L'automne à l'aquarelle

1. Intro: Salut, tout le monde. Je m'appelle Sharone de Sharone Stevens Design. Je suis aquarelliste, illustrateur et calligraphe moderne. Cette classe est tout au sujet de l'automne dans les couleurs de l'eau. Il y a tellement de belles choses à propos de l'automne qui m'inspire toujours à sortir mes peintures et j'espère vraiment que ce cours vous inspirera à faire de même. Dans ce cours, nous peindrons une feuille de sycomore, une pomme de pin, un crapaud, quelques champignons sauvages, une citrouille, quelques glands, et un feuillage, qui comprend une branche de feuilles simples et quelques baies. Je pense que c'est assez pour un cours. La classe est divisée en sections, sorte que vous pouvez simplement choisir ce qui vous inspire et sauter comme vous le souhaitez. Comme pour tous mes cours, le rythme des vidéos vous permet de peindre avec moi. Je vous guiderai à chaque étape de mon processus avec des conseils et des conseils tout au long du chemin depuis les croquis initiaux, afin de nous assurer d'obtenir la bonne forme, ce qui est si important pour regarder les palettes de chaque pièce. Ensuite, je vous conduirai à travers la peinture de chaque pièce pas à pas. J' espère que vous vous sentez maintenant vraiment inspiré de commencer à peindre certaines de ces belles pièces d'automne, alors prenez vos fournitures et commençons. 2. Fournitures: Salut tout le monde, et bienvenue dans ce cours. Merci de vous joindre à moi. Jetons d'abord un coup d'oeil aux fournitures dont nous aurons besoin. Donc, vous avez besoin de papier aquarelle. Je recommande pressé à froid et au moins 140 livres de poids. Vous aurez besoin de peintures aquarelles. Je vais utiliser des outils professionnels Winsor Newton, mais vous pouvez utiliser des casseroles si vous le voulez. Ça n'a pas d'importance. Vous aurez besoin d'une palette ou d'une assiette pour mélanger vos couleurs. Je vais vous montrer quelles couleurs j'utiliserai dans cette classe dans un instant. Vous aurez aussi besoin de quelques pinceaux, j'utiliserai quelques tailles différentes. Ma plus petite taille 2/0 et zéro pour les détails les plus fins, et ma taille moyenne quatre, pour couvrir les grandes surfaces. Ce sont tous des pinceaux ronds que je vais utiliser. Vous aurez besoin d'une casserole d'eau, et une serviette en papier est toujours très utile pour enlever tout excès de peinture ou d'eau de votre pinceau, et corriger toute erreur. Enfin, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour les premiers croquis que nous allons faire. Je vais utiliser un crayon mécanique car il a un beau point. Donc, pour la palette, j'utiliserai le jaune Winsor, le jaune indien, l'ocre jaune, lac Scarlet, l'umber brûlé, vert Sap et le bleu Winsor. Au minimum, vous avez besoin d'un jaune, rouge, bleu et idéalement d'un prémélange brun si vous êtes heureux de mélanger le reste des couleurs. Maintenant, nous avons nos provisions, commençons avec notre première pièce. 3. Feuille Partie 1 : Esquisse du contour: Salut tout le monde. La première chose que nous allons peindre, c'est cette feuille de sycomore. Nous voulons commencer par dessiner légèrement le contour au crayon d'abord pour nous assurer que nous avons la bonne forme. Alors regardons la forme de cette feuille. Il a cinq lobes distinctifs que nous voulons dessiner et est assez symétrique dans sa forme. Donc, nous allons commencer par dessiner dans cette ligne centrale. Gardez-le beau et léger. J' utilise mon crayon mécanique ici, qui a une belle pointe fine. Alors trouver ensuite le point à mi-chemin et d'ici nous voulons dessiner dans les veines de ces cinq lobes. Nous en avons déjà un qui monte vers le haut, donc nous devons dessiner en quatre lignes, deux courbes légèrement vers le bas et le bas, puis deux légèrement plus longues courbées vers le haut, et vous verrez que ces lignes supérieures sortent de lui plus haut à partir des lignes du bas et ne sont pas aussi élevés que le point supérieur. Alors maintenant, dessinons quatre petits points comme points de repère pour le contour, et vous pouvez imaginer ceux-ci comme les quatre coins d'une forme presque rectangulaire. Maintenant, nous voulons dessiner dans ce plan. Nous voulons donc que les lignes soient courbées et déchiquetées, pointant vers la pointe de chaque lobe. Donc, à partir de la base pendant la première partie du contour. Et puis pour rendre cela quelque peu symétrique, faisons l'autre côté maintenant en essayant de le rendre assez similaire. Puis de la pointe de ce lobe inférieur gauche à cette marque un point, et la même chose de l'autre côté. Continuez à vous frayer un chemin autour de la feuille. Maintenant, nous avons notre plan. La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter un peu de poids à la moitié inférieure de cette ligne centrale, ce qui la rend un peu plus épaisse tout en bas. Donc maintenant, vous devriez avoir un contour de votre feuille qui ressemble à ceci. Je n'ai pas dessiné dans les veines ici avec un crayon parce que nous allons les peindre plus tard et vous ne pourrez probablement pas les voir sous les couches de peinture de toute façon. Alors prenez vos peintures et commençons à peindre. 4. Feuille Partie 2 : Peindre les premières couches: J' ai ajouté mes couleurs choisies à ma palette, alors j'ai un peu frais à utiliser. J' ai le jaune Winsor, le jaune indien, lac Scarlett, l'ombre brûlée, vert Sap et le bleu Winsor. Nous allons commencer avec une couche jaune rapidement. Je vais juste doubler cela légèrement, donc je vais mélanger un violet, qui est la couleur complémentaire au jaune, et juste ajouter une petite quantité dans. J' utilise une brosse de taille 4 ici qui a une belle pointe fine, donc je peux obtenir les bords beaux et nets. Vous pouvez échanger sur un pinceau plus grand pour remplir le centre de la feuille si vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas que la couleur soit exactement la même partout. La chose qui rend ces feuilles si étonnantes est la quantité de différentes couleurs en eux. En créant un dégradé de chaque mélange sur votre palette, vous pouvez donner à la feuille une texture agréable avec une légère variation dans chaque couleur que vous utilisez. Assurez-vous juste que cela s'est bien mélangé bien si vous n'avez pas de lignes ou de filigranes rudes. Maintenant, je vais utiliser une partie de mon jaune indien, qui est beaucoup plus chaud jaune avec une couleur orangée beaucoup plus forte à elle. Encore une fois, je vais ajouter cette couleur gratuite dans. Donc très petite quantité de ce bleu pour neutraliser légèrement l'orange. Vous devez être très prudent de ne pas ajouter trop de choses ici. C' est totalement à vous de décider si vous le faites, vous pouvez simplement utiliser les couleurs comme un calme pour beaucoup plus vibrante, feuille brillante. Mais si vous voyez mon mélange dans la classe des verts, vous auriez vu comment je parle d'utiliser cette méthode, en ajoutant un mélange de couleurs complémentaire pour rendre vos couleurs plus réalistes. Donc, je vais ajouter ceci au bord de ce côté droit maintenant, m' assurant de garder de bout à bord agréable et croustillant. Je nettoie et sèche légèrement ma brosse pour que je puisse la mélanger avant qu'elle ne sèche. Toute peinture que nous ajoutons à cette feuille, nous voulons continuer à se fondre, donc avec le mélange de couleurs, avoir une belle graduation uniforme pour eux. Ensuite, je vais partir de mon rouge, qui est mon lac Scarlett. Encore une fois, il suffit d'ajouter une petite quantité à mon dégradé en tant que couleur complémentaire pour neutraliser un peu cela. Je vais ajouter ça sur les bords de ce congé supérieur. Encore une fois, mélangez pour qu'il soit agréable et uniforme. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à une version plus petite pour les tronçons si vous n'obtenez pas la définition que vous voulez. Cette brosse que j'utilise a une très belle pointe fine, donc elle est idéale pour les points les plus fins ainsi que pour remplir certaines des grandes zones. Je vais juste ajouter un peu au sommet ici aussi. Maintenant, je retourne à ce mélange d'orange pour cette feuille gauche. Je vais juste remplir cette zone centrale pour qu'on puisse ajouter le rouge aux bords d'extrémité. Continuez à tout mélanger, pour que vous n'ayez pas de bords durs. Il y a beaucoup de couches dans cette feuille, donc juste travailler les couleurs sur chacune jusqu'à ce que nous obtenions le look que nous voulons. Donc, je n'ajoute pas trop d'eau à n'importe quel moment au journal. Sinon, il sera trop saturé. Maintenant, j'utilise juste plus de rouge pour définir ces bords extérieurs à nouveau. Je suis juste en train de le mettre au milieu. Je mélange tout en utilisant une brosse propre et assez sèche. Tu verras que j'utilise mon ton papier, j'enlève tout excès d'eau. Alors maintenant, je retourne à mon jaune orangé pour ce lobe des feuilles inférieur. Maintenant, je veux ajouter un peu de vert. Je vais aller à mon vert sève et juste ajouter une touche de rouge pour le neutraliser. Je vais ajouter ça à la base de ma feuille, et ce lobe inférieur droit. Je suis juste en train de me fondre avant qu'il ne sèche. Alors rappelez-vous que la brosse va ramasser ce pigment, alors continuez à nettoyer votre brosse et à la sécher, puis mélangez un peu plus pour qu'elle soit agréable et uniforme. Ensuite, je vais prendre un peu de mon brune, mon umber brûlé, et ajouter ceci aux bords en haut. Je vais passer à un pinceau plus petit maintenant, ma taille zéro, juste pour rendre ces bords vraiment définis et nets. Je suis juste en train de mélanger ça. Maintenant, je veux ajouter un peu de couleur au centre de la feuille, donc je vais ajouter un peu plus de rouge à ce brun, et un peu d'orange aussi. En utilisant un mélange assez dilué ici, vous ne voulez pas qu'il soit trop épais. Je travaille juste sur ces lignes qu'on a dessinées pour ajouter des zones ombragées. Maintenant, je veux juste les mélanger en utilisant très peu d'eau pour ne pas déranger les couches en dessous. Maintenant, nous voulons attendre que ces couches soient complètement sèches. Pendant que nous attendons, nous pouvons peindre dans la tige de la feuille. Pour cela, je mélange une couleur brune prête, j'utilise à nouveau mon petit pinceau pour cela. Je veux laisser une zone légèrement claire, tout en bas, comme un peu de point culminant. Maintenant, j'attrape mon brun plus concentré. Je travaille sur le côté gauche pour y ajouter un peu d'une dimension cylindrique 3D, en se mélangeant très légèrement. Maintenant, nous avons juste besoin de finir d'attendre que la feuille sèche complètement afin que nous puissions ajouter dans nos veines. 5. Feuille Partie 3 : Veines et derniers détails: Maintenant, la feuille est sèche, nous pouvons ajouter des veines en utilisant le mélange brun prêt. J' ai juste changé mon eau aussi pour qu'elle soit agréable et propre. Ne soyez pas tenté de commencer à peindre ces veines avant que votre feuille ne soit sèche, car la peinture va saigner et ruiner la feuille. Les veines doivent être des lignes dures vraiment nettes pour le meilleur effet. J' utilise mon plus petit pinceau mes deux zéro pour ça. Je vais commencer par peindre la ligne centrale en suivant notre ligne de crayon que nous avons dessinée plus tôt. Je peux juste faire ça encore. Alors je vais juste passer en revue les quatre autres lignes aussi. J' utilise une serviette en papier, sous mes mains, pour ne pas risquer de passer quoi que ce soit. Ensuite, nous voulons peindre dans des veines très fines. Revenir à notre contour pour que je puisse vous montrer, vous voulez commencer par des veines qui sortent de chacune de ces lignes, que nous avons dessinées. Il suffit de savoir que tous ces éléments sont légèrement courbés, et vont vers la pointe de chaque feuille. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques petites veines supplémentaires qui sortent de ça. Juste essayer de garder ça très bien juste en utilisant la pointe de votre brosse. Il suffit de continuer à utiliser votre serviette en papier pour raconter tout excès de peinture ou d'eau, ce qui aidera vraiment à garder ces lignes belles et fines. Ok c'est tout pour les veines en ce moment, je veux juste ajouter un peu plus de couleur. Je suis gong d'ajouter un peu de brun ici pour donner à cette feuille un peu d'audace. Je vais juste mélanger ça en m'assurant de ne pas déranger les veines. Je vais ajouter un peu plus de profondeur ici vers la base. Maintenant, je veux juste utiliser mon brun prêt pour ajouter dans quelques zones fragiles. Assurez-vous simplement que cela est assez dilué, vous ne voulez pas qu'il se démarque trop dans les zones plus légères. Vous pouvez le rendre un peu plus sombre ou plus audacieux dans les zones sombres ici. Je les mélange assez grossièrement pour donner cette belle texture. Je vais ajouter un peu plus d'un vert plus audacieux ici la base le rendant incolore au bouton. Maintenant, il suffit de laisser ça quelques minutes pour qu'il sèche à nouveau et nous allons passer en revue certaines de ces lignes pour les rendre un peu plus audacieuses. Maintenant, c'est un bon moment pour prendre du recul jeter un coup d'oeil à votre feuille voir si des touches de finition que vous vouliez ajouter à cela. Je vais juste assombrir certains de ces bords ici avec mon mélange brun. Enfin, je veux juste ajouter quelques petites marques ici et là. Juste des petits points autour de la ligne centrale. Je suis juste en train de les plier. Maintenant, je pense que nous l'avons fait. J'espère que vous êtes satisfait de votre feuille, n' oubliez pas de la télécharger dans la galerie de projets. J' ai hâte de voir ton travail et ensuite on passera à notre pomme de pin. 6. Pomme de pin Partie 1 : Esquisse du contour: Salut tout le monde. Ensuite, nous regarderons la pomme de pin. pin peuvent être un peu difficiles, donc, il est important que nous passons un peu de temps à obtenir la forme juste d'abord sans crayon. Puis après cela, la peinture est assez directe. C' est le schéma que nous visons. Je laisse ça ici sur la gauche pour que vous puissiez voir clairement chaque étape de ce dessin. Ce sera plus facile à voir que mon dessin au crayon. Alors posez juste une serviette en papier de ma feuille pour m'assurer de ne pas tacher ou la ruiner avec de l'eau ou de la peinture. La première chose que nous voulons faire, est de tracer une ligne directrice pour notre cône de pin, qui est cette forme d'oeuf. N' oubliez pas de garder cela vraiment léger car nous voulons être en mesure d'effacer cela à la fin. Ensuite, tracez une ligne vers le bas du centre, encore très légèrement, puis environ un cinquième du chemin vers le haut, tracez une courbe, et encore en haut environ un cinquième du chemin vers le bas. Ce ne sont que des lignes directrices pour nous aider à dessiner dans la pomme de pin pour obtenir la bonne proportion et la perspective. D' accord. Maintenant, nous voulons commencer à dessiner le cône de pin. Nous voulons dessiner dans les pointes de chacune des écailles sur ce cône de pin. Nous allons commencer par dessiner un juste en dessous du centre avec un dessus presque plat, et ceux-ci seront à peu près sous la forme d'un triangle doux avec des coins incurvés. Maintenant, dessinez un autre sur le côté droit, mais cette fois inclinez cette ligne supérieure vers le haut vers la droite, et nous allons le faire dans la direction opposée sur la gauche, et cela aidera à donner une certaine perspective et dimension à notre cône de pin. Dessinez un autre un peu plus haut dans ce côté droit. D' accord. Maintenant, déplacez-vous sur le côté gauche et dessinez à l'intérieur avec les sommets atterris à gauche, et un autre en dessous, et à gauche. Maintenant, j'en ai juste un peu plus, je me rapproche au fur et à mesure que tu resserres cette ligne directrice du fond qu'on a dessinée. Alors que nous allons au-dessous de cette ligne, nous voulons commencer à les rendre un peu plus petits et un peu plus proches ensemble. Nous voulons le faire assez peu à peu. Nous voulons les rendre plus petits sur les bords aussi. N' oubliez pas de garder ces lignes belles et légères, mais assurez-vous qu'elles sont claires pour que nous sachions où peindre car avoir un contour clair rendra la peinture beaucoup plus facile. Continuez à les ajouter, en passant à la droite maintenant, rendant plus petite à mesure que nous arrivons vers le bas, jusqu'à ce que nous remplissions cette base ronde avec de très petits en bas. Je vais juste en ajouter un sur le côté droit car j'ai un peu d'écart ici. D' accord. Ensuite, nous voulons ajouter quelques conseils légèrement plus grands au-dessus de ce point central, assez espacés. Vous pouvez voir maintenant nous avons cette belle diminution progressive de l'espace entre les pointes du haut vers le bas du cône. D'accord. Enfin, en haut, nous allons ajouter trois petits conseils. Je vais en ajouter un de plus ici pour combler cette lacune. D' accord. Maintenant, nous voulons travailler notre chemin autour du bord du cône, en ajoutant à la fin des écailles que nous voyons d' une vue latérale donc seulement deux côtés du triangle pour ceux-ci. Je vais juste ajouter quatre et à gauche et quatre autres à droite. Ensuite, nous voulons connecter toutes ces pointes d'échelle au milieu du cône, donc, il est utile d'avoir cette ligne centrale ici, est maintenant un point de référence au milieu. Juste pour vous montrer rapidement la meilleure façon de le faire, vous voulez rendre ces connexions légèrement plus minces que la pointe, donc, cela nous donne un peu de perspective. Pour les pointes au milieu du cône, vous voulez dessiner des lignes légèrement incurvées qui se rétrécissent dans une pointe comme l'exemple à gauche, plutôt que droit vers le bas comme à droite. Pour les écailles à gauche du cône, vous voulez commencer la ligne droite à partir du coin de la pointe et avoir la ligne gauche légèrement plus loin et arrondie. La même chose pour les écailles sur le côté droit du cône, commencer la ligne gauche au coin de la pointe et avoir la ligne droite légèrement plus loin et courbée. Si cela aide, vous pouvez imaginer que cette ligne continue jusqu'à rencontrer l'autre coin. Si vous avez besoin de vous entraîner à obtenir les bonnes formes, il suffit de mettre la vidéo en pause et de les esquisser sur un peu de papier avant de dessiner le minimum de la pomme de pin. D' accord. Pour revenir à notre dessin maintenant, nous voulons commencer par le bas et travailler notre chemin vers le haut avec ces connexions, sorte que les échelles supérieures semblent être derrière les plus basses. Continuez juste jusqu'à ce que vous connectez toutes les pointes, et vous avez un contour clair à votre cône. Ne vous inquiétez pas trop des petits conseils qui étaient le bas, car ils seront trop proches ensemble pour que nous puissions voir les connexions, et nous allons juste ajouter dans un peu d'ombre ici de toute façon. Une fois que vous avez fini, sortez vos peintures, et commençons à peindre. 7. Pomme de pin Partie 2 : Peindre les pointes: Ok, donc maintenant nous avons notre contour de crayon. Commençons par regarder la palette de ce cône de pin. Pour cela, j'ai utilisé trois couleurs, Burnt Umber, mon Winsor Blue, et une touche de mon Indian Yellow. Le bleu winsor fait de l'ombre brûlée un gris, brun plus foncé. À l'extrême, nous pouvons utiliser ces deux couleurs pour les zones les plus sombres qui sont presque noires. Je pense que la clé pour rendre cette pomme de pin efficace, est le contraste des couleurs que nous utilisons des pointes beaucoup plus légères à la balance, au centre très sombre du cône. Nous allons ajouter des couches pour construire cela et obtenir une partie de texture parce que la surface des écailles est assez rugueuse. La première chose que nous voulons peindre, est les conseils parce qu'ils sont la zone la plus légère. J' ajoute juste une petite quantité de bleu winsor à mon umber brûlé. Vous verrez qu'il enlève une partie de cette rougeâtre à l'ombre brûlée et en fait un brun plus profond et plus neutre. Veillez à ne pas en ajouter trop. Nous ne voulons pas que le bleu commence à dominer ce mélange. Je vais juste tester cette couleur sur un peu de papier humide. Il faut plus d'eau car il fait trop sombre à la minute. Il est important que nous obtenions ces lumières assez pour que le contraste global de la pièce finie. Je veux que ce soit un peu plus chaud, donc je vais juste ajouter une touche de mon jaune indien. Jouez jusqu'à ce que vous trouviez un brun que vous aimez. Très bien, je suis content de ce mélange maintenant. Je vais utiliser ma taille quatre pinceau pour les premières couches parce qu'il a cette belle pointe pointue. Mais c'est aussi assez grand pour obtenir cette couverture. Mais vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous avez besoin d'obtenir cette définition car nous voulons garder cette belle et soignée lorsque vous remplissez les lignes de crayon. Nous voulons juste utiliser ce mélange pour peindre tous ces conseils dans les triangles que nous dessinons au crayon. Mais ça sort un peu sombre que je ne le veux. Je vais juste y ajouter de l'eau et enlever un peu de ce pigment ma serviette en papier. C'est mieux maintenant. Il suffit d'utiliser ce mélange pour peindre dans tous ces conseils. Vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour enlever tout excès d'eau ou de peinture de votre pinceau. Essayez de rendre cela aussi soigné que possible. Cela aide vraiment si vous avez dessiné une belle lignes de crayon définies. Maintenant, nous avons peint tous ces pointes triangulaires. Nous pouvons peindre n'importe quelle échelle de vue latérale avec le même mélange. On peut peindre tout ça jusqu'à ce qu'ils rencontrent une autre ligne. 8. Pomme de pin Partie 3 : Peindre les écailles: Maintenant, nous voulons mélanger un brun foncé pour remplir les écailles. Je vais utiliser le même mélange de mon [inaudible] et une touche de mon bleu Windsor pour le rendre épais et plus concentré cette fois. Ce ne sera pas les zones les plus sombres, alors on veut un brun midien ici. Testez ça à nouveau jusqu'à ce que vous obteniez bien. Vous voulez avoir de la place pour pouvoir aller beaucoup plus sombre plus tard. Maintenant, je vais faire un mélange de brun noir très foncé ici en utilisant ces deux peintures. Cela peut être le plus sombre que vous pouvez faire, et ajouter cela dans le bas de l'échelle. C' est le bit qui est le centre de la cayenne et serait dans mon ombre. Je suis en train d'esquisser grossièrement pour mélanger ça, donc ça nous donne juste un peu de texture. Pour revenir à mon brun moyen maintenant, je vais travailler sur des écailles qui ne sont pas à côté de l'autre pour qu'ils aient le temps de sécher. Nous voulons le faire, nous pouvons clairement voir une échelle, donc nous ne voulons pas qu'ils se rencontrent, ce qu'ils feront s'ils sont encore mouillés. Tronquer ces belles et soignées dans les lignes de crayon. Avoir cette graduation du brun vraiment noir en bas au brun moyen en haut aide vraiment à obtenir les écailles dans la dimension, et donne l'impression qu'elles sortent vers vous. Il suffit de continuer à travailler sur chaque échelle, en vous assurant que tout ce qui l'entoure est déjà sec pour obtenir ces beaux bords nets. Utilisez une serviette en papier pour enlever tout excès d'eau ou de peinture, vous ne voulez pas utiliser trop d'eau pour cela parce que nous voulons un bon niveau de contrôle partout où la peinture va. Ne vous inquiétez pas si certains bruns sont légèrement différents. Celui-ci est un peu chaud que le reste, mais avoir un mélange sur votre palette comme celle-ci va créer un spectre de brun qui a des différences subtiles qui ajouteront un peu plus réaliste et plus d'intérêt à votre pièce plutôt que d'être simplement un couleur plate. Si vous ajoutez trop de peinture, utilisez un pinceau sec pour enlever une partie de la peinture alors qu'il est encore humide. Nous reviendrons sur certains de ces calques pour les rendre encore plus sombres pour nous assurer que nous avons ce contraste distinctif au centre du genre, alors ne vous inquiétez pas de le rendre parfait dès maintenant. Il s'agit de construire ces couches. C' est un très beau brun noir foncé ici. Donc je vais juste ajouter ça à l'échelle centrale. Je fais juste cela assez grossièrement pour ajouter cette texture. Je vais ajouter ce brun noir foncé dans certaines zones près du centre. Je retourne à mon brun moyen maintenant pour remplir le reste de ces écailles. 9. Pomme de pin Partie 4 : Peindre les balances: Alors que nous allons plus loin vers le fond de la pomme de pin, je vais juste remplir tout ce qui entoure les pointes avec ce brun moyen et nous allons construire ça pour rendre ça plus sombre. J' utilise ma petite brosse maintenant, ma taille 20. Allons-y. Il y a un peu trop de bleu dedans, donc je veux juste y aller avec un peu plus de mon mélange de brownie. En utilisant votre brun noir le plus sombre, passez sur Toutes ces lacunes en bas pour vraiment faire la boîte avoir ce contraste et la dimension. Continuez à ajouter les couches de brun foncé dans les écailles jusqu'à ce que vous les couvriez. Je suis heureux que chacun a une belle graduation entre le centre sombre de la boîte, devenant pas plus léger faire brun vers les pointes. 10. Pomme de pin Partie 5 : Détails finaux: Maintenant, cela ressemble à un cône de pin assez dimensionnel. Nous voulons commencer à ajouter certains des derniers détails que nous allons lui donner plus de texture et de profondeur. Je vais ajouter une partie de ce brun moyen dilué au centre de chaque pointe car ils ont l'air assez plat et lisse à la minute, nous voulons les faire paraître un peu plus rugueux et texturé, j'utilise ma petite brosse maintenant ma taille 2.0. Vous voulez que ce soit plus léger que le brun que vous avez utilisé pour le reste des écailles, vous voulez vous assurer qu'il y a suffisamment de distinction dans ces pointes du reste du cône. Ils se démarquent toujours et je ne vais pas fondre ça dans, je l'ajoute juste assez grossièrement. Maintenant, en utilisant mon brun plus foncé, je suis juste d'ajouter quelques légères marques au centre des pointes pour une définition et une texture supplémentaires. Enfin, je vais utiliser ce brun foncé pour rendre toutes les zones plus foncées que je pense en avoir besoin, maintenant c'est fini et sec. Je vais juste effacer cette ligne de crayon à l'extérieur. Nous avons fini pour la pomme de pin, Si vous avez terminé cela avec moi bien fait et j' espère que vous êtes heureux avec votre rythme, j'ai hâte de le voir. Ensuite, nous allons passer aux champignons en commençant par l'une de mes pièces préférées le [inaudible]. 11. Champignon Partie 1 : Esquisse du contour: Salut tout le monde. Dans cette section, nous allons examiner deux types de champignons, le crapaud et les champignons sauvages. Nous commencerons avec le toadstool et comme d'habitude, nous allons esquisser ce premier. Regardons la forme que nous allons dessiner. Il a un triangle souple pour le capuchon, recouvert d'une petite écailles de différentes tailles et formes. Ensuite, nous avons la tige, qui comprend cet anneau jaggedy environ un tiers du chemin vers le bas. Nous ne dessinerons pas toutes les échelles car je pense qu'il est plus facile pour les plus petits de laisser des lacunes quand nous peignons. Ceci est un croquis que nous voulons finir avec de cette vidéo. Prenez votre crayon et commençons par la casquette. Il a un joli haut arrondi et forme ensuite un peu de triangle avec une légère courbe pour le bord inférieur pour le rendre dimensionnel. Je dessine ça environ trois pouces de large, la partie la plus large, environ sept centimètres si vous travaillez dans des mesures métriques. Ensuite, dessinons dans cette tige avec les lignes vers le bas qui courbent légèrement vers l'extérieur. Puis dessiner dans le reste de la tige avec une ligne courbée douce et le fond à nouveau, faire paraître dimensionnel et lui donner cet effet cylindrique. Maintenant, nous allons dessiner dans ces échelles. Essayez d'éviter de détruire les cercles, les rendre différentes formes, et cela les rendra un peu plus réalistes. Je vais ajouter certains dans ce aller sur la ligne aussi, ce qui va encore l'aider à lui donner ce look tridimensionnel. J' utilise juste ma gomme maintenant pour enlever les lignes dans les échelles sur les bords. Ceux-ci seront blancs, donc nous voulons nous assurer que nous n'avons pas de ligne de crayon montrant. Je vais juste tirer des morceaux en arrière et maintenant juste pour m'assurer que mon contour est clair. Enfin, nous allons juste réfléchir à savoir si la lumière va frapper ce tabouret, afin que nous puissions vraiment lui donner l'aspect dimensionnel que nous voulons. J' ai la lumière qui vient du haut à droite ici. Ces lignes bleues timides où seront frapper le tabouret de crapaud. Nous voulons garder ces zones beaucoup plus légères que le reste. Je n'ai pas besoin de les dessiner, mais si vous trouvez qu'il est utile de les marquer, surtout dans le bouchon, alors allez-y en vous assurant que vos lignes de crayon sont très légères parce que nous ne voulons pas qu'elles apparaissent à travers. Maintenant, nous avons notre plan, nous sommes prêts à commencer à peindre. 12. Champignon Partie 2 : Peindre la couverture: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre. Jetons un coup d'oeil à notre palette. Pour ce tabouret, j'ai utilisé Scarlet Red pour la casquette. J' ai ajouté dans certains vert Sap comme couleur complémentaire pour rendre les zones ombragées rouge foncé de la casquette. J' ai également utilisé Burnt Umber et Winsor Blue pour mélanger une couleur ombragée pour la tige et pour les écailles. Donc, nous allons commencer par peindre dans le capuchon du tabouret. Donc grincheux rouge et nous allons peindre d'abord la zone la plus légère, qui est sur le côté droit dans une forme presque ovale. Ainsi, vous pouvez tester votre mélange rapidement et un morceau de papier pour vous assurer qu'il est assez léger. Il suffit d'ajouter plus d'eau s'il fait trop sombre. Si vous êtes dans le moindre doute, est préférable d'aller plus léger que nous pouvons, toujours faire sombre plus tard. J' utilise mon pinceau zéro de petite taille pour m'assurer pouvoir contrôler ma peinture autour de chacune de ces échelles. Nous voulons laisser toutes les écailles blanches pour l'instant. Alors il suffit de remplir cette forme ovale dont nous avons parlé dont vous faites dessiné la ligne directrice pour, qui est la lumière rouge écarlate dans le bouchon. Maintenant, ramassez plus de votre rouge sur votre pinceau et commencez à l'ajouter autour de cette zone lumineuse. Nous voulons que ce soit un beau rouge brillant. Le but est de mélanger cela en douceur à la zone plus légère. Faites donc votre chemin, en vous assurant de peindre autour de toutes les échelles et vous pouvez même laisser des espaces plus petits pour les plus petites échelles. Nous voulons le faire beaucoup plus lorsque nous nous dirigeons vers le bas du plafond. Donc, comme je le dis constamment, lorsque vous faites ces transitions, ces gradients, rappelez-vous que lorsque vous tirez la peinture de la zone sombre à la zone claire, votre brosse va ramasser le pigment. Donc, pour obtenir ce grade, vous et vous devez continuer à laver ce pigment de votre pinceau, dessiner et simplement utiliser le pinceau comme un moyen d'étaler la peinture autour. Nous n'ajoutons pas d'eau supplémentaire au papier parce qu' il poussera le pigment d'une manière que nous ne voulons pas. C' est à ce moment que vous obtenez ces horribles filigranes, qui peuvent ruiner votre travail même si ce n'est pas intentionnel. Donc il suffit d'utiliser l'eau qui est déjà sur votre page. Alors prenez le temps de rendre cela aussi lisse que possible, nous ne sommes pas pressés ici. Nous voulons que ce soit agréable et audacieux avec ce rouge aussi, qui donnera cette illusion de la casquette est ronde courbée. Continuez à vous mélanger pour obtenir cette transition en douceur. 13. Champignon Partie 3 : Ajouter de l'ombre au capuchon: Maintenant, nous voulons mélanger un rouge plus foncé pour les zones ombragées, qui seront principalement sur le côté gauche, et pour ce faire, je vais juste ajouter une partie de mon sous-grain à mon écarlate comme. Assurez-vous que vous n'ajoutez pas trop, juste assez pour l'assombrir et testez cela sur un morceau de papier si nécessaire. À partir de ce bord gauche, je vais juste remplir ce coin, travailler sur le côté gauche et me fondre dans le rouge. C' est ce qui va aider à lui donner un aspect tridimensionnel comme je l'ai dit de l'autre côté va l'aider à ressembler vraiment à tourner autour. N' oubliez pas de continuer à ajouter dans les plus petites échelles en bas et partout où vous avez l'impression de coller en a besoin. Assurez-vous juste que tout est bien mélangé, et a une belle graduation des zones très sombres sur la gauche à la zone de ligne sur la droite. Continuez à travailler toutes les zones que vous avez besoin de construire et ajoutez une partie de ce document fait au bas d'un bouchon également. Mais seulement très légèrement. On n'a pas vraiment l'air de tourner trop en bas. Encore une fois, pour ajouter un peu à ce rouge foncé sur le côté droit, mais seulement sur le bord et puis juste se fondre dans. Il suffit de continuer à construire des couches de ce rouge jusqu'à ce que vous soyez heureux que le capuchon a un dégradé lisse est un aspect tridimensionnel. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter une petite quantité d'ombre à chacune de ces échelles pour en faire une paire afin de se démarquer ainsi de la casquette. Si vous faites cela vraiment subtil, il sera vraiment efficace pour rendre les carreaux plus réalistes. En utilisant mon mélange rouge foncé à nouveau pour cela je juste peindre une ligne mince sur les côtés gauche et inférieur de la balance. Cela va donner cet effet tridimensionnel, mais c'est l'une des choses subtiles que vous ne verrez pas immédiatement lorsque vous regardez simplement le magasin cible, ce ne sera pas immédiatement évident. Si vous pouvez voir vos lignes clairement qu'elles sont probablement trop audacieuses, vous en ajoutez probablement trop. J' essaye juste de le garder beau et subtil. Je suis content de ce que ça ressemble maintenant. Nous y reviendrons quand il sera sec et ajouterons quelques détails plus subtils. Mais pour l'instant, passons à la tige. 14. Champignon Partie 4 : Tige et derniers détails: La tige est principalement blanche, donc nous devons faire attention à ne pas aller par-dessus bord avec l'ombre sur cela. Nous pouvons garder cela très simple car le capuchon du crapaud est l'attraction principale et où l'œil sera attiré le plus. Je vais mélanger mon stylo sur les deux et avec une lame, créer un brun gris pour l'ombre, et je vais ajouter cela sur le côté gauche de ma tige. C' est un mélange vraiment dilué. Assurez-vous de garder la vôtre belle et légère aussi. N' oubliez pas que vous pouvez toujours tester en premier si vous n'êtes pas sûr. Je vais fondre ça, en gardant ça gentil et subtil. J' ajoute aussi cela sur le côté gauche sur cette section inférieure aussi, et sous l'anneau pour le faire ressortir. Je vais juste ajouter une petite quantité sur le côté droit et sous le bouchon aussi bien. Je vais revenir à cela quand il sera sec, mais pour l'instant revenons à la casquette pour ajouter quelques détails subtils dans l'échelle, pour ajouter un peu plus de dimension et de texture. Pour cela, je vais utiliser un mélange bleu-brun et tester cela comme je veux que ce soit très, très pâle, très subtil. Sinon, ça va ruiner le regard que je suis et je vais chercher. Comme toujours, si vous avez un doute, allez toujours plus léger. En commençant par les échelles sur les bords extérieurs, je vais juste utiliser ce mélange pâle, ajouter un peu de définition aux bords extérieurs de l'échelle afin qu'ils se démarquent. Je vais ajouter une petite quantité de ce mélange à une partie de la plus grande échelle afin qu'ils n'aient pas l'air plat, pour lui donner un peu plus de texture. Pour revenir à la tige, je veux juste ajouter un peu plus d'ombre pour le faire ressortir plus. Assurez-vous de laisser l'écorce de la tige blanche, alors ne la touchez pas avec vos peintures. Vous voulez juste ajouter une ombre et sur les bords, et sous l'anneau, en vous assurant qu'il est bien mélangé. Ok, c'est le tabouret complet. Faites-moi savoir comment vous l'avez trouvé. J' aimerais avoir des nouvelles de toi, comme toujours. Ensuite, passons à la peinture de champignons sauvages. 15. Champignons sauvages Partie 1 : Esquisse du contour: Ensuite, nous passons aux champignons sauvages, ce qui sera beaucoup plus rapide que le toadstool. On va peindre deux d'entre elles, une petite et une plus grande. Le contour du crayon est assez simple. C' est ce que nous visons. Commencez par dessiner une forme ovale pour la base de la tasse, puis ajoutez un dessus circulaire, qui descend pour être un côté puis va vers l'intérieur. Puis ajouter dans la tige, grandissant vers le bas avec une base ronde. Faites de même pour le plus grand. On peut rendre cette tasse un peu plus triangulaire, juste pour la rendre un peu différente. Maintenant, je peux juste effacer ces lignes qui passent par la tige. Maintenant, nous sommes prêts à peindre. 16. Champignons sauvages Partie 2 : Peinture: Pour ce salon, j'utiliserai à nouveau mon umber brûlé et mon bleu Winsor. Donc, en commençant par l'umber brûlé, je vais juste ajouter ceci au bord et fondre ça dans. Nous voulons assombrir les bords à gauche et à droite pour créer cet effet de courbe, ce tridimensionnel. Maintenant, en utilisant un mélange très lavant, avec un peu plus de biais vers le bleu, donc une couleur gris pâle, ajoutez-le à la gauche de la tige et vous pouvez avoir un mélange légèrement plus foncé, sur les bords mêmes pour lui donner que dimension. Ensuite, je vais ajouter un mélange brun foncé au sommet de la tige, qui est dans l'ombre de la lune, et sous le chapeau ici. Maintenant, attendons que cela sèche, et commençons sur le plus grand champignon, faisant à peu près la même chose. Assurez-vous de laisser un peu de surbrillance dans le capuchon pour lui donner le contraste et la dimension et ajouter l'ombre en dessous, laissant une fine ligne entre le capuchon et le dessous. Je vais juste ajouter un peu plus de mon brun à ce bonnet pour le rendre un peu plus sombre et ensuite je vais ajouter quelques ombres à ma tige et la mélanger grossièrement, laissant un peu strié avec ce lavage très pâle, qui lui donne un joli peu de texture. Assurez-vous à nouveau de laisser un peu de surbrillance au bas de la tige. Ceux-ci sont dans un style un peu plus lâche que le tabouret, ils sont encore assez définis sans contraste pour leur donner un peu de réalisme. Donc, en revenant à ce petit, je vais juste ajouter quelques zones sombres à la casquette et ensuite avec ma brosse plus petite, je vais juste ajouter quelques lignes en dessous, du haut de la tige aux bords, Je travaille dans mon sens. Je vais juste ajouter un peu plus d'ombre à la face inférieure de cette plus grande aussi. Maintenant, je vais ajouter un peu plus brun, un peu brune pour lui donner un peu de texture à la casquette. Maintenant, jetez un oeil à la vôtre et voyez s'il y a des zones qui nécessitent plus de définition, d'ombre ou de contraste. Alors maintenant, nous avons fini tous nos champignons. Encore une fois, faites-moi savoir ce que vous pensez de ce cours, et montrez-moi votre travail. J' aime vraiment voir le travail que vous créez à partir de ces cours et ensuite, nous allons passer à la citrouille. 17. Citrouille Partie 1 : Esquisse du contour: Dans cette vidéo, nous allons regarder la citrouille. Nous voulons viser un plan comme celui-ci. Donc, nous allons commencer par dessiner un ovale comme une ligne directrice, alors gardez cette belle et légère. Maintenant, rejoignez une forme comme celle-ci au centre, environ les trois quarts de la hauteur de la ligne directrice. De cela, dessinez un autre, en courbant en haut et en bas. Encore une fois, de l'autre côté et continuez à les dessiner jusqu'à ce que vous atteigniez le bord de votre ligne directrice. Maintenant, nous voulons dessiner dans la tige avec la base incurvée, et cela devrait être un peu plus grand que la ligne directrice, donc ça va juste dépasser légèrement cette ligne. Maintenant, je veux dessiner dans le reste de ces côtes de la citrouille qui sont assis derrière la tige. Il suffit d'ajouter des petites courbes ici. Maintenant, nous pouvons effacer cette directive, et j'espère que vous avez quelque chose qui ressemble à ceci. Passons maintenant à la peinture. 18. Citrouille Partie 2 : Peindre les premières couches: Ma palette pour la citrouille comprend, jaune Winsor, lac écarlate, jaune indien, umber brûlé et bleu Winsor. Vous pouvez garder votre palette beaucoup plus simple avec un orange et un brun, mais ces couleurs nous permettent de donner à la citrouille une belle variété de reflets et d'ombres pour obtenir un bel effet tridimensionnel. Dans mon assiette, j'ai un mélange de mon jaune Winsor qui traverse le lac écarlate avec une gamme d'oranges entre les deux. Je vais commencer avec mon jaune Winsor, et remplir une de ces côtes. Bien qu'il soit encore mouillé, ajoutez un peu d'orange au milieu et mélangez. Je vais travailler sur des côtes alternées pour donner à chacune le temps de sécher afin qu'elle ne saigne pas l'une dans l'autre. Nous voulons cette définition. Je commence avec mon jaune Winsor pour chacun, puis juste ajouter une partie de l'orange à l'un des bords. Cela aidera à leur donner l'effet, ils sont incurvés et la lumière les frappe là où il y a plus de jaune. Une fois qu'il est sec, vous pouvez commencer à travailler sur les côtes restantes en faisant la même chose. Maintenant, nous avons juste besoin d'attendre que ces premières couches soient sèches et ensuite nous pouvons commencer à construire la couleur et ajouter plus d'ombre dans la vidéo suivante. 19. Citrouille Partie 3 : Plus de couches: Maintenant ce dessin, je vais utiliser mon jaune indien pour ajouter d'autres couches, rendant la partie orange de chaque côte plus intense. Maintenant, j'ajoute juste une touche de mon bleu Windsor à mon jaune indien, pour le rendre plus sombre couleur ombragée. Je vais ajouter ceci dans certains des bords pour les faire apparaître plus dans l'ombre. Maintenant, je mélange mon ambre brûlé avec le jaune indien pour faire un orange plus brun, encore une fois pour ajouter plus d'ombres, je suis juste en train de construire les couches maintenant, travailler sur l'intensité de la couleur de la citrouille, et les reflets et les ombres . Je vais juste rendre ces bords intérieurs plus foncés sur chaque côte et les mélanger, donc ils ont l'air incurvés. 20. Citrouille Partie 4 : Tige et derniers détails: Ensuite, nous allons peindre la tige. Pour cela, j'utilise un mélange de [inaudible] pour faire un brun gris plus profond, j'utilise ma petite brosse pour cela. Vous pouvez peindre dans un petit cercle sur un sommet de la tige, ce qui l'aidera à paraître plus cylindrique. Maintenant, en utilisant un mélange plus sombre de votre brun ils [inaudible] couches de la tige, vous voulez quelques nuances différentes de brun montrant à travers, ce qui lui donnera une belle texture. Maintenant, en utilisant le même mélange plus sombre, il suffit de continuer à construire une couche d'ombre sur les bords pour les faire paraître plus sculptés ou n'importe où réellement ils en ont besoin sur votre citrouille. Essayez de vous assurer de les mélanger autant que possible afin que vous n'ayez pas de lignes sombres de hachage. Maintenant, nous avons une jolie citrouille en trois dimensions. J' espère que tu l'as avec le tien. Ensuite, nous allons passer aux glands 21. Glands Partie 1 : Esquisse du contour: Dans cette vidéo, nous allons regarder les glands. On va peindre deux d'entre eux. Ils sont assez simples, donc nous allons d'abord esquisser ce plan simple. Donc, nous commençons par le haut, qui est une sorte de demi-cercle. C' est ce qu'on appelle la cupule. Alors ensuite, dessinez l'écrou arrivant à un point en bas avec un peu de souche. Enfin, dessinez la tige en haut. Faites-le à nouveau pour le deuxième gland. Donc la cupule, je l'appelle juste le haut pour ces vidéos, et l'écrou, et la tige. Passons à la peinture. 22. Glands Partie 2 : Peinture: Donc, pour la palette de ces glands, j'ai utilisé de l'ombre brûlé, bleu Winsor, du jaune Winsor, vert Sap et du lac écarlate. Nous allons peindre un lavage léger pour les sommets d'abord avec un umber brûlé. Vous pouvez le tester si vous le souhaitez, pour vous assurer qu'il est agréable et léger. Comme toujours, nous voulons construire nos couleurs, alors commencez par les couleurs plus claires. On peut toujours le rendre plus sombre, donc en cas de doute, il suffit d'aller plus léger. Ensuite, nous allons utiliser le jaune pour notre première couche de noix. Nous voulons quelques couleurs ici pour nous donner une ombre et une texture claires, donc nous allons utiliser quelques couleurs différentes de la palette pour cela. Maintenant, je mélange un peu de ma sève verte avec mon lac écarlate pour le neutraliser, et le rendre un peu plus grisé, un peu. Je vais ajouter ceci sur les bords et au sommet de l'écrou. Je vais juste mélanger ça, et faire la même chose sur l'autre aussi. Maintenant, je passe à ma petite brosse, et j'attrape un peu d'herbe brûlée, et je vais peindre dans ces tiges. Vous pouvez rendre cela un peu sombre en bas. Maintenant, j'utilise juste cette umber brûlée pour ajouter les échelles en utilisant lignes très fines à partir du haut. Je peins juste en demi-cercle, et je travaille mon chemin vers le bas. Il suffit de garder votre pinceau bien au sec pour que ces lignes soient redéfinies. Maintenant, je mélange un brun plus foncé pour ajouter un peu plus de profondeur et d'ombre à ce sommet, et je vais me fondre doucement pour ne pas décaler les écailles. J' utilise presque aucune eau du tout, ici ma brosse est toujours sèche. Je vais juste faire sombre un peu sur le bord de ces tiges, et fondre ça dedans. Maintenant, je mélange mon vert sève avec mon umber brûlé pour faire un beau vert foncé pour ajouter d'autres couches à l'écrou. Je peins des lignes minces pour lui donner de la texture, et je le mélange à peu près. Il suffit de construire ces couches jusqu'à ce que vous soyez heureux avec vos glands. Maintenant, je vais juste ajouter une touche de mélange plus brun à la petite souche en bas. D' accord. Je pense qu'on a presque fini maintenant. Il suffit d'ajouter toutes les zones sombres dont vous avez besoin pour obtenir un détail final et une définition. D' accord. Maintenant, nous avons fini nos glands. Passons à la dernière pièce, qui est notre branche de feuilles et nos baies. 23. Branche et baies Partie 1 : Esquisse et peinture de la branche: La dernière pièce que nous allons peindre est une branche de feuilles et de baies. On va les garder assez simples, pour qu'ils ne prennent pas longtemps. Mais ce sont vraiment de belles pièces à utiliser, pour ajouter quelques déclarations simples à votre travail, ou comme feuillage et charges pour effacer. Nous allons commencer par la branche et nous allons dessiner un plan comme celui-ci. Commencez par une ligne incurvée pour la branche principale, puis dessinez les petites branches venant de chaque côté. Ensuite, dessinez simplement le contour de chaque feuille, bords légèrement agités venant à un point en haut de chacune. Pour la palette de cette branche, j'utiliserai Winsor Yellow, Yellow Ocre et Burnt Umber. Commencez chaque feuille avec le jaune. Bien que ce soit encore humide, ajoutez une partie de l'ocre jaune sur les bords afin qu'il se fond dans, et fixez-le également à l'ombre brûlé. Fais juste ton chemin autour de chaque feuille en faisant la même chose. Maintenant, je passe à mon petit pinceau pour les branches, et je vais utiliser mon Umber brûlé pour peindre sur ces lignes de crayon. Je vais attendre que ces feuilles soient sèches et puis revenir peindre dans les veines. Donc, en attendant, nous pouvons peindre nos baies. 24. Branche et baies, partie 2 : Dessiner et peindre les baies: Quelque chose comme ça. Commencez par dessiner dans les cercles pour les baies. Vous pouvez les créer ensemble en deux ou trois. Je vais les avoir sur cette ligne. Puis dessinez dans la branche principale qui s'exécute en dessous. Ensuite, connectez toutes les baies en ajoutant plus petites branches sortant de la branche principale. Pour la palette, pour les baies, j'ai utilisé le lac écarlate et l'ombre brûlé. Je commence par peindre chacune des baies avec votre rouge, laissant un peu de blanc sur le côté supérieur droit pour mettre en évidence chaque baie. Ensuite, en utilisant un mélange de rouge avec le brun qui fait un beau rouge sombre sombre. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre à chaque baie sur le côté gauche. Maintenant, avec le même mélange, ajoutez une petite tache à chaque baie. Là, nous avons nos baies. 25. Branche et baies Partie 3 : Peindre les veines de la branche: Maintenant que les feuilles sont sèches, je vais utiliser mon brun pour ajouter des veines à chacune. C' est tout pour la branche et les baies, et c'est la fin du tableau pour ce cours d'automne. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et peint quelques belles pièces et j'ai vraiment hâte de les voir. 26. Réflexions finales: Salut, tout le monde. Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère vraiment que vous avez peint quelques belles pièces ultimes avec lesquelles vous êtes satisfait. J'ai hâte de le voir. N' oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me marquer sur votre travail chez Sharon Stevens Design, et utiliser le hashtag LearnWithSharon. Enfin, je voulais juste partager avec vous quelques idées sur la façon dont vous pouvez numériser ces éléments en de jolies couronnes. Vous pouvez le rendre assez simple en utilisant le feuillage et les types de pin comme celui-ci, ou vous pouvez utiliser certains des plus grands éléments pour faire une couronne beaucoup plus audacieuse. Une fois que vous avez numérisé, il y a tellement d'options pour ce que vous pouvez créer. Je pense toujours aux cours à faire ensuite, et je fais que vous avez moi-même une longue liste, mais j'aimerais entendre vos pensées. Donc, s'il y a quelque chose de spécifique que vous aimeriez voir de moi, faites-le moi savoir dans les discussions ou vous pouvez simplement me laisser un message direct sur Instagram. Si vous avez des commentaires sur la classe, j'aimerais l'entendre, j'essaie toujours de m'améliorer. Si vous l'avez apprécié, j'adorerais un pouce en revue, c'est vraiment utile pour moi et pour d'autres étudiants à voir. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir rejoint la classe, et je te verrai dans la prochaine.