L'arbre éléphant - Leçon de peinture à l'huile pour débutants

1. CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE: Salut. Voulez-vous apprendre à peindre dans les huiles ? Voulez-vous peindre quelque chose de beau qui durera des générations ? Alors c'est le cours pour vous. peinture à l'huile est le médium le plus recherché des beaux-arts. La meilleure chose, c'est que c'est facile. Ce cours commencera par vous montrer le matériel dont vous avez besoin. Ensuite, on va peindre le bel éléphant. Vous apprendrez comment mélanger la peinture, utiliser des médiums et tous les coups de pinceau de base dont vous avez besoin, y compris les techniques d'impasto. Nous finirons par vous montrer comment nettoyer vos pinceaux. Tout ce que vous devez savoir pour finir cette peinture est inclus. Vous verrez chaque coup de pinceau que je fais en temps réel. Pas de peinture de vitesse ici. Alors qu'attendez-vous ? Commencez dès maintenant et apprenez à peindre dans les huiles. 2. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Tim [inaudible]. Je suis un paysagiste professionnel. Je tiens à vous remercier de l'intérêt que vous portez à ce cours. On va peindre ce tableau à l'huile. Maintenant, vous pouvez le faire en acrylique si vous voulez. Cependant, les huiles le rendront beaucoup plus facile. En acrylique, vous ne serez pas en mesure d'obtenir le fond mélangé tout aussi agréable, mais vous serez en mesure de faire à peu près tout le reste en acrylique si c'est comme. Je vais vous apprendre à faire le fond et l'importance d'un sous-tableau. Nous allons faire l'arbre qui est au centre de cette peinture et je vais vous apprendre comment faire le feuillage en utilisant l'impasto pour les feuilles. Nous allons en apprendre davantage sur la réflexion et comment le faire. Je vais t'apprendre une façon super facile de faire l'éléphant. Vous n'avez pas besoin d'avoir une expérience de dessin ou vraiment une expérience artistique pour être en mesure de faire cet éléphant. C' est vraiment assez facile. Je vais vérifier les provisions. Tu n'as vraiment pas besoin de ça, mais tu as besoin de quelques choses. Je vais même te montrer comment nettoyer tes pinceaux et nettoyer quand tu auras fini. Nous serons également sur chaque mélange de couleurs et comme vous pouvez le dire, il n'y a vraiment pas beaucoup de couleurs que vous devez acheter pour cette peinture. Cette leçon a été faite en couches. Donc, il vous faudra entre quatre et cinq jours pour vous en occuper et environ 30 minutes de séances à chaque fois. Maintenant, si vous utilisez de l'acrylique, vous pourriez potentiellement tout faire en une journée. Vous n'avez pas besoin d'expérience pour finir ce tableau. En fait, il est conçu pour qu'un débutant puisse prendre à zéro et le faire comme leur tout premier tableau. Vous verrez toute la peinture du début à la fin. Je ne suis pas en train d'accélérer la vidéo ou de découper les zones de peinture. Tout ce que j'ai fait, c'est découper les moments où j'ai chargé ma brosse. Je vous recommande de regarder la leçon avant de le faire. De cette façon, vous saurez ce qui se passe à l'avance. J' espère que vous apprécierez cette leçon et j'espère que vous serez en mesure d'apprendre beaucoup et surtout, j'espère que vous serez en mesure de vous amuser beaucoup. 3. Fournitures nécessaires: Pour ce projet, nous n'avons pas besoin d'une tonne de matériaux, mais nous en avons besoin. Si vous êtes déjà dans la peinture à l'huile, alors vous aurez probablement presque tous ces trucs. Mais si vous êtes nouveau, vous allez avoir dépensé de l'argent. Vous devriez être en mesure d'obtenir tout ce dont vous avez besoin pour moins de 100$, si vous magasinez frugalement. Si vous achetez des trucs de haut niveau, alors ça va être beaucoup plus que ça. Pour commencer notre toile, nous allons utiliser, vous ne pouvez probablement pas la voir à cause de l'éblouissement, mais c'est une toile de 12 sur 24 pouces. Ce n'est pas forcément une toile de fantaisie. Il s'agit d'une taille assez commune. C' est ma taille préférée, j'adore travailler sur cette toile de taille. Nous allons faire une sous-peinture sur notre toile et faire ça, nous allons le faire en acrylique. Tu vas avoir besoin d'une peinture acrylique de Sienne brûlée. Vous pouvez aller avec les trucs super bon marché dans le magasin d'art, mais ne pas aller avec les trucs d'artisanat que vous pouvez trouver dans les barils, c'est comme 0,50$ pour une bouteille. N' allez pas avec ça, allez avec un qui est fait pour l'art. Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser beaucoup de mon, ce sera la sous-peinture. Vous aurez besoin d'un pinceau pour votre peinture acrylique et d'une palette. J' ai une vraie palette ici. Vous pourriez utiliser une plaque en papier, morceau de carton, n'importe quoi, et la brosse peut être super bon marché, n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, pour notre peinture à l'huile elle-même, nous allons avoir besoin de quelques couleurs de peinture. Pas beaucoup. Tu vas avoir besoin du jaune de Naples. Si vous n'avez pas Naples jaune, Ocre jaune fonctionnerait également. Ombre brûlé. Si vous n'avez pas brûlé, juste n'importe quel brun fonctionnerait. Phthalo turquoise, j'aime vraiment cette couleur, il peut être difficile de trouver. Mais n'importe quel bleu fonctionnera, si vous ne le trouvez pas. Blanc, bien sûr, c'est une très bonne marque de blanc, c'est très opaque, c'est très crémeux. C'est fait par Weber. Vous pouvez le trouver dans presque n'importe quel magasin de fournitures d'art, mais si vous ne pouvez pas, tout blanc de titane fonctionnera bien. Puis j'ai la lumière rouge cadmium, le rouge cadmium et le rouge cadmium profond. Je recommande fortement d'acheter ces trois. Si vous ne les avez pas, vous finirez par les utiliser de toute façon. Mais si vous ne pouvez vous permettre qu'un, obtenez le rouge cadmium, et vous pouvez ajouter un peu de jaune de Naples, juste une tache pour faire quelque chose de similaire à une lumière rouge cadmium, et vous pouvez utiliser juste une tache de votre bleu pour faire un rouge cadmium profond. Parlons des médiums que nous allons utiliser. Tu as vraiment besoin de Liquin, Liquin original. Cela nous aide à affiner notre peinture et à la rendre sèche rapidement, nous allons travailler en quatre ou cinq couches. Si vous ne l'utilisez pas, vous allez attendre presque une semaine entre les couches. Cela vous permettra d'attendre 12 heures à un jour et vous serez bien à peindre à nouveau. Si vous n'aimez pas Liquin original, vous pouvez également utiliser Galkyd. Vous pouvez également utiliser Galkyd. Je m'en fous autant de ça, mais certaines personnes l'aiment beaucoup plus. Ça vaut vraiment la peine d'essayer, mais ça fait la même chose. Nous allons aussi utiliser Liquin Impasto. Cela fait la même chose que Liquin, seulement cela nous permet d'avoir une peinture épaisse. Vous n'avez pas besoin de cela pour ce tableau, vous pouvez le faire avec juste Liquin ordinaire, ce qui le rend beaucoup plus facile. Une fois que vous commencez à utiliser ce truc, il est difficile de revenir en arrière. C' est vraiment de bonnes choses, c'est un changement de jeu. Pour les pinceaux, vous aurez besoin d'une brosse plate d'un pouce. Ce sera probablement votre brosse la plus chère si vous devez l'acheter. Maintenant, ça n'a pas à ressembler à ça. Il peut ressembler à une de ces longues brosses n'a qu'un pouce plat. Cela ressemble à un vieux pinceau ordinaire que vous obtenez de la quincaillerie, mais ce n'est pas le cas. N' utilisez pas un de ceux-là. Il a des poils raides, il a des bords biseautés. C' est un pinceau très différent d'un pinceau de peinture. Une brosse Filbert Porg numéro 4 ici, poils épais et raides. Une brosse de ventilateur numéro 2. Si vous n'avez pas de numéro 2, vous pouvez utiliser une taille différente. Mais c'est aussi une brosse à poils épais et raides. Un numéro 1 rond, poils raides à nouveau. Un numéro 8 rond, et ceci est un pinceau aquarelle, une pointe douce. C' est différent de ceux-ci, ce n'est pas un porc ici. C' est très doux. Vous les trouverez dans la section acrylique ou aquarelle. Ceci est vraiment utile pour le mélange. Puis une brosse à poils doux zéro, ronde. Ce serait dans la même section que vous pourriez trouver ces. Aucun de ces pinceaux ne doit être super chic, j'aime ceux qui sont à Newton. Ils font une bonne brosse pour les brosses à poils rigides. C' est comme mon bac, super bon marché, des pinceaux de 50 cents. Ils n'ont pas à être super fantaisie. Vous n'avez pas besoin de super beaux pinceaux pour la plupart des choses. Celui-ci pourrait vous coûter de l'argent. C' est aussi une brosse à poils rigides. On va utiliser des couteaux à palette. Tu n'en as vraiment besoin qu'un. Si vous allez en obtenir un, je recommande ce type. Vous avez deux arêtes que vous pouvez utiliser le long du bord court. J' aime vraiment ça. J' utilise aussi celui-ci quand je mélange. Avoir deux couteaux le rend beaucoup plus facile. Ce n'est pas une valeur très chère. Vous pouvez en obtenir des plastiques, mais cela vaut la peine d'obtenir le métal une fois qu'ils durent éternellement, si vous en prenez soin. Pour une palette, j'utilise juste un morceau de verre, et quand tu as fini, c'est séché, tu le grattes. Maintenant, puisque nous allons le faire en couches, ça va prendre plusieurs jours pour le faire. Si vous mettez le ton de penny ici, il va sécher si vous le laissez dehors, donc vous devez le mettre dans quelque chose. C' est un étui de maître, il s'ouvre et vous pouvez y coller votre palette et la garder hermétique. Cela peut être cher, et si vous ne savez pas si vous allez utiliser de la peinture à l'huile ou non, je n'en aurai pas tout de suite. Ce que vous pouvez faire est simplement d'utiliser de la cellophane ou une pellicule plastique et de le mettre sur votre peinture, ce qui le gardera hermétique et fonctionnera très bien. Beaucoup d'artistes font ça. Vous allez aussi avoir besoin de serviettes en papier. Les serviettes en papier sont extrêmement importantes lors de la peinture à l'huile, vous les utilisez très constamment. Pour nettoyer, vous allez vouloir des esprits minéraux inodores. Je l'achète dans la grande cruche, mais vous pouvez les obtenir dans de petites cruches pour très bon marché. Un pot de nettoyage à pinceaux, celui-ci est grody. Mais ce qu'il fait, il y a un treillis métallique là-dedans et vous frottez votre brosse contre elle. C' est le matériel dont nous avons besoin. Je sais que ça semble un peu accablant au début, mais ce sont en fait des fournitures de base, et si vous voulez vous lancer dans la peinture, vous allez avoir besoin de tout ça de toute façon. 4. Mélange de couleurs: La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger toutes nos couleurs. Maintenant, j'utilise un morceau de verre pour ça, et ça en fait une très belle surface lisse pour mélanger de la peinture. Je commence avec le jaune de Naples, ombre brûlée, et du blanc, et ce sera les couleurs que nous utiliserons pour notre fond. Vous n'avez pas besoin d'utiliser beaucoup de peinture, mais n'ayez pas peur d'en utiliser assez. Vous ne voulez pas manquer, c'est sûr, et la peinture est bon marché. J' aime utiliser deux couteaux à palette quand je mélange de peinture, ça le rend juste un peu plus facile. D' abord, nous allons créer un peu d'obscurité. Je mélange le bois brûlé et le jaune de Naples, et je vais faire un jaune foncé. Ça va être notre ombre, notre zone la plus sombre de notre arrière-plan. Nous allons aussi l'utiliser pour l'éléphant lui-même. Mélangez le jusqu'à ce qu'il soit d'une couleur, puis grattez-le de votre verre, et ensuite nous le déposerons là où nous le voulons. Lorsque vous utilisez deux couteaux à palette, vous pouvez ramasser votre peinture et faire une petite boule avec elle, ce qui en fait une façon très soignée de garder votre peinture sans éclabousser partout. Ensuite, nous allons faire de notre jaune le plus clair pour être notre couleur jaune, et comme nous peignons, nous allons ajouter plus de blanc à cela pour faire une couleur vraiment claire, mais c'est un bon début. Je vais mélanger juste une partie du jaune de Naples et le blanc ensemble, un mélange assez simple. Maintenant, je ne mélange pas toujours ma peinture à l'avance comme ça, mais quand je le fais, je suis toujours content de le faire, ça fait gagner du temps, et quand vous planifiez comme ça, votre projet final peut vraiment être beau. Vous aurez une continuité de couleurs, si vous le planifiez, c'est très agréable. Si vous finissez par mettre un ensemble de couleurs arc-en-ciel sur votre palette, puis juste commencer à mélanger comme vous en avez besoin, cela fonctionne certainement et beaucoup de gens le font, mais il peut aussi créer un mésavourage. Je viens d'ajouter le jaune Naples comme mon troisième, comme le ton médian de jaune. Maintenant, pour mon blues, je vais utiliser la lumière rouge cadmium et la turquoise phthalo. Phthalo turquoise est une couleur difficile à trouver, mais l'homme, c'est une belle couleur. En ajoutant un peu de la lumière rouge cadmium, il va faire un violet profond, profond, ne prend pas beaucoup, juste un smidge du rouge cadmium. Ce sera notre couleur d'ombre, et ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, si vous n'avez pas phthalo turquoise, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel bleu, bleu outremer serait bien avec ça. À peu près n'importe quel des bleus plus sombres serait très sympa. Pour ma couleur de surbrillance, je vais mélanger le phthalo turquoise et juste blanc. Il va juste faire une couleur plus claire, et au fur et à mesure que nous avançons dans la peinture, nous ajouterons plus de blanc à cette couleur la rendant plus légère et plus légère. C' est juste une base pour commencer. Vous allez avoir beaucoup de différentes nuances de vos couleurs, et vous le faites en mélangeant dans des blancs ou en mélangeant dans la couleur opposée. Comme pour le bleu, si nous voulons le rendre plus sombre, nous ajouterions un rouge ou une orange. Maintenant hors caméra, je suis en train d'effacer ma palette entre les mélanges de couleurs. De cette façon, nous n'obtenons aucune altération des couleurs. Si on avait un peu de bleu dans le jaune, ça se débarrasserait vraiment de nos couleurs. Vous devez être prudent lorsque vous mélangez cela et lorsque vous le mélangez lorsque vous peignez réellement, que vos couleurs restent claires et fraîches. Maintenant, mon ton médian pour le bleu va juste être droit à Phthalo turquoise. Pour les rouges, j'utilise un rouge cadmium profond, rouge cadmium et une lumière rouge cadmium. Vous n'avez pas à acheter tous les trois si vous ne voulez pas, vous pourriez vous en sortir en ajoutant un petit peu de bleu au rouge cadmium pour faire un rouge cadmium profond, je veux dire, juste une petite tache, la plus petite tache. Vous pouvez ajouter un peu de jaune pour faire la lumière rouge cadmium. Vous pourriez avoir besoin d'ajouter un peu plus de jaune pour faire cela, jaune n'est pas la couleur la plus forte. Maintenant, nous allons aussi avoir un violet très profond pour le fond de notre feuillage et pour ce faire, nous allons mélanger un peu de rouge cadmium profond et un peu de turquoise phthalo. Vous voyez comment un peu de bleu va changer radicalement ce rouge. Ça va en faire un violet rougeâtre très profond. Nous allons aussi aller de l'avant et mettre nos médiums en bouche avec de l'alcool. On va secouer un peu notre bouteille et la mettre sur un bord. Vous devrez probablement ajouter plus que ce que nous avons mis ici. Vous finirez par utiliser beaucoup d'alcool, mais c'est incroyable, et c'est un merveilleux moyen. Je l'utilise presque tout le temps. C' est très rarement que je n'utilise pas de liquine tout simplement si rien d'autre parce qu'elle sèche beaucoup plus vite. Nous allons aussi mettre un peu de l'impasto à l'alcool. Nous n'allons pas utiliser autant que ça, mais c'est aussi un support incroyable. Si vous n'avez pas essayé cela, je le recommande super. Tu n'en as pas vraiment besoin pour cette leçon, mais mec, ça fait une énorme différence, c'est génial. Nous allons ajouter du blanc, et cela montre à peu près toute notre palette. Pas à peu près, mais ça montre toutes nos palettes, les couleurs que nous allons utiliser. C' est assez simple, une limite dans la palette de couleurs, et ça va faire pour une belle peinture. 5. La Underpainting: Nous allons commencer par un sous-tableau en acrylique à base de sienne brûlée. Il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles nous utilisions un sous-tableau. Plus important encore, c'est qu'il recouvre la zone blanche de la toile afin qu'elle ne perde pas. Couvrir la toile peut sembler une chose facile à faire, mais c'est en fait peut être assez difficile, dans beaucoup de peintures. Vous avez tous les morceaux de toile blanche qui regardent à travers, et cela peut vraiment nuire à l'aspect général de votre peinture. L' autre facteur important est que, parce que quelque chose va culminer, vous ne serez pas en mesure d'obtenir une couverture à 100 pour cent, très probablement. Vous voulez quelque chose qui soit une couleur complémentaire aux couleurs que nous allons utiliser. Sienne brûlée pour la plupart des paysages fonctionne très bien, il fonctionne bien avec le bleu dans le ciel, il fonctionne bien avec les verts, il fonctionne bien avec les jaunes. Nous allons l'utiliser en fait, sur délibérément pour jeter un coup d'oeil à travers. Nous allons peindre dessus avec un jaune et nous allons gratter la peinture humide dans certaines zones exposant ce sous-tableau. Ça va ressembler à des arbres au loin. Maintenant, pourquoi nous faisons cela en acrylique, est un couple de raisons aussi. Le numéro un, c'est parce qu'il sèche vite. Si nous faisons cela, nous pouvons arriver à peindre sur notre première couche dans les 15-20 minutes, pas de problème du tout. Vous pouvez peindre de l'huile sur de l'acrylique, mais vous ne pouvez pas peindre de l'acrylique sur de l'huile. C' est une distinction importante. Je ne sais pas vraiment pourquoi cela fonctionne comme ça, mais je sais que c'est le cas, et cela donne une belle base pour que notre peinture à l'huile continue. Maintenant, vous n'avez pas à être super pointilleux ici, vous n'avez même pas à faire attention à l'intensité de la couleur. Certaines sections peuvent être plus légères, d'autres peuvent être plus foncées. Ce n'est vraiment pas une grosse affaire. Cela ne va pas montrer grand-chose du tout. Vous n'avez pas à vous soucier trop de vos coups de pinceau. Je vais horizontalement, parce que c'est ce que je fais toujours, tu pourrais aller verticalement et travailler aussi bien. Vous voulez une couverture lisse, vous ne voulez pas beaucoup de coups de pinceau ici, parce que ceux-ci apparaîtront dans votre peinture finale. Mais une fois que nous aurons fini avec ce sous-tableau, nous pourrons nous préparer sur la peinture réelle à l'intérieur de ce tableau. 6. L'arrière-plan: Maintenant, nous allons commencer sur la peinture réelle. Utilisez votre pinceau d'un pouce, et plongez dans une teinte plus foncée de notre jaune, et nous allons parcourir toute la peinture, de haut en bas. Vous voulez avoir un coup de haut en bas, c'est très important à ce stade. Ce que nous allons avoir, ce sont des arbres en arrière-plan, qui vont être très légers. On dirait que c'est peut-être poussiéreux, ou brumeux, ou quelque chose se passe en arrière-plan qui rend difficile la vue de ces arbres. Mais c'est une forêt très dense en arrière-plan, et ces coups de haut en bas vont faire apparaître une illusion comme il y a beaucoup d'arbres à l'arrière. Maintenant, vous pouvez utiliser beaucoup d'alcool avec cela. Trempez votre pinceau dans l'alcool, puis ramassez la peinture et passez dessus. C' est une bonne idée parce que le jaune de Naples que nous utilisons peut sécher très lentement, et si nous n'utilisons pas de liquine avec elle, cette couche pourrait prendre des jours pour qu'elle sèche. Mais si on ajoute l'alcool, ça sera fait le lendemain. Maintenant, remarquez comment vous pouvez voir l'arrière-plan à travers, c'est ce que nous voulons. C' est pourquoi nous utilisons la couleur de sienne brûlée parce qu'elle fonctionne très bien pour regarder à travers, et permet que la variation de couleur, il semble vraiment bon. Je fais de l'autre côté dans ce même jaune plus foncé. Nous allons avoir nos tons plus clairs au centre et l'extérieur sera les plus sombres. C' est bon d'utiliser un pinceau à poils rigides ici parce que nous déplaçons vraiment cette peinture. C' est une couche très fine, et la brosse plus épaisse nous permet de vraiment le travailler dans la toile. Si nous n'avions pas peint le fond, le sous-ton, le sous-tableau, la sienne brûlée, nous aurions un regard blanc à travers et ce serait beaucoup trop blanc, ça n'aurait pas l'air bien du tout. Maintenant, j'utilise ma couleur Midtone, et j'y vais, et on va travailler ça d'avant en arrière pour avoir un beau dégradé. Vous ne serez pas en mesure de dire où l'un commence et l'autre se termine, et c'est tout à fait bien, c'est ce que nous voulons. C' est à peu près tout droit Naples Yellow. faire de l'autre côté. Au centre même, nous allons utiliser notre ton le plus léger. travaille tout, et j'ai un peu de briquet sur ma brosse quand je fais ça et ça l'amène. Gardez à l'esprit que vous voulez que vos coups de pinceau soient de haut en bas. C' est extrêmement important. Maintenant, la partie inférieure de notre toile, les deux pouces inférieurs n'est pas aussi important, bien qu'il va apparaître. Mais ça n'a pas à correspondre aussi parfaitement. Ça va être de l'eau, et tu veux dire le reflet dans l'eau. Donc, si c'est un peu désactivé, c'est bon. Au centre, j'ai utilisé le plus léger du jaune. C' est difficile à dire dans une vidéo, mais c'est là. C' est très modéré. Tout ce que je fais, c'est que j'utilise mon pinceau pour le mélanger ensemble. En passant, j'ai décidé que ce côté devait avoir un peu plus d'obscurité. Alors je suis retourné dans cette couleur foncée, et je remplis ça un peu mieux. Lorsque vous faites cela, l'une des choses que vous voulez éviter est faire un dégradé parfaitement uniforme. Comme je l'ai dit, ça va ressembler à une forêt en arrière-plan. Nous faisons des arbres au loin, donc vous ne voulez pas un gradient parfait comme vous le voudriez sur un ciel. Vous voulez des zones de lumière et des zones sombres. Remarquez comment j'apporte une partie de la lumière sur le bord, et j'ajoute plus à ce bord parce que l'arrière-plan regarde trop. Maintenant, je me suis plongé dans un peu de blanc ici parce que je voulais la zone au centre soit encore plus légère que ce que je pouvais faire avec mon jaune le plus léger. J' y ajoute juste du blanc et je le mélange. Vous pourriez le faire si vous vouliez que les bords soient plus sombres, vous pourriez plonger directement dans une peinture plus foncée et faire ça. Regardez votre peinture et voyez ce que vous pensez si vous avez besoin de la rendre plus légère, et si elle en a besoin, alors c'est bien, faites-le. Maintenant, remarquez que la pointe de mon pinceau touche à peine la toile, ce que je fais c'est que je brossais les coups de pinceau en utilisant un mouvement de plume. Si j'utilisais un pinceau à balai, cela fonctionnerait aussi, mais il le mélangerait trop. Maintenant, je passe avec mon pinceau de remplissage, et j'ai plongé dans le plus sombre de la peinture. Ce que je fais ici, c'est que je gratte la peinture et expose la sous-peinture, plus que d'y ajouter de la peinture. Maintenant, dans la section centrale, où c'est le plus léger, vous voyez une partie de la peinture foncée se mettre, et ce sont des arbres. Il y a deux façons de gâcher ici. Le plus grand moyen est de rendre vos arbres uniformément espacés. Dans la nature, on ne voit jamais rien d'espacé uniformément. Donc avoir au hasard. Vous n'avez même pas besoin de voir vos arbres monter jusqu'au sommet. Vous pouvez avoir une partie qui s'exprime, ce serait comme le brouillard ou la poussière ou quoi que ce soit dans ce fond obscurcit une partie du tronc, mais pas une autre. C' est en fait un joli regard. Faites attention au centre que vous ne rendiez pas trop sombre. Il va sembler qu'il recule plus au centre. Ce sont tous des coups de haut en bas. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais revenir dans ma couleur la plus foncée, et en utilisant mon pinceau de ventilateur, je crée une ligne d'horizon. Ça va être une ligne d'herbe. Cela va à peine apparaître dans notre peinture finale, mais ce sera un point de référence et cela va montrer un peu, et cela fait une grande différence. Vous remarquez que je ne brossais pas vraiment comme vous le feriez traditionnellement avec une brosse à ventilateur. Il y a ces cheveux qui sont coincés sur ma toile. Ça va arriver. Je prends le côté de la brosse du ventilateur et je le tape. Je vais juste le tacher et le faire ressembler à une herbe bâtie. C' est une technique très importante que vous allez utiliser beaucoup si vous entrez dans la peinture, ou si vous êtes Rdr, je suis sûr que vous l'utilisez. Maintenant, vous ne voulez pas trop de peinture sur votre pinceau, vous voulez juste l'enduire. Mais vous ne voulez pas le charger assez, mais vous ne voulez pas mettre de gros blobs, parce que encore une fois, c'est un arrière-plan. Maintenant, je vais passer à travers et je vais légèrement tacher la peinture. Cela va faire grimper les petites lames d'herbe, et nous empêcher d'avoir une ligne dure. On va traverser et on va le faire à travers toute la peinture. Nous sauterons quelques endroits qui n'en ont pas besoin. faire dans des zones aléatoires lui donne un beau look aléatoire, ce qui est plus réaliste. Nous allons aussi passer à travers et nous allons nous fondre, parce que cette partie inférieure va être de l'eau. Vous pouvez en fait mélanger ce vers le bas et rendre ces petites feuilles d'herbe plus longues parce que c'est un reflet. Les réflexions ne reflètent jamais exactement ce qu'elles reflètent. C' est une distinction importante que nous allons utiliser beaucoup cette fois. Il suffit d'aller tout le chemin à travers, et nous aurons fini avec notre couche d'arrière-plan. Maintenant, laissez ce sécher complètement. Vous n'avez pas nécessairement à le laisser sécher complètement, mais cela aide beaucoup si vous le laissez sécher complètement. Revenez le lendemain pour l'étape 2 quand nous faisons le coffre. 7. Le tronc de l'arbre: Maintenant, nous allons commencer le tronc de notre arbre et c'est une partie importante de notre peinture, probablement la partie la plus importante. C' est le point central de notre peinture. Nous allons plonger dans le ton moyen de la couleur bleue que nous avons mélangée et en utilisant notre pinceau Philbrick, nous allons commencer à peindre le tronc. Maintenant, je recommande fortement, vous utilisez une photo de référence pour cela. Maintenant, j'ai perdu mon imagination ici, mais j'ai peint des troncs comme ça un peu. Je recommande d'aller en ligne et de trouver un arbre qui vous semble cool ou encore mieux. Prenez cette vidéo et mettez-la en pause, ou prenez une capture d'écran du tronc fini à la fin de cette vidéo et regardez cela pour que vous puissiez la copier. Maintenant, cette première section est très sommaire. C' est juste une couleur, un ton. Il semble plus léger dans certains endroits où mes pinceaux sont à court de peinture. Ce n'est pas une grosse affaire. On va recommencer tout ça. On essaie juste de définir nos membres. Tu veux que ce soit aléatoire. Tu ne veux pas que ce soit carrément et serpent. Vous voulez avoir beaucoup d'arêtes droites. Cet arbre va avoir beaucoup de très grandes branches qui se ramifient du tronc assez rapidement près du fond. On dirait un de ces chênes super vieux, super cool que vous voyez souvent dans le sud des États-Unis. J' avais un arbre qui poussait dans ma cour avant quand j'étais enfant. Maintenant, je trempe dans le liquide et on utilise beaucoup de liquide ici. C' est une couche vraiment mince de peinture. La peinture est juste si forte, si pigmentée qu'elle a l'air sombre. Mais il n'y a pas d'accumulation de peinture du tout. À ce stade, nous allons construire de la peinture sur ce tronc pour lui donner un peu de texture. Mais au début, nous essayons juste d'obtenir un aperçu. Ne vous inquiétez pas des petites branches. Ce n'est pas le genre de peinture que nous allons faire. Ils n'ont que de grandes touffes de feuillage qui sortent de ces branches au sommet. La plupart du haut et des bords ici vont être complètement couverts. Au moment où on aura fini. partie la plus importante est ce centre grande zone de tronc. Erreurs à éviter ici. La plus grande est que sur les arbres, vous n'avez jamais une branche qui est très rarement avoir une branche qui devient plus large plus elle sort, devient généralement plus petite ou reste la même. Faites attention à ce que vos branches ne s'élargissent pas lorsque vous montez votre arbre. Aussi, comme je l'ai déjà dit, assurez-vous que vous utilisez des traits droits, pas des traits sinueux, vous n'avez pas vraiment [inaudible] Mais en général, vous n' avez pas de formes S ou de branches vermieuses, carrément serpentées. En général, ils sortent dans la zone droite, puis ils s'arrêtent, et ils déménagent. Maintenant, je sens que mon tronc a besoin d'un peu plus large, donc je l'élargis ici. C' est vraiment facile de rendre les choses plus grandes. C' est beaucoup plus difficile de les rendre plus petits. Je fais sortir les racines. Une grande partie du fond va être couverte par l'herbe. Ce n'est pas aussi important. Maintenant, je passe à travers et je prends mes poils doux une brosse ronde. C' est un pinceau aquarelle. Je l'utilise comme une brosse à balai. Je passe à travers et je mélange mes coups de pinceau. Cela va vraiment beaucoup dans la création d'un tronc lisse sur lequel nous allons construire de la texture, mais cela aide beaucoup. C' est un truc vraiment soigné que j'ai appris à utiliser. Ça fait une grande différence. C'est difficile à dire dans cette vidéo. Mais il fait vraiment un bon travail pour lisser le coffre et lisser les couleurs. L' autre chose à surveiller est que vous ne voulez pas que votre écorce à l'extérieur de l'arbre soit parfaitement droite. Vous voulez avoir des petites imperfections là-dedans. Vous regardez un arbre, vous remarquerez qu'il n'est pas parfaitement lisse du site du tout. Il y a des petites bosses et des nœuds en petits morceaux qui le sortent. En utilisant cette brosse à poils doux, je peux commencer à créer l'ombrage et les contours de nos branches. Remarquez où je suis en ce moment. J' ai cette branche à gauche qui est en fait au premier plan et celle à côté qui a le y coller sur lequel je travaille en ce moment est en fait derrière les deux branches à droite et à gauche. Beaucoup de nos détails peuvent être implicites en utilisant des coups de pinceau réels et pas autant de couleur. Ce mélange prend du temps, vous devez être prudent. Vous ne voulez pas être bâclé parce que vous pouvez gâcher votre forme. Passez et soyez prudent, mélangez ça ensemble. Mélangez les coups de pinceau. Remarquez, je déplace la peinture un peu ici et je garde le mélange en ligne avec l'endroit où se trouvent mes branches. Ici, vous faites la même chose à la racine, vous allez avoir quelques racines pour prendre des directions différentes. Vous voulez que votre brosse bouge dans ces directions. Tu ne veux pas aller contre le grain, je suppose que c'est une autre façon de le dire. Vos coups de pinceau détermineront quelles branches sont en face de l'autre, quelles branches pointent vers vous et loin de vous. Il s'agit d'une représentation 2D d'un objet 3D. Vous avez quelques difficultés ici que vous devez surmonter et l'une d'entre elles est ces branches en réalité seraient en train de sortir vers vous et certaines d'entre elles vont s'éloigner de vous. Nous le montrons par nos coups de pinceau. J' ai en fait ramassé de la peinture là-bas avec mon pinceau à poils doux parce que cette branche n'était pas assez sombre. Ça commence déjà à prendre forme, ça a l'air assez bien. Nous avons encore beaucoup à faire. Vous remarquez comment cette branche que je viens de passer sur celle à l'arrière qui montre cette branche tout le chemin vers la droite est au premier plan pointant vers nous. J' y vais avec ma nuance plus foncée du bleu et j'ajoute quelques ombres. Les ombres vont arriver là où les branches se rencontrent. Aussi, le côté gauche de notre peinture va être dans l'ombre R le côté droit va être notre source de lumière. Tu vas rendre tout sur le côté gauche plus sombre que sur le côté droit. Vous pouvez ajouter quelques zones sombres au milieu vers le bas ici qui montre que votre tronc est un tridimensionnel a des parties qui dépassent plus loin que d'autres, il crée des ombres. C' est là que nous entrons vraiment dans la viande. On peut vraiment montrer. Remarquez comment je viens de faire cette branche, l'ombre qui sort juste partiellement. Ça donne l'impression que cette branche vient vers nous. Une autre partie est large et à l'extérieur pour aller dans l'arrière. L' utilisation de votre lumière dans vos zones d'ombre nous aide vraiment à définir et à montrer où les choses pointent. Vous pouvez dire que les choses commencent vraiment à se réunir maintenant. Une chose qui est extrêmement tentante à faire ici est de surmélanger vos couleurs, de mélanger vos sombres, vos lumières, et vos tons moyens ensemble pour créer de beaux dégradés. C' est vraiment tentant de le faire, parce que c'est vraiment facile à faire. Cependant, comme nous l'avons déjà dit, les arbres ne sont pas parfaitement lisses, et si vous le faites, cela donnera l'air plastifiant. Ça n'aura pas l'air bien du tout. Il est préférable d'utiliser des coups non mélangés. Le mélange est une technique importante avec les peintures à l'huile et c'est pourquoi nous aimons utiliser de l'huile. Cependant, vous devez faire attention de ne pas trop mélanger. Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à voir dans cette section principale où les différentes branches se ramifient, et comment elles sont formées, et laquelle est laquelle. Ça va être encore mieux quand on mettra notre point culminant vers le bas. La branche est tout le chemin vers la gauche, ils peuvent être beaucoup plus sombres. Ils vont être dans l'ombre de notre feuillage. Nous n'avons pas à nous soucier de les mettre en évidence autant, et ils peuvent être très sombres. Une autre chose à garder à l'esprit quand vous faites ça , c'est que vous n'avez pas à être parfait. Personne ne va regarder ce tableau et dire, « La lumière aurait dû frapper là sous un angle différent », ou quelque chose comme ça. C' est un peu impressionniste. Nous ne faisons pas de photoréalisme ici, donc vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop, mais vous voulez obtenir une représentation précise. Ce que je fais ici, c'est que je prends, je n'ai pas ajouté de peinture à mon pinceau ici, j'ai pris ce qui était déjà sur la toile, et je le déplace sur les zones sombres parce qu'il semble que ces zones étaient un peu trop sombre. Ce que je fais ici, c'est que je règle juste une partie de la lumière dans les zones sombres. Retournez, reculez. C' est une bonne idée de reculer à environ six mètres de votre peinture et de faire les ajustements que vous pensez nécessaires. C' est ce que vous me voyez faire quand je m'éloigne, c'est je regarde pour voir ce que je pense en regardant l'ensemble du tableau, j'ai découpé beaucoup de domaines. Parfois, je vais le regarder pendant 10 minutes et j'ai coupé tout ça, donc tu n'as pas eu à me voir regarder mon tableau. Maintenant, j'ai notre nuance plus claire de bleu et je vais passer à travers et la mettre dans les faits saillants. Ça va vraiment rendre les choses agréables. Rappelez-vous que le côté droit est là où se trouve notre source de lumière. Tout sur la droite va obtenir cette couleur surlignée. Il est important, lorsque vous mettez votre point culminant, d'aller jusqu' au bord de votre coffre, car c'est là que la lumière frappe le plus. Ce sera le plus brillant en fait. C' est tentant de partir comme un petit bord sombre parce que j'ai peur de gâcher mon bord, je veux le préserver. Vous devez aller jusqu'au bord, ou il va regarder la bande dessinée et pas très bon du tout. Mais cette lumière vous permet vraiment de commencer à voir qu'elle commence vraiment à apparaître. Vous pouvez dire quelles branches sont quoi. Allez jusqu'au bord. Ces branches extérieures ne sont pas aussi importantes. Ils vont être couverts de feuillage, mais il y aura des morceaux qui passeront à travers. Mieux tu fais ici, mieux ça va regarder en finale. N' ayez pas peur d'aller très léger. Vous pouvez toujours le refondre, ou ajouter de l'obscurité sur le dessus si vous le souhaitez. Maintenant, la mise en évidence ici à gauche de notre arbre ne va pas être aussi intense. Il va en avoir besoin, mais vous n'avez pas besoin de vous taire comme léger ou d'en faire autant. Il peut vous sembler que je vais très vite ici, et je le suis. Mais je prends mon temps aussi. Tu n'as pas besoin d'y aller aussi vite. Ne vous sentez pas mal si cela vous a pris beaucoup plus de temps. C' est tout à fait correct. La vitesse viendra avec le temps. La vitesse n'est vraiment pas importante. L' une des raisons pour lesquelles je travaille avec des huiles, c'est parce que cela me permet de bouger lentement. J' ai peint quelques zones très lentement. J' ajoute même un briquet. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé un peu de blanc avec notre bleu clair. Je passe à travers et juste ajouter un peu plus de point culminant à quelques-uns de ces domaines.Vous pouvez le faire plusieurs fois.Les couches de couleurs plus différentes que vous avez, mieux il va regarder. Assurez-vous juste lorsque vous passez en revue vos points forts que vous ne passez pas accidentellement sur les zones sombres qui montrent la différence entre les branches et l'endroit où elles se sont ramifiées. Il peut être facile de se concentrer sur une section de votre peinture et ensuite, que s'est-il passé ici ? Maintenant, en faisant la réflexion dans l'eau, rappelez-vous que les réflexions ne ressemblent pas la chose réelle réfléchie est une sorte de distorsion de celui-ci. Je suis désolé, mes épaules en chemin là-bas, mais voilà. C' est essentiellement un blob bleu. Je fais juste réfléchir le coffre. En bas, je ne reflète aucune des branches. Soigneusement, je l'écrase. On dirait qu'il pourrait y avoir des ondulations dans l'eau. Nous allons améliorer un peu ces effets. J' ai pris du recul et je me suis rendu compte que j'avais besoin d'un peu plus de points forts sur ces branches.Voilà très bien aussi. Une des belles choses sur les huiles surtout si vous travaillez le même jour, vous pouvez, si vous voyez quelque chose. C' est une bonne idée, faites une pause de 15, 20, 30 heures et revenez. Vous seriez étonné par la façon dont vous voyez et ce que vous décidez doit être ajusté. Une autre astuce soignée est de prendre une photo de votre peinture et de le regarder sur un écran. C' est incroyable comment les différentes choses que vous voyez, quand il est juste dans des contextes différents. Je sais que certains artistes utiliseront un miroir et mettront leur peinture sur un miroir pour qu'ils le voient à l'envers. Voir les choses sous un angle différent ou après avoir pris un repos peut vraiment faire une différence et vous montrer les changements qui doivent être faits dessus. Lorsque vous travaillez sur des huiles, vous pouvez y retourner et la retravailler très facilement. Disons que je l'ai surmis en évidence. J' ai décidé d'y faire une erreur. Je peux retourner avec ma peinture plus foncée et je peux la défaire. En fait, beaucoup de fois, je vais passer et dans la toute dernière étape, que je passe par et j'ajouterai des taches plus sombres sur le dessus de la lumière. C' est un effet cool que vous pouvez faire aussi. J' apporte juste une partie de cette peinture plus légère vers le bas sur le réflection.Cela va être assez bien mélangé. Retour. C'est ce que je fais maintenant je suis en train d'ajouter quelques zones sombres, je pense que j'ai plus mis en évidence cette section. Je vais juste revenir sur le dessus avec de la peinture plus foncée. Je laisse tomber des sections sombres dans mes reflets lumineux, comme des petites bosses qui ont créé des ombres. Je passe par l'utilisation de ma même technique de brosse de fan thème avec le bleu. J' utilise le bleu le plus sombre en ce moment. Je vais juste aller tout le chemin créant l'herbe comme je l'ai fait dans notre couche d'arrière-plan. Ça va très vite. Ne pose pas trop de peinture ici. Juste assez pour couvrir la toile. Encore une fois, comme dans le coffre, j'utilise un bon liquide [inaudible]. Ce n'est pas le dernier passage. En passant par cette zone, la rendant un peu plus épaisse. Ensuite, je passe à travers et je fais la même chose en bas comme s'il y avait un reflet. Va créer la ligne de flottaison près de la fin de notre peinture. Mais juste pour l'instant, gardez à l'esprit que cette partie inférieure de la terre bleue sur laquelle nous travaillons va en fait être coupée en deux. Parce que la moitié est un reflet. Maintenant, comme avant, je vais légèrement le toucher très léger, soulever cela de sorte qu'il ressemble à des lames d'herbe. Une partie de cette herbe de fond que nous avons faite va passer par derrière ici. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais descendre et faire la même chose pour plus de réflexion. Je n'ajoute pas vraiment de peinture ici, je déplace juste de la peinture qui est déjà sur la toile. J' ai ajouté à mon pinceau de ventilateur une couleur mi-teinte, légèrement plus claire. Je vais ajouter une autre couche d'herbe ici. Cela prend juste une touche très légère. Nous n'allons pas faire grand-chose et le mettre dans tous les domaines non plus. On va juste ajouter un peu de profondeur. On dirait que le soleil scintille un peu de notre herbe ici. N' en faites pas trop. Je suis juste en train de brosser, de faire les lames individuelles comme nous l'avons fait avant. Descendre et faire la même chose pour la réflexion. La réflexion peut être un peu plus légère. Vous pouvez utiliser un peu plus de peinture légère, je suppose que c' est ce que je dis sous réflexion. Je passe à travers et je viens de retirer ma brosse sur le côté. Cela fait réfléchir un peu d'ondulation, bien cette peinture est encore humide dans mon eau. On va le faire beaucoup plus tard. Mais cela donne un léger effet très instable qui nous aide à imaginer que c'est en fait de l'eau. Ça finit avec notre coffre. Ensuite, nous allons faire le feuillage. Vous pouvez soit laisser sécher, soit aller de l'avant et faire le feuillage. La première étape vers le feuillage maintenant. C' est à vous de décider. Quoi qu'il en soit, l'étape suivante consiste à travailler sur le feuillage. 8. Le Foliage: Maintenant, nous allons commencer le feuillage de notre arbre, et je prends mon pinceau d'un pouce comme je l'utilise pour mon fond, et je vais pousser la pointe de celui-ci dans la partie la plus sombre de notre rouge comme celle qui est surtout violette, la rouge et le bleu mélangé. En utilisant un peu de liquide, veux que ce soit assez mince et je tape juste sur la toile. Vous ne voulez pas couvrir toute la zone, comment j' ai de la lumière ou le fond qui regarde à travers, c'est important. Tout ce que nous faisons ici, c'est créer la forme de notre feuillage. Beaucoup de cela va être couvert par les feuilles réelles que nous allons peindre dans, mais une partie va jeter un coup d'oeil à travers, ça va ressembler aux zones sombres comme l'ombre dans le fond de l'arbre, et autour des bords, il va apparaître aussi. La seule chose que vous devez vraiment faire attention est de ne pas en mettre trop. Vous voulez que ce soit une couverture assez légère. La forme n'est pas très importante. On bloque juste dans cette zone. Votre arbre aura l'air différent du mien, essayez juste de décider où vous voulez que vos feuilles vont et posez-le là bas. Maintenant, le feuillage va être d'environ cinq couches. C' était le premier, c'est le suivant. Je plonge dans le plus sombre du rouge, ce serait le rouge cadmium profond. En gros, je mets juste de petites coches, ou de petits tirets pour faire les feuilles. Je vais couvrir toute la surface du feuillage avec ça. Ça prend un peu de temps, c'est un peu fastidieux, mais ce n'est pas trop mal. Je fais tout ça en temps réel ici. Ce n'est pas accéléré donc vous pouvez voir à quelle vitesse ça prend, je ne prends vraiment pas mon temps ici, même si vous pouvez y avoir tout le temps dans le monde. Maintenant, à ce stade, j'utilise toujours juste un peu d'alcool, j'utilise moins d'alcool ici que je ne l'étais avec le fond, ou le fond du feuillage. Selon la quantité d'alcool que vous utilisez, vous pouvez commencer à ce stade, ayant de la difficulté à obtenir la peinture à coller, ce qui est très bien. Vous vouliez vraiment mélanger ici, comme vous pouvez le voir, je mélange la peinture sur la toile est sombre, près de là où il y a plus de peinture sombre, et quand j'arrive au bord, vous pouvez voir que c'est plus léger. Beaucoup de choses vont être couvertes dans nos passes finales, mais beaucoup de choses vont aussi se montrer, donc vous voulez être prudent et faire votre meilleur travail ici. Comme vous le voyez, j'ai remarqué que je suis en train de le tamponner. C' est donc un coup de pinceau assez simple. Une des règles de base ici est que chaque feuille doit toucher une autre feuille, mais je laisse aussi beaucoup de taches vides dans le dos, vous voulez que l'arrière-plan regarde à travers les taches que vous voulez l'obscurité à regarder à travers , mais vous ne voulez pas vraiment toutes les feuilles juste traîner par eux-mêmes non plus. Maintenant, comme je l'ai fait dans les vidéos précédentes, j'ai découpé où j'ai plongé dans la peinture et chargé mon pinceau juste pour gagner du temps, donc tu n'as pas à perdre du temps avec moi. En réalité, ce tableau a pris environ trois fois plus de temps que ce que cette vidéo est parce que vous passez beaucoup de temps à charger votre pinceau et à l'obtenir correctement. Lorsque vous chargez votre pinceau, vous voulez qu'il soit assez lourd parce que nous mettons beaucoup de peinture à ce stade et nous allons juste mettre de plus en plus à partir de notre prochaine passe. Cette brosse est une brosse ronde, brosse à cheveux de porc. Vraiment, tu pourrais t'en sortir avec toutes sortes de pinceaux. Vous pourriez même le faire avec un remplisseur, mais si vous le vouliez, mais je pense qu'un pinceau rond fonctionne très bien. Cette couche est celle qui prend le plus longtemps d'entre eux, les autres vont aller assez vite. Remarquez comment je tiens le pinceau. Je le tiens assez lâchement à l'arrière de la brosse, ce qui me donne un coup très lâche. J' abandonne beaucoup de contrôle en le tenant comme ça, mais c'est ce que vous voulez ici, vous ne voulez pas un coup de contrôle serré de votre brosse. Vous voulez qu'il soit lâche aléatoire et cela aidera avec vos résultats finaux beaucoup. Remarquez à quel point cela se passe. Maintenant, il est très possible qu'au moment où nous finissons cette couche, vous ayez besoin d'arrêter et de la laisser sécher pendant la nuit. Maintenant, je vais continuer, je n'ai pas trop d'alcool sur ma toile à ce stade, donc ça colle toujours. Lors de nos prochaines passes, il va coller un peu plus facilement car nous allons utiliser de la peinture encore plus épaisse. Nous allons utiliser l'impasto de liquine que nous mettons sur notre palette. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous allez certainement devoir le faire en plus d'une couche et la laisser sécher pendant la nuit entre les couches parce que nous avons beaucoup de peinture. Plus vous obtenez d'huile sur votre toile, moins il veut coller et veut rester sur votre brosse. Nous voulons avoir une belle distinction propre dans nos couleurs. De belles couleurs vives et propres ici, et si vous avez trop d'huile et trop de peinture sur votre toile et qu'il est trop humide, alors ils vont se fondre ensemble et devenir plus boueux et moins vibrant et ce n'est pas ce que nous voulons. En cas de doute, il est préférable de s'arrêter et de le laisser sécher et de revenir le lendemain. Maintenant, ces zones arrière de l'arbre vont avoir moins de mise en évidence sur eux parce que c'est plus loin de la lumière, c'est du côté ombre de l'arbre. Soyez plus prudent ici avec vos coups de pinceau et vos feuilles parce que cela va montrer encore plus que ceux sur le côté droit. Ok, maintenant au lieu d'utiliser du liquide régulier, j'ai mélangé dans l'impasto liquide, qui est un moyen génial. Il vous permet de peindre très épais. Remarquez comment il reste sur le dessus et ne se mélange pas autant. C' est parce que c'est si épais. Ça lui permet de coller bien. Maintenant, je ne vais pas parcourir toute la zone, le feuillage avec cette couleur. Cette couleur est en fait le rouge cadmium profond à nouveau, seulement parce que je l'ai mélangé avec l'impasto liquide. Il est assis sur le dessus et il ne se mélange pas avec le dos, ce qui le rend plus lumineux. Je vais juste passer sur les zones à droite où je pense que la lumière pourrait attraper les feuilles. Vous allez passer beaucoup de choses avec ça, presque la plupart, mais pas tout à fait. Vous voulez laisser certaines zones d'ombre là-dedans. On va faire deux passes de plus après ça. Nous avons donc beaucoup d'éclaircissements à faire. Mais même juste cela, remarquez comment il a déjà l'air beaucoup plus, je suppose que 3D. Ça a l'air plus réaliste. Ça nous donne beaucoup plus de profondeur à notre peinture. Le coup de pinceau est exactement le même. Fondamentalement un tamponnage, peut-être une coche. Un petit tableau de bord. Cette couche va beaucoup plus vite parce que nous n'avons pas presque autant de surface à couvrir, et je n'ai pas autant de mal avec un mélange avec l'arrière-plan. Maintenant, si le vôtre ne se démarque pas et ne colle pas comme ça, cela signifie que vous devez arrêter et le laisser sécher et y revenir. Ce n'est absolument rien de mal. Une partie de la peinture à l'huile est que c'est un processus lent. Vous pouvez prendre votre temps. Mais parfois, vous devez attendre des heures ou des jours. Au moins un jour d'habitude. Parfois, vous pouvez vous en sortir le matin puis revenir dans l'après-midi. Mais généralement 24 heures, et selon l'épaisseur que vous avez peint, parfois plus que cela avant que vous puissiez revenir. Je sais que ça peut être frustrant. Mais en réalité, c'est un gros avantage. Vous seriez étonné de voir comment vous avez posé une peinture pour une journée ou quelques jours et y revenir, comment vous verrez différentes choses et vous aurez une vision différente pour elle. Votre résultat final sera beaucoup plus agréable à cause de cela. Souvent, je vais travailler sur deux ou trois tableaux en même temps. De cette façon, je ne peux pas m'ennuyer ou m'enliser dans un seul d'entre eux, et me permet également de passer mon temps à peindre plus au lieu d'attendre qu'il sèche. La couleur suivante que nous allons utiliser est le rouge cadmium. Rouge cadmium droit. Nous allons examiner cela de la même manière. Seulement, nous n'allons pas faire autant que nous l'avons fait avant. Ok, c'est le rouge cadmium et je vais juste commencer à aller sur ce bord. C' est difficile à dire dans la vidéo. Mais dans la vraie vie, il y a une toute différence entre ces couleurs. Si vous utilisez le médium impasto liquide, alors vous pouvez aller droit dessus et les couleurs ne se mélangent pas. Ça fonctionne très bien. Si vous ne l'avez pas, alors vous devrez peut-être le laisser sécher entre chacune de ces couches, ce qui est long. Mais cela vaudrait certainement la peine et en gardant votre couleur séparée. Je suppose que si tu le voulais vraiment, tu pourrais aller avec ta peinture droite et pas de médium du tout. Mais alors il faudrait trois ou quatre jours ou plus pour sécher entre les couches. Lorsque vous faites cela, assurez-vous d'aller jusqu'au bout. Surtout sur cette zone tout le chemin vers la droite. Assurez-vous que vos pétales partent jusqu'au bord de votre feuillage et peut-être même un peu plus loin que vous ne l'avez jusqu'à présent. Parce que c'est vraiment là que la lumière va frapper le plus, c'est le bord extérieur. Cette couche va encore plus vite, et nous utilisons beaucoup de peinture. Vous pouvez voir ici que je mets un très gros blobs de peinture vers le bas. J' aime vraiment travailler avec de la peinture épaisse. La texture. C'est très agréable pour moi. Maintenant, à ce stade, je commence à avoir du mal à le faire coller. Ça commence à se fondre un peu plus que ce que je voudrais. Donc on va attendre et faire la dernière passe après que ça sèche. Alors je vais le laisser sécher après celui-là. Ensuite, nous mettrons notre dernier point culminant après ça. Mais il y a d'autres choses sur lesquelles on peut travailler pendant que ça sèche. Aujourd'hui, nous pouvons faire beaucoup de choses. Remarquez comment je mets encore moins de points forts plus je vais loin. Parce que ces zones vont être plus dans l'ombre. D' accord. Je vais m'arrêter ici et laisser ça sécher. Mais pendant qu'il sèche, on peut travailler sur notre éléphant. Je vais te montrer une façon soignée de le faire. N'importe qui peut le faire. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être un grand artiste, ou être capable de bien dessiner pour pouvoir mettre l'éléphant dans ce tableau. Alors restez à l'écoute pour celle-là. 9. Transférer l'éléphant: Maintenant, on va mettre l'éléphant sur notre toile. Vous vous rendez compte que la plupart des gens tout de suite, surtout pour les débutants, n'ont pas les compétences nécessaires pour dessiner un animal comme celui-ci sur le dessus de leur tête. Vous n'avez certainement pas les compétences pour le faire directement sur un Canvas juste sans aucune aide. Tu n'as pas à le faire. Chaque fois que je mets un personnage comme un éléphant ou une personne ou quoi que ce soit vraiment sur Canvas, je commence par un dessin et puis je fais un transfert de mon dessin sur le Canvas. Vous n'avez même pas vraiment besoin de faire un dessin, et je vous recommande de ne pas le faire pour la première fois. Vous pouvez faire un traçage d'une photo ou d'une illustration ou quelque chose comme ça. Ce que je vous recommande de faire est de sortir et de trouver une photo d'un éléphant, ou mieux encore, pause l'écran où vous pouvez voir le mien en ce moment, et de prendre un morceau de papier calque et de tracer autour du contour de celui-ci. Cela vous donnera le dessin de l'éléphant. Je n'ai pas l'impression que c'est de la tricherie ou quoi que ce soit comme ça. C' est une façon établie d'apprendre à faire des personnages et à faire des peintures. En fait, beaucoup des anciens maîtres et professionnels aujourd'hui font tous leurs personnages et l'art de cette manière. Ne te sens pas mal à ce sujet. C' est un truc pour le métier, que beaucoup de gens utilisent. Une fois que vous avez votre dessin ou tracé ou tout ce qu'il est établi sur votre papier calque, vous allez le retourner et prendre un crayon à charbon de bois et passer le contour de celui-ci avec un crayon à charbon de bois. Beaucoup de fois que vous voyez les gens vont frotter à travers le dessin entier. Tu ne veux pas faire ça parce que ça va mettre du charbon de bois sur notre toile qui va entacher notre peinture. Tu le veux aussi peu que possible. On va juste faire le tour de l'éléphant avec le crayon de charbon. Vous n'avez pas besoin d'être super précis, mais vous ne voulez pas avoir de charbon dans les endroits qu'il n'est pas censé être. Ensuite, je vais prendre une paire de ciseaux et je vais couper ça. Vous n'avez pas besoin d'être précis ou quoi que ce soit. Vous voulez juste le faire pour qu'il y ait une étape supplémentaire dans le chemin. Je vais le faire sur mon Canvas mouillé. Mon feuillage d'arbre est encore humide, mais le fond est sec. Le bleu de l'herbe est sec. Je ne veux pas toucher à la peinture mouillée. Nous utilisons le papier calque afin de pouvoir le positionner facilement là où nous le voulons et de le voir à travers le papier. Tu verras ça dans une seconde. Vous le placez. Je veux que mes pieds soient couverts d'herbe. Colle-le juste là. Alors je prendrai un crayon. Je vais soigneusement contourner mon plan. Cela va transférer le charbon de bois qui se trouve à l'arrière du papier sur ma toile et donner un contour pour que je puisse peindre. Fais attention ici. Vous voulez être aussi précis que possible. Voici un petit conseil professionnel, essayez de garder votre ligne à l'intérieur de votre dessin. Il est facile de rendre votre transfert trop gras si vous passez au-dessus de la ligne ou sur la section extérieure de la ligne. Ça fait vraiment une différence. J' utilise un crayon mécanique pointu ici, mais tu pourrais utiliser tout ce que tu veux. Attention à ne pas appuyer trop fort. Vous voulez avoir une certaine pression, mais si vous appuyez trop fort, vous obtiendrez une ligne de charbon très sombre qui sera difficile à peindre et qui va tacher votre peinture. Nous voulons qu'il se mélange un peu avec la peinture. Ce sera un effet que nous allons utiliser, mais vous ne voulez pas beaucoup. C' est une pression moyenne à légère ici. Il ne faut pas grand-chose pour l'avoir sur la toile. On va l'arracher et tu vas voir. On y va. Parce que nous voulons avoir le reflet, nous allons passer par le charbon de bois. Ce serait la partie que nous venons de tracer. Je vais me positionner pour voir jusqu'où je veux le charbon de bois pour le reflet de B. Je vais le revoir à nouveau. C' est juste la partie supérieure. Je vais le retourner et faire le reflet. La raison pour laquelle nous devons le faire deux fois c'est parce que c'est une image miroir. Je vais juste le placer. Soyez prudent avec la façon dont vous placez pour être un reflet. Rappelez-vous que vos réflexions ne doivent pas être exactement. Ce ne sera pas le cas. Mais vous voulez que ce soit proche. Vous voulez que les gens sachent ce que c'est. Enfilez ça. Je vais le revoir comme avant avec le crayon. Une fois que nous aurons fait ça, nous serons prêts à peindre notre éléphant, ce qui n'est vraiment pas si difficile. Il est très similaire à la coloration juste parce que nous avons déjà le contour. Mais nous allons ajouter un peu d'ombrage. Ce n'est pas censé être le centre de la peinture, mais c'est un sous-focus, je suppose. Je ne sais pas si c'est un vrai mot ou une vraie chose. C'est comme ça que je pense. Ensuite, on va peindre l'éléphant. Restez à l'écoute pour ça. 10. Peindre l'éléphant: Maintenant, nous sommes de retour au chevalet et nous allons commencer à peindre notre éléphant. J' utilise un petit, je pense que c'est un pinceau rond numéro 1. J' utilise la peinture jaune de fond la plus sombre que nous avons faite, celle qu'on a mélangée. Il ne nécessite pas beaucoup de peinture. Je trempais dans un Mater ML de liquide. Nous voulons avoir une peinture très lisse ici. On ne veut pas une grosse accumulation comme on l'a fait avec les fluides. C' est censé sombrer dans le fond et on dirait qu'il sort de la brume du plumeau ou de tout ce que nous avons passé ici. Je vais commencer par peindre l'éléphant entier d'une couleur, cette couleur sombre. Ensuite, nous allons revenir avec les couleurs plus claires et les couleurs plus foncées et faire juste une très petite quantité d'ombrage dedans, pas beaucoup du tout. Vous remarquerez quand vous arrivez sur les bords que vous peignez va se mélanger avec le charbon de bois très légèrement. Il va créer un peu d'ombrage de lui-même. Ça a l'air bien tant que tu n'en as pas trop. C' est l'une des belles choses sur les huiles dans la situation que vous allez vraiment lent. Prenez votre temps d'y aller aussi parfaitement que vous le pouvez. Ce n'est pas l'objet de notre peinture, mais il a certains des plus beaux détails. C' est une chose que les gens remarqueront tout de suite. Soyez prudent autant que possible. Ne passe pas tout à fait sur ça. Les contours centraux de l'oreille et des yeux essaient de ne pas aller directement sur eux. Vous allez passer d'un peu, mais juste un petit peu, laissez les contours encore là. Ils vous donneront un point de référence pour quand nous retournerons et que nous ombragerons ça, nous allons le raser et donner un peu d'ombre derrière l'oreille. Même chose avec l'œil. Laissez un petit point là, que vous sachiez juste pour un point de référence pour savoir où aller. Ne passe pas en revue la tâche. On va peindre ça en blanc et juste un peu. J' aime vraiment ce travail de détail. Je pense que c'est très amusant. Vous pouvez voir que je suis allé jusqu'au bord. Vous pouvez toujours voir le contour de l'oreille. Mais pas beaucoup. Je vais avec la nuance plus claire, ce serait le ton médian, peu près tout droit jusqu'à Naples Yellow. Je suis juste en train de le mélanger. C' est pourquoi j'aime les huiles, reste humide pour que vous puissiez les mélanger. Si nous utilisions des acryliques qui auraient déjà séché. J' ajoute juste quelques points forts à des endroits où je pense que le soleil va y arriver. Rappelez-vous que notre source de lumière vient de la droite. Il va frapper l'arrière de l'éléphant, peut-être les bords de ses oreilles, le haut de sa tête. Vous pouvez continuer à aller un peu plus léger et dans les endroits les plus légers, éditant quelques points forts supplémentaires. Maintenant, j'utilise la peinture plus foncée. Ça a juste défini quelques bords. éléphants ne sont pas totalement plats, donc le gradient ne sera pas parfait. Vous voulez avoir un peu de randomisation là-bas. J' ai traversé et j'ai plongé dans un petit peu de bleu et le mélanger avec le jaune pour faire un jaune légèrement plus foncé. Je l'utilise pour l'ombre des yeux et derrière les oreilles. Je plonge un peu plus dans le bleu. Je donne une brume bleue à certains de ces points forts si vous aimez les lumières reflétant le bleu de l'herbe, ou je bleus l'environnement qui pourrait être hors toile et réfléchissant à l'éléphant. Tu n'as certainement pas à faire ça. Mais je pense que cela ajoute beaucoup. Je passe à travers et je fais la réflexion. Maintenant, tu vas passer un peu sur le bleu de l'herbe. Mais c'est bon. Personne ne va vraiment le remarquer. Avec un code assez mince d'utilisation assez liquide, alors il va apparaître de toute façon et il va être transparent. Je vais passer avec une brosse encore plus petite et faire la queue et le tronc. C' est l'un de ces détails qui fait une grande différence si vous faites un bon travail sur eux. Vous pouvez également utiliser un pinceau de doublure ici si vous le souhaitez. Juste n'importe quelle brosse fine à pointe douce. Maintenant, je mets le coffre, pas le tronc et de mettre le blanc pur toscan, juste le directement dans mon blanc pur. Ce petit peu fait une grande différence. Aussi le peu moelleux mais plus sombre du bleu. C' est un mélange légèrement plus bleuâtre avec le jaune. Travailler sur cette ombre. J' ai fait une énorme différence, juste cette petite petite touche et aurait une bouche là-bas. Ça finit à peu près notre éléphant. Nous allons passer à travers maintenant et mettre la touche finale à notre peinture. Nous allons finir les points forts du feuillage. Ensuite, on va ajouter des ondulations dans l'eau. On a presque fini et c'est assez excitant. Ça a l'air très bien. 11. Touches finales: Il est temps de faire la touche finale de notre peinture. Ces derniers petits morceaux font une grande différence. Il est complètement séché, je l'ai laissé sécher quelques jours juste pour être sûr. Je passe par la lumière rouge de cadmium et une partie du milieu impasto liquide, et je suis en train de taper ceci sur les sections très mises en évidence. On ne va pas faire grand-chose avec ça, et je le mets très épais. C' est certainement une technique impasto et elle anime vraiment la peinture, ça fait une énorme différence. J' adore ce que ça a l'air quand c'est fait. Il suffit de tourner sur les zones qui captent la lumière. Ça va assez vite. Vous pouvez dire que ça fait déjà une grande différence. Après tout, quand je peins, je m'enlise au milieu et je suis un peu découragé parce que je n'aime pas comment ça ressemble, mais à ce stade je vois la fin. Je fais juste les dernières petites choses pour que ça paraisse génial, et j'adore cette partie du tableau. C' est aussi une partie très dangereuse de la peinture parce qu'un glissement et vous pouvez gâcher tout le truc ou vous faire avoir beaucoup de travail pour le réparer, alors soyez prudent. Ne laissez pas tomber votre pinceau sur la toile ou quelque chose comme ça. Maintenant, ce backend de l'arbre, il n'y aura presque pas de mise en évidence parce que le soleil ou la source de lumière ne va pas frapper autant. Une fois que nous aurons fait les feuilles, nous allons descendre et nous allons créer la ligne de flottaison, c'est là que l'eau frappe le rivage, et pour ce faire, nous allons utiliser la petite brosse, la petite brosse qui nous avons l'habitude de faire la queue de l'éléphant et son tronc, et nous allons tout droit dans un peu de blanc avec juste une touche de jaune dedans, juste une touche. Vous ne voulez pas de blanc pur, touchez simplement le jaune et imaginez où vous voulez que le rivage soit, et vous ne tracez pas une ligne à travers, vous ne mettez que des tampons à quelques endroits. C' est comme des ondulations qui frappent le bord du rivage. C' est un très petit morceau de votre peinture, mais il rassemble vraiment les choses et est important. Vous pouvez gâcher ici en rendant la ligne trop épaisse, en mettant trop de peinture vers le bas, un grand écart vers le bas, ou en faisant une ligne droite à travers, vous voulez avoir une ligne cassée. Nous allons améliorer encore plus cela en faisant quelques ondulations dans l'eau à l'aide d'un couteau à palette. Maintenant, pour charger votre couteau à palette, abord vous prenez votre peinture et vous l'étalez mince, puis essuyez votre lame, et posez-la puis essuyez votre lame, contre votre flush de palais, et grattez rapidement une petite section, et il va construire droit sur le bord, et c'est ce que nous allons utiliser. Vous devez charger votre couteau à palette beaucoup, vous ne pouvez l'utiliser que quelques fois avant qu'il ne manque de peinture, mais cela nous donne un joli bord droit. Quand j'entrerai, je commencerai par un peu de blanc. Ce blanc avec la petite teinte jaune. Un moyen facile de gâcher ici serait d'avoir trop de peinture ou de l'enduire vers le bas. Vous déplacez votre couteau horizontalement un peu, mais pas verticalement. Après avoir mis ce jaune très clair vers le bas, je vais revenir avec un peu de bleu et ajouter ces ondulations, être comme des ondulations sombres. Généralement, vos ondulations seront espacées plus près en haut, et alors que vous vous déplacez vers le bas de votre toile, elles seront plus éloignées les unes des autres. Cela lui donnera un sens de la profondeur, de la perspective. Ça finit notre peinture. Asseyez-vous et regardez-le, assurez-vous qu'il n'y a rien qui pourrait avoir besoin d'être ajusté. Mais je suis sûr qu'il a l'air génial et se sentir satisfait de vous-même. Tu as travaillé dur là-dessus et ça a l'air génial. J' adorerais voir tes peintures, et j'adorerais les voir postées pour que je puisse voir comment tu as fait, et comment tu les as faites. 12. Nettoyer vos pinceaux: Beaucoup de gens évitent les huiles parce qu'ils estiment que le nettoyage est trop difficile. En réalité, ce n'est vraiment pas si dur. C' est un peu plus dur que l'acrylique, mais ce n'est pas mal du tout. Ce dont vous avez besoin, c'est des spiritueux minéraux et un pot de nettoyage de brosse, qui est fondamentalement un pot qui a une maille métallique au fond qui vous permet de frotter les brosses. Je vais nettoyer quelques brosses ici et vous montrer comment je nettoie mon couteau à palette, ce qui est super extra facile. La première chose que vous voulez faire est d'essuyer autant de peinture que vous pouvez avant même de la faire tremper dans les spiritueux minéraux sur une serviette en papier et ensuite je le trempe dans des spiritueux minéraux et essuyez-le encore un peu. Je garde autant dans les serviettes en papier que possible, ce qui permet à ton esprit minéral de durer aussi longtemps que possible. Ensuite, je frotte ma brosse contre le treillis métallique. Vous voulez le faire assez pour le nettoyer, mais pas trop parce que cela pèse un peu votre brosse. Ensuite, vous gardez sur l'arachide blanche, jusqu'à ce qu'il n'y ait absolument plus de couleur sur votre pinceau. Une fois qu'il n'y a plus de couleur , votre pinceau est propre. Laissez-le sécher. Vraiment assez simple. Ces pinceaux ne sont pas super sales, donc ça va beaucoup plus vite. Parfois, il faut quelques minutes pour nettoyer un pinceau. Plus le pinceau est petit, plus il est facile de nettoyer car il y a évidemment moins de peinture sur. La seule chose que vous pouvez faire mal ici est de ne pas enlever toute la peinture de votre pinceau parce que cela va finir par ruiner vos pinceaux. Mais contrairement aux peintures acryliques, qui vont ruiner vos pinceaux tout de suite, vous avez un peu de marge de manœuvre. Vous n'avez pas à nettoyer vos pinceaux tout de suite. Vous pouvez attendre des heures pour le faire si vous le devez. Maintenant, pour un couteau à palette, c'est super facile. Essuyez-le et je le tremperai dans des spiritueux minéraux. Essuyez à nouveau, totalement fait. Vous ne voulez pas que la peinture sèche sur votre couteau à palette. Vous voulez un joli bord lisse là-bas. C' est tout ce qu'il y a pour nettoyer les brosses. Il n'y a vraiment rien à craindre, rien à craindre. 13. Merci et moi.: Merci d'avoir regardé cette leçon sur la façon de peindre un éléphant. Je vous encourage à peindre le vôtre et à le poster pour que je puisse le voir. J' adorerais voir votre tableau. Aussi si vous avez Instagram, vous pouvez me marquer à #timborkert, et de cette façon je peux voir votre tableau et j'aimerais commenter et vous dire à quel point vous avez fait. Si vous voulez en savoir plus sur moi, m'appelle Timborket, j'ai un site web, timborket.com. Vous pouvez également me suivre @timborkert sur Instagram. Là, vous trouverez plus sur moi et voir mes dernières œuvres. J' espère avoir des nouvelles de vous et voir votre tableau bientôt. Merci.