L'aquarelle sur un puzzle en bois : comment le préparer, le peindre et le fixer

1. Intro au cours intro: Bonjour et bienvenue en classe. Si nous ne nous sommes jamais rencontrés auparavant, je suis Jen, et je suis très reconnaissante que tu sois là. Saviez-vous que vous pouvez peindre sur bois à l'aquarelle ? Tu peux totalement le faire. Ce cours vous initiera au fond transparent pour aquarelle. C'est un produit génial qui permet aux aquarellistes de peindre sur des surfaces comme le bois, la céramique, le métal et toutes sortes de choses Alors laissez-moi vous montrer en quoi consiste le cours. Je commence par vous montrer toutes les fournitures dont vous avez besoin pour le cours. Vous verrez quelques œuvres d'art précédentes que j'ai réalisées avec un fond d'aquarelle Mais en avez-vous vraiment besoin ? Je pense que oui et je vais vous en montrer plusieurs raisons. Je partage ensuite quelques leçons que j'ai apprises avec le premier puzzle que j'ai créé. Je vais vous donner quelques conseils pour choisir votre sujet, que ce soit pour ce puzzle ou pour un futur projet. Ensuite, nous préparons notre puzzle en bois C'est alors que le vrai plaisir commence. Nous peignons le motif floral de notre pinceau compensé en temps réel, étape par étape Ce cours s'adresse à tous les niveaux. Une certaine connaissance du pinceau à coin et de l'aquarelle est utile N'hésitez pas à utiliser le pinceau de votre choix. J'ai également inclus quelques documents pour vous. En fin de compte, je vous montre comment sceller votre puzzle et je vous donne également quelques options pour votre projet de classe. Prends ces fournitures et je te verrai en classe. 2. Les fournitures pour le cours: Les fournitures de classe incluent l'ocre jaune, le quin gold, le Vandyke Brown Celui-ci est de Holbein, le bleu-gris de Paine. J'ai acheté Toffee Guash de Tiza. Et la seule raison pour laquelle je l'utilise c'est que j'adore cette couleur. Aucune raison précise pour laquelle j'utilise le guash aujourd'hui. Et puis le vert sous-marin, mon vert préféré. Et nous n'utilisons qu'un peu de guash blanc. Si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Tu n'en as même pas vraiment besoin. J'ai mon pinceau en mousse que je vais utiliser avec mon fond d' aquarelle transparent Daniel Smith Du ruban adhésif, du papier essuie-tout ou du mouchoir en papier, soit votre propre papier abrasif si vous achetez ce type de puzzle, il est livré avec un petit carré de papier abrasif, ce qui est très bien. Nous allons le sceller aujourd'hui avec de la cire de Doran, et je le fais simplement avec un mouchoir blanc propre J'ai des pots d'eau sur le côté, une éponge humide, une serviette, puis des pinceaux de différentes tailles, petits pinceaux ronds, puis un pinceau à coin de taille 10 Ne vous inquiétez pas trop la taille de ces pinceaux ronds, mais j'en ai un quatre, un 3/0, un zéro et un taille un Et je vais faire des allers-retours en les utilisant tout au long du cours. Ensuite, prenez tout ce que vous utilisez habituellement lorsque vous aquarellez C'est bon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Exemples d'œuvres à l'aquarelle moulées sur du bois, du métal, etc.: Avant d'utiliser l'aquarelle, nous, les aquarellistes, étions plutôt limités à la peinture sur papier Bien sûr, nous avons du papier pressé à froid , du papier pressé à chaud, toutes sortes d'autres papiers. Mais ce n'était que du papier. Et nous avions des amis qui peignaient à l'acrylique et à l'huile, et vous les voyiez peindre sur toutes sortes de surfaces, et nous nous sommes sentis un peu exclus. Donc, quel que soit celui qui a inventé le fond pour aquarelle, merci, car maintenant nous pouvons peindre sur des objets comme métal, le bois, le tissu et d'autres choses que nous ne pouvions jamais peindre auparavant Et vous pouvez toujours obtenir le même genre de saignements et de mélanges à l'aquarelle, et c'est tellement amusant Voici un petit échantillon de choses sur lesquelles j'ai utilisé un fond d'aquarelle Et je vous le dis, vous allez commencer à regarder toutes sortes de choses dans votre maison et dans les magasins et vous dire que je peux peindre de l'aquarelle dessus Et vous le pouvez probablement. Donc, cette plaque métallique, voyons voir. C'est aussi un petit seau en métal ici. cette lettre A en métal, j'ai utilisé un stylo, Sur cette lettre A en métal, j'ai utilisé un stylo, un stylo de calligraphie et du blanc résistant aux saignements et j'ai mis une couche de peinture verte Je ne me souviens pas de quel genre il s'agissait. Peu importe, mais posez d'abord le fond de l'aquarelle J'y mets un fond vert et j'utilise un stylo de calligraphie pour ajouter les fleurs blanches Je crois que c'est de l' encre Sumi avec un pinceau. J'en ai fait beaucoup il y a longtemps. Je ne me souviens pas exactement de ce que j'ai utilisé sur certains d'entre eux. Vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir une belle aquarelle, un fond de teint pour ces fleurs. C'est tellement amusant. Les dessous de verre sont d'une taille idéale pour commencer et pour travailler. Donc celui-ci, juste un sous-verre en bois. Je l'ai recouvert d'un fond blanc à l'aquarelle. Peignez, laissez-le sécher, bien sûr, et nous en reparlerons dans un instant. Puis j'ai peint juste dessus, quelques éclaboussures, puis j'ai ajouté un tampon Nous sommes prêts à partir. Assez similaire à ceux-ci également. Si vous me connaissez, vous savez, j'aime aussi utiliser des tampons dans certains de mes travaux. Je peux voir de jolis saignements et mélanges sur celui-ci. Ce serait amusant pour une fête d'anniversaire ou un numéro de table lors d'un mariage ou pour toute autre chose à laquelle vous pouvez penser. suis désolée, je l'avais acheté chez moi, Hobby Lobby, je crois que c'était le cas. Il n'y avait rien en bas ici. C'était tout simplement clair. Quand je l'ai vu, je me suis dit : « Oh, ça demande un petit plus. Mettez donc un peu de fond d' aquarelle dessus et ajoutez un petit motif de vacances Il s'agit d'un ornement en céramique. Maintenant, j'ai teinté le fond de l' aquarelle. C'était un fond aquarelle blanc et je l'ai teinté d'un peu de gris, et vous obtenez ce joli fond doux Encore une fois, de l'encre sumi, mais celle-ci a été réalisée avec un stylo, stylo à encre Asumi, comme cette plaque de recharge ici J'ai recouvert le tout d'un fond transparent à l'aquarelle. Et vous pouvez voir certaines marques de pinceau Si vous regardez ça de très près, cela ne me dérange pas du tout. Mais je voulais juste vous donner un aperçu rapide de certaines des possibilités que vous pourriez faire avec le fond à l'aquarelle En voici une dernière. Je n'arrivais pas à rentrer dans l' écran au début. Il s'agissait d'un fond de toile uni. Je viens de recevoir le mot « bonjour ». Je l'ai recouvert d'un fond transparent et j'y ai ajouté de la lavande. Parlons donc marques de fond pour aquarelle, lesquelles je préfère Encore une fois, il ne s'agit pas d'une approbation de produit sponsorisé. Il n'y a aucune affiliation, aucune collaboration avec aucune des marques que je mentionne en classe. C'est juste quelque chose que j'aime vraiment utiliser. Et comme je l'ai dit, cela vous ouvrira un tout nouveau monde de possibilités. 4. Marques de fond à l'aquarelle: D'accord. Ça va être comme élever des chats ici. Je sais qu'ils vont être étalés un peu partout, mais je veux juste que vous voyiez le recto des étiquettes ici. J'adore utiliser le fond d'aquarelle de Daniel Smith. Je l'ai découvert, bon sang, probablement quelques années, mais cela existe depuis longtemps et de très nombreux artistes aiment utiliser fond d' aquarelle très régulièrement dans leur pratique Daniel Smith a six couleurs différentes. Il s'agit donc de 16 onces, et ce sont les quatre onces les plus petites. Ils ont un blanc de titane. Ils ont également un blanc nacré, que je n'ai pas Mars Black, le fond transparent à l' aquarelle, que nous utiliserons pour notre puzzle, l' IDSCentGold et le titane poli Ils sont tous fantastiques à utiliser. Je dirais que mes préférences personnelles sont le blanc titane, le transparent, et j' aime aussi utiliser le noir. Cela dépend de ce que vous recherchez , de votre sujet et de celui que vous choisirez le mieux pour votre projet. habitude, avec ces motifs, j'utilise un pinceau en mousse pour l'appliquer, et je vais passer en revue tout cela en détail sous peu avec notre puzzle. Un autre terrain que j' aime beaucoup utiliser est le noyau. C'est le fond léger, et j'utilise un couteau à palette pour l'appliquer. Il vous donne des textures incroyables, et vous pouvez peindre juste dessus. Et comme je l'ai déjà dit, on obtient très jolis saignements et mélanges, mais c'est tellement plus facile parce que c'est beaucoup plus épais à appliquer avec un couteau à palette Mais j'adore utiliser le sol léger. Quand on regarde, laissez-moi simplement saisir. Eh bien, le blanc n'était pas du tout sec. Désolé. Mais comme vous pouvez le constater, c'est assez courant. Ça me rappelle la colle qu'Elmer utilisait à l'école. Mais je vais vous le montrer pendant que nous faisons notre puzzle, mais je comprends facilement pourquoi j'utiliserais un pinceau en mousse pour appliquer ce type de sol, et ils sont tous pareils. J'utilise un peu d' eau pour le diluer un peu. Parfois. Encore une fois, cela dépend de la surface sur laquelle je peins. Il s'agit en grande partie d'essais et d'erreurs. Mais je suis tombée dans le terrier du lapin en utilisant ce terrain, et c'est vraiment génial. Mais c'est très mince au départ. Parfois je le dilue, parfois non. Ça dépend. En parlant de pinceaux en mousse , cet ensemble de 25 pièces durera toute une vie. Je crois que c'était assez bon marché. ai achetés au magasin d' artisanat local ou en ligne, mais ce sont des pinceaux en mousse de 1 pouce. Bien sûr, ils sont de tailles différentes, mais j'ai tendance à travailler assez petit. C'est vraiment une très bonne taille pour commencer, surtout pour des choses comme vos dessous de verre, vos petits objets Bien sûr, j'en ai utilisé de plus grands pour de plus grandes surfaces. Encore une fois, faites des essais et des erreurs avec certaines choses et faites preuve de votre meilleur jugement. Mais elles sont incluses dans le set, je veux dire, parce que je les ai rincées à l'eau et au savon après les avoir utilisées, et vous pouvez les utiliser à plein régime avec l'eau et au savon après les avoir utilisées, une seule brosse en mousse Pourquoi j'ai acheté le set complet de 25. Je ne sais pas. Nous achetons juste une tonne de fournitures nous n'avons pas besoin tout le temps, n'est-ce pas ? Donc, si quelqu' un en a besoin, faites-le moi savoir, et je vous en enverrai un. Dans la leçon suivante, je vous encourage donc à ne pas sauter cette leçon, car je veux vous expliquer quelques leçons que j'ai apprises sur la peinture sur certaines surfaces en bois, en particulier un casse-tête que j'avais déjà créé auparavant, juste quelques petits conseils et astuces que je souhaite partager avec vous. Alors, s'il vous plaît, jetez un œil à cette leçon avant de commencer à préparer notre puzzle pour notre classe 5. Avez-vous vraiment besoin d'un fond d'aquarelle ?: Vous vous demandez peut-être, Jen, ai-je vraiment besoin du fond pour aquarelle Il s'agit d'une pièce d'entraînement, et je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemble sans traiter le bois. Il n'a pas été poncé, n'a pas été préparé avec du sol, il vient juste d'être sorti du sac en plastique J'ai pris mes pinceaux et j'ai commencé à peindre. J'ai peint sur d'autres produits en bois qui étaient plutôt bons lorsque je n' utilisais pas le fond à l'aquarelle Je dois dire que c' était mieux quand j'utilisais le sol parce que je pouvais obtenir les mélanges d'aquarelle que j'aime, et le rendu était tout simplement plus lisse au fur Vous pouvez donc voir les plumes de certains d'entre eux. Pas tous, parce que j'ai été surprise que certains de ces coups aient donné de bons résultats et qu' ils n'avaient pas de plumes Je ne veux pas tenter ma chance, alors je vais le plus souvent appliquer terre à l'aquarelle sur mes surfaces en bois Donc celui-ci n'a pas l'air trop mal non plus. C'était un trait plus épais, comme celui-ci ici. Celui-ci avait plus de plumes que celui-ci. Vous lancez donc les dés chaque fois que vous peignez sur du bois sans qu'il soit traité. Donc, si je devais écrire un trait, un trait de feuille, allons-y. Il repose bien, agréable à porter, mais tout de suite, je peux le voir suivre le grain du bois. Et le bois apparaît un peu plus à travers cette feuille, et certains de ces pétales et autres feuilles juste un peu plus visibles que je ne le préfère. Maintenant, laissez-moi entrer dans le vif du sujet, et nous verrons ce qui se passera. Ça s'est bien passé, très épais. Ce n'est pas une mince affaire de ce côté, mais j'en vois un peu ici Honnêtement, je pourrais vivre avec un peu, mais c'est trop, et je ne veux pas tenter ma chance. Et là, j'ai essayé de faire un peu mouillé sur mouillé. Ça n'a pas marché. Il est juste resté là, il m'a regardé, il n'a rien fait. Je me suis dit : « Eh bien, ça ne marchera pas. Vous pouvez donc tenter votre chance ou appliquer le sol à l'aquarelle sur vos surfaces en bois. Ce serait ma recommandation. 6. Leçons apprises sur un puzzle précédent: Je me promène donc dans mon magasin d'artisanat local, Hobby Lobby, à la recherche d'autre chose, mais cela a attiré mon attention, et je me suis dit que tu devais rentrer à la maison avec moi parce que nous pourrions faire quelque chose de super joli. Et j'étais tellement impatiente de commencer. Et comme je travaille parfois, je me lance et je le fais. Je ne planifie pas toujours beaucoup de temps. Parfois, cela fonctionne très bien. D'autres fois, j'apprends un peu. J'ai donc appris celui-ci. J'adore le résultat, je suis super excitée. Mais je n'ai pas suivi une seule de mes leçons, je n'ai pas poncé le puzzle, ce que nous allons faire en classe aujourd'hui. Ce n'est pas grave. C'est un peu difficile dans l'ensemble. Je l'ai scellé avec de la cire Dorlans. Rien qu'à le regarder, ça a l'air très bien. Si je devais le mettre quelque part dans ma maison, juste comme pièce décorative, tant mieux. est beau et merveilleux. Ce n'est pas grave. Mais si quelqu'un veut vraiment le faire comme un casse-tête, encore une fois, ce n'est pas comme si c'était vraiment, vous savez, éclatant ou rugueux ou des choses comme ça Mais juste pour le rendre plus agréable au toucher, je le poncerais certainement Maintenant, j'ai fait plein d'autres choses comme des montagnes russes que je ne ponce pas du tout Touchez la surface. S'il est lisse et que vous pensez qu'il est prêt à être utilisé, il suffit de l'essuyer. Vous n'avez pas besoin de le mouiller, mais simplement d'utiliser une serviette propre, essuyer et de mettre ce fond d'aquarelle dessus, et vous êtes prêt à partir Voici une autre leçon, c'est juste un petit stylet que j'utilise pour sortir ces pièces du puzzle Donc, lorsque nous le poncerons, évidemment, nous trouverons également les virages. Mais j'aurais dû sortir toutes ces pièces au début, et il n'y en a qu'une qui se trouve vraiment ici Cette pièce, si je travaille trop dessus et que je la gâche, une partie de ce bois va s'arracher. Donc ce que je veux dire ici, c'est que j'aurais dû sortir tous ces puzzles et m' assurer de ne pas avoir de pièces détachées, éclatantes ou susceptibles de tomber Je crains que celui-ci, ce petit onglet juste ici, ne finisse par fonctionner. D'autre part, je savais qu'en travaillant sur le qu'en travaillant sur bois, sur le fond à l'aquarelle et tout ça, l'aquarelle pénétrerait un peu dans fibres du bois et le grain de la fibre si je ne la recouvre pas suffisamment avec le J'ai donc appliqué deux couches d'eau, généreuses, en fait, pas deux. C'était assez épais. Soyez donc conscient, encore une fois, de ce que vous peignez. Et la surface, et une couche ou deux de plus, ce n'est pas la fin du monde. Je préfèrerais porter plus de couches que pas assez de couches parce que, comme je l'ai dit, ces plumes où les pétales pourraient s'enfoncer dans le bois suivraient le grain du bois, et c'est vraiment dommage quand cela se Donc, une fois que le fond d'aquarelle est là, vous devez vous assurer de le laisser sécher complètement, ce qui peut prendre deux jours, trois jours Tout dépend de la quantité de couches que vous y mettez. J'ai laissé celui-ci reposer 48 heures, un peu plus de 48 heures, je crois, et c' était très bien. Mais je pense que l'une des plus grandes leçons que je souhaite partager avec vous est de vous assurer que vous avez suffisamment de fond d'aquarelle sur votre pièce de bois Une fois que j'aurai fini de peindre ça, oh, permettez-moi de revenir un peu en arrière. Et je dis juste certaines choses maintenant au cas où j'oublierais de les dire plus tard en classe. Avec un fond aquarelle, comme il imite simplement le papier aquarelle, la peinture dans l'eau s'imprégnera C'est ce qu'il est censé faire. Mais ne soyez pas surpris si vous devez ajouter une autre couche de peinture pour redonner de l'éclat à Pour commencer, j'ai fait assez sombre pour moi, et il a fini par être plutôt bon. Je veux voir si j'ai peut-être passé en revue quelques points pour aider à redonner de l'éclat à la peinture, mais pas trop Fais juste attention à ça. Si vous constatez que votre peinture est terne ou qu'elle vous semble terne, vous devrez peut-être simplement ajouter une autre couche Et c'est ce qui est cool avec l'aquarelle. Quoi qu'il en soit, nous pouvons superposer des couches , ajouter du contraste, ce qui donnera à votre pièce beaucoup d'intérêt visuel. Donc, après l' avoir peint, je l'ai laissé sécher pendant, bon sang, probablement trois ou quatre jours Et ce n'est pas un chiffre magique. J'étais juste occupé à autre chose. Puis j'ai appliqué la cire Dorlan. Je reviendrai sur tout cela plus tard. Mais après avoir appliqué la cire Dorlans et avoir su qu'elle était sèche, je l'ai polie un peu, puis j'ai sorti ces pièces, et Ils étaient bons à sortir. Mais encore une fois, j'en ai remarqué deux, en particulier ce petit bonhomme ici. J'ai juste eu l' impression : « Oh, c'est peut-être un domaine problématique. Ils sont un peu durs et collants, pas collants, mais il suffit de leur donner un petit coup de pouce pour les sortir de là Et ce n'est pas que la cire pour lentilles Dor le scellait et agissait comme une colle. C'était juste couvert et j'allais bien. Cela ne va pas s'infiltrer entre les pièces du puzzle. Mais j'ai peut-être envisagé de poncer un peu plus les côtés , même une fois la cire Dorlanswax était sèche Et puis, vous pouvez voir, vous voyez, je ne prépare tout simplement pas assez bien les choses Voici de petites bribes de choses. Encore une fois, c'était une pièce d'entraînement, très bien. Nous en avons tiré des leçons et tout cela aussi. Voyons voir. Une autre leçon. Oh, au lieu de la cire Dorlans, vous pouvez utiliser un spray de vernis. Encore une fois, j'en reparlerai quand nous arriverons au plafond, mais cela dépend simplement de ce que vous recherchez Et si un spray de vernis vous dérange et que vous ne voulez pas l'utiliser correctement, la cire Dorlans J'adore ça. Je m'en sers beaucoup. Mais chaque fois que je l'ai peint, j'aurais probablement pu les ressortir à nouveau pour m'assurer de leur offrir assez, vous savez, assez de cadeau si quelqu'un l' utilise vraiment comme puzzle Tu vois, je ne sais pas si tu peux le voir là-bas. Que les pièces du puzzle ne les embêtent pas et qu'elles ne se cassent pas. Mais c'est la pièce qui se trouve ici. Vous voyez peut-être que c'est un peu fendu. Maintenant, ce que je peux faire, c'est juste pour moi, mon casse-tête. Je pourrais y mettre un peu de colle à bois, sceller le tout, et c'est parti. Ce n'est pas grave. Je pense que c'est tout pour quelques leçons apprises. C'était juste une tache sur le bois lui-même. Ce n'est pas grave. Mais une autre bonne raison de tout sortir, c' nettoyer le dos de votre planche. Il y a toutes sortes de petites fibres de bois là-dedans. Assurez-vous simplement que votre surface est très propre. Remettez les pièces de votre puzzle dedans, puis préparez la surface Dans la prochaine leçon, je vais donc vous expliquer quelques petites astuces que je fais lorsque je choisis un sujet pour ce que je veux peindre. 7. Des idées pour choisir votre sujet: Voici quelques éléments qui m' ont aidée par le passé lorsque je regardais une feuille blanche de papier aquarelle ou un puzzle, et que j'essaie de comprendre ce que je veux faire Tout d'abord, je récupère certaines de mes anciennes œuvres d'art. J'ai pris l'habitude de créer certains types de fleurs, aimer certaines palettes de couleurs, et j'essaie de tirer parti de ce que j'ai déjà fait. Ce n'est peut-être pas le bouquet complet, mais j'aime peut-être cette fleur de remplissage en particulier ces petites fleurs d'ici ou les fleurs très classiques que j'aime habituellement J'essaie de m'appuyer sur cela. Peut-être que de vieilles œuvres d'art suscitent un certain intérêt pour un lavage de fond. Peut-être même pas les fleurs, mais voir ce bleu et ce vert pourrait susciter une nouvelle idée ou un nouvel intérêt. Je suis passé par une phase un peu fraise, une phase herbacée, même quelques carottes, et quelque chose comme des fruits et des légumes et un motif sur votre puzzle peuvent être très amusants. Ajoutez peut-être des lettres, ABC ou des chiffres un, deux, trois Si c'est pour un enfant et avoir petites illustrations autour de chacun d'entre eux, cela pourrait aussi être une idée Une autre chose que nous faisons tous, je pense, est de parcourir Pinterest dans Google Route et de commencer à chercher. Nous savons tous que ces recherches peuvent parfois être si accablantes et intimidantes. Une chose que j'aime rechercher sur ces sites, ce sont les palettes de couleurs. Je pense que tout le monde a un peu de mal avec la théorie des couleurs au début, puis vous commencez à vous fixer un schéma, comme je l'ai dit, sur vos favoris, avec quoi vous aimez travailler, s'il s'agit d'une palette sourde de quelque chose de brillant et d'audacieux Mais si, sur certains de ces sites Web, vous saisissez idées de palettes de couleurs florales ou simplement des palettes de couleurs pour les peintures, vous obtiendrez toutes sortes de photos vraiment très jolies, mais elles ont les couleurs répertoriées, moins pas par leur nom, mais elles généralement juste les couleurs répertoriées ici. Et même si vous n'êtes pas très familier avec la théorie des couleurs, vous saurez ce qui attire votre attention. Alors, tirez-vous parti de cela. C'est vraiment utile. Mais encore une fois, soyez prudent avec ces sites car ils peuvent être accablants. Nous voulons passer à la partie création, et pas seulement à la plongée en profondeur et au défilement livres d' arrangement floral ou tout autre type de livre présentant des fleurs sont une autre source d' inspiration pour moi source d' inspiration pour arrangement floral ou tout autre type de livre présentant des fleurs sont une autre . Ils ont une quantité incroyable d'informations, outre les belles photos, mais aussi ce qu'il faut faire pour arranger des fleurs, des bouquets et autres choses de ce genre. Ils parlent des différents éléments du design floral. Tout cela peut être appliqué à notre pratique de l'aquarelle. L'un d'entre eux, celui-ci, je l'ai trouvé par hasard l'autre jour. Et je me rappelle l'avoir vu en voulant peindre le bouquet en entier. J'étais aux prises avec ça, et je me suis dit, Jen, qu'il suffit de regarder chaque fleur individuellement, trouver comment les peindre, de voir ce qui attire ton attention et d'essayer de l'imiter C'est beaucoup moins stressant si je divise simplement ce bouquet. Essayez de vous rapprocher des couleurs. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave, alors essayez de tirer parti ce que je vois déjà dans ce bouquet. Prenez donc des morceaux des bouquets que vous voyez, objets qui vous intéressent et qui ont l'air invitants, et peut-être que celui-ci, ici même, vous voulez vous entraîner. Peut-être que ce petit bourgeon attire votre attention. Ne vous laissez pas submerger par l'ensemble du bouquet et essayez de le recréer. D'autres éléments d'inspiration, s'il s'agit d'un thème pour enfants, d'un cadeau, vous savez, choses comme les animaux et les dinosaures, la construction , les princesses, les articles de jardinage, toutes sortes d' options différentes peuvent être organisées selon un motif vraiment mignon pour ce puzzle. L'option pour les puzzles ou quoi que ce soit d'autre n'est qu'une sorte de résumé avec de grandes couleurs vives, des formes géométriques avec des couleurs vives ou sourdes Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose comme ça. Des formes, des cercles, des carrés, des diamants, des triangles , des choses comme ça, et toutes les couleurs différentes seraient fantastiques pour un puzzle. Les options sont donc infinies, mais elles peuvent également être accablantes. J'espère que certaines de ces idées vous donneront envie de réfléchir à de futurs puzzles ou à des peintures en général, d'ailleurs. Bien, passons à la préparation de notre puzzle en le ponçant et en appliquant le fond à l' 8. Préparer votre puzzle (ponçage): est très bien qu'avec ce puzzle en particulier, il soit livré avec un tout petit morceau de papier abrasif J'en ai un peu si j'en ai besoin de plus, mais celui-ci devrait vraiment faire l'affaire, car je ne veux pas être abrasif lorsque je ponce Je veux utiliser de légers mouvements de balayage, une pression très douce. N'utilisez pas le papier abrasif qui est vraiment grossier et granuleux. Vous en avez peut-être vu une partie là où elle est tout simplement très épaisse. Cela va endommager votre contreplaqué. Et comme vous vous en souvenez, même dans premier puzzle que j'ai fait et que je vous ai montré, je ne l'ai pas poncé du tout, et il a vraiment bien fonctionné. Mais je vais suivre les recommandations cette fois-ci. Et lorsque nous appliquons un fond à l' aquarelle sur une surface en contreplaqué, qui est très absorbante, ils recommandent de le poncer légèrement Alors je vais juste prendre mon papier abrasif. Je vais d'abord faire toute la partie supérieure du puzzle, puis je vais en extraire les petites pièces et les faire individuellement. Je vais faire la majeure partie de ce travail hors caméra simplement parce que cela va prendre un peu de temps et que vous n'avez pas vraiment envie d'entendre tout ce papier abrasif se gratter d' avant en arrière Un peu comme des clous sur un tableau. Quoi qu'il en soit, tout ce que nous allons faire d'avant en arrière , doucement, très légèrement, et j'essaie de suivre le grain du bois, mais je ne fais qu'effleurer la surface ici. D'avant en arrière. C'est ce que je ferais, sans l' essuyer de temps en temps pour l'emporter à l'extérieur. Je sais que certaines personnes recommandent de porter un masque lorsque vous poncez, donc c'est une considération, et comme toujours, je dis sécurité avant tout Donc, si vous en avez un, ce n'était pas une mauvaise idée de le porter pendant que vous poncez. Je sortais ensuite ces petites pièces du puzzle. Ils ont parfois plus de mal à s'en sortir que d'autres. Comme si ça allait apparaître sur une grande feuille ici. Vous devez également vous rappeler de garder les pièces de votre puzzle en position verticale. Donc, si vous les sortez, que vous les démontez, et que certains sont face visible, d'autres face vers le bas , cela vous donnera des maux à essayer de les remettre tous dans le puzzle. Mais sortez-les doucement. Certains d'entre eux se briseront un peu. Comme celui-ci, vous pouvez voir que certaines de ces petites pièces se brisent un peu Donc j'en déduis que vous ne voulez pas maintenant, que vous ne voulez pas les réussir, mais est-ce que je l'ai déjà fait ? Je l'ai sûrement fait. Mais il vaut mieux continuer et simplement prendre le papier abrasif et le frotter doucement. Mais vous allez devoir prendre le temps chaque côté de chaque pièce du puzzle. Pas beaucoup, pas d' abrasif, comme je l'ai dit, mais il suffit le gratter légèrement. Très bien, allez-y , poncez tout . Je vous retrouverai lors de la prochaine leçon et nous appliquerons ce fond d'aquarelle 9. Préparer votre puzzle (application d'un terreau à l'aquarelle): Assurez-vous que votre puzzle est bien sec et exempt de tout débris. Et ce n'est qu'une vieille serviette ordinaire. Ce n'est pas mouillé, mais il faut juste s' assurer que c'est bon pour appliquer notre sol. Je vous recommande de consulter le site Web de Daniel Smith et consulter leurs informations sur le fond à l'aquarelle Nous sommes juste en train de vous expliquer comment utiliser ce produit Ils ont des tonnes et des tonnes d'informations utiles sur leur site, et je vous recommande d'y jeter un œil. Ils ont également des vidéos d' œuvres d' art que les gens ont réalisées avec un fond d'aquarelle Comme je l'ai dit, le contreplaqué est un bois très absorbant. Il est donc recommandé d' appliquer trois à quatre couches, et vous devrez attendre au moins 12 heures entre ces couches. C'est donc un processus un peu fastidieux et long, mais cela vaut le coup de le faire correctement Donc je vais le faire, je vais faire trois couches sur celui-ci. Pour le premier puzzle que je t'ai montré, je n'en ai fait que deux. Je ne l'ai pas poncée, mais j'ai trouvé que les deux couches fonctionnaient très bien. Mais ils recommandent trois à quatre couches. Et comme je l'ai dit, vous allez attendre environ 12 heures ou plus entre chaque couche. Ensuite, une fois que vous aurez toutes vos couches dessus, vous devrez attendre 24 à 48 heures pour peindre sur votre surface. Donc, pour continuer à filmer, l'un après l'autre, j'ai préparé un puzzle hors caméra il y a quelque temps, et je vais m'en servir Donc, ce que je fais ici aujourd'hui, nous n'allons pas peindre exactement sur ce casse-tête, mais c'est un puzzle similaire, bien sûr. Et je l'ai traité exactement de la même manière en ce qui concerne la façon dont je l'ai poncé et le nombre de couches que j'ai appliquées dessus Je vais juste vous montrer un manteau aujourd'hui, bien sûr, comme je l'ai dit, parce que nous devons attendre 12 heures ou plus. J'ai un peu d'eau ici. Tu peux le réduire. Mais ils ne disent pas plus de 10 %. Donc, la plupart du temps, je travaille juste à la sortie de la baignoire. Tu veux bien remuer. J'arrive au bout de mon plan d'eau ou de mon terrain d'aquarelle. Il va certainement falloir en acheter plus. Tout comme pour le ponçage, nous allons procéder à des coups légers, à une légère pression Et la plupart du temps, je vais simplement m'enfoncer dans mon sol. Ensuite, je choisirai un point de départ. D'habitude, je travaille de haut en bas, et je vais juste tracer ces traits légers. Maintenant, je couvre tout cela en ce moment, y compris cette bordure ici. Donc je vais juste entrer directement dans le vif du sujet. Je ne l'ai pas du tout éclairci. Mais une pression très légère, des coups légers. Je dois me baisser ne serait-ce qu'un tout petit peu pour m' assurer de couvrir toute la zone. Tu vas remarquer que, oh, mon dieu, on dirait qu'il y a un film dessus On dirait que j'ai des traces de pinceaux, et tu ne te trompes pas. On dirait qu'il y a une petite couche, un film dessus, mais cela s' imprégnera avec le temps. Il suffit de faire des allers-retours. Des coups légers, sans pousser. Je n'ai pas peur qu'elle s'infiltre entre les pièces du puzzle car une fois que toutes mes couches seront sur mes trois couches, je sortirai chaque pièce du puzzle juste pour lui donner un peu plus de concessions mutuelles Maintenant, si j'ai l'impression que c'est trop sec, je pourrais y tremper mon pinceau, puis je pourrais simplement le tremper rapidement dans l'eau Et puis appliquez-le. Je pourrais aussi d'abord tremper mon pinceau dans l'eau, faire glisser hors du bord, plonger dans le sol, et cela l'éclaircira également Je ne suis pas un grand fan de ces 10 %. Genre, qu'est-ce que cela signifie vraiment ? Mais 10 %, c'est une petite quantité, donc je ne veux pas trop le réduire. Cela va changer la nature du fond de l'aquarelle. Et je ne veux pas faire ça. Autre point important à retenir, je sais que nous sommes inquiets et que nous voulons commencer à peindre, et vous voulez que la peinture sèche, mais ne prenez pas le sèche-cheveux ou un pistolet thermique pour essayer d'accélérer le processus. Cela modifiera les propriétés chimiques qui se produisent entre le sol et la surface. Je peux donc voir que je n'ai pas encore complètement couvert l'espace ici. Mais si tu peux voir que mes traits sont légers et fins. Je ne vais pas enfoncer complètement mon pinceau dans le sol. Je le mets juste sur le pourboire. Et puis légèrement d'avant en arrière. Mais je vais terminer ça hors caméra. Je ne veux pas que cette première couche soit super épaisse, parce que je vais attendre le temps recommandé, revenir, faire une autre couche, attendre encore, plus de 12 heures, revenir et faire une troisième couche, d'accord ? Et pour rappel, nous ne pouvons pas peindre dessus avant 24 ou 48 heures plus tard. Si, par hasard, vous n'y arrivez pas pendant encore deux semaines après avoir appliqué le sol, c'est très bien. C'est bon Il sera prêt à partir. Une autre recommandation serait qu' étant donné le temps d'attente, vous devriez peut-être créer quatre ou cinq puzzles ou différentes pièces de bois, les rassembler et appliquer le sol en une seule fois, puis vous aurez toutes ces surfaces prêtes à être peintes. Nous allons le laisser sécher. En fait, il s'agit de sécher et de durcir. Le durcissement est le processus qui se produit après le séchage. Je vais faire des traits un peu plus radicaux ici. Je vois des endroits qui ne sont pas complètement recouverts, puis je vais prendre l'autre puzzle que j'ai déjà préparé, puis nous commencerons à peindre. 10. Se mettre en place: Voici le puzzle que j' avais préparé plus tôt, comme je l'ai dit, même manière en ce qui concerne le ponçage et l'application du fond à l'aquarelle L'autre chose que j' ai faite une fois qu'il était sec, d'avoir ressorti ces pièces du puzzle. J'ai remarqué qu'une partie du sol s'y était infiltrée un peu plus que je ne le pensais n'est pas grave, mais j'ai pris soit mon doigt, soit ce petit carré de papier abrasif et je l'ai retiré sur les bords, et même un petit peu le côté de la planche elle-même, mais pas beaucoup Ce n'est pas grave, et les pièces réapparaissent immédiatement, pas de problème. Je vais aller de l'avant et mettre du ruban adhésif tout autour de ma frontière. Si vous choisissez de ne pas le faire et de peindre sur les côtés, je pense que ce serait une excellente option. Je vais m'en rapprocher le plus possible. Au premier casse-tête que j'ai fait, un peu de peinture s'est infiltrée sur le bord, ai peut-être même pas remarqué Ce n'était pas vraiment grave. Je n'ai même pas pris la peine d' essayer de l'enlever. Rappelez-vous où se trouve cette petite motte. Et j'ai juste gardé le mien dans le coin inférieur gauche, où que vous le vouliez, c'est parfait. Mais, je veux dire, si l'orientation de votre puzzle doit être la suivante, vous savez, vous choisissez. Ce n'est pas grave. Jusqu'à présent, j'ai eu de la chance avec cette cassette. Parfois, lorsque j'utilise du ruban adhésif, cela ne fonctionne tout simplement pas pour moi aussi Donnez-lui un bon coup de pouce. Pour ce que nous allons peindre sur notre puzzle. J'ai suivi mes propres conseils. J'ai examiné de vieilles œuvres d'art et j'ai sélectionné plusieurs éléments que j'aime peindre, ainsi que la palette de couleurs. Très bien, commençons et commençons à peindre. Une configuration très typique pour moi lorsque je peins n'importe quoi, en fait, pas seulement des puzzles. J'ai ma palette ici et un petit rappel de nos pigments, l'ocre jaune, le quin gold, le brun Vandyke, brun Vandyke Celui-ci est de Holbein, le bleu-gris de Paine. Voici du guash, du guash au caramel de Tiza, du vert sous-marin et un peu de guash vert sous-marin et un J'ai soit un essuie-tout, soit un mouchoir. J'ai du papier brouillon, mes pinceaux, bien sûr. J'utilise une taille 10. Je vais probablement m'en tenir à cela pour l'ensemble du tableau. Et puis quelques pinceaux ronds que je vais prendre ici et là. J'ai une taille quatre, un 3/0, un et un zéro Donc, des options, juste un petit tuyau pour ajouter de l'eau à mon pigment, puis un pinceau supplémentaire pour mélanger le pigment, une serviette pour essuyer mon pinceau ou une éponge humide pour essuyer mon pinceau, puis quelques pots d'eau sur le côté. Pendant que nous peignons le puzzle, j'ai décidé de faire une voix off pour ces sections Il y avait juste plein de petits joyaux. Je voulais m'assurer de bien comprendre ce que je peignais, et vous savez ce que c'est quand vous peignez, que vous parlez et que vous essayez de faire toutes les choses en même temps. Parfois, c'est un peu embrouillé. J'apprécie votre compréhension, et encore une fois, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. 11. Peinture - Partie 1: Très bien, utilisez une pipette pour mettre une à deux gouttes d'eau dans chaque puits Nous allons faire venir notre palette ici. Supprimons un peu de rouge foncé et nous allons l'atténuer avec du vert sous-marin, ma couleur verte préférée Nous ne réduisons pas trop le son, mais nous réduisons simplement un peu la luminosité. Il suffit donc d'y aller doucement lorsque vous mélangez du rose, puis de faire un petit test d'échantillons pour voir si vous aimez cette couleur ou non Cela fonctionnera pour le moment. Nous allons faire de même avec le vert, et nous allons juste ajouter un peu de rouge. Rapidement, c'est devenu boueux. Juste ce tout petit peu de rouge, ça l'a vraiment rendu très brun, beaucoup trop brun. Il suffit d'ajouter un peu plus de vert. Faites un échantillon de test et voyez ce que nous en pensons. Ce n'est pas très éloigné de l' original, mais ça va. Travaillons sur notre couleur pêche, en prenant notre ocre jaune et nous allons y ajouter un peu de rouge Tout cela n'est que des essais et des erreurs. D'avant en arrière, petit à petit, en ajoutant de l'eau au besoin. Ensuite, faites un autre échantillon de test et nous verrons si celui-ci nous plaît Oui, celui-ci a l' air bien pour le moment. Au fur et à mesure que nous descendons nos trois fleurs focales, j'essaie de les placer en forme de triangle. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. En fait, nous ne voulons pas que ce soit exact. Mais les objets qui ont cette forme et qui fonctionnent en nombres impairs sont certainement plus attrayants pour les yeux. J'utilise juste un petit pinceau rond, pose un centre jaune ocre et regarde avec quelle facilité il se détache du puzzle, avec ce fond d'aquarelle dessus Maintenant, la plupart du temps, l'ocre jaune s'infiltre à nouveau et il semblerait que nous n'ayons rien soulevé du tout Ça va. Je charge d'abord mon pinceau à coin avec le rouge liquide, puis je trempe le bout dans le pigment concentré Je fais juste des traits de pétales très, très typiques en forme de pinceau cunéiforme très typiques en forme de pinceau cunéiforme autour du centre floral Main très légère, laissant l'eau et le pigment s' écouler du pinceau. Je touche à peine le puzzle avec mon pinceau. Déplacez votre puzzle selon vos besoins. Il va vous falloir un peu de temps pour vous familiariser avec la façon dont vous chargez votre pinceau et à quoi il ressemble sur votre puzzle Mais ne t'inquiète pas, continue. Nous avons le temps de corriger les éventuelles erreurs. Même si cela imite le papier aquarelle, ce n'est pas exactement pareil J'aime ajouter ces petites lignes juste pour un peu plus d'intérêt. Passons à notre deuxième fleur. C'est exactement le même processus, mais nous allons aborder celui-ci vers la droite. Il suffit de le faire sécher sur la serviette selon vos besoins , de retirer un peu de pigment, puis nous allons charger notre pinceau compensé exactement de la même manière que nous l'avons fait pour le premier Tapotez-le sur votre éponge selon vos besoins, puis trempez cette pointe dans le rouge concentré. De petits traits ondulés lorsque vous contournez ce centre floral. N'ayez pas non plus peur de faire rebondir votre pinceau. Essayez de ne pas le tenir trop fort lorsque vous créez ces formes de pétales Cela va lui donner beaucoup plus de vie et de caractère. Quelques petites lignes. J'ai remarqué que ce pétale supérieur me semblait un peu bizarre Comme j'ai un peu de rouge sur mon pinceau, je vais juste le remplir un peu. C'est pas grave. C'est bon. Notre troisième fleur troisième fleur focale, exactement la même. Rouler notre pinceau dans le rouge eau, c'est difficile à dire, rouge aqueux, puis tremper le bout dans le rouge concentré Si je le dis une fois, je le répéterai 1 million de fois, en traits très légers. Avoir une main légère est vraiment essentiel. Même sur du papier aquarelle, pas seulement avec ce puzzle R Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé pas mal d'espace entre les pétales et le centre floral. Je le fais pour plusieurs raisons. Mais pour la troisième fleur, c'est un peu trop, donc je vais juste la remplir et étendre le centre floral, l'agrandir un peu. prenant mon petit pinceau rond, en y ajoutant un peu d'or quinique concentré, nous allons le déposer à la base de ces centres, commençant par former ce centre floral, rendant attrayant pour les yeux et en attirant l'œil vers l'intérieur Des petits points, des petits gribouillis, tout ce que nous recherchons ici Vous choisissez la quantité ou le peu que vous souhaitez ajouter. Nous finirons par ajouter un peu de brun au bas du centre, gardez cela à l'esprit. Certains de ces centres floraux seront encore mouillés et vous aurez un beau saignement. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave. Comme je l'ai dit, des lignes et des gribouillis, juste quelque chose pour rendre ce centre un peu plus spectaculaire Lissez-le avec un pinceau humide si vous le souhaitez. Soulevez-en un peu plus si nécessaire. Très bien, terminez ces centres floraux, et je vous verrai à la prochaine leçon. Euh, 12. Peinture - Partie 2: C'est bon. Ensuite, nous allons travailler sur nos fleurs de pêcher. Nous allons entrer dans notre mélange à l' aide de notre brosse à coin. Ils sont vraiment très amusants et simples à réaliser. Je vais tremper le bout dans le rouge. Nous commençons par un coup de pétale en forme de brosse en forme de coin. Pointez le pinceau sur mon ventre, puis posez-le sur le puzzle, un peu plus rouge. Je vais y revenir à nouveau. Ce n'était pas aussi sombre que je le voulais. Ensuite, deux coups de pinceau de chaque côté. D'habitude, je vais un peu plus lourd sur le côté gauche. Ajoutez un peu plus de jaune. Elles ont à peu près le même aspect que ces fleurs rouges. J'ai opté pour une couleur plus pêche. Encore une fois, je commence toujours à peindre sur ce puzzle Mêmes coups. Vous pouvez également ajouter quelques détails autour de ces fleurs, mais nous ne voulons pas en ajouter trop. Rendons-le encore plus pêcheur et ajoutons-y un peu d' or quinté Je crains qu'ils aient tous la même couleur. Je ne passe pas toujours juste au-dessus de mes pétales, mais cette fois c'est moi qui le fais. Je veux que cette couleur pêche ressorte un peu plus Beaucoup d'essais et d' erreurs à ce sujet. Je préfèrerais qu'il fasse trop clair plutôt que trop sombre. Il y a un peu de détails par ici, mais pas grand-chose. Vous pouvez facilement l' essuyer et retirer assez facilement sur ce puzzle, en fait très facilement, comme vous l'avez vu avec le centre floral. Faisons-en une autre, une troisième de ce type de fleur. C'est une très bonne couleur, plutôt claire. Mais j'ai appris des deux premiers, je vais m' éloigner de celui-ci. Nous pouvons toujours revenir et faire plus tard. Travaillons sur nos roses. Maintenant, j'aimerais avoir un moyen plus simple d' expliquer comment faire ces roses. Mais nous commençons avec juste quelques courbes en S, des lignes de courbe. Il va faire plus sombre au centre. En utilisant mon pinceau comme crayon et en le dessinant, en le rinçant pour enlever une partie de ce pigment, puis en utilisant le côté de mon pinceau à coin et en dessinant des lignes ondulées plus épaisses pour donner une idée de ce à quoi ressemble une rose Mon processus est le même, mais aucune de mes roses ne semble identique. C'est bon. C'est ce que nous voulons. Nous voulons de la variété. Assombrir ce centre avec un peu plus de rouge concentré, puis faire tomber à peine autour de certaines lignes courbes Alors qu'il est encore humide, il suffit de laisser tomber un peu de rouge plus foncé. C'est là que je pourrais continuer à travailler dessus, et puis tout d'un coup, je dis : Jen, tu es trop fatiguée, tu t'en vas , tu t'en vas. Mais j'en profite alors qu'il fait encore humide. Nous travaillerons de la même manière sur notre deuxième rose. J'utilise mon pinceau comme un crayon, en y laissant juste de petites marques. Celui-ci est un peu trop liquide, séchez mon pinceau sur la serviette puis penche le côté du pinceau de plus en plus épais au fur et à mesure que je fais le tour du puzzle Formes ondulées. Maintenant, ces roses peuvent devenir incontrôlables très rapidement et elles peuvent devenir beaucoup plus grosses que prévu. Observez ces traits lorsque vous vous déplacez autour de votre rose. Petit à petit, tout ce dont vous avez besoin. Faire tomber un pigment un peu plus foncé au centre, très léger au toucher. J'aime vraiment la facilité avec laquelle vous pouvez retirer le pigment après avoir posé le fond d'aquarelle Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau pour lisser certains de ces bords. J'oublie que je peux revenir en arrière et apporter des corrections. Passons à autre chose. Nous allons faire ces petits boutons de rose. J'utilise Top Guash juste parce que j'adore cette couleur. Si je l'utilisais sur du papier aquarelle, je l'atténue parfois un peu avec du guash blanc Mais je vais laisser ça un peu plus sombre. Je vais réutiliser le côté de mon pinceau. Je vais faire un trait latéral assez fort sur le côté gauche, en appuyant mon pinceau sur le puzzle, un coup fort là, puis quelques traits ondulés autour du puzzle Plus petit au fur et à mesure que je me déplace sur le côté et que j'utilise le bout et le côté du pinceau. Lentement et régulièrement, n'y réfléchissez pas trop. Le meilleur mot de l'art est de donner l'impression de quelque chose. Nous donnons l'impression qu'il s' agit d'un bouton de rose ou d'une sorte de bouton floral. Nous allons faire en sorte que celui-ci sorte du haut du puzzle. Nous allons juste montrer environ les trois quarts de ce bouton floral Encore une fois, en travaillant avec des nombres impairs, nous allons avoir un total de sept de ces petits bourgeons. Ce sont aussi de jolies petites fleurs de remplissage. J'adore cette couleur. C'est bon. Nous allons en faire un plus grand ici, dans le coin. Tout ce que je fais pour l'agrandir, c'est simplement étendre les traits sur le côté. Mais encore une fois, veillez à ne pas trop réfléchir ou à ne pas trop travailler sur ces coups Vous verrez qu'une fois que nous les aurons entourés de verdure, ils ressembleront certainement à des boutons floraux. C'est bon. Petit pinceau rond, nous allons passer au brun concentré et approfondir quelques détails sur ces centres. Je sais que beaucoup de gens attendent la fin pour ajouter les détails les plus fins, mais je fais un peu différemment. J'adore voir ces fleurs prendre vie et j'ai l'impression que toute ma peinture prend vie lorsque j'ajoute certains de ces petits détails. Tout comme nous l'avons fait avec le Quin Gold, avec ses petits points, ses petits gribouillis, pour qu'il soit plus concentré à la base Très léger au toucher, peu importe la taille du pinceau que vous utilisez, mais juste assez pour obtenir très bons effets spectaculaires et attrayants pour les yeux. 13. Peinture - Partie 3: C'est bon. Ensuite, il y a ces jolies petites tiges florales en grains de café. Comme vous pouvez le constater, leur forme sera exactement la même que celle que nous venons de faire avec nos boutons de rose, mais sur une version plus petite, bien sûr, un petit coup sur la gauche et quelques détails sur la droite Elles sont très amusantes à préparer et ces petites grappes sont d'excellentes fleurs de remplissage Je vais garder tout cela la périphérie du puzzle. Je vois que le centre commence à être un peu encombré et je veux m'assurer laisser de la place à notre verdure Il suffit d'un petit coup sur la gauche et de quelques détails sur la droite Nous construisons simplement notre grappe petit à petit, en essayant de garder la base de chacune d'elles vers le centre où nous savons que nous allons avoir notre tige. Ce n'est pas toujours le cas pour moi, mais on y ajoute un peu verdure et c'est parti. Je commence plutôt légèrement car j'ajouterai des contrastes plus tard. Ici, j' ai quelques zones humides, mais ça ne m'inquiète pas. Je vais m'imprégner. En ajoutant le contraste par dessus, tout ira bien. Encore une fois, un toucher très léger en utilisant le côté du pinceau et parfois la pointe. Nous en aurons quelques-uns qui viendront du bas. Encore une fois, vous ne voulez pas qu'ils soient tous exactement de la même taille ou du même nombre. J'ai encore du mal à charger correctement mon pinceau avec la bonne quantité d'eau et de pigment Ça arrive. J'aime beaucoup la façon dont cela se passe jusqu'à présent. Mais il reste encore beaucoup à faire. C'est bon. Nous les avons mis en place. Je vais construire le centre de ces fleurs focales rouges. J'ai l'impression qu'il y a un peu trop d'espace là-bas. J'aime bien ce look où il est juste un peu plus compact. Ensuite, nous ajouterons du rouge avec cet autre type de tige verte. Nous n' allons pas y accéder. Nous n'allons tout simplement pas avoir assez de place. Je charge donc mon pinceau avec un pigment très clair. En fait, je n'en ai même pas besoin. Je pourrais simplement le faire avec de l'eau, puis tremper la pointe dans le pigment concentré. Ensuite, nous allons progressivement faire le tour et assombrir ces petites zones ouvertes. Pas tous. Je vais en laisser quelques unes encore ouvertes, mais je veux y mettre du rouge plus foncé juste pour donner un peu plus d'éclat à ces fleurs focales. Il m'arrive souvent de travailler sur du papier aquarelle blanc et je laisse cet espace supplémentaire là car lorsque je pose ces pétales superposés, vous pouvez voir un peu mieux la délimitation de chaque pétale sur le Pas tellement sur ce casse-tête, mais ça va. Le but ici est d'obtenir ce centre rouge plus foncé. C'est ce que nous avons fait lors de la première visite avec ces fleurs, mais il y a trop d'espace et je veux combler cet écart un peu. Même processus ici, et j'essaie de ne pas aller exactement où je place le premier pétale. Je vais parfois entrer entre les pétales. Mais je vais le laisser un peu ouvert et aéré et plus encore, je vais laisser un espace blanc ici. Je ne vais pas tout cacher. Si je dois revenir en arrière et ajouter une troisième couche, je peux certainement le faire. Mais encore une fois, allons-y petit à petit. N'oubliez pas que nous ne voulons pas que toutes ces fleurs focales aient exactement la même apparence. Ils sont similaires, mais ils ont certainement quelques différences. pour Ici, j'utilise juste le bout de mon pinceau et de petits coups de pinceau un par un, rendre plus foncé juste pour les faire ressortir. Ils se sont vraiment imprégnés, alors ajoutons un peu de contraste. Lorsque j'ajoute le contraste, je ne vais augmenter la moitié de l'espace que j'ai fait au premier trait. Je ne couvre pas tout. Nous voulons que cette partie la plus claire transparaisse également. J'ai l'impression que le bleu-gris de cette douleur est un pigment qui s'infiltre un peu plus que certaines autres couleurs Pas de problème. Juste pour être conscient, nous devrons peut-être ajouter encore plus de couches. Juste quelques détails avec le conseil. Maintenant, c'est un bon contraste. J'aime bien ça. Comme j'en ai une bonne quantité sur mon pinceau, je peux revenir à ces autres groupes et ajouter encore plus de contraste. Tu n'es pas obligée de tout faire. Je ne veux pas que ce bleu dépasse le puzzle ou la composition elle-même. Comme vous pouvez le constater, nous ne faisons que construire les choses petit à petit. Bien, nous allons finir d'ajouter le contraste, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Peinture - Partie 4: OK. La seule fois où nous allons utiliser de la gouache blanche en classe aujourd'hui, ce sera sur ces petits boutons floraux en caramel C'est une technique que j'utilise juste pour les améliorer un peu plus. Ils ont un beau contraste en eux-mêmes. Mais ce que j'aime faire, c'est simplement ajouter une petite touche de blanc ici et là, juste pour leur donner un peu d'éclat Je ne vais pas couvrir tous les traits de pétales. Je pense juste que cela ajoute un peu plus de charme et d'intérêt. Cela peut être subtil ou un peu plus dramatique, selon votre préférence. C'est un peu trop, mais ça va. Il suffit de l'essuyer, d'essuyer votre pinceau sur la serviette. Il en reste encore plein sur le bout de mon pinceau. Tout cela est bon pour y aller. Améliorons un peu ces roses. Je vais juste mouiller à nouveau la zone, puis ajouter un peu plus de pigment pêche et un peu de rouge ajouter un peu plus de pigment pêche et un peu de J'ai eu l'impression qu'ils se perdaient un peu. couleur de ce puzzle en bois jaunâtre est tellement claire, nous devons donc l'améliorer un peu Mais j'utilise une touche très, très légère. Si j'y vais trop fort, je vais commencer à soulever le pigment. Ensuite, je vais le retravailler, continuer à le soulever et à le retravailler à nouveau, il va faire chaud . Fais attention. Mouiller à nouveau la zone. Aplanissez certains de ces bords, puis diminuez la couleur C'est donc un peu plus du côté de Quinld. Il suffit de le lisser avec le côté de votre pinceau. Comme toujours, une légère pression de la main assombrit ce centre et attire l' œil vers l'intérieur Une zone un peu plus sombre ici, et ensuite nous en aurons fini avec celle-ci. Quelques zones de contraste un peu plus sombres. Ils ne font qu'attirer mon attention. Ici, je veux juste faire un peu plus de pêche, ajouter un peu de rouge, puis prendre le bout de mon pinceau, le plumer un peu et laisser agir un peu de mouillage sur mouillé Mais j'apprends des autres, comme je l'ai dit, je surpasse un peu trop certaines d'entre elles Voilà, j'en ai apporté un peu plus. C'est parfois un cercle vicieux, n'est-ce pas ? Vous voyez un petit problème, vous essayez de le résoudre, puis parfois cela fonctionne, parfois non, c'est la nature de la peinture à l'aquarelle Je suppose, avec n'importe quel médium artistique, en fait. Nous avons juste tendance à vouloir entrer et réparer les choses tout le temps et nous devons simplement nous en aller et laisser tomber. Il y a un peu plus de contraste, et maintenant nous allons passer à notre green. J'ajoute le vert sous-marin à ce mélange qui était un peu boueux Honnêtement, je ne pense pas qu'à ce stade, le rouge ait vraiment fait quelque chose pour nous. C'est essentiellement la couleur verte sous-marine à ce stade, et c'est très bien. Au fur et à mesure que je commence à ajouter de la verdure, je me donne à peu près quelques limites. Je sais que je vais y retourner et en remplir bien d'autres, mais je ne fais qu'établir une limite pour le moment. Je commence généralement par les plus petites fleurs, puis je passe aux plus grandes feuilles sur les plus grandes fleurs. utilise principalement le bout de mon pinceau pour ces petits enfants ici. Honnêtement, je connecte rarement toute ma verdure. Il y a plein de ce que j' appelle de la verdure flottante, des feuilles flottantes, c'est très bien. Cela lui donne cette belle apparence aérienne. Avec ces boutons, je fais monter la verdure jusque dans la fleur elle-même. De cette façon, on dirait qu'il ne repose pas simplement au pied de la verdure. Quelques lignes à l'arrière pour indiquer des tiges ou verdure qui sortent de l'arrière. essaie de regarder la composition dans son ensemble, penser à l'avenir alors que je peins ces petites zones où je vais placer les plus grandes feuilles. Celles-ci, bien sûr, se situeront autour des fleurs focales rouges. Lorsque vous voyez le ruban adhésif sur mon pinceau, lorsqu'il est orienté vers le haut en direction de l'appareil photo, c'est ce que j'appelle les pinceaux en position ventrale vers le haut. Vous remarquerez que je retourne mon pinceau dans toutes sortes de positions et de manières, mais je mets le ruban adhésif dessus pour indiquer la position du ventre vers le haut, afin que vous connaissiez la position de mon pinceau lorsque vous me regardez enseigner. 15. Peinture - Partie 5: OK, nous allons ajouter les tiges à ces petites grappes de grains de café bleus. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Vous pouvez à nouveau connaître la position de mon pinceau en fonction de l' endroit où se trouve ce ruban. Je ne fais que laisser de petites marques et je vais donner quelques indications sur les feuilles. Je fais de petites formes sous certains traits de grains de café, mais pas tous. Je ne veux pas que le vert dépasse les boutons bleus. Il suffit de quelques coups de pinceau, et on dirait que nous avons une sorte de tige florale Veillez à ne pas trop vous étendre au-delà des bourgeons. C'est vraiment là que la peinture intuitive entre en jeu. N'y réfléchissez pas trop, fixez simplement quelques coups et vous êtes prêt à partir N'oubliez pas que nous pouvons toujours revenir arrière et remplir le formulaire s'il nous en faut plus. Sachant toujours que nous avons d'autres fleurs autour d'elle nous devons ajouter de plus grandes feuilles. De petits coups doux. Je vais aller de l'avant et éteindre le son. Si vous voulez activer de la musique pendant que nous parcourons cette partie, cela peut être un peu long, mais je fais la même chose encore et encore, petites marques soutenant les boutons bleus. Je reviendrai quand nous serons prêts à planter les plus grandes feuilles autour des fleurs rouges. OK. Ensuite, c'est une façon très typique de fabriquer des feuilles avec ce pinceau à coin Je fabrique une feuille, puis j'ai quelques traits flottants indépendants pour la soutenir J'utilise le côté de mon pinceau pour mon premier coup, puis un petit coup plus fin sur le côté droit Je m'assure juste d'avoir assez de place. Nous utilisons le même type de feuilles tout autour de ces fleurs rouges. Je remonte très doucement à la fin de mon trait pour obtenir un peu cette fin gracieuse. Posez le pinceau, un deuxième trait puis des traits flottants. Rapide et intuitif. Vous n'avez pas vraiment besoin de ce deuxième coup si vous ne le souhaitez pas. Le premier trait que vous posez ressemble également à une feuille. Donc, si vous voulez juste le faire, très bien. Encore une fois, je suis en train de donner une indication de la présence de feuilles autour de ces roses . Comme je n'ai pas beaucoup de place, je ne vais pas prendre beaucoup de place avec le vert que je place autour de ces deux roses. En remuant mon pinceau, en déposant la peinture, sans trop y réfléchir Nous reviendrons dans un instant pour assombrir une partie de cette verdure Et si vous préférez utiliser une brosse ronde pour vos feuilles, veuillez le faire. Maintenant, il y a des points libres notre puzzle et je vais juste tracer quelques traits de feuilles ici. Ce sont les longs traits maigres auxquels nous allons éventuellement ajouter un peu de rouge, quelques gribouillis de rouge, juste pour faire ressortir cette couleur à la périphérie du puzzle juste pour faire ressortir cette couleur à la périphérie du Je pose légèrement mon pinceau, puis j'ajoute de la pression, puis je le tire vers haut pour obtenir une légère pression au bout, une fin gracieuse à votre trait Posez le pinceau, poussez et soulevez-le. Ça indique un bon endroit juste ici. Un coup, le second à côté et quelques traits flottants. J'ai l'air d'un record battu, je crois. De toute évidence, il est en train de se remplir, faites attention à cet espace ouvert. Nous ne voulons pas l'encombrer. C'est un bon endroit ici. Il y a beaucoup de monde dans les yeux. Encore une fois, réévaluez chaque fois que vous créez un nouvel élément. Nous allons ajouter quelques petites zones rouges juste pour attirer l'attention. J'adore ces fleurs focales, mais je voudrais ajouter la couleur rouge et, comme je l'ai dit, attirer un peu le regard vers l'extérieur Ce ne sont que des gribouillis avec un petit pinceau rond, indiquant peut-être certaines sortes de baies J'essaie toujours de travailler avec des nombres impairs. Je ne les compte pas en soi, mais je fais attention à leur placement. Oui, je vais probablement les compter un peu ici et là aussi. Je vois que le rouge est déjà en train de clignoter. Je vais ajouter un peu plus de contraste, mais j'aime bien son apparence jusqu'à présent. 16. Peinture - Partie 6: J'aurais aimé avoir un peu plus de place au bas du puzzle pour y mettre un peu de ce rouge. C'est bon. Ce n'est pas grave. Nous passons à autre chose. Je remarque quelques endroits où nous allons simplement ajouter quelques feuilles supplémentaires Le moment est venu de vraiment commencer à réévaluer les domaines dans lesquels nous devons ajouter du vert sous-marin plus épais Nous évaluons constamment notre travail. Nous ne voulons pas trop l'analyser, mais nous voulons l'examiner attentivement et voir où le contraste est nécessaire. Lorsque je crée un contraste, je le fais parfois sur exactement ce que j'ai déjà peint, mais pas sur la section entière, généralement sur une ou deux, puis sur quelques traits flottants qui l' entourent. Cela dépend simplement. Il se peut que j'ajoute un tout nouveau trait avec un pigment plus concentré sur mon pinceau. Cela dépend simplement. Il n'y a pas de réponse parfaite ni de moyen parfait de le faire. Vous savez juste que le contraste est roi et que nous devons avoir un peu de contraste dans nos peintures pour vraiment les faire ressortir, les rendre plus intéressantes et moins plates. J'ajouterai peut-être aussi une couleur de feuille complètement différente. J'ai peut-être utilisé ce bleu vraiment édulcoré et je l'ai utilisé pour certaines feuilles. J'ai tendance à n'utiliser que du vert, mais j'essaie de m'en éloigner et d'obtenir une plus grande variété de couleurs avec mes feuilles. Je vous rappelle également si vous faites un puzzle comme celui-ci ou travaillez sur une pièce en bois pour un cadeau ou une commission, souvenez-vous simplement du long délai d'attente associé à tout cela. Comme vous l'avez remarqué, il ne faut pas beaucoup de temps pour préparer votre puzzle et le poncer, mais ajouter le fond à l' aquarelle, attendre quelques jours pour qu'il sèche, le peindre, attendre qu'il sèche, puis une fois que vous l'avez scellé, surtout avec de la cire, temps d' attente est long Tenez-en compte lorsque vous planifiez de futurs projets. Encore un peu de gribouillis ici et là de vert plus foncé Et je pense que ce qui est si fascinant aussi, ce que je suis peut-être en train de voir, vous ne le voyez peut-être pas. Ce que vous voyez, je ne le vois peut-être pas. Je trouve cela tellement cool dans le monde de l'art que nous voyons tous quelque chose de différent dans chaque œuvre d'art. J'adore ça. Nous sommes sur le point de terminer tout cela. Je veux faire une comparaison rapide avec un puzzle que je n'ai pas recouvert de fond d'aquarelle Je pense que vous serez en mesure de voir des différences évidentes. Nous avons de nombreuses couleurs qui sont tout simplement ternes, sans vie, qui pénètrent directement dans le bois Certaines couleurs, je suis surprise, comme la couleur pêche. Celui-là ne s'est pas trop mal passé. J'ai eu du mal avec celui sur le fond d'aquarelle. C'est bon. Mais si l'on regarde les plumes, qui sont si visibles au simple fait de s' infiltrer De toute évidence, le sol à l'aquarelle est la voie à suivre. 17. Derniers ajustements: OK, ça a séché pendant environ 24 heures. Dans l'ensemble, j'en suis très content. À titre d'analyse saine, je vais passer en revue mon article et me où puis-je faire un peu plus d'ajustements ? Je ne veux pas y faire grand-chose. Je trouve qu'il a une belle couleur. La cohérence de la palette est excellente. J'adore le placement des éléments floraux. J'ai remarqué qu'avec celui-ci, il y avait quelques lignes un peu dures parce que c'est celui que j'ai un peu surchargé de travail, je crois, pendant que je peignais celui-ci Donc j'ai juste supposé que j'avais une taille 4. En fait, je devrais aller à peu près à la taille 1 et juste mouiller mon pinceau avec de l'eau propre. C'est humide, et j'ai juste fait le tour et j'ai adouci un peu le bord Comme il était mouillé, j'ai trempé dans mon rouge, puis j'ai ajouté progressivement une touche très, très légère, quelques-unes de ces lignes, juste pour mettre en valeur celle-ci un peu plus J'ai eu l'impression de me perdre un peu , presque comme celui-ci ici. Pas terrible, mais laisse-moi te montrer. Maintenant, je vais prendre une taille quatre. En le mouillant, en le mouillant, de l'eau propre , en le tapotant un peu sur mon mouchoir , je vais juste y ajouter très légèrement de l'eau. ne couvre pas parfaitement les pétales, mais si je reviens dans mon mélange de pêches, je peux voir qu'il sèche déjà un peu Je peux en déposer un peu plus ici, à la base, où je veux un peu plus de couleur. Je vais taper mon pinceau sur l'éponge et retirer un peu cette couleur. Il est un peu plus difficile de travailler sur une pièce en bois lorsque vous revenez sur Ce n'est pas exactement comme superposer des couches sur du papier aquarelle. J'y laisse tomber un peu de rouge et je laisse le mouillé faire son travail. C'est peut-être un peu par ici. Mais mon contact avec ce pinceau sur le bois est tout simplement super léger. Si vous commencez à y entrer trop brutalement, vous allez commencer à soulever votre pigment. Et c'est ce que nous ne voulons pas. J' ajoute juste une couleur un peu plus subtile. J'ai remarqué un peu de brun. Je pourrais faire un peu plus de choses à ce sujet, mais pas grand-chose. Principalement à la base. Je ne vais pas passer en revue tout ce que je viens de faire. Maintenant, il s'agit d'une taille zéro. Je vais le glisser un peu sur ma serviette. Ensuite, je retirerai un peu de ce brun pour ajouter un peu plus d'intérêt à ce centre, en attirant le regard. Presque imperceptible. Et je ne veux pas perturber l'intégrité de ces pétales avec le rouge plus foncé qui règne ici. Je veux attirer l'attention à cause de ce rouge et d' une partie de ce brun foncé. Et je fais plus à la base et moins au sommet, voire pas du tout. Nous n'avons pas utilisé beaucoup de guash blanc. Parfois, avec ces fleurs focales, si les pétales sont trop foncés, j'ajoute un peu de guash blanc et fais juste quelques coups de pinceau, quelques coups de pinceau juste pour donner un peu de contraste Je pense que je veux arrêter de trop travailler, en particulier avec ces fleurs focales Je suis content de la couleur ici. Je veux qu'ils soient subtils, un peu plus foncés au centre. Une partie du bleu s'est infiltrée, mais je suis d'accord avec ça. Je ne veux pas continuer à ajouter du bleu foncé, et ça devient trop chargé pour les yeux. Donc je n'ai rien de vraiment mouillé ici. Je vais enlever ce ruban et laisser reposer encore 24 heures ou plus, puis nous mettrons de la cire dessus, et c'est fini. C'est un processus long, mais c'est tellement amusant de voir le résultat final et de travailler sur une surface autre que le papier. C'est juste qu'il y a une courbe d'apprentissage, mais c'est juste très amusant. Oui OK, en regardant mes limites, je n'en avais pas beaucoup, comme je l'ai dit, qui se sont bien comportés, deux près d'ici, mais je n'en ai pas eu. Rien de tout ça ne s'est infiltré Ce n'est pas grave. Si vous pouvez encore une fois prendre c'est le cas, vous pouvez encore une fois prendre un pinceau ordinaire, de l'eau claire, l'eau propre, puis en frotter une partie l'endroit où se trouve la peinture et simplement la retirer. Et vous devez le faire avant de le sceller. Une fois scellé, c'est chose faite. Tu ne peux pas le changer. Contentez-vous donc avant de mettre de la cire ou du vernis sur votre puzzle. 18. Les finitions de votre puzzle: Chose, il est temps de boucler ce casse-tête. Tout comme les autres œuvres d'art qui se trouvent dans mon atelier et me regardent, me suppliant d'en ajouter d'autres Je ne peux pas m'empêcher de les manipuler parfois. Il y avait un endroit un peu ouvert ici qui m' embêtait J'ai juste ajouté cette feuille ici, puis deux de ces petites lignes vertes ondulées indiquant la verdure Je ne me souviens même pas où je les ai ajoutés, mais pas grand-chose du tout. Et puis j'ai assombri une partie de la verdure. Je l'ai vu s'imprégner un peu plus tard, mais c'est tout. Je n'ai pas touché les fleurs. Je voulais les laisser tranquilles. Alors cachons-le pour que je ne m'en occupe plus. Il existe de très nombreux produits d'étanchéité dans le monde qui font un travail fantastique Ce ne sont que ceux avec lesquels j'ai eu du succès au fil des ans. Selon le look que vous recherchez, il s'agisse d'un aspect brillant, d'un mat d'une finition satinée, tout joue un rôle. Cela joue également un rôle dans ce que vous scellez et dans quel but vous le scellez. Je dirais qu' concerne les produits d' étanchéité et tout produit d'étanchéité que vous utilisez, veuillez consulter le site Web et prêter vraiment attention aux instructions qu' ils vous donnent Habituellement, ils se trouvent également sur la boîte, mais le site Web contient une tonne d'informations sur la façon d'utiliser correctement le produit d'étanchéité que vous choisissez J'ajouterais que je porte un équipement de protection sur mon visage, bouche et mes yeux, simplement parce que cela peut être toxique. Et bien sûr, je le fais à l'extérieur. Mais je voulais simplement ajouter cela parce que je crois vraiment que la sécurité passe avant tout et que nous devons être prudents avec de tels produits. Même si je les adore et que je les utilise , je recommande d'être très prudent avec eux. J'adore utiliser Dorlans parce que je peux me le procurer directement dans mon studio, prendre un chiffon, puis sceller mon œuvre Je l'utilise sur de l'aquarelle uniquement sur du papier, et je l'ai fait sur du fond aquarelle, et jusqu'à présent, j'ai obtenu de très bons résultats Je sais qu'il peut aussi contenir du guash, de l' huile, de l'acrylique, etc. Encore une fois, veuillez consulter le site Web pour connaître les différentes manières d'utiliser cette cire. Ils recommandent une main gantée lorsque vous l'appliquez ou avec un chiffon fin. Et parfois je fais les deux, mets un gant et j' utilise le chiffon, ou je l'utilise simplement comme je le fais aujourd'hui parce que je n'ai plus de gants sur moi. Donc, ce pot m'a duré, je veux dire quelques années. Je ne scelle pas toutes mes œuvres, bien sûr. Tu sais, si tu mets ton aquarelle derrière une vitre, ça devrait Mais en plus, ce sont les cadres disponibles, les différents types, les cadres suspendus, cadres flottants, toutes ces bonnes choses. Nous pouvons simplement mettre nos œuvres d'art dans des cadres vraiment sympas et d'autres choses encore. La raison pour laquelle je veux y jeter un œil, c'est que vous pouvez voir une partie du bois vert traverser les fleurs. Je suis d'accord avec ça. Cela ne m' inquiète pas du tout, mais vous pourrez peut-être le remarquer, peut-être pas tant que cela devant la caméra, mais une fois que vous l'aurez fait à la maison, la cire remplira certains de ces petits coins et recoins, et vous finirez par voir une Habituellement, une couche de cire suffit. Et le plus dur avec la cire, c' est qu'elle a un long temps de séchage. Avec les vernis, bien sûr, ils peuvent être appliqués couches à quelques heures d'intervalle, mais avec la cire, le séchage complet peut prendre plusieurs jours , peut-être une semaine ou plus Donc, une fois que vous avez mis la cire sur votre surface, vous pouvez simplement la laisser sécher et elle lui donnera un aspect mat. Ou une fois qu'il est sec, vous pouvez en polir une partie, et il vous donnera un aspect légèrement plus satiné et brillant Je vais dans les deux sens. Parfois, je le laisse tel quel, ou je peux l'améliorer un peu J'ai peaufiné le premier puzzle. Je pense que je suis presque sûr de l'avoir fait. Je n'ai pas pris de notes, mais je crois que je l'ai déjà dit . On se sent parfaitement bien. C'est sec et ça a l'air super. Je ne sais pas si c'est vraiment une finition satinée brillante, mais c'est vraiment une belle finition. Ça me plaît. Bien entendu, vous devez vous assurer que votre chiffon est propre et sec. Ensuite, je le retire et je commence à l'appliquer. Mouvements circulaires allant légèrement d'avant en arrière. C'était un bon globe, donc je vais l'étaler. Et je vais faire le tour. Vous pourrez peut-être voir certaines de ces couleurs apparaître un peu plus. Bien évidemment, lavez-vous très bien les mains après avoir utilisé un tel produit. Sur cette main, j'aurais pu utiliser un autre chiffon car je suis en train de toucher le produit en ce moment Je me laverai complètement les mains quand j'aurai fini. J'ai donc un très bon manteau. Vous pouvez voir que rien de tout cela ne se détache sur ma serviette. La peinture reste en place. Rien de tout cela n'est perturbé. Maintenant, je peux voir une apparence beaucoup plus douce. Comme je l'ai dit, ça va se retrouver dans ces petits coins et recoins Je m'assure juste de tout couvrir. Observez totalement une apparence plus douce. On a l'impression qu'il est entièrement recouvert. J'aurais dû le dire aussi au début. Assurez-vous qu'il n'y a pas de débris dessus. Et assurez-vous qu'il n'y a pas de grumeaux ou de grumeaux de Ça a l'air bien. Maintenant, une fois qu'il sera sec, je sortirai chaque pièce du puzzle, je les examinerai, assurerai qu'elles sont bonnes, puis je les remettrai dedans, et vous devriez être prêt à partir. C'est à vous de choisir si vous voulez améliorer l'un ou l'autre de ces éléments. Vous pouvez essayer une petite section si vous le souhaitez, ou si vous aimez le rendu après avoir simplement appliqué le sol, puis laissez-le tel quel rendu après avoir simplement appliqué le sol, . Bien, je vais regarder ça de plus près, hors caméra. Et si j'ai raté un endroit, j'en vois un ici. Je vais le recouvrir d'un chiffon, ranger dans mon studio et le vérifier dans quelques jours. J'aimerais savoir si vous avez aimé utiliser ce produit, si vous l'avez fait sur un puzzle en contreplaqué comme celui-ci ou même simplement sur du papier aquarelle et ce que vous en avez pensé Ou si vous avez choisi d'utiliser un spray, j'aimerais avoir votre avis à ce sujet. Toujours à la recherche d'informations et d'autres expériences artistiques. 19. Projet de classe: Il est temps de parler de votre projet de classe. Mais avant tout, je tiens à vous remercier d'être venus en classe et d' avoir passé du temps avec moi. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau peinture sur fond d' aquarelle, sur création de ces fleurs en forme de wedgebush, sur la façon de sceller vos œuvres et, espérons-le, sur un tas d' autres choses également façon de sceller vos œuvres et, espérons-le, sur un tas d' autres Pour votre projet, vous pouvez bien sûr créer le puzzle comme nous l'avons fait en classe ou vous aventurer et essayer un fond d' aquarelle sur n'importe quel autre type de projet Certaines des choses que j'avais mentionnées auparavant portaient sur des sous-verres en métal ou en bois, ou même sur une lettre en métal votre choix de vous amuser avec votre projet de classe, et je vous encourage à télécharger dans la galerie de projets. Comme toujours, si vous avez des conseils, des suggestions, des commentaires, j' aimerais avoir de vos nouvelles. Et si vous êtes si enclin à laisser un commentaire sur le cours, je vous en serais également très reconnaissante. Bien, amusez-vous bien à peindre et j' espère vous voir dans les prochains cours.