Transcription
1. Explorer une technique d'aquarelle inhabituelle: Saviez-vous que vous pouvez
créer l'aspect délicat d' une impression à point sec en
utilisant simplement du papier aquarelle
et un outil pointu ? Bonjour, je suis Cornelia, une artiste
abstraite en techniques mixtes, et j'adore essayer de nouveaux matériaux
et techniques Aujourd'hui, je vais vous montrer une
technique d'aquarelle inhabituelle que j'ai découverte en expérimentant
dans mon home studio Dans ce cours, nous travaillons à l'aquarelle
humide et nous grattons directement sur la surface
peinte aide d'un
simple stylo, d'une brochette ou même de la pointe d'
une petite paire de ciseaux Le pigment s'installe dans
ces ridules et crée un
effet d'impression délicat avec une qualité presque
gravée À travers trois projets rapides, nous explorerons la technique
avec différents sujets. Nous allons commencer par une aquarelle
semi-abstraite vibrante inspirée des papillons
et des formes organiques Créez ensuite une plante vintage
avec une palette plus douce et plus
feutrée,
et enfin, un nénuphar
atmosphérique aux couleurs tamisées
et au n'y a pas de
configuration compliquée et vous n'avez besoin d' aucune expérience préalable en aquarelle
ou en dessin Il s'agit vraiment d'apprendre une technique inhabituelle, d'
apprécier le processus et d'ajouter une nouvelle façon de travailler avec la peinture et le trait à
votre boîte à outils de création. Rassemblez donc vos aquarelles et quelque chose
de pointu pour dessiner, et c'est parti
2. Créez trois aquarelles en fausse gravure.: Projet de classe, vous créez vos propres
aquarelles sur bords Tout au long du cours,
je vais vous montrer le même processus sur trois sujets
différents, afin que vous puissiez suivre ou choisir celui qui vous
parle le plus. Vous pouvez travailler entièrement à partir de votre
imagination, comme je le fais, ou vous pouvez utiliser vos propres
photos ou des images
de référence libres de droits provenant de sites comme Osplash ou Et lorsque vous travaillez
à partir d'une référence, ne vous sentez pas
obligé de la copier exactement. Vous pouvez simplement regarder la forme
générale d'un papillon, la direction d'une branche ou la composition
d'un paysage et
vous en inspirer. Les lignes rayées fonctionnent particulièrement bien lorsqu'elles
sont lâches et imparfaites s'agit donc pas vraiment
de créer un dessin précis, botanique ou de paysage. Personne ne va
compter tes feuilles. Dès que vous aurez terminé votre
première œuvre ou les trois, veuillez les télécharger
dans la galerie de projets. Montrez-moi ce que vous avez
créé et dites-moi quelles couleurs et quels outils de
grattage vous avez utilisés Et si quelque chose n'a pas
fonctionné comme prévu ou si des questions
se sont posées au cours du processus, vous pouvez les publier dans votre projet de
classe ou dans
les discussions. Je suis heureuse de pouvoir vous aider. Jetons maintenant un coup d'œil aux
matériaux que nous allons
3. Rassemblez votre matériel: Jetez un coup d'œil à ce dont
vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous avez besoin d'une
sorte de papier solide. Idéalement, environ 300 GSM ou plus. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle, du papier
mixte ou le papier que j'utilise, du papier pour peinture
acrylique Celui-ci est de Canson, et il a 400 GSM, et c'est ce que j'ai à portée de main, ce que j'ai à la maison, et
c'est pourquoi je l'utilise Cela fonctionne parfaitement
pour cette technique. C'est un papier très, tu
sais, épais. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas le cas,
il se plie un peu, mais pas beaucoup. Je l'ai également essayé sur un papier aquarelle 200
g/m² très bon marché Comme vous pouvez le constater, il s'est
très mal déformé. Même si je l'ai collé sur un morceau de carton
ondulé, ce que vous devez faire,
sinon vous ne pourrez pas peindre correctement
les lavages Je vais donc utiliser
celui-ci et découper
en petits morceaux. Ensuite, vous aurez également
besoin d'une palette. J'utilise une plaque blanche pour cela et un chiffon pour
essuyer votre pinceau, ce qui m'amène au pinceau. Je vais utiliser un de
ces pinceaux de calligraphie chinois C'est un modèle très bon marché que j'ai depuis, je ne sais pas, probablement plus de 20 ans, et il fonctionne parfaitement
bien pour cela. Si vous avez un bon
pinceau à aquarelle, utilisez-le bien sûr. Alors, bien sûr, vous
voulez avoir de l'eau carbonisée. Alors, bien sûr, vous aurez
besoin d'aquarelles. J'aime utiliser des aquarelles en tube pour cette
technique, car je peux rapidement mélanger une bonne quantité de couleur pigmentée
intense sans avoir à détacher la
peinture du stylo au Mais, vous savez, les stylos
fonctionneront parfaitement bien
aussi, si vous avez des patients. En ce qui concerne les couleurs,
utilisez ce que vous avez. Assurez-vous simplement que vous avez des pigments puissants, comme des couleurs
plus foncées, des couleurs vives. L'utilisation d'un jaune, d'un
rose pâle ou d'un vert clair ne vous donnera probablement pas les
résultats que nous
recherchons , car nous avons besoin d'
un pigment fort pour, vous savez, colorer ces lignes
rayées Nous travaillerons dans trois combinaisons
de couleurs
différentes , allant du plus vif au plus tamisé Je vais
donc vous montrer comment procéder pendant
les Et puis il manque encore une
chose. Le plus important
pour cette technique, c'est un outil à gratter Donc, pour ce qui est de l'outil à gratter, j'aime travailler avec un stylo à
plume ou un stylo de calligraphie Il y a une pince, et avec cette pince, on peut gratter
l'aquarelle mouillée Et c'est, vous savez, assez confortable à tenir et à dessiner
avec des remplissages tout à fait naturels. Mais si vous ne l'avez pas,
vous pouvez aussi, vous savez, utiliser une brochette en bois ou si elle
n'est pas assez tranchante J'ai un de ces ciseaux à
silhouette, qui ont une pointe très pointue
et qui fonctionne aussi bien. Ou, vous savez, n'importe quel outil tranchant et tous les outils du kit de couture fonctionneront également.
C'est vraiment ça. Vous n'avez besoin d'aucun équipement
de gravure. Nous simulons simplement
ce
look imprimé et dans la prochaine leçon, nous allons commencer Pour le moment, je vais
découper mon papier en petits morceaux, puis nous nous verrons
dans la prochaine leçon.
4. Créez une aquarelle semi-abstraite vibrante: Le premier projet
sera semi-abstrait, ce qui nous
permettra de nous concentrer sur la familiarisation
avec la technique. J'ai utilisé les
peintures suivantes : bleu outremer,
CinacotumRose, qui est le magenta primaire, qui est le magenta primaire Cela ne va probablement pas nous
donner des lignes très fortes, mais je voulais quand même l'utiliser, alors nous allons juste essayer comment ça
se passe et comment ça se mélange. Je vais commencer par une aquarelle
éclatante Nous devons
donc assouplir un peu
le pigment Ensuite, nous le déposerons. Donc, ce que je veux faire, c'est ne pas aller droit au bord du gouffre. Cela créera donc cette apparence d'impression,
car lorsque vous
réalisez une impression sur bordure ou à
point sec, vous aurez une plaque métallique, imprimée
sur une feuille de papier plus grande,
et vous aurez, vous savez, une bordure blanche
autour de votre Je vais y revenir une fois de plus
car au début le papier absorbe un peu la
peinture, sorte qu'elle
sèche facilement à certains endroits Donc, ce que je recherche, ce
sont des bords assez nets. exemple, j'utilise la peinture jusqu'au bord plutôt que
d'avoir un effet de pinceau
sec ou je ne peux pas le démontrer maintenant. Comme si ce serait ennuyeux. Je veux dire, il n'y a aucune
raison pour que vous n'ayez pas
un contour rugueux C'est juste que cela ne
ressemblera alors pas à une impression à point sec. Il s'agit donc d'une expérience
car je
n'ai jamais utilisé cette peinture
auparavant pour cette technique, et je sais que c'est une aquarelle assez inhabituelle
car elle est opaque, mais je
voulais
quand même l'essayer et voir comment elle se passe Maintenant, je
regarde de côté, voir si mon papier est encore brillant, est-à-dire qu'il est mouillé. Et maintenant je vais
essayer ça avec une brochette. Donc, si vous n'avez pas de stylo à
plume, vous pouvez utiliser une brochette. Et je commence par
mon élément le plus important, qui est ce papillon. Je vais juste y aller, pensant plutôt à
un dessin en une ligne. Je ne m'en tiens donc pas à ma référence,
mais je joue juste un
peu , en fabriquant mon deuxième papillon ici. Comme je le pensais, cela ne me
donnera pas un très bon résultat. Mais ici, vous pouvez voir à
quoi cela devrait ressembler. Je peux toujours arranger ça. Donc, si vous avez une zone où
il y a trop de pigments clairs, vous pouvez toujours passer
par-dessus cette zone et, vous savez, ajouter du
pigment et corriger le problème. C'était risqué, mais c'est également utile à des fins de
démonstration lorsque vous
rencontrez ces problèmes. Donc, pour les
formes suivantes, comme des formes de fleurs
abstraites ou des formes
rocheuses ou quel que soit le nom que
vous voulez leur donner, je vais utiliser cette
paire de ciseaux. Et je ne fais que gratter très
légèrement la surface créer ces cercles
ovales, rectangulaires de formes différentes. Là encore, le
papier est complètement sec, il ne fonctionne
donc pas Je vais donc ajouter un
peu de peinture ici. Et lorsqu'il commence à s'afficher, vous ne pouvez pas voir ce que vous faites, vous pouvez en tirer un
petit bout vers le haut et le retirer de la page. C'était donc les ciseaux. Utilisons maintenant le stylo
pour le reste de la pièce. J'ai donc mis en place mes
formes de base. Maintenant, je ne regarde plus vraiment. Même en le rangeant. Ouais J'ajoute donc simplement des marques
de tailles différentes. C'est toujours agréable d'avoir des éléments de différentes
tailles dans vos pièces. C'est vrai pour l'abstrait, mais aussi pour le figuratif. Dans ce cas, cela
nous donne une idée de la profondeur des
choses qui vont de l'avant, sont plus grandes, et des choses
qui remontent, qui sont plus petites. Lorsque je crée des marques comme celles-ci, je pense également à
les regrouper un peu, afin de ne pas les répartir de
manière égale sur la page Vous pouvez voir à nouveau,
quand les choses sèchent, vous ne pouvez presque plus voir
les marques. De plus, lorsque le
pigment est trop clair, vous ne pouvez pas le voir également. Ici, je suppose que nous le
verrons une fois que j' aurai nettoyé l'excès d'eau Et ici c'est trop sec, ça ne fait même
rien du tout. D'accord. Alors maintenant, vous pouvez le
laisser couler dans les deux sens, si vous avez un excès de peinture
et laissez-le
simplement se mélanger laissez-le
simplement se mélanger ou vous pouvez
utiliser votre pinceau pour cela Comme vous pouvez le constater, ce papier
n'aime pas les boucles, mais il se plie un peu, donc je ne peux pas le plier dans l' autre sens sans
accidentellement,
vous savez, faire
sauter des gouttelettes La prochaine étape pour le
faire ressembler davantage à
une impression à point sec consiste donc à retirer à nouveau une
partie de ce pigment. Nous utilisons donc un pinceau propre
et parcourons notre page. Selon le degré d'humidité, il n'est pas nécessaire d'ajouter de l'eau. Vous pouvez simplement
nettoyer ce que vous avez. Mais s'il est déjà sec, vous pouvez également ajouter
un peu d'eau. Et c'est
à vous de décider de la quantité
que vous souhaitez supprimer si vous
voulez avoir un bord foncé très fort
ou si
vous ne voulez pas avoir
un effet aussi fort. Lorsque j'essuie mon pinceau sur un chiffon
et qu'il est sec,
cela s'appelle un pinceau assoiffé, et nous l'utilisons pour ramasser l'excès
d'eau et de peinture
afin de créer cet effet Si vous le souhaitez à ce
stade, vous pourriez, vous savez, ajouter un peu
plus de pigment de couleur à votre pièce si vous pensez vouloir
changer de couleur, par
exemple, faire en sorte
que ce
bleu soit un peu plus clair. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu ici,
car j'ai presque comme une barrière nette entre le rose et le bleu. Je veux donc mélanger un
peu plus cela pour créer une violette. Je ne veux pas, vous savez, trop
passer par-dessus le bord, mais s'ils ont séché trop vite et que vous
obtenez un bord tranchant, comme un bord peint là où vous
ne le voulez pas, bien sûr, vous pouvez le mouiller à nouveau et recommencer le tout D'accord. Donc, la dernière chose que je voudrais vérifier est de
savoir s'il y a de la
peinture sur
un bord ou un
coin de la peinture, j'absorberais parce que si c'est trop de peinture, cela pourrait provoquer une floraison
pendant le processus de séchage. Mais je pense que tout va
bien comme ça, et laissez-moi vous le
montrer de plus près. Dans cette pièce, j'ai donc
utilisé les trois outils. J'ai utilisé la brochette. J'ai utilisé une paire de ciseaux pour me gratter, et j'ai utilisé le stylo à pince Vous pouvez essayer ce qui
vous convient le mieux
et vous amuser à créer
votre première pièce.
5. Peindre une plante vintage: Pour notre prochain projet, nous nous tournons vers les plantes Je vais faire une brindille, et tu peux le faire
comme tu J'en ai fait avec des
feuilles plus grandes ou plus petites, très denses, vous savez, plus clairsemées, et
ça garantit Ce que nous allons faire
ici, c'est mélanger
des couleurs complémentaires. J'ai donc les couleurs
suivantes ici, qui sont de la brume bleue. J'ai le vert foncé, van gh. J'ai l'orange Pyl et le bleu et l'orange sont des couleurs
complémentaires. Comme vous pouvez le constater,
nous avons également le vert, qui serait plus
complémentaire au rouge, mais ce n'est pas une science exacte. Nous ne voulons pas
mélanger un gris neutre, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Mais que se passera-t-il lorsque nous
mélangeons ces couleurs, elles s'assommeront mutuellement. Ils créeront donc
une sorte de couleur grisâtre et brunâtre, qui
créera ce look vieilli Vous pouvez, bien sûr, le faire dans n'importe quelle palette de couleurs que vous aimez, mais c'est ce que je
vais vous montrer. Je les ai donc sortis
un peu plus tôt, mais ils ne sont toujours pas
complètement secs, donc c'est génial. Encore une fois, je suis en train de créer ma bordure. Comme vous pouvez le constater, c'est
un bleu très vif. Donc, avant d'utiliser mon orange, je vais rincer mon pinceau, et vous verrez immédiatement
ce qui se passe lorsque nous mélangeons les deux pour créer une sorte
de couleur boueuse, exactement
ce que
nous voulons pour cela Je vais utiliser un peu
de ce vert crépuscule. Et je pense que ma
brosse est un poil perdu. Non, il est toujours là. Oui, si on ne peut pas le sortir,
peu importe. On peut le sortir quand il
sera sec. OK, on va le laisser. Je vais aussi ajouter un
peu de bleu foncé. Ensuite, nous allons laisser
cela s'accélérer un peu. Et enlevez une partie de
cette couleur ici. Je suis donc en train
d'essuyer un peu de cet excès d'eau juste pour qu'il ne dépasse pas les bords Et maintenant, commençons. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une image de référence, mais d'habitude, je ne fais pas. J'essaie juste de l'influencer. D'habitude, je commence par
le trait, puis je fais des allers-retours et
j'ajoute les feuilles et les brindilles Et, vous savez, nous allons peut-être d'abord en ajouter de
plus grands, afin d'avoir une idée de l'espace dont nous
disposons.
Comme je l'ai dit dans la
dernière leçon, c'est toujours agréable d'avoir une variété de tailles et de formes. Et la nature est, vous savez,
parfaitement imparfaite, donc personne ne
nous jugera s'il s'agit d'une plante réaliste,
si elle peut exister telle que nous l'avons créée ou non Donc ça n'a pas vraiment d'importance. Et vous pouvez faire des
allers-retours et
ajouter des feuilles là où vous
pensez qu'elles rentreront. Et chaque pièce aura un
aspect différent. C'est aussi amusant de le faire
plusieurs fois et vous
verrez que vous vous relâcherez au fur et à mesure que vous le ferez et
que vous cesserez de vous demander si les formes des feuilles sont correctes ou si la
plante fonctionne comme ça Quand j'ai l'impression qu'il y a
quelque chose qui ne va pas, j'en ajoute
parfois d'autres. Et parfois ça aide
, parfois non. Je ne sais pas si c'
était la meilleure décision, mais oui, nous y voilà. Peut-être que nous pouvons l'intégrer un peu plus. OK. L'étape suivante consiste
donc à retirer à nouveau
une partie de cette peinture pour lui donner un aspect délavé et
plus foncé sur les bords. J'utilise donc mon pinceau humide
pour passer en revue cela et
récupérer une partie de ce pigment. Et plus le pinceau est sec,
plus il en ramasse. Et nous voulons assombrir certaines
de ces arêtes. OK, je pense que je vais
ramasser un peu de
cette peinture ici juste pour que nous ne
voulions pas que la fleur apparaisse également ici. Et c'est déjà ça. J'ai quelques pièces en fibre de
papier ici, pièces en fibre de
papier ici, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons les essuyer
une fois qu'ils sont secs. Je suis donc plutôt contente de la
façon dont les couleurs apparaissent. Et oui, je vais laisser le temps d'essayer et nous passerons
à notre prochain article.
6. Créer un étang de nénuphars atmosphérique: La dernière pièce sera un
paysage montrant, vous savez, un étang avec des nénuphars
et des arbres sur le côté C'est donc ce que je vise, vous savez,
à peu près. Mais, tu sais, chaque pièce
sera différente. Je vais principalement utiliser
l'unecodonose primaire,
qui est le magenta, et aussi l'ombre bleu foncé,
qui est Peut-être que j'ajouterai aussi
un peu d'orange. Commençons donc par le
magenta sur le dessus. Nous n'avons pas besoin d'être aussi intenses parce que nous
n'allons pas y tracer beaucoup
de lignes ici, mais nous avons tout de même besoin que cela soit couvert
décemment Donc, comme je n'ai pas encore
pressé les peintures, je suis presque le même état que si j'
utilisais des pots à aquarelle, ce qui signifie que je dois activer le pigment avant de pouvoir l'utiliser OK, donc j'aime d'abord faire
le plan
, puis ajouter rapidement l'intérieur. Nous pouvons toujours ajouter un
peu plus de pigment ultérieurement si nous pensons que ce n'est pas suffisant ou
pas assez saturé. Nous voudrons plus de
pigments à droite et à gauche parce que nous créons en
quelque sorte un paysage,
ce qui
nous aidera à créer de la profondeur. Maintenant, nous devons nous
assurer qu'il
y a toujours du papier humide partout car la première couche sèche
très rapidement. Je le vois déjà ici. Nous allons le réinitialiser. Nous voulons donc
qu'il fasse un peu plus sombre ici parce que c'est là que nous
voulons avoir l'arbre. Nous avons donc besoin d'un
peu plus de pigment ici. Je vais donc commencer par
une feuille de nénuphar, puis
nous remonterons au fur et à mesure. J'aime donc parfois
contourner les bords plusieurs
fois, en donnant également l'
impression que cela crée une
sorte d'ombre. Pour le nénuphar,
nous voulons nous
assurer de fabriquer des feuilles pointues. Sinon, il ne
ressemblera pas à un nénuphar. Du moins, pas comme
ceux que je connais. Nous sommes en quelque sorte en train de
superposer quelques feuilles. Il n'est pas nécessaire que ce soit une science
exacte. Parfois, les feuilles
s'étirent également davantage vers l'avant. Et oui, nous pensons
également à créer
un dessin d' une ligne et parfois nous pouvons
peut-être ajouter
un nénuphar qui sort de l'eau. J'ai un peu de mal à
faire des feuilles pointues. Et, vous savez, pour
les autres feuilles, nous n'avons pas besoin d'être aussi précis, de quitter la page
pour créer quelques lignes,
qui seront notre
sorte de rivage
ou je ne sais pas comment vous
appelleriez cela s'il s'agit simplement d'un
étang, je ne suis pour créer quelques lignes, qui seront notre
sorte de rivage ou je ne sais pas comment vous
appelleriez probablement pas sûr Et oui, nous
créons des sortes d'arbustes et Et en gros, jetez un œil, voyez si nous
voulons ajouter quelque chose, peut-être que nous pouvons nous déplacer un
peu ici et créer d'autres lignes ici. Je pense que nous sommes déjà bons. Alors maintenant, je veux m'
assurer de laisser les côtés sombres et d'éclairer cette
zone, surtout ici Sûrement mon ciel. Non, il n'a pas
séché, donc c'est bien. Parce que maintenant, lorsque
je veux soulever une partie du pigment
et qu'il est sec ici, je peux créer un bord,
mais il est toujours bon. Et oui, je veux alléger
cette partie ici. Le fait de descendre depuis
la zone plus claire
peut rendre la zone un peu
plus sombre, car nous
avons l'arbre ici,
donc la lumière
ne serait pas aussi présente plus sombre, car nous
avons l'arbre ici, . OK, allons-y. OK, à ce stade, nous pouvons encore ajouter du pigment, voyons s'il est mouillé. Ouais. Je
regarde toujours de côté. Il est donc encore humide, donc je peux ajouter un peu de pigment ici parce que
ce serait évidemment, vous savez, un
peu plus foncé. Ajoutez peut-être un peu d'
orange pour faire ressortir cette couleur. Rendez-le encore plus grisâtre. Mm. Je peux également l'ajouter
dans la réflexion. Et je peux le voir se
répandre dans le ciel. Je veux dire, nous n'avons pas
un
paysage de voitures nautiques parfait ici, mais nous pouvons quand même nous embêter
un peu Et je pense que je veux laisser cette partie un peu plus sombre. Nous verrons comment ça sèche. Mais je tiens à
éclaircir ce point. Un peu plus, pas
trop, car comme nous l'avons dit, cela créera, vous savez, cette sensation de profondeur. Je l'ai peut-être fait un
peu trop souvent. Vous pouvez toujours revenir en arrière et en
ajouter un peu plus. Dos pigmenté. Vous pouvez toujours l'incliner
légèrement si vous souhaitez
déplacer le pigment. Assurez-vous simplement qu'il ne
passe pas par-dessus votre bord. Et puis, lorsque vous avez de la peinture à
arracher quelque part, épongez-la pour qu'elle
ne fleurisse pas Je trouve que ça a l'air
sympa tel
quel, et je vais le
laisser comme ça. Je pense que je dois le supprimer
un peu ici. OK. Je pense que je vais bien maintenant.
Regardons de près, puis nous verrons comment il sèche.
7. Réflexions finales : Continuez à explorer: Et c'est tout. Vous avez atteint la fin du cours.
J'espère que cela vous a plu. Peut-être avez-vous
déjà créé vos propres pièces ou êtes-vous prêt à essayer cette
technique. Nous avons utilisé une technique
d'aquarelle simple avec trois sujets différents, une œuvre semi-abstraite, une botanique et un paysage En cours de route, vous avez
appris à gratter
à aquarelle humide
pour créer ces lignes fines et
plus foncées et comment
différentes combinaisons de couleurs peuvent modifier l'ambiance
du résultat Mais ces trois projets ne
sont qu'un point de départ. Vous pouvez essayer
cela avec de nombreux sujets. Avec des fleurs, des feuilles, un portrait, un paysage urbain, des objets
simples ou Continuez donc à expérimenter, essayez
différentes combinaisons de couleurs, différents outils de grattage
et différents sujets, et voyez où cette
technique vous mène Si ce n'est pas déjà fait, veuillez télécharger votre travail
dans la galerie de projets. Vous pouvez partager un seul
des projets ou les trois. J'adorerais voir
ce que tu as créé. Et si vous avez une question ou quelque chose ne
fonctionne pas comme prévu, ajoutez-la également à votre
projet. Je suis toujours heureuse de répondre. Et si vous avez apprécié le cours, je vous
serais très reconnaissante d'avoir le commentaire. Les critiques aident vraiment les
autres étudiants à
savoir si
ce cours leur convient. Et ça m'aide aussi à
comprendre ce que tu as apprécié. Vous pouvez également me suivre
ici sur Skillshare, afin d'être averti
lorsque je publierai un nouveau cours ou organiserai un concours Merci beaucoup de m'avoir rejoint, et j'espère que cette technique vous a donné une nouvelle façon
de jouer à l'
aquarelle d' une manière
légèrement différente Je te verrai dans mon prochain
cours. Au revoir pour le moment.
Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist
