L'art de la photographie de paysage pour les débutants

1. Introduction à la photographie de paysage: La photographie est un passe-temps tellement créatif et épanouissant. C'est incroyable de pouvoir capturer la beauté de ce monde dans une seule image. Mais lorsque vous vous tenez au sommet d'une montagne et que vous regardez le magnifique paysage qui vous entoure et que vous prenez une photo de ce que vous voyez, vous êtes déçue. Cette photo ne représente pas ce que je vois, et il est facile de blâmer l'idée qu'il est impossible de capturer cet environnement et une photo. Eh bien, à partir de maintenant, nous allons arrêter de le faire parce que c'est possible. En fait, les bonnes techniques, nous pouvons rendre nos photos encore plus belles que les vraies. Bonjour. Je suis Jordi, cinéaste et photographe professionnel, mais il y a de fortes chances que vous ayez déjà vu mon visage sur YouTube, où près de 3 millions de personnes s'abonnent à moi pour en savoir plus sur ce monde créatif Ces dernières années, je voyage à travers l'Europe à la recherche des plus beaux paysages pour immortaliser ces moments avec mon appareil photo. Si vous débutez dans la photographie, les paysages sont la meilleure car tout est une question de créativité. Cela signifie que vous pouvez suivre ce cours en utilisant un reflex professionnel, un vieil appareil photo analogique avec l'un de ces rôles filmiques ou simplement votre téléphone, car 90 % de la photographie de paysage consiste à trouver le bon angle et à créer une composition intéressante Vous pouvez le faire avec tout ce qui permet de prendre une photo. C'est pourquoi dans ce cours, vous allez voir de nombreux exemples où j'ai utilisé mon équipement professionnel, mais aussi simplement mon smartphone. Nous allons examiner de nombreux exemples et en apprendre davantage sur le cadrage, la composition, techniques telles que le point d' intérêt et les lignes directrices, mais surtout, la narration visuelle À la fin de ce cours, vous saurez exactement comment cadrer ce magnifique paysage devant vous afin d' être fier de la photo que vous avez prise. Alors rejoignez-moi dans le monde de la photographie de paysage où vous n'avez pas à vous soucier des aspects techniques, mais à vous concentrer uniquement sur le site créatif. Je suis très heureuse de partager mes connaissances et mon expérience professionnelles avec vous, alors j'espère vous voir bientôt dans mon cours. 2. La règle de la composition des tiers: Oh, salut. Je suis très heureuse de vous voir suivre ce cours, et j'ai hâte de vous apprendre tout ce que je sais sur la photographie de paysage, ce que je fais depuis plus de dix ans. Et ce qui a commencé par le fait que j'emmenais un sac à dos large et lourd dans un seul appareil photo et, très souvent, même mon téléphone. Je suis donc récemment allée en Autriche car je voulais faire des photos sous des angles vraiment uniques. La meilleure façon de le faire est d'enfiler votre équipement d'escalade et de partir en montagne. Donc, tout ce que j'ai pu emporter avec moi, c'est mon téléphone. Cependant, j'ai pris de magnifiques photos, et tout cela parce que j'applique un ensemble créatif à mes photos de paysages. Une fois que vous aurez compris ces astuces créatives, vous pourrez réaliser de superbes photos avec n'importe quel appareil, et ces superbes photos commencent par une règle des tiers. Vous voulez prendre une photo d'un gros rocher dans l'océan. Vous savez, vous pouvez le placer au milieu de votre cadre sur le côté ou incliner votre appareil photo vers le haut ou vers le bas. Mais quel est le meilleur endroit pour prendre cette pierre ? Eh bien, divisons le cadre en trois parties, la fois horizontalement et verticalement. Vous verrez ce cran, que vous connaissez peut-être. C'est un grain que vous pouvez superposer sur la plupart des appareils photo et même sur votre téléphone Accédez simplement aux paramètres de l'application appareil photo et recherchez du gruau. Lorsque vous commencez tout juste, il est préférable de garder cette grille activée. fur et à mesure que vous vous familiarisez avec la règle des tiers et qu'elle devient essentiellement un pilote automatique, vous pouvez la désactiver L'idée ici est de rechercher des éléments dans la photo et les aligner soit sur les directives soit sur leur intersection. Donc, pour ce rocher, qui est le sujet principal ou ce que j'essaie de capturer, je regarde l'une des lignes verticales parce que le rocher est haut. C'est d'ailleurs tourné dans le magnifique endroit des îles Féroé Maintenant, quel site sera-t-il sur le côté gauche ou sur le côté droit ? Eh bien, regardons ce qui se passe dans l'espace vide. Ici, nous pouvons voir les deux exemples. Je pense que nous choisirons tous la photo où se trouve le rocher sur la droite, et c'est parce qu'il y a encore quelque chose qui se passe sur le côté gauche. Nous avons ces petits piliers qui sortent de l'eau ici, alors que sur l'autre photo, juste vides et nous pouvons voir que nous sommes en train de couper quelque chose d' intéressant ici. C'est donc la première question que vous devez vous poser. Quel aspect de mon sujet est le plus intéressant ? Bon, maintenant l'alignement horizontal, et c'est exactement pareil Tu veux montrer le gros rocher. Il est donc évident que nous n' allons pas donner de place au ciel à moins qu'il ne se passe quelque chose de vraiment intéressant, comme une formation de nuages, des aurores boréales. Mais ce n'est pas le cas dans ce cas. Je vais donc aligner le sommet de la montagne sur la ligne directrice supérieure, et vous n'avez pas à vous en tenir à cette ligne. Tu peux le déplacer un peu vers le haut. Assurez-vous qu'il reste de l'espace au-dessus du rocher. Je regarde ici, au sommet de la montagne, que je peux utiliser pour m'aligner. Tout ce plateau est au sommet et c'est parti. C'est une photo équilibrée maintenant ou mieux définissez une composition. En tant que photographe, vous créez toujours une composition. Maintenant, tout au long de ce cours, nous allons examiner une tonne d'autres exemples car chaque photo est un peu différente. Maintenant, par exemple, celui-ci a également été tourné aux îles Féroé Maintenant, nous ne voyons pas vraiment un objet de grande taille. Tout est plus tendu. Ce banc de montagne est assez long. Nous avons des vagues sur l'eau, qui sont également étirées. Maintenant, nous voyons à nouveau ces piliers rocheux, mais ils sont très petits et il est vraiment difficile d'en faire le sujet principal de la photo. Commençons donc par les lignes horizontales cette fois. Maintenant, cette photo me donne une excellente occasion d'aligner l'horizon sur la ligne horizontale. Je veux dire, il partage le même nom. Ainsi, j'utilise la partie inférieure de mon cadre pour les vagues de l'océan, le milieu pour la montagne, et si nous le cadrons de manière à ce que le sommet de cette montagne soit aligné sur la ligne horizontale supérieure, nous aurons également de la place pour le ciel Nous utilisons donc cette grille pour bien diviser les différents éléments de l'image. Ce que j'aime aussi, c'est cette pente verticale dans la montagne. Nous pouvons l'aligner sur la ligne verticale gauche, car cela laisse encore assez de place pour les piliers ici et remplit parfaitement le reste du cadre avec cette banque. Il y a un beau soleil dessus, ce qui donne aux spectateurs quelque chose à regarder. C'est une photo que vous pouvez vraiment prendre le temps de regarder. Il y a tellement de diversité. Jetons un coup d'œil à une autre photo, celle-ci ici, qui est l'une de mes photos préférées que j'ai prises dans un désert de lave dans l'est de l'Islande. C'est une photo très simple. En regardant la grille, nous allons recommencer par les lignes horizontales, et il ne se passe pas grand-chose. Le seul visuel que nous pouvons utiliser est donc l'horizon lui-même. Maintenant, nous devons nous poser la question. Que voulons-nous montrer ? Ou c'est le nuage spectaculaire ? Ensuite, nous alignons l'horizon avec la ligne directrice inférieure ou l'immensité vide du désert de lave, puis nous plaçons l' horizon en haut Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Mais en tant que photographe, vous devez vous demander : qu'est-ce que j'essaie de capturer ? Et lorsque vous visitez ces lieux, c'est généralement ce que vous y vivez. J'ai été stupéfait par la vue en noir et blanc de ce désert. J'ai dû me frotter les yeux pendant un moment car je pensais avoir perdu de la couleur dans ma vision, mais c'est ce moment que je voulais immortaliser. Bon, et maintenant, en ce qui concerne les lignes verticales, il n'y a rien de vraiment remarquable, à part cette colline au fond, mais elle n'est pas plus haute que tout le reste il n'y a rien de vraiment remarquable, à part cette colline au fond, mais elle n'est pas plus haute que tout le Il ne se passe rien de spécial sur le côté gauche ou sur le côté droit. Nous pouvons donc ici opter pour une composition centrale. Nous ignorons simplement les directives verticales. Ainsi, même si la règle du troisième divise l'image en deux parties, verticalement et horizontalement, nous n'avons pas toujours à suivre toutes les directives Bien, encore une photo avant de passer à la suivante. Il s'agit également d'un oiseau issu du même voyage en Islande. Mais il se passe bien plus qu'un simple oiseau. Nous avons également cette pente de montagne ici. Ce que j' aime absolument dans cette photo, c'est que le joint et la pente sont parallèles l'un à l'autre. Au fur et à mesure que je parle de cette photo, nous commençons à comprendre quels sont les sujets et comment nous voulons les encadrer. Maintenant, l'oiseau sera placé l'intersection de la ligne horizontale supérieure et de la ligne verticale droite car je veux faire de la place à la pente de la montagne, fois verticalement et horizontalement. En fait, je vais aligner la pente sur l'intersection opposée, ce qui crée une composition très équilibrée. Et bien sûr, je n'ai pas pu aligner ces éléments aussi parfaitement sur place. J'ai pris environ 1 000 photos ici et seules deux se sont révélées excellentes. Ensuite, j'ai dû recadrer et déplacer l'image pour mieux l' aligner sur la règle des tiers. Donc, si vous aimez la photographie animalière, sachez que c'est quelque chose d'inattendu. Regardez les endroits où vous pouvez prendre des centaines, voire milliers de photos, car contrairement à un gros rocher dans l'océan, vous ne pouvez pas contrôler un oiseau volant. Merci beaucoup de votre attention, et je vous reverrai lors de la prochaine leçon. 3. Espace de respiration et de visualisation: Nous avons vu comment utiliser une grille pour aligner les différents éléments du cadre. Et bien que cette règle des tiers soit un excellent outil, nous ne devons pas toujours la suivre de manière aussi stricte. Regardons cette photo. Il s'agissait en fait d' un autre projet que je réalisais en Islande. L'idée était de tourner sur film noir et blanc. Malheureusement, le développement du film a complètement échoué, et je pense que cela a à voir avec la radiographie à l'aéroport Je ne suis pas sûr. Heureusement, j'ai aussi pris tout un tas de photos avec mon téléphone. Mais pour rester dans cette même impression de photographie en noir et blanc, j'ai également retiré les couleurs de mes photos en post-production. Mais c'est pour un autre cours. Regardons la composition. En suivant la grille, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire ici. Nous pouvons placer l'horizon sur la ligne directrice supérieure, ce qui, en théorie, devrait être correct. Mais comme vous pouvez le constater, cette formation rocheuse touche juste le haut du cadre. C'est quelque chose que vous voulez toujours éviter. Soit vous coupez une bonne partie d' objet, soit vous laissez un peu d'espace pour respirer Il s'agit d'un espace vide autour de l'objet. Vous lui donnez de l'espace pour respirer. Cette photo est donc soudainement beaucoup plus équilibrée, même si nous n' utilisons pas la ligne directrice supérieure. Maintenant, la même chose se produit sur les sites. Encore une fois, en théorie, nous devrions placer la ligne directrice de gauche sur la formation rocheuse haute. Maintenant, ça coupe la roche juste ici. Heureusement, le rocher ne colle pas au cadre comme nous l'avions fait avec le gros rocher. En fait, il se coupe du cadre. Ce n'est donc pas vraiment un problème. Maintenant, en fait, cela est considéré comme une bonne composition. Cependant, et nous aborderons le sujet d'intérêt dans l'une des prochaines leçons, il est également bon de laisser le temps de respirer du bon côté et de ne pas suivre exactement les directives. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux faire, c'est de regarder la ligne directrice inférieure. En théorie, nous plaçons la ligne directrice inférieure jusqu'à l'extrémité des rochers à l'avant, vous savez, en suivant en quelque sorte la forme horizontale. Mais nous devons nous demander si nous devons montrer plus ou moins par le bas. Tout est rock. Rien ne permet de respirer. Nous pourrions donc placer la ligne directrice inférieure à l'horizon, mais cela coupe les roches du bas. Nous le montrons à peine. Par exemple, montrez un objet ou ne le faites pas, mais n'essayez pas de faire les deux en même temps. Dans ce scénario, placer la ligne directrice inférieure au-dessus de ces rochers est donc la meilleure chose à faire. Bien, prenons un autre exemple nous sommes en Normandie, en France Le jour J a eu lieu il y a 80 ans. J'ai donc pensé que c'était une excellente occasion de y rendre et de prendre quelques photos pour ce cours. Je sais que c'est un peu différent de la photographie de paysage, mais si vous êtes en voyage et qu'il y a des événements en cours, vous voudrez probablement aussi en prendre des photos. Et vous pouvez toujours essayer d' utiliser le paysage, ce que j'ai fait ici, qui sont tous deux un endroit magnifique. De plus, nous avons toutes ces silhouettes qui représentent les soldats qui ont donné leur vie pendant la Seconde Guerre mondiale Avec une photo comme celle-ci, nous entrons déjà dans la narration visuelle, ce dont j'ai beaucoup à dire, mais ce sera pour plus tard dans ce cours Revenons donc à cette photo ici. Pour commencer, nous voulons couper un morceau en partant de la droite car nous ne voulons pas que les voitures à l'arrière figurent sur la photo Il nous reste maintenant quelques options. Devons-nous placer la ligne directrice supérieure à l'horizon et la couper un peu par le bas ? Peut-être les aligner sur les roues ? J'adore le fait que nous puissions placer cette intersection sur la roue avant. L'avant de la voiture s'aligne ensuite sur la ligne directrice gauche. Tout cela a du sens ici, sauf peut-être le grand espace vide que nous avons devant nous. Nous apprenons ce qu'est l'espace pour respirer, et nous en avons un peu trop sur le devant, n'est-ce pas ? Vous voyez, nous avons affaire à un objet en mouvement qui a clairement une face avant et une face arrière. Même s'il devait rester immobile, nous saurions toujours où il fait face. Et chaque fois qu'une personne ou un objet fait face à un site spécifique, nous pouvons donner plus d'espace pour respirer. C'est ce que nous appelons également l'espace de visualisation. Cela a donc beaucoup de sens, et nous obtenons une belle composition. Au sein d'une même photo, différentes compositions sont possibles. Il existe de mauvaises façons de le faire, mais il existe également plusieurs bonnes méthodes de cadrage. J'ai fini par recadrer ma photo comme ça, et nous pensons que c'est faux, trop d'espace sur le dessus, mais j'ai suivi la règle des tiers. J'ai placé l'horizon sur la ligne directrice inférieure. J'ai placé une roue avant bien visible sur la bonne ligne directrice et veillé à ce que nous disposions d'un espace de visibilité devant le camion. L'espace ci-dessus est un choix que j'ai fait pour raconter une histoire visuelle, mais ce sera pour plus tard lorsque nous reviendrons sur cette photo. 4. Composition du centre: Nous avons donc appris qu' il existe des outils tels que la règle des tiers qui nous aident à créer une meilleure composition, mais que nous ne devons pas nous limiter à cela. Nous n'avons pas à utiliser toutes les directives, comme je l'ai déjà dit. Parfois, des choses comme un plus grand espace de respiration prennent le dessus, et c'est le but de la photographie : comprendre les règles de base et savoir comment les contourner. Ma leçon préférée porte sur le storytelling, dans laquelle nous allons explorer ce sujet beaucoup plus en Mais d'abord, parlons de la composition du centre. Alors pourquoi plaçons-nous notre sujet au milieu du cadre ? C'est très simple. Et oui, ce sera une courte leçon. Eh bien, c'est pour attirer toute l' attention sur le sujet. Voici Kim. Ma femme et elle m' aident également dans mon entreprise. Et je lui ai demandé de rester ici dans le désert de lave d'Islande. C'est une photo très clichée, que vous verrez partout. Mais en tant que débutant, il est important que vous essayiez ces clichés, car ils fonctionnent, c'est une bonne photo Ce n'est pas génial à cause du cliché. Tout le monde a fait une telle photo, mais elle fonctionne. Maintenant, en ce qui concerne la règle des tiers, nous avons l'horizon sur la première ligne directrice, et Kim se situe parfaitement au milieu. Maintenant, elle ne regarde pas sous un angle précis, y a donc pas d'espace de vision. Elle se tient là, regardant devant elle le paysage qui l'entoure. Je commence déjà à raconter des histoires, mais comme elle est entourée par un mais comme elle est paysage aride, nous imaginons qu'en la plaçant au centre elle est littéralement entourée à parts égales deux côtés par le Voici un autre exemple de photo que j'ai prise en Norvège. Et encore une fois, c'est un cliché. Les photographes professionnels diront certainement que ce n'est pas créatif, mais la plus grosse erreur que vous puissiez faire en tant que débutant est d'aller trop vite et d'essayer de contourner ces clichés Ils sont là parce qu'ils fonctionnent. Assurez-vous donc d'avoir pris votre série de photos clichées avant d'essayer de les éviter. Vous pouvez voir une nette similitude ici. Nous avons à nouveau un sujet très vif entouré de couleurs plus neutres, et c'est pour cette raison que nous avons placé le canot au centre Toute l'attention devrait être portée ici, et le reste n'est que du contexte, rien de plus. Encore un exemple. Cette fois, nous retournons aux îles Féroé pour regarder l'une de mes photos préférées prises dans le cadre de ce projet Maintenant, il s'y passe bien plus qu'une simple composition centrale. Mais concentrons-nous uniquement là-dessus pour le moment. Nous regardons donc la montagne au fond. C'est l'élément au centre, et comme nous l'avons appris en plaçant un objet au centre, nous attirons l'attention sur celui-ci. Nous l'avons déjà fait avec deux objets très importants, mais cette fois, nous faisons le contraire. Les formations rocheuses à l'avant ne sont pas simplement des éléments de fond. Ils sont magnifiques à regarder. Ils dessinent souvent ce que je voulais faire avec cette photo c'était attirer l'attention sur un rocher délavé au fond. Vous pouvez à peine le voir, et en le plaçant au centre, vous forcez les gens à le regarder, mais leurs yeux en sont un peu détournés à cause des autres trucs sympas qui se passent autour de lui. En créant une telle composition, nous laissons vagabonder ceux qui regardent la photo C'est une photo que vous avez tendance à regarder bien plus longtemps que ce que nous avons vu auparavant, parce que nous faisons une contradiction, en plaçant un objet vague au centre de l'attention, entouré de ces incroyables formations rocheuses. Très bien, le prochain, nous avons un beau paysage ici Je voulais d' abord attirer l' attention sur le Segel et ne pas m' entourer de ces falaises L'idée est la même que précédemment. Cette fois, nous le plaçons parfaitement au centre du cadre. Une composition centrale n'est donc pas toujours parfaitement au centre. Cela dépend de ce qui se passe sur votre photo et de la nécessité ou non placer davantage en haut au centre ou en bas au centre ou, dans ce cas, au centre du centre. Et je voudrais vous montrer un autre exemple de mon projet en Islande où je voulais photographier en noir et blanc. Voici mon père sur la plage en train de ramasser des cailloux et des pierres, et j'aime beaucoup celui-ci J'ai opté pour une composition centrale ici parce que je voulais à nouveau l' entourer au bord de la plage aux millions de galets Mon père est là, au centre, à la recherche d'une aiguille dans une botte de foin J'ai trouvé qu'il y avait quelque chose de sain, mais c'est pourquoi j'ai opté pour une composition centrale chaque photo, vous avez besoin d'une raison pour laquelle vous l' encadrez comme vous le faites Maintenant, les compositions centrales ne sont pas la seule astuce du livre pour attirer l'attention sur un objet spécifique. Il y en a d'autres, mais c' est pour la prochaine leçon. 5. Point d'intérêt: Point d'intérêt. Maintenant, nous sommes déjà en train de créer un point d'intérêt dans une composition centrale, comme nous l'avons déjà vu. C'est le point où l'intérêt se situe qui attire l'attention. Et en partant de cet exemple ici, cela peut être fait très simplement. Il ne se passe pas grand-chose. Nous avons l'océan noir, une vague et un oiseau. Bit se distingue parce qu'il est beaucoup plus lumineux que l'océan noir. Cela attire donc l'attention. C'est là mon point d'intérêt. C'est aussi simple que cela. Utilisez donc votre arrière-plan et votre sujet pour voir si vous pouvez le faire ressortir et devenir le point d'intérêt. Maintenant, ce point d' intérêt n'a pas besoin d'être un petit objet. prenant cette idée du contraste, nous pouvons l'appliquer à quelque chose de beaucoup plus grand. Maintenant, sur cette photo, les rochers à l'avant sont si sombres qu'on ne les regarde même pas. Toute l'attention est portée vers l'arrière, là où le soleil se lève sur les pentes de ces montagnes. C'est ce qui m'intéresse, ou nous pourrions dire région d'intérêt. Tout comme pour la montagne au loin que nous avons vue dans la leçon précédente, nous pouvons masquer le point d' intérêt pour rendre la photo un peu plus amusante. Et sur cette photo, ici, nous dissimulons littéralement le point d'intérêt, mais cela fonctionne toujours, et tout cela est dû aux détails ou à la texture. Les nuages sont doux. Ils ont généralement obtenu le même ton, tout comme la pente de cette colline, qui n'est également qu' une tache foncée Décidément, l'herbe devant est floue et sombre. Et un contraste se produit lorsque les nuages brillants entrent en collision avec la pente sombre, et nous pouvons voir certains de ces rochers ressortir juste ici C'est là notre point d'intérêt. cause de ce contraste, c'est exactement la même idée que l'oiseau survolant l'océan noir. Maintenant, cette herbe devant a une autre utilité. Nous pouvons sentir que nous avons deux couches différentes, le gazon à l'avant et tout ce qui se passe à l'arrière. J'ai pris une photo différente sous le même angle, mais elle n' a pas la même profondeur que la précédente car il manque cette couche d'herbe. Le fait de placer des objets flous devant votre objectif permet au spectateur de voir ce qui est net à l'arrière. Nous guidons le regard du spectateur vers le point d'intérêt à l'aide de cette technique très simple. Et voici un autre exemple de cela. La branche floue située devant l' objectif aide à guider les yeux vers le point d'intérêt, c'est-à-dire la lumière du soleil qui traverse les nuages et illumine la formation rocheuse qui s'y trouve. En général, il y a des choses qui attirent quand même l'attention. contraste ou un objet aux couleurs vives est l'une de ces choses. Mais il y en a un autre, ce sont les visages. Nous, les humains, sommes instinctivement attirés par les visages, même s'ils proviennent d'un animal Comme sur cette photo, j'adore le fait que celui du devant soit le point d'intérêt, car c'est le plus important Mais en regardant autour de nous, nous sommes attirés par un deuxième visage. Donc, une photo très amusante. Il aurait mieux valu que les visages mieux alignés selon la règle des tiers, mais dans de tels moments, il faut être rapide. Et si nous voulions attirer l'attention sur quelque chose qui ne sort pas vraiment du lot ? Il existe une excellente technique pour cela, qui permettra à nos photos se démarquer sur le plan professionnel, et j'adorerais en parler dans la prochaine leçon. 6. Lignes de pointe: Des lignes directrices, une technique de composition étonnante pour amener le regard du public sur le point d'intérêt. Et c'est une technique qui peut être appliquée en plus de la règle des tiers ou de la composition du centre, mais nous allons examiner un tas d'exemples pour mieux comprendre cela Bien, nous sommes de retour en Islande, et nous regardons une photo où nous voyons une centrale électrique à l'arrière Ils produisent de l'électricité à partir des activités géothermiques Cette eau est donc en fait assez chaude et les vapeurs à l'arrière sont de la vapeur d'eau pure Mais elle est très petite. Cela n' attirerait pas vraiment l'attention. Cependant, nous avons quelques lignes directrices à suivre. rivage est un vin clair avec beaucoup de contraste et mène aux centrales électriques Donc, même si cette mousse peut attirer l'attention au début, elle mènera la glace là où je veux qu'ils regardent. Et comme vous pouvez le constater, nous suivons également la règle des tiers. Je place l'usine sur le côté gauche car le panache d'eau part vers la droite. Je voulais donc y consacrer un peu d'espace. Nous pourrions dire « espace de visualisation et voici un autre exemple. La cascade au loin crée cette toute petite rivière. J'utilise cette rivière pour tracer une ligne vers cette cascade, et cette photo est très amusante car il ne s'agit pas d'une simple ligne droite. Nous guidons le regard du spectateur sur l' ensemble de la photo alors que nous la parcourons en zigzag finalement aboutir à cette cascade Qui est caché derrière ces nuages. Voici une photo que j'ai prise en Normandie, en France. C'est le Mont Saint-Michel, si je le prononce correctement avec mon meilleur français. Nous y sommes allés dans l'espoir de prendre superbes photos. Heureusement, il y avait beaucoup de monde là-bas, donc je n'ai pas pu prendre autant de photos ou quoi que ce soit d'autre. Quoi qu'il en soit, il y a un long pont qui mène au château, idéal pour créer des lignes directrices, surtout à une distance où vous ne pouvez pas vraiment voir le château en détail Et en voici une autre de Normandie que j'aime beaucoup. J'utilise ce mur juste ici comme ligne d'orientation vers la sculpture. Je suppose que nous comprenons maintenant l'idée qui sous-tend les lignes directrices, une ligne visuelle qui mène au sujet principal. Alors regardez autour de vous. Voyez-vous des fissures dans le sol ? Peut-être que cela peut être utilisé comme ligne directrice, comme dans cet exemple ? Super, alors utilise-le. Ou y a-t-il une belle texture sur un objet que vous pouvez utiliser pour les lignes de repère ? Comme sur cette photo y a pas beaucoup de lignes, mais elles agissent comme des lignes de repère. Vous savez, même l' étoile du soleil juste ici aide à tracer ces lignes directrices, elles vont dans la même direction. Maintenant, il y a peut-être quelque chose de plus important qui vous oblige à grimper sur qui vous oblige à grimper un rocher pour trouver cet angle précis, ce qui vous permet de voir une ligne directrice intéressante. Les lignes directrices sont partout. Tu n'as qu'à regarder autour de toi. 7. Création de la profondeur: Quelqu'un regarde votre photo pendant plus de 5 secondes, cela signifie que vous avez fait un excellent travail en tant que photographe. Vous avez réussi à capter leur intérêt et à les laisser explorer votre photo. C' est finalement l'objectif que nous avons en tant que photographe. Et jusqu'à présent, nous avons appris qu'il existe plusieurs astuces pour y parvenir. Une photo bien équilibrée, alignée sur la règle des tiers, est un bon début. Cela donne à la photo une composition réfléchie qui la rend plus agréable à regarder. Jouer avec le point d' intérêt en utilisant des techniques telles que la composition centrale ou les lignes directrices est une autre bonne astuce. Nous pouvons utiliser une ligne directrice qui traverse une photo entière, nous aidons le public à explorer. Et c'est ce que vous voulez faire pour que les gens voient votre photo, explorent et trouvent des éléments intéressants en cours de route. C'est pourquoi je veux parler de la création de profondeur dans cette leçon. C'est une autre de ces techniques qui permet à votre public d'explorer. Et j'aimerais que vous commenciez un exemple très simple, cette photo ici. Nous avons déjà vu ce monument dans la leçon précédente. Cette photo est juste prise sous un angle différent. Et je vous encourage également à le faire. Si vous vous trouvez à un certain endroit, voyez si vous pouvez prendre différents types de photos sous différents angles. Quoi qu'il en soit, nous avons deux éléments sur cette photo ici. La sculpture à l'arrière et l'herbe au premier plan. Nous avons un objet très visible au premier plan. Cela attire tellement l'attention. Vous ne regardez plus seulement la sculpture, mais aussi l'herbe et le vent qui la traversent. J'adore la densité et la verdure de ce champ d'herbe, et c'est ce qui le rend intéressant. Si vous deviez recadrer le premier plan, vous n'aurez que la sculpture En quelques secondes, vous avez vu une photo et vous passez à la suivante Avec le premier plan ajouté, vous pouvez le regarder un peu plus longtemps Bien, voici une autre photo de mon échec en photographie argentique en noir et blanc J'ai donc pris celui-ci avec mon téléphone et je l'ai ensuite transformé en noir et blanc. Nous avons deux zones ou éléments distincts, la colline à l'arrière et le rocher au premier plan qui se trouve dans ce lac au fond du cratère Même si la photo concerne l'arrière-plan, le premier plan est tellement visible qu'il attire votre attention et que vous explorez la photo Voici une photo similaire prise en Norvège, et j'adore la façon dont cette petite cascade à l'arrière est si subtile lorsque vos yeux finissent par être attirés par elle. Nous avons deux zones distinctes sur la photo. Maintenant, je veux aussi vous montrer un mauvais exemple. Regardez cette photo ici. Malheureusement, un glacier en Norvège fond rapidement. Tu sais, c'est peut-être l'une des dernières photos prises de ce film. Mais vous voyez ces rochers à l'avant, j'aurais pu créer une bien meilleure composition si je devais me tenir un peu plus en arrière et dans l'eau, afin qu'ils respirer plus librement et qu' soient mieux alignés sur les trois tiers. Ces roches auraient alors été plus proéminentes, et nous aurions obtenu une plus grande différence entre le premier plan et l'arrière-plan Très bien, voici une photo où nous combinons plusieurs techniques. Pour commencer, nous avons une composition centrale sur le sujet. Kim, ma femme, nous escaladons une montagne en Autriche. Quoi qu'il en soit, elle se démarque parce qu'elle porte un casque rouge, une couleur qui ne revient pas dans la nature J'ai spécifiquement choisi cette couleur lorsque j'ai acheté notre kit d'escalade. Je savais que sur beaucoup de photos, elle serait à l'arrière, petite, alors j'avais besoin de quelque chose pour la faire ressortir et attirer l'attention. Maintenant, nous avons également une ligne directrice, à cet art, mais aussi la formation rocheuse elle-même. J'ai penché la glace sur le sujet. Toute cette zone joue ici le rôle d'élément de premier plan en même temps. Mais en regardant plus loin en arrière et en explorant la photo, nous pouvons trouver une petite église dans les bois. C'est une surprise amusante, et cela permet au public de regarder plus longtemps une telle photo. D'ailleurs, j'ai également pris cette photo avec mon téléphone parce que je ne voulais évidemment pas emporter mon équipement lourd avec moi. Maintenant pour retourner aux îles Féroé, j'ai découvert cette opportunité incroyable où quatre falaises s'alignaient Et juste pour vous donner une idée, c'est là que je me trouvais, j'ai trouvé cet endroit en me promenant. Faites-le donc toujours si vous êtes dans un endroit frais, promenez-vous autant que possible pour trouver cette position du Saint Graal Quoi qu'il en soit, nous avons un premier plan, mais aussi un arrière-plan qui attire beaucoup l'attention Et en regardant autour de nous, nous apercevons un oiseau dans le ciel, un petit détail qui ajoute encore plus à la photo. Rien de proche n'est photoshoppé, d'ailleurs. Je ne fais jamais ça avec mes photos. Je ne suis pas contre, mais je veux juste montrer un moment où j'ai vraiment vécu une expérience personnelle. Ce serait cool d'avoir deux aigles qui se battent dans le ciel pour une proie. Et vous pouvez le photoshoper et avoir une photo incroyable. Mais c'est à vous de décider si vous voulez faire ressortir une photo qui capture un moment de votre vie ou une photo qui raconte une histoire fictive. En fait, nous avons tourné un film ici aux îles Féroé, et au même endroit, nous avions un mannequin debout dans cette falaise et un oiseau est venu juste en volant autour d'elle C'était un moment épique incroyable. Avec cette histoire, je voudrais passer à la dernière leçon de ce cours, qui est entièrement consacrée à la narration. 8. Narration visuelle: L'une des plus grandes différences entre la photographie et la vidéo ou le film est qu'avec une photo, nous n'avons qu'une seule image fixe qui doit raconter une histoire. Lorsque vous regardez une vidéo, vous avez plusieurs actions, du son et de la musique. En gros, il y a tellement d' outils pour raconter une histoire. Et vous pourriez penser qu' avec la photographie, il est presque impossible de raconter une histoire, mais en fait, ce n'est pas le cas. La façon dont vous définissez votre composition, l'angle de prise de vue, l'éclairage, etc. racontent une histoire Je voudrais commencer par un exemple relativement simple. En regardant cette photo, nous avons non seulement un paysage, mais aussi une personne. L'ajout d'une personne à vos photos de paysages permet de raconter une histoire, car nous pouvons utiliser son langage corporel. Voici Kim assise dans le pré au sommet d'une montagne Et je vais simplement décrire ce que je vais voir ici. Elle est détendue, elle se repose peut-être après une longue randonnée, car je vois qu' elle porte un sac à dos. Elle regarde également au loin, admirée par la beauté du paysage Il y a un oiseau subtil dans le dos. Où il habite, et Kim visite cet endroit. Comme je viens de décrire ce que je vois, on voit déjà qu' il y a une histoire en cours. C'est très détendu et dans le plus grand respect de la nature. Cette sensation de détente est due au fait que Kim est sur cette photo. Maintenant, je voudrais vous montrer une photo similaire. Encore une fois, un paysage, Kim. Cette fois, elle est debout, porte des gants et une casquette sur la tête. Ses bras sont un peu écartés ce qui montre qu'elle doit garder son équilibre. Ce décor est une interaction avec l'arrière-plan, que sont ces montagnes et en particulier les nuages. Il fait également plus sombre. Nous comprenons donc immédiatement où va l'histoire. Ce n'est pas aussi détendu. Nous visitons un territoire inconnu. Nous ne serons peut-être pas les bienvenus ici, et la randonnée jusqu'à cet endroit n'a pas été aussi facile. Nous sommes déséquilibrés dans cet endroit. À l'âge adulte, la personne est un excellent moyen de vous aider à raconter votre histoire, mais comme vous pouvez le constater, ce sont choses subtiles qui aident à raconter cette histoire. Et pour vous montrer comment une chose subtile peut complètement changer l' ambiance d'une photo, je vais regarder celle-ci ici. Encore une fois, le randonneur avance. Il tient fermement son sac à dos. Cela indique qu'il doit rester concentré et continuer à avancer. Cela donne l' impression que l'environnement est plus dangereux. Maintenant, j'ai pris un tas de photos de cette même action, afin de pouvoir choisir les meilleures par la suite. Mais ici, vous pouvez voir exactement la même photo, mais au lieu de cela, cette personne fait maintenant face aux formations rocheuses à l'arrière. Il est debout plus détendu, on ne peut pas vraiment le dire, mais il est armé, ce qui indique qu'il pourrait prendre une photo ou qu'il tient des jumelles Quoi qu'il en soit, l'environnement est immédiatement moins dangereux en raison de la position de la personne. langage adi est donc une interaction avec l'environnement, et la façon dont vous faites réagir votre sujet au paysage définit la façon dont le public le perçoit Je voudrais vous montrer un dernier exemple avec un sujet humain. J'ai pris celui-ci avec mon téléphone en Islande, et avant de parler de peau, prenons d'abord conscience du point de vue de la photo. Filmer sous un angle très bas, essayant de capturer à la fois un rocher au premier plan et le sommet de la cascade Nous admirons la cascade, au sens propre comme au figuré de regarder quelque chose ou quelque chose signifie que le sujet est important, génial, incroyable. Même si cette cascade n'était pas aussi imposante que la plupart des autres, je l'ai rendue beaucoup plus grande et plus sauvage parce que je l'ai photographiée sous un angle très bas Et encore une fois, j'y ai ajouté Kim. Elle s'est couverte la tête et porte un sac à dos. Elle est accroupie, donc tout cela indique qu'elle doit se protéger un peu de la cascade Cependant, elle est capable de s'en approcher comme si elle apprivoisait une bête Même si la cascade est mortelle, elle a trouvé un moyen de la rendre amicale avec elle, mais elle doit être prudente. Ça me fait penser à la Belle et à la Bête ici. Et j'ai une photo similaire où elle ne porte pas de sac à dos. Elle ne se couvre pas la tête. Elle se tient debout, les mains près de son corps. Et même si nous percevons la cascade comme quelque chose de puissant à cause de son faible angle, elle se tient très forte devant cette cascade. Cela nous en dit plus sur la personne que sur la cascade. L'objectif ici est donc très différent. Encore une fois, des choses subtiles et un langage corporel, qui pourraient changer le cours de l'histoire. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas toujours besoin d'une personne pour créer une interaction avec l'environnement. En regardant cette photo, il faudra peut-être un certain temps pour remarquer cette petite maison juste là. Maintenant que j'ai pris cette photo avec un angle blanc de loin, la maison apparaît petite, presque imperceptible dans ce paysage C'est une interaction. La maison apparaît désormais comme dans un endroit isolé, envahi par le paysage, ce qui est beau, mais aussi quelque chose à faire attention Les nuages contribuent à rendre les choses encore plus dramatiques, mais si nous vivons ici, nous devons être prudents et respecter les règles de la nature. Vous pouvez voir que le toit de la maison est même recouvert d'herbe, comme si la nature posait sa main sur la maison pour expliquer, cela va très loin, mais c' est l'histoire racontée sur la photo, et cela se traduit généralement par le sentiment que nous avons un subconscient qui nous raconte cette histoire Lorsque j'ai montré cette photo à mes amis et à ma famille, ils ont tous dit la même chose. Leur première réaction a été  : Waouh, quel beau paysage. Puis ils ont remarqué une petite maison, et ils ont tous dit la même chose : « Oh, ouah, quelle jolie petite maison ! La nature environnante est tellement, beaucoup plus grande, elle a un impact si important sur cette petite maison. C'est ce sentiment qu'ils ressentent. L'histoire que je voulais raconter est arrivée. J'ai une photo similaire ici. J'ai spécifiquement choisi d'avoir cette clôture au premier plan en mode focus et en arrière-plan, même si la maison est floue Et c'est pour cela que nous sommes à distance. Nous sommes enfermés à cause de cette clôture très visible, comme si nous ne pouvions plus aider la maison. Il est complètement dépassé par la nature. Et ce n'est pas toujours une mauvaise chose. Les amoureux de la nature y voient une photo calme et détendue où l'homme ne fait qu'un avec la nature. Si votre téléspectateur le souhaite également, il est peut-être jaloux parce qu'il est enfermé par cette clôture. Les citadins peuvent se sentir plus en sécurité ici car ils ont peur de se laisser envahir par la nature, une histoire qui peut varier en fonction de l'origine du public. Alors, que devons-nous faire en tant que photographe ? Lorsque vous arrivez dans un endroit et que vous voyez un paysage magnifique, restez immobile un instant. Regardez autour de vous. Quelles émotions cela vous procure-t-il ? Que vous dit le paysage ? Y a-t-il des éléments tels que la météo ? Peut-être quelque chose que vous voyez au loin qui peut ajouter à l'histoire ? Pensez à quelque chose que vous voulez raconter à travers votre photo. Maintenant, trouvez le bon angle pour raconter cette histoire. Pouvez-vous utiliser des objets de premier plan qui interagissent avec l'arrière-plan ? Peut-être chez une personne. De quel langage corporel avez-vous besoin ? Prenez le temps d' y réfléchir et décrivez simplement ce qui se passe sur votre photo. C'est donc en Normandie que j'ai pris ces deux photos, qui sont assez similaires. Vous pouvez voir que l'espace de respiration sur le dessus est bien trop important. Cependant, j'ai choisi de le garder parce que cela m'aide à raconter une histoire. Même s'il s'agit d'une reconstitution, supposons qu'il s' agit de soldats, de sergents, de généraux, Ils ont un statut que nous respectons. Ils se sont battus pour notre pays, et c'est pourquoi je tiens à leur donner beaucoup d'espace au-dessus de leur tête. C'est l'espace qu' ils avaient l'habitude de penser. Ce sont des gens intelligents. Les succès sont élevés, aussi hauts que le ciel. Les règles de la photographie sont là pour nous aider à créer une image équilibrée, mais elles peuvent aussi être là pour déséquilibrer une photo et raconter une histoire Nous avons appris que nous devons placer notre sujet sur la règle des tiers et avoir un espace de visionnage devant lui. Donc, cette photo ici semble fausse. Cependant, j'ai enfreint la règle parce que je voulais raconter une histoire visuelle. Kim ici n'a pas d'espace de visionnage. Cela signifie qu'elle ne sait pas où elle va, ou qu'elle a du mal à avancer, qui est logique sur une photo comme celle-ci. Cela rend la montée de plus en plus difficile, et nous montrons sur le côté gauche ce qui se trouve derrière elle, les chemins qu'elle a déjà empruntés, à savoir les montagnes rurales. Le formuler de cette façon m'aide à raconter cette histoire. En plus de cela, je me concentre moins sur Kim que sur le paysage. N'oubliez pas qu' elle se démarque déjà grâce à ce casque rouge. Maintenant, en voici une autre que j'adore absolument. dos tourné vers le grand espace, la pente rocheuse, le brouillard qui s' installe par derrière, elle doit être rapide, mais elle a du mal à prendre la pose. Maintenant, c'est différent de celui-ci, où son langage corporel est plus confiant, ce qui, encore une fois, se reflète sur l'environnement. Nous montrons une grande surface ouverte. Elle est entourée par les dangers de la montagne. Encore une fois, contrairement à une photo comme celle-ci, elle a également des difficultés, mais nous sommes plus proches d'elle. Elle n'a pas l'air seule, il y a donc moins de danger. De plus, nous ne mettons pas autant l'accent sur la montagne que sur le paysage. Alors qu'ici, elle est loin, plus seule, plus entourée par la montagne. Encore une fois, quelques bons exemples qui montrent quel point les choses subtiles peuvent faire une très grande différence. Semblable à celui-ci, son langage corporel montre plus de difficulté lorsqu'elle se penche vers le mur. Nous avons un beau premier plan, une ligne directrice allant vers elle, encadrée selon la règle des tiers Nous aurions pu enfreindre cette règle des tiers, mais il ne faut pas utiliser la même technique encore et encore. Parfois, l'histoire est déjà racontée par quelques techniques que vous avez mises en œuvre. Restez subtil et n' appliquez pas toutes les astuces du livre. Bien, je sais que c' est une longue leçon, mais attendez, je veux juste vous montrer quelques exemples supplémentaires C'est en faisant de l'analyse que l'on comprend mieux le fonctionnement du storytelling Voici quelque chose de très différent. J'ai trouvé ce bateau en Islande sur le rivage. Il a été abandonné et je l'ai encadré de telle sorte que j'en ai découpé un morceau à l'avant montrer la mer derrière le bateau. Tu peux déjà me dire où je veux en venir. C'est un bateau en panne une fois en mer, mais plus maintenant. C'est l'histoire qui sous-tend, littéralement, la façon dont j'ai encadré cette photo. Maintenant, il est cassé, et j'en ai même coupé un morceau sur le devant pour le visualiser. De plus, il suit la règle des tiers, un environnement hostile et dangereux, où l'accent est mis sur les oiseaux qui doivent survoler et passer sous ces rochers pour passer à travers. La route est cahoteuse. J'ai choisi de placer l'arrière-plan et le premier plan ici, car cela en dit long sur l'environnement dans lequel l' oiseau a besoin pour vivre Très différent de celui-ci, qui se trouve exactement au même endroit. Tout dépend donc de l'angle et du cadrage que vous choisissez. Une cabane isolée sur le terrain et un lac à l'arrière. Il y avait un chemin qui menait à la cabane, mais je l'ai encadré de telle sorte que vous ne puissiez pas voir ce chemin, ce qui la rend encore plus isolée. C'est loin, il y a beaucoup d'espace autour. Et enfin, celui-ci, juste ici, était sur le point de prendre d'assaut. Les vents étaient extrêmement rapides et je voulais montrer un peu cette tempête, mais de ce côté, le ciel était toujours clair. Derrière moi, c'était dingue. J'adore l'apparence de ces falaises. Cela me rappelle les impacts qu'ils ont eus à cause des vagues sur l'océan. Vous pouvez également constater qu'il y a beaucoup de mouvement sur les côtés. Et puis nous avons ce petit bateau sur toute la gauche, petit et entouré par l'océan. Les formations rocheuses sur le rivage sont pointues et semblent un peu hostiles comme si le bateau n'était pas le bienvenu et se taisent avant la tempête Vous pouvez voir comment tous ces clips s' enroulent autour du bateau pour essayer de l'attraper. C'est pourquoi j'ai inclus le premier plan. Nous avons une grosse griffe pour le bateau de pêche. J'adore cette photo, et grâce à elle, nous avons appris à raconter une histoire en photo. Tu dois toujours faire ça ? Bien sûr que non. Une photo comme celle-ci ne raconte peut-être pas immédiatement une histoire, mais c'est une belle composition. Il y a suffisamment d'éléments ludiques qui vous font regarder la photo. Il me reste encore une leçon de conclusion dans laquelle j'aimerais partager quelques conseils pour l'avenir et certaines choses que vous pouvez faire pour continuer à améliorer votre photographie. 9. Conclusion: Vous avez atteint la fin de ce cours, et pour cela, félicitations. Avec toutes ces nouvelles informations, il est important de commencer à pratiquer. Et s'il vous plaît, n' attendez pas vos prochaines vacances. Prenez simplement votre appareil photo ou votre téléphone dès maintenant et essayez de mettre en œuvre les techniques que vous avez apprises. Et ce qui aide, c'est de regarder chaque leçon et d'essayer d'appliquer les trucs et astuces à vos nouvelles photos. Ensuite, regardez à nouveau la leçon suivante et mettez en pratique ces techniques. Procédez étape par étape jusqu'à ce que vous travailliez sur les pilotes automatiques, mais laissez-lui La photographie de paysage est un voyage. Une photo qui sort du lot a généralement une histoire derrière elle, comment vous avez pu gravir cette montagne. Trouver le bon angle, passer des heures, voire des jours, à prendre cette photo. Donc, ne vous précipitez pas. Explorez la nature et avec suffisamment de patience, elle vous répondra. Je tiens à vous remercier infiniment d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié le cours et je vous souhaite bonne chance dans votre parcours photographique. Restez créatifs.