L'art de votre cœur : comment créer un journal d'art pour le bien-être et l'équilibre

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Marybel Martin et je suis artiste et coach bien-être. Aujourd'hui, je vais parler de journalisation d'art pour la guérison. J' ai créé cet outil avec des choses que je faisais déjà comme le dessin, journalisation, la méditation et l'apprentissage de la psychologie. J' ai écrasé tout cela et créé cette façon et un outil génial pour pouvoir lâcher les choses et passer à autre chose. Je vais vous apprendre à tirer le meilleur parti d'un journal ou d'un journal illustré. Évidemment, aucune connaissance préalable de l'art ou des compétences artistiques n'est requise. C' est juste un outil supplémentaire pour le bien-être mental, si précieux. De quoi vais-je parler pendant ce cours ? Numéro 1, les avantages de la journalisation artistique. Numéro 2, comment choisir votre sujet. Numéro 3, où va ta concentration ? Numéro 4, la meilleure façon d'utiliser ces outils. Numéro 5, observation et aller de l'avant. Je suis tellement excité de vous enseigner ce cours parce qu'il m'a personnellement permis de laisser partir des situations ou des souvenirs qui bloquaient mon bien-être et ma croissance personnelle. J' espère que cet outil vous sera aussi bénéfique qu'il l'a été pour moi. Qu' est-ce que la journalisation d'art pour la guérison ? Eh bien, au lieu d'écrire dans votre journal, vous dessinez dans votre journal et allez très, très profondément avec la créativité et l'inspiration de votre enfant intérieur. Tout le monde et n'importe qui peuvent bénéficier de ce cours. n'y a pas d'expérience ou de connaissance préalable de l'art pour être en mesure de revue d'art. Vous pouvez revenir en arrière et dessiner comme quand vous étiez à maternelle et récolter tous les avantages de cette merveilleuse classe. Je suis ravi de vous emmener dans ce voyage avec moi de journalisation d'art ensemble. Ça va être incroyable. 2. PROJET DE CLASSE: Quel est le projet pour la classe d'aujourd'hui ? Eh bien, je vais vous apprendre à vous connecter à votre enfant intérieur, puiser dans votre créativité, libérer, apprendre à libérer, revenir à l'amour de soi et donc à l'équilibre. Je suis journalistique depuis que j'ai 13 ans, et c'est un outil précieux. Mais il y avait une situation dans ma vie que je n'étais pas en mesure de m'en remettre à un journal. Un jour, j'ai dessiné quelque chose et la différence était remarquable. J' ai eu l'impression que c'était une expérience si puissante. Puis j'ai commencé à examiner les effets curatifs de l'art, les effets méditatifs du dessin, et le retrait de moi de la situation. Ces trois choses étaient ce qui s'est passé accidentellement, quand j'ai dessiné dans mon journal, au lieu d'écrire quelque chose. Pour réussir dans cette classe, vous devez laisser aller l'idée de votre résultat final. Ce n'est pas un concours artistique, il s'agit du processus, il s'agit d'être connecté et il s'agit du voyage. Je veux voir vos plans de processus au fur et à mesure que vous progressez. Ce projet est à propos de la sortie. C' est une question de liberté. Il s'agit de vous permettre d'être libre sur votre papier. C' est une question de mouvement. C' est à propos de connexion. C' est une question de couleur. Il s'agit de se sentir et d'être présent. Il s'agit aussi de vous enlever et d'observer. Quel est notre projet de classe aujourd'hui ? Eh bien, je vais vous donner le scoop intérieur sur un outil de bien-être super puissant qui m'a énormément aidé. Pourquoi ? Parce que le dessin dans votre journal est tellement plus puissant que le mot écrit. Je vais vous expliquer chaque étape pour que vous puissiez le faire vous-même. Maintenant que j'ai parlé du projet de classe, j'ai hâte de vous dire les avantages du journalisme artistique. C' est à venir ensuite. 3. Avantages du journaling artistique: Quels sont les avantages de la journalisation artistique ? Eh bien, il y en a tellement, mais je vais juste vous en donner quelques pour commencer. Le premier est qu'il stimule votre humeur. C' est incroyable comment cela change dès que vous commencez à dessiner. Le second est le soulagement du stress, vous faites quelque chose et vous libérez sur votre papier. C' est incroyable comment ça se passe. En outre, vous obtenez une sensation de traitement instantanément parce que vous êtes tellement connecté et si présent à ce que vous faites, que cela vous permet de vraiment traiter quelque chose qui se passe. Puis enfin est votre connexion à l'enfant intérieur. Pourquoi ? Parce que vous retournez à cet endroit quand vous étiez petit, quand vous dessinez et que vous n'étiez pas inquiet de faire un chef-d'œuvre, vous étiez juste en train de vous amuser, de bouger les mains, et de créer quelque chose d'un endroit profond dans votre créativité et votre intuition. Voici quelques-unes des pages d'où tout a commencé. Ce sont les premières entrées de journal qui sont devenues illustrées et les choses ont commencé à changer. J' ai commencé à ressentir la guérison et j'ai commencé à remarquer que les mêmes schémas qui se trouvaient dans ma tête avaient cessé et que j'étais capable de passer émotionnellement à des situations qui n'étaient plus un problème. Comme vous le voyez ici, l'utilisation de plus de motif et plus de détails ont été très cicatrisants. ici l'utilisation de la couleur ainsi motif, étaient très importants pour permettre aux sentiments de traiter et de passer par. Parfois, ce serait juste quelques instants que je consacrerais à cela, et parfois ce serait plus long. J' ajouterais également du texte afin de simplement laisser des descriptions plus détaillées. Parfois, ils étaient des entrées heureuses, parfois ce n'étaient que des moments d'incertitude, et de détail, et plus de paysage, et plus de personnages et de formes. Rappelez-vous, il ne s'agit pas d'avoir un dessin parfait à la fin de cela. Ce n'est pas un cours d'art, il s'agit de l'expérience, il s'agit du processus, et il s'agit de vous comprendre un peu plus. Vous connaissez maintenant les avantages de la journalisation artistique. Il y en a tellement, et je suis sûr que vous en découvrirez tant d'autres. Ensuite, nous allons parler de ce qu'il faut dessiner et comment le choisir. 4. Choisissez votre sujet: [ MUSIQUE] Nous entrons maintenant dans les bonnes choses. Cette partie va vous aider à sélectionner votre sujet. Comment faites-vous ça ? Comme je l'ai dit, assurez-vous que vous êtes dans votre corps, que vous êtes présent et que vous êtes puni. Qu' est-ce que tu ressens ? Quelle est la chose sur laquelle vous aimeriez travailler ? Disons que je me sens déconnecté et triste. Il y a deux façons d'aborder ceci : une façon est de regarder les choses qui vous font sentir comme ça, déconnecté et triste, vraiment aller profondément et penser à ces choses. L' autre façon dont nous pourrions aborder cela sont les choses qui vous font sentir heureux et connecté. J' aime aller d'abord parce que vous entrez très, très profondément dans le cœur de ces sentiments. Donc disons, la seule chose qui vous fait vous sentir déconnecté et triste est d'être loin de votre famille. C' est quelque chose, une image, que nous pouvons commencer à imaginer. Il y a aussi différents niveaux de profondeur que nous voulons obtenir. Nous pouvons travailler sur des choses qui nous touchent aujourd'hui, comme, par exemple, nos relations actuelles, notre travail, notre vie familiale, nos finances, tout ce qui nous stresse aujourd'hui, ou nous pouvons revenir à un traumatisme ou à des modèles ou l' enfance ou tout ce qui pourrait être quelque chose dans le passé qui nous affecte d'une façon ou d'une autre aujourd'hui. Comment choisissons-nous ce qu'il faut dessiner ? Disons, par exemple, nous allons dans un endroit où nous voulons retourner dans un endroit heureux quand nous étions enfants et nous nous souvenons que nos moments les plus heureux étaient quand nous étions un petit enfant à l'extérieur de notre maison jouant avec notre chat. Maintenant, nous n'avons pas besoin de dessiner toute la scène, nous pouvons juste choisir une chose qui représente cet événement, par exemple, le chat, ou une autre chose que nous pourrions faire est de nous souvenir de la forme de la maison et commencer à nous rappeler ce que qui ressemble et commencer à le mettre sur le papier. Rappelez-vous qu'il ne s'agit pas de capturer une photo exacte de ce que nous voulons transmettre, mais plutôt de ressentir ce que cette chose nous provoque. Il y a une autre façon de le faire aussi. Si vous ne voulez pas aller dans la voie de dessiner quelque chose de figuratif, vous pouvez descendre une route abstraite et vous pouvez utiliser des formes, lignes, des carrés, des triangles, des motifs , des couleurs, assurez-vous juste que lorsque vous utilisez cet outil de cette façon, vous utilisez aussi l'aspect émotionnel ; vous connectez cela à un souvenir ou à un sentiment. Alors c'est le même résultat exact que nous obtenons alors si nous travaillons sur quelque chose de figuratif en termes de mémoire. Et si tu ne peux pas décider ? Si vous venez de commencer, vous pourriez vous sentir submergé par les options et c'est tout à fait normal et tout à fait correct. Qu' est-ce que je ferais ? Je commencerais à gribouiller dans mon journal. Ce qui se passe là, c'est qu'une fois que vous commencez à faire de l'art et que vous vous connectez à cela, vous allez dans un niveau subconscient plus profond , presque un état méditatif, et c'est là que nous voulons être pour commencer à travailler sur les choses. Une fois que vous commencez à entrer dans cet état méditatif profond, choses commencent à venir et quand ces choses arrivent, restez là avec cette sensation et continuez à travailler sur votre journal, assurez-vous que vous n'y allez pas aurait pu, aurait dû, aurait été en termes de souvenirs parce que nous ne pouvons pas changer le passé. Ce que nous devons faire, c'est rester présent et ressentir le sentiment que nous ressentons alors que nous travaillons sur notre art. Avant d'aller de l'avant, j'aimerais que nous soyons enracinés et que nous soyons présents. Comment ai-je faire ça ? ferme les yeux, en prenant quelques respirations profondes, assurez-vous que je me sens dans mon corps, je peux sentir où je suis assis, je peux sentir la température dans la pièce, je peux entendre les sons qui sont qui m'entoure ; il suffit de devenir vraiment extra, cadeau supplémentaire avant de continuer cet exercice afin que votre esprit ne devienne pas sauvage et partout. Comment choisir ce qu'il faut dessiner ? Eh bien, j'ai fait une liste d'invites de dessin juste pour vous, et le premier est de dessiner l'endroit où vous êtes en ce moment. La raison pour laquelle j'ai choisi cette invite, c'est parce que je voulais te mettre là où tu es. En choisissant et dessinant l'endroit où vous vous trouvez physiquement, cela vous permet de penser à votre environnement et à la façon dont ceux-ci vous affectent au quotidien. C' est une invite très puissante parce que vous pourriez être à la maison, vous pourriez être loin de la maison, et où vous êtes affecte votre humeur et votre bien-être aussi. C' est ainsi que vous utilisez le sujet, et dans ce cas, nous le choisissons parce que nous voulons la mise à la terre. Vous savez maintenant comment choisir ce qu'il faut dessiner. Suivant. Je vais te dire un petit secret sur l'endroit où va ta concentration. Restez à l'écoute. 5. Où vous allez se dérouler: Disons que je décide d'y retourner et de tirer le chat de la famille quand j'étais petit. Dès que je commence à dessiner le chat, comme je l'ai dit, n'allez pas dans le devrait ou le pourrait ou les woulds, car alors cela vous amène à ces histoires et modèles dans votre esprit. Ce que nous essayons de faire ici est de canaliser le sentiment, juste le sentiment sans contexte en termes d'histoires répétitives qui sont dans notre tête. On est en train de faire ça et de le mettre sur du papier. C' est comme le relâcher sur une chose matérielle et en utilisant autant de détails que vous pouvez en termes de motif, en termes de couleur, vous pouvez même ajouter des bulles de parole et assurez-vous que vous travaillez autant que vous avez besoin sur cette pièce pour permettre la libération de ce que vous ressentez et l'entonceler sur ce morceau de papier. Après avoir choisi votre sujet, par exemple, animal de compagnie d' enfance, il s'agit de revenir à la sensation d'être un enfant. Il ne s'agit pas de faire un portrait parfait de votre animal de compagnie. Il s'agit de ressentir les émotions et d'entrer comme un enfant, et de laisser passer la liberté de la créativité. Lorsque vous laissez votre créativité briller à travers, vous puisez dans un niveau plus profond et vous puisez dans votre enfant intérieur. Ce qui se passe là, c'est que vous êtes dans un état presque méditatif parce que vous ne pensez pas vraiment à un résultat, vous restez juste présent et laissez le sentiment passer et passer sur papier. Maintenant, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Il s'agit du processus et non de la façon dont cette pièce ressemble à la fin. Ce n'est pas un cours d'art, et ce n'est pas un concours d'art non plus. C' est juste une façon de laisser ces sentiments piégés passer ces sentiments piégéset la seule façon de sortir est de passer par. Sois libre et ne pense pas que les choses doivent avoir l'air d'une certaine façon. Ils peuvent avoir l'air comme vous voulez. Aussi, c'est une belle façon de profiter de cette joie enfantine et la liberté que vous aviez quand vous étiez petit et que vous étiez autorisé à faire ce que vous voulez de façon créative. Laissez cette libération mentale et émotionnelle passer dans votre travail. Plus vous y consacrez de temps, mieux c'est. N' oubliez pas que nous allons être des observateurs. Lorsque vous commencez à ressentir la tristesse, par exemple, ou l'anxiété, obtenez-le, regardez juste. Ce n'est pas un jugement à ce sujet. Il s'agit de permettre qu'il soit juste libéré. Il est très important de remarquer où se concentre votre attention. L' accent est mis sur le papier, sur ce que vous dessinez et sur vos sentiments. Il ne s'agit pas des histoires que vous connaissez, que vous continuez à vous raconter et le cercle dans votre esprit sans arrêt, et le devrait ou pourrait ou serait, c'est plus sur le sentiment, permettant à ces sentiments de passer, passer à travers votre corps, et les laisser par ce que vous faites sur papier, sur ce papier. Par exemple, s'il y a quelque chose qui arrive, un sentiment de tristesse déclenché par une vieille histoire, concentrez-vous sur le sentiment dans votre corps, concentrez-vous sur la tristesse. Où est-il ? Où le sentez-vous ? C' est sur ta poitrine ? C' est dans ta tête ? C'est dans ton coeur ? Laissez ce sentiment passer sur le papier et laissez-le à travers votre mouvement se reposer ici. Maintenant tu sais, la chose la plus importante est où va ta concentration, quelle est la suite ? Je te donne un tas de trucs et un tas d' outils et maintenant on va parler de la façon de tous les utiliser. 6. Utiliser ces outils: Maintenant que vous avez choisi votre sujet, et que vous avez les outils, je vais vous expliquer la meilleure façon d'utiliser ces outils. Lorsque vous êtes sur le point de commencer à dessiner, vous vous mettez dans cet état de terre. Maintenant, la façon dont nous abordons le dessin est comme si nous étions un petit enfant. Comment on a dessiné quand on était petit ? Super engagé, avec pleine intention, excitation, et en utilisant tous les matériaux possibles. Nous utilisons le mouvement, nous utilisons des formes, nous allons dans le modèle, nous sommes très, très engagés avec notre sujet. De cette façon, nous puisons dans notre enfant intérieur, notre intuition, notre créativité et notre inspiration. C' est un endroit très beau où être quand on fait ce genre de travail. C' est l'exemple pour quelqu'un qui est submergé et qui ne sait pas où commencer. La clé ici est de permettre la liberté de laisser vos mains décider, et le mouvement crée les formes. Il n'y a rien qui vous dise quel est le format ici. Il s'agit de liberté, de formes, de motifs, et de vraiment taper dans votre enfant intérieur, et votre subconscient pour atteindre un état méditatif où vous commencez à ressentir les sentiments de votre sujet choisi. Comme je l'ai dit, il ne s'agit pas d'un résultat final et de ce que cela va être, surtout quand vous utilisez l'abstrait comme art. Il s'agit en fait du processus et de la libération, nous mettons tout sur le papier. Il n'y a ni bien ni mal ici ; tout va bien, tout va mal. Permettez-vous juste d'être un enfant, et amusez-vous, et ressentez. Rappelez-vous, ne pas entrer dans le devrait avoir, pourrait avoir, aurait, aurait, parce que ce n'est pas là où vous voulez aller mentalement, il va juste vous amener dans des modèles répétitifs qui ne vous servent pas. Il s'agit de sentir les sentiments de la mémoire, et de l'entonnoir, et de le laisser sur le papier pour que vous puissiez le libérer. La seule façon de libérer quelque chose est de vous permettre de le sentir et de ne pas y résister plus longtemps. Parce que la résistance ne fera que piéger et lui permettre de persister. Plus il y a de couches, et plus vous êtes connecté à vous-même, meilleur est le travail. Comment finissez-vous le projet ? Eh bien, vous ne décidez pas vraiment. C' est votre enfant intérieur qui décide quand votre travail est terminé. Tu sais quand tu étais à la maternelle et que le prof disait : « D'accord. Rangez vos matériaux. « , et tu dis : « Non, attends, je n'en ai pas fini avec le ciel ou quoi que ce soit. « , même chose. Restez connecté à votre enfant intérieur car ce sont eux qui décident quand ce projet, quand ce travail est terminé. Le but ici est de ressentir les sentiments, parce que quand vous ressentez ces sentiments, ils passent par vous, et vous autorisez cette libération. Si vous vous accrochez à la colère, à l'anxiété, à la tristesse , quel que soit le sentiment, il est coincé en vous, et vous avez tendance à avoir ces souvenirs qui reviennent et encore et encore, sous la forme de motifs. Mais si vous permettez cette libération à travers ces types d'exercices, vous verrez que vous aurez un sentiment de liberté. La meilleure façon d'utiliser vos outils est comme si vous étiez un enfant, et vraiment entrer dans les détails, les motifs, la couleur. Prenez votre temps, profitez du processus. Si les sentiments commencent à apparaître, laissez ces sentiments couler. N' entrez pas dans les histoires parce que, comme je l'ai déjà dit, les histoires ne vous servent pas. Mais laisser ces sentiments passer par toi, c'est ce que nous recherchons. Si leurs sentiments de tristesse ou de chagrin, laissez-vous les sentir sans entrer dans détails de la raison pour laquelle vous ressentez ces sentiments. Tout comme un gamin, tu fais vraiment, vraiment ça à toi, avec autant de détails que tu veux. Ce n'est pas forcément une pièce figurative. Il pourrait être complètement abstrait, et vous obtiendrez exactement les mêmes résultats parce que le travail ici est fait avec vos sentiments et vos pensées, au lieu de la pièce finie. On ne travaille pas à faire un chef-d'œuvre ici, il ne s'agit pas de l'art réel. Rappelez-vous, il s'agit du processus, et de permettre l'entonnoir de tous ces sentiments qui ont été pris au piège en nous, couler et de partir. Vous apprenez maintenant à utiliser tous vos outils. Ce qui se passe ensuite est la prochaine leçon, l'observation et l'achèvement. Restez à l'écoute. 7. Observations et mouvements: Que se passe-t-il quand tu as fini ? Eh bien, cette partie est l'achèvement et l'observation. Une fois que vous avez terminé votre projet, prenez un moment pour vous en éloigner, puis venez y avec de nouveaux yeux. Regardez-le comme si vous n'étiez pas vous, comme si c'était une perspective de tiers. Lorsque vous entrez et que vous regardez quelque chose du point de vue d'un tiers, vous le regardez complètement différemment. Prenons cet exemple : un de vos amis vous dit un problème, et vous avez instantanément une solution à leur problème. Pourquoi ? Parce que tu n'es pas connecté à ça émotionnellement. La même chose ici. Ce qu'on fait ici c'est de nous en retirer, revenir avec des yeux frais, de se déconnecter, de le regarder. Parce que c'est sur un bout de papier, nous en sommes séparés émotionnellement. Ce n'est pas dans notre tête, c'est sur une autre surface. Ensuite, nous pouvons trouver une autre façon de résoudre le problème, ou peut-être penser à la question. C' est juste une expérience complètement nouvelle de regarder quelque chose d'un autre point de vue. Une autre bonne façon de le faire est, disons que vous avez évolué vers l' avenir et que vous continuez à faire du travail dans votre journal d'art, puis vous pouvez revenir à vos anciennes pièces. Encore une fois, vous les verrez d'un autre point de vue, parce que le temps et l'émotion vous ont séparés du moment où vous travailliez sur eux en premier lieu. Cela vous donne encore plus de perspective sur la pièce ou sur vos émotions que lors de la première observation. Le temps est une autre chose qui est de votre côté. Une fois que vous avez terminé votre pièce, il est temps de vous éloigner de l'œuvre et de l'observer en tant que tiers. Qu'est-ce que ça veut dire ? Quand un ami vous parle de ses problèmes et que vous pouvez voir une solution instantanée, parce que vous n'êtes pas dans le problème émotionnel, c'est ce que nous faisons ici. Disons que nous nous éloignons de l'endroit où je suis en ce moment pour vous inviter. J' ai dessiné cette maison, et j'ai canalisé des sentiments sur ma pièce. J' observe cela comme si je ne suis pas dedans, et ce que j'ai ressenti, je ne me sentais pas. Cela me permet de prendre clairement des idées ou des décisions en fonction de l'endroit où je suis en ce moment, être en mesure de passer à autre chose et de libérer ce que j'ai ressenti sur cette pièce. Tu as tellement appris. Nous venons de terminer l'observation et l'achèvement. Ensuite, je vais vous donner une liste d'instructions pour vous guider dans la bonne direction. 8. Des réponses pour vous aider à vous connecter: [ MUSIQUE] Ensuite, je vais vous donner une liste d'invites pour vous connecter avec l'enfant intérieur. Ce n'est qu'un exemple de quelque chose, un exercice que vous pourriez faire. Je vais descendre la liste et expliquer comment utiliser ces invites. Comment utiliser une liste d'invites ? Une liste d'invites est un point de départ. Disons que vous ne savez même pas par où commencer et que je vous donne une liste d'instructions, et c'est un endroit où vous commencez votre voyage. Mais alors vous prenez chacune de ces invites et vous allez très profond et personnel. Même si je dis quelque chose de très ouvert comme un début rapide, le tien va être complètement différent de celui de quelqu'un d'autre, et c'est ce qui va le faire fonctionner pour vous. Parce que lorsque vous allez profondément et personnel, ce sera une expérience et un résultat complètement différent de quiconque. Invitations du journal d'art de sept jours. Je vais descendre chaque invite et expliquer comment dessiner chacun. Numéro 1, endroit où je suis en ce moment. Ce dont je parle ici, c'est à l'endroit physique où vous êtes. Si vous êtes à la maison, si vous êtes dans un bureau, si vous êtes dans une pièce, vous pouvez dessiner n'importe lequel d'entre eux, et si vous êtes près de quelque chose, un objet que vous voyez qui attire votre intérêt, vous pouvez aussi le dessiner. C' est un exercice de mise à la terre. C' est pour te placer physiquement sur cette terre pour que tu puisses fondre. Numéro 2, autoportrait. Cet autoportrait peut être représentatif ou figuratif. Vous pouvez vous dessiner comme vous êtes maintenant. Vous pouvez dessiner une version idéale de vous-même ou vous pouvez vous dessiner comme un enfant. Il s'agit de penser à qui je suis, qui je suis en ce moment, et cela vous amène à la façon dont vous vous présentez dans le monde. Numéro 3, endroit préféré dans la nature. Qu' il s'agisse d'une forêt ou d'une plage, d'un parc, ou où que vous vouliez dans la nature. Il s'agit de penser à la confiance et de mettre la confiance dans l'univers. Nous ne pouvons pas contrôler la nature ou quoi que ce soit à ce sujet ou sa beauté. Il s'agit de donner le contrôle de l'univers. Numéro 4, créature sauvage. Il peut s'agir d'une créature que vous inventez ou que vous créez à partir de votre imagination, ou d'une créature sauvage qui existe déjà dans la nature. C' est à vous de décider ce que vous voulez faire et assurez-vous d'utiliser couleurs, des formes et des motifs ici. Cet exercice concerne ce dont vous avez peur. Vous ne pouvez pas contrôler une créature sauvage. Il s'agit simplement de penser aux choses dont vous avez peur. Numéro 5, animal doux apprivoisé. Si vous avez un animal de compagnie, vous pouvez dessiner votre animal de compagnie ou vous pouvez dessiner un animal de compagnie de dessin animé ou tout type d'animal domestique. Ce que cela signifie, c' est que c'est un représentant des choses que vous pouvez contrôler. Les choses que vous pouvez contrôler et sur lesquelles vous avez le pouvoir. Numéro 6, mes mains. Vous dessinez vos propres mains ou quelque chose qui représente vos mains, et c'est un moment de réflexion que je vous donne pour réfléchir à la façon dont vous réagissez aux choses. Disons qu'il arrive quelque chose que tu ne t'attendais pas. Ce moment de réflexion avant réagir est ce à quoi nous pensons quand nous dessinons la main. La dernière, la potion magique est n'importe quelle sorte de potion magique, quelque chose que vous avez vu dans un film ou dans un dessin animé, ou quelque chose que vous inventez. Pensez à la couleur, pensez au récipient, pensez à ce qui l'entoure. Ceci est représentatif de ce dont vous avez besoin en ce moment. Alors que vous dessinez cette potion magique, pensez à vos besoins. C' est ainsi que vous allez sur les instructions du journal de sept jours que j'ai présentées ici dans cette activité. J' espère que la liste des invites que je vous ai données a été utile. Maintenant à venir, la conclusion de cette classe. 9. Conclusion: Tu l'as fait, félicitations. Ce que j'aimerais que tu fasses avec ça, c'est le prendre et courir avec. Faites-le votre. Vous avez tout appris, des avantages de la journalisation artistique à la façon de le faire et comment le prendre et le rendre personnel. Je veux voir ce que vous faites. S' il vous plaît télécharger vos plans de processus car il serait génial de voir comment les résultats de tout le monde sont complètement différents. Je vous souhaite le meilleur. Merci beaucoup.