L'art de faire moins : paysages minimaux à l'aquarelle

1. Paysages à l'aquarelle lâche: Lorsque la vie me semble bouleversante, je trouve tellement de réconfort dans les petits projets confinés qui peuvent être réalisés dans une seule ville, ce qui me permet d'être présente et de me concentrer pleinement sur le processus. L'aquarelle humide sur humide est le moyen idéal pour cela. Bonjour. Je m'appelle Cornelia et je suis une artiste multimédia autrichienne à plein temps Dans ce cours, nous allons créer des paysages à l' aquarelle minimalistes, simples, beaux et sans attendre que les couches sèchent Nous aborderons tous les matériaux et techniques dont vous avez besoin, humide sur humide, au pinceau Mais l'accent est mis sur l' itération plutôt que sur la perfection. Nous allons créer de nombreuses petites pièces ludiques, car c'est là que réside le plaisir et votre intuition et vos compétences se développent le plus rapidement. Je suis très heureuse de partager cela avec vous, prendre une pile de papiers, trouver un moment tranquille pour vous et de faire quelques peintures. 2. Projet de classe : Paysages en vrac: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous fassiez cinq à dix études de paysage. Pourquoi toute une série ? Parce qu'il s' agit vraiment de pratiquer débit d'eau, les ratios pigmentaires et les variations de composition cela n' arrivera pas si vous ne faites qu'une seule pièce. Le progrès de la pratique rend parfait. Vous pouvez télécharger une photo de vos pièces dans la galerie de projets. Et veuillez également indiquer quel est votre rythme préféré pourquoi, ce avec quoi vous avez le plus de mal à le faire et ce qui vous a été facile. Cela permettra de normaliser l' expérience pour tous les étudiants. Nous pouvons apprendre les uns des autres et je peux également vous aider en vous fournissant des commentaires et des conseils. Avant de nous plonger dans la pratique de la rédaction, parlons un peu du matériel dont vous aurez besoin 3. Matériaux aquarelle simples Materials: Depuis des années, j' encourage les gens à utiliser papier aquarelle bon marché s' ils en ont à leur disposition Mais récemment, j'ai également fait l'expérience d'utiliser du papier plus cher , comme le papier 100 % coton de référence , mais cela fait vraiment la différence. Je vais quand même faire la majeure partie de ce cours sur du papier à dessin. C'est un papier à dessin qui est certainement prêt à être utilisé pour les supports secs et humides. Tous les papiers à dessin ne fonctionneront toujours pas, mais vous pouvez vraiment commencer avec ce que vous avez et si le papier vous trouve en masse, n'est peut-être pas de votre faute, essayez un meilleur papier En ce qui concerne les pinceaux, il est très utile d'avoir un pinceau plus grand et un pinceau plus petit. Nous utiliserons le plus grand comme arrière-plan, et il est très utile d'en avoir un plus grand simplement parce que vous pouvez faire couler plus d'eau plus rapidement ce pinceau, au lieu d'utiliser un petit pinceau qui prendrait beaucoup de temps. Mais peu importe que vous ayez un W plat ou rond, juste un W qui retient bien l'eau, c'est incroyable. En ce qui concerne les petits pinceaux, le plus important est qu'ils aient une très bonne pointe. Il s'agit d'un numéro six, mais les chiffres n'en disent pas trop, cela pourrait être différent avec d'autres marques et il s'agit d'un pinceau synthétique. C'est un chiffre huit et ça s'appelle un script brush, je crois. Il a des poils plus longs, comme vous pouvez le voir, et il peut contenir beaucoup de peinture Parfois, je trouve utile de les utiliser parce qu'ils m'enlèvent un peu le contrôle. Je trouve qu'il est plus facile de créer des lignes lisses, pas aussi fragiles. Les embouts sont très souples et très adaptables. Je vais également utiliser ce kit artistique très bon marché pour mes enfants. Il n'a jamais été utilisé auparavant. Il a une pointe fine, les poils sont un peu asymétriques, il n'est pas de haute qualité, mais il mais Cela ne dépend pas vraiment la qualité de votre pinceau. Vous pouvez le faire fonctionner à condition d'avoir une pointe fine. Nous avons besoin de ce petit conseil parce que nous voulons créer ces détails, comme le tronc, et peut-être que vous voulez faire quelques branches et autres choses du genre. En ce qui concerne les peintures, vous pouvez utiliser des stylos ou des tubes. je n'utilisais que des stylos, mais maintenant j'ai pris goût aux tubes, car on peut immédiatement extraire une bonne quantité de peinture prête à l'emploi. Mais si vous utilisez des stylos, il est peut-être pratique d' avoir un flacon pulvérisateur et simplement vaporiser les stylos avant de commencer à les utiliser. En gros, vous n'avez besoin que d' une ou deux couleurs. Comme celui-ci a été fait, je pense au violet foncé d'angogh, qui est une couleur granuleuse spéciale, ce qui aurait pu également ajouter à cet Ici, je n'ai également utilisé qu'une seule couleur. Je pense que c'était du vert olive à cause de ces peintures de chevaliers blancs. Mais oui, si vous avez plus de couleurs, vous avez un peu plus d'espièglerie Donc ici, j'utilise probablement le rouge, j'ai utilisé du rose fluo, et je pense avoir ajouté un peu de violet également Mais vous n'avez vraiment pas besoin de tout cela. Commencez simplement par ce que vous avez. Les premières pièces que j'ai faites n'ont pas été réalisées sur du papier aquarelle, mais sur du papier à dessin Ce que j'aime dans ce papier, c'est qu' il a un grain très fin et qu'il correspond parfaitement à ce concept d'espace commun J'ai également essayé quelques autres articles ici. Celui-ci est un autre papier très lisse. C'est un journal mixte. Donc celui-ci est en fait un papier à peinture acrylique. Il fait 400 tiges, donc il est vraiment solide. Et comme vous pouvez le constater, il a un grain plus fort, presque comme un papier aquarelle. Pourquoi n'ai-je pas utilisé de papier aquarelle ? Comme je n'ai pas trouvé mon bloc-notes pour aquarelle, j'utilise celui-ci à la place Comme si c'était même un papier que je venais de trouver chez moi. Je pense qu'il n'a pas été spécialement conçu pour l'art. Je pense que je l'ai encore depuis mon époque graphiste, car c'était un échantillon de papier qui était utilisé pour, vous savez, imprimer vos cartes de visite ou des choses comme ça fonctionnaient imprimer vos cartes de visite également. Je pense que c'est sur le même papier que celui-ci. On ne peut pas dire qu' avec ce papier, on n'a pas de saignement flou Vous pouvez également vous procurer une lame floue avec celui-ci. Cela ne dépendait pas vraiment du papier. Lorsque vous utilisez du papier plus fin, placez quelque chose sur vos pièces et pressez-les. Vous pouvez également les mouiller sur le dos pour les remettre en ordre , ce que j'ai fait pour ceux-ci Maintenant, ils ne sont pas complètement droits comme vous pouvez le voir, mais suffisamment droits lorsque vous les regardez de face. Tu as besoin d'une sorte de palette. Ce n'est, tu sais, qu'une assiette de la cuisine. Vous avez besoin de réservoirs d'eau. J'ai laissé l'eau de peinture sale de ma dernière séance ici. C'est ce que j'utilise comme arrière-plan pour cette couleur très claire. Mais il est également utile d'avoir un récipient d'eau douce, et celui-ci est vraiment sale parce que je l'utilise pour ma peinture acrylique. Il est également important d' avoir un morceau de tissu ou une serviette en papier, pour éponger, vous savez, l'excès d'eau, pour essuyer vos pinceaux et, vous savez, juste en cas de déversement Donc, pour résumer, ne réfléchissez pas trop à vos outils Commencez par ce que vous avez. Vous pourrez toujours effectuer une mise à niveau ultérieurement. Ce cours vise à comprendre le flux d'eau et de pigments pratiquer et à apprendre cela, et non à trouver les fournitures parfaites. 4. Trouver des idées pour votre art: Avant de créer ces paysages d'arbres miniatures, j'avais donc fait des expériences grande échelle avec de l'encre acrylique effectuant simplement des coups de pinceau lâches et en jouant avec le flux dans ces paysages minimalistes Mais à un moment donné, j'ai voulu savoir, je crois. Je ne suis pas tout à fait sûre, mais je pense que je voulais savoir si je pouvais faire de l'aquarelle à la fois et de l'encre acrylique Je faisais cette toute petite expérience sur une feuille de papier aquarelle et c'est ce qui a donné naissance à ce cours Quand je l'ai vu, cela m'a fait penser à cet arbre singulier. Puis j'ai essayé de faire ces arbres. Et j'ai vraiment, vous savez, fait beaucoup de ces petites compositions au début, comme de très petites compositions, juste, vous savez, en jouant avec la façon dont la peinture s'étalait. J'ai donc beaucoup aimé. Donc, vous savez, nous n'avons pas eu autant de succès parce que, vous savez, la peinture s'est trop étalée. La peinture était donc plus contenue. C'était vraiment un long chemin et il y avait aussi quelques points où tout a mal tourné. Je suis complètement incontrôlable et le fait est qu'il y a toujours un trajet pour arriver à un certain point et ce n' est pas le résultat du premier essai Ce qui est également un beau rappel, c'est que parfois les idées ne viennent pas de la planification, mais de très petites expériences, petites choses ludiques et de la curiosité. Cela peut donner naissance à toute une gamme, toute une série d'œuvres d'art. Nous ne devons vraiment pas dire que nous devons toujours créer quelque chose d'étonnant, de beau et de complexe. Parfois, il s' agit simplement de calmer la douleur et de simplement jouer, ce qui donne de l'élan. 5. État d'esprit : la quantité plutôt que la perfection: Ce qui est délicat avec l'aquarelle, c'est que, pour moi au moins, quand on voit quelqu'un qui la maîtrise, ça a l'air si Mais quand tu le fais toi-même, je trouve que ce n'est pas si facile. Mais pour moi, l'astuce réside dans l'itération plutôt la perfection, car je trouve cela très frustrant de m'asseoir et de peindre pendant 3 heures, 4 heures parce qu'il y a tout ce temps d'attente entre les deux, puis je le surmène, je gâche les choses. Pour une raison ou une autre, ce n'est pas ce à quoi je m'attendais parce que j'ai créé toutes ces attentes au cours du processus Si vous preniez plutôt le temps de vous asseoir pendant 30 minutes pendant une heure et de créer dix petites études, l'une après l'autre, vous créerez une telle dynamique et il y en aura une ou deux qui vous plairont vraiment C'est un énorme succès car cela vous donnera confiance en vous, développera vos compétences le plus rapidement possible et vous donnera envie revenir encore une fois, cette pratique, parce que cela vous fait du bien, vous rend heureux. Il y a cette célèbre étude sur la poterie. Cela confirme également cette idée. On a demandé à un groupe de créer un pot parfait comme la céramique, et à l'autre d' en fabriquer autant que possible. Devinez qui fabrique les meilleurs pots, ceux qui en ont fait le plus possible parce qu'ils ont itéré et qu' ils ont appris à chaque itération Ne visez pas une pièce parfaite, mais dix expériences. 6. Flux de l’eau et des pigments: l'aquarelle, tout dépend du degré d'humidité votre papier et de la quantité d'eau et pigment que vous avez chargée dans votre pinceau pour déterminer à quoi ressemble la bonne quantité d'humidité sur votre page J'ai donc une zone légèrement humide ici, comme une zone plus humide ici et très humide ici. Maintenant, j'utilise ce pigment, je marque un point et, vous savez, je vois ce qui se passe. Donc, ce que vous pouvez voir lorsque l' eau s'accumule vraiment, vous obtenez souvent cet effet de halo, moins avec ce pigment ici, il n'est pas aussi prononcé, mais ici on obtient une belle dispersion. Ce que je dois dire, ce que j'ai remarqué, c' est que cela dépend aussi vraiment du. Donc, comme si ce gris était une peinture blanche de chevaliers. Et maintenant je veux essayer avec une aquarelle Vangah. Vous verrez donc que le spread peut être différent. Vous savez, tous n'ont pas la même poussée vers l'extérieur. Ici, vous pouvez voir quand il tire, parfois il ne bouge même pas du tout. Essayons une autre peinture aux chevaliers blancs. Donc celui-ci, par exemple, a une façon vraiment amusante de presque granuler. Vous pouvez donc vraiment savoir pendant que vous vous entraînez comment vos peintures réagiront, et cela peut également varier en fonction du papier que vous utilisez. Utilisons donc ces stylos. Et voyez comment ils s'en sortent. Et vous pouvez constater, encore une fois, qu'ils réagissent différemment. manière générale, il vaut mieux être sur le côté presque sec pour la tartinade que sur le côté humide, car vous pouvez voir les choses comme elles ne devraient pas être du tout. donc une chose que vous pouvez également faire un petit peu, mais nous n'allons généralement pas nous y fier. Nous ne faisons que toucher les côtés cela va s'étendre vers l'extérieur à partir de là Mais ensuite, vous pouvez tous l'incliner légèrement et voir qu'il crée une forme d'arbre un peu différente lorsque vous le faites plutôt que garder droit tel quel. Alors maintenant, ça s'est très bien répandu. Cela dépend également de la quantité de pigment que vous avez dans votre pinceau. Elle s'étale quand j'ai assez de peinture dedans. Je veux créer une sorte de pression en ajoutant et en diminuant. Et quand j'en ai trop peu, tu sais, ça ne se répandra pas aussi loin. Donc je peux, vous savez, en ayant une plus grande charge pigmentaire, je vais les expulser davantage et je peux les tremper et créer cette poussée 7. Maîtriser les coups de pinceau lâches: Avant de peindre nos paysages complets, nous devons nous entraîner un peu à contrôler notre pinceau, nous échauffer un peu. Donc, pour cela, vous devez vous assurer que votre brosse est complètement chargée. Vous êtes du genre à l'imprégner de peinture, et maintenant vous devez penser à ne pas le faire sous forme de dessin S'il est plus facile pour vous de déplacer votre bras horizontalement vers le haut, c'est très bien. Si vous préférez le déplacer en biais, vous pouvez bien sûr tourner votre page. Et fais-le. Vous pouvez le poser et essayer si cela vous convient, puis le faire glisser sur la page. Tu sais ? Il suffit de le poser et de le faire glisser. Et vous pouvez faire varier légèrement la pression en faisant cela. C'est juste, tu sais, faire glisser mon bras. OK. En fait, j'ai bougé un peu comme ça. Je pourrais me déplacer de manière plus parallèle. Si, vous savez, si je le fais comme ça, je bouge plutôt comme une rotation de mon coude. Mais si je veux garder mon coude immobile, je dois, à mon goût, faire pivoter la page puis, tu sais, la faire glisser comme ça. Mais tu dois vraiment trouver ce qui te convient le mieux. En ce qui concerne les pinceaux, vous pouvez vraiment essayer ce qui vous convient. Il s'agit donc d'un script brush. Il avait des poils plus longs et il peut contenir beaucoup de peinture, vous savez Et oui, tu peux essayer si ça marche mieux. Possède une pointe très fine. Je trouve que c'est un peu plus facile avec celui-ci obtenir des lignes fines et épaisses en même temps, par exemple en le poussant vers le bas, en le soulevant, en le poussant vers le bas, en le soulevant. Parce que ces poils plus courts, en particulier celui-ci, ont des poils synthétiques un peu plus rigides, ce n'est donc pas aussi simple. À utiliser. Autre chose, vous n'avez pas à baisser complètement votre bras. Vous pouvez également le faire avec un bras levé, par exemple, complètement levé, comme si vous ne touchiez pas du tout le papier. J'aime faire ça quand je fais des allers-retours. Mais tu peux aussi poser ton petit doigt, pour te guider un peu. Il a maintenant un son d'étirement. Mais ça m'aide, tu sais, à garder la distance quand je ne suis pas encore trop réchauffée avec le pinceau et, tu sais Mais en gros, lorsque je crée des lignes dans les deux sens, j'aime quand mon bras est complètement détaché de la page, comme s'il était à 10 centimètres de la page. C'est comme ça que je tiens le pinceau. Par exemple, il y a beaucoup d'espace. Et puis je ne peux pas très bien le contrôler, ce qui rend les lignes un peu plus naturelles. encore une chose que je veux montrer, peut-être que je peux la montrer avec ce pinceau. Ça vient du kit de peinture de mes enfants . C' est vraiment bon marché. Je voulais juste vous montrer que cela fonctionne également. Peut-être que d'abord, je veux démontrer s'il n'est pas assez chargé, c'est ce qui va se passer. Pourtant, votre ligne va se briser. C'est que le pinceau est trop sec. Et celui-ci n'est évidemment pas très cher, mais vous pouvez quand même le charger correctement et, vous savez, en obtenir plus. Je suis allée vraiment plus loin cette fois-ci. Non, j'ai compris. Il n' est donc pas nécessaire que ce soit une brosse coûteuse. Vous pouvez également réussir à le faire avec un pinceau moins cher. Essayez-le avec ce que vous avez et ne pensez pas avoir à acheter un pinceau à script ou un pinceau spécial pour aquarelle, vous savez, pour créer plus de lignes, et nous pouvons ajouter un peu d'eau dessous et le laisser laver si nous voulons le faire Et juste pour être totalement transparente, c'est ma troisième page. Aujourd'hui. C'est donc ici que j'ai commencé. Et comme au début, mes répliques étaient super bancales Par exemple, la rectitude venait de l'entraînement. Je vous conseille donc d' en faire au moins une page. Pratiquez juste ça. Ce n'est pas quelque chose que vous pourrez faire immédiatement. Cela demande vraiment de la pratique, et ensuite vous vous améliorerez. 8. Planifier la composition de votre paysage: Parlons donc rapidement de la composition. C'est un concept tellement bouleversant et intimidant pour beaucoup Mais en ce qui concerne le graphisme, nous l'appelons aussi mise en page, et je trouve cela beaucoup moins intimidant Et ce que c'est vraiment, c'est juste la disposition des éléments sur une page. Juste la façon dont tu l'arranges. Il n'y a pas de règles strictes. Il n'y a pas de bien ou de mal absolu. Il existe des directives, bien entendu. Il existe des esthétiques collectives que nous apprécions et qui nous plaisent. Mais en gros, ce que votre composition doit faire, elle doit soutenir votre intention, votre concept et votre idée. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Dans ce cours, notre concept est donc le calme et l'espace. Donc, si je devais ajouter tous ces éléments sur ma page, cela ne favoriserait pas le calme et l'espace. Nous devons donc vraiment nous demander si cet arrangement soutient mon concept Ce soutien vient-il ? Et si ce n'est pas le cas, tu le laisses de côté ? La composition commence donc par l'intention. La prochaine chose à laquelle j'aime toujours penser est le contraste. Le contraste peut prendre de nombreuses formes. Il s' agit essentiellement de différences. Un type de contraste que nous utiliserons beaucoup dans ce cours est le contraste proportionnel. Donc, si vous avez une page et que vous la divisez en plein milieu, je tracerais ma ligne d'horizon et les arbres comme ici. Ce serait totalement égal. Cela ne crée pas de contraste. Nous allons donc déplacer notre ligne d' horizon vers le bas afin d' avoir beaucoup d' espace négatif par rapport à une petite zone de sol et d'arbres. La deuxième façon d'utiliser le contraste est la taille. Donc, lorsque nous avons les arbres ici, et qu' ils ont tous la même taille cela peut être votre intention. Par exemple, si vous vivez dans un endroit comme celui où je vis, il y a quelques routes de campagne des arbres sont plantés comme ça parce qu'ils ont tous été plantés en même temps. Mais si vous voulez quelque chose de plus naturel tout en créant un peu de perspective et de profondeur, vous pouvez envisager de varier les tailles et de créer un contraste de taille. Nous avons donc des arbres de tailles différentes. Une autre chose que vous pouvez voir ici, comme si nous avions des arbres, vous savez, comme ça. Que se passe-t-il également ici ? Nous avons la même chose, vous savez, passons à la vitesse supérieure. Nous avons la même distance entre tous les arbres. Donc maintenant, je ne fais pas varier la taille, mais je change juste la façon dont les arbres sont placés. Cela créera déjà quelque chose qui véhicule un concept d'idée différent Et puis, bien sûr, comme vous pouvez le voir ici, nous avons aussi les différents espacements, mais aussi la taille Donc, au final, vous voulez cumuler le contraste. Une chose qui revient toujours quand on parle de composition, c'est le point central. Mais encore une fois, cela correspond à ce que vous voulez nous montrer. Donc, si vous voulez représenter un beau grand arbre, comme si vous vous trouviez seul quelque part, vous le placez juste au milieu Toute l'attention est portée sur l'arbre, et si c'est ce que vous voulez représenter, c'est totalement parfait Mais si vous préférez avoir un paysage spacieux, vous vous trompez en le faisant car il s' agit de l'arbre. Donc, si nous voulons avoir le paysage, nous préférons ne pas avoir quelque chose de rouge au milieu, mais avoir un point focal ici et un point focal ici, par exemple. Ce que vous pouvez utiliser et qui est un peu une ligne directrice, c'est cette règle des tiers. On dit donc que si vous placez des objets, vous savez, sur les coupes transversales ou à côté de celles-ci, c'est une plaque intéressante pour les placer. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est approximativement, vous savez, ici, mais j'ai déplacé la ligne de sol vers le bas, mais ensuite j'ai eu, vous savez, les arbres par ici. Et peut-être, tu sais, des arbustes par ici. Vous n'avez pas besoin d' être précis, mais c'est une petite ligne directrice qui vous aide à ne pas mettre les choses entre les deux. Une autre chose sur laquelle vous pouvez créer un contraste est la forme. Ainsi, par exemple, si vous aviez des arbres et qu'ils sont tous identiques, ce que j'aime beaucoup, mais vous pourriez aussi créer du contraste de manière à obtenir des arbres de formes différentes. Par exemple, ici, nous avons ces arbres allongés, et par exemple, ici nous avons un arbre rond. Cela pourrait donc également créer du contraste et de la variation. Vous pouvez également créer variation de forme de telle sorte que lorsqu'un arbre, par exemple, est assis sur une pente, il peut ne pas pousser droit vers le haut, par exemple, est assis sur une pente, il peut ne pas pousser droit vers le haut, mais plutôt sur le côté, et il peut avoir des branches de soutien. Vous pouvez donc également créer des variations à cet égard. En parlant de cela, vous pouvez penser à tous les arbres, formes d' arbres que vous pourriez créer. Vous pourriez avoir des arbres qui ont, vous savez, deux troncs, des arbres plutôt comme ça, asymétriques et , vous savez, qui ont des branches de soutien qui, vous savez, se détachent sur les côtés ont des branches de soutien qui, vous savez, se détachent sur les C'est donc vraiment à vous de créer un peu de variation, et nous jouerons avec cela dans le cadre de notre projet. En résumé, lorsque nous pensons à la composition et au contraste, nous pouvons jouer avec le ratio. Nous pouvons jouer avec la taille. On peut jouer avec l'espacement. Le placement, les variations de forme. OK. Et la variation de forme inclut également le sol. Nous pouvons donc simplement aligner un terrain. Nous pouvons avoir une pente, quelque chose comme un zigzag qui nous rappellerait une rivière ou un sentier C'est donc également quelque chose à garder à l'esprit. J'espère que cela vous a été utile et vous a donné quelques idées, car lorsque nous jouons avec cette technique, nous ne pouvons pas déplacer les éléments. Nous ne pouvons pas simplement, vous savez, peindre sur l'arbre et le fabriquer différemment. Il ne s'agit que d'un cliché avec les aquarelles et cette technique Donc, avoir quelques idées en tête que vous voulez essayer dès le départ peut être très utile 9. Peindre vos premiers paysages: Avant de commencer à peindre, je m'assure d'avoir suffisamment de papier prêt. Il s'agit de huit feuilles de papier de la taille d'un gobelet postal. C'est le papier à dessin dont j'ai parlé, et je vais m'en servir pour vous montrer comment commencer. J'ai des peintures desséchées ici, alors je voudrais peut-être les utiliser. Je vais donc les vaporiser un peu avec mon flacon pulvérisateur pour les activer, tout comme je pulvériserais mes stylos si je les utilisais. Nous allons créer notre première pièce en rassemblant tout ce que vous avez appris. Donc, si vous avez déjà de l'eau de peinture sale provenant de votre cabinet, vous pouvez l'utiliser. Si ce n'est pas le cas, vous savez, appliquez simplement ce nettoyant très léger sur votre palette, et tout ira bien. Nous allons donc simplement étaler la peinture ou l'eau ici sur notre papier. Lorsque vous appliquez cette première couche, vous savez, le papier commence à sécher très rapidement. Donc ici, il y a déjà un endroit sec là-haut. Je voudrais donc y revenir parce que nous ne voulons pas encore qu'il sèche. Il a également tendance à sécher sur le fond, ce qui ne serait pas bon pour notre usage. Ajoutons donc un peu plus d'eau. Parce que je parle tellement alors. Je ne comprends pas les bons ratios. Si de l'eau s' accumule quelque part, vous pouvez également déplacer légèrement votre papier et le laisser couler. Alors maintenant, ce que vous voulez faire, c'est appliquer de la peinture hautement pigmentée sur votre pinceau Vous voulez charger complètement votre pinceau, vraiment absorber toute la peinture, puis vous voulez créer votre ligne de fond, gardant un peu d' espace entre le ciel et le sol. Vous ne voulez pas toucher parce que c'est dans cet espace que se trouvera notre tronc Je touche juste, vous savez, la zone blanche avec mon pinceau et tout commence à s'étendre. Donc, oui, je vais en fait laisser les choses comme ça. Maintenant, je voudrais vous en montrer une deuxième où nous allons essayer de faire en sorte que le sol touche le ciel et de créer une sorte de sensation d'arbuste Je vais en fait créer une pente. Encore une fois, je dois m'assurer que le papier est uniformément humide. Brillant mais ne tirant pas. Maintenant, je crée la pente, et je suis, vous savez, en train de toucher une partie de l'eau ici. Je crée donc une sorte d' herbe ou d' arbuste. Une sorte de sensation. Et puis je suis, tu sais, en train de taper. Vers le bas et, vous savez, alimenter le courant, nourrir l'arbre, en quelque sorte. Et puis vous pouvez aussi, vous savez, ajouter une branche si vous souhaitez si l'arbre semble un peu trop statique. Le deuxième projet que nous allons mettre en pratique portera sur un seul arbre. Mais j'ai simplement décidé de le faire dans un format vertical. De cette façon, vous savez, l'arbre ne deviendra pas si puissant et le ciel est toujours très important Ramassez beaucoup de peinture. Mm. Et pendant que je parlais, je pense que c'est déjà un peu trop sec ici, alors je vais juste y retourner, en répandant l'eau. Et ici, j'ajoute, vous savez, l'arbre. Si nous voulons avoir un arbre plus grand, nous ne pouvons pas simplement ajouter la peinture ici, mais nous voulons en tamponner un peu plus vers l'extérieur afin de l'extérieur afin créer une couronne plus grande pour l'arbre Et nous pouvons aussi, vous savez, utiliser un peu d'inclinaison pour modifier la forme de la cime de l'arbre Et je pense que c'est presque aussi énorme que je le souhaiterais. Et si tu veux, tu sais, tu peux en ajouter un peu plus au tronc si tu penses que ça ne correspond pas à la couronne. Et ce que j' aime parfois faire, c'est que tant qu'il est encore humide, j'aime ajouter un peu de pigment, mais il faut s'assurer que la charge en eau et en pigments de votre pinceau est légèrement supérieure à celle du papier, qu'il commence à pousser. Sinon, il est plus probable qu'il capte un peu de pigment. Et c'est presque trop sec maintenant pour ajouter ce genre de peinture ici. Nous verrons donc comment cela se passera. Mais je ne peux plus vraiment y faire quoi que ce soit pour le moment parce que vous savez, je peux juste espérer que cela se répandra un peu, mais je vais probablement avoir un avantage ici. Par exemple, le simple fait de s'en servir et de déplacer le pigment ne fera qu' Nous espérons donc que tout ira pour le mieux et verrons comment cela se passera. Donc, avec ces deux, vous pouvez voir qu'ici j'ai ajouté plus de pigment alors que c'était encore humide et j'ai créé plus d'obscurité. Ici, je ne l'ai pas fait, je crois, et ça se répand. C'est donc un peu plus beau. Il est généralement plus clair et moins profond, on dirait plutôt qu'il y a eu un jour brumeux Je veux dire, c'est vraiment beau, mais si vous voulez plus d'obscurité, qu'il y ait plus d'obscurité, il est important d'en ajouter un peu aux autres pièces encore humides. 10. Peindre des groupes d'arbres simples: Utilisez un rose fluo de White Knight et une lumière rouge permanente de Van Gogh , combinez cela avec du violet unacrodon Maintenant, j' essaierais peut-être, vous savez, de créer un arrière-plan de couleur un peu différente pour qu'il se mélange davantage à mon arbre, pour avoir un look monochrome en utilisant simplement du rose Et si vous avez un pinceau plus large que le mien, vous pouvez le faire d'un seul coup. Ce serait génial aussi. Mais oui, ça marche comme ça. Il n'est pas nécessaire qu' il soit exactement carré. Vous pourriez aussi, vous savez, lui donner un aspect un peu plus organique. OK, encore une fois, je l'étale parce que je vois de la peinture s'arracher. Lorsque vous retirez de la peinture, vous pouvez aussi, vous savez, déplacer légèrement de haut en bas et vous assurer qu'elle s'étale. Oh, non, je devrais laver ma brosse. Ce n'est pas une bonne idée. Cartographier un peu les choses. Peut-être que nous allons juste prendre l'autre. Il est sale, lui aussi. Alors maintenant je dois y retourner. Donc c'est le truc. Vous devez être un peu planifié dans ce que vous faites, car si cela vous assèche, cela ne vous améliorera pas. Et maintenant, mon papier a également commencé à se déformer, ce qui n'est pas une bonne chose, mais nous verrons D'accord, nous voulons donc ramasser suffisamment de peinture pour créer le sol. Et puis les arbres. Et comme je l'ai dit, vous pouvez, vous savez, créer des arbres de formes et de formes différentes. Je veux juste m'assurer le faire pendant qu'il est encore humide. C'est déjà sec ici. Pendant qu'elle est encore humide, vous pouvez ajouter un peu de couleur différente à la base et la laisser s'écouler Maintenant, nous pourrions également ajouter de la couleur, par exemple, sur le dessus et, vous savez, voir comment cela va réagir. Mais oui, c'est, tu sais, un peu incontrôlable et ça peut marcher ou Ça s'est un peu trop répandu pour moi. Maintenant, nous avons la possibilité de le faire encore plus et de laisser ces arbres, vous savez, se mélanger ou, vous savez, simplement vivre avec le résultat que nous avons créé. 11. Pentes, sol et buissons: Faisons-en une bâclée. Ainsi, lorsque vous faites une pente, vous devez également appliquer votre eau dans la pente, sinon vous ne serez pas en mesure de créer cela OK, faisons-en une noire. Donc, vous savez, je suis juste en train de créer cette pente. Je peux, vous savez, toucher cette orbite dans certaines zones. Je vais créer une sorte d' herbe ou de brosse. Et, vous savez, nous avons ici l'arbre. Juste un seul arbre. Je vais ajouter plus de bleu. Ça ne se répand pas si bien. Je pense donc que ça a déjà trop séché ici et nous allons avoir un avantage assez fort. Maintenant, je ne fais qu'ajouter de l'eau. Mais son apparence créerait probablement une sorte d'avantage, créerait probablement une sorte d'avantage car ici, il a déjà l'air très sec. Et ici, nous avons encore beaucoup de peinture qui va encore pousser. Je vais donc en soulever un peu parce que s'il doit sécher, nous aurons une arête solide, vous savez, au milieu de l'arbre. Hé, maintenant je voudrais y toucher un peu et créer l' illusion d' arbustes et, tu sais, d' avoir des arbres ici et peut-être que je suis déséquilibrée ici Et, vous savez, vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau ici. Cela a déjà séché, donc il ne va pas s'étaler autant, mais vous pouvez ajouter une subtile couche d'eau. Et parfois, lorsque vous ajoutez de l'eau alors qu'elle est encore humide, elle pénètre dans la peinture presque sèche vers le haut et crée des herbes ou des choses comme ça. Donc je pense juste au fait qu'il y a encore un peu de noir ici. Je les aime beaucoup. Mais je pense qu'un peu de noir ici serait peut-être très agréable. On dirait donc que nous arborons un peu plus à l'arrière. Mais avec le mouillé sur le mouillé, il , vous savez, un peu de chance si ça marche 12. Corriger les problèmes courants d'aquarelle es: Voyons ce qui se passe lorsque, par exemple, j' ai ajouté trop d'eau et que j'ai, par exemple, cette zone où j'arrache de la peinture. Et voyons si nous ajoutons l'arbre ici maintenant, et nous sommes comme ici, le niveau de l'eau est bon, mais ici nous avons la peinture de la piscine. Nous allons rencontrer un problème. Maintenant, lorsque je veux ajouter du pigment, je dois m'assurer que mon pinceau est plus humide que ce qui se trouve sur la page Je dois donc créer une sorte de pression pour que ça commence à bouger. Maintenant, nous avons le problème d'avoir beaucoup d' eau ici et de ne pas se répandre dans cette direction. Alors, que voulez-vous faire dans ce cas, veut laver votre brosse et l'essuyer. Et puis, quand il est presque sec, vous pouvez l'utiliser pour récupérer une partie de cet excès d'eau. Essayez de le supprimer autant que possible. Ensuite, vous pourriez peut-être essayer d'ajouter un peu plus de pigment ici et voir si vous pouvez y remédier. Mais chaque fois que cette peinture devient incontrôlable, c'est généralement parce qu'il y a de c'est généralement parce qu'il y a l'eau qui s'accumule quelque part et que la peinture est attirée vers le haut ou qu'elle réagit simplement d'une manière incontrôlable. Il est alors utile d'avoir un pinceau assoiffé et de l'utiliser pour récupérer une partie de Donc, ici, vous pouvez voir que lorsque j'ai ajouté du pigment plus tard, il ne disparaissait plus complètement. J'ai donc créé cette zone plus foncée, qui a l'air plutôt cool Ici, cela a été fait en une seule séance, et c'est vraiment très flou et très agréable J'aime bien ça. Celui-ci va bien. Ici, l'eau tirait un peu. Donc, quand il tire, il crée une sorte de bord. Là encore, il faisait déjà trop sec, donc ça ne saignait pas Ainsi, lorsque j'ai ajouté de la peinture, cela a également créé des arêtes vives ici. C'est ce que je craignais si je laissais l' eau s'accumuler ici, elle se retirerait comme ça et créerait ces bords C'était probablement un peu le côté humide car on peut voir cet effet de halo. Voici, encore une fois, une image où, vous savez, ça a commencé à sécher à l'extérieur. J'ajoutais du pigment, exemple en rajoutant du pigment, puis j'ai obtenu une arête très nette. Ici aussi, j'ai d'abord beaucoup flatté, puis je me suis dit que ça serait vraiment joli Mais vous devez, vous savez, couvrir des parties de votre journal si vous voulez le faire, parce que fait d'en avoir un peu trop partout probablement un peu trop important. Ici, vous pouvez voir comment il s'est heurté aux bords. Ce n'était pas tout à fait intentionnel. Ici aussi, il faisait trop humide, alors il s'est enfui. Je l'ai un peu effacé, mais je n'ai pas pu le contenir Ici aussi, nous avions une zone très humide qui, vous savez, a commencé à s'étendre vers le haut. Ce n'était pas vraiment trop sec, mais ce pigment vert a une drôle de façon de bouger. Je les aime beaucoup. Ils ont juste été ajoutés en une seule fois et un seul pigment, je crois. Ici, j'ai eu le problème que ça saignait un peu trop. il n'y avait qu'un seul arbre Au début, il n'y avait qu'un seul arbre, puis j'ai pensé créer quelques troncs supplémentaires qui ressemblent un peu à un bouquet d'arbres Donc, vous savez, j'en crée beaucoup, et je les trouve très relaxants. Et vous pouvez le faire dans toutes sortes de combinaisons de couleurs. Je pense que cela fonctionne mieux si vous conservez, par exemple, analogues ou même couleurs qui sont côte à côte sur le cercle chromatique ou même les mêmes, comme le monocode Mais cela peut aussi être joli lorsque vous en avez deux différents. C'est tellement faux ici. Tu sais, j' aime bien ça. Cela se produit donc lorsque c'est encore humide. Ensuite, j'ai ajouté de l'eau, une ligne d'eau sous la peinture humide, puis elle s' écoule vers le haut, et ça donne vraiment l'impression d'un paysage C'est celui-ci. J'aime bien celui-ci aussi. Il a un peu plus d'espace au sol. J'ai donc ajouté ce nettoyant plus tard, comme vous pouvez le voir, ici il était déjà sec, et certaines zones ne l'étaient pas aussi. Cela a donc très bien fonctionné. 13. Réflexions finales : Moins, c’est plus: Félicitations. Tu l'as fait. Tu as terminé ce cours. Prenons un moment pour résumer ce que vous avez appris. Nous avons commencé par les matériaux et avons expliqué en quoi ils peuvent être importants. Mais ce qui définit principalement votre résultat, c'est votre pratique. Ensuite, nous nous entraînons à contrôler les brosses, nous avons examiné les influences du niveau de l'eau. Le résultat, et nous avons parlé la composition et de la façon dont elle peut soutenir votre thème, votre idée, la façon dont vous créez contraste et de l'espace et la façon dont vous organisez les choses. Nous avons appris comment l'eau et le pigment interagissent comment l'humidité contrôle le mouvement du pigment et comment de petites expériences nous apprennent quelque chose que le perfectionnisme Maintenant que vous avez terminé toutes vos pièces, disposez-les devant vous et jetez-y un coup d'œil. réflexion est l'une des parties les plus importantes du processus d'apprentissage, car elle vous aide à mieux discerner ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas Vous pouvez vous demander quelles pièces sont faciles à utiliser, lesquelles semblent surchargées de travail, lesquelles vous préférez et lesquelles vous ne donnez pas l'exemple me rappeler que j'aime les pièces minimalistes où il n' y a pratiquement aucun coup de pinceau où tout semble simple Et je peux me dire que lorsque je travaille sur quelque chose et que je pense, peut-être que je peux ajouter quelque chose, peut-être que je peux corriger cela parce que je n'aime pas ça. Je peux me dire : non, arrête, laisse-le être, laisse-le couler, laisse-le faire sa magie, et ne le surmenons pas C'est donc mon principal point à retenir. La beauté réside dans le fait d'en faire moins, et je serais vraiment curieuse de savoir quel est votre principal point à retenir. Vous pouvez me le dire dans les commentaires, dans les discussions ou dans votre projet de classe. est très important, c'est que les pièces qui, selon vous, ne sont pas réussies jouer encore plus fort, d'expérimenter encore plus, car vous n'avez rien à perdre et c'est parfois la meilleure chose qui puisse arriver à votre créativité. Vous pouvez les recouvrir de peintures opaques comme la gouache, vous pouvez ajouter des détails avec un crayon froid, utiliser des crayons de couleur, tout ce que vous voulez essayer Parfois, les meilleures pièces proviennent de ces expériences ludiques et insouciantes sur quelque chose qui semblait avoir échoué ou échoué. C'est donc votre autorisation d' expérimenter , de jouer et de faire de nouvelles découvertes. Si vous aimez le cours, ce serait formidable si vous pouviez laisser un commentaire qui aiderait les autres étudiants à évaluer si le cours leur convient et ce serait un précieux commentaire pour moi. J'apprécie vraiment que tu aies pris le temps. Merci. Si vous souhaitez être informé nouveaux cours et des nouveaux concours, pensez à me suivre ici sur Skillshare si ce n'est pas déjà fait dehors de cela, vous pouvez également me trouver sur YouTube et Instagram et j' adorerais communiquer avec vous. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans les discussions ou dans votre projet de classe, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Je te verrai dans mon prochain cours, au revoir pour le moment. 14. Bonus : Peindre sur du papier acrylique: D