Ballons à l'aquarelle

1. Introduction: d' accord. Je m'appelle Tim Borger. Je suis un peintre professionnel spécialisé dans la peinture de paysage. Dans cette leçon, je vais t'apprendre à peindre des montgolfières contre un beau ciel. Vraiment chaud ballons d'air. Juste l'exemple que nous utilisons. La clé de cette leçon sont les masques. Après avoir appris cette technique facile, vous envoyez les objets facilement peindre sur le fond doux. Vous apprenez également les autoroutes pour faire de beaux cieux et nuages et couleur de l'eau. Merci de vous être joint. Commençons. 2. Fournitures: les matériaux dont vous avez besoin sont assez simples pour ce projet. Vous, bien sûr, avez besoin d'un papier aquarelle. J' aime la société de papier b, l'eau, le papier couleur. Il est livré en six par 9 100 % coton. C' est vraiment un bon papier. Vous pouvez le trouver dans la plupart des magasins d'artisanat ou des magasins de fournitures d'art. Si vous ne pouvez pas le trouver, Arches fonctionne très bien aussi. Et vous pouvez trouver ça n'importe où. Vous allez, bien sûr, avoir besoin de peintures à l'aquarelle. J' ai ma propre palette que j'ai mis en place ici, mais vous pouvez utiliser une mais vous pouvez utiliser unepalette pré-faite ou vous pouvez même utiliser des aquarelles de qualité artisanale. Ça n'a vraiment pas d'importance. Tu pourrais utiliser Crayola si tu le voulais. Il a besoin d'une bande de masquage. Vous pouvez utiliser le ruban de peintre bleu pour le ruban vert Painters ou le vieux ruban de masquage ordinaire. Le bleu fonctionne probablement mieux que cela, mais c'est ce que j'utilise des beats et des pinceaux. Vous voudrez un pinceau à pointe fine. J' utilise une ligne de russe. Je les recommande vraiment. C' est un Newton Cotman de Windsor, mais il y en a beaucoup qui fonctionnent bien. Vous voudrez une clé à court, brosse plate. J' ai utilisé le velours noir argenté. Je les aime vraiment, mais encore une fois, à peu près n'importe quoi. Tu en as utilisé un super bon marché. C' est bon, et tu veux un pinceau plus grand. C' est un ovale, et ils pourraient être difficiles à trouver. Une grande brosse plate fonctionne tout aussi bien. J' ai besoin d'eau, bien sûr. Une épingle à encre imperméable. J' aime vraiment le tissu. Pinces d'artiste Castel Pitt C' est noir, 1 99 extra petit. Il a un très beau point. Vraiment comme eux, Mais vous pourriez aussi utiliser. Il y a tout ce qui est imperméable à l'eau. Vous pourriez utiliser un micron ou un pick-up. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez choisir. Tu vas avoir besoin d'une paire de bons ciseaux. Un couteau. Cette option est facultative mais fortement recommandée. Tu n'as pas besoin d'utiliser un couteau de poche. J' utilise un couteau bloquant. Vous pouvez utiliser un couteau de boîte. Vous pouvez utiliser un couteau de cuisine à peu près n'importe quoi et un flacon pulvérisateur pour l'une de nos peintures . Assurez-vous que votre flacon pulvérisateur fait de belles gouttes plus grandes lorsque vous le vaporisez. Pas une fine brume. Tu veux que de grosses gouttes sortent d'ici. Alors c'est tout. C' est Ah, c'est assez simple. Liste d'approvisionnement 3. Utiliser un masque et des nuages de manière indirecte: bienvenue à la première session de la première session, nous allons apprendre à créer le masque pour notre montgolfière, puis nous allons apprendre à peindre les nuages en arrière-plan. C' est une technique très simple, et après cela nous allons peindre dans notre ballon à air chaud lui-même, et ça va finir notre peinture. Nous commençons par taper notre papier sur notre table ou notre planche ou tout ce que nous choisissons d'utiliser. C' est une étape importante. Si nous voulons avoir ces belles frontières propres, c'est, ah, ah, assez facile de faire des choses E. La seule partie importante est autour du bord. devez vous assurer que vous appuyez très fort pour que la peinture ne coule sous la bande. La deuxième étape consiste à créer le masque pour la montgolfière, et c'est la pièce la plus importante de la peinture. Vraiment, c'est le genre de truc que nous obtenons. Je commence par esquisser une montgolfière en forme sur mon rouleau de ruban adhésif, puis je prends quelques ciseaux et je découpe soigneusement ça. Maintenant, vous n'avez pas trop à vous soucier de la forme parfaite. C' est une peinture à l'aquarelle, après tout, quand ils sont censés avoir l'air lâche. Il voulait juste avoir l'air en montgolfière. Ce que ça fait va créer un masque, et on va peindre sur cette cassette dans une minute. Et ce que ça va garder sous ce Maskell beau et blanc pour que nous puissions ah, la douleur sont des couleurs vives de montgolfière sur elle. C' est presque impossible. Teoh peindre de belles couleurs vives à l'aquarelle au-dessus d'un fond. Il suffit de choisir où vous voulez que votre air chaud croit aller appuyer fort parce que nous ne voulons pas de peinture sous ce masque. S' il passe sous ce masque, puis dans une ruine la peinture pour notre ciel, nous allons faire une technique humide sur mouillé. Et pour ce faire, nous devons mouiller notre papier complètement. Utilisez un grand pinceau, trempez-le dans un peu d'eau et ah, allez sur toute votre peinture. Vous voulez un joli éclat propre sur l'eau sur votre papier. Vous ne voulez pas de flaques d'eau et vous ne voulez pas de taches sèches non plus. Ces choses vous causeront des problèmes. Vous devrez peut-être vous rapprocher de votre papier et le regarder sous un angle. Tu veux un beau éclat sur ton papier. Parfois, il faut attendre quelques minutes pour qu'il sèche un peu, donc c'est parfait. Et c'est l'une de ces choses que vous devez pratiquer, et cela peut prendre quelques fois pour vous d'obtenir, mais une fois que vous faites, c'est assez évident, et ça devient assez facile. Un autre facteur important qui détermine le succès de ceci est votre qualité de papier. Tu veux avoir du papier 100% coton et ça t'aidera énormément. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est mélanger une partie de notre peinture. Je vais faire un peu, euh , bleu marine. Et comme Apia n'importe quelle couleur bleue et marron fonctionnera, on va faire une sorte de couleur grise ici. Ensuite, on va faire une autre flaque d'eau qui est juste du bleu marine à nouveau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleue que vous aimez. C' est à vous de décider. J' aime l'ultra marine. Je pense que le look fait pour un gars sympa et commence. Nous allons prendre notre pinceau et nous allons utiliser le plat de la brosse. On ne va pas peindre de façon traditionnelle. On va poser notre pinceau à plat contre le papier, et on va la frotter contre elle et on va aller à Ah, partez. L' espace blanc est pour les nuages. Tu vas voir. Laissez juste quelques zones pour les nuages maintenant, parce que vos papiers mouillés, ça va saigner pour faire un bord très doux autour de vos nuages, qui est à quoi ressemblent souvent les nuages. Cela va très vite et vous devez travailler rapidement. Tu ne veux pas que ton papier sèche. En général, les nuages, une tarte dans votre papier sera plus grande que celles en bas. Pas toujours. Tu peux faire ce que tu veux vraiment. Mais, ah, ça crée un petit sentiment de distance. Si les nuages de la partie inférieure de votre papier sont plus petits, ils allaient profondément dans le gris, et on va déposer ça dans le fond de nos nuages. Vous regardez dans le ciel et il y a souvent des nuages. La base d'entre eux est sombre, donc on va juste laisser tomber ça à nouveau. On ne peint pas vraiment. On est juste en train de le laisser tomber. On laisse le journal faire beaucoup de travail ici, en le laissant se répandre. Nettoyez votre brosse et essuyez délicatement cette zone sombre vers le haut et dans le nuage. Vous voulez l'étaler, mais vous l'étalez dans le nuage, ce qui lui donne une belle douce rayonnante qui a l'air vraiment sympa. Une fois qu'il est séché maintenant, vous devrez peut-être appliquer l'obscurité plusieurs fois. L' aquarelle sèche toujours plus léger. Il a l'air quand il est mouillé. Je vais juste tomber un peu plus sombres dans quelques endroits et travailler ça aussi. Maintenant, on va laisser ça sécher complètement avant de faire autre chose. Je ne peux pas exagérer à quel point il est important de laisser la grève complètement si le papier est même le moindre peu mouillé. Lorsque nous avons enlevé le masque pour notre ballon à air chaud, il va déchirer le papier. Il est important que sèche complètement. Je le laissais sécher une heure ou plus. Je vais prendre un couteau. J' ai juste un couteau de poche ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de lame, ce qui rend le retrait du masque beaucoup plus facile. Si vous l'arrachez, vous pouvez vous déchirer en dessous. Donc, ce juste les cellules font ramasser. Je vais utiliser mon épingle étanche, et je vais esquisser l'extérieur de ma montgolfière en faisant une frontière. Vous n'avez pas forcément à faire ça. Vous pouvez expérimenter le faire. On ne le fait pas. J' aime vraiment le contour du stylo et de l'encre. Ecoute, mais si tu ne le fais pas, c'est bon. Vas-y encore prudemment. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est bon si ça a l'air imprécis. C' est une l' aquarelle. Les gens ne s'attendent pas à ce que ce soit gentil et serré. Nous voulons être un peu lâches. Je regarde une photo de référence ici. Et la photo de référence est juste une photo d'une montgolfière que j'ai trouvée en ligne. Et je vais l'utiliser pour trouver où les lignes devraient aller pour la montgolfière . Ça n'a pas besoin d'être parfait. Rapprochez-vous maintenant. Je vais prendre un pinceau avec de la peinture rouge. Je pense que ce que j'ai ici est permanent, Rose. C' est la couleur, mais vous pouvez utiliser la couleur que vous aimez très soigneusement. Passez et commencez à colorier la montgolfière. Le pinceau que j'utilise est un pinceau. J' aime vraiment que vous pouvez obtenir vraiment tient beaucoup de peinture, et vous obtenez beaucoup de beaux détails, lignes très fines avec eux que vous ne pouvez pas entrer avec d'autres pinceaux. La pointe flexible est vraiment pardonnante. Vous pouvez être agité et ne pas avoir. Ah, très, euh, la main ferme, et ça vous permettra toujours d'avoir les détails et les belles lignes avant de passer à votre deuxième couleur. Il est extrêmement important que vous laissez votre première couleur sécher complètement ou vous obtiendrez saignements. Ce qui se passe avec les couleurs à l'eau est ce que l'aquarelle va bouger ou saigner dans n'importe quelle autre couleur est humide. C' est comme ça que vous obtenez les zones vraiment douces. Et c'est comme ça que nous avons utilisé notre expérience. C' est une technique très soignée, mais si vous cherchez des lignes dures, vous devez attendre qu'elle sèche complètement. Ou cela vous causera beaucoup de problèmes. Quelque chose se passe avec du jaune pour refaire la bande jaune. Tu peux y aller lentement comme tu veux. Vous pouvez construire la couleur à. Vous pouvez ajouter plusieurs couches. Si vous ne pensez pas que c'est assez brillant, juste recommencer après un séchage. Je vais passer avec mon stylo et je vais créer un petit panier. C' est très sommaire. C' est extrêmement minuscule. Nous regardons la taille d'un millimètre, donc vous n'avez pas besoin d'être très détaillé. Tout ça ici. Cela ajoute une belle petite touche finale à elle. Tirer ton papier pour ta bordure, c'est comme ton masque pour la montgolfière. Tirer ton papier pour ta bordure, c' Faites-le lentement pour ne pas le dire au journal. Signe le. Là, vous l'avez. Tu as ton premier tableau. C' est magnifique. Dans notre prochaine session, nous allons créer des nuages d'une manière différente, et nous allons ajouter quelques ballons à air chaud, donc restez à l'écoute pour ça. 4. Les clouds de "Lifting" et un ballon plus complexe plus: Ok, on va passer à travers, et on va apprendre une nouvelle façon de faire les nuages en arrière-plan. Et puis nous allons passer en pratique, faire différents types de ballons à air chaud. La première chose qu'on va faire comme avant c'est qu'on va mouiller le papier. Bien sûr. C' est gentil et lisse, non ? J' y passe, et cette fois on va utiliser Ultra Marine. Finalement en bleu. Nous ne serons pas assez sombres, vous savez, créer une transition en douceur, Légèrement plus léger en haut, légèrement plus foncé en haut, légèrement plus léger en bas. C' est bien. Et on va laisser ça sécher complètement. Mais pour notre prochaine étape, droite, Peut-être que vous pouvez remarquer que quand ce séché, il est devenu beaucoup plus léger et je voulais toujours être bleu plus foncé. Donc on va recommencer à le faire. Quel gentil type des ténèbres. Parfois, ça prend quelques fois. Il est important que nous ayons un ciel sombre pour cette technique. Pouvons-nous être légèrement plus légers en descendant à la base et, euh, mais encore plus en haut. Ok, eh bien, laissez ça sécher. D' accord. Maintenant, tout est sec. Et pour le moment on va mettre la peinture qu'on va faire, on va faire ce qu'on appelle une technique de levage, et comment ça marche c'est qu'on va mouiller les zones de notre ciel et on va prendre la ville de papier portant une touche, et il va décoller. La couleur va faire un look très doux et nuageux. Cela fonctionne très bien et c'est super facile. Alors tu prends des pinceaux, tu te mouilles, et on va travailler, avoir un nuage, cette zone. Ça va être une sorte de calme très doux. C' est ce que vous avez besoin de beaucoup de pigment, donc cela crée un bon contraste. Ça a déjà l'air sympa. Cette technique prend un peu plus de temps, mais heureusement, vous n'avez pas à travailler trop vite. Tu peux y aller lentement. C' est sympa. Ok, très bien. Laissons ça sécher complètement. Ensuite, on va prendre les ballons du logiciel de masque, et on va faire différents types de ballons. Ok, qu'est-ce qui fait des montgolfières maintenant ? Tu le remarqueras sur celui-là. J' ai eu un peu de saignement ou quoi que ce soit. Je demande. Ça ne va pas être grave du tout. Je vais le voir avec mon épingle. Et on pourrait même faire une partie de ce ballon bleu. Qui sait ? Il y a donc beaucoup de façons de réparer des choses mineures comme ça. Maintenant, s'il avait saigné ici, histoire différente, vous devez probablement recommencer. Mais en ce moment, c'est bien. Je vais utiliser à nouveau ma photo de référence que j'ai sur mon téléphone, et nous allons faire quelques types différents ici. Je pense que celle-là, on va faire un peu comme dans une spirale. Alors que faire le contour comme je l'ai fait avant et juste comme avant, je vais faire les contours, mais cette fois, un peu plus de détails. Une bonne chose à propos des mélanges plus élevés. Est-ce que tu es déjà allé les voir ? Et je suis allé au Nouveau-Mexique pendant le festival de montgolfières. Chacun est différent, en passant. Si jamais tu as chassé pour aller à ce festival au Nouveau-Mexique et que c'est vraiment cool, OK, ça allait être un peu plus complexe. On va sortir nos peintures, d' accord ? On va faire toutes sortes de couleurs différentes sur celui-là. Donc, je vais chercher mon pinceau et nous allons zoomer sur celui-ci un peu plus. Je pense que ce que nous ferons c'est que nous ferons les trois couleurs primaires jaune, rouge et bleu. Mais on va faire une autre nuance de bleu, une sorte de bleu verdâtre. Je vais avoir une source de lumière venant de cette direction, donc je dois avoir des tons légèrement plus clairs de ce côté du ballon, tons légèrement plus foncés sur celui-ci. Et la seule façon de le faire est d'utiliser moins de peinture. Donc essentiellement commencer de ce côté, et comme mon pinceau est à court de peinture, je me déplace vers la gauche. Eh bien, laissez ça sécher. Si on ne le laissait pas sécher, nos couleurs saigneraient. Quand j'ai mis du rouge ici, ce que je vais faire, le bleu saignait dans le rouge avec des saignements bleus au groupe en bleu. Et il y a des moments où c'est bon et les techniques l'est. C' est ce que tu cherches. Mais ce n'est pas une de ces fois, donc tu dois être patient. Et c'est ma chose la plus difficile pour moi, c'est d'être patient, je pense avoir une bonne idée de la façon de faire des ballons. je C' est assez simple après avoir vu comment le faire, donc je ne pense pas avoir besoin de vous montrer tous les types. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sauter de l'avant et je vais faire le reste de ces ballons et je vous montrerai et je vous montreraià la fin, et ça pourrait vous donner des idées sur la façon de le faire. à la fin, Voici notre produit fini. Tout est séché et fait et même signé, et il est prêt à aller ensuite. On va faire un ciel orageux dramatique en arrière-plan avec un ballon de prêt qui dérive vers la tempête va être vraiment cool, alors restez à l'écoute. ballon de prêt qui dérive vers la tempête va être vraiment cool, 5. Peindre des nuages de tempête et de couches: pour un dernier tableau. On va faire un ciel orageux. Cette technique est un peu plus difficile que celles que nous avons faites jusqu'à présent. Vos chances de foirer sont un peu plus élevées, et cela vous prendra probablement. Un couple essaie d'obtenir ça parfait, mais c'est bon. Ça fait partie du processus. C' est une façon amusante de le faire, et ça fait un fond vraiment cool et dramatique. Maintenant, j'ai déjà décroché le papier et mis le masque. Donc, tout est fait. Ce que je vais faire, c'est prendre une bouteille d'eau. Qu' en est-il des pulvérisations de grosses gouttes d'eau et je vais pulvériser mon papier ? Tu veux que 75 % de ton papier soit mouillé avec des gouttelettes d'eau et que les autres parties de ton papier soient complètement sèches et comment ça va marcher ? aquarelle ne coule que dans les zones humides, de sorte que les zones sèches empêcheront les couleurs d'eau de s'écouler vers elle. Ce seront donc des sections blanches. Et, hum, ça va créer une sorte de nuage freiné ressemblant à un mélange d'une couleur ah très sombre . C' est ultra bleu et sépia, et je laisse tomber ça dans les zones humides de ma peinture. Ce n'est vraiment pas autant de peinture que de laisser l'eau faire le travail. Maintenant, je ne le laisse pas tomber dans les zones sèches. Je tombe dans les zones humides et tu auras peut-être besoin de Teoh. Vous devrez utiliser votre pinceau pour le déplacer un peu. Je ne veux vraiment pas que certaines sections soient totalement blanches et qu'elles soient complètement sombres. Donc, je vais les examiner. C' est vraiment amusant de juste regarder la peinture travailler elle-même. Vous pouvez le voir. Tout cela est en temps réel. Comment il se répand juste dans une création de son propre modèle. Non. Une chose que vous devez vraiment faire attention à nos piscines qui se formeront si vous utilisez trop eau de votre flacon pulvérisateur, ou s'il y a trop d'eau sur votre brosse, piscines vont recueillir, les piscines vont recueillir, et cela va créer des mauvaises taches qui n'ont tout simplement pas l'air bien. Je passe à travers et j'ajoute un peu plus d'eau, eu des zones sèches. Vous pouvez voir où j'ai ajouté l'eau, il l'a étalé Effet vraiment cool. Je vais ajouter ça plus bleu. Vous voulez ajouter plusieurs nuances différentes à cela, Il lui donnera une certaine profondeur et un certain intérêt. Vous pouvez ajouter toutes sortes de couleurs. Je vais avec un ah, bleu gris marron. Avez-vous une sorte de couleur poussiéreuse et orageuse ? Tu vois, j'y vais avec plus de marron. Vos aquarelles sècheront toujours plus léger. Alors ils le sont quand ils sont mouillés. Tu dois garder ça à l'esprit ? Tu ne peux pas revenir en arrière. Vous n'obtenez qu'une seule chance ici, alors ajoutez autant de pigment que vous pensez avoir besoin. Remarquez comment j'ai quelques sections qui sont complètement blanches. Je ne veux pas beaucoup d'entre eux. Je veux juste me ressembler. Vous pouvez voir le ciel jeter un coup d'œil à travers la tempête juste un peu comme si c'était une tempête qui formait ou rompt une tempête. Continuez à travailler et ajouter de la couleur que vous peignez va progresser et changer. Vous pouvez travailler assez lentement ici parce qu'il y a beaucoup d'eau sur ce papier. Ça ne va pas se dessécher très vite. Lorsque vous avez l'impression d'avoir terminé, vous devez vous assurer que cette couche est séchée complètement sèche, pas même un peu humide. Toute autre chose va gâcher votre peinture. Ok, maintenant j'ai fini avec cette couche, je la laisse sécher. Il est maintenant complètement séché. En fait, laissez-le sécher pendant la nuit et je vais passer dans ces petites zones blanches, je vais mélanger du bleu céruléen. Ça pourrait être n'importe quel bleu clair que vous voulez et c'est une couleur très claire. En fait, se peut que vous ne puissiez même pas le voir sur l'appareil photo. Je vais passer avec mon pinceau et je vais dans toutes ces petites zones blanches. Je vais retoucher un peu de bleu clair. Ça va le rendre plus lucarne. C' est un petit effet important. Je suppose que tu n'as pas à le faire. Mais, mec, ça fait une grande différence. Tu n'as pas à être super prudent. C' est un bleu clair. Vous pouvez passer en revue l'arrière-plan et personne ne le remarquera. prend un peu de temps, mais ça vaut vraiment la peine. Une fois que vous aurez peint tout le bleu clair dedans, il sera temps de retirer le masque de notre montgolfière. Et comme avant, on va le faire très soigneusement. À l'aide d'une lame. Tu ne veux pas de déchirure. Fais juste attention. Va doucement. Ça ira. Si la douleur est trop sèche, ce ne sera pas un problème du tout. C' est un peu humide. Vous pourriez avoir des problèmes. Maintenant, on va passer quand on y va. Teoh, peins cette montgolfière comme nous en avons les autres. Je vais rendre celui-ci beaucoup plus simple que ceux qu'on a fait dans le passé. Ce sera juste un ballon rouge droit, et ça va aider avec le contraste contre ce ciel sombre. Je fais une chose légèrement différente dans ce ballon. Ensuite, j'ai avec les autres, je vais peindre tout le truc en rouge. Et puis je vais, euh, laisser ça sécher et je vais aller encore quelques fois et avoir plusieurs couches de Fred sur le dessus. Et tout ça va être une nouvelle. Je vais rendre le ballon un peu plus vibrant. Nous avons mentionné à plusieurs reprises que les couleurs d'eau sèchent toujours plus légères qu'elles n'en ont l'air lorsqu' elles sont mouillées. Et c'est un moyen vraiment facile d'obtenir des couleurs plus sombres et vibrantes. Mais en le faisant progressivement, assurez-vous que c'est vous. N' en faites pas trop. En outre, cela vous permet d'ajouter une note ombragée que je vais au-dessus du côté droit du ballon plus que la gauche, et cela donne l'impression qu'il y a un peu de lumière du soleil venant de cette zone ou vol. de cette région lui donne un peu plus de profondeur. Cela rend un peu plus réaliste maintenant que nous ne cherchons pas vraiment le réalisme ici . Et ça va finir ce tableau. Mon garçon, ça a l'air super. Maintenant, d'autres choses qui peuvent arriver si vous avez trop d'eau. C' est à ça que ça va ressembler. Tu vois, dans ce haut de ce tableau que j'ai fait, il y avait une flaque d'eau ici. Ils peuvent voir comment il avait une sorte de floraison qui se passe avec les aquarelles fait un bord dur. Il n'a tout simplement pas l'air bien du tout. Aussi, sur celui-ci sur le côté, il y a une piscine séchée et fait ce bord dur. Ça ruine la peinture, alors soyez prudent avec vos flaques d'eau ou des choses comme ça se produiront. Eh bien, j'espère que vous avez aimé apprendre sur ces peintures et comment faire des ballons à air chaud à l' aquarelle. Je vous encourage à faire des vôtres et à les poster pour que je puisse les voir. J' adorerais voir ton travail. Aussi, j'aimerais voir quelles autres idées vous avez. En utilisant cette technique de masquage. J' ai fait des cerfs-volants. J' ai fait de la lessive en ligne contre la tempête. J' ai fait toutes sortes de choses vraiment cool en utilisant cette technique de masquage. Et j'aimerais voir quelques-unes de vos idées et voir vos peintures que vous venez avec. J' espère vous voir poster des trucs et, euh, merci beaucoup d'avoir regardé.