Aquarelle simple : Coléoptère de marquage de couleur à l'eau 30-Min | Paula Whitmer | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Aquarelle simple : Coléoptère de marquage de couleur à l'eau 30-Min

teacher avatar Paula Whitmer, WaterColors and Puppies

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      0:24

    • 2.

      Matériaux

      1:08

    • 3.

      Le corps

      3:41

    • 4.

      Thorax et tête

      5:07

    • 5.

      Mandibles et jambes

      8:41

    • 6.

      Touches de finition

      5:59

    • 7.

      Conclusion

      0:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

51

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez pas à pas créer un scarabée à l'allure unique. Nous utiliserons des techniques de peinture assez détaillées et de petite taille ainsi que nous will à utiliser des nuances de couleurs pour mettre l'accent sur différentes parties de votre peinture. Il s'agit d'un cours de niveau débutant à intermédiaire.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Paula Whitmer

WaterColors and Puppies

Enseignant·e

Hi! I'm Paula and I like animals, being in the outdoors and being creative! 

About 2 years ago I was in an accident that caused me to lose my left ring finger. During my recovery I picked up watercolor painting to help pass the time. I love creating simple and delicate works of art for my family and friends! I have an adorable dog who I treat like my child and a pretty cute husband who I feed sometimes.  

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction du cours: Bonjour, je m'appelle Paula et je suis une aquarelle autodidacte. J' aime peindre les fleurs et la nature et à peu près tout ce que je peux trouver mon arrière-cour. Aujourd'hui, je vais t'apprendre à peindre un cerf. Nous allons apprendre quelques techniques d' effet d'ombre et comment attirer l'attention sur différentes parties de votre œuvre en utilisant différentes nuances d'une couleur et quelques petits détails. Alors, allons peindre. 2. Matériel: Aujourd'hui, nous allons peindre un cerf semi réaliste. Pour ce projet, vous allez avoir besoin d'un papier aquarelle. J' ai utilisé du papier Strathmore de 5,5 x 8,5 pouces. Et le pinceau numéro 6, n'importe quelle marque que vous aimez fera. Et en ce qui concerne les couleurs, vous aurez besoin de blanc, noir et vert olive, un jaune profond, et bleu prussien et orange. Pour le corps du coléoptère, nous allons mélanger le bleu prussien avec le vert olive et le noir. Et pour les accents jaunes et orange vont juste mélanger le jaune, orange ensemble. Et pour les taches blanches va juste être une lumière abreuvée. Donc, vous pouvez voir mes cinq premiers puits en bouche sont les couleurs que j'ai utilisées. Et vous allez nous vouloir surtout de l'eau vers le bas, mélange de couleurs. Nous ne voulons rien d'audacieux et dynamique. Nous pouvons toujours ajouter des couches pour le rendre plus sombre comme nous en avons besoin. D' accord, allons peindre. 3. Le corps: On va commencer ou Beetle en dessinant une ligne au centre. Ça va être le centre de son dos où les ailes se sont fendues. J' aime tracer la ligne d'abord parce que cela me donne un peu de conscience spatiale. Ou la forme que je dessine. La forme que nous recherchons est comme une graisse, une forme ou une sorte de pêche. Et, et vous voulez juste essayer de rendre les deux côtés aussi uniforme que possible. Une fois que vous avez ce genre de tracé avec une couleur de lumière super claire ou quelle que soit votre base va être. On va y aller et le remplir. Encore une fois, c'est super léger, couleur délavée. On peut toujours aller plus sombres. Je recommande toujours de commencer plus léger. Il est plus facile de mettre plus de couleur dedans. Beaucoup plus difficile à enlever la couleur. Donc, une fois que j'aurai ma forme abaissée, je vais la remplir et ensuite je pourrais ajouter un peu plus de volume ou forme à un côté ou à l'autre juste pour le rendre aussi uniforme que possible. Une fois que je l'ai obtenu à une belle couleur que je cherche, je vais retourner avec ma brosse humide, qui va juste avoir principalement de l'eau dessus, pas beaucoup de couleur. Et ça va m'aider à créer un effet d'ombre. Donc, cette brosse humide va repousser la couleur de là où je ne veux pas et je peux déposer ces couleurs sombres et sombres sur le, sur les coins ou les bords de mon contour. Je peux aussi le pousser jusqu'à la base de mon coléoptère, ce qui va encore m'aider à créer cet effet d'ombre. Une fois que j'ai aussi cette surface humide et humide, vous pouvez créer un effet humide sur humide. Donc, je peux revenir avec mon bleu, prendre un peu de couleur supplémentaire et l'assombrir là où j'ai besoin et il se marie juste super bien avec ce mouillé sur mouillé. Je peux le rendre aussi sombre que je veux. Juste un peu construire la couleur vers le haut dans mes bords et pas aussi haut que je sens qu'il a besoin d'aller. Maintenant, une fois que je l'ai un peu là où je le veux, on va retourner avec une brosse sèche et ça va aider à absorber toute couleur supplémentaire ou de l'eau que je ne veux plus. Juste pour qu'il ne reste pas là dans la piscine, éclaboussures sèches. 4. Thorax et tête: Ok, on va passer au thorax et à la tête. Nous allons commencer par le thorax, qui est la partie médiane du scarabée, entre l'abdomen ou le corps et ce qu'est la tête. Donc, avec les arcs du magasin vont commencer par sont principalement de l'eau vers le bas, la couleur bleue, assez légère, tout comme moi, un peu de trace de ce que je cherche. Je vous recommande fortement de regarder une image pour ce cadre figé, le fœtus fini pour cette section, ou tirer une image sur votre téléphone ou un ordinateur ou une tablette afin que vous puissiez regarder quelque chose qui vous aidera à la fois cette forme. J' aime avoir des pointes dans mes coléoptères. Je pense que ça les fait paraître super piscine et fantaisie et rare. Mais si vous regardez les Beatles, beaucoup d'entre eux n'ont pas toutes ces pointes et ça va s'ajouter à la mienne. Donc c'est tout simplement une préférence personnelle de ma part. Donc avec ce thorax, nous allons pour une sorte de forme rectangulaire longue et nous allons juste ajouter des pointes aux extrémités inférieures au milieu. J' aime faire les différentes parties du coléoptère différentes nuances de la même couleur juste pour qu'il soit vraiment évident qu'elles sont séparées. Donc avec cette partie, je vais le rendre plus sombre que le corps que je viens de faire pour qu'il se démarque. Je l'ai aussi ne pas toucher le corps. Et c'est exprès. J' aime avoir un écart vraiment défini là juste pour que vous puissiez vraiment le dire, c' est une partie totalement séparée du bug. Cet écart blanc agit aussi comme une sorte de contour. Et pendant que je continue, je vais le remplir. Donc, cette ligne devient un écart, devient encore plus petit et elle n'est pas aussi grande qu'elle l'est actuellement. Et encore une fois, c'est une préférence personnelle. Tu peux écraser le thorax à 100% sur ce corps. C' est tout à fait bien. C' est comme ça que j'aime le mien. Et alors que je vais le long, je vais juste à nouveau sombre et pas avec ma même couleur et assurez-vous que mes points ou les rend pointues. Bon, maintenant que mon corps est sec, je vais entrer avec ma couleur jaune orangé et je vais construire une sorte de contour autour. Donc, ça fait quelques choses. Un, il a une très belle couleur pop. Il complimente vraiment le bleu, se démarque bien. Ça aide à construire la forme de mon corps. Et j'aime penser que la terre se présente comme le bord de l'aile. Donc, si les Beatles devaient étendre ses ailes, il aurait ces jolis bords jaunes sur les parties supérieures de son aile. Donc je vais prendre cette couleur et je vais compter à part ça, je vais l'amener tout le chemin vers le haut et autour quand je viens vers le haut, je vais m'assurer que ça arrive à un point, sorte d'essayer de se fondre dans ce bleu. Tu ne pourras pas le mélanger complètement parce qu'il deviendrait vert. Donc, vous allez presque faire disparaître la ligne à mesure qu'elle se rapproche de plus en plus du sommet. Maintenant, je vais entrer et je vais tracer une ligne centrale au milieu de mon coléoptère. C' est la même ligne que j'ai tracée au début. J' aimerais juste un total pondéré. Le corps était sec mais quand j'ai redessiné cette ligne, il saignait sur ma surface humide et il saignait un peu de boisson peut voir. Et c'est donc une solution facile. Il suffit d'y aller avec une brosse humide, pas super humide, pas super sec. Et tu peux presque effacer des choses que tu n'aimes pas. Donc je vais laisser ça tranquille parce que ce n'était pas super sec. Et je reviendrai assombrir cette liste plus tard. Il a dit qu'on voulait la tête. Maintenant, la tête va être attachée à mon thorax juste parce qu'elle aide ma forme, ça m'aide à le dessiner. Et donc j'aime faire un petit divot qui sort de ce thorax pour plus de pointes. Ces pointes vont être beaucoup moins prononcées un peu sous les yeux aller. Dans la vraie vie, ce serait un peu une partie défensive du corps. Ça aiderait à protéger ses yeux s'il se battait avec un autre coléoptère. Et encore une fois, il suffit de décrire cette partie de sa tête et de la rendre plus sombre. Vous pouvez toujours rendre les choses plus sombres, ne pouvez pas rendre les choses plus légères. C' est tout aussi facile. 5. Mandibles et jambes: Ok, on va passer aux pinces. Donc, les pinces vont sortir du haut de la tête que nous venons de dessiner ces deux petites ampoules, le haut crée une très belle base pour que nos préoccupations sortent. On va créer deux types de C avec nos concerts, ce qui va faire un gros U ou V au fond de sa tête. Alors que vous dessinez votre première petite forme de C, rappelez-vous qu'il est correct de ne pas avoir toute la forme complètement étoffée. Il est vraiment facile de revenir en arrière et d'ajouter le, ajouter des pointes supplémentaires ou plus. Donc j'aime juste dessiner peut-être une ou deux pointes que je veux m'assurer de les amener là-bas. Le reste que je peux remplir comme je remplis cette couleur. Alors que je remplis la forme générale que j'ai dessinée, je vais décider, d'accord, je veux un pic supplémentaire ici. Et je vais faire un peu plus gros ce pic. Et la marine, leur minuscule qui arrive là dedans. Et vous pouvez en quelque sorte le créer au fur et à mesure que vous allez. Une fois que vous aurez fait un côté, vous allez juste venir et le construire de l'autre côté. Essayez de les rendre aussi similaires que vous le pouvez. Ça m'aide vraiment à tourner ma page. Et ça m'aide vraiment à les faire paraître aussi semblables que possible et ce n'est pas parfait. Rappelez-vous que rien dans la nature n'est parfait autant qu'il pourrait en ressembler. D' accord. Ne pas être identique. À ce stade, je vais presque attacher mes préoccupations au sommet de ma tête de coléoptères, un peu comme une petite couronne. Vous pouvez choisir le mélange cette couleur vers le bas ou le laisser comme une belle séparation définie entre les pinces et la tête. J' aime laisser cette séparation et cette ligne définie. On dirait que c'est complètement séparé de la tête. On va passer aux jambes. Maintenant. Les coléoptères ont six pattes, trois de chaque côté. Et on en a une attachée au thorax et on va devoir descendre sur le corps. Donc je veux que vous considériez les jambes comme un tas de petits segments tous assemblés. N' essaie pas de dessiner tout ça en même temps. Ce sera trop accablant et vous vous y perdrez un peu. On va commencer par la base, le ligand. C' est un beau petit demi-cercle et le reste va construire à partir de là. Donc, cette forme suivante est probablement la pièce la plus longue quand l'une des jambes. Et je vais faire un tas de jolies petites pointes là-bas en haut pour le reste de la jambe va sortir de. Donc, avec les jambes sur mes coléoptères, j'aime, encore une fois, j'aime ajouter beaucoup de pointes à elle parce qu'il fait l'air super piscine et détaillé. Et il a beaucoup de plaisir à côté de lui. Dans la vraie vie, beaucoup de ces coléoptères n'ont pas autant de pointes. Je vais le mettre. Mais encore une fois, c'est juste une préférence personnelle. C' est plus d'un scarabée fantastique, si vous aidez, basé sur un vrai, mais pas une représentation précise. Une trêve est morte, sentez. Donc, une fois que vous aurez fait ce deuxième segment, nous allons passer aux laboratoires sur lesquels ils marchent et ce ne sont que tous ces petits points que vous allez créer. Et avec cette partie, vous ne voulez pas qu'ils ressemblent à des petites lignes parfaites sont des petits cercles parfaits parce que cela va jeter l'efficacité qu'il ressemble à une vraie jambe Beatles. Il est normal que les segments soient des formes différentes. Un peu oblong, un peu plus court, un peu rugueux sur les bords, c'est tout à fait bien. Donc, une fois que vous aurez terminé les deux jambes de préparation, nous allons ajouter les petits morceaux de bouche aux pinces. Et c'est comme ça qu'ils utilisaient pour manger qui est des petites dents dans la bouche. Et maintenant, mais nos corps se sèchent. Je vais revenir en bas et assombrir cette ligne. Juste pour que ce soit un peu plus prononcé. Je vais passer aux jambes vers le bas sur le corps. Donc, avec ces jambes, nous allons sortir tout droit et puis nous courber vers le bas. Donc, je vais dessiner un segment. Allons juste un joli petit carré ou un rectangle. Et puis le segment suivant, nous aurons la partie incurvée. Encore une fois, je vais faire un beau gros pointes et le faire paraître super dangereux, super cool. Et puis dessinez les morceaux suivants qui sortent de ça un petit pourboire. Vous pouvez toujours transformer les erreurs en pointes. Donc si vous peignez ou dessinez et que vous êtes comme, je ne veux pas que cette peinture aille là-bas, mais vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Tu peux juste faire un pic là-bas. Et c'est tout à fait acceptable. Personne ne saura différent et ils sont comme, eh bien, faisons juste un petit pic heureux cool. J' aime rendre mes jambes assez sombres. Pour deux ou trois raisons. Ça les fait sortir de la page vraiment bien. Et encore une fois, cela les fait se démarquer du reste du coléoptère. J' aime faire ressortir chaque partie du coléoptère à sa manière, qu'elle soit plus claire ou plus foncée. Et juste qu'ils soient plus sombres que le reste du corps a l'air vraiment sympa, inachevé. Et nous allons venir et c'est mieux que nous puissions dessiner cette jambe gauche, l'autre côté de la jambe droite. Dans notre dernière jambe est environ juste en dessous à mi-chemin vers le bas du côté du corps. La même chose quand ça sort. Et dans le segment suivant, nous allons freiner la jambe vers le bas. Quand tu dessines tes jambes. Vous voulez faire attention à rendre les petits segments trop longs. Donc vous remarquerez mes jambes supérieures, elles ne vont pas au-delà des préoccupations et mes jambes inférieures sont environ un peu plus courtes que la jambe avant, donc j'essaie de faire attention au nombre de petits points que j'ai dessinés ci-dessus pour que je puisse dessiner moins sur mes jambes. Donc, ces jambes inférieures, nous allons courber encore plus que celles juste au-dessus d'eux. De cette façon, ils ne courent pas dans le haut des jambes. Et si vous avez jamais regardé un Bugs Bunny ou un Beatles fendu, ils ont tous ces petits poils qui sortent leurs jambes pour qu'ils puissent sentir et voir où ils vont avec leurs pieds. Donc j'aime donner à ceux presque à l'effet de comme des petits poils qui sortent de la jambe. Et je vais juste revenir à travers et assombrir les choses pendant que je m'en vais. Parfois, je vais attendre qu'il soit sec un peu comme ça. Je sais que cette couleur plus foncée, elle va coller vraiment assez bien saigner n'importe où avec une base humide. Et vous remarquerez que bien que les jambes des deux côtés soient aussi proches que possible, elles ne sont pas parfaitement identiques. Et je me permets juste d'être d'accord avec ça et essayer de correspondre à chaque petite ligne serait tellement stressant. Et donc j'accepte juste le fait qu'ils vont être légèrement différents et c'est bon. Et juste accepter ça. Alors, voilà. 6. Touches de finition: Donc, à ce stade sont le coléoptère est à peu près fini. Nous allons revenir en arrière et faire quelques finitions. J' aime aller et juste m'assurer que toutes mes lignes sont vraiment claires, surtout sur les jambes. Je vais passer à travers, assombrir tout ce qui doit être sombre pour qu' ils soient tous un peu la même ombre et les mêmes sections. J' aime garder ce deuxième segment, le plus sombre. Et puis la partie qui touche le corps juste un peu plus légère. Encore une fois, juste pour vraiment rendre ces segments clairs, définis et différents. Donc, à travers et sombre et tout, je pourrais rallonger mes pointes juste pour rendre mes lignes floues. Et chaque fois que je dessine d'un côté, je vais m'assurer de faire l'autre. Encore une fois pour essayer de le garder aussi symétrique que possible dans la raison. Donc, pour rendre votre coléoptère agréable et fini, vous pouvez décrire tout ce qui est coloré réutilisant. Donc je vais revenir en arrière et je vais tracer ma tête ici. Et puis je vais mélanger cette ligne juste pour qu'il ne fasse pas trop froid et exceptionnel. Alors que je me mélange, je le fais en quelque sorte correspondre au thorax parce que je ne veux pas et je ne veux pas que ces deux parties du corps ressemblent à une partie du corps parce qu'il y a certainement deux sections différentes. Alors que j'assombrit la tête, je vais devoir retourner par ici et ensuite rendre mon thorax encore plus sombre pour qu'il se détache de cette tête. Donc, depuis que j'ai rendu la tête plus sombre, et ça rend un peu plus facile d'y mélanger ces pinces. Ils n'ont pas l'air aussi sombre qu'ils viennent sur la tête là-bas. Donc une fois que je, de toutes les parties bleues que j'ai faites, je vais retourner avec ma couleur orange et jaune que nous avions dans le corps. Et nous allons juste ajouter un peu de pointes supplémentaires et des choses sur les jambes juste pour attacher ce jaune dedans et ne pas faire semblant de ville si aléatoire sur le corps. Donc je pourrais aller à travers et ajouter quelques petits poils du corps. Est-ce que les jambes sont quelques pointes supplémentaires juste pour tout tirer ensemble. Je vais passer et ajouter que ses yeux vont être juste au-dessus de ces deux pointes qu'on a dessinées dans la tête. Rappelez-vous que j'ai parlé de ceux qui étaient comme défensifs s'il devait se battre avec ça. Une autre perle, une autre sorte de sourcils qui protègent ses yeux. Et puis on va aller à l'antenne. L' antenne va sortir de cet espace sombre où les pinces rencontrent la tête. Vous pouvez voir que j'essaie de rapprocher ces formes, proches de semblables que possible. Et ils vont être gentils. Cherchez des stores dans cette couleur bleu foncé. Et puis je retournerai avec le jaune. Et pour ajouter les petits poils que vous voyez normalement une antenne. Encore une fois, juste pour attacher cette couleur jaune à tout. Et vous pouvez ajouter ces poils d'un côté de l'antenne, deux côtés, tout ce que vous sentez sera le mieux. Je vais ajouter cette petite tache jaune à sa bouche. Et la dernière touche pour ce gars, c'est que je vais lui ajouter des taches blanches. Donc, nous allons juste utiliser une belle eau blanche et nous avons été sur notre brosse et juste tapoter ce frais pour y mettre ces points blancs. Ensuite, il suffit d'ajouter une sorte de flair artistique à la fin. Et là, vous avez un cerf. 7. Récapitulé: J' espère que vous vous êtes amusés à peindre ce coléoptère avec moi. J' ai adoré peindre ces coléoptères. Ils sont si polyvalents et uniques et vous pouvez utiliser tant de compétences et de couleurs différentes lorsque vous les peignez, je vais joindre une photo des quatre que j'ai fait ci-dessous. Nous avons cette pendaison dans notre maison et nous recevons commentaires tout le temps de gens qui disent qu'ils l'aiment. C' est tellement cool et différent. J' adorerais voir les différents coléoptères que vous faites et m'amuser à peindre.