ai faits. Que vous utilisiez Paul ou NTSC, cela dépend totalement de votre emplacement. Découvrez la norme dans votre région et ajustez votre fréquence d'images en conséquence. Et l'Europe. Nous utilisons Paul, donc 25 images par seconde est ce que nous espérions aussi, même si c'est mineur parce que je tourne en 30 images. Il me permet d'étirer mon pied est juste un peu plus, ce qui est utile lorsque vous avez besoin de coups longs et lisses pour le stock. Par exemple, dans la section d'édition du cours, je vais vous montrer comment ralentir vos séquences et publier correctement des erreurs courantes que gens font souvent, c'est qu'ils essaient de ralentir 24 ou 25 images par seconde. Cela vous donnera des images à la recherche bâclée et agitée. Donc, au lieu de cela, si vous voulez tirer pour le ralenti, essayez 60 ou plus encore moins de 20 images par seconde. Donc là, vous l'avez. Maintenant que vous savez ce que sont les fréquences d'images et ce qu'elles peuvent faire pour vos séquences, laissez-nous savoir si vous avez d'autres questions. 6. 1.5: Ok, donc je voulais vous montrer dans quel profil photo je tourne en ce moment. C' est en fait descendant comme si je vais vous montrer quels paramètres j'utilise et pourquoi vous voudriez l'utiliser. Je pense que c'est super bénéfique. Surtout si vous voulez que Teoh utilise des grilles de couleur pour faire ressortir vos images un peu plus. C' est quelque chose que je recommande vraiment, vraiment d'entrer dans. Donc, tout d'abord, lorsque vous ouvrez cela, assurez-vous d'aller dans les paramètres vidéo afin que vous puissiez simplement le faire en appuyant sur le bouton d' enregistrement vidéo . Comme vous pouvez le voir, il change ce que nous voulons ensuite faire est de cliquer sur les paramètres manuels juste ici. Puis nous cliquons sur le style. Et j'ai défini cette coutume. Il y a ce type sur YouTube appelé Poètes du film. Il a fait une très bonne analyse sur les raisons pour lesquelles vous voudriez utiliser le paramètre. Donc, j'en ai utilisé à peu près. Vous pouvez les ajuster en appuyant sur. C' est pour la netteté. J' utilise zéro pour le contraste, moins trois pour la saturation moins deux. Je ne vais pas aller trop loin sur la raison pour laquelle j'utilise ces paramètres. Mais fondamentalement ce qu'il fait, c' est qu'il vous permet d'avoir un profil d'image plat sur. Par conséquent, vous avez un peu plus d'espace dans la section d'édition, surtout lorsque vous voulez ajouter des couleurs ou les ajuster un peu. Cela aide vraiment beaucoup. Maintenant, disons, par exemple, que vous voulez commencer par le classement des couleurs, mais vous n'êtes pas très bon pour le moment pour l'instant. Ensuite, je recommanderais que la netteté soit également réglée sur zéro contraste à zéro. Et pour une saturation moins un. Cela vous donnera un peu de place pas trop, mais ensuite droit. Quand vous avez tourné la vidéo, elle a l'air assez décent, donc c'est agréable à utiliser aussi. également Assurez-vouségalementque votre couleur est définie sur décemment comme au lieu de normale. C' est important en termes de format vidéo. J' ai juste MP 4 balance des blancs. Assurez-vous de définir ceci sur personnalisé. Quels que soient vos jours. moment, c'est juste autour de 6500 Kelvin, la taille de la vidéo que je tourne habituellement et quatre k à 30 images par seconde. Comme je l'ai dit plus tôt, cela me permet de le ralentir à 25 images par seconde, qui est normal dans ma région ici si vous avez un peu d'orbit de gigue de mouvement instable dans votre séquence, il lisse généralement la gigue dans la forme, donc c'est assez utile dans mon cas. Quelque chose qui peut vraiment vous aider, comme je l'ai mentionné dans la section composition et mouvement cinématographique, est d'utiliser la règle des tiers sur. Il y a en fait une superposition de grille sur le haut. Donc, ce que vous faites est que vous appuyez sur l'icône d'engrenage, vous appuyez sur la grille, et vous pouvez choisir celui-ci ou utilisé pour les diagonales. Mais je pense que c'est un peu trop. Donc, j'offre généralement la ligne de grille afin que vous puissiez vraiment voir clairement où les lignes se croisent et où vous voulez que votre cadrage soit, ce qui peut vraiment vous aider à tirer. Et puis, enfin, le dernier conseil que je voudrais vous donner, même si je ne l'utilise pas trop souvent, je tire habituellement manuellement parce que j'aime avoir leur contrôle moi-même. Mais ce que vous pouvez faire si vous voulez des mouvements agréables et lisses problème, appuyez sur ceci et vous allez à Tribal Move maintenant. Ce n'est pas possible parce que je ne vole pas pour le moment, mais ce que cela va faire ? Est-ce qu'il va vraiment lisser et ralentir vos mouvements. Comme je l'ai mentionné, soyez toujours lent et régulier. Cela transmet vraiment un look beaucoup plus professionnel et subtil à mon avis et l' ancien mode rayé ici peut vraiment vous aider à y parvenir. Maintenant, quelque chose d'important à noter que plus tôt dans la section des mouvements cinématographiques dans la composition ,les paramètres du contrôleur que j'utilise sont en fait ceux-ci. , J' utilise le mo 3. Donc mon bâton droit contrôle en fait le mouvement de haut en bas, mais aussi le virage à gauche et à droite. Alors que mon bâton gauche se déplace vers l'avant et vers l'arrière et déplace le drone vers la gauche et la droite . C' est donc le mode que j'utilise. Je crois que la plupart des gens utilisent le mode 1, mais j'ai appris de cette façon, et je suis resté comme ça. Une partie n'a pas d'importance celle que vous utilisez. Peu importe ce qui flotte votre bateau. Assurez-vous juste de l'avoir composé, et vous savez vraiment ce que vous faites. Donc, vous n'avez pas à penser aux mouvements quand vous commencez à voler parce que vous voulez vraiment être familier avec votre vol, et vous ne voulez pas penser à cela uniquement à ce que vous voulez obtenir dans quels mouvements serait le meilleur pour cette situation, sorte que le résume à peu près pour les paramètres. Si vous avez des questions, hésitez pas à me faire savoir que je vous verrai dans la prochaine. 7. 1.6: exposant des séquences de drone. La bonne voie est cruciale. Comme les drones ont un petit capteur, il est plus difficile de modifier et d'ajuster l'exposition imposée lorsque le métrage n'est pas exposé correctement , afin d'améliorer l'exposition. abord, le plus facile sera de colorier, corriger et classer vos séquences et, à son tour, obtenir des résultats plus cinématographiques. L' exposition est donc la quantité de lumière qui atteint votre capteur. Vous pouvez également sous exposer être trop sombre ou trop exposé, être trop léger. Il vaut mieux ne pas exposer le globe oculaire des orteils. Parlons d'abord de la théorie. Alors, comment puis-je savoir comment exposer certaines choses ? Est-ce que mes tons de peau sont la bonne exposition ? Par exemple, un célèbre photographe paysagiste appelé Ansel Adams a créé le système Zone. Il s'agit d'un graphique avec différentes valeurs d'exposition, de zéro étant noir pur à 10 étant blanc pur, les deux ne contenant aucun détail. Tout cela est communiqué par le biais de son tableau. Comme vous pouvez le voir, les tons de peau se situent généralement entre quatre et sept du graphique. Ce graphique, d'une certaine manière, est similaire à la manière pour la portée et le logiciel d'édition. Mais nous avons une vidéo séparée sur les différentes portées et leur fonction, donc ne vous inquiétez pas à ce sujet Maintenant que nous connaissons la théorie, parlons des outils qui mesurent l'exposition sur votre drone. Le Medicare a un compteur de lumière dans le fond. Le but est d'obtenir la flèche pointant vers zéro pour être correctement exposée. Image. Maintenant, cet outil lit la lumière de l'image entière. Donc, disons que vous avez une image avec un gars Bryce, mais que vous êtes sujet est sous exposé Il est sage de vérifier l'image afin que vous puissiez volontairement plus ou moins exposé pour obtenir une exposition globale correcte pour exposer vos séquences de drone. Il y a aussi un mode automatique, mais tout comme la vidéo de la balance des blancs, je recommande toujours de le faire manuellement pour éviter les changements brusques d'exposition. C' est l'erreur la plus courante que je vois avec les débutants. Il y a trois aspects qui affectent l'exposition, le premier étant la vitesse d'obturation. Deuxièmement, l'ouverture. Et enfin, nous avons des yeux. Ainsi, plus la vitesse d'obturation est élevée, votre vidéo sera sombre et plus la vitesse d'obturation est lente, plus votre vidéo deviendra légère. Vous devriez toujours viser à obtenir que votre vitesse d'obturation double votre fréquence d'images, alors supposons que vous tirez en 24 images par seconde. Votre vitesse d'obturation devrait être de 1 48e Mais puisque vous pouvez composer 1 48e essayer et le régler à 1/50 , il va de même pour les vitesses d'obturation de 1 1/20 avec une fréquence d'images de 60 images par seconde. Cela rendra vos séquences plus cinématographiques car vous obtiendrez plus de flou de mouvement au fur ouverture de la farce va. C' est réglé par le Mavica, donc il n'y a rien à craindre ici. Ce que nous pouvons ajuster est le I S O. Cela affecte la sensibilité globale de l'image à la lumière. Maintenant, l'objectif principal est de garder votre oeil. Donc aussi Lois possible. Puisque l'avocat est si le plus propre et plus net, votre image va ressembler à nouveau que les capteurs de drone sont relativement petits. Légères augmentations dans j'ai donc tendance à avoir un grand impact sur la qualité de l'image. Donc, je recommande de coller 200 I si et si nécessaire, 200. Mais je n'irais pas beaucoup plus haut à moins que tu saches bien refuser ses images. Mais c'est aussi quelque chose va couvrir dans un sujet totalement différent. , je Parfois, jedemande aux gens comment ils peuvent obtenir leur vitesse d'obturation pour doubler leur fréquence d'images quand il fait super lumineux et ensoleillé dehors. C' est là que les filtres et filtres sont utiles. Les filtres Nd sont fondamentalement comme des lunettes de soleil pour votre drone. Il bloque la quantité de lumière d'atteindre le capteur. Par conséquent, étant capable de réduire votre vitesse d'obturation, il y a des différences dans la quantité de lumière que les filtres et les filtres laissent passer. Ainsi Andy quatre, par exemple, laisse entrer plus de lumière qu'un ND 32. Tout dépend de votre situation d'éclairage, alors assurez-vous simplement de vérifier votre compteur d'éclairage dans ce cas. Alors on y va. Vous savez maintenant ce qu'est l'exposition. Faites-nous savoir si vous avez d'autres questions et nous vous verrons dans le prochain cours. 8. 2.1: Ok, donc on s'occupe de la gestion des données maintenant. Ce n'est peut-être pas la chose la plus amusante à apprendre, mais il est si essentiel de garder vos fichiers organisés. Donc, chaque fois que vous avez besoin de revenir à un certain projet où vous cherchez des fichiers spécifiques que vous voulez télécharger pour le stock, vous savez où se trouve, il est sans encombrement. Plus tôt vous commencez à apprendre cela, plus il sera facile. J' ai fait l'erreur que toutes les images que j'ai montrées en 2017 2018, il était si désorganisé. Et j'ai passé des semaines à tout organiser sur des disques durs séparés comme des cartes D, images de drone, caméras Sony de GoPro. C' était juste un cauchemar. Donc je vais vous montrer mon flux de travail sur pourquoi ça marche. Espérons que vous économiserez un tas de temps en le faisant. J' ai donc ajouté ma structure de dossier avec ce cours qu'il s'appelle Me renommé. Donc, s'il vous plaît ne pas modifier dans ce fichier. abord, faites une copie, puis appelez-le quel que soit le projet que vous les faites. Donc, si vous êtes en vacances à la Suède, appeler vacances sucrées et garder le fichier de viande renommé ont été extracteur. Gardez cet avion parce que c'est quelque chose sur lequel vous voulez une copie ? Renommez-le tout comme votre projet est appelé. Donc, dès que vous ouvrez les fichiers, nous avons cinq fichiers séparés comme le 1er 1 sera les documents. Donc, ici, vous allez ajouter vos téléphones ou scripts. Si vous travaillez là-dessus, si vous faites simplement des vacances ou des vidéos de voyage, cela peut être nécessaire. Mais c'est toujours pratique. Ensuite, le 2ème 1 est les actifs ici. Vous voulez ajouter votre audio, peut-être avoir des effets sonores que vous utilisez. Peut-être que vous utilisez des graphiques ou des superpositions. Celui-ci va ici et enfin les logos sont ce que vous entendrez. Le numéro trois est votre vidéo réelle. Alors peut-être ici, vous pouvez demander des dossiers supplémentaires, en fonction des caméras que vous vous. Donc, vous pourriez utiliser. Vous pouvez entrer. Évidemment, on utilise un drone. Peut-être que vous avez utilisé une GoPro. Puis entre ces dossiers, peut-être que vous les feriez un de votre voyage dans ce dossier, vous pouvez même en faire une carte si vous filmez un tas de séquences, voir une que je reçois aussi. Donc tu vas avoir un tas de dossiers. Mais de cette façon, vous le gardez bien et organisé. alors le dossier quatre sera un fichier de projet. Donc, ici, vous allez enregistrer vos fichiers. Je te montrerai plus tard comment tu peux faire ça. Améliorez votre pro sur. Enfin, nous avons le dossier export ici vous pouvez avoir différentes versions. Donc si vous travaillez avec votre B, un b deux b trois, etcetera va ici. Peut-être que si vous voulez utiliser des vols beaucoup de réalisateurs utilisent cela. Si vous voulez une part, Travailler sur les médias sociaux. Gardez vos compétences ici. Un sport. Renner. Donc le criblage qu'on a fait plus tôt. C' est si vous exportez tous ces métrages tamisés qui étaient corrects. Tu peux à ce cheveu. Enfin, nous avons la finale complète. Donc, la dernière vidéo veut son vieux fait. Celle-là va ici. Donc, faites usage de ces dossiers sur. Je vais maintenant vous montrer comment je fais cela dans Premiere Pro. Alors j'ai commencé ça. Donc, c'est l'écran qui va s'ouvrir frapper nouveau projet, et c'est ce que nous voulons faire. Donc, si nous sommes toujours en vacances en Suède, Suède, alors une fois que vous naviguez, vous voudriez sélectionner le bon dossier. Donc, nous voilà, renommez-moi et nous avons un fichier de projet et ensuite vous le sauveriez ici. Je vais juste annuler ça maintenant parce que je veux garder mon avance propre. en va de même pour le Project Auto Safe. Remarquez comment j'ai fait le Fuller Project Auto C et aussi pour la prévisualisation vidéo. Si large que et vous choisiriez ça pour être ce polaire. Alors commencez par faire ça maintenant, ça va vous sauver tant de maux de tête que ça a fonctionné pour moi . Ça va te garder beaucoup plus organisé et finalement ça va gagner du temps. Et je veux dire, qui ne veut pas gagner du temps ? Alors vas-y. Faites-moi savoir si vous avez des questions et nous vous verrons dans la prochaine. 9. 2.2: donc, en apprenant certains de ces raccourcis clavier Premiere Pro fondamentaux, votre expérience de montage vidéo sera beaucoup plus efficace. Jetons donc un coup d'oeil aux raccourcis que j'utilise et que j'ai fournis avec ce cours. Je l'ai fait parce que mon principal problème avec les raccourcis pro standard est qu'ils sont partout. Je ne veux pas constamment regarder mon clavier vers le bas, mais je veux dire, non plus je n'ai pas envie de lever la main inutilement à chaque fois. Même s'il peut sembler que j'exagère juste un peu. Imaginez que si vous modifiez pendant plusieurs heures d'affilée chaque jour, ces raccourcis pourraient vraiment vous faire gagner beaucoup de temps et ce qui vous a permis d'économiser beaucoup de tracas. Donc, que ce soit votre première fois que vous essayez d'ajouter des vidéos de drone ou si vous êtes en fait un professionnel qui cherche un moyen plus efficace de modifier les raccourcis clavier générés à partir de vraiment vous aider à améliorer votre flux de travail. , Au début,cela peut sembler un peu intimidant, mais c'est juste une question de s'habituer aux raccourcis, mais ça en vaut la peine. À long terme, je veux dire, certains éditeurs s'en tiennent même à ce qu'ils sont familiers parce que je n'ai vraiment pas envie de passer le temps d'apprendre à naviguer dans un nouveau. Mais je peux déjà vous dire que cela va vous faire gagner un tas de temps, et vous êtes en train d'éditer ira beaucoup, beaucoup plus lisse. Jetons donc d'abord un coup d'œil à la façon dont vous pouvez composer ces raccourcis. Donc, nous allons à Premier Pro ici en haut à gauche et appuyez sur les raccourcis clavier. Maintenant, j'ai fourni une capture d'écran, qui vous montrera tous les paramètres de mon clavier. Fondamentalement, ce que vous faites est, disons, par exemple, que vous remplissez le zoo, puis vous pouvez trouver ici, zoomer. Vous pouvez soit glisser-déposer. Mettez-le là. Je l'ai déjà fait comme vous pouvez le voir ou vous appuyez sur le bouton et vous pouvez l'ajuster ici. Ici, vous voyez ce que sont les commandes là-dessus, mais assurez-vous que tout soit composé comme je l'ai fait. Donc, vous êtes juste en ligne pour le tutoriel. Tout a du sens. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur OK. Glissons les clips. Ce clip ne correspond pas à la séquence. Une séquence en chaîne, autant de paramètres. Non, on veut le garder. La raison pour laquelle il s'affiche. C' est parce que c'est parce que les clips que j'ai filés sont en quatre K. Mais comme vous pouvez le voir, c'est une séquence de 10 80 p. Maintenant, vous demandez peut-être pourquoi je fais ça. La raison principale est en fait parce que je combine souvent ces images avec mon appareil photo sur le Sony avec lequel je tourne. D' habitude, je tire dans 10 minutes. 80 parfois pour K. Ou il peut s'allier de plus de liberté créatrice. Hum, donc, mais ce que vous pouvez voir, c'est que ces clips sont vraiment zoomés, comme si je n'avais pas vraiment tourné les images de cette façon. Donc, un moyen de corriger cela est de corriger à juste titre sur vous frapper, définir les bottes de taille de cadre et associe votre C'est la façon dont je l'ai tiré. Cela semble beaucoup plus précis. Eso, tu peux le faire à travers ça aussi, non ? Cliquez sur Définir la taille du cadre. Mais cela prend beaucoup trop de temps. C' est trop de tracas. Donc, quand vous frappez les dents, il va bientôt ça ou ça, euh, euh, compétences à la taille du cadre. Donc, au lieu de le faire individuellement, nous allons juste sélectionner tout ce qu'on t dessus devrait être parfait maintenant dans juste double vérification pour taper équipe. Ça a l'air génial. Ok, je suis content que ce soit fini. Aucun avec Trouvons le clip que nous pouvons éditer, donc je peux vous montrer ce que je fais habituellement. Celui-ci a l'air sympa. Vous avez le mouvement de l'orbite ici. Eso généralement ce que je fais ? J' ai commencé le clip et je veux voir ce que mes points d'entrée et de sortie nous allons battre. Donc, comme on peut le voir, je fais le mouvement d'orbites, mais il faut que ça devienne un peu émotionnel pour que tu puisses voir cette première partie. J' essaie de comprendre votre silhouette et votre boom, c'est là que vous voulez l'obtenir. Donc c'est ma première coupe. Généralement, ce que vous feriez est que vous espériez sur l'outil de rasoir. Regardez, vous voudriez faire une coupe, Ensuite, vous revenez à l'outil de sélection. Eh bien, celui-ci est déjà sélectionné pour supprimer cela. Et maintenant tu veux te débarrasser de l'espace entre les deux ? Donc, vous frappez l'espace et vous sentez que ça marche. Et j'ai retrouvé les deux clips ensemble, mais cela prend beaucoup trop de temps et pourrait être beaucoup plus efficace. Donc, ce que j'ai fait à la place est affecté bouton mignon. Donc juste ici semble sympa. Et puis juste de la pression. Mignon. Alors maintenant, je me suis débarrassé du début du clip et j'ai supprimé l'écart entre ces deux clips en même temps. On pourrait faire la même chose à la fin du clip. Donc nous voulons mettre fin là, dériver d'une fin ici, puis appuyer sur W. et ça fait la même chose pour l'inflict. Pour que cela fonctionne, assurez-vous que ces air mis en évidence Donc le bascule bascule sur la piste où vous avez toute votre place, aligné quelque chose d'autre que vous pourriez dio, que j'aime dio quand je l'ajoute à la la musique, par exemple, est au lieu de saisir à nouveau l'orteil de rasoir en cliquant, vous devez être assez précis parce que c'est avec vos montants. Au lieu de cela, je viens de boire où je veux frapper c conducteur veulent voir le faire encore et encore. C' est donc très utile. Vous remarquerez peut-être que je fais un zoom avant et arrière sur une première. Il est affecté au moins sur le bouton plus. Mais en fait, j'ai changé à F en faisant un zoom avant et G signifiant Zoom sur. Pourquoi est-ce que c'est comme ça qu'on demande ? Eh bien, maintenant tous ces boutons sont signés très près l'un à côté de l'autre, donc je n'ai pas besoin de lever ma main à chaque fois sur l'autre bouton qui est juste à côté . Si vous voulez faire défiler vers l'avant, frotter à travers les séquences, vous avez profondément frappé à nouveau et va posture sur. Frappe encore. Il devient ultra agité. Ensuite, la barre d'espace s'est arrêtée, et nous pourrions faire la même chose pour revenir en arrière. Ou alors c'est un gommage à l'envers l'a fait à nouveau. Il va plus vite et frapper une fois de plus va uber barre d'espace rapide pour Paul à nouveau. Maintenant quelque chose d'autre que j'aimerais utiliser. Donc, disons, par exemple, que nous voulons appliquer des effets à notre clip. Peut-être une reprogrammation temporelle. Ce sera dégoûtant. Bien sûr, je ne m'inquiète pas trop. Pour l'instant, je veux juste vous montrer si même exemple. Ça va accélérer boom. Donc, nous mettons un effet ici, mais disons que je veux ajouter un autre stabilisateur de distorsion d'effet, alors il dira que le stabilisateur de distorsion et le reprogrammation de temps ne peuvent pas être utilisés sur le même clip. Cela parce que nous avons eu des effets similaires ou deux effets différents. Appliquer à un. Donc si on veut que Teoh contrecarre ça, ce que tu devras faire, c'est de l'imbriquer. Donc, pour ce faire, vous pouvez faire un clic droit et appuyer sur nest. Appelez ça ce que vous voulez. Temps, temps, temps, retour. Eso, c'est une option. Mais si vous utilisez cet effet beaucoup, il est probablement beaucoup plus facile de frapper et et boom, ils l'ont. Alors retournez en arrière. Frappez le Cliff Press et l'homme de taux de temps. Ils l'ont, donc c'est utile. Je pense à l'autre sur qui est en fait quand vous voulez corriger la couleur clip. Alors donnons ça un coup de feu. Je vais aller dans les travaux de couleur basés sur le dessus. Je vais juste faire un super basique pour l'instant parce qu'on va aller plus en profondeur sur un retrait. Noir. Ce qui peut vouloir un petit esseker minuscule dedans. C' est juste pour eux pour la vidéo, donc vous pouvez voir ce que je fais maintenant Si je veux voir les agents de performance, qui est vraiment important quand vous faites le classement des couleurs, je devrais composer et désactiver tous ces différents onglets. Peut-être, par exemple, si nous ajoutons une vignette, je devrais parcourir tous ces types individuellement, au lieu de simplement frapper zéro. Tenez-le et vous pouvez voir l'avant et après, ce qui est vraiment utile. Bientôt à nouveau avec G. Revenons au robinet d'édition. Parfois, si vous voulez supprimer des clips entre les deux, j'appuie sur X, ce qui est juste de voir. Donc, tout est encore, euh, presque à côté de l'autre, ce qui est agréable d'avoir à nouveau zoomer avec G. Et enfin, un raccourci intéressant à utiliser est que si vous voulez conduire, déposer plusieurs clips. Donc, disons, par exemple, que je veux de ce clip jusqu'à la fin. Je veux conduire vers la droite parce que je veux créer de l'espace pour que je puisse, je ne sais pas, mettre quelque chose entre cette casquette ici. Donc, au lieu de sélectionner après Zuma g sélectionner tout et puis tout déplacer vers le haut , donc maintenant je peux mettre quelque chose entre ici à la place ce que vous pouvez dio si nous assumons à nouveau . Si vous êtes touché B, alors vous voyez ces deux flèches noires. Donc tout ce qui est pointé vers la droite des flèches est ce que vous allez diriger. Donc, si vous cliquez et maintenez, vous pouvez faire glisser des booms et le déposer juste là. Cela permet donc d'économiser beaucoup de zoomer et de zoomer, tout sélectionner, déplacer à nouveau. Si je veux juste ces trois clips, zoomez sur B. Donc c'est à peu près tout pour les raccourcis clavier. J' espère que vous en faites un bon usage parce qu'il a vraiment, vraiment dans votre flux de travail. Si vous avez des questions, hésitez pas à nous le faire savoir et nous vous verrons dans la prochaine. 10. 2.3: façon. Pas de batterie et social, relativement petit, ce qui signifie que lorsque l'éclairage est grand ou des images aura fière allure. Mais dès que la situation d'éclairage n'est pas optimale, les drones ont vraiment tendance à lutter. Reproduire des images nettes et nettes. Cela peut vous battre à diverses choses qui peuvent être un plus élevé donc il peut être dans ce cas, comme je l'ai fait, les faits saillants étaient vraiment brillants. Ça a été tourné pendant l'heure d'or. Donc, avec les faits saillants, je veux dire, le ciel avait exposé pour ça pour que vous puissiez voir tous les détails. Mais cela signifiait aussi que dans mes zones d'ombre ici, il a tendance à être un peu plus sombre, peut-être sous-exposée, ce qui entraînera beaucoup de bruit. Donc, pour se débarrasser de cela, nous n'avons pas recours à une introduction. Donc, fondamentalement ce que cela ne utilise un bouchon dans lequel les canettes à travers vos fichiers sur ce qu'il fait. Est-il polit sur enlever le bruit. Dans ce cas, j'utilise le branchement appelé vidéo soignée. J' en ai essayé plusieurs, mais j'ai trouvé besoin de vidéo pour être le plus facile à travailler avec. Aussi pour moi a les meilleurs résultats. Si vous prévoyez d'obtenir leur prise en charge, s'il vous plaît envisager de l'acheter via mon lien car il me soutiendra. Et ça me permettra de faire plus de vidéos comme Thies. Merci. Et des os pour ça. Non, entrons dans le bruit réel. Donc j'ai mon clip ici. Hum, c'est le fichier de ligne. Je vais juste faire un duplicata pour qu'on puisse comparer plus tard. J' espère que vous pouvez voir ça. Je vais juste jouer pour que tu puisses regarder cette zone. Ce serait beaucoup de bruit. Fais-le encore ici. Ok, donc ce qu'on va faire c'est qu'on va sécher l'effet là-bas, alors allez à l'effet et ensuite besoin de vidéo. Il est dit de réduire le bruit. Dragon a laissé tomber ça sur le clip. Maintenant, une chose sur laquelle vous voudrez vous concentrer est que votre résolution est réglée à pleine, pas à moitié, pas à 1/4. Ça va être tout le long. Vous voulez lui donner quelques secondes pour préparer ou charger les orteils ? Parce que c'est un branchement très lourd. Attendez quelques secondes et on peut y aller. Alors frappez, préparez-vous. Et puis quand il vient avec un souffleur à nouveau et il a construit eso ce que vous voulez faire. C' est l'écran qui apparaît dans la zone qui va être bruyante. Donc, comme je l'ai dit dans ce cas, c'est la zone d'ombre qui a tendance à avoir beaucoup de bruit. Donc je vais juste traîner une boîte ici, comme ainsi de suite. Ensuite, vous voulez aller sur le profil auto, et on va faire de l'auto, vous trouver qui le fait essentiellement pour vous. Mais vous pouvez également ajuster ici dans de beaux paramètres de constructeur. Euh, voyons voir. Spécial. Ainsi, le lumineux est fixé à 40%. Je peux peut-être me laisser bientôt 100 groupes ici. Vous pouvez voir ce qu'il fait réellement. Laisse-moi venir ici, décrire cette boîte ici, comme ça. Et maintenant, si vous faites ces ajustements, je l'ai mis à 100% et ça a l'air super, super boueux. Donc tu veux être un tour entre les deux ? Donc, ce n'est rien. Alors peut-être qu'on pourrait en prendre 30. Ça ressemble à de l'argent. Allons jusqu'à 25 dans ce cas, et puis vous avez postulé. Cela va prendre un peu de temps, mais finalement les effets seront appliqués et vous pouvez voir la différence en appuyant sur le bouton des effets ici. Maintenant, une chose à signaler, c'est que dès que vous nierez votre vidéo va enlever beaucoup de netteté aussi. Donc, ce que je fais, c'est que j'ajoute de la netteté dans le post. Donc maintenant que nous avons fait ça, le bruit en partie, je vais revenir aux effets sur je vais regarder vers l'avenir. La mosquée dénuée. Je vais conduire ça. Et avec ces choses, vous voulez être subtil. Tu ne veux pas tout sortir. Vous voulez juste faire un petit incréments, parce que sinon vous allez vraiment gâcher vos séquences. On ne veut pas ça. Alors voyons ce qui fonctionne. Peut-être qu'on devrait le faire. Eh bien, c'est prêt. Trop généralement 70 75 ish. Puis encore une fois, voyez quel est l'effet. Eh bien, vous pouvez le voir. Vraiment ? Tu vois cette zone ? Pape ? Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir ça un peu mieux. Regardez la différence dans la partie enneigée ici. C' est sans cela c'est avec cela avec voir comment cela apparaît vraiment à nouveau. Et aussi la réduction du bruit. Vous savez, c'est vraiment une grande différence. Donc, c'est un clip. Peut-être qu'on devrait en essayer un autre pour voir comment ça marche. Revenons aux images du projet. Essayons de cette façon. Oui, faisons-le ça. Je vais juste court un peu dans le clip parce que c'est vraiment, euh, intense sur le PC. Zoom avant juste un peu. Ok, euh, revoir Presti Toe. Rends-le compétence. Mais peut-être que je devrais le garder zoomé afin que vous puissiez voir les effets encore plus de la avec le bruit. Je vais juste le faire pour l'instant, mais assurez-vous toujours que vos compétences soient bien définies. C' est un peu plus court. Je vais traîner sur le lecteur vidéo de besoin. Oups. Soigné. Juste du bruit. Donc, pour le faire glisser sur la résolution définie à plein attendre quelques secondes et puis il se prépare avec une autre couple de secondes et nous appuyons construit. Ok, nous allons zoomer pour voir ce que nous travaillons ici. Hum, donc si vous dans ce cas comme moi toute la barre d'espace et que vous pouvez juste vous déplacer autour de l'image, alors dessinons un livre qui semble comme une zone bruyante ou un profil et puis trouve automatiquement June. Je le fais juste parce que je peux toujours le modifier plus tard. Voyons comment cette guerre que IHS boueuse. Donc c'est zéro. C' est, hum 52. Bien trop. Je pense que la vingtaine fera ici. Donc, nous allons frapper, appliquer. Attendez que ça regarde. Et puis nous allons frapper les effets. Voyez ce que ça fait. Tu vois comment tout le vernis est un peu plus haut ? Ça a l'air un peu plus propre. Moins de bruit. Ça veut dire toi, mec. Nous pouvons voir l'effet qu'il a à nouveau. Donc c'est sans, euh c'est avec réduction du bruit. Sans nouveau, on va affûter sur tranchant. Voyez quelle est la bonne quantité ici. Peut-être dans le coin. Eh bien, c'est beaucoup 70 77. Peut-être un peu moins. 68. Allons zoomer. Nous avons donc un bon aperçu de ce qu'il fait réellement. Allons et venons. Pourtant, ça a l'air bien. Oui, eh bien, vous pouvez même entendre mon ordinateur portable dans mon livre. Je ne sais pas fou. Donc c'est à peu près tout. Les gars, si vous voulez l'exporter, sachez que ça va prendre beaucoup plus de temps que prévu, parce que c'est un effet super lourd. Mais cela peut vraiment augmenter votre valeur de production nettoie vos séquences. Ça a l'air plus professionnel. On dirait que vous avez fait beaucoup plus d'efforts, même si bien sûr cela prend du temps. Mais ce n'est pas si important. Si vous prévoyez d'utiliser vos séquences pour le stock, c'est quelque chose que vous voulez faire. Donc, vous offrez la plus haute qualité possible et, euh, allez-y. Si vous avez des questions, s'il vous plaît. Faites-le nous savoir et nous vous verrons dans la prochaine. Merci. 11. 2.4: C' est donc la partie où nous allons scanner nos séquences pour voir ce qui est utile ou bon pour le montage que nous ferons plus tard. Certaines images vont orteils se démarquer d'une certaine manière. Eso Comment puis-je comprendre de quelle façon mon pied il se distingue. Donc, si vous comparez plusieurs clips comparables, il suffit regarder la différence d'exposition ou de composition. Peut-être qu'un clip est plus agitant que l'autre. Comment les réflexions ainsi de suite et ainsi de suite. Alors vous serez en mesure de prendre une décision plus instruite sur pourquoi utiliser un clip spécifique sur l'endroit où vous n'utilisez pas l'autre ? Andi, tout va se démarquer dans le montage. Donc, pour vous montrer comment j'édite sur CIF à travers les séquences quand vous revenez à l'édition Donc nous avons une belle grande chronologie et ce que je dio il y a plusieurs façons de le faire. Mais je vais te montrer pourquoi je fais ça et pourquoi ça marche le mieux pour moi. Donc on va créer une nouvelle séquence. On va l'appeler tamiser, euh, euh, s' assurer que c'est 25 images qui sont ma norme. Donc nous avons une séquence séparée ici sur le 10. 80 p est l'endroit où nous allons éditer. Donc, ce que je fais c'est que je sélectionne tous les clips sur lesquels je l'ai traîné sur la timeline. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est que je vais scanner les images de la partie que je veux. Peut-être que je vais faire une coupure ici sur Ne pas faire une coupure là-bas et je vais la faire glisser une piste au-dessus . Donc, tous les clips corrects à la fin vont être sur la bonne voie à l'autre option est de double-cliquer dessus, scanner à double-cliquer dessus, travers le fichier sur make it In et un outpoint. Mais le problème avec ceci est que si je veux revenir à regarder ces clips après avoir parcouru , tous ces dossiers séparés doivent trouver ce fichier spécifique sur. Si nous faisons cela, je peux juste passer rapidement de la séquence, et je peux toujours regarder en arrière et trouver mon travail. C' est la raison pour laquelle je choisis de le faire. Cela fonctionne beaucoup mieux, à mon avis, surtout si vous travaillez sur des documentaires ou des projets plus importants. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps alors je vais juste vous expliquer ce que je vais juste scanner rapidement. Il y a une belle inclinaison là, donc je vais m'arrêter ici. Euh, ici. C' est une belle partie. Je vais juste traîner ça vers le bas. Donc nous avons cet ascenseur là-dessus. Je vais continuer les mêmes clips qu'on peut avancer. On a un peu Qu'est-ce qu'il y a dans la maison là-bas ? En fait, je n'aime pas le tour de cette façon. Laisse-moi voir si je vais dans l'autre sens. Ouais, ça ressemble plus à ça. Alors continuez. Jouer bien de Oh, non, c'est un peu trop rapide. Peut-être que c'est mieux maintenant. Son centre et le mouvement semblent un peu plus lisses qu'avant. Ça a l'air juste. Nous ne voulons pas le faire trop longtemps, sinon ils deviennent ennuyeux. Je veux dire, drones sont amusants et tout ça, mais de plus en plus de gens obtiennent des drones, alors il faut se méfier qu'on n'ennuie pas trop les gens. En fait, je n'aime pas ce court. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici, mais je n'aime pas ça, donc je vais sauter ça. Voyons voir ici. Qu' est-ce qu'on fait ? Oui, on suit la voiture. C' est Ah, fermez les médias en Suisse pour la jeep. Alors coupe-la ici et on a un beau premier plan. Je suis lentement en train de suivre la coupe. J' ai bu ça au-dessus de rien d'autre ? Intéressant. Pas vraiment. Voyons ce que nous avons ici. Pas là. Il essaie de trouver le bon angle. Ça ressemble à un joli coup. Donc je l'ai coupé ici, appuyez sur Play. Donc juste là, on a un autre carton à venir. Donc je vais l'arrêter juste avant que tu puisses voir ça ici. Montez. Voyons ce que nous avons d'autre. C' est comme, je n'aime pas cette photo. Ça ne fait rien pour être juste. Et celle-là ? Assez payé pour voir ce que nous dios. Je me souviens que mon drone flippait ici. C' est la route à travers ça. C' est une partie assez décente. Coupez-le là. Voyez comment ça continue juste là. Non, on y va. Pas prêt. Comme si ce spectacle n'avait pas vraiment trop. Non, c'est plutôt sympa. Je préfère peut-être cette composition à la semaine faite ici. C' est à peu près trop loin. Et c'est au centre. Et celui-ci utilise l'un des troisième, donc je préfère cette photo. Alors ce que je ferais, c'est que je réduirais ça à la pièce. Je voudrais le remettre en place. Et j'ai été très facile de voir ce que le clip précédent, waas, qui était celui-ci. Parce que c'est une piste et je le retirerais à nouveau. Quoi d'autre ? Je pense qu'on a assez de château pour l'instant. Hmm. Ça pourrait être cool. Laisse-moi voir ce qu'on pourrait utiliser ici. J' aime l'aller de l'avant sur l'inclinaison vers le bas, rend dynamique et se concentre sur le sujet pour cela. Ensuite, j'ai vu le Cervin . Vous pouvez voir mon sac d'appareil photo juste ici. Tu ne veux pas voir ça. Alors remontez les cadres que nous allons couper. Ça semble plutôt bien jusqu'à ce que j'ai failli Ouais, juste là. Mettez-le et ainsi de suite et ainsi de suite. Tellement, à peu près. Ce que tu fais, c'est que tu scannes les séquences. Ça a l'air sympa. En fait, je pense que c'est bon jusqu'à la fin de la reprise. Remettez-le à nouveau. Nous allons juste parcourir ces derniers clips rapidement pour que je puisse ensuite vous montrer comment je le ramène à l'autre, euh, séquence. Qu' est-ce qu'on fait ici ? Rien de grand. C' est juste intéressant. Non. Et celle-là ? , c'est qu' C' est beaucoup plus intéressant, c'est qu'on va de l'avant. Nous utilisons ce rocher ou quoi que ce soit pour créer la mort parce que nous n'avons pas traversé ici . Ça a l'air sympa. Qu' est-ce que c'est ? C' est une autre métrique. Ok, je crois qu'on l'a. Ensuite, ce que nous faisons est que je sélectionne tous les clips supérieurs, comme alors commande voir ou contra C en fonction du système que vous utilisez. Sélectionnez ceci parce que nous ne voulons pas qu'il passe sur notre couche d'ajustement. Je viens d'ajouter ceci. Donc, nous avons un peu de couleur Super se passe, alors. Tout ce que tu as à faire, c'est aller, Fi ou Contrave. Non, c'est pas beaucoup d'images d'ici. Donc, ce que vous pourriez faire est de supprimer toutes les lacunes indépendamment, mais nous ne voulons pas faire trop d'efforts. Droit ? Nous voulons être efficaces. Donc, au lieu de cela, nous allons aller à la nouvelle couche d'ajustement d'élément. Assurez-vous que cela correspond à votre séquence, mais il n'entre généralement pas automatiquement dans ce que nous allons faire en premier. Ecoute, celui-là pour ne pas rater la couleur. Super. J' ai glissé sur le calque de réglage vide et je l'ai mis tout le chemin sur tous les clips. Est-ce que c'est vrai ? Pourtant, je sélectionne toutes les falaises de drones, zoome sur un clip et je le mets dans le calque de réglage, puis je le remets. Maintenant vient la partie importante. Nous sélectionnons toutes les couches de réglage qui sont découpées en ce moment, clic droit et puis nous allons onduler la fuite. Et comme vous le verrez, il comblera toutes les lacunes. Et maintenant, vous avez vos meilleurs clichés et touchez ensemble. Tu vois ça ? Donc, c'est à peu près comme ça que je donnerais mon flux de travail d'édition. Et même si je devais dire, Hey, Hey, j'aime toujours un petit spectacle ou j'ai raté ça à cet endroit. Je ne pouvais pas vraiment y retourner facilement. Teoh, qu'est-ce que c'était ? Il y avait le Cervin. J' ai d'autres belles photos entre les deux. Ensuite, on vérifie celui-ci ou on me laisse vérifier celui-là. C' est donc très facile d'aller et retours entre ces séquences et oui, ça vous fera gagner du temps. Espérons que cela rendrait votre flux de travail d'édition un peu plus efficace. Donc, nous l'avons là. Si vous avez des questions, faites-le nous savoir et nous vous verrons dans la prochaine. 12. 2.5: Ok, donc maintenant il est temps de regarder quelques techniques de montage. Pour être honnête, je ne m'embête pas trop avec mes séquences de drone parce que je pense que si vous les éditez trop , faites des transitions trop folles. Nous avons tous vu que cela pourrait être tendance sur la scène du voyage, mais si vous faites du travail professionnel, vous voulez éviter cela. Vous voulez le garder agréable et propre, mais ajoutez juste assez pour le rendre plus intéressant. Alors jouons cette vidéo pour que je puisse vous parler de ce que j'ai fait, quelles techniques sont utilisées pour certains clichés. Pourquoi n'a rien fait ? Jouons. Donc ce tir, euh, est un tir de suivi de beaucoup. Retournons juste en arrière. Je le suis. Je fais généralement un zoom arrière. Il s'agit d'un zoom numérique pour cette prise de vue. Je voulais le garder propre et propre. Agréable et simple, super minimaliste. C' est un danseur centré sur un ami. Rien de fou ici. Maintenant, ce spectacle est intéressant pour plusieurs raisons, alors rejouons ça. C' est intéressant pour quelques raisons. Le premier bateau. Nous avons le premier plan ici, euh, nous montrons que le sujet qui monte sur la montagne que nous faisons aussi est que nous volons vers l'avant et vers le haut pour révéler le paysage fou en arrière-plan. Et en même temps, ce que nous faisons est un zoom numérique ou une parallaxe. Donc on va de l'avant. Mais en même temps, je fais un zoom arrière. Donc c'est quelque chose que je te montrerai plus tard. Et que Brady fait un coup assez dynamique ce spectacle. Rien de trop sérieux, tu sais. Ici, c'est un tir de suivi. Hé, ils ont l'air familiers. Euh, voyons voir. Oh, voici un autre. C' est donc le point culminant du mouvement de l'orbite, et je fais un zoom arrière en même temps, tout en gardant ceci dans le même cadre. Donc je veux garder ça centré. Donc, voyons à nouveau comment il se déplace, mais aussi zoomer en même temps. Ce prochain coup, je monte juste parce que je pensais qu'il était magnifiquement encadré. La composition est sympa, et je ne voulais pas que Teoh fasse des dégâts à ça. Là encore, nous avons l'orbite. Nous sommes concentrés sur le moulin à vent dans l'église à l'arrière, et je zoome doucement numériquement. Donc c'est aussi l'une des caractéristiques de tournage de quatre K. Vous obtenez à l'échelle dans ou hors un peu, ce qui est agréable. C' est juste monter, avoir le sujet va au centre. Il est également renforcé par ces deux grands piliers. Rien ici. Aussi juste une révélation. Voyons quoi d'autre ? C' est un tir de suivi. Donc vous les gars, ce n'est pas le cas. Vous n'avez pas à tout faire avec le montage. Il s'agit aussi de la façon dont vous tirez dessus. Donc ici, je envoie parfaitement un encadré il. Et c'est ce que tu voudrais. Oh, on y va. C' est un tour de vitesse. Donc ce que je faisais ici, c'était voler à basse altitude, voler à travers la brume, et je montais graduellement avec le drone. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai accéléré Rempt. Donc je l'ai accéléré en poste. Sinon, si vous ne le faites pas, il me faudrait 30 et 40 secondes de vie pour révéler à nouveau la partie supérieure du tir , survolant, qui est le premier plan. C' est un pont super cool. On a tourné une partie de la publicité vocale ici, survolant et en n'inclinant aucune technique. C' est le travail des drones ici, ici, faire l'orbit et zoomer, révélant la fissure ici. C' était assez simple pour voir ce que nous avons d'autre ici. Hum et je pense que c'est la même chose pour repérer Jimmy. C' était une fermeture assez difficile à réaliser, mais hé, air plutôt cool. J' aime la façon dont vous voyez la lumière sur la neige aussi. Oh, et ça a aussi été fait Wells droning. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai augmenté la vitesse doucement. J' ai donc commencé lentement, très bas au sol, et j'ai continué à aller de plus en plus vite, sorte que vous pouvez vraiment voir le changement de vitesse. Donc j'ai remarqué cela et accéléré une fois de plus. Lent, lent, lent et accélèrent. Bon, donc c'est quelques clips que je voulais te montrer. Maintenant, revenons à ces derniers et voyons ce que nous pourrions faire ou comment nous pourrions ajuster cela. Donc c'est un coup de fouille de la voiture. Il neige. Eso Ce qu'on pourrait faire ici, c'est la parallaxe. Donc, dans ce cas, vous seriez un cadre clé de la compétence que vous pourriez vouloir faire. 225 s'assurer que le sujet est toujours dans les cadres de cette affaire. C' est parfaitement bien. Aussi, je n'aime pas vraiment le ciel ici. Donc ce qu'on fait depuis qu'on est habiles, je pourrais découper un peu les barres noires juste s'assurer que votre cadre est entièrement rempli. Et maintenant, nous pourrions réduire ce retour à 100. Et puis, bien sûr, nous devrions le récupérer aussi. Voyez ce que ça fait. J' ai oublié d'encadrer la position. Eh bien, refaisons-le. Début de l'image clé de frappe du clip. C' est votre à New York afin que nous puissions recadrer un peu du haut. Ce 11 donc et puis nous pourrions apporter ce bain à nouveau. Environ 40, non ? Voyons ce que ça fait. Voyez comment doux que IHS. Mais c'est plutôt sympa. Et si vous voulez aller plus mouvementé ou le rendre plus visible, augmentez simplement cette fille. Maintenant, vous pouvez vraiment voir la scène prendre vie. La neige qui pénètre dans la voiture semble aller de plus en plus loin, ce qui vend que vous bougez. Avez-vous eu un sens de la vitesse ? Disons 100 et 50. C' est extrême. Mais juste pour vous montrer ce que ça fait, ils l'ont juste à côté. Que pouvons-nous faire pour réaliser que ça ne ferait pas trop. Euh, ici aussi. Entrons la compétence. Tu pourrais l'avoir très bientôt. Et si vous voulez révéler plus de ce que l'emplacement est et 200 à nouveau, puis vous verrez lentement qu'il est déplacé vers l'arrière comme ainsi de suite. Bien sûr, nous voulons utiliser le clip entier. Assurez-vous simplement que vous avez glissé l'image clé jusqu'à la fin. Donc, dans ce cas, il est bu sur une plus longue période de temps. Donc, le zoom arrière sera plus lent. Évidemment, je vais te montrer celui-là. C' est le tir de reprogrammation de temps que j'ai utilisé. Alors jouons-le d'abord. Donc, nous voyons avec quoi nous pouvons travailler. Lo Lo lo et je suis donc laisser lentement mais régulièrement commencer à augmenter la hauteur. Donc, je recon révèle ce que nous sommes à faire, donc pour faire le reprogrammation de temps que vous frappez le clip sur le clic droit ici sur le temps d'effets, reprogrammation et la vitesse. Donc, cette ligne est généralement la vitesse moyenne de votre clip, donc elle sera réglée à 100. Maintenant, si vous ne voyez pas cela, c'est parce que vous devez le faire glisser pour voir la ligne. Donc il suffit d'augmenter les groupes de hauteur. C' est la chambre n'était pas juste augmenter celui-ci. Et là, vous pouvez voir cette petite ligne qui représente une vitesse. Donc ici, par exemple, c'est la personne ici. Je veux sauter cette partie parce que ce n'est pas très intéressant, mais nous voulons montrer la révélation. Donc entre ces deux points, je voulais accélérer. Donc, nous allons en tenir à 250. Je ne sais pas si c'est trop rapide ou trop lent. C' est trop lent. Allons un peu plus vite, disons 400. Encore trop lent, disons 800. Tu voulais être gentil et loin, donc tu n'as pas à attendre deux. Ça semble mieux. Maintenant, faites glisser ces lignes et ces trois points bleus, ils rendent la transition un peu plus lisse pour que la vitesse normale revienne plus gente. Mais Sherman, ici, on veut sortir ça, Greg, ce droit, ainsi de suite. Faites glisser ceci pour que les points bleus le rendent plus lisse. Et là, vous avez votre salle de vitesse pour que vous puissiez aussi faire une combinaison de choses. Maintenant, nous avons le tour de vitesse. Vous pouvez également décider de faire le zoom numérique. Mais encore une fois, ce que nous aurions à faire est d'appuyer sur le clavier. Um, je vais juste appeler ça zoom. Maintenant, nous avons une feuille propre. On peut travailler avec ça et faire ce qu'on veut. Donc, disons que nous allons habiliter ce 235 et quand ça finira le tour de vitesse, je vais le retourner. 200. Alors voyons comment ça marche. Donc tu sais que ça le rend plus dynamique. Vous pouvez aussi le faire dans l'autre sens. Donc commencé 100. Je vais supprimer l'autre ami clé dont nous sommes à propos dit que nous voulions être, disons ici. 135 à l'arrière. Tu vois ce que ça fait ? C' est assez intéressant. Alors ils l'ont. Ces air, quelques techniques d'édition que j'utilise. Je n'irais pas trop à la mer avec eux, mais donne-lui un coup de pouce. Essayez-le sur votre propre falaise, voyez si ça marche. Voyez ce qui ne marche pas. Et si vous le faites, vous avez des questions. S' il vous plaît laissez-nous savoir et nous vous verrons dans la prochaine 13. 2.6 Techniques de montage II: Alors maintenant, nous allons discuter plus de techniques d'édition que j'utilise sur. Allons y aller. Donc, une des choses que j'aime faire, c'est vous des bars cinématographiques. Nous en avons discuté plus tôt, et en fait c'est un bon clip pour l'utiliser propre, parce que si vous pouvez le dire, je peux voir les hélices dans le coin supérieur gauche juste là. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Vous pouvez télécharger un PNG de barres cinématographiques sur Google, ou utiliser un effet de recadrage. Je vais vous les montrer tous les deux. Donc ici, je n'ai pas superposé. C' est un ajustement. Ils traînent juste sur le dessus. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ne correspond pas parce qu'il a besoin d'avoir peur à la taille de l'image. Donc maintenant, nous allons cela, et ce que cela vous permet de faire, c'est si , par exemple, je voudrais recadrer cette vidéo, je voudrais recadrer cette vidéo, je pourrais le faire, parce que nous avons l'espace supplémentaire sur l'orteil au bas du barres cinématographiques. Donc, juste là. C' est donc une façon de le faire. L' autre moyen est, disons que nous devions supprimer celui-ci. Ensuite, ce que vous faites est que vous allez à l'effet type dans escroc. Vous l'avez traîné sur votre vidéo Pleyel et ce que vous voudriez le faire, Elle a flâné vers le bas. Tu vois, sa récolte est les effets que son propre sur le haut et le bas. Nous sélectionnons 12. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est remettre ça en place. Là, nous l'avons. Passons donc au prochain clip, Voyez ce que nous avons ici. Ce serait également un bon exemple. Donc juste un graduel. C' est un bon coup, gentil et lent. C' est aussi quelque chose que j'aime faire avec les drones. Gardez-le bien et ralentissez les mouvements. Elle ne veut pas avoir le mal de mer. Gardez-le juste gentil. Lent, lisse. Ainsi, les téléspectateurs peuvent suivre ce qui se passe. Cela dépend aussi du type de photos que vous faites. Donc, 12 en haut et en bas et voir comment cela semble super cinématographique. Tout d'un coup qui vous fait révéler encore plus intense parce que vous attendez, attendez, attendez , voyez ce qui vous attend et juste absolu. Je sens que c'est l'un des effets que j'aime utiliser le escroc ou la barre cinématographique dit. Tu veux l'appeler comme ça. Nous pourrions aussi, bien sûr, combiner cela avec la technique de zoom comme nous l'avons fait dans l'autre vidéo. Donc, disons, par exemple, si nous devions traîner sur le Nid-de-Corbeau, assurez-vous qu'il est entièrement aligné sur la totalité de votre compétence de falaise, et que nous pourrions ensuite utiliser le cadre clé. Donc, disons que nous voulons commencer par 130. Et alors ce qu'on pourrait faire, c'est qu'on le buvait jusqu'au bout. Retourne à 100. Assurez-vous de faire glisser cette image clé jusqu'à la fin, et ils voient à quoi cela ressemble. Joli. J' aime ça. D' accord. La prochaine en haut. Voyez ce que nous avons ici encore. Ça pourrait vraiment aider avec quelques barres cinématographiques sur le fond de parler. Magnifique. Rien à clôturer ici. Compositions. Belle vitesse, c'est bon. Belle révélation qui fait pour un bon magasin de drones. Qu' est-ce qu'on a ici ? On suit la voiture. Le suivi est correct, mais je n'ai pas l'impression que les voitures vont très vite. Donc, ce que vous pourriez faire est d'augmenter la vitesse. Sois doux avec ça parce qu'on ne veut pas que ça paraisse irréaliste. Essayons donc 150% et voyons à quoi ça ressemble. Si on veut, on peut faire glisser les barres dessus aussi. Je n'aime pas encore le cadrage parce qu'on peut encore voir le pont. Essayons ça. Tu vois à quoi ça ressemble ? Tu vois, ça transmet beaucoup plus de vitesse. En fait, je préfère ça. Je pense que c'est 150 est le bon discours pour cela. Donc vous avez cet absolu. Alors maintenant, à la vitesse normale. Oui, je préfère vraiment que la famille d'accueil le fasse déjà une fois de plus. Oui, passer à la suivante. Alors qu'est-ce qu'on a ? Nous avons une élévation de drones donc parfois ce que vous pourriez faire, Mais vous devez vraiment faire attention que vous n'avez pas d'objets en mouvement ou de personnes, parce que cela va regarder un peu sur ISS si j'étais, par exemple, Mais vous devez vraiment faire attention que vous n'avez pas d'objets en mouvement ou de personnes, parce que cela va regarder un peu sur ISS si j'étais,par exemple, inverser ce clip pour que je le refasse, est-ce pas ? Vitesse de retournement, durée. Et puis inverser la vitesse. D' accord. Et maintenant, ce que vous verrez, c'est que d'après une critique, nous retournons au camion et cela pourrait être un très bon moyen de présenter ou de commencer cette histoire. Révélez le réglage de l'endroit où vous êtes, et puis nous partons vers les voitures. Peut-être que vous commencerez le road trip ou que c'est le début d'un voyage. Vous voyez comment cela change la sensation du clip ? Aussi, ce qui est bon de savoir, si votre drone monte, ça va être beaucoup plus lisse que de voler votre drone vers le bas. Donc tu es mieux comme je l'ai fait en filmant, remontant et en l'inversant imposé. Donc c'est l'original qui vole vers le haut. Et alors tout ce qu'on a à faire, c'est bien. Durée de la vitesse de clic, inverser le temps sur le coup. Ok, donc il y a l'image finale. Un autre coup de traqueur de voiture traversant la boue. Des gens là-bas. Ça semble plutôt lent. Voyons si on peut ajouter un peu de vitesse à celui-ci. Durée de vitesse à juste titre. Uh, système Y 99.9, vous savez, aucune idée. Essayons 150 aussi. Voyez ce que ça fait. Ouais, ça a l'air mieux. Qu' en est-il de leur ? Eh bien, c'est aussi ajouter les barres cinématographiques que je pourrais vouloir recadrer. Ajuster attaqué. Donc, il est centré comme ainsi de suite. Peut-être que nous allons aussi zoom numérique maintenant parce que nous avons supposé et il n'est plus entièrement centré . Donc je vais juste faire ça maintenant et puis au I. D'habitude quand je veux faire le zoom numérique. Je ne le fais pas jusqu'à la fin parce que d'habitude finissent par aller trop loin pour lui. Tu dois le refaire. Donc, au lieu de cela, je m'arrête avec juste un peu pour la fin, et j'ai traîné la trame clé jusqu'à la fin. Alors voyons à quoi ça ressemble. Ce tir de drone s'est amélioré ? Regardez l'abrogation du dos. J' aime ça. On a donc ajouté les barres de biche. On change la vitesse. On a fait un zoom numérique. Alors, vu comment vous pouvez les combiner tous pour obtenir un meilleur spectacle général, qu'avons-nous ici ? Quelques bateaux et la Suisse. Donc je pense qu'on pourrait changer la vitesse qui est 150 à nouveau, parce que ça semble fonctionner bien. Pourtant, ils vont vite, mais certainement pas irréalistes, parce que si nous devions le faire monter jusqu'à 250, cela ne semble pas vraiment réaliste dans mon épingle, et vous pourriez juste dire qu'il a été accéléré. Alors ne faisons pas ça et revenons à 150. Nous pourrions ajouter les barres et voir à nouveau comment cela transforme votre short. Alors c'est tout. Pour la deuxième partie des techniques d'édition. Donnez-leur un coup, voyez s'ils travaillent pour vous. J' ai ajouté le PNG avec le noyau afin que vous puissiez ajouter les barres de biche vous-même. Et si vous avez des questions, laissez-nous vous voir dans la prochaine. 14. 2.7: Alors maintenant mal à la conception sonore. Je viens d'ouvrir mon projet est tombé pour le documentaire que j'ai fait. Je vais vous accompagner un peu aussi. Elle quoi ? Je l'ajoute et comment les effets sonores viennent vraiment, vraiment profiter Votre film peut vraiment aider Ajouter à la Viper certain sentiment que vous voulez transmettre Donc je vais juste jouer à travers une partie du documentaire maintenant et puis je vais passer par l'individu effets sonores qui l'ajoutent. Défis alimentaires. Pas moyen de l'avoir. Jetons donc un coup d'oeil à l'intro pour voir ce qui se passe ici. Donc j'ai deux pistes différentes. C' est évidemment la voie principale. Ce sera l'audio du clip, et nous en avons d'autres à attirer ici qui sont le design sonore réel, les effets sonores, si vous voulez. Alors peut-être. On devrait vérifier celui-ci d'abord. Quelle est votre presse ? Il y aura le seul camion que vous pouvez entendre. Alors jouons ça comme vous l'entendez. Ce sont l'effet de vent que j'ai ajouté simplement parce que le drone n'enregistre aucun son si le sien. Sinon, vous étiez là, les hélices continuaient ? Euh, ça a vraiment ajouté à l'ambiance, et j'ai pensé que c'était nécessaire, car pendant la journée était en fait super venteux aussi. Maintenant, regardons celui-ci pour voir ce que cela ajoute. C' est ce que vous appeleriez une colonne montante, et cela peut vraiment accumuler un certain moment. , C' était particulièrement utile pour le moment,c'est pourquoi j'ai décidé de le faire dans l'introduction pour attirer l'attention. C' est la piste. Jouons comme ça. Ok, Maintenant ajoutons la colonne montante pour voir quelle est la différence. Alors maintenant ajouté la colonne montante, Écoutez cela. Ok, maintenant ce qu'on va faire, c'est aux effets sonores du vent, lequel est allumé ? Rejouons ça, voyons quelle est la différence. Maintenant, vous pouvez voir comment la combinaison de ces trois pièces vraiment ensemble et vraiment vous lie dans l'histoire qu'il transmet qui étaient au sommet de cette colline à Super Windy, qu'il a réellement waas. Et la montée ajoute vraiment à la tension. Maintenant, nous allons frotter à une partie ultérieure du film. Vous remarquez comment cette embuscade solaire du film entre dès qu'un drone. Chuck commence. Écoute ça une fois de plus un homme. Ok, alors écoutons ce morceau. Voyez ce que ça fait à nouveau. Gagner aussi parce que nous voulons transmettre la porte Cleo sur. Ajoutons à nouveau cette colonne montante, OK, et maintenant ajoutons ces effets sonores. Voyez ce que ça fait. C' est le cheval que vous pouvez entendre en arrière-plan. Celui-ci. J' ai également ajouté par le bruit épidémique. Je vous ai fourni un lien qui vous donnera accès à un mois d'essai gratuit. J' adore leurs affaires. Si vous cliquez sur le lien, vous serez redirigé vers cette page. Essayez-le gratuitement, puis l'annonce de votre futur compte Chine ou Facebook presse continuer sur. C' est ça. Et puis vous serez redirigé vers cette page. Je vais retourner à la page d'accueil et ici en haut au milieu, vous pouvez voir des effets sonores, et c'est super facile. Vous pouvez choisir. Choisissez ce que vous voulez, peut-être si vous voulez l'impact de la neige où vous pouvez également rechercher, et c'est ce que j'ai fait. Et si vous vous sentez à cheval sur les effets sonores, ce sont tous les effets que vous pouvez choisir. Non, ça se passe, tu veux du travail ? Donc, cela m'a vraiment aidé pendant ce processus d'effet sonore. Revenons maintenant à Premier Pro sur ce qui s'est joué une fois de plus. Maintenant avoir l'effet de vent la colonne montante sur l'effet sonore du cheval. Et maintenant, nous allons ajouter dans le voyage pour voir comment ces transitions là-bas nous recommençons. Trois à quoi ? Tu vois comment cet effet sonore n'est pas si évident ? Dès que vous ajoutez à nouveau dans la piste audio, écoutez cette fois de plus façon de le rendre plus subtile est lorsque vous allez à l'onglet effets sur votre surround feelin et que vous voulez mettre sur le reefer surround de l'effet, Vous venez de faire glisser et déposer sur le clip. Dans ce cas, je l'ai déjà fait et puis ici sur le panneau des effets et vous pouvez voir si vous appuyez sur Modifier. J' ai ajouté ce préréglage quelque part. Pas ici sur ceux-ci sont tous différents que vous pouvez vérifier parce que les chevaux tout le chemin en arrière-plan et je voulais transmettre le même sentiment. Ça ne devrait pas être trop proche, hein ? C' est ce que j'ai fait. Et puis j'ai ajouté un début fané à la fin, et c'est pour ça que ça semble si naturel. Espérons dans un autre avion dans le documentaire. C' est donc une partie ultérieure du documentaire que j'aimerais vous montrer. C' est donc un voyage d'aventure d'expédition, ce qui signifie leurs objectifs. Ces objectifs ont un précédent. Je vais y retourner et encore, nous écouterons les morceaux individuels pour voir ce qu'ils font. C' est une construction de colonne montante jusqu'au moment où le conducteur saute du toit. Alors écoutez cela encore une fois et puis le 2ème 1 Voyons ce que c'est un buisson qui est ajouté pour imposer l'impact de lui sauter du toit. Donc une fois de plus, puis plus tard, nous entendons ça. Le conducteur fermait la porte. Ça vient de renforcer le sentiment. Alors ajoutons à nouveau la bande son. Alors cette expédition remarque comment cette porte claque sur le rythme de la chanson. Vous pouvez également dire quand je zoome sur la même chose. Soyez ainsi renforce le mouvement à nouveau. 3 à 1 thème ici quand la voiture est en route, j'ai ajouté cet effet sonore. Écoutons le démarrage du moteur sur la voiture qui s'enfuit. Et dès qu'il passe dans l'eau, devinez quoi ? Ajoutez-le. Ensuite, nous voyons les aigles. Donc, nous retournons en arrière d'une piste pour voir quand il a ajouté Ici, les voitures au loin, pluie même un peu de tonnerre et remarquer comment je me suis évanoui dans les autres spectacles Gold Prenez précédent sur tous les individus, couette intérêts sur. Tout le monde sait que dans notre cas, nous menons des recherches sur les plus grands glaciers d'Asie centrale. Maintenant, ce qui est important à savoir, c'est que lorsque vous jouez de la musique ou lorsque vous ajoutez des effets sonores, vous ne voulez pas que ce soit un pic. Laisse-moi te jouer ça une fois de plus sur préavis. Mes niveaux audio ici sur la droite. On y va. Voyez comment leur gamme entre 12 et moins neuf. C' est le droit autour du rouge. Tu veux le garder ? Vous ne voulez pas que votre audio atteigne le sommet parce que sinon vous pouvez dire que ça va être exagéré. Maintenant que vous savez où trouver vos effets sonores, assurez-vous de télécharger toute une bibliothèque qui correspond à votre film. Et finalement, votre chronologie ressemble à ceci. Voyez combien j'ai ajouté J'ai ajouté plus de sons que j'ai ajouté de vidéos parce que les sons sur un super duper important. Et j'espère que cette vidéo vous en montrera l'importance. Si vous avez des questions, s'il vous plaît. Faites-le nous savoir et nous vous verrons dans le prochain. 15. 2.8 Export: Donc, vous l'ajoutez en grand votre vidéo magnifiquement. Nous mettons tout le temps et les efforts pour le rendre aussi bon que possible. Alors c'est le moment. Nous voulons nous concentrer sur la maximisation de la qualité de nos films et cela se produit avec la partie export . Il y a donc des choses à prendre en compte lorsque nous exportons. A savoir, va-t-il être utilisé pour le stock ? Est-ce sur la vidéo en ligne ? Je vais l'utiliser pour les clients. Ce sont toutes les choses que nous voulons considérer avec l'exportation. Donc, tout d'abord, vous avez différents types de fichiers, donc le rôle serait la plus haute qualité. Mais comme la plupart des drones ne tournent pas de vidéos brutes, nous ne regarderons pas ça trop. C' est quelque chose que vous verrez avec le cinéma. De superbes caméras, par exemple, caméras rouges ou d'Arie. Ensuite, vous avez des progrès qui pourraient être considérés comme un peu moins de qualité que le brut, mais qui contiennent toujours de bonne qualité. Donc, si vous avez de gros projets, par exemple, c'est quelque chose que vous pourriez vouloir utiliser. Et en fait, séquences de drones peuvent être difficiles à visiter parce que le Codex ne sont pas parfaits pour travailler avec, donc quelque chose que vous voudriez faire est d'utiliser pro rest pour cela, et vous pouvez convertir cela en utilisant un encodeur multimédia. Cela vient en fait avec le pack adobe, donc je vais vous montrer comment le faire. Donc, nous ouvrons Adobe media encoder sur. Ce que vous voulez faire est de créer un nouveau préréglage. Alors appuyez sur le bouton plus ici, créez un préréglage d'encodage, et nous allons juste appeler ce pro rez. Assurez-vous que celui-ci est dit à temps rapide et nous voulons utiliser apple progress pour deux pour supprimer cela. Assurez-vous qu'il dit la même chose ici sur la vidéo. Kodak Max la source. Nous allons aller pour le rendu à la mort maximale et utiliser le maximum d'inégalité rouge, puis frapper. Ok, donc tu tolères. Voir la liste ici comme un préréglage. Donc, pour convertir vos séquences, il vous faudra trouver le dossier. Je viens d'en faire une copie. Donc c'est un duplicata. Maintenant, vous le faites glisser sur le préréglage pour voir qu'il est maintenant répertorié en haut ici, et vous appuyez sur le bouton de lecture. Donc, cela peut prendre un certain temps parce que le repos professionnel vous permet de garder beaucoup de qualité. Alors avancez vite ici. Donc maintenant on peut voir, on a le nouveau dossier. C' est 3,6 gigaoctets par opposition à 600 mégaoctets. Donc ça va être beaucoup plus supérieur en termes de qualité en détail. Et c'est quelque chose de nouveau à utiliser pour vos fichiers maîtres. Que sont les fichiers monstres que vous demandez peut-être ? Les fichiers Monster sont essentiellement la meilleure qualité que vous voulez conserver pour vos séquences. Ainsi, par exemple, si vous voulez l'utiliser pour le stock, vous voulez donner aux personnes qui utilisent vos clips la meilleure qualité possible. Il s'agit essentiellement de maximiser la qualité de votre plaisir vidéo. Donc, si vous n'avez pas de repos professionnel, vous aurez probablement fermé vos séquences dans H 264. C'est pourquoi nous exportons dans un encodeur multimédia . Donc maintenant, si nous revenons ici au Premier Pro, c'est le dossier des coupables. Donc c'est As à 64 et ce sera le feu de progression. Maintenant, cela devrait être mieux avec la lecture. Voyons si on peut vérifier que c'est le fichier H 264. Vous pouvez le voir. Jitters. Calme un peu. Il s'agit du fichier de progression. Aussi généreux, mais vous pouvez voir. Cela se passe plus facilement que les cinq autres, surtout si vous travaillez sur des projets plus importants. C' est quelque chose que vous voulez surveiller. Eso. Exportons un fichier pour voir comment nous le faisons. Donc, vous entrez et sortez point comme alors assurez-vous qu'ils s'alignent avec votre clip. Aussi la zone de travail, comme si et puis vous appuyez. Venez sur eux ou les contrôler maintenant pour la vidéo en ligne, Je tiens à H 264 Vous appuyez sur ce que vous pouvez Isay soit utiliser l'un des presets ou si vous voulez, vous pouvez cliquer sur la haute qualité quatre k Le nom du père Ce que vous voulez dans ce cas quatre k il a rencontré la source rendre sa profondeur maximale et ce que nous voulons surveiller est ici le codage du débit binaire . Donc, vous avez V b r une passe et vi br pour passer dbr deux passes quand nous voulons juste ici sur fondamentalement ce que dbr fait, il analyse vos vidéos et il voit où ils ont besoin d'un peu plus d'informations. On n'est pas pour les drones. Ils ont généralement besoin de beaucoup de détails parce que si vous filmez avec des drones, ils ont un grand angle, donc ils capturent beaucoup de détails de grands paysages, mais pour comparer, par exemple, avec des caméras normales. Si vous êtes arrivé, le champ montre que le visage sera pointu et doit contenir beaucoup de détails. Mais tout ce qui est floue a besoin de moins. Et c'est ce que le bébé est au passé analyse les séquences et voit où il a besoin du plus de débit binaire. Donc, pour 10 80 p, si vous exportez ce qui est pour quelque part entre 25 ou 35 pour le débit binaire cible sur le débit binaire maximal entre 35 45. Alors faites-le comme ça dans ce cas, nous faisons quatre K pour que nous puissions utiliser plus de débit binaire. Et ici, je voudrais vers le haut à droite autour de 50 et le bit maximum prêt. Je voudrais jusqu'à 70 puis tout ce que nous avons à faire est d'utiliser une qualité de rendu maximale, et vous pouvez soit ajouter au Q, qui l'ajoutera à Adobe Media Encoder ou nous exportons et vous verrez qu'il a commencé à encoder plus un de deux. C' est parce que nous faisons le V B R pour alimenter, donc c'est des armes à travers deux fois. Nous allons juste annuler ça pour l'instant pour que je puisse vous montrer comment vous pouvez exporter un fichier monstre. Donc, le fichier monstre, comme nous l'avons discuté plus tôt, va être un fichier de repos Apple Pro. Alors vas-y trop vite. Temps pour le préréglage si vous voulez le faire dans Premiere Apple Progress pour 22. Encore une fois, nous voulons correspondre à la source. Nous allons également offrir le rendu à la profondeur maximale. Cette fois, les paramètres de débit binaire sont limités car nous utilisons le préréglage. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, puis vous utilisez une inégalité maximale, puis vous appuyez à nouveau sur l'exportation. C' est donc tout pour les paramètres d'exportation. il vous plaît faites-en usage parce que ce sera tellement mieux si vous mettez tout le temps et les efforts pour rendre vos vidéos belles, mais ensuite arrimé les bons paramètres d'exportation. Si vous avez des questions, veuillez nous le faire savoir et nous vous verrons dans la prochaine 16. Théorie 3.1: Théo plus. Nous connaissons la théorie réelle derrière les couleurs, plus le processus de notation de notre collègue sera lisse. Jetons un coup d'oeil à cette roue de couleur. Vous pouvez voir comment les couleurs s'écoulent les unes dans les autres. Si vous regardez au milieu du cercle, il y a peu ou pas de saturation, et plus vous allez vers l'extérieur du cercle, plus les couleurs deviennent saturées. Nous pouvons également voir quelles couleurs sont opposées les unes aux autres. C' est ce que nous appelons les couleurs complémentaires, une technique souvent utilisée à Hollywood. Maintenant, vous avez peut-être entendu parler du terme sarcelle et orange. Ces air également des couleurs complémentaires, comme vous pouvez le voir sur la roue de couleur. Ainsi, plus vous expérimenterez et en apprendrez plus sur la roue des couleurs, plus vous saurez comment équilibrer vos couleurs plus tard. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas encore. Nous vous présenterons quelques exemples plus tard dans le cours pour vous faire découvrir la façon la plus courante de donner vie à vos vidéos. Problèmes de contraste des couleurs. contraste des couleurs fait usage de couleurs complémentaires. Maintenant, les tons de peau se trouvent généralement entre cette zone, donc si vous voulez ajouter un contraste de couleur, nous utilisons la couleur opposée dans ce cas, la zone bleue. Cela rendra votre vidéo très agréable à monter, et cela fait ressortir votre sujet, donnant ainsi aux spectateurs quelque chose sur lequel se concentrer. C' est quelque chose que nous voulons en tant que cinéastes. Certains termes qui se produisent souvent avec la couleur sont la teinte, la saturation et la lumière. Je vais juste traduire ça pour toi très vite. Vous voulez dire la saturation réelle des couleurs. Cela signifie à quel point vibrante ou comme saturée que nous. Et puis finalement, nous avons lumineux, ce qui signifie essentiellement à quel point la couleur est brillante ou vous. Dans ce cas, tout cela peut être modifié imposé. 17. Correction des couleurs et étalonnage des couleurs: Donc, tout d' abord, je veux couvrir une théorie que nous pouvons utiliser pour le reste de la section de classement des couleurs gardera cela simple, mais vous dire juste assez pour que cela vous aidera vraiment avec le classement des couleurs et la correction. Alors assurez-vous d'écouter attentivement maintenant. Donc plus tard, nous pourrons tout mettre en pratique. Donc, vous pensez peut-être, Que signifie le classement des couleurs ? Il est décrit comme le processus de modification et d'amélioration de la couleur de l'image vidéo ou de l'image fixe. Soit Elektronik Lee photo mécaniquement ou numériquement. Mais à quoi l'utilisons-nous ? Nous voulons vraiment utiliser la couleur pour donner le ton et nous aider à raconter cette histoire. Dans nos vidéos, il y a essentiellement deux étapes impliquées dans la couleur. Tout d'abord, vous avez l'étape de correction des couleurs. C' est là que nous voulons vérifier nos couleurs, exposition et notre contraste et voir si tous nos clichés correspondent. En outre, votre balance des blancs est quelque chose que nous voulons vérifier dans le processus de correction des couleurs. Le classement est vraiment quand nous lui donnons notre propre champ et ajoutons du caractère à nos plans. C' est ce que j'appellerais la touche créative de vos vidéos. Où est la correction des couleurs peut être considérée comme l'aspect technique. Faire les deux vous aidera vraiment à améliorer la qualité de votre production. Il fera vos vidéos de drone, pape et vraiment prendre vie. Et ceci, en fin de compte, est ce qui rend votre coquille debout. 18. Exemple de grade couleur: Ok, donc nous voilà, enfin, enfin, à l'exemple de classement des couleurs, Um, je vais rapidement jouer à travers ce clip que j'ai fait pour que vous puissiez voir l'avant et l'arrière de quelques coups de drone. Et puis individuellement, je vais les parcourir, et je vais vous montrer quel processus je passe avec le classement des couleurs. Alors jouons celui-là. Remarquez comment je tire assez plat et j'ajoute toute la couleur dans le post. Ok, c'était ça, hum, se déplaçant sur le premier clip. Celle-là, juste là. Retournez à la suite de montage. Eso d'abord. Nous voulons aller à l'espace de travail couleur. Si vous ne voyez pas cela ici, vous pouvez simplement espérer sur les espaces de travail de la fenêtre et il couleur sur ce que j'aime faire ici est que je veux rendre mon écran est plus grand possible. Je ne m'en fous pas trop de la chronologie parce qu'aucun montage rial n'est fait ici parce que nous nous concentrons principalement sur les couleurs. Et aussi, ce que j'aime faire est de mettre ma résolution à pleine pour que je puisse voir avec quoi je travaille ici. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai déjà appliqué à la qualité de couleur. Et si je te le disais sur et hors. Vous pouvez voir l'avant et après, voir à quel point c'est plat. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais passer par les robinets individuels et voir quelle est la différence. Voici donc la correction de base. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté le contraste entre les blancs et les noirs, et je l'ai même désaturé juste un peu. Donc ce qu'on t'a appris, c'est d'utiliser les champs d'entrée des toilettes. Alors agrandissons cette route rapidement, et je vais juste réinitialiser cette nuance de couleur pour qu'on puisse commencer à zéro. OK, alors commençons. Comme vous pouvez le voir, mon exposition se fait décemment. n'y a pas d'écrêtage en bas, mais pas en haut aussi, parce que nous voulons rester entre la plage, rappelez-vous de 0 à 100. Donc, ce que j'ai commencé à faire, c'est que je veux ajouter du contraste dans l'image. Disons aux alentours de 35 ans. Ça va faire pour l'instant. Alors ce que je fais c'est que je commence à rajouter dans les blancs. Maintenant, remarquez. Quand je fais cela, vous pouvez voir les couleurs pop, mais aussi noter ce que fait la portée Maintenant, rappelez-vous, si nous l'avons aligné avec la ligne 100. Cela signifie que le blanc le plus large si pur qu'il ne contient pas de t. Donc nous voulions juste en dessous de la ligne juste ici et la même chose que nous faisons pour les Noirs . Maintenant, vous pouvez voir les étendues lire la vidéo de gauche à droite, donc remarqué que la partie droite de la portée est l'écrêtage en premier. C' est probablement à cause de cette zone ici. Et vous pouvez voir comment le motif de neige revient dans la portée. Fais ça ici. C' est probablement cette partie. Donc, les Noirs allaient se parler et s'en aller. Ça commence presque à filtrer ici. Alors ce que j'aimerais faire, c'est appliquer un petit esseker. Donc, je viens de réinitialiser ce double robinet pour le faire. J' aime ajouter un point ici à un moment donné sur ce que vous faites est que vous faites glisser cela juste un peu , Mais soyez prudent, pas trop, parce que nous ne voulons pas trop retourner juste là, et je fais le La même chose pour celle-ci. Mais à la place, je vais vers le haut, et c'est quand nous contrôlons les faits saillants juste un peu comme si le point central, Comme vous pouvez le dire va être les tons moyens. Mais attention si vous faites cela, surtout avec des tambours, parce que cela s'ouvre vraiment à un monde de bruit et nous voulons garder cela au minimum . Donc je pense que je vais juste le coller ici parce que cette scène a été tournée pendant la journée. La doublure semble très bien. Je ne pense pas qu'il ait besoin d'être plus peaufiné maintenant. Avis sont Fechter Scope. Nous voulons l'utiliser pour vérifier si notre balance des blancs est correcte. Donc ce que tu veux, c'est que tu le veuilles, Teoh file au milieu. Donc, en fait, ce coup a été fait assez bien, ce que vous pouvez également faire est d'utiliser l'outil pipette et vous voulez choisir un point large dans l' image. Disons celui-là. Voyez comment cela juste ajusté le violet ou magenta, si vous voulez la teinte. Donc une fois qu'on aura fait ça, je voudrai peut-être la semaine. Un peu de couleur ici et là. Donc c'est la partie où nous voyons la saturation U et lumineux Revenez maintenant. Je ne ferais pas beaucoup à cela parce que je pense que les images sont assez belles déjà. Mais si je touche deux fois. Je ne suis pas trop marrant de la couleur bleue dans le ciel. Donc si tu veux juste Teoh juste la couleur. Ce que tu fais c'est que tu vas voir Hugh contre toi, ce qui veut dire que tu veux changer la couleur. Cela signifie changer la saturation de la couleur et des ruminants Loomer Standford. Et cela signifie que vous voulez changer la luminosité de la couleur. Dans ce cas, je veux ajuster la couleur du ciel. Ce que je fais, c'est que j'ai grandi cet outil. J' ai frappé le ciel et ça vous donne ces trois points. C' est juste autour de la plage bleue que le ciel tombe entre les deux. Donc remarquez si je tire ça vers le bas ou juste une couleur maintenant. Je ne veux pas de violet, mais je ne veux pas de problèmes écologiques. Eh bien, je voulais être un peu plus profond, alors peut-être que je dois ajuster celui-là. Mais remarquez aussi que je voudrais également peaufiner le sol dans l'herbe en dessous. Maintenant, je n'aime pas trop les greens juste un peu pour qu'on puisse avoir un peu de la sarcelle et de l'orange. Voyez-vous maintenant comment je crée un contraste de couleur. Donc je veux un peu de marques du côté orange et je garde ce bleu. Nous avons donc un beau contraste entre le premier plan et l'arrière-plan. Donc oui, je suis plutôt content du tir. Faisons-le avant et après l'affection. Confiance, luminaire, couleur Boom ! Regarde ça. Il a ajouté. Tellement plus de vie au clip. Jouons ça et passons à la suivante. Très bien alors nous avons ce clip avant et après avis ici qui a ajouté une mosquée, cette voiture donc au sommet de la roche ou au sommet de la colline. Si vous voulez l'appeler comme ça, j'ai ajouté une mosquée parce que je veux que ce soit mon sujet. Je veux le sujet à Pope. Remarquez la grande différence maintenant. Si je ne vous l'avais pas dit, vous n'auriez probablement pas remarqué que j'ai ajouté une mosquée, c'est juste parce que je parle beaucoup et hors que vous pouvez clairement voir la différence. Alors nous allons tirer les deux en vous promenant à travers ce que je fais. Donc, j'ai supprimé les effets de couleur luminaire, donc je veux en ajouter un sur je vais à l'effet je tape dans la couleur luminaire. Maintenant tu veux avoir celle-là ? La correction des couleurs, la couleur du luminaire. Ce que j'ai dit, juste que vous faites est que vous faites glisser ceci dans votre dossier favoris parce que si vous venez de remplir l' arbre imminent , vous obtiendrez tant de résultats tous les différents lutz et tout. Donc tapez dans la couleur luminaire glisser un T un dossier Favoris Donc c'est facile et accessible. Donc, une fois qu'on l'a traîné ici, vous pouvez le voir ici dans votre contrôle d'effets. Maintenant, nous voulons revenir à la correction de base donc nous commençons par ajouter un peu de confiance amusant. Eh bien, je pense que 30 ans ont l'air bien ici. Activez les étendues d'arborescence solitaire. Maintenant, pouvez-vous voir comment ce plan est déjà plus partagé ? Donc je pense que leurs femmes pourraient en avoir besoin un peu plus. Attention à ne pas couper le ciel. Oui, le peu sur les Noirs aussi le faire tomber juste un peu. Pas trop. Je pense que ma femme équilibre juste en regardant les images un peu trop sur l'extrémité bleue . Eso je vais modifier ça et lui donner un peu plus d'orange et voir ce que ça fait à la portée vectorielle. Aussi, euh, je sens que l'image est assez verte maintenant. Cela peut aussi être parce que nous avons beaucoup d'arbres verts luxuriants et Bush dans le clip. Donc, si je fais simplement glisser cela plus vers la droite, voir comment la portée du facteur se déplace plus vers le centre ? C' est là qu'on voulait être. Voyons ce que ça a fait. Ouais, maintenant, surtout quand je parle de reculer, je peux vraiment voir qu'il n'y a pas de teinte verte. En fait, je préfère ce look. D' accord, alors c'est les courbes. La raison pour laquelle je n'utilise pas de créativité parce que je pense que c'est juste un raccourci pour la grille de couleur sur vous n'apprends pas vraiment comment le faire. Plus tard, je vais vous montrer un exemple comment vous pouvez l'utiliser pour importer. Prenons, par exemple, Alors continuons. Donc les courbes à nouveau. Rien de super fantaisie. J' ajoute juste une courbe s. Faites glisser ceci vers le bas, remarquez ce qu'il fait sur les étendues, celui-ci remonte, et parfois vous pouvez vouloir faire glisser ce haut. Ne vous contentez pas de descendre un peu Voyez comment cela descend vos points forts dans la portée. Regardez que ce qui se passe dans cette affaire n'est pas proche. Dans ce cas, n'est pas vraiment nécessaire car il ne s'accroche pas à 100. Alors bienvenue. Nous le faisons. Je pense que la rivière compose un peu plus. Je pense que ce n'est pas assez lumineux aussi, la même chose vaut pour les buissons. Je pense que ça pourrait être un peu plus lumineux, et je ne suis pas prêt à téléphoner de cette couleur. Alors changeons d'abord les couleurs, puis nous pouvons ajuster la luminosité. Donc, nous voulons changer les couleurs, pas la saturation. Et encore une fois, j'ai attrapé cet outil. Cliquez sur la rivière. Nous faisons de petits ajustements. Remarquez comment c'est super vert. Je n'aime pas ça. Je voulais plus vers l'extrémité bleue. Voyons ce que celui-ci fait de haut en bas. Ouais, je pense que c'est plus exact à ce que c'était dans la vraie vie. Tu vois, c'est mineur, mais ça peut vraiment changer ton champ. Ensuite, nous faisons la même chose pour la partie touffue. Mais courez là. Voyons voir comment cela le rend différent à nouveau. Nous pourrions vouloir utiliser un peu de contraste de couleur, donc il est total de haut en bas et de voir attentivement ce qu'il ne remarque pas si je retire celui-ci . Regarde les toits des maisons. Il ajuste vraiment la couleur. Et c'est pourquoi vous devez vraiment être prudent et doux avec cet outil parce que vous pouvez vraiment faire une falaise look funky. Nous ne voulons pas de simples Loompas dans notre tir. Nous ne voulons pas non plus Purple Houses. Je veux dire, ce n'est pas un dessin animé. Nous avons dit que nous devrions essayer celui-là. Oui, ça fait de meilleurs ajustements et n'affecte pas l'image. Alors gardons ça juste là, voyons ce que ça a fait à notre image ? Ouais, c' est plutôt sympa. D' accord. Et comme nous le faisons pour Luminant. Donc, nous allons refaire la lumière des couleurs. Utilisez l'outil pipette. Je voulais pomper un peu plus, alors on le tire. Il en va de même pour les buissons. Je veux un peu plus de pape là-dedans. Oui, juste là. Chocolat sur assez. Boum. C' est très beau. On peut peut-être ajouter une vignette. Maintenant. La raison pour laquelle vous voudriez utiliser une vignette est d'attirer l'attention sur un sujet spécifique dans ce cas, étant le coût sur la corde Faisons juste un peu. Peut-être moins 0,3. Enfin, ce que j'aime faire, c'est que j'aime faire glisser une mosquée sur mes clips. Donc, ce faisant, nous avons besoin d'un nouvel effet de couleur luminaire. Remarquez comment c'est toujours dans mes favoris. Je l'ai glissé et puis vous voulez revenir à vos contrôles fixes sur Si vous voulez vérifier ou vous n'êtes pas sûr lequel est le plus récent ? Vous pouvez juste tirer dessus pour que vous puissiez voir celui-ci est la couleur géniale. Et c'est le nouveau. Donc, si je veux, hum, accentuer le sujet, ce que je pourrais faire IHS frapper le tirage libre occupé A. Ou je peux aussi obtenir la mosquée des clips ou les quatre points tirant en cours. Ça n'a pas vraiment d'importance. Um, vous pourriez vouloir augmenter la plume juste un peu, donc ce n'est pas si évident que vous avez ajouté quelque chose. Donc, disons que nous devions traîner une ligne juste autour du château, comme ça, et si nous devions augmenter l'exposition, voir ce que ça fait Donc encore, avec ça, vous voulez être doux, peut-être se comporter plus de contraste, puis aussi, ce que vous voulez faire est de commencer au début et vous pouvez le suivre en appuyant sur le bouton de lecture . Donc je viens de frapper ça pour que tu puisses voir ce qu'ils feraient. Ok, donc on avance vite. Et nous y voilà. Voyez comment la mosquée reste en place et est en quelque sorte verrouillée. Le seul casal remarque maintenant l'effet qu'il a à nouveau. C' est mineur, mais pour ceux qui ne le savent pas, ça fera vraiment une grande différence. C' est donc un second tour fait avant et après et avec l'utilisation d'une mosquée. Maintenant, remarquez que je n'ai pas noté exactement la même chose que les clips précédents. Voici l'exemple de Justin pour vous montrer ce que je pourrais faire, alors le suivant ici est similaire. Supprimons la couleur luminaire tous les jours la mosquée sur. On va le traîner à nouveau. Encore une fois. Nous avons commencé la correction de base. Attrapez la lunette Maintenant, je comptel Aiken, faites glisser beaucoup plus de Blackstone. Mais je vais commencer par un contraste d'abord, peut-être 20. Dans ce cas, je peux voir dans ce cas que les faits saillants de l'air et c'est quelque chose que nous voulons éviter. Donc je vais faire glisser le blanc pour qu'il ne soit plus écrêté comme ça. Et je ramènerai les Noirs en bas juste ici, en termes d'équilibre large. Voyons voir. En fait, c'était plutôt une mauvaise humeur, comme une journée sombre et sombre. Donc c'est quelque chose que je veux montrer dans la vidéo aussi. Je voulais être aussi précis que possible. Puis ajouter un peu plus violet parce que nous voulions centre. Encore une fois, si vous doutez que vous soyez blanc, l'équilibre est correct. Vous pouvez également utiliser la pipette, frapper un point blanc dans le clip et ensuite basculer assez pour voir quelle différence cela a fait , est-ce pas ? C' est ça pour la correction de base. Maintenant, sur les courbes de nouveau, nous faisons une courbe s suivre le faisceau un vers le bas pour les zones d'ombre. Dur, juste un peu pour les faits saillants. Et dans ce cas, je voudrais peut-être faire glisser ce point vers le bas. Donc on n'a pas de coupure. Tu vois la différence ? C' est déjà fait. Aussi, j'étais ici pendant l'automne, donc les couleurs pape juste un peu plus et le vert n'est pas aussi précis que je le pense. donc à nouveau changer la couleur parce que nous voulons utiliser le contraste de couleur rend vraiment, vraiment vert, qui est pas ce que je veux. Je veux un plus jaune que nous ressentons Rappelez-vous les couleurs opposées jaune et bleu. Alors devinez ce que je voudrais ajouter dans les faits saillants Vous devinez le bleu droit et dans ce cas, il cartographie le bleu aussi. Donc c'est en violet à mon goût Peut-être voir ce que ça fait parfois si je ne vois pas vraiment un grand changement. Moi, comme Teoh, je fais de gros incréments pour que je puisse voir ce qui se passe réellement. Ça ne fait pas trop pour moi. Il y a trop sur le violet et peut-être que je vais juste le laisser ici et à la place, si je n'ai pas le champ que je veux euh, ce que je pourrais faire est d'espérer plus que les roues de couleur. Et ici, vous pouvez spécifiquement aborder les couleurs que vous souhaitez ajouter aux ombres d'idée, tons moyens ou aux reflets. Dans ce cas, je veux ajouter du bleu aux faits saillants parce que nous sommes à la recherche d'une confiance Taliban et des zones d' ombre. Nous venons de décider que nous voulions un peu plus d'un champ jaune tons moyen à nouveau, nous allons aller pour le jaune et peut-être juste un peu plus sur le bleu. Et maintenant, si nous faisons un avant et après ici encore, cela peut sembler mineur, mais tous ces petits ajustements font vraiment une grande différence. Maintenant, je sens toujours que c'est un peu, um de saturé Donc peut-être qu'on peut cogner le contraste de juste un peu et avec juste un peu je veux dire en fait doubler. Et je pense que ça a déjà l'air assez soigné. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une vignette. Vous êtes peut-être un peu comme alors je ne veux pas ajuster le milieu. Non, pas vraiment. Peut-être, comme ici alors je pense que dans ce cas, vous pourriez aussi utiliser une mosquée parce que nous voulons accentuer l'église au centre du cadre. Remarquez que Ma composition est entièrement axée sur cette église. Alors encore une fois, nous ajoutons un autre métier à tisser. Effet de couleur ITRI Dragon Drop Go Teoh. L' effet contrôle le Togo pour voir lequel, mais c'est généralement le plus bas. Euh, dans ce cas, je pense qu'on peut utiliser cet outil trop grand. Buvez ça, rapprochez le silence. Peut-être juste un peu plus petit encore. Vous pouvez également zoomer ici pour voir si votre plus précis ou pas je ne vais pas être super précis ici parce que c'est juste un exemple. Mais si vous faites cela pour un client, vous voulez vous assurer de prendre le temps de le faire correctement, alors assurez-vous toujours que votre plume est un peu plus haut, car alors vous ne verrez pas le changement trop drastique et alors peut-être ajouter un peu plus d' exposition. Donc, il pompe juste un peu plus, et je pense que cela peut effectivement le faire déjà. Revenons à ce point de vue normal. On peut l'activer assez pour voir quelle est la différence. C' est ça sur. Je pense que c'est un bon coup. Je vais supprimer les effets. Remarquez comment j'utilise beaucoup la mosquée. Aussi dans ce clip. D' accord, faites glisser la couleur du luminaire. Jetons un coup d'oeil aux portées. Peu importe si vous commencez par le contraste. Très Blancs et Noirs, , mais je les ajusterais toujours un peu. Qu' est-ce qui se passe un peu ? La raison pour laquelle je n'ajuste pas les ombres, c'est parce que le drone centre l'air. Vraiment si petit. Hum, et tu dois vraiment te concentrer sur ton exposition juste à la caméra au lieu de le faire après. Points saillants. Tu pourrais, euh, euh, les faits saillants. Vous pourriez glisser un peu vers le bas, mais des ombres. Donc je ne gâcherais vraiment pas sans trop, parce que tu seras dans un monde de bruit. Et c'est quelque chose que nous ne voulons vraiment pas. Saturation encore. Je ne pense pas que ce soit super nécessaire, surtout si vous ajoutez un peu de contraste. Vous travaillez avec les courants, vous devriez aller très bien. C' est donc la correction de base des courbes. C' est la courbe qui se passe ici. Maintenant, remarquez que ce n'est pas encore surgir et c'est à cause de vos tons moyens. Donc, remarquez que si je fais ça, ça fait vraiment ressortir votre centre-ville. Vous pouvez également voir un côté, juste cela eux. Vous pouvez réellement voir la partie médiane de la portée se déplaçant. Par conséquent, il fait froid. Vos tons moyens sur l'une des raisons pour lesquelles je n'aime pas ajuster l'exposition est parce qu'il ajuste l'image entière comme parfois cela pourrait être possible. En fait, dans ce cas, ça fonctionne très bien, mais je serais prudent. Aucun avis qu'il est presque coupé ici. Donc ce que je pourrais faire, c'est traquer ces faits saillants Juste attaquer. Juste aussi, jetez un oeil à vos points forts, comme si vous les voyez dans les nuages pour être complètement soufflés. Tu sais que tu es allé trop loin comme ici. n'y a plus de détails sur la portée le confirme également. Puissions-nous vouloir faire quelques légers ajustements de couleur à nouveau. Je veux voir un peu plus des couleurs d'automne que j'ai vu quand j'étais là. Comme si l'eau semble en fait assez bien, comme c'est un peu plus bleu. Juste des gars de l'ajustement mineur. Ajustements mineurs sur Ajout d'un autre avis de mosquée à nouveau. Comment j'ai utilisé la composition. La règle des tiers à ce sujet tombe exactement sur l'un des tiers. Et je veux que ce soit à la pâte parce que c'est notre sujet en l'espèce. Prends ça juste la taille à nouveau. Ce n'est qu'un exemple, donc je le fais. Il a rapidement augmenté que la plume augmente l'exposition. Peut-être un meilleur contraste. Et c'est que dans ce cas, je n'aurais pas trop à traquer la mosquée parce que vous pouvez voir qu'elle reste exactement au même endroit. Donc cela dépend vraiment du mouvement que vous faites avec le drone. J' ai parlé de ça sur et hors de celui-ci. Et c'est un autre tir fait. Ok, mec. Donc je pense que vous pourriez avoir le coup de ça. C' est l'exemple que je voulais vous montrer. Si vous avez des questions, s'il vous plaît. Faites-le moi savoir. Je te verrai dans la prochaine. 19. 3.3: Ok, donc je connais beaucoup de gens qui aiment vraiment Lutz. Il peut être vu comme une solution en un clic, même si je recommande vraiment de ne pas l'utiliser comme ça. Au lieu de cela, je commencerais par votre correction de couleur. C' est essentiel parce que ce n'est pas quelque chose que beaucoup peut résoudre. Mais alors utilisez la chance pour votre style, alors utilisez-le en termes de classement des couleurs. Utilisez-le pour conseiller au personnage et donner vie à vos vidéos. Donc, afin d'utiliser le déjeuner et le premier pro en premier, vous montrer comment vous pouvez les importer. Donc, nous allons au robinet créatif. C' est généralement là que vos lots s'afficheront afin d'installer le Let's. J' ai utilisé mes propres noix comme exemple. Ce que vous voulez faire est d'aller dans les applications, puis cliquez avec le bouton droit sur le contenu du package Adobe Premiere Pro Show. Ensuite, vous voulez faire défiler ici pour limiter l'arbre. Cela va effacer le temps créatif Let's Onda. Il suffit de sélectionner tous les repas que vous souhaitez installer, glisser-déposer. Je dois m'authentifier. Je vais juste passer à travers cette partie, et ils sont là. Maintenant, nous devons redémarrer Premiere pro afin de charger le Lutz. Donc je vais le faire rapidement maintenant et on est de retour. J' ai donc redémarré Premiere pro sur. Commençons d'abord par la correction des couleurs. Les Noirs sont déjà en train de retourner juste là. Ce sera la partie inférieure gauche ici sur juste un peu de blancs. Nous voulons certainement ajouter un peu de contraste autour de 20 peut-être. Andi, je pense que la balance des blancs est déjà assez soignée. Juste autour. Donc avant et après, d' accord. C' est donc notre base de référence. Non. Si nous voulons ajouter le laisser aller à l'onglet créatif Maintenant, vous cliquez ici sur si nous faisons défiler vers le bas , nous pouvons voir que tous les let's ont été chargés. Um, afin d'obtenir un exemple de ce que cela ressemblerait vous venez de frapper cet onglet ou au cas où mon côté en bas, je fais défiler comme ça, et vous pouvez voir un petit aperçu ici de ce que cela ressemblerait . J' aime vraiment booster un peu. Donc, j'appuie dessus et remarque que vous ne voudrez jamais avoir 100% d'intensité de la laisser C'est tout simplement trop. Peut-être que dans ce cas, j'utiliserais Run 66 chose qui va dio. Et maintenant, si nous basculez l'effet sur assez, nous pouvons voir la différence. Maintenant, remarquez à nouveau que je n'ai pas dit que c'était une solution en un clic. Vous voudriez vraiment ajouter un peu vous-même. Peut-être que dans ce cas, nous pourrions , par exemple, ajouter une vignette pour attirer l'attention sur le Cervin, qui a envoyé un cadre et dans ce cas, sont sujets. Nous voulons que les gens se concentrent sur ce sujet, et enfin, vous. Peut-être qu'on pourrait à un musc, pas de couleur campagnard, juste un petit musc juste ici. Peut-on souhaiter que la réflexion éclate un peu aussi. C' est une augmentation de plumes. L' exposition dans ce cas voulait peut-être être un peu plus orange, aussi. Soulignez l'effet qu'il était au lever du soleil. Contraste. Et il y a que certains de ça assez sur ça. Passons à ici. Nous voulons que la couleur soit correcte. abord, les noirs sont déjà coupés, alors augmentons cela juste un peu. Le blanc pourrait certainement utiliser un peu plus. Et quelque chose que je n'aime pas ici. Il est beaucoup trop bleu à mon goût parce que cela a également été tourné pendant le coucher du soleil presque sur. Je veux renforcer cela en ramenant un peu des couleurs ensoleillées. Maintenant, c'est un choix de goût. Comme si ma balance des blancs était là. Mais c'est quelque chose que j'opte pour l'instant. Les verts à l'autre extrémité sont un peu trop verts, à mon avis. Ah, traîné ça juste un peu. Comme si, nous avons la correction de base. Ok, donc le prochain choix est celui que je voudrais utiliser. Donc, nous espérons sur le créatif. Allons voir ce que nous avons ici. Allons voir ce que nous avons ici. Essayons la Terre du Milieu pourrait être sympa, mais essayons un autre. Euh peut-être perdu champ. Euh, oui, je préfère ça, pour être honnête, gardons ça juste autour de 75 ans. Ouais, ça a l'air sympa. Et nous, le Kentucky, allumé. Euh, hein. Et puis le dernier clip Quoi ? Passez ça à travers les petits gyroscopes. On veut ajouter ce qu'il y a ici et faire ce chiot. Les Noirs sont déjà en train de retourner, euh, dans ce cas aussi. C' est juste un peu de goût, mais appelé je l'associe généralement avec les couleurs bleues, donc je veux faire glisser cela juste un peu à la fin bleue. Nous voulons nous assurer que c'est toujours la balance des blancs n'est pas trop éteinte comme si c'est un peu plus au bleu et c'est très bien. Mais nous ne voulons pas de neige verte ou pourpre. Mettons-le par ici. Et puis nous en avons eu beaucoup. Peut-être Montceau. C' est un peu trop, mais ça pourrait être vraiment cool ici. C' est un peu trop, Ryan, par là. Cela a l'air vraiment sympa, vraiment sympa et avant et après vraiment rapide avant, après et après. Donc c'est à peu près tout. Les gars en termes de Lutz, au cas où vous vouliez utiliser, hum, j'ai un code de réduction pour mes billets. Vous pouvez obtenir 25% de réduction si vous voulez utiliser ceux que j'utilise. Regardez le lien dans le dossier et il vous donnera le code de réduction. Allez sur le site ajouté à la carte, et c'est facile que, vous savez, savoir comment installer sur la façon d'utiliser le déjeuner. Sois doux avec eux. Assurez-vous d'utiliser d'abord la correction des couleurs. Mais alors, tu peux faire des images vraiment époustouflantes, et c'est ce que nous voulons tous apprendre si bonne chance. Si vous avez des questions, hésitez pas à me joindre et je m'assurerai d'y répondre. D' accord. Merci, les gars. 20. 4.1: Bon, allons y aller. Donc, et cette vidéo discutera de la composition et du mouvement cinématographique. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai décidé de les faire tous les deux dans une vidéo est parce qu'ils ont beaucoup de similitudes, et ils se complètent vraiment. Commençons donc dans ce premier clip. Comme vous pouvez le voir, m'envoie un cadre et je suis vraiment concentré sur la réflexion. J' aime la symétrie qu'elle a là, et tout ce que je fais en termes de mouvement, c'est que je suis en train de rentrer. Donc, cela signifie que le drone avance simplement, et c'est à peu près tout. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Tout ce que je fais ici, c'est que je pousse le pouce gauche pour ça maintenant. C' est vraiment efficace et pourrait être vraiment facile et simple. Essaie juste de le garder subtile, parce que nous ne voulons pas faire de la course. Aussi, comme nous pouvons le voir ici, nous pouvons l'inverser, donc en tirant vers le haut, nous allons dans la direction opposée, dans ce cas, arrière sur Gus, révélant le paysage. Donc c'est aussi assez efficace maintenant ces air les deux mouvements de base, mais nous pouvons aussi, bien sûr, les combiner ou les rendre plus cinématographiques en utilisant différentes techniques. Dans ce cas, je suis vraiment, vraiment faible à l'eau sur dis transmet beaucoup plus de mouvement. Alors si vous êtes haut dans les airs, regardez comment ça se passe. C' est aussi juste tirer dedans. Juste aller de l'avant. Voyez comment le premier plan vous donne vraiment un sentiment de mort là-bas et le même dans le deuxième coup. Laisse-moi jouer ça pour toi très vite. Remarquez à quel point je suis proche du RUK et cela vous attire vraiment dans l'expérience, révélant ainsi le Cervin en arrière-plan. Non, dans ce cas, en termes de composition. J' ai donc le premier plan et l'arrière-plan. C' est vraiment important parce que nous voulons créer de la profondeur. Et plus vous avez au premier plan, la même chose vaut ici, plus l'arrière-plan sera révélé et créera plus de profondeur dans votre image pour ce prochain. C' est une combinaison de deux choses que je pousse comme ça, et j'incline la caméra en même temps. Sur l'exemple de ce clip est que je vais de l'avant en remontant en même temps. Donc, remarquez comment vous pouvez utiliser une combinaison de ces plusieurs choses et vraiment rendre votre vidéo look cinématographique sur total que je vais aller de l'avant vers le haut. Et j'ai introduit une rampe de vitesse ici pour que nous puissions accélérer l'effet à nouveau. Remarquez comment j'ai le premier plan ici dans ce clip. Donc j'ai de la profondeur et je glisse sur quelque chose ou survole quelque chose. Alors jouons-y une fois de plus. Je suis en train de me pencher vers le haut et j'utilise ce pont comme premier plan. Donc encore une fois je crée de la profondeur de mes plans et avec ces gars techniques, vous voulez vous assurer que vous volez subtilement. N' allez pas trop vite sauf si vous êtes vraiment expérimenté, mais essayez de garder leur mouvement en douceur. Dans ce cas, je suis juste en train de rentrer et j'utilise cette roche ici à gauche comme premier plan pour transmettre le reste du glacier. La même chose vaut pour cet avis comment je suis super bas sur le sol et utiliser ces petites branches qui restent comme premier plan. Alors commencez ici et j'augmente progressivement ma vitesse pour transmettre le mouvement encore plus. Voyez que c'est bien, je suis en train d'incliner la caméra vers le haut. Donc c'est encore une combinaison de deux choses. J' aime utiliser la cause des réflexions en termes de symétrie et de composition C'est vraiment, vraiment beau. Et puis encore une fois avec le soleil a dit que l'applique encore plus et remarquez comment je suis vraiment lentement mais régulièrement avancer vers l'avant. Je suis en train de rentrer. Je ne vais pas me brosser ici. Regardez ce clip suivant. Donc c'est intéressant de vous montrer, euh, la règle des tiers. Laisse-moi totaliser ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons 1234 adultes qui se croisent ici sur La belle chose à propos des lignes de tête est que vous voulez utiliser l'un de ces points d'intersection pour mettre votre sujet sur parce que les yeux réellement attirés vers l'un de ces pauvres points. Alors remarquez comment cette église au sommet de la roche est positionnée à cette intersection juste ici . Et cela fait juste ressortir beaucoup plus belle composition. Je remarque comment je commence Teoh pousser et monter en même temps et remarque comment c'est toujours sur la même intersection. Donc c'est vraiment important. Maintenant, nous avons vu l'inclinaison vers le haut, mais ici je fais le contraire. Donc, je suis en train d'aller de l'avant et je me penche vers le bas pour vous montrer cette petite maison au milieu du lac. Alors rejouons ça. C' est un autre bon exemple d'être très bas à l'eau en poussant et en inclinant doucement l'appareil photo. Alors jouons ça. Voyez comment vous pouvez transmettre beaucoup de mouvement si vous êtes près de l'eau, je ne vais pas très vite, mais il semble que je vais vite parce que l'eau bouge juste en dessous. Voilà bien, je suis la voiture. Je le traque. Andi, j'ai utilisé cette herbe ici le terrain comme premier plan juste avant qu'on prenne la route ici. Alors quoi ? Cela a montré. En fait, j'utilise trois mouvements. Laisse-moi jouer à ton premier, et ensuite je vais le décomposer. Ce que j'ai fait en termes de composition, je l'ai envoyé encadré parce que j'aime la symétrie ici avec les arbres des deux côtés et la route au milieu en termes de mouvement, je vais de l'avant. La poussée, je déplace le contrôleur bâton vers le bas de sorte que les drones vont effectivement en avant et en bas même temps. Et enfin, en plus de ça, j'incline la caméra, alors remarquez comment je vais aller de l'avant. Le drone descend doucement et j'incline la caméra vers le haut. Donc, on est en avant à va vers le bas et trois est un incliné. La caméra, je pense que c'est assez cinématographique, et c'est simplement parce que j'ai utilisé une combinaison des trois mouvements cinématographiques. Il est plus difficile de se retirer, alors ne le faire que lorsque vous êtes super certain. Comme ces coups qu'on ne pouvait pas faire encore et encore. Donc, c'est en fait le risque. Mais il s'est avéré être un spectacle super cool. Alors jetons un coup d'oeil à ceux-ci encore. Permettez-moi de parler de la règle des tiers. Alors voyez comment j'utilise cette intersection ici. Teoh, aligne-le avec la règle des tiers. Donc je fais vraiment usage de la composition ici pour la rendre belle et cinématographique. Tout ce que je fais ici en termes de mouvement, c'est que je m'incline. Donc, fondamentalement, c'est presque similaire à ce que j'ai fait dans la photo précédente. C' est donc un exemple de déplacement d'orbites. Ils vont tous les deux dans la même direction. , Ce que ça veut dire, c'est que mon drone est parti à gauche, mais je tourne la caméra vers l'intérieur vers la droite. Donc, vous êtes en orbitant. Il en va de même pour celui-là. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai aussi utilisé un autre facteur. Et c'est le zoom arrière numérique. Donc mon drone vole vers la gauche, mes caméras se déplacent vers la droite, et je fais un zoom arrière en même temps. Remarquez comment, dans ce cas, j'ai envoyé pour encadrer mon sujet. Donc c'est juste au centre, donc nous ne sommes pas distraits par quoi que ce soit d'autre. Donc, nous savons en fait quel est l'objectif principal, et c'est vraiment important de le savoir. En tant que téléspectateurs, nous ne voulons pas trop être distraits. Il en va de même pour le tir. Je bouge. laissé les caméras du drone bouger à droite, donc le groupe est encadré au centre et je fais un zoom vers le haut. Regardons ce plan en utilisant le rôle tiers Le moulin est à cette intersection. Ce cas, je déplace le drone vers la droite et pointe la caméra vers la gauche pour faire bouger l'orbit et je fais un zoom arrière en utilisant le numérique bientôt. Remarquez comment j'utilise la règle des tiers Teoh. Utilisez l'un des points d'intersection dans ce cas, le moulin est toujours désactivé afin que vous puissiez voir l'image entière à nouveau. Lisse et stable. Schultz est ce qu'on veut ici, les gars, on ne veut rien de fou en ce sens. Gardez-le bien et lisse et essayez de prendre note de la composition ici, en utilisant la règle des tiers de ces air, ils suivent les coups. Un autre mouvement cinématographique. Dans ce cas, je suis juste en train de suivre de gauche à droite ce cavalier ici. Remarquez comment il reste sur le cadre central. Maintenant, tout était court manuellement. C' était difficile. Mais dès que tu as la bonne vitesse, tu dois la tenir. Donc tout ce que je fais ici, c'est de passer de gauche à droite. Mais je m'assure que mon sujet envoie un ami. Il en va de même pour ce tir de voiture. Aussi de gauche à droite. C' est un tir de suivi. Aller de l'avant. Bien sûr, c'est aussi une possibilité. Il en va de même pour cette voiture. Suivant. Un autre mouvement cinématographique est simplement voler vers le haut ou vers le bas. Remarquez que c'est super subtil, mais parce que son Dantzscher est enlevé toute l'action, nous ne voulons rien de plus fou. Nous avons notre centre encadré d'abord et puis elle va partout parce que vous tournez autour. Mais ça nous enlèverait vraiment si nous faisons quelque chose de différent. C' est presque abstrait en ce sens, et c'est vraiment bon d'obtenir des clichés cinématographiques de cette façon. Donc je monte ou descend. Et c'est à peu près tout ce que vous devez remarquer ici aussi que ce plan est principalement tourné autour du paysage. J' ai pris des photos différentes, mais j'aime vraiment l'apparence de cette photo. Tout ce que je fais, c'est que je monte. Ensuite, bien sûr, nous avons aussi le mouvement cinématographique de, ou simplement se lever pour drone vers le haut. Donc tout ce que ça fait ici, je remonte vers le haut. Gardez-le bien et lisse. L' accent principal ici est la marche piétonne sur le pont. Regardez la composition, les piétons marchant jusqu'au cadre central. Qu' est-ce que c'est ? Agréable et simple. Même ici. Je suis juste en train de regarder. La voiture est entrée dans le village juste en haut. Mais bien sûr, nous pouvons aussi utiliser ce retour en arrière. Dans ce cas, je ne l'ai pas fait parce que je voulais révéler plus de l'emplacement au lieu de moins. Mais si on descend, c'est aussi un mouvement cinématographique, évidemment, sorte qu'il s'enroule en termes de mouvement cinématographique et de composition. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir et je vous verrai dans la prochaine 21. 5.1 5 étapes pour gagner de l'argent avec la vidéo Drone: Ok, Nous avons maintenant discuté de tout ce que vous devez savoir pour commencer à gagner de l'argent avec votre travail de drone. première étape consiste en fait à rassembler les compétences qui ont été racontées au cours de ce cours. Avez-vous besoin d'avoir les compétences de notation des couleurs ? Comprenez-vous pleinement comment faire fonctionner votre drone ? Vous créez les vidéos les plus époustouflantes possibles ? Vous pouvez vous assurer que les compétences ajoutent de la valeur pour vous assurer que les gens finissent par être prêts à payer pour ces compétences. Finalement, les clients devraient vous embaucher parce que votre qualité est bien supérieure à tout ce qu'ils pourraient produire eux-mêmes. Ensuite, la deuxième étape est de travailler sur un portefeuille, Mais tout ce qui vous a été dit dans ce cours de pratique crée un travail étonnant que vous montrez à vos nouveaux clients potentiels. Maintenant, vous me demandez peut-être, Que dois-je ressentir ? Je voudrais d'abord savoir dans quel domaine vous souhaitez commencer à filmer. À son tour, gagner de l'argent de Si vous voulez créer des vidéos de drone dans l'industrie immobilière, alors évidemment ne commencez pas à filmer des mariages. C' est bon sens, mais évidemment vous voulez commencer à créer des vidéos immobilières passionnantes et passionnantes. Vous pouvez même commencer à filmer votre propre maison. Si vous n'avez pas déjà de matériel existant, peut-être avez-vous un ami ou un parent qui a une belle maison qui peut être filmée. Essayez de regarder dans votre propre réseau. Si vous n'avez pas déjà un portefeuille de qualité et que vous voyez comment ces personnes pourraient vous aider, il est bon de garder à l'esprit que vous finirez par être embauché pour le genre de travail que vous partagez avec les gens. Ce qui mène à l'étape suivante, qui est le marketing. Maintenant. Comment vous commercialisez-vous ? Je veux dire, c'est la clé. Nous mettons beaucoup de temps et d'efforts dans nos vidéos, et nous voulons nous commercialiser correctement, pas vrai. Où distribuez-vous votre contenu ? N' est pas visible pour les gens sur ? Est-ce que les gens savent même que je fais des vidéos de drones ? Pensez à la plateforme que vous pouvez utiliser pour partager votre travail avec le plus grand nombre de personnes possible . Instagram est de plus en plus utilisé pour la vidéo, mais ce n'est pas la seule plate-forme que vous voudrez utiliser. Créez un compte énorme si vous ne l'avez pas déjà fait. Avez-vous pensé à partager votre travail sur Langton ? N' oubliez pas que vos nouveaux clients potentiels peuvent être n'importe où. Donc, vraiment, essayez de faire usage de la puissance des médias sociaux. En outre, si vous faites du travail de drone dans un domaine spécifique, assurez-vous que cela est clairement communiqué par le biais de votre marketing. Je veux dire, vous pourriez avoir l'impression d'être un drone cinéaste spécialisé dans les mariages, mais assurez-vous que votre marketing et votre communication transmettent aussi le même message. Ce qui veut dire que les gens qui cherchent à faire filmer leur mariage, nous serons en mesure de vous trouver. En plus de cela, vous voulez aller plus loin, alors assurez-vous que vous avez un titre passionnant. Apportez un peu de nouveau. Il doit juste avoir l'air fantaisie et bon à partir du très get go. Alors fouillez les séquences et cherchez la photo la plus excitante et utilisez-la comme votre pouce. Vous pouvez ajouter du texte si vous le souhaitez, mais ce n'est pas nécessaire. En fin de compte, nous voulons que autant de gens voient notre travail. Mais si le pouce maintenant ou le titre n'est pas assez excitant, les gens font simplement défiler la posture droite. Vidéos sur. Nous laissons de côté une énorme opportunité, donc nous voulons vraiment éviter cela. Je veux dire que vos films sont superbes. prend beaucoup de temps et d'efforts. Alors pourquoi ignorer le marketing correctement ? La quatrième étape est d'obtenir notre premier plan. Nous voulons nous assurer qu'une fois que cela se produira, nous serons heureux de travailler avec nous. Je veux dire, comment faites-vous face aux commentaires sur ? Êtes-vous prêt à faire des heures supplémentaires ? La plupart des gens m'engagent. Non, parce que mon travail de drone est bon, mais surtout parce que je suis un arbre pour travailler. Mais gardez à l'esprit que vous n'êtes probablement pas la seule personne capable de produire des visuels de drone époustouflants . Donc, l'aspect personnel de votre relation client est certainement quelque chose que vous voulez prendre en compte. Puis, enfin, étape 5. Travaillez maintenant sur votre tarification. Cela peut être difficile car la plupart des portails vidéo différeront en fonction du nombre de jours de prise de vue jour de livraison du lieu de prise de vue. Mais ce sont aussi des questions que vous pouvez poser à votre client avant d'envoyer votre devis. Une fois que vous avez ces informations, essayez de les utiliser pour préciser davantage votre prix. Si vous n'êtes pas sûr de la tarification, essayez simplement de voir quels sont les tarifs de vos concurrents. Cela vous donnera plus à titre de référence. Maintenant, vous pensez peut-être à deux choses. L' un pourrait être que vous n'avez pas encore de matériel à montrer à vos clients, ou ce qui pourrait également être possible, c'est que vous vous sentez peu sûr de demander une grosse somme d'argent pour votre travail. Ce que vous pourriez faire dans cette situation est de travailler à partir d'une vidéo pilote gratuite, puis de charger pour les suivantes. Il vous donnera en tant que créateur moins de stress car il s'agit de la première vidéo pilote pour votre nouveau client sur en même temps, vous renforcerez la confiance d'avoir déjà travaillé pour cette personne ou plan. En outre, il ajoute de la valeur à votre client sur elle vous donne le temps de grandir et d'apprendre en même temps. Mais avec cela étant dit, je le garderais vraiment sur une vidéo sur Lee. Il y a donc mes pas et je gagne de l'argent avec de la batterie. Assurez-vous que vous devez vos compétences de drone travailler sur un bon portefeuille et devrait certainement vous commercialiser et obtenir votre première ligne et être un régal pour travailler avec. Enfin, vous pouvez augmenter votre tarification si vous appliquez ces étapes. Je peux déjà vous dire que cela vous aide énormément à devenir un pilote bien payé . Alors allez-y. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir 22. 5.2 en gagnant à l'argent avec une vidéo Stock: Donc, une fois que vous aurez rassemblé de plus en plus de séquences cinématographiques de drones, vous vous retrouverez à l'arrière de votre travail. Andi, peut-être même pas utiliser toutes vos vidéos que vous avez filmées. C' est alors que la vidéo de stock pourrait être intéressante pour vous. J' ai eu cette réalisation il y a un peu de temps. Je me suis dit que j'étais allé dans des pays comme la Mongolie qui ont appris la Suisse, Norvège avec des images de drones époustouflantes qui sont juste assis sur mon disque dur. Pourquoi ne pas utiliser ce matériel pour gagner de l'argent ? droite ? Dans cette vidéo, je vais vous donner cinq conseils sur la façon dont vous pouvez gagner de l'argent grâce à coincé avec votre matériel de drone Maintenant, tout d'abord, il pourrait être utile de savoir ce qui se vend bien quand il s'agit de la vidéo de stock. Garder vos films pertinents et terribles est la clé. Par exemple, avec les Jeux olympiques de Tokyo, vous pouvez imaginer qu'il y a beaucoup plus de demande pour les vidéos Stoke tournées dans et autour de Tokyo. Ce sont des choses que vous voulez vraiment garder à l'esprit. autres industries populaires sont l'immobilier, voyages, la construction, l'agriculture et la nature. Essayez donc de comprendre comment vous pouvez intégrer votre travail de drone autour de ces industries. La deuxième astuce est d'obtenir la vidéo de la plus haute qualité possible que vous pouvez. Quand vous tirez pour le stock. Quatre K généreront généralement plus de revenus que 10 80 p clit. Assurez-vous également que vos séquences de drone sont stables et que vous utilisez un mouvement fluide. Votre composition, évidemment devrait être grande, et en moyenne, clip devrait être d'au moins cinq secondes. Cependant, cela dépend également des différentes plateformes à utiliser pour télécharger vos séquences vers le moment. classement des couleurs peut être l'aspect le plus important. Ce qui est essentiel ici, c'est de ne pas en faire trop. Gardez à l'esprit que les utilisateurs voudront ajouter leur touche créative une fois qu'ils auront acheté vos vidéos. Alors assurez-vous de rajouter un peu de vie. Mais vous gardez naturel à saturé ou à colorier de manière créative. Les clips classés seront généralement moins susceptibles de vendre maintenant. Astuce trois. Une fois que vous avez tout cela désactivé, vous voulez exporter vos films correctement. Pour conserver le plus de détails, j'exporte généralement les fichiers. Cette Apple Pro repos H Q. Les quatre étapes que je voudrais vous donner est d'être intelligent et souhaite plates-formes que vous voulez utiliser. Je sais que Black Box, par exemple, est une plate-forme où vous pouvez télécharger une fois, et ils distribueront votre travail aux côtés de stock les plus populaires. Cependant, cela signifie également qu'ils sont coupés ou le pourcentage qu'ils Aaron de vos vidéos sera plus élevé. Alors déterminez combien de temps vous disposez et quelles plateformes populaires vous souhaitez utiliser. Et enfin, je dirais que Pense en dehors des livres, sois créatif. Vous n'avez pas nécessairement besoin de la caméra la plus haute qualité possible. Je connais des gens qui peuvent gagner de l'argent grâce à des images tournées sur leur iPhone. Vous pouvez également aider sur Google et voir quelles sont les dernières tendances et essayer de créer votre travail autour de ces sujets. Heureusement, maintenant vous avez vu la puissance des séquences qui pourraient déjà être assis sur vos disques durs, mais pouvons-nous vraiment nous transformer en flux de revenus si elles sont prises et modifiées correctement ? C' est tout pour celle-là. Si vous avez des questions, hésitez pas à nous le laisser