L'aquarelle en toute simplicité : maîtriser vos compétences en peinture d'arbres

1. Intro révisé à la maîtrise de vos compétences en matière d'arbre: La nature est mon premier professeur. C'est là que je trouve l' inspiration, la joie et le but. Je m'appelle Ron Mulvey, je suis peintre paysagiste et professeur d'art Je travaille à l'acrylique et à l'aquarelle. J'adore donner des séminaires et parler d'art. Mais surtout, j'aime donner des cours et vous aider à trouver votre inspiration et à développer votre talent. Notre cours d'aujourd'hui va commencer par un croquis d'un vieil érable. Je vais vous montrer comment le dessiner. Je vais vous montrer comment l'encrer. Ensuite, nous allons développer de nouvelles compétences pour la peinture. En tant qu'artistes, nous devons toujours trouver un endroit où nous pouvons être créatifs. Ma place est à l'extérieur, et elle est dans le studio avec toi. Je pense que la chose la plus importante vous apprendrez dans ce cours, que vous soyez débutant ou intermédiaire ou que vous souhaitiez simplement améliorer vos compétences, c'est que vous apprécierez la fluidité du médium, comment faire en sorte que l'eau fonctionne pour Et plus important encore, quels types de papiers réagissent différemment à la quantité d' eau et de peinture que vous y appliquez ? Alors, prenez les compétences que vous avez acquises dans ce cours, que vous fassiez un petit croquis au crayon, que vous sortiez, fassiez une peinture ou que vous me suiviez en classe, apprenez les compétences que je vais vous montrer et appliquez-les à votre projet. Que vous soyez un débutant que vous souhaitiez améliorer vos compétences, ce cours transformera votre façon d'aborder cette belle forme d'art appelée aquarelle OK, allons-y. Passons à la vidéo suivante, découvrons le matériel dont nous avons besoin et commençons. 2. Les vieux matériaux d'érable: Voici les outils et le matériel que je vais utiliser dans ce cours. Nous commençons par Burnt Sienna. C'est un brun rouge chaud, et il donne de merveilleuses couleurs neutres. Une lumière jaune hansa ou jaune cadmium, bleu palo et un peu de bleu manganèse Donc Alysarin Crimson. Et quelques épingles grises. Quatre pinceaux, un pinceau plat, un pinceau à balai qui contient beaucoup d'eau et de peinture, un petit pinceau en zibeline pour les détails et, bien sûr, le pinceau Rigor ou le pinceau à script Voici l'article de Kansen. C'est une presse à froid de 140 livres et sa surface est lisse. Voici le papier aquarelle Meden, brut 100 % coton sans acide, un crayon HB Et bien sûr, un stylo Sharpie ou tout autre stylo permanent pour effectuer l'encrage Et c'est parti, commençons. 3. Dessiner un vieil érable: L'ancienne étude à l'encre et au lavis d'érable. C'est l'étude. Et nous allons le dessiner aujourd'hui, et je vais vous aider à chaque étape. Pour ce projet, j'utiliserai du papier aquarelle Madn 100 % coton, papier aquarelle Madn prix raisonnable et d'une qualité assez correcte J'utiliserai un crayon HB. C'est polyvalent, et ça marche bien. Nous allons d'abord trouver le milieu du papier, puis le marquer, et nous voulons que l'arbre soit décentré. Nous ne voulons pas que ce soit juste au milieu, simplement parce que, pour des raisons de conception, il vaut mieux être un peu plus à gauche. Maintenant, vous pouvez corriger cela plus tard simplement en recadrant votre photo et en la retirant du centre Mais je le dessine à gauche du centre. Ce n'est donc pas juste au milieu. Et vous pouvez voir que j'ai créé deux faces à l'arbre, et que nous ajoutons des pieds. Beaucoup de gens enfoncent simplement l'arbre dans le sol comme un poteau de clôture. Nous devons créer un équilibre en bas pour équilibrer le haut. Je lui donne quelques lignes de contour pour qu'il ait l'air rond, lui donne sa forme générale. Donc, en gros, ce que je fais ici , c'est juste chercher des choses , essayer de trouver du courant, et le côté gauche du tronc d'arbre sera le côté obscur. La lumière viendra de la droite. Maintenant, il y a beaucoup de confusion au sommet. Simplifions-nous donc cela en quelques lettres comme Ys et S. Vous pouvez voir que le tronc continue jusqu' en haut et je tracerais légèrement une ligne, la modifierais légèrement en haut, lui donnerais une petite courbe. Nous ne voulons pas de ligne droite. Nous voulons quelque chose qui ait une petite niche. Tu vois ? Un petit incident. Une longue file d'attente est parfois ennuyeuse. Nous regardons maintenant le côté gauche de l'arbre. En fait, l'arbre a deux branches principales et une branche centrale. Il y a cette petite cuspide au milieu. Nous sommes en train de vérifier toutes les succursales. Où vont-ils ? Où commence-t-on et où s'arrête-t-on ? Certains sont derrière, d'autres sont devant. Nous allons prendre la branche gauche. Et vous pouvez regarder l'arbre au-dessus pendant que vous dessinez, vous pouvez arrêter ce film à tout moment. Je vais également mettre cela dans les ressources. Vous pouvez prendre votre temps pour dessiner un arbre. Si vous ne l'obtenez pas la première fois, vous l'obtiendrez la deuxième, la troisième, la quatrième ou la cinquième fois. Très bientôt, vous aurez une bonne idée de sont ces vieux érables ou chênes, quel que soit le type d'arbre que vous pensez. Maintenant, sur la droite, il y aura le dessin fini, entièrement à l'encre. C'est dans cette direction que nous nous dirigeons sur cette photo. Nous avons donc du chemin à parcourir, suivez-moi. Cela a semblé un peu étrange pendant un moment. Mais je ne fais qu'analyser ce que j'ai déjà dessiné lorsque j'ai fait un croquis et que j'ai trouvé cet arbre dans une rue Ensuite, je lui ai créé un petit monde avec une clôture rocheuse, petite forêt derrière. Maintenant, regarde ça. Faites le tour et nous maintenons cette ligne jusqu'au bord du papier. Maintenant, si vous avez collé votre papier, c'est très bien aussi. Mais je vais juste jusqu'au bout. Et puis nous y reviendrons encore un peu. Cela donne à cette branche l' impression qu'elle se trouve derrière la branche principale. Tu vois comment j'ai fait ça ? Arrêtez le film, revenez peut-être en arrière et regardez comment je l'ai fait Il y a une branche derrière celle de gauche, et maintenant je vais probablement faire plus que probablement, je vais placer cette branche à l'extrême droite. Tu vois, c'est juste de l'autre côté. Je vais en parler encore et encore. Je vais y mettre une petite bosse. C'est probablement là qu'il a été taillé à un moment donné. C'était un arbre de ville, il a donc été taillé plusieurs fois et a une belle forme Si vous voyez un arbre, vous n'êtes pas obligé de le dessiner exactement tel qu'il est. Bon, maintenant, nous avons un petit membre en haut, que je modifie sur ce dessin. C'est un peu raccourci sur la photo du haut Je l'ai donc simplement simplifié principalement parce que je pense que je pièce en haut de la photo. Vous aurez donc toujours quelque chose votre photo qui pourrait vous bloquer ou vous arrêter. Continuez simplement à vous déplacer d'une zone à l'autre. Ajouter les petits membres, les faire se croiser ou se placer les uns derrière les autres Je dessine très légèrement avec un crayon. Je n'insiste pas trop fort. Si je dois effacer le crayon HB ou les deux crayons H s' effaceront, et c'est parti Tu vois ? Il y a un petit effacement. J'aime bien ces gommes blanches, puis je prends mon doigt pour le colorer un peu. Ce papier est charmant car il a tout d'abord un très bon prix. Donc, c'est 100 % coton, c'est ce que vous voulez. Vous avez besoin d'un bon papier pour dessiner et peindre. Ici, on met un peu de plomb sur le dessin, puis on efface avec nos doigts. J'aime aussi utiliser un pinceau à poils plus petits et un crayon à deux crayons B pour appliquer une mine plus douce une fois que vous n'aurez rien à effacer L'un des crayons les plus doux, HB, est au milieu et les deux B sont Utilisez votre doigt, un pinceau ou même un moignon à mélanger Mets-le un peu là où se trouve la courbe, tu vois ? Chaque fois qu'il y a une courbe, un côté de la courbe doit être ombré. C'est ainsi que vous obtenez du volume ou ce que nous pourrions appeler un formulaire. Ici, je mets juste un petit deux B ici et là. Je consulte mon petit nettoyant coloré parce que c'est de là que m'est venue l'idée. Je suis juste en train de modeler mon arbre. Modéliser, c'est lui donner une forme, sa forme pour qu'elle ne soit pas bidimensionnelle. Si vous regardez vers la droite, vous verrez à quoi cela ressemble fois que vous aurez mis de l'encre sur le graphite. Maintenant, nous allons faire le mur. Nous élevons le mur jusqu' au rocher ou nous pourrions l' appeler un monticule C'est juste une forme intermédiaire au milieu. Il fait une composition agréable avec le mur droit. Les courbes rondes de la roche font écho aux courbes rondes de l'arbre, et le mur fait écho à la rectitude de l' Maintenant, remarquez où j'ai placé le petit portail. Je l'ai placé juste après l'arbre, et il couvre certainement au moins les deux tiers du tableau, ce qui est une bonne règle de base. Nous l'appelons « tiers ». Ainsi, un tiers et deux tiers sont généralement plus agréables qu' une moitié et demie. Maintenant, je suis juste en train de graver des rochers ici et là, de différentes formes J'ai fait plusieurs parois rocheuses, et vous pouvez utiliser des formes rondes, des formes angulaires ou une combinaison des deux. Une fois que vous en avez mis quelques unes au hasard, vous pouvez concevoir votre petite paroi rocheuse. Et le truc, c'est qu'ils se bloquent en quelque sorte, mais ils ne s'assoient pas l'un sur l'autre. Sinon, la paroi rocheuse s'effondrerait. Ils se bloquent donc en quelque sorte selon un schéma aléatoire. Maintenant, voici la montagne lointaine et les arbres du milieu Je trace juste quelques petites lignes sombres en bas entre les deux endroits où pourrait se trouver un portail parce que nous allons y faire du gazon. Mais c'est un peu plus que cela. Ce que je fais, c'est que je me donne un bon angle oblique. C'est bien d'avoir une diagonale à travers votre tableau, cela lui donne un coup de pouce et permet au spectateur de rester dans le tableau. D'accord. Vous savez, si vous le signez, en gros, cela signifie que vous êtes prêt à partir. OK, c'est l'heure de quelques succursales. Je passe à un crayon HB et je veux placer l'une des branches ou branches juste devant l'arbre pour lui donner plus de profondeur superposer différents aspects de la nature, tels que des branches ou des rochers, en les plaçant les uns devant les autres et uns derrière les autres vous donne plus de profondeur Maintenant, j'ajoute juste quelques petites touches sombres ici et là. Les ténèbres unifient une image. Lorsque votre image ne contient que des valeurs moyennes et lumineuses, cela n' a rien de vraiment spectaculaire. Certaines zones sombres bien placées sont très importantes. C'est pour cela que j'utilise les branches. Ils se transformeront en ténèbres bien placées. Maintenant, je passe en revue le tableau. Eh bien, ce n'est pas encore vraiment une peinture, ce sera le cas, et je réfléchis à certaines formes, en contournant le papier, assombrissant certaines choses, regardant mon autre tableau, qui est le croquis à l'encre original Je remarque, et vous aussi, qu'il y a une petite paroi rocheuse au sommet qui présente des taches sombres entre les rochers. Nous rendons ces petits buissons un peu plus sombres. Et je n'ai pas aimé l' apparence de cette branche. C'est pourquoi je suis passé au crayon HB, beaucoup plus facile à effacer qu'un crayon B plus doux Nous allons juste terminer avec quelques tons foncés supplémentaires, et nous sommes prêts à encrer J'aime ajouter un petit sommet au mur et quelques petites branches sur le petit buisson. Et tu peux sortir ton sharpie. C'est l'heure de l'encre. Nous n'allons pas encrer aussi vite. Alors suivez-moi dans la section suivante. Nous allons l'encrer, puis nous le peindrons. 4. Encrer le vieil érable: Bienvenue dans le vieil érable. Il s'agit de la deuxième partie des trois étapes. Le numéro deux, c'est de l'encrer. Je veux m'assurer que vous pouvez voir ma main pendant que j'encrage. Remarquez que je tiens le stylo bien droit. Et je vais essayer de garder ma main à l'écart pour que vous puissiez voir comment je m'y prends. Mais un stylo fonctionne généralement mieux en position verticale que sur un angle. Donc, si vous me voyez incliner mon crayon, je veux dire, mettre un angle sur mon stylo, c'est uniquement pour que vous puissiez mieux le voir Mais normalement, j'aurais mon stylo perpendiculaire au papier. Maintenant, regarder quelqu'un encrer un dessin, c'est un peu comme regarder de la peinture sécher. Cela peut être un peu ennuyeux. Donc, ce que je vais faire , c'est l' accélérer dans certains domaines. Et je vais vous donner quelques conseils sur ce que je fais quand je fais de l'encrage. Remarquez que mon stylo est bien droit. C'est le premier conseil. Maintenez la pointe du stylo perpendiculaire au papier. Le fait de tourner le papier peut également vous permettre de prendre différents angles. Et parfois, nous préférons appuyer sur le stylo au lieu de le tirer. Donc, tourner le papier, bon petit conseil. Lorsque vous encrez les branches, c'est vraiment une bonne idée de tracer une ligne continue plutôt que de créer un grand nombre de petites lignes. Essayez d' aller d'un point A à un point B avec une seule Votre dessin devrait avoir des marques d'encre peu près partout. Sinon, le tableau ne sera pas tout à fait correct une fois que vous aurez terminé. Je lance donc quelques petites lignes dans la forêt. Pour les brindilles, je n' essaie pas vraiment de dessiner un arbre. Je les peindrai plus tard, mais je dois avoir une sous-structure d'encre Le ciel va être beau parce que je vais avoir plein de petites feuilles ici et là et de petites branches. Mais le gazon, je vais le retoucher avec plein de petits coups. Alors regarde-moi pendant que je fais ça. Sauter un peu partout, ajouter de petits traits, pas vraiment de hachures croisées, juste ajouter des lignes de caractères du côté de l'ombre Certaines branches bénéficient d'un traitement complet, d'autres d'un traitement partiel. Une encre et un lavis avec une faible sous-couche d' encre ne donneront pas une image très nette J'ajoute donc quelques zones sombres ici et là. Je consulte également mon petit croquis en couleur ci-dessus. Maintenant, ce que je veux, c'est un petit truc que j'utilise, parfois mon doigt, parfois un morceau de carton dur. Et ça me donnera le fond. Cela me donne une belle ligne droite. Pas si direct que ça. Il peut s'agir d'une ligne oblique ou d'une ligne droite, comme je veux. Et remarquez que le stylo est toujours bien droit. Et il y a toujours une dernière petite chose. Je n'ai pas aimé le fait que ces deux lignes soient exactement identiques, alors j'ai prolongé celle de gauche. Eh bien, je ne sais pas pour vous, mais je suis prêt à peindre. 5. Premier lavis de l'érable ancien: Maintenant, nous allons peindre le vieil érable. J'ai les poils de ma petite brosse à balai. C'est un neptune, c'est en fait un poil naturel Il contient beaucoup d' eau. Je vais tout mouiller sauf l'arbre, et je ne vais pas mouiller le mur En gros, je vais me concentrer sur quelques points. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'eau dans ce pinceau et je n'ai pas trempé mon papier. Je le mouille juste en surface et je laisse l'arbre au sec. Je vais en mettre un peu sur le mur. Lorsque vous mouillez votre papier, vous obtiendrez un effet très doux. Mais n'oubliez pas que les peintures disparaîtront essentiellement dans les fibres. Il sera donc environ 50 % plus léger, ne soyez pas timide avec votre peinture. Obtiens une bonne somme. Mais le jaune semble toujours vert lorsque vous le photographiez. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est assez jaune. Mais il a une teinte verdâtre, du moins sur mon écran Nous y voilà. Je réchauffe le bas du premier plan. C'est ce qu'on appelle essentiellement un lavage à plat avec du papier humide. Je consulte mon croquis original pour certaines couleurs. Je garde ma brosse propre, ajoute de l'eau avec mon petit gicleur et plus de jaune C'est juste un jaune clair de cadmium ou un jaune, un jaune hansa J'y ai ajouté un peu d'ocre jaune. L'ocre jaune le réchauffe encore plus. Remarquez, je suis juste en train de monter sous les branches de l'arbre parce qu'il y a du ciel derrière. Je n'arrête pas d'ajouter ce jaune un peu plus foncé au papier. Ensuite, j'en ajoute un peu au bas du mur, jaune ocre, ajouté au cadmium clair ou du jaune pratique, si vous le souhaitez Voilà le swipe. Une fois que la peinture est mouillée, vous pouvez appliquer une couleur plus corsée et tout se fond parfaitement Ne frottez donc pas trop la peinture. Il suffit de l'enfiler par coups, de balayer et de tamponner et de laisser l'eau le disperser Mélangez-le. Je veux dire, le plus difficile ici, c'est de ne pas s' embêter avec ça, de le mettre et de le laisser Laissons la magie opérer. Nettoyez le pinceau. Utilisez un gros pinceau pour commencer, puis vous ne manipulerez pas un petit pinceau petits pinceaux sont pour les petites choses, les grands pinceaux pour les grandes choses. Je suis vraiment en train de nettoyer cette brosse. Et maintenant, j'ai du bleu thalo, l'un de mes bleus préférés J'aime aussi ajouter d'autres bleus au thalo, comme le manganèse, le cobalt ou même l'ultramarin, tapotant avec un gros pinceau, en le mélangeant Je ne le veux pas trop faible et je ne veux pas qu'il soit trop fort. N'oubliez pas que le ciel est fait de papier sec, donc je n'ai pas besoin d' utiliser autant de peinture. Oh, j'y vais. J' ajoute du manganèse. Le manganèse est d'un superbe bleu chaud. Un Palo peut être un peu cool. Mais le manganèse va le réchauffer un peu. Si le bleu peut être chaud, il me semble au moins plus chaud. Voici le bleu sur le papier aquarelle Meden Rough 100 % coton Remarquez qu'il reste en place. Il ne saigne pas et pénètre immédiatement dans le papier Je fais juste le tour des choses et je fais de petites sections. J'ai assez de peinture dans ce pinceau et je peins un peu dans ma montagne. Je le regarde, je le fais tomber autour des petites feuilles. Ça ne me dérange pas si ça saigne un peu sur le mouillé. C'est ce que je veux et je laisse de petites taches blanches ici et là, disant que je pourrais les ajouter et en faire des feuilles plus tard Maintenant, ça passe juste au-dessus. Là où se trouvait le vert, il me suffit de piquer et de tirer le pinceau autour de certaines branches, voire de passer par-dessus certaines branches, en particulier celles que j'ai encrées parce qu'elles sont de toute façon dans l'ombre Si je les recouvre de bleu, c'est une bonne chose. Vous pouvez voir, allons-y. Attention cependant, lorsque vous aurez terminé ce lavage à plat, lorsque vous aurez terminé ce lavage à plat revenez pas en arrière et ne commencez pas à ajouter de la peinture. Je vais tout gâcher. Laisse-le tranquille. Maintenant, je mets un peu de bleu dans les parties humides du tableau où j'ai mis le jaune auparavant. Et je vois dans mon petit croquis qu' une ombre traverse l'arbre juste devant devant et derrière lui, créant une ombre. Je passe juste le pinceau doucement avec un peu de peinture sur le pinceau. Caressez ici, caressez là, lavez le pinceau, ajoutez-y un peu d'eau. Lorsque vous ajoutez de l' eau au pinceau, le bleu s' amincit Et vous pouvez juger de la quantité de bleu qui reste dans les broussailles parce que je vais faire de la montagne et je me dis vaut mieux que je me mouille au début. Maintenant, fais attention à ne pas monter trop haut sur la montagne. Parce que l'eau va couler dans le ciel. Mais même si c'était le cas, je l' accepterais . Je suis en train d'adoucir les choses. L'hydromel et le papier absorbent la peinture très rapidement, sorte que vous n'aurez pas autant de taches si vous faites attention Je vais utiliser de l' ombre brûlée. Si vous n'en avez pas, prenez un peu de halo et ajoutez-y un peu de Sienne brûlée et vous obtiendrez Je veux tester un peu d'huile brûlée. Sur mon arbre. C'est une jolie petite couleur neutre. Et j'en ai mis un peu sur la paroi rocheuse. Je veux voir à quoi ça ressemble. Maintenant, comme la paroi rocheuse est mouillée, si je ne l'aime pas, je vais juste la tapoter avec une serviette et elle s'enlèvera tout de suite. Voyons donc ce que je déciderai ici. Est-ce que je vais le garder ? Je le regarde, et je réponds : «   Non, ce n'est pas trop mal. pas une couleur vive, est pas une couleur vive, mais elle prend le dessus sur le mur, alors je la tape avec un essuie-tout. Je le laisse sur l' arbre, et j'en laisse un peu au bas du mur. Juste un petit peu d'argent. OK, maintenant je vais ajouter des verts vraiment vifs, un peu de halo et un peu de ce beau jaune. Vous pouvez utiliser une lumière jaune cadmium. Ils sont tous à peu près les mêmes. En ce qui concerne leur intensité, ce sont d'excellents greens. C'est presque un bonbon vert. Donc, en ajoutant cela directement dans le jaune, j'utilise simplement la lumière au cadmium pur directement dans la peinture déjà présente, en y ajoutant un peu de bleu. Renforcer la couleur, augmenter son intensité. Et juste quelques coups bien placés. C'est tout ce dont tu as besoin. Un autre coup d'œil au croquis, et nous avons une ombre. Je l'ai mis dedans avec un peu de bleu pâle, glissé dedans, puis je vais en glisser un autre sur le côté droit de l' aura une ombre là-bas. Vous remarquerez que le papier commence à sécher. Je dois donc faire attention. Je n'ajoute pas trop d'eau ou je vais commencer à avoir beaucoup de traces de saignement pour continuer Maintenant, je travaille sur du papier plus sec et je fais très attention quand même à prendre quelques coups, mais je ne fais pas trop attention. C'est à ce moment-là que vous glissez quelque part , puis que vous glissez encore et encore, ce qui rend Maintenant, je peux adoucir le bord de ces lingettes avec une brosse plate et sèche. C'est une brosse à cheveux naturelle Il va donc absorber une partie de l'excès d'humidité. Je vais créer une couleur foncée avec du gris pâle et du cramoisi à la lyserine Donc tu as mis les deux ensemble. Pains Grey contient un peu de bleu, donc je vais essayer le monticule. Le premier coup sur le monticule. Nous allons voir ce qui se passe. Maintenant, nous allons aller à l'arbre. C'est sec. Donc, si je fais attention, je peux contrôler le flux, et je vais le faire pour adoucir les bords dans un instant. Voici le petit pinceau. J'ai besoin d'un peu d'eau dessus. C'est mon pinceau de rigueur, et je vais m'en servir pour adoucir certains bords Zoomons dessus et voyons à quoi cela ressemble de près. Il suffit d'un petit coup de pinceau humide pour faire le travail, laissant le côté gauche plus foncé que le dessus. J'ai pris un peu de sana brûlé maintenant, passé à mon pinceau en zibeline, un peu plus de peinture grise, et j'utilise un peu moins d'eau et plus de peinture. Il fait très sombre ici. Beaucoup de pigments puissants pénètrent dans le papier humide. Vous verrez, il suffit de le faire apparaître un peu ici, un peu là. C'est très important parce que vous établissez vos ténèbres. Une fois l'obscurité établie, vous pouvez manipuler les tons foncés, clairs et moyens pour créer un effet dramatique ou vous pouvez créer une sensation de calme selon le moment de la journée Maintenant, je peux me débarrasser de ce bord irrégulier avec une petite serviette en papier pour qu'il ne soit pas si strident Au fur et à mesure que vous ajoutez de l'obscurité, vous passez certainement à la partie suivante de la peinture, créer des ombres et des lumières. C'est très important. Passons donc à la vidéo suivante pour définir les zones sombres, adoucir les bords et passer au niveau suivant en finissant de peindre ce magnifique vieil érable 6. Finition de vieil érable: Cette partie consiste à développer vos compétences en matière de finition. d'ajouter des tons foncés et Il est extrêmement important d'ajouter des tons foncés et de développer le contraste Et le meilleur moyen de développer ce contraste est d'ajouter des tons foncés à la lumière C'est essentiellement l'un des moyens de créer un contraste. Nous pouvons contraster la taille. Nous pouvons contraster le froid et le chaud. Mais en ce moment, nous contrastons le noir et le clair. Donc, le noir à gauche et le noir à droite apparaissent vraiment. Tellement sombre contre lumière. Le rocher clair ou le monticule, quel qu'il soit, est d'un ton moyen, alors nous y ajoutons des tons foncés Ajoutez des tons foncés à vos tons moyens et à vos lumières, mais assombrissez également les points noirs Jusqu'où pouvez-vous faire nuit et ajouter un peu de chaleur à l'obscurité ? Tu vois, la Sienne brûlée entre en ce moment et réchauffe les zones d'ombre Vous ne voulez pas que votre peinture soit trop froide. Alors fouillez, placez quelques petits points un peu partout, quelques zones sombres éparpillées et voyons comment nous pouvons faire passer cette petite section au niveau supérieur, apprenant comment terminer. Nous allons maintenant ajouter quelques notes de couleurs vives. Donc, un peu de cadmium et de la zarine font une jolie orange. Nous l'avons mis sur nos points blancs. Mais lorsqu'il atteint cette petite montagne, le bleu transforme l'orange en vert orangé. Pareil pour les arbres au milieu du plan, mettant l'orange sur le vert Donnez-nous un effet chaleureux dans votre forêt. Et éparpillez simplement ces petits points chauds un peu partout. Maintenant, je prends mon plus gros pinceau, je prends un vert vif, peu de jaune pur, un peu de palo, et je me débarrasse du bas du monticule Je le fais fondre dans l'herbe. Nous ne voulons pas que le rocher ou le monticule aient l'air d'être tout seuls. Planté dans le sol. Ajoutez-y un peu de birdsiena et du gris pâle. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est me laisser emporter et y jeter un coup d'œil au bout de quelques minutes. Parfois, il vaut mieux regarder plus et peindre moins. Regardez sur la droite où se trouvait le monticule, comment il est maintenant asséché Tout est intégré à l'image. Je lui ai donné environ 5 minutes, et maintenant je commence à ajouter plus de tons foncés. J'ai mis un petit tapis autour de la photo. Cela me dit en quelque sorte que je vais dans la bonne direction. Ce tableau va être très joli. Voilà, j'ai mis de la peinture, puis j'adoucis le bord avec mon pinceau. Permet aux branches de l' arbre de regarder autour de soi. Maintenant, comme j'ai ajouté un peu d'humidité, je peux en ajouter un peu ou je peux travailler sur du papier sec dans les zones d'ombre. Remarquez que la peinture reste là où vous l'avez posée et qu'elle pénètre directement dans le papier. Le papier est assez sec maintenant. Je dirais presque qu'il était complètement sec, et c'est là que mes ténèbres les plus sombres apparaissent vraiment Maintenant, je prends du jaune très fort, deux jaunes, du jaune cadmium et du jaune pratique, et je rehausse le jaune et transforme le bleu en un vert que j'appelle délicieux Qu'est-ce qu'un peu de jaune sans un peu de violet ? Violet et jaune, violet et vert, violet et orange. Violet accompagne tout le monde. Allons-y. Nous devons rendre la montagne plus sombre que le ciel. La première couche va certainement mouiller le papier, il est léger. Je laisse un petit bord pour que vous puissiez voir à quel point il fera plus sombre au final. Ce bord se trouve sur le côté droit, et je veux retranscrire la forme de la montagne directement dans les arbres du milieu Je ne veux pas que les formes se heurtent. Je veux qu'ils s'entremêlent. Maintenant, il fait un peu plus sombre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de votre rouge et bleu préférés. Assurez-vous simplement qu'ils sont transparents. Je vais maintenant déposer la peinture directement sur la première couche humide et cela me donnera une couche de peinture plus foncée. Maintenant, j'ai un bon contraste entre le ciel et la montagne. Je ne fais que laisser tomber de la peinture. L'eau du premier lavage se mélange. Maintenant, vous voyez à quoi ressemble cette forme sur la montagne de gauche comme si elle heurtait les arbres Je vais y ajouter tout cela dans un instant. Toutes ces petites taches bleues et blanches deviendront des feuilles à la fin de cette photo OK, nous allons entrer et voir comment adoucir le bord avec une brosse humide, ma petite brosse en zibeline. Je l'humidifie et j'enlève un peu de peinture Il est temps de noircir, de revenir à un peu plus de violet. violet est la meilleure couleur de distance et une bonne couleur pour les ombres. Alors je l'assombrit encore plus. Maintenant, si vous vous souvenez à quoi elle ressemblait il y a quelques minutes, la montagne s'est rapprochée de nous, mais elle est toujours en arrière-plan. Ce n'est pas au milieu du terrain. Des arbres au premier plan, paroi rocheuse et des buissons derrière elle ou une petite forêt C'est le milieu, et la montagne et le ciel sont en arrière-plan Un peu de violet sur cette petite bosse ou ce petit monticule. Et voici les ombres qui viennent de droite à gauche. Nous allons créer des ombres rondes sur l'arbre. Et cela me dit vraiment que l'arbre est à l'extérieur. Les ombres sont produites par la lumière qui frappe quelque chose, puis elle atteint l'arbre. Des ombres sur la paroi rocheuse, juste quelques-unes. Une bonne façon d'étudier les ombres est de sortir et de les regarder. Des ombres sur le sol. Des ombres sous le monticule. Ce sont évidemment des branches d'arbre, des ombres qui passent juste au bas de l'arbre et qui sortent de l'autre côté. Si vous étudiez les ombres à l'extérieur, vous saurez comment elles fonctionnent. Ils enveloppent des choses. Ils créent une sensation de lumière dans votre peinture. Maintenant, il y a quelque chose de très important à venir. En assombrissant le mur, je crée un contraste avec le côté gauche de l'arbre en utilisant l' ombre pour cela Tu vois, lumière noire. Encore du noir, un peu de rouge, un peu de noir ivoire. Ça me donne une couleur riche. Et je suis juste en train de faire revenir ces ténèbres. Tout tourne autour de l'obscurité et de la lumière. À ce stade, vous êtes en train de faire votre travail. Les couleurs claires sont réalisées au début du tableau. Maintenant, nous augmentons un peu l'ombre , assombrissant un peu le tout avec un lavis transparent. Ensuite, je redistribue ces zones sombres, il suffit de les toucher. Ajoutez-en un peu ici et un peu là, quelques tons foncés ici, des tons foncés bien placés, des tons foncés éparpillés Ensuite, nous nous préparons à ajouter quelques unes de ces magnifiques petites oranges et rouges pour terminer notre peinture, nous allons ajouter des notes de couleur très colorées. Le rouge de cadmium ici, j'aime bien garder un tube de rouge cadmium parce que c'est parfait pour ajouter ces merveilleuses petites variations de rouge à la peinture. Regardez ces rouges apparaître. Ils réchauffent le tout, contrastent avec le vert, l' attention du spectateur sur la couleur. C'est presque comme si tous les autres tons avaient préparé le terrain pour la dernière petite touche de couleur N'êtes-vous pas content d'avoir conservé ces petits bouts de blanc en bleu clair ? Regardez les pinceaux qui dansent sur le tableau. Oup, c'est un peu trop, touchez-le avec votre doigt. Et nous y voilà. Nous avons fait du bon travail ici. Il fait toujours un peu noir à la fin. Quelques petites brindilles. Nous allons travailler sur les brindilles. Rouge de cadmium avec un peu de gris douloureux. Maintenant, nous prenons ce petit pinceau fin, introduisons quelques branches sombres, petites choses qui sortent ici et là, comblant de petits espaces, en ajoutant de petits détails. Les détails sont intéressants à regarder. Et en dispersant toutes ces couleurs, vous créez une peinture unifiée Vous lui avez donné une texture et une tension à la surface, en ajoutant un peu de vert ici, en l'assombrissant davantage Pourquoi ne pas ajouter un vert très foncé à l'ombre ? Ce ne serait pas exposé à la lumière car la lumière affaiblit plus ou moins la couleur Donc, à l'ombre, j'ai mis du vert foncé. Cela vient du fait d'être à l'extérieur, dessiner, d'observer la nature Remarquez à quel point la paroi rocheuse se détache maintenant parce que j'ai ajouté le vert foncé à côté. Ensuite, je prends un peu d'eau sur mon petit pinceau et j' applique les couleurs vers le haut sur la partie supérieure des arbres. C'est incroyable de voir comment vous pouvez continuer à ajouter des couches de peinture, en particulier sur ce superbe papier. Ce papier rugueux aime bien recevoir la peinture et la faire pénétrer profondément dans le papier. Maintenant, je prends du noir ivoire pur, ou vous pouvez utiliser des peintures, gris ou tout autre mélange foncé, et je renforce les lignes d'encre d'origine. Voilà mon pinceau de rigueur. Il suffit d'ajouter quelques petites taches et branches. Les derniers détails. J'ai remis le tapis en place, ce qui me dit que j'apprécie ma peinture et que j' y ajoute la touche d' amour finale De petites éclaboussures. Ensuite, nous finissons avec un scintillement rouge ici et là sur la surface du vieil érable de la cour Je veux que tu te souviennes que tout paysage commence par un croquis. Vous l'emportez chez vous, vous le perfectionnez et vous découvrez des talents cachés. 7. Lavis à l'encre de type Maple Draw: OK, maintenant nous allons essayer le vieil érable sur du papier Canson de 140 livres Voici le croquis original. Et en dessous se trouve le KanSenpject à mi-chemin. Et ce que vous allez faire, c'est faire un autre dessin en utilisant notre première leçon, qui portait sur le MidnPaper, puis continuer avec ce dessin avec ce cours ici Nous commençons par des lavages plats, Sienne brûlée, et nous allons y déposer de la peinture Vous verrez comment ce papier réagit différemment du papier brut. La pression à froid signifie que la surface est plus lisse. De plus, il est moins réceptif à la pénétration de l'eau en raison de sa taille, et il n'est pas 100 % coton, il contient donc de la fibre de bois ou de la cellulose Il est parfait pour certaines applications, et c'est ce que vous allez découvrir ici. Tu vois, quand je laisse tomber la peinture, elle ne se disperse pas aussi vite que le papier brut non pressé Voici donc un aperçu de la façon dont il se trouve sur le dessus et ne s'étale pas rapidement. Bien entendu, nous utilisons du papier très, très sec ici parce que je veux vous montrer ce qui se passe lorsque vous appliquez de la peinture, et combien de temps faut-il pour qu'elle pénètre dans le papier ? Voici donc un peu de lumière jaune cadmium. C'est Cotman, qui est de grade moyen. Il n'y a rien de mal à cela. Si vous pouvez vous permettre des peintures plus chères, allez-y, et si vous ne le pouvez pas, vous travaillerez bien. J'ai mon balai ici, qui contient beaucoup d' eau et beaucoup de peinture Voici le cadmium. Si vous le diluez correctement, il est assez transparent. Je consulte mon croquis, et voici Wash. C'est ce que j'appelle un gommage. Il suffit de le frotter partout, et comme le papier est si lisse, il ne laisse aucune texture. Il y a très peu de texture sur le papier pressé à froid. Mais si vous aimez vous laver, ce papier est fait pour vous. Nettoyez votre brosse. L'une des choses les plus importantes est d'utiliser un pinceau propre garder vos peintures très pures. Remarquez, je n'ai pas vraiment mixé quoi que ce soit. Voici le bleu thalo. Le bleu Thalo est un bleu merveilleux car il est très, très transparent Maintenant, je mélange le thalo avec le cadmium. Mettez-le sur le papier et vous verrez qu'il ne s'étale nulle part. Je dois donc nettoyer mon pinceau et adoucir les bords. Le papier pressé au charbon n'est pas aussi absorbant que le papier brut. Maintenant, je dépose un peu de peinture. Ce qui est bien, c'est que lorsque vous déposez la peinture dans les zones humides, elle ne se déchaîne pas et ne se répand pas partout. Je dirais que le papier Canson est plus facile à contrôler. On ne passe pas autant de moments magiques avec ça. C'est assez prévisible. Assurez-vous de ne pas tout recouvrir lorsque vous peignez à l'aquarelle Ces blancs sont précieux. Une fois que le papier commence à être mouillé, il devient plus réceptif aux gouttes de peinture Voici la violette, qui est un mélange de pourpre d' alizarine et Et je le place dans le monticule latéral et un petit peu ici et là sur la paroi rocheuse, et je le distribue partout où il y a une zone d'ombre, mélangeant des couleurs plus fortes et plus sombres ici J'opte pour une couleur neutre, qui est essentiellement une combinaison des trois couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu Maintenant, je n'y ai pas mis de jaune, mais la sienne brûlée lui donnera cet aspect neutre Je recherche un brun chaud, un brun foncé chaud Le papier Canson est moins absorbant. Regarde ça. Même si c'était juste humide, cela ne se propage pas vraiment trop rapidement. Mon conseil à Canson, c' poser la peinture puis d'adoucir les bords Avec le papier rugueux, les bords se ramollissent la plupart du temps en raison de la capacité d'absorption du papier La peinture a tendance à se déposer sur le dessus lorsque vous utilisez le papier Kansen Donc, ici, nous évoluons de près, et maintenant je suis en train d'adoucir tous les bords Regarde ça. L'effet avec Canson sera très doux. Les transitions sont très fluides. Il n'y aura pas d'aspérités. C'est très bon pour l' illustration ou lorsque vous voulez quelque chose qui semble très ordonné et serré Nous cherchons à nouveau des ténèbres chaudes. Vous remarquerez que je mets continuellement des couches de noir dans ce papier, et qu'il commence à s'absorber. Ce papier est donc vraiment très bon pour les couches. condition de laisser les couches reposer plus ou moins pendant un certain temps, si cela devient incontrôlable, prenez un pinceau sec et enlevez tout ce qui saigne Le papier commence donc à absorber l'eau. Maintenant, nous pouvons faire un peu plus attention aux saignements, mais nous devons continuer à ramollir, adoucir, adoucir les bords, mouiller le côté gauche, adoucir le côté Remarquez comment cette peinture adhère bien et s' étale vers la droite. Les canettes et le papier sont donc merveilleux si vous savez comment les utiliser et garder les bords souples. Mais si vous voulez un tranchant, vous obtiendrez un bord vraiment dur avec des canettes et du papier, tranchant comme un rasoir J'avais donc un peu de bleu sur mon pinceau, et je vais maintenant faire la partie la plus importante, savoir le laver à plat. Le papier est sec, et je le recouvre rapidement près de l'arbre, mais je laisse un petit bord blanc en dentelle autour de certains objets Je ne veux pas couvrir tout le blanc. Je veux juste laver le papier à plat pour qu'il soit uniforme de gauche à droite. Nous allons l'assombrir plus tard, et maintenant je vais opter pour les super sombres Il suffit de voir que le papier est de plus en plus humide maintenant. Il est lent à s'enfoncer, et regardez-le couler sur le dessus Si c'était du papier brouillon, il y en aurait partout. Donc, comme je l'ai dit, un peu plus de contrôle avec le papier pressé à froid. C'est parfait pour les joueurs en couches. Si vous souhaitez effectuer plusieurs lavages les uns sur les autres, les papiers sont durables et résistants Il aime aussi que vous enleviez la peinture. Encore une fois, comme il s'agit d'une presse à froid, les fibres sont plus serrées les unes contre les et le levage est très simple J'aperçois quelques petites taches sombres ici et là sur la paroi rocheuse Vous pouvez voir comment ils se répandent parce que le papier est mouillé depuis un certain temps. Puis une très fine couche verte sur les montagnes lointaines, laissant des taches blanches Laissez ces petits bouts de blanc pour les couleurs vives qui arriveront plus tard. Maintenant, voyez avec quelle facilité il tombe sur le papier, et vous n'avez pas à le frotter partout. Une fois que le papier est saturé ou au moins humide, il s'étale tout seul. OK, nous sommes occupés avec du cadmium très fort ici. Remarquez que j'ai très peu d'eau. Comme le papier Ksen a maintenant été trempé à quelques reprises ou du moins humidifié, l'eau a pénétré dans les fibres et il est maintenant très réceptif Vous devez donc être patient avec Ksen, mais regardez à quel point tout semble fluide Comme il ne s'agit pas d'un papier rugueux, vous devez créer une illusion de rugosité, peut-être avec de petits traits agités. brossage à sec ne fonctionne pas vraiment bien sur les canettes et le papier, alors choisissez bien votre sujet C'est maintenant l'heure du deuxième bain à plat dans le ciel. J'ajoute un peu de bleu manganèse, qui est une couleur très pâteuse, et ce que je vais faire, c'est le mélanger au bleu palo pour créer un plus beau puits, je l'appelle un bleu plus chaud C'est juste une autre teinte de bleu. Il y a donc une différence subtile. Maintenant, c'est très important. Observez la perle d'eau, la flaque d'eau qui finit par couler. Tu vois la gouttelette ? C'est la partie la plus importante d'un lavage à plat ou même d'un lavage râpé. Remarquez que je m'approche de l'arbre, mais je laisse une petite bordure en dentelle Ces petits bouts de blanc sont importants. Je suis sûre que la flaque d'eau ne va pas m' échapper parce que le papier sec empêche l'eau de s'étendre plus loin que la perle Donc, laisser le livre blanc juste là, tu vois ? Je vais contourner ce problème dans un instant, tirer la perle et la laisser couler, inclinant le papier et en dirigeant le cordon d' eau jusqu'à la fin du lavage. Continuez à réapprovisionner votre pinceau avec de la peinture fraîche afin de pouvoir continuer à nourrir la perle et à la faire couler Si tu n'as plus de perles, tu as des problèmes. L'idée est de laisser cette perle recouvrir le papier, et le papier sec empêche toujours la perle d' aller trop loin. Et bien sûr, incliner le papier à la bonne dose permet à l' eau de s'écouler vers le bas, et c'est ce que vous voulez S'il y a une technique d' aquarelle très utile que vous allez retenir de ce cours, c'est la technique graduée et lavée à plat sur papier sec qui est l'un des aspects et méthodes fondamentaux de la peinture Il existe depuis des siècles. Et maintenant que vous avez terminé le deuxième lavage à plat, récupérez les gouttes. Vous ne voulez pas laisser de gouttes d'eau n'importe où. Je vais laisser un filigrane. Je prends donc un pinceau sec incline le papier et je regarde ça. N'est-ce pas ? Tu dois admettre que c'est un beau bleu. Bon, maintenant nous pouvons mettre la touche finale au vieil érable sur du papier Canson 8. Fin de l'érable du chemin de campagne: Eh bien, bon retour. Nous allons maintenant terminer le Country Road Maple. Le papier est sec, et comme il s'agit d'un papier Canson et d'une presse à froid de 140 livres, lavage et la superposition sont ce qu'il fait Cela vous donne cette belle petite illustration où les choses sont belles, fluides et contrôlées. Et en superposant différentes couleurs, des couleurs froides ou des couleurs chaudes, vous pouvez modifier ce qui existe déjà et le faire passer au niveau supérieur Il ne reste donc presque plus de palo dans mon pinceau, mais j'ai juste un peu vert le jaune avec de petits traits courts Maintenant, nous prenons mon pinceau de rigueur et peu de peinture grise et un peu de jaune pour le réchauffer, un peu de palo Et je vais tracer les traits du stylo, les traiter comme je le ferais avec un trait de stylo, en utilisant le pinceau pour tracer ce que j'ai déjà mis dedans. Ensuite, je distribue quelques petites lignes de tronc au loin pour simuler les arbres et j' ajoute des branches. Les branches sont foncées. Je suis en train d'établir mes ténèbres. Lorsque vous mettez les couleurs foncées sur le papier Canson, elles restent en place et ne s'enfoncent pas trop dedans Comme je l'ai dit, les papiers étaient secs, ajoutant des détails, la petite paroi rocheuse. Je ne suis pas pointilleux, je ne regarde même pas de photo. Je consulterai peut-être mon croquis, mais je dessine quelque chose au fur et à mesure. D'accord. Et le pinceau Rigor est parfait pour ce travail. Je vais maintenant renforcer mon dessin. Je prends un sharpie à pointe fine, qui est un peu plus lourd que le très fin que nous avions l'habitude d'utiliser pour l'encre Et ce que je fais, c'est mettre de fortes lignes noires. Cela donnera à l' arbre une sensation de solidité. Et je ne peux pas juste en mettre un ou deux. Je dois mettre un chiffre pour que les lignes épaisses n' entrent pas en conflit avec toutes les lignes fines J'ai besoin d'un bon équilibre entre les lignes épaisses et les lignes fines. Si vous comptez encrer, assurez-vous d'équilibrer le nombre de lignes si vous utilisez plusieurs épaisseurs de stylo Remarquez que je garde les lignes les plus épaisses au premier plan. Ils ne regarderaient pas droit au loin. Ils seraient trop virulents. Voici la meilleure partie. J'ai collé la photo et maintenant avec ma petite brosse à eau portable très pratique, je la caresse très doucement Sur toute la surface, je la recouvre ensuite d'une serviette et je suis maintenant prête à faire ce que plupart des gens ne font jamais avec leur aquarelle, à savoir commencer à superposer et à glacer Je choisis un jaune très fort et je le mets juste ici et là, me donner une impression printanière. Ou tombez. Le printemps et l'automne peuvent avoir des de couleurs assez proches. Il y a un beau jaune cadmium, ressemble à un cadmium moyen, mais une lampe fonctionnerait aussi. Comme le papier est mouillé, mais pas trempé, la peinture se trouve juste au-dessus et commence à pénétrer. Maintenant, vous remarquerez cette grosse tache de bleu-vert palo. Ce que je viens de mettre à différents endroits ne revient pas à voler partout, cela ne s'enfonce profondément dans le journal Il reste là et prend temps de s'incruster dans les fibres du papier. C'est une chose à laquelle on s'habitue si on y va doucement sans frotter la photo Il suffit de déposer de petites sections et de regarder ce qui se passe, toucher, de toucher, de toucher avec. De petites taches sombres apparaissent partout et s' enfoncent dans le papier. Maintenant, il y a un très bon green. Il y avait un peu de noir ivoire, un peu de palo et un peu de lumière jaune cadmium Je le laisse tomber un peu partout et je commence à regarder et à regarder. Regardez comment cela se dissipe dans le papier maintenant, puis je prends un violet très foncé et je commence à le laisser tomber dedans C'est incroyable de voir à quel point la peinture s'éclaircit. Je prends un pinceau sec maintenant et je ne fais que distribuer la peinture. Je travaille avec deux pinceaux. Il y a de la peinture sur celui-ci. Celui-ci doit être peint. C'est difficile à dire. Ils se ressemblent tous les deux. Vous y déposez la peinture, puis vous la retirez avec un autre pinceau. C'est une très bonne technique. Mettez deux pinceaux dans votre main. Je prends un peu plus de peinture, je la dépose dedans. Continuez à laisser tomber la peinture dedans. C'est juste la bonne épaisseur. Il n'est ni trop épais ni trop fin. Remarquez les pieds de mon arbre. Je veux que l'arbre ait l'air vraiment enfermé dans le sol. Vous remarquez que je continue d'ajouter du noir coin gauche au-dessus de la clôture. Et ça ne cesse de disparaître, mais c'est bon. Nous le vérifierons plus tard. Voici le violet. Traversez la montagne au loin. Remarquez que je quitte le blanc. Le blanc deviendra orange vif plus tard. Et une fois que j'ai perdu ce blanc, je ne peux pas le récupérer. Maintenant que ces petits bouts de vert apparaissent, ce seront des feuilles qui semblent être à l'ombre. Le vert est une couleur froide. Je les distingue avec soin et j'ai l'air de disparaître derrière la petite forêt l'autre côté de la paroi rocheuse. Retournez à l'arbre. C' est ce qu'il y a de mieux. Regardez les ombres donner forme à l'arbre. Et cette partie de l'arbre est assez sèche. Il n'est pas mouillé. Alors, on y va. Nous avons mis des ombres rondes sur l'arbre. Il suffit de regarder cet arbre pendant un moment. On dirait vraiment qu' il y a des ombres un peu derrière la paroi rocheuse. Voilà le monticule. Le monticule prend une couleur d'ombre Vous ne voudriez pas qu'elle soit de la même couleur que la montagne qui se trouve derrière elle. Nous l'assombrissons donc. Le violet et le vert sont des couleurs complémentaires. Ils travaillent bien ensemble. Alors, on y va. Cette partie me plaît beaucoup. C'est plutôt une orange. J'ai pris du rouge de cadmium et du jaune de cadmium, mais pas trop épais. Et j'ajoute cette couleur parce que le vert est partout. Et en ajoutant de l'orange, je rends le vert plus vert et le vert rend l'orange orange Vous pouvez toujours récupérer une partie des blancs ou des couleurs qui se sont répandues là où vous ne les voulez vraiment pas Il suffit de prendre une lame de rasoir légèrement inclinée et d'en gratter un peu sur le papier, en particulier sur le Cela fonctionne vraiment bien. Et c'est dans ce petit coin gauche fait nuit pour la dernière fois. Petit arbre sur la droite, un peu en bas ici, juste quelques brèches éparses pour illustrer la photo Donnez-lui un peu de punch. Le tout à partir d'un croquis réalisé sur le bord de la route. 9. Outro : Le vieil érable révisé: Deux de mes activités préférées : peindre à l'extérieur, capturer la nature et la partager avec mes élèves. Je t'encourage vraiment à sortir. J'ai commencé à dessiner il y a de nombreuses années. deux premières fois que je rentrais à la maison, je me disais : pourquoi cette ombre n'est-elle pas apparue ? Ensuite, j'ai commencé à regarder les ombres plus clairement, les étudier, puis à les mettre dans mes peintures, comme nous le faisions aujourd'hui. Des études monochromes en noir et blanc d'arbres et de lacs, petits carnets de croquis sur lesquels vous ajoutez des couleurs Tout cela fait partie de ce que fait un artiste. Rassemble des faits, traduit la nature et en fait quelque chose de spécial à regarder pour les gens Je veux voir ce que tu fais. Votre travail me tient particulièrement à cœur. Je m'en fous si tu penses que ce n'est pas bon. Comment saurais-tu si c'est bon ? Je fais ça depuis plus de 40 ans. Je pense que si je vous dis que vous allez dans la bonne direction, je pense que vous pouvez avoir confiance en mon opinion quant à vos capacités. Commencez simplement à faire de petits croquis, à ajouter de la couleur, à utiliser les idées de ce cours , puis nous pourrons nous réunir, faire preuve de créativité et nous amuser beaucoup. Merci d'avoir rejoint ce cours, nous vous verrons dans le prochain.