L'art 3D simplifié : dessiner et peindre avec Procreate 5

1. Introduction: La 3D est presque partout aujourd'hui, dans les films, dans les jeux vidéo, dans la publicité. C'est une excellente classe pour commencer avec la 3D car Procreate le rend très simple. [MUSIQUE] Bonjour. Je suis Stéphane Bourez. Je suis un artiste 3D et un graphiste de mouvement. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons voir comment peindre sur un module 3D à l'aide de Procreate 5.2. Il y a deux aspects principaux de mon travail. L'une est manuelle, où je sculpte ou modélise, dessine ou peint. Il y a une autre extrémité de ce spectre où j'utilise algorithmes pour créer des outils qui, à leur tour, créeront des médias. Ce sont des mondes complètement opposés et j'adore les faire s'affronter. Nous allons commencer par un objet 3D vierge, et à la fin, il sera entièrement peint et prêt à être rendu. abord, nous allons examiner les principales différences entre un fichier Procreate 2D et le fichier 3D Procreate. Ensuite, nous allons avoir examiné les matériaux. Enfin, nous verrons comment nous pouvons utiliser de nombreux moyens créatifs pour obtenir des résultats surprenants. Ce cours est conçu pour les personnes qui connaissent un peu Procreate, mais vous n'avez pas besoin d'en savoir beaucoup sur la 3D pour suivre. À la fin de ce cours, j'espère que vous aurez découvert de nombreuses façons d' être ludique avec votre toile. Très bien, nous allons plonger directement. 2. Les bases de la 3D: Merci de m'avoir rejoint. Nous allons d'abord parler un peu de la 3D. Qu'est-ce que la 3D en premier lieu ? 3D est la représentation d'un objet dans un espace tridimensionnel. Si nous regardons ce skateboard ici, je peux tourner autour de lui. Cet objet a été créé à l'aide de toutes sortes de données pour que nous ayons tous les détails et que nous puissions l' examiner sous tous les angles. La 3D est un monde très vaste. Vous pouvez créer des scènes avec des milliers ou des millions d'objets lorsque vous pensez à des films ou à des jeux vidéo, vous avez un monde entier à construire en 3D. Dans Procreate, la 3D est très simplifiée. Nous ne parlons pas d'un monde entier comme dans un jeu vidéo ou dans un film. Nous allons principalement utiliser un seul objet dans Procreate. Vous ne sculptez pas, vous ne créez pas d'objets 3D. Vous ne peignez que dessus. Nous allons examiner comment cela fonctionne car il y a quelques détails techniques que vous devez connaître pour que le reste du cours soit assez fluide. Ce que nous allons faire dans Procreate aujourd'hui, pensez-y comme nous allons peindre une figurine. Vous avez peut-être joué à Dungeon Dragon ou Warhammer 40k. Vous aviez ces petites figurines en plastique ou en plomb. Certains artistes peignent ces figurines avec une quantité incroyable de détails, toutes sortes de belles couleurs et ils mettent la poussière et toutes ces rayures. C'est exactement ce que nous allons faire dans Procreate ici. La seule chose que vous devez suivre est un iPad et un Apple Pencil et, bien sûr, Procreate 5.2. J'ai préparé pour vous ce petit dragon ici et le voici dans sa version finie. Nous allons peindre ce type. Vous trouverez ce dragon dans la section ressources de cette classe. Je vous invite à le télécharger. Vous pouvez télécharger cette version finie car nous allons la regarder de près. Vous pouvez également télécharger la version vide. C'est celui sur lequel nous allons nous concentrer. Je vais peindre chaque étape ici. Une fois que vous les avez téléchargés, vous souhaitez les télécharger sur votre iPad. Une fois cela fait, à l'intérieur de Procreate, nous allons toucher à Import ici. Vous accédez à votre dossier ou à l' endroit où vous avez téléchargé vos fichiers Procreate et vous touchez Dragon_Blank.ProCreate. Il est en train de l'importer. Maintenant, nous avons notre dragon vierge. C'est celui sur lequel nous allons peindre. [MUSIQUE] 3. Utiliser 3D et 2D: Nous allons maintenant parler de quelques bases 3D, tout d'abord, nous allons examiner comment naviguer autour de notre objet 3D. Fondamentalement, à l'intérieur de Procreate, lorsque vous n'utilisez qu' un seul doigt pour faire glisser votre objet, vous allez faire tourner votre objet. Maintenant, vous voyez que vous avez un point de rotation arbitraire autour duquel nous allons orbiter, et ce point est défini par l'utilisation d' une touche à deux doigts. Si j'utilise deux doigts et que je fais glisser ou zoomer, Procreate va maintenant regarder où se trouve le point au milieu de mes deux doigts, et ce sera le nouveau point d'orbitation. Ici, ici, au centre de l'objet, mais si je zoome sur son visage ici, et son nez, voyez que lorsque je tourne autour, c'est là que se trouve l'orbite. Examinons maintenant les principales différences entre un fichier Procreate classique et un fichier 3D Procreate. abord, lorsque nous abordons les préférences ici dans les actions, nous avons ici une nouvelle icône appelée 3D, et le premier élément est celui que nous allons examiner, il s'appelle montrer la texture 2D, et nous allons activer cette option. Ici, que se passe-t-il ici ? Nous voyons que notre dragon pourrait ressembler à un tapis, comme ce dessin animé porte comme sur le sol. Fondamentalement, il s'agit de la version de l'objet 3D complètement déballée, c'est très important pour le comprendre. Lorsque nous peignons sur l'objet 3D, en gros, nous peignons sur une texture qui est enroulée autour de lui, c' est la texture non enveloppée qui se trouve autour de cet objet. Je vais vous montrer quelque chose d'assez cool que j'ai préparé pour vous ici. Ce n'est pas une fonctionnalité Procreate c'est quelque chose que j'ai exporté pour vous, je vais vous montrer le maillage 3D ici. Ce sont les polygones que j'ai peints dans la texture ici, et si nous regardons à nouveau, nous ferons les actions, nous allons passer en 3D, et nous allons dans, Afficher la texture 2D, je vais voir ici, c'est ainsi que le maillage est déballé. Nous pouvons voir les deux yeux, nous pouvons voir ici, le nez là, nous pouvons voir la bouche ici, c'est le dessous de l'aile, c'est le haut de l'aile, c'est toute sa colonne vertébrale et la queue. Lorsque nous allons peindre sur cet objet, nous allons peindre sur cette texture 2D. Nous allons parler cet espace 2D un peu parce qu'il nous permettra d'effectuer un certain nombre de fonctions qui seront très utiles à la fin de la route [MUSIQUE]. 4. Rouen et métal: Maintenant, une autre nouveauté dans les fichiers 3D, si nous regardons nos calques de près, si vous en ouvrez un, n'importe lequel d'entre eux, prenons, par exemple, la couleur de base ici. Vous pouvez voir que sur les calques, vous avez la même petite icône de boîte 3D. Je vais taper sur ce type et nous voyons qu'il ouvre trois sous-couches. L'un concerne la couleur, l'autre pour la rugosité, l'autre pour le métal. Afin de vous montrer ce que les sous-couches couleur, rugosité font les sous-couches couleur, rugosité et métal, nous allons ouvrir un dragon vierge et nous allons commencer à peindre dessus. Enfin. Nous allons commencer une nouvelle couche, je vais appuyer sur le plus ici. Je vais renommer cette couleur de base rapide . On y va. Nous allons prendre un pinceau standard. Passons à l'aérographe, prenons un pinceau moyen, par exemple. Nous allons prendre une belle couleur très vive, j'irai avec du rouge vif ici. Lorsque je peins sur cet objet, vous pouvez voir que je de la peinture rouge directement sur son visage ici. Qu'est-ce qu'il a fait ? La couleur, la rugosité et les sous-couches métalliques ont automatiquement la rugosité et les été remplies. Nous pouvons voir que la couleur a été remplie de rouge, donc évidemment les données ou les pixels qu'il contient sont en RVB. C'est de la couleur là-dedans. Désormais, la rugosité et le métal ressemblent davantage à une couche de données. Ils ne sont que noirs et blancs. En rugosité, plus il serait sombre, plus le matériau sera brillant. En métal, s'il est complètement noir, non métallique et s'il est complètement blanc, il sera très métallique. Pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, pour comprendre cela, nous allons jeter un coup d'œil aux pinceaux. Lorsque nous regardons les pinceaux, si nous prenons notre pinceau moyen. Dans la version 3D d' un fichier Procreate dans la configuration du pinceau ici, nous avons ici encore une véritable icône de cube. C'est nouveau, c'est spécifique aux fichiers 3D Procreate. En cela, nous avons deux sous-propriétés, qui sont métalliques et rugosité. Ce que nous examinons actuellement, c'est la quantité ici, la quantité de métal est égale à zéro, donc on l'appelle non métallique. La rugosité est de 50. Si vous vous souvenez, la rugosité était gris moyen. Ce que cela signifie, c'est que lorsque nous peignons, nous peignons avec une peinture qui n'est essentiellement ni trop brillante ni trop mate. Effacons cette couleur là. Je vais utiliser trois doigts et secouer autour de l'écran. Cette fois, nous allons revenir à notre pinceau, et nous allons mettre notre quantité de rugosité, disons environ 15 ou 20. Maintenant, nous devrions voir un peu plus de brillance ici, vous voyez cela sur son visage ici. Nous pouvons constater que notre matériau est maintenant complètement brillant. Si nous regardons la sous-couche ici, nous pouvons voir que la rugosité ici est maintenant gris foncé. Jetons un coup d'œil à ce rouge, et nous allons le transformer en rouge métallique. Toujours dans notre brosse dans la section des matériaux, dans la section métallique, cette fois, nous allons mettre la quantité de métal au maximum. Vous pouvez déjà voir ici, dirait que nous peignons du chrome, j'enlève le métal maintenant que nous peignons en blanc. Nous pouvons déjà avoir un joli aperçu ici de toute façon. Si je prends du rouge, c' est du rouge non métallique, mais brillant, mettons un peu de métal jusqu'au bout. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons presque comme une boule de Noël. Voyons comment il se comporte sur le dragon. Avec trois doigts, je vais secouer l'écran. Je sélectionne notre couche de couleur de base, et je vais peindre directement dessus. Nous avons maintenant notre peinture rouge de dragon métallique. C'est important pour nous comprendre l'anatomie de ces couches, car nous allons l'utiliser un peu. Vous voyez, je peignais avec la couleur de base sélectionnée. Mais vous pouvez également, si vous appuyez dessus sur les cubes, vous pouvez, si vous le souhaitez, uniquement la peinture sur un sous-calque sélectionné. Vous pouvez les appeler sous-couche, nous pouvons les appeler différents canaux. Que se passe-t-il si j'efface tout, mais uniquement sur la couleur ? Maintenant, j'ai complètement effacé le sous-canal couleur. Tout le rouge a disparu, mais les informations sur cette zone entièrement métallique sont restées. Maintenant, nous avons ce dragon chromé. Maintenant, si nous sélectionnons le métal, je vais utiliser mes trois doigts et les secouer pour dégager la zone. Maintenant, toutes les informations métalliques ont disparu, et maintenant nous n'avons que les informations sur la rugosité. Nous pouvons vérifier cela deux fois. Vous pouvez voir que c'est vide, il est vide, et nous avons encore cette rugosité légèrement plus foncée qui rend cette zone un peu plus brillante. Nous avons examiné de près les calques et leurs sous-canaux, nous savons maintenant quelle est la rugosité et métal. Dans notre prochaine leçon, nous allons peindre la couche de couleur de base de notre dragon. [MUSIQUE] 5. Peindre votre couche de base: Maintenant, nous sommes enfin prêts à peindre notre dragon. Nous allons commencer par la couche de base. Je suis donc revenu sur le dragon vierge ici. Vous pouvez voir que nous n'avons que ces trois couches mystérieuses et nous allons bientôt commencer à démêler leur mystère. J'ai créé un nouveau calque appelé couleur de base, qui est maintenant complètement vide. Nous n'avons donc pas de couleur, rugosité, ni de métal. Ce que nous voulons, c'est remplir tout ce calque d' une couleur bleu foncé. Nous avons trois façons de le faire. Nous allons choisir l'un des aérographes. Nous allons choisir le pinceau doux là et nous commencerons à le peindre. Je vais juste examiner le comportement de la peinture et la façon dont elle se projette sur le modèle. Nous pouvons avoir un pinceau massif pour projeter toute la peinture sur la couche ici. Nous pensons, d'accord, c'est tout, mais en fait, non, ce n'est pas le cas. Vous voyez, comme dans la vraie vie, toute la peinture a été projetée sur le maillage. Mais les différentes parties qui n'ont pas été exposées n'ont pas été peintes. Nous pourrions aller de l'avant et peindre partout et vérifier, nous devons faire l' intérieur de la bouche, vérifier en dessous et vérifier. Mais c'est un peu idiot. C'est comme si, sûrement, il y a une meilleure façon de le faire et oui, vous pouvez aller cliquer sur le calque et appuyer sur Clear. Maintenant, nous sommes à nouveau sur un calque complètement vide. Jetez un coup d'œil ici. J'ai choisi ma couleur bleu foncé et si je clique sur une couleur de base ici, nous avons quelque part ici, quelque chose qui est rempli ici. C'est ça. Ce qu'il a fait, c'est remplir entièrement le calque avec cette couleur bleue. Il n'a rempli que ce genre d'île. Si nous examinons les actions, nous allons dans l'onglet 3D ici. Nous disons que c'est sûr de détecter. Jetons un coup d'oeil là-dessus. Nous voyons qu'il a rempli toute la silhouette de notre dragon tapis. Maintenant, quelque chose à noter, revenons en 3D. Lorsque nous choisissons le calque par le haut et que nous disons remplir le calque. Si nous regardons les sous-calques ici, ce ne sont que deux couleurs des couleurs du canal. C'est parfaitement bien, nous allons faire la rugosité de la peau sur une couche séparée. Voici maintenant une troisième façon de faire une couche de remplissage complète de la couleur. Nous allons éclaircir tout cela. Personnellement, j'aime le faire via ce genre de couches. Vous pouvez également accéder aux sous-calques, cliquer sur le cube, sélectionner la couleur, appuyer dessus et ici remplir le calque. Il fait également la même chose. De nombreuses façons de choisir l'une de ces façons de remplir l'intégralité de votre maillage. Maintenant, nous allons ajouter un peu de rugosité fraîche à cela. Et ici, nous allons utiliser une nouvelle couche. Je vais le renommer. Pour cela, nous allons choisir un joli pinceau. J'ai créé quelques pinceaux ici. J'en ai créé avec différents types de textures de peau et nous allons pouvoir les examiner plus en détail plus tard. Prenons celui-ci juste pour y jeter un coup d'œil. Nous allons entrer dans la rugosité de notre peau. Bien sûr, ici, nous allons sélectionner le canal de rugosité. Je pense qu'une bonne façon de commencer est de sélectionner d'abord une couleur noire entière et de remplir notre calque entièrement de noir. Maintenant, il est entièrement super brillant. Si je prends mon joli gris ici encore, 20 ou 30 devraient le faire. Je vais commencer à peindre avec ce pinceau texturé. Je peux le faire soit en peignant sur ce maillage et c'est manuellement ici. C'est un peu difficile à voir là, ça commence à voir un peu mieux maintenant, on voit que nous commençons à avoir ces beaux détails dans les réflexions. Il y a ces jolies petites et même textures. Je peux peindre de cette façon. Vous penserez, eh bien, nous pourrions très bien entrer dans la texture 2D et peindre sur la rugosité ici. Malheureusement, lorsque nous sommes sur le sous-canal ici, en mode 2D de l'espace de texture, procreate ne vous montre pas le type de sous-canal différent, il ne vous montrera que le sous-canal couleur. Revenons donc à vue 3D là-bas et continuons à ajouter notre petite texture de rugosité avec l'hybride inférieur. Je vais continuer à ajouter cela. Maintenant, j'en ai complètement fini avec cette couche de rugosité. Vous pouvez voir que nous avons belles variations ici et là sur la peau. C'est très réglé pour que vous puissiez les voir un peu ici. Lorsque vous avez une couleur plus claire et plus claire, elle apparaîtra très bien. [MUSIQUE] 6. Utiliser la carte de Curvature: Ce bleu foncé est très mélangé et uniforme, et il est temps pour nous de commencer à ajouter un peu de variations et un peu de détails ici. Nous avons plusieurs façons de le faire. Un qui est plein d'amour pour la peinture et l'artisanat. Si vous peigniez ces figurines, vous passeriez des âges et des âges à peindre dans tous les détails. Ce que nous allons faire maintenant, c'est de sélectionner notre couleur de base ici. Aller au même calque et assurez-vous que nous sommes sur le canal de couleur. Nous allons maintenant commencer à peindre notre couleur sur ces crêtes. Vous pouvez utiliser un pinceau texturé comme celui-ci. Vous pouvez passer des lustres et des âges à peindre cette scène. C'est très relaxant. C'est en fait une forme de méditation, et vous pouvez ensuite y aller et peindre tous ces détails. Mais il y a sûrement une façon plus intelligente de le faire , ce qui est un peu plus rapide. C'est ce que nous allons jeter un coup d'œil. C'est une petite astuce cool. C'est alors que nous allons révéler ce qu'est cette carte de courbure. Quand je l'affiche, c' est tout gris, assez ennuyeux. Mais il a en fait de belles propriétés. Il s'agit d'une texture qui représente toutes les zones convexes en gris clair et toutes les zones plates en gris neutre et toutes les zones concaves, comme ces petites vallées dans un gris plus foncé. Comme la rugosité et les canaux métalliques, c'est si vous le souhaitez, une carte de données et nous pouvons l'utiliser pour faire quelque chose de très puissant. Voyons comment nous pouvons l'utiliser pour remplir notre couche de base et cela facilitera le travail. Je vais le dupliquer car nous allons utiliser cette carte de courbure plus tard. Je vais cacher l'original. Pour l'instant, nous allons garder ce nom. C'est très bien. Nous le renommerons plus tard. C'est l'astuce très cool dans les dernières versions de Procreate nous avons ici un nouvel effet appelé Gradient Map. Ce que fait la carte de dégradé, je la sélectionne. Voyez ici, nous sommes sur la carte de dégradé appelée Ocean que j'ai créée. Il va prendre toutes les valeurs sombres et il va les mapper à ces noirs ici. Toutes les valeurs moyennes vont les mapper à ces valeurs bleues ici et toutes les valeurs blanches et lumineuses vont les mapper à cette couleur finale ici, qui est blanche. Si je devais aller à droite vos couleurs plus vives et gauche sont les couleurs plus foncées. Si je dois compresser ce dégradé ici, vous allez voir, vous allez avoir de plus en plus de ces blancs qui se ramassent. Nous pouvons voir que ce qui était gris clair est maintenant entièrement blanc et si je comprime de cette façon, nous verrons que tout ce qui était un gris légèrement plus foncé est maintenant complètement bleu. Pour que mon point de vue soit encore plus clair, je vais changer cette couleur. Passons à un rose flashy. Vous voyez, vous pouvez vraiment devenir fou avec ça et vous pouvez créer des effets incroyables alors que c'est plutôt moche, mais c'est juste à vous de j' essayais de faire valoir ici. Maintenant, nous voulons avoir nos dégradés sombres ici. Nous ne voulons presque pas avoir de blanc, un peu de bleu ici. Je veux assombrir ça ici. On va assombrir ce bleu ici, je vais correspondre. Maintenant, vous voyez tous les détails que je voulais peindre manuellement, ils y apparaissent eux-mêmes. Une fois que nous avons terminé ici, appuyez simplement sur cette petite icône magique ici, et nous y allons. Nous avons terminé notre couche de base de couleur. C'était aussi rapide que ça. Renommons cela car il s'agit maintenant de notre nouveau coin de base. Je vais renommer ça comme ça et ça peut se débarrasser un peu de ces mélanges et on peut mettre ça sous la rugosité. Puisqu'il s'agit maintenant d'un calque entièrement peint, nous pouvons passer sur ce canal de couleur. Nous pouvons adapter cela au contenu de notre cœur. La luminosité de saturation des teintes, qui est peut-être un peu trop saturée à mon goût, je vais baisser un peu. Maintenant, nous pouvons jouer un peu avec l'obscurité et la luminosité. Tout semble un peu plus sombre en ce moment. Mais nous le voulons parce que nous voulons ce genre de design où nous avons un contraste lumineux. De toute évidence, vous avez vu la version finale de ce dragon et il y en a beaucoup qui a été inspiré, à savoir les animaux aquatiques comme l'ocre, peut-être quelques salamandres toutes ces très contrastées. motifs. Le fait qu'il fasse sombre va probablement bien fonctionner pour nous. Cool, je pense que nous sommes bons avec notre couche de base. Nous avons maintenant une rugosité intéressante ici. Nous avons de jolis petits détails dans la couleur et nous sommes prêts à y aller et à craquer avec les motifs. Si vous suivez, n'hésitez pas à partager vos progrès sur la galerie de projets. Peut-être que si vous avez utilisé des couleurs complètement différentes pour votre calque de base, nous serons très curieux de voir ce que vous faites. Dans notre prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur les schémas. [MUSIQUE] 7. Créer des pinceaux de motif: Nous allons maintenant concevoir ces modèles. Jetons un coup d'œil au dragon finalisé ici pour voir un peu plus ce que nous allons faire. Une bonne façon de s'attaquer à une tâche complexe consiste à partir des parties plus grandes, puis à affiner les parties moyennes, puis à finir par les détails. Si nous y regardons de près, l' un des plus grands est que plupart du temps comme un orque ou une raie manta, notre créature a une très lumière sous son ventre et sous son aile. Nous allons commencer par ça. Nous allons nous bloquer dans une grande forme blanche qui va couvrir toutes ces parties sous cette bête. Revenons à notre dragon ici. Pour ce faire, nous pouvons à nouveau utiliser les différentes techniques que nous avons vues précédemment. Mais d'abord, nous allons créer une nouvelle couche que nous allons renommer. Je suis en train de parcourir les motifs, je vais commencer à bloquer ces formes. Maintenant, ces formes que nous savons vont devenir un masque. Peu importe la couleur dans laquelle ils sont, je vais utiliser cette couleur blanche. Je ne veux pas qu'il blanchisse complètement l'écran, donc je l'ai placé à 80  % de la luminosité ici, sorte que c'est un peu plus facile à regarder. Nous pouvons commencer par un pinceau dur ici. Je vais passer à l'aérographe et nous pourrons commencer par cette brosse dure là-bas. Nous savons que nous avons ces formes qui vont sous son visage comme ça. Il va un peu en dessous et vers son ventre. Très vite, nous voyons que cet aérographe ici, c'est bien, mais je pense que cette brosse peut travailler un peu plus fort pour nous. Je vais annuler cela. Je vais vous montrer un pinceau vraiment cool que j' ai fait plus tôt sur la créature, et j'ai fait un pinceau à motifs ici. Je vais essayer de m' en servir maintenant. Quand je crée cela, vous pouvez voir que nous avons cette belle chose cool qui se passe ici. En créant presque ce truc de camouflage, on peut essayer de le voir plus grand. Je suis tellement content de ce pinceau. C'est un peu scintillant, mais cela crée des détails tellement intéressants. Fondamentalement, c'est l'une des petites choses commerciales secrètes. Je ne vous dirai jamais comment j'ai fait ce pinceau. Maintenant, je plaisante, bien sûr, je vais vous dire comment j' ai fait ce pinceau, c'est vraiment facile. Nous partons de l'aérographe ici. Nous allons dupliquer le pinceau doux. Je vais dupliquer ça, et il y a donc une brosse douce 1 ici. Nous allons y aller. Nous allons commencer et nous allons regarder la forme ici. Nous pouvons voir que c'est une forme très douce et c'est ce que nous voulons. Ce que nous voulons ici dans la trajectoire du coup, nous voulons avoir beaucoup de gigue dans la position, donc nous créons cette chose. Pour cela, prévisualisez la taille, beaucoup plus petite ici. Nettoyons l'iPad. Vous voyez que c'est un petit scintillement que nous voyions. Pour le moment, ça ne ressemble un peu à rien. Mais nous allons aller au grain ici. À l'intérieur du grain, nous allons changer le mode de mélange et nous allons aller jusqu'à un mélange dur ici. Ensuite, dans ce mélange difficile, nous allons commencer à jouer un peu, avec le contraste et la luminosité. Nous voyons qu'en ce moment, il utilise ce mode de mélange, mais uniquement sur chaque petite touche de ce pinceau. C'est quelque chose qu'il est très important de comprendre lorsque nous parlons ici de cette caractéristique céréalière. Je vais nettoyer ce tampon là-bas. C'est parce que nous sommes dans ce paramètre en mouvement ici. Si nous glissons cela pour texturer, tout à coup, notre grain va prendre l'intégralité de tous nos petits points et les mélanger ensemble. Je vais le montrer encore une fois. C'est à ce moment qu'il utilise des points de paire et qu'il utilise la totalité d'entre eux. Parce qu'ils étaient si doux et qu'ils utilisent beaucoup de contraste, nous finissons par avoir ces beaux motifs ondulés, ce qui est très cool pour nous de créer ces motifs organiques que nous pouvons trouver dans la nature. là que tu l'as. Un joli petit pinceau à utiliser. Regardons, nous sommes sur des modèles. Nous ne nous intéressons qu' au canal de couleur afin que nous puissions y aller immédiatement et nous pouvons peindre ces éléments sous les éléments, voyez-vous, et c'est très agréable. Nous pouvons le peaufiner un peu. Allons ajouter un peu d'espacement, un peu plus de nervosité. Voyons comment cela fonctionne maintenant. C'est plutôt cool. Quoi qu'il en soit, vous pouvez les affiner à votre goût. Nous allons simplement le faire, nous ne sommes pas précieux ici. C'est pourquoi nous commençons d'abord par les grandes formes. Nous ne sommes pas après les détails, c'est très bien. On peut vraiment se tromper ici. On peut vraiment juste bloquer. Pour le moment, vous allez voir que je vais peindre sous les ailes. Mais si vous vous en souvenez, nous pouvons passer aux actions ici, nous pouvons accéder à notre onglet 3D. Je vais montrer les textures 2D. Nous commençons à voir où nous avons peint ici. Nous allons cacher ça. Nous savons que c'est le dessous de l'aile. C'est le côté. C'est le haut de l'aile ici, et c'est le ventre là. Nous pouvons faire un travail rapide de remplissage et c'est très bien si nous sortons de cette forme. Je peux vous montrer ce maillage ici. Parce que cette zone n'est affectée à aucune partie du maillage 3D. Nous pouvons aller très vite en haut de tout ici. C'est très bien. Une autre astuce rapide ici, lorsque vous allez aux actions et que vous allez sur le canevas, nous pouvons utiliser une référence. Lorsque nous sommes dans un fichier 3D, la référence ici vous donne une nouvelle option. Vous pouvez avoir une référence qui affiche un objet 3D. Peignez un peu ici, bam, ça apparaît là. Vous voyez ? C'est plutôt cool. Ensuite, en passant de la 2D à la 3D, je vais continuer à affiner cette forme de base et nous allons nous retrouver l'autre côté une fois que cela sera fait. [MUSIQUE] 8. Créer des tampons de motif: Nous avons notre base pour la forme du motif. Il couvre surtout le dessous de la créature tel que nous le voulions. Nous allons maintenant affiner ces formes et nous allons essayer d' ajouter toutes ces formes cool un peu comme ça. Nous pourrions le faire avec notre nouveau pinceau cool. Ce serait très bien. Ce serait vraiment amusant de travailler avec nous. Mais de cette façon, nous peindrions et concevons en même temps. Je pense que si nous pouvons trouver un moyen de simplement concevoir et non pas concevoir et rendre ou de ne pas concevoir et peindre. C'est toujours un peu mieux. Ce que nous allons faire maintenant va nous donner une meilleure position pour découvrir un nouvel outil Procreate, qui est l'outil de transformation 3D. Fondamentalement, dans cet outil de transformation gratuit nous allons copier et coller presque comme des autocollants ou des tampons sur ce maillage 3D. Nous allons d'abord voir comment fonctionne l'outil de transformation libre. Dans ce fichier, j'ai préparé quelques petites textures et je vais vous montrer . Ce type. C'est un peu un motif de texture que j'ai créé précédemment. Je vais sélectionner ce calque, taper dessus et le copier. Voyons ce qui se passe lorsque nous allons le coller sur un objet 3D. Nous allons nous placer juste au sommet de ce schéma ici. Je vais traîner trois doigts vers le bas et je me place peut-être sur la tête ici, tout près. Je vais coller. Nous allons voir cela sur le maillage et zoomer ici. Nous avons une petite couche ici. Ici, je traîne avec un doigt. Nous avons cette forme. Si je pince cette forme, je vais la réduire ou je peux pincer et faire pivoter. Vous voyez que c'est la forme que nous avions auparavant. Nous avons cette petite ligne de contour étrange , utile dans certains cas, mais je trouve personnellement cela un peu gênant en termes de visibilité. Nous pouvons passer de l' automatique à l'avancé. Voyons d'abord en mode automatique, nous voyons qu'il suit constamment la forme de notre modèle 3D. Nous ne pouvons aller nulle part ailleurs que cette forme. Si nous commençons à progresser, nous disposons ici d'un tout nouvel outil Gizmo qui nous aide à nous transformer et à faire pivoter. Maintenant, regardons ce cercle extérieur ici. Si je traîne ce cercle ici, il est évident que nous progressons uniformément vers le haut et vers le bas. Quelque chose qui est vraiment bien fait, si je commence à faire un mouvement de rotation sur ce cercle et avec ses formes de rotation très cool. Si je fais glisser sur ce petit disque au milieu ici, je fais glisser cette forme sur la surface. Bien sûr, ces deux carrés que vous auriez deviné, un est de s'étirer dans un sens et l'autre de s'étirer dans l'autre sens. peu près tout est explicatif. Jetons un coup d'œil aux options que nous avons. Retournez, verticalement et horizontalement et nous pouvons pivoter de 45 degrés. Ensuite, nous avons quelque chose de nouveau ici, nous avons des projections. C'est quelque chose que nous n'avons pas dans un espace 2D. Si nous regardons notre petit schéma ici, nous voyons que si nous regardons en dessous, nous voyons que cela ne va pas jusqu'au bout. Nous appuyons sur la projection, nous touchons bidirectionnel et vous l'avez là. Maintenant, ça va jusqu' au bout. Bidirectionnel, cela signifie essentiellement qu'il va rester en bas, mais il va aussi faire la même chose en dessous dans les deux sens. Mais dans notre cas, nous n'avons probablement pas besoin d'être bidirectionnel. Je vais aller de l'avant et l'éteindre. Cela va nous donner une belle occasion de regarder cette autre option de projection que nous avons ici, la profondeur de projection. Qu'est-ce que c'est ? Jetons un coup d'œil. Je vais conduire ce type ici. Nous voyons que notre outil essaie de projeter ces pixels dans la forme 3D. Il crée un peu de dégradé. Ce dégradé est essentiellement basé sur la profondeur que nous voulons que l'autocollant aille et se projette sur le maillage. Elle est représentée par un cadre de sélection. Vous voyez dès que je vais piloter ce paramètre de profondeur de projection, vous pouvez voir ici notre petit schéma aller plus ou moins sur la jambe en profondeur. Cela peut être très utile. En fait, nous allons activer le mode bidirectionnel. Il va être très visible. Si je pousse jusqu'au bout, ça commence à avoir des accidents vraiment cool. Il y a des choses que nous n'aurions pas pu prédire. C'est ce que je voulais dire plus tôt. Si vous pouvez utiliser des outils conçus pour réaliser conception et pas simplement passer du temps au rendu. Ici, nous avons tout le temps de faire n'importe quelle expérience. Nous ne plaçons qu'un autocollant ici et nous avons immédiatement des commentaires. On peut essayer tous les trucs fous. Voyez-vous, on y va. Nous commençons à voir ces motifs se mêler nos travaux antérieurs sur le ventre. Nous avons commencé à voir des trucs vraiment sympas. Maintenant, que fait cette petite balle ? Ceci, si nous nous souvenons du cadre de sélection, c'est essentiellement l'angle auquel nous allons projeter le contenu de notre autocollant sur le maillage. Comme ici, j'y suis presque 90 degrés. Si je vais dans l'outil de projection, c'est à ce moment que cela devient utile, vous pouvez faire tout ce genre de chose folle. Ici, je vais le pousser au maximum. Pour le moment, si je fais glisser ce petit disque ici, il suit toujours automatiquement la forme. Mais que se passe-t-il si je voulais le dissocier de ce modèle 3D ? Eh bien, si nous touchons une fois sur ce petit disque, nous avons cette option appelée détacher. Eh bien, vous l'avez deviné, va détacher notre outil de la surface. Maintenant, nous avons cette forme de diamant. Maintenant, nous pouvons voler librement dans notre espace 3D. qui signifie que lorsque nous conduisons ce petit gars, c'est littéralement comme si nous étions armés d'un vidéoprojecteur et projetons de la peinture sur notre modèle. Vous pouvez voir à quel point cela peut être ludique, et parce que ma profondeur ici est au maximum, elle est en fait très, presque au maximum, très profonde. Lorsque je projette autour de moi, je projette de la peinture sur tout le maillage. Il s'agit essentiellement d'accueillir tous les accidents heureux. Nous allons coller ce motif ici ou en haut du dos et devrions dire de notre Dragon. L'idée est que nous voulons avoir ce motif animal, pas nécessairement comme un tigre ou un zèbre, mais peut-être quelque chose comme une salamandre. Encore une fois, ici à ce stade, nous ne voulons pas être trop précieux si nous avons quelques pépins, c'est quelque chose que nous allons faire dans raffinage. Mettons-les. Au fur et à mesure que nous allons les placer, nous allons voir qu' il y a quelques choses à savoir. Je vais réduire un peu la taille. Je sais que je veux vraiment établir un lien ici. Je vais juste appuyer sur cette petite flèche en haut et cela va valider le design sur mon calque. Dès que je fais cela, je perds cette transformation. Vous voulez vous assurer que vous êtes satisfait de l'endroit où il se trouve maintenant. Dès que vous vous engagez dans votre outil de transformation, il place votre sélection de calques, non sur le calque supérieur ici, mais il sélectionne votre calque de couleur. C'est quelque chose à savoir, du moins dans cette version 5.2.4 de Procreate. Si vous voulez aller coller à nouveau un autre motif, je fais trois doigts vers le bas et je le colle à nouveau. Vous voyez que tout vient de disparaître. En gros, ce qu' il a fait, il a simplement pris tout le contenu de ce que nous avions déjà, a serré et placé à nouveau le contenu de notre exemplaire ici. Je vais défaire ça. Ce que vous souhaitez faire une fois que vous vous êtes engagé votre outil de transformation, c'est de sélectionner votre couche, non pas la sous-couche, mais votre couche. Ensuite, lorsque vous allez coller à partir de là, vous voyez que nous allons avoir une autre instance de notre copie ici, qui se trouve essentiellement sur un nouveau calque juste au-dessus. Encore une fois, ce que nous allons faire c'est passer en mode Avancé, changer la projection de la projection bidirectionnelle. Je vais utiliser la profondeur de protection pour l'étendre un peu. Ensuite, nous allons réduire cela et vous pourrez reconnaître à nouveau notre petit modèle cool. Nous allons commencer à le placer de façon cool ici. Je vais en placer un troisième ici. Je vais vous laisser placer vos propres modèles. Au fait, vous pouvez créer des triangulaires, des motifs rectangulaires, des motifs zèbres, des motifs pointillés, des petits cœurs, vous le nommez. Vous créez vos propres dessins L. Refroidissez une minute et je vous montrerai une fois que j'aurai fait tous mes petits modèles sur ce modèle. 9. Colorier vos motifs: Nous avons joué avec ces trois outils Transform et nous avons collé quelques-uns de ces petits motifs, nous les avons examinés, nous avons essayé de voir quelle serait la bonne échelle, nous les avons placés. partout, peut-être de la queue jusqu' au sommet du cou. Une fois que je les ai tous placés, j'ai commencé à les connecter ensemble et j'ai utilisé la brosse UPF et gomme UPF pour nettoyer complètement ce type. J'ai également ajouté quelques détails sur le visage. Ce que nous avons ici n'est qu'une couleur complètement unie et nous allons essentiellement utiliser le même processus sans petite astuce de carte de courbure pour redéfinir les couleurs que nous avons utilisées pour la couche de base. Nous allons utiliser la même astuce pour colorer tous ces blancs en un bleu bien plus clair, intéressant, bleu bien plus clair, intéressant mais un bleu qui contient tous les détails ici. Je vais vous montrer encore une fois cette carte de courbure. C'est ce type. Nous allons dupliquer ce type. Nous allons le renommer et nous allons l' appeler Patterns Color. Je vais encore cacher la courbure et traîner ce gars sur Patterns. À partir de maintenant, je vais simplement taper dessus et je vais appuyer sur le masque de détourage. Ce que fait le masque de découpage lorsqu'il est activé, ce calque regarde essentiellement la transparence directement en dessous. Passons à autre chose. Si vous vous souvenez de ce que nous avons utilisé juste après cela, nous sommes passés aux effets et nous sommes allés à Gradient Map. Je me suis souvenu où nous avions commencé, c'est-à-dire le bleu foncé, c'est assez similaire. Nous avons eu cette configuration océanique ici. Si vous deviez investir tout votre argent, il suffit de glisser. Par exemple, cette couleur foncée je vais la faire glisser jusqu'ici, le milieu sombre que je mettrai là et le blanc jusqu' ici et maintenant nous avons essentiellement investi leur cartographie des couleurs. Je pense que cela va être assez cool pour nous d' avoir tous ces petits interstices, tous ces petits espaces dans une couleur plus vive pour notre design. C'est ça. Je pense que cela va conclure à peu près nos leçons sur les schémas. Nous avons appris beaucoup de trucs sympas et vous pouvez voir comment vous pouvez réutiliser dans de nombreuses autres conditions. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est essentiellement dans notre prochaine leçon, nous allons juste peindre ces détails pour la clôture ici. Nous allons avoir une couche pour les yeux et une couche pour la bouche et cela va se faire assez rapidement. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 10. Détails de la peinture: Nous en avons presque fini avec notre dragon. Nous avons juste besoin de peindre ses griffes, ses dents et ses yeux, alors commençons. Nous allons commencer par les griffes immédiatement. Comme d'habitude, nous commençons par une nouvelle couche, et nous allons la placer directement au-dessus de la rugosité de la peau parce que les griffes , les dents et les yeux auront leur propre rugosité, et nous allons arriver à ça dans une minute. Nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons renommer cela et nous allons l'appeler Griffes. On y va. Ensuite, vous pouvez choisir le pinceau de votre goût. Pour moi, je vais passer assez classique avec un pinceau moyen de la section aérographe, puis je vais devenir noir uni pour cela parce que nous avons déjà assez de détails sur la peau. Nous n'allons pas le pousser, je veux dire, je ne vais pas le faire avec une petite image dans les ongles que ce dragon n'est pas à la mode. Allons-y. Vous voyez que c'est là que ça devrait être important lorsque je zoome et que je lance. Je m'assure de pincer chaque orteil que je vais faire demi-tour parce que c'est là que vous placez votre orbite. Avec un tel modèle, il sera incroyablement utile de pouvoir tourner autour de l'endroit où vous voulez peindre. Changeons la taille du pinceau ici et essayons simplement là. Je vais vraiment remonter le pinceau ici juste une seconde. Allez au matériel, oh, on s'est bien débrouillés. Regardez, le métal est tout à fait pour les jeunes. où nous reposons cela et la rugosité, nous allons tout à fait baisser. Nous voulons qu'il soit assez brillant et que le bon vieux 25 se passera bien, fait et nous sommes prêts à y aller. Voyez, je n'ai qu'entre 1 et 2 % pour jouer, pour ajuster l'échelle du pinceau à mon modèle et ce n'est pas vraiment idéal. Si vous avez vraiment du mal à faire, il est bon de brosser les détails, aller aux propriétés, et ici vous pouvez simplement baisser taille maximale de votre pinceau à 100 % ou même moins. Cela va vous donner un peu plus d'espace de respiration dans cette échelle ici, ça va être un peu plus facile à gérer, juste que vous pourriez y plonger. Cela va être à peu près identique. [MUSIQUE] Je vais vous voir de l'autre côté dans une seconde. Nous sommes de retour donc toutes ces griffes sont jolies et peintes, celle des ailes et celle des jambes aussi. Je parie que vous avez choisi vous-même des couleurs très intéressantes. Passons aux yeux et voyons ce que nous pouvons y faire. Encore une fois, il est très important d'utiliser le pincement pour placer votre point d'orbite ici. Nous allons utiliser notre Zoom un peu ici. Comme avant, nous allons créer un nouveau calque, que nous allons évidemment appeler Eyes, et nous sommes toujours sur notre pinceau moyen, c'est très bien. Nous avons des matériaux incontournables. Voyons s'il est beau et brillant. Nous pourrions le rendre un peu plus brillant même, parce que ce sont les yeux, ils vont être assez brillants, c'est fait. Je vais les peindre tous en noir, beau et brillant. Laissez-moi créer un peu de maquillage, un peu de mascara pour un mec. Nous allons affiner la recherche un peu plus tard. À l'aide du même pinceau, je vais choisir une couleur vibrante, ce jaune. Si vous connaissez Procreate, nous allons utiliser quelque chose qui s'appelle Quick Shape, donc je vais dessiner un mouvement de cercle. Je vais garder le crayon bas et ça vient de créer une ellipse. Vous voyez en haut de l'édition, créez-le. Maintenant, si je touche mon doigt, mon pouce sur l' écran va transformer cette ellipse en cercle. C'est plutôt cool pour nous parce que nous pouvons avoir un cercle plutôt parfait immédiatement là, nous allons faire de même de l'autre côté. Ellipse ici, un peu plat. Nous allons revenir au noir ici, vous donner un peu de flair. Un tout petit peu [inaudible] comme si c'était réellement 3D. Il va le donner presque comme une fausse ombre ici. Je promets que cela affinerait le maquillage ici. Vous pouvez passer les bords, je ne fais que brosser ici. Mais vous avez compris l'idée. C'est presque trop. Je pense que, pour l'instant, c'est le cas. Nous allons être en train de rouler ici et nous allons passer à la bouche. Nouvelle couche, on reste propre, on la renomme Bouche, on y va. Maintenant, pour la bouche, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons revenir à la bonne vieille vue 2D parce que je ne veux pas y aller et vous montrer si je voulais peindre tout cela en noir, je ne veux pas y aller et peindre et « Oh, non nous n'avons pas peint derrière les dents », et nous sommes allés là-dedans. Ça va être un peu fastidieux. Ce que nous allons faire. Effacons ça. Nous allons utiliser les détecteurs de tir 2D. Vous voyez maintenant, nous avons le joli tapis de dragon. Nous avons ici, l'intérieur de la bouche et c'est la langue. Nous voyons que les yeux sont déjà peints. Ils sont ici. Si vous vouliez les avoir. Il y a encore des choses ici, toutes les dents bien posées, pour que nous puissions les cueillir. Joli et propre. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement peindre ces vieux noirs. C'est très bien pour nous. Jetons un coup d' œil à ce que nous avons fait ici et revenons au mode 3D ici. Maintenant, nous avons l' intérieur de la bouche, joli et tout noir comme ça, c'est plutôt cool. De toute évidence, nous avons évité toutes les dents et la langue parce que nous n'avons peint que l' intérieur de la bouche, yeux atterrissent dans les deux détections. Examinons les sous-canaux. Vous voyez que nous n' avons pas de rugosité. Nous n'avons pas de métal. Nous allons entrer dans la rugosité ici. Je vais aussi vous montrer quelque chose. Nous l'avons mentionné plus tôt, si nous revenons à la texture 2D, si nous peignons sur une sous-couche ici, je vais prendre une couleur plus foncée pour la rendre brillante. Nous allons voir que nous n' aurons aucun commentaire ici. En gros, je travaille un peu aveugle ici, mais normalement si nous revenons dans la vue 3D, elle devrait être [inaudible] et brillante. Allons travailler sur cette langue ici. Pour cela, je pense que nous pouvons facilement travailler directement sur le maillage 3D. Nous allons prendre notre bleu foncé ici. Nous allons utiliser l'un des pinceaux créatifs que nous avons créés avec une texture rugueuse. Peut-être que je vais utiliser celui-ci ici [MUSIQUE] Nous avons la langue baissée. Terminons avec les dents très rapidement. Nous allons revenir aux textures 3D et 2D. Là-bas, nous allons prendre une belle couleur brillante. Nous pouvons nous assurer que nous sommes dans le canal de couleur. Prenons notre brosse moyenne aérographe. Cela peut paraître un peu moche, mais c'est au moins que les avantages sont très efficaces. Restons en 3D, je vais prendre celui-ci ici. Je vais le rendre très petit et noir et je vais peindre les dents ici. [MUSIQUE] Nous voilà avec la bouche, et c'est fini. Encore une fois, vous pouvez passer aussi longtemps que vous le souhaitez à faire tous les détails, mais pour le bien de ce cours, je pense que vous avez l' essentiel ici [MUSIQUE] 11. Ajouter de la texture finale: Nous en avons presque fini avec notre dragon. Nous allons avoir quelques pinceaux. Nous allons ajouter quelques couches de détails, quelques petites fissures sur la peau. Peut-être un peu de pigmentation de la peau, quelque chose qui lui donnera un peu de flair. Pour ce faire, nous allons utiliser la puissance des pinceaux Procreate. J'ai utilisé ce génial gène de brossage pour créer tous les pinceaux sympas. Laissez-moi vous les montrer. J'ai créé une nouvelle couche appelée détails ici. Je vais aller dans les sous-chaînes. Je vais définir la couleur. Je vais jeter un coup d' œil à ces pinceaux. Nous avons vu ces motifs funky plus tôt, ils sont également sauvés. Qu'avons-nous ici ? Détails sur la peau. Ceux-ci vont ajouter un peu de pigmentation. Il va choisir une couleur bleue ici. Je vais vous montrer. Il y a ajouté ces petites taches. Encore une fois, j'utilise beaucoup de l' option de tartinage dans le pinceau. Je vais passer les mains très lourdes. Mais si vous prenez un de ces bleus ici, et si vous allez vraiment subtil, c'est ici que vous revenez à cet amour de peindre des détails sur ces figurines. Je vais continuer à peindre un peu. Je vais enlever ces petits pigments. Quelque chose que j'aime faire, nous avons ici nos petits détails de peau. Une des techniques que je vais faire est de peindre beaucoup de détails et ensuite de faire ce que nous appelons en français le [ÉTRANGER], le retrait. Je vais appuyer longuement sur la gomme à effacer. Maintenant, la gomme a le même pinceau que celui que j' utilisais pour placer ma peinture. En utilisant le même pinceau, je peux changer un peu la taille. utilisant un pinceau détaillé, En utilisant un pinceau détaillé, nous créons ici ces petits détails très jolis et chaotiques, qui auraient été très fastidieux à peindre à la main. Jetons un coup d'œil à un autre ici. J'ai préparé de nouvelles veines ici aussi, je vais vous montrer. Il crée ici toutes ces petites veines. Nous pouvons changer la taille. Cela pourrait être utile. Je vais défaire ça dans un autre pinceau. Nous allons utiliser ici un autre ensemble de veines, ce qui est un peu plus intéressant. La raison pour laquelle c'est plus intéressant c'est quelque chose qui vous invite à enquêter, c'est ce pinceau ici ? Regardez que nous avons deux pinceaux. À tout moment dans le studio de pinceau, vous pouvez prendre deux pinceaux différents et les fracasser ensemble et choisir le mode que vous allez utiliser pour les combiner ensemble. C'est extrêmement puissant. Je n'ai vu aucun autre gène de brossage qui puisse utiliser brosses existantes et qui les combine ensemble pour obtenir des résultats extrêmement intéressants. C'est ce que j'ai utilisé ici pour créer ces petites veines là-bas. Je vais y aller de l'avant et peindre certains détails. Par exemple, je vais utiliser un pinceau fin de valeur avec une couleur plus vive. Je vais le placer ici dans les zones sombres. Il va créer presque comme un canapé en cuir noeud. Vous avez un vieux canapé Chesterfield ou craqué des années 60 ou 70 et cela ressemble un peu à ça. Nous voulons que notre dragon ait un peu d'histoire à raconter. Je vais placer beaucoup de petits détails partout. Je vais y passer un peu de temps. Je vous invite à faire de même. Je vais vous voir dans une minute et nous allons voir ces détails terminés. [MUSIQUE] 12. Créer des variations: Nous avons peint tous nos détails avec nos pinceaux fantaisie, regardons rapidement. Vous voyez, nous avons toutes ces jolies petites fissures sur le cou. Nous avons aussi ces jolies petites pigmentations et décolorations de la peau. Vous pouvez reconnaître les pinceaux que nous avons mentionnés plus tôt. Nous avons ces petits points, ce sont toutes ces petites imperfections. Cela peut vraiment aider vos modèles et vos créations à se sentir un peu plus vivants. C'est ce que nous avons fait avec ces détails, nous allons maintenant voir pourquoi nous avons créé toutes ces couches. Nous aurions pu peindre et réduire tous nos calques au fur et à mesure, peut-être que le fichier aurait semblé un peu plus simple. Garder votre travail bien séparé comme ça peut le rendre attrayant. Parce que nous pouvons revenir à chaque étape et les modifier. L'une des façons les plus spectaculaires de le faire est de changer de couleur. Imaginez si vous faisiez cela pour un jeu vidéo ou un film et que votre réalisateur ou notre réalisateur regarde vos fichiers, ok, cool. J'aime la direction artistique générale, mais nous sommes passés du bleu dans tous nos clichés, nous voulons que ce soit un gars fougueux. C'est plutôt une question de volcans, vous voyez où je vais. On va faire de ce type des rouges vifs. Parce que nous avons tous ces calques bien séparés, cela va être très rapide. Jetons un coup d'œil. Je sélectionne cette couche de base ici, et la seule chose que je dois faire pour utiliser la saturation et la luminosité des teintes, nous allons changer la teinte ici, et vous pouvez voir nos valeurs sombres qu'elles sont en se dirigeant vers ce joli cuir marron, et si je reviens ici, nous avons ce joli rosé, rougeâtre , presque transparent. Nous pouvons ajouter un peu plus de saturation ici pour le rendre encore plus méchant, plus rouge. Revenons en arrière. Quelque chose d'un peu plus orangé, cool. Nous appuyons sur le souhait, puis nous devons juste choisir le calque de couleur de notre motif, je fais juste la même chose. Saturation de la teinte, changer la teinte, nous allons aller vers un beau rouge, orange ici, nous pouvons voir que nos détails sont toujours sur les valeurs bleues, nous allons le trier juste après cela. Nous apportons cette saturation. Laissez-moi aller vers les rouges ici. Vous voyez où nous allons. Nous sommes stationnaires, nous pouvons changer la luminosité, ajouter un peu plus de saturation et aller vers quelque chose d'un peu rouge aussi. Allons-y. Nous pouvons maintenant faire la même chose sans détails ici, alors nous les sélectionnons, et encore une fois, la luminosité de saturation de teinte, modifiez cette teinte pour qu' elle corresponde à notre gars. On y va. Nous l'avons là. Vous avez ici une version complètement différente. C'est très rapide. Vous pouvez imaginer que vous pourriez également utiliser la fonction de remappage du dégradé car vous avez déjà vos dégradés ici. Faisons-le sur l'une de ces couches. Je vais juste vous montrer très rapidement un remappage dégradé. Parce que vous en avez déjà tous, vous pouvez simplement changer et utiliser tous ces éléments. Nous n'allons pas entrer dans les détails ici, mais vous voyez comment cela fonctionnera de la même façon et vous pouvez passer beaucoup mais vous voyez comment cela fonctionnera de la même façon et vous pouvez de temps à jouer avec toutes ces palettes et toutes ces couleurs. Fondamentalement, vous pouvez dupliquer vos fichiers et en avoir une demi-douzaine disposés sur un mur traité pour tourner votre acteur d'art ou le réalisateur de votre film. [MUSIQUE] 13. Régler l'éclairage: Avant d'exporter vos images, peut-être souhaitez-vous modifier un peu l'éclairage, rendre plus spectaculaire ou choisir la couleur différente pour différentes lumières. Nous allons jeter un coup d' œil sur la façon dont cela se fait. Nous allons repartir en action en 3D. Nous allons modifier l' éclairage et l'environnement. C'est ici que vous pouvez modifier l'éclairage et l'environnement. Quel est l'environnement ? L'environnement est piloté ici et nous avons différents types d'environnements. Ces environnements simulent une source de lumière entière. Ici, nous avons l'environnement Studio. C'est un éclairage agréable et uniforme, peu près du côté gris. Si nous cliquons sur la section « Environnement » ici, nous avons l'exposition que nous pouvons changer et désactiver. Nous avons un auditorium agréable et spectaculaire ou rose. ville, la vie nocturne, le port, l' industrie, le lever du soleil, la plage, la montagne, le jour. Jetez un coup d'œil, jouez une pièce de théâtre. Essayez de vous sentir un peu avec l'exposition. Fondamentalement, la luminosité de cela. Nous allons nous en tenir à la montagne pour l'instant. Nous allons le garder délibérément un peu du côté obscur car nous allons jeter un coup d'œil à ces trois cubes. Ces trois cubes sont des lumières et nous pouvons les conduire d'un seul coup dessus. Je vais taper sur ce type ici. Nous avons des curseurs très familiers ici. Nous pouvons changer son intensité, donc nous voyons que nous sommes vraiment en train de s' illuminer à l'intérieur. Ensuite, nous pouvons y ajouter une certaine saturation et changer la couleur de la lumière. Si je le mets en bleu, ça va être très maussade. Nous pourrions faire au nom du coucher du soleil ou du lever du soleil si nous entrons dans l'heure dorée ici, vous pouvez évidemment appuyer sur une seule lumière. Nous pouvons également le dupliquer ou le supprimer. Fondamentalement, c'est aussi une autre lumière ici. Nous allons faire de même, nous pouvons ajouter une certaine saturation. Ici, nous allons mettre ça sur le truc bleu. Vous pouvez également appuyer ici pour en ajouter un autre par simple glissement du doigt, vous pouvez les repositionner. Si nous voulons le déplacer en profondeur ici nous allons sur la vue de dessus et nous pouvons le faire ici. C'est assez intuitif. Je vous invite à essayer ça. [MUSIQUE] 14. Exporter des images 3D: Bienvenue de retour. Comment exporter une image que vous pourriez imprimer au mur ? Eh bien, regardons rapidement. C'est très simple. C'est très similaire à ce que vous savez déjà dans Procreate. Encore une fois, vous allez dans les actions, puis vous appuyez sur « Partager ». Vous allez avoir quelques nouvelles options. Sous Procreate, vous avez l'USDZ et l'OBJ. Il s'agit de fichiers 3D. Ces deux fichiers 3D vous seront utiles si vous souhaitez réutiliser votre maillage dans un autre logiciel 3D. parlant de réutiliser cela dans un autre logiciel, tout en bas ici, vous pouvez partager les textures. Ce que cela fera, c'est que vous allez choisir un endroit où exporter toutes vos textures, et qu'il exportera une texture de couleur, une texture rugosité et une texture métallique. Cette section couvre les options 3D pour l'exportation. Maintenant, que se passe-t-il si je veux simplement exporter instantanés ou un rendu de cette vue ici, ou si je peux utiliser certains des formats de fichiers habituels ici, JPEG, PNG et TIFF. Si vous ne souhaitez pas avoir d'arrière-plan, si vous souhaitez disposer d'un environnement transparent, vous pouvez entrer dans l' action, passer en 3D, accéder à votre environnement de montage et d'éclairage, et vous appuyez sur « Environnement » et vous l'éteignez essentiellement, ce qui vous place sur un arrière-plan transparent. Terminé. Ce qui signifie que maintenant si vous exportez un fichier PNG, il sera sur un arrière-plan transparent et vous pouvez effectuer un composite [inaudible] dans Procreate avec une autre image d'arrière-plan si vous le souhaitez. Vous pouvez explorer différents dragons de différentes couleurs pour créer un tableau d'ambiance agréable pour votre directeur artistique ou que vous êtes directeur. Nous avons une dernière option, ce qui est plutôt cool. Je vais revenir aux actions, partager et regarder ce que nous avons ici, GIF animé, PNG animé, MP4 animé ou HEVC. En gros, nous pouvons exporter l'animation. C'est si vous souhaitez envoyer un fichier que votre client ou votre directeur peut également examiner, mais qu'il souhaite simplement voir une platine tournante, qui est en fait un 360. J'appuie sur MP4 ici. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Nous avons animé notre petit gars. Nous pouvons modifier la durée de l'animation, ce qui va se ralentir. Nous pouvons modifier la distance du zoom qui va le rapprocher de la caméra ou l'éloigner. La facilité ici, vous voyez qu'elle ralentit à la fin de la rotation. Nous pouvons supprimer tout cela, donc c'est juste un tour continu. Ici, vous avez le choix de montrer ou non votre environnement. Un petit raccourci pour nous ici. Vous avez différents types d'exportations, 1080p, 4K ou Square. C'est là que tu l'as. C'est tout le type d' exportation [MUSIC] que vous pouvez effectuer avec votre modèle une fois que vous avez terminé. Veuillez les explorer. J'ai hâte de voir ce que vous avez fait. [MUSIQUE] 15. Réflexions finales: Félicitations. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que ça vous a plu et que vous avez appris beaucoup de petits ajustements soignés, et rappelez-vous que ce n'est pas la façon de faire les choses. C'est un petit pipeline que j'aime utiliser. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire quoi que ce soit. Il suffit d'utiliser ces informations et connaissances pour créer votre propre flux de travail. N'oubliez pas qu'il s'agit de la première itération de la 3D à l'intérieur de Procreate, il va y avoir beaucoup d' améliorations à tous ces outils. Dites-moi ce que vous pensez et n'hésitez pas à partager ce que vous avez fait. Encore une fois, j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. voit très bientôt. Au revoir.