Marques-pages : 3 options créatives en vous servant de l'aquarelle, d'un pinceau cunéiforme et de tampons

1. Introduction du cours: Bonjour, je m'appelle Jen. Bienvenue chez moi et dans mon studio. C'est mon 17e cours de Skillshare, et je suis très reconnaissante que vous soyez là aujourd'hui Allons-y, et je voudrais vous montrer en quoi consiste le cours. La beauté simple de la combinaison de l' aquarelle et des timbres. Toutes les fournitures nécessaires sont indiquées, mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas tout ce que vous voyez ici. Vous apprendrez des astuces et des techniques d'estampage simples. Je vous montre comment tenir et incliner votre pinceau pendant que nous nous entraînons à quelques coups de pinceau. Nous passons ensuite à la création notre premier design en utilisant ces simples traits. Nous le faisons ensemble du début à la fin. Notre deuxième design de marque-page consiste à réutiliser Enfin, je partage mon astuce simple pour créer ces marque-pages floraux Wedge Brush Ces fleurs sortent tout simplement de la page. N'hésitez pas à venir voir comment je peins ces fleurs, même si la création d'un marque-page ne vous intéresse pas Ce cours est conçu pour tous les niveaux. Restez ici jusqu'à la fin, je partage quelques œuvres d'art qui pourraient vous inspirer pour créer quelque chose de similaire en utilisant de l' aquarelle et des tampons Êtes-vous prêt à créer quelque chose de beau ? Eh bien, commençons. 2. Les fournitures pour le cours: J'ai tellement de fournitures que je voudrais partager avec vous, mais je ne saurais trop insister sur le fait que vous n' avez pas besoin de tout ce que je vous montre aujourd'hui. Je veux juste vous donner un aperçu de ce que j'utilise. Au fil des leçons, vous verrez ces fournitures en action, et je vous en dirai un peu plus à leur sujet au fur et à mesure. En ce qui concerne le papier, j'utiliserai papier aquarelle Canson de 140 livres J'utiliserai également le papier kraft de la Légion de Stonehenge. J'adore ce journal. C'est la seule raison pour laquelle j'utilise ce Canson noir Vous pouvez utiliser le noir que vous voulez. Je l'utilise simplement comme support en y mettant certains signets comme celui que nous allons faire aujourd'hui Du papier calque, vous n' avez besoin que d'un tout petit morceau. Je vous montre comment je l'utilise lorsque je signets sur des œuvres d'art plus anciennes Donc, si vous ne l'avez pas, ce n'est pas grave. J'ai un million de timbres, mais je vais juste vous en montrer quelques-uns Et puis les tampons encreurs aussi. Permettez-moi de commencer par les tampons encreurs. Ce qui est très important, ce n'est pas la marque, mais le fait que votre carnet d'encre soit permanent et imperméable, car comme vous le verrez, nous allons soit peindre sur le tampon, soit tamponner nos œuvres d'art Et nous ne voulons pas qu'il y ait un gros gâchis dans notre encre. S'il n'est pas permanent et imperméable, nous aurons juste un gros gâchis. En ce qui concerne les tampons, j'en utilise une variété , soit sur un bloc de bois soit comme ici. Je n'ai même pas pris la peine de retirer le support en plastique. J'utilise également ces petits blocs d' acrylique pour coller les tampons en vinyle. Il y a toutes sortes de tailles différentes. J'ai mon gentil petit téléphone, peux dire qu'il a été très aimé et bien utilisé. J'ai une éponge humide ici. Je l'utilise pour deux raisons. Une pour essuyer mon pinceau et une autre pour une raison ou une autre pour essuyer mon tampon après l'avoir encré Donc, quelques variétés de pinceaux à coin ou de tailles de pinceaux à coin, de pinceaux de détail J'ai quelques règles ici. Voyons voir. De toute évidence, mes pots d'eau ma peinture sont sur le côté. J'ai cet outil Gromet que je vais utiliser. Encore une fois, c'est juste un article que j'ai trouvé sur Amazon. Je suis toujours en train de corriger certains bogues à ce sujet parce que c' est un peu difficile à utiliser, parce que c' est un peu difficile à utiliser, et je vous en montrerai plus au fur et à mesure que nous y arriverons. Mais il est livré avec quelques œillets. Encore une fois, c'est juste pour vous aider à fixer ruban sur votre marque-page sans qu'il ne déchire les pages. Ça va protéger ça. Si cela commence à se tirer ou quelque chose comme ça, vous n'aurez pas à vous inquiéter si vous y placez ce petit œillet J'ai une variété de rubans que je vais utiliser. J'ai un crayon blanc. Bon sang, on dirait que c'est un vrai bordel ici en ce moment. J'ai du ruban adhésif double face ou un de ces rouleaux de colle à pois. Et j'ai des ciseaux. J'ai des serviettes en papier, des gommes à effacer, toutes sortes de choses ici. C'est amusant à utiliser. Ce petit coupe-papier d'un demi-pouce, quel que soit le nom que nous voulons lui donner. Et puis je me dis, bon sang, que c'est probablement tout pour le moment Comme je l'ai dit, nous les examinerons beaucoup plus en détail au fur et à mesure que nous peignons nos dessins et que nous utiliserons les outils tout au long de la leçon. 3. Brève introduction aux tampons et aux tampons: Nous parlerons un peu plus de notre encre et de nos tampons avant de passer à nos créations. Les tampons encreurs avec lesquels j'ai obtenu de très bons résultats sont donc avec lesquels j'ai obtenu de très bons résultats sont les tampons d'archivage Ranger Quatre couleurs que j'aime utiliser : le café, l'arrosoir, le noir de jais et Pebble Beach Je les utilise probablement le plus souvent, mais ils sont vraiment bons aussi. Les tampons encreurs blancs, ils vont bien. Je n'en ai pas encore trouvé un très bon , mais il fonctionne toujours. Tout comme je l'ai fait pour ce marque-page, le tampon blanc sur le fond, c'est bon, mais il y a juste quelques petites incohérences à ce sujet qu'il suffit En ce qui concerne les timbres, bon sang, ce n'est qu'un petit aperçu de ce que j'ai dans mon studio ici. D'habitude, soit je les mets sur un bloc de bois, soit petits comme ceux-ci, soit ils sont très grands comme celui-ci. Je les achète généralement dans un magasin d'artisanat tel que Michael's ou Hobby Lobby ou en ligne. Ou je les achète sous forme de pastilles simples comme celle-ci ou même elles sont vendues en grande quantité, la plupart des plus petites sur un tampon en plastique comme celui-ci, puis il suffit de les décoller et de les coller sur un bloc de vinyle. J'aime bien ces blocs de vinyle transparent parce que lorsque vous les retournez et que vous les tamponnez, vous pouvez voir exactement ce que vous estampillez Il y a aussi de petites lignes ici, si vous voulez être très précis et les aligner correctement Mais il existe une tonne de ces timbres, et je viens de me lancer dans le terrier du lapin en m'en procurant plusieurs, mais comme tout, on finit par n'en utiliser que quelques-uns à la fois, mais c'est tellement amusant de mélanger et assortir ces timbres. Ensuite, je voudrais vous montrer quelques-uns de mes conseils que j'aime utiliser lorsque j' estampille mes œuvres d'art 4. Astuces pour l'estampage: Juste un aperçu rapide de l' apparence de ces encres. Ce n'est pas une publicité, mais je veux juste vous montrer la différence entre les quatre. L'arrosoir, le jet black, Pebble Beach et le café J'ai tendance à m'en tenir à cet arrosoir car il ressemble beaucoup au noir de jais, mais il est un peu plus clair. Parfois, lorsque j' utilise ce noir de jais, il submerge un peu trop ma pièce Même si j'appuie légèrement sur le tampon, il fait parfois un peu trop sombre pour moi. D'autres fois, cela fonctionne très bien. Pebble Beach, il faut que je sorte celui-ci un peu plus J'aime bien celui-ci. Et le café, qui donne un joli ton sépia vintage Et c'est vraiment une bonne idée aussi. J'ai d'abord commencé à intégrer des tampons dans mes œuvres d'art, cela me rendait complètement dingue ne pas pouvoir obtenir un tampon complet sur le papier. J'aurais ces bords cassés, ces bords manquants, ces taches plus foncées, et ça me rendrait dingue Et au bout d'un moment, je me suis dit : «   De quoi parlez-vous ? Ça a l'air magnifique. J' adore ce look irrégulier. J'adore la façon dont ça sort de la page parfois. J'adore la façon dont c'est parfois à l'envers. Mais cela ne fait que donner un charme supplémentaire à votre pièce. Nous n'avons pas besoin de quelque chose de parfait dans nos œuvres d'art. Nous ne devons pas nous efforcer d'atteindre cet objectif. Nous voulons nous efforcer de créer des objets uniques , attrayants et intéressants qui attirent le spectateur. J'adore donc cette pièce manquante ici. Comme je l'ai dit, cela donne plus de caractère, plus de charme. Cela me donne également de l'espace supplémentaire pour ajouter des timbres supplémentaires. Nous voulons que nos timbres soient une pièce d'accent, et non l'objectif principal. Je choisis généralement un tampon plus grand comme objectif principal, puis j'ajoute quelques petits extras. Généralement en bas. Soit à gauche, soit à droite sur le côté, parce que ma tige florale va généralement vers le haut et vers l'extérieur de cette façon. C'est juste ma progression naturelle et la façon naturelle dont mes fleurs ont tendance à se pencher. Alors comment je pourrais faire une telle chose Je n'ai même pas retiré cette pièce en plastique. Je pourrais le monter sur un bloc acrylique plus grand ici, mais je l'utilise tel quel. Je prends donc mon tampon encreur et appuie délibérément sur le tampon juste au milieu Déplacez-le sur le côté, posez-le, appuyez dessus rapidement, puis soulevez-le. Maintenant, je prenais celui-ci, appuyais rapidement sur le tampon encreur, le mettais délibérément dans un coin et en biais Maintenant qu'il s'agit d'un cercle, j'aimerais changer la forme, nous allons donc prendre celui-ci. Je ne m'inquiète pas qu'il soit aligné sur les lignes. Je peux y voir clair et je peux l'ajuster selon les besoins. Il suffit d'appuyer rapidement sur le pad pour déterminer où je veux me placer. Appuyez rapidement, et c'est parti. Soyez prudent lorsque vous poussez très fort. De toute évidence, vous allez libérer beaucoup plus d'encre. Si vous voulez juste une couleur claire, très vite. Je peux prendre ton essuie-tout, tamponner un peu d'encre. Je ne pense pas qu'il en reste encore grand-chose . La différence entre l'obscurité et la lumière est donc également un autre moyen d'ajouter de l'intérêt. J'adore celui-ci. Il ne s'agit que d'une tache de points, ne fait qu'ajouter un aspect vintage vieilli Nous avons les notes de musique ici. Je veux m'assurer que celui-ci est dans la bonne position. Je vais donc juste appuyer dessus, en laissant évidemment cette partie ouverte, peut-être un peu plus bas. Et voyons ce que nous allons obtenir. Sympa. J'adore ça. Je vais prendre celui-ci, les taches. Je ne sais pas si tu l'as vu, mais c'est un peu flou ici. Donc, ce que je vais faire, c'est certainement beaucoup utiliser celui-ci. Je vais y mettre un peu d'eau, y du robinet, puis elle reste facilement en place. Appuyez dessus sur mon carnet encreur. Quelques petites taches. C'est bon d' y aller. Ensuite, mélangez quelques formes ici. J'ai un triangle. Je le fais juste très rapidement. Encore une fois, tout cela n'est qu'une pièce d'accent. Cela sèche très rapidement. Ainsi, en quelques minutes, nous pouvons tamponner puis travailler sur notre dessin à l'aquarelle Une autre façon d'ajouter, je lance un appel au mal et aux personnages pour que vos timbres soient retirés de la page. Prends donc ce tampon musical. Il suffit de le presser rapidement sur le tampon encreur , puis de décider de son placement Posez-le rapidement. J'adore le vide ici et le simple fait de partir du bord Alors maintenant, voyons voir ce que je ferais. Prenons l'un de ces chronomètres ou horloges , ce petit Maintenant je connais celui-ci. Parfois, il fait vraiment noir. Vous découvrirez ainsi quels tampons fonctionnent mieux ou le moins bien pour vous au fil du temps. Prends ça un peu. Allons-y un peu. C'est assez sombre. Ce que je pourrais faire, c'est le refaire, tamponner à nouveau sur mon essuie-tout ou sur l'éponge humide. Mais voyons ce que nous allons obtenir ici. C'est très bien. J'aime bien ça. Le contraste entre l' obscurité et la lumière ici. Ensuite, ajoutez peut-être ces coordonnées. La plupart du temps, je n'ai absolument aucun plan quant à ce que je vais utiliser avec mes timbres. Cela vous vient parfois à l'esprit. Maintenant que je l'ai dans le coin gauche, je vais aller dans le coin opposé et ajouter juste un autre tampon plus petit. Peut-être ce type ici. Je le veux assez léger. Enlevons un peu d'encre, et c'est déjà irrégulier, ce qui me plaît, de rater quelques points. Je ne veux pas qu'il soit légèrement incliné. Nous sommes prêts à partir. Maintenant, j' ai toute cette pièce pour y ajouter mes fleurs. Et bien sûr, une fois que vous avez terminé votre design, si vous pensez voir des espaces libres et que vous souhaitez ajouter d'autres tampons, vous pouvez certainement le faire. Donc, mes principaux conseils d'estampage que je pourrais offrir ont fonctionné pour moi au fil des ans. Encore une fois, il ne s'agit pas de règles ou de quelque chose que vous devez suivre à 100 % C'est exactement ce qui a fonctionné pour moi et ce que j'ai trouvé attrayant pour les yeux. Quand on pense à la composition et à certaines règles de composition, des choses comme ça. J'aime l' aspect irrégulier d'un tampon, moitié encré ou à moitié sur la page, à moitié découpé , de formes et de tailles variées Parfois, travailler avec des nombres impairs est toujours attrayant pour les yeux. Nous avons donc notre point fort ici. Nous en avons deux ici, puis deux de ces petites taches ici, des tampons qui se chevauchent, tampons qui se chevauchent tampons un peu plus clairs que d' autres plus foncés Mais n'y réfléchissez pas trop. Ce qui est amusant, c'est de s' entraîner à l'estampage, puis de créer quelques dessins dessus, et vous apprendrez rapidement ce que vous aimez ou n'aimez pas et ce qui fonctionne pour vous 5. Marque-page floral Partie 1: Eh bien, c'est une tonne de fournitures pour un petit marque-page, mais voici ce que j'ai pour cette section Une feuille de papier aquarelle, c'est Canson. Il mesure un et trois de 4 pouces diamètre et six et trois de 4 pouces de long. Vous pouvez créer votre marque-page à la taille que vous préférez. Du papier noir, si vous voulez y placer votre marque-page. Aquarelles J'ai Daniel Smith Indigo et Undersea Green. Si vous choisissez de faire des tiges florales roses, rouges ou jaunes, c' est parfait. C'est très bien. Le ruban, la paupière et l'œillet. Bien entendu, nos tampons et notre ruban encreur, coupe-papier d'un demi-pouce, notre tondeuse, notre coin taille 8 ou le pinceau que vous préférez utiliser, notre éponge, notre papier d'entraînement Je pense que c'est ça. J'ai peut-être oublié quelque chose. Je ne suis pas sûr. Vous pouvez choisir de peindre d' abord votre dessin puis de le tamponner ou de le tamponner puis de le peindre. Je pense que je vais commencer par tamponner, puis peindre ensuite. D'accord, notre marque-page est évidemment beaucoup plus petit que celui que je vous montrais tout à l' heure, nous voulons donc faire attention à ne pas en faire trop avec nos timbres Cela va certainement disparaître de la page. C'est pourquoi j'ai mon essuie-tout ici. Alors, on va juste l'encrer. Vas-y, vas-y. Essayons quelque chose d'un peu différent ici. Parfois, ce que l'on obtient en tamponnant n'est qu' une grosse surprise . C'est bon. J'ai des extrémités opposées ici. Je vais poser celui-ci. Et prenons celui-ci. Trouve un endroit en bas. Alors, trouvons un petit triangle, mais je vais faire en sorte que celui-ci apparaisse en quelque sorte. OK. Et puis quelques petites taches. Donnez-lui cet aspect patiné. C'est bon. Je pense que je vais m' en tenir à ça pour le moment. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres si nécessaire. Ces trois marque-pages ont vraiment inspiré ce cours Cela a créé un motif floral avec ce que j'appelle mes petits bourgeons à grains de café. Vous verrez comment nous les fabriquons dans une seconde. Mais c'est un design très simple utilisant deux couleurs, et puis avec l'ajout des tampons, cela donne, je trouve, un marque-page vraiment mignon et attrayant Pour fabriquer ces petits boutons floraux, j'utilise le côté de mon pinceau en forme de coin Les traits sont très rapides, très organiques. Il y a deux traits au début que je pose, puis j'ajoute quelques marques de pinceau autour d'eux. Donc, si je charge mon pinceau, je vais le taper sur l'éponge pour enlever une partie de cette peinture. Je vais le faire un peu plus grand pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Je me tiens donc assez près du serti. C'est donc une très bonne prise en main. Cela me donne plus de contrôle. Plus je tiens le pinceau près de la pointe. Ma main repose sur la table, mais doucement, je ne veux pas la serrer trop fort ou enfoncer ma main si fort dans le papier. Ensuite, vous êtes un peu trop serré et vous n'obtenez pas un peu de ce mouvement organique relâché. J'appuie donc rapidement le pinceau sur le papier, je quitte rapidement la page, je reviens au sur le papier, je quitte rapidement la page, je reviens point de départ et je remplis simplement ce côté en effectuant quelques mouvements ondulés. Je retourne le pinceau ou vous n'avez pas à le faire et j' ajoute juste un petit bout de dessus , un petit gribouillis, puis j'ajouterai peut-être quelques petites marques supplémentaires autour des deux premières marques que j'ai Ce ne sont pas toujours les mêmes. Chaque fois que je les fais, elles sont un peu différentes, mais le processus est le même. C'est très simple. Posez le pinceau dans le papier. C'est un peu ce petit trait, mais en allant du bas vers le haut, puis le deuxième coup, c'est un peu moins, mais il se tortille un peu au fur et à mesure que je fais le tour du côté Faites une petite marque pour la pointe, puis ajoutez quelques petits traits supplémentaires sur le côté , car nous finirons y entrer et ajouter du contraste. Mais ce sont de petits coups auxquels il ne faut tout simplement pas trop réfléchir ou exagérer Donc, si je travaille plus vite, comme je l'ai dit, ils sont différents à chaque fois qu'ils sont lâches et biologiques. J'ai toujours la main sur la table car une fois que vous y aurez ajouté un peu de verdure, quelqu'un reconnaîtra qu'il s'agit d'une tige florale. Ils ne vous jugeront pas sur son apparence exacte et botanique. Ce n'est pas le problème. Mouvements rapides, souples, amusants et organiques. 6. Marque-page floral Partie 2: Prenons donc notre marque-page. Pour la tige, je ne fais que poser ma main sur la table, commencer par le bas et monter progressivement. Peut-être un peu plus mince que ça. Nous pouvons toujours l'assombrir s'il le faut. J'ai probablement encore assez de peinture sur mon pinceau. Nous verrons. Je commence, je tiens le marque-page. La main sur la table. Bien, à partir d'ici, avec cette tige comme guide, nous allons placer nos petits bourgeons vers le haut, nous ne voulons pas qu'ils soient parfaitement placés, c' est-à-dire deux ici, deux ici, deux ici. Nous voulons le changer un peu. Je tape donc mon pinceau sur l'éponge juste pour déposer rapidement un peu de ce bleu. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir tout de suite. Alors je sors, voyons voir. Voici le bas. Je vais commencer ici. Je ne vais pas droit au but. Je vais juste au-delà, puis je commence à ajouter mes écouteurs. Assez léger pour commencer. C'est très bien. Nous allons l'assombrir. En fait, c'est vraiment un peu plus léger que d'habitude. C'est bon. Je préfèrerais qu' il fasse trop clair plutôt que trop sombre. Et je deviens un peu plus petit à mesure que j'arrive en haut. Je pense que ce que je vais faire, c'est juste que je n'ai même pas rincé ma brosse. Je suis juste allée directement dans le vert, tamponnée sur mon éponge. Et puis ce que j' aime faire, c'est simplement ajouter quelques petits points en haut. Pendant que j'ai un peu de vert sur mon pinceau, je vais assombrir la tige Et je prends juste le conseil, vais à peu près d'un côté, le côté droit, et j'ajoute juste un pigment plus foncé. Maintenant, nous allons rentrer. Je sais que c'est déjà sec. Il fait très chaud là où je suis en ce moment. Je vais donc y retourner et ajouter une autre couche de ce bleu pour un peu de contraste. Quand j'ajoute le contraste, je ne veux pas masquer tout ce que je viens de faire. Je vais donc faire un peu plus petit, mais généralement dans les mêmes zones lors des deux premiers coups. Essuyez encore un peu. C'est un peu comme si j'avais défini les deux premiers traits. Maintenant, je suis en quelque sorte en train de les dissimuler. Mais vous pouvez toujours les voir en dessous. C'est juste un bleu très subtil. Commençons par là. Je peux faire encore plus sombre. C'est assez épais à ce stade. Je vais donc couvrir encore moins de surface. Ensuite, j'ai l'habitude de faire plus sombre sur le bout. Il suffit d'utiliser le côté du pinceau ou la pointe. Et il suffit de le remplir comme bon vous semble. Celui-ci est devenu un peu bancal. Nous ne faisons que donner l'impression. C'est bon. À ce stade, je vais très bien rincer ma brosse, puis revenir au vert et connecter ces petits boutons. Je le veux assez épais et assez concentré. Je vais donc le tamponner sur ma serviette. Je vais retourner mon pinceau , puis ajouter rapidement quelques petites connexions ici. Et à ce stade, sachant que j' ai plein de vert sur mon pinceau, c'est à ce moment que je passe au bas de ces petits boutons et que j' ajoute des petits squiggies pour créer une autre petite zone de charme Mouvements rapides. Il suffit d'utiliser l'embout. Maintenant, j'ai l'impression que je peux ajouter du vert encore plus foncé à la tige. Donc, à ce stade, c'est vraiment épais. Je fais rouler mon pinceau. Nous allons revenir ici. À l'aide de la pointe, posez le vert plus foncé pour le contraste. Je vais faire de même avec ces petits gribouillis. Je ne vais pas dissimuler tout ce que je viens de faire. Je vais en ajouter de nouveaux. Oups, c'est devenu un peu bizarre aussi. C'est bon. Parfois, le pinceau devient un peu incontrôlable lorsque nous nous déplaçons aussi vite. Mais personne ne le remarquera. D'accord, je pense que nous pourrions probablement le faire. Je pense qu'il faudrait ajouter un peu de bleu plus foncé sur le dessus de ces petits bourgeons Et je ne veux pas trop m'y attarder ou trop y réfléchir. Mais il suffit d'ajouter un peu trop sombre. Voyons voir. Juste en haut. Ça tire en quelque sorte l'œil vers le haut. Très bien, c'est bon d'y aller. Maintenant, nous devons laisser les choses sécher. Je pense que nous sommes bons. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d' ajouter quoi que ce soit à cela. Il va commencer à être un peu trop fréquenté si nous continuons à le tromper et à le gâcher 7. Marque-page floral Partie 3: OK, avec mon coupe-coin, j'aime faire des bouts opposés Les gens me demandent, pourquoi ne fais-tu pas tout ? C'est juste ce petit détail très mignon qui donne un certain attrait visuel, je trouve. Maintenant, ce que nous pouvons faire , c'est le coller sur notre papier noir, puis je vais devoir le découper de la caméra. Prenez donc votre ruban adhésif double face ou l'un de ces passoires à points. Je ne sais pas si j' en ai assez ici, mais voyons voir. Un vieux bout de papier, clairement. Il suffit d'arrondir rapidement les bords vers le centre. Allons-y. Fixez-le sur le noir. J'aime juste ce qu' il faut montrer. Pas beaucoup. Appuyez dessus en place, je vais le couper et je reviens tout de suite. Ensuite, nous voulons placer notre œillet sur notre marque-page pour empêcher que cette zone ne se déchire une fois que nous aurons enfilé notre ruban Maintenant, ce type est parfois un peu difficile. Nous avons une perforatrice ici en haut, puis c'est dans cette section que nous allons serrer notre œillet sur notre papier Alors, mettons-nous d'abord tout notre poids là-dedans. Je sais donc que j'ai cette partie ici. Je vais prendre un peu de recul. Tout ce coup de poing ne va pas plus loin, comme ils le font tous, mais je vais prendre un peu de recul. Désolée, c'est peut-être très serré. Et je suis juste en train de mesurer où se situe le milieu. Je ne suis pas vraiment inquiet. Je ne le trouve pas exactement au milieu, et je peux voir à travers cela que je vais percer une partie de cette partie supérieure, ce qui n'est pas grave. OK, maintenant je mets l'œillet ici. Maintenant, c'est la partie importante, du moins avec ce type d'œillet Je ne me souviens pas du nom de celui-ci en particulier. Mais lorsque vous serrez cet œillet ensemble, lorsque vous le serrez ici, cette partie doit être tournée vers le haut J'ai appris à mes dépens. Si je le presse de cette façon, il fait chaud et il reste coincé dedans. Et j'ai pensé à quelques reprises que je devrais peut-être jeter ce truc parce que je ne pouvais tout simplement pas, je n'arrivais pas à le desserrer Donc, assurez-vous que si vous avez ce style, je ne sais pas s'ils fonctionnent tous de la même manière ou non. Et je viens de remarquer qu'il est possible de déplacer ce trou avec ce petit cadran. Tu vois, tu apprends de nouvelles choses tout le temps. Mais quand je serre cet œillet, je veux m'assurer qu'il est orienté vers le haut C'est un processus un peu délicat. Je dois le fixer par le bas , puis le presser bien. Et puis vous pouvez voir que je n'ai pas réussi à le presser parfaitement, mais que ces petites pièces métalliques s'évasent. Mais c'est bon d'y aller. C'est beau et serré là-dedans. Maintenant, nous pouvons enfiler notre ruban. De nombreuses façons d'attacher votre ruban comme j'aime le faire. Oh, je ne mesure jamais, mais je coupe juste plus que ce dont j'ai besoin, je le plie en deux, puis je le presse vers le bas pour le faire passer à travers cet œillet J'ai eu plein de rubans qui ne passent pas à travers. C'est juste trop épais. Fais-le passer. Et puis, avec cette boucle, enfonce mes doigts dedans, tire les deux autres pièces par l'arrière et tire bien. C'est bon. Allons-y. 8. Déchirés signets partie: Nous ne peignons pas dans cette section, mais nous estampillons et déchirons de vieilles œuvres Je sais Ça a l'air terrible. Mais cela se transforme vraiment en de très belles œuvres d'art. Nous avons tous créé des objets qui se trouvent dans la maison. Peut-être que nous en aimons certaines parties, peut-être que nous n'en aimons pas d' autres. Mais nous pouvons toujours trouver dans nos œuvres d'art quelque chose que nous aimons et que nous pouvons transformer en une belle œuvre. Donc, ce que je vais utiliser dans cette section, est que j'ai de vieilles œuvres d'art. J'ai du papier noir, du papier kraft. Je vais utiliser le tampon blanc, ce tampon encreur cette fois, une variété de tampons, et ce que je vais faire comme astuce, c'est découper un morceau de papier calque, de la taille que vous voulez pour votre marque-page, puis je le place sur vieilles œuvres d'art où je ne peux peut-être pas visualiser exactement quelle partie je veux pour le marque-page ou quelle que soit l'œuvre que je fais Mais le papier calque peut nous sauver la vie. Donc, avec mon papier calque, pour obtenir un bon visuel, je vais simplement le poser par-dessus la pièce sur laquelle je vais travailler. Je prends mon crayon et une fois que j'ai décidé, OK, ça a l'air plutôt bien. devrais peut-être me prendre les mains comme ça Je devrais peut-être me prendre les mains comme ça pour avoir une meilleure idée aussi. Mais je vois qu'il y a un espace blanc là-haut. J'aime la façon dont les fleurs sont sur le côté gauche. Donc, selon que je dois créer un marque-page standard, comme nous l'avons fait dans la première leçon, je tracerai simplement traits au crayon pour savoir où je vais couper Si je dois le déchirer, je vais tirer mon crayon un peu plus loin parce que je veux que ce papier soit suffisamment net un peu plus loin parce que je veux que pour pouvoir le tenir d'un côté et arracher le côté droit. C'est donc cette pièce. Cette pièce, j'en aime une partie. Alors peut-être que je voudrais juste que ce soit la partie qui me plaît, mais je regarde ici. Je pourrais le tamponner ou ne pas le tamponner, c'est fini. Il y a tellement de façons différentes de les fabriquer, mais je ne fais que regarder où je voudrais le réduire Maintenant, je pense que je voudrais aller un peu plus loin. Cela va donc évidemment raccourcir mon marque-page. Ce n'est pas grave. Je vais décider de tout cela hors caméra, puis les couper et revenir vous les montrer. C'est un peu difficile de le faire ici et maintenant, mais je vous montre simplement cette astuce de papier calque qui m'a aidée à de nombreuses reprises par le passé. Je peux donc décider si je veux tout cet espace blanc ici, si je veux le déchirer et simplement ouvrir la partie inférieure, le mettre comme un papier noir en dessous et le tamponner, ou si je peux le déplacer vers le haut, raccourcir le signet ou si je peux le déplacer vers le haut, raccourcir le signet Déplacez-le sur le côté, mais j'aime un peu plus la partie centrale. Je vais donc probablement faire quelque chose avec cette zone. J'essaie de regarder ce que je dis ici, peut-être même de le déplacer vers le haut. Je ne suis pas encore sûre. Nous allons trouver une solution. Celui-ci ressemble un peu ces grandes fleurs aux couleurs vives au centre J'essaie donc de réfléchir à ce que j'ai en bas, au milieu et en haut, ce qu'il y a de chaque côté et à ce qui convient au style que je recherche. Encore une fois, cela va bien au-delà de ce que je voulais que la taille d'origine soit, mais ne vous laissez pas emporter par cela. Les signets et tout cela peuvent être de la taille que vous souhaitez. Alors celui-ci, je ferais probablement quelque chose de plus entre les deux, et je pourrais juste laisser celui-ci de côté. Il se peut que je le change. Ce sera donc un gros jeu de devinettes où vous pensez que je vais découper ces papiers 9. Déchirés signets - Partie 2: Très bien, voici ce que j'ai trouvé en utilisant mon papier calque comme guide, quelque sorte pour obtenir un plan pendant que je les étudiais, pas un plan complet parce que pas un plan complet parce que parfois il suffit de l'emporter et de se lancer. Donc, ces deux-là, je vais les coller sur le papier kraft. Je vais les écrire sur le papier noir. Et j'ai marqué au crayon les endroits où je pensais que c'était un bon endroit pour les déchirer. Quand je déchire ces papiers, je les prends bien en main, et je les déchire vers moi-même J'ai un trait au crayon dessus. Je n'ai pas besoin de le suivre exactement. Mais je le fais petit à petit. Je pourrais même vouloir l'arracher un peu plus. Et puis j'ai une idée. Évidemment, je vais le réduire ici, et je peux ajouter un tampon en dessous, dessin de tampon, ou je peux même écrire un petit quelque chose en calligraphie si je le souhaite Mais effaçons ces traits de crayon. Nous allons tout déchirer, puis nous procéderons à notre estampillage Alors, celui-ci, je vais passer directement en revue. Petit à petit, de petites larmes, le rendant un peu irrégulier Très bien, maintenant avec celui-ci, je vais commencer par le haut, puis le découper jusqu'en bas et le couper de cette façon Tenez donc le papier fermement, suivant de près le trait du crayon, mais pas exactement. Probablement ce que je vais faire, évidemment, nous allons nous débrouiller ici. Nous voulons également nous assurer qu'il y a de la place pour l'œillet. Faisons-le alors. D'accord. Ensuite, je n'ai pas trop coupé ça parce que je voulais juste le faire à l' aveuglette, en gros C'est plus facile. C' est un bon point. C'est un grand endroit, un gros morceau juste ici. J'aurais donc vraiment dû le réduire parce qu'au fur et à mesure que je descends vers le bas, ça va devenir de plus en plus difficile. Alors laisse-moi prendre mes ciseaux et faire ça très vite. D'accord, et puis le dernier est un peu pareil. Tu sais quoi ? Suivons mes propres conseils. Commencez par le haut. De petites larmes. Si nous devons y retourner avec de la peinture et retoucher l'une de ces pièces, nous pouvons certainement le faire. Sortons nos traits de crayon d'ici. Maintenant, en les regardant, je vais juste couper les deux coins supérieurs pour quelque chose de différent. Je vais faire de même pour celui-ci. Tu veux t'assurer que tout est là. Je les ai coupés tellement de fois et ils n'ont pas un bon bord arrondi Si c'est le cas, prenez simplement des ciseaux et coupez ce petit morceau si vous le souhaitez Peut-être faisons-nous juste à côté de celui-ci. Je pense que je vais faire celui-ci aussi. Tu vois, comme ce petit avantage. Je n'ai pas encore acheté assez de vieux papiers. Alors je prendrais juste mes ciseaux. Je veux dire, nous sommes en train de nous couper les cheveux à ce moment-là, mais si vous êtes comme moi et que ces petites choses vous dérangent, alors prenez les ciseaux et coupez-les. Très bien, je vais les prendre, passer hors caméra et les découper. Je vais couper sur le côté, mais je vais juste laisser cette zone ouverte. Evidemment, arrêtez tout ça ici. Je vais laisser cette question ouverte ici et le faire avec tout cela. Nous reviendrons, nous les tamponnerons et les ferons tous découper. 10. Déchirés signets Partie 3: Voici à quoi ils ressemblent jusqu'à présent, si beaux. Celui-ci est un peu trop long. Je vais expliquer les raisons pour lesquelles je le fais. Ils ne sont pas collés avec du ruban adhésif, bien sûr, nous avons tout à faire pour les estamper, mais j'ai taillé nous avons tout à faire pour les estamper, un peu plus cette pièce C'était juste un peu trop large selon mes préférences, mais il suffit de couper le côté gauche. Je vais probablement utiliser uniquement les tampons de calligraphie ou celui-ci musical avec le tampon encreur blanc Mais ensuite, je vais aussi retirer l'encre à café pour celui-ci. J'ai un petit tampon de remerciement que je vais utiliser pour celui-ci. Mais comme je l'ai déjà dit, parfois, si je ne comprends pas bien, cela m'embête. C'est pourquoi je me suis donné quelques chances de bien faire les choses. Nous allons le faire un par un. Vous savez, pour celui-ci, je pense que je vais également utiliser de l' encre à café. Je ne bloque pas toujours les bords ici, vous pouvez le voir sur celui-ci, le tampon couvre juste toute la page. Tout à fait d'accord avec ça. Mais si je devais le bloquer, si je voulais une bordure propre, je considérerais qu' il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite, mais je prendrais quelques notes autocollantes ici. Déplace ça, bien sûr. Faisons celui-ci. Je recommanderais d'avoir une page de test juste pour voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez certainement aller bien au-dessus si vous en avez besoin, car cela va couvrir. Mais je veux faire attention à mon avantage. D'accord. C'est assez facile. J'aime bien cette irrégularité ici. C'est juste un petit aperçu d'un tampon. C'est bon. Ensuite, il y a ce petit tampon de remerciement, et je veux essayer de le clarifier le plus possible. Si c'est un peu bizarre, c'est bon. Mais je vais commencer par là. Faisons juste qu'il fasse assez sombre. voyez à quel point c'est un peu exagéré, ce n' est pas la fin du monde, mais je voudrais essayer clarifier les choses un peu. J'ai donc de la place. Je vais juste travailler ici. Je veux dire, ce n'est vraiment pas si étrange que ça, mais celui-ci est un peu mieux. Laisse-moi couper ça et je reviens tout de suite. Voici celui-ci. J'ai dû faire un peu de découpe créative pour que les choses soient un peu plus droites. Je pourrais en dire un peu plus ici si je voulais que cela en montre plus, mais nous n'allons pas trop y réfléchir et nous allons passer à ces trois points ici Posez notre serviette en papier, retirez notre encre blanche. Faisons cette calligraphie. Mais testons-le d'abord. Celui-ci peut parfois devenir un peu taché et globby. Pas mal du tout. Je pourrais même prendre ça, faire un peu plus ici, c'est un bon point. Vous pouvez le faire de n'importe quelle façon. Si vous ne voulez pas travailler sur un petit format lors de l'estampage, il vous suffit de le tamponner sur la plus grande page, puis de le découper à la taille souhaitée J'ai vraiment besoin de cet avantage ici, pas grand-chose du tout. C'est bon. Encore une fois, juste un petit coup d'œil. Essayons les notes de musique sur celui-ci. Donc, avec mon éponge sur le côté, j'essuie parfois mon tampon. Parfois, je dis. Ce n' est pas toujours génial à ce sujet. Entraînons-nous aussi sur celui-ci. Je peux voir que mes doigts se salissent à cause du tampon et de l'encre. Mais c'est génial. Maintenant, celui-là, c'est trop. Je pense que ce ne serait pas trop mal, mais je veux y aller plus léger Voyons donc ce qui se passe. Ce n'est pas trop mal. Très bien, j'en ai perdu un peu ici, donc je vais juste y revenir tout de suite. Voyez ce que nous obtenons. Maintenant, évidemment, si je n'aimais pas ça, je me lèverais , je prendrais une autre feuille de papier et je recommencerais à zéro, mais cela ne me déçoit pas trop. Encore une fois, je ne cherche pas à ce que le timbre soit la vedette de l'émission. Je pense que je suis d'accord avec ça. Je pourrais faire un peu plus sombre ici, mais je ne vais pas m' inquiéter pour le moment. Ça a l'air bien. C'est le dernier ici. Faisons ce tampon de calligraphie. Très bien, on va juste y aller. En fait, cela ne me dérange pas d'être un peu plus sombre comme ça maintenant que je le vois. Il suffit d'en faire un peu plus en bas. C'est bon. Je pense que je suis d'accord avec ça. Ensuite, nous allons les coller toutes avec du ruban adhésif, y insérer leur œillet, puis y mettre un ruban Je ne vais pas faire tout cela parce qu' il suffit de le coller avec du ruban adhésif, d'y insérer l'œillet comme nous l'avons fait pour le précédent Et puis avec le ruban. OK, allons-y. Cinq marque-pages neufs fabriqués à partir de pièces d'art anciennes déchirées Une dernière chose que je voulais dire à propos de ces rubans. Je ne me souviens pas si je l'ai déjà mentionné ou non, mais lorsque vous le passez dans l'œillet, vous devrez peut-être le percer avec le dos du pinceau ou un petit stylet ou quelque chose comme ça Même s'il s'agit d'un ruban fin et que je le croquais jusqu'à un point, que je le piquais dans le dos, puis tirais à travers, certains d' entre eux ont quand même eu un peu plus de mal à le traverser Il suffit donc d'utiliser un objet pointu mais pas trop pointu pour passer à travers cet œillet C'est bon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Favoris floraux en Kraft Partie 1: Pour le dernier marque-page, je vais utiliser le papier Legions StoneHdgeKraft Legions StoneHdgeKraft J'ai une règle de six pouces, un stylo blanc, un crayon. Si vous ne l'avez pas, un crayon ordinaire convient parfaitement. les aquarelles que je vais utiliser, j'ai du quin gold, du vert sous-marin, du marron napsimd, C'est de la Sienne brûlée, et j'ai du guash blanc J'ai ma taille. Je vais utiliser le coin taille 10. Quelques pinceaux de détail. ne sais pas si je vais les utiliser, et puis j'ai une fine doublure. Voici Windsor et Newton. C'est une doublure fine grise. J'aime beaucoup l'utiliser, ou une fine doublure noire convient parfaitement aussi. Donc, pour ce type de marque-page, j'ai pris une feuille de papier de 9 x 12, papier kraft, et je l' ai réduite à 6 pouces sur 12 Je l'ai donc simplement coupé à 6 pouces là-bas. La raison étant que j'ai ma règle de six pouces et que je mesure mes marque-pages, il se peut que je doive la découper à la fin, mais je peux voir que j'en ai un peu plus C'est tout à fait normal. Tout ce que je fais, aligne mon marque-page Ce sera en fait le verso de notre article. Nous allons le retourner et peindre par-dessus. Je prends donc mon crayon blanc et je passe simplement à autre chose sur le papier. Donc, sans rien mesurer pour en faire mon marque-page, j'utilise simplement la règle comme guide pour déterminer la largeur et la longueur de mon marque-page Donc, en gros, nous ne compterons pas celui-ci, mais nous en retirerons un, deux, trois, quatre, cinq , six, sept signets Alors maintenant, ce que nous faisons, nous le retournons. Et nous commençons à fabriquer ces fleurs en forme de brosse compensée. Ce que j'adore dans le guash blanc et l'aquarelle, c'est qu'ils font ressortir ces fleurs sur ce Donc, ce que nous allons faire de ce côté, c'est simplement un motif aléatoire de fleurs, de boutons floraux , de feuilles, etc., parce qu'à la fin, nous allons le retourner une fois que tout sera sec, et je vais le couper avec mon gros coupe-guillotine Je vais réduire ces lignes, les retourner, et nous aurons sept marque-pages vraiment magnifiques, espérons-le Nous allons donc continuer et commencer, et je vais juste utiliser cette page comme page d'entraînement vous apprendre à créer ces fleurs. Cela demande un peu d'entraînement avec ce guash blanc et trempant votre pinceau dans un autre pigment Mais une fois que ça marche, ça marche très bien. Maintenant, ce que je dois faire d'abord, c'est prendre un peu plus d'eau et un peu d'eau. Je fais juste une petite pause parce que je veux que ces couleurs soient assez concentrées. Je les veux un peu plus épais parce que c'est le pigment dans lequel je vais faire glisser bout de mon pinceau. C'est un peu un jeu de devinettes pour savoir dans quelle mesure il faut charger votre pinceau avec le guash Mais je fais rouler mon pinceau. Encore une fois, il s'agit d'un coin de taille 10. Vous pouvez utiliser un pinceau à triangle ou à pétales. Mets-en un peu plus dedans. C'est donc Holbein Guash. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, et l'aquarelle est Daniel Smith Ma brosse est donc complètement chargée. Tapotez-le sur l'éponge, puis essayons avec ce quin doré. Je fais juste glisser la pointe partie la plus concentrée Tapotez-le un peu plus sur mon éponge qui semblait un peu lourde. Alors, juste des fleurs typiques en forme de brosse à coin. Si vous l'avez déjà fait, vous connaissez les traits. La pointe de mon pinceau est à environ 5 heures. Je pose le pinceau et je le remue rapidement. Revenez de ce côté. Fais un autre accident vasculaire cérébral. Je vais me plonger un peu plus dans le jaune . Viens de ce côté. Maintenant, je pourrais faire tout le tour et en faire un cercle, mais j'aime faire ce que j' appelle mon trait de sourire. Je pose le pinceau. La partie en forme de coin est orientée vers le haut. Il s'agit d'environ 9 heures. Je pose le pinceau et je l' essuie un petit coup. Je vais parfois y retourner et faire un deuxième coup. Passons maintenant au napsimide marron ou à tout autre type de marron que vous possédez. Même chose ici. Nous laisserons cette ouverture là, puis nous ajouterons un petit centre. Nous allons ajouter nos feuilles. Mais pour l'instant, nous allons juste avoir toutes sortes de fleurs, de couleurs différentes Passons à l'indigo. Cela signifie qu'il faut beaucoup rincer entre les coups. Déplacez le papier si nécessaire. Je rince mon pinceau. Tapotez dessus sur l'éponge, puis faisons une sienne brûlée Je vois que celui-ci est plus léger. Je n'ai pas eu la même quantité de guash blanc sur mon pinceau au départ, mais c'est bon. Tu veux de la variété. Beaucoup d'entre eux seront coupés en deux de toute façon ou tranchés sur le côté selon l'emplacement de nos lignes de coupe. Donc, si le blanc vous semble un peu trouble ou un peu transparent, je dirais qu'il faut y mettre un peu plus de blanc. Vous voulez donner à votre guash un aspect trouble. Tapotez-le sur mon éponge. Alors voyons voir. Nous allons juste faire des allers-retours avec toutes les couleurs. Faisons le tour complet avec celui-ci. J'ai rincé mon pinceau pour le remettre dans le guash blanc. Tapotez sur l'éponge. Vous dire quoi ? Revenons-en à cette histoire disparue. Parce que ce que je fais, j' empile les fleurs parfois, comme si une d'entre elles sortait de derrière Eh bien, je l'ai sur mon pinceau. Venons ici et faisons juste un petit copain. Et c'est exactement comme nous l'avons fait la dernière fois avec ces formes de grains de café. Rincez mon pinceau. C'est toujours la même technique. Incorporez le linge blanc au fur et à mesure que vous avez besoin de faire rouler ce pinceau, tapotez-le sur votre éponge ou votre serviette. J'utilise l'éponge parce que je ne veux pas trop retirer de mon pinceau. Je veux garder mon pinceau humide. Si je le fais sur une serviette, elle devient parfois trop sèche et j' enlève trop de peinture. donc aussi Nous voulons donc aussi que nos fleurs aillent dans des directions différentes. J'ai toujours le bleu. Faisons un autre pote. Je n'ai aucun plan pour ça. Je choisis juste la couleur et je fais ce que je veux. Je ne veux pas que tout soit bleu sur une section, tout jaune sur une section. Je vais faire le tour. C'est ce que je suis en train de surveiller. Maintenant, je sais que j'en ai assez sur mon pinceau, mais je vais revenir à ce marron. Alors allons-y. Faisons ça un pote. J' essaie de regarder là où je ne veux pas mettre ma main directement dans de la peinture mouillée. Je rince à nouveau mon pinceau. Rincez et répétez. Rincez et répétez. C'est ce que nous sommes en train de faire. Je vais accélérer les choses un peu, puis une fois que nous serons arrivés à nos feuilles ou à l'un des centres, je ralentirai certainement à nouveau. 12. Favoris floraux en Kraft Partie 2: Bien, arrêtons-nous ici et nous travaillerons sur notre green. de compte, ce sera une surprise totale à fin de compte, ce sera une surprise totale à quoi ressembleront ces signets Ce qui est cool, c'est que nous pouvons toujours faire des réparations si nécessaire. Et généralement, par réparations, je veux simplement dire en ajouter un peu plus. J'entre juste ici et je commence à ajouter un peu de feuilles et j'y vais très vite. Vous ne voulez pas y consacrer beaucoup de temps. Mais je suis juste en train de regarder où se situe ma main. Je devrais avoir une meilleure séquence de ma façon de procéder. J'évite donc de mettre la main dedans. Ce qui est bien avec ces espaces ouverts aussi, c'est que nous pouvons simplement ajouter des feuilles au hasard. Alors j'appuie mon pinceau sur le papier, reviens. Je fais ce petit rasoir. Mais c'est vraiment important pour ne pas trop réfléchir à vos feuilles Vous pouvez le constater, au fur et à mesure que nous ajoutons la verdure, elles éclatent tout simplement Et la plupart du temps, je prends simplement mon pinceau, fais des marques autour des fleurs, donne juste l'indication que nous avons une tige ou que nous avons feuilles là, parce que encore une fois, nous les découpons. Je vais déjà passer au vert assez foncé, mais c'est intentionnel. Je cherche juste des places libres. Je ne veux pas tout couvrir. Une partie de ce brossage à sec. J'adore ça. Mais je vais m'y intéresser de plus près. J'aime juste que sur ce papier, j'aime que le vert soit un peu plus audacieux. Je vais probablement devoir en laisser sécher une partie , puis passer à d'autres. C'est bon. Nous allons accélérer un peu les choses. Mais comme je l'ai dit à maintes reprises, il ne faut pas trop y réfléchir. Il y a certainement des endroits au sommet certaines de ces feuilles tombent en cascade. J'y entre. D'accord, je pense que nous allons arrêter pour le moment. Je dois donc le laisser sécher complètement, puis j'irai dans ces centres ici. Je crains que tout cela ne soit encore un peu trop humide, et je crains de mettre la main dessus. Bon, laissez sécher et nous reviendrons. 13. Favoris floraux en Kraft Partie 3: Nous avons quelques options lorsque nous voulons ajouter des centres floraux. Je vais le faire avec un pinceau de détail ou avec un crayon fin. Donc, rien qu'avec le quinol, c'est un rond de taille 1, assez épais Contestez cela. Je vais juste ajouter quelques points ici. Pas grand chose, vraiment. Des points et des petits gribouillis. Je vais le faire sur tous les jaunes. Je ne laisse que les points ou parfois j'en trace de petites lignes. Mets encore quelques points ici, puis je ferai les lignes. Je vais donc passer à un pinceau plus détaillé le 5/0. Prends un peu de quinol aqueux. Ce n'est pas trop aqueux, mais je veux juste de petites rides Parfois, ce pinceau de détail est un peu trop petit, mais j'aime la finesse des lignes. Donc, en fonction de l'épaisseur de votre douleur et de la longueur de ces poils, vous devrez peut-être les recharger un peu plus souvent Pour le faire encore plus. Donc, ces petites lignes, je ne suis même pas sûre que vous puissiez les voir, mais je vais même ajouter quelques points à la fin de ces petites lignes. J'essaie juste d'attirer l' œil sur cette zone centrale. Donc, tant que j'ai ce brun sur ma palette pour le réactiver Mais juste pour un peu de contraste, je vais ajouter quelques points au centre juste au-dessus du Quinle, puis j'en retirerai même quelques petits points ici Maintenant, selon l' endroit où se trouve la ligne, nous pouvons passer directement par le milieu. Nous verrons. Ajoutons donc simplement quelques petits points de brun sur ce quin doré. Une Sienne brûlée serait jolie aussi. Juste assez pour lui donner un peu de contraste. Donc toujours avec mon pinceau de détail 5/0, cinq dixièmes, me mettre du guash blanc Je pourrais aussi prendre un stylo blanc pour ça, mais j'ai remarqué ce petit bonhomme ici. Donc, juste quelques longues files c'est à peu près tout ce dont celui-ci a besoin. Peut-être quelques points. Je ne veux pas exagérer dans le cas de certains de ces centres, car une fois que nous les aurons supprimés, nous aurons encore tout le temps d'ajouter plus de détails OK, je vais reprendre ma taille 1, prendre cette Sienne brûlée et faire la même chose, avec des points Commençons par ce côté. Des points et des gribouillis. C'est tout ce que nous recherchons. D'accord. Maintenant, je vais laisser les points au centre, revenir à mon 5/0, entrer dans la Sienne brûlée Je devrais en retirer un peu ici parce que je veux le diluer un peu. Il suffit de vous montrer une autre option pour mettre en valeur certaines de ces fleurs. De petites ridules sur certains de ces pétales. Je regrette parfois cette décision une fois que je l'ai prise, mais juste pour vous montrer que nous ne voulons pas toutes ces fleurs avec le même centre, les mêmes pétales. Donnez-lui de la variété. Je me contente de suivre le contour des pétales, en les incurvant selon nos besoins Je pense que je vais m'arrêter pendant que j'y suis. OK, tout de même, dans mon pinceau détaillé, je vais passer au marron Un petit peu Eh bien, voyons voir. Faisons juste quelques lignes. Je reviens souvent sur une partie du blanc de la même couleur que la fleur. Je pourrais y ajouter du blanc, mais je pense que je vais m'en tenir à cela. Je pense que je vais revenir à une taille 1 dans le marron. Et ensuite, nous allons juste Vous savez quoi ? Je suis en train de regarder ça. Je vais changer d' avis tout de suite. Je vais ajouter de l'or à ce centre. Changez-le un peu. Je pense que nous allons juste le faire sur celui-ci aussi. C'est bon. J'aime bien le brun sur certains d'entre eux. Alors faisons-le. Il suffit d'ajouter un autre petit élément qui attirera l'attention. Pas trop. Juste assez J'ai oublié ce type ici. Je pense que je vais laisser ça tel quel. Celui-ci a été un peu délavé. Donc, avant de couper, je vais y aller et faire quelques réparations. Donc, je nettoie ma brosse à coin pour en revenir à la couleur blanche. Tamponne-le sur mon éponge, fais glisser le bout dans le doré Un C'est bon. En regardant ça, je pense que j'en suis plutôt content. J'ai ajouté quelques feuilles hors caméra il y a peu de temps avant les centres. Mais je pense que nous allons juste le laisser sécher et ensuite le couper. Et si nous devons en ajouter, nous pouvons en ajouter d'autres, mais je pense que nous sommes plutôt bons avec ce que nous avons ici. 14. Favoris floraux Kraft Partie 4: OK, tout est sec. Prêt à couper sur mes lignes. Je vais le mettre dans mon coupe-papier et c'est ce que je vais faire. J'ai juste ajouté quelques points bruns supplémentaires sur certains centres, mais c'est tout. OK, voici tout notre dur labeur. Tout découpé. Mais je pense que tout s'est très bien passé, suis plutôt content du résultat final. C'était cette petite pièce en plus. Je ne l'utiliserai probablement pas, même si ce n'est pas trop mal. Nous pourrions trouver quelque chose pour cela. Mais maintenant, nous devons les monter. Nous devons décider si nous voulons y apposer des tampons ou même en déchirer certains. Honnêtement, je pense que je vais simplement les laisser tels quels, peut-être en couper certains coins. Mettez du ruban dessus, et nous serons prêts à partir. J'ai donc du papier aquarelle Canson ici. Je veux un papier plus épais sur lequel monter ces marque-pages. Et plus je les regarde, je ne veux rien ajouter d'autre. Je pense que nous sommes prêts à partir. Il y a de beaux espaces ouverts. Je ne veux pas les tamponner. J'aime l'intégrité des fleurs telles qu'elles sont. Je vais donc les coller avec du ruban adhésif, les découper, y mettre les œillets et les rubans, et c'est fini Bien, alors que je suis en train de recevoir ces œillets, je voulais juste vous rappeler une fois de plus à quel point il est important de savoir dans quelle position votre gramat doit être Dans ce cas, comme je l'ai dit, tout le coup de poing doit être dirigé vers le haut lorsque vous enfoncez cet œillet. Si ce n'est pas le cas, c'est un désastre d'essayer de sortir cet œillet de là En fait, l'outil Gromt lui-même a vraiment du mal à s'ouvrir Donc, quand nous les examinons, ce que j'ai décidé de faire, celui-ci, je n'ai pas pris de raccourcis. Découpez les coins du papier kraft et du Canson, le papier aquarelle blanc. Rien sur celui-ci. J'ai coupé les quatre coins avec la petite tondeuse, la tondeuse à demi-tranchant, les quatre coins sur celui-ci, rien sur celui-ci Extrémités opposées sur celui-ci, puis les quatre coins du papier kraft sur celui-ci. Donc, pour le ruban, je vais utiliser le même ruban bleu que j'ai utilisé sur le premier dessin que nous avons fait. Je trouve que le bleu va très bien avec toutes ces couleurs très claires, très subtiles. Mais bien sûr, nous avons le bleu, et pour la plupart d'entre eux, celui-ci ne l'a pas compris, mais c'est bon. Il est assez léger, mais je pense que cela ira bien avec tout cela. Très bien, pour ce qui est de notre dernier article, j'aime bien ce bleu Bon sang, je ne connais pas assez bien mon tissu ou ruban, peut-être comme un ruban en organza, mais il est assez fragile, donc vous devez faire attention type de ruban que vous achetez En tirant ça par l'arrière, en le fendant, en tirant les deux de l'arrière vers l'avant Tirez doucement dessus. Doux parce que parfois, eh bien, plus que parfois, j'ai tiré trop fort et j'ai fendu certaines fibres ici. Donc, juste un rappel de prudence. Ensuite, tenez-le doucement , coupez-le un peu. Et nous sommes prêts à partir. J'en suis content. Je les aime bien, et je pense qu'ils rempliront bien leur objectif. Quel cadeau amusant à offrir à quelqu'un avec quelques nouveaux livres. Oui, quel chouette cadeau. Très bien, je te retrouverai lors de la prochaine leçon. 15. Projet de classe avec des idées supplémentaires: Eh bien, c'est le joli petit groupe heureux que nous avons créé aujourd'hui. J'ai passé un très bon moment dans ce cours à le créer pour vous. J'espère que vous l'avez fait aussi. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir à quel point vous êtes créatif et les différentes manières dont vous utilisez l'aquarelle et les tampons, les rubans, la manière dont vous montez les différents Je suis juste impatiente de voir ce que tu trouveras. Mais attendez, je voudrais vous montrer un peu plus comment j'ai utilisé l' aquarelle et les timbres dernières œuvres d'art que je voulais partager avec vous, espoir de susciter vos propres idées créatives, et peut-être voudriez-vous faire quelque chose comme celles-ci pour votre projet de classe, en plus de vos favoris, peut-être J'adore donc créer cette petite carte, bien sûr, l'estampiller et y mettre les fleurs à l'aquarelle. Est-ce du papier aquarelle Canson, mettez-y un petit morceau de papier pastel, attachez-le avec de la ficelle J'adore travailler sur ce papier aquarelle rond. C'était amusant. Ce ne sont que des étiquettes en bois de Hobby Lobby recouvertes d'un fond aquarellé, et elles supportent très bien la peinture et les tampons Mais juste quelques idées à montrer ici. Je ne vais pas passer en revue chacune d'entre elles en particulier, mais j'espère simplement qu' une fois que vous aurez appris les leçons, apprendrez à combiner l'aquarelle et les timbres pour donner libre cours à votre créativité Très bien, alors prends soin de toi, profite bien de ta journée, et j'espère te voir dans les prochains cours.