L'art des paysages doux au pastel : guide étape par étape pour créer un paysage de campagne de rêve

1. Bienvenue !: Bienvenue. Dans ce cours, j' adorerais que vous vous joigniez à moi pour créer un magnifique paysage verdoyant à l'aide de pastels doux Apprenez à dessiner des arbres éloignés, eau réaliste et des fleurs colorées. Bonjour, je m'appelle Victoria Mico et je suis une portraitiste spécialisée dans les crayons et Et j'aime aussi peindre paysages plus lâches, comme les œuvres d'art que nous créons aujourd'hui. Ce cours s'adresse aux artistes de niveau débutant et intermédiaire. Je vais vous expliquer comment effectuer chaque trait de peinture. Ainsi, même si vous débutez, le tutoriel sera facile à suivre Si vous êtes dépassé par la création de l'esquisse. Les contours ont été créés pour vous, vous pouvez donc les télécharger simplement en travaillant avec la couleur. Une fois les contours terminés, nous nous concentrerons sur la création du ciel. Ensuite, nous dessinerons les arbres. Nous apprendrons à utiliser notre bâton pastel pour créer une texture de feuille convaincante. Dans la quatrième leçon, nous allons dessiner les charmants cottages. Nous allons en apprendre un peu plus sur la source de lumière ici pour donner à nos chalets un aspect tridimensionnel. Dans la cinquième leçon, nous allons dessiner l'herbe. Nous utiliserons des couches de couleurs vertes pour créer une terre riche et veloutée. Après cela, nous allons dessiner le stream. Nous allons apprendre à créer une eau réaliste en ajoutant couleurs telles que le vert et le brun Dans la dernière leçon, nous allons dessiner des fleurs. Nous allons apprendre à les dessiner à l'aide d'une technique efficace. Nous ne nous concentrerons pas sur la création de chaque pétale individuel, mais sur la manière de représenter les fleurs de manière réaliste Le matériel dont vous aurez besoin pour le cours d' aujourd'hui : pastels et papier pastel Un bender est cependant un outil supplémentaire recommandé. Si vous n'en avez pas, vous pouvez le plier avec vos doigts ou même avec une éponge domestique ordinaire. Je suis très heureuse de vous présenter ce cours, alors prenez vos crayons et je vous verrai dès la première leçon 2. Créer le croquis: Bonjour, artistes, et bienvenue à la première leçon. Ici, nous allons créer le plan. Je sais que les plans peuvent parfois être accablants, donc si vous voulez vous lancer directement dans le processus de dessin, n'hésitez pas à utiliser les plans fournis dans l'onglet projets et ressources. Vous pouvez les tracer sur votre papier ou les imprimer selon ce qui vous convient le mieux. Si vous préférez créer les grandes lignes avec moi, allons-y et commençons. J'utilise une craie blanche pour cela. Je travaille sur du papier gris aujourd'hui. Si vous utilisez du papier blanc, vous pouvez utiliser une craie gris clair Vous ne voulez pas utiliser une couleur comme le noir, car elle sera difficile à masquer et pourrait brouiller les couleurs que nous appliquons sur le dessus Je commence par créer la ligne d'horizon. Il s'agit d'une ligne inclinée qui traverse approximativement le milieu de la page Je ne vais pas trop m' embêter sur les détails car ils seront renseignés lorsque nous appliquerons la couleur Nous voulons juste les formes approximatives pour le moment. Je procède à la création d'une forme approximative des chalets. Lorsque vous dessinez les contours, pensez à quoi ils ressembleront chez Fred, le toit sera légèrement incliné. Je continue en dessinant les contours des arbres . Choi, tout le ciel sera recouvert d'arbres Je crée des formes circulaires approximatives pour ceux-ci. Encore une fois, nous ne créons aucun détail tel que les branches ou les feuilles. Nous voulons juste les formes générales pour le moment. Il y a aussi des cottages sur la gauche. Allons-y et créons que les deux arbres situés de chaque côté du tableau apparaîtront au premier plan Petit, ils seront plus proches du spectateur, ils apparaîtront donc. Il y a aussi le stream qui s' agrandira au fur et à mesure qu'il se rapproche du spectateur. Avec la perspective, plus une chose est proche, plus elle paraît grande. Le flux semblera donc se rétrécir lorsqu'il se dirigera vers l'arrière-plan. C'est à peu près ça. Nous créons une forme approximative pour le chemin, et sur la gauche, nous créons les formes de base des fleurs. Voilà pour la première partie. J'espère que tu as hâte de créer le ciel. Au cours de la prochaine leçon, je vous y verrai. 3. Peignez le ciel: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons dessiner le ciel sur la gauche. Vous trouverez la palette de couleurs que j'ai utilisée. Je sais que la collection pastel de chacun est un peu différente, vous n'avez donc pas besoin d'avoir les couleurs exactes, mais essayez simplement de trouver les couleurs les plus proches. Le ciel est assez simple. J'aime sélectionner quelques nuances différentes pour assombrir le ciel. À certains endroits, j'utilise une couleur violette pour l' assombrir vers le bas. Cela peut donner l'impression que le coucher du soleil approche. N'oubliez pas de ne pas couvrir les arbres d'une lumière bleue maintenant. Je vais passer en revue la région du ciel. Il est important de superposer le violet pour obtenir un dégradé. Cela n'aurait pas l'air naturel s' il passait du violet au bleu. Vous voulez que les couleurs se fondent les unes dans les autres. Bien entendu, lorsque vous changez de couleur, essuyez-vous les mains car vous ne voulez pas transférer les couleurs. Il est maintenant temps de mélanger. Tu veux intégrer ces pigments au papier ? Je pense que ce serait bien de créer des nuages. Alors, avec les pastels blancs, allons-y et comblons ces lacunes Le ciel n'a vraiment pas l'air prêt. Nous devons revoir les couches encore quelques fois. Je suis donc en train de revoir les trois couleurs. Maintenant, j'ajoute un peu d'orange pâle juste pour rendre le ciel encore plus intéressant et, bien sûr, nous mélangeons. Regardez la différence : ces couches supplémentaires font en sorte que les couleurs se fondent parfaitement les unes dans les autres. cause de tous ces mélanges, les couleurs peuvent parfois disparaître, ce qui est arrivé à notre violet Donc, si vous le souhaitez, allez-y et renforcez cette magnifique couleur. J'ai également oublié de rentrer dans cette partie du ciel. J'ai dû penser que c'était un arbre. Enfin, je vais à nouveau survoler le ciel pour rendre les nuages un peu plus visibles. Elles ont toujours l'air très striées, mais parfois c'est à ça que ressemble le ciel mais parfois c'est à ça que ressemble le ciel . J'en suis donc content. Quoi qu'il en soit, ça y est. Si vous êtes perfectionniste comme moi, passez en revue certaines couleurs, apportez les dernières modifications, jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final vous soyez satisfait du résultat C'est mon ciel terminé. J'espère que vous êtes satisfait des vôtres. Ensuite, nous passerons au dessin des arbres. 4. Arbres éloignés: Bienvenue, nous passons maintenant aux arbres. J'aime beaucoup les peindre. J'ai l'impression qu'avec les pastels doux, il est facile d'obtenir l'apparence d'un arbre Allons-y et commençons. Comme d'habitude, la palette de couleurs se trouve sur la gauche. Je commence par les arbres éloignés au-dessus des deux chalets sur le côté droit. Il n'y a pas beaucoup de détails ici. J'espère que ce sera simple. Je commence par une couleur vert un peu foncé. Je vais créer des patchs de forme aléatoire. Faites confiance au processus ici, il aura l'air un peu fou avant de devenir bon. Ensuite, en utilisant une couleur verte plus claire, vous souhaitez combler les lacunes. Cela créera un aspect de reflets et d'ombres. Les arbres sont très éloignés, vous ne pourrez donc pas voir les détails. Par conséquent, si vous représentez les arbres, cela semblera tout à fait naturel lors du mélange. Faisons attention à ne pas mélanger les couleurs les unes dans les autres et à ne pas créer une tache de couleur uniforme Vous ne voulez pas perdre les points forts que vous venez de créer. Si vous voulez que le contraste soit un peu plus marqué, passez en revue les couleurs une fois de plus, ne mélangeant pas autant cette fois Passons maintenant aux arbres du milieu, nous suivons à peu près le même processus, commençant par le vert foncé. Nous sommes en train de créer la base. Si vous souhaitez ajouter de la profondeur, il est préférable d'utiliser une touche de noir. Une fois que nous avons mélangé le noir avec le vert, cela nous donnera une couleur vert foncé profond En répétant maintenant les étapes des arbres précédents, nous utilisons le vert plus clair pour ajouter des lumières surélevées sur le dessus. Nous créons essentiellement des correctifs ici. Cela créera la texture rugueuse d'un arbre. La seule étape supplémentaire ici est que nous devons ajouter quelques détails supplémentaires. N'oubliez pas que les objets les plus proches apparaîtront plus grands et plus détaillés. Nous devons donc créer des textures de feuilles grossières pour rendre la peinture plus réaliste. Une excellente technique pour obtenir la texture des feuilles consiste à recouvrir les taches vertes et à créer des grappes de petites marques. Nous pouvons utiliser les pastels pour créer différentes textures Lorsque nous peignons quelque chose comme un arbre, nous ne passons pas des heures et des heures à peindre chaque feuille. Nous le représentons plutôt en utilisant cette technique de création de petites plaques rugueuses qui représente assez bien les feuilles. Donc, ici, j'utilise vert clair pour créer la texture des feuilles. Créez simplement des groupes de points aléatoires et cela ressemblera vraiment à la texture rugueuse d'un arbre. J' ajoute également des taches plus sombres pour ajouter de la texture afin de créer plus de profondeur dans l'arbre. N'hésitez pas à estomper un peu les patchs si vous trouvez que la texture semble trop forte. J'ajoute ici quelques détails supplémentaires sur le contour de l'arbre. Vous ne voulez pas que cela ressemble à une forme solide de verdure. Vous voulez que les bords soient rugueux, pour accentuer les branches inégales d'un arbre Ici, je répète le processus et j'ajoute nouveau de la texture aux feuilles. Si vous sentez que votre texture est trop rugueuse, vous pouvez éponger doucement les feuilles D'accord, un arbre n'est pas complet sans son noyau et branches avec un crayon brun foncé ou le bord d'un bâton pastel. Dessinez des branches rugueuses qui traversent les feuilles. Notez que je n'ai pas tracé ligne continue parce que le noyau est au centre de l'arbre, donc certaines feuilles seront devant celui-ci. Hé, je me sens dans la couleur de fond bleue restante. Je me suis rendu compte que j'avais raté une section, mais ce n'est pas grave car nous pouvons toujours faire des allers-retours. OK, nous nous déplaçons donc lentement vers la gauche et dessinons des arbres plus éloignés. Nous voulons qu' ils aient une certaine profondeur. Je commence donc par un bâton de pastel noir et je le concentre à la base de l'arbre. Ensuite, je prends une couleur vert moyen et je la place sur une partie du noir et vers le milieu de l'arbre Enfin, j'utilise le vert le plus clair et je me concentre sur le sommet de arbre, là où le soleil atteindrait la majeure partie du soleil. Une fois que vous avez classé toutes vos couleurs de base, mélangez-les complètement. Notez que lorsque je mélange, je fais très attention à ne pas transformer le buisson entier en un ton solide Je mélange la pointe de mon outil et mélange en petites sections à la fois J'ai senti que je n' assez de la couleur vert moyen ici, alors je l'ajoute à nouveau. Maintenant, comme avec l'arbre précédent, vous souhaitez créer une texture approximative. Donc, avec le vert le plus clair, je crée de petites taches rugueuses. Il y a aussi un autre arbre ici sur le côté droit. Complétons donc rapidement celui-ci. Nous suivons les mêmes étapes qu'auparavant, nous devrions donc avoir beaucoup d'entraînement. Maintenant, nous commençons par le noir. Et commencez par remplir le centre de l'arbre parce que l' arbre est coupé Comme l'arbre est coupé hors de vue, le centre se trouve du côté droit. Concentrez votre couleur sur cette zone. Appliquez du vert sur le noir et étendez celui-ci vers les bords de l'arbre. Maintenant, avec un vert plus clair, nous allons créer quelques reflets sur le dessus. Allez-y et prenez cet outil de mélange pour appliquer ces belles couleurs directement sur le papier Bien entendu, notre arbre ne serait pas complet sans la merveilleuse texture de ses feuilles J'utilise donc la couleur la plus claire pour le créer. Passons enfin à l' arbre final sur le côté droit. un peu différent à propos cet arbre, c'est qu'il est un peu plus proche que les autres. Une fois que nous aurons terminé le premier plan dans une leçon ultérieure, vous verrez que cet arbre est en fait assez proche de la vue . Cela étant dit, je fais un peu plus attention à mon application des pastels doux et j'essaie obtenir cette texture rugueuse dès le départ Encore une fois, je n'ai utilisé que trois couleurs pour cela, comme avant, le noir , le vert moyen et le vert clair. Après le mélange, j'ai eu l'impression perdu un peu ces couleurs claires J'essaie donc de les ramener. Maintenant, allons-y et ajoutons l'arbre. J'utilise du brun foncé pour cela. Encore une fois, comme avant, vous devez diviser votre ligne parce que vous ne pourrez pas voir le noyau dans son intégralité, seules quelques feuilles le bloqueront. J'ai également ajouté des branches plus fines qui se superposent à l'arrière-plan Maintenant, en utilisant le vert moyen, ajoutons quelques détails aux branches. Je crée des traits de feuilles plus spécifiques le long de la branche. Maintenant, en haut, j'ajoute une texture de feuille similaire, juste avec une couleur verte plus claire pour ajouter des lumières vives. Passons maintenant à ma partie préférée du dessin d'arbres. Prenez une couleur bleue et tracez le contour de l'arbre. Ne soyez pas trop soignée et entrez parfois dans l'arbre. Cela rendra le contour plus rugueux et réaliste et les feuilles apparaîtront plus claires sur le fond. N'hésitez pas à le maculer si vous trouvez que l'arbre semble un peu trop rugueux. Il ne vous reste plus qu'à faire des allers-retours et à affiner vos informations. Je voulais ajouter quelques succursales supplémentaires ici et c'est presque tout. Merci d'avoir suivi la leçon. J'espère que cela vous plaira et que vous avez appris quelque chose sur la culture des arbres. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous travaillerons sur ces magnifiques chalets. 5. Cottages cosy: Bon retour. Dans ce cours, nous allons dessiner les chalets. Comme d'habitude, vous trouverez la palette de couleurs sur la gauche. Nous allons commencer par renseigner les couleurs de base. En commençant par le blanc, nous nous dirigerons vers le mur avant du premier chalet. Ensuite, j'utilise du brun pour compléter les flancs. Cela n'a pas besoin d' être parfait car nous allons bientôt le mélanger au papier Maintenant, je suis également en train de colorier le devant des deux maisons sur la droite. Ensuite, en utilisant un peu de bleu, nous colorerons les flancs Une fois mélangé, vous aurez l'impression que le côté de la maison est légèrement ombragé Et maintenant, bien sûr, nous mélangeons. Essayez de battre, vous ne voulez pas brouiller les couleurs, alors essayez de les mélanger par sections Ici, j'ai décidé de revenir avec violet pour rendre les flancs encore plus foncés Allons-y et mélangeons également les côtés blancs de la maison. Maintenant, en utilisant une couleur de base, remplissons le toit. Ici, j'ajoute le mur blanc à la petite maison, tout sur la gauche. Maintenant, en utilisant un brun légèrement plus foncé, nous devons remplir les côtés du toit. Il est essentiel d' utiliser un brun plus foncé ici car ce côté de la maison est à l'ombre. Et si le mur est plus foncé, le côté du toit doit également être plus sombre. Bien sûr, donnez tout ce que vous avez maculé pour que les couleurs soient belles et lisses Maintenant, il faut ajouter la jolie petite cheminée. Donc, si vous avez un crayon blanc, cela vaut peut-être la peine de l'utiliser car il nous permet d'être plus précis. Sinon, vous pouvez utiliser le coin d' un bâton pastel blanc à la place. Ensuite, nous avons les derniers détails, comme les portes et les fenêtres des chalets. Encore une fois, il est préférable d' un crayon pastel gris foncé utiliser un crayon pastel gris foncé, car cela nous permet être un peu plus précis. Mais bien sûr, si vous n' utilisez que des bâtons pastel aujourd'hui, c'est tout à fait normal. Procédez lentement et essayez d'être aussi précis que possible. En guise de dernier détail, cela ajoute un effet plutôt sympa. Une petite file sous le toit. Cela donne l' impression que le toit projette une ombre sur la maison. Vous n'êtes pas obligé d' ajouter ce détail, ce n'est pas nécessaire, mais personnellement, je l'aime bien. Nous y voilà, nous ajoutons les derniers détails et ce sera tout. J'espère que vous avez trouvé la leçon simple et que vous avez aimé dessiner les chalets. Merci de votre participation et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous dessinerons l'herbe. 6. Grass vibrant: Bonjour et bienvenue à la leçon. Ici, nous allons apprendre à dessiner l'herbe. Comme d'habitude, la palette de couleurs se trouve sur la gauche. L'herbe a naturellement une teinte plus jaune et chaude. Lorsque vous choisissez vos pastels, essayez de choisir des verts plus jaunes que bleus et froids. Je vais travailler avec les mêmes teintes que celles que nous avons utilisées pour les arbres. Vous pouvez également utiliser les mêmes pour rendre votre dessin cohérent. Avant de passer à l'herbe, remplissons rapidement les buissons éloignés. Les buissons suivront les mêmes étapes que les arbres. Je commence par une couleur vert moyen et je crée de la texture. Maintenant, je remplis le reste du buisson en appliquant les reflets avec une couleur vert plus clair. Bien sûr, nous devons mélanger, juste un rappel pour faire attention lors du mélange Essayez de ne pas tacher l'ensemble du buisson en un seul ton uniforme, mais mélangez-le en petites sections pour conserver cette belle variation de couleur dans le buisson Une étape légèrement différente. Maintenant, si vous voulez rendre vos buissons un peu plus chauds, vous pouvez utiliser du jaune pour ajouter des reflets supplémentaires. jaunes et les verts appartiennent à la même famille, donc cela fonctionne très bien si vous souhaitez utiliser un peu de jaune pour éclaircir les zones du buisson Maintenant, c'est l'inverse. Si vous souhaitez assombrir vos buissons, ajoutez-y une touche de noir N'oubliez pas qu'une petite quantité suffit avec cette couleur, alors appliquez-la très, très légèrement. Maintenant, vous voulez retoucher le buisson avec les mêmes couleurs et créer de la texture. J'utilise un vert clair ici. J'ajoute des couleurs et je mélange jusqu'à ce que je sois satisfait de la texture du buisson Bon, on peut enfin commencer sur le gazon. J' aborde donc la peinture en divisant l'herbe en deux parties. Ce ne sera pas une couleur verte uniforme, mais il y aura des ombres et des reflets sur différentes parties de l'herbe. Comme pour tout ce que nous dessinons. Si vous regardez la pièce terminée ici, vous remarquerez qu' il y a presque une colline devant les deux maisons sur la droite, et qu'il y a un bout d' herbe sous cet arbre. Ensuite, sur la gauche, le terrain est un peu escarpé, il y a donc de l'ombre plus près de l'eau et en dessous de l'arbre. Il est très tentant de simplement remplir le gazon d' une seule couleur unie, mais cela donnera au terrain une apparence vraiment dimensionnelle Alors que vous voulez donner de la profondeur à votre travail. Cela dit, travaillez sur chaque section de gazon à la fois pour les différencier les unes des autres. Ici, j'ai appliqué le surlignage et l' ombre sur les tons moyens pour que cette partie de l'herbe semble séparée Maintenant, à gauche de cela, je commence par du jaune, et ne vous inquiétez pas, une fois que nous aurons mélangé, ces couleurs sembleront harmonieuses. Tant que l'herbe n'est pas d' une seule couleur unie, tout va bien. L'une des choses à propos des ombres, c'est que l'herbe est basse, plus elle sera foncée. Parce que le soleil pénètre moins dans ces zones que sur le dessus de l'herbe qui sera exposé à la lumière. Utilisez-le comme guide lorsque vous décidez où placer vos nuances de vert clair et foncé. Maintenant que nous mélangeons à nouveau, ne mélangez pas tout en une seule Prenez votre temps et parcourez lentement la section, et vous verrez les couleurs se mélanger harmonieusement Ici. J'ai pensé que ce serait un peu plus beau si nous ajoutions plus d'ombres à la base des buissons et de l'herbe Maintenant, je le prête avec mon doigt parce que je ne veux pas que ces ombres bougent trop. Je veux juste les écrire dans le journal. Maintenant, nous renforçons toutes les couleurs. J'ajoute un peu plus de jaune, mais vous voudrez peut-être ajouter un peu plus de noir ou de vert moyen. Regardez votre dessin et essayez de décider ce qui pourrait être amélioré, le cas échéant. Nous nous déplaçons maintenant sur le côté gauche. Le processus est le même ici. Dessinez chaque section de l'herbe séparément et faites attention aux reflets et aux ombres. Dans ce coin, nous avons l'arbre, donc il va également projeter une légère ombre sur l'herbe. Prenons une seconde pour réfléchir à la source de lumière dans ce paysage. Si vous regardez les maisons, vous pouvez voir que la lumière vient du coin supérieur droit. C'est pourquoi les côtés de la maison apparaissent alors qu'ils sont tournés à l'opposé de la lumière. Cela étant dit, vous devez être cohérent tout au long de la peinture pour refléter la source de lumière dans l'herbe. Comme le côté gauche de l' herbe est légèrement incliné, il est exposé à la source lumineuse. Ce côté de l'herbe paraîtra plus clair. Pendant que je crée cette pente, je crée un dégradé. Les zones sombres se fondent parfaitement dans les zones plus claires et ensoleillées Vous ne voulez pas de changement brusque de valeur ici. Les dégradés lisses sont essentiels. Maintenant, je mets fin au vert foncé pour rendre l'herbe plus ombragée sur le côté gauche. Encore une fois, lorsque vous mélangez, assurez-vous de mélanger par sections. Je passe d'abord en revue les valeurs vert foncé. Il est maintenant temps d' affiner la couche. Dans mon cas, je dois ajouter quelques ombres supplémentaires. En fait, dans un instant, j'ajouterai noir pour vraiment ajouter de la profondeur. Nous approchons maintenant de la dernière couche. Nous voulons nous concentrer sur la création texture afin que le gazon ne paraisse pas trop lisse. En gros, je recouvre les couches avec les mêmes couleurs, mais je crée des stries de couleur Un processus similaire à celui que nous avons fait avec les arbres, sauf que les traits ne sont pas aussi définis que les feuilles. Une fois cela fait, nous allons mélanger. J'utilise mon doigt pour mélanger. Si nous utilisons le mixeur, l'herbe redeviendra lisse car l'éponge à mélanger a une telle texture qu'elle absorbe très bien le pigment Cela nous donnera donc à nouveau un mélange lisse, ce qui est merveilleux, mais cette fois nous voulons conserver la texture. Maintenant, pour la dernière section, il y aura un peu d'ombre ici, car nous aurons un champ de fleurs qui empêchera une grande partie de la lumière du soleil d'atteindre l'herbe. Cela étant dit, j' utilise des couleurs, des tons verts. Je sais que le bleu semble très fort en ce moment, mais nous allons appliquer beaucoup de vert par-dessus, ce qui nous donnera une belle nuance bleue fraîche est C'est pour le gazon ? Je pense que c'était ma section préférée pour dessiner. J'adore superposer les pastels et les mélanger à la main. J'espère que cela vous a également plu. Et je te verrai dans le prochain fils où nous tracerons le ruisseau. Je te verrai bientôt. 7. Dessiner un flux réaliste: Bonjour classe et bienvenue à la leçon. Ici, nous allons dessiner le cours d'eau. J'aime beaucoup peindre à l'eau, alors j'espère que ce sera amusant pour vous de voir, encore une fois, la palette de couleurs se trouve sur le côté gauche. Bien entendu, il n'y a aucune pression pour que les couleurs exactes correspondent à ce que vous avez. Nous allons donc commencer par dessiner la sous-couche. Le stream ne sera pas d'un bleu clair, ce qui n'aura pas l'air aussi réaliste. J'ajoute une fine couche de gris très foncé en dessous. À première vue, j'applique les pastels en lignes. Il est beaucoup plus facile de reproduire la texture de l'eau de cette façon, alors appliquez quelques fines stries noires Maintenant, bien sûr, nous avons besoin d'un peu de bleu. Nous appliquons donc cela à peu près à la majeure partie de la région des cours d'eau. N'oubliez pas de dessiner le flux en utilisant des stries droites. Une fois que nous aurons mélangé, cela ressemblera à de l'eau. appliquons donc maintenant le blanc au milieu du ruisseau. Il est important de superposer vos couleurs. Ne passez pas directement du brun au bleu puis au blanc, mais superposez-les légèrement. Donc, une fois que nous avons mélangé, il semble uniforme et maintenant nous mélangeons. N'oubliez pas de mélanger les lignes droites pour conserver l'apparence striée. Malheureusement, le processus n' est pas si simple, nous devons donc affiner un peu plus, comme moi. Votre eau semble trop terne. Allez-y et ajoutez plus de bleu. Posez vos couleurs sur le dessus jusqu'à ce que vous soyez satisfait du look. Si votre eau semble trop bleue, ajoutez-en du brun ou du blanc. S'il est trop clair, vous pouvez l'assombrir en noir. Cela dépend vraiment de vous. Regardez votre dessin et essayez de comprendre ce que cela signifie. Regardez le dessin de ma pièce finie et utilisez-le comme référence. J'ai décidé d' ajouter un peu de vert, le même vert moyen que celui que j'utilisais pour l'herbe et les arbres. Parfois, l'eau a cette teinte verte, alors j'ai pensé qu'il semblait assez réaliste de l'ajouter. Je continue à affiner et à ajouter des couches jusqu'à ce que je sois satisfait de la couleur du stream. J'ai également ajouté une touche de bleu plus foncé pour que l'eau soit plus saturée dans certaines zones. Attention à ne pas en faire trop, car si on en ajoute trop, l'eau peut paraître anormale et maintenant on mélange. J'utilise mon doigt pour mélanger ici, pour maintenir les couleurs en place. Je ne veux pas qu'ils soient trop retirés et mélangés, ce qui se produirait probablement si nous utilisions le mixeur. Maintenant, j'ajoute quelques touches finales et je mélange au fur C'est tout pour le cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé, et je vous verrai dans la leçon finale, où nous ajouterons de belles fleurs à notre paysage. 8. Fleurs en fleurs: Étudiants et bienvenue dans la classe. Ici, nous allons travailler sur les fleurs. En ce qui concerne les fleurs, à moins qu'elles ne soient proches de nous, nous ne pourrons pas voir beaucoup de détails. Nous ne verrons pas les pétales individuels ni les ombres et les reflets de chaque fleur. En fait, de loin, nous ne pourrons voir que leurs formes de base Cela étant dit, vous n' avez pas besoin de dessiner beaucoup de détails. Vous pouvez représenter les fleurs en créant des marques stratégiques, comme l' étaient les feuilles, bien représentées, en dessinant de petits groupes de points. Les fleurs sont les mêmes, sauf qu'elles seront plus grandes, étant donné qu'elles sont plus proches du spectateur. C'est ce que nous faisons aujourd'hui. Nous utilisons différentes couleurs pour créer des grappes de fleurs. Ici, vous n'êtes pas obligé de suivre les couleurs que j'utilise. Vous pouvez ajouter les couleurs de votre choix. Je pense que de bonnes alternatives seraient simplement des fleurs blanches ou roses, ou peut-être des fleurs plus jaunes. Si vous souhaitez créer une atmosphère chaude et ensoleillée lorsque vous créez vos fleurs, assurez-vous que celles qui sont les plus proches du premier plan apparaissent plus grandes que les fleurs éloignées qui sont plus éloignées du spectateur Pour les fleurs roses, n'oubliez pas qu'elles sont sur une légère colline. Suivez la direction de l'herbe. Si vous avez créé les fleurs en ligne horizontale droite, cela n'aura aucun sens et le sol paraîtra plat. J'ajoute quelques reflets aux fleurs pour leur donner plus de dimension. N'hésitez pas à ajouter une couleur blanche ou rose clair lorsque vous dessinez vos grappes. Cela ajoute un aspect naturel en dessinant des fleurs isolées autour de la grappe. Ils ne se trouvent donc pas tous au même endroit, mais poussent un peu plus aléatoirement Je continue à répéter le processus avec des fleurs violettes ici. Elles sont plus proches du spectateur, elles seront donc plus grandes que les fleurs roses nous venons de créer en arrière-plan. Comme ces fleurs sont plus proches, elles seront également un peu plus détaillées. Alors allez-y et ajoutez un peu plus de dimension aux couleurs plus claires. Le processus se répète pour la prochaine série de fleurs, je ne vais donc pas vous en parler Profitez plutôt des sons apaisants des pastels. Nous avons maintenant des fleurs cellulaires légèrement différentes. J'ai été inspirée par les fleurs de lavande, elles vont donc être un peu plus hautes Avant de commencer à dessiner les pétales, nous aurons quelques tiges visibles. Je suis là, en train d'utiliser le vert moyen pour créer de longues lignes courbes. Ils ne seront pas tous uniformes, leur longueur et leur direction varieront légèrement. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous dessinez. Je suis en train de créer une base pour la vraie fleur de lavande. J'utilise un joli violet foncé et je crée des spirales ascendantes , plus larges en bas et plus fines en haut Ensuite, j'utilise une teinte violette plus claire pour ajouter plus de détails. Je répète le même mouvement en spirale. J'utilise un bleu clair. J'ajoute quelques derniers points saillants. Nous ajoutons maintenant des fleurs plus éloignées. J'utilise du jaune pour la base et du blanc pour les hautes lumières. Si vous avez des crayons pastels, vous pouvez ajouter plus de détails aux fleurs Vous pouvez le faire avec le coin d'un bâton pastel. Je crée essentiellement des pointillés plus précis. Nous en avons fini avec les fleurs. J'espère que tu t'es amusée à les dessiner. Il ne nous reste plus que quelques retouches finales à faire et le dessin sera terminé. L'arbre de gauche passe au premier plan. Maintenant que nous avons terminé le premier plan, nous pouvons dessiner les arbres J'utilise un crayon pastoral brun foncé, la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les branches d'arbres précédentes. Je crée un brun foncé uni. J'ai tracé deux lignes épaisses pour donner l'impression qu'il y a deux arbres ici. N'oubliez pas que le noyau de l'arbre ne sera pas un bloc droit, il aura quelques courbes et sera légèrement plus épais. En bas, j' ajoute un peu plus de texture à l'arbre, ce sera du pastel plus clair. Encore une fois, je ne me lasse pas des fleurs, alors j'ajoute un peu plus pétales blancs à l'arrière-plan. La peinture est presque terminée. J'ai pensé qu'un chemin allant vers le ruisseau serait très joli. Je vais donc rapidement ajouter cela. Je regarde d'abord la zone avec du brun clair, puis j'ajoute de la texture sur le dessus avec différentes couleurs. J'utilise un beige et un blanc pour séparer le chemin de l'herbe. J'utilise le noir pour définir le chemin. Faites preuve de prudence quant à la quantité de noir que vous appliquez sur les côtés . Cela peut paraître très accablant. Très vite, allez-y doucement car il est plus facile d'ajouter du noir que de le retirer. J'ajoute du vert sur le noir pour ajouter de la texture et lui donner un aspect plus cohérent avec le reste du terrain Maintenant, pour la toute dernière étape, nous devons ajouter l' arbre sur la droite, comme nous l'avons fait avec l'arbre précédent. Et encore une fois, j'utilise la même couleur marron foncé. Ce sera tout. Voici quelques photos de tape peeling très satisfaisantes. J'espère que vous avez apprécié et que vous êtes fier de l' œuvre que vous avez créée. Je vous verrai bientôt dans la toute dernière et très brève vidéo de conclusion. 9. Projet de cours et merci !: Félicitations. Nous avons atteint la dernière leçon. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Si cela vous a plu, je vous en serais très reconnaissante. Si vous avez laissé un avis positif, un commentaire ou un projet, vos interactions avec la classe qu'il apparaisse dans le partage des compétences, afin que d'autres étudiants puissent le retrouver. Tout au long du cours, nous avons exploré différentes méthodes de peinture de paysage au pastel. Tout d'abord, nous avons créé un ciel bleu et des arbres éloignés. Après cela, nous avons peint les cottages confortables. Ici, nous nous sommes concentrés sur la façon de les faire apparaître en trois dimensions. Après cela, nous nous sommes concentrés sur la création d' une herbe verte et d'un ruisseau fluide. Enfin, nous avons créé des fleurs éclatantes de différents types et couleurs. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez que je précise quelque chose, veuillez demander ci-dessous. Et je me ferai un plaisir de vous aider pour le projet de classe. J'adorerais voir les paysages que tu as créés. Je laisse des commentaires sur tous les projets, alors n'hésitez pas à télécharger le vôtre et je vous donnerai autres conseils constructifs si vous recherchez d'autres cours de pastel. J'ai un tutoriel de paysage similaire. Je pense que ce serait formidable pour vous de l' essayer maintenant que vous avez acquis de l'expérience. Si vous souhaitez suivre une peinture avec encore plus de détails, cette œuvre d'art scénique est le didacticiel parfait à suivre. Nous avons peint un cottage à couper le souffle recouvert de vignes et d'un jardin fleuri enchanté Pour trouver ces cours, rendez-vous sur mon profil ou suivez les liens dans la section à propos du cours. N'oubliez pas de suivre mon compte Instagram, Victoria Mico Art, ou mon site web, Victoria Mico.com Tout cela vient de Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et de m'avoir suivi. J'espère vraiment que vous avez appris quelque chose d'utile. J'ai vraiment hâte de voir vos œuvres et de répondre à toutes vos questions. Merci beaucoup Encore une fois et bonne création.