L'automne à l'acrylique : peindre 3 magnifiques paysages inspirés par la saison

1. Bienvenue à mon cours !: L'automne est la saison qui nous dit que les fins peuvent être belles. C'est une saison que nous apprécions tous en buvant du chocolat chaud à l'intérieur nos maisons et en brûlant des bougies pour réchauffer la saison hivernale. Pour penser qu'il est beau de regarder les feuilles gracieusement chacune et de se transformer en belles nuances de jaune, orange, rouge, violet et brun. Si vous êtes quelqu'un qui apprécie la saison d'automne et que vous voulez aimer peindre avec ces belles couleurs chaudes , ce cours est fait pour vous. Bonjour à tous. Mon nom est biaisé. Je suis un artiste et un éducateur artistique basé à Boston, originaire d'Inde. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Vous trouverez plus d'informations sur moi et sur ce que je fais dans mon profil Skillshare. Et vous pouvez aussi me suivre sur mon Instagram en tant que thêta1, pour profiter de mes œuvres que je publie quotidiennement. Le support de prédilection pour la classe actuelle est l'acrylique. C'est mon premier cours à utiliser ce support. Je suis donc très enthousiaste à l'idée de partager les projets de classe avec vous. L'acrylique est un support amusant qui est très sympathique pour les débutants et très indulgent également. Donc, même si vous commettez une erreur, vous pouvez toujours le couvrir. Si vous êtes quelqu'un qui vient de peindre avec de l'acrylique plusieurs fois ou même n'en a aucune connaissance préalable. Ne vous inquiétez pas, je vais vous guider à chaque étape. Nous parlerons des bonnes fournitures artistiques que nous devons choisir avec les bonnes palettes de couleurs que nous devons sélectionner pour nos projets de classe. Nous avons donc un tas de jaunes, oranges, de rouges et de bruns sur notre liste. Nous allons ensuite apprendre quelques-unes de ces techniques de base qui vous aideront à mieux comprendre le milieu acrylique. Ces techniques sont très importantes car nous allons utiliser une combinaison de ces techniques pour peindre quelques-uns des éléments que nous utiliserons dans nos projets de classe. Ces éléments sont très simples à peindre et vous pouvez également utiliser ces éléments non seulement pour nos projets de classe, mais également pour beaucoup de vos futures peintures. combinant les techniques et les éléments que je vais vous enseigner , vous peindrez trois magnifiques paysages d'automne. Ils vont utiliser différentes combinaisons d'éléments et de techniques. Chacune de ces peintures va donc être différente l'une de l'autre. Tout ce qui est dans cette classe est expliqué en temps réel. Vous pouvez donc prendre votre temps pour terminer ces projets de classe et profiter de tout le processus de peinture. Donc, sans perdre plus de temps, parlons des fournitures dont nous avons besoin lors la prochaine leçon et commençons notre parcours de peinture acrylique ensemble. 2. Matériaux nécessaires pour le cours: Parlons de toutes les fournitures dont nous avons besoin pour la classe d'aujourd'hui. Les fournitures dont je vais vous parler, très facilement disponibles et les plus basiques dont vous avez besoin pour peindre avec de l'acrylique. Le premier élément de la liste est donc un tableau de toile. J'utilise celui-ci du spécialiste de la marque. Et il s'agit d'une planche de toile de six pouces par six pouces. Vous pouvez maintenant utiliser tous les canapés Canvas que vous voulez. Il peut s'agir d'une feuille, d'un cadre en bois ou d'une planche de toile comme la mienne. Donc, quelle que soit la taille que vous voulez et quelle que soit la taille souhaitée, vous pouvez le sélectionner. C'est entièrement à vous de décider. Assurez-vous simplement d'avoir trois toiles ou feuilles de jeu différentes , car nous en avons besoin pour trois projets différents. L'élément suivant de la liste est ce bloc de toile, qui est essentiellement vos feuilles de toile reliées ensemble. Il y a donc 10 ou 12 feuilles dans un seul livre. J'ai donc pris la feuille juste pour vous montrer les techniques et les éléments. C'est donc plus facile pour moi. Maintenant, vous pouvez également utiliser vos papiers aquarelle, ou vous pouvez l'utiliser, et vous avez jeté du carton ou toute autre surface de base sur laquelle vous pouvez utiliser vos peintures acryliques, acryliques aussi polyvalentes sur la surface, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle surface pour vos peintures acryliques. Et il peut s'agir d'une surface rugueuse. Vous n'avez pas à le garder avec vous. Utilisez tout ce qui est facilement disponible pour vous. Le prochain élément de la liste est donc évidemment des peintures acryliques. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de peintures acryliques. Ce n'est pas du tout un problème. J'utilise ces peintures acryliques de la marque Neff skieur polyèdre. Et c'est le CD de masterclass. Ce sont donc les peintures acryliques très fines et épaisses, mais vous n'avez pas à vous en soucier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque disponible avec vous. Et nous allons tous nous amuser. Toutes les marques de fournitures artistiques sont donc très bien. Ensuite, nous allons parler des pinceaux. Donc, pour les pinceaux, j'ai quelques pinceaux à manche long et quelques raccourcis et pinceaux. Donc, pour les pinceaux non manipulés, parlons d'abord de cela. Je vais évidemment utiliser une combinaison de pinceaux plats, de pinceaux ronds et de pinceaux de détail. Parlons d'abord des pinceaux plats, j'ai pris 68 décisions pour les pinceaux plats. Ou vous n'avez pas besoin des mêmes pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat autour de la même taille si vous n'avez pas exactement la même taille. Mais oui, c'est ensuite ce pinceau rond. Il s'agit d'une brosse ronde de taille deux. Il s'agit donc d'une autre brosse ronde à manche long. Vous pouvez donc prendre un pinceau rond taille deux de n'importe quelle marque. Bien sûr, la prochaine chose que je voulais vous montrer, c'est ces pinceaux ronds. Donc, en plus de la brosse ronde de taille deux, j'utilise une brosse à doublure taille un. Et si vous n'avez pas de ligne et que c'est très bien si vous utilisez également un pinceau rond de taille 1. Une brosse ronde triple 0 et une brosse ronde de taille 1. Maintenant, je vais les utiliser pour ajouter des détails plus fins à nos peintures, aux petits points et aux détails dont nous avons besoin. Vous pouvez donc les ajouter à l'aide de ces pinceaux. Vous pouvez donc utiliser quelque chose autour de la taille si vous n'avez pas les tailles exactes. La prochaine technique de pinceau cool que je vais vous montrer dans ce cours consiste à utiliser vos vieux pinceaux synthétiques gâtés pour créer de belles textures et de beaux détails dans votre peinture. Donc, si vous avez de petits pinceaux avec vous, vous allez gagner cette classe. Essentiellement, assurez-vous d'avoir des pinceaux tachetés. Je suis sûr que nous avons tous des crashs gâtés, mais si vous n'avez pas de pinceaux, vous pouvez utiliser vos pinceaux pour ajouter les détails que vous utiliserez ces pinceaux dans notre peinture. L'article suivant de la liste est évidemment votre pot d'eau, ce qui est très important. Prenez donc n'importe quel récipient pour LET à mi-chemin avec de l'eau et vous êtes prêt à partir. Et ensuite, je vais vous montrer ma palette de mixage. J'utilise donc simplement une feuille acrylique et j'ai ajouté un morceau de papier blanc en bas. Vous pouvez donc voir les couleurs lorsque je les mélange. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle poudre à mélanger que vous utilisez généralement pour vos peintures et vos douleurs bureaucratiques. C'est tout à fait parfait et n'oubliez pas de garder un chiffon en tissu avec vous pour essuyer votre peinture et tamponner l'excès d'eau. Et oui, c'est presque tout. Ce sont toutes les fournitures dont nous avons besoin. Commençons donc. 3. Présentation de acrylique et palette de couleurs: Avant de passer à l'apprentissage des différentes techniques utilisant l'acrylique, j'ai pensé à donner un aperçu rapide du support ainsi que des couleurs que nous allons choisir pour nos projets de classe. acrylique est donc en fait un support très polyvalent et permettez-moi de vous expliquer pourquoi. acrylique est donc soluble dans l'eau lorsque nous peignons avec de l'acrylique pour réduire légèrement la consistance. Et pour faciliter le mélange, nous avions un peu d'eau. À l'heure actuelle, la peinture acrylique agit comme un matériau soluble dans l'eau, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc facilement mélanger de l'eau à votre peinture acrylique et, vous savez, elle perdra un peu sa consistance. Mais lorsque la peinture acrylique se dessèche, alors lorsque la couche est complètement sèche, elle devient résistante à l'eau. Et à ce stade, vous pouvez ajouter un autre calque à votre peinture sans perturber la réactivation de votre calque sous-jacent. Et c'est pourquoi c'est l'une des caractéristiques les plus importantes de l'acrylique. Vous pouvez donc avoir plusieurs couches de peinture sans réactiver la couche sous-jacente. En même temps. Les peintures acryliques peuvent également agir comme des aquarelles, ou nous vous donnerons un effet similaire lorsque vous ajoutez plus d'eau ou certains supports pour en relâcher consistance afin qu'elles deviennent assez fines et qu'elles agissent comme des aquarelles. Parlons maintenant des différentes couleurs que nous utiliserons pour notre projet de classe. Donc la liste des couleurs dont nous avons besoin, notre blanc titane, jaune cadmium, orange moyen, vermillion, rouge cadmium, rouge profond, permanent, sève T ou bois brûlé en collision, outremer comme le bleu cobalt, quinacridone, lilas et lampe noire. Ce sont donc toutes les couleurs que nous allons utiliser. Bien sûr, nous allons créer beaucoup plus de couleurs différentes en peignant. Et comme vous pouvez le constater, la peinture que j'utilise provient des polyèdres Netscape. Et il a une peinture très épaisse. C'est un faisceau de vol supplémentaire, donc la consistance est vraiment épaisse. Ainsi, avec cette peinture, vous pouvez également réaliser différentes techniques acryliques comme Impulse 2 et ajouter de la texture à vos peintures. Mais nous ne ferons aucune de ces choses. Nous allons réaliser notre peinture acrylique simple pour que vous puissiez utiliser n'importe quelle marque de peinture que vous avez disponible avec vous. Apprenons maintenant les différentes techniques de jambes supplémentaires dans la prochaine leçon. 4. Techniques Acrylic de base: Très bien, donc prêtons quelques techniques qui vont nous aider à mieux comprendre les acryliques moyens. Ils vont utiliser ces techniques et ces projets d'atlas. Il vaut donc mieux comprendre ce que chacun d'entre eux signifie. Nous allons donc apprendre le mélange, la superposition, la technique du pinceau sec et les coups de pinceau, pris trois couleurs différentes, très basiques. Nous avons le jaune cadmium, blanc titane et le bleu outremer. Et je vais les sortir sur ma palette de mixage. Et la première technique dont nous allons parler est le mélange. Il existe donc deux types de mélange différents des deux types de différentes façons de mélanger les couleurs. L'un est votre mélange direct de couleurs, et le second est votre mélange avec le blanc. Je vais donc vous montrer le mélange direct des couleurs en utilisant mon pinceau plat taille quatre. Je vais prendre, ou c'est un pinceau plat taille 6. Je vais donc prendre des jaunes. J'ai chargé mon pinceau de jaune et je vais l'appliquer en bas. Je vais rincer mon pinceau, aller, venir, me débarrasser complètement de la couleur jaune et chargé de bleu outremer et le mettre sur le dessus. Une chose dont vous devez vous souvenir, c'est que vous pouvez ajouter un peu de blanc à vos peintures acryliques pour les mélanger un peu. Donc, si vous pensez que votre peinture sèche et dans un peu d'eau, c'est la technique la plus basique dans laquelle nous mélangeons ou fabriquons nos peintures acryliques pour qu'elles se mélangent un peu. Il suffit donc d'ajouter un peu de photo et cela relâchera sa consistance. Et vous pouvez mélanger à l'aide de l'eau et mélanger les couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, j'ai déplacé mon jaune vers le haut et j'ai acheté le bleu outremer vers le bas. Donc, lorsque je fais cela, puisque les couleurs se mélangent directement les unes aux autres, elles forment cette petite bande verte. Et c'est le mélange direct des couleurs. Ainsi, dans le mélange de couleurs de données, vous aurez toujours une couleur moyenne. Mais quand vous vous mélangez avec du blanc, je vais vous montrer. J'ai donc pris le jaune, semblable à la première étape consistant à prendre le jaune et le bleu en haut. Et j'ai laissé ce petit espace blanc entre les deux. Et ici, je vais mélanger ces deux couleurs ensemble en utilisant du blanc. Encore une fois, chargez votre pinceau avec un peu d'eau pour le faire fondre puis déplacez-vous de haut en bas dans ce mouvement pour mélanger les couleurs ensemble. Voyez-vous donc comment cette différence entre les deux mélanges ? Dans le premier cas, nous avons cet écart vert. Ainsi, chaque fois que vous mélangez des couleurs primaires, dans le mélange de couleurs, vous obtiendrez une couleur secondaire qui se forme au milieu. Mais si vous ne souhaitez pas qu'une couleur secondaire se forme, vous pouvez toujours mélanger les couleurs avec le blanc. Et c'est le mélange qui sera généralement utilisé pour notre ciel ou dans des endroits où nous ne voulions pas que la couleur moyenne se forme. La prochaine technique que nous allons apprendre sous forme de superposition. Comme vous le savez, l'acrylique est un milieu très opaque, et il se comporte comme un milieu opaque tant nous contrôlons la quantité d'eau que nous y ajoutons. J'ai donc pris le jaune et je viens de créer un bloc, comme un bloc carré. Et comme vous pouvez le voir, lorsque je charge mon pinceau avec un peu de bleu et que je fais des coups aléatoires dessus. Vous pouvez voir que puisque la peinture est vraiment opaque et épaisse, vous ne pouvez pas voir le jaune en dessous. Et c'est l'une des meilleures qualités de l'acrylique. Et c'est que vous pouvez clouer, vous pouvez avoir plusieurs couches sans montrer le bas à gauche. Cela constitue donc un choix parfait de support où vous travaillez avec autant de couches, en particulier pour les paysages. La prochaine technique que je vais vous montrer est celle des brosses sèches. Ils vont prendre votre pinceau et le frotter contre votre Claude pour se débarrasser de la teneur en eau de votre pinceau. Nous voulons qu'il soit complètement sec. Et ce que je vais faire, c'est que je vais le tremper directement dans la peinture. Je n'ajoute donc pas d'eau à la peinture, c'est juste de la peinture directe et je vais la frotter des côtés pour me débarrasser de tout excès de peinture sur mon pinceau. Je veux le charger de douleur, mais pas trop de peinture. C'est vrai ? Et quand je le frotte contre la surface, il suit la texture de ma toile. Donc, vous savez, la toile n'est pas une surface lisse, n'est-ce pas ? Il a une certaine texture. Et à cause de cette texture, nous pouvons utiliser cette texture, texture à notre avantage, puis créer cette belle apparence rugueuse. Et votre peinture va suivre la texture de votre toile et avoir ce joli pinceau sec. Maintenant, vos coups de pinceau et les coups de pinceau secs dépendent réellement quantité de peinture que vous prélevez et si la peinture contient de l'eau ou non. Donc, si vos pinceaux sont vraiment secs, vous pouvez obtenir un joli coup de pinceau sec sur votre toile. La prochaine technique que nous allons apprendre consiste essentiellement à apprendre les différents coups de pinceau à l'aide de votre pinceau plat autour de la brosse et du pinceau gâté dont je parlais. Donc, en parlant d'abord de la brosse plate, j'ai pris ma brosse plate pleine taille. Maintenant, je suis en train de charger de la peinture dessus et j'ai ajouté un peu d'eau. Et comme vous pouvez le constater avec mon pinceau taille quatre, avec la pression maximale que j'applique sur mon pinceau. C'est le coup de pinceau plat le plus épais que je puisse obtenir. Maintenant, le prochain travail que je vais vous montrer, c'est que je vais réduire légèrement la pression et je vais tourner ma brosse de côté. Bon, donc depuis que la première a été signalée. Celui-ci va tourner à 180 degrés et je vais utiliser les côtés de mon pinceau. Et je vais le tenir à 90 degrés au papier pour avoir une bonne prise dessus. Tenez votre pinceau à 90 degrés sur le papier pour avoir une bonne prise en main. Le troisième coup que j'ai fait est essentiellement le côté vrai, mais j'ai réduit un peu de pression que j'ai appliqué. La prochaine chose que je vous montre ici, c'est comment passer d'un coup plat de ce côté-ci, nous sommes tendus. Donc, c'est fondamentalement votre danse au pinceau. Très bien, donc vous tenez votre brosse à plat et lorsque vous bougez, vous le faites légèrement avec une brosse en acier. Et vous savez, vous avez poussé votre brosse à 180 et vous l'apportez de côté. Maintenant, pour comprendre ce coup de pinceau, vous devrez le pratiquer plusieurs fois parce que c'est un coup de pinceau très utile, surtout lorsque vous êtes dans les montagnes et que vous voulez aller à plat et que vous voulez faire des traits minces. en même temps, utilisez le même pinceau pour ne pas avoir à continuer à changer vos pinceaux et à vous assurer d'avoir une bonne prise sur votre brosse, n'est-ce pas ? Et vous vous tenez à 90 degrés au papier. Le médicament suivant consiste à utiliser la brosse en duvet. J'ai donc pris ma brosse ronde taille deux et la pression maximale que j'applique sur mon pinceau. C'est l'épaisseur du coup que je reçois. Maintenant, avec cette même brosse, vous pouvez marcher avec différents points de pression, n'est-ce pas ? Vous pouvez réduire la pression que vous pouvez rencontrer complètement perdre dans votre main pour obtenir dix coups. Et vous pouvez le pratiquer plusieurs fois pour comprendre la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Maintenant, la brosse ronde joue un rôle très important et remplit les espaces, faisant différents coups de pointillement, n'est-ce pas ? Le coup joue donc un rôle très important dans la folie de votre feuillage d'automne ou de vos feuilles, essentiellement des feuilles plus proches. Donc, ces corps pointent ou ces points pointillants qui font sont fondamentalement très aléatoires. Et comme vous pouvez le constater, il y a différentes pressions qui lui sont appliquées. Certains d'entre eux sont plus épais parce que j'exerce plus de pression sur ce coup. Certains d'entre eux ont 10 ans maintenant parce que j'exerce une pression moindre là-dessus. Et je ne fais que toucher mon bout du pinceau avec le papier. Le prochain coup de pinceau dont je vais parler est celui avec la brosse gâtée. Maintenant, celle-ci est vraiment amusante. Au lieu du pinceau tacheté, vous pouvez également utiliser votre brosse pour ventilateur si vous n'avez pas de pinceau ruiné. Alors, quelle brosse gâtée ? Je vais prendre de la peinture, m' assurer que vous utilisez également la technique du pinceau sec ici. Vos pinceaux sèchent et ne contiennent pas d'eau. Donc, lorsque vous prenez la peinture et que vous la déposez sur une toile pour obtenir ce joli look texturé. Maintenant, je vais vous dire où et comment nous utilisons ces coups de pinceau et ces techniques dans la prochaine leçon. Assurez-vous donc de bien comprendre vos coups de pinceau et les autres techniques que vous pouvez leur donner et essayez également de comprendre vos peintures. Passons donc à la prochaine leçon où je vais vous expliquer comment appliquer ces techniques pour apprendre les éléments. 5. Éléments Partie 1 : Branches, feuilles et feuillage: Apprenons à peindre quelques-uns des éléments que nous devrons connaître avant de passer à nos projets de classe. Nous allons apprendre à peindre les branches et les feuilles, le feuillage, qui n'est que toutes vos feuilles regroupées et Lego, Porsche ou quelque chose comme ça. Vos pins et détruisez les montagnes. Et j'ai pris une lampe noire verte sève et jaune cadmium sur ma palette et j'ai pris des brosses à dents. C'est ma taille une ligne approchée et la brosse de détail triple 0. Donc, à l'aide de ma brosse à doublure, je vais le charger avec des noirs d' eau mélangée pour assouplir la consistance du noir. Et j'ai pris ou chargé ma brosse à doublure de noir et quand faire la ligne droite. Et au fur et à mesure que nous avançons, je vais être légèrement mélangé. De cette façon, vous savez, vous progressez vers le haut et réduisez la pression exercée sur votre brosse pour libérer ces branches. Si vous regardez de plus près, regardez comment je crée les branches. Je commence essentiellement par plus de pression sur ma brosse et je relâche légèrement la pression à mesure que je monte. Et l'heure de l'anthracène. Chacune des branches que je fabrique est généralement la suite de la précédente, sous des angles légèrement différents. Très bien. Assurez-vous donc de ne pas les faire complètement dans la direction opposée. Mais Père, vous les faites légèrement, vous savez, angles différents les uns des autres, mais surtout sous un angle aigu les uns des autres. Et comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec la brosse à doublure, mais je passe à mon pinceau pour ajouter les petites branches aussi. Maintenant, j'ai déjà appris à fabriquer les arbres de mes cours précédents avec beaucoup plus de détails que je ne le suis actuellement. Mais oui, c'est à peu près la base de la façon dont vous fabriquez un arbre et ajoutez les branches. Vous travaillez donc simplement avec différentes pressions et libérez la pression chaque fois que vous créez une branche. Ensuite, je veux vous montrer comment faire votre branche et avoir quelques feuilles dessus. Il s'agit donc essentiellement d'un regard de plus près sur votre marque. s'agit donc que d'une ou deux branches ensemble. J'ai donc fait les bruns comme je l'ai dit pour un arbre. Très bien, et je vais charger ma brosse avec du vert sève. Et en utilisant la méthode de pointillement que je vous ai enseignée dans la leçon de technique, nous allons utiliser la même technique de pointillement, utilisant une brosse à doublure et en fabriquant ces points sur nos branches. Vous allez maintenant les regrouper dans les zones où vous devez vous regrouper. Mais si vous n'avez pas de branche sur ces données, cela ne signifie pas que le devoir de ne pas ajouter vos feuilles est comme parce que certaines branches sont vraiment plus petites à voir à distance. Et c'est pourquoi nous ajouterons simplement ces traits aléatoires où nous le voulons sur notre arbre. Et surtout à la pointe de la branche que nous avons. Donc, une zone couverte de feuilles est correcte. Et ensuite, je vais ajouter un peu de jaune à mon mélange juste pour lui donner plus de couches et de profondeur. Il ne ressemble tout simplement pas à des branches noires et à des feuilles vertes. Mais je veux lui donner plus de points forts et le rendre plus coloré. C'est pourquoi j'ajoute également ces feuilles jaunes. Vous pouvez donc le faire en attendant que votre couche verte sèche avant de passer à la couche jaune. Ou vous pouvez simplement les faire lorsqu'ils sont mouillés pour qu'ils se fondent ensemble et aient également les feuilles légèrement jaunes verdâtres. C'est donc l'une des façons dont vous marchez avec vos branches et votre tronc d'arbre et votre bail ne peuvent pas être des combinaisons de couleurs différentes. La prochaine chose que je vais vous montrer est comment peindre le feuillage. Et par feuillage, je veux dire que vos feuilles sont regroupées ensemble. Pour cela, pour nous, j'ai besoin de créer une base vraiment sombre. Donc, en utilisant ma peinture noire et mon pinceau gâté, je vais juste créer cette forme de blob aléatoire. n'y a aucune raison particulière pour laquelle je l'ai fait. Je cherchais la forme de buisson dans mon esprit et c'est pourquoi j'ai créé cette forme aléatoire. Et la première couche que je vais faire sur mon pinceau. Je vais donc charger mon pinceau directement de couleur vert sève. Et je vais juste taper. Vous vous souvenez donc du coup de pinceau que je vous ai enseigné dans le cours de technique avec un gosse gâté. Vous voulez simplement charger votre pinceau avec une partie de la peinture et languette et attendre que cette couche sèche complètement. J'ajoute maintenant un peu de jaune à ce mélange vert, le mélange vert sève, et là où j'ai supposé que la lumière tombe sur mon feuillage. Disons donc, en haut à droite, je suppose que la lumière tombe sur mon buisson. Là. Je vais voir que les couleurs plus claires sont les points forts de mon buisson. Donc, chaque fois que je rencontre ces traits aléatoires, je vais ajouter un peu de jaune et de blanc au mélange pour lui donner des reflets. Maintenant, je suis juste en train de le taper au hasard pour que chaque couche que je construise, il va paraître plus évident de quel côté la lumière tombe directement sur mon buisson, fondamentalement. Très bien, alors maintenant, une fois que cette couche est complètement sèche, j'ajoute un peu de jaune à mon mélange. Et comme vous pouvez le voir, comme je vous l'ai dit, la lumière, je suppose que la lumière tombe du haut à droite. Donc, en haut à droite de mon buisson va avoir la partie mise en évidence ou la partie la plus vibrante de mon buisson, non ? Donc, si vous remarquez un buisson, ce n'est pas aujourd'hui, n'est-ce pas ? C'est en 3D quand on le regarde. Tout est 3D quand on le regarde. C'est pourquoi nous voulons le peindre de cette façon. Vos feuilles vont donc venir de tous les coins de la brousse. C'est pourquoi nous avons ces différentes couches. Il y a donc trois sections différentes où vous m'avez vu appliquer les points forts. Et c'est pourquoi, parce que pour le look 3D, je l'applique sur trois couches différentes pour qu'il soit inégal. On dirait le foie ou abaissez la brosse. Et vous n'appliquez que les points forts de cela comme quatrième calque. Et chaque fois que j'attends que ma couche précédente sèche complètement avant de commencer à taper sur mon prochain calque. C'est ainsi que nous apprenons à peindre le feuillage d'automne. 6. Éléments Partie 2 : Pine Tress & montagnes Pine: Maintenant, la prochaine chose que je vais vous montrer comment peindre ces pins. Nous allons donc utiliser la structure du pin, peine la moitié de la structure du pin pour l'un de nos projets de classe. C'est pourquoi j'ai pensé qu'il était important pour nous d'inclure également comment fabriquer des pins. C'est donc très simple. Encore une fois, la pression que vous appliquez sur votre pinceau joue un rôle très important. Vous devez donc apprendre à manipuler votre pinceau essentiellement, apprendre à appliquer différentes pressions sur votre pinceau. Je vais donc commencer par faire cette ligne de mots. Et comme vous pouvez le constater, le fond est plus épais car il est appliqué plus de pression et le dessus est plus fin car il y a moins de pression sur celui-ci. Et je vais utiliser ma brosse à doublure. Vous pouvez utiliser un pinceau de taille un ou une brosse science tupled 0 où vous le souhaitez, et commencer à faire ces points essentiellement à nouveau , en pointant ce coup, , en pointant ce coup, vous allez utiliser ce lecteur. Et vous allez faire cette branche gauche et droite. Donc, vous êtes simplement en train de pointiller et de créer une branche plutôt que de rencontrer une branche, puis de pointiller autour d'elle. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas de ligne ou de branche directement. Ensuite, vous savez, en train de pointiller autour de la branche. Mais au contraire, je fais juste ces coups et des pointillons pour vous donner l'illusion que c'est une branche. Donc, en gros, chaque fois que vous descendez, vous allez augmenter la taille ou essentiellement sur la longueur du trait que vous faites. Très bien, parce que le pin n'est pas cette belle forme conique, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous allons commencer par une très petite différence de taille au sommet des branches des deux côtés. Et au fur et à mesure que nous avançons en bas, allons augmenter la taille. Très bien, et à chaque fois, n' oubliez pas d'ajouter quelques feuilles supplémentaires ou les points, pointillant des points au milieu. Parce que vous allez le montrer. Encore une fois, ce n'est pas le cas. Vous aurez donc des branches qui sont bien face à nous, et d'autres sont orientées à l'arrière. C'est pourquoi je ne me contente pas de le laisser vide au milieu. Ajoutez également des coups de pointillement plus petits au milieu. Déplacez-vous en bas. Nous ne voulons pas maintenant le rendre vraiment grand. Je vais donc réduire légèrement la taille et ajouter quelques-unes de ces petites branches qui n'ont pas de feuilles en bas. Vous voulez donc faire quelques branches que je laisse moins et ce sont essentiellement les vieilles branches qui étaient là sur notre arbre. Et ici, et c'est l'un des moyens les plus simples d'acheter des arbres. Je suis sûr que vous vous êtes amusé à peindre cela parce que c'était essentiellement la façon la plus simple de peindre un pin. Nous n'allons pas aller en profondeur car nous voulons simplement apprendre à créer la structure. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment peindre des montagnes enneigées. Et celui-ci est l'un de mes favoris en fait, cause de la beauté de la montagne enneigée et de la facilité de faire une montagne d'histoire. Maintenant, j'ai pris mon bleu outremer et j'y ai ajouté un tout petit peu de noir, juste pour lui donner une belle couleur indigo. Très bien, et je vais faire ça à la base. Ce sera donc ma couleur de base pour la montagne. Nous pouvons avoir différentes couleurs de base. Il peut être noir, brun, gris, peu importe. Mais je venais d'être allé avec cette belle couleur bleue à la base. Et je vais faire cette forme conique, mais je ne veux pas que la pointe soit vraiment tranchante. Donc, comme chanfrein dessus un peu en haut. Donc, une chose que je fais, comme vous pouvez le constater, une fois que j'ai fini de répandre les couleurs partout, j'utilise ce mouvement qui correspond à la forme que je crée. Et j'ai ajouté un peu plus de peinture vers le côté gauche de ma montagne, qui sera le côté le plus sombre de ma montagne, par rapport au côté droit, dans lequel je veux montrer que la lumière tombe directement de ce côté de Ma montagne. Alors assurez-vous que vous le faites aussi comme ça. Pour que le côté gauche soit légèrement plus foncé. Et ensuite, je vais charger mon pinceau avec du blanc. Très bien, je ne fais que mélanger du blanc, ajouter un peu d'eau pour assouplir la consistance. Et je vais faire la casquette enneigée pour ça. Maintenant. La neige va être tout autour des montagnes, n'est-ce pas ? Le côté droit va être plus léger puisque la lumière tombe un clic constant dessus, et le côté gauche va être plus sombre. Et c'est pourquoi, lorsque vous ajoutez de l'eau à votre titane, le blanc est légèrement devenu, devient un peu translucide ou de couleur plus claire. Et c'est pourquoi il affiche la couleur en dessous. Très bien, et comme vous pouvez le voir quand j'ai ajouté pour mordre, vous pouvez voir le bleu ou il prend une belle teinte bleue. Maintenant, vous vous rappelez comment je vous ai montré la transition entre les traits plats et les traits fins avec mon même pinceau. C'est exactement ce que je fais. J'ai donc commencé par le haut et j'ai commencé par quelques coups plats, puis je me suis légèrement déplacé vers les traits fins. Et comment je les fabrique, c'est que le sommet est complètement recouvert de neige. Et chaque fois que je le fais descendre, je fais légèrement les coups de tunnel. Maintenant, il n'y a pas de moyen parfait de le faire. Vous pouvez le rendre aussi fin que vous le souhaitez et les rendre aléatoires. Votre montagne n'a pas besoin de ressembler à ma montagne. Vous êtes libre de les faire ressembler à vos montagnes. Très bien, alors une fois que j'ai fini avec la première couche, c'est simplement évoquer cette forme irrégulière dans laquelle la neige est tombée sur ma montagne. Une fois que c'est fait, je vais charger ma brosse avec du blanc de titane cette fois-ci sans ajouter d'eau au mélange. Et lorsque vous n'ajoutez pas d'eau au mélange, vous êtes blanc titane devient plus opaque comme vous pouvez le voir. Cette fois que j'ai appliqué sur le côté droit de ma montagne, comme je l'ai appliqué sur le côté droit, on voit qu'elle devient plus blanche. Ainsi, on dirait que le soleil tombe directement du soleil qui tombe directement sur ma neige va être très large par rapport au côté gauche où le soleil ne tombe pas beaucoup ou la lumière du soleil n'atteint pas directement cela. zone. Et ils vont répéter cette étape peut-être trois fois juste pour rendre votre titane blanc ou l'endroit ou l'ADL où la lumière du soleil tombe directement et que ma montagne soit pratiquement belle et large. Vous voudrez peut-être le faire, prendre peut-être deux ou trois fois juste pour obtenir la couleur vibrante. Et ici, avec la transition et le coup de pinceau, vous pouvez voir qu'il y a des endroits où j'applique également la technique du pinceau sec. Donc, une fois que j'ai fini de faire les coups de média, je frotte légèrement l'excès de peinture pour obtenir un joli pinceau sec. Et c'est tout. Ce sont les quatre éléments que nous devons apprendre pour nos projets de classe. Ils étaient très simples. Vous pouvez le pratiquer plusieurs fois simplement pour mieux les comprendre et laissez-nous peindre notre projet de première classe. 7. Projet 1 partie : Peindre l'arrière-plan: Commençons notre projet de premier ordre. La palette de couleurs de cette classe est donc le blanc titane, le jaune cadmium, orange moyen, le vermillon, le rouge permanent bleu cobalt, le bois brûlé et le noir lampe. Je vais donc retirer ces couleurs sur ma palette de mixage. Et voici les échantillons pour que vous ayez une idée claire des couleurs que j'utilise. Si vous n'avez pas les nuances exactes, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser des teintes similaires à celles que j'utilise. Et ce sera le tableau de référence pour le premier tableau. Comme vous pouvez le constater, nous avons trois composantes ici. Nous avons un arrière-plan, un milieu et le premier plan. Nous allons d'abord peindre l'arrière-plan. C'est notre partie ciel, la partie lac et aussi l'éloignement des montagnes que nous possédons. À l'aide de mon crayon, je vais commencer par faire un croquis de base. Donc, en utilisant votre image de référence, en regardant l'image de référence, nous allons esquisser les éléments. Je vais donc faire une ligne autour du 2 tiers du tableau jusqu'à la forêt. La troisième zone sera consacrée au ciel, et le reste sera celui de la ligue, montagnes et des petits arbres censés s'ajouter au milieu du terrain. J'ai donc fait un croquis basique en regardant l'image de référence. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille huit, je vais mélanger les couleurs dont j'ai besoin pour le ciel. Je vais donc mélanger des quantités égales de rouge dominant et de bleu cobalt. Maintenant, si vous voyez ma palette de mixage, la couleur est plus rouge. Donc, quand j'y ajoute du blanc, il devient rose, n'est-ce pas ? Il ne semble pas que pour ce type, j'ai besoin d'un pare-chocs. C'est pourquoi j'augmente légèrement la quantité de bleu que j'ajoute. Donc, si vous pensez que votre rouge est plus puissant et que votre mélange semble plus rose, vous pouvez ajouter du bleu pour le tonifier et le rendre plus marionnette ou comme une pâte à Bob Gallo. Donc oui, et un blanc pour le faire coller. Très bien, donc en utilisant un mélange de trois couleurs, c'est votre paume et votre crainte, bleu cobalt et blanc. Donc, une fois que vous serez satisfait de ce joli espace à la couleur violette, nous allons commencer par ce mouvement gauche et droit et couvrir la moitié supérieure de la zone du ciel que nous avions esquissée. Nous allons maintenant mélanger cette couleur avec le jaune pastel qui viendra au milieu. Et là encore, nous aurons l'espace réservé aux personnes en bas de la ligne que nous faisons. Si près des montagnes, nous allons encore avoir la base des gens. Alors maintenant, mélangez une base au jaune, c'est simplement mélanger votre jaune avec deux blancs. Très bien, et je vais le mélanger avec la bulle. Encore une fois, pour le mélange, vous allez utiliser les mouvements de début et de départ. Vous allez juste aller à gauche et sécher et continuer à mélanger. Si vous pensez que votre pinceau est un peu sec, ne vous inquiétez pas, vous pouvez ajouter un peu d'eau à votre mélange ou votre pinceau, puis continuer le mélange. Le moyen le plus simple de se mélanger avec de l'acrylique consiste à ajouter de l'eau. Achat. Assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau. Sinon, cela va rendre votre peinture légèrement translucide et nous ne voulons pas cela. Nous voulons qu'il soit beau et épais. J'ai donc senti que mon faisceau luxueux rose précoce et le haut. J'ai donc ajouté un peu plus de bleu pour en faire un peu plus de marionnette. Et pour le plus bas, j'utilise le même mélange que celui que j'ai utilisé précédemment, mais j'ajoute un peu plus de vélo pour le rendre plus clair et plus coloré près de la ligne d'horizon que j'ai faite en gros. Et encore une fois, en utilisant ma porte et pour le mouvement, je vais juste mélanger ces trois couleurs ensemble. Et agissez. Agissez et agissez. Et agissez. Pour les montagnes. Je vais faire un mélange de couleur indigo. Pour cela, j'utilise mon bleu cobalt et j'ajoute un peu de couleur ambrée. Maintenant, ce n'est pas la couleur indigo exacte, mais je veux un peu une couleur bleu plus foncé. Et c'est pourquoi j'ai mélangé mon bois brûlé et mon bleu cobalt ensemble, puis j'ajoute un peu de blanc. Donc, si vous regardez de plus près l'image de référence, vous pouvez également trouver les spectres de référence à partir de la partie ressources de la classe, afin de pouvoir y jeter un coup d' œil, regarder vous-même l'image de référence. Il y a donc deux couleurs différentes. Nous avons donc un peu les montagnes lointaines qui sont légèrement plus légères. Et puis celui qui est encore fermé près de la ligne d'horizon, des buissons ou des arbres, ils sont de couleur plus foncée. C'est pourquoi j'ai ajouté du blanc pour rendre ma couleur plus claire en arrière-plan. Et alors que la peinture est encore humide, je vais la mélanger avec les buissons qui font partie du battement. Vous n'avez donc pas besoin d'attendre que la couche sèche complètement. Nous voulons qu'il soit légèrement déconcentré. Et c'est pourquoi nous avons choisi cette méthode de peinture. Appliquez la peinture lorsque votre couche précédente ou le trait précédent est encore humide. Il y a donc un mélange légèrement ensemble. Donc, si vous voyez, je n'ai pas de bords tranchants. J'ai, vous savez, vous pouvez voir les différents accidents vasculaires cérébraux que j'ai faits. Mais ils ne sont pas tranchants comme si je peignais lorsque le faisceau ou le LEA serait complètement sec. Donc oui, vous allez simplement mélanger votre peinture faire les coups et faire ces petites montagnes de buissons près de l'horizon. Et le père de la montagne. Et ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter pour la jambe. Je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai faite plus tôt ou utilisée pour le ciel. Donc, votre eau est essentiellement le reflet du ciel, n'est-ce pas ? La plupart du temps, vous pouvez voir les trous du ciel sur l'eau et l'eau reflète les couleurs du ciel et les éléments qui l'entourent. En utilisant la palette de couleurs similaire, je vais simplement l'étaler sur la zone des jambes. Et comme ce lac est en arrière-plan ou que la rivière est en arrière-plan, nous ne pouvons pas vraiment voir les détails de notre peinture. Je ne vais donc pas ajouter beaucoup de détails. Nous n'allons pas travailler sur les vagues et les détails supplémentaires. Nous ajouterons des parties plus sombres de la ligue. Et cela se fera en ajoutant ou en faisant un mélange violet foncé. Donc, si vous mélangez simplement votre bleu cobalt et votre bande de roulement permanente avec un peu de blanc, vous obtiendrez la couleur que j'utilise. Donc, l'utilisation de cela ajoutera simplement les parties plus sombres de wildly. Et c'est juste un peu mélangé parce que c'est en arrière-plan. Nous ne pourrons pas voir les détails de notre lien. J'utilise mon mouvement de retour et de départ. Je vais juste mélanger les traits sur le fait qu'ils n'ont pas l'air vraiment net et je suis content de l'apparence de l'arrière-plan. Nous allons donc juste attendre que cette couche soit sèche. Et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment être au milieu. 8. Projet 1partie 2 : Peindre le sol moyen: Nous allons maintenant peindre le milieu de notre peinture, qui sont essentiellement ces arbres. Très bien ? Ils ne sont donc pas exactement en arrière-plan. Ils ne sont pas exactement au premier plan. C'est pourquoi ils sont au milieu, n'est-ce pas ? Pour cela, je vais utiliser un mélange de couleur ambrée et je vais ajouter un peu de bande de roulement permanente, essentiellement un tout petit peu de rouge permanent. Et en même temps, je fais un autre mélange qui est hors de la liaison, ambre et de la lampe de couleur noire. Nous devrons donc réaliser ces deux mélanges de couleurs pour nos branches. Et j'utilise ma taille, un pinceau, mon pinceau de détail. Et avec ce pinceau, je vais commencer à fabriquer les troncs et les branches. C'est donc en suivant la méthode similaire que je vous ai enseignée dans la leçon des éléments. Très bien, donc tout ce processus est très productif. Vous pouvez jeter un coup d'œil à votre image de référence juste pour avoir une idée de l'apparence des branches, endroit où elles vont, de la direction dans laquelle elles se trouvent, des branches minuscules, qui sont les branches les plus épaisses. Vous obtiendrez donc la majeure partie de cette idée à partir de votre image de référence. Et vous allez simplement reproduire cette idée sur votre tableau. Maintenant, vous savez, les branches épaisses et les branches minces, vous pouvez également les fabriquer à l'aide d'un seul pinceau. C'est pourquoi la leçon de coup de pinceau dont je parlais était un peu importante car il faut apprendre à contrôler la pression exercée sur la brosse. Très bien ? Les deux couleurs que nous avons fabriquées vont donc être utilisées l'une après l'autre. Donc, votre tronc principal, qui est en bas, vous avez donc vos branches Tivo. Ils vont être avec le mélange du lien, de l'ambre et du noir et des minuscules branches que je veux ajouter, les branches supplémentaires qui sont partout, elles sont très petites, très minuscules. Je les fabriquerai en utilisant le mélange que j'ai créé avec l'ambre de liaison et la bande de roulement permanente. Donc, tout ce processus, comme je l'ai dit, est rapidement natif, donc j'augmente simplement la vitesse. Mais si vous souhaitez le ralentir, vous pouvez toujours le modifier dans les paramètres et réduire la vitesse de la vidéo. Aq aq aq aq aq aq aq aq. Aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq aq. et agir Agir et agir à, à, à, à, à, à, à, à, à. Ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter. J'espère que vous apprécierez ce processus adaptatif de fabrication des branches, des branches épaisses et des petites approches. Pour moi tout d'abord, je trouve que ces branches racontent vraiment un biotique. Parce que vous savez, vous ne réfléchissez pas vraiment et n'êtes pas ici, juste regardant l'image de référence et en essayant de l'imiter. Et même si vous n'êtes pas en mesure d'imiter chaque branche exacte, mais vous pouvez avoir l'idée sur votre papier. J'ai donc vraiment aimé ce processus où vous êtes juste dans une autre zone parce que cela prend un certain temps, non ? Donc, vous êtes juste dans une autre zone pour vous amuser, juste profiter du processus. Je viens donc de pulvériser mon faisceau pour mettre un peu d'eau à l' aide de mon vaporisateur juste pour le garder agréable et humide et, vous savez, pour éviter qu'ils ne se dessèchent. Et j'utilise un mélange de lien à la fois sur le jaune et le blanc pour obtenir cette belle base pour ressembler à une couleur de peau de base essentiellement. Et je vais m'en servir pour faire des murs limitrophes, les vitesses blanches restantes que nous avons, ce sera notre mur limite. Donc, en utilisant cette colonne, je vais faire comme une fine bordure en haut. Donc ça va être la partie avant ou comme la partie supérieure du mur limite, qui est plate et le bas, nous aurons la verticale pour ce qu'il a appelé une partie de la limite, non ? Quelle statistique ? Donc, celui que je fabrique maintenant est essentiellement la partie la plus plate de notre limite. En utilisant le mélange du jaune, l'ambre liant et du blanc. Vous allez simplement aller de l'avant et utiliser notre brosse plate latéralement pour obtenir un bon coup latéral. Et il sera capable de le faire bien et facilement. Ce n'est pas un processus très difficile, il suffit de remplir tous les espaces en haut et d'attendre qu'il sèche. Une fois que j'ai séché avec mon mélange brun que j'ai fait plus tôt, je vais simplement remplir le reste de l'espace blanc. Maintenant, vous allez me voir le mélanger avec un peu de base à la couleur de base que j'ai créée plus tôt, n'est-ce pas ? Je vais donc juste le mélanger pour qu'il soit beau et uniforme et pas seulement plat. Cela lui donne juste un peu de profondeur qui va le mélanger. Vous pouvez y aller de l'avant et le faire avec juste du brun. n'y a pas de moyen parfait de le faire, car il ne s'agit que d'une petite partie d'un mur de limite. Vous pouvez donc simplement aller de l'avant et le faire comme bon vous semble. Et une fois que cette couche l'aura sèche, nous allons simplement ajouter comme contour, le contour final de votre limite. Il suffit donc de montrer les ombres de la partie plate sur la partie verticale. Donc, en utilisant ma couleur noire, je vais simplement utiliser mon pinceau taille 0 et simplement tracer la bordure comme vous pouvez le voir ici. Et c'est tout. C'est tout le processus de peinture au milieu, ce qui est très simple. Nous allons simplement ajouter quelques petits éléments que nous pourrions voir. Et une fois que cette couche aura séché, nous allons peindre le premier plan. 9. Projet 1Partie 3 : Peindre le premier plan: Enfin, nous sommes à la dernière partie de notre projet de classe, une. C'est pour épingler le magnifique arbre que l'on peut voir sur la partie supérieure de notre peinture. Cet arbre est donc tellement beau et tout ce que je peux penser à un debout sous la rue pour profiter de la saison automnale. Nous allons donc utiliser notre mélange de bois noir et brûlé. Et nous allons commencer par fabriquer les principaux troncs à tiques. Et certaines des minuscules branches sur lesquelles nous devrons éteindre nos feuilles. Très bien, donc pour comprendre la structure de notre arbre, nous allons examiner de près nos spectres de référence. Et nous allons juste, comme je l'ai dit, imiter ce que nous voyons et le mettre sur notre tableau. Comme vous pouvez le constater, ces deux malles viennent du côté gauche. L'un monte, l'autre va vers la droite, et nous avons des branches plus minces. Ce que je vois dans ma photo de référence, c'est ce que je vais représenter et le mettre sur mon tableau. Maintenant, ne vous inquiétez pas si elle ne ressemble pas exactement, je pense qu'elle ne devrait pas être exactement la même. Et s'il est un peu différent, est là que c'est votre peinture et c'est votre magie. Ne vous inquiétez donc pas de lui donner le look parfait. Allez-y et faites quelques-unes des principales branches que vous voyez. Et si vous pouvez faire en sorte que les branches principales ressemblent à la bonne et à la bonne poutre. Ensuite, vous pouvez ajouter ces petites branches aléatoires où vous le souhaitez et continuer avec les branches principales que vous avez créées. nous suffit donc de faire de ces minuscules branches qu'il est plus facile de comprendre la structure des feuilles où nous voulons ajouter l'amas de feuilles sur un arbre. Vous pouvez donc simplement ajouter ces minuscules branches aléatoires. Une fois que nous aurons fini d'ajouter certaines branches, nous allons commencer à fabriquer les feuilles. Donc, pour les feuilles, elles vont travailler en différentes couches. Donc, si vous vous souvenez de la section des éléments, je vous ai appris à utiliser la méthode de pointillement pour ajouter les feuilles. Et c'est exactement ce que nous allons faire ici. Donc, pour la première couche, je vais utiliser un mélange de couleur rouge permanente. Ça fait attendre un peu de noir. J'ai donc cette belle couleur marron foncé ou marron très foncé. En gros, c'est vraiment rouge foncé. Et nous allons utiliser cette couleur comme couche de base. Donc, cela se déroule à nouveau, récitatif. Vous allez simplement utiliser cette méthode de stippling. Ils vont ajouter des points de différentes tailles autour des branches que vous avez fabriquées. Il suffit donc de suivre la structure, il n'est pas nécessaire de s'allonger exactement sur la branche. Ils sont autour de la branche. Et ils se trouvent sur ces minuscules branches des minuscules tiges de nos feuilles que vous ne pouvez pas voir de ce dossier. Très bien, il suffit de faire ces points de différentes tailles partout. Ensuite, nous attendrons que cela sèche avant de passer à notre couche suivante. Je vais maintenant augmenter légèrement la vitesse de ma vidéo. Et nous ne faisons rien de différent ici. Nous utilisons simplement la méthode de pointillement pour fabriquer les feuilles. Et vous allez simplement suivre cela pour les couches à venir. Le processus est donc simplement réplicatif. Vous allez simplement travailler en couches et faire la même chose. Donc chaque fois que je fais quelque chose de différent ou que je ajoute une couleur différente, je le mentionnerai vers le bas. Mais sinon, nous allons simplement utiliser cette méthode de doublement et ajouter des feuilles partout sur les branches que nous avons créées. Pour la prochaine couche, je vais utiliser un mélange d' orange avec un peu de vélo. Nous ne faisons donc que montrer les différentes couleurs de l'automne et notre arbre. Nous avons donc le rouge foncé, le rouge plus clair, l'orange, nous aurons les jaunes. Nous allons donc essayer de mettre toutes ces couleurs ensemble dans une seule peinture sur notre arbre, n'est-ce pas ? Donc, celui-ci, vous allez utiliser la même méthode pour stipuler sur votre crainte que vous avez créée. Assurez-vous maintenant de ne pas couvrir tous les morts car nous voulons également voir la couche précédente. Il suffit de le contourner, peut-être faire des points plus petits à des endroits où vous avez fait de plus gros points. Très bien, et continuons, suivez la même méthode de pointillement et vous allez également couvrir toute la surface de cette couche orange. Bonjour. Une fois que nous aurons fini avec cela et que la renommée se gyrase légèrement, nous allons aller de l'avant et utiliser la couleur jaune de l'espace pour notre prochain calque. J'ajoute donc un léger KPI, tout petit peu de brun aussi, le mélange, n'est-ce pas ? J'ai donc utilisé mon jaune et blanc et une petite touche de marron. Et encore une fois, en utilisant ma méthode de stippling, je vais également ajouter cette couche sur mes feuilles. Donc, pour ma dernière couche sur mes feuilles d'automne, j'ai remarqué qu'elle a manqué un peu de couleur rouge. J'utilise donc la couleur rouge permanente et je vais aller de l'avant et l'ajouter dans des endroits qui me semblent un peu vides et qui ont besoin d'un peu de magie de la feuille rouge. Allez-y encore une fois. Le processus est le même. Nous utilisons simplement le mentoré pointillant et l'élément que je vous ai appris plus tôt sur la façon de faire la liste, la première, simplement en utilisant cette méthode, nous allons aller de l'avant et ajouter ces feuilles partout pour faire notre arbre J'ai l'air encore plus plein. Des feuilles supplémentaires, vous savez, suspendues parce que nous ajouterons quelques détails à ce sujet à la fin pour les rejoindre et abandonner, donner notre fromage et des détails plus fins. Alors faites pendre quelques feuilles, pendantes vers le bas. C'est donc tout le processus contre les boulettes, les boulettes qui doublent l'idée de faire votre automne, c'est juste la méthode de pointillage avec votre pinceau. Allez-y, amusez-vous, faites danser vos pinceaux et profitez de tout le processus. Je pense que je suis juste content de l'apparence de l'arbre maintenant. Je vais donc aller de l'avant et y ajouter quelques derniers détails. Donc, à l'aide de mon pinceau taille 0, je vais faire ressortir ces minuscules branches suspendues afin que, vous savez, vous ayez une idée de l'endroit où se trouvait la branche. Juste quelques petites branches en bas pour mieux comprendre comment vos feuilles pendaient. Quelle branche se termine là où vient enfin de danser, vous utilisez simplement la même méthode de branche que nous avons faite plus tôt. Commencez vos minuscules branches à somme fixe, ajoutez des détails en haut, des détails plus fins. Et c'est tout. Nous en avons fini avec notre projet de classe numéro un. Et je pense que c'est tellement beau et j'adore la façon dont l'arbre s'en est sorti, ainsi que le beau fond. Et ces arbres qui ont perdu toutes leurs feuilles en attendant l'arrivée de l'hiver. Passons donc à notre projet de deuxième classe. 10. Projet 2 Partie 1 : Peindre le ciel et la montagne: Nous allons peindre le projet de deuxième classe. Ce projet nous allons utiliser les couleurs blanc titane, jaune cadmium, moyen, orange, rouge permanent, quinacridone, lilas, vert sève, ou gris brûlé en collision et noir lampe. Nous allons donc utiliser ces huit ou neuf couleurs, les mélangerons pour effacer différentes couleurs, d'autres couleurs différentes également. Et voici les nuances de couleurs. Si vous n'avez pas les feuilles exactes, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser les mêmes couleurs que celles dont vous disposez. Nous allons donc peindre ce magnifique paysage d'automne. Comme vous pouvez le constater, nous avons trois éléments majeurs que nous devons garder à l'esprit. Nous avons donc ce beau ciel. Les montagnes définissent le fromage et le beau feuillage d'automne. Nous allons donc commencer par faire un croquis de base. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, vous allez simplement reproduire les montagnes. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement parfait. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez mélanger et faire correspondre. Vous pouvez changer quelques choses ici et là. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la photo. Mais nous allons simplement créer ces montagnes qui sont les unes après les autres. Le premier est donc celui qui est très éloigné de l'observateur. Alors que ceux que je dessine vers le bas sont ceux qui sont plus proches de l'observateur. J'ai donc créé ici un ensemble de six montagnes de forme continue et irrégulière. Très bien, et nous allons commencer par créer ou mélanger la couleur du ciel. Donc pour ce type, je prends du blanc et un peu de violette de quinacridone, et j'y ajoute un peu de rouge permanent. Donc, pourquoi je fais ça, c'est parce que je ne veux pas que ce soit Jolie, juste Bhopal. Je voulais avoir un tout petit peu de couleur rose. Et si vous pensez que votre peinture est devenue vraiment rose, vous pouvez ajouter du blanc pour la rendre agréable. Et la deuxième base, nous allons commencer par faire additionner la surface au-dessus de l'ensemble de montagnes par défaut qui l'a lu. Et pour le fondre davantage vers la montagne, nous allons utiliser large et nous allons fusionner les couleurs ensemble. Et si vous pensez que votre peinture est sèche, n' oubliez pas d'ajouter un peu d'eau à votre peinture ou à votre pinceau. Cela donne une bonne consistance pour que votre douleur se mélange facilement. La couleur suivante que je mélange est le blanc, l'orange et le jaune pour obtenir cette belle lumière basée sur la couleur orange. Et ça va être au sommet. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de créer une palette de couleurs similaire à celle de l'image de référence. Et je vais l'appliquer en haut dans ce mouvement vers et depuis et le faire baisser légèrement. Maintenant, pour mélanger ces deux couleurs ensemble, je vais mouiller mon pinceau et ensuite je vais le charger avec un peu de blanc. Et je vais aller de l'avant avec ce mouvement gauche et droit, donc c'est essentiellement votre mélange avec le blanc que je vous ai appris au début. Maintenant, nous allons utiliser le mouvement de retour et de départ pour créer un beau mélange entre les couleurs. Si vous pensez vouloir ajouter plus de rose ou d'orange à votre ciel, allez-y et ajoutez de la peinture et de la belle, il mélange simplement ces deux couleurs ensemble avec du blanc. Alors n'oubliez pas que nous faisons ici la méthode du mélange avec le blanc juste pour avoir une belle et belle transition entre les couleurs. Pour la prochaine étape, j'utiliserai ma brosse plate taille quatre. Une fois que nous serons satisfaits de la façon dont le ciel s'est éteint, nous allons le laisser sécher, puis avancer pour ajouter quelques petits nuages dans le ciel. Donc pour les nuages, je vais utiliser ma quinacridone lilas mélangée à du blanc. Je vais donc créer deux airs différents. L'un va avoir plus large que l'autre pour que je reçoive un bonjour plus léger. Donc, avec le plus sombre 1, je vais d'abord faire le coup. Je me souviens donc comment je vous ai appris les coups latéraux et les débuts. Nous allons donc utiliser cette méthode de course et aller côté avec votre pinceau sans exercer beaucoup de pression sur celui-ci. Et nous voulons que notre pinceau soit légèrement sec afin d'obtenir une belle texture rugueuse. Donc, les deux kalos que nous allons utiliser car le plus sombre agira comme l'ombre de vos nuages. Et la couleur lilas plus claire fera office de points forts dans le Cloud. Alors allez-y et faites ces nuages aléatoires, ils ne sont pas parfaits. Alors, allez-y comme vous le souhaitez. Et ensuite, nous allons aller de l'avant vers notre premier ensemble de montagnes pour cela dans la même couleur lilas que celle avec laquelle j'ai fait le ciel, j'y ajoute un peu de rouge permanent pour obtenir une belle couleur rosâtre. Ensuite, je vais aller de l'avant et décrire la montagne que j'ai déjà. Le premier set sera donc, je vais juste décrire la frontière à laquelle il se trouve, vous savez, et couvre une zone. Ensuite, chargez mon pinceau avec de la peinture blanche et mélangez ça ensemble. Et pourquoi nous faisons cela, c'est parce que nous voulons montrer que la partie inférieure de la montagne est qu'elle a beaucoup manqué ou que c'est comme une montagne brumeuse. Très bien ? Et c'est pourquoi nous mélangeons ce Gallo. La base des montagnes avec du blanc. Et ce processus va être mis en péril. Si vous allez répéter ce même processus pour toutes vos montagnes. Et chaque fois que nous fabriquons une montagne, vous allez ajouter un peu plus de couleur lilas quinacridone à votre mélange. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu plus de quinoa lilas à mon mélange, donc il est un peu plus sombre que le précédent. Et puis je vais juste couvrir une zone, faire baisser légèrement. Et puis, pour faire la partie planification, je vais aller de l'avant et utiliser le blanc et bien, il suffit de les mélanger ensemble. Donc, c'est tout. C'est tout le processus. Vous allez donc répéter cela quelques fois. J'ai légèrement augmenté la vitesse de la vidéo pour qu'elle ne soit pas trop longue et ennuyeuse parce que nous faisons juste la même étape. Et si vous vouliez me suivre, vous pouvez ralentir la vidéo et ensuite voir comment je le fais. Mais le processus, comme je l'ai dit, est un réplicateur, n'est-ce pas ? Donc chaque fois que j'en fais une autre, que je fais une autre montagne, j'ajoute juste plus de duo lilas. Donc, si j'en arrive là où c'est la couleur la plus foncée de mon lilas. Je commence donc à y ajouter un peu de noir. Je vais donc vous montrer comment je fais cela aussi. Gardez à l'esprit que vous faites ces montagnes, donc vous ne vous déplacez sur votre prochaine montagne qu'après que votre couche précédente ait séché. Donc, dans cette montagne que je fabrique la couleur que j'utilise, c'est essentiellement une couleur lilas Quinn, directement à partir du tube. C'est donc votre pure couleur lilas Quinn, donc c'est beau et sombre. Et j'utilise ce mot coup de calcite avec mon pinceau juste pour montrer comme si loin, elle l'est, donc vous ne pouvez pas vraiment voir la forme de nos arbres, mais vous pouvez voir qu'il y a des montagnes irrégulières. Très bien, donc pour ce look, nous pouvons simplement faire ces traits latéraux verticaux avec votre brosse plate. Donc, pour tout ce processus, nous utiliserons notre brosse plate. Et vous allez simplement aller de l'avant et faire la même méthode, baisser puis mélangé mais blanc. Si jamais entre les deux, vous sentez que votre mélange a rendu votre montagne un peu gênante. Vous pouvez aller de l'avant et refaire les coups verticaux juste pour lui donner une belle finition. Et maintenant que j'ai atteint la deuxième dernière montagne, n'est-ce pas ? Donc, j'ai déjà dépassé le quai quand il est de couleur lilas. Donc, dans celui-ci, j'ajoute un tout petit peu de noir pour obtenir une valeur tonale plus foncée de la même couleur. Et je vais suivre la même étape. Je vais faire ces coups verticaux avec mon pinceau pour obtenir cette belle forme de montagne irrégulière et lointaine. Je vais juste suivre la montagne que j'ai dessinée plus tôt. Et si vous pensez que vos croquis ont disparu, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours reprendre votre forme au-dessus de votre peinture acrylique et vous serez prêt à partir. Passons maintenant à la prochaine partie qui consiste à faire votre dernière montagne et à ajouter les pins, faites-le. 11. Projet 2 Partie 2 : Peindre les arbres de pin: Nous sommes maintenant la dernière couche de notre montagne , puis ajoutons les pins qu'il peut voir sur la photo de référence. Pour ça, je prends juste un mélange de mon lien, d' ambre et de noir de lampe. Et en utilisant ma brosse à inondation taille six, je fais de nouveau ce trope acheté dont j'ai parlé, juste pour lui donner un aspect inégal. Et je vais juste couvrir tout l'espace blanc que nous avons avec la Scala. Donc non, vous ne faites rien d'extraordinaire, ou vous allez simplement mélanger votre peinture, ajouter un peu d'eau pour obtenir une bonne consistance, puis couvrir tout votre espace blanc au fond qu'il nous reste. Une fois que nous aurons fini de fabriquer la base, nous allons faire nos pins. Très bien, donc j'utilise ma brosse de détail taille 1. Et je vais aller de l'avant et faire en sorte que le pin servira de la viande du mélange de ma bande de roulement permanente et de la lampe de couleur noire pour obtenir une couleur marron foncé. Et surtout, c'est vers le côté noir. Très bien, donc il fait vraiment sombre aussi. Et nous allons juste aller de l'avant et faire un pin. Donc, pour comprendre l'emplacement de vos pins, vous allez regarder votre image de référence pour avoir une meilleure idée de l'endroit où vous voulez les placer. Et c'est que l'avenir va utiliser la même méthode que je vous ai appris à fabriquer les arbres qui achètent. La seule différence ici, c'est que nous n'allons pas jusqu'au fond. Nous n'irons que jusqu'à ce que la dernière couche de montagne souterraine dont nous avons besoin ne parviendra que sur cette zone. Vous allez donc suivre le processus de fabrication des pins que nous avons appris plus tôt. Et puis peut-être trois pins. Salut, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, , et, et, à, à, à. L'idée d'avoir une image de référence et de peindre à partir d'une image de référence est vraiment utile car vous comprenez mieux le placement de vos éléments, n'est-ce pas ? Donc, si vous pensez être confus sur la proximité ou la distance que vous voulez que vos éléments soient avec moi ou vos objets. Vous pouvez jeter un coup d'œil à une image de référence similaire pour comprendre l'ensemble de la composition de votre peinture. Alors, comment il y a un terrain d'insectes est un juste milieu et le premier plan, non ? Il suffit donc de regarder l'image de référence, j'ai essayé de comprendre. Donc, dans cette image de référence, vous avez dû remarquer qu'il y a un pin qui se trouve vraiment à l'arrière. Le deuxième pin est en fait plus proche de l'observateur. Et le pin torque est un peu au milieu. Et c'est ainsi que vous jouez avec les tailles. Le premier que nous avons fait est vraiment minuscule, donc il montre qu'il est à l'arrière. Le deuxième que nous avons réalisé est vraiment plus proche. C'est pourquoi les coups sont beaucoup plus clairs. Vous pouvez voir les branches car elles sont plus proches et que la troisième est très éloignée. Donc, je veux dire un peu au milieu. Ce n'est pas aussi loin que le premier. Très bien. C'est donc au milieu et c'est pourquoi il a cette taille moyenne. C'est ainsi que vous jouez avec les différentes tailles, différentes formes et la portée. Ainsi, même le navire libère les formes de vos feuilles et branches Wally avec la distance à laquelle entre l'absorbeur. Et oui, c'est à peu près tout pour les pins. Dans la prochaine leçon, nous allons donc peindre le feuillage d'automne. Et oui, donc une fois que vous en avez fini, laissez-nous peindre le feuillage. 12. Projet 2 Partie 3 : Peindre le feuillage d'automne: Soyons dans la dernière partie de notre peinture et c'est notre feuillage d'automne. Maintenant, tout ce processus prend un peu de temps car nous allons travailler en quatre ou cinq couches. Mais accrochez-vous là parce que le résultat final est tout simplement magnifique. Vous allez donc utiliser le butin pour vous brosser. Si vous n'avez pas de brossage gâté sur 20, vous allez utiliser un pinceau pour ventilateur qui fera également le travail. Et l'idée ici est de créer vos couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'aime bien qu'il y ait un fond noir en bas à droite. Nous allons donc construire cela et faire ressortir différentes couleurs. Donc pour la première fois que tu me vois taper le ton, c'est la couleur rouge. C'est donc en fait rouge mélangé à un peu d' ambre liant pour obtenir une belle couleur marron foncé. Et j'y vais, je vais juste le tamponner au hasard. Ce sera ma première couche. De même, la moitié du vert sève et du noir se mélangent pour obtenir une couleur vert foncé. Et pour que vous puissiez voir comme si vous allez plus clair à partir des couleurs plus sombres. Très bien, donc vous allez passer du noir au vert foncé, puis à un feu vert moyen normal, puis vous aurez plus de jaune ou de vert. C'est donc exactement ce que nous faisons. Ici. Nous allons juste tapoter les couleurs à différents endroits, comme au hasard. Vous aurez donc quelques taches rouges, vous aurez quelques blancs verts et quelques brunes ou comme, vous savez, vos taches de couleur boueuses. Bon, donc pour ça, je vais mélanger mon orange avec un peu de brun pour obtenir la couleur brune. Pour la partie verte plus claire, je vais y ajouter un peu de jaune. Vous allez donc jouer avec différentes couleurs automnales, c'est juste, et vous allez aller plus léger avec chaque couche. Je vais donc attendre qu'une couche sèche complètement avant d' aller de l' avant et de taper dans votre prochain ensemble de calques. Très bien ? Et l'utilisation de votre pinceau gâté joue un rôle très important car vous obtenez cette texture rugueuse vraiment agréable, exactement ce que nous voulons pour notre feuillage, comme vous pouvez le voir sur notre photo de référence. Vous allez donc avoir trois séries de sections. L'une sera une section rouge, l'autre sera votre section verte. Alors ici, vous me verrez mélanger plus de vert au mélange que j'obtiens une belle couleur plus verte, qui est plus légère que le trait précédent que j'ai fait. Et je vais juste puiser pour construire les calques. Je vais donc avoir une couche rouge de couche verte est jaune, qui va être légèrement plus légère que la couche verte. Pour cela, j'ajouterai un petit peu de jaune pour le rendre plus léger. Et puis j'aurai cette couche orange, qui est fondamentalement une couche brune. Donc, les feuilles qui ont Dawn Brown. Ceux-ci entrent sous cette couche. Très bien, donc c'est essentiellement ton orange mélangé avec du bois brûlé pour obtenir cette couleur. Et oui, vous allez juste en construire moins. Et avec chaque couche, vous allez attendre qu'elle sèche complètement avant de passer à la suivante. Maintenant, une fois qu'une deuxième couche aura séché, je vais ajouter un petit peu de blanc et un peu de rouge à mon mélange parce que ajout de blanc directement faisait qu'il était beaucoup coupé ou plus rouge et un peu de blanc. Et je vais commencer à le taper. Et cette fois, je ne vais pas couvrir toute la zone. Très bien. Je vais couvrir la partie supérieure de mes traits que c'est parce que ce sera votre partie surlignée de votre peinture, n'est-ce pas ? Donc, lorsque vous regardez un buisson, n'est-ce pas, vous ne pouvez pas voir la lumière tomber dans les profondeurs de votre buisson, n'est-ce pas ? Vous pouvez les voir en haut et voir les couleurs qui se trouvent en haut. Mais là, comme au fond, c'est comme s'il s'assombrit, n'est-ce pas ? C'est donc essentiellement l'idée que nous utilisons ici également. Donc, une fois que vous aurez fini avec le Dred, nous ajouterons un peu de blanc et de jaune au mélange vert. Et nous allons l'appliquer de façon aléatoire sur mon espace vert, l'ensemble de branches vertes que j'ai fabriqué. Ils sont donc très aléatoires. Vous venez de vous arrêter. L'idée est de taper. Une chose à faire en sorte que pendant que vous tapotez avec son gamin gâté Sharjah Fan Brush est de ne pas appliquer beaucoup de pression sur votre pinceau. Il faut donc être très léger pour cela. Soyez juste comme Floyd, amusez-vous juste. Ensuite, j'ajoute un peu plus d'orange et de blanc. ai fait le mélange pour cette section orange ou Lego marron dont je vous ai parlé pour les fards à joues. Et je vais juste aller de l'avant et taper. Ainsi, chaque fois le mélange de couleurs que vous allez faire pour le, pour votre feuillage d'automne. On va y ajouter un petit peu de blanc pour le rendre plus léger. C'est donc là encore, mon mélange jaune et vert dans lequel la quantité de jaune est légèrement supérieure à la quantité de vert et de jaune. Donc je vais juste aller de l'avant, taper dessus et m'amuser avec ce processus de poignardage. Il est légèrement long. Comme je l'ai dit, le processus est long. Mais le résultat final est vraiment magnifique. Vous m'avez donc adressé à moi là-dessus et allez-y. Une fois encore. J'ai ajouté un peu de blanc à ma crainte, j'ai fait le mélange. Encore une fois, je tape de la même manière que je vous l'ai dit en haut, en essayant d'aller de l'avant et, vous savez, je ne l'ai pas complètement couvert. Vous devriez toujours pouvoir voir l'ombre ou les parties sombres du buisson. Et puis j'ai encore ajouté un peu de blanc au mélange. Et je vais aller de l'avant et le taper sur la zone plus verte. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous tapotez sur l'herbe est de vous assurer que vous ne ramassez pas beaucoup de peinture également. Très bien. Vous ne voulez pas ramasser beaucoup de peinture. Il voulait simplement toucher légèrement votre pinceau avec la peinture et le pinceau est gâté, il ramasse juste la quantité exacte dont il a besoin pour avoir ce look tacheté et texturé avec votre pinceau. Très bien, donc pour prendre juste la bonne quantité, c'est toucher votre pinceau, débiter légèrement, et vous serez en mesure d'obtenir une belle couleur. Et comme je l'ai dit, vous avez trois ou quatre jeux de couleurs dans lesquels vous allez jouer ou changer quoi que ce soit. Vous ajoutez simplement un petit peu de blanc pour le rendre plus léger. Et vous allez travailler en couches. Donc, la plupart du temps, quatre à cinq couches sont nécessaires pour voir le bel effet 3D correct de vos buissons. Vous allez donc pouvoir voir parties les plus sombres vont pouvoir voir la rate et le noir à travers les traits que vous avez faits et les couleurs plus foncées que vous avez posées auparavant. C'est pourquoi vous devez avoir du patient et vous devrez simplement vous y accrocher et le faire et n'oubliez pas, nous avons dû sécher complètement la couche avant de passer à la couche suivante afin qu'elle ne soit pas complètement mélangée et désordonné. Attendez donc qu'il sèche avant de passer à la couche suivante. Et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, et, ici là, je vais ajouter des détails à mes pins, c' est-à-dire que j'utilise une couleur brun clair qui est votre numéro de liaison mélangé avec du blanc. Je vais juste aller de l'avant et ajouter une application sur certaines feuilles. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas passer en revue toutes les feuilles. Je passe juste au hasard sur certaines feuilles juste pour leur donner un beau et beau point culminant. Donc, vous allez le faire pour tous vos pins. Cela passe au hasard, ce n'est pas parfait. Vous pouvez ignorer ceux que vous n'avez pas à l'esprit pendant que vous le faites. Je ne pense pas vraiment beaucoup en faisant ça. Je l'applique au hasard sur certains d'entre eux pour leur donner des points forts. Et une fois que j'en aurai fini, je vais aller de l'avant et ajouter quelques coups de pinceau finaux et coups aléatoires au cas où si je pense qu'il semble vraiment léger et qu'il y a beaucoup de bourgeons surlignés et que vous ne pouvez pas voir l'ombre, vous devriez donc pouvoir voir les parties les plus sombres. Je vais donc juste y aller et ajouter quelques petits coups. Et puis en utilisant mon pinceau taille un, je vais ajouter quelques feuilles plus grosses ici et là pour que cela ne ressemble tout simplement pas à des traits rougis, mais il devrait également avoir une petite définition. Et c'est à peu près tout. Nous en avons fini avec notre peinture et je suis tellement content du poids que nous avons épuisé. Je vous ai dit de vous accrocher et de faire votre œuvre d'art et de ne pas vous précipiter pour la finir parce que les calques sont ce qui fait ressortir la beauté de RPN. Et oui, nous en avons fini avec les projets de deuxième classe. Passons donc au troisième. 13. Projet 3 Partie 1 : Peindre les montagnes de ciel et de neige: Passons notre dernier projet de classe, qui est un magnifique paysage automnal autour du mont Fuji. Et les couleurs que nous allons utiliser pour cette classe sont le blanc titane, jaune cadmium moyen, le vermillon et le rouge cadmium profond. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser pour le feuillage et les feuilles de notre peinture. Et pour la partie ciel, nous avons du bleu outremer. Et encore pour les feuilles, nous avons du vert sève et du noir clair. Voici donc les échantillons pour les couleurs. Si vous n'avez pas les draps exacts, ne vous inquiétez pas. Toutes ces couleurs utilisent des couleurs légèrement similaires aux couleurs que j'ai délavées. Et voici la photo de référence. Comme vous pouvez le constater, nous avons ces belles feuilles et branches qui viennent du sommet. Nous avons le mont Fuji en arrière-plan, puis nous avons d'autres branches et feuilles en bas à gauche et un sol couvert d'arbres en bas. Nous allons donc commencer par notre simple croquis. Nous allons donc esquisser exactement ce que nous voyons dans l'image de référence. Donc le mont Fuji et modifiez les parties du sol. Je vais simplement couvrir cette zone et dessiner approximativement ce que je vois dans l'image de référence. croquis est donc très simple. Ce n'est pas du tout difficile. Ce n'est pas quelque chose de très difficile à faire, c'est juste une simple montagne et un peu du sol. Donc, en utilisant ma taille, c'est un pinceau plat. Maintenant, nous allons aller de l'avant et peindre le ciel. Je vais donc commencer par prendre un peu de Y, et je vais ajouter mon bleu outremer pour obtenir une couleur marron plus clair. Et je vais juste bien mélanger ces deux couleurs ensemble. Ce sera donc ma moitié supérieure du ciel en gros. Ensuite, en bas, nous mélangerons une autre couleur, puis mélangerons ces deux couleurs ensemble. Ça ralentit donc. Concentrons-nous sur la partie bleue. J'ai donc mélangé le bleu et l'outremer en bleu et blanc ensemble. Et je vais juste commencer à l'appliquer par le haut et commencer légèrement à le ramener vers le bas en utilisant ce mouvement gauche et droit. N'oubliez pas d'ajouter un peu d'eau à votre mélange pour le rendre agréable et fluide afin que vous puissiez aller de l'avant et bien mélanger. Et n'oubliez pas d'être rapide avec le processus. Vous ne voulez pas que votre peinture se dessèche. Parce que si cela se produit, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs. Nous voulons donc être rapides dans le mélange des couleurs afin de pouvoir faire la partie de mélange rapidement. Ensuite, je vais prendre un peu de rouge cadmium et le mélanger avec le bleu et ajouter un peu de blanc. Il suffit d'obtenir cette belle couleur gris clair avec une belle nuance rosée et bleuâtre. Je vais donc simplement utiliser ces deux couleurs ensemble et les mélanger. Encore une fois, ici, nous allons faire un beau mélange direct de couleurs. Vous n'ajoutez pas de blanc pour mélanger les couleurs. Et nous allons simplement utiliser ce mouvement gauche et droit et ajouter d'autres haricots. Si nous pensons que nous pouvons toujours voir que le GAN était en dessous. Ensuite, allez à gauche et à droite et mélangez simplement les deux couleurs ensemble. Une fois que mon robot Skype sera complètement sec, je vais redessiner la montagne, l' envoyer comme au-dessous de la peinture maintenant et je ne peux pas vraiment voir le croquis que j'ai fait plus tôt. C'est pourquoi je vais l'esquisser à nouveau. Ensuite, nous allons juste aller de l'avant et peindre les parties de la montagne. Donc, pour les montagnes, je vais prendre mon algèbre bas et ajouter un petit peu de noir. Et par un petit peu de noir, je veux dire, touchant légèrement votre pinceau, le bout de votre pinceau avec le noir et en ramassant tout ce qui vient avec cette petite touche et mélangez votre bleu avec lui. Nous voulons donc juste une belle couleur bleu foncé. Je vais écrire comme le gris sous l'aube. Et nous allons utiliser le Scholar et couvrir complètement la partie montagneuse de notre croquis avec cette couleur. Vous allez donc simplement mélanger la couleur et recouvrir toute la partie avec la couleur. Et rappelez-vous, la façon dont nous mélangeons la couleur dans notre section éléments où je vous ai montré comment faire de l'histoire une montagne. Il va donc simplement suivre cette méthode. Vous allez avoir ces coups le long de l'esquisse. Tout comme vous n'allez pas procéder à une opération correspondante, vous pouvez le fondre horizontalement, mais en fin de compte, assurez-vous d'aller avec l'esquisse que vous avez faite. Si vous pensez qu'entre vos peintures sèchent, vous pouvez les pulvériser avec de l'eau à l'aide d'un vaporisateur et elles resteront humides plus longtemps. Vous n'avez donc pas à vous soucier des couleurs déjà présentes dans votre palette. Et maintenant, j'utilise ma brosse plate taille quatre, juste en suivant la méthode que nous avons suivie pour fabriquer les montagnes enneigées. J'ajoute donc un peu de bleu et de rouge au mélange, et j'y ajoute du blanc. Ce sera notre couleur de base. Donc, comme vous le souhaitez, rappelez-vous comment je vous ai dit que la neige allait briller d' un côté et que l'autre côté aura les parties les plus sombres. Donc tout à fait, mais il aura ce qui n'est pas solide. C'est pourquoi nous créons cette couleur pour qu'elle agisse comme couleur de base. Et puis, en utilisant cette colonne pour faire les traits, ils seront plus plats en haut. Et en descendant, je vais me tordre légèrement. Mon livre était un pinceau sec pour que je reçoive aussi ces beaux coups fins. Ainsi, vous allez donner cette belle texture à votre montagne jusqu'au mont Fuji. Pour que ça ressemble à ça, cette forme irrégulière du mont Fuji est irrégulière, n'est pas une montagne plane, non ? C'est pourquoi, en utilisant le coup, vous pouvez ralentir ici. Ne vous inquiétez pas, passez d'un coup plat, de la paille fine. Et vous allez simplement couvrir votre montagne avec la neige blanche et magnifique. Et puis rappelez-vous qu'ils vont diviser le montant en deux moitiés. Ainsi, la partie gauche de gauche va faire bouger la neige vers le côté gauche. Et le côté droit va maintenant se déplacer vers le côté droit. Et puis au centre, vous voulez juste apporter le coup qui va aléatoirement vers votre site acheté. Donc légèrement à gauche et légèrement à droite. Maintenant, je suppose que ma lumière tombe sur le mont Fuji du côté droit. Ce qui veut dire, rappelez-vous comment je vous ai montré en élément, mais aussi que la lumière tombait du côté droit. Et c'est pourquoi le côté droit va avoir de la neige plus blanche que le côté gauche. C'est donc exactement ce que je vais faire. Je vais finir par faire les montagnes, la neige sur les montagnes. En fait. Il suffit d'ajouter des traits aléatoires, ajouter des traits minces et de les ramener pour lui donner une belle et belle forme irrégulière. Et une fois que cette couche sera asséchée, nous allons aller de l'avant et ajouter la neige sur le côté droit pour être plus sombre. Nous allons donc ajouter quelques couches de blanc supplémentaires pour que cette date soit belle et large par rapport au côté droit. Cela vous donne donc l'illusion que le soleil brille du côté droit de ma montagne. Vous voudrez peut-être répéter le processus d'ajout du blanc, peut-être deux fois, car parfois, une fois qu'un blanc de titane est asséché, il essaie d'être légèrement plus léger. Donc, ajouter deux couches de la même couleur va vous aider à m'aider. Le blanc se détache correctement sur une montagne pour donner cette illusion. Et oui, donc deux couches de titane, blanc sur le côté droit et on peut le brosser légèrement sur le côté gauche sur certains traits. Pas complètement, mais très légèrement. Et ensuite, comme vous pouvez le constater, y aura des irrégularités sur vos montagnes qui n'ont pas de neige sur elles, mais ce sont toujours des irrégularités, n'est-ce pas. Votre gestion n'est donc pas une surface plane. Donc le pied c'est la régularité. Je vais mélanger un peu de vert sève, mon rouge permanent et mon blanc ensemble. Et tout comme la façon dont j'ai fait les coups pour la neige, je vais aussi faire ce thème ici. Il suffit de faire quelques coups verticaux vers le bas vers le côté droit et vers le côté gauche et légèrement mélangés avec votre doigt pour ne pas ressembler à des coups aigus sur la montagne déjà sèche. Vous pouvez donc juste l'assortir avec vos mains. Ce n'est pas vraiment clair ici, mais quand je déplace ma toile, vous pourrez voir de quoi je parle. Ensuite, je vais ajouter un peu de blanc à mon même mélange avec un peu de jaune et de rouge. Juste pour ajouter la partie plus légère, comme je vous l'ai dit, le soleil tombe ou la lumière du soleil tombe directement de ce côté. Sur ma montagne, sur le côté droit. Du côté droit, vous avez le soleil qui brille dessus. Et c'est pourquoi vous devez montrer que les pièces les plus légères sont du bon côté. Il suffit de mélanger un peu de blanc, de rouge et de jaune ensemble pour obtenir ce beau brun et aller avec. Trois couches. Vous aurez votre calque de base et votre calque fusionné et le calque plus léger avec beaucoup plus de blanc. Et ensuite, il suffit de le tacher légèrement avec vos doigts. Le blanc de titane s'est légèrement desséché pour être plus léger que ce que je pensais. Je vais donc aller de l'avant avec un autre code juste pour le rendre plus agréable et beaucoup plus large qu'avant. Vous pouvez donc le faire ou ignorer cette étape si vous l'avez fait correctement. Et maintenant, passons à la fabrication du sol et du feuillage d'automne. 14. Projet 3 partie 2 : Peindre le feuillage d'automne: Passons à peindre la partie sol ou comme le père du sol et les petits arbres en bas à gauche. Pour cela, je vais créer le premier mélange, c' est-à-dire un mélange de sève, de vert et de noir pour obtenir cette belle couleur vert foncé. Et puis en utilisant ma brosse plate taille quatre, je vais aller de l'avant et couvrir toute cette zone avec cette colonne. Tout comme nous l'avons fait dans le projet de classe précédent, où nous construisons le feuillage en couches. C'est exactement ce que nous allons faire de nous. pinceaux bouillis ici aussi. Très bien, donc nous allons le construire en calques si rapidement que je vais simplement couvrir toute cette partie, la bande blanche qui reste avec cette couleur. Ensuite, commencez à construire cette section avec le feuillage en couches. Au moment où la couche inférieure sèche, je vais aller de l'avant et esquisser les branches qui sortent du coin supérieur gauche et droit. Nous allons donc examiner votre image de référence pour avoir une meilleure idée, ou vous pouvez simplement les créer au hasard où vous le souhaitez. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez les fabriquer. Merci. J'ai vu cette image de référence ou tout ce qui vous vient à l'esprit. N'oubliez pas que nous allons regarder de plus près les branches. Vous voudrez peut-être l'esquisser en fonction du plus proche, de l'apparence d'une branche sous un angle plus proche. Donc, la première chose que nous allons faire maintenant est juste d' aller de l'avant et de décrire l'esquisse des branches, ce sera tout. Je vais donc utiliser un mélange de ma lampe, couleur noire avec un peu de vert sève déjà sur le bulletin de vote. Et je vais aller de l'avant et utiliser ma brosse ronde taille deux. Et en utilisant ce mélange, je vais simplement passer en revue le contour ou l'esquisse des branches que j'ai faites ici. Je vais juste avoir une bonne prise sur votre brosse. Vous allez garder votre mot de pinceau glee. Prenez 90 degrés sur la toile pour avoir une bonne prise en main. Et allez-y et coloriez toute cette portion avec votre mélange noir de lampe. Une fois que nous aurons fini de décrire les branches, nous allons aller de l'avant et nous prendre un pinceau déjoué, un pinceau pour ventilateur audio , ajouter un peu de jaune et de vert sève ensemble et faire un joli mélange vert légèrement plus clair. Comme je l'ai dit, nous allons construire le feuillage en couches. Très bien. Snyder, je vais juste aller de l'avant et commencer à tamponner comme nous l'avons fait avant. Touchez légèrement votre pinceau et commencez à taper ces coups aléatoires. Encore une fois, l'idée est que la lumière tombe du haut. C'est bon ? C'est pourquoi nous voulons construire les couches de cette façon. Vous voulez donc pouvoir voir les parties les plus foncées de toute cette section de feuillage, ainsi que les parties en surbrillance. Très bien, alors allez-y et commencez à taper avec cette couleur. Ensuite, nous attendrons que cette couche soit complètement sèche. Ensuite, nous allons aller de l'avant et passer à notre couche suivante qui ajoutera un peu plus de jaune et de blanc à notre mélange. De même, nous allons suivre le même processus et peut-être quatre à cinq couches. Maintenant, une fois que cette couche est complètement sèche, on va y ajouter un peu de blanc le mélange et un peu de jaune. Et encore une fois, commencez à tapoter avec notre pinceau gâté. Assurez-vous donc d'avoir une bonne prise en main sur votre brosse. Vous remontez à 90 degrés jusqu'au papier. Tellement perpendiculaire au papier. Et vous allez continuer et recommencer à taper avec votre pinceau gâté pour créer ce trait texturé aléatoire et rugueux. Ainsi, vous obtenez une belle apparence et une finition pour votre feuillage et vous n'avez pas à donner chaque feuille ou chaque buisson. Ce sont des détails. Le fait d'avoir une brosse gâtée ou une brosse à ventilateur vous aide vraiment à créer les actes de vos buissons. Et, et, et, et, et, et, et, et, et, et maintenant, si je pouvais la couche complètement sèche, nous allons aller de l'avant et ajouter le jaune et le blanc à la prochaine. Et encore une fois, allez-y et appuyez dessus, j'oublie. Ce sont donc essentiellement comme beaucoup de fromages, comme tout un tas d'arbres ensemble. Et c'est pourquoi vous pouvez voir ces différentes sections technologiques qui ressemblent arbres différents se tenant très près comme une immense forêt. Fondamentalement, très bien, et le soleil tombe du haut de votre forêt et c'est pourquoi vous avez un peu de lumière séparée, un peu plus sombre, mais pour vos arbres ou n'aimez pas tout un tas, comme je l'ai dit, des têtes de haut de vos arbres forestiers. Très bien, et une fois que nous en aurons fini, nous allons peindre ce petit arbre depuis le coin inférieur gauche, si vous vous en souvenez. Donc, en utilisant mon pinceau taille deux, je vais prendre ce mélange noir, noir et vert légèrement plus foncé. Et je vais aller de l'avant et faire en sorte que ces petites branches dépassent à partir du coin inférieur gauche. Vous pouvez jeter un coup d'œil à l'image de référence pour comprendre comment placer les branches qui dépassent du côté gauche. Mais si vous ne voulez pas regarder l'image de référence, c'est tout aussi bien. Vous pouvez simplement aller de l'avant et faire quelques branches à partir du côté gauche. Ensuite, nous allons commencer lentement à construire les couleurs sur les feuilles, sur les branches. Très bien, donc nous allons commencer par le mélange vert que nous avions déjà sur notre bulletin de vote. vert moyen que nous avons utilisé pour le vert forêt en bas, qui va aller de l'avant et commencer à taper ces petits points, l'étape clignotante dont nous nous souvenions dans la section éléments. C'est donc exactement ce que nous allons appliquer ici également. Et puis pour la couche suivante, vous allez mélanger un peu de jaune au même vert. Et encore une fois, je vais utiliser une méthode de stippling et construire les couleurs de cette branche. Donc, les feuilles de cette branche colonne B vont être de nombreuses couleurs différentes. Donc vous allez avoir creusé du vert, des verts plus clairs, puis nous aurons aussi un peu de brun. Donc oui, nous allons simplement construire les couleurs une par une avec chaque calque qui passe. Et c'est tout. Il s'agit d'un mélange secondaire dans lequel vous avez plus de jaune à jaune et vert. Pour la prochaine série de feuilles, je vais faire un peu de vermillon dans le même mélange vert et jaune et ajouter un peu de jaune, un peu de vert. Il s'agira donc d'un mélange de toutes ces couleurs ensemble et d'ajouter un peu de blanc pour nous donner la couleur plus claire du même mélange. Donc, en gros, je joue avec différentes couleurs juste pour obtenir les bonnes couleurs que vous aimeriez pour vos feuilles et commencez taper sur vos branches que vous avez déjà fabriquées. Vous avez donc la structure de base ou le contour de vos feuilles va à Stan et il va commencer à taper au hasard pour donner à vos branches et feuilles beaucoup de couleurs différentes. Aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq, aq. Aq. Une fois, je suis satisfait de l'apparence des feuilles sur la branche qui sort du côté gauche. Je vais arrêter de travailler dessus maintenant, puis passer à la leçon suivante. Dans la prochaine leçon, nous discuterons de la façon dont nous ajouterons les feuilles aux branches qui sortent du haut. 15. Projet 3 Partie 3 : Peindre les branches et feuilles: Avant d'aller de l'avant et d'ajouter les feuilles sur les branches supérieures, nous allons également ajouter quelques feuilles surlignées sur les branches inférieures. Pour cela, j'utilise un mélange de jaune cadmium. Un peu de mélange brun est déjà sur ma palette et un peu de blanc. Je vais donc simplement aller de l'avant et ensuite appuyer sur la méthode de stippling que nous avons faite plus tôt sur les branches, comme nous l'avons fait pour l'autre liste précédente également. Une fois que j'ai fini avec les branches inférieures, il est temps de passer aux branches supérieures. Pour cela, pour la première couche, j'utilise un mélange de noir et de rouge cadmium pour obtenir une couleur rouge foncé ou marron. Et ensuite, en utilisant la méthode de pointillement, qui va aller de l'avant et taper autour des branches que nous avons esquissées. n'y a pas de moyen parfait de le faire. Vous êtes juste en train de trébucher autour de nous en créant ces petits points autour des branches qui seront essentiellement vos feuilles. Et comme je l'ai dit, nous allons travailler en couches. Nous allons donc y ajouter plus de couleurs avec chacune du calque que nous faisons. Alors allez-y et tapez simplement sur quelques feuilles et la moitié. Ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter. Une fois que cette couche est complètement sèche, passez à la couche suivante. Donc pour la couche suivante, je vais prendre un peu de vermillon, y ajouter un peu de blanc pour obtenir une belle couleur orange. Et puis en utilisant cette couleur, je vais aller de l'avant et taper sur les feuilles en utilisant la même méthode de pointillement. Donc, votre base est prête, n'est-ce pas ? Vous avez donc une idée claire de l'apparence de vos feuilles sur les branches. Alors n'hésitez pas à remplir les espaces que vous avez et à couvrir quelques-uns des traits rouges que vous avez déjà faits et laissez certains d'entre eux être vus à travers l'orange, couche orange que vous y ajoutez. Donc oui, ce processus prend vraiment du temps. Profitez donc du processus de création de ces points aléatoires pour toujours. Contrairement à vous, ne pensez pas tellement et appréciez tout le processus de stippling et d' et action. Et maintenant une fois que cette couche est sèche, il est temps de passer à la suivante. Pour cela, je vais ajouter un peu de jaune au même mélange d'orange que celui que j'ai déjà en bouche. Maintenant, je vais utiliser à nouveau mon pinceau taille deux. Et je vais juste faire ces points comme nous l'avons fait tout ce temps. Cette fois-ci, ce sera aujourd'hui et nous allons simplement le couvrir et faire un plus gros tas de feuilles sur les branches. Ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter. Et ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter. Maintenant que cette couche a séché en premier, il est temps pour nous de passer à notre quatrième et dernière couche, qui est de cette belle couleur jaune. Nous avons donc du jaune cadmium, nous avons du vide et le public qui était déjà dans notre palette. Mais cette fois, c'est une couleur plus jaune. Et en utilisant à nouveau mon pinceau taille deux, nous allons suivre le même processus et taper sur les feuilles, sur les feuilles sous-jacentes. Donc, vous vous amusez simplement, assurez-vous de ne pas couvrir toutes les oranges ou les rouges que nous avons déjà hautes. Vous allez simplement vous ajouter légèrement l'un de l'autre afin de voir la précédente led à travers vos différents calques. Ce que j'essaie de dire ici, c'est que vous devriez pouvoir voir les coups rouges. Vous devriez pouvoir voir les coups du public. Vous devriez pouvoir voir le trait jaune, orange et ce trait jaune également. Vous devriez donc pouvoir voir toutes ces feuilles, alors assurez-vous de ne pas masquer complètement vos coups précédents. Bien sûr, vous pouvez passer en revue quelques-uns d'entre eux juste pour en donner plus de détails, mais ne les passez pas en revue tous. Donc oui, parce qu'il a travaillé si dur pour que les jambes soient correctes. Vous ne voulez donc pas masquer complètement tous vos calques. Ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, ajouter, et, et, et, et, et, et, et, et. Et. Maintenant, il est juste en train de mourir pour un certain nombre de personnes différentes. Enfin, Datastore devient encre. J'utilise donc mon pinceau taille 0 et j' utilise un mélange de lampe noire et un peu d'un million. Et je vais aller de l'avant et ajouter ces minuscules branches et faire en sorte que les branches paraissent un peu définies. Au cas où, vous savez, nous avons passé en revue les couches de feuilles. Mais assurez-vous de ne pas montrer toutes vos branches, vous savez, parce que cela n'aurait tout simplement pas de sens, n'est-ce pas ? Donc, B12 décrit en quelque sorte certaines branches. Vous voudrez peut-être le faire comme des feuilles, une grappe de feuilles qui montre souvent un peu de branche puis des feuilles à nouveau. Et puis, à la fin de cette petite grappe de feuilles que vous avez, vous voudrez peut-être simplement montrer quelques branches qui dépassent juste pour montrer la fin de votre branche. Ainsi, vos branches sont vraiment belles, plus belles, afin que vous compreniez où se terminent vos branches, où se trouvent les branches finales. OK. Il s'agit de la fin de votre subvention ou d'une seule succursale NCAR. Donc oui, il suffit d'ajouter quelques petites offres Finalement. Et ce sera la fin de notre peinture. Et, et, et, et, et, et, et il a signé tout dommage à notre chose principale était la dernière étape. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont tout s'est passé, vous pouvez arrêter de travailler dessus. Et maintenant, il est temps d'admirer votre DBO. Je suis totalement amoureux de la façon dont cette pièce s'est déroulée et de sa composition. J'ai adoré les belles branches du haut et le joli mont Fuji en arrière-plan. C'est donc la fin de votre projet. 16. Conclusion ! Rendez-vous dans le cours de prochain: Et nous l'avons fait, les gars. Nous sommes arrivés à la fin du cours. Je suis tellement heureux d'avoir pu vous apprendre à peindre ces trois magnifiques paysages d'automne à l'aide de douleurs aux jambes aux rayons X. Comme vous avez dû l'apprendre dans ce verre, acrylique est vraiment amusant avec lequel peindre. Et même si vous n'avez aucune connaissance préalable, vous pouvez toujours apprendre quelque chose de nouveau en peignant avec eux. J'espère que vous avez appris quelque chose d'important de cette classe, comme les techniques telles que la superposition de mélange, technique du pinceau sec et les coups de pinceau que nous apprenons à utiliser nos différents pinceaux. Avec les différents éléments tels que les branches et les feuilles, le feuillage, l'achat d'arbres et de montagnes. Vous pouvez toujours utiliser ces éléments et techniques dans de nombreux projets futurs. Ces bases que je pensais que vous étiez toujours utilisées dans la plupart des peintures de paysages en différentes combinaisons. J'espère que vous apprécierez de peindre ces projets de classe avec moi. Et si vous n'avez pas été depuis longtemps, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez prendre votre temps et vos peintres en fonction de la disponibilité du temps dont vous disposez. J'ai structuré ce cours de manière à ce que chaque projet de classe soit différent et que vous apprenez quelque chose de nouveau de chacun d'eux et que vous vous amusez tellement dans tout le processus de peinture. N'oubliez pas de partager vos peintures avec moi dans la section Projet et ressources, où vous trouverez également l'image de référence pour chacun des projets. Si vous les partagez sur Instagram, n'oubliez pas de me marquer à l'esthétique simple, et je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir.