Aquarelle et gouache : fleurs romantiques

1. Intro: Salut, bienvenue en classe. Je m'appelle Jen. Je suis tellement reconnaissante que tu sois là aujourd'hui. J'ai un cours amusant pour vous sur les fleurs blanches sur du papier kraft. Et il y a des façons très amusantes de vous apprendre à charger votre pinceau pour vraiment faire ressortir ces fleurs. Alors laissez-moi vous emmener dans les coulisses et vous montrer ce que vous allez apprendre. Nous utiliserons une palette de couleurs limitée avec seulement trois aquarelles et de la gouache blanche. Vous apprendrez des éléments trop simples mais essentiels pour créer ces fleurs. Ensuite, nous nous lançons et créons notre modèle. Toutes les vidéos ou en temps réel sans voix off ni musique de fond. Il s'agit d'un cours intermédiaire, mais tous les niveaux sont les bienvenus. Une certaine connaissance de l'aquarelle et du pinceau à coins est utile, mais pas obligatoire. Les compétences que vous avez apprises dans ce cours ne se limitent pas aux fleurs blanches. Choisissez la couleur de votre choix. Le processus et les techniques sont les mêmes. Vous avez accès à quatre documents simples à utiliser comme référence et source d'inspiration. Très bien, prends ces fournitures et je te verrai en classe. 2. Les fournitures pour le cours: Les quelques fournitures dont vous aurez besoin pour les cours incluent donc , bien sûr, votre brosse à coins. N'importe quelle taille est bonne. Je vais passer en revue les quatre tailles aujourd'hui. La taille 6 810,16. Mais en réalité, si vous n'avez qu'un seul pinceau, une seule taille, c'est très bien. Nous ferons un pinceau rond de taille quatre ou six, peu importe la marque. Ou des aquarelles, un peu de quinacridone, de l'or, un peu de sépia, vert sous-marin pour nos feuilles, et puis bien sûr de la gouache blanche pour nos fleurs. Le papier que nous utilisons, papier kraft Legion Stonehenge. J'adore ce papier. Maintenant, ce n'est pas du papier pour aquarelle, mais j'ai l'impression qu'il absorbe très bien l'eau et les pigments. Il s'agit d'une feuille de papier carrée de neuf sur neuf. Quoi que vous ayez, très bien, même si vous voulez utiliser du papier noir ou d'une autre couleur, c'est tout à fait correct. Cela fonctionnera exactement de la même manière. Des mouchoirs Tau, une éponge humide. Bien sûr, vos pots d'eau, et je pense que c'est tout. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 3. palette de couleurs et chargement votre pinceau: Notre palette de couleurs reste très simple aujourd'hui. Trois aquarelles et de la gouache blanche, bien sûr, de la quinacridone, de l'or, sépia et du vert sous-marin. Jetons-y un coup d'œil. Nous n'utilisons pas une grande partie de l'or ou du CPM simplement pour ajouter de l'intérêt à nos centres floraux. Mais si vous ne connaissez pas ces couleurs, elles sont absolument magnifiques. Obtenez une large gamme de couleurs et de tons avec ceux-ci. Et le green sous-marin contient en fait de la quinacridone dorée. Il se mariera donc très bien avec l'or. En fait, il fait plus sombre, beaucoup plus sombre. J'adore cette couleur. J'aime mélanger mes légumes verts, mais d'une part, sortir tout droit du tube, c'est tout simplement magnifique. Je préfère une palette plus sourde et c'est parfait. Donc le sépia, évidemment très foncé, mais d'un beau brun doux. OK, c'est facile, on passe à trois couleurs aujourd'hui. Donc, l'astuce avec ces fleurs, pas l'astuce, mais l'un des secrets, c'est la façon dont nous chargeons notre pinceau à coins. Si vous connaissez ce pinceau et que je l'ai utilisé, je l'ai déjà utilisé pour créer des fleurs. Vous savez très bien comment charger votre pinceau, le plonger dans la peinture, tremper la pointe dans le pigment concentré, poser le pinceau et le faire bouger. D'accord. Pareil pour ça aussi. J'ai évidemment utilisé un pinceau plus petit, mais toutes les manœuvres sont les mêmes. Chargez votre brosse en la faisant tomber, trempant la pointe, en posant et en la faisant bouger. Nous allons faire le mouvement de tortillement qui est très caractéristique de la brosse biseautée. Mais la façon dont nous le chargeons est très différente. Alors, avec mon pinceau, j'ai la taille 16 ici, juste pour que vous puissiez vraiment la voir. Alors j'ai juste trempé mon pinceau dans l'eau, le tamponnant sur ma serviette. Je vais rincer mon pinceau rond parce que je crois qu'il y avait du jaune dedans, trempe dans ma gouache blanche. Et je vais prendre mon pinceau et peindre la partie arrière du pinceau, la partie biseautée. Et je vais vous montrer pourquoi je fais ça après avoir eu un accident vasculaire cérébral. C'est donc l'objectif de ce faire. La raison pour laquelle je le fais est que je veux la partie arrière de ces pétales soit la partie la plus foncée. Et je veux une petite clairière ici. Parce que l'autre clé pour créer ces fleurs, ces fleurs d'aujourd'hui, est que nous partons de l'extérieur et que nous emménageons avec nos fleurs. D'accord ? Et évidemment, nous aborderons tout un tas de choses dans les deux prochaines leçons. Mais le simple fait de vous le montrer à nouveau demande de la pratique, bien sûr, comme pour tout, je rince mon pinceau à l'eau claire. Je le tamponne soit sur ma serviette, soit sur mon éponge humide. Je veux que le pinceau soit plein mais qu'il ne coule pas. Je prends mon pinceau rond le plonge dans ma gouache, qui est vraiment assez épaisse. Peindre la partie arrière. Je suis définitivement en train de me lancer dans ce métal sauvage. Et je m'arrête juste au moment où les poils commencent à descendre dans cette pointe. Parfois, je tiens mon pinceau un peu plus fort pour qu'il ne pénètre pas autant dedans. Mais j'ai aussi essayé d'avancer un peu plus vite sur ce point. J'atterris donc, mon point de pinceau est vers 5 heures. Maintenant, celui-ci, je ne fais que garder le point fixe. L'autre a légèrement rebondi. Et cela vous donnera de la variété dans vos pétales. D'accord ? Mais c'est ce que nous recherchons, une zone arrière plus foncée et un centre plus clair. Parce que, comme vous le verrez dans la leçon suivante, lorsque nous créons ces fleurs, comme je l'ai dit, nous travaillons de l'extérieur et je commence à remplir cette zone dégagée. D'accord, cela aura donc beaucoup plus de sens lorsque nous passerons à la prochaine leçon et que nous commencerons à créer notre modèle. 4. Motif floral Partie 1: Très bien, alors en rechargeant ou en brossant, je plonge mon pinceau dans l'eau, tamponnant un peu l' excès d'eau en mettant dans la gouache blanche. Peindre le dos. Maintenant, je devrais avoir une page de test à portée de main, mais la plupart du temps je l' ai ici, l'intention de l'utiliser , mais je n'en ai jamais. Donc. Peut-être que nous le ferons aujourd'hui. Très bien, donc, je préfère le faire sur le pinceau. Il suffit de le tester et de voir que cela a toujours l'air bien sur le papier de test. Mais quand j'arrive à la page de nombreuses fois, cela ne fonctionne tout simplement pas. Quoi qu'il en soit, c'est ce que je recherche. Une pédale arrière plus foncée, la zone claire au centre. D'accord. Rechargeons donc notre pinceau. Je vais le rincer. Désolée, je secoue la caméra. Tamponnez-le. Prends mon pinceau rond. Cacahuète Commençons comme ici , vers 5 h. Posez le pinceau assez horizontalement parce que j' enfonce la partie arrière dans la page. Fais rebondir un peu plus mes coups. Je tourne la page. Ça me semble un peu humide, mais ça va. Je vais m'attarder encore un peu sur ce point. D'accord ? Je vais donc laisser ça. Ce que nous allons faire, c'est couper tous les pétales arrières de nos fleurs , puis y retourner et faire les pétales intérieurs. J'ai donc l'impression que c' est encore assez humide, mais je suis en train de perdre le blanc évidemment, parce que c'est sur mon papier maintenant. Je vais juste le recharger ce pinceau contient tellement d'eau. Il suffit de jouer et de le toucher Vous pouvez parfois le sentir dans votre pinceau et vous savez juste quand le tamponner, quand le recharger. Mais cela demande de la pratique. Très bien, débroussaillons ici, les pétales ici. Je vais donc m'arrêter ici une minute. Si vous pouvez imaginer un ovale ici. J'oriente la pointe vers cet ovale à chaque fois que j'essaie, au moins parce que si tu ne le fais pas, tu vas devenir trop large. Et puis vous avez cet immense centre ici, d'accord ? À moins que vous ne vouliez une énorme fleur, mais essayez de revenir à cet ovale à chaque fois. D'accord, il ne vous reste plus qu'à évaluer à quoi ressemble votre fleur. Souvenez-vous que nous passons toujours par ça, oh mon dieu, c'est une phase terrible avant vraiment commencer à aimer quelque chose. Alors n'abandonnez pas trop tôt. Très bien, je vais laisser tomber. Nous avons encore beaucoup de travail à faire ici. D'accord, mais nous sommes juste en train de créer notre motif floral. Je rince mon pinceau et j'obtiens un blanc un peu plus épais. Vous souhaitez également varier la taille de vos fleurs. Alors peut-être que ce que je voudrais faire ici, passer à un pinceau plus petit pour ça. Mais si je voulais juste faire un petit bourgeon en soi, c'est pareil. Mais je ne vais utiliser que quelques coups. D'accord. Maintenant, qu'est-ce que vous pouvez remarquer à ce sujet ? Voici une taille 16, une taille 16, et même ce petit bonhomme porte également une taille 16. D'accord. Cela dépend donc simplement de votre pression et de la quantité de brosse que vous utilisez réellement. Il suffit de rincer mon pinceau et de l'eau propre à chaque fois. Très bien, essayons-en un ici. Et si tu voyais peut-être sur ce trait et celui-ci ici, j'ai agité mon pinceau. Un tout petit peu D'accord, vous allez juste ajouter un peu de style à certains de ces pétales. Maintenant, j'ai l'impression que leurs pinceaux sont encore assez mouillés. Je ne vais pas le rincer. Retournez-y tout de suite avec le blanc. Faisons-en un ici. À chaque fois, je vise directement cet ovale. OK, je vais juste laisser les choses en suspens. N'oubliez pas que nous devons mettre quelques feuilles ici et que nous voulons des espaces blancs, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Une fois que nous aurons tous les centres de ces fleurs, elles vont vraiment éclater. Vous n'en voulez pas trop pour qu'il y ait trop de monde à regarder. Et puis je me fatigue et puis c'est juste que c'est trop chaotique parfois. N'oubliez donc pas quelques espaces blancs. Il peut même y en avoir un peu hors de la page. Essayons de cette façon. Pas tellement hors de la page, mais presque. Et parfois, j' entre là-dedans et je sais comment je me débrouille. Je pourrais donc simplement appuyer dessus pour quelques coups supplémentaires et le laisser tranquille. Si je deviens trop grand ici, ces gars vont s'écraser ensemble. D'accord. C'est le moment de changer de taille 16 et de faire quelque chose et de prendre peut-être la sixième ou la huitième, euh, peut-être une ou deux. Il commence à être plein. Nous en ferons encore deux, mais je vais prendre la taille. Allons-y pour les huit. Je suggère d' en faire un tas. Ne vous inquiétez pas pour votre composition. Il suffit de faire un bouquet de fleurs, s'y habituer, puis de travailler sur une composition. N'oubliez pas que vous donnez juste l'impression de fleurs, accord, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Ce n'est pas ce que nous recherchons. ici à ce que nous ajoutions les centres, tout ira bien, c'est mon plan, au moins quelques autres. Très bien, donc je vais laisser ça sécher. Nous reviendrons et la plupart d'entre elles sont déjà sèches. Mais il suffit de prendre du recul et de regarder ces jolies lumières ici. Je ne suis pas un gros problème. Beaucoup d'entre eux sont assez légers. Donc, une fois que nous serons plus au centre, il fera plus sombre. Mais vous verrez que tout finit par devenir pop. Et puis, quand on aura trouvé du vert, j'espère qu'il sera beau, alors restez avec moi et nous continuerons à travailler sur la partie centrale de nos pétales. 5. Motif floral Partie 2: Je vais passer à une taille 10 et commencer à travailler sur ces pétales intérieurs. Même processus que celui que nous avons suivi pendant tout ce temps. C'est donc là que ça commence parfois à devenir un peu délicat. Comme je l'ai déjà dit, il suffit suivre le courant. Et au fur et à mesure que vous construisez chaque fleur, vous remarquerez où vous devez ajouter des pétales. OK, donc rechargé. Je veux que mon pinceau soit plus bas parce que je vais me diriger vers l' obscurité maintenant. Voici donc l'endroit où je trempe mon pourboire. Et je veux que cette zone soit plus sombre ici parce que je vais ajouter le centre. Il y a des petits points jaunes là-haut. D'accord ? C'est donc la méthode habituelle d'un pinceau biseauté, tremper la pointe dans le pigment concentré. Et puis j'ai réussi mon coup en utilisant la pointe, juste pour m'évader un peu. Et pendant que j'en ai un peu sur mon pinceau, ce que je peux faire, parfois ajouter un peu de brillance à ces pétales. Je ne veux pas trop détailler. Tout de suite. Nous avons encore beaucoup de travail à faire. Mais parfois, je ne peux pas m'en empêcher. Vous remarquerez qu'en utilisant ce papier kraft, les objets sont absorbés assez rapidement ce papier kraft, les objets sont absorbés assez rapidement et peuvent également se décolorer assez rapidement, selon la luminosité de votre blanc. Ce qui peut être une bonne et une mauvaise chose s'il s'estompe. Je me laisse un peu emporter par certains détails. Mais nous allons laisser celui-ci. Il peut même constater que certaines de ces lignes sont déjà en train de disparaître dans le journal. Très bien, allons-y pour celui-ci. Maintenant. Celle-ci, je vais vous montrer à quel point j'aime faire une rose. OK, toujours avec ma taille 10, rincez mon pinceau. J'en ai pris un peu trop. Très bien, maintenant je vais juste tremper la pointe dans le blanc. Je vais faire un coup de C juste ici. Et puis un autre saut de ce côté. D'accord ? Je vois qu'il fait un peu trop humide là-bas. Pas de problème. Je tamponne très doucement parce que j'aime la façon dont ça saigne en retour. Maintenant, j'ai retourné mon pinceau. Maintenant, j'ai encore du blanc sur le bout de mon pinceau. Ensuite, faites un petit tour rapide sur le côté. J'appuyais le pinceau sur la page, en utilisant la pointe située sur le côté. OK. Et puis, à partir de là, pour essayer d'évaluer ce que je voulais faire, revenons à la page précédente. C'est encore un peu humide. Ils ne veulent pas monter ici un tout petit peu. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement appuyer sur mon pinceau. Je ne suis même pas en train de le remuer. Un tout petit peu là. OK. Donc, avec cet espace ouvert, quelque chose d'autre. Remplissez-le un peu plus. Qu'est-ce que j'aimerais faire d'autre ? En rinçant mon pinceau, mets-y un peu de pigment. Bon sang, je devrais tester celui-ci. Bonjour, et puis c'est ici que je vais faire ce que j'appelle le petit coup de sourire. C'est presque comme si une pédale se repliait. OK, nous sommes une pédale latérale. Et retirez-en un peu pendant que je le vois. Je vais m' éloigner de celui-ci et le laisser sécher. Nous y reviendrons peut-être et y ajouterons quelques éléments supplémentaires, mais j'aime la douceur de tout cela. Très bien, allons-y. Faites également attention à l'endroit où vous chargez votre brosse. J'ai tendance à le faire juste au-dessus de la pièce sur laquelle je travaille et je risque d'avoir des éclaboussures dessus. Il suffit donc d'en être conscient. Je peux même faire un de ces petits mouvements latéraux, vraiment sur n'importe laquelle de ces fleurs ici. Parce que voici ce que je vais mettre ces points jaunes pour mon centre. Peut-être efface un peu le bout. Et un peu de contraste ici. Éloigne-toi de celui-ci. Voyons ce que je peux tirer de ce pinceau pour celui-ci. Donc, pour cette zone, j'ai juste plongé dans la dernière petite partie du blanc ci-dessous , puis j'ai simplement utilisé pointe de mon pinceau humide pour le régler un peu. Nous avons donc ce centre concentré ici parce qu'il y a beaucoup de pétales dedans. Ensuite, nous voulons créer un contraste avec le quelqu'un est un peu occupé, mais nous voulons ajouter le centre ici, comme si ces pétales tombaient vers l'avant. Bon, passons à celle-ci puis je vais passer à une taille six pour certains de ces petits. Et parfois je laisse les fleurs comme ça. Je n'y ajoute pas vraiment de fond. Pour que je puisse même entrer ici. Obtenez un blanc plus concentré. OK, je vais laisser ça de côté. Voyons ce qu'il nous reste sur notre pinceau pour celui-ci. OK, faisons-en un autre. 6. Motif floral Partie 3: Donc, pour celui-ci, je vais simplement le refaire. Donc, avant de prendre mes six points, je vais revenir au huitième. Je pense que je veux travailler sur une autre rose. Celui-ci, que mon pinceau n'était pas vraiment, n'était pas assez mouillé. Ma main, il se peut que nous devions revenir en arrière et en ajouter encore plus. Et il peut même balayer le pinceau. Pour quelques pétales supplémentaires. Je vais y retourner tout de suite. En fait, non, désolée d'avoir menti. Je rince mon pinceau. Maintenant je vais y retourner et le faire. Voir accident vasculaire cérébral. Tamponnez un peu. Mon pinceau semblait trop mouillé. J'essaie de mettre un peu plus de hauteur sur certains pétales ici. Très bien, je vais m' éloigner de celui-ci. Juste au moment où je fais ça, je regarde autour de moi. Où est-ce que je veux ajouter un blanc un peu plus fort ? Il suffit de taper le pinceau sur la page. Rincez mon pinceau. C'est juste que je pense que je vais m'en sortir. Il y en a trop là-bas. Essayons-le de cette façon. Mon pinceau est assez sec au toucher. Je vais juste appuyer un peu plus. En utilisant cette partie arrière, je m' imprègne vraiment de ce papier. Et c'est en partie deux. Je suis un peu plus timide quand je fais ça. Alors je m'allège et je crée les couches comme ça. J'étais un peu trop inquiet. J'aime ce contraste. Maintenant. C'est un peu trop clair, alors assombrissons celui-ci. Tu veux de la variété. Adoucissez un peu ça. 7. Motif floral Partie 4: D'accord, et puis cet endroit là-haut, un peu trop grand pour toute cette verdure. Je vais donc ajouter une autre fleur là-haut. Cela ressemblera davantage à un petit bouton. OK, alors mettons un peu de verdure ici. Si vous vouliez prendre un crayon et ajouter endroit où vous pensez que la verdure se trouvera, c'est très bien. Une façon que j'aime faire est de ne pas oublier de rincer votre pinceau rond. Je suis revenue le lendemain et mon pinceau est bien séché et, contrairement à ce que j'ai fait à nouveau, j'ai oublié de le rincer. Bref, revenons à la verdure. N'oubliez pas que nous voulons économiser des espaces ici. Je le garde assez épais. Ensuite, nous allons utiliser mon conseil. Il s'agit d'une taille 8. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais je vais utiliser mon embout et créer certaines de ces lignes douces sur l' ensemble du motif. Cela me servira de guide pour savoir où je vais vouloir mettre quelques feuilles. D'accord. Nous commençons donc petit et nous pouvons toujours en ajouter d'autres. En général, il suffit de faire quelques courbes douces. Je n'ai pas l'intention que ça ressemble à la tige. Ça a fini par ressembler un peu à ça. Regarde où tu mets ta main. Je vais revenir à la taille 10, je crois. Je fais beaucoup plus d' allers-retours que d'habitude. Je vais juste faire quelques feuilles en forme de brosse. Vous pouvez donc voir que lorsque je fais ces feuilles, je m' accroche à la nature. J'ai beaucoup plus de contrôle au lieu de me retenir. Mes feuilles vont donc paraître plus serrées parce que je tiens plus près, comme je l'ai dit dans The Feral. de nombreuses façons de fabriquer ces feuilles en forme de brosse cunéiforme, mais nous allons simplement faire simple. Nous y arrivons petit à petit. Parfois, ce que j'aime faire aussi, c'est juste sans les tiges. Quelques feuilles avec un peu de flair sur le côté. Je dois réparer cette fleur ici. J'essaie de garder suffisamment d' espace sans le surcharger. Et pour certains d'entre eux, ce que j'aime faire, c'est simplement ajouter une feuille comme ça. On pourrait y faire un petit V, mais parfois c'est plus facile et ça correspond un peu au motif. Laisse-moi juste faire quelques feuilles juste autour d'eux. Je regarde vraiment ma main essayer de le faire quand elle est un peu trop mouillée. C'est bon. Arrêtons-nous un instant. Revenez et réparez celui-ci. 8. Motif floral Partie 5: Juste un peu plus sur la taille 6. Je ne suis pas assez noir. Très bien, laisse sécher. J'ai encore quelques feuilles ici. En fait, je pense que nous allons travailler sur nos centres. C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez donc utiliser un petit pinceau rond, un pinceau de détail ou simplement la jolie pointe de votre pinceau biseauté. Pour ces centres. Très simple et basique, je commence par le Quin gold, et j'ajoute juste quelques points. Commençons ici. Je vais juste donner une touche de couleur, attirer l'attention. Je ferais attention à ceux-ci. Plus il y aura de liquide, plus le liquide s'écoulera dans votre peau blanche. Vous voulez donc un mélange assez concentré d'or. J'ai eu plein de grosses taches quand il faisait trop, trop humide, trop liquide. Et vous n'êtes pas obligée de faire toutes les fleurs si vous ne le souhaitez pas, si vous voulez simplement en laisser quelques unes. Tout à fait bien. Je dirais deux avant d'ajouter les centres, si vous regardez votre pièce et que vous vous dites : « Maintenant j'ai besoin d'un peu plus de blanc dedans ». Faites-le avant d' ajouter vos centres. Très bien, ils doivent donc sécher complètement avant de commencer à ajouter du sépia. Maintenant, ils sont secs. Nous voulons aussi toujours du sépia assez concentré. Et nous allons juste en faire un petit peu, un peu de cela suffira. Juste pour ajouter un autre élément de contraste. J'utilise aussi du rouge indien parfois, avec ces centres. J'adore cette couleur. Une touche vraiment légère avec ça. Si vous faites une erreur et que vous en faites trop, vous pouvez y retourner une fois que c'est sec et y ajouter du blanc si nécessaire. Mais ne vous laissez pas trop emporter par le fait de rendre tout cela parfait. Ce n'est pas ce que nous recherchons. Donc, encore plus de sépia concentré, je vais parfois ajouter quelques longues lignes sur certaines d'entre elles . Peut-être sur ces fleurs plus grandes, juste pour attirer encore plus l'attention. Très léger au toucher. Peut-être sur celui-ci. Et puis gardez-les tous trois avec un peu plus de sépia. Je suis donc en train de regarder celui-ci. Je pense que je veux atténuer peu ce petit coup de C. Je suis peut-être désolée, mais je vais me procurer une brosse humide. Assurez-vous que c'est propre. Adoucissez un peu ça. Maintenant, une fois que ce sera sec, ça aura l'air étrange, mais je vais y retourner encore un peu et faire un peu plus de la courbe en C, mais je trouve qu'elle me paraît si blanche. Bon, jetons un coup d' œil à ça et voyons, je pense que je veux ajouter quelques feuilles supplémentaires. Et nous allons également y retourner et assombrir certaines d'entre elles. Remettez un peu de ce vert et vert plus foncé sur mon pinceau. Ajoutez simplement un peu de contraste à ceux-ci, pas à tous. Je pense que nous sommes sur le point d'atteindre le point de départ. J'essaie vraiment de ne pas mettre ma main au centre. Faisons celui-ci. Parfois, je tombe sur ces tiges vertes et contente de faire un croquis plus grossier sur les genoux. Juste quelques lignes lâches autour d'eux. Juste pour que ce ne soit pas si parfait et que cela donne juste un autre petit élément de contraste en termes de dimension. Presque comme un effet de pinceau sec, je trouve que c'est tellement joli. 9. Motif floral Partie 6: Très bien, un dernier petit moment, comme si j'avais commencé celui-ci ici. Ces petites lignes fines qui définissent la pédale. Encore plus. Tu peux le faire. Tu ne peux pas faire ça. C'est ton choix. Ajoutez-en un peu plus ici. Dans certains cas, vous suivez le contour du pétale. Je pense que cela ne fait qu'ajouter un autre look intéressant. Ce sont des pétales assez clairs, mais il suffit d'ajouter quelques lignes pour que le cerveau les remplisse. C'est une pédale, là. D'accord, donc ce type est un peu en train de traîner dehors sans feuilles autour de lui. Ajoutons-en un de plus. Un dernier petit coup. Très bien, donc je vais mettre fin à cette journée. Je pourrais y retourner, jouer du violon et ajouter un peu de blanc à certaines d'entre elles. Mais alors je risque vraiment de le surcharger. Alors je vais m'en aller. Et dans la section suivante, je souhaite vous montrer quelques autres options. Peut-être pour votre projet de classe que vous aimeriez réaliser également. 10. Projet de cours et un minuscule peu de peinture: Pour votre projet de classe, évidemment, le modèle que nous avons adopté aujourd'hui, est toujours une option. Si vous vouliez faire des étiquettes cadeaux avec des fleurs blanches. Excellente idée. Ajouter un petit ornement à une enveloppe. Et puis j'ai trouvé des sacs-cadeaux comme et le papier kraft, qui est toujours amusant à utiliser, ceux-ci et le papier kraft, qui est toujours amusant à utiliser, pour créer des fleurs dessus. Et puis, si vous vouliez faire une composition complète, nous n'avons pas fait la tige aujourd'hui, mais en fait, j'ai d' abord créé les fleurs, puis j'ai au crayon l'endroit où je voulais placer la tige. Ce n'est que du bois brûlé. Je pense que c'est principalement de l'ombre brûlée, j'ai ajouté un peu de sépia sur celui-ci, mais c'est aussi une option. Nous n'avons pas examiné ces petits boutons, qui ressemblent plutôt à des boutons de rose, mais je vais vous montrer très rapidement comment j' aime le faire. J'ai donc ma taille 6 Wedge. Ensuite, je trempe la pointe dans la gouache. Il est environ 7 heures. Je pose le pinceau, le tire, je fais un peu de blanc pour le centre. Ça se voit. Et puis juste un autre petit accident vasculaire cérébral. Je veux dire, c'est très, très simple, mais une fois que vous y avez ajouté de la verdure, c' est à côté d'un bouton de rose. Cela ressemble vraiment à un bourgeon pour moi. Fais-le encore une fois. Un peu plus foncé, un peu plus humide que je voulais juste m'en imprégner . Et puis, si j'ajoute mon vert, ça ressemble à un bourgeon. En général, une fois qu'il est sec, ajoutez-y un autre élément de vert. OK. Très bien, je voulais vous remercier d'être là et d' avoir encore passé du temps avec moi en classe J'ai hâte de voir quels projets vous proposerez. Je suis toujours très heureuse vous voir créer quelque chose à partir de l'un de ces cours. Très bien, bonne peinture, et à bientôt au prochain cours.