Comment peindre le paysage de tournesols en acrylique : Un guide étape par étape

1. Bienvenue au cours: Les tournesols sont un symbole de bonheur, d'honnêteté et de paix. Ce sont mes fleurs préférées car elles me rappellent toujours de me lever, de briller et de garder la tête haute. J'ai également été super obsédée par peinture de paysages de tournesols. Parce que chaque fois que je m' assois et que je les peins, je peux immédiatement sentir l'énergie positive rayonner à travers eux. Et cela m'apporte tant de joie. Et dans le cours d'aujourd'hui, j'ai hâte de vous faire vivre une expérience similaire. Bonjour à tous. Je m' appelle Je suis une artiste et éducatrice artistique basée à Bahreïn, originaire de l'Inde. Vous pouvez me retrouver sur toutes les plateformes de réseaux sociaux sous le nom de cette esthétique simple, mais je suis constamment active et partage mon amour pour l' art et la nature. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, vous pouvez consulter la section À propos de moi sur Skillshare. Je suis enthousiasmé par ce cours parce que je vais vous emmener un merveilleux voyage pour peindre ces magnifiques champs de tournesols avec moi. Ne vous inquiétez pas si vous êtes un débutant complet, je vais vous guider à travers chaque étape que vous devez connaître matière de peinture acrylique et les combiner pour peignez un beau projet de classe. Nous allons commencer par connaître les fournitures artistiques. Donc de la peinture, des pinceaux, de la toile, tout ça. Ça va être couvert. Nous allons ensuite passer à autre chose et en apprendre un peu plus sur le mélange de couleurs. Et ça va beaucoup t'aider. Nous apprendrons également ces magnifiques coups de pinceau que vous pouvez réaliser à l'aide de vos pinceaux plats et ronds. Ensuite, nous apprendrons à utiliser un pinceau pour peindre ces magnifiques nuages que nous utiliserons dans notre projet de classe. Après avoir rassemblé toutes nos connaissances de leçons d'exercices, nous allons les utiliser dans notre projet de classe final, qui se situe au large de ce magnifique champ de tournesols. Il est rempli tant de belles couleurs chaudes et de beaucoup d'énergie positive. Donc, si vous êtes quelqu'un qui a toujours voulu apprendre à peindre tels paysages à l' acrylique et que vous voulez ressentir l' énergie positive dont je parle. Alors rejoignez-moi dans ce cours et partons ensemble pour un merveilleux voyage. voit à l'intérieur. 2. Matériaux d'art nécessaires: Laissez-nous parler de toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin. La première chose dont nous allons parler est la toile. Je vais utiliser ce coffre triple prime de dix par 12. Donc Canvas, c'est une seule chose que je peux chuchoter, que je voulais vraiment tester. C'est de la marque Campbell, comme vous pouvez le voir, il a également cette belle petite texture dessus. Et c'est ce qu'est notre œuvre finale. Nous allons donc peindre sur cette toile. La prochaine chose dont je voudrais vous parler c'est de la peinture. Je vais utiliser ces peintures acryliques collégiales de Winsor et Newton discutera tous les détails sur les feuilles que je vais utiliser et les différents mélanges de couleurs que je vais utiliser dans la leçon suivante. Vous pouvez donc appuyer dessus pour en savoir plus sur les couleurs dont vous avez besoin pour le projet de classe. La prochaine chose dont nous allons parler , ce sont les pinceaux. Je vais utiliser un nombre très limité de pinceaux ici. Je vais utiliser un pinceau plat de taille 12 pour tous les lavages de fond. Je vais me droguer. Le pinceau plat pour bloquer la couleur est principalement de sorte que vous pouvez utiliser différentes tailles de pinceau plat. Il s'agit d'un pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat disponible avec vous spécialement un peu plus grand, car cela vous aide à couvrir beaucoup plus la surface. Ensuite, j'ai ce pinceau à filet que je vais utiliser pour les nuages. Cela fonctionne parfaitement pour le cloud. Et je vais vous apprendre comment l'utiliser dans nos exercices. Ensuite, j'ai un pinceau rond qui est de taille deux et double 0 pour ajouter les détails des tournesols et des feuilles, rien de tout cela. Je vais donc utiliser quatre à cinq pinceaux au maximum pour ce cours. Vous n'avez pas besoin de pinceaux fantaisie. Vous n'êtes qu'un pinceau plat ou un pinceau à filet, un pinceau Amazon. La prochaine chose sur ma liste, ce sont ces nerfs palatins. Je vais utiliser un couteau à palette de taille 1, celui avec le bord pointu pour ajouter des textures et des détails sur notre mèche de premier plan. Cela fonctionne donc très bien parce que vous pouvez ajouter différents traits à l'aide du couteau à palette, vous pouvez également obtenir ces fleurs arrondies que vous voyez également. Et je viens d'utiliser mon couteau à palette pour cela et il fonctionne parfaitement pour les textures. Assurez-vous donc d' avoir un couteau à palette. Et même si vous n' avez pas de couteau à palette, vous pouvez obtenir le même effet avec votre pinceau. Mais avoir un couteau à palette réduira considérablement le temps. Ensuite, j'ai cette palette de mélange qui ne serait pas une palette de mélange. Je n'ai pas vraiment construit le plastique à partir de celui-ci parce que je vais utiliser le bulletin de vote avec le plastique, il est donc facile de le décoller et de le jeter dessus. Ensuite, j'ai un pot d'eau. Comme vous pouvez le constater, l'état de ce pot est très salissant. C'est parce que c' est spécialement pour la peinture à l'acrylique. Donc oui, c'est pour ça que ça ressemble à ça, mais veille à ce que tu aies un pot de photo avec toi. Ensuite, j'ai un crayon pour un croquis très basique. Rien d'extraordinaire, juste un crayon et un chiffon en tissu vous permettent d'avoir un chiffon en tissu avec vous et d'arrêter les mouchoirs car cela aide à éliminer toute la douleur qui pourrait coller sur vos pinceaux et mouchoirs, vous finissez par utiliser beaucoup de mouchoirs pour les maladies chroniques. Donc, assurez-vous d' avoir une traînée, c'est ça. Dans la leçon suivante, nous allons parler du mélange de couleurs. Alors on se voit là-bas. 3. Exercice : Mélange de couleurs: Parlons toutes les couleurs dont nous avons besoin pour le cours. Je vais également vous montrer toutes les formes que vous pouvez créer en utilisant ces couleurs de base. abord, vous devez avoir blanc titane et un gris Payne. Si vous n'avez pas le gris Payne, vous pouvez utiliser le noir lui-même. Tu n'as pas besoin d' avoir Payne's Gray. Mais je voulais opter pour le gris Payne au lieu du noir lampe. Et j'ai pris du blanc titane. Ensuite, nous avons deux couleurs chaudes. Nous avons notre teinte jaune, c'est-à-dire jaune cadmium et orange cadmium, que je vais utiliser pour les tournesols. Ensuite, j'ai du vert sève et du vert prostituée. Je vais utiliser une combinaison de ces couleurs pour les feuilles et tous les lavages de fond dans le champ de tournesols. Enfin, j'ai une teinte brune qui est la terre de sienne brûlée. Ce sont donc toutes les couleurs que nous utiliserons pour nos champs de tournesols. Et maintenant, je vais juste vous montrer comment vous pouvez créer de nombreuses couleurs différentes en utilisant simplement celle-ci comme couleur de base. Pour cela, j'ai pris du jaune, l' orange au vert et au brun sur ma palette. Et sur le côté droit, sur le dessus, j'ai pris le blanc et le gris Payne. Je vais mélanger différentes combinaisons de jaune et de blanc. Je vais donc ajouter un peu de ce que je vais juste vous montrer exactement de quoi je parle. C'est donc un peu plus logique qu'à l'heure actuelle. Voici un échantillon de peinture transparent directement à partir du tube. Vous pouvez donc voir à quoi ressemble la couleur d'origine. Bon ? Ensuite, je vais ajouter un peu de blanc à la peinture, à mon jaune. Je viens d'ajouter un peu de blanc. Et comme vous pouvez le voir, la couleur est atténuée par rapport à sa couleur naturelle, qui provenait du tube. Et si j'ajoute un peu plus de blanc au mélange, non ? Si j'ajoute, en augmentant la quantité de blanc, vous pouvez voir qu'il devient plus clair. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez du blanc, la couleur devient plus claire. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe lorsque vous mélangez le jaune avec le gris Payne. Je vais donc d'abord mélanger un peu de gris de Payne et voir juste un peu de gris Payne et plus de jaune. Vous pouvez voir qu'il a complètement changé de couleur. Ça ressemble plus à un mélange verdâtre, non ? Il a donc l'air plus brun ou verdâtre, plutôt vert. Si j'ajoute plus de gris pour y peindre en gris, il devient encore plus vert olive pour que les couleurs deviennent plus sombres. Comme vous pouvez le voir, il y a une énorme différence lorsque vous ajoutez votre blanc et votre vert ensemble. Même noir, disons. Maintenant, pour obtenir une couleur plus neutre, vous allez mélanger le jaune, le blanc et le gris. Et quand vous mélangez ces trois couleurs ensemble, vous obtiendrez quelque chose qui a l'air plus tonique, n'est-ce pas ? Plus neutre. Vous pouvez donc utiliser ces couleurs dans de nombreux endroits où vous souhaitez des tons neutres. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'une combinaison de jaune, de blanc et de gris Payne. Je vais maintenant répéter le processus avec toutes mes couleurs. Ça va être mon vert-orange. Laisse-moi juste te montrer à quoi ça ressemble quand tu prends de l'orange. Voici donc notre orange cadmium directement issu du tube. Vous pouvez voir que c'est la teinte qu'il fait. Et quand j'ai ajouté un peu de blanc à l'orange, tout de suite baissé le ton. Vous pouvez voir le changement de couleur. Ensuite, j'y ajoute un peu plus de blanc. Donc, cela devient plus orange pastel comme vous pouvez le voir, il a l'air plus pêche. Et c'est large en largeur. Vous allez donc pratiquer ce mélange de couleurs à chaque fois avec les nuances que vous avez et vous ajoutez un peu de blanc puis vous augmentez la quantité de blanc. Et vous faites la même chose avec la couleur grise ou noire de Payne que vous devez utiliser. Comme vous pouvez le voir quand j'ajoute le gris Payne à ma teinte orange, cela me donne cette belle teinte marron foncé. Comme vous pouvez le voir, j'ai une belle couleur marron foncé en utilisant simplement l'orange et le gris ensemble. Ainsi, même si vous n'avez pas de bruns dans votre palette de couleurs, vous pouvez toujours fabriquer ces protéines en utilisant vos couleurs primaires. Couleurs secondaires. Vous pouvez voir que la dernière rangée est plus d' une teinte neutre qui considère qu'elle a ce ton brunâtre brun clair et grisâtre. Maintenant, je vais répéter le processus et je vais l' accélérer légèrement. Vous allez le faire avec toutes les couleurs et découvrir de nombreuses couleurs différentes que vous pouvez créer en cours de route. Maintenant, ce n'est pas que seules ces deux nuances différentes de mélanges que vous pouvez faire avec blanc ne sont que deux mélanges différents que vous pouvez faire avec du raisin. Vous pouvez obtenir différents mélanges en fonction la quantité de trois et du gris ou du blanc que vous ajoutez. Et vous obtenez un grand nombre de couleurs différentes. Ainsi, au lieu de conserver librement toutes les couleurs de ces mélanges, vous pouvez obtenir vos couleurs de base et mélanger les couleurs dont vous avez besoin pour une peinture. mélanger vous-même ces couleurs donne un aspect uniforme à la peinture. Et cela n'a pas l'air étrange lorsque vous essayez d'obtenir des couleurs distinctes à partir de tubes qui ne sont pas issus du même mélange. Le mélange de vos propres couleurs fait vraiment ressortir beaucoup de différence dans la peinture. Ce que je vais faire maintenant, c'est rester silencieux pour que tu puisses suivre cette étape. Et voyez comment mélanger une entreprise de lobbying toutes les couleurs que j'ai mentionnées plus tôt. accord, comme vous pouvez le voir ici, toutes les feuilles qui ont été faites avec les couleurs dont j'ai besoin pour le champ de tournesol. Je voulais aussi vous montrer les formes qu'il peut réaliser en bleu outremer, c' est-à-dire la couleur que vous allez utiliser pour le ciel. Je vais donc mélanger mon bleu outremer. Comme vous pouvez le constater, c' est à cela que ressemble la couleur directement du tube. C'est une belle couleur bleu profond et chaud. Ensuite, lorsque j'ajoute un peu de blanc, vous pouvez voir immédiatement que la couleur est atténuée. Il est complètement différent de ce que l'on voit directement du tube. Et quand j'ajoute plus de blanc, vous pouvez voir qu'il y a un énorme changement dans le collège qui ressemble plus à une nuance de bleu poudré. Ce sont les deux couleurs que vous pouvez créer en utilisant un mélange de bleu outremer et de blanc. Ensuite, je vais vous montrer exactement ce qui se passe quand j' ajoute du gris Payne au mélange. Je vais donc mélanger le bleu et le gris de Payne ensemble. Je vais donc commencer par un tout petit peu de gris de Payne. Comme vous pouvez le voir, les couleurs immédiatement plus sombres, non ? Il est encore plus foncé que sa couleur d'origine. Je vais augmenter la quantité de gris de Payne. La couleur devient plus foncée et sa couleur est plus profonde, plus riche, plus profonde et plus profonde. C'est donc la partie amusante du mélange de couleurs. Vous apprenez à connaître toutes ces belles feuilles différentes que vous pouvez faire avec votre chasse habituelle que vous mettez dans vos tubes. Et j'adore faire cet exercice avant de peindre, donc je sais ce que sont les feuilles et quelle quantité de peinture je dois mélanger. Et puis, lorsque vous le faites vous-même, vous obtenez également une bonne pratique de la chose. Voici donc toutes les formes que nous avons mélangées. Comme vous pouvez le voir, nous avons obtenu tellement plus de couleurs de nos couleurs de base que j'ai déjà mentionné l'encodage ces magnifiques mélanges avec des peintures blanches , du gris et des couleurs neutres. Maintenant, cet exercice va vous donner une idée claire de la façon dont vous pouvez mélanger différentes couleurs lorsque nous peignons notre champ de tournesols. J'espère que vous avez apprécié ce mélange de couleurs sur ce tableau de mélange de couleurs avec vous parce que cela va être vraiment utile. Et dans la leçon suivante, nous allons pratiquer quelques coups de pinceau. 4. Exercice : Brosse: OK, apprenons tous les différents coups de pinceau que nous pouvons obtenir en utilisant les pinceaux que nous allons utiliser dans ce projet de classe. Donc pour les premiers pinceaux que je vous ai dit, nous sommes des pinceaux plats, des pinceaux à filet et des flashes. Laissez-nous donc apprendre les différents coups de pinceau que vous pouvez effectuer avec votre pinceau plat. Si je veux juste tenir la base de mon pinceau et l'utiliser horizontalement. J'obtiendrais cet énorme coup si je le tournais de 90 degrés et que je le faisais de 90 degrés, c'est le coup que je peux obtenir. Et si je vote pour l'utiliser perpendiculairement au papier, j'obtiendrais des traits plus fins. Avec votre pinceau plat, vous pouvez obtenir trois largeurs de coups de pinceau différentes. Vous obtenez le plus épais, le moyen et le plus fin, en l'utilisant perpendiculairement au papier. Ils peuvent juste faire attention à la façon dont je tiens le pinceau et à la façon dont je tourne le pinceau, non ? Le premier était plat, le second était tordu de 90 degrés. L'autre était directement perpendiculaire au papier. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez créer différents coups de pinceau à l'aide de votre pinceau Filbert. Maintenant, la différence entre le pinceau à filet et le pinceau rond est que le pinceau argenté est plus arrondi que votre pinceau Flood. Ainsi, les extrémités et les autres largeurs de départ de votre trait seront plus arrondies. Vous pouvez donc répéter le même processus avec le pinceau à filet la même manière que nous l'avons fait pour le pinceau plat. Et une autre bonne chose pour laquelle j'aime utiliser mon pinceau à filet est de créer des nuages parce qu'il a ce beau bord arrondi. Je peux faire ces traits circulaires. J'utilise ce trait circulaire. Je peux peindre de nombreux nuages différents. Donc, si je devais faire les traits comme ça, je peux donner à mes nuages vraiment moelleux. J'adore utiliser ce pinceau sans avoir à trop travailler sur la forme. Maintenant, si vous n'avez pas de brosse à pieds, vous pouvez également utiliser une brosse ronde. C'est très bien ça. Vous pouvez également l'essayer avec vos propres pinceaux. Pour moi, les pinceaux fonctionnent le mieux pour peindre des nuages. Ensuite, laissez-moi vous montrer quels traits vous pouvez faire avec un pinceau rond. J'utilise une brosse ronde de taille 2 avec une pression maximale. C'est un coup de pinceau que je reçois. Il s'agit de la pression maximale que j'applique sur mon pinceau. Et comme je relâche légèrement la pression sur mon pinceau, j'obtiens un trait plus léger. Comme vous pouvez le constater, l' épaisseur est réduite. Et avec la pression la plus légère, je ne fais que toucher la surface avec mon pinceau. Je reçois de très beaux traits fins. Et c'est ainsi que vous pouvez utiliser ces pinceaux à votre avantage. Et pour ce faire, vous pouvez faire des pétales, des feuilles et tout ça. Vous pouvez commencer en touchant simplement votre pinceau sur la surface, en le faisant glisser et en le relâchant. Vous obtenez ce beau trait plus fin. Ainsi, la variation dans laquelle le pinceau se déplace peut être modifiée en fonction de la pression que vous appliquez dessus. Alors allez-y et essayez simplement votre, essayez différents coups de pinceau en utilisant votre pinceau rond avec une pression différente. Pour les pétales. Ce que j'aime faire, c'est toucher, appliquer la pression et relâcher. Et je vais juste essayer cela dans différentes directions afin de m'entraîner un peu avant de commencer et de faire les projets de classe. Mais ce n'est pas vraiment important, mais apprendre à connaître vos pinceaux change vraiment tout parce que vous savez exactement comment les utiliser et comment les coups de pinceau peuvent être soviétiques, je suis juste en tapotant quelques traits dans différentes directions pour voir à quoi ressembleraient mes traits de feuilles ou à quoi ressemblerait le trait avec les différentes pressions et les différentes directions dans lesquelles je le fais glisser, ce qu'il va faire ressemble à. C'est juste une bonne pratique pour comprendre votre pinceau rond taille 2 et faire en sorte que je vais répéter le processus avec le pinceau taille double 0. Maintenant, c'est presque comme un pinceau de nettoyage, mais vous ne pouvez pas vraiment couvrir de grandes surfaces avec ce pinceau. Et ce pinceau n'est généralement utilisé que pour ajouter des détails plus fins dans vos sections. Et allez-y pour tous vos derniers détails. Je vais simplement répéter la même étape que je l'ai fait précédemment avec mon pinceau rond taille 2. Et comme vous pouvez le constater, les coups de pinceau sont beaucoup plus fins que le précédent. Même l'application d'une forte pression ne change pas et ne fait différence majeure dans les coups de pinceau car le pinceau est très fin. C'est un pinceau double 0. C'est un pinceau très fin. Je répète donc quelques coups de pinceau en utilisant le même pinceau pour avoir une bonne prise en main, et juste habituer au mouvement de mon pinceau. accord, donc je les ai tous intitulés pour que vous puissiez voir les côtés sont plats, taille six, taille ronde deux, ronds doubles 0, à quoi ressemblent les traits. Et vous pouvez également les essayer avec vos pinceaux. Juste pour, tu sais, c'est comme un bon exercice d' échauffement avant d'aller de l' avant et de peindre sur moi des œuvres d'art. Dans la leçon suivante, nous allons pratiquer quelques nuages. Alors on se voit là-bas. 5. Exercice : Nuages: Apprenons à peindre des nuages. Je vais vous montrer certaines des œuvres dans lesquelles j'ai ajouté des nuages en utilisant ma méthode préférée. Et vous pouvez voir la plupart des fois que vous pouvez capturer dans le petit lit d'ombre et de nombreux éléments en surbrillance, les nuages. C'est donc un peu ma façon préférée d' ajouter des nuages, mais je ne suis pas vraiment concentré sur les nuages. Comme vous pouvez le voir sur la plupart des sujets. Il se passe beaucoup de choses au premier plan. Mais je veux quand même de beaux nuages dans le ciel où je n'ai pas à faire beaucoup de travail supplémentaire. Dans cette leçon. Je vais juste te montrer comment tu peux obtenir ce regard duveteux dans ton ciel sans vraiment travailler dur pour ça. Commençons donc rapidement, rapidement à pratiquer un petit exercice avec les nuages. J'ai donc collé sur mon papier sur les quatre côtés en utilisant simplement un papier supplémentaire. Vous pouvez également utiliser Canvas April. Je vais utiliser mon blanc titane et mon bleu outremer. Et je l'ai mis sur ma toile, pas, pas sur ma toile. Je suis désolée. Je l'ai mis sur ma palette et je vais juste mélanger le bleu. Nous allons donc commencer par le bleu outremer haut, puis passer lentement à un bleu plus clair. Vous vous souvenez donc où nous avons ajouté un peu de blanc au bleu et nous avons obtenu une couleur bleue plus claire. Ensuite, nous avons ajouté plus de blanc au bleu et nous avons obtenu une couleur bleue encore plus claire. Nous allons simplement répéter cette étape. même type de démarrage de mixage, commençant par le bleu directement du tube, puis en y ajoutant un peu de blanc, puis en y ajoutant un peu plus de blanc, puis en créant un Lavage gradué avec nos peintures acryliques pour la base. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir le papier ou la toile, peu importe ce que vous peignez, vous pourrez le voir. Ça va. Il s' agit de notre couche de base. Nous bloquons simplement les couleurs d'abord. Lorsque vous faites le lavage, ce n'est pas le cas, il n'est pas important de tout recouvrir une seule fois, car une fois que cette couche sèche, nous allons répéter le processus. Et quand vous le ferez, vous verrez à quel tout devient opaque comme par magie. instant, concentrez-vous simplement sur la pose couleurs et une fois que vous aurez terminé, vous allez laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Très bien, donc mon papier est complètement sec maintenant, je vais, je vais recommencer le processus. Commencez par une teinte bleue en haut. Passez au bleu plus clair au milieu, puis au bleu le plus clair à la base. Comme vous pouvez le voir lorsque j' applique ce calque, tout est bien mieux, beaucoup plus transparent, beaucoup plus opaque. Vous ne pouvez pas voir le papier au dos. C'est pourquoi, surtout pour la base si vous marchez dans des couches, cela corrige tout. Alors allez-y et créez la deuxième base. Bon, maintenant que mon papier est complètement sec, il est temps pour nous de peindre les nuages. Souviens-toi, je t'ai dit que j'utilisais un pinceau à filet. C'est le moment de sortir votre pinceau préféré et de commencer à peindre des nuages. Pour cela, je m' assure de ne pas avoir ajouté d'eau sur mon pinceau et j' utilise simplement un pinceau sec et une peinture épaisse sans eau, rien ne vient peindre directement à partir du tube. Et encore une fois, une autre chose à garder à l'esprit est que si vous avez du blanc titane, ce serait le meilleur parce qu' il est plus opaque et qu'il ressemble beaucoup plus à ce qu'il est debout, non ? C'est beaucoup plus opaque. C'est beaucoup plus profond et plus riche au lieu d'être léger. Donc caisse de boîte blanche en titane. Je vais donc commencer par ajouter ces nuages et ces minuscules flotteurs ou nuages dans le ciel également. Vous pouvez voir le mouvement de mon pinceau. C'est bien plus que ce mouvement circulaire. Comme je veux libérer la forme du nuage, je vais simplement dans ce coup de pinceau gauche et droit, mais je viens de relâcher dans les traits de base sans avoir ces arêtes vives plus haut des nuages. Mais je veux qu'il soit moelleux. Comme vous pouvez le voir, j'ai le trait de pinceau circulaire lorsque je veux passer à la base, mais je veux arrêter la forme du nuage. Je vais juste dans ce mouvement de gauche et de droite pour alléger légèrement l' ajout de textures dans cette zone sans qu'il soit vraiment laissé là dans le ciel, juste flottant autour. Puisque nous utilisons un pinceau sec et que la peinture est très épaisse, le pinceau ajoutera simplement les textures pour vous. Cela fonctionne vraiment bien, en fait sur le Canvas, puisque nous utilisons du papier, l'effet est très différent de ce qu'il serait sur le Canvas puisque les caméras ont plus de texture, la texture que le pinceau laisse sur la toile, c'est magnifique. Tu verras la différence. Lorsque nous peignons également l'œuvre principale sur la toile, sur papier. C'est légèrement différent, mais allons-y. Je vais donc simplement ajouter quelques nuages. Maintenant, je ne veux pas vous limiter à une façon particulière d'ajouter les nuages. Je préfère ce qui me vient à l'esprit. Ou si je regarde une image de référence j'ai juste essayé recréer les formes que je vois dans l'image de référence, mais la méthode reste la même. Pour l'instant, je me concentre juste sur les nuages à la base dans la partie inférieure du tableau pour être plus petits par rapport aux nuages qui sont en haut, non ? Ils vont donc être beaucoup plus grands parce que je veux donner l'illusion qu' ils sont plus proches de l'observateur et que le ciel est au-dessus de vous, là où les nuages sont plus grands. Les nuages à la base seront plus petits et les nuages seront plus grands. Il suffit donc d' ajouter les formes. N'oubliez pas que cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous essayons juste de pratiquer les nuages et de mieux comprendre notre pinceau à filet. Très bien, maintenant que j'ai fini d'ajouter la base de mes nuages, je vais commencer à ajouter les hautes lumières. Pour ça. Je commence avec le même pinceau, le même mouvement. Mais cette fois, je ne couvre que le haut de mes nuages parce que c'est ce que je veux montrer à la section deux en surbrillance, pour qu'elle paraisse beaucoup plus moelleuse. Et comme vous pouvez le voir, je ne couvre que les sections supérieures comme si je les brossais vers l'intérieur vers la base également. Qu'il y a un mélange harmonieux dans les nuages. Et une autre chose que j'aime faire est d'ajouter ces minuscules nuages flottants avec les plus grands afin qu' il y ait un peu de texture et de mouvement et tout ça dans mes comptes et tout ça, Il suffit de formes individuelles moelleuses. L'ajout d'un peu de texture et la lenteur des nuages aident vraiment. Alors allez-y et ajoutez cette deuxième couche au sommet de vos nuages. Maintenant que j'ai fini avec le deuxième calque, je vais ajouter un autre calque dessus juste pour faire ressortir encore plus les hautes lumières. Je vais donc continuer et répéter le même processus, le swap couvrant cette fois une zone encore plus petite. Et vous pouvez également créer de nouveaux nuages. Ajoutez plus de textures là où vous le jugez nécessaire. Encore une fois, souvenez-vous que je vous ai dit ce que votre esprit vous dit. Imaginez un ciel, pensez aux nuages qui flottent et voyez ce que vous pouvez ajouter. Souvenez-vous toujours que vous pouvez vous amuser dans cette section, ce n'est pas votre peinture finale. Je ne veux pas vous confiner dans quelque chose d'une forme particulière ou quoi que ce soit de ce genre. Je veux donc que vous profitiez de ce processus. Comprenez simplement à quoi ressemble le travail avec un pinceau arrondi. Comprenez son mouvement, comprenez ses capacités parce que c'est plus important. Alors allez-y et mettez en évidence vos nuages, donnez-lui plus de ces points saillants. Souvenez-vous, je vous ai montré et je vous ai dit qu' il y aura une petite différence entre peindre sur papier et peindre sur toile avec de l'acrylique. Parce que sur Canvas, vous avez la texture, la surface verte rugueuse, et sur cela vos coups de pinceau sont très différents par rapport au papier. Mais rappelez-vous que nous sommes là, comprenons simplement l'offre mais brossons et pratiquons quelques nuages avant de passer au final. Profitez donc du processus. Je suis vraiment content de la tournure que ça prend. Et j'ai juste pensé que je devrais ajouter un peu plus de texture autour de ces plus gros nuages flottants parce que je sentais qu'il me manquait quelque chose. Je vais donc utiliser mon pinceau et ajouter un peu de texture dans ces traits de gauche et de droite. Et comme c'est déjà le cas, nous utilisons la méthode du pinceau sec. Votre peinture est épaisse, donc lorsque vous glissez votre pinceau dessus, elle créera simplement cette belle texture. Alors allez-y et ajoutez les textures là où vous en avez envie, profitez du processus. Et une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher complètement, puis retirez soigneusement le ruban adhésif. Très bien, voici à quoi ressemble le papier d'exercice. Comme vous pouvez le voir, il y a ces magnifiques nuages duveteux. Vous vous souvenez que j'ai mentionné plus tôt que la texture de la toile fonctionne vraiment bien pour cette technique. Vous pouvez donc voir qu'il y a une énorme différence entre les deux. Encore une fois, je ne dirais pas une énorme différence. Mais la texture de la toile fonctionne vraiment bien lorsque vous essayez d'ajouter ces nuages flottants et qu'ils sont beaucoup plus beaux sur la toile. Et j'espère que cet exercice vous a vraiment aidé à comprendre le mouvement avec votre pinceau à filet. Et je peux travailler sur les formes et ajouter les éléments surlignés. Maintenant que nous avons tout compris, c'est apprendre rapidement la composition de notre peinture et commencer notre projet de classe. 6. Comprendre la composition: Avant de passer à la peinture de notre projet principal, je voulais vous expliquer comment je décide de la composition du tableau. Ici, j'ai un beau paysage de champs de tournesols. Comme tu peux le voir. Cela s'est divisé en lits bleus. Si vous avez un beau ciel bleu et tous les jaunes et verts en bas. habitude, je prends une combinaison de deux ou trois images, mais laissez-moi vous montrer comment je vais tout travailler ici pour cette peinture que nous allons peindre, j'ai pris l'inspiration des tournesols de cette section. Ici, vous pouvez voir que nous avons les tournesols juste en dessous la ligne d'horizon qui sont vraiment minuscules, presque comme si vous obteniez des textures et que vous ne pouvez pas les voir clairement. Vous pouvez simplement les voir comme petites taches de rousseur jaunes dans la zone. Et dans cette section, vous allez dans cette section centrale de la partie inférieure où vous avez des tournesols de taille moyenne, vous verrez un peu plus de pétales, quelques détails supplémentaires. Et puis dans la dernière section, vous avez des tournesols plus grands, mais vous pouvez y voir plus de pétales et plus de détails. Donc, vous voyez, nous allons utiliser trois types différents de sections de tournesols. Ensuite, vous avez la ligne d' horizon qui divise le tableau en deux moitiés. Vous avez un beau ciel et un parterre de soleil. Pour ce tableau, je vais m' inspirer de ce mouvement, ce mouvement des tournesols. Une autre chose que je voulais attirer votre attention concerne les détails des feuilles. Ici, vous pouvez voir les feuilles, les tiges sur lesquelles se trouvent les fleurs subtiles. Vous pouvez les voir en détail. Mais juste à l'arrière, dans la partie centrale, on ne voit que quelques feuilles. Vous ne pouvez pas voir les détails exacts. Et c'est ce que nous allons également mettre une peinture d'art. Encore une fois, nous n'entrons pas dans les détails de tout. Nous nous inspirons simplement de ce à quoi ressemble le champ de tournesols, l'apparence des tournesols quand ils sont plus près, quand ils sont dans la partie centrale et à quoi ils vont ressembler au loin. vous avez de jeunes tournesols plus grands, vous pouvez voir les tiges et les feuilles que nous avons ajoutées. Et au milieu, les plus petits tournesols. Enfin, dans la dernière section, nous avons plus de textures. Nous avons donc ici une idée rapide de ce à quoi tout va ressembler. Comme je l'ai dit, je vais généralement combiner deux ou trois images de référence pour créer ma propre peinture. Et je vais vous montrer comment je m'y prends. Comme je vous l'ai dit, nous allons nous inspirer de ce à quoi ressemblent certaines fleurs dans ce tableau. Mais nous allons peindre l'orange ou les tournesols et les couleurs que nous allons nous inspirer de celui-ci, où il y a plus de jaune et il y a ces morceaux d'orange. Je me suis inspiré de cette image pour ajouter de l'orange et le ciel va être un peu à partir de cette image de référence. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser une combinaison de différentes images de référence pour créer notre propre peinture où comprendre les éléments d'un, les couleurs d'un, et des formes et tout cela à partir de différentes images et en les combinant toutes pour créer les nôtres. Commençons donc rapidement à peindre, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons peindre la base de notre ciel. 7. Projet Partie 1 : fond de croquis et ciel: Très bien, commençons à peindre nos 12 toiles auto-peptidiques. C'est un triple amorce, juste pour Canvas, donc c'est très bien pour moi de commencer à peindre. J'ai mes couleurs en mélangeant la palette, toutes mes fournitures sont prêtes avec moi. Commençons donc rapidement par notre esquisse de base. La première chose que vous allez faire est de prendre votre balance et de diviser votre surface en deux moitiés. Donc la ligne se divise, elle va ressembler à la ligne d'horizon. Et la partie supérieure sera votre ciel et la partie inférieure sera l'endroit où se trouvera notre champ de tournesols. Donc, une fois que vous aurez la ligne d'horizon, vous aurez ces arbres éloignés à une distance que je ne vais pas vraiment esquisser correctement parce que tout va être couvert notre peinture acrylique. Il est donc tout à fait normal de s'arrêter ici avec un croquis de base et de commencer rapidement à bloquer les couleurs de base de notre ciel. Je vais commencer par mélanger mon bleu outremer avec un peu de peinture blanche pour obtenir une version plus claire de mon bleu outremer et pas seulement une couleur bleu outremer profond. Voici donc un échantillon de la forme que je vais utiliser. Passons maintenant à mon mix. Je vais ajouter un peu d'eau pour que la consistance soit légèrement plus basse. Ensuite, je vais commencer à peindre en partant du haut. Ici. L'idée est de créer un ciel dégradé. Nous allons commencer par les couleurs les plus foncées en haut, puis descendre lentement vers la couleur plus claire. Maintenant, ne vous inquiétez pas d'obtenir le coup de pinceau parfait, vous obtenez une bonne couleur uniformément répartie sur la toile parce que nous allons le poser à nouveau. Lorsque nous faisons cela, l'opacité va encore plus ressortir. Et tu vas avoir ces mêmes coups de pinceau. Ne vous inquiétez pas , mais essayez simplement de bloquer les couleurs pour le moment. Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que je descends j'ajoute un peu plus de blanc au rythme. De cette façon, vous avez une couleur unique vers une version plus claire. La dernière version du bleu outremer sera juste au-dessus de la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir, c'est la troisième section dans laquelle j'ajoute la peinture et celle-ci est plus claire par rapport à la couleur qui l'est. Très bien, alors allez-y et créez ce joli dégradé dans votre Skype. Maintenant, vous pouvez faire des allers-retours et les mélanger ensemble. Encore une fois. Ne vous inquiétez pas de la perfection, car une fois que le produit sera sec, nous allons le superposer à nouveau. C'est alors que nous nous inquiéterons davantage du mélange des couleurs. Eh bien, nous essayons simplement de faire la transition entre la couleur la plus foncée ou la couleur bleutée moyenne et la couleur bleue la plus claire. Voici maintenant le mélange de base des couleurs. Je vais attendre que cette section soit complètement sèche, puis passer en revue et la coder à nouveau. Bon, maintenant la toile est complètement sèche. Nous pouvons continuer et ajouter une autre couche. N'oubliez pas que votre peinture doit être sèche. Vous pouvez accélérer le processus en utilisant un sèche-cheveux. C'est tout à fait normal, mais il faut s'assurer qu'il est uniformément sec. Sinon tu vas gâcher ton mélange. Je vais maintenant commencer par déposer la couleur la plus foncée en haut, puis créer lentement le même dégradé. N'oubliez pas que vous pouvez ajouter un peu d'eau à votre peinture pour éclaircir la consistance afin qu'elle ne soit pas trop épaisse. Cela facilite le processus de planification. Maintenant, quand tu le vois, quand je pose les couleurs , c'est plus opaque. Vous ne pouvez pas voir le canevas. Parfois, deux couches ne fonctionnent pas. Vous devez également travailler dans la troisième couche. Tout dépend donc également de la qualité de vos acryliques. Puisque j'utilise une peinture acrylique de bonne qualité pour moi, faire deux couches est juste assez bon. On peut l'être quand je bloque simplement les couleurs. Et la troisième, désolée, la deuxième couche sera la couche où je travaillerai à la couche où je travaillerai à perfectionner les mélanges et à ajouter que l'obésité sort. La deuxième couche peut donc être pour cela. Comme vous pouvez le voir, ce sont les deux nuances que je vais utiliser principalement, et la couleur du milieu sera juste un mélange entre ce petit bleu foncé et le bleu le plus clair. Donc, chaque fois que nous descendons, assurez-vous d' ajouter un peu de blanc, puis de savoir à quel moment nous allons procéder et mélanger le tout que nous soyons satisfaits du chemin notre ciel passe progressivement du Docker Hub au légèrement plus foncé au bleu le plus clair juste au-dessus de la ligne d'horizon. Je suis plutôt content de l'apparence du mélange. Donc je vais juste attendre que ça sèche. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les nuages. 8. Projet Partie 2 : Peindre les nuages: Bien, maintenant que la couche de base est complètement sèche, nous pouvons commencer à peindre les nuages. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau à filet de taille trois, comme vous pouvez le voir, il a ce beau bord arrondi, qui fonctionne très bien pour prendre des photos de nuages et de la forme. Je vais juste utiliser directement la peinture blanche du tube. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'ajouter de l'eau dans ce mélange parce que cela va juste fluidifier la consistance. Et nous voulons cette consistance épaisse car elle fonctionne très bien lorsque vous essayez d'ajouter des textures. Par Texas, je veux dire, vous voyez les coups qui se produisent. Il a ces bords vraiment rugueux, non ? Il n'a pas ces bords tranchants, mais je vais de l'avant et je le mélange, il suffit de le mélanger avec l' arrière-plan et cela n'a pas air trop dur que vous pouvez obtenir en utilisant simplement de la peinture directement à partir de le tube ou la bouteille ou quoi que ce soit d'autre que vous utilisez, n'est-ce pas ? Sans aucune teneur en eau, c'est ce que j'essaie de dire. Lorsque vous l'utilisez directement dans cette forme épaisse, vous obtenez un beau coup de pinceau sec. Maintenant, j'ai beaucoup parlé de ces méthodes dans lesquelles vous pouvez ajouter des textures dans vos nuages et de presque tous mes cours, je parle toujours d'utiliser la technique du pinceau sec, surtout quand il s'agit peindre des fleurs, parce que cela nous donne une belle rugosité, ce n'est pas trop dur et il est très facile de créer des couleurs également. Maintenant, laissez-moi vous parler de la façon dont je pose les nuages. J'ai commencé par des traits plus fins à la base. Donc, la zone qui est juste au-dessus la ligne d'horizon va avoir ces nuages auxquels on ajoute de la distance. Et c'est pour cela qu'ils paraissent plus petits. Et comme vous pouvez le voir sur le côté droit, nous avons un nuage plus gros et plus moelleux. Et c'est parce que je veux donner cette illusion que section baptismale est plus proche de l'observateur. Toutes ces sections situées juste au-dessus de la ligne d'horizon sont donc toutes plus petites. Ce n'est pas très détaillé. Ils ressemblent davantage à des textures et ces nuages ouverts en arrière-plan. Ensuite, les plus moelleux ou vous voulez vraiment ajouter ce look moelleux. Nous allons aller de l'avant et faire ce mouvement circulaire pour obtenir cette belle forme arrondie. Et puis à la base, il suffisait de brosser avec un pinceau en fait une sorte de traînée. Et de cette façon, il se fond avec l'arrière-plan. Maintenant, tout ce processus de peinture des nuages, comme nous l'avons déjà pratiqué auparavant, va se dérouler en couches, va avoir la couche de base. Ensuite, vous allez probablement travailler sur trois ou quatre couches supplémentaires en sur trois ou quatre couches supplémentaires haut juste pour bloquer les éléments les plus en surbrillance dans vos nuages. C'est l'une des manières les plus simples d'ajouter des nuages , sans vraiment essayer d'entrer dans la profondeur de la peinture. Les nuages sont morts. Nous voulons juste que les nuages soient là sous cette forme, sous cette forme où il y a ces petits éléments plus foncés et les bits surlignés dessus. Vous pouvez y parvenir en travaillant simplement avec des calques. La première couche sera toujours légèrement plus claire, même avec du blanc titane, car c'est la couche de base. Un peu de bleu va être affiché. Et lorsque vous travaillez dessus avec un autre calque et que vous bloquez ces éléments surlignés, vous pouvez continuer et rendre le nuage plus duveteux. Comme vous pouvez le voir dans le calque de base, je vais simplement ajouter les textures où je veux que les formes soient. Ne pensez jamais que ce sera votre forme finale. Chaque fois que nous ajoutons un calque, vous finissez par corriger les choses, en ajoutant un peu plus de textures autour des nuages. Comme toujours, il est toujours possible d' improviser la forme de votre Cloud à chaque couche que vous ajoutez. Il n'est pas nécessaire que ce soit la dernière couche. Allez-y et amusez-vous bien. Dans cette section, vous pouvez me suivre et voir comment j'ajoute les nuages. N'oubliez pas que vous avez les nuages plus duveteux au sommet. Ensuite, à la base, il y aura des nuages légèrement plus petits. Donc tu dois juste travailler sur cette comparaison de taille comme tu peux le voir, comme je le fais, non ? Il suffit de travailler sur le côté, compassion et tout. À part ça, il s'agit simplement de s' amuser et d'ajouter des nuages. Ajoutez des textures. Vous pouvez ajouter des nuages plus fluides. Si vous voulez ajouter des nuages qui ne sont pas pelucheux et qui limitent cette petite forme. Tu vois ce que je veux dire ? Comme celui que j'ajoute dans le coin droit est un nuage plus fluide est juste x montre et le ciel. Et lorsque vous brossez avec un pinceau sec et de la peinture sèche, une douleur sèche, mais quelle que soit la consistance de la peinture la plus épaisse, vous brossez avec cette consistance, vous obtenez ce coup de pinceau dont je parle toujours et que j'aime vraiment, vraiment. Et comme vous pouvez le voir, cette conférence sur les nuages, sans essayer de travailler vraiment dur pour les réaliser. Alors allez-y et profitez du processus d'ajout des nuages. N'hésitez pas à laisser libre cours à votre imagination, non ? Si tu veux. Vous pouvez également regarder une image de référence et apporter ces nuages dans votre cadre également. Il n'est pas nécessaire que ce soit ainsi. Il est conçu pour que vous puissiez toujours improviser et vous amuser. Alors allez-y et ajoutez vos couches de base pour la classe. Très bien, donc je suis vraiment content de l'apparence de la couche de base en ce moment. Je vais donc m'arrêter ici et attendre qu'il sèche légèrement et travailler sur les sections que je trouve sèches. La partie gauche est en quelque sorte sèche surtout celle qui se trouve près de la ligne d'horizon. Je peux donc commencer à ajouter le deuxième calque par-dessus pour bloquer le plus en surbrillance. Mais je veux que la partie supérieure des nuages soit mise en évidence et qu'elle soit plus duveteuse. Je vais commencer à appliquer une deuxième couche dessus. Maintenant, comme vous pouvez le voir, chaque fois que je commence à appliquer la deuxième couche, elle devient légèrement plus opaque. Et c'est là que j'ai dit qu'il fallait travailler en couches pour augmenter l' opacité de vos nuages. La deuxième couche le rend donc plus opaque. Et dans ce numéro de section, en fait, en ajoutant par presque toute la surface. Mais quand j'en viens à ces nuages plus moelleux, je vais simplement ajouter cette deuxième couche sur la partie la plus externe des nuages et la partie la plus externe des nuages et ensuite mélanger lentement les mots. Cela ne semble donc pas être posé sur le dessus en tant que deuxième couche, mais il est légèrement mélangé à notre couche de base également. Je vais donc continuer et répéter le processus sur presque toutes les couches de base que j'ai ajoutées. Alors allez-y et ajoutez les nuages de la deuxième couche sur le bord extérieur des nuages duveteux. C'est le moment où tu peux vraiment arranger les choses aussi, non ? Vous pouvez donc ajouter d'autres textures là où vous le jugez nécessaire. Travaillez sur la forme si vous voulez la rendre légèrement différente, légèrement plus grande ou avoir une version un peu plus étalée. C'est le dé où vous pouvez le fixer, le réparer, mais le rendre plus attrayant pour les yeux. Ce sera donc ce que vous allez être une deuxième couche. Et ce sera le processus du secondaire. Comme vous pouvez le voir, cela ajoute vraiment les parties surlignées du nuage. Comme je l'ai mentionné précédemment, c'est l'un des moyens les plus simples d'ajouter nuages lorsque vous ne travaillez pas vraiment avec des couleurs différentes. Et cela fonctionne très bien pour Brad. Un ciel radieux. J'ai également enseigné la même méthode à la gouache. Donc, même si vous ne faites pas, vous ne voulez pas utiliser de peinture acrylique. Vous pouvez utiliser des peintures à la gouache et une sorte de peinture avec moi dans le même processus. Mais au lieu de l'acrylique, vous pouvez utiliser des haricots de courge. Mais le processus va rester le même. travers la peinture d'art. Oui, allez-y et ajoutez votre deuxième année. Et une fois que c'est fait, vous allez attendre environ deux à trois minutes jusqu'à ce que la couche de base sèche à nouveau. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant avec votre troisième page, qui fera ressortir encore plus les points saillants. Tu vois, j'ai toujours tendance à ajouter un peu plus de nuages et plus de textures travaillent sur la forme chaque fois que j' ajoute un autre calque parce que cela ajoute vraiment à la composition complète du ciel. Comme vous pouvez le voir, j'en ai terminé avec le deuxième jour et c'est le moment idéal pour attendre une minute ou deux et commencer par notre troisième couche, qui va faire ressortir encore plus les éléments surlignés. Chargez votre pinceau avec de la peinture, puis vous pouvez commencer à surligner encore plus la section. Cette fois, vous devez travailler uniquement sur le bord le plus à l'extérieur et en quelque sorte fusionner. Encore moins d'accidents vasculaires cérébraux sont impliqués. Vous n'êtes pas obligé de couvrir toute la surface également. Il suffit de faire des petites sections où vous voulez que la couleur soit encore plus mise en évidence. Une fois que tu auras fini, on arrêtera. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'ai ajouté la troisième couche, cela augmente encore plus l'obésité de la partie la plus externe des nuages. Et puis encore une fois, vous pouvez toujours ajouter plus de textures autour de vos nuages duveteux afin qu'ils ressemblent à une transition entre les nuages et qu'ils soient plus étalés dans le ciel. et les nuages qui sont plus regroupés pour faire ressortir l' image du ciel de barbe à papa, non ? Oui, vas-y. Comme vous pouvez le voir, le pas s'est franchi très vite parce que vous êtes juste en train de mettre en évidence les bits. Une fois que tu en auras fini, je suis vraiment content de la façon dont ça se bloque et je ne vais pas trop travailler dans ce domaine, donc je vais m'arrêter ici. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons le fromage à la ligne d'horizon. 9. Projet Partie 3 : arbres à Horizon: Bien, maintenant que ma couche de base les nuages et tout est sec, je vais prendre mon pinceau taille 2 et mélanger le vert de mes prostituées avec un peu de gris Payne pour obtenir un feuille de thème sombre que je vais utiliser comme arbres en arrière-plan. Ce que je vais faire pour toi, c'est avoir un buisson plus gros. Si c'est comme ça que vous pouvez le couper sur un buisson en fait, mais presque comme une plus grande forêt facilement regroupée sur le côté droit. Et à mesure que vous vous déplacez vers la gauche, vous aurez plus l' impression d'avoir une colline inégale. Peut probablement ajouter comme une colline puis ajouter des arbres en arrière-plan. Vous allez commencer par les rendre doux comme un travail à cause des traits inégaux et une fois que vous avez la forme de base, mais vous pouvez toujours remplir les couleurs avec votre peluche. Ne t'inquiète pas de devenir parfait. Cherchez l'arbre parce qu'il n'est pas nécessairement en ce moment. Le remplissage de la couche de base est plus important dans cette section. J'ai donc cette petite colline pleine d' arbres sur le côté droit. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la gauche, nous allons avoir une autre série de collines plus éloignées de l'observateur qui utiliseront la même couleur. Vous pouvez donc commencer à jouer dans cette forme irrégulière depuis le côté gauche, puis amener complètement vers le côté droit, juste en quelque sorte connecté. Maintenant qu'ils sont vraiment éloignés, nous n'avons pas besoin de beaucoup travailler. Aussi, en apportant couleurs les plus claires, dans les couleurs les plus sombres. Et nous pouvons simplement partir dans ces sections lointaines avec la couleur sombre. Et nous allons simplement ajouter un peu plus de vert dans la section droite. Comme vous pouvez le voir, cette petite colline, je ne fais que rajouter ces formes irrégulières. Je ne cherche pas vraiment la perfection ici. Allez-y et ajoutez cette forme irrégulière. J'en avais fini avec ça. Nous ajouterons plus de détails. Amenez-le donc tout le long du côté droit. Très bien, c'est ce que j'ai fait avec cette section. Je vais passer à mon pinceau taille double 0, qui est ce joli petit pinceau très fin. À l'aide de ce pinceau, je vais ajouter les détails du fromage dans cette petite section, qui est à gauche et au centre de mon tableau, ces arbres n'ont pas besoin d' être en parfait état, n'est-ce pas ? Tu essaies juste de créer l' illusion d'un arbre, non ? Il va falloir beaucoup travailler en détail. Je fais donc ces lignes verticales et je tape quelques traits autour d'elles, en essayant de m'assurer qu' elles ne sont pas toutes de la taille des sièges. Vous voulez travailler en variations. Vous voulez augmenter certains d'entre eux, d' autres plus petits, afin qu'il y ait une irrégularité dans les arbres que vous voyez. Maintenant, je vais aussi faire quelques petits traits qui sont juste légèrement au-dessus de la forme de la colline que nous avons tracée. Et cela va juste ajouter un élément de texture à la section et la rendre plus inégale au lieu d'avoir les bords lisses que nous avons disposés en premier. Les deux nouveau-nés inégaux. Ils montaient et descendaient progressivement et ils étaient vraiment gros. Événement. En termes simples, je devais dire qu'ils étaient plus équitables. Et quand j'ajoute ces petits traits verticaux au-dessus d'eux, j'ajoute beaucoup de détails et de variations ainsi que les arbres qui se trouvent dans cette section. Alors allez-y et ajoutez ces arbres tout le long vers la droite. Ensuite, lorsque vous arrivez vers la droite, vous pouvez également trier, fixer la forme des arbres que vous avez disposés afin de pouvoir ajouter un peu plus de détails juste pour rendre les arbres plus Plus grand, plus défini. Debout l' un à côté de l'autre. Je suis vraiment content de la façon dont cette section se fie juste sous ce ciel bleu vif avec ces magnifiques nuages. C'est tellement beau dans cette petite section. Et je suis vraiment content de la façon dont il y a un doute de pierre, comme vous pouvez le voir, toutes les petites imperfections dans les nuages juste au-dessus de la ligne d'horizon ont été cachées, impossible de voir quoi que ce soit que vous avez foiré dans cette section, ce qui est une très bonne chose. Et je suis vraiment content de l'apparence des arbres dans la bonne section. Une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre qu' il soit complètement sec. Ensuite, vous allez simplement ajouter un peu de vert clair en direction de la colline, des arbres et de la section droite. accord, laisse-moi juste te montrer la nuance que je vais mélanger, c' est-à-dire juste le vert de mes prostituées mélangé à un peu de blanc. Il y a donc une très, très petite quantité de blanc. Ajoutez une petite quantité de noir dans le même mélange. Certains ressemblent davantage à une couleur verte neutre que nous avons mélangée plus tôt. Vous allez utiliser une de ces nuances pour l'arrêter de manière inégale dans cette petite section et vous pouvez même utiliser vos doigts pour l'estomper. J'essaie juste d'ajouter un peu plus dans cette section. C'est-à-dire, juste pour ajouter une petite variation plus légère de l'arbre, il n'a pas besoin d'être dans la bonne forme d'arbre ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste pour ajouter un peu de texture au cas où vous sentiriez que le vert que vous avez rendu le vert légèrement plus foncé par rapport à ce qu'il semble maintenant, vous pouvez toujours attendre qu'il sèche et recouvrez-le du vert plus foncé ou même de la couleur de base, puis recommencez. Nous ne voulons pas que la couleur soit trop claire. Souvenez-vous sinon, j'ai vraiment l'air d'avoir beaucoup de variations de couleur crème claire qui se produisent au premier plan. Donc nous ne voulons pas que cette petite section soit trop verte, n'est-ce pas ? N'oubliez pas qu'il est juste censé être légèrement plus clair ou légèrement plus vert par rapport à la couleur de base, qui était un mélange de ce joli gris Payne. C'est donc la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Et je suis vraiment content de ce que ça donne maintenant. Je ne vais donc pas trop travailler dans cette section et attendre qu'elle soit complètement sèche. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter notre couche de premier plan. 10. Projet Partie 4 : Blocage de la base de base: Bien, maintenant que nous en avons fini avec tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Nous pouvons commencer à peindre la section qui se trouve en dessous de la ligne d'horizon. J'utilise mon pinceau plat et j'ai chargé mon pinceau avec mon jaune cadmium directement depuis le tube. fonctionne pas vraiment avec les bits d'eau dans cette section et utilise simplement la peinture acrylique directement. Commençons par placer très soigneusement le jaune juste en dessous de la ligne d' horizon. Ensuite, je vais charger ma brosse avec mes talonnettes vertes sans nettoyer ma brosse. Ce n'est pas grave d'avoir du jaune sur votre pinceau. C'est bon. Il suffit de charger votre pinceau avec du Hooker's Green et de l'appliquer juste sous le jaune. Et puis tu vas juste charger tes prostituées en vert et recommencer à mélanger. Cette fois, une fois que vous vous êtes débarrassé d'un peu plus de jaune, vous obtenez un mélange de vert plus foncé. Maintenant, je vais remplir mes prostituées vert avec un peu de gris Payne. Quand je les charge ensemble, j'obtiens cette couleur vert foncé, presque noire. Il n'est pas vraiment noir. Je dirais que c'est une couleur vert foncé. Vous obtenez donc cette couleur et c'est parfait pour le fond Porsche. Encore une fois, celui qui a du corps sur le mélange parfait. Dans cette section, nous avons en quelque sorte simplement bloqué les couleurs. Maintenant, une fois que nous aurons cela, nous allons attendre que ça sèche , puis recommencer. Et c'est Ben, nous allons nous occuper de tout arranger. Très bien, pour l'instant, nous bloquons juste les couleurs. Comme vous pouvez le voir, nous avons le jaune en haut. Ensuite, nous avons un léger mélange entre le jaune et le vert du Hooker. Et puis nous avons les prostituées vertes dans leur forme naturelle. Et la dernière couleur que nous avons est notre teinte vert foncé. C'est une bonne transition entre eux pour les différentes formes dont nous avons besoin. Et c'est une section où nous allons simplement ajouter une sorte de mélange. Ne pas avoir à vraiment travailler sur la perfection et les coups de pinceau, mais juste monter dans la voiture était prêt, avoir tout placé et blogué avant d'aller de l'avant avec notre deuxième couche. Alors j'ai pensé que le jaune était vraiment caché. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de jaune dans la section supérieure. Et puis je vais juste ne pas trop travailler cette section et attendre qu'elle sèche avant ajouter la deuxième couche. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ma section, ma base est complètement sèche. N'oubliez pas qu'il doit être complètement sec avant de commencer à ajouter la deuxième couche. Et une fois qu'il sera complètement sec, je vais répéter le processus que vous venez de faire. Encore une fois. En commençant par le jaune en haut, puis je charge juste un peu de vert Hooker avec ton pinceau jaune, vais avoir ce mélange. Et puis tu as ton écran de prostituée , puis le vert des prostituées et le gris de Payne. Donc un drap vert foncé. C'est tout ce dont nous avons besoin. Alors allez-y et répétez le processus à nouveau pour que cette section soit plus complète. Comme vous pouvez le voir, la deuxième couche, DIEU rend tout plus opaque. Vous ne pouvez pas vraiment voir la base de la toile et vous avez ce beau mélange entre les couleurs que j'ai mentionnées. Je ne vais donc pas trop travailler cette section. Je suis vraiment content de ce que ça a l'air. Je vais m' arrêter ici et attendre qu'il soit complètement sec. la leçon suivante, nous allons travailler sur l'ajout de beaucoup de texture. Alors je te verrai. 11. Projet Partie 5 : Ajout de la texture en avant-plan: accord, maintenant que la couche de base est complètement sèche, je vais prendre notre couteau à palette de taille 1 ou tous les petits couteaux à palette qui ont un beau dessus. Ensuite, vous allez l'utiliser et leur faire mélanger notre focus, crème, blanc et un peu de noir, juste un tout petit peu de noir que nous allons ajouter à notre mélange. Voici à quoi va ressembler l'abat-jour. Je vais rapidement le tester pour vous les gars. Vous pouvez donc voir que la couleur dont je parle va être une couleur plus claire. Ainsi, lorsque nous le posons en haut de notre couche de base, il se démarquera, non ? Nous voulons donc qu'il soit plus léger par rapport à la couche de base qui l'est déjà. Vous allez charger votre couteau à palette et vous allez commencer à créer ces formes et traits réguliers, en ajoutant les images. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la perfection ici, car nous ne courrons pas après cela. Nous sommes juste en train de courir après avoir ajouté ces formes qui sont très aléatoires. Je ne fais que charger mon pinceau et il effectue ces traits verticaux dans différentes directions. Cela va agir comme une texture en arrière-plan. Par dessus, nous allons ajouter nos feuilles et tout cela d' une bien meilleure façon dans une structure bien appropriée. instant, nous nous concentrons uniquement sur l'ajout de textures dans la couche intermédiaire. Alors allez-y, faites ce mélange et ajoutez simplement ces plus gros traits. Maintenant, la seule chose à laquelle vous devez faire attention ici, c'est que ceux en bas vont être légèrement plus grands. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la section centrale, les traits seront plus petits. Et tout en haut, je vais vous montrer comment obtenir toutes les couleurs. Mais pour l'instant, dans cette petite largeur de zone, je vais ajouter des textures et des traits. Alors allez-y et ajoutez ça, n'est-ce pas ? Donc pas fini avec cette section alors que je me déplace vers le haut, traits, vont être plus petits, comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas corrects. Ce ne sont que ces petits traits qui font plus petites tailles par rapport aux traits de base. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de la perfection. Ajouter les plus petits traits dans cette section. Dans cette petite largeur. C'est comme un petit pouce de largeur, non ? Il suffit donc d'utiliser de petits traits dans cette section. Et une fois que cela sera fait, je vous guiderai tout au long des étapes. Juste ici, c'est juste des traits plus petits. Encore une fois, ne vous préoccupez pas de la perfection, mais de l'ajout des photos, car c'est la seule chose que vous voulez faire ici. Ajouter des textures en arrière-plan pour qu'il ressemble à la suite lorsque nous ajoutons plus de détails au premier plan, plus de détails sur nos feuilles pour les détails des étapes. C'est juste pour ajouter des formes irrégulières dans la base. Donc, juste dans cette zone qui se fond lentement dans le jaune, je vais continuer et tenir mon couteau à palette horizontalement, si je devais l'appeler. Et puis j' écoute le grec, essaie juste d'intégrer le rêve. Assurez-vous de taper parce que vous pouvez ainsi ajouter des extras et l'illusion que cette petite section est plus éloignée de l'observateur. Nous voulons entrer en contact et ne pas collision comme nous l'avons fait pour les autres coups. Nous pouvons le voir ici, je suis juste en train de le taper plutôt que glisser et de créer ce trait que nous avons fait plus tôt. J'essaie juste lentement de le faire descendre et taper tout en le faisant descendre afin que les plus petits traits ou fusionnent avec le calque horizontal déplacé que nous avons. Donc juste essayer de fusionner tout ça, essayer d'ajouter de l'illusion, ça fait plus de suivi. D'une façon sexuelle. Vous pouvez voir l'arrière-plan plus sombre qui est à peu près quatre fois plus proche de l'observateur. Comme il n'y a que du vert en haut, vous ne pouvez pas voir la profondeur ni le sol. en haut, je vais juste charger mon pinceau avec de la peinture jaune et commencer à le taper dans cette section où nous avons peint la couche jaune de base. instant, tout ce sur quoi vous devez vous concentrer est simplement de charger votre pinceau avec du jaune et de le taper dessus. La zone jaune. Je me suis concentré là-dessus. Il suffit de taper, de taper, de taper. C'est la seule chose que tu dois savoir. Ne vous inquiétez pas s'il sort du côté droit de la ligne, nous pouvons toujours le réparer. En ce moment. Concentrez-vous simplement sur l'amortissement et la fusion de ces deux couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai demandé au capitaine d'ajouter de la texture. Et ce sera la section où les tournesols seront vraiment plus éloignés de l'observateur. Si vous pensez que le vert est dominant ou que le jaune l'est, pouvez toujours charger plus de la couleur qui devient sous-alimentée si c'est un mot et en quelque sorte ajouté à ajoutez plus de textures. Alors écris vraiment content de la façon dont cela ressemble. Donc je vais juste attendre que ça sèche. Et une fois que ce sera sec, nous passerons à l'étape suivante. Assurez-vous que la couche de base essaie complètement avant cela. Très bien, donc mon téléphone a raté et WIC doit être allumé à propos de ce processus. Mais laissez-moi vous expliquer ce que j'ai fait ici. J'ai utilisé un mélange de jaune cadmium et de blanc, c'est pourquoi la couleur est plus claire. Et je viens d'ajouter de nombreuses textures en appuyant simplement sur mon pinceau dans cette zone. Surtout juste sous la ligne d'horizon où elle rencontre le jaune et le vert ensemble. J'ai tapé dessus comme si j'avais chargé mon pinceau avec de la peinture et je l'ai juste tapoté dans cette forme circulaire comme vous pouvez le voir à la base, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir qu'ils ressemblent davantage à des cercles pour vous assurer que vous appuyez dessus et ressemblent davantage à une forme circulaire sur cette ligne. Parce que lorsque vous faites cela, vous pouvez leur donner la partie centrale du tournesol. Entrez donc dans ces formes circulaires comme je le fais ici avec votre pinceau, avec votre couteau à palette. Et pour ce faire, il suffit de charger la pointe de votre couteau à palette avec de la peinture et de la taper dedans. Ne le faites pas glisser, ne le déplacez pas. Il suffit de le tapoter avec la peinture. Et quand vous faites cela, vous créez ce beau cercle qui n'a pas besoin d'être un cercle parfait, mais il a l'air en quelque sorte circulaire. Et c'est ainsi que vous pouvez ajouter les textures pour les fleurs en arrière-plan. Maintenant, une fois que c'est sec ou même qu'il sèche, je vais aller jusqu'en haut. Nous allons créer un mélange de vert et de blanc de Hooker ensemble. Et cette fois, je vais faire des lignes verticales puis ajouter nos feuilles, pas des fleurs. Je me confond toujours entre les deux mots. Vous allez ajouter des entités. Comme vous pouvez le voir, je fais ces traits verticaux de différentes tailles. Certains d'entre eux sont donc plus grands, d' autres légèrement plus petits. Et puis je fais tourner cette feuille très grossièrement autour. Comme vous pouvez le voir, c'est très difficile. Ce n'est pas parfait du tout. Je dis que parce que nous n'avons pas besoin de le rendre parfait, nous allons encore superposer cela et beaucoup de superpositions et de choses comme ça se produisent. La perfection n'est donc pas quelque chose que vous devez rechercher, surtout pour la peinture ou le champ de tournesol. Il suffit donc de créer ces lignes verticales et ces traits de feuilles. Désormais, tous vos traits n'ont pas besoin d' avoir une tige pour s'appuyer. Certains d'entre eux à la base peuvent également être des feuilles. Et il peut s'agir de feuilles autour d'une tige particulière que vous avez créée. Encore une fois, profitez simplement du processus d'ajout des tiges. Maintenant, pourquoi ajoutons-nous cette position lorsque vous les ajoutez sous forme de timbres, cela vous donne en quelque sorte une idée de l' endroit où les tournesols sont censés se trouver. Vous pouvez simplement les placer dans la section où vous souhaitez envoyer des fleurs. Maintenant, les tiges que j'ai créées dans la section inférieure seront des tournesols très proches de l'observateur. C'est pourquoi vous pouvez voir la tige entière de cette façon. Vous pouvez voir plus de détails par rapport aux fictions qui sont vraiment plus éloignées. Maintenant, dans cette section centrale, comme vous pouvez le voir entre les données jaunes et vertes de l'API profonde, je vais mettre en place quelques traits supplémentaires pour le bail. C'est en tapotant et en faisant glisser mon pinceau dans différentes directions. Mais cette fois, tu les réduis. Pouvez-vous voir la différence de taille entre les traits de feuilles que j'ai faits à la base et le trait profond que je fais dans cette section centrale, vous devez vous assurer qu'ils sont plus petits parce que si vous ne vous épuisez pas dans la profondeur de votre peinture. Maintenant, je sais que souvent chaque fois que j' enseigne les champs de tournesol, les gens trouvent vraiment compliqué. Mais ce n'est vraiment pas parce que souvent les gens courent vers la perfection, obtiennent la peinture parfaite, obtiennent les traits parfaits. Mais peindre de telles œuvres d'art et pas à ce sujet. Ces œuvres d'art sont davantage axées sur le fait de profiter du processus et simplement effacer les couleurs et de détourner les traits. Si vous prenez la bonne taille, peu importe que vos feuilles soient parfaites ou non. Ce qui compte, c'est que vous avez capturé la profondeur de vos champs de tournesols, vous avez capturé le ciel, vous avez capturé les sections au-dessus de la ligne d'horizon. est donc plus important de capturer l'essence de la peinture que de la rendre parfaite. Comme tu peux le voir, mes traits de feuilles ne sont pas parfaits. Ce ne sont que des points aléatoires regroupés, en particulier dans la section centrale. Je me concentre simplement sur l'ajout de textures, en ajoutant ces feuilles qui seront probablement recouvertes principalement de mes têtes de tournesol. Donc peu importe si je choisis, que j' essaie de les perfectionner, non ? Parce qu'en fin de compte, ils seront couverts. Et c'est pourquoi il suffit de profiter du processus d'ajout de ces champs. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Je vais juste ajouter quelques tiges là où c'est nécessaire. Dans la leçon suivante, nous allons peindre nos tournesols. 12. Projet Partie 6 : Peindre les tournesols: accord, maintenant je vais utiliser le même mélange de couleurs, c' est-à-dire mon jaune cadmium avec un peu de blanc. Pour obtenir une couleur jaune plus claire. Je vais l'utiliser et le charger avec mon pinceau rond taille deux. Je vais commencer à faire ces petites formes de fleurs. Je suis juste en train de taper des pétales dans le circuit d'obtention de ces motifs irréguliers. Maintenant, lorsque vous appuyez sur ce N, vous remarquerez également qu'il sèche pour devenir légèrement moins opaque et vous pouvez voir, toujours, le vert derrière. Ne vous inquiétez pas, nous allons le superposer au moins deux à trois fois pour qu' il soit très beau et opaque. Maintenant, l'alternative est de disposer d'abord une base blanche , puis d'y ajouter votre jaune au cas où vous ne voudriez pas travailler sur d'y ajouter votre jaune au cas où vous ne voudriez pas plusieurs couches. Mais cela ne me dérangeait pas d'aller de l' avant et de laisser tomber deux ou trois fois, puis d'ajouter les couleurs, parce que quand je fais ça, je finis par faire des pétales supplémentaires autour. Cela ajoute donc vraiment aux détails et mes fleurs plutôt que d'être vraiment plat. Ce qui arriverait si je devais simplement mettre un espace blanc puis ajouter du jaune sur le dessus. Je vais commencer par des fleurs plus petites dans cette section où nous avons ajouté des feuilles plus petites, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque j'ajoute ces fleurs plus petites, vous pouvez clairement voir une transition entre les fleurs qui sont vraiment plus éloignées. C'est presque comme des cercles. Ensuite, il passe à ces fleurs qui se trouvent légèrement au milieu de mon champ. Et puis quand je m' approcherai Où nous avons fait des tiges auront de plus grandes feuilles de tournesol. ce moment, nous allons simplement créer les plus petites formes de fleurs , puis la section centrale de notre champ. Ensuite, nous allons continuer. Alors allez-y et ajoutez ces fleurs. N'hésitez pas à les ajouter où vous le souhaitez dans des formes très irrégulières qui ne suivent pas de ligne. Je ne fais pas de ligne et j'essaie de les faire bouger pour qu'ils soient beaux et inégaux. Maintenant, je suis vraiment content de l'apparence que ça donne. Je ne vais pas amener les fleurs jusqu'en bas. Mais pour l'instant, je vais juste faire une sorte de cercle autour du cercle. Je vais taper dans les feuilles, les feuilles, les pétales. Comme tu peux le voir, je tape dans les pétales. Je crée juste ces coups de pinceau autour du cercle. Maintenant, l'ajout dans le cercle vous donne une bûche plus structurée pour vos tournesols. Comme vous pouvez le voir, ce petit cercle que j'ai créé sera la partie centrale, qui retient tous les pétales de mon tournesol ensemble. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute simplement les pétales au hasard, sans trop y réfléchir pour obtenir la forme de pétale parfaite ou quoi que ce soit de ce genre. Je suis en train de créer les coups de pinceau que nous avons appris tout à l'heure. Tapez et faites glisser, c'est tout. Vous créez ce cercle et vous arrêtez tout simplement autour de lui. Tapez et faites glisser votre pinceau autour de celui-ci pour créer un joli coup de pinceau pour les pétales. Maintenant, vous pouvez également incliner légèrement les tournesols avec ce que je veux dire, au lieu de créer un cercle, vous pouvez créer un ovale comme je viens de le faire ici. Cela donnera l'illusion que les tournesols comme vous se plient dans une autre direction et se déplacent avec le vent, ou ajoutent simplement beaucoup de petites variations et les fleurs, c'est toujours amusant d'expérimenter avec différentes tailles, différentes formes. Donc pour l'instant, allez-y et créez un bouquet de fleurs de grande taille au premier plan. Ensuite, une fois que vous avez fini avec les plus grands, vous pouvez ajouter des plus petits entre les deux. Où que vous vous sentiez , l'espace semble vide. L'idée est de simplement remplir l' espace avec un bouquet de fleurs. Assurez-vous qu'ils ne couvrent pas la totalité de l'espace. Ils ne peuvent pas voir les feuilles que nous avons ajoutées car nous voulons que les feuilles soient également visibles. Assurez-vous donc de ne pas le couvrir complètement, mais en même temps, vous en avez assez. Qu'il a l'air beau et dense. C'est donc l'idée que nous recherchons ici à partir de l'image de référence, nous venons de saisir l'idée de base. Et puis nous l' interprétons à notre manière, sans trop réfléchir. On s'amuse juste avec l'image de la déférence. Tu regardes une image, tu dois te faire une idée de ce que tu veux qu'elle soit, puis tu joues et tu t'amuses. C'est donc exactement ce que nous faisons ici. Donc, en ce moment, nous créons le calque de base, comme vous pouvez le voir, nous pouvons toujours voir le vert en arrière-plan. Nous allons donc simplement ajouter toutes nos fleurs et attendre que cela sèche. accord, maintenant que ma couche de base est complètement sèche, je vais juste reprendre notre forme avec la même couleur pour la rendre belle et opaque. Passez donc en revue et faites soigneusement les mêmes coups de pinceau sur la couche de base que vous avez déjà posée. s'agit simplement d'un processus pour rendre les fleurs plus opaques et les faire ressortir encore plus. Donc tu dois vraiment le faire. J'ai eu, tu sais, tes fleurs n'ont pas l' air transparentes, mais elles se démarquent plutôt. Il suffit donc de superposer toutes vos fleurs avec notre deuxième couche de peinture. Donc je suis vraiment content de la façon dont il a l'air maintenant, vous pouvez voir que le tableau arrive vraiment et qu'il n'a pas l'air fou partout. Je suis vraiment content des fleurs. Ils sont très beaux et opaques. Une fois que j'en aurai fini avec cette couche, je vais la laisser sécher avant de passer à l'ajout de détails supplémentaires. accord, maintenant que la couche de base est complètement sèche, j'ai créé un mélange de ma terre de sienne brûlée, d'un peu d'orange et de fèves pour obtenir cette belle teinte brun foncé. Je vais charger mon pinceau de taille 2 avec la peinture et tapoter délicatement la soie dans la texture que nous avons créée à l'aide d'un couteau à palette. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Souvenez-vous que ces fleurs sont à une certaine distance. La partie centrale du tournesol sera donc vraiment minuscule. Nous n'avons pas à le faire sur toutes les fleurs, ce sont toutes les formes des textures que nous avons ajoutées. C'est ce que tu vas faire. Faites ce point au milieu de notre cercle, dans ceux que nous avons fait des cercles à l'aide d'un couteau à palette. Il suffit donc d'ajouter soigneusement ces petits points en fonction de la taille du circuit. S'ils sont plus grands, le point sera légèrement plus grand. Et s'ils sont vraiment petits, alors vous avez juste besoin d'en avoir tout petit. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir la variation. Les cercles les plus grands ont donc une section centrale légèrement plus grande. Et je ne fais pas tout le chemin jusqu'à la ligne d'horizon, juste sur les cercles que nous avons tapés à l'aide d'un couteau à palette. sont donc les seules fleurs que j'obtiendrai cette section centrale de la section des sièges de mon tournesol. Ça va ? Donc, une fois que vous avez fini d' ajouter tous les points dans cette petite section, vous allez créer les cercles en utilisant la même couleur et toutes les fleurs que vous avez au premier plan également. Encore une fois, je vais faire des claquettes au cirque. Si vous remarquez bien, je ne fais pas de cercles parfaits. Je fais des cercles. Et si dans un tournesol je pense que je lui ai donné la direction de se déplacer légèrement sur le côté. J'ajoute également ces ovales. Cela ne fait qu'ajouter à la variation de nos fleurs. Assurez-vous donc de ne pas ajouter cercles parfaits mais de leur donner une forme légèrement ovale ou un peu, ou choisissez une forme aléatoire qui représente presque un cercle. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cylindre parfait, en particulier pour les tournesols au centre, que nous avons dessinés au pinceau. Ces sections vont avoir de plus petits points. Ensuite, lorsque vous arriverez aux tournesols qui sont de plus en plus grands, ils auront une section brune légèrement plus grande, appelée section CVS de nos tournesols. Ça va ? Vous allez donc simplement remplir le cercle que vous avez dessiné au départ, puis le remplir entièrement avec la peinture brune. J'ai donc ajouté dans la partie centrale de mon tournesol, comme vous pouvez le voir, qui ressemble vraiment à un tournesol. Et je vais le laisser sécher. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons plus de détails pour ajouter des fleurs et des feuilles. 13. Projet Partie 7 : ajout de détails finaux: Très bien, ajoutons quelques détails à nos tournesols pour les rendre plus frêles. Très bien, je vais donc commencer par un peu de couleur orange sur mon pinceau taille 2. Et j'y ai ajouté beaucoup d'eau. Ce qui se passe lorsque vous ajoutez beaucoup d' eau, c'est que votre peinture est vraiment fine et que vous le faites parce qu'elle est très fine. Vous pourrez voir le fond car c'est presque comme une technique de glaçage. Je vais glacer sur une autre couleur, sur la couleur de fond que vous avez sans vraiment bloquer complètement la couleur de base. Parce que tu veux voir ce petit bout de jaune dans le dos, non ? Pour cette raison, vous devez vous assurer que vous ajoutez une bonne quantité d'eau pour que votre peinture soit vraiment fine, presque comme de l'eau, de sorte qu'il n'y ait qu' un peu de douleur. Nous avons juste besoin d'un soupçon de couleur. Et c'est-à-dire que nous ne voulons pas qu'il soit vraiment épais pour qu'il bloque complètement le jaune. Et vous pouvez voir que dès qu' ils auront appliqué cette consistance de peinture, je vais pouvoir ajouter l'orange au milieu. Et ce n'est pas vraiment accablant ou comme un blocage dans le jaune. Et c'est exactement ce que nous voulons juste ajouter un peu de variation dans la couleur. Alors n'hésitez pas à ajouter cette couleur orange à tous vos tournesols, en particulier ceux qui se trouvent au milieu et les plus grands à l'intersection la plus proche de l'observateur. Vous devez donc vous assurer d'ajouter cette orange afin qu'il y ait également une différence de couleur. C'est un peu jaune. Il y a beaucoup de jaune et il n'y aura pas un peu d' orange au centre. Vous allez également ajouter un peu d' orange dans les tournesols où vous avez ajouté le mors central, dans la section arrière. Tu vas ajouter un peu d' orange dans cette zone aussi, juste pour qu'il puisse montrer les radiations. Pour cette section à l'arrière. J'utilise juste mon pinceau rond. Il est réglé pour ajouter un peu d'orange pour ajouter les variations. Ce n'est pas parfait. C'est presque comme si vous ajoutiez une texture en tapotant dessus. Nous voulons donc simplement ajouter un peu d'orange dans cette section. Alors allez-y et ajoutez-la. Une fois que j'en ai fini avec le lit orange, je dois ajouter les bruns à nouveau parce qu'un peu de brun avait la couleur orange que je ne voulais pas. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté dans le navigateur. Cette fois, pour m' assurer que je fais un cercle encore plus inégal qu'avant. Donc j'ajoute juste un peu de variations et les offres là-dedans, qui ne fait qu'ajouter quel type de traits de ligne. Et c'est une sorte de mélange de centre mais pas d'aspect tranchant. Il a cette secousse inégale, non ? Alors allez-y et faites-le, en particulier ceux qui sont plus proches parce que vous allez voir plus détails dans cette section. Et pour le reste, en arrière-plan, tu peux t'arrêter comme tu l'as fait tout à l'heure. Bon, maintenant que j'ai fini avec toute la section brune, je vais mélanger un peu de blanc dans le même brun et le tamponner dans ma section tournesol au milieu pour afficher les couleurs plus claires en surbrillance dans ma semence. Et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, il suffit d' ajouter un peu de texture pour le rendre encore plus éclatant. Détails de la diapositive de départ Et c'est ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et tu vas le faire sur le tournesol, surtout pour ceux qui sont plus proches de ceux du fond. Vous pouvez simplement créer des points plus petits quelque part le long de la ligne juste pour les mettre en surbrillance. Très bien, je suis vraiment content des détails d'un jardin. Et la prochaine chose que je vais faire est ajouter des couleurs plus claires dans les feuilles. Donc, en répétant le processus comme nous l'avons fait précédemment, cette fois, ajoutant moins de traits de feuilles et en faisant ressortir un peu plus la tige un peu plus en utilisant la couleur verte que nous avons utilisée précédemment, mais cette fois, nous avons juste avoir un peu plus blanc pour qu'il se démarque encore plus. Comme vous pouvez le voir, je fais moins de traits ici et je m'assure que la tige sur laquelle reposent ces fleurs est plus mise en valeur. De cette façon. Vous savez quelle tige est celle où se trouve le tournesol, vous allez les ajouter, ces traits comme nous l'avons fait tout à l'heure, même à ceux du milieu. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être parfait, pas besoin d' avoir des formes exactes. Mais il suffit d'ajouter quelques petites formes dans cette section, au milieu. Cette section, tu n' as pas à t'inquiéter du tout. Quand vous arriverez à ceux qui sont au premier plan, vous allez simplement vous assurer de les rencontrer correctement et simplement ajouter quelques feuilles autour. Je suis vraiment content de la façon dont cela dit « se démarquer ». Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir plus de détails surlignés dans vos feuilles. Je veux qu'il en soit fini avec cette section. Vous allez attendre qu'il soit complètement sec avant que nous ajoutions nos derniers détails. Nous voulons donc simplement ajouter quelques couches supplémentaires au lit de feuilles afin qu'elles soient un peu plus mises en évidence par rapport à l'heure actuelle. Et tu vas attendre que ça sèche complètement. Bon, maintenant que cette section est complètement sèche, je vais ajouter un peu de blanc à mon green. Il y a donc plus de blanc. Et j'ai changé mon pinceau pour mon pinceau taille double 0. Et je ne fais que rajouter des reflets dans mes feuilles. Comme vous pouvez le voir, ce sont des traits très fins. J'essaie juste de faire ressortir ces bits de tige un peu plus et d'ajouter quelques détails surlignés à mes feuilles. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ils ne le feront que pour les sections les plus proches de l'observateur. Et c'est pourquoi l'ajout de cette couleur verte la plus claire aide. Comme vous pouvez le voir, l'ajout de cette couleur crème très claire a fait ressortir encore plus les feuilles. Il y a aussi ces beaux détails dans la section feuille. Et tu as déjà beaucoup de détails sur tes tournesols et ça a l'air tellement beau et joyeux. Les variations du vert, de l'orange et du jaune font vraiment ressortir la peinture. Une fois que vous aurez fini d'ajouter les derniers détails, vous pourrez vous arrêter ici et prendre recul et admirer votre peinture. Je suis tellement contente de la façon dont cela s'est défoncé et j'adore les couleurs de ce tableau. J'espère que tu as aimé peindre avec moi. Rendez-vous dans la conclusion mais de ce cours. 14. Conclusion, rendez-vous dans la prochaine classe: Ça y est, les gars, nous sommes arrivés à la fin du cours. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et que vous avez beaucoup appris sur les concepts et les techniques qui sous-tendent la peinture des paysages de tournesols. Permettez-moi de vous y regarder de plus près. Comme vous pouvez le voir, nous avons belles textures au soleil, aux fleurs et aux feuilles. Et j'ai aussi fini par peindre les côtés de ma toile en noir afin que nous n'ayons pas de sites désordonnés dans la toile, mais nous avons juste la belle peinture au recto. J'adore les couleurs du ciel d'ailleurs, j'adore la façon dont les vomissements et les beaux jaunes et oranges font ressortir tellement de positivité en ce moment. Je ne sais pas si tu peux le sentir, mais j'ai presque l'impression de me tenir debout sur cette photo en sentant l'air frais. Voici quelques-unes des autres peintures que j'ai peintes avec celle-ci que nous avons réalisées dans ce cours. J'en ai peint beaucoup d'autres qui ont été vendues. Donc, au cas où vous souhaiteriez acheter mes œuvres, vous pouvez certainement me contacter ici ou sur Instagram, et je fais des octets Chef Paul. Ainsi, vous pouvez avoir une œuvre d'art où que vous soyez dans ce monde. J'adorerais voir vos créations, alors n'oubliez pas de les télécharger dans la section projet. Et vous pouvez également télécharger les images de référence que j' utilise sous celles-ci. Vous pouvez également me contacter sur Instagram à l'adresse simplement esthétique au cas où vous seriez intéressé par ma promenade ou si vous souhaitez simplement parler d'art dans Ginger, contactez-moi. J'adorerais entrer en contact avec vous. Et c'est que c' est mon signal pour me déconnecter. J'espère que tu t'es bien amusée et je te verrai au prochain cours. Au revoir.