L'aquarelle tout simplement : cartes

1. Intro en cartes d'eau: Bonjour, je m'appelle Paula et voici Cedar. Je suis un artiste autodidacte de l'aquarelle. J' aime vraiment Florals, des vies mortes simples, et j'ai baisé certains animaux ces derniers temps. C' est ma première vidéo de partage de compétences et aujourd'hui nous allons faire de la papeterie à l'aquarelle. Ils font de grands cadeaux. Ce sont également de belles cartes de vœux, ou des cartes de remerciement pour vos amis et votre famille. Commençons. 2. Préparation de cartes d'eau: Les matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet sont du papier aquarelle pour pratiquer vos peintures, des cartes d'aquarelle, un crayon, des aquarelles, une palette, pinceaux aquarelles, de l'eau propre, des serviettes en papier et une référence image. C' est mon papier aquarelle que je vais utiliser pour mes peintures de pratique. J' aime la marque Canson surtout parce que c'est moins cher au magasin d'artisanat. C' est un papier de 140 livres. Les cartes que j'utilise je suis sorti d'Amazon, ils sont fabriqués par Strathmore. Ils sont également sur un papier aquarelle de 140 livres. Ces cartes mesurent cinq par six et sept à huit pouces, mais elles font aussi d'autres tailles. Ils sont livrés avec leurs propres enveloppes, mais les enveloppes ne sont pas faites de papier aquarelle, alors n'essayez pas de les peindre avec vos aquarelles car cela finira mal. Ce sont mes peintures. Ils sont fabriqués par Pentel, et j'aime la variété de couleurs qu'ils ont. J' ai été super content de la façon dont ils peignent. C' est ma palette. Je l'aime vraiment et est généralement assez désordonné parce que j'aime quand mes couleurs se mélangent et se mélangent, donc c'est à peu près à quoi il ressemble tout le temps. Les pinceaux que j'utilise sont fabriqués par Master Touch. Ils sont l'une des marques les plus abordables là-bas. Les deux tailles que je vais utiliser aujourd'hui sont 16 et 8, et ce sont tous les deux des pinceaux ronds. 3. Œuvre de fleurs violets: Notre première carte va être une fleur de lavande avec un mélange de violets, de bleus et de roses. La première chose que nous allons faire est de préparer notre palette et de créer les couleurs que nous allons utiliser pour cette pièce. Lorsque vous mélangez vos couleurs, il est important de ne pas utiliser trop d'eau, car cela va laver vos couleurs et elles ne seront pas aussi vibrantes que vous le souhaitez probablement. l'autre côté de ce concept, si vous n'utilisez pas assez d'eau, votre peinture sera trop épaisse et elle ne vous donnera pas cette belle texture aquarelle sur votre papier. Vous voulez utiliser suffisamment d'eau pour créer un mélange mince et aqueux qui a encore une teinte vive. Gardez à l'esprit que les peintures sur ma palette sont sèches, donc j' aurai besoin d'un peu plus d'eau que si j'utilisais les peintures directement sorties du tube. La première couleur que nous allons utiliser est une couleur de type rose magenta. Ça s'appelle le rouge violet sur la palette Pentile, c'est le numéro 41, et encore une fois, je veux faire cette texture mince et aqueuse, mais il fait encore assez sombre pour pouvoir peindre avec. La couleur suivante que je vais faire est appelée pourpre. C' est le numéro 13, et je vais créer la même épaisseur ici sur le côté de mon petit puits. Je vais prendre un peu de ce violet et je vais venir sur le côté dans une minute et faire une couleur plus foncée violet, juste là. Maintenant, pour l'assombrir, tout ce que je vais faire est d'ajouter la même couleur pourpre et d'ajouter un petit peu de noir. Le noir est le numéro 28 et dans la palette Pentile, et je veux juste en utiliser un petit peu pour assombrir ce violet jusqu'à ce que j'ai une teinte audacieuse. Maintenant, je vais faire du bleu ici sur le côté et il semble que je n'ai pas assez séché sur le côté de ma palette, donc je vais mettre un peu plus humide. Il est appelé bleu prussien et il est numéro 24. C' est mon bleu préféré à utiliser sur tout, et parce que je le mets directement hors du tube, je n'ai pas besoin d'y ajouter plus d'eau. Je serai en mesure de l'utiliser comme c'est plus tard. Maintenant, avec les verts au centre, j'ai un vert de base que j'utilise pour tout ce que je mélange continuellement au milieu de ma palette. C' est un mélange de vert foncé, vert clair, jaune, brun, et un peu de noir. C' est différent à chaque fois et je me rattrape en allant. Je veux que mon vert soit un peu plus [inaudible], donc je vais ajouter du jaune. J' ajoute toujours beaucoup plus de jaune que je crois que je vais utiliser. Je vais juste mélanger ça jusqu'à ce que j'aime à quoi ça ressemble et comme vous pouvez voir, j'ai testé ma serviette en papier jusqu'à ce que je l'aime. Je vais ajouter un peu plus de jaune, puis je vais le laisser tranquille, et je veux une couleur plus claire de ce vert et une couleur plus foncée du même vert. Pour le rendre plus sombre, je vais ajouter un mélange de noir et de brun. Encore une fois, c'est juste un mélange aléatoire, surtout brun avec un peu de noir, et je vais l'ajouter sur le côté ici. Ça va me donner des couleurs complémentaires de ce vert. Une belle nuance plus foncée et une nuance plus claire avec la même base. Je vais les laisser mélanger, ce sera tout à fait bien s'ils se mélangent et se mélangent, ça donnera l'air plus naturel, et on va peindre notre tableau. Maintenant, nous allons faire notre photo d'entraînement. La première chose que nous allons faire est que vous voulez tracer votre carte sur votre grand papier aquarelle, sorte que vous ayez une idée de la taille qu'elle va être. Maintenant, parce que c'est une pratique, je ne vais pas entrer dans les détails sur les techniques. La plupart du temps, c'est pour que vous puissiez utiliser vos couleurs, voir comment elles vont peindre. Vous pouvez voir à quoi ressemblent les couleurs, voir si elles sont assez foncées, ou si elles sont trop claires. Si vous avez besoin de plus d'eau, moins d'eau. Vous voulez également faire une pratique, sorte que vous pouvez bloquer la taille ou la petite de votre fleur doit être.Cela vous permet de voir les dimensions et sans avoir à esquisser. Je ne suis pas grand dans le dessin, et donc c'est une façon pour moi de voir à quoi ressemblera, et de me débarrasser de toutes mes erreurs avant de faire ma finale. 4. Carte de la fin de la fleur violet: Maintenant, nous allons faire la finale de notre carte fleur de lavande. Vous allez prendre votre papier aquarelle et vous assurer que c'est dans la bonne direction. On va chercher notre pinceau plus petit, mouiller et on va commencer par notre tige. Assurez-vous que vous avez votre photo de référence disponible à regarder ainsi que votre photo d'entraînement à regarder à proximité également. Quand nous commencerons avec notre tige, nous allons utiliser cette belle couleur verte, marron, jaune que j'aime tant. Dans la vraie vie, les tiges et les feuilles ne sont pas toujours la couleur verte solide sur tout le chemin vers le haut. N' hésitez donc pas à utiliser des teintes plus foncées et plus claires. Les tiges ne sont pas non plus droites. Ne vous inquiétez pas d'essayer de tracer une ligne droite parce que la moitié du temps vous allez juste obséder à ce sujet et il ne sera pas bon. Les tiges ne sont pas droites dans la vraie vie, donc je vais souvent les dessiner exprès dans un motif sinueux comme vous me voyez faire ici. J' aime aussi avoir de petits points sombres le long des côtés pour regarder des imperfections naturelles dans la tige. Maintenant, on va passer à nos feuilles. Lorsque vous faites des feuilles, vous voulez obtenir une bonne quantité de couleur sur votre pinceau. Je vais appuyer vers le bas et ensuite relâcher lentement en vous éloignant du centre de votre feuille. Maintenant, les feuilles sont toujours différentes couleurs aussi. Ici, j'ai ajouté un peu plus de jaune à mon vert afin que je puisse obtenir une couleur légèrement différente pour mes feuilles d'avoir une variation. Les feuilles sont toujours plus foncées les plus proches des tiges, donc juste là j'ajoute juste un peu de couleur supplémentaire pour créer l'effet d'être attaché à la tige là-bas. Maintenant, nous commençons avec nos pétales, nous allons utiliser la couleur magenta et nous allons utiliser la même technique que nous utilisons pour les feuilles. Nous allons appuyer et relâcher lentement pendant que vous vous retirez. Avec les pétales, nous pouvons être beaucoup plus libéraux avec nos couleurs. On est d'accord avec leur mélange, on est d'accord qu'ils ne soient pas aussi en forme de feuille parce que ce sont des pétales. Vous voulez vous assurer que vous utilisez beaucoup de couleurs différentes. Comme les feuilles et la tige. Les fleurs ne sont pas toutes de la même couleur parfois, donc nous voulons utiliser beaucoup de différentes nuances des violets et des roses que nous avons mélangés plus tôt. Les fleurs sont également plus foncées près du centre de la tige, donc je vais utiliser des couleurs beaucoup plus vives plus près de ma tige et à mesure que je vais aller plus loin, j'utiliserai des couleurs plus claires. Maintenant, avec ce violet noir foncé qu'on a mélangé, je vais l'utiliser avec parcimonie. Là, j'en avais un peu trop, alors je l'ai tamponné sur mon pinceau. Je ne veux pas utiliser trop de celui-ci parce qu'il fait si sombre, mais je veux l'utiliser pour ajouter de la profondeur à mes pétales. Je vais peindre quelques uns de ces sombres ici au centre, et j'en avais trop là, donc j'ai juste pris mon pinceau et je me suis replongé dans ma peinture et j'ai utilisé ça au lieu de retourner dans ma palette. Ajouter de petits pétales d'accent comme je le fais là-bas, fournit un look plus réaliste à votre fleur et ils sont vraiment faciles à faire. Il suffit d'ajouter un petit point ou une ligne à côté d'un plus gros pétale et ça donne l'impression qu'il y a un petit qui pousse en dessous. Encore une fois, je vais alterner mes couleurs entre mes sombres et mes lumières et la garder beaucoup plus vibrante près de la tige. Quelque chose que j'aime faire avec ce bleu, c'est que nous allons le diluer un peu dans mon eau avant de l'utiliser. Je ne veux pas qu'il soit aussi sombre et éclatant que juste sorti du tube. Donc je vais mettre un peu sur mon pinceau, tamponner dans mon eau, ne tourbillonner pas autour de ma brosse et juste prendre l'excès d'eau souvent, puis juste peindre avec ça. Cela me permet d'avoir cette belle couleur pâle sans en diluer une partie entière dans ma palette. Je ferai ça tout au long de la peinture avec mes roses et mes violets, pas seulement le bleu. Encore une fois, je veux créer cet effet plus sombre près de la tige avec des pétales plus légers qui sortent. Maintenant, les fleurs comme ça sont souvent en forme de cône, donc tu ne veux pas la laisser à plat comme si je l'avais en haut. Je vais revenir un peu plus tard avec des couleurs plus sombres pour créer l'effet d' une fleur non ouverte au sommet qui va le faire paraître en forme de cône. ce moment, j'ajoute les petits pétales d'accent dont on a parlé qui sont vraiment faciles. N' essayez pas de trop penser que je suis juste pour ajouter des petits morceaux ici et là. Puis je reviens et je m'assombrirai là où se trouverait la ligne de la tige. J' aime vraiment quand mes couleurs saignent ensemble. Je vais revenir avec cette couleur de tige et l'ajouter dans la ligne de tige avec beaucoup de parcimonie. Cela va saigner dans vos violets et rose. Donc, si tu n'aimes pas ce regard, ne fais pas ça. Je préfère ça et quelque chose que j'aime, mais si tu n'aimes pas ça, tu n'as pas à le faire. Maintenant, nous allons revenir avec nos violets foncés et ajouter un petit point à la pointe de la fleur. Nous voulons une nuance sombre assez vibrante, je ne vais pas la diluer dans l'eau. Je vais juste dessiner quelques petites fleurs qui sortent en haut. Encore une fois, nous voulons créer l'effet qu' il y a la pointe de cette fleur qui ne s'est pas encore ouverte. C' est une fleur non ouverte. Il est donc plus dynamique et le reste est plus sombre et plus petit. Les pétales ne se sont pas encore complètement ouverts. Vous ne voulez pas simplement utiliser cette couleur pourpre, alors nous allons entrer avec un peu de magenta et ajouter quelques pièces d'accent. Finissez ensuite toutes les touches de finition que vous voulez mettre sur vos pétales. Je dis toujours, « moins c'est mieux ». Quand vous arrivez à un point où ça a l'air bien et où vous êtes heureux, faites-le. N' y pense pas trop. Là, vous l'avez. Une belle carte de lavande. 5. Pièce d'exercice de Rosemary: Maintenant, on va faire un Sprague de Rosemary pour notre prochaine carte. C' est très simple et très facile à faire et donne une belle carte propre à la recherche. Donc on va mélanger notre palette. Nous allons utiliser le même vert de notre dernière farine. Je n'ai pas beaucoup parlé de mon vert, donc je vais entrer plus en détail cette fois. Les verts de couleur que j'aime utiliser sont appelés vert profond. C' est le numéro 22 de la Palette d'outils Pen, et le jaune vert, le numéro 17. Ce sont les deux verts principaux que je joue avec la loi. Ensuite, j'ajoute que le bleu prussien, les noirs et les jaunes beaucoup aussi. Le jaune que j'aime utiliser s'appelle Jaune. C' est le numéro 12 de la palette d'outils de stylet. Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute ce bleu à mon mélange vert pour essayer de créer une couleur plus sarcelle, poussiéreuse. Maintenant, ici, j'ai ajouté beaucoup trop de jaune et tellement foiré. Tout ce que j'ai fait était de prendre un peu de bleu et de regarder cela, changé de retour au vert qui se mélange presque parfaitement en quantité ou un. Je veux encore un peu d'un vert de couleur plus claire sont la lumière verte plus foncée avant. Je vais essayer de revenir avec juste un peu plus jaune. Gardez-le léger et heureux et non est jaune est avant. Maintenant, ici, je mélange ma couleur de bâton et c'est surtout marron et noir. Le brun que j'utilise est Van Dyke brun et c'est le numéro 9. Encore une fois la plupart du temps brun, un peu de noir puis un peu de jaune à la fin pour créer une couleur de bâton réaliste. Maintenant, nous allons faire notre cabinet. Rosemary Spraque encore une fois, c'est la pratique et donc je ne vais pas entrer dans les détails sur la technique. S' il vous plaît regarder la vidéo suivante pour obtenir tous les détails sur la façon de faire réellement ce tableau, puis aller de l'avant et faire votre peinture pratique après cela, avant de tenter votre finale. Les peintures de pratique sont vraiment juste pour vous aider à bloquer votre forme, voir si les couleurs sont correctes, teste votre compétence dans la fabrication de ces feuilles. Vous pouvez également essayer de travailler sur vos techniques d'ombrage. Essayez d'obtenir une couleur plus claire vert et une couleur plus foncée vert. Jouez avec laisser les couleurs saigner ensemble, voir ce que vous aimez. Voyez ce que vous n'aimez pas. C'est votre temps de faire des erreurs et de pratiquer. 6. Carte finale Rosemary Sprig: Maintenant, on va faire notre brin de romarin. Nous allons commencer avec cette couleur noire marron que nous avons inventée plus tôt, et nous allons faire une très grande et douce forme de S. Le romarin pousse dans une formation incurvée que nous ne voulons pas créer trop de courbe dessus. Juste assez pour lui donner un peu de mouvement. ce moment, nous allons commencer sur nos feuilles. Nous allons commencer avec cette couleur vert foncé que nous avons inventée, et nous allons créer les feuilles un peu différentes de celles dont nous avons parlé plus tôt. Au lieu de la technique de pressage, nous allons simplement utiliser la pointe du pinceau pour créer des feuilles de forme uniforme. Maintenant, cela ne signifie pas que toutes les feuilles sont de forme uniforme. Vous me verrez de temps en temps pressant juste un peu plus pour que je puisse y avoir des feuilles bizarres, parce que c'est comme ça que la nature est. Tout n'est pas exactement le même tout le temps. Je vais m'éteindre entre mon vert foncé et mon vert clair. Les feuilles de romarin sont de différentes couleurs de chaque côté, le haut est une couleur plus foncée que le fond. En alternant les couleurs, vous donnez l'effet que certaines feuilles sont retournées vers le haut et certaines feuilles sont refusées. N' essayez pas de vous concentrer trop sur la création d'un motif ou de compter combien de feuilles sont sombres et combien de feuilles sont claires. Vous voulez que ce soit simple et naturel. N' essayez pas de faire croire que vous avez créé un motif. Je vais passer par et surtout faire mes plus grandes feuilles d'abord. À mesure que je me rapproche du haut du romarin, vos feuilles vont être un peu plus courtes. Nous ne voulons pas qu'ils soient aussi longs que ceux en bas. Au moment où vous retournez pour faire les plus petites feuilles, vos feuilles plus longues devraient presque être sèches. Cela vous permettra de créer un effet de superposition. Les feuilles plus petites ressembleront presque à celles qui poussent sur les plus grandes feuilles. Cela vous donne vraiment une belle profondeur et un beau look superposé. Rappelez-vous que les feuilles sont plus foncées, plus proches de la tige, et que les plantes sont toujours plus foncées près de la pointe ou de la nouvelle croissance. Je vais le rendre un peu plus sombre vers le haut du brin, et je vais aussi le rendre plus sombre avec ces petites feuilles qui poussent à partir de la base de la tige, parce que ce sont notre nouvelle croissance. Ce sont des feuilles de bébé qui ne sont pas aussi grandes et vieilles. Assurez-vous d'utiliser le vert foncé pour ces petits. Vous me verrez aussi revenir en arrière et parfois je vais juste sombre dans la base d' une feuille ou juste le bord d'une autre, juste pour créer plus de profondeur, et cet effet superposé. N' hésitez pas à revenir en arrière et allonger les feuilles si vous le souhaitez, elles doivent être plus longues, ou les ajouter plus tard. Cela ne va pas avoir l'air mal si tout sèche, et vous ajoutez une longue feuille sur les feuilles plus courtes. Ça aura l'air naturel et ça aura l'air très bien. Encore une fois, j'ajoute ces feuilles plus petites pour créer cet effet superposé dont nous avons parlé. Je vais juste passer, et regarder, et voir où j'ai besoin de quelques nouvelles feuilles. La plupart de ces nouvelles feuilles vont être à la pointe de mon romarin, parce que c'est comme ça que le romarin pousse. Une fois que ça a l'air bien, vous pouvez être fait, et ne vous inquiétez pas trop. La dernière chose que nous allons faire, c'est que nous allons rendre notre tige un peu plus épaisse. Juste pour qu'on ait pris ce romarin hors du buisson. Je vais prendre mon brun, et ensuite je vais y retourner et l'ajouter. Maintenant, je veux créer la base un peu plus grande et juste là, ma feuille était encore humide. Donc tout mon brun est allé sur cette feuille, je ne veux pas ça. Une excellente façon de réparer cela est de simplement sécher votre pinceau, puis de prendre une brosse sèche, et de tremper toute cette peinture humide. Juste comme ça, l'erreur a disparu, et voilà. 7. Œuvre de rose: Nous allons mettre en place notre palette pour notre carte rose et la rose est super simple. Ce n'est que quelques couleurs. C' est cette couleur magenta surtout, et nous allons aussi utiliser le jaune. Alors, laisse-moi le mettre bien et mouillé. C' était plutôt sec. Donc, j'ai dû ajouter beaucoup d'eau à celui-là. Notre couleur verte, je vais faire un nouveau vert pour celui-là. Je vais utiliser beaucoup de vert citron pour égayer ces fleurs, mais ensuite je vais la poupée revenir vers le bas pour en faire une couleur plus olive. Donc on va utiliser ce bleu prussien. Je t'ai dit que c'était mon bleu préféré. Je l'utilise pour tout pour rendre ça plus d'une couleur sarcelle. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir et brun à ce vert pour en faire cette couleur olive. On y va. Alors maintenant, nous allons faire notre pratique de notre rose. Maintenant, encore une fois, c'est la pièce d'entraînement. Donc, c'est de travailler sur votre espacement, travailler sur vos couleurs, jouer avec toutes les techniques, mais afin de savoir comment peindre cette pratique, regardez la prochaine vidéo où je parle en profondeur sur façon de obtenir toutes ces techniques et petites choses vers le bas. Dans ce prochain, nous parlerons beaucoup de la façon de travailler ensemble sur les couleurs saignantes, et de la quantité d'eau que vous utilisez, et ce genre de choses. Nous parlerons aussi des feuilles un peu plus puisque celle-ci se concentre beaucoup plus sur les feuilles que les deux autres que nous avons fait. Maintenant, les roses sont super faciles, mais elles nécessitent de la pratique. Donc, c'est un que je ferais probablement quelques exercices, juste pour que tu puisses le faire. Mais, les roses sont assez simples une fois que vous l'avez fait deux fois. Ils sont vraiment faciles. Ils sont super pardonneurs. Donc, si vous gâchez ou ajoutez trop d'une couleur ou pas assez d'une autre, ça semble bien à la fin. 8. Carte finale de Rose: On va faire une carte rose. Maintenant, la rose utilise cette couleur magenta pour commencer. Pour commencer nos roses, nous voulons utiliser une belle couleur foncée et nous allons créer deux C face à l'autre. Ce sont des C ouverts et on va faire l'un au-dessus de l'autre, comme un symbole yin-yang. Maintenant, à partir d'ici, nous allons juste continuer à créer plus de C qui se ramifient à partir de ces C. Ils peuvent se toucher, ils peuvent avoir des petits appendices qui collent d'eux, c'est totalement à vous de décider. Je ne vais pas vraiment obtenir plus de peinture sur mon pinceau à ce stade, je vais juste continuer à utiliser ce qui est là-bas parce que je veux que la couleur devienne plus claire à mesure que je m'éloigne. Vous allez juste faire un cercle autour de vos deux petits C originaux, et continuer à faire des appendices plus grands. Ils peuvent se toucher et ils continueront à former cette forme de rose au fur et à mesure que vous continuez. Maintenant, je vais faire le jaune. Le jaune est super brillant, donc je n'en utiliserai qu'un peu et je vais le diluer avec ma brosse pour qu'il soit super aqueux. Dans cette première section, je vais peindre la moitié sur le rose et la moitié sur le blanc. Cela va nous donner ce bel effet d'ombre. Les couleurs vont saigner ensemble et vous voulez vous assurer que vous avez assez d'eau sur votre brosse pour que cela se produise. Maintenant, comme vous continuez à aller vers l'extérieur, vous voulez que le jaune soit plus pur alors je vais nettoyer ma brosse et je vais obtenir un jaune plus pur, et encore une fois, le diluer. S' il vous plaît diluer votre jaune, il est beaucoup plus lumineux que vous ne le pensez. Alors je vais continuer à faire plus de pétales de mes pétales jaunes ombred plus légers. Je peux voir que c'est beaucoup plus brillant et c'est après que je l'ai dilué, alors soyez toujours conscient de cela. Dans votre pratique, jouez avec la quantité de jaune dont vous avez besoin sur votre pinceau afin d'obtenir la teinte correcte que vous voulez. Maintenant, une fois que vous aurez le jaune à votre satisfaction, nous allons revenir en arrière et mélanger nos pétales intérieurs. J' ai juste de l'eau sur mon pinceau ici et nous allons y aller et faire tout de couleur uniforme, pour que ça donne l'effet d'un fondu plus homogène. Maintenant, je veux que le centre soit encore plus sombre, donc je vais retourner en arrière, chercher un peu plus de peinture sur mon pinceau, juste assombrir ce centre un peu. C' est la fin de la rose. Maintenant, on va passer aux feuilles. Maintenant, pour ces feuilles, je vais simplement dessiner la forme de la feuille que je veux et ensuite la colorer. Maintenant, après avoir fait ça, beaucoup de ta peinture va être au bout de ta feuille et tu ne veux pas ça, ça n'a pas l'air naturel. Assurez-vous de pousser la couleur vers le bas jusqu'à la base de la feuille où elle serait naturellement plus foncée. J' aime vraiment avoir beaucoup de différentes nuances de feuilles. C' est un bleu et tout ce que j'ai fait ici c'est que j'avais le vert sur mon pinceau et j'ai utilisé un peu de ce bleu prussien sur le côté pour lui donner un peu plus de couleur bleue. Cette feuille juste à côté est juste ce qu'il restait sur mon pinceau après ça. Donc, il donne ces bleus et verts vraiment fanés et ils se complètent tous parce que j' utilise ce même vert comme base pour tous. Je suis juste en ajoutant plus de bleu ou moins bleu pour obtenir les différentes nuances de feuilles. Maintenant, alors que vous peignez ces feuilles, nous voulons les équilibrer de façon asymétrique. Si je fais deux grandes feuilles d'un côté, je vais faire une grosse feuille, une feuille médiane, et une petite feuille de l'autre. Je veux qu'ils soient également espacés, mais je ne veux pas qu'ils aient l'air identiques de chaque côté. Je ne vais pas faire exactement la même chose des deux côtés, mais je veux m'assurer de mettre la même quantité de matière ou d'utiliser de l'espace de chaque côté. Comme je vais le long, certaines feuilles seront plus petites et certaines feuilles seront plus grandes, et je vais juste les ajouter partout où je me sens, elles auront l'air bien. Encore une fois, assurez-vous de repousser cette couleur à la base de votre feuille. Si vous avez trop d'eau que vous avez utilisée sur l'une de vos feuilles, vous pouvez faire cette technique de brosse sèche dont nous avons parlé dans ma dernière vidéo, où vous simplement sécher votre pinceau et ensuite vous pouvez tremper dans votre feuille que vous avez peinte avec trop d'eau, et ça va absorber cet excès de couleur et d'eau. Un autre avantage à pousser votre couleur vers le bas à la base de votre feuille, c'est que vous obtenez cet effet d'ombre et il va correspondre à votre rose avec cet effet d'ombre sur votre rose aussi. Parfois, je retourne en arrière et assombrit une feuille pour que j'ai l'impression que celle-ci devait être un peu plus sombre qu'elle ne l'était et donc j'ai juste peint dessus et c'est quelque chose que vous pouvez très facilement le faire si vous peignez une feuille et que vous êtes comme, « Celle-ci ne semble pas tenir autant que les autres , » Vous pouvez retourner en arrière et peindre juste dessus. Assurez-vous d'ajouter beaucoup de feuilles de différentes tailles. Essayez de ne pas faire toutes les mêmes tailles ou même trois dans les mêmes tailles, quelques tailles différentes de petites feuilles, quelques tailles différentes de feuilles moyennes et quelques tailles différentes de grandes feuilles. Cela lui donnera un effet vraiment naturel. Il rend également votre pièce plus compliquée et sophistiquée. Ça a l'air plus fantaisiste. Pendant que vous allez, rappelez-vous encore une fois de vous assurer de pousser vos peintures jusqu'à la base de votre feuille. J' aimerais ajouter au moins une ou deux petites feuilles pour chaque grande feuille que je fais. Assurez-vous juste de bien l'équilibrer. Si j'ai beaucoup à droite, en ce moment, et donc je vais probablement devoir retourner ici à gauche et en ajouter quelques autres, juste pour équilibrer un peu. Souviens-toi, n'en fais pas trop. Une fois que vous arrivez à un point où ça a l'air bien, soyez fait. Moins, c'est mieux. Tu n'as pas toujours besoin de mettre un million de feuilles. Voilà, tu y vas. 9. Fin spéciale: Hé, les gars. Merci d'avoir regardé ma vidéo. J' espère que vous avez tous appris quelque chose et vous êtes amusés. J' adorerais voir n'importe quelle oeuvre et peinture que vous faites. Rappelez-vous, ces cadeaux sont d'excellents cadeaux pour vos amis et votre famille. Restez à l'écoute pour ma prochaine vidéo. Merci les gars, au revoir.