L'aquarelle facile : aquarelle moderne pour les débutants

1. Introduction à l'aquarelle facile: Additif pour les bords d'aquarelle. J' utilise l'aquarelle pendant de nombreuses années d'une manière très amateur et timide. Ce n'est que lorsque j'ai pris le temps de le découvrir pleinement que je suis entré dans un monde créatif fascinant, qui est devenu mon obsession, m'a aidé à me développer et à aller plus loin dans ma carrière d'artiste. m'appelle Roselyn Carr, je suis illustrateur, concepteur de polices et aquarelliste. J' ai travaillé plus de 10 ans en utilisant différentes techniques telles que l'aquarelle, la montre, la conception de polices, l'illustration et le lettrage à la main. J' ai eu la chance de vendre mes dessins, appliquant ces techniques sur des cartes photo, des modèles, des produits marketing, des albums, et plus encore. Dans ce cours, nous allons apprendre tout ce que vous devez savoir pour commencer l'aquarelle d'une manière amusante et facile. Nous allons vous parler des matériaux, comment les choisir, et faire quelques trucs qui ont fait une énorme différence dans ma pratique quotidienne. Nous allons explorer notre palette de couleurs. Apprenez à mélanger les couleurs, les techniques de doublure, comment créer des textures et devenir confiant avec ces adorables médiums comme jamais auparavant. En outre, nous allons peindre des exercices faciles pour vous de combiner toutes les techniques dans un seul projet. À la fin, vous vous sentirez à l'aise en jouant avec l'aquarelle et en créant vos propres motifs et compositions colorées. Je te promets que tu tomberas amoureux de l'aquarelle comme je l'ai fait. 2. Bienvenue !: Une des choses que j'aime le plus à propos de l'aquarelle est que je peux créer quelque chose de beau et unique à partir de rien, C'est juste comme la magie. Quand j'étais petite, ma mère avait toujours un projet rusé sur ses mains. Que ce soit au crochet ou un motif de point de croix, ou même une peinture en céramique cache. Les panneaux de bois franc, les peintures acryliques et les pinceaux étaient toujours dans notre comptoir. Ce qui me permet de créer une sensibilité pour des projets créatifs. Avoir la liberté de créer a été ma motivation à vivre de l'art. Depuis 2008, j'ai vendu mes designs, œuvres d'art, modèles et polices partout sur les mots à des milliers de créateurs sur des plateformes comme Etsy Images, Creative Market et mon propre site Birdesign. Tout ça de mon petit studio au Costa Rica. J' aime l'aquarelle surtout parce que c'est tellement relaxant, polyvalent et inspontané. Les belles textures aquarelles, la façon dont la couleur se mélange les uns avec les autres, et comment vous pouvez essayer différents styles avec un seul support m'a fait tomber amoureux d'eux encore une fois. Après 10 ans d'être designer, j'étais toujours sur la clôture liée à la couleur et trouver mon propre plus grand style en tant qu' artiste jusqu'à ce que je décide d'aller de l'avant et d'explorer l'aquarelle à partir des bases mêmes. Depuis lors, l'aquarelle m'a aidé à développer une passion pour les harmonies de couleurs, les compositions colorées, les motifs et les peintures de style lâche. L' aquarelle n'a pas à être écrasante. C' est en fait le moyen le plus satisfaisant et relaxant avec lequel j'ai travaillé. Préparez-vous parce qu'une fois que vous commencerez, vous ne vous arrêterez plus jamais. Amuse-nous. 3. Matériaux à l'aquarelle: Voici quelques-unes des fournitures dont vous aurez besoin pour commencer à l'aquarelle. Cependant, vous pouvez commencer avec tous les matériaux que vous avez déjà. Les matériaux de qualité sont très importants lorsque vous utilisez l'aquarelle. Vous pouvez certainement obtenir des résultats très différents en utilisant un papier ou un autre, la même chose avec les peintures et les pinceaux. Je veux partager avec vous quelles sont les marques et les matériaux qui ont fonctionné le mieux pour moi. D' abord, les peintures. L' aquarelle est disponible dans différentes présentations. Certains d'entre eux viennent comme des tubes comme ceux-ci et d'autres viennent déjà dans un ensemble de casseroles. J' utilise des aquarelles Winsor & Newton. Pour moi, c'est l'une des meilleures peintures de qualité. Les pigments sont vibrants et la finition est très brillante. J' ai utilisé à la fois une peinture de qualité étudiante comme [inaudible] Cotman et actuellement je travaille avec une note professionnelle, ce qui fonctionne très bien en termes de mélange et de finition. J' ai utilisé l'ensemble de casseroles, qui était très utile lors du démarrage de l'aquarelle, surtout parce qu'il comprend une grande variété de couleurs et qui m'a aidé à trouver mes favoris sans dépenser trop d'acheter toutes ces couleurs comme des tubes. C' est la palette que j'utilise actuellement et qui m'a aidé à garder mon travail cohérent et coloré. J' ai ici, jaune citron, jaune foncé, ocre, orange cadmium, lac écarlate, rose opéra, violet outremer. cobalt, bleu persan, vert sève permanent, vert prostitué, ombre brûlée et noir ivoire. C' est comme la palette de base et vous n'avez pas besoin de plus que cela. Vous serez surpris par la quantité de couleurs et de tons que vous pouvez créer juste avec eux. J' utilise une palette en plastique où je mets mes peintures à l'aquarelle, en les laissant sécher pendant la nuit. De cette façon, je garde ma palette de couleurs à jour avec les couleurs que j'utilise actuellement. Peut-être de temps en temps, j'ajoute une couleur que je sens pouvoir reproduire avec le mélange, comme ce Cobalt Turquoise Light qui est très lumineux ou cette couleur Indigo parce que j'aime l'avoir prête tout en peignant un sujet spécifique. Maintenant, le papier, quand on peint à l'aquarelle, on va utiliser beaucoup d'eau. C' est pourquoi nous avons besoin de papiers épais qui gardent leur forme tout en étant mouillés. Il existe une grande variété de papiers d'aquarelle et vous pouvez les essayer par vous-même. Mais la qualité du papier fera une énorme différence dans vos résultats. J' ai essayé plusieurs types de papiers aquarelle et celui qui a fonctionné le mieux pour moi est le papier Arches. C' est celui que je trouve localement et c'est connu pour être l'un des meilleurs journaux du monde. C' est 100 % coton et il est incroyablement utile car il vous permet d' avoir beaucoup de contrôle tout en mélangeant et en faisant différents effets d'aquarelle. Il existe plusieurs types de papiers aquarelle, c'est une presse à froid, qui est l'un de mes favoris et j'ai aussi du papier pressé à chaud. La principale différence entre eux est leur texture. Le papier presse à froid a plus de texture et est mon préféré pour un style d'aquarelle lâche. J' aime la façon dont il se comporte quand je mélange les couleurs. Je dirai que vous devez les essayer tous les deux pour voir quel genre de papier vous préférez. Mais pour commencer, je recommanderai le papier de presse à froid. C' est un papier de presse chaud. Il a une texture très lisse, donc il fonctionne très bien pour un style aquarelle détaillé et pour les projets lorsque vous avez besoin de numériser votre illustration finale. Peut-être que si vous voulez avoir des lignes ou des bords très lisses, cela pourrait être la meilleure option pour vous. Des pinceaux, il y a des tonnes de pinceaux là-bas. Mon pinceau préféré est le rond, surtout parce qu'il est si polyvalent et vous pouvez passer de la création de traits larges à la création de lignes fines avec un seul pinceau. J' ai toujours sous la main, un pinceau rond 12, un numéro six et un numéro deux, pour les petits détails. C' est une bonne idée d'avoir une brosse plate. J' ai deux tailles différentes ici. C' est très bon de faire des lignes droites ou des formes. La qualité de vos pinceaux est très importante. Qu' est-ce que vous devez chercher dans un pinceau est une capacité d'être flexible et de tenir suffisamment d'eau pour votre peinture. La brosse doit pouvoir être pressée pour créer larges traits et revenir à sa forme originale lorsqu'elle est soulevée pour faire des ridules, des points et des petits détails. D' habitude, j'ai deux verres d'eau pour nettoyer mes brosses. L' un pour les couleurs chaudes et l'autre pour les couleurs fraîches. De cette façon, j'évite d'introduire de l'eau brune dans ma peinture. Une serviette en papier est très pratique pour nettoyer votre brosse, loi en peignant ou même corriger les erreurs en cours de route. J' ai aussi un flacon pulvérisateur d'eau pour activer ma palette quand je vais commencer à peindre. Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin pour commencer. Si vous n'avez pas de couleur ou de pinceau spécifique, ne vous faites pas de stress. Vous pouvez commencer tout de suite avec les matériaux que vous avez déjà. Commençons. 4. Connaître votre palette: Une des choses qui m'a aidé à améliorer ma coloration à l'eau était de connaître ma palette de couleurs. Expérimentez avec les peintures et avec chaque couleur m'a aidé à connaître toutes les possibilités que j'ai avec eux. aquarelle est si polyvalente et je l'aime parce qu'avec une seule couleur, vous pouvez créer beaucoup. Dans cet exercice, nous allons apprendre toutes les possibilités que nous avons avec une seule couleur et en apprendre plus sur les valeurs et les transparences. L' un des aspects de l'aquarelle est la transparence. Cela signifie qu'avec une seule couleur, vous pouvez obtenir plusieurs valeurs ou transparence simplement en ajoutant de l'eau. La valeur ou la transparence fait référence à la légèreté ou à l'obscurité d'une couleur. Dans cet exercice, nous allons expérimenter un peu avec les couleurs que nous avons déjà et apprendre toutes les valeurs que nous pouvons obtenir avec une seule couleur. J' ai ici mes couleurs chaudes et ici mes couleurs fraîches. Mais pour cet exercice, je vais commencer par un jaune citron et les couleurs chaudes, puis j'irai faire ces parties de la palette. Tout d'abord, je vais activer le pigment aquarelle avec de l'eau. Je vais attraper le pigment pur, dans ce cas, jaune citron profond. Je vais commencer ici à faire la première nuance de jaune citron. Maintenant, pour faire la deuxième valeur, je vais mettre le pinceau dans l'eau et peindre une nouvelle nuance. Ce sera la deuxième valeur pour le jaune citron. Encore une fois, je vais faire de même, tremper le pinceau dans l'eau et peindre la valeur suivante. De cette façon, vous pouvez voir qu'avec plus d'eau, vous obtiendrez une valeur plus claire de la couleur. Dans cet exercice, j'utilise le pigment pur dans la brosse et j'obtiens les valeurs lorsque j'ajoute de l'eau. Mais vous pouvez faire la même chose lorsque vous peignez en mélangeant le pigment avec de l'eau dans votre palette de peinture. Donc, ici, nous avons toutes les valeurs que nous pouvons obtenir avec le jaune citron profond, de la teinte plus saturée ou plus foncée au plus léger. Maintenant, je vais faire la même chose avec l'ocre jaune. Je vais peindre la première nuance, c'est la couleur pure. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau et peindre la valeur suivante. Encore une fois avec de l'eau, c'est un excellent exercice pour vos yeux pour apprendre tous les tons que vous pouvez obtenir avec une seule couleur. Cela semble si simple, mais juste en peignant ce tableau, vous connaîtrez votre palette et vous développerez un meilleur sens des couleurs qui vous aideront dans le processus de peinture. Maintenant, je vais peindre la camomille orange dans ces nuances de couleur. Comme je l'ai mentionné précédemment, sont les couleurs que j'utilise, mais vous pouvez faire cet exercice avec les couleurs que vous avez déjà. Cet exercice peut l'aider à choisir des tons préférés, garder votre palette cohérente et à ranger des tons qui ne correspondent vraiment pas à votre style. Maintenant, je vais peindre avec Opera Rose. Cette couleur est si vibrante et j'aime chaque nuance. En outre, il fait de belles couleurs lorsqu'il est combiné avec d'autres. C' est de la violette ultramarine. Je rinçais ma brosse dans l'eau de verre pour les couleurs chaudes, et maintenant avec le violet, je passe au verre de couleurs fraîches. Parfois, vous remarquerez que vous aurez besoin d'aider un peu l'échantillon à être plus sombre. Par exemple, cette nuance est plus légère que prévu. J' ajouterai donc juste un peu de pigment pour correspondre à leur échelle de transparences. Maintenant, je vais peindre avec des couleurs fraîches, bleu cobalt, vert sève permanent, et prostituées vertes. Finition ici avec du brun, ambre, et ces belles nuances. Donc maintenant, nous avons ici toutes les valeurs de chaque couleur de notre palette. Vous pouvez faire comme ça, ou vous pouvez faire seulement trois à cinq nuances de chaque couleur. Quoi qu'il en soit, c'est un bon exercice pour connaître votre palette et vos matériaux et connaître vos possibilités. Dans le chapitre suivant, nous allons apprendre à mélanger les couleurs et à développer une palette de couleurs cohérente avec elles. 5. Mélange de couleurs: Mélanger les couleurs de l'eau est beaucoup de plaisir. Vous seriez surpris par la quantité de couleurs que vous pouvez utiliser en seulement deux couleurs. Peindre des tableaux de mixage est un excellent exercice pour vous d'en apprendre davantage sur votre palette de couleurs et même développer votre propre style. Ce sont des tableaux de mixage que j'avais fait, ils sont si instructifs et beaux en même temps. La bonne chose est qu'à mesure que vous allez avec cette pratique, vous allez avoir une meilleure idée des couleurs à combiner pour un sujet ou un autre, et votre processus de peinture deviendra plus détendu et agréable. Le tableau de mixage vous permettra de savoir quelles sont les possibilités lors du mélange de deux couleurs. Par exemple, ici, je mélange du bleu cobalt, avec du jaune citron. Vous pouvez voir toutes les possibilités de couleurs que vous pouvez créer avec eux, du vert vif au turquoise. De ce côté, vous pouvez voir toute la variété de couleurs des rangées supérieures, jaune citron, y compris trois valeurs différentes pour chaque fait. Ce joli exercice vous fournira beaucoup d'informations sur vos aquarelles. En outre, il vous donne les outils pour développer votre palette de couleurs et découvrir vos combinaisons de couleurs préférées, pour peindre avec plus de facilité et de confiance. Dans cet exercice, je vais mélanger la rose ambre avec du jaune citron, puis je vais mélanger le bleu de cobalt avec du jaune citron. Mais, vous pouvez faire n'importe quelle combinaison de couleurs que vous vous sentez inspirée. Nous allons commencer par faire la première rangée de l'une des couleurs que nous allons combiner. Dans ce cas, l'ambre s'est élevé. Ici, j'ai la première nuance dans les arrondissements. Ensuite, comme dans l'exercice précédent, je vais tremper le pinceau dans l'eau et faire une nuance plus claire de cette couleur. Pour ce tableau de mélange de couleurs, je vais faire trois nuances différentes de chaque couleur. Encore une fois, je vais ajouter de l'eau pour faire la troisième transparence de rose ambre. Cela va devenir un peu désordonné maintenant, puisque je vais faire la première combinaison de couleurs, je frotte le pigment pur de rose ambre avec ma brosse et maintenant je voudrais prendre juste un peu de jaune citron. Ici, nous avons une nouvelle nuance, faite de rose ambre et jaune citron. Avec le pinceau tel qu'il est, je vais plonger dans l'eau et faire une valeur plus claire de ce même mélange de couleurs. Encore une fois, je vais ajouter de l'eau pour faire une nuance plus claire. Maintenant, j'ai trois nuances différentes de ces beaux roses. Avec le même pigment que j'ai ici, je vais faire la deuxième combinaison de couleurs pour obtenir une couleur qui sera 50 pour cent de la rose ambre et 50 pour cent de jaune citron profond. Nous obtenons une couleur plus de plage et je vais continuer à peindre que les valeurs libres de celui-ci. Une fois de plus, en utilisant la combinaison de couleurs que j'ai dans ma palette, je vais prendre plus de jaune citron et moins de rose ambre, pour faire le prochain lot qui aura l'air plus jaunâtre. Maintenant, avec mon pinceau propre et avec de l'eau, je vais nettoyer la peinture jaune citron pour enlever tout pigment de rose ambre de la peinture. Maintenant que c'est propre, je vais frotter le pigment pur du jaune citron pour compléter le tableau de mélange avec la couleur pure de cette combinaison. Maintenant, nous avons ce beau tableau avec les couleurs que nous pouvons obtenir entre les rangées supérieures et le jaune citron profond. Cela devient un peu désordonné dans votre palette, mais c'est beaucoup d'apprentissage. En plus de ce tableau, je vais faire un second nuancier combinant bleu cobalt et jaune citron profond. Je vais commencer par attraper le pigment pur du bleu de cobalt. Ensuite, je vais en faire des valeurs plus légères. Je fais ces cartes d'une manière très détendue. Je ne suis pas super pour rendre ce cours parfait. Vous pouvez le faire comme ça, ou avec les carrés ou les cercles. L' idée est de s'amuser, en jouant avec les couleurs. Je vais prendre le pigment pur comme bleu de cobalt et ajouter un peu de jaune citron pour obtenir la première couleur entre eux. Maintenant, je vais mélanger les couleurs pour obtenir une nuance juste entre les deux couleurs. On pourrait dire que celle-ci est la première teinte verte que nous obtenons de ces combo colorés. Maintenant, sans ajouter de pigment et juste en utilisant ce que j'ai dans ma palette, je vais courir pour plus de jaune citron, pour obtenir une couleur qui sera un ton vert plus clair et brillant. Je pense que, cette couleur est ma préférée dans ce tableau de mélange de couleurs. Enfin, je vais nettoyer tout ce gâchis ici avec de l'eau, en plissant la brosse dans la serviette. Pour se débarrasser de tout pigment bleu, pour fermer le tableau avec du jaune citron profond. Maintenant, nous avons nos tableaux de mixage de couleurs fait. Ils sont très utiles et à cet effet, je n'ai besoin que de deux combinaisons de couleurs. Mais vous pouvez expérimenter en combinant vos couleurs préférées. Je suis sûr que vous obtiendrez de nouvelles nuances qui vous aideront à développer votre palette de couleurs RA. Quoi qu'il en soit, juste en faisant cet exercice, vous obtiendrez beaucoup de connaissances dans un nouveau sens des couleurs que vous pouvez obtenir lors du mélange. J' ai hâte de te voir dans la prochaine leçon. 6. Mélange : Technique mouillé sur mouillé: Dans cette vidéo, nous allons apprendre des techniques de mélange aussi connues sous le nom humide et humide. et humide se produit lorsque vous appliquez la couleur sur une surface humide, que ce soit avec de l'eau ou de la peinture, créant ces belles fleurs de couleur, des radiants et des effets uniques de l'aquarelle. Intervenons. Nous allons commencer par apprendre à faire un radiant. Pour cela, vous pouvez saisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais utiliser les rangées supérieures ici. Je suis d'abord activer la couleur avec l'eau et saisir l'ajustement de la couleur pure. Je vais faire une ligne ici et je veux qu'elle soit saturée, donc, je vais prendre plus de peinture. Maintenant, je vais tremper le pinceau dans l'eau. Je dois avoir plus d'eau, et je vais tirer la couleur jusqu'au bas. Encore une fois, je vais prendre plus d'eau, et je vais tirer les couleurs vers le bas. C' est une façon de rendre notre radieux. En outre, vous pouvez faire des radiants combinant deux couleurs. D' abord, obtenez une couleur pour commencer, mettez-la dans du papier. Je n'ai pas eu assez d'eau ici. Je vais commencer par une ligne et maintenant, je vais prendre un peu d'autre couleur combinant les deux pour obtenir l'ombre entre eux. Je nettoie un peu ma brosse, et je vais obtenir plus de la couleur que je veux faire rayonnante. Dans ce cas, je cherche à finir mon radiant avec du jaune citron. Un peu plus de jaune citron. C' est ainsi que vous pouvez combiner deux couleurs différentes, en faisant un dégradé avec les nuances entre elles. Vous commencez avec une couleur puis vous ajoutez un peu de la deuxième couleur, et vous pouvez même ajouter plus de couleurs, cela dépend de ce que vous cherchez. Ici, je vais briller avec plus de jaune citron. Donc maintenant, nous avons deux façons de créer des radiants, tirant la couleur juste avec de l'eau ou en tirant la couleur en utilisant une autre couleur. Une autre façon de mélanger, est en ajoutant la peinture au papier humide. Ici, je fais un rectangle avec de l'eau et une fois le papier mouillé, vous pouvez ajouter la peinture. J' utiliserai du bleu cobalt. Vous pouvez le faire sur le côté comme ça, et la couleur coulera là où se trouve l'eau. Vous pouvez tremper à l'intérieur de la zone humide pour faire des ombres ou des accents de couleur. Plus vous plongez dans l'eau, plus vous obtiendrez de couleur dans votre peinture. C' est tellement relaxant et amusant à faire, et la couleur vous surprendra car elle change lors du séchage. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Cette technique est très lisse et elle représente parfaitement l'aquarelle et ses belles textures. Une autre façon de mélanger, est en ajoutant de la couleur à la peinture. abord, je vais peindre une base de couleur, avec assez d'eau pour que les pigments coulent. Pendant que la peinture est humide, j'ajouterai une autre couleur. Ici, je vais faire des taches de jaune citron. Habituellement, j'utilise cette technique lorsque je peins des fleurs ou des pétales. C' est comme faire des taches de couleur et il semble si beau et organique une fois sec. Ici, je vais essayer avec une autre couleur. Je peux faire des lignes ou des formes. La peinture peut se comporter de différentes manières selon la zone et la quantité d'eau. Mais toujours, la peinture coulera vers l'eau. Une autre façon de se mélanger est lorsque deux formes se touchent pendant qu'elles sont mouillées. Je commencerais par peindre un cercle. Vous devez avoir deux zones humides qui se touchent pour que le mélange se produise. Je vais peindre un cercle orange à côté du premier, et vous commencerez à remarquer comment la couleur se fond dans la zone où ils se rencontrent. Vous pouvez pousser un peu la couleur ou vous pouvez la laisser, laissant le mélange se produire naturellement. Nous pouvons faire un mélange similaire en utilisant uniquement de l'eau. Pour cela, je vais d'abord peindre un cercle bleu. Maintenant, je vais rincer et nettoyer ma brosse. Je vais prendre juste de l'eau pour faire un autre cercle à côté du premier. Cette couleur commencera à couler à la nouvelle forme, créant une nuance douce de bleu cobalt. Parfois, vous remarquerez que la couleur se déplace d'une manière ou d'une autre. Cela dépend de la quantité d'eau que vous avez à la surface et de la quantité d'eau et de pigment que vous appliquez. aquarelle est belle pour toutes ces surprises qu'elle a, et c'est la beauté de ce médium. J' espère que vous avez apprécié cette pratique, c'était beaucoup de plaisir, et je vous verrai dans le prochain chapitre quand nous parlerons de technique humide et sèche. 7. Mise en calque : Technique mouillée sur sec: Vous pouvez également obtenir des finitions plus détaillées en ajoutant des couches de couleur. Cette technique est nommée humide sur sec ou en superposition. Humide sur sec signifie que vous appliquez la couleur sur une surface sèche, où le papier de liaison ou une couche de peinture qui est déjà sèche. Cette technique est parfaite si vous souhaitez ajouter des détails à votre peinture ou les ajouter à vos objets, également si vous souhaitez superposer des calques. Commençons. Pour commencer cet exercice, je vais peindre une première couche d'éléments. Vous pouvez peindre des cercles, des lignes ou n'importe quelle forme que vous souhaitez superposer avec des formes d'ordre et voir ensemble comment fonctionne la superposition. En outre, je vais peindre une feuille pour vous montrer comment vous pouvez utiliser la superposition pour ajouter des détails à n'importe quel sujet spécifique. Maintenant, je peux commencer à superposer ces tableaux. Je vais faire quelques cercles qui chevauchent celui-ci. Je vais peindre un cercle bleu ici. Comme la peinture est sèche, vous pouvez remarquer que la couleur n'est pas un mélange, mais superposition formant une forme définie avec une couleur entre le rose et le bleu. Je vais peindre un autre cercle ici en utilisant du jaune. Ils ressemblent à des bulles de couleur. Ici, vous pouvez remarquer les nouvelles couleurs où les cercles se chevauchent. Cette technique est connue sous le nom de superposition ou de vitrage. Le chevauchement des lignes est tellement amusant. Ici, j'ai peint des lignes orange et jaune. Maintenant, je vais chevaucher les lignes roses et rouges entre elles. Maintenant, je vais faire un autre triangle qui chevauche le premier. C' est humide et sec. Cette technique est également utile pour ajouter des ombres et des détails à vos sujets. Par exemple, j'ai peint cette feuille et j'utiliserai la technique humide sur sec pour y ajouter du contraste et des détails. J' ai l'intention d'ajouter des banes à la feuille. J' utiliserai mon pinceau rond numéro 2. J' attrape le vert foncé et avec lui, je vais commencer à peindre les banes sur la feuille. Maintenant, vous avez appris à appliquer mouillé sur sec et je vous invite à faire preuve de créativité et à pratiquer l'un de ces exercices, ce soit en superposant des formes ou en ajoutant des détails à un sujet une fois qu'il est sec. 8. Quelle est la quantité d'eau ? Maîtriser l'aquarelle: Bonjour, nous allons parler du contrôle de l'eau. L' une des questions les plus courantes lors de l'apprentissage de l'aquarelle, est la quantité d'eau dois-je utiliser ? n'y a pas de bonne réponse pour ça. Cela dépend de la quantité d'eau que vous tenez au pinceau et de la zone que vous allez peindre, si c'est une feuille, ou si vous allez peindre une page entière ou un paysage. S' il vous plaît, notez que la qualité de votre papier est très importante lors du contrôle de l'eau. Je ne l'ai pas utilisé lorsque j'utilise du papier de coton à 100 pour cent, j'ai plus de contrôle, moins de filigranes, puisque l'eau sèche plus uniforme, et les pigments se mélangent mieux. Dans cette leçon, nous allons apprendre contrôle de l'eau et même comment corriger les erreurs en cours de route. D' abord, on va voir ce qui se passe quand on n'utilise pas assez d'eau ? Je prends un pigment et je n'ai pas eu assez d'eau, et vous pouvez remarquer l'effet de brosse sèche. Cette texture de papier sera plus perceptible et la peinture ne coule pas sur la surface. Lorsque vous utilisez trop d'eau pour une petite zone, vous commencerez à remarquer que des portails se forment dans la forme. La peinture aura des filigranes solides, celles qu'il est sec. Nous allons laisser ce cercle sécher ici, pour que vous puissiez voir le résultat final. Parfois, quand vous allez peindre, vous verrez une grosse goutte dans la pointe de votre pinceau. Cela signifie que vous avez trop d'eau, et ce ne sera pas utile si vous voulez peindre une petite surface. Au lieu de mettre le pinceau dans du papier, vous pouvez l'éponger à l'avance dans votre serviette en papier. Maintenant, je peux appliquer la couleur. On n'a pas d'excès d'eau. Si vous remarquez que vous avez beaucoup d'eau, lorsque vous peignez ou que des flaques d'eau forment votre forme, vous pouvez utiliser votre brosse pour absorber toute eau excessive, em-bloquée dans votre serviette en papier. Il arrive parfois que vous peignez avec une couleur, et puis vous réalisez qu'il est plus sombre que prévu. Tu peux réparer ça. Il vous suffit de nettoyer votre pinceau, et avec votre pinceau propre et séché, vous pouvez laisser la couleur. Avec votre pinceau, vous allez absorber la couleur et la soulever. Vous pouvez utiliser votre serviette pour nettoyer votre brosse lorsque vous le faites. C' est une bonne technique, Si vous ne voulez pas la couleur, ou vous voulez qu'elle soit plus légère, ou si vous voulez réparer quelque chose. Parfois, par erreur, j'ai une goutte de couleur sur mon papier, ou peut-être que j'ai fait quelque chose que je n'aime pas. Ici, nous vous montrons comment le réparer rapidement. Je rince immédiatement ma brosse et mets de l'eau propre sur la peinture. Avec la serviette en papier, j'absorbe l'eau et [inaudible] Si vous remarquez toujours la couleur dans votre papier, vous pouvez répéter le même processus. Mettez plus d'eau avec votre brosse, frottez un peu, et absorbez à nouveau avec la serviette en papier. Ceci n'est possible qu'avec des papiers de haute qualité, des arches ou tout papier 100% coton. Nous allons les laisser sécher complètement, et vous verrez le résultat final de cet exercice dans le prochain chapitre. 9. Jouons avec des textures à l'aquarelle: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une image que vous pouvez obtenir avec l'aquarelle en utilisant différentes techniques. Je vais utiliser le rouge. C' est un lac scalaire, sorte que vous pouvez remarquer les textures encore plus clairement. Ici, j'utilise la couleur très saturée, et je vais peindre trois cercles. Je vais les peindre rapidement, parce que je veux qu'ils soient mouillés pour appliquer les textures. Commençons à ajouter les textures. L' une des textures les plus bouillonnantes est faite en ajoutant du sel. Cette texture est forte, il vous suffit d'ajouter quelques pluies salines. Là où vous allez laisser le sel là-bas et attendre que la peinture soit absorbée. Une autre texture que vous pouvez obtenir est en ajoutant de l'eau propre à votre peinture humide. Ici, j'ai ma brosse propre avec de l'eau et je vais mettre de petites gouttes sur la surface et immédiatement une texture apparaîtra en faisant des filigranes vivantes. Vous pouvez obtenir une autre texture, juste en utilisant une serviette en papier pour soulever la couleur d'une zone. Cette texture est très perceptible et vous pouvez l'utiliser pour faire des nuages, des cieux, ou ajouter de la clarté à votre peinture. Une autre texture que vous pouvez rencontrer avec l'aquarelle, est en utilisant votre brosse sèche. Vous pouvez l'utiliser pour remplir une zone ou créer des lignes, cela dépend de votre style et de l'objet que vous peignez. Retournons au cercle. Je veux vous montrer que, vous pouvez rendre ces grands filigranes plus grands et plus contrastés juste en basculant de plus en plus d'eau. Plus vous pointez, plus le filigrane sera prononcé. Cela fonctionne très bien lorsque vous peignez des galaxies, une lune ou une sorte de paysages. Maintenant, nous allons attendre que cette texture sèche pour observer la finale. Maintenant, que l'exercice de la leçon précédente est juste, nous pouvons remarquer le grand filigrane que j'ai obtenu en utilisant trop d'eau. C' est le cercle où nous utilisons la bonne quantité d'eau. Maintenant, c'est sec et je peux enlever le sel de la peinture. Le sel a absorbé la peinture et a laissé quelques taches blanches. C' est la texture finale des gouttes d'eau, la texture avec la serviette en papier et la brosse sèche. Notez que ces textures sont si organiques et imprévisibles. Je vous invite à cette pratique, jouer avec eux, et peut-être que vous vous sentirez inspiré de les inclure dans vos futures peintures. se voit dans la leçon suivante. 10. C'est de la peindre : La technique humide sur on: Dans cette vidéo, nous allons peindre une composition de cercle pour pratiquer le mélange. Cela va être beaucoup de plaisir et vous finirez avec une jolie et facile illustration de design. J' adore utiliser toutes les couleurs. J' ai déjà fait cette peinture, en faisant un arc-en-ciel avec des cercles, donc je vais utiliser beaucoup de couleurs ici. Je vais commencer par faire un cercle rose. Parfois, vous n'avez pas besoin d'attraper plus de pigment, mais de saisir de l'eau et de tirer la couleur pour finir la forme. Dans le but d'appliquer la technique humide et humide, je vais utiliser suffisamment d'eau, sorte que les formes restent humides pendant que je peins plus de cercles autour d'eux. Je n'utiliserai que de l'eau pour faire un deuxième cercle ici. De cette façon, je peux tirer les rangées supérieures pour faire une nouvelle transparence de la même couleur. Ici, je peux pousser un peu plus de la couleur rose dans le nouveau cercle. Je vais peindre plus de cercles de différentes tailles et couleurs, en appliquant la technique humide et humide entre eux. Pour ces cercles composition, j'aime passer d'une couleur à l'autre, formant un arc-en-ciel. Je vais peindre avec des couleurs plus chaudes comme l'orange, le rouge et le jaune ici et puis je vais incorporer des violets et des tons froids. Rappelez-vous que pour que le mélange se produise, les deux formes doivent être mouillées, il est donc important d'utiliser suffisamment d'eau dans vos formes pour elles soient mouillées à mesure que vous avancez dans votre composition. Je vais peindre ici un cercle rouge clair et comme vous le remarquez, ils se touchent et maintenant l'orange pâle vient dans le cercle rouge clair. Cette pratique est tellement relaxante et elle vous permet de pratiquer le mélange, mélange de couleurs et même, la mémoire musculaire avec votre brosse. Vous pouvez expérimenter différentes formes, tailles et couleurs. Au fur et à mesure que vous allez, vous pouvez vous arrêter et revenir en arrière pour remarquer si vous aimez la façon dont elle est ou si vous avez besoin d'ajouter plus de contraste ou de variété à vos formes. Par exemple, je remarque que j'ai besoin d'ajouter un peu de contraste et c'est pourquoi je peins un petit cercle bleu foncé ici. En terminant, j'ajoute un couple de cercle vert en bas. J' adore la façon dont il a l'air maintenant et j'ai hâte de voir vos créations de mélange. se voit dans la leçon suivante. 11. Des lignes de peindre : humet sur on de la technique: Dans cette leçon, nous allons pratiquer plus de technique humide sur mouillé, créant des gradients et des mélanges. Nous allons peindre nos lignes, et nous préparer parce que ça va être si satisfaisant et relaxant. Maintenant, nous faisons un autre exercice où vous pouvez pratiquer plus de mélange de couleurs en utilisant la technique humide sur humide. Pour cela, j'utiliserai ces deux brosses flop, c'est un numéro 12, et celui-ci est à trois quarts de pouce. Ils sont parfaits pour peindre des lignes supplémentaires et c'est ce que nous allons faire dans cet exercice. Je vais commencer par le pinceau 12. Pour cette pratique, vous pouvez aller avec n'importe quelle harmonie des couleurs. Je vais combiner des couleurs vives juste parce que je les aime, et j'aime voir comment ils se fondent les uns avec les autres. Commençons à peindre le long de la ligne dans la page, et quand les couleurs commencent à s'estomper, je peux ajouter plus d'eau, ou je peux ajouter une autre couleur. Ici, je vais changer la couleur en orange. De cette façon, vous pouvez vous entraîner à créer des dégradés. Maintenant, je vais peindre une ligne à côté de la première. Je laisserai un très petit espace entre eux, sorte que quand ils se touchent, une belle fleur apparaîtra. Ces pinceaux plats ne contiennent pas trop d'eau, vous devez donc charger la brosse plus fréquemment. Dans la même ligne, vous pouvez utiliser 1 à 3 couleurs pour pratiquer le mélange et les dégradés. Ici, je vais peindre une ligne jaune du début à la fin. Maintenant, je vais passer à la plus grande brosse pour faire une ligne plus large, ajoutant de la variété au motif. Dans les prochaines minutes, je vais travailler dans la peinture en essayant maintenant différentes couleurs et tailles de ligne pour finir ce motif coloré. Au fur et à mesure que vous allez de l'avant avec votre peinture, vous allez commencer à voir des fleurs de couleur, et de beaux mélanges entre les lignes. J' ai utilisé beaucoup de contraste de couleur ici, combinant des couleurs chaudes et fraîches, mais vous pouvez choisir votre harmonie de couleurs préférée pour cet exercice. J' espère que vous avez apprécié cette pratique facile et amusante, et j'ai hâte de voir votre version de ce modèle. se voit dans la leçon suivante. 12. D'abordons des triangles de paint : Technique Wet la moule sur sec: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons pratiquer cette technique humide et sèche ou la superposition. abord, je vais peindre une couche de filaments et une fois qu'elle est sèche, je vais faire une deuxième couche chevauchant les objets. Je vais commencer par haleter plusieurs triangles. Ce sera la première couche. Je vais peindre des triangles de différentes couleurs et tailles. J' aime utiliser des formes de base comme celles-ci et les faire se chevaucher parce qu'ils ont l'air si organique mais parfait en même temps, et aussi j'aime combiner autour des couleurs. Une de mes choses préférées à faire est de créer des modèles comme celui-ci. Je vais utiliser des feuilles écarlates ou un peu de rose d'opéra, aussi du bleu cobalt, et du jaune citron. [ MUSIQUE] Donc ça va être la première couche et je vais attendre que la peinture sèche avant de superposer. C' est complètement sec, et maintenant je peux ajouter la deuxième couche de triangles. Vous pouvez jouer autour de faire de nouvelles couleurs pour voir ce que vous pouvez obtenir quand ils se chevauchent comme ici, je vais ajouter un peu de jaune citron pour faire une couleur plus brillante avec l'opéra rose. [ MUSIQUE] Alors je vais peindre des triangles bleus. [ MUSIQUE] Vous pouvez même faire des formes qui se chevauchent avec deux couleurs par ces triangles jaunes. [ MUSIQUE] Vous pouvez également peindre différentes formes et tailles pour rendre le motif plus dynamique, organique et équilibré. [ MUSIQUE] Nous avons ici un joli motif fait avec superposition. Aussi, j'ai inclus un peu de technique de mouillage ici où j'ai versé la coloration à une autre forme. Mais le but principal de cet exercice était de jouer avec formes et des couleurs qui se chevauchent en utilisant la technique humide et sèche. J' espère que vous avez apprécié ce projet et que vous avez hâte de voir votre propre création. 13. Peindre un cactus : Combiner des techniques: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment combiner les deux techniques en un seul projet. Mouillé sur mouillé pour le mélange et humide et sec à une peinture stéréo détaillée. Pour ça, nous allons être un beau cactus. Je ferais une combinaison de vert sève permanent et de vert Hooker. D' abord, je vais peindre le côté gauche du cactus avec une nuance de vert foncé. Je vais ajouter ici un peu de sève vert. Maintenant, juste avec de l'eau, je vais tirer le gros marqueur pour peindre le côté extérieur du cactus. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai des ombres d'un côté et plus de lumière de l'autre donnant cela à la peinture. Ici, je vais ajouter un peu de qui Hooker est vert pour rendre ce côté juste un peu plus sombre. Maintenant, avec le vert plus foncé, je vais peindre dans la première feuille de cactus. Je veux faire une nuance plus claire ici à la base de la feuille. Pour cela, j'utiliserai le même vert foncé, poussant le trottoir au-delà de la base de cactus. Pendant que la peinture est humide, je peux ajouter un peu de jaune citron dans la feuille et la base du cactus pour faire des taches de lumière. Maintenant, je vais peindre la feuille extérieure. J' utiliserai une légère nuance de vert, puis j'ajouterai quelques ombres avec du vert sève. Maintenant, je vais peindre des fleurs roses en haut du congé. Ici, ne dépend un peu de la brosse et comme vous pouvez le voir ici, le rose se mélange avec le vert et je ajoute un peu plus de la rose supérieure. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune citron pour faire un axiome au centre des fleurs. Puisque la base du cactus est encore humide, je peux faire quelques lignes avec le vert plus foncé. Ces lignes se fondent en toute sécurité avec du vert clair. Après avoir ajouté quelques ombres dans le vert, je laisserai la peinture sécher avant d'ajouter les derniers détails. Maintenant, la peinture est sèche et je peux ajouter une couche de détails. Vous avez vu ma brosse ronde numéro deux, je vais prendre une teinte très sombre de vert et j' utiliserai la pointe de la brosse dans un angle de 45 degrés pour faire les fougères du cactus. Vous pouvez les rendre très organiques en les peignant en groupes de deux ou trois épines. Ils n'ont pas à ressembler à un modèle parfait. Vous pouvez les peindre en remplissant le cactus de virilité. Si vous voulez, vous pouvez avoir peu [inaudible] ou formes de fleurs en utilisant un rose plus foncé. J' étais juste sur des ridules pour définir les pétales des fleurs. C' est prêt. J' espère que vous avez apprécié ce projet et que vous avez hâte de voir votre cactus aquarelle. 14. Peindre des fleurs : Combiner des techniques: Peindre des fleurs. Les fleurs sont parmi les septiques les plus populaires lors de la peinture à l'aquarelle. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les atterrissages lors de la peinture d'une composition de fleurs de style perdant. abord, je vais peindre des fleurs simples au centre de la page. Je vais commencer à utiliser une nuance très légère d'Averroes et notre présence ici à double de pédales. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune citron pour faire différentes nuances de ces combinaisons de couleurs dans la même fleur. Je vais faire ici la deuxième fleur et ici je vais prendre juste de l'eau pour faire des pédales de miroir. Comme vous le remarquez, parfois je prends de la couleur et parfois je viens de tirer la couleur en utilisant de l'eau. Je vais peindre autour de la fleur. C' est une peinture de style très lâche, donc l'idée est de s'amuser, expérimenter avec les nuances, et les combinaisons de couleurs. Maintenant, je vais ajouter du contraste ici avec la fleur rouge. J' utilise un lac écarlate et je vais peindre quelques pédales à l'arrière. Oubliez comment ces belles couleurs se touchent et se mélangent en toute sécurité. Je peux commencer à ajouter des verts à l'arrière. C' est que lorsque la peinture est encore humide, les bleus de couleurs apparaissent lorsque les formes se connectent les unes aux autres. C' est la beauté de ce médium. Vous pouvez utiliser différentes nuances de vert, cette façon vos branches seront plus organiques et intéressantes. Vous pouvez nous mélanger vous allez ou vous pouvez préparer les couleurs à l'avance dans votre palais, puis la façon dont vous allez jouer avec plus de flux dans son. Comme cette fleur est encore humide, vous pouvez avoir un accent au centre de la fleur. Je vais mettre beaucoup de jaune citron ici et la deuxième fleur est déjà séchée, donc le mélange ne se produit pas. Au lieu de cela, les accents jaunes seront plus définis, ce qui semble bien. Maintenant que la peinture est complètement séchée, je ne peux pas ajouter les derniers détails. Par exemple, je peux ajouter du contraste à la fleur rouge. Je vais peindre avec du rouge plus saturé au centre. J' aime finir les fleurs, en ajoutant du contraste dans leur centre. Habituellement, j'utilise le plus sombre à l'aube, j'ai utilisé bleu foncé, violet, brun, et parfois noir. Dans ce cas, je vais utiliser un brun foncé fait avec Barn Amber et un peu de noir hybride. Ici, j'utilise mon numéro 6, et avec la couleur brune, je vais peindre des petites formes de goutte au centre de la fleur. Il peut les rendre avec différentes formes allant maintenant que [inaudible] dans des directions différentes pour les rendre plus organiques. J' aime rendre le centre des fleurs plus sombre, surtout parce que c'est plus contraste avec votre peinture. Mais est à vous et votre style, vous pouvez rendre le centre de la fleur plus léger aussi. Pour cela, je recommande d'utiliser une montre qui est un moyen plus opaque. Regardez les mots très bien sur l'aquarelle lorsque vous avez besoin d'ajouter des détails avec blanc ou jaune. Avec cette petite touche je finis cette composition florale, donc là vous l'avez. Pour moi, c'est parfait comme il est, mais vous pouvez ajouter des détails ou des veines à vos feuilles si vous voulez. J' aime vraiment peindre ces simples compositions florales. Je tiens à vous remercier d'avoir regardé cette leçon. C' était un exercice facile pour pratiquer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. se voit dans la leçon suivante. 15. Peindre des carottes : Combiner des techniques: Dans cette vidéo, nous allons combiner la superposition et le mélange. Pour cela, nous allons peindre des carottes. Commençons. Je commencerai par peindre la forme de la carotte, seulement avec de l'eau. Cela semble un peu orangé, mais c'est parce que l'eau est déjà orange. Maintenant, je vais utiliser un peu de pigment orange pour ajouter de la couleur à la forme. Je le ferai doucement seulement sur le bord de la carotte. J' ai utilisé l'orange d'un côté et j'utiliserai un peu plus de couleur rougeâtre dans l'autre. J' ai beaucoup d'eau ici, et je vais l'absorber et la nettoyer dans la serviette en papier. Maintenant, avec du jaune citron et un peu d'orange cadmium, je vais peindre la deuxième carotte. Je vais ajouter un peu de la couleur et ensuite tirer avec de l'eau pour faire une couleur jaune plus claire. J' ajouterai une nuance plus claire de jaune sur le côté, et une couleur plus foncée sur le côté droit. Je vais le peindre avec des petites touches pour les rendre organiques. Je veux m'assurer de ne pas trop le faire avec la brosse pour préserver la texture de la couleur de l'eau. La prochaine carotte sera plus rose. Je vais utiliser l'opéra rose et un peu d'orange cadmium pour le peindre. Comme vous pouvez le voir, les couleurs commencent à se fondre ensemble, faisant une composition très intéressante. Je veux ajouter plus d'opéra rose de ce côté. De cette façon, je vais affiner plus la forme de la couleur, et ajouter quelques ombres. Au fur et à mesure que l'eau sèche, les couleurs commencent à se mettre en douceur, et l'image de l'aquarelle commence à apparaître comme magique. Je peux commencer à travailler sur les verts. Ici, je prends une sève permanente verte et une pincée de jaune citron. Je vais commencer à peindre ces branches ici, d'un côté, et je vais m'assurer d'ajouter une grande variété de nuances de vert ici. Je vais commencer à peindre les feuilles en basculant avec le pinceau dans le papier. Je vous recommande de rechercher à l'avance le sujet que vous voulez peindre, ce soit en observant l'objet réel, ou en cherchant des photos de celui-ci dans Pinterest, ou des livres, afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de la façon dont les feuilles de carotte ressembleraient. Je vais d'abord faire quelques branches et ensuite j'ajouterai des feuilles. Dans cette partie, je vais passer des nuances sombres à claires de vert en utilisant du jaune citron, vert sève, et plusieurs nuances entre eux. Maintenant que les carottes sont séchées, je peux ajouter leurs derniers détails. J' utilise ici mon pinceau numéro deux, et avec une orange plus foncée, je vais commencer à ajouter des lignes à la carotte. Ici, et je veux les rendre organiques d'un côté et de l'autre. Pour la carotte jaune, je choisis une orange pâle. Enfin, pour la carotte rose, je vais utiliser une combinaison de couleurs entre l'orange cadmium et l'opéra rose. Ce projet était si facile mais satisfaisant en même temps. J' ai hâte de voir vos créations dans la section projet.