Aquarelle simple : Couronne d'empreinte d'empreinte de bébé et de fleurs | Paula Whitmer | Skillshare
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Aquarelle simple : Couronne d'empreinte d'empreinte de bébé et de fleurs

teacher avatar Paula Whitmer, WaterColors and Puppies

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:43

    • 2.

      Matériaux de préparation et mélange de couleurs

      4:46

    • 3.

      Pratique des feuilles et des fleurs

      8:20

    • 4.

      Pièce florale 1

      8:59

    • 5.

      Pièce florale 2

      8:22

    • 6.

      Couronne florale

      5:02

    • 7.

      Merci de nous avoir regardé

      0:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

64

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons créer un ensemble de 3 fleurs d'aquarelle qui semblent toutes différentes, mais qui sont liées avec le même schéma de couleurs. La vidéo vous fera passer à une séance de pratique pour apprendre tout ce dont vous aurez besoin pour compléter ces magnifiques pièces d'aquarelle, donc que vous soyez un débutant ou un pro, chacun pourra profiter de ce cours.

Ces pièces seraient parfaites pour une pépinière, un cadeau pour la fête des mères ou tout aussi belles pièces à accrocher autour de votre maison.

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Teacher Profile Image

Paula Whitmer

WaterColors and Puppies

Enseignant·e

Hi! I'm Paula and I like animals, being in the outdoors and being creative! 

About 2 years ago I was in an accident that caused me to lose my left ring finger. During my recovery I picked up watercolor painting to help pass the time. I love creating simple and delicate works of art for my family and friends! I have an adorable dog who I treat like my child and a pretty cute husband who I feed sometimes.  

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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Salut, les gars. Je m'appelle Paula et voici Cedar. Je suis un artiste autodidacte de l'aquarelle. J' aime vraiment les fleurs, les simples pièces simpleset élégantes, et j'ai bousculé certains animaux ces derniers temps, alors j'espère que vous allez voir une vidéo. L' un d'entre eux bientôt aujourd'hui fera un morceau de trois fleurs, ce prochain grand décor pour une pépinière de bébé, cadeaux de fête des mères ou tout simplement dispersé dans votre maison. Les morceaux sont un peu plus gros que moi d'habitude, et quand même, à cause de cette vidéo va être accéléré un peu. Une fois que j'ai commencé, ne laisse pas ça t'effrayer. Si vous êtes un débutant, assurez-vous juste de regarder mon tutoriel sur les feuilles, les fleurs avant de plonger directement dans la vidéo principale. De cette façon, quand ça s'accélérera, vous aurez l'impression d'être laissé pour compte. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo. Commençons 2. Préparation des matériaux et du mélange des couleurs: tout droit pour ce projet, vous allez avoir besoin de peintures aquarelles. J' aime bien le stylo. Dites à la marque que vous aurez besoin de différentes tailles de papier aquarelle. Le 1er 1 ici est 11 par 15 et c'est sur 140 livres de poids et de papier de marque. Vous aurez besoin de quelques brosses et en utilisant des tailles huit et 16 de maîtres Touchez une palette d'eau propre . C' est les serviettes en papier. Le papier de deuxième taille que je vais utiliser aujourd'hui est de 12 par 12 et il est fait par une touche de maître, et c'est aussi du papier de 100 £40. D' accord, donc la première chose que nous allons faire est de créer les nuances de vert que nous allons utiliser pour ces pièces, puisque toutes ces trois pièces que nous voulons assortir utiliseront exactement les mêmes verts pour chaque pièce. Donc d'abord, je vais vous montrer comment créer cette couleur plus foncée vert et oups, , abord, vous aurez besoin d'un vert profond. Il l'est. C' est ce qu'on appelle Deep Green. Et c'est le numéro 22 du stylo, et on va en utiliser un peu. Vous n'avez pas besoin d'autant que vous pensez dio pour le vert principal. Nous voulons que ce soit génial, mais nous voulons beaucoup d'autres couleurs et facteurs là aussi. La prochaine couleur que nous allons utiliser est le citron jaune. C' est le numéro un du stylo tell set, et nous allons utiliser environ le double de la quantité que nous mettons là pour le vert. Tellement de jaune. La prochaine couleur que je vais mettre s'appelle Van Dyke Brown. Il est numéro neuf et bruns une très grande couleur à utiliser. Cela rend vraiment vos verts plus naturels. Et pendant que la terre tonifie, vous avez une bonne quantité de brun là-dedans. Donc aussi utiliser le noir. C' est le numéro 28 dans le stylo tell set, mais je ne l'ai pas déjà sur ma palette ici. Il est séché, mais je n'en aurai pas besoin. Alors quoi ? Je suis prêt pour ça. Je vais juste mouiller cet endroit et utiliser mon noir de cette section. Maintenant on va utiliser la brosse numéro 16, et je vais mettre des gouttelettes d'eau dans le fond de mon puits, c'était difficile à voir, mais juste assez d'eau pour que ces couleurs se mélangent pour ces douleurs. Nous voulons vraiment penser que ces invités ont une sorte de peinture. Nous voulions être très lumineux et assez épais pour que nous puissions créer des feuilles vibrantes et vibrantes avec ce vert. Je ne veux pas qu'il soit trop mince, donc après l'avoir mélangé, je vais m'assurer d'avoir autant de peinture que possible de mon pinceau. Je ne veux pas qu'il soit trop mince, donc après l'avoir mélangé, Donc je n'en gaspille pas, et c'est encore un peu trop brillant à mon goût. Donc on va ajouter des bruns et des noirs à une sorte de noir dans ça. Voilà encore ce Van Dyke marron. Maintenant, j'en ai un peu séché d'une peinture antérieure et donc tu n'as pas besoin d'une tonne de plus. Je vais juste avoir cet endroit. Quoi, et tirez mon brun de cette section et je vais utiliser ma petite brosse pour le numéro 8 juste parce que c'est une zone plus petite, je ne veux pas trop de Peyton Side. Je pense que, euh, j'ai tendance à travailler avec la palette très désordonnée et A Z, autant que j'aime quand mes couleurs nix et moi avons l'expérience Teoh que dans mes peintures ce n'est pas le moment où je veux accidentellement obtenir un tas de brun dans mon rose. Encore une fois, je vais mélanger ça, obtenir autant de couleur pour mes pinceaux. Je peux, et on va aller chercher un peu de ce bloc. Eh bien, faites-le mouiller. Ça va enrober le pinceau, , autant que je peux avec ce noir et ensuite le mélanger. Et on y va. C' est une belle couleur vert foncé qui sera en mesure d'utiliser pour toutes les feuilles qui feront tout au long de ces trois prochaines peintures. Non, c'est la version sombre de ces deux peintures ici. C' est donc une version plus légère de ce même mélange. Maintenant, pour créer la version ultérieure, vous allez utiliser le jaune vert, qui est le numéro 17 cette couleur jaune citron, puis le jaune Oakar, qui est le numéro six. C' est ainsi que vous créez la couleur vert clair. Alors que la couleur vert foncé réutilisait le noir. Le vert profond de la salle Van Dyck 3. Pratique de la feuille et de la fleur: Bon, maintenant on va peindre nos feuilles. On va utiliser cette peinture brillante et visqueuse qu'on a créée plus tôt. Vous allez prendre un peu d'eau sur votre pinceau et ensuite aller de l'avant et tracer ces feuilles maintenant, parce que notre peinture et si épaisse et cette supposition il est vraiment facile d'avoir un peu trop de couleur sur votre pinceau. Et je ne peux pas faire la même technique que la dernière fois qu'on a repoussé la couleur. C' est vrai que j'ai trop de couleur sur ma feuille. Donc je vais sécher ma brosse et prendre ma brosse complètement sèche et revenir en arrière et juste tremper cette peinture supplémentaire qui est assise sur cette feuille là, et vous pouvez y retourner et sécher votre brosse autant de fois que vous avez besoin jusqu'à ce que vous obteniez couleur de ce que vous cherchez. Donc juste là pendant mon pinceau à nouveau, et j'allais continuer à peindre sur la feuille jusqu'à ce que ce soit la teinte de couleur, et j'ai la peinture étalée uniformément tout au long de la croyance, et vous pouvez aller de l'avant et utiliser la même technique pour tous les différentes couleurs. Alors voici cette couleur plus foncée que nous avons mélangée de plus en plus. Il y a beaucoup trop de couleur là-dessus. Laissez ce super sombre pendant mon pinceau et juste tremper cette couleur supplémentaire et assurez-vous que vous pratiquez faire de plus grandes feuilles et de petites feuilles. Vous pouvez travailler sur faire des feuilles avec des pointes arrondies, pointes plus , des feuilles allongées , euh, trouver la forme et que vous aimez, puis coller avec cette forme pour toute l'œuvre d'art. Vous ne voulez pas alterner différentes formes de congé. Un regard encore un peu bizarre, juste sécher mon pinceau, imbibercette couleur jusqu'à ce que j'arrive à un point que j'aime. Un regard encore un peu bizarre, juste sécher mon pinceau, imbiber Maintenant, ce type d'aquarelle est très corrompu, et c'est très propre et précis. Si ce n'est pas le look que tu aimes dans une minute ici, je vais te montrer un look plus aqueux avec les mêmes couleurs exactes qu'on a mélangées plus tôt. Je vais juste mettre beaucoup plus d'eau sur mon pinceau après avoir mis la couleur. Donc là, c'est la même édition Clara de la Last Leaf que ou couleur vert vif. Mais au lieu de, hum, prendre plus de couleur sur la Russie, mettre un peu et ensuite Ah, trempé dans l'eau. Et cette technique, je vais pousser ma couleur vers le bas de la feuille. Ou vous pouvez même enlever votre pinceau et le faire de cette façon. Belle à mon pinceau était encore assez humide. Donc juste là, j'ai juste un petit peu de couleur. Et quand je l'avais et fait un congé de couleur plus foncée à côté de lui. Donc si tu aimes ça plus d'eau vers le bas. Écoutez, vous pouvez aller de l'avant et utiliser cette technique pour la paix suivante notre œuvre d'art que nous allons à dio. Mais je vais utiliser les feuilles de couleur plus foncées et plus vibrantes à travers mes morceaux. Ok, alors maintenant on va passer aux fleurs maintenant. Les couleurs que j'utilise pour mes fleurs et mon palais sont assez sèches en ce moment, donc je vais vous montrer comment je les mélange. Mais je les ai prémélangés déjà là. Juste tous séchés et ont besoin d'eau à elle pour eux. Donc, cette couleur là est appelée orange pâle. J' ai essayé de le montrer à la caméra. Ça n'a pas très bien marché. C' est le numéro quatre du stylo. Et cette couleur plus foncée s'appelle Red Purple dans son numéro 41. Donc je vais commencer avec cette orange pâle sur le côté et je vais te montrer à quoi ça ressemble tout seul. Je ne suis pas un grand fan de lui seul, mais il pourrait être cette couleur rose orange pâle parfaite que vous cherchez. Et si c'est le cas, c'est génial. Allez-y et utilisez-le tel quel. J' aime ajouter un peu de rouge pourpre, juste pour qu'il apporte un peu plus de couleur rosâtre que quand je peignais. Donc juste sorti du tube, pas d'eau. C' est à ça que ressemble cette couleur. Maintenant, ces petites fleurs vont vous montrer ici sont des petits bourgeons et feront ceux sur la couronne que nous allons créer plus tard. Donc, pour les corps, vous ne faites que voir des formes avec des points très fins. Vous aurez beaucoup plus de pression sur votre brosse quand vous commencerez, puis relâchez cette pression quand vous arriverez à la pointe de votre bourgeon. Donc juste là, c'est le rose que j'aime. C' est l'orange pâle avec un peu de rouge violet fait en et ceux-ci sont encore très encore foncés. Ah, des couleurs visqueuses. Je ne veux pas, euh, la couleur aqueuse autant pour ces pièces. Je veux qu'ils se démarquent et soient très brillants et vibrants. Donc, ce rouge violet presque tout droit sorti des deux. Juste un peu d'eau ajoutée. On dirait ça. Et encore pour ces bourgeons. Voir les formes. Vous ne toucherez pas Linda presque au sommet parce que ces bourgeons n'ont pas encore été ouverts, ouverts, ils ne se sont pas transformés en grandes fleurs, alors nous voulons qu'ils soient plus fermés. Regardez-les. Je vais te montrer comment faire une petite fleur de 4 à 5 pétales. J' aime vraiment cette fleur. Ce n'est pas vraiment une fleur spécifique que je Non, le nom hors. C' est juste un que j'ai inventé dans ma tête. Mais pas toujours. Quelque chose que vous devriez recommander en regardant un exemple juste pour que vous ne soyez pas perdu. Donc pour ces fleurs, euh, vous allez juste créer des lignes, et encore une fois vous aurez votre brosse un peu plus de pression au moment où vous commencerez, puis relâchez la pression et vous obtenez les orteils un ou l'autre. Nous voulions réduire à partir d'un point à la base ou au centre et sorte d'étaler vers l'extérieur que vous appuyez sur vous briser la brosse vers l'extérieur. J' aime l'apparence de l'endroit où il a une couleur sur tout le long, donc ça fait un peu l'air, les pédales sont pliées ou pliées sur se chevaucher l'une sur l'autre. J' aime l'apparence de l'endroit où il a une couleur sur tout le long, donc ça fait un peu l'air, C' est le look que j'aime. C' est donc une version plus grande des bourgeons que nous avons fait plus tôt. Ça va être une fleur plus ouverte, donc je vais faire croire à l'extérieur qu'il y a plein de couches de pétales. Je vais toujours le faire paraître presque fermé, mais je vais remonter à l'extérieur, donc il semble qu'il y a mais je vais remonter à l'extérieur, donc il semble qu'il y abeaucoup de pédales qui ont fonctionné à leur façon, y beaucoup de pédales qui ont fonctionné à leur façon, leur chemin de sortie et ont grandi. Et pour faire ça, euh, tu vas juste arroser ton pinceau, faire des lignes de Cem et ensuite ne pas arroser ton pinceau quand tu auras plus de couleur dessus, et ça va créer ça, euh, effet feuille deux tonique et juste ici en obscurcissant juste le centre juste parce que la plupart des fleurs air plus sombre vers le centre de la fleur, Um, comme ils continuent à s'ouvrir. Donc, si vous n'aimez pas ce regard de feuille qui se chevauche que j'ai fait ci-dessus, voici celui qui a juste les pédales toutes sortes de séparées. Et encore une fois, tu vas vouloir, euh, étaler la couleur sur les pédales de feuille, sorte qu'ils ont de la dimension pour eux. Voici un autre petit bourgeon et je joue avec, euh, un mélange de ces deux couleurs. Les deux seules couleurs que j'utilise à l'orange pâle dans le violet, rouge, violet. Celles-ci. Ils ne sont que des combinaisons différentes des deux, sorte que vous pouvez jouer avec quelle combinaison vous aimez le mieux. Comment tu veux que ça ressemble. Il y a cet orange pâle, peu près juste la couleur orange pâle avec un peu d'eau. Il ressemble à 4. Pièce florale 1: OK pour ce premier morceau, on va commencer avec ces grosses fleurs. Espérons que vous lavez la vidéo de pratique et ont travaillé sur la pratique de quelques formes différentes de fleurs et un trouvé que vous aimez. créer dans un style plus grand est souvent un peu plus difficile pour s'assurer que vous vous entraînez les faire de grands. Petits, tout ce jazz Avant de commencer votre finale, je vais aller de l'avant et utiliser quelques nuances de rose différentes pour ça. Juste une fleur que j'aime quand les fleurs ressemblent à la lumière les frappe de différentes manières . Et les pédales se chevauchent parfois et une sorte de désordre, hum, facile, facile à aller type de fleurs et de pétales juste là. Je suis juste assombrir. Centre-moi encore ma fleur. Vous voulez vous assurer que les orteils rendent le centre un peu plus sombre. Il ajoute l'illusion de ah, um de pollen. Ou il y a le centre plus sombre que la plupart des fleurs ont sans avoir à y aller et y penser . Maintenant. La deuxième fleur va être cette fleur en forme de C sur laquelle on a travaillé, ça va être une très grande version de ça. Donc je vais en quelque sorte tracer ici avec beaucoup de petites lignes dans une couleur plus claire rose . Et puis je vais revenir à travers et juste les mélanger tous ensemble pour créer la grande fleur globale . Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. J' ai juste des petits morceaux de couleur ici et là et j'y vais. Maintenant, cette vidéo va être accélérée un peu plus tard après que j'ai eu l'occasion d' expliquer toutes les parties de ça. Alors ne paniquez pas quand la vidéo s'accélère. Um, sentez-vous libre dépôt. Arrête ça. Remontez autant que vous avez besoin de venir suivre. Mais, euh, une fois les branches bloquées et les fleurs terminées, c'est vraiment une question de peindre beaucoup de feuilles. Donc, avec ces branches, les feuilles vont dépasser les pointes. Je ne vais pas peindre tout le chemin jusqu'au bord de mon papier avec les branches juste parce que je veux l'orteil de feuilles. Avoir un peu d'espace orteil, avoir leur propre espace aussi. Juste quelques branches là-dedans. Vous ne pouviez pas toujours en ajouter un de plus. Une fois que vous y allez et que vous peignez des feuilles et que vous réalisez qu'il y a un espace vide que je recommande toujours de commencer avec moins. Il est plus facile d'ajouter des orteils dans les choses que de les enlever. Une fois que tu vas nettoyer ma brosse et on va vouloir les feuilles. Donc c'est le pinceau taille 16 que je vais utiliser pour ces feuilles. J' utilisais la taille huit plus tôt pour les tiges. D' accord. Maintenant, avec ces feuilles comme nous avons parlé plus tôt, assurez-vous que vous retournez et regardez la vidéo et puis j'ai une sorte de brosses commutées là-bas. Alors j'ai commencé avec le gros pinceau et j'ai décidé que c'était trop grand. Donc, je suis passé à la petite brosse pour que je puisse obtenir un peu plus de détails de travail mis dans leur alterner vos couleurs. J' utilise trois couleurs différentes de vert. On a seulement parlé de mélanger à um, deux couleurs, c'était bien. Je pense que les trois que j'utilise sont juste un peu plus le ton de mon vert plus clair . Je pense que les trois que j'utilise sont juste un peu plus le ton de mon vert plus clair Pour y parvenir, tout le ton suffit d'ajouter un peu plus brun. Tout ce que tu as à faire. Assurez-vous d'ajouter, hum, hum, petites feuilles, grosses feuilles. Alterner les couleurs. Essayez de ne pas alterner dans le même modèle encore et encore. C' est juste que ça n'a pas l'air trop, euh, commercial ou répétitif. Tu ne veux pas qu'on dirait que tu l'as fait exprès. Tu voulais regarder, pas troll et gagne un appel. Et, hum, couleur foncée laisse ici et là. Et, comme, Claire part ici et là, et les feuilles n'ont pas besoin d'être attachées aux branches. Vous pourriez les traverser et les avoir dans un espace plus ouvert plus près des fleurs, plus près des bords du papier, tout ce que vous voulez. Bon, maintenant on va ajouter un petit brin de jaune. Donc c'est juste un bon vieux jaune que je vais utiliser ici. Et on va juste mettre un tas de points maintenant pour ce petit brin de jaune. Je vais faire un cône en forme. Je ne sais même pas ce que c'est, mais c'est un cône jaune pointillé quelque chose ou autre. , Maintenant, dans la nature, tout n'est pas seulement jaune vif, donc je vais prendre ce rose pâle mélangé à mon rouge violet, un rose et le mélanger dans le jaune, et ça va créer cette couleur vraiment jolie mafia sur quand le jaune dans le mélange rose juste être sûr que vous avez mis dans tout votre jaune avec votre pinceau d'abord. Sinon, si vous essayez de partir, retournez à votre jaune après avoir été dans votre rose, vous allez modéliser jaune vers le haut. Bon, donc on va accélérer la vidéo ici. On va faire beaucoup de feuilles. Encore quelques petites brins jaunes. Comme je l'ai dit, allez-y et mettez la vidéo en pause. Si vous avez besoin de l'arrêter pour rattraper le retard. Quoi que vous vous sentez, vous devez faire les orteils avec précision. Suivez le long. J' espère que vous apprécierez les gars. 5. Pièce florale 2: C' est bon pour cette pièce. On va commencer avec nos fleurs comme la dernière, et je vais faire des fleurs qui sont en quelque sorte suspendues en forme de C. et je vais faire des fleurs qui sont en quelque sorte suspendues en forme de C. Donc, pour commencer, créer des lignes Cem, euh, et construire au-dessus de ces lignes pour créer l'illusion de pédales. Donc cette pièce va être semblable à la dernière. Ce n'est pas les mêmes couleurs que j'utilise. Le même style de fleurs que j'ai utilisé dans les dernières feuilles va être le même. Ensuite, on va ajouter un élément jaune à celui-ci. Il n'entre pas dans le dernier, mais il sera légèrement différent. Je ne veux pas que toutes les pièces des orteils ressemblent à des fardeaux les uns des autres. Donc celui-ci sera légèrement différent, mais beaucoup des mêmes techniques. Encore une fois, à nos lignes, rappelez-vous, moins c'est mieux. Si vous êtes inquiet d'avoir trop de lignes, juste à deux, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus si vous avez besoin de Teoh. Ces lignes sont juste un mélange de brun et de noir essayant de décider si je voulais sortir une autre branche. Ils ne sont pas ce qui est ce que Waas Et nous partons avec les feuilles à nouveau. N' oubliez pas de faire beaucoup de différentes tailles et couleurs. Alternez entre vos couleurs. Comme vous pouvez le voir, je ne nettoie pas mon pinceau entre le changement d'un vert à l'autre. fait d'accord, si mes Grecs se mélangent, en fait, j'adorerais ça. Si elles se mélangent, cela rend les feuilles plus naturelles. Il les mélange aussi très bien ensemble. Donc cette vidéo va être beaucoup accéléré une fois qu'on ira ici. Hum, si ça ne fait pas quoi ? Ça t'inquiète. Vous vous sentez libre d'arrêter la vidéo, mettre en pause, rembobiner autant que nécessaire. C' est une pièce plus grande. Donc ça vous prendra du temps pour dio, mais ça en vaudra la peine. J' ai l'impression que tu retournes le journal autant que tu en as besoin. Teoh. Je préfère les orteils à la peinture. Laissez une certaine direction beaucoup du temps que j'aime payer envers moi. Donc je bouge le papier car je dois juste savoir où est ta main. Donc tu ne trempes pas ta main dans une peinture humide et tu la taches sur ton papier ? D' accord. Tellement plus gros que d'ajouter une petite fleur jaune ici. Et on va juste prendre du jaune frais, mais le jaune est en quelque sorte embrouillé avec les autres couleurs. Alors j'ai mis un peu de frais pour sortir du tube sur mon palais. Et pour cette fleur, on va juste rendre ça très simple. Je voulais avoir l'impression que la gravité la tire vers le bas. Hum, donc je vais ajouter quelques lignes. Donne-lui juste l'illusion de tomber doucement vers le sol. Mais étant toujours attachés à ça, ce ne sont pas des quais comme le dernier. Ce sont des lignes, mais c'est le même concept. Juste un tas de petites lignes qui sont toutes mélangées ensemble pour créer une petite fleur. Je vais probablement aller de l'avant et faire tous ces petits morceaux jaunes maintenant, juste pour que tu n'aies pas à t'inquiéter que mon jaune soit ruiné à nouveau. Bon, on va aller de l'avant et parler cette vidéo un peu. Euh, profite. Amuse-toi bien. Et n'oublie pas que je ne sais pas quoi dire. N' oublie pas de t'amuser. Profitez de cette peinture 6. Couronne florale: D' accord. Donc c'est la couronne. C' est sur notre 12 par 12. Le papier est carré, et on va commencer par notre plan. Maintenant, si tu as peur de créer un cercle comme si j'étais si sexy, plus facile que ça n'a pas besoin d'être parfait. Et comme vous pouvez le voir, les lignes n'ont même pas besoin de se connecter. Donc, pratiquez-vous quelques fois. Mais n'y pensez pas trop, parce que si vous avez jamais regardé les roseaux dans les magasins d'artisanat, ils ne sont pas des cercles parfaits non plus. Alors, euh, quoi, ça te stresse trop. Donc, après avoir eu une sorte de plan, je vais aller de l'avant et remplir ces lignes que je n'ai pas tout à fait entré plus tôt. Et je vais ajouter quelques petites branches qui collent sur le bord, n' est-ce pas ? Vous vous assurez que vos brosses sont vraiment propres quand vous changez. La couleur est surtout entre, um, couleurs sombres et la couleur claire. Donc avec ces petits bourgeons de fleurs, on va aller de l'avant et ajouter. Assurez-vous de regarder la vidéo d'entraînement pour ceux-ci. Ils sont assez faciles. Assurez-vous juste de vous entraîner quelques fois avant de faire votre finale. Maintenant, je vais aller de l'avant et à tous les bourgeons de fleurs avant les feuilles. Donc tu me fais penser à l'endroit où le buzz de feu pousserait sur les branches que tu as déjà peintes. Il est souvent fréquent que les bourgeons poussent aux jonctions où les branches se fendent ou aux extrémités des branches. Je vais mettre un couple au milieu d'un petit tweet, ce qui est très bien. Je veux espacé uniformément. Mais sachez que vous savez, vous pouvez les mettre sur les bords et sur les petits nœuds où vous, hum, créé une fourchette dans votre brindille. C' est assez commun aussi. D' une certaine façon, on va avec les feuilles. Encore une fois, ultimement vos couleurs, alternez vos tailles et ne faites pas avec la couronne. Vous ne voulez pas vous éloigner trop loin de vos ponts ou brindilles signifiantes que vous avez dessinées juste parce que cela modifiera la forme de votre cercle. Maintenant, de l'autre côté, si vous dessiniez un cercle irrégulier et que vous vouliez Teoh, hum réparer ça, vous pourriez dire que votre cercle était, vous savez, trop d'un côté, vous pouvez ajouter plus de feuilles au centre de l'extérieur ou à l'opposé pour fixer votre forme. Alors gardez ça à l'esprit. Mais à part ça, vous voulez garder les soulagements assez proches des lignes que vous avez dessinées quand cette vidéo allait accélérer ici dans une minute. Euh, ne fais pas quoi ? C' était vous. Si vous avez besoin de le mettre en pause, allez-y. Mais c' est juste un tas de feuilles qui se dessinaient encore et encore jusqu'à ce qu' on finisse la couronne qu' . Donc j'ai pensé que cette couronne serait vraiment mignonne avec le nom de votre bébé écrit à l'intérieur et calligraphie. Je ne fais pas ça. Alors trouvez un autre professeur de partage de compétences pour regarder cette vidéo. Mais je pensais aussi que ce serait mignon de mettre les empreintes d'un bébé au centre de votre récif. On n'a pas de bébé, mais on en a un pour bébé. Donc, nous sommes allés de l'avant et mis des empreintes de cèdres pa dans le centre de la rue qui semble super tué et je vais l'accrocher dans la chambre des cèdres. J' espère que vous avez apprécié cette pièce. C' était super amusant pour moi de 7. Merci de nous avoir regardé: Hey, les gars, j'espère que vous vous êtes amusés à faire ces morceaux avec moi. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous préférez ces plus gros morceaux ou les plus petits morceaux de ma dernière vidéo Plus. J' aime voir votre travail dans les projets. Restez à l'écoute pour la prochaine vidéo.