Transcription
1. IntroPublish ish: Eon, je m'appelle Dinesh, aquarelliste
et professeur Au fait,
si vous avez toujours voulu peindre
à l'aquarelle mais que vous ne
saviez pas par où commencer, ce cours est
fait pour vous et c' moyen idéal pour commencer votre première
aquarelle de l'année Vous n'avez pas besoin d'être doué dessiner ou écrire des textes fantaisistes. À la fin de ce cours d'une heure, vous aurez terminé votre
premier paysage à l'aquarelle,
une scène montagneuse paisible et brumeuse. Je vais vous expliquer les fournitures de base,
le contrôle des
pinceaux et de l'eau, quelques techniques simples comme les dégradés
doux et la superposition de couches Ensuite, nous paierons
ensemble étape par étape, sans stress, sans pression et sans exigence de perfection. 20-46, Skillshare
ne soutient que les enseignants , nous avons au moins 50 abonnés Même si vous n'avez fait que
celui-ci sur la vidéo, j'
apprécierais vraiment que vous puissiez me
suivre avant de
suivre le cours. La création de tels didacticiels demande beaucoup de temps et d'énergie. Votre soutien m'aide à continuer
à apporter contribution à la communauté et à
améliorer votre expérience avec Watcle. Alors prenez vos pinceaux
et allons-y. Vous êtes sur le point de peindre votre
tout premier paysage horloger.
2. Matériaux et fournitures: Avant de
passer au didacticiel, parlons du matériel Voici ce dont vous aurez besoin. Le premier est un pinceau,
ce qui est très important, et j'utiliserai moins de pinceaux, et le seul pinceau que j'utiliserai pour ce didacticiel
est un pinceau rond. J'utilise donc un
pinceau rond, qui est de 12. C'est ce qu'on appelle Long Round. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau
rond si vous le souhaitez. Le suivant vient donc
le papier aquarelle. J'utilise donc du papier Boong
Waterclo et je m'assure qu'il est Et c'est très important
car cela donnerait très bon mélange et une très
belle transition Et j'utilise également une presse à froid. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface, mais assurez-vous qu'elle est de 300 g/m². Et ensuite, ce sont les peintures à
l'aquarelle. Et comme c'est un cours
adapté aux débutants, je ne veux pas que vous dépensiez beaucoup d'argent si vous pouvez vous procurer ces peintures à l'aquarelle de
poche de Vincent Newton Et il y a moins de palettes. Il ne comporte que trois palettes
et moins de couleurs. Et c'est largement
suffisant pour ce tutoriel. Et le suivant est un bocal
pour nous mettre de l'eau. Et nous allons mettre de
l'eau et nous l'
utiliserons pour mélanger nos
peintures dans nos palettes. Et le suivant est un chiffon. Donc, le chiffon que j'utilise habituellement pour essuyer la peinture
de mon pinceau Et vous verrez une fois que nous aurons commencé peindre, je vais m'en servir. Donc, le suivant est que les serviettes en papier ou tout autre type de
papier de soie fonctionnent également. Voici le matériel dont
nous avons besoin pour ce cours. En dehors de cela,
vous pouvez également utiliser un crayon pour esquisser nos dessins. Si vous utilisez de la peinture grise pour
étudiants ou toute autre peinture à l'aquarelle, c'est parfaitement bien aussi. L'essentiel est d'apprendre comment se comporte
l'aquarelle
et non pas la marque Voyons maintenant comment
contrôler l'eau et les pinceaux, et c'est la base de tout ce que nous allons
peindre dans ce cours. Et passons
à la suivante.
3. Pratique de base du lavage à l'aquarelle: Avant de peindre notre paysage
complet, pratiquons trois
types de lavages. Nous utiliserons ces lavages pour
créer votre premier paysage. Le premier
s'appelle donc Flat Wash. Je vais donc charger mon
pinceau avec de l'eau comme
ça et je vais prendre
quelques couleurs à partir de là. Et je vais juste
commencer par le haut, et je vais aller jusqu'en bas pour m'
assurer que vous avez un
peu d'eau dans votre palette comme celle-ci. Vous pouvez donc facilement le
démonter comme ça. Et vous pouvez voir que
je tiens également un pinceau de manière à ce qu'il soit plat. J'ai donc pu créer de nombreuses zones lorsque je l'
ai abordée. Et c'est ce qu'on appelle un lavage à plat. Et il existe également une autre
méthode de lavage à plat, que vous pouvez également essayer. Je vais donc prendre un
peu d'eau et un peu de peinture. Vous pouvez utiliser le pinceau en le
pliant de cette façon, et vous pouvez également
le démonter. Et vous pouvez voir que
nous sommes en mesure de créer deux lavages plats avec différents
types de pliage du pinceau Et vous pouvez également utiliser les deux
en consection comme celle-ci. Donc, comme je l'ai déjà
peint, je peux aussi
le démonter comme ça. Et vous pouvez voir que nous
pouvons créer le lavage à plat. La prochaine étape que nous allons suivre
s'appelle le lavage dégradé. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer à
faire nuit en haut, puis ajouter de l'eau au fur et à mesure que nous descendons. C'est parfait pour
créer de la profondeur, du
ciel et d'autres objets
à l'aquarelle Et si vous voulez un tutoriel
détaillé, vous pouvez
consulter ce tutoriel sur la façon mélanger et
de laver dans
mon cours Skillshare Il est très détaillé et
montre également comment utiliser ces lavages pour créer de magnifiques peintures à vous pouvez
consulter ce tutoriel sur la façon de mélanger et
de laver dans
mon cours Skillshare.
Il est très détaillé et
montre également comment utiliser ces lavages pour créer de magnifiques
peintures à
l'aquarelle. Passons maintenant au délavage
en dégradé. Je vais donc
utiliser la même couleur ne pas nous embrouiller. Et vous pouvez voir que je
vais prendre un
peu plus de pigment cette fois. Et je vais juste le
démonter comme ça. J'utilise le côté de mon pinceau,
il est un peu plus foncé. Alors maintenant, je veux un
peu plus léger. Nous apprenons maintenant dans le chapitre précédent que
si vous voulez des couleurs plus claires, vous pouvez mettre un peu plus d'eau ici et la faire descendre
lentement. Et si vous voulez encore plus de briquet, je vais mettre plus d'eau, et je vais juste le réduire comme ça. Et vous pouvez également soulever. Il va juste revenir en arrière
et le mélanger comme ça. Et vous pouvez voir que nous pouvons
maintenant créer ce très beau
dégradé de vernis à partir du noir, et nous avons lentement ajouté
de l'eau, puis nous avons continué à le réduire. Et vous pouvez voir que cela donne déjà
une illusion de ciel. Je vais donc le refaire. Je vais donc prendre un
peu plus de pigment et moins d'eau parce que je
veux que le dessus soit plus foncé. Et c'est ce qu'on appelle des valeurs. Si vous voulez plus de pigment, vous optez pour un pigment plus foncé, moins d'eau, plus de
pigment dans votre pinceau, et vous pouvez voir à
quel point il est foncé, et je vais mettre
un peu plus d'eau ici. Je vais juste le déchirer, et je vais prendre un
peu d'eau, et je vais le mettre ici, et je vais juste le frotter
lentement comme ça. Maintenant, vous pouvez voir
que nous avons en quelque sorte créé trois
variantes : un ton foncé, un ton moyen et un ton plus clair. Et maintenant, vous pouvez également utiliser une technique de
levage au fur et à mesure que nous apprenons. Donc, si vous voulez un ton plus clair, vous pouvez simplement utiliser
votre papier de soie, et vous pouvez voir que je l'
ai rendu un peu plus clair. Et c'est un lavage plat, et c'est un lavage dégradé. Passons maintenant à un lavage de couleur. Donc, le mélange de couleurs n'est rien mais nous allons
prendre deux couleurs, et nous allons les
mélanger les unes
dans les autres.
Alors je vais te montrer. Nous utiliserons donc
à la fois un lavage plat et un lavage dégradé. Je vais juste déménager un peu
ici pour que vous puissiez le voir. Je vais donc utiliser le même
bleu que celui que j'ai ici. Je vais juste le démonter. Vous pouvez également utiliser deux
méthodes pour ce faire. Vous pouvez le réduire, ou vous pouvez également utiliser votre
pinceau comme celui-ci. Mais la seule chose que vous
devez garder à l'esprit c'est que certains pigments doivent se déposer
au fond Et c'est là que je
peux mélanger deux couleurs. Je vais donc le faire en rouge. Et où que ça
finisse, je vais continuer à le
frotter comme ça Je vais juste le montrer à
nouveau. Je vais juste le faire, et je vais juste le faire partout où
ça s'arrête. Et maintenant, introduisons
une couleur différente. Et ce que je vais faire, c'est
opter pour ce bleu persan, qui est un peu
plus foncé, et je vais juste le mélanger à partir de là. Et maintenant, vous pouvez
voir que nous ne pouvons pas créer un lave-auto vraiment agréable. vous pouvez le
constater, une rouille soudaine
se produit parce qu'une fois que nous peignons à plat,
l'eau colorée
ne passe pas à travers Alors que si je peins
à 45 degrés, les couleurs
sont fluides et la transition sera plus agréable Je vais donc vous montrer un exemple, mais c'est à chaque
ami de le peindre à plat ou à 45
degrés. Alors je vais te montrer. Je vais donc
commencer par le même bleu, et je vais juste
mettre le terrain ici et je vais
juste le démonter. Et vous pouvez le voir
quand je fais de cette façon, et vous pouvez voir
que la couleur se dépose en bas, le type de gravité, font tout tomber Alors maintenant, je vais
nettoyer mon pinceau. Mettons maintenant la même couleur et vous verrez qu'
elle se mélange d'elle-même. Je n'ai rien à faire. Et vous pouvez constater qu'il n'
y a pas de début de transition. Il se mélange tout seul. Je vais juste l'apporter ici. Je vais nettoyer mon pinceau, je vais juste reprendre
le bleu
persan et le
mélanger comme ça. Et vous pouvez voir la transition qui est vraiment
agréable à partir de celle-ci. Vous pouvez donc voir la
différence entre peindre à plat et le
peindre à 45 degrés. Et vous jouez avec, vous faites cet exercice et vous choisissez
quelque chose qui fonctionne pour vous. Et il n'y a pas
une seule façon de peindre. Il existe de nombreuses
façons de le faire. Et vous pouvez voir que c'
est de la magie de l'aquarelle. Il est plus beau quand il le
laisse bouger tout seul. Appliquons ensuite ces idées notre première peinture
complète.
4. Contrôle de pinceau et d'eau dans les aquarelles: Le secret de l'aquarelle est d'apprendre quelle quantité d'eau est trop importante
et quelle quantité est juste Essayons trois
techniques clés dans cet exercice. Le premier est donc mouillé sur mouillé. Donc, ce que je vais faire, c'est mouiller le papier comme ça avec de l'eau propre, et
vous pouvez le voir ici. Et vous pouvez également
éliminer l'excès d'eau simplement en utilisant la
brosse comme celle-ci. Et vous pouvez voir que
je mouille le papier maintenant, et je vais juste y
mettre une couleur. Et vous pouvez voir que je m'
étendais doucement. C'est parfait pour le ciel et le brouillard. Si je
le réduis complètement comme
ça , je vais en
prendre un peu plus. Je vais juste en mettre un peu ici, je vais juste en parler. Et vous pouvez voir à quel point
cela a joliment créé un dégradé, et cela
ressemble déjà à un ciel. Alors maintenant, faisons mouillé sur sec. Je vais donc nettoyer mon pinceau, et c'est là que je
parlais d'utiliser un support. Je vais donc nettoyer ma brosse pour
qu'il n'y ait pas d'eau.
Je vais donc le faire ici. Alors maintenant, peignez sur du papier sec, et vous verrez qu'
il est vraiment sec. Je vais donc prendre
la peinture exacte, et je vais juste
faire un trait comme celui-ci. Et les bords sont
nets et définis. Parfait pour les détails tels que les arbres ou les bâtiments ou
quoi que ce soit d'autre. Donc, par exemple, si je
veux créer un arbre comme celui-ci, vous pouvez voir qu'il nous donne une grande variété de
textures. Et je peux aussi construire une maison et des bâtiments mouillés sur secs. Je vais maintenant vous montrer une autre technique
qui est très simple et que nous
utiliserons beaucoup lors
de cet exercice. Je vais donc rincer ma brosse. Donc c'est
pareil. Cette fois, je vais mélanger quelque
chose dans une palette. Je vais prendre de la peinture
et la mélanger ici comme ça. Et ce que je vais faire, c'est
simplement le démonter. Prends-en un peu plus, je vais
juste le démonter. Alors maintenant, ce que je
vais faire, c'est prendre un
papier de soie comme celui-ci, et je vais juste en
charger. Et ce que je vais faire, c'est utiliser
doucement mon papier de soie
pour créer cette texture. Et je porte aussi mon papier de soie rotatif ici et là pour
créer une texture. Et vous pouvez voir que maintenant nous
utilisons ce qu'on appelle le levage. Ainsi, nous pouvons
créer quelque chose qui crée une paupière naturelle
pour les nuages Alors maintenant, nous pouvons également utiliser la conjonction mouillé
sur mouillé en plus de cela Donc, si je vais ici et
si je peins ici, cela se répand
également et cela nous donne une autre
variante. Et si je continue comme ça, et que j'utilise des coups de
pinceau secs maintenant, vous verrez que cela a en quelque sorte créé cette texture
de nuage. N'oubliez pas que l'aquarelle a son propre esprit . C'est
pourquoi c'est une partie amusante. Et ne vous battez pas pour contrôler
l'eau ou les broussailles. Une fois que vous aurez appris les
trois techniques, vous pourrez réaliser plusieurs
peintures à l'aquarelle
5. Étape 01 : Peindre le ciel (mouillé sur mouillé): Créons pour votre
première peinture un paysage montagne
doux et brumeux. Donc, la première chose que nous allons
faire est de peindre le ciel. Nous allons donc utiliser le
concept que nous avons appris mouillé sur mouillé. Donc, comme je l'ai dit, mouillé sur mouillé,
nous allons prendre de l'eau propre. Et je vais juste mettre
de l'eau potable ici, et vous pouvez voir, je vais la
porter avec le papier. Je fais juste le top A.
Je ne vais pas jusqu'au bout. Maintenant, nous pouvons voir que
nous avons mouillé le papier. Maintenant, nous allons
charger le pinceau avec ce bleu. Au fait, c'est du bleu cobalt. Et ce que nous allons faire, c'est simplement le
présenter comme ça. Si vous voulez un ciel
un peu plus sombre, vous pouvez également simplement repeindre dessus. Et je ne veux pas que
ce soit juste bleu là-dedans. Je vais donc nettoyer à nouveau
mon pinceau. Je vais prendre mon chiffon. Je vais juste
nettoyer mon pinceau avec le chiffon parce que je veux
utiliser une couleur différente, je vais prendre ce rouge, peut-être un peu
de jaune Je veux le prendre. Je
vais juste le mélanger comme ça. Et il faut être très
subtil et rapide. Je veux prendre plus de rouge
parce que je ne suis pas là. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons en quelque sorte mélangé deux couleurs dans le ciel J'utilise également
le côté plat de mon pinceau pour bien
le mélanger. Et maintenant, vous pouvez voir
que nous créons en quelque sorte ce très beau ciel. Et assurez-vous de
ne pas trop le travailler. Laissez l'eau faire le mélange.
N'allez pas le toucher. Je n'aime donc pas le
bord plus tranchant en bas, alors je vais
prendre de l'eau propre Ce que je vais faire, c'est juste frotter par
le bas comme ça. Nous n'avons donc pas
un avantage plus net en bas. Et maintenant c'est mouillé. Si tu mets quelque chose dessus, ça va juste saigner
et faire tout le reste. Et vous pouvez voir qu'il
y a une brillance sur le papier, et vous devez vous décolorer, puis nous pouvons mélanger une couleur
différente, puis nous pouvons commencer à peindre. Je vais donc attendre
un peu et laisser sécher, puis nous pourrons ajouter la couche suivante.
6. Étape 02 : montagnes éloignées (première couche): Vous pouvez voir qu'il y a un
peu d'humidité biologique à cet endroit. L'éclat a disparu, nous pouvons donc
commencer à ajouter notre couche suivante. Je vais donc reprendre
ce bleu. Et vous pouvez aussi le rendre gris en y ajoutant
un peu de gris. Il y a un peu de brun
là-bas et de bleu. Donc, ce que je vais faire, c'est et vous pouvez voir que
dès que nous l'avons mis,
cela se mélange et
donne ce truc ici. Donc ce que je vais faire, c'est
faire exactement la même chose. Je vais donc
nettoyer mon pinceau maintenant. Donc, ce que je vais faire, c'est juste prendre de l'eau potable. Je vais juste le
démonter comme ça. Ensuite, vous pouvez également y retourner et
améliorer un peu
la forme du support . Je le fais juste tomber. Maintenant, nous pouvons voir que nous
ajoutons une montagne de distance. Il s'agit de notre première couche et assurez-vous de tracer une ligne
douce à travers l'horizon. Cela ressemble donc à des
bords légèrement flous, et c'est pourquoi nous ajoutons de l'eau Je vais juste attendre parce que si vous appliquez autre chose,
ça va saigner aussi. Je vais donc le laisser sécher, puis on pourra ajouter la couche suivante.
7. Étape 03 : Collines du loin milieu: Maintenant, nous pouvons voir qu'
il est assez sec. Je vais donc passer
à l'étape suivante. Ajoutons donc quelques collines
intermédiaires. Je vais donc utiliser
ce brun de la Balance pour le rendre gris, et c'est ce
que je fais Et je vais juste aller ici. Et vous pouvez voir que cela
donne un côté plus sombre à la Balance. Et celui-ci, je vais vous montrer une technique
différente. Et je veux m'
assurer que cette montagne ne ressemble pas
exactement à celle-ci. Je veux donc lui
donner un caractère. Je vais donc faire la même chose ici. Peut-être que ça se passe comme ça.
Et je vais juste le faire. Et vous pouvez voir que
nous la créons comme une autre montagne
, un peu
plus sombre que notre premier plan Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également mélanger un peu de pigment
plus foncé, et vous pouvez également le mettre
au sommet de la montagne. Donc ça donne,
il y a du brouillard en dessous. Comme je l'ai promis, j'
ai dit que j'allais montrer un truc. C'est donc ici que nous
pouvons utiliser le lifting. Je veux donc créer une grenouille
sous cette montagne. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un papier de soie. Je vais juste le
tamponner légèrement pour créer cette texture brumeuse vraiment
agréable N'en faites pas trop et
laissez-le tel quel. Donc en moins, eh bien, j'en
ai un autre. Ce que je vais faire, c'est en ajouter un
autre, comme cette année. Et je vais relier cette
montagne à celle-ci. Et ce que vous pourriez
faire,
c'est pareil si vous voulez un pigment plus foncé. Je crois que j'ai fait un
peu plus sombre, donc je vais mettre plus d'eau. Et je vais juste le faire comme ça. Et je vais nettoyer mon pinceau, et je vais l'
essuyer lentement comme ça. Vous pouvez voir que nous pouvons
maintenant séparer cette montagne de
cette montagne. Cela nous donne également de très belles choses
brumeuses au fond. Pour la prochaine montagne,
je vais utiliser
une technique différente. Je montre chaque façon de
faire des choses différentes. Donc celui-ci, c'est la même chose que nous avons fait pour le ciel, il est mouillé sur mouillé. Ce que je vais faire, c'est
mouiller le papier. Je vais d'
abord mouiller le papier ici comme ça. Maintenant, nous allons
faire la même chose ici et nous allons
ériger une autre montagne
venant de ce côté. Et comme nous avons mouillé le papier, vous pouvez voir
que
cela crée un très beau brouillard ce que nous avons fait de l'autre côté Et je m'occuperai aussi de l'autre
alpiniste. Je vais juste
le faire descendre comme ça. Et nous allons mettre une valeur
plus sombre en haut. Je vais en prendre un peu plus Maintenant, je vais utiliser le SD de mon
pinceau pour le créer, et je vais
l'apporter comme ça. Et pareil ici aussi, il y a une autre montagne,
qui se trouve en quelque sorte au
sommet.
Voilà. Et maintenant, nous pouvons voir
que nous créons
une autre sorte de grenouille simplement
en mouillant le papier au bas de
l'objet en mouillant le papier au bas de
l' Et je vais juste
laisser ces parties blanches parce que ça ressemble à du brouillard. Encore une fois, lorsque vous
faites cet exercice, vous n'êtes pas obligé de faire
exactement ce que je fais. Trouvez
également votre
propre façon de faire , et vous savez quoi ? Ajoutons une autre
montagne ici. Et je vais juste le laisser faire. Cela ressemble donc à une montagne
brumeuse au fond. Et voilà. Vous pouvez donc
maintenant décider du type de technique que
vous souhaitez utiliser pour
utiliser la suivante. Donc, dans l'art, le
dessin ou la peinture, les choses semblent beaucoup plus légères. Au fur et à mesure que les choses se rapprochent de nous, deviennent de plus en plus sombres. Alors celui-ci, je vais le
laisser attendre un peu. Et vous pouvez également
faire autre chose adoucir ce bord en utilisant
une eau propre comme celle-ci. Et vous pouvez voir
que c'est exactement ce que nous avons fait là-bas également.
Donc je suis juste en train de le faire. Et maintenant je vais le laisser sécher. Ensuite, nous ajouterons la montagne du
milieu, puis nous ajouterons la montagne du
premier plan.
8. Étape 04 : Collines intermédiaires plus proches: Vous pouvez donc voir
que je l'ai laissé sécher. Maintenant, je vais ajouter les montagnes
du milieu de terrain. Donc, pour celui-ci, je vais vous
montrer une technique différente. Et je vais m'y prendre un
peu par erreur, j'utilise du bleu persan,
mais c'est bon. Nous avons donc une
variante différente. C'est une bonne chose. Donc, ce que
je vais faire, c'est avoir une montagne plus sombre comme celle-ci. Et j'ajouterai simplement le
sommet de la montagne. Je n'ajouterai rien d'autre. Et je vais juste mettre
la limite comme ça. Et je veux aussi
quelque chose comme ça. Je vais le définir
un peu plus ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il arrive
déjà au premier plan. Maintenant, je vais
nettoyer mon pinceau
et mon chiffon, pour qu'
il n'y ait pas de peinture Alors maintenant, je prends de l'eau potable, et je vais
juste la réduire comme ça. Et je vais faire de
même. Et vous ne devriez pas attendre trop longtemps,
sinon vous aurez des arêtes vraiment
difficiles en montagne. Je vais juste le combiner comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est en quelque sorte
moi qui l'ai créé. Imaginons que vous vouliez que la
montagne soit plus solide. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est faire la même chose. Vous allez prendre un peu plus de pigment. Comme il fait humide, je peux juste faire quelques
traits comme celui-ci, comme nous l'avons fait pour le ciel. Nous y avons donc aussi du
pigment. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je ne veux pas ce
bord étrange en bas, alors je vais juste aller
à l'eau potable. Je vais juste m'en
débarrasser comme ça. Et si vous voulez
encore plus de bleu persan, je vous montre simplement
comment le rendre encore plus foncé. Comme il est mouillé, cela
créera de très
jolis détails. Et tu peux jouer avec
. C'est vraiment amusant. Et partout où il fait mouillé, vous
pouvez jouer mouillé sur mouillé. Et ça
ressemble à des arbres. Et je veux juste montrer la
transition entre ceci et cela. Vous pouvez faire toutes ces choses comme ça,
et vous pouvez le voir ici. Et voilà. Alors maintenant
je vais le laisser sécher. Ensuite, nous ajouterons quelques éléments de premier plan
supplémentaires, et je pense que vous avez terminé de peindre
votre premier tableau
9. Étape 05 : silhouette au premier plan: C'est assez sec. Je vais donc maintenant mettre tous les éléments
de premier plan. Je vais donc prendre le bleu
persan ce bleu koba et ce
brun libra, pour le rendre gris Et je vais juste commencer par là. Je vais juste faire un trait
très vite sur le côté de mon pinceau et créer
une forme comme celle-ci. On dirait qu'il y a des
sortes d'arbres au
sommet de cette montagne. Et voici ce que je vous montre, c'est le brossage à sec et ce que nous
apprenons dans le premier chapitre Et vous pouvez voir qu'en
utilisant simplement humide sur humide et humide sur sec, nous sommes en mesure de créer plusieurs
choses en même temps. Je vais faire la même
chose ici également. Et je vais utiliser ce pinceau sec
pour que vous le montriez. Et ça se passe en quelque sorte comme ça. Et vous pouvez voir que j'ai laissé ces parties blanches ici et là, et je vais vous montrer dans une seconde
ce que je vais faire. C'est la même chose que
nous avons fait là-bas également. C'est donc ce que je vais faire. Et je vais juste le connecter comme
ça. Mm. Tu dois le faire
un peu plus vite, et ne t'
inquiète pas pour les coups c'est exactement ce que je fais. Cela peut aussi être différent. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ce bleu, mettre un peu d'eau. Je vais m'en
débarrasser comme ça. Et ce qui
se passera, c'est que si vous vous
approchez des arbres du premier plan, cela se fondra également en
deux, mais c'est bon Et cela permet également une très
belle transition. Je vais faire la même chose ici. Je suis juste en train de le démonter,
en utilisant le côté de mon pinceau. Je peins plus vite parce que
nous appliquons une peinture sèche. Et je ferai la même
chose ici également. Et vous pouvez voir que je ne
fais que le réduire, en enlevant
les parties blanches. Et c'est pareil ici également. J'utilise le côté de mon pinceau
et je le baisse simplement. Vous pouvez le constater puisque
notre papier est mouillé, ce qui donne une très
belle transition. Alors maintenant, tout est mouillé. Donc, ce que je peux faire, c'est faire les mêmes choses
que nous faisions avant. Maintenant, nous pouvons faire certaines choses comme monter au
sommet de ces montagnes. Et comme il est mouillé,
cela donnera à ces arbres vraiment beaux
et plus doux, quel que soit le nom que vous leur donnez. Et je ferai la même
chose ici également. Et cela va nous
apporter une très belle transition. Je vais également vous montrer une technique de levage
pour vous, et je vais vous montrer la
technique de levage ici. Donc je vais juste apporter ça ici. Et vous pouvez voir que je ne
suis aucune référence. J'y vais juste comme je le voulais. Et je vais montrer
le lifting ici sur ce forgramme et je vais
faire la même chose ici Prends ce pot plus foncé
et mets-le ici. Voilà. Et maintenant, nous
pouvons nous occuper du levage. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre ce papier de soie. Et je vais juste
continuer à le faire pivoter. Et vous pouvez voir que
cela nous donne un peu de flou C'est pareil pour nous, et je fais la même chose ici
. Et ici aussi. Vous pouvez maintenant voir que
nous avons créé
de la profondeur depuis l'
arrière-plan jusqu'au premier plan Nous utilisons donc les techniques
du mouillé sur mouillé sur sec, et nous créons cette
très belle montagne brumeuse. Et lorsque vous le faites,
assurez-vous de le laisser aller. N'essayez pas de contrôler
la
peinture à l'aquarelle et de la superposer lentement, utilisez différentes techniques
pour créer différentes montagnes La beauté de l'aquarelle
réside dans la suggestion. Vous n'êtes pas obligé de
peindre toutes les montagnes et tous les arbres des montagnes. Il suffit de lâcher prise et laisser l'aquarelle
faire ce qu'elle fait Alors je le sèche
complètement, puis c'est tout. Vous avez maintenant terminé votre
premier paysage à l'aquarelle.
10. Chapitre bonus (coucher de soleil) : FirstWash: Si vous aimez les montagnes brumeuses et votre première peinture de
paysage, essayez ce petit
projet bonus, un lac au coucher du soleil Je vais aller un
peu plus vite sur ce projet, mais je vais simplement commenter
mon processus de réflexion, et je vais montrer
quelles sont les techniques nous avons utilisées et apprises
dans les chapitres précédents. Et j'essaierai d'y aller le plus lentement
possible pour que tu puisses aussi apprendre,
et tu puisses essayer aussi. Et si vous essayez, ce
sera votre deuxième
aquarelle Comme nous l'apprenons dans
le premier chapitre, je parlais de mouillé sur mouillé. C'est donc
ce que je vais faire. Donc, ce que je vais
faire, c'est mouiller le papier comme ça
quand je nettoie mon pinceau. Et en
m'assurant d'y avoir un peu d'eau. Donc, ce que je vais faire, c'est la dernière fois que nous commencerons par le haut, cette fois par le
bas. Et je veux que ce soit
un très beau coucher de soleil. Donc, ce que je vais faire, c'est
prendre beaucoup de pigments. Je veux un
orange plus foncé en bas. Donc je suis en train de le faire en quelque sorte. Je vais juste y aller. Vous pouvez
voir que j'utilise le côté de mon pinceau pour couvrir une plus grande surface au lieu
de peindre comme ça. Je vais aussi faire un peu plus sombre
en bas. Et je vais prendre un peu plus de pigment, et je vais le faire aussi. Mais au fur
et à mesure que ça arrivera ici, je vais juste attendre
ici comme ça. Et vous pouvez voir que j'ai recouvert la partie supérieure par la partie inférieure. Alors maintenant, je vais nettoyer mon pinceau avec un chiffon,
comme vous pouvez le voir Et je vais prendre ce bleu et m'assurer qu'il est un
peu plus clair que notre orange. Je vais donc mettre un
peu plus d'eau. Et je vais juste le
faire puisque nous avons déjà mouillé le papier en haut,
je vais juste le faire. Et je vais utiliser le côté de mon pinceau pour bien le mélanger. Et vous pouvez voir que nous
créons en quelque sorte ce très
beau dégradé. Et je vais faire la même
chose ici, en bas de page. Je vais utiliser le côté de mon pinceau. Et ce que je vais faire, c'est
tenir mon papier, et je vais faire un peu
plus sombre en bas. Et je vais juste le
mélanger à nos affaires. Et je vais utiliser le côté de mon pinceau pour bien mélanger
comme ça, et c'est tout. Et vous pouvez voir que
nous créons en quelque sorte cette très belle transition
de haut en bas. Une chose à l'aquarelle, c'est qu'
on ne peut pas laisser de paupières. Donc, ce que je vais
faire, c'est que nous allons utiliser, nous l'avons deviné Nous allons utiliser une technique
de levage pour créer un soleil pour nous. Donc ce que je vais faire, c'est créer le soleil, pas
exactement au milieu. Je vais juste le faire ici. Ce
n'est donc pas exactement au centre. Je suis juste en train d'appuyer
dessus et de le tamponner. C'est ça. Je ne
fais rien d'autre. Donc ce que je vais faire, c'est le prendre, et je vais juste mettre
quelque chose ici. OK. Et il descend
comme ça. Et ce que nous pouvons
faire, c'est aussi faire quelques autres choses comme
ça à l'horizon, et vous pouvez également
faire des séries partout où cela se produit Et voilà.
Maintenant, vous pouvez voir que nous ne pouvons pas créer un orange foncé
avec du bois vers le bas, et que nous ne pouvons pas créer la même chose en bas. Et ce que je vais faire, c'
est le dessiner, puis on pourra y ajouter les
détails. Et c'est
exactement ce que nous avons fait sur les montagnes brumeuses
au premier plan Nous allons donc faire
exactement la même chose pour cela.
11. Chapitre bonus (coucher de soleil) : SecondWash: Maintenant, vous pouvez voir que
j'ai un peu séché. Alors maintenant, les couleurs
sont également devenues un peu plus claires. C'est très bien. Alors maintenant, je vais ajouter des sortes
d'arbres à l'arrière. Je vais donc utiliser un brun. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de brun
dans votre palette, et j'utiliserai ce bleu persan. Mais assurez-vous que
lorsque vous faites cela, assurez-vous qu'il n'y a
pas beaucoup d'eau dans votre palette, car nous
voulons qu'elle soit plus foncée. Je vais aussi mettre de l'orange. Mettez de l'orange, du
brun, et voilà. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est où nous avons laissé les yeux Je vais donc faire quelques notes. Pense un peu à toi en train de faire des OS. Peut-être que nous pouvons établir une
limite. C'est le nôtre en ligne. Créez donc des systèmes d'exploitation comme celui-ci, comme un petit demi-cercle
ou Et en faisant en sorte qu'
il soit plus grand ici. Et au fur et à mesure qu'il
se rapproche de notre soleil, il devient de plus
en plus petit. C'est un peu comme une rampe
que nous essayons de créer. Et je vais faire la
même chose ici. La rampe s'agrandit, et encore une fois, créez
des systèmes d'exploitation comme ça. Cela
ressemble donc un peu à un arbre pour nous. Et vous pouvez voir
que je n'utilise qu'
un seul pinceau et un petit
trait, et c'est tout. Et si vous avez des paupières,
des points blancs ici et
là et que vous laissez les choses telles quelles, en vous assurant que je trace
une ligne droite comme ça Et encore une fois, je vais mettre
la ligne droite ici. Et il y a une chose que
je vais faire c'est utiliser à nouveau la technique de
levage, étant donné
que la lumière chauffe ici, il faudrait aller très
vite. Et c'est tout. Pour que la lumière chauffe, c'est
le soleil qui chauffe ici. C'est donc un
peu plus clair en haut, en
bas. Peut-être que je vais juste faire
quelques points supplémentaires ici et
là et créer quelques systèmes d'exploitation. Cela ne
ressemble donc pas à un miroir. Maintenant, vous pouvez voir
que nous pouvons le modifier. Donc, puisque c'est de
l'eau, ce qui
va se passer, c'est qu'elle va se refléter exactement. Et je vais utiliser le même système d'exploitation. C'est un peu comme si
vous reproduisiez exactement
la même chose d'ici Et je vais sauter ici et
je vais laisser quelques lignes ici. Et je vais prendre mon
papier de soie. Ce que je vais faire c'est. Il faudrait que je sois très
rapide, et voilà. Alors maintenant, nous créons en quelque sorte
cette lumière là-bas. Maintenant, nous pouvons aller
aveuglément refléter nos arbres en bas, comme ça Et pensez que vous reflétez exactement la même chose en
bas de page Et même si tu te trompes, ça n'a pas l'air
correct, c'est bon. Mais la seule chose que tu dois
faire est de t'assurer qu'il fait plus sombre. C'est la même valeur que celle-ci. Et vous pouvez voir que je suis en
quelque sorte le reflet de cela. J'ai un pic en quelque sorte plus grand. Et ce que je vais faire, c'est prendre un papier de soie et très vite. Et voilà. Alors maintenant,
nous le reflétons en quelque sorte. On dirait que
ça se reflétait là-bas. Et c'est une étape facile, non ? Donc,
nous avons fait le lavage et nous avons mélangé quelque chose de vraiment
foncé et nous l'avons en quelque sorte créé pour nous.
12. Chapitre bonus (coucher de soleil) : FinalDetails: Maintenant, nous avons en quelque sorte créé le
coucher de soleil avec un reflet. Nous pouvons donc ajouter quelques reflets
supplémentaires et vous pouvez laisser le
tableau tel quel. Mais je vais vous montrer
une autre technique où vous pouvez ajouter des ondulations
au premier plan Et c'est vraiment facile à faire. Je vais donc nettoyer mon pinceau, assurer qu'il n'y a pas de peinture dans mon pinceau. Je veux de l'eau potable. Donc, ce que je vais faire, c'est tracer quelques lignes comme
celle-ci. C'est mouillé sur mouillé. Je ne sais pas où va
la ligne, mais je vais avoir des
lignes plus grandes au premier plan,
et en allant au milieu du plan, j'aurai des lignes plus petites
. Alors maintenant c'est mouillé. Je vais donc prendre ce blues. Pas beaucoup d'eau. Vous
pouvez voir son épaisseur. Et je vais juste le faire. Et
assurez-vous qu'il est plus petit ici. Je vais prendre un pigment plus
foncé,
simplement parce que je veux un
pigment plus foncé au premier plan,
et au fur et à mesure qu'il passe
au milieu du plan, il devient Mais maintenant, vous pouvez voir
que nous créons en quelque sorte
cette très belle scène de coucher en utilisant les principes du
mouillé sur le mouillé, du mouillé sur le sec. Et il y a encore une
chose que nous pouvons faire. Et encore une fois, c'est facultatif. Nous pourrions donc prendre le même bleu et le mettre
en haut, comme ça. Et je ne veux pas gaspiller ce bleu là, alors je l'ai fait. Et voilà. Cette
étape est un excédent de sangle. Vous pouvez l'éviter, mais vous pouvez voir que si vous
montrez ce tableau, il est déjà beau. Et il y a aussi une autre
chose que vous pouvez ajouter, c'est d'ajouter des oiseaux et de m'assurer que j'
utiliserai la même chose. Et j'ajouterai
quelques oiseaux. C'est ça. Et maintenant, vous pouvez voir
que nous pouvons créer un très beau coucher de soleil avec
les techniques que nous apprenons. Et assurez-vous que si
vous essayez de publier
dans la section des cours
et dans la section des projets, j'adorerais voir ce que
vous pouvez trouver. Et d'ici là, si vous avez des
questions ou quoi que ce soit d'autre, publiez dans le chat en classe, et je serais heureuse de vous aider.
13. OutroPublish: Félicitations. C'est toi qui l'as fait. Vous venez de terminer votre tout premier paysage à
l'aquarelle Maintenant, prenez un moment pour
regarder ce que vous avez créé. Même si ce n'est pas parfait, vous apprenez la leçon d'
aquarelle la plus importante : lâcher prise, vous détendre et peindre avec fluidité J'adorerais voir
ce que tu as fait. Partagez votre peinture dans la section des projets de
classe. Lorsque vous serez prêt à passer
à l'étape suivante, consultez mes autres
cours sur Skillshare, en particulier sur la façon de réaliser
des études
de valeur faire des lavages
et de mélanger Cela vous aidera
à peindre la lumière, l'ombre
et la profondeur, faisant passer vos compétences en
aquarelle à un niveau supérieur Merci encore beaucoup d'
avoir peint avec moi. Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de
perfection,
mais d'expression. Et je te verrai
dans mon prochain cours.
Dinesh Subramanian, I love painting!!
